Interpretación como profesional con pistas de acompañamiento en Ableton Live

1. Introducción: Bienvenido a Actuar como un Pro con pistas de respaldo en Ableton Live. Las pistas deben ser algo que te sostenga, no algo que escondas detrás. Quiero mostrarte cómo usar las fortalezas de las pistas, cosas como material pregrabado, automatización, cambios de parches, y las fortalezas de tu desempeño, la flexibilidad, la libertad, la expresividad que solo tú puedes traer. Yo soy Solo Ray. Produje mi primer disco cuando tenía 15 años, y desde entonces no he dejado de hacer música. He recorrido el país tocando música. Yo musica directo en mi iglesia cada fin de semana, y quiero ayudarte a tocar tu música en vivo de la mejor manera posible. En esta clase, vamos a cubrir cómo transponer pistas, cómo ajustar un arreglo, cómo bucle ciertas secciones, cómo automatizar cambios pasados de un teclado o guitarra o vocal o base, cualquier cosa que estés jugando. También voy a dar algunas recomendaciones de hardware para interfaces de audio y controladores midi. Aprenderemos a midi mapear las funciones a las que quieres acceder justo al alcance de tu mano y mucho más. Para esta clase, como ejercicio, vamos a estar construyendo un set en vivo para un artista que produje llamado Deitzy. Si no has oído hablar de él, ve a revisarlo. Sus cosas son tan geniales. Vamos a estar construyendo un set en vivo muy corto de apenas dos canciones, su canción 'Figure' y su canción 'Magic Touch'. Si nunca antes habías usado Ableton Live o cualquier tipo de pistas de respaldo antes, esta clase es perfecta para ti. Voy a repasar todo lo que necesitas saber para poder empezar a reproducir tu música usando Ableton Live. Ahora que ya sabes en qué te estás metiendo, no puedo esperar a empezar a mostrarte cómo llevar tu música al siguiente nivel. Vamos a ir. 2. Descripción general: [ MÚSICA] Aquí vamos a tomar sólo un breve resumen del proyecto que vamos a estar construyendo. Es un set en vivo para Dietze como dije, dos canciones de su Figure y Magic touch. Aquí hay dos carpetas, lanzadas y ritmo. El motivo por el que los tengo separados es para transponer cosas. Abriendo esa carpeta lanzada y solo echa un vistazo rápido a estos tallos individuales que tenemos en marcha. Entonces nuestro grupo rítmico tiene percusión y tambores. Entonces si estamos tocando con un baterista en vivo, todavía puedo usar todas estas cosas divertidas como las aplausas y la pandereta y las grandes risers y cosas, porque las tengo en su propio tallo de percusión, puedo dar vuelta fuera del tambor principal golpea por completo. Más tallos generalmente permite más flexibilidad. Un ejemplo perfecto de esto sería si estuviera tocando con Dietze, mi instrumento de elección son las claves. Por lo que apagaría este vástago clave y tocaría esas partes en vivo. Tenemos esta pista de claves en vivo por aquí. Si abro esto podemos ver brevemente lo que está pasando, hay un par de parches diferentes, pareja sonidos diferentes y dependiendo de dónde estemos en la canción, el teclado tocará algo diferente. [ MÚSICA] La forma en que está cambiando entre esos sonidos es con la automatización en este clip midi aquí. De nuevo, si te sientes perdido, si voy demasiado rápido, no te preocupes, pasaremos por todas estas cosas lentamente individualmente. Yo sólo quería dar una breve visión general de cómo todo está funcionando en conjunto. Después retrocediendo una pista a la izquierda, tenemos una pista de cues con la forma en que estamos usando tacos en esta instancia es unirnos en la intro, que suena así. [ MÚSICA] Genial. Ahora todos podemos entrar juntos y aún así tener una intro ambiental suena agradable y apretado y profesional. Otra cosa que podríamos querer poder hacer es tener flexibilidad de cuándo entramos exactamente en el verso. Entonces tenemos esta configuración de escena de intro que en vez de iniciar la canción e ir directo al verso, las almohadillas, los tambores, todas esas otras cosas solo harán bucle esos primeros bares hasta que estemos listos para entrar en el verso y luego podemos ponernos en el verso. También puedes avanzar rápidamente a través un set con solo arrastrar en la cabeza de juego hasta aquí. [ MÚSICA] Así que está hablando con la multitud, es capaz de exagerar a la gente, lo que quiera hacer. Cómo entramos en el verso, bien me echará un vistazo, o puedo leer su lenguaje corporal, o si tengo una charla de vuelta solo puedo decir, vale, vamos a entrar en el verso ahora. El modo en que realmente haría eso en Ableton es enviarnos a esta siguiente escena, estos versículo una escena. Entonces este es el inicio del primer verso. Podría contarlo dentro, o digamos que estaría como en la cima de esta progresión aquí a uno, dos, vamos. [ MÚSICA] El toque mágico está haciendo algo parecido pero en el back-end en lugar del principio. Entonces ese es un panorama grande de todo lo que está pasando en el set. Ahora vamos a pasar y armar esta cosa desde cero, y voy a hablar por qué estoy tomando las decisiones que estoy tomando y ojalá esto te sea inspirador y te dé ideas de cómo quieres utilizar estas herramientas para incorporarlas a tu propia música. No quiero que esto sea un libro de reglas de esto es como debes hacer pistas de respaldo, o esta es la mejor manera de hacer pistas de respaldo, esto es lo que me funciona cuando realizo en vivo. Toma lo que quieras, toma lo que tiene sentido para ti y úsalo. las cosas que no funcionan o piensas, sabes qué, yo simplemente realmente no quiero acercarme a mi música de esa manera. Oye, no necesitas hacerlo, puedes hacer lo tuyo, y creo que deberías hacer lo tuyo. Pero ojalá esto sea inspirador y puedas salir de esto, querer tocar más música, eso siempre es lo mejor. Tan gordo fuera del camino. Vamos a sumergirnos y empecemos a armar esta cosa. 3. Hardware: [ MÚSICA] Antes de ir más allá, quiero abordar brevemente algunas preguntas comunes de hardware me hacen mucho, interfaces de audio, ¿cuáles son? ¿ Necesito uno? Técnicamente, no, no es absolutamente necesario uno, pero yo recomendaría mucho uno porque sí, pesar de que solo puedes enchufar una toma de auriculares de tu computadora un DI y mandar eso a Front of House y llámalo un día pero cuando tienes una interfaz de audio, sobre todo una con múltiples salidas, eres capaz de hacer cosas que te darán mucha más flexibilidad. El modo en que me gusta hacerlo es tener al menos ocho salidas en una interfaz de audio. De esa manera, puedo enviar mayoría de las pistas a través de una y dos. A lo mejor enviaré los sonidos de mi teclado a través de tres y cuatro, y tal vez alguna base lo separaré, tal vez separe algunos efectos vocales. Cuantas más cosas puedas separar, más control tendrás en tu mezcla de monitorización de lo que realmente estás escuchando y más control tendrá tu ingeniero de Front of House. Él o ella podrán mezclar esas cosas juntas de una manera que tenga más sentido musical. Por lo que en términos generales, cuantas más salidas tengas, más libertad y flexibilidad tendrás, pero, si todo lo que tienes es el conector para auriculares, oye, puedes hacer que eso funcione. Todo depende del concierto y tiempo de configuración que tengas y todo así, eso va a determinar cuál es la mejor opción para ti en ese momento. [ MÚSICA] Por último, controladores MIDI. ¿ Necesitas uno? ¿ Cuál deberías conseguir? No, no necesitas uno. Podría querer uno sin embargo. Puedes usar tu teclado integrado