Mezcla de principio a fin: secretos de ecualización, compresión y mezcla en Logic Pro X

1. Introducción: [MÚSICA] Aprender a mezclar es una de esas cosas que es mucho más fácil de hacer cuando tienes algo realmente mezclar que suena bien, eso es profesional. Recuerdo cuando estaba empezando aprendiendo a mezclar, sintiendo que era tan difícil y he escuchado mezcladores profesionales y estaba tan desconcertada en cuanto a cómo podían llegar sus mezclas para sonar tan grandes y tan enormes y tan contundentes cuando mis mezclas sonaban tan terribles y tan embarradas. Mi nombre es Solo Ray. Llevo más de 10 años haciendo música, tanto como productora como mezcladora, compositora, directora musical en mi iglesia todos los fines de semana. He estado de gira por todo el país tocando música. He estado en el lado de alta producción de las cosas, trabajando con tallos que están grabados muy profesionalmente y todos son profesionales y es muy fácil trabajar con ellos. También he estado en el lado indie de las cosas en las que intentas hacer que las cosas suenen lo mejor posible para lo más baratas posible. Ambas experiencias son súper divertidas. Pero lo que tienen en común es que una vez que llegan a la etapa de mezcla, hay ciertas cosas que simplemente siempre pasan en la mezcla. No sé cómo alguna vez los hubiera aprendido sin estar realmente en la habitación con gente haciendo la mezcla, sin hacer la mezcla yo mismo y realmente poner mis manos en los tallos. Hay un tipo diferente de aprendizaje que ocurre cuando eres capaz de hacer eso. Yo también quería darles esa oportunidad a ustedes. Solo hay tanto que puedes hacer cuando pasas tanto tiempo arreglando problemas y no tomando decisiones creativas para mejorar la mezcla. Lo que quería hacer es hacer una clase que se trate todo el proceso de mezcla de arriba a abajo de todo el asunto. Darle acceso a todos los tallos durante toda la sesión. Lo atravesaremos juntos y volveré a mezclar todo de nuevo, así que desde obtener los tallos, importarlos a la sesión, equilibrar cosas, eQing cosas, paneo, literalmente el todo el proceso de mezcla. Lo que va a ser genial de eso es que mientras haces eso, vas a llegar a una mezcla completamente diferente a la que haré yo. Creo que va a ser súper divertido comparar mezclas y hacer que ustedes suban sus mezclas para que podamos compararlas y escucharlas e inspirarnos de las decisiones creativas de los demás. Creo que va a ser genial trabajar con un conjunto de vástagos que ya están operando en una línea de base de alta fidelidad. Ya son buenos tallos. Cuando los mezclas, solo te estás enfocando en tomar decisiones creativas sobre qué hacer con ellos. No tienes que cuanitizar cosas, no tienes que lanzar cosas, todas esas cosas están ocupadas. Solo eres capaz de mezclar y divertirte. Si quieres usar esta clase solo como un recurso para aprender cosas y ver, eso también es totalmente genial, pero realmente te animo a que aproveches al máximo y descargues los tallos, mézclame conmigo y crea tu propia mezcla, cárgala, compártela con la gente y realmente únete a la comunidad de discutir mezclar e intentar aprender unos de otros. Hay mucho conocimiento ganar al hacer eso y no puedo esperar a escuchar lo que se les ocurre a ustedes. 2. Cómo usar esta clase: Mencioné esto en el tráiler de la clase, pero quería abordarlo brevemente de nuevo aquí. Cómo te veo usando esta clase es descargar los tallos de Fertiles Ground, y esa es la canción que vamos a estar mezclando todos juntos, y quiero que hagas tu propia mezcla como yo la mía. Entonces puedes subir tu mezcla aquí a Skillshare para compartirla con los otros estudiantes y podemos obtener comentarios al respecto. Voy a dar mi opinión al respecto, me encantaría escucharlo, y todos podemos aprender unos de otros e inspirarnos unos de otros. Creo que eso va a ser súper, súper divertido. Siéntete libre de agregar lo que quieras, si quieres complementar muestras, lo que sea, seguro, todas esas cosas están abiertas para ti. Si quieres usar esta clase más como un recurso para aprender cosas específicas, también puedes hacerlo totalmente, y simplemente saltar directamente a las escenas o saltar directamente a la compresión de batería o lo que sea. Puedes hacer eso, pero quizás te falten algunos de los contextos de cómo todas esas cosas están encajando, porque voy a estar asumiendo que estás siguiendo conmigo paso a paso. Podría hacer referencia a cosas que ya hicimos en lecciones anteriores, si se salta directamente a la compresión de tambor, por ejemplo. Eso podría no ser necesariamente un problema dependiendo de lo que estés buscando. Pero si tienes tiempo, te animaría a descargar los tallos y mezclarlos junto con nosotros juntos y pasar por todo el asunto. Creo que aprenderás mucho sobre cómo interactúan estos elementos, y por qué ciertas decisiones sobre la voz afectan la sonoridad de la mezcla. Por qué ciertas decisiones sobre E haciendo cola la base afectan la dinámica de la batería. Estas cosas están todas interconectadas. Podría ser un poco difícil ver qué tan conectados están si saltas a una sección específica de la clase. Puedes hacerlo totalmente si es necesario, pero yo solo te animaría a que pasaras por todo el asunto de arriba a abajo, y creo que serás mucho mejor por ello. 3. Una palabra en plugins: Cuando se trata de plugins, me preguntan con bastante frecuencia, ¿necesito comprar plugins de terceros? ¿Puedo mezclar usando complementos de stock? Sí, puedes mezclar usando complementos de stock. Creo que deberías. Son muy poderosos. Están ahí por una razón. Personas muy talentosas han pasado mucho tiempo haciendo estos complementos. Suenan muy bien. Yo solo pienso que los plugins de terceros, dependiendo de lo que busques, suenan diferentes. Ese sonido puede ser deseable a veces, o no puede ser necesario. Conocer la diferencia es lo que lleva tiempo. Creo que al pasar tiempo usando complementos de stock o usando complementos de terceros, sea lo que sea que esté haciendo, solo preste atención a lo que está usando. Usa mucho las mismas herramientas para aprender realmente cómo suenan y qué están haciendo para que puedas tomar decisiones creativas usando estas cosas. Que no estás agarrando un 1176 porque es vintage y es genial, lo estás agarrando por lo que hace con el sonido y te gusta esa coloración que da. Aprender esas cosas y entrenar tu oído para que des cuenta de esas cosas es posible. Solo lleva tiempo, solo tienes que hacerlo mucho. Si recién estás comenzando, me quedaría con las herramientas de stock y cualquier DAW que estés mezclando, esas son muy poderosas, y hay mucho que aprender con solo usar las cosas de stock. Obtendrás mucho mejor en la mezcla con solo aprender tus herramientas y cómo usarlas correctamente. Si estás listo para dar el siguiente paso y quieres algunas herramientas de mezcla más emocionantes y quieres empezar a entrar en ese nivel, recomendaría un par de cosas diferentes. Primero, en el mundo libre, Native Instruments tiene algunas excelentes herramientas gratuitas disponibles en su sitio web que definitivamente deberías descargar. Son libres, y suenan muy bien. Hay toda una gama de un montón de cosas diferentes. Para la reverberación, no se puede obtener una mejor reverberación gratuita que Valhalla Supermassive. Es tan bueno, lo uso todo el tiempo. Incluso he pagado versiones de cosas de Valhalla. Tengo reverberaciones mucho más caras que eso, y sigo usando Supermassive todos los días. Es fenomenal, es tan inspirador. Sobresale absolutamente en solo explotar estas locas y largas decadencias y estas atmosféricas, cualquier locura. Ese es el pan y la mantequilla de Supermassive. Sabe hacer eso muy, muy bien, y es gratis. Por favor, agárrala, es increíble. Para los complementos pagados, hay dos paquetes de complementos que recomendaría. Entre estos dos paquetes, tendrás literalmente todo lo que necesites. Universal Audio Spark, su suscripción a Spark te permite ejecutar plugins de Universal Audio de forma nativa en tu computadora. No necesitas tener una de sus interfaces de audio, lo cual es un gran problema. Sus cosas, en mi opinión, son las mejores en el negocio. Siento que suena tan bien. La otra cosa que recomendaría es Plugin Alliance, su paquete es tan masivo. El valor que obtienes de su mega paquete, solo todos sus complementos, es una locura y son tan generosos con lo mucho que le agregan todo el tiempo. Constantemente están agregando nuevos complementos. El paquete Universal Audio One o Plugin Alliance o ambos juntos, esos son algunos bateadores pesados en plugins que te dan tanto poder. Te va a encantar si no te has metido con esos antes. Durante el curso, haré todo lo posible para cambiar de un lado a otro entre los complementos de stock y luego mostrar una alternativa de terceros, pero definitivamente voy a gravitar hacia las herramientas de terceros sólo porque eso es lo que sé y eso es lo que prefiero. Me gusta el sonido de mis herramientas que he recopilado a lo largo de los años, pero definitivamente puedes lograr resultados similares usando las versiones en stock. Simplemente pueden sonar ligeramente diferentes, pero los conceptos de lo que estoy haciendo se pueden aplicar a cualquier plugin. En resumen, no te obsesiones por no tener exactamente el mismo plugin que alguien más. Todos ellos son, son herramientas, y cuanto mejor conozcas tus herramientas, mejor podrás mezclar. 4. Opciones creativas vs opciones técnicas: Hay ciertos principios de mezcla que son reglas generales que prácticamente siempre deben seguirse. Pero luego hay otras cosas que son completamente subjetivas que no son cuestión de hacer las cosas correctamente, es solo cuestión de gustos. Creo que más cosas caen en esa columna del gusto, que hacen las reglas que no debes romper columna. medida que paso y doy consejos, toma todo lo que digo con un grano de sal si no estás de acuerdo, si piensas eso, hombre, no quiero cortar esa frecuencia, quiero impulsar eso. No te equivocas al pensar eso. Deberías hacer eso. Debes seguir tus oídos y perseguir lo que te suena bien. Solo estoy pasando por lo que estéticamente me resulta atractivo e intentaré aclarar cuando estoy tomando una decisión que prefiero el sonido frente a una decisión funcional que me va a ayudar con algo técnico más adelante en la mezcla. Debido a que ambas cosas suceden, hay razones para tomar ciertas decisiones de EQ que no se basan en el gusto. Simplemente son funcionales para lograr algo en la mezcla como sonoridad, por ejemplo. Eso es algo muy funcional que estás tratando de hacer, una cosa de ingeniería y así hay ciertas decisiones de EQ puedes tomar para ayudar a esa cosa técnica. Pero hay otras decisiones de EQ que no son técnicas en absoluto. Solo son estéticos, solo son sabor, es solo pasión, creatividad. No sé por qué esto simplemente suena bien. Esas decisiones también existen en tándem. Eso es lo que hace que la mezcla sea tan interesante y divertida es que realmente está usando ambos lados del cerebro. Es una cosa de ingeniería, y es una forma de arte al mismo tiempo. Intentaré aclarar cuando pasemos por la clase, cuándo estoy tomando qué tipo de decisión. Pero solo sé si no estás de acuerdo o si quieres hacer una elección diferente que yo hice, haz esa elección diferente, sigue tus oídos, eso se trata la mezcla, y eso es lo que quiero escuchar. Cuando subes cosas, quiero escuchar tu visión creativa. Quiero escuchar mi mezcla exacta que hice. Quiero escuchar tu opinión sobre él así que sigue tus oídos, saca tu visión creativa ahí fuera, y vamos a divertirnos mucho. 5. Strip Silence: Aquí están los tallos para tierra fértil que vamos a estar mezclando. Siéntase libre de descargarlos también y seguirlos. Sólo voy a seleccionarlos a todos y arrastrarlos directamente a mi muñeca. Crear nuevas pistas. Maravilloso. Estos tallos son una mezcla de cosas. Hay muchos archivos estéreo. Hay muchos archivos mono. Sólo limpiando las cosas aquí arriba. No hay jadeo de nada y son de tallo completo. El largo completo de la canción es solo un archivo de audio y luego cuando se agota, cuando no queda nada, simplemente se detiene. Esto es un poco confuso como solo un gran trozo como este. Realmente no me da mucha información sobre lo que está sucediendo y cuándo. Lo primero que me gusta hacer una vez que abro una sesión y tenemos un montón de audio aquí, es que quiero empezar a limpiar cosas que si hay algún espacio muerto donde no pasa nada, No quiero audio ahí en esa región. Eso solo tiene sentido si estamos trabajando con el BPM correcto. Esta canción, puedo ver que los tallos han sido etiquetados, lo cual es hermoso como 131.5 BPM. Seguí adelante y fijé mi proyecto en 131.5 BPM. La lógica tiene una comunicación clave, y eso es realmente genial para acelerar este proceso. Es Control X y eso sucede, trae a colación esta ventana que se refiere a la región que había seleccionado. Tenía este arco acústico uno seleccionado y me abre esta ventana. Ahora lo que va a hacer es escuchar el silencio y luego hacer un corte. Entonces, cada vez que vuelva a haber audio, traerá de vuelta a la región. No quiero casi tantos cortes. Tengo muchas ganas de ser extremadamente conservadora con la forma en que están haciendo estos recortes. Voy a ajustar el umbral bajando loco bajo. Es literalmente solo dame un audio y luego una vez que se desvanece, hay un corte. Ni siquiera eso, no quiero que corte nada de la cola. El tiempo posterior al lanzamiento, voy a aumentar eso. Simplemente le da aún más buffer. Porque ni siquiera quiero escuchar lo que está haciendo esto. Lo mismo con el tiempo previo al ataque. Voy a darle a esto un poco más de tiempo para darle un poco de espacio para que se encienda antes de que comience el audio real. Literalmente solo quiero que esto limpie visualmente el proyecto para poder decir qué carajo está pasando. Seguiré adelante y golpearé “Bien” y luego automáticamente hice esos cortes. Ahora, porque hice esos ajustes, cuando vaya a la siguiente región, golpee Control X, automáticamente lo tendrá listo para mí, lo cual es genial. Solo voy a pasar y aplicar esos ajustes. Podría necesitar ajustarlos de vez en cuando como esta es un poco más silenciosa en algunas de esas secciones. Adelante, baje ese umbral. Este tipo es un poco único en que es bastante consistente todo el camino a lo largo de la canción. Voy a seguir adelante y dejar ahí ese y luego sólo a mano, voltear ese archivo aquí arriba. Sigamos moviéndonos por la línea aquí. Oh si, lo mismo otro tipo fuerte va a seguir adelante y dejar eso. Tengo algo de base. Parece ir a lo largo de toda la canción. Yo sólo voy a hacer esto. Por ejemplo, en esta patada, está haciendo todos estos cortes aquí y eso es un poco agresivo para mí. Voy a ajustar este tiempo mínimo para aceptar como silencio. Arrastra eso hacia arriba. Ahí vamos. Voy a poner eso en realidad para que eso sea aún más largo. Ahí vamos, a trozos. Genial. Lo mismo con estos pequeños Tom's. Perfecto. Vamos a seguir bajando la línea. La lógica podría tener una opción donde se puede aplicar esto a todas las regiones. No lo hicieron cuando aprendí por primera vez este truco. Pero aunque ya lo hayan agregado, todavía no creo que lo use porque sí quiero obtener una instantánea rápida solo visualmente de lo que va a hacer por pista, solo para que pueda ver muy rápido si va a cortar cualquier cosa que pueda querer o necesitar. Es agradable solo para obtener una rápida vista previa de lo que va a hacer para que yo sepa. Sí, estaré a salvo. Eso está bien. No va a deshacerme de lo que quiera . Ese es el último. Ahora bien, si nos alejamos y echamos un vistazo a todo aquí, eso es mucho más fácil de digerir. Podemos decir que aquí está pasando algo. Aquí está pasando una gran sección. A vista de pájaro se puede decir lo que está pasando. 