Introducción a 3D con Nomad Sculpt (Actualizado para 2023)

1. Entrada a 3D con un Sculpt de nómada (1.76 +): ¿Qué pasa chicos libres de drogas Dave, aquí y bienvenidos a Introducción al 3D con escultor nómada. Espero que estés emocionado. De hecho, me aceptaron mi escuela de arte en 1999 como una especialización en 3D. Pero no sé si fueron los profesores o las aplicaciones, pero simplemente nunca hizo clic. Simplemente nunca entendí el corte 3D a 20 años después, descubro nómadas, Dios, nunca pensé que sería capaz de hacer 3D o meterme en ese mundo. Pero ahora que estoy completamente obsesionado con el ámbito nómada y completamente obsesionado con el 3D. Estoy feliz de traerte esta clase. Esta es una clase más reciente porque nómada pasa por muchas actualizaciones. No es necesario tener ninguna experiencia con el alcance nómada para esta clase. Sé lo que se siente estar completamente perdido en aquí y ver el trabajo 3D. Y piensa que esto es, nunca podré hacer cosas así para sentir que hay algún tipo de guardián. Como ves un video y la gente está hablando de términos y tú literalmente, se siente como si estuvieran hablando en un idioma diferente. Eso lo entiendo completamente porque estuve allí no hace mucho tiempo. Es accesible y puedes hacerlo al 100%. Puedes hacerlo. Y sólo estoy aquí para ayudar. Hay tantas aplicaciones diferentes para el arte 3D. Puedes prototipar joyas, puedes hacer joyas, conseguirlas impresas por esas máquinas. Hay impresoras 3D. Puedes conseguir que tu cabello se imprima en 3D. Puedes imprimir tus personajes 3D, prácticamente cualquier cosa que quieras en 3D ahora puedes imprimir, estoy muy emocionado de que estés aquí, y espero que estés tan emocionado como yo de hacer estas clases y traerte estas clases y enseñarte todo lo que sé. Y déjame decirte, estoy aprendiendo cosas nuevas todos los días. Una vez que puedo entenderlo en mi cabeza, me encanta hacer tutoriales y simplemente mostrarle a la gente cómo hacerlo porque estaba completamente perdido cuando empecé. Entonces ahora no tienes que serlo. Entonces vamos a aprender a iniciar un proyecto. Cómo agregar formas, que se llaman primitivas. Cómo bloquearlos para hacer nuestro personaje, vamos a aprender a usar todas las herramientas. Voy a guiarte a través de todos los menús. Y claro que hay mucho, así que no vas a recordar todo. Pero vamos a trabajar de una manera que tendrás que seguir haciendo ciertas cosas y luego te acostumbrarás a ellas y te acostumbrarás a dónde están y por qué las necesitas. No vamos a hacer nada realmente loco o realmente avanzado. Vamos a recorrer todo paso a paso lentamente. Entonces no deberías tener un problema siguiendo a lo largo. Si lo haces, solo haz una pausa, siempre puedes volver atrás y simplemente seguir y ver exactamente lo que estoy haciendo. Es realmente increíble lo que podemos hacer en solo tabletas hoy en día y cosas que puedes crear una escultura nómada, el cielo es el límite y sigue mejorando. Entonces no puedo decir que 3D sea fácil o que no sea difícil, porque no es fácil. Y es muy difícil. Pero puedes hacerlo. Y luego una vez que puedas hacerlo, puedes mejorar en ello. Entonces con eso dicho, pasemos al siguiente proyecto de clase de video. 2. Proyecto de clase: Así que bienvenidos al proyecto de clase. Como ustedes saben. Realmente no me gusta dar la tarea. Solo tienes que crear algunas cosas geniales en 3D. Y eso es esencialmente lo que vamos a hacer en esta clase. Sólo vamos a crear cosas geniales en 3D. Mi principal objetivo para esto es simplemente mostrarte cómo empezar todo, iniciar un proyecto, agregar formas, juntar las formas, usar las herramientas que las hagan lucir como quieres que se vean, iluminarlo, post-proceso, esa es tu escena. Entonces, obviamente, esos son los huesos desnudos de ello. Ahora tardará un tiempo antes de que puedas dominarlo. Porque es mucho es mucho para envolver, para envolver tu mente alrededor. Pero te garantizo que puedes hacerlo y simplemente divertirte con él. Y claro que siempre estoy aquí. Puedes escribir comentarios en la pestaña de discusión. Eso es lo que es. Puedes escribir comentarios en la pestaña de discusión. Estoy feliz de responder a cualquier duda. Y nómada podría actualizar mañana si lo hacen, y hay cambios, solo escríbelos en las discusiones porque voy a tener que resolverlos porque voy a tener que resolverlos y estoy más que feliz resolverlo y conseguirle una respuesta. Creo que ya estás listo para empezar. Nuevamente, este proyecto de clase, toma todo lo que te enseño y solo haz algunas cosas geniales, interesantes, extrañas en 3D, objetos 3D. Una vez que empiezas a divertirte con él y a entender lo suficiente como para divertirte con él, entonces estás en el camino correcto. Muy bien, sin estrés. Esto va a ser divertido. Me apasiona hacer 3D. Y también me apasiona tratar de explicar las cosas de una manera que cualquiera pueda entender. Así que pasemos al siguiente video, comenzando. Para que puedas comenzar tu viaje en 3D. 3. Nuevo proyecto, MatCaps, Primitivos y Gizmo: ¿Qué pasa, chicos? Bienvenido a empezar. Sé que cuando abres nómada, puede ser un poco confuso. Pero voy a tratar de que esto sea lo más fácil y divertido posible. Entonces ahora mismo estamos usando 1.76. Ojalá las próximas actualizaciones no cambiaran demasiado, pero solo pensé que era hora de una nueva actualización con alcance nómadas. Entonces deberías ver algo así cuando abras. Y sólo vamos a repasar muchas de estas cosas en la pantalla. Entonces ojalá las cosas empiecen a tener sentido para ti. A medida que avanzo. Voy a tratar de no meterme demasiado en los tamaños de las cosas. Porque para mí eso fue lo primero que hizo que la escultura 3D muy confusa fue el poli bajo, el poli alto. Y una especie de adelantarme y luego ver muchos videos donde las cosas estaban muy avanzadas cuando solo quería hacer cosas geniales. Así que solo tenlo en mente. Me gusta mucho esculpir, divertirme y hacer arte 3D. Entonces, si señalo algunas cosas en cuanto al tamaño, es solo para que nuestra escultura no se salga de control porque es importante, pero no realmente ahora mismo mientras intentas llegar a aprender todo, va a haber una esfera al principio. Esta es esta pequeña esfera de aquí. Esto te dirá como dónde estás en el espacio. Obviamente, si puedes tocar al frente y este es el frente mismo de nuestra esfera. Esto también se llama malla o malla 3D. Y a medida que lo manipulemos, siempre será la malla 3D. Ahora mismo es una esfera. Hay muchos nombres diferentes para las cosas. Entonces esa es otra cosa que puede resultar muy confusa a la hora de 3D. Pero es una malla 3D. Es una esfera 3D. Este es nuestro objeto 3D y todo esto es nuestro proyecto 3D o nuestro mundo 3D. Entonces lo primero que hago cuando esculpo a medida que cambio de PBR encendido. Lit PBR es solo el hecho de que esto es blanco. Esta es la esfera es un color. Y hay cierta iluminación del entorno. Y me resulta un poco más difícil esculpir de esa manera porque el blanco es simplemente muy difícil de ver cuando estás esculpiendo. Entonces lo primero que voy a hacer es ir aquí a este pequeño icono del sol y ver que ha encendido PBR. Y siempre solo lo cambio a tapete por mucho tiempo. Pensé que era mi gato, pero siempre lo cambio por gato Matt. Así que puedes dar click sobre estas cositas si quieres leer más al respecto. Pero esto es lo que uso. Puedes tocar aquí y tienes un montón de maquillajes diferentes. Tapas mate. Así que hay muchos colores diferentes y hacen que tu malla 3D se vea de cierta manera. Pero yo uso este para esculpir con. Y además no me gusta mucho la grilla. Entonces, si quieres deshacerte de la grilla, mira si puedo elegir la correcta. ¿Es éste? Sí. Entonces vas a este pequeño engranaje y puedes marcar y desmarcar Grid aquí. Notarás que en el siguiente hay estos atajos agregan atajos, agregan selección de bloqueo. Y tal vez voxel. Recuerda, puedes agregar eso también. Entonces estos son los atajos para que no siempre tenga que entrar aquí. Quiero apagar la grilla. Yo sólo puedo hacerlo desde aquí. Y cosas así. Realmente no me gusta la grilla. Entonces ahora tenemos la grilla apagada. Y recuerda que si te dan la vuelta, solo usa a este pequeño de aquí arriba. Esa es la cima. Sólo puedes volver al frente. Y a medida que lo muevo, si quiero que se quede esto en esta orientación. A veces simplemente me incliné un poco y luego golpeé al frente porque está en el frente y lo golpeas, se va a dar la vuelta hacia atrás. Entonces como si quieres que lo mueva o algo así, no voltearlo hacia atrás. Simplemente se inclinó un poco y luego simplemente golpeó al frente y va al frente mismo. Entonces este primer icono de aquí, este pequeño nómadas hizo frente a icono. Esto, realmente quieres tener que usar mucho. Hay un tocadiscos y puedes jugar con eso después de tener una malla, realmente no podemos ver este giro, pero en realidad está girando. En realidad está girando. Así que eso es un poco genial. No demasiado aquí. Esto es más solo información. Pero yo quería ir en orden. Esta es nuestra información sobre nuestra escena, sobre nuestra malla. Obviamente, esta es nuestra esfera. Y 98.3 k es mucho. Por lo general, cuando estás haciendo algún tipo de escultura, tiendo a no querer ir más alto de 5 millones incluso en construirlo. Ahora que llevo mucho tiempo haciendo 3D, por lo general puedo esculpir lo que necesito esculpir y que sean tal vez 2 millones de Macs. Pero esto es algo que aprenderás a medida que avanzas. Una forma sencilla de reducir este tamaño es, vamos a ir a esta ventana de aquí, a la escena. Y eliminemos esta esfera. Al tocar el botón Eliminar. Y ahora solo podemos agregar una nueva esfera. Entonces simplemente golpeas el Add y luego golpeas la esfera. Entonces ahora tenemos una nueva esfera y ves que el número es de 6 mil. Y eso es algo que siempre hago cuando empiezo. No sé por qué esa esfera de apertura es tan grande, pero me acaban de reemplazar por una esfera regular. Bien, entonces volvamos a este ícono del proyecto. Esto es todo lo que esperarías. Hemos guardado, Guardar como por ejemplo Voy a guardar esto como Skillshare principiante 2023. Así que ahora nuestro proyecto se guarda. Por supuesto que tienes anuncio abierto para ver nueva importación avanzada agregar la escena. Entonces, si hay algo para lo que lo descargues, probablemente tendré algunas cositas que he hecho. Si quieres agregarlos a la escena, entonces solo toca Agregar a visto menores en activos, pero habrá donde quiera que los guardes. Y digamos que quieres el, el telón de fondo. Entonces lo llamo un nuevo telón de fondo. Simplemente lo seleccionas y luego lo abres. Y se abrirá así. Volvamos al frente. Entonces ahora podemos ver nuestra esfera y tenemos el telón de fondo. Los telones de fondo sólo 385. Ocultemos el telón de fondo. Así que solo tócalo. Y luego volver a nuestra escena en la pequeña i, y luego solo esconde el telón de fondo. Ahora vamos a darle un toque a la esfera y luego traerla de vuelta al centro. Bien, entonces de vuelta en esta carpeta, guardado automático, apagué el mío. Probablemente deberías dejar el tuyo puesto, pero me resulta molesto. Entonces tengo el mío apagado. Exportación. Tenemos creo que es GL, TF, OBJ, STL, y nómada. Cuando estoy guardando cosas en nómada, normalmente solo uso nómada. Si tienes alrededor de diez cosas y solo quieres guardar cosas particulares, entonces haces esta casilla de verificación. Y esto solo quiere decir que como ahora mismo solo tengo un objeto, así que solo va a guardar ese objeto. De lo contrario, si no lo tienes y lo guardas como nómada y exportas, solo va a exportar todo. Bien, renderizar. Todos los medios de renderizado son hacer que la imagen cree una imagen final. Así que renderizar solo significa como si alguna vez miras un, una imagen de un objeto 3D o una escena 3D, Eso es un render. Para que lo puedas hacer con el fondo transparente. Eso significa que obviamente no hay antecedentes. Sólo será pelo negro, solo será transparente. Mostrar interfaz. Esta es tu interfaz. Entonces eso significa que mostrará toda esta información. Relación de renderizado. Obviamente, mantengo el mío alto. Sólo para que sea lo más alto que pueda ser. Y claro que tienes todos los tamaños aquí abajo, y estos son solo tu tamaño de exportación y exporta en PNG. Ya ves una vez que lo golpeas, si es realmente grande, como si lo haces por k, este pequeño pop-up sucederá y eso está bien. Solo asegúrate de guardarlo primero. Cada vez que vayas a exportar, guárdala, luego regresa y luego puedes hacer esto. Entonces si choca, al menos ya lo guardaste. Podrás abrirlo y hacer algunos cambios o averiguar algo para que no se bloquee al exportarlo. Entonces creo que eso es todo en esta ventana de proyecto. Todo es bastante autoexplicativo. El siguiente es nuestra escena. La escena es obviamente donde están nuestras mallas. Obviamente ves nuestra esfera. Lo ves aquí, y es amarillo. Y eso solo significa que no está validado. Entonces, esencialmente, lo que eso significa es que aún no es exactamente parte de nuestra escena. Hay algunas cosas que puedes hacer. Así que por mucho que me gustaría quedarme en esta escena. Todo está conectado. Entonces sí tengo que saltar un poco. Entonces, por ejemplo si voy a un nuevo telón de fondo, ves que esto cambia. Si vuelvo a la esfera, ve que esto cambia. Y esto es porque no está validado. Lo que significa que solo hay algunas otras opciones que podemos hacer antes de convertirla en una parte concreta de la escena. Entonces cuando vas aquí, tienes parámetros, subdivisiones, para que puedas jugar con eso. Y esto es solo subdividirlo para que sea poli muy bajo, poli bajo, obviamente, tamaño súper pequeño. Y esto está conformado por polígonos y solo son menos de ellos. Entonces cuando hay menos de ellos, entonces empieza a verse así. Entonces tienes todas estas opciones las cuales puedes simplemente, ya sabes, dejarlas por ahora. Pero yo solo quería mostrarte un poco de estas opciones extra aquí. Tenemos nuestra esfera y hay algunas cosas que podemos hacer. Si vas todo el camino hasta la parte superior derecha. Esto es, estas son nuestras herramientas. Y no hay muchos de ellos. La única herramienta que estamos viendo ahora mismo es el artilugio. Y el artilugio, solo puedo moverlo y controlarlo. Entonces, si tocamos aros de artilugio para que nos toquen un Gizmo aquí arriba. El artilugio es simplemente esencialmente es solo un controlador. Voy a hacerlo un poco más grueso para que lo veas con claridad. Este es el controlador. Puedes moverlo arriba y abajo con la flecha verde, izquierda y derecha con la flecha roja. Entonces si lo inclinas, verás que hay adelante y atrás. También tienes este anillo naranja este naranja. Déjame hacerlo más pequeño para que veas el anillo naranja. Entonces este anillo naranja es solo de tamaño, más y más pequeño. Entonces también tienes estas pequeñas cosas, que pueden ser algo molestas, pero suelo usar estas esferas que se estiran, lo estiran, cosas así. Entonces tienes muchas, muchas opciones con el artilugio incluso antes de validar, pero puedes validar. Y solo tendrás más opciones y más herramientas que obtendremos, luego llegaremos a ellas. Bien, así que solo quería volver a ser esfera irregular. Así que lo voy a volver a poner en una esfera regular, un doble toque para deshacer. Y luego sólo voy a validar. 4. Primitivos y repetidores: Bien, entonces el artilugio es muy, muy importante. Eso es algo que vamos a usar mucho porque todo lo que hacemos, vamos a estar moviéndolo por ahí. Pero si te darás cuenta de que si toco al frente, hay una línea roja atravesando este miedo y no es recta. Entonces eso solo significa que mientras estaba moviendo esto o haciendo algo con él, cambié la simetría de la esfera. Entonces no quiero adentrarme demasiado en la simetría porque es muy confuso. Pero siempre va a haber dos tipos de simetría. Va a haber la simetría del mundo, que es todo el proyecto, que lo es todo. Luego hay una simetría local, que es la esfera. Entonces no importa donde mueva la esfera, esta línea roja es la simetría local. Bajando. ver aunque lo incline, esa línea roja es la simetría local. Y lo que creo que es realmente importante es mantener la simetría mundial y mantener la simetría local. Entonces hay formas en las que puedo hacer que esto vuelva a ser recto, porque ahora mismo si presiono frente, no lo es. Puedes ir aquí al artilugio y puedes presionar Mover origen y restablecer. Ahora si toco delante, vaya, accidentalmente golpeo Deshacer. Entonces ahora estoy en la parte de atrás. Echemos un vistazo al frente. Entonces ahora cuando toco al frente, esto es recto hacia abajo. Entonces esa es una manera. La otra forma es simplemente eliminar la esfera en la escena y agregar una nueva esfera y luego validarse. Y sé que eso es un poco confuso. Pero para muchas de las cosas que puedes hacer y probablemente lo que hará en este tutorial. Queremos que todo sea simétrico. Queremos poder utilizar la simetría de nuestra esfera y del proyecto. Entonces es mucho más fácil si podemos usar la simetría. Y si todo está alineado y recto. De vuelta al menú Scene, tenemos nuestro nuevo telón de fondo que está oculto. Tenemos nuestra esfera. Y aquí es donde se agregan diferentes formas. Siempre ten en cuenta que cuando estés haciendo modelado 3D, cuando quieras modelar algo, aunque mires alrededor de tu escritorio, Todo se compone de formas. Algunas cosas podrían tener bordes más redondeados. Algunas cosas pueden ser cilíndricas o boxy. Pero todo está hecho esencialmente de formas. Así que vamos a reducir esto. Vamos a nuestra escena. Y agreguemos, digamos que queríamos agregar como una mesita o un pedestal. Lo mejor para eso sería una caja. Ahora agregamos la caja. Y cada vez que añades un primitivo, vamos al ID aquí ves que estos se llaman primitivos. Simplemente significa forma primitiva. Entonces así es como esa es una forma. Sólo un primitivo. Esa es solo la forma cruda que luego puedes hacer las cosas. Nuevamente, tienen que validar cosa aquí podemos seguir adelante y validarla. Y ahora ves la caja aquí. Tenemos nuestro artilugio. Entonces, si quisiéramos hacer esto como un pedestal o como una mesa, entonces solo tenemos que ajustarlo para que funcione como queremos que funcione. Así que vamos a encogerlo para conseguir que se encoja hacia abajo. Entonces usamos el anillo naranja y lo hacemos más grande. Y luego podemos encogerlo otra vez. Algo así. Alejemos un poco. Y vamos a bajarlo un poco. Entonces tenemos algo como esto. Ese puede ser nuestro, ya sabes, nuestro pequeño piso para nuestra esfera aunque esté atravesando. Pero podríamos hacer algo con esto más tarde, pero eso está bien. Por supuesto que podemos ir a sumar y tenemos diferentes formas. Entonces agreguemos un cilindro. Ahora tenemos un cilindro aquí, y hay otras opciones que puedes hacer. Obviamente, aún no hemos validado. Y esta es una de las cosas que quieres hacer antes de validar como así digamos que tenemos un cilindro, pero queremos hacer como un, Digamos que este es un cono de helado. Como este es un cono de nieve o algo al revés. Y nosotros término queremos convertir esto en un cono. Por supuesto, podríamos simplemente agregar un cono, pero igual que en un, solo como ejemplo de lo que podemos hacer antes de validar. Entonces para nuestro cilindro, ya ves que tenemos aparatito aquí. Ahora es un poco complicado y probablemente olvidarás esto. Pero puedes tocar artilugio y ahora hay más opciones. Entonces solo recuerda, cuando añades una forma y los artilugios ahí y no veas esto, entonces puedes tocarlo, ver cómo va. Es un poco complicado porque es, es más difícil, es fácil olvidar que eso está ahí. Entonces si toco el artilugio ahora tenemos todos estos nodos aquí. A ver tenemos dos verdes y una naranja y muslos exteriores, igual que jugar con estos para ver qué hacen. Ver esto lo estira. Simplemente estira este lado. Éste lo hace más amplio. Ahora ves el radio aquí y ves Editar. Obviamente. Editar solo trae de vuelta esos nodos. Realmente no se puede hacer mucho con él a menos que toque Editar. Radio. Radius siempre te dará diferentes opciones de nodo. Entonces hay algunas otras herramientas que usan nodos. Cada vez que vea nodos, el radio afectará cómo funcionan esos nodos, esos nodos. Entonces, si tocamos radio, ahora ves que hay dos naranjas. Ahora podemos hacer un cono donde podamos hacer un cubo o una pantalla de lámpara muy fácilmente. Entonces si acompaño esto, así , ya sabes, eso, eso será como el cono de nieve. Pero obviamente lo más fácil sería usar un cono. Pero quiero mostrarte cómo usar este cilindro. Otra cosa con cilindro, puedes hacer todo y luego puedes hacer un agujero en el medio. Ya ves que ahí está la naranja y luego está la azul. Y el azulado es el ancho del conjunto. Entonces hay muchas cosas que puedes hacer con el cilindro. Y también para cada forma. Antes de ti. Antes de validar, puedes tocar espejo. Así que volvamos a nuestro artilugio. Entonces ahora que tenemos espejo comprobado, esto sucede en la escena. Mira que aquí hay un espejo y el cilindro está debajo del espejo. Entonces básicamente lo que eso significa es que si tocas el cilindro y luego tocas la flecha roja, ahora tienes que hacerlo, en cualquier cosa que hagas simplemente quedará espejada. Entonces, si quisiéramos hacer como orejas de gato o algo así, puedes usar tu Gizmo y simplemente mover las cosas así. Si lo tocas, se va. Bien, así que vamos a validar eso. Digamos que esto es lo que queremos, validamos. Entonces ahora tenemos un espejo rojo y un cilindro rojo. Este espejo se llama repetidor. Repetidor solo significa que simplemente repite lo que esté conectado a él debajo de cierta manera. Entonces eso es un repetidor. Entonces este espejo es solo un repetidor. Y hay otros repetidores. Entonces te mostraré algunas de las otras. Yo solo así digamos, por ejemplo, agreguemos un toro. El toro es como un anillo. Hay que tener cuidado a veces cuando se agrega, va a entrar en el repetidor. Así que solo mantén pulsado y luego simplemente arrastrelo hacia afuera. Y si quieres renombrar estos, solo toca el nombre de los tres puntos, llamémoslo sonar. Entonces, saquemos a los turistas, a los turistas arriba. Digamos que queremos que sea un poco más grueso. Así que recuerda que puedes tocar gizmo y ahora tienes aquí estas opciones con las que puedes experimentar. Bien, digamos que tenía un poco en forma de rosquilla, pero queremos usar otro repetidor siempre puedas volver a tu escena. Agregar. Estos son tus repetidores. Así que tenemos array. Una matriz es como si quisieras hacer una pared de donas, podrías, usarías array. Otra vez. No te confundas con el artilugio del artilugio está ahí. Puedes tocarlo y tienes todas estas opciones. Y aquí hay un pequeño tramposo para cosas como array. Si miras tu Gizmo, el verde está arriba y abajo, rojo es izquierda y derecha. El azul es de ida y vuelta. Así que recuerda eso. Entonces, cuando estás usando la matriz, tenemos un recuento rojo, un recuento verde y un recuento azul. Entonces simplemente deslizas en el número. Ya ves. Todos aparecen así. El tamaño es solo la distancia entre ellos. Eso es todo lo que es. Entonces digamos que queremos mover todo por encima. Solo vuelve a tu artilugio, muévelo y vuelve a tocar el gizmo. Para el conteo verde. Si vamos, ellos suben. Para el azul. Pasan así. Y digamos que queremos separar estos y solo tenemos que ampliar el tamaño entre ellos. Bien, entonces si hacemos sumar y hacemos curva, nuevamente, tenemos los nodos C, estiramos los nodos hacia fuera. Queremos agregar dos más aquí para hacer una curva y queremos que estos llenen esa curva. Podrías simplemente cambiar el conteo. Así como así. No queremos que se cierre. Otra vez. Tenemos radio aquí. Entonces eso solo significa que afecta al nodo. Entonces, si tocamos eso una vez, un lado puede ser más grande, un lado puede ser más pequeño. Volvemos a tocarlo. Tres es cualquiera a quien puedas ajustar cualquiera de estos para que sea más grande o más pequeño. Es espeluznante. Parece una oruga. Así que vamos a curvar y luego puedes simplemente seguir adelante con él para hacer diferentes cosas que quizás quieras hacer. Recuerda, no sé cómo me cortó así mi donut. Pero si quiero volver a ponerlo al tamaño regular o a la orientación irregular para el frente, sólo voy a ir a resetear. Y luego volveré a mi artilugio y luego lo levantaré. 