para portátil y puedes MIDI mapear cualquier cosa que quieras a eso. Cualquier cosa que mapearías a un controlador MIDI que puedes hacer en el teclado de tu laptop. Simplemente no quiero jugar mi laptop. Yo quiero tocar un instrumento, a menos que sea un set de DJ o algo así podría ser más aceptable, entonces seguro, por qué no. Pero me gusta tener algún tipo de controlador de hardware como un Korg NanoKontrol es genial porque son súper baratos y súper diminutos. Puedes ponerlos en cualquier lugar y obtener acceso a todo el controlador que necesites. Incluso puedes usar tu teléfono o un iPad. Hay un montón de aplicaciones de controladores MIDI. Mi favorito es TouchOSC. Me gusta mucho usarlo porque puedes construir tus propias interfaces o simplemente agarrar una de sus preestablecidas y controlar cualquier cosa. Es completamente personalizable. Se sincroniza de forma inalámbrica con tu computadora. Utilizo esto cada fin de semana para controlar los sonidos de mi teclado que estoy tocando. Simplemente lo tiraré en el nodo y podré controlar los diferentes sonidos desde mi teléfono. Siempre tengo mi teléfono conmigo. Siempre está ahí. Es muy fácil de configurar. El único inconveniente es que tengo que mirar mi teléfono para ver qué parámetro estoy ajustando. Con un dispositivo de hardware, ni siquiera tengo que mirarlo. Puedo acercarme y sentirlo y girar la perilla y saber que, está bien, estoy girando la perilla, mientras que con mi teléfono, tienes que mirarlo, lo que podría sacarte del momento. También puedes usar prácticamente cualquier teclado controlador MIDI. Todos son básicamente iguales. Hacen lo mismo. Es sólo formas de hacer lo mismo. Es realmente lo que puedas encontrar el mejor trato, lo que venga empaquetado con las mejores cosas, sí, ve con esa. Me encanta lo de Arturia creo que es genial. Los pasos clave son impresionantes para al igual que un teclado, donde solo quieres jugar cosas y que se construya lo sólido posible para lo más barato posible. Sí hombre, no se puede vencer el paso clave y sus cosas clave de laboratorio también son buenas para un poco más de control. No está construido tan bien de forma extraña, pero sigue siendo una gran opción. Entonces lo que sea que tengas tirado por ahí, adelante y usa eso, eso es genial, o nada en absoluto y puedes simplemente apagarlo en una laptop que está totalmente bien también. 4. Ajustes: [ MÚSICA] Antes de empezar realmente arrastrando archivos a nuestros proyectos y construyéndolo, hay un par de configuraciones que debemos cuidar primero. Abramos preferencias en vivo. Aquí podemos poner todo un montón de cosas diferentes. No voy a repasar cada cosa en este menú de preferencias sino sólo las cosas que nos pertenecen. Si tienes una interfaz de audio que tiene múltiples salidas y quieres usarlas, tendrás que decirle a Ableton que aproveche eso. se puede hacer en este botón de configuración de salida aquí. Al hacer clic en esto, puedes resaltar todas las salidas que quieras usar o que no quieras usar. Si estás usando los tallos proporcionados, esos están a una tasa de muestreo de 48K. Aquí puedes establecer tu tasa de muestreo de tu proyecto. Si sabes lo que significa tasa de muestreo, entonces genial. Si no sabes qué significa frecuencia de muestreo, solo usa 48K y podrás estar bien. Todos tus archivos cabrán prácticamente en cualquier lugar que necesiten. El tamaño del búfer es cuánto tiempo le está dando a su computadora para completar la tarea que le está pidiendo que haga. Cuanto menor sea el tamaño del búfer, menor será la latencia que tendrá y más difícil conducirá su computadora. Me gusta establecer mi tamaño de buffer bastante grande solo para que sea lo más estable posible pero todo depende de ti. Si realmente prioriza la sensación de que se siente más apretada entonces puedes bajar ese tamaño de buffer y obtener mucha menos latencia. Esa es la pestaña de audio. Pasemos a este disco warp y lanzemos tabulador por aquí. Estos ajustes son importantes. Cuando importe una muestra larga, así que cuando arrastre en un tallo, Ableton por defecto intentará automáticamente averiguar el tempo y rebanarlo y hacer que sea realmente fácil para mí probarlo. A veces eso es genial si estoy produciendo algo puede ser realmente útil pero para correr pistas en vivo donde quiero reproducir el archivo de audio exactamente como está, no quiero que Ableton haga eso así que gire off esta opción de muestras largas autowarp aquí. Entonces, para el modo warp predeterminado, asegúrate de que esto sea complejo. El modo warp es el algoritmo que utiliza Ableton para transponer cosas. Todos tienen sus propias fortalezas y debilidades. Generalmente sonidos complejos, los mejores y más transparentes. Es un poco más gravoso en tu computadora pero estamos hablando de pelos de diferencia y creo que suena mucho mejor así que seguiría adelante y solo lanzaría eso como tu defecto. Si quieres usar un algoritmo diferente, [MUSIC] adelante y cambiarlo pero me encuentro usando complejo la mayor parte del tiempo. Ahora que tenemos nuestra configuración configurada, vamos a abrir un proyecto en blanco y empezar a armar esta cosa [MUSIC] 5. Importar archivos: [ MUSIC] Este es el estado por defecto cuando haces un nuevo proyecto en Ableton. No pasa nada. ¿ Cómo convertimos esto en un set en vivo? Bueno, si tienes tus propios tallos con los que estás trabajando, eso es genial, puedes usar esos o puedes descargar el tallo de DC. Usa esos para seguir adelante. Eso es lo que voy a estar usando. Aquí estamos. Esta es la carpeta de muestras que puedes descargar. Para nuestras pistas de figura, conseguimos a estos chicos malos por un toque mágico unos. Tenemos a estos chicos malos. Nosotros sólo los vamos a plop aquí, izquierda a derecha y simplemente bajar la línea. Voy a bajar bajo en el primero, BGV en el segundo, yada yada. Al hacer esto, se puede ver que el nombre de la pista está siendo determinado por el nombre del archivo a medida que lo dejo caer ahí. Podría hacer eso y arrastrar estos archivos uno por uno y pasar por ese camino, pero para mí, la organización es realmente importante para perderse o de no perderse más bien. Lo que he encontrado para ser útil, y aunque podría tardar un poco más por delante, creo que ahorra tiempo a largo plazo, es solo etiquetar las cosas con anticipación. En lugar de arrastrar todos estos y tenerlos de esta manera, voy a crear el número de pistas que necesito, etiquetar donde quiero que esté todo y luego dejarlo caer ahí. Puedo ver cuántos tallos tengo que trabajar. De acuerdo, tengo 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9. Tengo nueve tallos diferentes yendo. Lo que haré es crear una pista de audio haciendo Crear luego Insertar pista de audio, o podría usar Command T. Tengo dos aquí, así que 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9. Entonces etiquetaré estos sean lo que sean estos tallos. Está bien. Ahora que tengo todo etiquetado, solo voy a soltar estos archivos específicos en su nombre de pista específico. Además, si te preguntas cuáles son estos archivos ASD, son archivos son capaces de generar automáticamente cuando importas un archivo a Ableton. Es como los datos de la forma de onda para que te muestre lo ruidosas que son ciertas secciones. Está bien. Vamos a bajar bajo aquí y los BGV van en este lugar. Voy a adelantar rápidamente esto. Esto reproducirá. Si voy a lanzar esta escena, que tiene todas estas cosas aquí. Si