6. CÓMO ORGANIZARSE: Para mí, es muy difícil saltarse la organización, me parece que simplemente ahorra mucho tiempo a la larga. No sé por qué organizo las cosas de esta manera, pero literalmente, siempre hago exactamente lo mismo en cada canción. Siempre pongo las voces en la parte superior, así que siempre sé dónde están, pongo la batería justo debajo de eso. Porque el siguiente justo detrás de las voces en cuanto más importante de la canción, para mí, son la batería. batería da la sensación, así que por eso pongo la batería justo debajo de las voces, y luego lo que a menudo termina realmente interactuando con la batería más que nada es el bajo, así que el bajo está justo debajo de la batería. En realidad, pongo percusión y cualquier efecto y cosas así, lo hago entre el bajo y la batería porque esos difuminan la línea entre lo que es un efecto de batería/lo que es una cosa de percusión como. Aquí hay algo de superposición de términos, así que solo los mantengo agrupados todos juntos. El Bajo está justo debajo de todas esas cosas de ritmo y luego pongo las llaves, cualquier pianos, o sintetizadores, o cualquier cosa así que puse ahí y la canción tiene muchas de esas cosas. Pondremos las cuerdas debajo de eso y luego tenemos nuestra acústica y luego nuestra guitarra real. Bien. Genial. Esta es simplemente completamente mi preferencia, así que las cosas organizadas como quieras. Ya que tengo todo agrupado así, solo colocaré las cosas en lógica puedes hacer la opción C y trae aquí un pequeño picker de color y así solo tiraré todas mis voces, haré que todas mis voces sean rosas. Además, voy a empezar a agrupar cosas que sé que van a agruparse como todas estas pilas vocales. No voy a hacer mucho de ningún procesamiento en estos individualmente, así que solo voy a seleccionarlos y crear una pila de pistas, que básicamente es solo lógica hablar para crear un autobús y eso también es una pequeña carpeta que es solo útil para limpiar cosas, así que voy a llamar a esta pila vocal, dejar caer eso ahí, y dependiendo de lo que estos son, podría estallar estos podría dejar estos en paz, así que sólo voy a dejarlos como está por ahora. Probablemente voy a querer algo compresión de tambor-bajo, pero no estoy totalmente segura de cómo quiero reventar eso, si son todos los tambores juntos o si quiero reventar ciertas cosas juntos, así que voy a dejar esos solos, por ahora, lo mismo con la percusión y todas estas cosas. Bajo, seguro, voy a terminar haciéndole algo a los que están juntos así que vamos a limpiar eso. Vamos a llamarlo bajo, correr eso abajo. Los dejaré como están. Las cosas acústicas seguro porque creo, si no me equivoco, estas son partes izquierda y derecha ya que siempre están tocando al mismo tiempo, así que solo voy a seguir adelante y lanzar esta en la derecha y la izquierda, y hacer una pila de pistas, simplemente llamaremos a este arco acústico. Aquí tenemos cosas rasgueadas, que parece que comienza como una capa y luego se convierte en dos y esto está jugando justo arriba en la brecha. Esto es solo hacer notas individuales. Creo que esto es preferencia, yo sólo voy a seguir adelante y hacer lo mismo, voy a hacer estos llenos izquierda y derecha y que quede torcido al principio. Voy a mencionar sobre eso más adelante, pero creo que va a ser divertido. Reo acústico, aunque eso no es lo que está haciendo, entonces es hacer notas sueltas y luego el resto entra aquí. Sí, bonito. Fresco. Conseguimos esa parte, sin embargo esto fue muy diferente. Fresco. Eso es todo el bus básico que estoy seguro, voy a querer y luego podría haber más en el futuro, pero este es un buen punto de partida para que realmente empecemos a escuchar y a conseguir una mezcla ruda. 7. Volumen y Panning: Estos tallos aquí están completamente abatidos por la mitad. Hay archivos estéreo que tendrán izquierda y derecha. Esos serán panoramizados a izquierda y derecha obviamente, pero toda la información mono está justo abajo del medio. Esto va a ser un micrófono muy medio-pesado, muy centro-pesado desde el principio con solo aplicar todo aquí. Voy a pasar y dejaré que suene la canción. Sólo voy a empezar a panear cosas por ahí y jugar con el volumen hasta que consiga las cosas donde las quiero. Eso va a hacer un par de cosas. Por un lado, me va a decir qué problemas existen realmente en esta mezcla. Si acabo de empezar a hacer que las cosas suenen bien e ir por la línea como, déjame escuchar esta voz, hacer que esta voz suene fuerte, y luego hagamos los ad-libs, y luego hagamos los BGV, y después empecemos a hacer batería. Esos podrían no gelear súper bien juntos. De hecho, seguramente no lo harán. Mientras que si solo uso volumen y pan obtengo todo situado y en su propio lugar, eso me enseñará lo que realmente necesita esta mezcla. Si encuentro eso, hombre, estoy teniendo problemas para que la voz corte sin solo ponerme súper fuerte, tal vez necesite un poco de brillo o tal vez solo necesite un poco de compresión o algo, eso es un problema a resolver. Si consigo la batería solo con la sensación de volumen, esta voz de volumen suena bien pero solo el tono de la misma no está golpeando casi lo suficientemente fuerte o simplemente se siente débil. Podemos meternos con eso. Quiero que todo empiece a funcionar en conjunto y quiero descubrir cuáles son los problemas de esa manera en lugar de solo tratar arreglar las cosas en el vacío porque nunca va a funcionar también. Solo voy a empezar desde arriba y dejar que la canción suene y me verás solo metiendo con el volumen y metiendo con paneo y tratando que las cosas se sienten en el lugar correcto. Voy a tratar de no volver atrás y arreglar cualquier cosa que me haya perdido. Solo voy a jugarlo y estar buscando cosas y tratando de identificar cosas y solando cosas y solo tratando de conseguir un equilibrio. Aquí vamos. Eso ya suena mucho mejor solo con volumen y solo un paneo básico de cosas. Sigo pensando que las cosas se pueden recorrer aún más en este último coro, hay muchas capas y todas están en el mismo lugar. Lo que voy a hacer es que voy a dejar tocar esa sección y solo voy a tocar en solitario todas estas claves en el sentido y las cuerdas en las guitarras, esos elementos que van a ser todos compitiendo por el mismo lugar. Yo sólo voy a hacer pan y solo conseguir que todo juegue bien. Eso se siente mucho mejor, solo más espacio. Incluso podría ser capaz de crear más espacio también una vez que empiece a jugar con imágenes y cosas. Pero eso es sentirse bien. Ahora, déjame solo la batería, todas estas cosas, y consigue que esto empiece a hablar un poco mejor. La batería, sentí que hay tantas cosas que ni siquiera escuché pero sabía que estaban ahí, estos pequeños papeles y cosas, y la patada estaba llegando pero no mucho más. Escuchemos eso y tratemos de conseguir algunas de esas trabas y algunas de esas cosas más energéticas para que salgan a través. Eso es un poco mejor. Estos definitivamente necesitarán algo de trabajo, algo de doctoring. Esto parece un poco fangoso con las capas de tom y esas cosas. Escuchemos esta sección media donde las cosas cambian. Fresco. Ya estoy recopilando notas mentales sobre, esto usa más claridad. Los toms necesitan golpear más fuerte, la caja necesita ser un poco más brillante. Todo solo necesita pegarse un poco. Esto es solo para mí gritando por compresión de autobús, solo para cerrar todas estas cosas juntas. Eso parece que sonaría muy bien. No hay ningún efecto vocal ni nada, así que definitivamente necesitaremos tocar con eso un poco. Esta pila, me gusta como están las cosas aquí sentadas. Eso suena bien. Eso me gusta. Nos meteremos con algunos efectos para eso. Los BGV, creo que solo era un par estéreo y luego los ad-libs acaban de patear al final. Me gustaría mantenerlos secos y me gusta cómo están dando vueltas. Eso podría ampliar aún más esa imagen estéreo si son agradables y secos, pero muy exagerados a izquierda y derecha. Eso es genial. Creo que estamos listos para empezar a dejar caer plug-ins en las cosas y empezar a jugar con el sonido. 8. EQ vocal: Ahora que sabemos dónde más o menos queremos que cada pieza esté en la mezcla. Ahora, podemos pasar y comenzar a tomar decisiones de mezcla usando plugins para ayudar a guiar todo a ese lugar. Voy a empezar con la voz, porque para mí, esa es la parte más importante de la canción. Me acabo de dar cuenta de que podía recortar estas cosas, despojar al silencio, a este chico malo. Porque a pesar de que está diciendo que esa es información ahí, definitivamente no lo es. Sólo voy a recortar eso a mano. De todos modos, comencemos con un paso alto. Eso es lo primero que siempre voy a hacer en cada pista es sólo ver cuánto necesito un paso alto. Podrías usar totalmente el ecualizador lógico incorporado , el ecualizador de canal. Simplemente puedes hacer doble clic en “EQ” y boom, aquí está. Esto es genial. No suena como nada. Totalmente va a hacer el trabajo. Puedes hacer todo tu trabajo de paso alto, no hay problema. Para mí, me gusta usar Pro-Q_3 solo porque lo conozco muy bien. Puede hacer muchas otras cosas de navaja suiza que me parecen muy útiles. Pero para nuestros propósitos ahora mismo, va a funcionar bien al igual que un paso alto. Voy a dejar que se reproduzca el audio y averiguar dónde está lo fundamental, la parte más baja de la nota. Cualquier cosa por debajo de eso no es información que necesito como parte de la pista. Para vocal, voy a encontrar la nota más baja. Probablemente va a estar en el primer verso. Parece que es como 140, 130. Esa es la nota más baja. Cualquiera de esas otras cosas no es realmente necesario. Voy al paso alto bastante alto, voy a subir a los 90. No voy a subir hasta 130 porque podría haber algún rastro fuera a medida que subo a la nota o bajando de la nota. Dejaré un poco de espacio ahí, pero esa sigue siendo una frecuencia muy alta para establecer un paso alto en. Yo sólo voy a hacer 12, tan agradable y gentil, nada loco. Pero eso se siente bien. Realmente no puedo notar la diferencia, honestamente. Está bien llorar. Al hacer eso en cada pista, ese low-end marcará una gran diferencia al simplemente aclarar las cosas y comer en tu espacio libre de tu mezcla. Es un súper, súper buen hábito meterse en solo alto pasando todo y en diversos grados. Hasta la patada y el bajo. Incluso los pasaré altos. Cuando lleguemos a eso, voy a mostrar cómo funciona eso. Desde solo escuchar la voz y después de meterse con el volumen, hay un par de cosas que sé, quiero hacer. Necesita un poco de brillo. Es sólo un poco aburrido. No quiero que se ponga duro, pero sí creo que le vendría bien un poco de brillo. Voy a agarrar un EQ, la lógica incorporada, este Vintage Console EQ, que es su versión de un Neve. A mí me gusta el sonido de esto, creo que es agradable. Esta banda alta, me parece bonita así que eso sonaría así. A mí me gusta. Creo que suena bien. No creo que suene tan bien como la versión UAD, que es lo que voy a usar. Simplemente suena un poco mejor. Es un poco más sutil. Voy a encenderlo y luego solo impulsar un poquito. Fresco. Eso suena bien. La otra cosa que podría usar es solo un poco de refuerzo medio bajo. Podría hacer eso con este Neve, pero siento que la banda media no es exactamente lo que estoy escuchando. Esto solo baja a 360 o así que es un poco alto estoy escuchando algo así como, no lo sé. Al igual que los 150, los 250, van en algún lugar de ahí. Me vendría bien una repisa para conseguirlo. Pero entonces tendría que recortar ese extra de gama baja. Simplemente no es la herramienta adecuada. Quiero una cosa de estilo pole tech para los medios. La lógica tiene una buena ahí. Esta es su versión de una pole tech, su Vintage Tube. No me gusta tanto este como el de Neve. Está bien. Es bueno. Pero me siento como el de la UAD, otra vez, es solo que un poco mejor. Están divididos en tres diferentes, así que voy a agarrar el de gama media. Sólo voy a impulsar un poco de estos 200 aquí. A lo mejor para acentuar eso, voy a mojar algunos de estos 500, deshacerme de eso. Entonces vamos a convertirlo en una carita sonriente. También vamos a darle un poco de medios aquí solo para hablar un poquito mejor. Escuchemos la diferencia de eso. Simplemente lo acerca un poco al aumentar esos mínimos, que es donde está ese fundamental de la nota. Simplemente ayuda a traerlo un poco y eso va a ser diferente en cada voz. Pero para mi voz aquí, ese parece ser el punto dulce. Apenas por esos tres plugins, siento que esto ya está sonando mucho mejor. Escuchemos eso en contexto. Bien, creo que eso suena bien. Para los BGVs, probablemente sólo voy a hacer un poquito. Me gusta que sean tenues y que no tengan tanto impacto como la voz principal. Sólo voy a aparecer en este Neve EQ. Yo sólo voy a hacer todo aquí. Yo solo voy a hacer el trabajo de paso alto aquí y voy a cortar un poco más de lo que lo haría a la cabeza solo para separarlos más y dejar claro que esto es lo que queremos que la gente pague atención a y no a estos. Voy a impulsar un poco la gama alta, pero no tanto. Permítanme copiar eso en la otra pista de aquí. Opción arrastrar el plugin. Boom, ahí vamos. Escuchemos eso. Genial, y luego esto necesitará algunos efectos seguro. Pero vamos a llegar a eso. Volveremos en círculo a eso. Esta cosa del vocoder vocal. Cosa similar. Sólo voy a agarrar Pro-Q_3 porque realmente no quiero meterme con el sabor de la misma. Tiene un montón de cosas pasando con él. Sólo quiero asegurarme de que no lo es. Voy a pasar esto también. Sólo porque hay muchas cosas digitales de alta gama. No suena mal necesariamente, pero no es realmente un punto focal. No es importante. Solo voy a enfocarlo solo recortar algunas de esas cosas súper, súper altas y aireadas. Porque quiero que todo ese aire, esa información de amplitud provenga de la voz que tenemos. Ya está suministrando ese o cualquier sentido o batería o lo que sea. Hay tantas otras cosas más importantes que podrían estar haciendo ese trabajo. Que no necesito esto para hacer ese trabajo. Nos va a llevar ahí. Todavía hay un montón de gama alta ahí dentro. Pero simplemente no como cosas súper, súper transpirantes. Genial, ya es suficiente por ahora. Eso podría necesitar un poco de compresión después, pero bien, la gran pila vocal. Voy a darle a esto un poco de espacio libre solo porque estamos recortando un poco este autobús. Yo solo voy a seleccionar todas estas pistas vocales aquí, bajar hasta aquí, y simplemente bajarlas por completo. Menos seis dB deberían dar mucho espacio. Bien, tomemos nuestro Neve aquí. Esto me sonó bastante embarrado, así que vamos a recortar esto mucho. Pero estas no son realmente como voces de fondo en el sentido típico. Se supone que es algo de tipo vocal de pandillas. Voy a ecualizar estos de manera un poco diferente a lo que normalmente lo haría como vocal de fondo. Veamos aquí. Vamos a iluminarlos. Pero no me voy a volver tan loca. Sólo voy a recortar esto un poco. Genial, eso es bueno por ahora, y probablemente voy a ir bastante duro en los efectos en eso también. Fresco. Esas son las voces. Eso es bueno por ahora. Empecemos a igualar los tambores a continuación. 