5. Repetidores y fusión de Voxel: Quiero seguir adelante y validarlo en nuestro ring está validado. Para que puedas jugar con estos otros radiales. Observe que aquí no pasa nada. Y esto es muy confuso de la radio. Entonces cuando agregas Radial, no puedes estar en la línea radial, tienes que estar en el anillo. Entonces eso es muy importante con radial. Radial es esto. Si quisieras hacer un círculo usando estos, notarás que estamos en radio, pero no hay nada ahí. Entonces sí hay que volver a la radio para llegar a las opciones. Pero las opciones están ocultas ahora mismo por el artilugio. Entonces toca Gizmo. Entonces radio y es cuatro. Entonces si lo ponemos a diez, se ven estos pequeños nodos de círculo ahí. Y la razón por la que esos están ahí es porque se está repitiendo. Pero no se mudan. Entonces todos están dentro de la misma rosquilla. Si vuelves al artilugio y luego vuelves a sonar, entonces puedes ver los separados. Entonces eso es radial. Así que solo recuerda cuando estés haciendo Radial, es posible que tengas que ir y venir para obtener dos opciones diferentes. Si quieres moverlo, entonces tienes que ir al ring y moverlo así. Pero si quieres las opciones, tienes que ir a radial y luego podrás ajustarla. Bien. Sólo voy a arrastrar el anillo, borrar el radial y reiniciar esto, volver a moverlo hacia arriba. Y el último repetidor es espejo. Eso es lo mismo con lo que ya jugamos. Vamos a nuestro aparejo. Vamos al ring, lo movemos . Y ahora solo está espejada. Si no lo dijera antes estos anillos, solo obviamente solo lo convierten en el espacio. Lo giran sobre su propio eje, lo sacan del anillo y borran el espejo. ¿Bien? Cada vez que quieras afectar una determinada malla, solo tienes que tocarla. Y creo que un buen ejercicio también lo sería. Hagamos una esfera y hagamos dos orejas y nariz. Vamos a deshacernos de todas estas otras cosas. Entonces iremos a nuestra escena. Y para la lluvia, podemos simplemente borrar este espejo. Puedes tocar los ojos para asegurarte de que es lo correcto que podemos eliminar. Ahora bien, si queremos hacer dos años, se agregaría una esfera. Puedes moverlo hacia arriba, encogerlo. Espejo de grifo. Se puede sacar así. Se puede estirar. Y tal vez quieras que estén saliendo. En lugar de apuntar hacia arriba, puedes usar ese anillo azul y simplemente inclinarlo un poco. Entonces puedes moverlo hacia abajo. Y vamos a moverlo a la parte de atrás. A lo mejor los queremos mirando hacia atrás un poco para que puedas simplemente doblarlo así. Y de manera fácil si quieres hacer una nariz, puedes tocar esta esfera que ya tenemos, y luego puedes darle a Clone. Entonces golpeaste a Clon. Ahora tenemos otro. Es lo mismo que antes, pero solo puedes manipularlo y moverlo, encogerlo, algo así. Y así es como se ven estos aquí dentro. Obviamente las orejas o un espejo. Y luego tenemos la esfera extra que hicimos para la nariz. Y siempre es bueno etiquetar todo. De esa manera no te confundes. Una vez que tú si nos gustan los oídos y queremos dejarlo ahí, puedes seleccionar ambos de estos Validar, Únete a los niños. Niños unidos solo significa que va a hacer, esta será de una sola pieza cuando nos unamos a ellos. Orejas. Así que recuerda antes cuando te estaba diciendo que quiero que todo esté en el medio y en el centro por la simetría. Entonces aquí hay un pequeño truco que me gusta hacer. Toquemos la esfera. Ves esta línea roja, tuya podría no tener eso, pero así es como la pones, así es como la agregas. Así que ve a la simetría, esta pequeña opción aquí. Y luego simplemente desplácese hacia abajo para mostrar la línea. Entonces ahora una vez que tengas la línea de show, cualquier cosa que toques, verás la línea de simetría. Entonces si estoy en esta esfera y digamos que vamos a llegar a las herramientas y un poquito. Pero digamos que queremos usar drag. Ves que hay dos puntos. Eso es porque la simetría está encendida. Apágala. Sólo hay un punto, lo que significa un lado. Pero si quiero que todo sea simétrico, toque simetría, que es lo mismo que encenderlo aquí. Vea cómo cambia esto. Pero si quiero ambos lados y la simetría está en servilletas en ambos lados. Entonces, si quería ajustar esto un poco, Digamos que quería usar Move, hacer que la herramienta sea un poco más grande. Podrías hacer eso. Y será igual en ambos lados. Voy a darle un toque a las orejas. No lo ves porque seguimos trabajando con el centro del mundo. El centro mundial. Así puedo usar la herramienta y va a pasar en ambos. Eso te será muy útil cuando estés haciendo cosas porque hay dos ojos, dos orejas, dos brazos, dos piernas. Entonces la simetría es muy importante. Y por eso es bueno mantener todo en el centro y no mover todo de izquierda a derecha. Bien, así que solo para repasar lo que acabamos de hacer. Esta es nuestra escena. Estas son todas nuestras formas. En todas las cosas que hemos añadido aquí. Estos son nuestros repetidores si necesitamos. Pero ahora mismo, solo concéntrate en las formas. Simplemente experimenta con esos. Si quieres facilitarte las cosas , quieres usar primitivas, quieres usar estas formas. Ahí es donde están esos. Y solo me detengo. Quiero decir, esos esos talones en el piso arriba de mi departamento o tan ruidosos. Bien. Así que volvamos a la escena. A ver. Creo que eso es prácticamente todo. Eso es más o menos. Obviamente muy importante. Aquí es donde agregas tus formas. Entonces digamos que queríamos, nos gusta esto, pero queremos unirlos. Digamos que queremos unirlos para que podamos mover todo a la vez. Puedes seleccionar todo. Y luego puedes usar tu Gizmo. Puedes hacerlo de esa manera y puedes mover todo a la vez. Vamos a llevarnos la caja. Y puedes moverlo así. Entonces esa es una forma de mover todo. También puedes, puedes seleccionar lo que quieras para estar juntos y puedes unirte a ellos. Ahora, hay join y voxel, y son muy diferentes. Únete a una especie de medios como agruparlos, excepto que siempre puedes separarlos. Así que acabo de unir todas estas formas y dice oídos. Pero si quiero, puedo presionar los tres puntitos y puedo separarlos. Y ahora ves esta cosa azul aquí. Pero ahora tenemos todo está separado otra vez. Entonces eso es unirse. Así que volvamos. Entonces ahora tenemos de nuevo estas tres formas. Pero si queremos agregarlos todos juntos y luego solidificarlos y hacerlo realmente suave y hacerlo como una sola cabeza. Los tomas todos, los seleccionas todos. Puedes hacer una fusión de vóxel. Voxel merge y box will re mesh son esencialmente los mismos. Pero como tenemos múltiples cosas que estamos fusionando, es una fusión de voxel. Así que solo toca vóxel. Entonces esta ventana se abrirá. Y la fusión de vóxeles es justo cómo solidificas diferentes mallas en una malla sólida y no se pueden separar. Y este número de resolución lo hará, es esencialmente como lo construirá. Podría agregar polígonos, por lo que podría hacerlo realmente denso. Si ponemos este número muy alto, verás si vas más alto, empieza a llegar al rojo. Eso es muy, muy alto. Ese es un número alto, alta densidad. Por lo general, no es necesario subir al rojo. Entonces digamos que solo queremos hacerlo como 200. 200 los solidificarán. Mantendrá todas las mallas suaves. Me gusta llamarlos como arcilla es mama nombre CLI tener un holísticamente lo mantiene bastante suave. Entonces 200 suele ser una apuesta segura. Entonces pasamos eso a 200. Realmente no tenemos que preocuparnos por estos ahora mismo. Y luego hacemos fusión de voxel. Entonces ahora es un puré. Sólo dice oídos. Cambiemos el nombre de eso para encabezar. Entonces ahora si lo miramos, se puede ver que todo está conectado. Ya no está separado. Pero queremos que sea suave. Queremos que se vea como un bonito liso, como de una sola pieza. No queremos estas como, ya sabes, estas cosas aquí. Entonces para hacer eso, entonces solo necesitamos usar la herramienta lisa. Una vez que tengas esta herramienta suave, quieres asegurarte de tener simetría encendida. Porque recuerden que todos estos siguen siendo simétricos. Vemos esta línea por la mitad. Entonces quieres suavizarlo de manera uniforme. No quieres tener que alisar un lado y luego algo del otro lado. Así que asegúrate de que la simetría esté activada. Puede subir el tamaño. Esto es intensidad y esta es tu talla. Mi intensidad generalmente se mantiene hasta alrededor como 75. Y luego simplemente te mueves. Haz zoom para que puedas ver lo bonito que empieza a verse. Y también fíjate que no mueve bastante la arcilla. Si quisieras que moviera la arcilla más como si quieres que se simplifique más de lo que lo harías voxel remallándola en un número menor. Porque soy Clay sería mucho más suave. Cuanto menor sea el número . Bien. Entonces ahora ves que es de una sola pieza. 6. Dyntopo, clonación, instancias y decimación: Como decía, si de verdad quiero minimizar esto más que todo voxel Ramesh. Así que voy a volver aquí, volver a voxel y ramesh. Voy a bajarlo a como 75. Después malla 3D. Y tal vez me veas hacer esto aquí abajo. Entonces este es el atajo de vóxel donde simplemente deslizas hacia arriba y luego cambias la resolución. Entonces solo puedes golpear vóxeles. Entonces es lo mismo. Podría hacerlo más a menudo desde aquí abajo porque ahora estoy acostumbrado a eso. Entonces ahora lo hemos bajado a resolución 75 y ya ves cuanto más se mueve. Porque la arcilla es mucho más suave y ves como incluso pierdes mucho de la forma. Así que solo recuerda eso es porque es un número muy, muy bajo. Yo solo deshago, deshice esos números bajos a la hora de hacer detalles. Así que tomemos como pliegue, por ejemplo, la herramienta de pliegue no se ve tan bien. Y eso es porque de nuevo está en un número bajo. Entonces ya ves cómo se ve eso. Entonces lo voy a deshacer. Voxel Ramesh como 400. Entonces ahora tengo auxiliar mallado a 400. Ves todas estas cositas. Voy a suavizarlos muy rápido. Entonces tengo auxiliar disminuido a 400, lo que hace que nuestra malla sea mucho más densa. Y cuando las cosas eran más densas, se pueden ver mejor los detalles. Si vuelvo al pliegue. Ver el pliegue es mucho más limpio. Así que solo recuerda, alta densidad, alta resolución. Se puede hacer detalle, ya sea pintura o cualquier cosa. Ahí es donde haces tu alto detalle. Pero si lo dejas caer a 75, ves que esos detalles se han ido. Pero eso podría ser bueno. Di que no dijiste que hiciste esto pero no te gustó. Ahora puedes simplemente suavizarlo. Y luego puedes traerlo de nuevo a una mediana. Digamos igual que 200. No demasiado duro, no demasiado blando, justo en el medio. Bien, así que volvamos a nuestro menú Scene. Un poco repasamos este clon. Crea un clon. Vayamos a donde se artilugio, muévalo por encima. Entonces hemos hecho un clon de esto. Ahora esto es exactamente lo mismo esto, pero están separados. Simplemente están clonados. Entonces si tomo drag y arrastre aquí, no le pasa nada a éste. Esto es por sí solo. Entonces este es el, este es el clon. Entonces, eliminemos eso. Volveremos a tocar esto y notaremos que la última es la instancia. Si tu instancia, casi se ve igual que clon. Puedes moverlo justo como clon. Pero es instancia. Entonces solo recuerda si algo es instancia, entonces esta es una, esta es una instancia clonada de esto. Entonces ahora hay instancias unas de otras. Entonces si tomo drag y arrastre esto, le pasa a esa instancia. Ahora es esencialmente solo un clon. Entonces esa es la única diferencia entre clonar, clonar una instancia. No uso demasiado la instancia, pero podría haber momentos en los que sea útil. Por lo general solo voy a clonar o si realmente quiero hacer dos de ellos, probablemente puedas simplemente reflejarlo. Bien, entonces pasemos a la siguiente ventana, que es como multitasa como subdivisión. Hay vóxel, no Topo y Deci UV. Entonces muchas de estas cosas son muy confusas, pero solo voy a repasarlas bastante rápido solo para mostrarte. Pero está bien. Realmente no tienes que recordar mucho de esto ahora mismo, pero quiero ser minucioso. Así que vamos a darle un toque a la cabeza, ir a nuestra escena y simplemente esconderla. Toquemos en el suelo solo para que eso vaya, se vaya. Bien, así que agreguemos una esfera. Una esfera. Ahora tenemos una esfera regular, 6,146. Vamos a validarlo. Entonces primero, tenemos multirate es multi-rate, esencialmente. La multi-resolución. No lo uso tanto. Creo que esta es la mejor manera de mostrarte un poco. Entonces digamos que solo quiero hacer detalles sobre esto. Entonces tengo mi esfera, pero quiero hacer detalles. Y yo estoy como, oh, eso no se ve, eso no es lo bueno. Quiero más detalles. Si voxel Ramesh alto, así es como obtienes detalle. Entonces piensas, bien, así que vamos a voxel. Vamos a revanchar alto porque quiero detalles. Vamos a volvernos locos. Malla 500 3D. Entonces ahora tienes todos estos que tienes que suavizar. La razón por la que estos están aquí es porque voxel lo remallamos, agregamos un montón de polígonos. Y no lo sé, esa es solo la forma en que calcula y es algo molesto. Pero puedes subdividirlo. Y entonces puedes voxel remisión alta. Y hay mucho menos como podrías haber subdividido de nuevo. Pero hay mucho menos de ellos porque está comenzando con más polígonos. Por qué no me explicas esto como si tuviera cinco años. Esencialmente, lo que es la subdivisión. A ver si puedo mostrarte en el wireframe. Usemos una caja. Entonces veamos si puedo explicar esto un poco más claramente. Vamos a encender el wireframe. Tenemos una caja nueva. Si quieres encender el wireframe, creo que puedes ir a este ícono. Puedes encenderlo aquí. O simplemente puedes poner el, ¿dónde está Aquí? La configuración de la pantalla. Entonces digamos yo, esta es nuestra caja en la que entro. No está validado, por lo que sigue siendo un primitivo. Y traigo el, vamos a ver, ¿es éste? Sí, traigo la topología de caja a super low poly C. Ahora solo hay como 123. Sólo hay nueve cuadrados que conforman nuestra caja. Entonces este es poli súper bajo. Se ve un poco raro. Pero si lo valido y voy aquí y subdividido, véalo. Dividió todas estas, dividió todas nuestras plazas hacia arriba. Entonces eso es lo que hace la subdivisión. Pero de nuevo, en realidad no lo uso demasiado. Pero eso es para que veas lo que hace. Entonces voxel, como que fuimos por encima. Podemos usar Do la resolución mayor o menor. Aquí tienes tu información de la malla en la que estás. Mostrará la información aquí. Esta es la información para la escena. No quieres que esto sea en millones. Así que la topología dinámica. Cuando lo enciendes, todo lo que hace es a pesar de que esta podría no ser una malla de alta resolución, lo hará si usas una herramienta. Entonces si uso pliegue, lo hará a medida que avance, hará que el área donde la herramienta sea de alto riesgo, pero solo esa área. Para que pueda ir así. Ves, y se ve muy de alta resolución, aunque la caja técnicamente no lo es. Entonces a medida que voy, es agregar polígonos, agregar polígonos a justamente esta área para que esto quede claro. Entonces esa es la topología dinámica. Siempre voy y lo apago. De lo contrario, permanece encendido y accidentalmente lo usa. Así que siempre sólo lo apago. Entonces, eliminemos esto. Vamos a entrar en nuestra escena y eliminar esta caja. Vamos a traer de vuelta la cabeza. Esta cabeza es de 132 k. Así que eso es mucho. Y hay una manera de bajar el recuento de polígonos y aún así hacer que las cosas se vean bien. Pero tenemos que hacer es que tengan que ser suaves. Entonces esto es bastante suave. Suavizar todo. Pero si quieres, si queremos bajar esto, como digamos que queríamos usar la matriz. Entonces tendríamos como 40 de ellos. No queremos que todos sean 132 k. Así que si quieres bajar el tamaño que solo volver a ese menú, ve a diezmar ventana UV. Entonces, la diezmación es lo que queremos. Aquí están mis opciones, son, aquí está mi configuración. Entonces diezmó y bajará este tamaño. Entonces voy a diezmar. Ahora a los 66. Todavía se ve bastante bien. A veces se pierden. Volveríamos a diezmar otra vez. 33 todavía se ve bastante bien. Y así sucesivamente y así sucesivamente. Ya ves que empieza a parecer raro si vas demasiado lejos. Así que sólo voy a volver a tal vez algo como esto donde es mucho más pequeño, todavía se ve bastante bien. Pero esa sería una forma de bajar los tamaños de las cosas. Incluso esto es mejor que, ya sabes, más de 100 mil polígonos para esta pequeña forma. Pero solo recuerda que quieres hacer eso después de que esté dicho y hecho. No quieres realmente hacerlo ahora porque entonces si decides, oh, quiero hacer esto, realmente no funciona porque es muy poli bajo. Entonces eso es realmente algo que harías hacia el final. O si tú, una vez que realmente te acostumbras a usarlo, realmente te acostumbras a lo que quieres y sabes lo que quieres. Ahí es cuando usarías diezmar. 7. Opciones de fondo, vistas de cámara: Bien, entonces no voy a hacer los UVs de auto. Eso es bastante complicado. Yo no, no me preocuparía por la mayoría de estas cosas. Todo menos igual que los voxels, lo único con lo que realmente tienes que practicar, porque si quieres estar armando las cosas, estas son las cosas que aprenderás a tiempo. Entonces, a continuación, tenemos los materiales. Y esto es algo que suelo hacer más tarde cuando llego a los materiales después porque realmente no puedes hacerlos cuando estamos en tapete Metcalf. Así que recuerda que lo cambiamos de let PBR. Entonces volveremos a eso en un segundo. Volveremos a los materiales en un segundo. Así que sombreando, obviamente hemos encendido PBR make cap. Yo no uso estos. Se satisfacen las necesidades de los topes. Entonces esa es esa ventana. En un minuto, volveremos a PBR. Puede tener post-proceso. Entonces esto es una vez que hayas terminado todo, el post-proceso solo hace que todo sea como los toques finales. Así es como se verá tu render. Entonces eso es post-proceso. Ahí hay muchas opciones, y las tocaremos más adelante. Pero por ahora, vamos a apagarlo porque también te va a drenar la batería. Realmente hace mucho procesamiento de lo que has hecho en tu proyecto. Entonces aquí tenemos antecedentes. Puedes hacer un ambiente o puedes hacer un color. Aquí es donde cambiarías el color del fondo. O puedes usar una imagen de referencia. Entonces digamos que queríamos usar esta imagen. Simplemente puedes importar cualquier imagen que quieras realmente. Entonces digamos ir a fotos, va a importar. Digamos que importamos esto. Realmente no lo podemos ver probablemente porque tenemos esto aquí. Entonces ahí está. Esto también es bueno si quieres usar una referencia. Solo recuerda que está en esta pequeña ventana de imagen y la imagen de referencia. Pero puedes transformarte. Y una vez que tocas transformar, solo usa tus dedos y podrás moverlo como quieras. Digamos que queremos eso como fondo. Eso se puede hacer. Toca una vez y luego vuelves a esto. Y entonces si quieres que se vaya, obviamente hay superposición. Hay opacidad, cosas así. Para que puedas ajustar todas esas cosas según sea necesario. Si solo quieres volver, solo desmarca la imagen de referencia. Y si quieres que tu imagen de referencia sea borrosa, si traes de vuelta tu imagen de referencia, eso es algo que haces en post-proceso. Entonces, por ejemplo, seguirías después del proceso y harías profundidad de campo. Hay opciones como esta. Se puede cambiar la borrosidad de la misma. Y quieres tocar, si tocas tu malla, eso es lo que va a estar enfocado y el fondo estará borroso. Pero nos meteremos en eso más tarde. Así que apaguemos la imagen de referencia y apaguemos el post-proceso. Bien, así que cuesta esta última opción aquí es que son un pequeño icono de cámara. Tenemos ortografía y perspectiva. Si toco perspectiva, puedes ver que eso solo cambia mucho. Y puedes ajustar el puedes ajustarlo como si fuera como una diferente, como esta se ve un poco como una GoPro. Así que eso te da muchas opciones. Pero si consigues algo que realmente te gusta, puedes hacer agregar vista. Esto es, suelo cambiarle el nombre como a uno. Normalmente solo lo hago numérico. Entonces, si te gusta esa vista, siempre te puede gustar cambiarla. Si quieres volver a ello. Simplemente puedes presionarlo. Y solo recuerda si estás en ortografía pero tienes una vista guardada y vas a ella, la cambia a si era perspectiva u ortográfica. Entonces, volvamos a bajar esto a diez. Y digamos que esta es solo una buena reseña. Se puede agregar otro, nombra también. Entonces tenemos ambos de estos. Entonces voy a eliminar esto y solo usar este. Bien, entonces volvamos a aquí. Queríamos hablar del PBR y cosas así y la coloración. Entonces volvamos a PBR iluminado. Bien. Bien, así que vamos PBR ahora todo es blanco, el fondo es gris. Esto es a lo que lo configuraría cuando esté listo para que me guste el color, sea lo que sea que tenga. Y como esto es solo por arte, mira como no es tan, no tan suave como normalmente me gusta. Así que sólo voy a hacerlo más suave. Entonces voy a ir al vóxel. Y voy a poner la resolución a como 300. Entonces voxel 3D lo malla. Y desgraciadamente, ya sabes, todo es una locura así. Pero lo voy a suavizar. De hecho, puedes hacer algunas formas diferentes si has jugado o si agregaste algunas formas diferentes a esto, eso está perfectamente bien. Porque incluso puedes hacer que las formas simples se vean realmente bonitas. Eso es como que lo más genial del 3D es una vez que comienzas a hacer formas geniales y realmente logras alisar y cosas así. Puedes hacer algunas cosas realmente hermosas muy fácilmente. Agreguemos otra cosa solo por diversión. Agreguemos otra esfera. Espejo. Mira aquí está mi espejo aquí. Y luego con el artilugio, digamos que queremos agregar. Así que vamos a estirarlo y siéntete libre de simplemente divertirnos con él. Entonces lo estiramos y está validado. Y usemos una herramienta que utilice la herramienta Mover. Y vamos a empujar esto hacia abajo. Y digamos que tal vez lo movamos hacia atrás y lo retorceremos. Y puedes hacer el tuyo de todos modos, solo un poco como, ya sabes, solo experimenta agregando algunas formas. Ya sabes, puedes clonarlo. Y entonces tienes que hacerlo, puedes hacer uno un poco más ancho, tal vez como inclinado un poco hacia abajo, estirarlo. Entonces tal vez algo así. Entonces vamos, entonces tenemos nuestros espejos, esto es lo que acabamos de poner. Seleccionemos todos estos. Tocará el espejo por último. Entonces surge esta opción, bien validada únete a los niños. Entonces ahora tenemos la caja, la cabeza, y vamos a voxel. Recuerda, queremos suavizar, alisar estas partes y conectarlas. Entonces vamos aquí. Nos malla 2 “, bastante bien. Pero vamos 300. Vivamos peligrosamente. Bien. Sólo voy a ahorrar muy rápido. Y luego usaré suave y simplemente suavizaré todo esto. Recuerda simetrías encendida, así que no lo estoy, así que no tengo que preocuparme por el otro lado porque todo lo que estoy haciendo aquí lo sé va a estar pasando del otro lado. Usemos otra herramienta. Entonces, toquemos al frente. Ahora podemos ver este fondo. Y fíjate como estamos, estamos viendo como la superficie superior. Volvamos a la ortografía. Entonces por eso esculpo y ortográfico porque no tengo ese problema. Así que usemos trim. Y cuando estamos usando trim, tu recorte podría estar en otro lugar. Por cierto, cuando usas trim, me gusta usar el rectángulo. Así que hay muchas opciones diferentes con el borde. Si quieres cortar cosas, el triángulo y la línea suelen funcionar muy bien, especialmente para cortes como este. Entonces voy a elegir rectángulo. Entonces sólo voy a hacer un rectángulo así. Y corté el fondo de eso. Cada vez que suelo usar la herramienta de recorte, por lo general sólo voxel re Michigan. Y luego un poco simplemente suave, aunque realmente no lo puedo ver. Sólo voy a suavizar un poco el fondo antes de cortar. Porque quiero eso, vaya, quiero que la parte inferior sea lisa. Entonces por eso estoy suavizando esta parte inferior. Bien, así que voy a traer esto de nuevo hacia abajo y darle un toque al frente y bajarlo de nuevo. Yo sólo quería hacer, hacerlo un poco más interesante. La forma con la que estamos trabajando ahora. 