lancé esta escena, todo en esta fila reproducirá juntos al unísono, que será nuestra canción. [ MÚSICA] De nuevo puedo avanzar rápidamente arrastrando hacia arriba aquí. [ MÚSICA] Muy bien. Enfriar. Esa canción es importada y buena para ir. 6. Agrupación: [ MUSIC] Este video es todo sobre enrutamiento de salida y agrupación, realmente crítico para mantener tu proyecto organizado y mantener tu flujo de trabajo agradable y rápido. El modo en que me gusta agrupar tallos juntos es agrupar todos los tallos lanzados juntos que tienen información de tono, y todos los tallos de ritmo, tallos que no tienen información de tono juntos. Seguiré adelante y seleccionaré todas las cosas que tienen pitch, que son estos chicos de aquí, y lo he etiquetado en estos tallos poniendo una llave ahí dentro. Tiene el nombre de la canción, el BPM, la llave, y luego lo que es, y estos tipos no puse llave ahí porque no hay llave que poner, es atonal. Seleccionaré a todos estos tipos y los agruparé juntos. Podemos hacer clic derecho en la pista aquí arriba, y luego puedo agrupar las pistas, este tipo de aquí mismo, o puedes golpear Command G. Ahora he hecho esto para nuestra información lanzada, solo voy a hacer clic en el grupo Comando R para renombrarlo, pitched. Ahora voy a sumar otro grupo dentro de eso para todas las cosas que están relacionadas vocales. hay tres tallos diferentes Aquíhay tres tallos diferentesque tienen que ver con eso. Ahí están las voces de fondo, los efectos vocales de plomo, y luego una vocal principal real. El vocal principal que realmente no usamos al tocar en vivo, pero aquí es un tallo que hay que tener para referenciar por las cosas o si quiero escucharlo ya que estoy configurando el tema, puede ser útil para eso. Agruparé estas voces juntándolas primero colocándolas juntas y luego seleccionándolas todas y Comando G para agruparlas. Ahora tengo este grupo de voces y puedo colapsar eso o expandirlo, y poner esto en el filo aquí. Este grupo de voces sigue anidado dentro de este grupo de pitch, pero puedo ampliarlo aún más y obtener acceso a estos tallos individuales. Si de verdad quiero ser cool, puedo colorear todos estos igual, hacer clic derecho hacerlos todos, no tan amarillos. Este amarillo, fresco y bonito y bonito, y luego todas estas cosas puedo hacer todas estas del mismo color si quiero, hacerlas todas ese bonito azul, es un bonito azul. Ahora dentro de mi carpeta de pitch, tengo estas pequeñas cosas individuales, tengo mis voces por completo. Aquí te explicamos por qué es importante agrupar estas cosas. Más allá de solo la estética de tenerlos organizados y de ser un poco más fáciles de navegar, en realidad podemos hacer algunas cosas funcionales con eso también. Si miramos a continuación aquí en esta parte de la interfaz, podemos ver algunas opciones de enrutamiento. Audio 2 voces, eso significa que este audio de la pista de esta BGV está alimentando audio a este grupo, voces, que luego está alimentando audio a ese grupo pitched, que luego está alimentando audio al maestro hacia fuera, que luego está alimentando audio a nuestros altavoces 1 y 2. Si quisiera tener una interfaz de audio con múltiples salidas y quisiera enviar estas cosas vocales a través de un canal específico, podría cambiar eso de, en lugar de ir a este pitched grupo, podría enviarlo a una salida externa, y luego puedo seleccionar a qué canal quiero que vaya esto. Ahora mismo, esto simplemente pasaría por alto el canal maestro e iría derecho a los altavoces, o podría enviarlo de tres y cuatro. Ahora este grupo vocal está saliendo de las salidas 3 y 4, pero el inconveniente de eso significa que ahora no puedo [RISAS] escuchar esto si solo esta pista y avanza rápido hacia donde tocaría esto. No puedo escuchar eso porque se va de tres y cuatro, no 1 y 2 mis altavoces son, y si estoy editando esto en mi laptop lejos del escenario, no podré tener siete bocinas en a mí con el fin de escuchar todo esto. ¿ Cómo podemos escuchar estas cosas mientras todavía están enrutadas de esta manera? La solución es a través del uso de sentido [RUIDO]. 7. Envíos y devoluciones: Vamos a montar un autobús para poder escuchar las ediciones que vamos a hacer. Sólo necesito un bus, así que voy a eliminar este bus Delay predeterminado que capaz de hacer automáticamente para nosotros. Tomaré este autobús de Reverb y me desharé de este plug-in de Reverb y solo llamaré a esto Offline. Es solo para cuando estamos editando el proyecto en un dispositivo que no tiene un montón de salidas diferentes. Pero no queremos anular todas esas rutas que vamos a hacer. Este bus de edición sin conexión, audio va al Maestro. Ahora cualquier cosa que tenga una salida como esta, tres y cuatro, que no podamos escuchar, subiremos el Enviar para que lo esté enviando a nuestro autobús, lo que nos permite escucharlo. Ahora, todavía tienen el fondo solista. Si voy a donde tocarían, deberíamos poder oírlos. Maravilloso. Genial. Ahora pasemos y recorramos las cosas según sea necesario. Nuestras cosas de ritmo, sí, probablemente pondría eso en su propia salida. Pongámoslo en cinco y seis. Pongamos la base por sí misma también. Pongamos la base en siete y ocho y estas cosas pueden estar todas juntas. Eso está bien. Hagámoslo ahora. Nosotros queremos escuchar esto y ya vamos a escuchar estas cosas. Definitivamente queremos escuchar esto. Ahora, si reproducimos el proyecto, podremos escuchar todos los tallos a través de las salidas 1 y 2, aunque los tengamos enrutados a salidas a las que tal vez no tengamos acceso en este momento. Genial. Lo único a tener en cuenta es que cuando sí subas al escenario o si enchufa tu interfaz y luego tienes acceso a todas esas salidas, estarás emitiendo la señal dos veces si no silencien este autobús, así que necesitamos apagar esto si vamos a usar estas otras salidas y entonces no vamos a escuchar esa cosa porque está pasando por esas otras salidas. Sólo estamos escuchando las cosas que están pasando por uno y dos, que básicamente es justo esto. Si quieres escuchar todo lo demás, podemos traer de vuelta nuestro autobús, que duplica esas señales vuelta a los Canales 1 y 2. Ese es mi enfoque para enrutar a diferentes salidas. Siguiente video, vamos a hablar cues y configurar una pista de cues. 8. Introducción a escenas y clics: Ahora, con el fin de asegurarnos de que tenemos un click corriendo junto con nosotros, me aseguraré de escribir información suficiente para que Ableton sepa qué es el BPM y todo así. Simplemente etiquetaré esta escena por aquí. Si hago clic en la escena y Comando R para renombrar, llamaré a esto el engranaje. Entonces, solo pondré la canción completa y algunos corchetes. Otra cosa que me gusta hacer solo para mantenerme organizada es tirar un montón de espacios al final cuando estoy etiquetando la escena para que justifique el texto a la izquierda en lugar de que esté abajo por el medio, por lo que no consigo textos que vayan por la escena. Es como ya sea todo abajo la izquierda y luego si quiero sangrarlo, solo puedo quitarle esos espacios y se va a sangrar, mostrarte lo que quiero decir. Si hago un poco más ancha aquí, es [RUIDO] genial. Siento que esto se ve un poco más bonito. Está bien. BPM para la canción es 111, y está en 44. Ahora, 44 suena así. [ MÚSICA] Ese click podría ser genial para ti. Para mí, es un poco lento y quisiera sólo un poco más de divisiones en ella. Podría hacer eso de un par de maneras diferentes. Podría