9. Drum EQ 1 (Kick): Quieres sonar agradable y grande, contundente, emocionante. Veamos qué tenemos pasando. Esta patada es mucho más fuerte que todo lo demás, que no necesariamente es un problema. Pero veamos qué está pasando en realidad. Voy a darle una bofetada a Pro-Q 3 aquí solo para poder ver cuánta de esa súper sub información está ahí dentro. Eso es cosa súper baja aquí, así, 30-20. No sé, para este género de música, realmente no necesito eso. Eso va a crear más problemas de los que va a resolver. Voy a deshacerme de eso, pero como es la patada, en realidad voy a pasar alto mucho más agresivamente y realmente me deshago de esas cosas. Pero lo que eso va a hacer es que va a crear este pico de resonancia ya que estoy pasando alto. Como estoy recortando las cosas súper bajas, estoy al mismo tiempo, voy a estar reforzando lo fundamental de la nota. Voy a encontrar lo que es ese fundamental dejándolo jugar. Está justo al norte del 58 aquí. Traeré esto hasta que llegue ahí y lo tendré solo un poquito. Lo raro es que cuando me pongo el paso alto, estoy subiendo tres db a 50 hercios aquí. Sonará más fuerte e intenso. Pero en realidad hay menos low-end. Todas estas otras cosas de aquí, estas cosas súper suby, en realidad me estoy deshaciendo por completo de eso y solo reforzando lo fundamental. Suena más profundo. Parece que hay más gama baja cuando técnicamente se habla, hay menos. Sólo estoy quitando esta información y poniendo esta información en su lugar. En realidad no debería hacerse mucho más fuerte en el medidor, pero va a sonar mucho más fuerte. Aquí está [inaudible]. Eso se puede ver en el medidor. En realidad es una locura. Cuando lo paso alto y subo esto, suena más fuerte, suena más goloso, y es más silencioso. En realidad está golpeando menos, lo cual es increíble. Eso nos va a dar mucho más espacio libre para usar para otras cosas. Eso es genial. Solo eso por sí solo es increíble. Voy a usar esa misma idea, quitando información que no necesita estar ahí, reforzando información que es realmente importante para ese sonido en el resto de frecuencias de esa patada. Mientras miramos lo que está pasando aquí, está bastante parejo en todo el tablero, así que no necesito estas locas cosas de gama alta. Voy a deshacerme de eso. Sigo dejando muchas cosas como 11K, eso es bastante alto. Pero simplemente no son esas cosas súper, súper altas. Me pregunto cómo sonaría si reforzo esto también. Eso generalmente no es una buena idea, pero vamos a ver. Es como el tipo knock. Ahí vamos. Esa es la frecuencia basura que no necesitamos. Generalmente, en la batería, 400 es un chico bastante travieso. No hace muchos favores solo por el tono de la batería. Simplemente hace que las cosas suenen *****. Ese sonido. Más profundo. Obviamente eso es un poco agresivo, pero así es como quería que sonara la patada. Quiero que sea contundente y profundo. En realidad no estoy tratando de hacer que esto suene de verdad. Probablemente podría incluso ir con más low-end, pero quiero que el low-end tenga un poco más de carácter porque Pro-Q 3 es genial y súper flexible, pero realmente no tiene ninguna vibra ni nada. Voy a agarrar un ecualizador para el low-end que sí tiene mucha vibra que saturará las cosas y solo será un poco desagradable. En realidad, una buena, desagradable gama baja. No es necesariamente súper desagradable, pero los ecualizadores de Maag tienen esta subcapa que creo que probablemente sea perfecta para esto. A ver. Sí, eso se pone agresivo. Ahí vamos. Bonito. Fresco. Me siento bien por eso. Esto es obviamente una patada de muestra de Splice o algo así, por lo que no tiene que hacer un montón de trabajo. Estos ajustes de ecualización son específicos de esta canción de conseguir que hable bien con el resto de los instrumentos. Justo al salir de la puerta completamente por sí solo suena genial y probablemente encajaría perfectamente en un estilo de canción diferente. Pasemos ahora a la batería. Debido a que esta es una patada pre-hecha, realmente no necesita ninguna compresión ni nada por el estilo. Ya es perfecto. 10. Drum EQ 2 (Toms): Que estos Toms, sin embargo, necesitarán algo de trabajo. Sí, está bien, y hay otra capa en ella. Al igual que las cosas del gran drama. Voy a comprimir estos juntos, podría atraer pegado con estos. Lo sé, voy a comprimir estos juntos más tarde, solo voy a llamar a esto Toms, pero no estamos haciendo con compresión en este momento, solo estamos tratando con EQ. Entonces voy a tomar esta capa, que es la capa más pura, y hagamos nuestro trabajo básico de Pro-Q antes pasar al trabajo de personajes. Déjame ver aquí esta sección. Eso es sentirse un poco mejor. No me importa el aire encima de estos en realidad. En todo caso, yo también quiero eso. Bueno, vamos a sacar algo de aire de esto, así que voy a bajar esto un poco, va a ser agradable y sutil y sigue siendo, todavía estamos dejando un montón de gama alta ahí, pero eso Sonido de tono Rumi, voy a obtener de esa otra segunda capa. Ahora, quiero que los de gama baja golpeen, quiero que sea más, quiero que sea Doo-doo Big Toms, así que tomemos nuestra tecnología de encuestas aquí, pero quiero la tecnología de encuestas que tenga las cosas de gama baja, ¿cuál creo que es ésta? Sí, lo es. Veamos en Pro-Q3, hagamos que nos diga lo que está pasando, así que como 70-100, es como que esa zona es donde realmente están hablando. Hagamos 60, justo debajo de eso, lo impulsará mucho y también lo atenuaremos. Eso es algo genial de pull tech donde está impulsando una frecuencia y también bajando esa frecuencia al mismo tiempo y así simplemente le da esta forma extraña. En realidad, solo lo dejaré tocar y lo subiré, y oirás que sucedió Es una cosita ordenada. Es como si lo estuviera impulsando claramente esto es fácil de entender. El atenuante lo está rechazando. Cuando ambos están activos juntos, sé, es muy extraño. Es genial. Estoy seguro de que hay gente por ahí que podría explicar la ciencia de cómo estos están interactuando de una mejor manera que yo, pero solo giro las perillas hasta que suene bien. Pero esencialmente, la atenuación lo está rechazando, el impulso lo está subiendo y de alguna manera suenan bien cuando las estás haciendo las dos, es magia. Eso está funcionando bien. Me gusta el sabor y el personaje que está agregando, pero todavía hay algo sobre la punchiness que no lo está haciendo por mí, porque cuanto más aparezco este low-end, fangoso se pone porque a diferencia de la decadencia y la cola y esas cosas, no necesariamente quiero una tonelada de 60 hercios flotando alrededor. Lo que voy a hacer es agarrar un shaper transitorio, que técnicamente eso está llamando la compresión de la puerta, pero yo diría que estoy pensando en ello de manera EQ en este momento. Déjame agarrar spiff, que básicamente es lo mismo que sooth, pero con dinámicas en lugar de frecuencias, entonces es ajustar la dinámica por frecuencia. Voy a impulsar, sí, solo cortando un poco más con la gama baja, lo cual es genial. Creo que mi idea para estos Toms, así que esto estaría suministrando fundamental de la nota y esto sería el aire, la energía de la misma, todas esas cosas juntas. Vamos a saltar de inmediato con el sabor de este. Así que voy a cortar mucho de estos extremos bajos aquí. No es una locura, pero deshazte de las cosas sub y luego solo aumenta los máximos aquí y veamos qué tan cerca nos da eso. Fresco. Podríamos ecualizar esta capa un poco más a la vez que el resto del kit comience a unirse porque hay tanta información está bastante llena, lo cual es bueno. Es completamente consistente. Lo que es útil de eso es que podemos usar eso para llenar el espacio. Dependiendo del resto del sonido de nuestro kit, una vez que lo pongamos en marcha, podremos volver con este tipo. Si realmente queremos que salte, vamos a ver bien, donde en el resto de nuestro kit hay manchas donde no hay frecuencias, y luego podemos usar a este tipo porque tiene algo sucediendo en todas partes , para ser como, bien, hay un verdadero lugar abierto a 3K donde realmente no hay un montón de cosas sucediendo en nuestro kit. Boom, impulsará 3K en estas capas de tom y luego los Toms saltarán a ese rango y sabemos que realmente no tendremos que hacer nada loco, es solo cosas simples de ecualización pequeñas. 11. Tambor EQ 3 (Snares): El choque. Tenemos un par, espera, esto es patada. Esto es más como una cosa de efectos que como una patada. Definitivamente ese no es el caso. Hagamos eso. Genial. Escuchemos este choque aquí. Creo que lo único vamos a hacer es simplemente cortar el extremo inferior, asegurarnos de que no haya resonancias enormes al azar. Mira todas esas cosas súper bajas como 20 hertz en un símbolo. No, gracias. No lo necesitamos. Esa se puede escuchar una gran diferencia. Ese sí suena notablemente más limpio en comparación con, ver. Todo eso no le está haciendo ningún favor a nadie. Fresco. Corta eso. Lo mismo con este. Me gusta el impacto que estos agregan, pero todas esas cosas de gama baja, en realidad probablemente esté bien. Está ensanchando las cosas, así que no voy a cortarlo por completo, sino solo las cosas súper sub, y estas cosas súper top que no necesitamos. La idea sigue ahí totalmente, pero nos da un dB extra de espacio libre. Aquí tenemos la otra pequeña sección. Esto suena genial. Solo estoy en modo de control de daños, realmente no tengo ganas de cambiar demasiado de esto. Esto salió sonando genial. Lo mismo. Ves, hay una cosa súper baja que en trap house, no necesitamos. Incluso esas cosas posiblemente no son súper necesarias. Sin embargo, es importante, lo necesitas. Entonces las cosas súper altas. Simplemente suena más limpio sin él. Genial. Tenemos estas pequeñas trampas. Igual que antes. Vamos a recortar ese extremo bajo. Recorte el extremo alto. Genial. Estas reversas aquí. Suenan geniales. Pero porque es como una cosa de aplaudir, definitivamente no necesito ningún low-end. Solo veamos dónde está lo fundamental. Está bastante verbed, lo cual es bueno. Nos da muchas cosas con las que trabajar. Voy a simplemente a estarlo aquí y probablemente esté bien. Existe una posibilidad muy real de que nunca vuelva a mirar esto en la siguiente frase, solo que va a estar totalmente bien. Tengo la trampa. Este tipo es importante. Esto necesitará algo de trabajo. Esto va a repuntar. Sólo voy a mover esto aquí arriba con nuestra patada y toms y esas cosas porque esta va a ser una parte bastante importante del sonido del kit. No, no lo quiero en la capa de tom, solo lo quiero al lado de [inaudible]. Arrancadores, seguro, necesitamos iluminarlo. Me gusta esta cosa neve. Estamos en un kit de neve. Sigamos rodando con este puñetazo en el ecualizador, y vamos a aclarar esto. Empezar con eso. Se pone un bonito chasquido. Averiguemos dónde está lo fundamental. Paso alto a eso, y luego usaremos un ecualizador para impulsar eso, que podría ser este neve, pero probablemente será otra cosa. Agradable y gentil. Parece fundamentos, como 150. Esto no llega del todo al borde, no tiene un gran punto dulce para 150, así que tomemos algo más aquí. Vamos a conseguir este trato SSL. Encontremos nuestro número 150 aquí. En la baja. asegura de que esté en una campana, 150, genial. Bueno, vamos a arrancar ese lechón y escucharlo cobrar vida. Algunos plugins tienen un modo analógico. Todo eso hace, no es todo lo que hace, sino que solo agrega ruido. La mayor parte del tiempo, en realidad no quiero eso. Entonces en el caso de este plugin, eso es lo que es esta perilla, es que solo aumenta el ruido. Sólo voy a apagar eso todo el camino para que no agregue ruido. Bonito. Esto no se cuenta como compresión, solo que está aquí, así que sólo voy a hacerlo. Solo voy a agregar un poco de compresión solo para afeitarme algo de lo transitorio que estoy agregando con esto, solo para recuperar algo de ese nivel. Genial. Escuchemos eso en contexto. Eso es gritar por algunos efectos y compresión con todo, lo cual es genial. Es como una buena sensación cuando puedes empezar a escuchar se hace empezar a escucharlo como, ooh, eso es exactamente lo que necesita. Esas son cosas buenas para encontrar. 12. Batería EQ 4 (Platillos y claps): Vamos a poner en marcha esta otra patada, que entra en esta sección de puente pequeño. [MÚSICA] ¿Sabes qué? Vamos a copiar nuestros ajustes de patada desde aquí, y vamos a ver cómo suena eso pegándolo porque me imagino que haría más o menos lo mismo y solo quiero hacer ajustes por donde está lo fundamental y basado en la muestra de patada, podría deshacerme de esto o hacer algo diferente aquí. A ver. [MÚSICA] Este tiene un poco más de [MÚSICA] cosas de gama baja pasando por debajo de eso así que hagamos que esto no sea tan drástico y tampoco potenciemos tanto esas cosas. [MÚSICA] A lo mejor vamos a impulsar un poco más de las cosas sub bajas de aquí. Fresco. Ahora estoy notando un poco de descentramiento en esto y solo voy a agarrar Ozone Imager, que es gratis. Puedes descargar esto gratis, lo cual es genial. Sólo me va a decir a la izquierda o a la derecha, dónde se apoyan las cosas aquí. [MÚSICA] Sí, mira, está ligeramente pan a la derecha así que solo voy a tomar este ancho y bajarlo a cero. Entonces está justo por la mitad. Genial. Eso probablemente también esté pasando en la trampa. Sí, un poquito. Agarremos ese imager y tirarlo a la trampa. Bueno, esta podría ser una muestra estéreo. A ver. [MÚSICA] Bastante seguro que es mono. Sí, ahí vamos. Los sombreros probablemente pasaban porque esto también vino del OPC, pero realmente no me importa que los sombreros se inclinen en una dirección. Eso me parece bien. Estos símbolos, tenemos que hacer algo aquí. Estos chicos, [MÚSICA]. Sí, están montando sobre él. Entonces quiero que salga mucho chisporroteo de esto así que abramos pop Pro-Q 3. Esta es una de las razones por las que me gusta Pro-Q 3 es que es un EQ lo que sea, también puedes hacerlo como un EQ dinámico. Básicamente actuará como compresor. Básicamente es subir el high-end solo cuando pasa un umbral. Es más fácil de explicar con sólo verlo. [MÚSICA] Ahí vamos. Solo haciendo que esa gama alta sea un poco más consistente. todavía quiero iluminarlo Sin embargo, todavía quiero iluminarlo en general, así que vamos a aparecer en nuestro SSL porque en realidad me gusta esta sección de estante alto en el SSL. [MÚSICA] Casi me olvido de este pequeño. Qué lindo y pequeño 808 aplauso. Somos un pueblo SSL. Solo sigamos con SSL. Hagamos todo aquí. Solo pasamos alto aquí y haremos un poco de paso bajo, pequeño impulso superior. A ver. [MÚSICA] Podría ser demasiado en el extremo superior. Quiero que esas cosas de rango medio lleguen. Me gusta el sonido de ese verbo. Creo que es genial y entonces solo estoy tratando de sacar eso un poco más. Fresco. [MÚSICA] Genial que suena bien, a lo siguiente. 