8. Rugo, brillo y telón: Entonces, una vez que has jugado y agregado formas y agregado conos y cajas, lo que sea que quieras hacer, esta es realmente una oportunidad para divertirte. Entonces una cosa que me gusta hacer es cambiar el resaltado, el cambio la rugosidad y la sutileza de estos colores. No me gusta que todo se vea igual, algo así como plasticía, plasticía y brillante. Eso no me gusta mucho. Me gusta comenzar con una base de que todo se cumpla y luego agregar el Gloss si quiero, suelo agregar brillo a ojos como. Así que realmente rápido, solo vamos a agregar algunos ojos. Agregará algunas esferas. Esfera. Usaremos nuestro artilugio. Y esto no tiene que ser como ojos. Si hiciste alguna otra forma que no las tenga, solo tenía algunas esferas adentro así que podemos ser muy la superficie. Voy a tocar espejo. Y vamos a agregar algunos ojos aquí así. Entonces los validaremos. Llamémoslo yo. Entonces volveremos a la escena. Y nos gustan un poco estos para que podamos validar todo el asunto. Únete a los niños. Ahora sólo podemos nombrarlo dos ojos. Y usemos otra herramienta. Entonces digamos que realmente nos gustaron los ojos. Vamos a usar la subsimetría de capa en. Y hagamos el radio alrededor de 50. Si nos gusta esto, asegúrate de que nos toquen la cabeza. Y luego solo puedes usar layer y puedes hacer una especie de área de hi socket. Normalmente lo hago cerrar en la parte inferior y luego un poco más arriba en la parte superior. Entonces algo así. Cuando usas capa, no puedes ir así y luego intentar ir de nuevo porque va a ir más profundo. Entonces solo quieres quedarte, quedártelo y hacer todo el asunto. Entonces ahora que lo has hecho, puedes hacerlo un poco más profundo si quieres o no. Solo usemos suave y vamos a suavizar esto. Entonces esa es una manera realmente sencilla de hacer como un área de cuenca ocular. Entonces ahora cambiemos la cabeza para que la cabeza sea blanca. Ahora, vayamos a este pequeño círculo de aquí. Se toca eso. Y tenemos nuestras opciones de pintura. Entonces vamos a moverlo al blanco. Y vamos a mover la rugosidad a como 0.5, 50 o así. Así que una vez que una vez mueves eso a 550 para pintar todo. Así que eso pinta toda la cabeza. Y ahora ves la diferencia entre los ojos y esto. Así que vamos a darle un toque a los ojos. Iré aquí. Vamos a bajar la aspereza todo el camino. Pintar todo. Incluso podemos hacernos aún más reflexivos. Si subimos a estas opciones, los materiales, podrías olvidar esto, pero creo que está bien. Normalmente hago esto cuando estoy haciendo ojos, subo a los materiales y subo la reflectancia. Así que eso lo hace aún más reflexivo. Bien, entonces ahora tenemos los ojos y la cabeza. Y fíjate en lo diferentes se ven estas dos, las superficies. Eso hace una gran diferencia cuando estás esculpiendo la vista de contenido para solo verla un poco sin esas cosas en ella. Hagamos que tengamos piso, pero hagamos un telón de fondo adecuado que ya tenemos esta área de piso. Así que vamos a dar un toque en el piso. Utilizamos nuestro artilugio, lo estiraremos. Vamos a estirarlo de esta manera también. Vamos a clonarlo. Y luego tomaremos la flecha y sacaremos el cono. Y digamos que queremos reunirnos, hacerlo a 90 grados. Siempre se puede adivinar y rotarlo así. Pero otra forma de simplemente hacer esos giros y esos, esos cambios es que vayas aquí a chasquear. Entonces, una vez que toques snap, verás que dice 90. Puedes tocarlo y cambiarlo a lo que quieras. Ahora mismo. 90 es perfecto porque quería hacerlo a 90 grados. Así que cada vez que el chasquido esté encendido, cuando lo bajes así, se va a mover 90 grados. También hay snap para el direccional. Entonces eso es si quieres. A ver si solo hacemos uno. Realmente no uso esto demasiado, pero puedo ver como puede ser de mucha ayuda. Y eso solo lo mueve en incrementos. En lugar de si lo apagas, en lugar de solo poder moverlo libremente, simplemente lo mueve en incrementos establecidos. Así que pongamos esto en la parte de atrás de nuestro piso. Lo levantaremos. Entonces solo tenemos un telón de fondo como ese. No tiene sentido tener estos separados no creo que si no estás seguro de si quieres unirte a ellos o box los fusionará. En realidad puedes hacer uno de ellos. Los niños. Sé que suena raro. Pero te metes en la escena. Entonces tenemos caja, caja1. Ahora es importante nombrarlos. Entonces digamos que esta es la pared trasera. Este es el piso. Así que pongamos el piso debajo de la pared posterior. Pero fíjense como los he conectado. Entonces ahora ambos están juntos. Así puedo moverlos como uno solo. Pero no están unidos en un voxel re mallado. Así que solo recuerda, puedes hacer eso con cualquiera de estos. Como por ejemplo, si tuviera que hacer la cabeza y hacer cuernos u orejas separados y todavía no quería unirme a ellos. Puedes simplemente ponerlos debajo y hacer todo el asunto de los Niños y de esa manera están conectados. Pero aún puedes tomar tu decisión más tarde si tú, cuando quieres unirte a ellos o Vauxhall los revancha. Así que vamos a cambiar todo. Supongo que en algún momento lo cambié de nuevo a ortográfico. Volvamos a la perspectiva. Ampliemos nuestro piso. Entonces voy a darle un toque al piso y usar el artilugio se llevará ambos de estos, que es expandirlo de esta manera. Me siento así, nuestra cabeza está un poco baja. Entonces digamos que quiero levantar todo el asunto y simplemente poner un pedestal debajo. Entonces hagámoslo, volvamos a nuestra escena y agreguemos un cilindro. Así que simplemente lo estiraré así. Entonces tomemos la cabeza, los ojos. Vamos a moverlo hacia arriba y solo ponlo justo encima de nuestro cilindro. Bien, entonces eso es un poco mejor, al menos tenemos algún tipo de hacerlo un poco más gordo. Si quiero, si quieres trabajar de manera más inteligente. Nuevamente, puedes recordar que puedes colocar la parte inferior derecha en el borde. Y luego puedes tocar el artilugio. Y tienes estas opciones aquí donde solo puedes mover la parte superior e inferior. A veces me pongo perezoso y solo hago este estiramiento. Pero esa es la forma más fácil e inteligente de hacerlo. Voy a volver al artilugio. Y una vez que te guste, solo podemos validarla vista. Entonces ahora tenemos algo así. A mí me gusta esta vista aquí. Entonces aquí hay una buena oportunidad para agregar una, otra vista a la que siempre podemos volver ya que la hemos cambiado. Entonces puedes ir aquí. Agregar vista. Hagamos éste, ya que no tenemos uno. Porque ahora eso se verá así y no es bueno. Entonces tenemos esa. También puedes reemplazarlos. Yo digo que no nos gustó. Podrías ir a lo que quieras. Digamos que queremos cambiar la vista a la vista lateral. Algo como esto. Siempre puedes entrar en él y luego para dos en lugar de presionarlo, presiona esto, y lo actualizará. Entonces ahora tenemos nuestras dos opiniones. 9. Creación de una herramienta lisa a la medida: Entonces ahora es un buen momento para agregar otras cosas a tu escena si quieres. Por ejemplo, puedes tener una mesa en lugar de un cilindro. Puedes convertirlo en una caja. Puedes clonar la cabeza y los ojos. Simplemente puedes hacer uno nuevo y puedes ponerlos alrededor. Así que aquí es un buen momento para simplemente experimentar con solo hacer formas y cosas así. Entonces por ejemplo digamos que quiero agregar una caja, ir a mi artilugio, estirarlo. Digamos que me muevo esto hacia la pared trasera y luego lo encojo. Aquí hay una manera fácil de hacer. Ahora hay como una pequeña tabla de entarimado. No lo sé, pero puedes hacer todo tipo de pequeños detalles. Si realmente quieres hacer muchas de estas cosas, es muy importante que te asegures de mantener estos números bajos. Porque puedes hacer una habitación entera, como obviamente mis otros videos, hago habitaciones enteras y cosas así. Para que los puedas hacer. Pero ahí es cuando hay que tener mucho cuidado con el conteo de poli, que son los vértices de la escena. Porque si empiezas a agregar un montón de cosas, um, puede salirse de control muy rápido y simplemente ralentiza el sistema. Y es bueno ser eficiente ahora que llevará tiempo aprender a hacer todas las cosas y aprender a conseguir lo que quieres. En el tamaño más bajo. Hay formas de hacerlo. Una forma era diezmarlo, suavizarlo y diezmar. Hay otra herramienta que te ayudará cuando quieras hacer cosas como esta son simplemente cosas como cajas. Entonces agreguemos una caja. Sigamos adelante y validemos este que voy a validar el que acabo de hacer. Pero hagamos una caja, porque esta va a ser nuestra caja de prueba. Vamos a reflejarlo. Y vamos a sacarlo así. Hagámoslo un poco más grande. Bien, así que vamos a validar esta casilla. Entonces digamos que quieres esta caja, pero no quieres que los bordes sean afilados. Podrías ir a Simetría y ver cómo tenemos la simetría roja. Se podría seleccionar el verde y el azul. Y luego gira mezcla de simetría está encendida. Y puedes servir como suave y va a alisar todos los lados. Y esto es lo que hice al principio cuando quería hacer las cosas como un cuadrado redondeado. Entonces así es como hago esta forma. Ahora, sólo voy a dar vuelta a estos retrocesos. Si tienes una caja o si tienes alguna forma y quieres suavizar uniformemente todo, puedes hacer. Lo que tengo aquí es una herramienta de borde redondeado chica. Toma tu herramienta suave, tócalo y luego presiona Clonar cuando el nombre es borde liso. Entonces ahora tenemos ventaja aquí. Entonces esto es lo mismo que el liso regular porque aún no hemos cambiado las opciones. Entonces, para cambiar primero las opciones, tienes estas cosas aquí arriba. Si tocas aquí, entonces estos que realmente no uso. Tengo el mío fuera. También quería mostrarte cuáles son mis ajustes exactos. Entonces, si vas al pequeño lápiz aquí, hay muchas opciones que afectarán tus herramientas. Entonces este primero, borde de trazo, tengo eso apagado por trazo. Poner radio de bloqueo. Así que el punto suele ser como lo normal. Las herramientas normales son punto loc radio solo significa que en lugar de simplemente hacerlo en cierto punto, como en lugar de suavizar en ciertos puntos, se arrastraría desde el medio. Y lo hará, lo hará de manera uniforme. Por eso bloqueamos el radio. Realmente no necesitas entenderlo ahora, pero solo siento que necesito decirte radio de bloqueo. Y eso es todo por esta ventana. Alfa. Entonces alfa debería verse algo así. Realmente no necesitas cambiar nada aquí. Caída. Entonces esta es tu caída. Queremos cambiar esto a plano porque queremos que sea uniforme incluso en los bordes. Entonces realmente no necesitas entenderlo, pero ahora mismo solo lo tocaremos y luego iremos a plano. Entonces quieres que tu caída, quieres que el preset sea plano. Eso es todo lo que tienes que hacer aquí. Entonces eso es caerse. Filtro. Esto es mío. Yo no, nunca hago nada con eso. Presión. Muy importante. Entonces tenemos el radio de presión y la intensidad de presión. Queremos cambiar ambos de estos dos planos antes de hacer eso, desactivar la configuración global. Entonces, esencialmente, los ajustes globales son solo configuraciones generales para cada forma. Entonces, si dejamos eso y cambiamos, esto, lo cambiaría para todas las demás herramientas. Realmente molesto. Asegúrate de tener eso apagado. Solo vamos a preestablecer. Preestablecido. Queremos este piso. Así que con golpéelo plano, golpéelo plano. Boom, eso es. Bien, así que volvamos a tocar esto para traer nuestras pequeñas herramientas. Entonces ahora tenemos nuestro pincel o nueva herramienta. Tócalo, guarda. Sí. Entonces ahora tienes el borde redondeado. Entonces, lo que esto hace es en lugar de usar el suave, simplemente mueve todo hacia afuera. Entonces hay que cualquiera que sea la forma que esté comenzando en el medio y arrastre hacia afuera. Él vio eso, ¿verdad? Yo iré iré un poco más cerca y lo volveré a hacer. Voy a empezar por el medio y arrastrarme y suaviza todo. Entonces voy a mostrarte lo que está haciendo. Voy a encender el wireframe. Soy wireframe fue muy confuso para mí cuando empecé. Entonces voy a hacer lo mismo. Hazlo un poco más pequeño. Entonces mira cómo cambia los bordes. Los redondea, pero sigue pareciendo un cuadrado. Entonces voy a apagar el wireframe por ahora. Entonces, esencialmente, puedes seguir haciendo esto. Y lo hará más suave y más suave y más suave. Y volver al principio. Ahora bien, si quieres un muy, muy suave y muy redondo y algo así como redondear, entonces por supuesto, recuerda el remallado de vóxel bajo. Recuerda el remallado de vóxel bajo. Todas las herramientas van a ser muy, realmente van a ser fuertes en la malla va a ser muy débil. Entonces, si lo hacemos ahora, hagámoslo aún más bajo. Como caja 50 donde malla. Entonces, si lo hacemos ahora, simplemente se volverá más suave muy rápido. Para que puedas hacer un bonito cuadrado redondeado. Entonces, la razón por la que te estoy diciendo esto y la razón por la que esto es importante es porque digamos que queremos sumar un montón de estos cuadrados. Entonces en estos momentos hay 6 mil 536. No es tan malo. Pero siempre quieres hacerlo más pequeño si puedes. Recuerda que dije que quieres redondear los bordes y luego puedes diezmar. Ahora puedes hacerlo mejor con una herramienta de borde redondo. Confía en mí. Entonces tenemos nuestra plaza, pero queremos hacer un platillo luciendo lo más afilado posible. Así que vamos a voxel verdoso como 300. Entonces voxel desmiente eso a los 300, muy agudo, sólo voy a ahorrar, así no lo pierdo todo. Pero ahora todavía podemos usar ese borde redondeado. Así que vamos a arrastrar un par de veces con el pincel de borde redondeado. Bien, entonces ahora todavía se ve nítida, pero los bordes están un poco redondeados. Entonces ahora podemos diezmar es 563 K. Así que vamos aquí. Aquí. Entonces ahora podemos diezmarlo más. Entonces haremos 123-45-6789. Sólo estoy mirando para ver cuándo se deforme o se ve raro. 1011. Entonces, cuando miramos algo descoloró un poco , se ve un poco raro, pero aún así se ve bien. Esto es ahora es 276. Entonces eso es muy, muy pequeño. Entonces es muy útil cuando quieres hacer muebles y cosas así. Así es como lo hago yo. Si quiero hacerlo incluso esto, el cilindro es bastante pequeño así que no tengo que preocuparme por ello. Esta tabla de entarimado que hice como 13,000. Entonces podría simplemente tomar eso y voxel Ramesh lo. A lo mejor voy a hacer 300 otra vez. Y luego solo toma el pincel de borde y haz lo mismo. Voy a alejar el zoom. Entonces tengo más espacio. Solo lo arrastraré algunas veces y luego volveré a subir aquí y luego solo diezmar. Entonces ahora es por 63. Entonces eso es mucho mejor. Simplemente mucho más pequeño. Bien. Podemos hacer lo mismo con las paredes. Realmente no necesitas, incluso necesitas usar el borde redondeado. Digamos que vemos si lo hacemos una vez. Lo hace un poco raro. Entonces por eso hago el vóxel Ramesh. Porque va a solidificar una especie de pared remalladora de vóxel solidificará la forma un poco, un poco mejor. Entonces digamos que volvemos a medir como a 25. Lo mismo con el fondo. Entonces ahora puedo hacer el borde redondeado. Yo haré lo mismo con el fondo. Dale un bonito tratamiento de borde redondeado, luego volver a diezmar y luego simplemente diezmarlos hacia abajo. 395 es bueno, así que solo voy a hacer esto hasta alrededor de lo mismo. Bien, entonces ahora son 292. Entonces ahora tenemos, hemos bajado el tamaño masivamente. En esto. Una última cosa que quiero mostrarles es la razón por la que estoy haciendo eso. Esta es la razón por la que estoy haciendo eso. Así que sólo voy a seguir adelante. Sólo voy a añadir una caja. Tráelo a colación. No es necesario agregar esta caja. Yo sólo quiero mostrártelo. Entonces ahora tenemos una caja y es 656536. Entonces si lo valido y solo lo diezmo, mira la diferencia en estos momentos son 3 mil. Si lo diezmas, no se ve bien. Recuerda, las otras cajas son como 300. Entonces ahora esto es a los 200 y se ve terrible. Entonces esa es la única razón por la que tuvimos que pasar por todo el asunto de hacer el pincel o hacer la herramienta Edge y remallado de vóxel. Por eso. Esta es la diferencia. Este es al 76. Este es el 206, donde se ve terrible. Entonces voy a borrar esa. Y puedes hacer esto con todo. Esto lo podemos hacer con esta cabeza porque ahora mismo es 224. La única razón por la que no estoy es porque queremos hacer un poco de coloración y quiero mostrarte estas otras herramientas. Entonces queremos mantener esta alta res por ahora. 10. Iluminación: luz de llave y borde (luz de la llanta): Bien, así que la iluminación es extremadamente complicada como con todo lo demás con 3D, pero no tiene por qué serlo. Entonces tenemos nuestra escena. Aún no hemos hecho nada con luces. Y quiero mostrarte algunos de estos materiales. Pero necesitamos tener necesitamos que nuestra escena se deje usar alguna iluminación para que pueda verlas claramente más cerca de cómo se vería en el render final, en la imagen final. Entonces volvamos a nuestro punto de vista. Aquí está nuestro punto de vista. Se ve bastante bien. Creo que sólo voy a ajustarlo un poco. Ya que tenemos esas cajas, lo que es solo para agregar un toque, usualmente usa esta línea en la parte inferior del iPad. Entonces eso se ve bien. Entonces solo voy a ajustar esto tocando y actualizando la vista. Entonces lo más fácil, hay una cosa que veo que hice cuando empecé. Y veo que mucha gente hace es que solo hacen cosas y comparten cosas y no hacen nada con la iluminación. Y realmente afecta cómo se ve. Incluso si tienes un proyecto Cool, una escultura cool o cool mesh, una escultura cool o cool mesh, cool 3D, la iluminación es muy importante. Y hay algunas cosas que puedes hacer de inmediato para que se vea realmente genial. Entonces aquí está el primero. Entonces la iluminación aquí está en este panel. Tenemos el medio ambiente. Y este es mi propio entorno. Este es el que he incluido porque este es el que uso todo el tiempo. Y aquí están las luces. Aún no hay luces. Entonces primero déjame apagar el ambiente y simplemente va a ser completamente negro porque ahora no hay luces. Todas estas luces son del ambiente. De hecho te puede gustar, puedes ajustarlos. Probablemente ajustaremos esto a como uno. Pero por ahora sólo vamos a apagarlo por completo para que nuestra escena sea completamente negra. Y esa es la mejor manera de encender. Entonces, una vez que agregas luz , solo agrega una luz. Agrega el sol, que es como un mundo. La luz viene de esta dirección. Incluso eso hace que la escena se vea genial. Hace que la escena parezca una escena 3D. Haces cuatro dedos y se aclara todo. Entonces incluso esto, que es simplemente súper básico, hace que la escena se vea mucho más agradable. Y todo lo que hice fue apagar el ambiente y agregar una luz. Aquí, nuestras luces. Empecemos con éste. Y la forma en que lo hago, sólo se pueden agregar cuatro luces, nómada. Entonces utilizo una luz clave. Una luz clave es solo tu principal fuente de luz, y eso es lo que esto es ahora mismo. Entonces esta es mi luz clave. La luz clave siempre va a iluminar todo. Está fuera a la esquina. Lo que hago es posicionar mi escena como la quiero. Y luego agrego esta luz porque automáticamente siempre agrega desde esta dirección. Y me gusta. Para que puedas darle un toque a esto, esta es la luz para este sol. Para esta tarde, no importa a dónde lo muevas. Lo único que importa es si lo rotas. Eso es lo único que importa para esta luz. Voy a tocar Deshacer. Aquí hay otras opciones de luz. Entonces, si quieres llegar a tus opciones de luz, puedes presionar aquí. Puedes presionar aquí. Estas son las mismas cosas más o menos que esta barra de acceso directo de aquí arriba. Esto es para demostrarlo. Este es el tipo de luz. Entonces este es el Sol, este es el centro de atención. Esta es una luz puntual. Es muy brillante. Volvamos al Sol. Esta es la temperatura de la luz. Esta es la intensidad. Entonces voy a poner la intensidad a como 1.41, 0.5 o así. Esta es la sombra. Entonces claro que quieres sombras. Pero lo que me gusta hacer es suavizar las sombras. Tienes un artilugio y presionaremos estos tres puntitos y nos pondremos en suavidad. Me gusta que mis sombras sean suaves. Ahora fíjate cómo las sombras están más sombreadas ahora. Yo sólo creo que se ve mejor. Y nuevamente, las mismas opciones están aquí abajo. Si abres este icono y presionas esta pequeña luz, estas son las mismas opciones. Entonces voy a cambiar este a un centro de atención. Porque un foco tenderá a darle un más No se va a iluminar tanto. Yo sólo quiero iluminar nuestro tema. Entonces voy a tocar spot. Y es muy oscuro. Entonces vamos a tocar la luz. Y cada luz tiene como diferentes opciones. El foco es mi favorito. Entonces si toco los tres puntos, tenemos intensidad, suavidad, ángulo de cono, y luego tenemos la sombra y todas esas cosas. El ángulo del cono es muy importante para el foco. Eso solo significa lo grande que se está abriendo o cerrando la luz. Entonces ahora mismo, como pueden ver, la luz está un poco demasiado cerca, como que realmente ni siquiera podemos ver lo que estamos haciendo. Entonces lo primero que haría es abrir el ángulo del cono. Entonces puedes hacer eso aquí. Al hacerlo, se nota que este nodo naranja se está moviendo. Eso quiere decir que puedo estar aquí y también puedo hacer lo mismo. Pero es demasiado brillante y está demasiado cerca. Así que solo aléjate un poco. Una especie de moverlo hacia arriba así. Ahora, ahora que lo alejamos más, tal vez podamos cerrarlo un poco. Bien. Creo que se ve bien, pero sigue siendo demasiado brillante. Entonces bajemos la intensidad. Aquí vamos. Entonces es un poco brillante, pero no lo es, nada se sopla. Yo diría que esto es bueno. Entonces, lo único que quieres cambiar ahora es ¿cómo quieres que se vea este decaymiento? ¿Querías un poco más al frente? Así, así. Quieres un mas estrecho para que puedas ajustar todas estas cosas, pero creo que solo el general, algo como esto va a ser bueno. Entonces esta es solo una luz con una sombra suave. Entonces eso es todo, eso es todo esto. Así que volvamos a nuestras luces. Entonces me gusta renombrar las luces y puedes hacerlas en orden numérico, pero me gustaría hacer clave. Entonces esta es nuestra luz clave, esta es nuestra luz principal. Entonces, si vamos a nuestro punto de vista, ¿qué hará que esta escena sea mejor? En primer lugar, es bastante oscuro y sobre todo el lado de la sombra es muy oscuro. Entonces, lo siguiente que haría es agregar una luz de relleno para llenar algo de luz en este lado, o tal vez agregar una luz de borde en la parte posterior. Luz de llanta. Por lo que una luz de llanta solo nos dará una bonita luz de contorno brillante en este lado. Entonces para hacer eso, todo lo que tienes que hacer es agregar otro foco por aquí, apuntando hacia atrás, apuntando a nuestra cabeza. Entonces hagámoslo. Entonces otra vez, vamos aquí. Vamos, Agregar. Ahora bien, esto es por supuesto como r es el sol. Entonces eso es muy brillante. Entonces iremos al centro de atención. Y ahora mismo está apuntando a esa pared trasera. Para que podamos moverlo por aquí. Vamos a darle vueltas. Esto usando el artilugio lleva un poco acostumbrarse, pero eso solo llevará tiempo. Sigo encontrando el artilugio un poco molesto a veces. Bien, entonces volvamos a nuestro punto de vista. Entonces ahora ves un lindo, ¡Uy! Volvamos a nuestra luz aquí. Mientras estoy aquí, sólo voy a cambiarle el nombre a edge porque es como una bonita luz de llanta. Está justo en el borde. Entonces puedes usar el pequeño artilugio para moverlo hasta encontrar exactamente lo que te gusta. A lo mejor quieres más de una luz de borde. Uy. Solo ten cuidado. Sigo tocando esos pequeños nodos. Los encuentro fastidiosos. Están cortados, a veces se interponen en el camino. Pero personalmente, creo que quiero mi luz de borde. Sí, tal vez algo como esto. Creo que eso me gusta. Entonces creo que esto se ve bien para una bonita luz de borde. Entonces ahora tenemos nuestra clave y nuestro analito. 