duplicar el BPM a 222 en lugar de 111 pero eso podría tirar como arpegiador fuera de golpe si eso se estuviera hundiendo alguna otra cosa o lo que sea. Siento que la mejor práctica es solo cambiarla a 48 en lugar de 44. Musicalmente, no es exactamente lo mismo pero para todos los propósitos y propósitos, lo que hace es sólo doblar las divisiones de clics, que se puede escuchar así. [ MÚSICA] Sólo un poco más fácil de tocar. Ahora, tenemos figura ahí dentro, dejemos caer el toque mágico ahí también. Lo mismo básico, todos estos tallos están configurados de la misma manera, así que solo los tiraré todos en las mismas pistas que tenemos yendo. Está bien. Este comando uno R, toque mágico. Este está lleno, espacio 167 BPM, y éste, cuádruple probablemente esté bien porque es mucho más rápido. Vamos a revisar dos veces. [ MÚSICA] Excelente. Ahora que todo está aquí, es un poco difícil ver realmente qué es cada clip. Puedo ver cuál es la etiqueta, pero si quiero ver esta información aquí, puedo seleccionar todas las pistas a la vez pulsando Mayús, y luego si pongo mi ratón a un lado, puedo cambiar el tamaño cosas. Pero como los tengo todos seleccionados, en realidad los redimensionará por completo, lo cual es realmente útil. Ahora, solo puedo ver un poco más de información sobre lo que realmente contiene cada clip. Nuestros tracks, [MUSIC] nuestros tallos, todo el contenido que tenemos para reproducir está ahora con éxito dentro de Ableton. Ahora, pasaremos por cómo organizar y agrupar eso y enrutar eso en el siguiente video. 9. Culas: En este video, vamos a montar una pista de cues y un instrumento de cues también. El modo en que eso funcionará es mediante el uso estas muestras de cue que he incluido aquí. Aunque no uses estos tallos y sigas junto con ellos, recomiendo encarecidamente usar estos tacos y configurarlo como instrumento porque, hombre, uso esto literalmente todos los fines de semana. Constantemente uso estos, son tan increíblemente útiles, y creo que verás por qué una vez empecemos a meternos con él. En esta carpeta cues están todos los archivos de cues y los ficheros.ASD Ableton. Porque solo quiero seleccionar todos los WAVs a la vez, solo voy a abrir esta carpeta y organizarlos por especie. Ahí vamos. Ahora puedo seleccionar todos los archivos WAV por completo. Voy a querer soltar todo esto en un estante de tambor. Entonces voy a volver a Ableton, aparece aquí en esta ventana para ver todas mis cosas. Voy a ir a instrumentos, agarrar un estante de tambor. Simplemente lo voy a arrastrar por aquí al espacio vacío y va a crear una nueva pista midi para mí. Aquí abajo tenemos todas estas celdas vacías en las que podemos cargar muestras, en nuestro caso van a ser pistas. Sólo voy a arrastrar todos estos archivos WAV y sólo voy a plop todos a partir de C1. Con ese último debido si hacemos doble clic aquí y abrimos un clip midi, podemos ver todas estas diferentes pistas aquí y podemos audicionarlas haciendo click en él aquí. Banda de otoño, es tan baja. Coro otra vez, coro doble, puente. El modo en que los utilizamos en una canción es haciendo cola a la banda para que haga ciertas cosas. Para poder usar estos, bien necesitarás estar actuando con auriculares o tener un sistema interno yendo de alguna manera a escuchar cosas que no se están enviando al público para escuchar . Para poner estos en la canción y tiempo las cosas correctamente, necesito que coincida la longitud del clip con la longitud de la canción. Entraremos en más detalle sobre la deformación en un video posterior, pero por ahora solo voy a warp esta sola pista. Estoy haciendo para asegurarme de que mi BPM sea 111 y que este clip sea 111. Ahora, cuando haga clic en warp, me dirá la longitud del clip que casualmente pasa a ser 111 medidas al 44. En este clip, estableceré la firma de tiempo para ser 44, y no quiero que sea un bucle Quiero que termine en 111. Ahora, no importa donde esté en la canción este clip estaremos siguiendo. [ MÚSICA] Puedo ir y agregar en un taco, así que quiero sumar en un conteo. [ MÚSICA]. Yo mido cinco, ese versículo comenzó. Voy a hacer un taco que cuente el final de banda al verso comenzando en la Medida 5. Si quiero dibujar, puedo presionar B para dar mi herramienta lápiz fuera. Uno, dos, tres, cuatro. Uno, dos, tres. Vamos cuatro al piso. No quiero ir cuatro al piso, realidad quiero el número cuatro. Cuatro. Ahí vamos, cuatro. En lugar de uno, quiero que diga verso. Entonces déjame encontrar el verso aquí, aquí está el verso. Versículo Voy a borrar este. Uno. Ahora cuando inicie la escena, deberíamos tener un conteo que vaya versículo 2, 3, 4 y entraría la banda. [ MÚSICA] Así que depende de ti lo profundo que quieras llegar con eso. Si quieres marcar cada sección o simplemente las cosas que son de importancia , depende completamente de ti. Pero tener este instrumento guardado para poder llamar en un momento posterior para simplemente lanzar algunas pistas a algo tan útil, una muy recomendable configurar una pista de cues'. Podemos guardar eso simplemente cambiando el nombre de estas pistas, y luego puedo simplemente arrastrar esto a mi biblioteca de usuarios aquí. Sí, vamos a arrojarlo a nuestra carpeta de instrumentos. Eso suena bien. [ RUIDO]. Genial. Ahora bien, si pudiera eliminar este proyecto o eliminar esa pista más bien no el proyecto. Puedo traer esta cosa de tacos y tendrá mi instrumento de tacos todo cargado y listo para salir. Sí, eso es lo básico de usar tacos en Ableton. En el siguiente video, ampliaremos un poco sobre la deformación y cómo podemos transponer nuestros tallos a diferentes claves. [ RUIDO]. 10. Warping: [ MÚSICA] En este video, vamos a estar hablando de deformación, que es el pico de Ableton para frenar las cosas, acelerar las cosas, volver a lanzar las cosas. Todo eso está bajo el paraguas de deformación. Si no has visto el video de configuración al principio, asegúrate de pasar por eso. Ahí hay un par de cosas que harán que este proceso sea mucho más fácil. Una de las razones por las que configuramos grupos es para que podamos deformar las cosas mucho más rápido y más fácil y no tener que hacer clic warp en cada tallo individual con el que estamos trabajando pero podemos utilizar nuestros grupos para trabajar las cosas como grupo. Voy a derrumbar al grupo pitched y tener todo dentro de esta carpeta aquí. Ahora haga doble clic en esta pequeña celda y puedo deformarlo haciendo clic en warp. Ahora, lo que hará cuando haga clic en “Warp” es que tomará mi actual proyecto BPM y aplicará eso a todo lo que estoy deformando. En esta instancia, eso es lo que quiero porque tengo mi BPM fijado para figura como 111, que si vuelvo a abrir esto y lo miro todo, todo es 111. Cuando golpee a “Warp”, aplicará ese 111 BPM a todos esos clips individuales, básicamente diciéndole a Ableton, sí, estos son 111. No intentes averiguarlo. No intentes mapearlo, te digo que son 111. Golpea “Warp”. Ahora, de repente puedo ver esta forma de onda. Si entro aquí, todos ellos están configurados para warp y su BPM está ajustado a 111. Ahora, si estoy reproduciendo la canción, podré transponer la canción, lanzarla hacia abajo, lanzarla hacia arriba, y el tempo se mantendrá igual. Se mantendrá sincronizado con las otras pistas rítmicas. [ MÚSICA] Genial. Todo se está quedando agradable y consistente. Podemos lanzar las pistas sin lanzar la batería. Eso es genial. Ahora, notarás que algunas de las voces sonaban un poco