13. Percusión y ecualizador de bajos: Ahora pasemos a la percusión. No puedo imaginar esto necesitando tanto trabajo aquí. Solo típico paso alto, y probablemente solo lo llamaremos un día lo que eso. [RUIDO] Parece que ya ha sido tratado de manera justa. El punto dulce por ahí. Fresco. Voy a tener eso en mente. Otras cosas que están pasando. Tenemos nuestros agitadores. Veamos qué está pasando aquí. Estos fueron grabados, por lo que estos probablemente tengan muchas cosas basura de habitación pasando. Lo mismo que recortar la gama alta aquí. Consigue solo las partes importantes. Bien, suena bien. Seguiré adelante y copiaré y pegaré esa configuración a ambos. Ya que no creo que haya realmente mucha diferencia. Simplemente haz diferentes shakers. Genial. Fresco. Eso fue rápido en percusión. Tenemos esta cosita de bloques. [MÚSICA] Me gustan esas cosas de alta gama ahí. Es genial. Ahora pasemos a estos efectos. Estos, no me importa que estén siendo cosas extra sub pasando siempre y cuando no esté demasiado fuera de control. Así que muchas de estas cosas están haciendo lo mismo. Al menos propósito sabio. Sólo voy a reventar todos estos juntos y tratarlos a todos al mismo tiempo. Sólo un poco de paso alto. Nada loco, solo para asegurarse de que no se interponga en el camino de las cosas de base súper baja para cualquier cosa de patada súper baja o algo por el estilo. Llamemos a estos efectos. Ahora tenemos nuestro bajo. Maravilloso. Para el bajo, tenemos un par de capas diferentes pasando aquí. Tenemos este bajo real, que vamos a ver dónde están viviendo las cosas aquí. [MÚSICA] No puedo escuchar esa pequeña púa rara. Pero puedo ver que está ahí y no quiero que eso flote en la mezcla, así que solo voy a recortar eso ahí. Con el paso bajo, voy a recortar, vamos a ir a gustar ahí [MÚSICA]. ¿Dónde está la nota más baja? [MÚSICA] Se puede ver como el fundamental de la nota es en realidad un poco más silencioso que el primer armónico. Se puede ver que está el primer pequeño bache y luego está el segundo bache que en realidad es más alto, vea que está justo aquí. primero es el primer armónico, el fundamental, el primer armónico fundamental. Para que quede lo más claro posible, en realidad quiero impulsar un poco aquí para que ese primer armónico sea lo que realmente está definiendo la nota. Este segundo armónico no está definiendo la nota. Es solo reforzar esto. Lo que quiero hacer es, bueno, antes de empezar a impulsar cosas, veamos qué está haciendo el bajo sintetizador y dónde están aterrizando esas frecuencias. Este es el bajo sintetizador aquí. Un problema similar pero no sucediendo consistentemente en cada nota, como la ondulación del ancho de pulso o del coro o lo que sea que esté pasando lo está haciendo así que no sea totalmente consistente, que es genial, esa es la vibra. Pero aún podemos salirnos creo que con tener esta nota estable sea lo que realmente está solidificando el extremo inferior. Esto es solo agregar algo de sabor y cosas en la parte superior. Vamos a agarrar un bajo. Realmente va a endulzar ese low-end, que es el punto dulce pultec para mis oídos de todos modos. Vayamos solo a ver el efecto de lo que está sucediendo. Voy a poner el PERC 3 después del pultec. Déjame como bucle una sección aquí. Podemos ver lo que está pasando. Es todo este bajo. [MÚSICA] Lo que voy a estar tratando hacer es impulsar la gama baja para que esos fundamentos sean un poco más fuertes que el primer armónico. Simplemente giraré las perillas y usaré mi oreja y también la gráfica porque mirar visualmente las frecuencias cuando están tan bajas puede ayudar a obtener una imagen precisa de lo que está pasando. Obtener una representación precisa de esas frecuencias cuando son tan bajas en auriculares o altavoces es realmente difícil. Definitivamente no tengo habitación lo suficientemente agradable como para que me guste No confío en que me dé una representación completamente precisa de lo que está pasando. Pero yo confiaría visualmente en esto. Solo usaré esto como punto de referencia y lo usaré junto con mis oídos para tratar de encontrarlos en el punto dulce. Voy a dejar que esto reproduzca, apague mi micrófono y veremos qué está pasando con el sonido. [MÚSICA] También agregaremos, creo que voy a hacer esto a través de todo a los dos. Asegurémonos de que este bajo sintetizador cambia a esto, de este trato rodante a la taza. Escuchemos lo que está haciendo eso. [MÚSICA] Ahí está esa gama baja. Genial [MÚSICA] Agradable. Definitivamente no necesitamos impulsar eso. Eso se siente genial. Por último, están estos pequeños, diminutos como en resumen, pequeños 808s que encajan entre medias. [MÚSICA] Voy a comenzar aquí. Porque quiero que esto aparezca en esos altavoces pequeños, voy a agregar algunos armónicos y hay muchas maneras diferentes en las que podemos hacerlo. Una de mis formas favoritas es solo con algunas distorsiones, alguna distorsión muy sutil que reforzará algunos de esos armónicos superiores. Voy a lanzar un decapitador ahí y veremos qué está haciendo el plugin. Lógicas, Distorsión incorporada 2, creo que se llama, también es realmente genial. En realidad hagamos un tiroteo entre esos Distortion 2 y veamos cuál nos acaba gustando más. Lo apagaré por ahora. ¿Sabes qué? Empezaré con él y veré cuál nos acaba gustando más. Lo que voy a hacer es voltear esto a cero y bajar la unidad y vamos a aumentar lentamente la unidad y buscaremos esos armónicos superiores para aparezcan y lo escucharemos iluminar. También déjame bucle esta nota súper baja, que es lo que realmente queremos para asegurarnos de que llegue a través. Voy a apagar mi micrófono para que podamos escuchar lo que está pasando un poco mejor. [MÚSICA] No está mal. Eso es bastante genial. Veamos qué podemos conseguir con decapitador. [MÚSICA] Genial como puedes escuchar hay muchos sabores diferentes ahí dentro. Terminé gustando este n perfil. A mí me gustó lo mucho ruido que agregó y lo desagradable que fue. Eso parece lo más interesante. Ahora vamos a comprobarlo en contexto con todo lo demás. Debería repuntar por encima de la mezcla mucho mejor ahora. [MÚSICA] Genial. Podríamos retocar eso más adelante una vez que empecemos a acercarnos a la meta, pero eso cortará mucho mejor por encima de la mezcla. 14. Llaves y sintetizadores EQ 1: Ahora, comencemos a eliminar todas estas claves y sentido en todas estas capas aquí. Panning, creo que probablemente depende del nivel, van a ser las cosas más importantes con darles a estos todos su propio lugar para vivir y luego justo detrás de eso como EQ, la compresión realmente no ayudará dar a las cosas su propio espacio. Vamos a necesitar tallar las cosas y potenciar las cosas y reforzar las cosas. Intentemos volver a familiarizarnos con todas estas capas y simplemente escuchar todo a la vez. Tenemos un par de secciones diferentes. Ahí está el verso, el coro, segundo verso es bastante similar. El segundo coro también es bastante similar. cuanto a las teclas, creo que puede haber solo tocar cosas ligeramente diferentes, pero las cosas un poco más grandes , pero los mismos elementos. El puente agrega muchas cosas diferentes. Entonces el último coro es sólo más. Escuchemos este puente, y luego si podemos hacer que el puente se sienta bien, y luego este último coro se sienta bien, todo lo demás debería estar bien si podemos conseguir que todas estas secciones se sientan equilibrado por aquí, luego con solo quitarle algunas de esas capas en cursos anteriores, no se va a sentir desordenado. En todo caso, tal vez necesitemos agregar un poco más de efectos o algo así para recuperar este espacio perdido. Pero si podemos conseguir esta sensación agradable, entonces esto también se sentirá bien. Empecemos por el puente, aquí veamos qué pasa. Fresco. Entonces está esta cosa enorme de la encuesta de empuje que está pasando, esta llamada y respuesta y creo que es muy importante asegurarse de que se sienta agradable y emocionante, y me gusta mucho cómo suena este coro. Eso suena increíble. Empecemos por ahí y solo limpiemos esto un poco. Solo revisa de nuevo cualquier cosa loca de gama baja. Sí, eso estuvo bastante limpio. Sólo para estar seguros. Fresco. Me encanta ese extremo superior, ese brillo. Solo quiero agregar más de eso para reforzarlo y estos ecualizadores magg tienen aquí esta increíble banda de aire, puede llegar hasta los 40K, lo cual es ridículo porque el rango de audición humana es de 20, así que no tengo idea de por qué esto estaría ahí, pero quiero decir, oirás la diferencia que hace que sí marca la diferencia. Eso también fue un ligero ajuste de nivel, definitivamente, hay una claridad que está agregando ahí, lo cual es realmente genial. Hagamos eso y ya está. Eso es. Sólo voy a agregar algo de ese top-end. Vamos a tirar esto un poco hacia abajo. Eso es lo que estoy escuchando como lo principal impulsor de eso, la respuesta de columna a esa primera sección. También las pequeñas muestras aquí. Los retrasos que se hornean ahí, creo que suenan rad, pero no me gusta lo prominentes que son. Creo que solo hay un poco mucho en las secciones entre medias. Lo que voy a hacer es que voy a hacer algunos recortes aquí. Voy a primero solo para hacer un corte aquí para que la región comience justo en el downbeat. Puedes presionar Escape. Trae una barra de herramientas. Simplemente haga clic en sus tijeras allí, o puede hacer clic desde aquí, hay un montón de formas diferentes de obtenerlas. Cuando tengas tu herramienta de tijeras, puedes hacer clic en cualquier lugar y hacer un corte como una rejilla, o presionar el comando Z para deshacer eso. Puedes sostener Opción y ese pequeño signo más aparecerá junto a las tijeras. Lo que esto hará es que hará un corte estampado basado en cuánto tiempo es ese primer corte. Este corte, que voy a hacer, tiene dos barras de largo aquí, así que cada dos barras para la longitud de esta región, va a hacer un corte así. Ahora, eso es realmente útil para nosotros en este momento porque entonces podemos tomar todas estas regiones entre ellas. Básicamente, cualquier cosa que no sea como los éxitos principales, eso realmente no le importaría que estuviera ahí. Sólo por esas cosas, y voy a rechazar todas estas, bajemos a negativo 10. Quiero esos muy tranquilos. Aún más silencioso. Bajemos a tal vez 16. Va a dar 20. No quiero que sea un completo silencio, pero sí quiero que sea el fondo se cae para que realmente exagere esa encuesta de empuje. Esto es demasiado oscuro para mí. Eso tiene que salir realmente y ser lo más emocionante que está pasando. Podemos probar esta banda de error y ver si eso hace el truco. Podría querer un poco más de crujido de ello. Esto para mí es muy respetable y bonito, y esto podría no ser suficiente. Vamos a traer de vuelta a nuestro Neve. Simplemente me encanta la repisa alta en esto. Creo que simplemente suena, no sé por qué es diferente. Es solo, no sé, hay una agresividad que creo que es realmente interesante, pero no se vuelve quebradiza. Intentemos ambos fuera de control veamos. Sí. Me encanta lo brillante que es eso. Creo que eso es increíble. Lo voy a bajar para que no esté recortando el canal. Vamos a bajar esto un poco y tal vez éste también. Sí, creo que es genial. Creo que eso es lo que necesita. Porque ahora en contextos que deberían saltar por encima de esas capas. Sí, genial, y luego también lo haremos, porque estamos impulsando tanto de esas cosas altas, no quiero que esos altos sean más fuertes de lo que es lo fundamental así que solo voy a entrar en Pro-Q_3, y solo para asegúrese de que no haya cosas aleatorias de gama baja entrando. No hay demasiada basura arriba que no necesitemos, y vamos a verificar simplemente dónde está ese fundamental. Sí, en algún lugar ahí dentro. Sobrecarga del sistema. Eso está bien. Sí, así que alrededor del rango 200ish 220. Sí, eso es lo suficientemente cerca. Vamos a impulsar un poco eso. Fresco. También voy a añadir calumnia en este también. Eso lo hicimos en la voz solo porque hay un par de armónicos pequeños que están saltando que son un poco resistentes y en lugar de cazarlos, y solo tratando de encontrar esos específicos frecuencias, solo voy a lanzarle calmar y decirle que solo vigile esas cosas brillantes, asegúrese de que no se salga de control demasiado. Sí, lo agarró. Había ese pico en 4K, y lo verás como tirarlo hacia abajo. Sí, ahí mismo. Eso es sentirse bien, aquí está esta otra pequeña parte. ¿Qué hace esto? Oh, sí, eso es correcto. Eso es genial. Me encanta ese chillido en la parte superior lo estoy dejando adentro, y ¿esto debería ser criticado? Probablemente. Sí, eso debería ser como completamente por aquí. Sí, bonito. 15. Llaves y sintetizadores EQ 2: Debemos asegurarnos de que estos pianos se sientan bien. Realmente no me importa tanto esto, honestamente solo voy a bajar esto y solo comprobarlo por aquí, porque está bien, porque está bien pero esto para mí, esta capa de piano, es mucho más importante. Quiero que eso sea agradable y emocionante y todas esas cuerdas aferradas de un piano de micrófono, realmente no he encontrado un plug-in que pueda emular esa jirnalidad, así que quiero mostrar el hecho de que este es un verdadero piano, así que ahí mismo. Voy a hacer un corte ahí mismo. Vamos a hacer lo mismo con esta capa de piano que le hicimos a esas chuletas de muestra. Voy a hacer un corte aquí, pero no voy a borrar esto, voy a dejar eso ahí dentro. Yo sólo estoy haciendo este corte solo para que estos siguientes cortes tengan dos horas de duración. Pero todavía quiero que este audio nos lleve a ello. Porque probablemente no estoy desafiando perfectamente a tiempo. En ese caso, eso realmente funcionó bien porque es un poco tarde, si acaso. A lo mejor podamos borrarlo, genial, incluso limpiarlo. Todos estos tíos intermedios de aquí que solo tienen la cola pero en realidad no tienen ninguna nota, bajemos eso, tal vez no tanto, pero intentemos 10, a negativo 15. Vamos a hacer pop Pro-Q3 aquí, limpiar esta basura que sé con certeza va a ser volteada y ver poder ver toda esa basura. Bien, vamos a maniobrar para los agudos. Ni siquiera estamos tallando cosas en este momento, realidad solo estamos tomando decisiones de ecualización de trazos muy amplias, porque todo está organizado de manera relativamente limpia, todavía no hay un montón de superposición. 