11. Medio ambiente, proceso de postura y más luces: No presioné Grabar. Bien. Entonces tenemos nuestras dos luces, pero también tenemos el ambiente. Y el ambiente va a aligerar todo porque ahora mismo es realmente oscuro y malhumorado. El ambiente también hace mucho. Es como una luz ambiental. Y también sea cual sea el entorno, los reflejos se verán reflejados en cualquier servicio que sea brillante. Si es un piso brillante, el I brillante, ahí es cuando tu entorno realmente entra en juego y realmente puede tener un efecto genial en tu, en tu escena. Entonces volveremos a entrar aquí, bajaremos Al medio ambiente. Entonces, si tocas el ambiente, ves que ahora es mucho más ligero. Ahora mismo tengo la exposición y la pondremos como 0.875 más o menos. A lo mejor vamos a hacer un poco más alto. Entonces 0.0, 0.9. Entonces como ves con el ambiente, mira esa ronda. Puedo hacerlo más grande. Eso es lo inteligente que hay que hacer. Así que el medio ambiente realmente afecta a todo. También hace que estos pops redondos realmente agradables. Así que hay muchos entornos. Este es justo el que yo mismo uso. Este es el que hice. Voy a hacer un poco más brillante, tal vez para que me guste solo uno. Entonces esta es una que hice. Este es el que está incluido en la clase. Y probablemente tengas algo como podría ser como este , tal vez este. Entonces estos son todos entornos diferentes. puede ver que todos tienen diferentes efectos y todos afectan la escena de manera diferente. Se puede agregar cualquier imagen como entorno. Y lo hará, el reflejo simplemente será cualquiera que sea la imagen. Eso es un poco lo que se reflejará cualquier parte brillante en la imagen. Esas serían como fuentes de luz. Entonces, si aprovechamos el medio ambiente, todos estos cambiaron por completo el aspecto. Así que es muy divertido jugar con ellos. Pero yo, aunque estos son geniales, quería un look específico. Entonces por eso hice estos estos muy específicos porque quería tener un look específico. Y éste simplemente pasa a ser el que uso la mayoría de las veces que no. Entonces, obviamente, si quieres traer esta imagen, solo descárgala de la clase, de los proyectos y recursos. Entonces estará en los recursos. Así que solo impórtalo de tus fotos, solo AirDrop o guárdalo en tu iPad. Y luego solo encuentra la imagen En tus fotos y luego solo puedes tocarla. Entonces quería hacer esta imagen, tocarla y luego tocar Agregar. Y va a aparecer aquí abajo. Estos son todos los que he hecho yo mismo. Todos estos diferentes. Entonces así es como agregas el ambiente. Y la razón por la que la tengo. La razón por la que lo bajé a uno es porque todavía me gustan estas sombras y cosas así. Y esto es otra cosa confusa creo que cuando la gente empieza a trabajar en 3D y a trabajar en Nomad, es que vas a hacer tu iluminación y a veces es difícil conseguir que las cosas sean blancas. Y me he hecho esta pregunta mucho antes de que la gente diga: Oh, estás viendo que es blanco o lo que sea que estés haciendo su blanco. ¿Cómo consigo que sea blanco? Y eso es porque son cosas como el ambiente, como que alguien podría tener algo como esto y es como que no puede conseguirlo. Luminoso uniformemente. Cosas como el medio ambiente ayudan. Pero así tenemos nuestras dos luces. Tenemos nuestro entorno. Pero también hay post-proceso. Entonces esto es bueno. Podemos editar sobre esto, podemos hacer cambios. Es bastante receptivo. Pero cuando vamos a hacer un render, la aplicación lo toma todo en cuenta y hace el render más atractivo, la imagen más parecida de lo que tenemos hasta ahora. Entonces eso es post-proceso. Me encanta, quería llegar a ella ahora, pero solo tiene sentido porque es una especie de vínculos con el medio ambiente. Entonces, si enciendo el post-proceso, entonces las cosas empiezan a verse un poco diferentes. Lo primero que ves es que obviamente hay profundidad de campo. Cuando toco cosas diferentes, algunas cosas se desenfocan al tocar esto. Entonces eso es pisar el campo. Y eso puede verse realmente genial. Ya sabes, dependiendo de lo que intentes hacer. Eso es profundidad de campo. Yo sólo voy a apagarlo por ahora así que solo para tener todo claro. Entonces, si quieres el malhumorado, mira como decir que quieres que las sombras sean un poco más, un poco más oscuras, pero te gustaría el reflejo. Y esto es lo que me gustó. Me gustó el reflejo del entorno, pero a veces lo hace un poco brillante. Entonces ahí es donde entran en juego todos estos . Oclusión Ambiental. Así que solo recuerda jugar con la oclusión ambiental. Puedes hacer subir la fuerza y ver como las sombras se vuelven un poco más oscuras. Por lo que suelo ajustar estos para bajar la curvatura. Entonces podría hacer algo como esto. Esto suele ser por donde lo tengo. Normalmente no lo tengo demasiado alto porque entonces empieza a parecer un poco antinatural. Pero usualmente los tengo por aquí. Así. Como a lo mejor los pondremos a los dos. ¿0.5 para que sea más fácil o 0.4? Bueno, supongo que no lo hacen no reaccionan como quiero que lo hagan, pero está bien. Pondremos esto un poco más alto. Entonces, cuando estás haciendo post-proceso, hay mucho que puedes hacer. Hay muchas de estas cosas. Y yo solo diría que jugar con ellos, meterse con ellos. Esa es la forma más fácil de aprender cómo funciona todo. Porque todo depende tanto de dónde pongas tus luces y lo que estás haciendo, y el aspecto que quieres. Entonces puede ser muy diferente. Pero el post-proceso es muy importante para hacerlo antes de exportarlo, como cuando terminaste. La razón por la que quería mostrarte post-proceso ahora, porque volvimos al medio ambiente. ¿O es C? Si lo apagas, está muy oscuro. Todavía se ve bastante genial. Pero puedes encender el medio ambiente. Y entonces tal vez quieras hacerlo como un poco más oscuro. Puedes manejarlo de esta manera. Puedes rechazar esto. Entonces hay muchas opciones. Y es bueno activar el post-proceso para tener una mejor idea de cómo se verá en el render final. Porque cuando no lo tienes puesto, se ve bastante diferente. Entonces eso es algo avanzado, pero es bueno saberlo porque cuando vas a hacer arte y vas a exportar, es bueno entrar en post-proceso y simplemente ver qué hace todo. Entonces, si lo volvemos a encender, suelo subir todas estas cosas. No voy a seguir así ahora. Te pierdo sólo sube esto. Lo que estoy a punto de exportarlo, lo voy a bajar ahora porque va a hacer que todo funcione muy lento. Éste, la iluminación global. Es como que hace que las luces de rebote, la luz de rebote sea muy brillante. Entonces nuestra habitación es completamente blanca ahora. Así que hay un montón de luces poco rebotando en todo. Y por lo que veo, eso es, eso es lo que, eso es lo que ese tipo de efectos. Lo voy a poner un poco. Bien, pasamos por oclusión ambiental. Este tipo de afecta a las sombras. Subirlo un poco más. Eso se ve bien. Entonces tenemos profundidad de campo. Blum. Blum afectará como e.g . I. Tienen una luz realmente brillante aquí. Así que la floración tendrá una especie de efecto que la puedes subir y va a ser una especie de glicerina un poco más. Entonces eso es florecer. Pero juega con estos. Por lo general, mantengo mi configuración aquí. Para el, en su mayor parte, no suelo ajustar esto demasiado. Mapeo de tonos. Esto es algo así como una forma de editar los colores y la exposición y cosas así. Así que vamos a deshacer eso. Así que vuelve a donde estaba. Saturación de contraste. Sudo parece que si lo apago, no es tanta diferencia, un poco más oscuro cuando lo mantengo encendido. Esta gradación de color, curvatura, aberración cromática. Y todos estos realmente afectan los colores. Entonces hay diferentes formas de afectar los colores. Saca los colores. Entonces esto se trata de editar tu escena. Curvatura, un poco darle, puedes hacer algunos efectos geniales con curvatura. Que no suelo usar. Aberración Cromática. Simplemente haremos que parezca que es diferente a un televisor o algo así da un efecto genial, agrega un poco de color claro a los bordes. Se va a enfriar. Hace que parezca una pantalla de TV. Entonces tenemos viñeta. Una viñeta alrededor del borde. Un poco, un poco le da ese tipo de campo fotográfico más oscuro . Tiendo a mantenerlo apagado porque cuando envío estos a mi computadora y hago miniaturas o algo así, a veces necesito ajustarlo. Entonces me gusta agregar la viñeta en la computadora en lugar de aquí. Entonces tienes cosas como nitidez de grano, pixel art. Entonces hay muchas cosas interesantes que puedes hacer que son un poco geniales. Entonces eso es más o menos post-proceso. Bien, entonces tenemos algunas luces más, así que vamos a agregar otra luz. Me gusta agregar una luz desde arriba. Me gusta agregar una luz fría apuntando hacia abajo. Entonces agreguemos luz. Hagámoslo un centro de atención. Ahora vamos a moverlo hacia arriba. Quiero moverlo justo encima, justo sobre la cabeza. Señaló hacia abajo. Ya puedes ver que es muy brillante en este momento. Así que colóquelo fácilmente justo encima de la parte superior. Lo voy a poner un poco más. Y luego voy a cambiar el ángulo del cono para que esté enfocado más o menos. Justo ahí. Se puede ver que es muy brillante. Esto está demasiado volado. Entonces cuando veas algo así, quieres bajar la intensidad de esa luz. Entonces solo bajaremos la intensidad. Eso se ve bastante bien. Y cambiemos la temperatura a algo fresco. Bien, creo que se ve bastante bien porque hay calienta y enfría. A mí me gusta tener todo usualmente bastante cálido. Y luego me gusta agregar una luz fría, tal vez una luz fría. Entonces tenemos este tipo de calidez general. Pero entonces tenemos esta luz fría. Y es un poco difícil de ver y es un poco matizado. Pero cuando hace calor, siempre es un poco más anaranjado y amarillo y cálido. Pero sumar esta luz fría le dará ese naranja y ese azul. Y eso siempre se ve, eso siempre se ve genial. Entonces, si ves películas o programas de televisión, si te darás cuenta de que cuando están grabando cosas, siempre están siendo la habitación puede estar cálida o pueden ser geniales. Y luego en el fondo eso sería como una luz naranja muy cálida, un punto de luz o la ventana de visión con una luz de color diferente entrando. Y me gustan ese tipo de cosas. Ese tipo de cosas son muy chulas. Agrega mucha dimensión y solo hace que se vea muy, muy agradable. 12. Efecto de brillo y luz: Bien, entonces ahora que estamos trabajando con post-proceso encendido, solo recuerda, si tu sistema, porque sé que algunos de ustedes están usando, puede que no esté usando iPad Pros o puede que esté usando teléfonos o tabletas que no son súper potentes. Así que solo recuerda, puedes ajustar si vas al postproceso y solo harías resolución de renderizado, deberías poder seguir usándolo. Si rechazas esto, voy a mantener el mío alrededor de uno ahora mismo. Si no, solo apágalo, solo tendrás que volver al post-proceso para ver cómo va a quedar todo va a quedar todo vez en cuando o cuando hagamos cambios. Pero creo que sería divertido agregar otra luz. Hemos usado el foco, te mostré cómo es el Sol, pero hay tres tipos diferentes de luces. También hay una luz puntual. Entonces la luz puntual es un poco complicada. No lo uso tanto, pero creo que sería divertido agregar como una pequeña luz de cúpula aquí. A lo mejor es resplandeciente. Esa es una de las cosas divertidas que me gusta hacer a un nómada es hacer que las cosas brillen. Y en realidad no emiten luz. Esto es una especie de truco porque solo se pueden agregar cuatro luces para que yo pueda hacer cualquier objeto, podemos hacer que cualquier objeto parezca que está brillando, pero simplemente no va a omitir realmente mucha luz. Desafortunadamente, tal vez algún día podamos agregar más luces. Entonces hagámoslo. Creo que va a ser muy divertido. Este será un divertido ejemplo de usar una luz diferente y ver cómo, cómo podemos manipular la luz y manipular la malla para que parezca que está brillando. Entonces agreguemos una esfera. Sólo voy a subir a la cima para que no se pierda nada. Entonces agregaremos esfera. Bien, entonces aquí está nuestra esfera. Podemos seguir adelante y validarlo ahora. Entonces lo moveremos con el artilugio y lo moveremos hacia arriba para que esté algo así como en este pedestal. Entonces este será nuestro, ya sabes, esto será como nuestro pegamento, nuestro resplandor. Y vamos a hacerlo, vamos a tener un resplandor, algo verdoso. Pero puedes hacerlo, realmente puedes hacer que brille cualquier color. A lo mejor lo haremos como una especie de resplandor rosado. Entonces intentaremos esto primero y siempre podremos cambiarlo después. Entonces en este momento es un resplandor rosado. Realmente no importa si es brillante o mate en este momento. Entonces dolor de cadera todo, y ahora eso es rosa. Entonces aquí está nuestra esfera. Vamos a renombrarlo globo rosa. Entonces ese es nuestro globo de pintura. Entonces ahora vamos a clonarlo. Entonces tocamos el clon de los tres puntos. Entonces ahora tenemos globo rosa uno. Cambiemos el nombre para parpadear, parpadear , parpadear, brillar, agregar. Entonces ahora tenemos globo y globo agregar. Entonces para globe add, vamos a cambiar nuestro primer material. Entonces, como ves, aquí está nuestra escena con globo rosa, club PIN, anuncio de globo rosa. Eso es muy difícil de decir por alguna razón. Ahora vamos a esta pequeña esfera aquí. Entonces estos son nuestros materiales. Entonces todo lo que tenemos en el mar ahora es opaco. Eso es simplemente un material sólido normal y normal. Pero queremos cambiar globo agregar al aditivo. Y hay poco signo de interrogación. Entonces, si quieres leer más sobre ellos, puedes. Entonces vamos a ir al aditivo. Entonces probablemente no veas que lo cambia un poco, mira como es un poco más ligero. Entonces volvemos a entrar aquí. Estamos en aditivo y queremos hacer siempre apagados. Déjame hacerlo otra vez para que lo veas. Entonces aquí está el aditivo, así que aquí está opaco. Lo hizo aditivo. Siempre apagada. Ya ves lo brillante que es. Y podemos ajustar la opacidad. Pero una vez que tú, si te metes demasiado sólo va a ser blanco. Entonces no lo hacemos, no queremos que sea tan alto. Entonces algo así está bien. Bien, entonces ahora es rosa y en realidad se puede ver un poco de ella brillando por aquí, lo cual es bonito. Bien, entonces ahora los dos son rosados y ambos están donde queremos que esté. En realidad no parece que esté brillando ahora. Pero tenemos nuestro post-proceso y en realidad no parece que esté brillando. Y eso es sobre todo porque la escena es, es bastante brillante. Y no tenemos, y podemos usar otra luz para potenciar esto. Entonces lo que quiero decir con eso es, primer lugar, las luces son brillantes en la escena. Entonces esta es nuestra luz clave, esa es nuestra luz más brillante. En realidad, ¿qué es esta luz? Creo que se supone que esta señora se va. Apaguemos esto. Entonces lo que había pasado es que antes estaba practicando esto y dejé una luz encendida dejé esa luz encendida. Así que estás viendo probablemente se verá más así ya que no los has dejado como yo y dejaste la luz encendida. Entonces estás viendo debería verse un poco más así. Pero todavía en realidad no es lo suficientemente brillante. Como si se siente como si esto es realmente resplandeciente, entonces debería ser más brillante que esto. Así que solo recuerda la luz clave. Si lo apago, todas estas luces van a hacer que sea más brillante. ¿Sabes a lo que me refiero? Entonces si tienes menos luces, son las luces son dimmer. Las cosas que brillan aparecerán más brillantes. Entonces vuelve a encender todos estos. Agreguemos otro tipo de luz por encima de esto. Entonces usaremos una luz puntual. Entonces agregaremos una luz aquí. Y vamos a cambiar el nombre de este rosa o menos, simplemente renombrando Globe glow. Entonces Globe glow es nuestra última luz, pero no queremos que sea sol, no queremos que sea spot. Queremos que sea un punto de luz. Muy, muy luminoso. Entonces bajemos la intensidad. Y vamos a tratar de igualar este color rosa. Voy a hacerlo un poco más oscuro. Bien, así que ahora prácticamente coincide con este color rosa. Así que vamos a moverlo por aquí. Y la razón por la que no, la razón por la que no uso tanto las luces puntuales es porque tienden a no respetar las sombras, como las sombras correctas. Entonces si aquí lo hago realmente brillante, se puede ver que hay un completo, este lado no debería ser esta luz porque esto está frente a ella. Entonces ese es el único problema con la luz puntual, pero voy a mostrarte cómo manipularla porque queremos este brillo y queríamos lucir realistas. Volvamos a bajar un poco la intensidad . A lo mejor para gustar 3.75 o así o por algún lugar por ahí. Bien, así que lo primero que haría es traer esta diapositiva hacia arriba porque principalmente vamos a estar viendo desde aquí. Y si tengo esta luz de vuelta, si muevo demasiado la luz hacia atrás, se puede ver como la sombra. A mí me gusta un poco más en el frente. Entonces realmente parece que esto está desprendiendo luz. Entonces eso es lo primero. Lo segundo es que hay una manera de conseguir que respete las sombras yendo aquí y encendiendo el espacio de la pantalla. Realmente no conozco la ciencia del espacio de pantalla versus el mapa de sombras. No soy realmente tan técnico al respecto, pero sé que sí respeta más las sombras para que se pueda ver más de este lado. Pero no lo ves tanto aquí abajo. No se ve tanto delante de esto o de este lado. Y eso es un poco más apropiado UDC, algunas sombras por aquí, lo cual es desafortunado. Pero nómada sigue tratando de encontrar realmente sus pies y solo está mejorando cada vez mejor. Entonces ojalá las luces mejoren en el tiempo. Entonces lo siguiente es, ves que es así como esa mancha blanca en la parte superior. No quiero que eso sea demasiado blanco. Entonces voy a levantar esto un poquito para que se vea más cabello natural. Y también con esta luz, se puede ver que aquí también está brillando la luz. Entonces puedes arreglarlo si bajas el ángulo del cono o si lo angulas más para simplemente estar en nuestro tema. Así que eso va a sacar la luz de estos. Entonces, lo siguiente que afecta a la luz, y realmente pueden cambiar las cosas es la superficie de todo. Ya hemos hecho aditivo. Pero también hay, recuerda que también hay, si vamos a la pintura, También hay rugosidad y brillo. Entonces vamos a hacer los antecedentes. Así que ir a pintar irá a esperar. Y sólo vamos a hacerlo duro. Refiérase. Eso será menos brillo de luz en el fondo. Por ejemplo aquí, esto es muy brillante. Parece un piso brillante, que está bien. Pero si no quieres eso, entonces configura esto para tocarlo, ve a blanco y solo cambias la rugosidad. Si fuéramos a hacer un brillante, entonces realmente se pueden ver todas las luces y todo en el reflejo. Y es lo mismo para estos dos. Como voy a tomar este cilindro va a ir a blanco y sólo hacerlo un poco más rudo. De esa manera, es menos brillante. 