ardilladas o un poco demoníacas, cuando las estamos lanzando. Podemos luchar un poco contra eso usando un algoritmo diferente de deformación. Si ves la configuración uno te dije que siempre use complejo porque eso generalmente suena lo mejor con la mayoría de las cosas. Eso es cierto con la excepción de ser la voz. Vocales, hay un modo llamado Complex Pro que funciona mucho mejor en el manejo de los formatos, por lo que no consigues que las cosas bajen ni se suban. Ayuda a igualar algo de esa rareza. Podemos escuchar eso haciendo clic en nuestras cosas vocales y cambiando a Complex Pro. Porque estos están en un grupo, realidad puedo cambiar todas estas juntas haciendo clic en este tipo y tiene una estrella haciéndome saber que todas estas opciones no son las mismas. Pero al seleccionar una opción aquí dentro, aplicaremos esa opción a todos ellos. Golpearé a “Complex Pro” y los cambiará a todos por Complex Pro. Los formatos en el sobre. Se pueden retocar un poco estos si no suena natural, solo afítelos hasta que empiece a sonar más real. Generalmente, las opciones predeterminadas funcionan la mayor parte del tiempo para mí si no estoy transponiendo las cosas demasiado lejos, medio paso, paso entero, y dentro de ese rango. Si empieza a ponerse un poco más que eso. Si empiezas a ir, creo que en cualquier lugar como cuatro y más alto esa es una célula bastante dura. Puedes hacerlo pero ya no va a sonar natural. Veamos qué tal mal suena. [ MÚSICA] Es realmente baja. No creo que esté funcionando del todo bien. Eso es algo donde si hiciéramos algo un poco más realista como medio paso hacia abajo. [ MÚSICA] En realidad, no estaríamos usando esta vocal principal en vivo, por lo que realmente no importa la calidad de esto. Pero las voces de fondo lo haríamos. Entonces escuchemos a los aislados y a los efectos también. Intercambiaré entre los diferentes algoritmos, se puede escuchar cómo lo están afectando. [ MÚSICA] Sí, sabores diferentes. Creo que el Complex Pro suena un poco más presente, un poco más brillante, un poco poco no realista, pero sólo un poco menos inclinado, si eso tiene sentido. En tanto que el complejo normal se siente más como si estuviera siendo re-pitcheado, depende de lo que intentes hacer. Cuál es mejor para ti y tu situación. Nuevamente, como dije, para las voces me gusta Complex Pro y me gusta complejo en el sentido. 11. Instrumentos midi: En este video, vamos a crear una pista de claves para que toquemos. Podrías usar el mismo enfoque para una guitarra si estás tocando la guitarra en vivo, o si solo estás cantando y quieres cantar a través de efectos vocales, se aplican todas estas mismas técnicas. Simplemente creo que las claves son más fáciles de demostrar. Para configurar esto, tendremos que crear una pista midi y podemos hacer clic derecho en un espacio vacío e insertar pista midi. Podemos golpear Shift Command T, o simplemente podemos arrastrar un plug-in o un preset al espacio vacío y poder hacer una pista midi para nosotros automáticamente. Empecemos con un preset incorporado en Ableton. Voy a ir a mi carpeta de sonidos aquí y vamos a conseguir algunas claves de synth. ¿ Dónde está el tipo que me gusta? Teclas de emulación analógicas. [ MÚSICA] Sí, éste. Vamos a agarrar esto. Tira esto aquí mismo en el espacio vacío. Automáticamente hizo esta pista midi para nosotros y podemos ver aquí tiene un par de controles macro diferentes pasando. Vamos a darle una obra de teatro. [ MÚSICA] Genial, genial. Digamos que este es un sonido, pero si quiero otro sonido, quiero un tipo de sonido de Rhodes. Agarremos eso y arrástrelo encima de aquí y veamos qué pasa. Sí, ahí está. Ahí tienes, FM Piano Brillante. Vamos a arrastrarlo aquí. Se puede ver que he arrastrado mi sonido a mi otro sonido y eso reemplazó a ese sonido. Mi primer sonido se ha ido y tengo éste [MÚSICA]. Ambos cool. Pero ¿y si quiero el otro al mismo tiempo? Aquí te explicamos cómo realmente capas sonidos o cambiar entre sonidos. De la forma similar a donde agrupamos nuestros tallos, podemos agrupar sonidos individualmente. Voy a dar click en mi FM Piano Bright, plugin aquí abajo y voy a golpear comando G para ponerlo en grupo aunque sea por sí mismo. Esto es lo que hará. Lo agruparon y tenemos estos controles grupales extra aquí a la izquierda. Si hago clic en este “Mostrar/Ocultar lista de cadenas” para ver las diferentes cosas que están pasando. Me va a mostrar que hay un instrumento en este grupo, y puedo arrastrar otros instrumentos aquí para agregarlos a este grupo. Déjame volver a mi primer sonido que tuvimos , esta emulación analógica. Arrástrelo aquí. Ahora jugará ambos a la vez. [ MÚSICA] Sólo voy a bajar un poco estos ya que estábamos recortando sólo para escuchar. [ MÚSICA] Genial. Eso es lo básico de estratificar dos sonidos juntos. Si quisiera agregar un efecto a ambos a la vez, dejaría caer ese efecto después de ese grupo. Permítanme demostrar aquí. Si sólo quisiera añadir un poco de reverberación. No, agreguemos un poco de retraso. El retraso es más divertido. Creo que Delay es más divertido que reverberación. Yo sólo voy a reventar esto al final. Ahora, [MÚSICA] baja esto. [ MÚSICA] Hagamos un ping pong. [ MÚSICA] Eso es genial. Digamos que quería aplicar ese retraso en lugar de a ambos sonidos si solo quería que el piano, el FM Piano tuviera retraso, pero quería que el synth no tuviera retraso. Podría ponerlo dentro del grupo. Porque estoy en la porción FM Piano aquí, ese retraso sólo va a esa parte [MUSIC] o viceversa. Diga, lo quería sólo en el synth, sacarlo del grupo, ir a mi synth, y luego arrástrelo dentro del grupo aquí. [ MÚSICA] Te darás cuenta en el synth, el synth también está conformado por un grupo. Si abro la lista en el synth para ver qué está pasando, veré que tengo su propio instrumento con un grupo y macros, y tiene sus propios plugins y todo. Se puede complicar realmente rápidamente donde tienes grupos dentro de grupos y todos estos instrumentos anidados uno dentro del otro haciendo estos sonidos realmente geniales. Pero se puede derrumbar todo al final del día. Cuando realmente estás en el escenario o corriendo algo o solo quieres jugar y no quieres preocuparte por todos los detalles, colapsa todo y solo puedes jugar y no tienes que preocuparte al respecto. Eso es lo básico de cómo configurar un instrumento para tocar. A continuación, pasaremos por cómo automatizar el cambio entre sonidos y entre instrumentos de sección a sección de una canción. 