16. Llaves y sintetizadores EQ 3: Ahora está el otro el protagonista, sí, este tipo de aquí. [MÚSICA] Sé exactamente lo que quiero hacer con este tipo. Uno de mis ecualizadores favoritos, aunque aún no lo hemos usado en la sesión, es uno de mis ecualizadores favoritos, es del sonido el doble de este CQ. Es emular alguna pieza de equipo del que no sé tanto. Pero su rango medio suena tan genial. Escucharás de lo que estoy hablando en un segundo en cuanto la lógica decida cooperar, ahí vamos. Estas bandas de aquí suenan muy bien cuando simplemente las ponen en marcha todo el camino. Nueve veces de cada 10 cuando uso este plugin, lo dejo caer ahí. Lo afloje tan alto como vaya. Entonces solo seleccionaré una de estas tres bandas y suenan muy bien, como aquí. Escucha. Voy a apagar mi micrófono para que oigas mejor. [MÚSICA] Ahora es donde nos vamos a meter como tallar espacio de las cosas. Quiero esto en el piano y creo que hay otra cosa tocando esta línea también. [MÚSICA] Estas cosas quiero que se sientan como una parte. Cada elemento va a tener su propio pequeño punto en el que se va a reforzar. Con esto de la guitarra Zelda, quiero que esa sea la parte inferior. Realmente voy a impulsar esto en 1.5. Para el piano, quiero asegurarme de que no haya un montón de 1.5 sucediendo y se está impulsando por encima de eso como 3K. Entonces 1.5 tenemos esto, a 3K, tenemos esto y luego quiero que estos estén encima de eso aún más. Estas solo van a ser la gama alta de las cosas súper altas, por eso estamos como arrancar esta gama alta todo un montón y la compresión que agregamos después, ayudará a estos más pequeños los chicos hablan un poco más alto. Pero será como un sonido de tres partes. Tenemos así en el fondo, esto en el medio, el piano, y luego esto en parte superior y eso va a crear el sonido. [MÚSICA] Agradable. Escuchemos todo junto aquí. [MÚSICA] Agradable. Fresco. Eso es sentirse genial. Por último, simplemente continuaremos con ese proceso y limpiaremos el coro aquí. Empezaremos con este último coro. [MÚSICA] Esto ya suena mucho mejor solo con los retoques que hicimos en el puente llevados aquí. De verdad solo voy a preocuparme por las cosas que son nuevas y simplemente limpiarlas. Como esta cosa de plomo súper sucio. Sólo me pregunto. Me gusta lo ruidoso que es. Solo quiero asegurarme de que no sea súper bajo. Sí, ahí vamos. [MÚSICA] Como todo salió más porque nos estamos deshaciendo de eso como cosas súper bajas para que podamos subirlo y no va a abarrotar o a low-end demasiado. Tenemos lo del coro, tenemos este pequeño sonido emulador, que también está a la izquierda. Me pregunto cómo es el equilibrio. Si mejor ponemos eso a la derecha. [MÚSICA] Sí, eso es mejor. [MÚSICA] Bien, déjame tener estos 0.02 duelos de izquierda y derecha. [MÚSICA] Asegúrate de que no sea mucho más largo para escuchar. [MÚSICA] Eso es algo bonito. [MÚSICA] Agradable. [MÚSICA] Eso es todo lo que me está saltando enseguida. Creo que este es un sitio bastante bueno. Pasemos a las guitarras a continuación. 17. EQ de guitarra: Empecemos a echar un vistazo a estas guitarras aquí. Tenemos un par de cosas pasando, un par de pares de acústica y luego algunas cosas eléctricas aquí. Los pares acústicos, creo, son simplemente de doble seguimiento. [MÚSICA] Solo para volver a verificar aquí. Yo sólo voy a ecualizar estos juntos en este autobús. Ni siquiera me voy a molestar con las cosas individuales. Veamos qué es lo que estamos pasando aquí. Supongo que ya que estos fueron micrófono, probablemente va a haber alguna basura de gama baja flotando alrededor de un poco de [MÚSICA]. Eso se volvió, sin embargo, bastante limpio. Está un poco fangoso para mí. No es asomarse tanto como quiero, sobre todo porque tenemos muchas cosas bajo-medio pasando con las llaves y cosas. [MÚSICA] Quiero esto flotando en la parte superior, todo ese lindo sonido de dedo. Creo que es realmente encantador, así que quiero presentarlo. Agarremos nuestra nieve y comencemos con solo esa repisa y veamos qué hace eso. [MÚSICA] Eso es lindo. Solo para comparar, volvamos a meternos con la banda de aire en el Maag nuevamente solo porque siento que esto es un poco más sutil. Veamos cómo suena eso. [Risas] Literalmente, como digo sutil y gira la perilla todo el camino hacia arriba. [MÚSICA] A mí me suena un poco más bonito, así que voy a dejarlos a los dos puestos pero simplemente retroceder un poco de la nieve. Esto se siente un poco sucio o un poco más agresivo sonando y me gusta lo prístino que es el Maag, así que creo que solo con los dos juntos suenan bien. [MÚSICA] Agradable. Una cosa con la que luchan las guitarras en general, y la acústica especialmente, es solo con los armónicos. Hay mucha información pasando. Eso es parte de lo que los hace tan geniales es que hay tantos armónicos interactuando y eso es lo que lo hace genial. Pero también, puedes obtener estos picos aleatorios que simplemente asoman mucho más fuerte que el resto de la señal solo por un segundo, y luego vuelven a bajar. Voy a usar calmar de nuevo para lograr esas cosas. Calmar es realmente genial para este tipo de cosas. En realidad, también tienen un montón de presets aquí, creo, específicamente para esto. Vamos a romper la guitarra, genial, y luego veremos dónde está tratando de resonar cosas. No me importa que la gama baja salga, así que voy a rechazarlo y escuchar lo que está haciendo esto. [MÚSICA] No notarme ninguna cosa boom, así que no necesito tanto esta. Sólo son los chirridos. Ahí vamos. Eso ayuda. Solo traemos un poco de esas cosas chirriantes. Ahora bien, para las cosas de rasgueo, aunque esto empiece justo a la derecha y luego traiga la capa, todavía voy a procesarlas juntas. Intentemos copiar nuestra configuración aquí. Realmente no creo que vaya a haber algo tan diferente entre ellos. Pegar plugins. Dinámicamente, estos podrían procesarse de manera diferente, pero en cuanto a EQ, quiero decir, digamos micrófono, misma guitarra, misma habitación, así que estos probablemente van a ser bastante similares. A ver. [MÚSICA] Tal vez sea un poco brillante. A ver. [MÚSICA] No, en realidad es perfecto. Déjame bajarlo un poco. Porque termino tratando a las guitarras acústicas como agitadores, operan algo muy parecido porque son tan percusivas, quiero que eso sea lo verdadero que impulsa la canción. Siento que eso solo hace que la batería suene mucho mejor. [MÚSICA] Genial. Por último, echemos un vistazo a estas eléctricas aquí. Esto va a lo largo de la canción, este patrón aquí. Para esta pista más bien, no el mismo patrón. [MÚSICA] Voy demasiado rápido. Vamos a recortar algo de este low-end, pero no demasiado. Se trata de un 335. Me gusta cuánto de ese bajo nivel puro está llegando a través de la guitarra. Creo que eso es muy bonito, sobre todo en el primer verso donde realmente no hay una base. Puedo dejar que esta guitarra ocupe esa gama baja y entonces tal vez luego lo saque una vez que entre la base. Empezaré cortando apenas nada. También veamos si hay algún ruido aleatorio de gama alta o algo que podamos limpiar. [MÚSICA] No lo parece, pero voy a limpiar esto de todos modos por si acaso hay algo ahí flotando por ahí que no pueda escuchar. Veamos aquí. Hagamos mi truco de CQ. Siento que va a estar bien. Dándole algo de espacio en el rango medio. Creo que esta, la banda de medio K de aquí, va a ser bastante buena. Nuevamente, como decía antes, el CQ es increíble, nueve veces de cada 10. Simplemente lo máximo y lo dejo caer en una de las bandas de rango medio y suena increíble. [MÚSICA] Un poco bajo y refuerzo. Lo último, esta guitarra, que creo que es una mini guitarra, ni siquiera creo que esto sea algo real [MÚSICA], enfócalo. Hagamos el truco del CQ en esa también, siempre y cuando no se interponga en el camino del sentido. Veamos cómo suena eso en contexto. [MÚSICA] Agradable, increíble. Fresco. No está mal para una mezcla con cero compresión y solo ecualización, paneo y volumen. Pero ahora que empezamos a agregar compresión en, realmente empezará a cobrar vida. Eso es en lo que vamos a trabajar a continuación. 18. Dinámica vocal (compresión): Ahora que tenemos un ecualizador básico en todo, volvamos y comencemos a agregar algo de compresión. Ahora bien, podría haber un pequeño salto que ocurre con la compresión. Podríamos terminar comprimiendo algo y encontrar eso: “Oh, esto en realidad es un poco brillante ahora”. Entonces podemos jugar eso por aquí pero ajustaremos esas cosas a medida que vayan surgiendo. Para esta vocal, necesito rastrear esto a través de una angustia o en el camino con un ataque y liberación bastante lentos y se puede ver eso solo en la forma de onda, ya está bastante aplastado. Esto no necesita una tonelada. Ya está sentado en el lugar correcto pero principalmente estoy comprimiendo para el tono. Quiero el sonido distorsion-ish que viene de 1176. Me gusta como solo le da un poco de byte extra. En realidad no quiero quitarme demasiada compresión porque ya está comprimida. Al apilar compresores, simplemente comprimirlos veces con múltiples compresores diferentes, es un truco muy común con las voces y es realmente una gran cosa que hacer porque puedes obtienen características de múltiples compresores, luego suman y con cada uno hace un poco, crea un efecto realmente genial. Realmente no estoy buscando quitarme más 3dB porque realmente no necesita tanta compresión. Yo solo quiero la coloración extra que viene de golpear el compresor. Voy a golpear el ataque y soltar muy rápido. Principalmente porque es lo contrario de los ajustes lentos con los que fue rastreado. Sólo para capturar una parte diferente del sonido. Quiero asegurarme de que no le estoy pegando demasiado fuerte. Realmente solo voy a ajustar la entrada hasta que solo la esté controlando un poco. Sí. Un poquito y entonces tal vez sólo voy a retroceder la mezcla un poco. Bonito. Fresco. Para los fondos, me gusta mucho usar lógica compresor para cosas que, no es que no me importe, pero no estoy tratando de colorear. Realmente no estoy tratando de que esto sea elegante ni nada. Literalmente solo estoy haciendo que esto sea lo más undinámico posible. Solo ataque súper apretado, liberación súper apretada. De hecho me gusta, visualmente, esta pequeña gráfica. Los adultos en lo lógico, creo que eso es útil para entender lo que está pasando. Ahí vamos. Eso suena genial y solo voy a copiar eso al otro con una opción de arrastrar. Fresco. Entonces conseguimos estas cosas prismáticas. Esto sí quiero aplastar y esto probablemente afectará nuestras decisiones clave. Haremos relación 8-1. Es demasiado rápido, [inaudible] liberación rápida. Vamos a ver cómo suena esto. Voy a hacer ese truco de CQ en esto porque me gusta esa energía que está agregando. Quiero hacer el rango medio superior a esa zona 2k. Bonito. Entonces también, esto no es realmente una dinámica pero bien podemos empezar a meternos en las cosas. Voy a tirar imager ahí solo para obtener algo de ancho extra. Realmente no quiero que esto suene como una voz, solo quiero que suene como muchas voces. De veras quiero que esté subiendo por los lados de manera muy agresiva. Eso ayuda. Entonces también lo que puedo hacer, puedo hacer esto dentro de Pro Q3. Dentro de Pro-Q 3, con este control, pan las cosas a la izquierda o a la derecha, justo dentro del plugin. Pero también puedo, haciendo clic en esto, ajustar el lado medio. La señal media y la señal lateral, todo lo que es simplemente similar entre izquierda y derecha, se ajustará juntas o todo lo que sea diferente y esas son las diferencias. Se oye la diferencia entre esto. Después el medio y luego los lados. Apenas bajando la parte media del lado medio, solo para enfatizar las diferencias entre ellos para que la voz principal principal domine realmente el centro. Bonito. También podemos bombear estos fondos, para que simplemente suene como una gran capa. Fresco. Bonito. 19. Dinámica vocal (De Essing): Lo último que vamos a hacer en esta vocal, esto difumina la línea entre dinámica y ecualización, pero solo un poco de DeesSing, si así te gusta. Podrías hacer esto con, la lógica tiene un DeEsser incorporado, que en realidad no suena tan mal. También podrías usar calmar para eso, calmar es genial. A mí me acaba gustando este FabFilter Pro-DS. Yo sólo creo que es fácil de entender. A mí me gustan sus controles. Simplemente tiene sentido para mí. Una cosa sobre DeesSsing, especialmente cuando tienes muchos fondos y esas cosas, nuestro oído realmente solo puede discernir un sonido S a la vez cuando las frecuencias llegan tan altas, realmente no se apilan de la misma manera que las pilas de gama baja. Donde tienes múltiples voces cantando, suena como múltiples voces, pero cuando varias voces tienen un sonido S, eso realmente no suena como múltiples voces. Lo que creo que es algo inteligente es en estos fondos, realmente los voy a considerar mucho, a casi menos B para que los sonidos S de la voz principal sean lo que resalta y no vamos a conseguir todos estos hermanos extra de los orígenes. Voy a AB eso. Voy a tirar esto a los dos. Se puede escuchar más ese solo solo este canal izquierdo aquí. Es sólo un sonido de S. Lo estoy bajando mucho. Déjame deshacerme de esto y copiar opción arrastrar. Esta supervisión los mismos ajustes en ambos. Ahora bien, si escuchamos todas esas voces juntos, esto realmente no va a mandar esa menos B porque la voz principal todavía tiene a esos hermanos. Todo está siendo deessed, pero realmente estoy pensando mucho en los fondos. En realidad no estoy tocando tanto el plomo. Todavía suena bajo control. No suena loco brillante ni nada, incluso con cuánto brillo estamos poniendo en la voz, a mis oídos de todos modos, eso suena perfectamente aceptable. Ahora con todas estas pilas vocales, esto va a ser bastante divertido. Veamos aquí. Vamos a darle un golpe a esto. Me pregunto cómo sonaría si nos volviéramos súper agresivos y lanzáramos ahí el Devil-Loc, lo que simplemente va a matarlo absolutamente. Pero luego con la perilla de mezcla, podemos respaldar esa mezcla. Esto es con él ahí a la una. Ya escuchas romper, lo cual es increíble. Eso me gusta. Creo que suena genial. Porque con ese Devil-Loc, eso podría estar agregando algunos extras de gama baja. Vamos a poner un Pro-Q3 allí para asegurarnos que no vamos a agregar extra low-end a partir de ahí porque es un compresor muy agresivo. Recortará algo de eso. Esa es una compresión vocal bastante buena, al menos para llevarnos a través de la etapa ruda. Ahora a los tambores. 