13. Materiales de malla 3D: Bien, así que para continuar con los materiales, recuerda que hicimos ese globo, el aditivo. Entonces hay muchas cosas geniales que puedes hacer con eso. Y sólo para experimentar. Así que tomemos la cabeza, por ejemplo si cambiamos esto a mezcla, puedes ajustarlo y es como casi como transparente. Entonces eso es mezclar. Y obviamente hay opciones y cosas aquí. Hay refracción que la convierte en como un, como un vaso, como ahora mismo es como un vidrio esmerilado. A ver si puedo deshacerme de eso. Y sólo voy a apagar la Iluminación Global. De esa manera. No tenemos eso como el efecto haloing este momento es esmerilado. Así que recuerda que esto es refracción. refracción es algo así como el vidrio, como lo hace parecer, como vidrio grueso. Entonces hay reflectancia, hay índice de refracción y hay rosa brillante. Entonces, si quieres que esto no sea como el vidrio esmerilado, puedes hacer Paint Glossy. El espesor. Obviamente, si tú, cuando miras aquí, ves el grosor del tipo de refracción. Hace que se vea cuán gruesas y reflectantes son las gafas. Supongo que no es honesto. No me refiero a reflexivo, pero ¿entiendes a lo que me refiero? Simplemente hace que el vidrio se vea realmente grueso. Para que puedas ajustar todo eso. Se puede ajustar el índice de refracción. Puedes hacerlo así. Ver ahora es, es más transparente y es más, no está tan distorsionado, pero se ve un poco menos como vidrio. Casi parece un globo. Ahora. Vamos a subir un poco el índice de refracción. Reflectancia, como te estaba mostrando antes. Esto hace que todo lo que está reflejando sea más claro. Entonces eso es refracción. Sólo voy a volver a bajar esto. Subsuperficie. El subsuelo es realmente genial. Se puede ver que todavía está brillante, así que voy a cambiar este color a blanco y áspero otra vez a donde estaba. Tal vez como 0.5. refracción es una de las cosas más geniales que ningún hombre nos ha traído. Tenía muchas ganas de esto. Y apaguemos. Voy a apagar la luz clave, la luz de arriba hacia abajo. Ahora se puede ver, bueno, apaguemos también la luz rosa. Entonces esto es subsuelo. Entonces esto es exactamente como la dispersión del subsuelo es como si cojo esta linterna y la brille a través de mis dedos. Entonces eso es dispersión subsuperficial. Entonces esto es luz debajo de la superficie de mi piel y está rebotando por ahí. Y por eso tiene ese resplandor rojizo. Eso es dispersión subsuperficial. Y es realmente genial que tengamos eso en estos porque simplemente hace que todo se vea más realista. Nuestra piel, ya sabes, cuando ves los oídos de las personas bajo la luz del sol detrás de las orejas, puedes ver a través de ellas. Todas esas cosas que podemos hacer ahora en un minuto. Entonces, si realmente quieres mejorar eso, quieres tener una luz por detrás de alguna fuente de luz en tu malla. Obviamente, cuanto más gruesas sean las mallas, más difícil va a ser de verlas. Pero estas partes más delgadas son muy brillantes. Pero esta luz de borde viene de atrás. Si subo esa intensidad, entonces se puede ver a través de ella mucho más. Entonces eso es dispersión subsuperficial. Es genial y probablemente voy a dejar esto como subsuelo porque eso suele ser lo que me gusta. Cualquier cosa cada vez que estoy haciendo algo, normalmente lo hago bajo la superficie. Si es algún tipo de bonito, se ve algo orgánico. Bien, así que volvamos a encender el resto de estas luces. Entonces eso es subsuelo. Y luego hay algunos otros. Volvamos a nuestra malla aquí. Aditivo. Obviamente hace que sea una especie de foto aireada, ligera que se vea vacilante. Obviamente se puede ajustar eso también. Voy a usar dithering o blending. Si estoy haciendo como oreja esponjosa, como pequeña, usaré algunas esferas para hacer como pequeños pelos en las orejas o algo que vaya hinchada, alrededor de cosas entonces usaré tramado. Entonces lo es, así que no es solo un poco, solo un poco cambiarlo. Entonces eso es tramar. Y tal vez como nubes para, puedes hacer como nubes realmente claras que puedes ver a través con el tramado. Entonces lo volveré a poner al subsuelo porque ahí es donde quiero guardarlo. Hay una cosa con subsuelo que olvidé mencionar. El valor por defecto es como su color rojo. Se ve exactamente como cuando hago brillar una luz a través de mis dedos. Pero si vas a la superficie y estás en el subsuelo, puedes cambiar el color aquí. Para que puedas ajustar el color de eso, cualquier cosa que quieras. Bien. Así que lo voy a volver a poner al color ish normal normal , algo así. Creo que eso fue más o menos todo. Yo lo uso. Dejo todo esto en auto la mayor parte del tiempo. Entonces creo que eso es prácticamente todo por los materiales. Todo lo demás es opaco. Y podría estar bien si quieres cambiar algunos de estos por otros. Verás, los cambiamos. Entonces esto es subsuelo. A lo mejor esto es fracción o algo así. Oh, se me olvidó que en realidad están todavía reflejados. Ahí están estos boxeadores todavía reflejados. Me preguntaba por qué hice subsuelo para uno y salió el otro. Como pueden ver, desgraciadamente, qué pequeño truco que hicimos, no se nota aquí dentro. Pero no quiero adelantarme demasiado. Volvamos estos de nuevo al subsuelo. También puedes cambiar la profundidad también. Entonces por profundidad, si tomo estas o si tomo esta esfera y cambié la profundidad, derribo, la hace más densa así que estás viendo menos del subsuelo. Si lo subo muy alto y estás viendo más, casi lo hace realmente, realmente transparente. ¿Bien? Se ve bien. 14. Herramientas de escultura 1: Bien. Así que tenemos nuestra escena está bastante iluminada, deslizarse bastante bien. Entonces eso es un poco más complicado. Algo más de lo divertido es simplemente jugar con las herramientas y averiguar las herramientas. Así que profundicemos un poco en eso. Voy a seguir adelante y volver aquí arriba y apagar el post-proceso. De esa manera todo va a ser un poco más suave. Así que voy a acercarnos la cabeza aquí. Y sabes qué, sabes lo que es una buena idea. Tomemos la cabeza y los ojos. Voy a traer los ojos. Voy a arrastrarlo hacia arriba hacia la cabeza. Tenemos la cabeza, los ojos. Tomemos ambos y clonémoslos. Entonces hemos tenido uno y ojos uno y voy a arrastrarlo para que estén ahí, para que estén conectados. Voy a destacar que ambos estaban en el artilugio y sólo voy a trasladar esto a este pedestal. Entonces ahora tenemos esto, muévete, éste ahí abajo. Entonces ahora tenemos esta cabeza y estos ojos. Así que podemos jugar con éste y manipularlo. Así que sólo voy a agrandarlo y luego sólo voy a guardar esta vista. Voy a hacer agregar vista y luego cambiarle el nombre a tres. Entonces comencemos con la herramienta de arcilla. Entonces la herramienta de arcilla es lo que uso. Supongo que voy a hacer algunos detalles. O si quiero, digamos como mejillas, podría usar la herramienta de arcilla. Entonces esto agrega arcilla. Es exactamente lo que suena. Entonces la intensidad puede rondar los 50, no tiene que ser tan grande. Quiero asegurarme de que tengo simetría puesto que esto es simétrico. Quiero que todo lo que hago aquí se presente aquí. Así que solo siempre comprueba esta simetría. Con arcilla. Yo sólo puedo agregar arcilla así. Incluso podría, incluso podría valer la pena volver a dos tapetes. Entonces si voy aquí y vuelvo a la gorra de Mac, es por eso que esculpo con esto. Yo sólo creo que es más fácil de ver. Entonces esto es agregar arcilla. Y recuerda que este es un riesgo bastante alto, como si fuera 224 K La cabeza. Por lo que todas las herramientas deben estar bastante limpias y claras. Entonces, cualquier cosa que hagas con la arcilla, solo quieres después ir y suavizarla. Y a veces voy a tener que añadir arcilla suave a Clay suave hasta que tengas lo que te gusta. Entonces eso es arcilla. Pincel es lo que uso. Si voy a, voy a hacer textura, cual es un poco complicado. Pero usualmente usaré el cepillo. Y luego bajaré aquí y tocaré este pequeño cuadrado blanco con una línea a través de él. Y tengo un montón de texturas. Pero eso es como otra lata entera de gusanos. Entonces digamos que si iba a agregar una textura, así que si importas una imagen, una imagen de textura, tus imágenes aquí, estás usando pincel. Yo bajaría la intensidad, el tamaño del pincel hacia arriba. Se puede ver que es una especie de solo agrega esa textura. Y también puedes, si tienes como una imagen, lo único que tendrías que cambiar por la imagen es ahora mismo que estamos en punto y recordarla. Recuerda que hablé de punto. El punto hace que las cosas reaccionen como un pincel. Entonces, si hago esto, realmente no podemos, no podemos verlo porque es una especie de actuar como un pincel. Pero si fuéramos a arrastrarlo como una manta. Si recuerdas lo que fue eso, eso fue por aquí en esta opción. El radio de trazo y bloqueo. Entonces, una vez que bloqueas el radio, entonces puedes ver que no es lo más claro. Pero entonces se puede ver un poco más de lo que es eso. Eso suele ser lo que uso cepillo para esto. Sólo voy a volver a poner esto a lo normal. Y creo que también puedes simplemente agregar, pero nunca uso pincel para agregar realmente arcilla así. Yo solo usaría arcilla. Entonces ese es Brush. Arrastrar es muy útil. Yo uso mucho eso. Entonces, si quería hacer algunos cambios a esto, entonces hay drag and move. Arrastre tiende a. Entonces si pongo, si pongo drag, tiende a arrastrar exactamente donde quieres arrastrarlo. Mientras que se mueven. Se mueve, se mueve, todo. Mira cómo mover mueve todo, incluso las cosas que están algo cerca de él. Así que mover tipo de movimientos un radio mayor que arrastrar. Entonces si quisiera, si estuviera como, oh, siento que quiero que estas orejas estén un poco más juntas. Recuerden, todavía estoy en simetría. Yo como que iría así un poco con movimiento. Yo no lo haría con drag. Porque con drag, solo verá que es, esa es la única diferencia. Usaría mover si quiero que todo sea una especie de agradable suave o mudanza. Pero si de verdad solo quería alterarlo, entonces tomará arrastre, ya sabes, hacer algunas formas raras como esa. Así que vamos a hacer, vamos a alterar esto con mover un poco y arrastrar. Bien, entonces uso drag y como que alteré esto, pero notas que este tipo de empieza a romperse. Y la razón por la que se rompe es descomponerse es porque estamos estirando los polígonos. Entonces cuando eso suceda, vas a tener que recordarlo. Así que remallarlo va a recalcular todos los polígonos y ya no van a ser estirados, estirados, pero probablemente solo tendremos que volver a suavizarlos. Así que sólo vamos a salvarme, a guardar mi progreso. Y luego sólo volveremos a voxel Ramesh. Digamos que lo medimos como 300. Entonces lo remezclamos. Y ahora ves que ya no está roto, pero sí necesitamos suavizarlo. Así que solo recuerda que si la arcilla comienza a romperse, entonces necesitas recordarla y probablemente suavizarla. ¿Bien? Bien, entonces esa es obviamente la herramienta lisa. Es bastante autoexplicativo, suaviza todo. Ya tenemos nuestro borde liso si necesitamos. Así que eso es simplemente suave. Simplemente mueve todo y hace que todo se vea bonito y bonito y limpio. Mascarilla. Una máscara solo protegerá parte de tu malla. Entonces digamos si quiero, vaya, si quiero enmascarar la máscara todo esto. Me preguntan esa parte de las astas, la espalda también. Entonces si me enmascara todo eso y luego me llevo el artilugio y lo saco, mira como eso, eso se queda en su lugar. Eso puede ser útil. Como si quieres hacer algo como digamos que te llevas la máscara. Aquí también hay diferentes opciones. Hay diferentes opciones de máscara. Haces el pincel muy pequeño y quieres hacer como un corazón. Y para usar algunas de estas otras opciones. Entonces digamos que queremos, queremos extraer un poco este corazón. Se puede hacer invertir. Entonces ahora lo que pintamos ahora es gratis. Todo lo demás está protegido. Entonces eso es invertir. Y luego tomamos nuestro artilugio. Y veamos, vemos la celda. Queremos sacar esto por completo. Y odio saltar a otra cosa. Pero como pueden ver, esto está apuntando de esta manera. Esto está apuntando de esta manera. Cada uno tiene un problema con el artilugio y estás como, Oh, solo quiero moverlo en una dirección. Pero es difícil de hacer en lugar de ir así, para conseguir un poco donde quieras. Se puede ajustar el punto de pivote. Para que puedas ajustar el artilugio y luego sacarlo exactamente como quieras. Entonces eso es lo que es esto aquí, este pivote. Sólo tienes que darle un toque. Y entonces puedes ajustar esto. Entonces digamos que queremos ir recto hacia afuera. Después lo vuelves a tocar. Ahora puedes jalarlo recto hacia afuera. Y luego, cuando hayas terminado, vuelve a tu máscara. Vuelve a la configuración de tu máscara y presiona Borrar. Y si estaba haciendo algo como esto y quería mantenerlo agradable y crujiente, puede que no lo suavice porque voy a perder mucho de ello. Entonces, lo que podría hacer, de hecho, déjame salvarte muy rápido. Lo que podría hacer aquí es la remisión de vóxeles muy alta. Si de verdad quiero mantener esos detalles como tal vez como 450. Así que voxel remeshing muy alto. Y eso lo va a solidificar. Entonces voy a tomar mi suave y lo voy a suavizar. Todavía voy a tratar de ser gentil. Pero entonces podría tomar pellizco, que es otra herramienta. No salto un poco por ahí. Tomaré pellizco e iré por los bordes. Y eso juntará los bordes y te dará un buen borde limpio. Realmente me gusta usar pellizco de esa manera. Bien, Entonces seleccionar máscara es algo así como lo mismo, excepto que puedes usar estas herramientas aquí. Puedes usar lazo para simplemente como lazo lo que quieras. O puedes usar como rectángulo dos. Fácilmente solo rectángulo de algo. Y entonces puedes entonces tener tu, puedes moverlo como desees. Seleccione máscara. Yo suelo usar que parece, es simplemente muy limpio. Y tiendo a usar eso más que la, que la máscara normal. Bien. Entonces creo que vamos a hacer pintura a continuación. Creo que saltaré a un nuevo video para el dolor. 15. Herramientas de escultor: Bien. Pintar. Y como pueden ver, los míos se han movido un poco. Entonces aquí está podría estar en un orden diferente. Pero para pintar no se puede estar en tapete tapete, que estamos ahora. Entonces iremos aquí y volveremos a PBR iluminado. Y entonces ves nuestras formas. Entonces, si queremos pintar este rojo, queremos asegurarnos de que lo tocamos. Vamos a ir aquí, ajustaremos el color que queramos. Podemos ajustar obviamente de nuevo, la rugosidad o el brillo. Vamos un poco bastante brillantes. Y luego haremos pintura. Entonces eso es pintar todo. Y otra vez, eso está aquí. Se puede ajustar la enfermedad mental que hace que solo se vea metálica. Parece un adorno navideño. Hay color incorporado. Entonces, si toco aquí y luego toco este globo, hay unos que son solo un poco escuchan naturalmente. Creo que podría haber hecho estos. Pero por ejemplo, si quieres como el oro, puedes hacer dolor. Todos. Mi consejo para el oro suele ser que a menos que las luces sean realmente brillantes y se vea muy oscuro. Entonces lo que hago es volver al color y suelo subir la rugosidad. Y eso lo aclara un poco para que en realidad se vea muy bien con este resplandor rosado en él. Aunque no sé por qué, sólo cuando me acerco lo puedes ver. Hagamos que los ojos se vuelvan negros. Volteará la mitad de esto hacia abajo. Y bajemos las asperezas para que queden bonitas y brillantes. Bien. Entonces eso es, eso es más o menos pintura. Pero eso sólo estaba pagando todo. Por supuesto. La pintura funciona como un pincel. Entonces si tomo un color diferente, digamos que me gusta un toque en la cabeza otra vez. Entonces si tomo así azul brillante, lo mejor quiero que sea un poco más rudo. Y puedes ajustarlas. Simplemente puedes pintar como de normal. Entonces hagamos algo así como un morado, tal vez un poco más ligero, tal vez un poco más brillante. Y vamos a pintar como las puntas de la, supongo que las astas se ven un poco como cornamentas. Entonces así es como pintarías. Aquí tienes un consejo profesional. Aquí arriba. Hay capas. Entonces digamos que realmente te gusta eso, pero no estás seguro de si es posible que quieras cambiar este oro. Subirías aquí a las capas, agregarías una capa, y tal vez cambiarle el nombre termina. Supongo. Entonces le renombramos los extremos. Y ahora volvemos a nuestro Russell en nuestra pintura. Y ahora queremos pintar esto. Entonces ahora que hemos pintado el menú va a pintar este corazoncito también. Entonces ahora hemos pintado los extremos, pero tienes mucho más control. Eso se puede cambiar. Y puedes ir a base y puedes ajustar todo el asunto si quisieras. Y eso seguirá ahí. Si realmente quieres este color otra vez, pero ya lo has cambiado, o realmente quieres el oro otra vez, entonces simplemente presiona sobre el color. Presiona esta pequeña gota para los ojos. Y ahora tienes tu oro, donde tienes tu rosa. Y puedes hacer esto con cualquier cosa. El trasfondo. Y lo bueno de esto es que no solo guarda el color, sino que también guarda la rugosidad y el metal menos c que toda esa información es con el cuentagotas. Manchar. Obviamente solo manchas. Pero quieres asegurarte de que estás en la capa correcta. ¿Siempre está en la base? Quiero estar en los extremos porque eso es lo que coloreamos. Y mancha, sólo manchas. Pero si eres como yo, probablemente quieras un degradado suave. Entonces, para obtener un degradado suave, quieres usar smooth. Pero se quiere bajar la intensidad. Si usas suave y bajas la intensidad hasta el final, entonces simplemente suavizará el color. Entonces lo que yo sugeriría es tomar sin problemas, clonarlo, va a aparecer aquí abajo. En realidad, puedo deshacerme de este cepillo. Entonces se necesita clonar suave. Y tal vez un color suave, liso. Entonces aparece aquí abajo. Y todo lo que tienes que hacer es bajar la intensidad. Luego ve aquí, tócalo y luego toca Guardar. Entonces ahora tienes un color liso, que es lo que tengo yo. Con el color liso. Puedes entrar aquí y vamos a hacer esto un poco más pequeño. Se puede suavizar el color. Como se puede ver. En realidad no está funcionando así de bien. Y me pregunto si puedes adivinar por qué no está funcionando tan bien. La razón por la que no está funcionando tan bien es porque es de una alta res, como si fuera tan densa. Entonces esa es la única razón por la que no está funcionando tan bien. Pero te voy a mostrar cómo hacer que funcione bien. Y claro, esto es algo a lo que tienes que acostumbrarte cuando estás modelando y cuándo, En qué momento coloreas las cosas. Entonces, si quieres conseguir esto suave y hacerlo realmente agradable y realmente mezclar, e ir al vóxel y tal vez bajarlo a como 200. Y voxel Ramesh. Entonces ahora está en como 200. Voy a seguir adelante y ahorrar. Entonces ahora son alrededor de 200. Entonces veamos cómo funciona nuestro color liso ahora. Ahora se mezcla muy, muy agradable. Así que igual que con todo lo demás. Hi-res, ya sabes, es difícil de realmente, si es de alta res y todo es un poco más rígido y un poco más nítido y claro. Es lo mismo con los colores. Puedes obtener líneas nítidas y crujientes, líneas más nítidas. Pero cuando lo bajas a como 200, entonces puedes, puedes mezclarlo mucho mejor. Entonces tampoco cambia demasiado el aspecto de esto. Pero si yo, de nuevo, si quisiera hacer un detalle más fino, voxel lo remitiría. Hola otra vez, lo que probablemente vamos a hacer pronto. Bien, Así que aplana. Simplemente se aplana. Y quiero mostrarte mi configuración de herramienta aplanada. Entonces estos son mis ajustes de herramienta aplanados. Creo que aquí tengo algo. Necesita una simetría o algo así. Así que sí, así que estos son más o menos mis ajustes de herramienta aplanados. Y funciona igual que cabría esperar. Pero puede hacer algunos efectos realmente hermosos. Es una de mis herramientas favoritas. Aplanar esto aquí. A ver, vamos del otro lado. Aplanamos un poco este lado para aplanar es realmente genial. Te puede dar algunos efectos realmente geniales. Incluso en cosas como, um, como aquí podría usar aplanado. Y en cosas como la nariz, digamos que quiero aplanar esto un poco en el fondo. Podría aplanarlo y luego suavizarlo. Y no parece que sea suave. Pero otra vez, eso es por la pintura. Eso de nuevo, por eso suelo modelar en Metcalf. Es más fácil de ver. Bien, así que eso está aplanado. ¿Hay algo más? Quiero encontrar? La nariz un poco más. Suavizarla. Bien, así que eso está aplanado. Vamos a pasar a un nuevo video y seguiremos bajando la línea. Pero antes de hacer eso, por si acaso te voy a mostrar, solo quiero hacer click en las herramientas y solo mostrarte mis ajustes. Entonces hicimos Clay. En serio, es solo ese ajuste para arcilla, para pincel. En realidad no mucho. Para arrastre. Mi configuración de herramienta de arrastre, Mover, Configuración de herramienta de movimiento, suavizar, máscara. No creo que haya nada loco con máscara. Selecciona máscara, pinta, mancha que hay algo loco con la mancha. ¿Aplanar? Sí. 16. Malla fresca: Bien, veamos, vamos a meternos en la capa de aquí mismo. Pero comencemos otra cosa. Agreguemos una caja. Tirará de la caja hacia adelante. A lo mejor lo estiraremos, lo aplanaremos, lo aplanaremos un poco más. Entonces tenemos aquí este pequeño pedestal. Tan solo como un pequeño repaso. Vamos a diezmar un poco la caja. Entonces lo primero que queremos hacer es validar. Y luego queremos, hagamos de ella una caja de borde redondeado. Así que usemos nuestra herramienta de borde redondeado. Asegúrate de que fueron golpeados en la caja y luego arrastra desde el centro. Hagámoslo varias veces. Ahora tenemos una bonita caja redondeada. Entonces ahora vamos a aquí y vamos a diezmarlo. Entonces vamos a ir aquí a ver UV. En este momento son 7 mil 972. Lo que se diezmó algunas veces. Bien, Ahora son 500, todavía se ve bien. Entonces ahora acabamos de hacer un borde redondeado, plataforma frontal. Vamos a cambiarle el nombre. Entonces ahora tenemos una plataforma frontal. Sólo voy a bajarlo un poco. Ahí vamos. Así que vamos a poner algo más aquí. Hagamos una esfera. Y artilugio, Vamos a mover nuestra esfera aquí arriba. Vamos a aplanar un poco. Vamos a moverlo. En realidad, ¿sabes qué?, no lo movamos a pasar. Vamos a trabajar en ello aquí mismo. Hagámoslo más grande también, y vamos a estirarlo. Entonces vamos a hacer algo como esto aquí mismo. Así que vamos a validarlo. Y vamos a voxel remisión alta. Entonces vamos a la revancha de vóxel. Eso es lo mismo con ir aquí. Voxel, vamos a remitirlo a vóxel como 350. Voy a ahorrar primero, salvar mi progreso. Es voxel Ramesh a las 03:50. Bien, ahora usemos nuestro redondeado, nuestro borde redondeado. Usemos eso en esta esfera para deshacernos de esos cuadritos. Yo solo, a veces solo sigo haciendo esto hasta que sea agradable y claro. Bien, entonces ahora tenemos otra pequeña esfera. Y vamos, vamos a aplanar la cabeza. Así que vamos a aplanar cepillo, y vamos a aplanar esto. ¡Gritos! Hay que asegurarse de que se gira la simetría en las simetrías de bugger. Así que vamos a aplanar esto aquí. Y entonces vamos a suavizar esto. ¿Bien? Así que ahora podemos hacer un poco, un poco de carácter. Hagamos, tomemos otra esfera. Así que vamos a nombrar a este único cuerpo. Entonces vamos a renombrar ese cuerpo. Hagamos otra esfera espejo. Ahora vamos a darle un toque a la esfera. Gizmo. Vamos a movernos como un poco separarlo. Y vamos a moverlo hacia arriba. Y vamos a encogerlo. Y hagamos esto como patas pequeñas. Así que vamos a estirarlo. Y me gusta mucho hacer pequeños personajes como este. Simplemente puedes seguirlo un poco. Yo sólo voy a retorcerse así que están algo así como en el suyo en el cuerpo. A lo mejor los voy a empujar un poco más, pero quiero que los pies sean un poco más grandes en los extremos para que podamos seguir adelante y validar estos miedos. Todavía hay espejo aquí. Entonces usemos drag o vamos a usar, podemos usar move o drag. Creo que voy a usar drag. Y el sentido de que están reflejados. Esa es la única razón por la que no tengo que hacer simetría. Porque si toqué la simetría, entonces es, va a ser la simetría de una sola esfera. Entonces eso puede ser un poco complicado a veces incluso a mí mismo, tengo que asegurarme de saber lo que estoy haciendo, pero ahora no necesitamos simetría porque las esferas están reflejadas, así que solo están reflejando desde ambos lados en ambos lados. Entonces ahora tenemos dos pequeños VDS. Hagamos dos esferas más. Entonces agreguemos una esfera y veamos que la esfera está ahora dentro de este espejo. Entonces usamos nuestro artilugio lo moverá hacia arriba. Y no creo que tengamos que sí, no tenemos que tocar espejo aquí. Recuerden porque hicimos este miedo y ya está en este espejo. Entonces por eso no tenemos que presionar espejo aquí. Si lo hiciéramos, solo sería como un espejo doble. Así que vamos a moverlo hacia arriba y vamos a encogerlo. Vamos a traerlo un poco más allá. Ahora vamos a usar, vamos a validarlo. Y usemos el movimiento los traerá, bajará el tamaño de la herramienta Mover. Y vamos a hacer algo así como unos brazos. Así que vamos a hacer una especie de brazos similares. A lo mejor vamos a hacerlo un poco. Entonces parece que está casi descansando es todas sus manitas sobre sus piernas. En cierto sentido, algo así. Pero es que a veces sólo me gusta manipular el manipular la arcilla así. A ver si solo quiero estirar esto. Es un poco duro con, con movimiento, pero voy a usar drag para que no me guste. Arrástralo un poco hacia arriba en el cuerpo. Todavía puedes, obviamente, todavía puedes manipulado un poco como necesites. Ahora parece un pequeño personaje que está sentado. Y vamos a usar todas estas para las siguientes herramientas. Sé que estoy haciendo otro personaje, pero también creo que esta es una buena manera de repasar cosas que ya aprendimos. Porque así es como construiría un personaje. Bien, entonces tenemos este espejo. Entonces, sigamos adelante y agreguemos otro círculo en este espejo, u otra esfera. Entonces agregaremos otra esfera. Vaya, acabo de tocar algo más. Así que tengo que volver aquí y tocar mi esfera. Lo sacará a relucir o sacarlo a colación. Puede separar los dos, encogerlos. Bien, así que vamos a hacerlo un poco así. Me gustó mucho hacer estos personajes con este tipo de orejas grandes saliendo un poco por la parte de atrás. Entonces voy a validar, voy a usar mover. Me gusta hacer que la herramienta de movimiento sea realmente grande. Y luego una especie de empuje en un lado, como que le da un efecto muy bien curvo. Entonces solo quizá ajuste esto un poco. Pero de nuevo, este es otro lugar donde realmente solo puedes divertirte con él. Sólo una especie de hacer caracteres aleatorios, aleatorios como ya me gustó mucho este personaje. Se ve gracioso. Entonces este personaje se ve bastante bien. Así que vamos a unirnos a la, queremos conseguir mi cola a, vamos a darles una pequeña cola. Entonces la parte importante sobre la cola, así que usemos esfera. Yo uso muchas esferas es que no queremos que se espeje. Entonces volveremos a la escena y saquemos este del espejo. Entonces ahora es solo su propia pequeña esfera. Podemos encogerlo. También es una buena manera de hacer como aletas. Simplemente los encoge así. Pero esto es una cola, así que voy a validar y luego voy a usar tal vez drag. Me aseguraré de que la simetría esté encendida. Y voy a sacar un poco la cola un poco. Simplemente hazlo como una linda colita. Observe cómo solo lo estoy empujando y jalando hasta que esté pendiente de la manera que quiero que se incline. Entonces creo que eso es bastante bueno. Así que unamos las orejas, el cuerpo y la cola. La cola, aquí está el cuerpo. Y ¿qué es el 0 y los oídos? ¿Eso es lo que quería hacer? Bien, entonces las orejas son parte de este espejo. Entonces, para que sea más fácil, sólo voy a sacar a relucir estos. Y a ver ya tengo un año, pero solo voy a presionar Agregar y luego solo hacer espejo. Ahora aparece el otro. Entonces me llevaré a estos dos niños Validate Join. Y ahora tengo las orejas, la cola y el cuerpo. Así que los selecciono a todos. Voxel. Hagámoslo como 350 otra vez. Y hagámoslo a los 400. Vamos a vivir realmente locos. 