12. Automatizar cambios de parches parte 1: [ MÚSICA] Ahora vamos a hablar de cómo automatizar esos dos sonidos diferentes para que se enciendan y se apaguen, dependiendo de si estamos en el verso, o el coro, o lo que sea. El modo en que vamos a escribir esa automatización es similar a cómo usamos un clip midi para las colas. Teníamos un clip MIDI vacío que era la longitud de la canción, y luego pudimos navegar dentro ese clip y colocar eventos donde quisiéramos. En realidad voy a copiar ese mismo clip midi de nuestras colas a este instrumento, ya que sé que es la longitud de la canción. Yo sólo voy a abrir ese clip. Comando A para resaltar todas las notas y simplemente eliminarlas. Ahora tenemos un clip midi en blanco sin nada en él. Voy a navegar en lugar de la pestaña de notas justo por aquí en el medio, es para la automatización del dibujo. Si abrimos aquí sobres, podemos ver todas las diferentes cosas que podemos automatizar. Estos son todo tipo de carpetas, y luego estos son parámetros específicos dentro de esa selección. Voy a ir al estante de instrumentos. Entonces voy a ir al selector de cadenas. Cuál es el selector de cadena, si volvemos a esta vista aquí, también puedes cambiar la pestaña para cambiar entre la vista recortada y la vista de pista. El selector de cadenas es este tipo de larga lista de números aquí con esta raya azul en la que puedes hacer clic y moverte. Lo que nos permite hacer es seleccionar qué elementos de nuestro parche están siendo activados por nuestro teclado. Por ejemplar, en este momento, ambos están en la primera opción, que es 0, estas pequeñas cositas azules justo aquí. Si toco el parche, reproducirá ambos sonidos. [ MÚSICA] Genial. Si sólo quiero que reproduzca un sonido, voy a mover este sintetizador en vez de a 0, lo voy a mover a 1. Ahora que el selector de cadenas está en 0 y yo toco, sólo deberíamos escuchar el piano FM. [ MÚSICA] Entonces si muevo el selector a 1, sólo deberíamos escuchar el sintetizador. [ MÚSICA] Genial, genial. Ahora de vuelta en nuestro clip midi, vamos a automatizar esa pequeña raya azul que podríamos mover con nuestro ratón. Eso es lo que estamos automatizando aquí. Yo quiero que empecemos con el parche de piano y luego en el coro, que creo es la medida 21. Déjame solo salir en los tambores aquí para volver a comprobar porque los tambores son agradables y fáciles de ver cuando pasan cosas. Sí. Los tambores realmente patean en 21, ese es el coro. Ahí es cuando quiero que el sintetizador salga realmente. Tendremos que el sintetizador esté ahí. Entonces nuestro parche de llaves estará en 0, que está aquí. Voy a tener que cambiar pasar un poco antes de ese downbeat. si acaso me apresuro. Seguiré disparando el sonido de sintetizador de que no me quedaré atascado en mi viejo parche de carreteras. Ahora vamos a probar esto y asegurarnos de que esto está funcionando así voy a golpear play y luego avanzar rápido a ese spot. [ MÚSICA] Genial. El lote cambió. Impresionante. Yo sí noté un par de cosas que podríamos hacer para hacer esto un poco más fuerte. En primer lugar, cuando el sintetizador sí entró, solo estaba un poco tranquilo en comparación con el piano. Yo quiero subir eso un poco en volumen. Ahora si nos movemos entre esos. [ MÚSICA] Bonito, eso está un poco más cerca. Entonces también esta octava en la que está el sintetizador, quiero que sea más alto, pero no quiero tener que golpear octava arriba en mi teclado. Cuando eso suceda, solo quiero seguir jugando y luego tener el sintetizador moviéndose a mi alrededor. Voy a usar un efecto midi. Podemos agarrar esta báscula, que hace mucho más que escala. En realidad lo puedes usar para transponer. Porque quiero que esto solo afecte al synth y no al piano, voy a arrastrar esto derecho al synth y automáticamente lo pondrá dentro de esta parte del parche. Si voy a mi piano, ese plugin midi de escala no está ahí. Voy a transponer esto hasta una octava, 12 semitonos, 12 semitonos, y ahora debería tener [MÚSICA] una octava más alta. [ MÚSICA] Por último, quería un poco más de efectos en el piano. A mí me gusta donde está el sintetizador. No quiero agregar ninguna reverberación al sintetizador, sino solo al piano. Similar a cómo ponemos ese retraso en el último video de ese sintetizador, voy a añadir sólo algo de reverberación a este piano. Acabo de arrastrar en reverberación a la derecha sobre el piano. Ahora tenemos esta reverberación aquí y solo marcaré muy rápidamente en algunos ajustes básicos. Bonita cosa larga lavada. Agradable cosa del coro, así que bajamos esto. Sí, baja un poco a cambiar de nuevo a nuestro piano. A ver cómo suena eso. [ MÚSICA] Entonces podemos dirigirnos a nuestro sintetizador. [ MÚSICA] Ahora pasaríamos por la longitud de la canción y en cualquier momento quisiéramos que nuestro sonido cambiara, pondríamos una nota ahí dentro y escribíamos la automatización para cambiar a esa cadena que quisiéramos jugar. 13. Automatizar cambios de parches parte 2: [ MÚSICA] Otra cosa que podemos hacer para realmente desbloquear el potencial del selector de cadena es, digamos que queríamos reproducir ambos sonidos a la vez, pero otras veces tocan uno a la vez. Hay una forma de que podamos usar el selector de cadena para hacer eso. En este momento tenemos Cadena 0, Cadena 1. Yo quiero que Chain 2 sea algo también. Voy a ampliar el alcance del synth para que esté ocupando uno y dos, y entonces también voy a ampliar el alcance de este piano para que esté ocupando cero y uno. Ahora el piano es de 0-1 y el synth es de 1-2. Si estamos en cadena Selector 1, en realidad deberíamos estar activando ambos. [ MÚSICA] Sé que mide 73, ahí está esta gran sección instrumental que sucede. En ese punto, quiero que el synth agregue también el piano. Yo sólo voy a mover este selector de cadena a dos, que es sólo el synth, y luego a los 73, lo voy a mover a uno, que es nuestro synth y el piano. Asegúrate de que esto es bonito y apretado aquí. Genial, ahora escuchemos cómo suena eso. [ MÚSICA] Genial, así es como puedes usar las zonas selectivas de cadena para crear cambios y transiciones más interesantes. [ MÚSICA] 14. Realizar con escenas parte 1: Ahora vamos a hablar de cómo ajustar nuestro arreglo y cómo ir a diferentes secciones de la canción sobre la marcha. Creo que la forma más sencilla de explicar esto es con una intro extendida que luego podemos enviar a la canción completa cuando estemos listos. El modo en que vamos a configurar eso es creando una escena diferente. Estas filas horizontales se llaman escenas y vamos a usar esas para enviarnos a diferentes partes de la canción. Para empezar, dejemos intacta esta, la escena en la que hemos estado trabajando hasta ahora. Voy a golpear el comando D para duplicar esa escena. Esta es una copia exacta de este tipo. Esta escena, voy a etiquetar esto en lugar de la canción completa, esta será nuestra intro. A lo mejor sólo para diferenciar esta intro de este tipo, tal vez solo pondré esto aquí y quizá eliminaré algunos de estos espacios al final para que pueda sangrar esto. Es un poco diferente y además agreguemos algunos espacios aquí. Vamos a ordenar esto. Voy a tocar la escena que acabamos duplicar hasta el punto donde quiero que empiece a bucle y luego la pausaré para que podamos decirle que haga eso. [ MÚSICA] Versículo dos, tres cuatro. Ahí mismo. Ahí es donde quiero que empiece el bucle, es cuando todo está dentro. Ahora que tengo el cabezal de reproducción parado a las cinco aquí, quiero decirle que bucle y quiero la posición del bucle, puedo usar este botón set y eso lo pondrá a donde se encuentra actualmente mi cabeza de juego. El largo, quiero que sean ocho barras o lo que sea. Ahora si me alejo aquí haciendo clic y arrastrando en esta barra, puedo ver que este clip sigue iniciando justo al inicio del archivo en una, pero cuando llegue a la barra cinco, seguirá en esta pequeña sección azul aquí. Realmente útil para que podamos iniciar la canción es normal, pero no irá al resto de ella hasta que se lo diga. Esto sigue en bucle y ahora vamos a aplicar estos mismos ajustes al resto de los clips de esta escena. También quiero que las teclas hagan esto, voy a habilitar loop, establecer mi posición y establecer la longitud para que sea de ocho barras. Bueno en este caso, puedo ver aquí que esta escena en realidad nunca toca todavía. Entonces solo para que quede un poco claro cuando miro la escena, qué está pasando, solo