20. Dinámica de tambor (Toms y Snare): Ya sé que esta va a ser la sección más larga de esta clase con mucho. Compresión de tambor, siento que probablemente sea una de las partes más importantes de la mezcla porque siento que eso realmente determina cómo se siente la canción. Toda la vibra de la canción, para mí, es realmente de cómo se comporta la sección rítmica, cómo se está comportando eso. En este caso, tenemos un par de capas diferentes y muchas cosas de estilo diferente de batería pasando. Hay un montón de cosas muy descuidadas, que suenan orgánicamente. Hay muchas cosas que suenan electrónicas, algunos elementos programados aquí, hay un poco de todo. No hay kit en vivo, lo cual es bueno para nosotros en realidad en esto porque eso es solo una cosa menos para tratar de equilibrar. Podemos decidir cuál queremos que sea la vibra de esto. Quiero transportar todos estos tambores juntos para poder aplicar compresión a todo, al mismo tiempo. La forma de hacerlo es que solo voy a destacar todo lo que quiero estar juntos en un autobús. Sólo voy a seleccionar todos estos éxitos principales. Después en la sección mezcladora, puedes presionar x para que suba. Voy a mover la salida de solo nuestra salida estéreo principal a un bus. Voy a tomar un autobús vacío que no está siendo usado en este momento y Logic creará automáticamente un autobús para mí. En esta ventana de la izquierda, este canal izquierdo será lo que hayas seleccionado y el derecho será donde vaya. En este caso, ya está seleccionado AUX 7, esa pista AUX que Logic creó automáticamente a partir de este busto. Si hago clic en Leer aquí para la automatización, realidad la hará visible en la vista Organizar. Ese canal AUX está ahí si me desplazo hasta aquí. Pero eso realmente no tiene mucho sentido porque quiero que todas estas cosas estén juntas. Voy a hacer clic en Leer y luego lo moverá aquí mismo. Voy a llamar a este autobús de tambor. Toca de nuevo [inaudible] para deshacernos del mezclador para que podamos verlo aquí dentro. Ahora bien, este autobús, si yo solo que se puede ver visualmente todo lo que se está enviando a ese autobús. Fresco. Yo sólo voy a dar vueltas al coro aquí. Bueno, primero, vamos a revisar nuestro nivel y ver cuánto nivel estamos enviando a este autobús. Hace un poco de calor. Ver por aquí. Hace un poco de calor. Algo de eso podríamos recuperar a medida que empecemos a comprimir las cosas. Eso bajará algunos de esos transitorios. Pero sólo para que sea más fácil para nosotros, sólo voy a seleccionar todos estos tambores y simplemente bajarlos un poco. Antes de comenzar a agregar compresión en lo principal por completo, hay un par de áreas problemáticas que quiero abordar primero, y esos son los toms principalmente. Los toms necesitan algo de ayuda para que solo suenen emocionantes y geniales e interesantes. Suenan geniales por su cuenta, pero no suenan exactamente punch y así quiero crear algún ponche. Hay un par de cosas diferentes que podemos hacer para que eso suceda. Me metí un poco con spiff consiguiendo algunas cosas transitorias. Pero ahora, realmente quiero aplicar algo de compresión a ambas capas al mismo tiempo para pegarlas juntas. Voy a probar mi compresor favorito absoluto alguna vez en el tom que es este Distressor. Para estos toms, quiero que se vuelvan locos, así que voy a agregar un poco de distorsión aquí. Voy a manejarlo duro. Vamos a conseguir un gran ataque. Estamos dejando pasar mucho de ese transitorio antes de que se agite. Suelto más rápido. Salida hacia abajo un poco. Bonito. Fresco. Eso suena fuera de control y muy agresivo. Una cosa que voy a hacer a veces para controlar transitorios de cosas individuales es que usaría un limitador en el canal individual. limitador es muy común en el maestro para cosas así, pero a veces los usaré para simplemente afeitarse los transitorios de cosas específicas. Me gusta mucho este limitador, el FabFilter ProL2. Es básico. En realidad no voy a ganarlo demasiado. Solo voy a usar principalmente este control de nivel de salida para establecer el umbral de donde quiero que ese nivel se detenga. Se puede ver aquí. Quiero que me quite un poco más. Voy a bajar esto un dB y luego subir esto 2 dB. Un poco más. Ahí vas. Es solo controlar algunos de esos beats. Veamos cómo suena eso. Bonito. Es algo mejor. Ahora, me estoy dando cuenta de la patada, siento que no se gelina totalmente con los toms. Todo ese aire en los toms suena genial. Pero ahora me falta algo de eso en la patada. Porque estas suenan como dos cosas distintas. Quiero que se mezclen un poco más. Hay muchas cosas diferentes que podría hacer para solucionar ese problema. En realidad, antes de empezar a jugar con eso, tratemos primero con la caja. Vamos a pegarle más a eso. Cosa similar. Tiene que ser el estresante porque es el mejor compresor jamás fabricado. Este botón de audio, este HP significa High Pass. En lo del audio, si el High Pass está iluminado, es como una pequeña repisa recortando algunos de gama baja. Entonces estos son dos tipos diferentes de distorsión. Es bastante sutil, pero solo ayuda a darle un poco de carácter extra. Voy a manejarlo bastante duro. Déjame bucle una sección que en realidad tiene una caja en ella. Prueba el ciclo por aquí. Vamos a darle un puñetazo. Voy a enloquecer y luego mezclarlo. Bonito. Ahora, me estoy dando cuenta como lo estoy comprimiendo, eso está afectando algunas decisiones de EQ, donde ahora quiero esto un poco más brillante. Antes de que lo ilumine, déjame volver a verificar con la otra distorsión sonaría como. De hecho, eso me gusta más. Eso es resolver algo de lo que estaba escuchando de solo querer, hay un poco de energía extra en la parte superior. En vez de igualar y antes de ello, porque esto lo está distorsionando, quiero subir el sonido de esa distorsión. De hecho voy a EQ después de la compresión además igualar antes de ella, porque si lo ilumino antes, esa gama alta solo va a ser recortada por esa distorsión. Realmente no voy a escucharlo, lo que estoy haciendo. Quiero subir el sonido de ese compresor. Voy a EQ después para alegrarlo. Voy a usar el Maag porque solo quiero un extra prístino muy sutil [inaudible] para ello. Ahora, todos los tambores, y vamos a escuchar ese escenario juntos. caja también tiene cero reverberación en ella. Eso afectará cómo va a sentar eso en la mezcla. Aquí vamos. Bonito. Fresco. Es mucho más emocionante. 21. Dinámica de tambor (Bus de tambor): No me preocupa realmente comprimir estas cosas aquí. No creo que esos necesiten mucha compresión en realidad. Pero sí creo que al bus de batería en general le vendría algo de compresión solo para aplastar realmente todo junto. Debería ser capaz de sobra este procesamiento no hay problema. Hagamos otro angustiante. Pero en realidad antes de empezar a comprimirlo, y apagarlo y voy a añadir un poco de saturación de cinta a todo lo que va a suavizar algunos de esos transitorios, y hacerlo para que el compresor no tenga que trabajar tan duro. Si distorsiono todo un poco por completo, eso suavizará esos transitorios, y lo hará para que simplemente suene un poco más juntos. Yo sólo voy a abrirlo con el preset aquí. Creo que si recuerdo bien debería haber uno que me gustara en un autobús de batería. Creo que es este chisporroteo vintage. Entonces solo me meteré con la mezcla. No es agregar ningún ruido, lárguense de aquí. Entonces solo me meteré con la entrada y solo mantendré un ojo en eso para ver lo fuerte que le estoy pegando. Sólo voy a golpear un poco más fuerte. Por qué me gustaría apenas estar tocando el rojo. Ves, eso es un poco demasiado, así que retrocede aquí. Fresco. Ahora cuando comprimimos, esto no va a tener que trabajar tan duro y vamos a conseguir más sabor y solo menos activación de las cosas. Voy a poner esto en estos dos botones, que hará que sea para que el extremo bajo del KYC no esté activando tanto el compresor como las frecuencias más altas como los medios y los altos. Yo sí quiero que llegue la gama baja, así que no voy a pasar alto a eso, pero sí quiero distorsiones. Voy a añadir esto que no va a ser tan brillante. Intentemos hacer un gran ataque largo, lanzamiento corto, y hagamos algo no tan grande. Yo creo, comencemos con 3-1 y veamos cómo está sonando esto aquí. Voy a poner y poner para arriba. Sólo castigarla. Entonces eso es un poco mucho. Entonces no quiero que se distorsione tanto. Entonces voy a subir la relación bajando la salida, bajando las entradas. Esa es una opción. Sólo voy a probar un bus de batería diferente. Voy a probar esta API solo para ver cómo suena. Porque en mi experiencia, creo que esto es un poco más manso que el estresante, y así sé que dije que el estresor es el mayor compresor de diseñado y lo es. Pero esto podría, no sé, simplemente interactuar de una manera ligeramente diferente. A ver. Creo que eso me está gustando un poco más en realidad. Lo último que quiero hacer en la batería es simplemente aplicar un limitador a todos los tambores juntos. Esto es preestablecido me gusta aquí. Este Punchimus Maximum. Permítanme bajar un poco el nivel de salida sólo para darnos un poco de espacio libre. Apenas un dB más o menos. Pero me gusta lo que le hace al sonido. Hace que suene genial. Déjame solo todas las baterías y solo tocarlas. Simplemente lo subí hasta que empieza a afectar el tono de una manera genial. Eso suena genial. A mí me gusta cómo está distorsionando. Creo que eso suena interesante, eso me suena divertido. No es como lo más limpio del mundo, pero eso no es realmente lo que voy a buscar. Estoy tratando de que sea emocionante. Creo que con todo junto, si jugamos eso, suena mucho mejor. Bonito. Creo que eso es trabajar mucho mejor con todo junto. Ni siquiera hemos tocado realmente la percusión ni nada. En realidad no voy a preocuparme demasiado por estas cosas. Compresión sabia, quiero esta ruina que esto no es un problema, esto no necesita ser comprimido. Algo similar con los efectos como todos estos hincha y esas cosas. No quiero controlarlos. Lo máximo que haría es que tal vez solo echemos algún limitador ahí solo para asegurarnos de que no están saliendo demasiado fuera de control. No estoy limitando por vibra o energía aquí. Esto es estrictamente funcional, solo asegurándose de que esto no se ponga demasiado ruidoso. Sólo voy a usar lógicas, por defecto. ¿Dónde está? Limitador adaptativo aquí está. Yo sólo pondré el techo. Esto no lo descarta. Creo que si bajo esto a dos, no es bajarlo a dB. Esto es simplemente dar la vuelta hacia abajo. Este es el techo de lo ruidoso que puede llegar a ser. Así que sólo voy a subir esto hasta que empiece a tocarlo. Entonces solo buscaré cuánta reducción estoy obteniendo y luego bajaré este canal respectivamente. Si estoy ganando esto arriba siete dB aquí, bajaré esto siete dB y veré cómo suena. Esto puede ir mucho más. Sólo voy a bombear esto hasta las 12. Baje esto todo el camino a las 12. Apenas se le quitó el borde, lo cual me gusta solo para controlar algunas de las cosas boomy que suceden. Sólo para que sepa que no va a superarse eso y sorprenderme en el futuro. Fresco. Eso son tambores y ahora estamos en la base. 22. Dinámica de bajos: Para el bajo, el bajo sintetizador, con este tipo de bajo sintetizador, realmente no tiene un montón de dinámica de todos modos. Eso se puede ver en este tipo, como si fuera literalmente un bloque grande. Compretirlo en realidad no va a hacer nada. Sin embargo, el de Júpiter, quiero que esto sea más consistente así que la naturaleza desintonizada del mismo y el corusing sea genial. Pero eso crea algunos “Problemas” con el bajo porque el extremo bajo está fluctuando por todas partes. Hay un par de formas diferentes en las que podemos abordar la solución de ese problema. Eso lo vimos un poco antes con el EQ donde el fundamental de gama baja está a la deriva por todas partes. No está súper encerrado. Eso es parte de la vibra de esa cosa del bajo. Tenemos esto sujetando el extremo bajo para que esto no tenga que estar súper encerrado. Pero una cosa quiero hacer porque tenemos múltiples capas de graves, y están haciendo cosas diferentes y lo que sea. Para ayudar a aplastar todo eso juntos vamos a hacer algo de compresión multibanda además del trabajo de dinámica normal. Lo que me gusta hacer para la compresión multibanda es este tipo, fabfilters Pro. MB. Esto no va a ser como súper agresivo. En realidad, las lógicas incorporadas en el multiprocesador también harían lo mismo. Multiprocesador ¿dónde está eso? ¿Demasiados plugins? Multiprocesador, por lo que esta es lógica versión predeterminada, misma idea básica. Tienes tus bandas flotantes aquí arriba, y luego controla para cada banda individual lo que está pasando. Creo que la multibanda pro es solo un poco más fácil de entender lo que está pasando. Voy a tomar el extremo bajo aquí. A ver. Yo sólo quiero hacer de esto una repisa, en realidad. A ver. Quiero que deje de comprimir a académicos alrededor de 200 más o menos. Es bajo y vamos a escuchar lo que está pasando aquí. Lo estamos derribando. Se ve que estoy bajando el bajo. Entonces quiero sacarlo a colación para que coincida para que sea consistente. Ahí vamos. Ahora que tenemos un poco más consistente bajo ahí dentro, voy a usar lógicas compresor por defecto. Voy a encadenar de lado esto a la patada, lo que me dejó simplemente encontrar el nombre de la pista real de la patada. Yo creo, es sólo patada dura. Audio. Vamos a buscar bateria dura patada aquí mismo. Ahora, cámbiate a la gráfica, mira lo que está pasando. Cada vez que se dispara la patada, va a bajar el bajo. Ahí se puede ver. Sólo voy a meterme con estos controles. No es hacerlo demasiado. Pero quiero bombearlo de una manera musical. Quiero que vuelva un poco más rápido. Eso me está tomando un poco de tiempo. Me está tomando un poco demasiado tiempo volver a cero, así que solo voy a cambiar a estos diferentes modos y ver si podemos encontrar uno que sea un poco más rápido. Ahí vamos. Apenas nada, es solo meterla en un poquito y también voy a lanzar un Pro Q_3 encima solo para ayudar con el low-end. Este también va a estar encadenado de lado. Pero en lugar de bajar toda la señal, ésta sólo va a bajar el extremo bajo. Parece que por qué nos molestamos comprimiendo solo el low-end para que sea agradable y consistente, si vamos a entonces simplemente bajar el low-end. ¿Por qué no lo bajaríamos para empezar o lo que sea? La razón por la que quiero comprimirla para que sea súper consistente primero, y luego encadenarla lateral y hacerla bombear es porque realmente quiero esa cosa estable. Si solo lo encadeno de lado para subir y bajar sin que sea súper consistente primero, ese efecto no va a ser tan pronunciado. De esta manera vamos a ver. Quiero bajar eso, pero que en vez de eso se active fuera de la cadena lateral. Ahora vamos a escuchar eso. [inaudible], bombear un poco. Sólo voy a estropear la frecuencia y la forma aquí. Ahí vamos. Estas son cosas muy sutiles. Esto no es como una cosa enorme encadenada de lado. Es solo crear un espacio extra de gama baja haciendo que el bajo y la patada bailen un poco alrededor del otro. Podemos escuchar solo el bajo y la batería, y escuchar cómo esas cosas están tocando juntas. Bonito. Escuchemos la sección final. Voy a bajar un poco esta capa de sintetizador. Ahora que tenemos este pegamento en marcha, esto está sobresaliendo un poco demasiado. A mí me gusta la energía, pero simplemente no quiero que sea tan crujiente. Ayuda con los diferentes niveles de diferentes notas. Algunas notas están resonando más fuerte que otras notas. Esto es algo para lo que me gusta usar auriculares, es porque es fácil identificar lo que realmente está resonando más fuerte y cuál es solo el tono de tu habitación, reforzando ciertas notas. Para ayudar a suavizar eso y hacerlo aún más consistente, voy a insertar un limitador entre las cosas multibanda, que este multiprocesador ni siquiera está haciendo nada , entre el cosas multibanda que hicimos, pero antes de las cosas de la cadena lateral que hicimos. Voy a añadir un limitador. No quiero que esto sea tan alto así que solo voy a rechazar esto mucho. Creo que en realidad hay un preajuste de bajo aquí que está construido para hacer lo que quiero hacer. Voy a subirlo justo hasta que empiece a despegar apenas apenas para que a medida que va entre las notas, se puede ver que ciertas notas la bajarán más que otras. Simplemente hace que el bajo sea aún más consistente. Se puede ver que las notas más bajas son técnicamente “Más fuertes” que las más altas. Aunque musicalmente, no necesariamente quiero que ciertos acordes sean más fuertes que otros acordes. Este truco solo ayuda a equilibrar esas cosas. También estamos agregando una tonelada de ganancia en el bajo. Tendremos que bajar un poco esto solo para asegurarnos de que no lo domine todo. Pero eso está sonando mucho más consistente, mucho más de alta energía, y ahora comencemos a aplastar algunas llaves juntas. 