400. Voy a salvar mi progreso. Y luego desencajaremos lo que medimos a 400. Bien, entonces ahora todos estos están solidificados. Y vamos a seguir adelante y suavizar. Asegúrate de que las simetrías estén encendidas. Vamos a seguir adelante y suavizar esto. De otra manera. También puedes hacer borde redondeado. Pero encuentro que el borde redondeado a veces no es tan agresivo como me gusta. Así que solo tomaré suave y solo le pondré un poco más de presión sobre ello. Bien, bien. Entonces ahora que teníamos esto puedo otro pequeño personaje que nos puede ayudar a ayudarnos con el resto de las herramientas. Entonces esto fue disculparme, se suponía que este era el video de las herramientas. Pero el siguiente va a ser en realidad ser esculpir herramientas, video número tres. Pero no es bueno hasta ahora. Vamos a divertirnos un poco con este personaje. Te lo prometo. 17. Herramientas de escultor: Bien, así que volvamos a las herramientas. Y otro pequeño dato. Bueno, lo que acabamos de hacer aquí está bloqueando. Así que acabamos de bloquear a este personaje. Y bloquear solo significa que solo estamos usando formas primitivas para formular lo que queremos hacer. Entonces eso es bloquear al personaje, solo haciéndolo realmente simple. Pasemos a la siguiente. La siguiente herramienta, que es capa. Capa, es algo que sólo te voy a mostrar. Así que véalo agrega otra capa a nuestra malla. Es una especie de forma rara. Pero también puedes golpear sub. Entonces todas estas herramientas, puedes, no todas, pero notarás algunas de ellas como inflar pliegue. Todos ellos tienen el sub. Entonces para capa, este es el sub, quita una capa. Bastante simple. Lo único con capa es que quieres que te guste si quieres hacer algo como esto, entonces solo te aseguras de que sea la forma que deseas. Porque si tomas el lápiz con frecuencia y vuelves, empezará a borrar una nueva capa. Pero me gusta usar capa para algo así como yo, ¿cómo se llama? Por lo que normalmente voy a hacer algo así como esta cuenca del ojo. Eso es lo que es. Entonces así es como suelo hacer como una cuenca ocular. Voy a hacer una forma así. Y luego voy un poco, y luego después de eso lo suavizaré. Y así suele ser como hago mis cuencas oculares. Y claro que puedes cambiar la profundidad si quieres. De hecho puedes usar arcilla y sub dos. Si solo quieres darle un poco más de profundidad así. Y luego solo recuerda simplemente suavizarlo. Lo recordarás porque se ve, se ve mal a menos que lo suavices. Pero eso es lo que hago para hacer cuencas oculares. Y me gusta usar también puedes usar arcilla y sub dos para hacer eso también. Pero es sólo un poco más desordenado. Pero ya sabes, es algo así como lo mismo. Alisarla así. Bien, así que ya que estamos haciendo capa, solo voy a hacerlo realmente con capa para poder mantenerme fiel a lo que estamos haciendo ahora. Entonces este es el frente. Todo es reclinarse hasta el momento. Eso está bien. Entonces, pongamos algunas cuencas oculares. ¿Cómo quiero? Siento que quiero bien, en realidad creo que está bien. Entonces suelo hacer algo plano así y luego hacer esto por el ojo. Bueno, hagamos otra capa. Bien, y podemos usar arcilla y sub y solo un poco bajar eso un poco. Entonces ahora tenemos algunas cuencas oculares. Solo usaremos a Smith y los extenderemos. Bien. Si quieres , si quieres agregar un poco más de arcilla aquí, tal vez creas que es demasiado delgada. Solo puedes usar arcilla y puedes agregar algo a esta pequeña área media. Y es posible que desee suavizarlo con la herramienta suave que puede obtener algunas formas realmente agradables, ya sabes, algunas formas de escultura realmente agradables y agradables. Bien, entonces esa es capa. Entonces infla, infla. Obviamente solo se infla. No es realmente, es como que infla la malla que ya está ahí. Entonces es un poco diferente a la arcilla. La arcilla agrega un poco de arcilla a medida que avanza. Entonces es similar, pero inflar solo tipo de infla lo que tienes. Entonces será más rápido descomponerse porque es solo estirar en lugar de agregar arcilla. Pero lo que uso en flota para una de mis cosas favoritas es como por ejemplo alrededor de la cuenca del ojo. Podría usar en Flota. Y entonces voy a suavizar eso. Y tal vez quiera usar aplanado y luego solo un poco aplanar esta forma. A lo mejor incluso voy a aplastar parte de esta cuenca del ojo. Entonces obviamente usamos platino antes y estoy como, ¿por qué soy yo por qué fui propio aplanado en Fleet discúlpeme? Inflar. Entonces eso es inflar. Una de las, una de mis cosas favoritas para hacer con inflar es ver este pequeño brazo aquí, este lindo brazito. Me gusta hacer poco como pliegues de piel alrededor de ellos. Entonces lo voy a suavizar un poco. Siempre pienso que se ve muy, realmente genial. Simplemente le da un poco más de vida a tus personajes. Se puede hacer lo mismo con las piernas. No siempre hago las piernas, pero como esto es una demo, hagámoslo alrededor de las piernas también. Porque normalmente si esas fueran sus patitas, sabe que tendría algunas tendría un pliegue cutáneo. Hay dos. Voy a hacerlo otra vez. Voy a hacerlo como acercarlo y hacerlo un poco más pequeño. Eso es mejor. Eso es un poco amargo. Alisarla, mantenla con un aspecto agradable y natural. Y como tiene algunos pequeños como pliegues de piel. Y también puedes hacer como tal vez quieras hacer una pequeña como sobre la cola. Yo enciendo la simetría. Cuatro y, y flota. Así que un poco como pequeños detalles divertidos. Me gusta usar la herramienta para inflar. También se puede. Entonces veamos, aquí tenemos los pies. Sigamos adelante y box revancha los pies un poco más arriba. Entonces hablemos a través de la revancha de ellos. A mí me gustaría 50 disculparme. Así que los vóxel hacen revancha a las 02:50 los suavizará. Y podemos tomar inflar. Y en realidad puedes hacer como dedos pequeños. Bueno, en realidad vamos a apagar la simetría. No lo necesitamos. En realidad puede hacer pequeños dedos de los pies. Ahora bien, aquí hay unos dedos pequeños. Puedes suavizarlos, pero solo sé gentil cuando suavizas. Para que no pierdas demasiada forma. Donde no quieres perder demasiada forma. Este es un poco grande, así que tiene pies pequeños. Facilidad en los pies. Estas son como cosas divertidas con las que puedes hacer con inflar. Aplanar los fondos de estos, alisarlos. Estos son todos los pequeños detalles que realmente disfruto haciendo. Y vamos, vamos a aplanar la, esta parte del pie dos. Vamos a planear. Tan suave que hacia fuera. Vamos a convertir la simetría en lo que piensas simetrías en él no se ve así, pero creo que en realidad es, hagamos una pequeña prueba. Sí, bien. La simetría está encendida. Simplemente no lo pude decir por lo que parece. Arrastremos este pequeño dedo del pie. Sólo quiero arrastrarlos una especie de hacia adentro uno hacia el otro. Bien, entonces ahora hagamos lo mismo con los brazos. Entonces volvamos a revantarlos a las 02:50, como hicimos los otros. Podemos suavizarlo. Entonces tomemos una flota y solo haremos algunos poco, haremos algunos, algunos inflamos inflados, pero lo haremos para que parezca que es como un pulgar como en su pierna. Y vamos a hacer lo mismo aquí abajo. A lo mejor vamos a hacer uno aquí. Y ahora aquí hay un problema porque nos encontramos con, no podemos ver por debajo. Entonces, vamos a esconder estos. Entonces vamos a darle un toque a eso. Escóndalo, y vamos a darle un toque a esto. Y podemos ocultarlo. Ahora podemos regresar y realmente hacer nuestras flotas. Entonces haremos otro aquí y tal vez como un tercero aquí. Ahora vamos a sacar los batidos. Y simplemente hacen pequeños dedos lindos para los brazos regunchos de Zillow. Así que un poco divertido, divertido de hacer. Así que cuando volvamos, entonces vamos, vamos, saltaremos a la siguiente herramienta. Me encanta inflar un útilmente infla tanto. 18. Herramientas de escultor: Bien, pliegue. Crease es otra herramienta realmente genial. Entonces digamos que queríamos hacer algunos pliegues entre estos dedos de los pies. Sólo usaremos pliegue. Veamos ¿Estas piernas están en un espejo? Entonces sólo voy a etiquetar estas piernas. Y creo que estos son los brazos aquí. Estos son los brazos. Entonces voy a renombrar estos brazos solo para que sepamos lo que estamos haciendo. Si queremos hacer un pliegue entre aquí, simplemente agarramos la herramienta de pliegue. Haz un pliegue así. Como quiera que sea el dedo del pie. No tenemos que ir todo el camino alrededor de él, pero ahora tienes algunos pliegues en el medio. Entonces esa es la herramienta de pliegue, muy útil. Hay un montón de cosas donde uso la herramienta de pliegue es muy útil. A veces solo quiero hacer, a veces incluso podría querer hacer como un diseño o algo así. El aumento de la herramienta es bueno para eso. Un poco así. El amoníaco la mantendrá adentro. Podría hacer un pequeño diseño como los brazos para los codos pequeños, un ombligo o algo así. Entonces esa es la herramienta de pliegue. Obviamente puedes usar sub y lo hará, va a subir, hacerlo un poco más grande. Lo hice a lo largo del borde de esto. Entonces es una especie de pliegues que así les gusta. Uno. Lo mantendrá, lo suavizará. No sé qué tipo de personaje vamos a conseguir pronto, pero es un poco divertido usar todas estas herramientas. Así que vamos a crear algunos, volver a arrugar y quitársela sub. Yo no suelo hacerlo. Me parece que a veces hago esto si me estoy haciendo pelo, voy a usar pliegue con sub porque hace que estos bonitos bordes crujientes sean recortados. Entonces me está diciendo que use ortografía. Vamos a traer de vuelta nuestra plataforma frontal y vamos a dar un toque frontal. Y es muy difícil ver la calle con perspectiva. Por lo que la ortografía siempre es mejor si quieres hacer algún recorte. Entonces voltémoslo a su lado. Y usamos trim, usamos rectángulo. Echemos un vistazo a mis herramientas de recorte. Aquí está mi configuración. A veces los vuelvo todo el camino hacia abajo. Si quiero recortar el suyo, pero me aseguro de que le toque el cuerpo y quiero recortar justo debajo de donde está sentado. Probablemente voy a recortar aquí un poco más abajo. Algo así. Escondemos la plataforma y solo veamos que apenas recorta su cuerpo. Pero obviamente tenemos estas patitas para asegurarnos de que toco a la izquierda. Voy a darle un toque a las piernas. Y también pueden recortar esos. Y solo usaré esa misma línea de recorte para recortar. Entonces claro, hay otras herramientas que puedes usar, el Lazo. Puedes tratarlos como un Lazo. Así. Se puede recortar con la línea así. O por supuesto, un círculo. Entonces, ¿esas son tus opciones de recorte? ¿Proyecto? Honestamente, nunca lo usaría. Realmente no sé para qué sirve. Entonces sí, no tengo mucho que decir sobre el artilugio del proyecto. Sabemos usar, Ese es nuestro controlador. Pellizcar. El pellizco es realmente genial. Digamos que nosotros, es algo parecido al pliegue con sub, Digamos que queremos hacer de esto una ventaja más nítida. Podemos usar pellizco. Y vamos a repasarlo. Tratará de encontrar cualquier tipo de curva similar. E intentará pellizcarlo. Al igual que hicimos con el corazoncito encima del pequeño personaje. Creo que pellizcamos, hemos pellizcado los bordes de esto. Entonces eso es pellizcar eliminar capa. Yo tampoco uso máscara. Creo que podría haber clonado esta división. El split es otro interesante. Es casi lo mismo que recortar a excepción de split. Si tuviera que tomar el cuerpo y cruzar, hará dos mallas separadas. Cada vez que uso split o si uso trim, también voxel ramesh dos. Entonces sí dividí estos. Así que en realidad debería. Box los revancha. Voy a boxear donde los emparejamos en como a diez. El cuerpo al cuerpo. Voy a hacer un poco más alto. Probablemente lo haré como 400. Déjame solo guardar, si acaso solo voy a falx cerebri mesh. Entonces cuando haces los cortes a veces cambia un poco los polígonos. Entonces solo me gusta revanchar para reiniciarlos. Decíamos cómo se ven los bordes, mantiene los bordes bonitos y limpios así. Como una buena malla limpia. Bien, entonces ahora el fondo es bonito y limpio. Vamos a traer de vuelta la plataforma delantera delantera y vamos a traer de vuelta el piso. Bien. Entonces la hoja de hoja es lo que usarías para hacer como un tazón o una taza. Creo que en este caso vamos a hacer un perno. Por lo que normalmente vamos a tocar en Leith, vamos a tocar en el camino. Ahora ve esta línea en medio de la pantalla. Entonces lo que tienes que hacer es imaginar esta línea es el centro de lo que sea que vayas a hacer. Entonces, si vas a hacer una taza, esta línea sería el centro de la taza. Entonces, si empiezo aquí, este sería el fondo de la taza. Entonces, si estoy haciendo un tazón, en realidad voy a usar curvas. Probablemente sea más fácil con la herramienta de hoja. Entonces estoy usando curva. Y yo solo hago la mitad de un tazón así. Entonces esta es la mitad de nuestra encuesta. Pero también hay que hacer la pared interior del cuenco. Así que no puedes simplemente cruzar todo el camino. Tienes que decir, bien, el cuenco va a ser así de grueso. Y vamos a volver a bajar a esa línea. Entonces esta será la pared de nuestro cuenco. Entonces cuando lo solté, ese es el tazón. Y debo haberla metido en un espejo. Entonces lo sacaré y solo le renombraré tazón. Y entonces tienes todos estos nodos que puedes ajustar. Así que spline simplemente hace que todo sea agradable y curvilíneo. Entonces, si toco spline, todo va a estar bonito y curvo. Entonces cada uno de estos nodos nos permitirá dejarme solo esto. Así puedes tocar solo aquí abajo, abajo en la parte inferior. Así que ahora solo podemos ver el cuenco. Entonces esto es un poco puntiagudo, así que voy a sacar eso a colación. Pero aparte de eso, parece es un aspecto bastante bueno y un tazón. Puedes unir estos nodos para deshacerte de ellos. Puedes estirarlos. Puedes tocarlas si quieres como un filo más afilado. Entonces, si toco ambos, eso me da ese tipo de aspecto plano en la parte superior. Así que ahora tenemos un bonito, un bonito tazón. Puedes validarlo, y luego por supuesto puedes usar el artilugio. Observe los artilugios en la parte inferior, lo cual está bien, pero si quieres que el artilugio se mueva hacia el medio, nuevamente, solo ve pivote, pivote de roseta, y luego se mueve hacia la mitad de tu malla. Pero en realidad es un bonito en la parte inferior. Y te voy a mostrar por qué. Déjame tocar solo otra vez. Nos gusta nuestro tazón, Es un poco grande. Déjame tocar pivotar de nuevo. Si ponemos el pivote en el fondo del cuenco en lugar del medio, asegúrate de que aquí estoy en el suelo. Lo genial de mover el pivote hacia el fondo es ahora como si tuviera que redimensionarlo, el fondo se queda en la superficie. Mientras que si los pivotes en el medio , pasarán un poco por la superficie. Pero como decir ahora si quería estirarlo en la parte inferior, simplemente nos quedaremos donde se supone que debe estar. Entonces este es solo un dato genial de la herramienta de pivote. Pero otra vez, si quisieras ir al medio, sí pivotas. Pivote, siempre se restablecerá a la mitad de la malla. Pero voy a deshacer seleccionado en la parte inferior. ¿Bien? Entonces tal vez lo haremos, a lo mejor voy a poner esto al lado de nuestro pequeño, un pequeño bribón aquí. Así que lo voy a mover. Y luego lo moveré un poco más pequeño y lo acercaré un poco más a él. Mira este pequeño clon aquí, yo solo lo clonaré y solo lo traerá por aquí. lo mejor quiero que sea un poco más grande, tal vez un poco más alto. Al igual que un tipo diferente de pelota. A lo mejor lo vuelva a clonar y moverlo y luego hacerlo pequeño. A lo mejor haremos como un pequeño bebedero junto a ellos. Ahora solo hay un par de cuencos. ¿Por qué no? Bien, entonces esa es la herramienta de longitud. Ahora recuerda lo que la herramienta tardía realmente rápido. Sólo hay que jugar con él. Como si estoy haciendo como un muffin o haciendo como un muffin, siempre pienso en ello como la mitad del muffin. Entonces voy a salir y me va algo así . O un hongo. Parece que ya están validando esto. Déjame deshacer. Ahora. Yo sólo voy a moverlo hacia adelante. Entonces no es realmente, no parece del todo como un panecillo. Entonces ahí es cuando si no ves los nodos, pero no has validado, entonces solo presiona tube y verás los nodos. Si no está mirando de la manera que quieres que se vea. Eso es más spline. Y ahí es cuando solo vas a ajustar estos. Sólo hay que ajustarlo hasta que se vuelva a homofonía. No creo que sea una palabra, pero me gusta un poco. Ahora se parece más a un panecillo. Ahora se parece más a un pequeño panecillo. Entonces solo voy a validar esto y voy a usar mi redondeo y mi borde redondo. Sólo voy a ablandarlo un poco. Al igual que así. Y tal vez incluso diezmado. Bajar un poco la talla. Algo así. Y ahora podemos simplemente trasladar esto a algún lugar de nuestra escena. Sólo lo haremos pequeño. Y lo vamos a mover a algún lugar de nuestra escena. ¿Por qué no? Ahora también hay un muffin ahí. Estoy muy a lo largo del tiempo. 19. Herramientas de escultor 5: herramienta de tubo: Bien, entonces hagamos la herramienta de tubo. Para poder hacer la herramienta de tubo, quiero mostrarte cómo hago pestañas, que es que siempre hago pestañas para mis personajes. Vamos a darle unos ojos muy rápido. Creo que este largo era nuestro panecillo. Sólo voy a renombrarlo muffin. Pero vamos a darle algunos ojos. Así que vamos a darle un toque al cuerpo solo para que sepamos un poco dónde está. Entonces este es el cuerpo y estas son sus piernas. Entonces voy a sacar esto cerca del cuerpo. Solo quiero mantener todo un poco cerca el uno del otro. Entonces tenemos el cuerpo, vamos a agregar esfera. Hagamos espejo. Y con el artilugio traerá este miedo. Debo haberlo hecho. Ahí vamos. Ahí está nuestra esfera. Entonces usamos el artilugio para traerlo a donde se supone que debe ir, encogerlo. Entonces simplemente lo moveremos en un lugar que queramos los ojos. Voy a encogerlo un poco más. Entonces digamos que solo queremos los ojos un poco así. A veces aplanar los ojos para que tal vez se estiren y solo los empujo hacia atrás para que queden un poco más planos. A veces simplemente me gusta esto, veo un poco mejor. Pero de cualquier manera, Ahora tiene algunos ojitos. Pero me gusta hacer en realidad hay otro paso que quiero hacer antes de usar la herramienta de tubo. Y esto es algo muy divertido y repasa un poco lo que acabamos de aprender. Entonces tomemos esta esfera, vamos a validarla. Y voy a tomar ambas y validar. Entonces ahora tenemos ojos. Entonces vamos a clonar esto. Entonces ahora tenemos ojos e IL-12, y vamos a cambiar el nombre de esto hasta las tapas. Entonces así es como hacemos los párpados. Tapas superiores. Iré al artilugio y verá los artilugios en un lugar extraño. A veces eso sucede. Me parece molesto. Pero vamos, vamos a tocar pivote, roseta, pivote. Y ahora el artilugio estaba justo en el medio. Así que levantemos un poco los párpados y vamos a hacerlos un poco más grandes, un poquito y empujarlos un poco hacia atrás. Entonces algo como esto. Sólo para que sean un poco más grandes que los ojos. Ahora sólo voy a posicionarlo solo para que sea como directo a la cámara. Y solo voy a usar trim y voy a recortar ambos. Así que en realidad podemos usar la línea. Así que usamos la línea de recorte y simplemente dibujaremos una línea a través. La parte blanca es lo que se recorta. Así que quieres asegurarte de que eso está en el fondo. Así que ahora hemos recortado ambos. Y tomemos voxel y eso es Ramesh ellos. A mí me gustaría 200. Así que ahora se ven bonitas y lisas. Tomemos suave y no debí haber tenido una simetría. Entonces cuando suavizo, no tenía simetría. Así que vamos a tocar la simetría. Y ahora es alisado en ambos lados. Eso es complicado. El suave me atrapa. Una simetría me lleva a veces donde me he movido muy lejos y luego me di cuenta de que me metí la pata. Así que solo ten en cuenta comprobar siempre tu simetría cuando quieras que las cosas sucedan en ambos lados. Entonces hagamos lo mismo, que es inclinar esto hacia atrás, moverlo hacia arriba, y luego vamos a acercarlos más. Si crees que esto es demasiado, también puedes usar este verde y puedes inclinarlos. También puedes inclinarlo de esta manera. Entonces, hay todas las formas diferentes de inclinarlo hasta que realmente obtenga lo que está buscando. A veces solo lleva un tiempo con el artilugio. Voy a tomar movimiento. Y voy a alargar esto un poco también. Y luego voy a tomar aplanar. Me encanta usar una herramienta aplanada para aplanar estos párpados. Algo así. darles un poco de suavidad. Y también puedes tomar movimiento. También puedes moverte y puedes ajustarlo un poco más para