puedo borrar esto. No lo necesitamos. Lo mismo con una ventaja. El plomo no entra durante ese bucle, así que no lo necesito. Esta escena hace, así que habilita bucle, establece mi posición, establece la longitud para ser ocho barras. Voz. Las voces están ahí en ese punto, pero no las quiero ahí todavía porque quiero que esto sea una intro antes de que empecemos la canción y si están cantando pasando, esa podría no ser la vibra correcta. Yo sólo voy a eliminar esos y lo mismo, no necesitamos la vocal principal aquí ni los efectos vocales principales. Tambores, voy a querer, así que voy a bucle esos, establecer el punto de inicio y longitud y por último, igual con la percusión. Percusión podría no aparecer en realidad, vamos a ver. Sí, un poquito al final. Yo sólo voy a deshacerme de esto así que es sólo patear todo el tiempo. Hagamos también lo mismo con nuestros tacos, para que no los repitan. Entonces lo mismo con nuestros cambios de parche, haremos lo mismo para que no todos de repente suene el interruptor donde no queremos. Ahora, vamos a tocar la escena y va a empezar la canción como de normal, pero va a ahora sólo seguir bucle la intro y no va a ir al resto de la canción. [ MÚSICA] Versículo dos, tres, cuatro. [ MÚSICA]. Saquamos las voces para que esto solo pueda estar escribiendo a la multitud, intro, lo que sea. Volverá a ese lugar. Enfriar. Entonces así es como configuras un punto de bucle básico. 15. Realizar con escenas parte 2: Ahora vamos a hacer una nueva escena que se trata de traernos al verso. Voy a pasar por nuestra primera escena. Comando D para duplicar, voy a arrastrar esto abajo, sólo éste voy a llamar verso. Voy a eliminar algunos de estos espacios aquí sólo para sangrarlo un poco. Voy a dejar que esta escena se reproduzca, que es la misma escena exacta que esta de arriba. Pero cuando llegue al inicio del verso, lo voy a pausar, y voy a poner todos los puntos de inicio del clip para que sean ese verso. Verso dos, tres, cuatro. Ahora que estamos justo en la parte superior del verso, voy a hacer clic en mi primer clip y justo al lado de donde dice inicio, hay un botón que dice set, igual que el set para puntos de bucle. Puedo hacer clic en set, y establecerá el punto de inicio para que esté donde estoy actualmente. Pasaré por todos estos clips y haré lo mismo. Simplemente me estoy moviendo por los clips con mis teclas de flecha para poder golpearlos a todos y asegurarme de que todos tengan un punto de inicio de cinco. Lo mismo en nuestras pistas, lo mismo en nuestro clip de automatización aquí. De acuerdo, entonces ahora podemos estar en la intro, esto puede ser bucle, y cuando golpee este verso, automáticamente irá justo en la parte superior del verso con las voces ahí dentro y todo lo demás. Digamos que iba a estar en la parte superior de esta medida aquí, uno, dos , tres, vamos al verso. Ahora que estamos en ese punto, sólo va a seguir con el resto de la canción como normal. Toda la automatización sigue intacta, y pudimos quedarnos en esa intro todo el tiempo que queríamos. El verdadero poder de esta técnica es, tú sabiendo cuáles son esos spots realmente cruciales en tus canciones que quizá quieras tener la opción de golpear de nuevo están volviendo a configurarlo como escena y luego establece todos los puntos de inicio para que donde aún puedas usar tallos, pero tienes la flexibilidad de volver a una sección de nuevo, lo estás golpeando de nuevo. Entonces siempre puedes configurar uno para un final. Si quieres entrar temprano a la canción, puedes usar esta técnica para hacer lo mismo. 16. Looping un neutro: [ MÚSICA] En este video, vamos a montar otro punto de bucle como lo hicimos anteriormente, pero esto va a ser al final de la canción en lugar del principio. Porque aún no hemos trabajado en esta canción, ninguno de estos tallos está deformado al tempo adecuado. Voy a seguir adelante y hacer eso muy rápido. Lanzaré la escena del toque mágico, que aplicará este BPN de 167 a nuestro proyecto. Podemos ver aquí en la parte superior izquierda. [ MÚSICA] Genial. Ahora ha cambiado. Ahora, soy libre de deformar todas las cosas juntas. Impresionante. Haré lo mismo con los tambores. Cambiaré mis voces a Complex Pro si necesito transponerlas más adelante. Ahora voy a ir al final de la canción donde quiero que las cosas empiecen a repetirse. [ MÚSICA] Justo ahí es donde ocurre el cambio. Tengo mi cabeza de juego detenida en ese punto. Voy a encender bucle, establecer mi posición, y luego establecer mi longitud. Que esto quiero más, voy a hacer 16 bares en lugar de ocho, o tal vez incluso más, veamos aquí. Yo podría hacer 32. Sí, me pondré a 32. Conjunto de bucles, longitud 32, conjunto de bucles, longitud 32. Conjunto de bucles longitud 32, bucles conjunto longitud 32. En realidad, no voy a hacer eso por estas voces porque no quiero que las voces estén dando vueltas al final. De todos modos no están haciendo nada en ese punto, pero no hay necesidad de bucle en el silencio. Yo sólo voy a dejarlos solos. Lo mismo, los tambores, como los tambores principales realmente no tienen ninguna información, así que ni siquiera me voy a molestar en bucles esos. Haremos la percusión. Vamos a probar este bucle hacia fuera. [ MÚSICA] Hay un bucle. Genial, así es como configuraste un final de bucle. 17. Cómo crear un fin: [ MÚSICA] Ahora quizá te estés preguntando que eso es genial, que haya un final en bucle, pero tenemos que terminar la canción en algún momento. No puedo desvanecerme ¿cómo se supone que acabemos con esta cosa? Por lo que ahora voy a mostrar cómo configurar una escena final. Esta es una escena a la que podemos lanzar justo cuando queremos terminar la canción. Entonces sólo va a ser un gran hit de algo al final. Ahora la cosa con toque mágico sin embargo, es que esta canción no tiene eso. Digamos que tus tallos acaban y no hay una forma realmente graciosa de terminarlo. Así es como podemos configurar al menos una forma de terminar la canción de una manera que se sienta un poco más decidida que todo simplemente apagando. Entonces voy a duplicar esta escena. Voy a llamar a este FIN. Entonces por todas estas, voy a apagar nuestro bucle en todos los clips que voy a apagar luego apagar bucle. Genial. Ahora solo escuchemos el final de la canción para que puedas escuchar cuál es la cosa predeterminada y luego podamos hacerle ajustes [MUSIC]. Realmente no hay nada ahí. Simplemente se desvanece para que pudiera tenerlo empezar por esa cola, esa es una opción. A ver cómo suena eso para que eso fuera justo en 297, creo que sería el punto de mira de eso. Voy a tocar toda la escena [MÚSICA]. Voy a adelantar rápido a 297 [MÚSICA]. Ahí mismo tan establecido. Ahora esto está establecido aquí podemos estar en nuestro bucle y luego solo podemos enviar a esta escena y eso sólo lo hará. [ MÚSICA] Estamos en el bucle que estamos interfiriendo digamos que quería terminar esto aquí, 2,3,4. Funciona pero específicamente ese sonido clave, la cola no suena súper decidida así que digamos por terminar la canción, si lo quisiera, en lugar de empezar justo en el punto muerto donde todo se detiene, voy a mover la posición de inicio de ajustar a estas claves vástago para ser el inicio del último acorde. Entonces puedo ver en la forma de onda donde están sucediendo los acordes y solo voy a mover el punto de inicio de vuelta aquí. Ahora cuando vaya derecho a este fin. Digamos que me gusta esa idea de terminar en un acorde, pero