23. Dinámica de llaves: Es fácil ir por la borda con compresión. No quiero comprimir cosas que no lo necesitan, sino cosas que hacen seguro. Estos pianos aquí, pensé que la compresión realmente ayudaría a estos porque me gusta el sonido del banco y el sonido de los dedos en las teclas y todas esas cosas. De veras quiero sacar esas cosas a colación. Voy a comprimirlo para hacer eso. Voy a ir a compresores el sonido que me gusta es algo que va a ser agradable y lento para poder simplemente ser sutil y blandito. El LA-2A es genial en esa lógica. Su compresor incorporado tiene una versión de eso. Esta es su versión, pero en realidad no tiene mucho carácter. Hace el trabajo. Va a controlar la dinámica pero me gustan los compresores que realmente colorearán el sonido y no serán transparentes para algo como esto, solo creo que es divertido. LA-2A, cuánta compresión quieres, y luego qué tan fuerte es la señal. Voy a reducir mucho los picos. Quiero comprimirlo. Eso suena increíble. Fresco. Ahora hay otro sonido principal que pensé que necesitaba algo de ayuda aquí porque aquí hay dos capas de panel. Ese también necesita ser comprimido. Simplemente cosa similar, solo para suavizarlo. Que es el mismo enfoque aquí. En realidad voy a probar algo diferente aquí. No lo sé, es sólo que no me está hablando de la misma manera. Voy a probar esto. Este también es un compresor empírico de laboratorios como el angustiador, pero no es el angustiante, es como, no lo sé. Es un angustiante como, no es el angustiante desgraciadamente no es el angustiante. Pero también es bastante bueno. Sólo quiero que algo sea un poco más agresivo para comprimir un poco más duro de lo que estaba haciendo el LA-2A. Fresco. Aquí hay un sonido de plomo. Oh, está en el puente. Eso es lo que era, es este tipo. Eso necesita ser aplastado. Vamos a probar ese mismo compresor aquí porque puede llegar a ser muy intenso. Fresco. Bonito. Eso me gusta. Similar a lo que hicimos por encender las colas aquí, las colas en estas notas después de que la comprimimos demasiado o no demasiado, suena bien. Pero como lo estamos comprimiendo tanto, la longitud de esas colas podría deshacerse de algunas de las dinámicas aquí de mala manera. Entonces, vamos a escuchar eso. Estas dos secciones, quiero ver qué suena si las vuelvo mucho a la baja . Creo que puede sonar interesante. No, esa debería quedarse. Porque la melodía [inaudible], esa nota tiene que estar ahí, pero solo quiero que se deshaga de sí misma un poco más rápido así que solo agrega un poco de fade ahí. Bonito. Puedes simplemente bajar esto un poco demasiado solo en el camino. Esta línea de cadena también, podríamos darle a esto un poco de compresión. No demasiado porque me gusta lo mucho que salta. Creo que eso es genial. No quiero perder demasiado ese efecto. Pero sí creo que podría ayudar. Creo que un poco de compresión ayudaría solo a pegarla un poco más. Tengamos esta obra aquí. Bien, eso es sentirse bien. Pasemos a la acústica. 24. Dinámica de guitarra: Ya casi terminamos con la compresión. Echemos un vistazo a estas acústicas aquí. Este patrón de selección de dedos. Creo que esto podría usar algo de compresión para ayudar a sacar ese sonido de dedo para que sea más consistente para que los espacios entre las notas, todo ese dedo meñique suene chirriante, Quiero sacar eso a colación. Voy a agregar un compresor después de todo nuestro trabajo de ecualización. Ataque largo y liberación rápida, 4-1. Escuchemos cómo suena eso Conduce un poco más fuerte. Me gusta como suena eso. Voy a usar esta pequeña perilla de mezcla para mezclar algo de la señal original sin comprimir. Lo que eso va a hacer es simplemente hacerlo para que este efecto del compresor sea un poco menos pronunciado y respire un poco más. Bien, eso suena bien. Me estoy dando cuenta con el compresor agregado, algunos de los medios bajos están hurgando demasiado o tal vez solo los estoy notando más ahora que está comprimido. En algún lugar alrededor de estos medios bajos aquí así que solo voy a bajar estos, solo para escuchar. Vamos a traer algo de recarga también mientras estamos aquí. Fresco. Bonito. Eso suena bien. Para el patrón de rasgueo, las cosas de una sola nota. Probablemente no los va a comprimir tanto. Empecemos con el mismo compresor. Configuraciones similares, ataque lento, liberación rápida, 4-1, y empecemos a empujarlo hasta que comience a aplastarse y sonar bien y obtenemos ese ruido de dedo y todos esos artefactos geniales, pero no se aplaste demasiado donde simplemente se vuelve demasiado aplastado. Voy a ir a donde tocar es un poco más fuerte. Igual que antes, voy a volver a mezclar parte de la señal seca. Lo que estoy escuchando es, me gusta el empuje de lo [inaudible]. Me gusta la conducción que está haciendo eso. Si comprimo esto demasiado, voy a perder ese efecto de pulso y simplemente se va a convertir en un bloque de sonido muy consistente y no quiero eso. Todavía quiero que se empuje un poco así que estoy escuchando para obtener suficiente sonido de la compresión donde se escucha ruido de la cuerda y el raspado de la púa y esas cosas pasan, pero equilibrando eso con asegurarse de que todavía hay suficiente dinámica para que se escuche cada nota individual. Bonito. Fresco. Creo que es un buen balance. Por último, tenemos las guitarras eléctricas y me voy a quedar con este 1176. Me gusta el sonido de esto, especialmente en guitarras. Me siento como, no sé, simplemente interesante. Liberación más rápida, ataque lento y empecemos a empujar. Fresco. Eso suena bien. Una cosa que quiero probar, me falta algo de ancho en esto. Hay un par de cosas que podría hacer por eso. Quiero intentar usar este pequeño eco de cinta que es como un combo de delay en reverb. Sin embargo, una de las cosas que es agradable de esto, es que puedes desplazar la reverberación y puedes desplazar el retraso de forma independiente, lo cual es bastante genial. Para la reverberación, voy a poner la reverberación a la derecha y voy a poner los retardos a la izquierda y tal vez encuentre un bonito retraso lento. Estas velocidades de cabeza aquí me dirán la velocidad del retraso así que solo quiero encontrar una que sea agradable y larga. Vamos a probar eso. Voy a dejar el tempo sin sincronizar y veamos cómo suena eso. Bonito. Eso me gusta. Voy a poner el compresor después para cambiar el orden de estos para que estos pequeños efectos sean comprimidos por este compresor. Oigamos eso. Bonito. Se puede escuchar casi suena como que casi estás recibiendo efectos de coro de ese retraso, lo cual es genial. Eso me gusta, pero sólo pasa a veces, lo cual es interesante, eso me gusta. Por último, voy a lanzar otro ecualizador encima, este Mag para que suba a la cima. Todos estos efectos y esas cosas y la forma en que el compresor los está sacando a colación, creo que es genial y solo quiero acentuar eso un poco. Con esa banda de aire súper alta, solo sacando a colación esas cosas súper altas. Eso suena genial. Comprobemos aquí. No creo que esto necesite compresión. Yo apostaría a que ya está comprimido justo fuera del sonido de misma e incluso visualmente se puede ver que no hay un montón de dinámicas ahí. No creo que eso necesite ser aplastado aún más. Fresco. La compresión suena genial. Hicimos un poco de trabajo de efectos en esa guitarra. Sigamos con los efectos y comencemos a poner en marcha algunos efectos vocales y empecemos a pegar esas cosas juntas. 25. FX vocal (Retraso y reverberación): Mi enfoque para los efectos vocales va a ser el siguiente. Vamos a montar un par de autobuses para crear nuestros sonidos vocales, y luego los automatizaremos de encendido y apagado, y las cantidades de los que dependen de la sección de la canción. Para comenzar con solo un sonido vocal básico, voy a crear un nuevo autobús, con solo tener un envío a un nuevo autobús. Automáticamente crea esta pista auxiliar para nosotros. Yo sólo voy a llamar a esto vox vrb 1. Voy a seguir adelante y hacer el estéreo para que cuando le enviemos las voces de fondo, podamos retener esa información si son panned de izquierda a derecha y cosas así. Logics built in tiene un par de excelentes opciones para la reverberación. El Chromaverb, creo que es muy agradable. Creo que es bueno. Creo que su Space Designer es increíble para cosas transparentes muy simples. Esto es gratis, Valhalla supermasivo, y es absolutamente increíble. En realidad, probablemente podamos usar esto en una voz también. Podría ser un poco loco para un sonido vocal principal. A ver, Mejor Balada Vocal. Veamos a qué le suena eso. Voy a marcar el envío. Eso no es exactamente lo que yo llamaría una reverberación normal, aunque suena bien. Este es un buen ejemplo. Me gusta este sonido de esta reverberación. No todo el tiempo, creo que eso sería un poco demasiado. Lo que voy a hacer, y déjame enfocar esto en este tambor hasta algunos de esos bajos. Este será nuestro verbo largo. Yo sólo voy a llamar a esto vox vrb long. Vamos a tener esto listo, pero no encendido ahora mismo. Ahora vamos a configurar otro verbo vox estéreo, vamos a llamar a este, medio. Para este tipo, usemos una reverberación diferente. Usemos Space Designer, construido en lógica uno, me gustan muchas cosas aquí dentro. Aquí hay un plato que me gusta. ¿Es un plato grande? Estas placas relucientes, siento que es muy agradable. Escuchemos eso Casi funciona como un retraso, casi. Ahí está esa acción derechaizquierda que suena muy bien. Igual que antes, recorta esa gama baja. A mí me gusta esto como una cosa siempre encendida. Por último, hagamos otra. Éste, usemos ese eco espacial. Aquí está. En realidad, no, usemos la versión estéreo para que podamos panear esto. Voy a sacar a colación la reverberación. Vamos a usar uno de estos. Pensemos en el tempo y éste. Déjame encontrar un ritmo que me sonara bien. Algo que no tenga trillizos sería genial. Intentemos eso En un programa como este, odio el solo mojado porque realmente no tiene una mezcla en el sentido tradicional, lo duro que lo manejas y luego los niveles de los efectos. Si me pongo mojado solo, eso significa que no se envía ninguna señal seca desde el plugin, lo cual es genial porque tenemos nuestra señal seca aquí. Ahora el efecto será solo el efecto en esta pista de aquí, que acabo de llamar a este verbo vox echo. Vamos a sacar algo de eso aquí. Vamos a bombear los agudos, bombear la reverberación. También voy a montar otro más. Este voy a usar Spaed Out, de audio para bebés. Este me gustó mucho. Hago casi lo mismo cada vez. A mí me gustan estos botones aleatorios. Para generar realmente el patrón del retardo, solo puedo presionar “Generar”, y me da un patrón de retardo aleatorio que es simplemente muy divertido. Me gusta la aleatoriedad. Esto es automáticamente cadenas laterales, la señal vocal a la cantidad de efectos. A medida que canta la voz, bajará los efectos, y luego cuando la voz no esté cantando, los efectos vuelven a subir un poco. Eso es lo que hace esta perilla oscura. Lo cual es genial. Eso solo ayuda a crear un poco más de espacio. Esta es la sección de retardo, esta es una sección de reverberación. La razón por la que estoy haciendo todas estas reverberaciones diferentes, es para crear opciones para mí mismo. Yo había dicho limpio porque estaba leyendo limpio. Estoy creando opciones para mí mismo para automatizar los envíos con. 26. FX vocal (automatización): Para un sonido vocal grande, podemos tener todo yendo a la vez un poco y crear un efecto realmente interesante. Entonces entra en el verso, podemos tirar esos efectos hacia abajo. Si tocamos A, puede abrir nuestros carriles de automatización. Entonces por defecto es el volumen. Podemos entrar aquí y ver todas estas cosas diferentes. En la carpeta principal, veremos los montos de envío. Tenemos vox vrb long, el mediano, el eco, y luego el espaciado que no hemos etiquetado. Déjame etiquetar esa gorra vox spc out. Este es probablemente el efecto más intenso de ellos. Quiero que esto entre en el estribillo, y probablemente, solo que para nada en esas otras secciones. Busquemos otro estribillo aquí. Podría ser demasiado ahí. No lo sé. Pero definitivamente no lo quiero aquí. Retroceder ahí en el coro se hace grande. Puedes quedarte el resto de la canción. Ahora, veamos las otras cosas que tenemos pasando. Podemos cambiar la vista a otra cosa o podemos agregar otra por esta pequeña flecha desplegable. Déjame ver el vrb largo. Este es ese Valhalla loco. Éste, a lo mejor va a estar apagado al principio y luego entrar un poco en ese pre-coro. Aquí voy súper rápido. Sólo estadio de béisbol, lanzando cosas por ahí. No tengo idea si esto realmente va a funcionar o no. Pero estas son estimaciones aproximadas de dónde van a pasar las cosas. Algo similar con el otro pre-coro, empieza a arrastrarse en un poquito. A ver. Este es nuestro espacio sandwitch en el que quiero en todo el tiempo. Eco, probablemente voy a querer eso en todo el tiempo, pero solo un poco menos en el verso. Veamos, qué suena el verso. Genial, eso suena bien. Entonces pasa el pre-curso, va a tener un poco más de reverberación a partir de aquí vas. Fresco. Ahora con estos antecedentes, podemos hacer lo mismo. Podemos usar los mismos efectos vocales para ellos. Quiero esto en ambos. Ese es nuestro diseñador espacial. Pondremos eso por aquí, probablemente nivel similar y luego también lo pondré en uno espaciado. Solo vamos a tener esos y a ver cómo suena eso. Bonito. Fresco. No me voy a molestar realmente con mucho verbo en esta cosa vocal porque ya hay mucho procesamiento en él. Sólo voy a añadir un poco de este diseñador espacial uno, que es nuestro más normal, lo suficiente para que coincida con los otros sonidos vocales. Bien, y como estamos automatizando cosas, también automatizemos el volumen de estos fondos para que salgan un poco en los cursos. Solo voy a dejar caer un par de nodos aquí para que podamos simplemente subir los fondos en el coro. Pareja DB. Bonito. Fresco. Hagamos lo mismo en el segundo coro. Entonces dejan que entren en el curso de todos modos aquí para que podamos dejar esos. Tengamos también esta voz por aquí. Volvió a pasar algo agradable al final. Que debería ser interior Cuadrado que debería ser 16 después de él. Lo mismo con estas cosas ad-lib efectivas. Me gusta lo secos que están así que no quiero meterme demasiado con ellos . Voy a dividir la diferencia. Voy a añadir un poco de nuestro verbo placa normal y luego la cosa del eco espacial. Sólo porque tiene más sabor. Durante estas secciones ad-lib, en realidad voy a automatizar el volumen de la voz principal hacia abajo un poco después de la salida principal de estas cosas. Porque no quiero que se trate como letra principal. Con solo tirar el volumen hacia atrás un poco, ojalá, eso se sienta más intencional. No es algo en lo que debería estar el foco de atención necesariamente. Fresco. Bonito. Esa es una buena reverberación vocal. Lo mismo que estas pilas vocales. Podemos mandar estos a esos también. Haremos este largo, haremos el mediano solo para mezclar y eso podría ser todo lo que necesitamos en realidad porque este largo podría ser suficiente. Mira esto suena como. No creo que realmente necesite tanto. Creo que eso podría ser demasiado. Voy a bajar estas cosas y dejar ésta de aquí. No me gusta el sonido de esa reverberación en lo del coro. Este suena bien. Pero el otro, simplemente no era la vibra correcta. Éste Vamos a ver. Este suena. Ese me parece mucho mejor. Simplemente se siente un poco menos artificial. Que cuando realmente escuches la cola al final, creo que eso sonará más natural. Eso me suena mejor. Muy subjetivo. A mí me gusta. Fresco. Pasemos a los efectos de batería. 