solo tener que ser un poco gentil con él para que no pierda su forma Y la puerta se ponga divertida. Pero si lo hace, entonces siempre puedes simplemente aplanarlo de nuevo. Pero nuevamente, se trata de saber cómo usar las herramientas para obtener lo que obtienes, lo que finalmente quieres. Para poner muchos ejemplos y consejos en estos videos. Bien, así que queríamos hacer cejas y pestañas. Entonces eso es lo que siempre uso el 2p4. Entonces tomemos el tubo. Haremos camino este y nosotros haremos snap. Snap significa es que va a chasquear a la superficie de estos. Si no tienes chasquido, a veces habrá como dentro de la malla. Será un poco más difícil de manejar. Snap significará que permanecerá en la superficie. Entonces, para la opción de trayectoria para la herramienta de tubo, desea comenzar y poner su estilo. Quieres arrastrar hacia arriba, levantar, ir al siguiente punto, arrastrar, levantar. Ir al siguiente punto, arrastrar un poco, levantar, y así sucesivamente. Y un poco quería salir un poco, así que voy a darle un toque a esto. Entonces es un poco difícil. Giro. Entonces algo esencialmente como esto. Ahora por supuesto puedes agregar, si quieres agregar otro nodo, puedes arrastrarlo hacia abajo. Y luego puedes agregar otro nodo ahí. Entonces una vez que hayas terminado, una vez que estés contento con él, puedes tocar verde. Y luego aparece un tubo para tu para tu, donde pones los nodos. Pero aún puedes tener bastantes ajustes que puedes hacer con esto. Entonces lo primero que suelo hacer es cambiar. Esta parte es más pequeña en esta parte a más grande. Y eso tiene que ver con el radio. Ahora mismo. Sólo tenemos un radio. Recuerda que pasamos por encima de los nodos que simplemente lo hace más grande y más pequeño. Si tenemos dos radios, podemos hacer esto más pequeño. Podemos hacer esto más grande. Si tenemos tres, entonces puedes ajustar cualquiera de estos. Creo que esto se ve bastante bien hasta ahora. Lo único que quiero hacer es hacer esto un poco más agudo. Y quiero bajarlo un poquito más. Así que sólo voy a ajustar estos. A lo mejor voy a añadir otro nodo aquí. Quizá no. Pero ya ves como en realidad no es tan curvilíneo. Entonces ahí es cuando golpeas spline. Eso lo hace realmente agradable y curvilíneo. Como una buena spline. Voy a apagar snap. De esta manera. Puedo variar este borde en la malla. Y eso hará que parezca que es un buen borde. Entonces así es más o menos como uso la herramienta de tubo. Obviamente, se pueden hacer tentáculos. Puedes hacer un montón de cosas con la herramienta de tubo. Es una herramienta muy útil. Lo uso principalmente para pestañas y también dedos. Porque hago dedos. Puedes hacer las diferentes secciones. Puedes moverlos como necesites. E incluso puedes hacer que cada nodo sea un poco más grande para los nudillos, ya sabes, como podemos hacer los tres. Puedes hacer que cada uno sea un poco más grande si quieres. Pero hay muchos matices en la herramienta de tubo. A mí me encanta. Entonces vamos a tocar espejo para que tengamos lo mismo del otro lado. Y luego podremos validar cuando estemos contentos. Y me llevaré la herramienta lisa. A mí me gusta suavizar esta mano. Y luego me gusta tomar aplanar y me gustaría darle un poquito de un poco, un poco de vuelta al final. Solo uso drag si quiero hacerlo un poco más grande o más pequeño. Solo usa drag y lo volveré a suavizar. Sí, algo así. Esta es una realidad se ve un poco gracioso. Así que voy a volver a las tapas y tal vez voy a bajarlas un poco. Tal vez suavizarlo un poco. Porque quiero que quede bien con esta pestaña de aquí. Entonces realmente no me necesito, realmente no necesitan que se aplane. Así que voy a hacer algo así que se vea un poco más natural. Y si quiero cambiar algo con estas pestañas, también puedo usar aplanar su simetría de apagado. Puedo usar aplanado en especie de ajustar esto también si siento que necesito. Entonces algo así. Entonces esa es la herramienta de tubo, una de mis cosas favoritas me encanta hacer pequeñas pestañas en mis personajes. A veces han estado haciendo más gruesos que eso. Pero muy divertido y muy útil. Definitivamente recomendaría jugar con la longitud y la herramienta de tubo porque los necesitarás en algún momento. Medida que realmente no uso, pero puedes medir las cosas. No estoy exactamente seguro de cómo. Pero esta es una de las más técnicas. Entonces probablemente necesites encontrar a alguien que sea un poco más técnico y sepa usar estas herramientas, que no mido herramienta, realmente no uso tanto, pero puedes medir las cosas. Un codazo. Yo realmente no uso ninguno de los sellos. Si vas a usar sello, si importas una imagen, simplemente puedes ir aquí mismo. Y digamos que querías importar. Esta forma. No funcionó. Pasemos al cuerpo. Asegúrate de tocar el cuerpo y podrás importarlo. Pero apaguemos la simetría. Entonces es sólo una. Y ver que trae el final de la forma. Pero ya ves que se ve todo raro. Entonces bajemos la intensidad y subamos un poco el tamaño. Eso es un poco mejor. Entonces ese es el sello en pocas palabras. Bien. Vista, que solo te da una manera de ver todo mientras los pequeños íconos desaparecen. No uso Select, no uso insert, no uso Transformar. Y creo que estas son sólo otras herramientas que he hecho en el camino. Pero nada, Estos no son por defecto. Entonces creo que eso es más o menos todo. Así que vamos, creo que podemos simplemente explorar y divertirnos un poco con algunas de estas herramientas y simplemente darles una especie de relleno un poco más. Sólo así tenemos como un pequeño personaje completo se ve bien. A lo mejor pondremos algunas cositas en estos cuencos también. 20. Herramientas de escultura en acción: Así que voy a mostrarte cómo uso algunas de estas herramientas para crear más de una cara para nuestro personaje. Entonces me gusta bloquear como quiero qué tipo de sabe también, quiero darle el personaje o quiero un hocico para ellos? Lo que la boca abierta o cerrada. Así que hay muchas opciones diferentes. Entonces usemos arcilla y así sucesivamente. Cuando el cuerpo, estoy usando arcilla. Y puedes ver mis ajustes aquí. Y a veces sólo me gusta hacer una especie de bonito hocico cuadrado, como un hocico pequeño. Así que solo hago un poco un lindo cuadrito. Entonces algo como esto. Ahora cuando lo suavices, va a, va a bajar un poco. Entonces por eso estoy haciendo que sobresalga un poquito o mucho de ello. Entonces podría hacer algo como esto y luego lo voy a tomar suave y suavizar hacia abajo. Entonces, a pesar de que es una malla de alta res, aunque esto es bastante de alta res cuando estoy usando la arcilla, la arcilla no asume que la arcilla no llega a ser tan alta como la erupción alta. El barro no llega a ser tan alto. Entonces no tiene esto como exactamente el mismo conteo de poli como esta parte que ya estaba ahí. Entonces, cuando agregas arcilla, la arcilla es automáticamente un poco más suave. Entonces ahora tenemos un hocico bonito ahí. Entonces usemos pliegue. Pliegues de manera que generalmente se utilizan para hacer como la boca. Entonces usemos pliegue y comencemos desde abajo aquí. Tengo simetría encendida. Entonces, si tocas una vez que los datos están como muy juntos, eso significa que estás en el medio. No quieres empezar desde aquí y salir. Así que sólo estamos un poco ganas de empezar en el medio. Haz un pliegue así. Y luego afuera va a hacer algo así. Queremos tratar de que esto vaya un poco más profundo. Así que vamos a repasarlo de nuevo. Yo como que, no seguí el mismo camino. Así que un poco quieres seguir el mismo camino. Entonces algo así. Eso se ve bastante bien. Pero ahora me gusta usar drag y que me gusta potenciar esto. Déjame hacerlo un poco más grande. A mí me gusta alargarlo aún más y realmente realzar esa sonrisa. E incluso bajo esto, incluso bajo el, va a suavizar. Simplemente lo arrastraré un poco para enfatizar realmente esa sonrisa. Entonces lo único que falta ahora es que no tenía ningún tipo de labio inferior parecido. Entonces, si iba a hacer la boca abierta, usaría capa y comenzaría a acodar así. Y yo sólo voy a seguir adelante. Si iba a hacer la boca abierta, así es como lo hago. Y luego hago como el labio y cosas así. Quiero hacer, ¿ quiero mantenerlo abierto? Hemos llegado hasta aquí. Lo dejaremos cerrado. Entonces como lo dejo cerrado, tomaré arcilla y haré casi lo mismo que hicimos por esto, pero justo debajo. Así que sólo voy a usar arcilla. Y trataré de quedarme un poco debajo del pliegue. Por supuesto que tengo simetría encendida. Así que solo quiero construir esto. Así que seguir repasándolo y repasándolo hasta que se construya un poco, vaya un poco por debajo. Construyendo esto, algo así. A lo mejor no lo saqué un poquito más allá. Así que sacando un poco más allá tampoco. Así que puedes, se ve muy mal, pero esa es la belleza de suavizar las cosas. Así que ahora simplemente lo suavizaremos. Tiene una boquita tan linda y linda de ese feo lío que acabamos de hacer. Y ese es en realidad el pliegue en realidad se ve bastante bien ahí. Pero si quisiera, podría ir y simplemente repasar el pliegue otra vez. Realmente no necesito hacerlo ahora, sino solo para mostrarte. Entonces eso es lo que hago para mejorar un poco más el pliegue. Y si quieres ser elegante, lo puedes hacer en Fleet y puedes hacer como una especie de hacer un pequeño pliegue agradable debajo de la barbilla o debajo, debajo de su mentón pequeño. Puedes hacer algo así y luego suavizarlo. Sólo le da un poco más de personalidad. También puedes hacerlo aquí también. Entonces puedes tomar inflar, tal vez. Inflar un poco sus mejillas y luego una especie de suavizarlas. Suavizar eso muy bien. Bien, entonces ahora solo se ve, se ve feliz. Y vamos a experimentar. Vamos, agreguemos un poco más de arcilla que solo quería, solo quiero ver si nos hice trampas muy grandes todo el camino hasta aquí. Solo quiero ver cómo se vería eso. Siempre es bueno experimentar. Y esa es una de las cosas más divertidas que hago cuando estoy esculpiendo 3D, siempre experimento. Siempre debes, siempre, siempre experimentar. Se ve un poco raro. Los moví hacia arriba. Se ve un poco mejor. Después recuerda que tengo que mantener las mejillas bonitas y altas. A veces pueden verse un poco graciosos. Ahora tiene mejillas lindas y gorditas. Así que realicemos este pequeño pliegue aquí porque me alisé mucho. Entonces, cuando suavizas mucho, tal vez tengas que realzar tus pliegues nuevamente. Aquí hay otro pequeño consejo profesional. Sabes, me gusta un poco usar la herramienta aplanada. Y podría ser una buena oportunidad para hacer este avión aquí. A ver, yo lo evitaría, parece. Y honestamente esto es principalmente solo por diversión, pero este es el tipo de cosas con las que experimento. Como a mí me gusta hacer aviones. Y creo que eso se ve un poco bien solo por tener ese tipo de, ni siquiera realmente sé cómo explicarlo. Pero a veces buscaré áreas que parezcan que se vean geniales si está aplanada. Entonces e.g. Podría no hacerlo con esto con este labio inferior. Pero siempre estoy buscando la oportunidad ver como digamos si tuviera que aplanar esto debajo de aquí y tratar de crear ese bonito labio. Mira cómo eso crea esta pequeña y bonita curva. Esto es otra cosa que siempre estoy buscando. Lo perdí un poco. Entonces déjame hacer esto más pequeño para que realmente no toque esa curva. Entonces recuerda conseguir esta curva aún mejor. Puedo hacer pellizco. Y entonces puedo simplemente ir así y conseguir ese pequeño agradable plano plano debajo. Entonces podría verse mejor, normal, pero solo quería mostrarte el tipo de cosas que busco. Creo que podría gustarme más así. Aunque probablemente podría salir un poco más. Entonces tal vez solo me lleve drag. Sólo un poco más sacarlo un poco más. Sí, eso es lindo. Bien, entonces usemos vamos a usar inflar y vamos a darle algunas pequeñas fosas nasales tal vez con la herramienta de inflar. Vamos a darle algunos más pequeños. Hagámoslo. Este podría ser un buen momento para revancha esto. Pero creo que podríamos hacer para salirnos con la suya, salirnos con la suya. Entonces movamos esto muy suavemente. Y veamos si podemos usar arrugar las arcillas un poco suaves. Pero hay una manera en la que me gustaría un poco de nariz. Pero en realidad no creo que este personaje y necesite esta pequeña nariz. Entonces voy a seguir adelante y borrarlo. Pero si quisiera hacer esto un poco más, si quiero solidificar esto para poder hacer detalles como este. Déjame solo ahorrar. Volvería a voxel a Ramesh bastante alto. Entonces voxel, recuérdalo por 100. Y ahora, cuando lo hago en flota, debería estar mucho más limpio que antes. Sí, anunció mucho más sutil. Entonces tal vez hagamos algo así. Voy a aplanar un poco. Y entonces tal vez solo use pliegue. Solo haz como un pequeño bebé fosas nasales. Sólo un poco solo para tocar. Aplanemos esto. Aplanar esto un poco. Entonces tal vez voy a poner un bonito, en realidad me gusta un poco así. Vamos a pellizcar eso. Un poco agradable. Así que sólo voy a pellizcar eso un poco. Bien. Entonces creo que eso es bastante bueno. El único, lo último que quiero hacer muy rápido es aplanar un área para los ojos. Entonces voy a tomar mi cepillo aplanado en los ojos y simplemente aplanado, aplanado esta zona frontal. Y no tenía simetría encendida. Entonces lo vamos a hacer en el siguiente video porque soy una tonta, tonta. 21. Eficiencia de los ojos y la escena: Bienvenida de nuevo. Y como dije, la simetría es a veces es la ruina de mi existencia. Ojalá pudiera dejarla encendida. Necesito escribir eso en el foro. Esa podría ser una manera de mantenerlo encendido hasta que lo apague. Eso será preferible. Pero para los ojos, antes de que tan groseramente interrumpiera. Para los ojos, me gusta usar la herramienta aplanada y solo me gusta aplanar la superficie. Y entonces tal vez como clon. Vamos a clonarlo. Ahora. Vamos a clonarlo. Y cambiemos el nombre de éste P1 por alumno. Volvamos al ojo. Ocultemos el alumno por ahora. Volvamos al ojo. Tenemos nuestra herramienta aplanada, y solo voy a aplanar la parte frontal de este ojo. Y no estoy exactamente seguro de cuándo empecé a hacer esto, pero me gusta un poco. Simplemente hice que hacer ojos un poco más simple. Así que eso está aplanado. Ahora tomaremos P1 lo encogerá con el artilugio. Otra vez, no sé dónde está el artilugio, así que voy a ir a pivotar, establecemos pivote. Y tal vez necesitemos hacer simetría. ver, vamos a encogerlo por ahora. Vamos a sacarlo. Encogimiento. Cuando empiezan a moverse así. Ahí es cuando necesitas golpear la simetría. Ya que están tocando, es un problema porque hacen esto como cosa elástica cuando tocan. O sea, sucede. Entonces, simplemente eliminemos esto. Y agregaremos otra esfera, la reflejaremos, encogeremos. Los separaremos. Ahora podemos usar esto para nuestro ojo. Podemos encogerlo así. Entonces solo tenemos que inclinarlo, inclinarlo un poco hacia atrás para que coincida con el ángulo de donde está el ojo. Entonces es un poco complicado. Pero esencialmente es solo colocar otro cilindro en la superficie es como ajustarlo hasta que solo se asegure de que todavía esté alrededor. Ahí vamos. Eso es mejor. Lo sacamos de una línea. Una línea significa que si tachuelas, si tocas una línea en el artilugio CCl, vuelvo al frente. Esto siempre estará apuntando hacia arriba, esto siempre será correcto, y esto siempre será de ida y vuelta. Eso es con una línea. Si no usas una línea, es cuando el artilugio se alinea con la posición local. Entonces la posición local es una especie de espalda curva. Entonces ahora esto está apuntando localmente hacia arriba y apuntando localmente en diferentes direcciones. Entonces si toco al frente, ya ves que esto no está apuntando a la línea del frente es tiene que ver con el mundo. Pero si no lo tienes en línea, entonces solo va a ser para estas mallas particulares. Y va a cambiar donde quiera que vaya. Voy aquí, va a cambiar. Todos estos que van a cambiar. ve bien. Vamos a estirar los ojos de esta manera. Creo que alguna vez lo he hecho antes. Acerquemos estos a la mitad. Siempre quieres acercar los ojos a la mitad. A lo mejor vamos a hacerlo aún más grande. Dado como ojos realmente grandes. A lo mejor algo así. Muévete un poco hacia abajo. los puedas ajustar, solo asegúrate de que siempre los pones hacia el medio. Siempre quieres poner los ojos hacia el medio. También podrías ir muy pequeño también. No tienes que hacer ojos grandes. Se puede hacer bucle pequeño. Oh mira, esto también es algo raro, porque se supone que debe ser. Se mueve de esta manera y luego uno retrocederá. Siempre es algo raro. No sé por qué hace eso. Esta también es otra opción para simplemente hacer los ojos un poco más pequeños. En realidad no sé cuál me gusta más. Dilemas. Ahora están muy separados, así que tengo que acercarlos más. Bien, eso es mejor. Bien, entonces ahora tenemos nuestro pequeño personaje gordito. Se ve muy bien. Está todo arreglado y hemos usado la mayoría de las herramientas. Lo único que quedaba. Creo que podemos agregar algunas cosas a estos cuencos si quieres. Aunque sea como algunas esferas. Pero se puede jugar con él y simplemente tenía cosas para ello. Puedes agregar diferentes formas y cosas a los cuencos, cosas así. Pero la arsina es 1.1, 0.38 millones. Entonces eso es bastante grande. Entonces lo que me gusta hacer es ya que prácticamente tenemos estas formas, como las queremos. Solo pasemos y descubramos formas de al menos conseguir esto por debajo de 1 millón y eso no debería ser difícil. Así que cuando tocamos en cada una, cada malla, se puede ver el, el número aquí. Entonces eso es 292. No grande. Aprovechamos esto, esto es 6,146. Entonces eso es bastante grande. Estos lóbulos rosados. Entonces, lo que podríamos tener que hacer es ir al lóbulo rosa, el lóbulo rosa original. Y vamos a diezmar. Se. Diezmará, diezmará, diezmará. Puedes ver que nos hace algo realmente raro. Y eso es porque los polígonos están cambiando, pero el que clonamos, no ha cambiado. Entonces solo tomaré este, lo borraré, y luego solo tendré que hacerlo de nuevo. Entonces voy a clonar este. Voy a cambiar el nombre para agregar. Entonces tengo que volver aquí arriba a esta ventana y hacer aditiva y siempre apagada. Así que solo tuve que cambiarlo de nuevo a que teníamos pero ahora son los dos 770. Así que hemos ahorrado un poco de espacio. Entonces volvamos a esta cabeza. Esta cabeza es de 224 K. Eso es mucho. Pero ya hemos suavizado eso es muy suave. Entonces solo podemos seguir adelante y diezmar. Entonces vamos aquí, deci, UV, diezmar, diezmar. Todavía se ve bastante bien. Ahora empieza a ponerse un poco raro. Entonces voy a retroceder un paso. A lo mejor. Creo que esto se ve todavía bien. Entonces vamos a dejar eso ahí. Entonces ahora solo pasa por todas tus partes. Este es 109 K. Y nosotros hicimos mucho de nosotros hicimos muchas cosas a esto. Entonces voy a usar el pincel de borde redondeado, toca esto y solo hago borde redondeado un par de veces. Eso nos ayudará cuando diezmemos. Entonces ahora sigamos adelante y diezmarlo. Voy a tomar el mío, empecé a perderlo todo. Entonces ahora se ha reducido a como 6 mil y todavía se ve bien. Sigamos adelante y vamos aquí y lo volvamos a poner para dejar PBR. Así que en realidad podemos ver estas cosas. Bien. Mira a este pequeño gordito. Bien, entonces oh, otra cosa que quiero hacer es que quiero conectar las partes que van a ser coloreadas juntas. Entonces el cuerpo. ¿Y qué es esto? A ver, ¿qué es esto? Oh, entonces estos son los alumnos. Entonces tomemos esto y validemos. Estos son los alumnos. Así que simplemente le cambiaremos el nombre de los alumnos. Estos son los párpados superiores. Entonces tenemos el cuerpo. Tenemos las tapas superiores. Y vamos a ver ¿qué es esto? Esas son las pestañas. Entonces por ahora solo unámonos a estos dos. Entonces estos son, este es el cuerpo en los párpados superiores. Voy a renombrarle cuerpo. Y esta es solo una buena manera de mantener todas tus cosas organizadas. Entonces estas son las pestañas. Entonces los selecciono ambos, Validar, Unirse a los niños, y luego renombrarlo pestañas. Entonces este espejo son los brazos y las piernas. Para que podamos seguir adelante y validar estos. Y vamos a conectarlos con el cuerpo. Entonces ya tenemos el espejo, que son los brazos y las piernas. Y sólo vamos a tocar cuerpo y nos uniremos. Entonces ahora todos estos están juntos y van a, todos serán coloreados igual. Entonces ahora mismo es muy, es como ese look brillante que no me gusta. Entonces voy a hacerlo blanco. Y voy a subir la aspereza. Baja la enfermedad media. Bien. Eso me parece mejor. Y también podría querer ajustar un poco las luces solo. Tal vez quiera sacar esto a colación. Consigue un poco de ese otro personaje, estos otros personajes ahora. Eso se ve un poco mejor. Ahora está un poco mejor iluminado. Bien, entonces cambiemos estos dos brillantes. Entonces vamos a ir aquí. Vamos a derribar la aspereza. La pintura irá aquí. Y tal vez no lo queremos tan brillante como la otra cosa, pero queremos un brillante. Vamos a probar eso. ¿Bien? Muffin no tiene que ser brillante. Bien, entonces ahora estamos en un buen lugar y creo que podemos simplemente colorear la mayoría de estas cosas y podemos mantenerlas en movimiento. 