no quiero ese acorde quiero uno de los anteriores. Bueno, podemos movernos y encontrar a este tipo. Entonces si quiero este acorde la verdadera cosa resolutiva para hacerlo, déjame solo esto [MÚSICA]. Ahí vamos pero entonces sólo va a seguir jugando, lo cual no quiero eso así que voy a mover el punto final antes. Entonces golpeé set solo para warp hasta donde estaba mi cabeza de juego y luego solo voy a arrastrar esto por aquí. Ahora escuchemos cómo suena eso [MÚSICA]. Mejor, pero es sólo termina abruptamente al final todavía así que lo que voy a hacer son dos cosas. Una, voy a automatizar el volumen hacia abajo así que voy a dar clic a en lugar de nuestras funciones de deformación y pitcheo, tenemos una página de automatización, igual que las cosas MIDI y ganancia de clip, que es el volumen de este clip específico y sólo voy a dibujar un poco de volumen abajo de forma aquí. También voy a crear un reverb send so insert Return track para que el mismo bus que tenemos que escuchar cosas pero esto va a ser bus más tradicional en que es para un efecto real. Entonces voy a soltar la reverberación en nuestro autobús de reverberación. Que sea un 100 por ciento húmedo. Hazlo realmente largo así que lo que voy a hacer es automatizar el nivel de envío. En lugar de automatizar la ganancia de clip, voy a ir al mezclador y luego esto sea reverberación para que en este último hit, boom, pueda mandar mucha reverberación para que solo dure un poco más y que sea un poco más intencional [MÚSICA]. Ahora en contexto, vamos a terminar la canción 1,2,3,4. Entonces lo último que creo que sería de ayuda si acabamos de tener un golpe de patada al final en lugar de las llaves todas ellas solas si hubiera sólo así lo que voy a hacer es mover este punto de inicio a este patada aquí y luego tocarlo para poner mi cabezal de reproducción y voy a detenerlo más o menos justo después para establecer mi punto de parada. Fin boom. Entonces ahora si lanzamos esta escena final [MUSIC]. Oigamos eso. Enfriar así es como configuras una escena final para envolver las cosas. Si tienes un Jam final que necesitas alguna manera de ponerte un arco. 18. Edición con automatización: [ MÚSICA] Ahora, una cosa que he estado escuchando cada vez que vamos a esa sección de looping al final del toque mágico es este pequeño click. Hay algún error de edición en uno de los tambores. Podemos arreglar eso usando la automatización. Suena como si viniera de esta percusión, vamos solo a salir y ver si podemos escuchar. [ RUIDO] Escuchar ese pequeño click ese pequeño sonido [RUIDO]? Si me acerco realmente a la forma de onda, puedo ver. Ahí hay algún pico raro y luego el transitorio real del tambor aquí, probablemente de algo desmutando o algo así. Podemos deshacernos de esto usando la automatización, así que voy a cambiar a mi pestaña de automatización y ganancia de clip. Estoy ajustando el volumen de este clip específico, y voy a poner un nodo justo en el downbeat. Entonces dibuja una forma a su alrededor, baje el área ofendida, y ahora, [MÚSICA] agradable. Entonces también oí uno al inicio de la canción. Se puede escuchar. Aquí está con todo en [MUSIC]. Algo similar editar. En la batería, veamos si podemos encontrarlo. Veo un poco de chispa de algo ahí, saquemos solo la batería y escuchemos esto. [ RUIDO] [MÚSICA] Esto es cosa poco rápida tan igual que antes de ganancia de clip, y poner dos a cada lado para que podamos simplemente dibujarlo hacia abajo. Ahora escuchemos eso. [RUIDO] [MÚSICA] Bonito y limpio, fresco. [ MUSIC] Punta muy rápida [MUSIC], pero esto puede ser realmente útil para arreglar pequeñas cosas que se deslizaron por las grietas. 19. Mapeo midi: [ MUSIC] A continuación, quiero repasar alguna funcionalidad de mapeo midi. Puedes mapear midi usando cualquier controlador midi que te gustaría. Mi favorito para usar es honestamente algo que te garantizo tienes tirado por tu casa y es tu teclado de computadora. El motivo por el que me gusta esto es que es realmente delgada. Puedes ponerlo prácticamente en cualquier lugar del escenario. Es realmente fácil de ocultar y es literalmente la misma fuccionalidad que muchos controladores midi. Si solo buscas botones, si solo quieres un montón de botones para mapear a lo que sea, un teclado es genial. Para poder midimap usando el teclado de tu computadora, todo lo que tienes que hacer es hacer clic en este botón que dice “Clave”. Todo se pondrá naranja. Todo lo que es naranja es lo que puedes aplicar al teclado donde quieras. Voy a dar click en nuestra primera escena aquí, que es la canción completa de arriba a abajo. Sólo voy a presionar “One' en nuestra intro. Voy a presionar “Dos”. Yo sólo voy a bajar la línea. [ RUIDO] Ahora tengo los primeros cinco números correspondientes a las primeras cinco escenas de nuestro proyecto. Puedo lanzar a la canción completa. [ MÚSICA] Puedo entrar en toque mágico, [MÚSICA] y la canción, [MÚSICA] entrar en la intro para la figura y luego enviarnos al verso. [ MÚSICA]. Verso 2, 3, 4. Se va la Intro. Vayamos al verso aquí en 1,2,3. Me encanta usar teclados para esto, es genial. Algo a tener en cuenta, por defecto, la forma en que Ableton tiene la configuración de escena de lanzamiento es que la cuantificará al siguiente downbeat que aparezca. Si golpeo en cualquier lugar entre este 1, 2, 3, 4, cuenta, en cualquier lugar dentro de ahí, se lanzará en el siguiente downbeat disponible. Yo puedo cambiar eso. Si quiero que simplemente no tenga cuantización y solo, oye, sea cual sea el momento en que le toque este botón, solo ve ahí inmediatamente. Se puede hacer eso cambiando la cuantización hacia arriba en la parte superior izquierda donde dice una barra justo aquí, puedo cambiarla a ninguna. Entonces solo se activará de inmediato. No recomiendo usar ninguno a menos que estés, por una razón específica, tocando un instrumento o algo así. Creo que la función cuantizar es realmente, realmente útil. Simplemente podría tomar un poco de acostumbrarse y no intentes lanzarlo justo al ritmo. Puedes liderarlo bastante y lo hará en el próximo downbeat disponible. [ MÚSICA] Ojalá eso tenga sentido, la cuantización es realmente, realmente útil. Siempre va al siguiente downbeat disponible. 20. Próximos pasos: Bien hecho. [MÚSICA] Si lo has hecho tan lejos, has pasado por todo, has construido una sesión, has automatizado cosas, y creo que tienes suficiente conocimiento para crear tu propio set en vivo para tocar en vivo. Esperemos que esto te dé una visión general y una comprensión de mi acercamiento a música en vivo y las pistas en vivo y tratando de utilizar la fuerza de eso para sacar tu actuación. En lugar de algo para esconderte detrás, es algo que te impulsa. Si disfrutaste viendo esta clase, si aprendiste algo, por favor considerarías seguirme en Skillshare, Instagram, YouTube , sin embargo, es que estás haciendo música, siento me gusta probablemente te pueda ayudar a hacerlo un poco mejor y hacerlo más único para ti. Vincularé todas esas cosas en mi perfil donde puedes comprobarlo si quieres. Si tienes una grabación de video o audio de ti actuando con alguno de estos consejos o herramientas, me encantaría echarle un vistazo. Puedes pegarme en Instagram o aquí en Skillshare siempre que me encantaría verlo. Muchas gracias por nuestro tiempo juntos, ha sido una verdadera alegría para mí poder compartir algunas de las cosas contigo, y ojalá, también lo disfrutaste. Te veré la próxima vez. [MÚSICA]