22. Colorear y detalles: Bien, así que diviértete coloreando a estos pequeños personajes. Siento que quiero que sea, no creo que quiera un morado. Un poco lo que soy verde. Siente que estaría verde. Quiero asegurarme de que soy la misma aspereza. Entonces vamos a hacer dolor a todos. Yo sólo quiero comprobar la aspereza. Fue más o menos lo mismo. Entonces ahí vamos. Por lo que ahora está pintado de verde. Toquemos las pestañas de los ojos. Esos siempre hago un negro mate. No quiero ninguna reflexión sobre esos. Yo sólo quiero que sean negros. Ahora para los alumnos, esos suelen ser negros también. Pero eso no me importa. Me gusta cuando están brillantes. E incluso para el, para los ojos, se pueden hacer cosas como pintar un amarillo. Lo hace interesante. Siento que eso le queda bien. K. Entonces también hay cosas muy divertidas. Si tú si de verdad quieres llevarlo a un nivel superior, puedes darle Tobin's. Esto es realmente muy, muy simple. Sólo vamos a su cuerpo. Y estos están todos conectados. Entonces solo voy a presionar mucho a la pupila y ponerla con los ojos. Y luego voy a tomar los ojos y ponerlo con el cuerpo. Las pestañas también pueden ir aquí. El Bose todos conectan. Entonces ahora los cuencos están todos conectados. Quizá hasta conecte el panecillo con esos. Entonces ahora podemos algo así, es un poco más limpio porque tenemos todo está ordenado juntos. Entonces por eso harías eso. Entonces para hacer dos frijoles, vamos al cuerpo, agregaremos una esfera y se reflejará. Se. De hecho, se vería poco bien si conseguimos un estómago de diferente color así. Así. A lo mejor lo haremos, a lo mejor yo lo haré. Entonces, extendamos las dos esferas. Y luego lo moveremos un poco a la posición Tobin. Una vez que estemos contentos con ello, sólo voy a aplanarlo. Y sólo voy a alinearlo a su pie con el artilugio. A veces es un poco complicado. Hay que tener paciencia con el artilugio. Entonces tal vez voy a hacer algo así. Y una vez que tenga eso, una vez que me guste, um, puedes validarlo y luego clonarlo. Así que golpeó Clone. Traeré uno. A ver también tengo uno del otro lado. Entonces solo lo sugieres y lo pones justo debajo de los dedos de los pies. Es muy sencillo. Algo así va a funcionar. Y entonces solo puedes volver a clonar. Luego enjuague y repita. Entonces lo único, lo más difícil es simplemente asegurarse de que tu Gizmo no esté siendo la perversión de tu existencia. Y a veces es complicado. Simplemente date tiempo. Soy como un perfeccionista. Entonces ahora lo volveremos a clonar. Simplemente posicione este. Yo creo que sí. Creo que se ve bastante bien. Entonces ahora me llevaré todos estos, los validaré, me uniré a los niños. Renombrar esto A frijoles. Y lo pondré debajo esto porque estos están todos juntos. Ahora solo podemos ver ¿de qué color lo quiero? Definitivamente lo quiero rudo. O Matt, debería decir. Definitivamente queremos a Matt. A lo mejor algo así. Así. Entonces ahora aquí están los frijoles TO. Bien, entonces, ¿qué color queremos? ¿El resto de esta habitación? Siéntete libre de divertirte con él, y simplemente hazlos un poco de cualquier color. Voy a seguir adelante y empezar a colorear esto y tú puedes igualarme, pero en realidad solo colorearlo, lo que quieras hacer. Quiero hacer el uso de la palabra. No quiero un piso brillante así. A lo mejor quiero todos estos colores oscuros. Es un poco, un poco, un poco raro, pero interesante. Eso es un poco divertido. Para ello. Lo llamaremos, no quiero esta cosa. Hola otra vez. No quiero que sea algo rojizo por alguna razón. Vamos a colorear los ojos. Los ojos negros también. Eso está bien. Ahora tenemos estos cuencos. Hagamos de estos algunos colores diferentes. Bien, ahora aquí hay algunas bolas de diferentes colores. Esto, voy a hacer marrón. Entonces lo haré amarillo, y luego me llevaré pintura marrón más oscura encima de ella. Podría usar una capa, pero no me preocupa demasiado este pequeño panecillo. Piensa que estarás bien y tendrás simetría en eso ayudaría. Bajamos el tamaño por lo que debe mezclarse muy bien con nuestro nuevo color liso, que de nuevo es suave sin ninguna intensidad. Bien, entonces tenemos algo así. Cuando estás haciendo personajes como este. Aquí hay otro pequeño consejo profesional. Agrega una capa. Entonces agrego una capa al cuerpo. Y voy a llamarlo rojizo. Así que toma primero el rojo, usa el cuentagotas y consigue el mismo color. De esa manera obtienes la misma textura. Así que ve al rojo. Disculpe. Entonces vas a leer y tomar tu pincel. Puede bajar un poco la intensidad. Y ahora sólo voy a pintar esto de rojo aquí. Un poco en la nariz, mejillas, tal vez hasta un poquito aquí abajo. Y el cuerpo es de 1.24 millones, lo que es muy, muy alto. Probablemente debería haberlo diezmado antes de hacer esta coloración, pero a veces vivo peligrosamente cerca de los dedos de los pies, leo un poco. Los oídos leen un poco. Bien. Se ve bastante bien. Sólo voy a repasar esto y un poco ir por aquí un poco con rojo. Solo haz esto un poco más oscuro. Ahora se ve extrañamente leído, pero confía en mí, se verá, se verá bien. Entonces lo primero que quiero hacer es diezmar. Entonces vamos a diezmar esto. Y déjame ahorrar. Entonces, vamos a diezmar de nuevo. Vamos a diezmar una vez más. Sigue luciendo bastante bien. Y es 155 k, eso sigue siendo bastante alto. Entonces diezmemos una y otra vez. Y tal vez una vez más. Todavía se ve bastante bien. Entonces ahora es a las 19.4. Esa es una gran diferencia. Se ven como solo 157 k en este momento. Entonces es mucho mejor. Entonces usemos ese color suave, que es solo el pincel suave con intensidad cero. Y ahora sólo vamos a suavizar. Esto debería suavizar un poco más fácil. No es suave y muy malo. Veamos si podemos diezmar nuevo el tipo de cosas cambiadas. Así que voy a volver. Bien, entonces parece que 19.4 es lo mejor que puedo hacer. Probablemente podría haber probablemente podría haber voxel re mallado y luego usar mi borde redondeado. Eso es probablemente lo que debería haber hecho, pero no lo hice. Pero hagamos un rebobinado y yo haré eso. Sólo voy a ver si eso ayuda. Así que voy a volver y voy a usar mi borde redondeado y luego diezmar de nuevo. 23. Colorante y detalles: Entonces aquí estás antes de que agregué el color rojo. Y lo que voy a hacer es, así que ahora estoy contento con esto. No quiero agregar más detalles, aunque sí quería agregar esa barriga redonda, tal vez. Siempre podría agregar de esa manera si quisiera agregar esa barriga redonda. Vamos a mover esto hacia arriba. Sólo, vamos a ver si eso va a funcionar. Un poco se ve lindo. Cambiemos el color. Vamos a agarrar este color y pintar. Creo que eso me gusta un poco. Creo que se ve un poco lindo. Así que lo validaré y tal vez voy a simplemente suavizar alrededor de estos lados de la misma. Gracias, simetría. Así que voy a suavizar los lados. Un poquito. Bonito. Entonces solo tomaré esta esfera y sabes qué, solo la diezmaré. Entonces ahora son 770. Y sólo voy a cambiarle el nombre de barriga. Y lo pondré aquí con el cuerpo. Bien, entonces ahora de vuelta a la, el cuerpo que es 1.24 millones. Eso es mucho. Entonces usemos borde redondeado en el cuerpo. 234. Bien, sigue siendo bastante bueno. Entonces lo hizo cuatro veces. Todavía se ve bastante bien. A ver si podemos diezmarlo. Abajo. Debería decir comenzar. A ver si podemos bajarlo bastante bajo. 19.4. Bien, así que en realidad no va demasiado lejos, pero eso está bien. Entonces este es otro ejemplo de por qué a veces te advertí sobre como el tamaño y porque hace una gran diferencia. Pero al final, no quiero que te pierdas como el tamaño de las cosas. Estoy tan acostumbrada a tratar de bajar las tallas. Y déjame volver a voy a volver a 38. Bien. Entonces voy a resolverlo 38. Una vez más, voy a poner mi pintura. Voy a agarrar el color de esto así consigo la textura. Voy a cambiarlo a rojo. Asegúrate de que agrego una nueva capa llamada rojiza. Y luego voy a pintar esto otra vez. Así que recuerda que quieres hacer la nariz, voy a subir esto. Quieres hacer la zona de la nariz va a ser bastante roja. Área de mejilla, especialmente. Voy a hacerlo un poco más grande. Un poco ir alrededor de los ojos y alrededor de la boca un poco. Años. Dedos, dedos de los pies. Bien, entonces ahora se ve bastante bien. Entonces ahora veamos cómo le va nuestro color liso. Ojalá se suavice muy bien. Bien, no está mal es que se esté componiendo. A veces voy a usar una herramienta para difuminar. Como si quiero difuminarlo un poco más atrás, usaremos mancha. Pero al final me gusta, prefiero simplemente suavizar el color. Bien, entonces sacamos todo esto lindo y suave sin las orejas un poco. Una vez que eso sea agradable y suave, puedes hacer esto para todos tus personajes. Confía en mí, esto hará que tus personajes se vean mucho mejor. Y luego ve a tu capa, ve a rojizo, y luego baja la opacidad para que solo la veas un poquito. Entonces tal vez algo como tal vez algo como esto. De esa manera es solo un poco rojo. Eso es lo que queremos. Bien. A mí me gusta. Y puedo seguir para siempre, pero voy a seguir moviéndome. Solo quiero asegurarme de que tengo un montón de ejemplos y consejos. Entonces creo que estoy bastante feliz. Estoy bastante contento con esto. ¿De qué tamaño es esta? Los ojos pueden ser diezmados. Los diezmará. Lo mismo con estos ojos. Diezmar esos. Porque simplemente no necesito ser 12.2 k. Diezmar. Alumnos. Diezmar. Estos son 49, estos son estos definitivamente no necesitan ser tan grandes. Bien. Ahora nuestra escena es de 90. Entonces sí, creo que hemos hecho un trabajo bastante bueno. El Bowser bien. Podría ser capaz de diezmarlos una o dos veces. El formulario es 500 aquí. Entonces ahora que estamos viendo es 83, 83 mil, um, lo cual no es, no es terrible. Hay formas en las que puedes hacerlo más, pero por eso estas cosas tardan una eternidad. Porque son cosas así. Realmente podría continuar por mucho tiempo e intentar trabajar un poco más estas cosas . Voy a levantar un poco más el rojizo. Realmente dale algo de rubor en sus mejillas. Los toros toros se metieron un poco mal de eso para ver si podemos recuperarlos. Bien, esto se ve, esto se ve bien. Voy a tomar 90 en su lugar porque el bolo para quedar bien. Bien, así que ahora una vez que estés feliz con lo que estás viendo, una vez que tienes algo de Ruby, entonces por supuesto quieres ir a post-proceso y realmente echar un vistazo y ver cómo se ve. Un poco quiero centrar mi escena. Entonces solo voy a agregar una nueva vista. Esto serán cuatro. Estoy en un minuto ortográfico, así que cambiemos a perspectiva y arreglemos de nuevo. Y luego sólo voy a volver aquí y sólo voy a actualizar para así es como se ve nuestra escena ahora. Está un poco oscuro. Se puede ver que estos son muy, muy oscuros aquí. Entonces podría subir el sesgo de la curva C. Volvamos a la iluminación global. Puede hacerlo un poco más brillante. En la oclusión ambiental. Quiero bajar un poco en fortalecer quiero bajar. Eso se ve mejor. También podrías, podrías ajustar el poco ambiental. Puedes hacer que el ambiente sea un poco más brillante. Intenta que se vea un poco más natural. Esto es muy brillante. La luz de borde es muy, extremadamente brillante. Así que vamos a bajar un poco eso. Y a lo mejor vamos a mover esta luz. A lo mejor vamos a hacer que sea rosa. Mira cómo se ve eso. Porque va a coincidir con esta luz aquí. Entonces eso en realidad podría trabajarlo un poco. Sigo sintiendo que la escena general es un poco oscura. Así que probablemente pueda encender mi llave encendida. Porque recuerda que esa es la luz principal para la escena. Y sí lo movimos. No lo subimos un poco. Así que vamos a hacerlo un poco más brillante. Algo así. Echemos un vistazo a nuestro, ya sabes, Eso se ve bien. Se ve lindo. Entonces hay mucho más que puedes hacer. Hay mucho más que puedo hacer. Pero no quiero. Ya me siento como que ya te he mantenido tanto tiempo. Pero una de mis, una de mis críticas a las clases no es suficiente ejemplos, consejos y ejemplos. Así que lo intenté y traté de no agilizarlo demasiado porque quería agregar ejemplos de cómo uso las cosas. Así que ojalá no me pasara por la borda y ojalá en realidad lo encontraras útil versus tú queriendo que siga adelante. Entonces otra vez, déjenme, avíseme. Pero esa fue una de mis más críticas ya que entiendo que la gente quiere más ejemplos y consejos. Siento como que todo es un gran ejemplo en propina. Pero quería asegurarme de incluir eso ahí porque donde quiera que ustedes pidan , eso es lo que quiero hacer. Y si ustedes quieren ver más ejemplos de cómo uso las cosas, estoy feliz de hacerlo. Pero creo, creo que eso es todo. Siempre es importante muy brillante y Matt, más enmarañado. Yo sólo creo que se ve, se ve mejor. Ver con los cuencos o brillantes. Los ojos son brillantes. Esas suelen ser las únicas cosas que mantengo brillante. Incluso esto, voy a querer un poco bajar este un poco. Demasiado brillante. Yo realmente no quiero, quiero que sea brillante. Bien, entonces el siguiente video, solo te voy a mostrar cómo voy a repasar el post-proceso para asegurarme de que todo es como lo queremos. Y luego seguiremos adelante y exportaremos y te mostraré cómo hacerlo. 24. Últimas miradas y exportaciones: Bien, así que parece que prácticamente vamos a llamarlo hecho. No puedo pensar en nada más que necesite repasar. Ella te muestra. De verdad solo tienes que jugar con él desde aquí. Pero hay una pequeña cosa rápida que me olvidé de hacer. Al final mismo. Para este personaje, quería cambiar su cuerpo a sub-superficie. Como dije, haría eso con todo lo que sea algo que sea algo orgánico. Entonces voy a hacer eso con él con sus frijoles y su barriga. Así que sólo voy aquí arriba y lo cambio a subsuelo. Y puedes ver que vas a perder un poco de definición. Pero luego bajé la profundidad. Normalmente hago un recorrido alrededor como uno o así, uno o 2.1 o 0.2, disculpe. Quizá hasta un poquito más. Entonces algo así. Y luego haré lo mismo con los frijoles de los dedos y el subsuelo del vientre. Y simplemente hace que todo se vea un poco más orgánico. Y la barriga también. Creo que se ve mucho, mucho mejor. Bien. Si decidiste que querías usar una imagen de referencia en el fondo en lugar de como tenemos esta aquí. Pero digamos que solo vemos que golpeamos esto. Y querías hacer referencia a la imagen. Solo podrías usar una imagen de referencia como este dibujo. Simplemente puedes tocar aquí y podrás importar lo que quieras de tus fotos. Puedes importar cualquier cosa. Tengo un montón aquí. Entonces digamos que yo quería hacer, puedes hacer algo así. Es algo gracioso. Teléfono quiere hacer algo un poco más futurista. Entonces así es como agregas un fondo. Por supuesto, también puedes cambiar el color aquí. Si solo quieres que sea un color. Eso se puede hacer. Vamos a traer de vuelta nuestra pequeña pared trasera. Bien, así que como que pasamos por esto. Cuando exporto, cuando rindo, suelo darle la vuelta a esto todo el camino hacia arriba. Entonces esa es la resolución de render más alta. Subí el muestreo máximo. Así que tomará, combinarás un poco 406 imágenes para hacer una imagen final. Todo está algo al máximo. Iluminación global. Voy a subir esto un poco más. Inclusión. Pasamos por encima de este tipo de todas estas pequeñas sombras y cosas así se ven afectadas por la oclusión ambiental. Profundidad de campo. No creo que quiera usar porque quiero que todo esté adentro. No quiero que estas sean borrosas. Así que sólo voy a apagar eso. Uy. Y como que tocamos todo lo demás. Una cosa divertida que hago es que paso y apago las luces y solo veo cómo se ve. Sin algunas de estas luces. Este es un hábito solo para ver si tal vez hay algo que podría verse mejor. Pero creo que se ve bien con todas sus, todas nuestras luces. De nuevo, siempre es divertido volver atrás y jugar con las gorras de micrófono. Se ven un poco graciosos cuando son de color. Pero consigue algunas cosas salvajes. Entonces esos son tus Metcalf. Entonces hagámoslo, probemos éste. Curso súper caricaturesco. Estas materias primas las pasamos y esta es la, ya diezmamos todo. No necesitamos hacer nada más aquí. Este es nuestro menú Scene. Lo único que podría hacer es pasar y o conectar todas estas o tal vez tomar todas estas partes que son marrones y unirlas. De esa manera si quiero cambiar el color, puedo cambiarlos todos a la vez. Cosas así. Eso podría ser algo que ustedes puedan hacer y también igual que esto. Entonces esto es que estas son estas cajas allá atrás. Podría simplemente validarlos. Va lento porque tengo cuando tienes subsuelo o no subsuelo cuando tienes post-proceso encendido. Y ya sabes, hace que las cosas vayan más despacio. Entonces ahora tenemos estas cajas. El, de esta caja, no sé qué es esta caja. 0, esa es la pared trasera. Eso es lo del entarimado. Entonces tenemos la pared trasera para piso el cilindro. Unamos todos estos juntos. O al menos pongamos esto aquí. Podemos poner esto ahí también. Esto es solo a mí me gusta organizar el globo. Ojos cabeza. Entonces esto, estos ojos están conectados a esta cabeza, así que solo lo conectaré. Aquí tenemos nuestros cuencos. Algo así como minimizar estos. Aquí tenemos este cuerpo, la plataforma frontal. Entonces esto probablemente pueda entrar y volver a la pared. Entonces tenemos esta otra cabeza por allá. Entonces ahora todo está junto. Es mucho más limpio. Tuvimos el primer telón de fondo, pero realmente no lo necesitamos. Así que solo lo eliminaré. Mi escena está terminando en 90.4 K, lo cual no está tan mal. Entonces aquí está nuestra escena. Todo está terminado. Sigamos adelante y volvamos al post-proceso. Siempre quieres hacer eso antes de exportar. Me gusta decir antes de exportar. Entonces iremos aquí abajo. Y digamos e.g. I. Quería enviarte este personaje. Esto es lo que haría yo. Yo tocaría el personaje para que sepa dónde está. Ese es este tipo. Sólo voy a darle un toque a esto para que resalte todo. Después voy a la carpeta y encuentro exportar. Voy a encontrar nómada. Y luego voy a tocar aquí. La razón por la que estoy haciendo esto es porque solo quiero este personaje. Entonces dice que solo incluye seis objetos seleccionados. Exportación. Y lo guardaré en Archivos. Y sólo le voy a cambiar el nombre pequeña purga verde. Y voy a guardar eso en. Entonces digo que en personajes ahora tengo justamente este guardado. Si quería guardar todo en un archivo nómada como def, quería subirlo a Skillshare. Yo solo, desmarcaría esto y luego me ahorraría. Entonces queremos renderizarlo. Queremos hacer por K, exportar PNG. Este es un archivo bastante grande. Entonces ahora está exportando. Probablemente debería haber alargado el telón de fondo que parece, pero está bien. Como pueden ver aquí abajo, sólo estoy en 30 o 45, 406. Por lo que sí lleva poco tiempo a poco exportar. Me gusta mucho es el pequeño Tobin's. A veces cojo el globo ocular y lo haré, haré una capa en el globo ocular y dibujaré, pintaré como una curva negra, justo debajo, como justo en el borde superior del ojo. Y luego bajaré la opacidad de esa capa y realmente se ve como una sombra. Este es otro detalle que hago. Parece un poco una sombra de la pestaña. Lo cual es bastante bonito. Esto fue largo. Tengo muchas ganas de editar, editar todos estos y subir todos estos. Llevo un tiempo queriendo armar un nuevo tutorial para principiantes ya que nómada tuvo algunos cambios realmente serios. Entonces ojalá la próxima actualización no sea tan mala. No está mal, pero no van a ser tan diferentes. Porque creo que mis otros tutoriales para principiantes ahora saben que Matt es como completamente diferente a esos. Pero sigo pensando que son útiles. Porque a pesar de que algunas de las cosas cambiaron, mucho de esto es solo una forma de pensar y una forma de saber qué hacen las herramientas. Y a pesar de que las cosas se mueven y se cambian un poco, las herramientas esencialmente funcionan igual. Y también hay muchas herramientas nuevas, como los repetidores. Entonces eso fue una cosa grande, grande. Bien, así que aquí está nuestra escena. El único problema es que es azul en los lados. Entonces voy a no voy a usar esta. Voy a volver y voy a expandirme. Yo sólo quiero hacerlo. Hablar demasiado. Supongo que tengo que hablar bien. Así que vayamos a la pared trasera. Hagamos piso. No necesitamos cilindro. No necesitamos espejo. Creo que no necesitamos, tampoco comemos plataforma frontal. Piso pared trasera, 0 n y esa pequeña tabla de entarimado. Entonces ojalá pueda simplemente estirar estos. Creo que puedo. Oh, sin restricciones, todo. Bien. Así que voy a sacar la palabra esperando no tener que hacer esto. Pared trasera de piso. Afortunadamente, tengo que hacer esto el largo camino. Apague el post-proceso porque eso solo hará que todo sea más lento. Bien. Entonces esta es la tabla del entarimado. Lo siento mucho si ese no es el término de palabra adecuado para eso. Las cajas en el cilindro, voy a unir piso, entarimado y pared trasera. Todo lo que quería hacer era hacerlo. No me voy a preocupar por volver a armarlos. Sólo voy a seguir adelante y volver a mi punto de vista. Enciende esto. Y ahora voy a ahorrar y exportar. Bien. 25. ¡Gracias!: Bienvenida de nuevo. Muchas gracias por estar conmigo. Espero que esto haya sido útil. Espero que hayas aprendido mucho. Y espero que te explique todo de una manera que puedas entender. A mí me encantan estas cosas. Me encanta esculpir, me encanta enseñar. Y ojalá pueda impartirte algo de eso sobre ti. Porque empezar es la parte más difícil de todo el asunto. Una vez que comienzas y una vez que lo sepas, bien, así es como le traigo una esfera y así es como la manipulo. Entonces prácticamente puedes empezar a hacer lo que quieras. Va a tomar algún tiempo conocer las herramientas. Y hay muchas cosas de matiz. También. Yo diría que para muchas de esas cosas, una vez que empieces a ir más lejos, puedes consultar mis clases más profundas, pero también puedes revisar mi YouTube porque estoy constantemente actualizando. Estoy constantemente haciendo tutoriales ahí también. Simplemente no están tan estructurados como aquí para estas clases. Yo solo, traté de estructurarlos de una manera más lineal. Y todo está descompuesto. Con YouTube. Es más como diversión. Y puedo hacer videos y puedo esculpir. Obviamente, hay un grupo de esculpir nómada en Facebook. Y creo que eso también ofrece muchos recursos. Pero ahí es donde voy. Si tengo preguntas, ahí está el sitio web nómada Scope y también la discordia, cosas así. Pero si no te gusta eso, no te preocupes por ello. Puedes preguntarme o simplemente puedes ir al grupo de Facebook y puedes hacer tu pregunta ahí, hay, hay toneladas de personas que están dispuestas a ayudar y esa es la mejor parte de esta comunidad. Así que no sientas que no puedes preguntar o no sentir que hay alguna pregunta que sea demasiado estúpida. Tengo preguntas estúpidas todo el tiempo. Al igual que literalmente tengo como tomo tales decisiones dum, dum. No decisiones, pero a veces hay cosas simples que simplemente olvido cómo hacer o simplemente no sé cómo hacer. Pero hay tantos aspectos. Solo tienes que averiguarlo y luego podrás seguir adelante. Así que lo superé hace mucho tiempo. Tienes que sacarlo todo. Tienes que hacer todas las preguntas. Y a veces solo hay que resolver las cosas también. A veces juegas y descubres cosas nuevas. Así que esa es la forma en que va. Pero eso es, eso es parte de lo que me gusta del arte y que me gusta del 3D. Pero también me encantó que haya muchos recursos en línea, incluyéndome a mí. Así que no dudes en ponerte en contacto. Estoy más que feliz de ayudar si puedo, y tanto como pueda. Tengo muchas otras clases de nómadas para hacer frente. Estoy en las redes sociales, youtube.com recorta libre de drogas. Dave. Por supuesto, siempre estoy publicando tutoriales y diferentes videos relacionados con 2D y 3D. Por supuesto, hago videos en vivo, su Instagram, TikTok, ambos libres de drogas. Dave, publico muchos videos. Hago muchos videos de lapso de tiempo. Puede que los hayas visto. A mí me encanta hacer esos. Podría hacer una clase sobre hacerlas también. Pero para que puedas encontrarme como Dave libre de drogas, en cualquier parte de Internet. Y por favor, si publicas que solo etiquetarme porque me encanta compartir el trabajo de mis alumnos. Entonces lo pondré en mi historia y te gritaré y todas esas cosas buenas. Además, recuerde revisar la clase y publicar sus piezas finales en Proyectos y Recursos, que es subirlas a proyectos y recursos. De esa manera todos los demás pueden verlo. Por eso puedo ver tus cosas. Y a mi clase le irá mejor. Y solo quiero ver tu obra de arte. Quiero ver lo que creas, aunque crees algo dentro de una semana, dentro de dos semanas, siéntete libre de publicarlo. Quiero ver quiero estar día y ver qué estás haciendo. Si hay algo que pienses que deba cambiar, házmelo saber también. Pero en esa nota, creo que ya está. A lo mejor seguirás haciendo algo de 3D. Si tu duda 3D lo entiendo también. Eso me pasa a veces por lo general alrededor como las tres o las 04:00 A.M. y tuve que dormir un poco. Pero muchas gracias por estar con. Muchas gracias por estar aquí. Realmente aprecio a todos y cada uno de los estudiantes. A mí me encanta hacer esto, y estoy muy agradecida de que estés aquí y permitiéndome enseñarte lo que sé. A mí me encanta. Bien, sigue dibujando, sigue esculpiendo. Los veré a todos en la siguiente. Asegúrate de calificar y revisar mi clase y también subir tus diseños a la pestaña de proyectos y recursos. Crear Proyecto.