27. Tambor FX: Vamos a conseguir algo de reverberación de batería aquí. Ahora los toms ya tienen algún verbo en ellos debido a esta capa realmente espaciosa. Eso es mucha reverberación recién impresa en la muestra directamente. Mientras que la trampa está bastante seca. Hay algo de tono de habitación, pero se corta. Similar a las voces donde tenemos un par de verbos diferentes, vamos a hacer algo parecido a la batería, pero no tan loco. Fuera de este autobús de tambor, que tiene todos los tambores que se le envían. Voy a mandar de esto a un nuevo autobús, llamar a este verbo tambor. Sólo voy a tener un poquito de verbo tambor solo para poner todos los tambores en un mismo espacio. Esto va a ser bastante sutil. Una reverberación que me gusta mucho y usamos Space Designer en la voz y podemos hacer eso aquí también. Me gusta mucho la reverberación de filtros fabulosos para cosas que suenan muy invisibles. Creo que tienen como un preset aquí dentro que me gusta el sonido o tal vez sea en pequeño, estos de estudio de aquí. Lo voy a subir y puedes escuchar lo que está haciendo. Es una reverberación muy corta, pero sólo las estamos poniendo en el mismo espacio. No voy por una cola enorme ni nada. Entonces podemos escuchar que suena es más símbolos y esas cosas. Bonito. Entonces algo similar que es muy estándar ahora vamos a simplemente recortar el extremo bajo aquí y recortar algunos de los más altos un poco también. Con eso es como estar siempre en el ajuste solo para pegar un poco esos tambores juntos. Voy a escoger un par de cosas para enfatizar realmente con alguna reverberación. Principalmente, creo que en realidad otro estoy mirando a través de esto realmente solo va a ser la snare y tal vez algunas de estas capas de aplausos. Pero comencemos con la trampa porque realmente quiero que esa trampa, sobre todo durante estos éxitos simplemente explote realmente con reverberación. Como yo quiero que eso tenga mucha energía para ello. Esas colas en las reverberaciones vocales son tan largas, me encanta. En el canal snare, voy a enviar a una nueva reverberación. Éste, voy a cambiar la salida de esto a en vez de simplemente ir directamente a los altavoces, que prácticamente todo lo demás es, quiero mandar la salida de este verbo snare al trombo así esta compresión de bus batería y esta reverberación de bus de batería se está enviando o el escenario está siendo enviando o el escenario tratado por todas estas cosas. La trampa reverberó más bien. Porque de lo contrario, me gusta la compresión que está sucediendo en la snare, quiero que esta reverb snare esté sujeta a esa misma compresión y esas cosas en lugar de suceder fuera de ella. Usemos un verbo vintage Valhalla. Suena bien, pero es normal. Bueno, empecemos por aquí. Vamos a arrancar el decaimiento hasta cuatro segundos. Enciéndalo. Oh, es un no lineal. Cambiemos a como un, es como un sonido de reverberación cerrada, lo cual es genial, pero no lo que quiero que sea esto. Probemos una cámara. Veamos cómo suena eso. Aquí vamos. Bien, entonces eso probablemente sea un poco ruidoso. Bonito. Está recortando algunos de los bajos ahí. Voy a subirlo más fuerte, pero más corto y a ver si podemos conseguir que hurgue un poco más. También estoy con el ecualizador voy a asegurarme de que no haya gama baja, asegurarme de que no haya demasiada gama alta y luego voy a crear un pequeño bolsillo para que lo atraviese. Si tan sólo podemos tener este pequeño bache aquí. Recuerda que siempre es mejor impulsar los fundamentos y cortar otras cosas que no lo necesitan porque lo fundamental, las burlas a los 150 y hay otra pequeña campana de alta energía por aquí. Voy a hacer eso para reforzar esas cosas. Vamos a estas secciones aquí donde los golpes de lazo son súper obvios, voy a subir de volumen estos, pero solo estos, solo realmente podamos martillar ese punto a casa. Buena escuela y asegurémonos de que esa reverberación no se salga de control para cuando lleguemos a donde sucede más a menudo. Mira aquí es un poco demasiado explosivo. Voy a darle la vuelta al envío. Quiero entrar ahí pero no lo quiero tanto aquí. Porque van a estar flotando en el fondo pero. Creo que en este hit también, voy a hacer que ese hit coincida con el volumen de los anteriores. Apenas en nuestro primer punto de entrada al coro, nos da una buena bofetada y luego vuelve. Bonito, genial, eso suena bien. Algo similar en el último curso aquí. Realmente no hace eso porque es esta en la que estoy pensando. Apenas éste golpea. Ese golpe para solo tener un poco más de impacto. Ahí vamos. Bonito. Simplemente lo levanta un poco para que no sea exactamente lo mismo. Fresco. Esa es la reverberación de batería, estoy contento con donde está todo sentado en eso. No hay mucho para ello, solo controlar el extremo bajo y luego ser intencional sobre dónde suceden esas colas. Ahora creo que estamos listos para empezar a pensar en la configuración de autobuses mixtos, lo cual es emocionante. 28. Autobús de mezcla: El bus mix también se llama canal maestro. Es todo lo que está saliendo, salida estéreo, que son solo nuestros altavoces, izquierda y derecha. Podemos aplicar plug-ins a nuestro bus de mezcla que afectarán a toda la mezcla. Hay diferentes escuelas de pensamientos y a la gente le gusta mucho poner muchas cosas en su autobús mixto. otras personas les gusta no ponerle literalmente nada. Al igual que un par de cosas de monitoreo para verificar niveles y esas cosas. No tengo miedo de meterme con el bus mixto. Creo que es genial y tiene una vibra y carácter distintos cuando empiezas a agregar cosas al bus de mezcla y creo que puede ser realmente genial. También te ayuda solo a ser responsable con tus niveles. Ahora mismo, porque en realidad no he estado cargando demasiado sobre dónde están sentados los niveles en cuanto al espacio libre va. Realmente no he estado mirando eso. Ahora bien, este es un ejemplo de no un qué no hacer. Esto está totalmente bien, pero así que veamos el coro, que probablemente va a ser como la parte más ruidosa de la canción, y notemos que probablemente vamos a estar enviando demasiado volumen a nuestro bus de mezclas. No va a ser recorte, pero va a estar un poco demasiado caliente para que hagamos ajustes cuidadosos con. Necesitamos encontrar alrededor de cuatro dB de volumen. Podemos hacer eso de un par de maneras diferentes. Podemos hacerlo simplemente rechazando todo, y si simplemente bajamos todo como nuestro dB, probablemente estaría bastante cerca. Empecemos con eso y veamos qué tan cerca nos acerca eso. Yo podría simplemente seleccionar todo y rechazarlo todo. Pero ten en cuenta, porque tenemos este bus de batería en marcha y todos estos sonidos van primero al bus de batería. Si solo le doy la vuelta a todo, el bus de batería sonará diferente. El procesamiento que tenemos aquí no va a estar golpeando estas cosas de la misma manera. Lo que quiero hacer es solo seleccionar las cosas que no están siendo trasladadas en autobús a otro lugar. Seleccionaré estas cosas y no seleccionaré ninguna de estas baterías porque ya van a ser rechazadas por este autobús de tambores. También voy a agarrar la voz aquí. Ahora presionaré ocho para abrir los carriles de automatización para que puedan ver un número aquí. Voy a simplemente rechazarlas. Bajemos dos dB. Te darás cuenta cuando baje estos, todo bajó dos dB. Pero si juego, acabo de mover el cabezal de reproducción y mirar. Estos están cambiando, estos volúmenes porque hay automatización en ellos. Cualquier cosa que le vaya a tener automatización, para que eso sea rechazado, aquí tienes estas pequeñas secciones de recorte. Si solo ajusto este recorte, girará todos los nodos de automatización hacia arriba o hacia abajo dependiendo de si voy hacia arriba o hacia abajo. Solo bajaré estos dos dB también y solo verificaré dos veces si hay algo más que tenga automatización. El snare tiene automatización, pero eso va a ser rechazado por el bus de batería, y no creo que automatice nada más. Ahora vamos a comprobar dónde está nuestro espacio libre. Cerrar. Hagamos dos dB más. Solo tomaré nuestra voz aquí, tomaré nuestro bus de batería, toda esta basura, y solo voy a seleccionar el ajuste para ajustar esas cosas de automatización. Entonces voy a ajustar estos también. Genial, eso se ve perfecto. Eso cortó la cola de reverberación. No hay que hablar de eso. Para el bus mixto, comencemos, sólo voy a echar un vistazo a lo que está pasando. Sólo voy a usar Pro Q3 y mirar las frecuencias y ver qué está pasando. En general, parece que tenemos algo de acumulación aquí en los medios y necesitamos un poco más de gama baja, no se ve súper pesado ahí. Si voy a esta otra parte que tiene más sintasa. Se ve bien, pero creo que podría ser aún mejor. Voy a comenzar con la parte más ruidosa de la canción, que es este último curso aquí. Sólo para que sepa que no va a haber ningún otro pico en la canción van a hacer que el compresor reaccione de manera inesperada ni nada. Al marcar en la parte más ruidosa, es simplemente la más segura para todo lo demás. Voy a comenzar con solo un poco de compresión, y hay compresores específicos que están sintonizados para ser compresores de masterización o compresores de bus mixto. Por lo general, son un poco más sutiles. Este es uno que me gusta mucho, este compresor de dominación de shadow hills. Se puede usar totalmente lógica compresor incorporado, pero un poco va un largo camino en el bus de mezcla, y es una cosa que es como si estás escuchando algo que estás tratando de corregir, entonces uso el compresor lógico, pero realmente no imparten ningún carácter o vibra como lo hace este compresor. Sonará ligeramente diferente. Sigamos adelante y solo comencemos a ajustar cosas. Me gusta comenzar con tres sets y luego ajustar la reducción de ganancia para que sea lo suficientemente sutil a donde está agregando algo de carácter pero no va a meterse demasiado con la mezcla. Sólo voy a bajar el umbral hasta que vea que los medidores empiezan a moverse y menear un poco, y luego lo retrocederé para intentar conseguirlo en algún lugar donde esté afectando la mezcla, pero no lo está cambiando demasiado. Es sólo que te está dando un poco de esponjosidad y un poco de carácter. Agradable, genial, y debería haber dicho esto en la parte superior, pero este compresor de shadow hills es básicamente solo dos compresores. Es este un compresor óptico y luego un compresor discreto, y cada uno tiene sus propios controles, y esas cosas. Pero básicamente, es solo apilar compresores. Ya lo tenemos en marcha. También sepamos que está pasando por eso, voy a agregar solo un poco de saturación a todo y voy a usar la caja negra para eso, este tipo. Tiene todos los controles raros. Básicamente es solo agregar varias distorsiones muy sutiles. Hay un preset que suena bien, pero siempre es un poco agresivo. Me gusta el sonido de esto, lo que está haciendo a los lados y todo pero generalmente retrocederé la mezcla para simplemente hacerlo en paralelo. Solo agrega un poco más de emoción, un poco más de energía, y vamos a lanzar otro ecualizador aquí. Solo para reforzar algunos de los bajos y este es como mi bus de mezcla favorito, EQ, el pasivo masivo varonil. Es increíble. Escucharás lo que hace así que solo voy a en una repisa impulsar la gama baja aquí. Bien, y ahora otro truco que he empezado a usar recientemente es este plug-in llamado Gullfoss, que es como un smart EQ quotes es lo que está haciendo así que básicamente es un EQ dinámico que está constantemente cambiando cada segundo basado en la entrada. puede escuchar lo que está haciendo, medida que ajuste perillas y cosas y reproduzca audio a través de él, verán que esta es la curva de lo que está haciendo, y aquí es donde le digo que no ajuste las cosas. No quiero que se meta con las cosas súper bajas. Escuchemos cómo suena eso. Bastante loco. Que diferencia eso hace. No entiendo totalmente cómo lo está haciendo porque, estoy viendo todo lo que está haciendo y de alguna manera suena realmente loco. De todos modos, está agregando un poco de ganancia. Voy a bajar esto un poco solo para recuperar nuestro espacio libre. Ahora, es el momento de algunos limitadores. Esto puede salirse un poco de control. Me gusta apilar limitadores un poco principalmente porque hay un truco en uno de estos Plugin Alliance, verdadero limitador pico aquí tiene esta perilla XL, que de nuevo, no estoy totalmente segura de lo que está haciendo. Es algo de saturación, algunos armónicos algo lo escucharás solo, algo de energía extra de alta gama cobran vida cuando la suba. Realmente no lo estoy usando para limitar, solo lo estoy usando para esta pequeña perilla de energía. Cada plugin solo está agregando un poquito más de energía, un poquito más de emoción, y al final, hará una gran diferencia. 29. Autobús de mezcla (LUFS y Loudness): Entonces Pro L2 al final. Siempre es importante el limitador final de la cadena no domine a 0.0 como el techo absoluto porque si rebotas un MP3 en eso, a veces la compresión de datos del MP3, lo hará técnicamente añadir un poquito de ganancia de vez en cuando o en ciertos sistemas que no van a funcionar. Solo para garantizar la compatibilidad, siempre es mejor bajar esto a negativo 0.1 es estándar. Pero puedes empujar eso un poco a 0.07. Algunos limitadores no te permitirán obtener ese granular con el nivel. Pero si puedes, si tu limitador te permite obtener ese específico, entonces deberías aumentarlo porque es solo ganancia libre, sonoridad libre. Nunca se notará, pero tú también puedes. Voy a elegir un preset aquí. Voy a hacer algo seguro. No voy a por como sonoridad loca, solo unos últimos dB. Entonces voy a subir la ganancia hasta que empiece a bajarla y empezaremos a ver dónde estamos con la sonoridad. Ni siquiera esforzándome tanto, de verdad, solo agregando un poco a todas estas cosas. Ya estamos pegando alrededor del 8.5 negativo en alguna parte. Entonces, dependiendo del género de música al que vayas, de lo fuerte que quieras que sea, eso podría depender de cómo proceses tu bus de mezcla y cómo tratas tus canales individuales . Cuanto más fuerte quieras que sea tu mezcla, más agresivo tendrás que estar en tus canales individuales para crear espacio libre. Tallando el low-end de cosas que no lo necesitan, tallando de manera alta de cosas que no lo necesitan. Todas esas cosas aumentarán volumen porque somos capaces de empujar el volumen aún más porque no hay esas otras frecuencias aleatorias devorando nuestro espacio libre. Estoy contento con alrededor de negativo 8. Creo que eso es bastante estándar. Spotify te dirá negativo 14. No hacer negativo 14. Es demasiado silencioso. Puedes escuchar canciones en Spotify y cada vez que escuches algo que ha sido masterizado y negativo 14, se nota porque es como mucho más silencioso que todo lo demás. Solo haz negativo 8. Eso es estándar. hay canciones que son aún más fuertes Seguro que hay canciones que son aún más fuertes que eso en Spotify. He medido canciones en negativo 6 y negativo 5. Empezarán a ser rechazados un poco, pero siguen compitiendo totalmente así que realidad es solo usar tus oídos y lo que sea que te suene emocionante. Ni siquiera podría conseguir esto al 14 negativo si lo intentara. Si literalmente pongo ganancia cero, sin limitar en absoluto al maestro, todavía va a ser más fuerte que el negativo 14. Lo tengo silenciado aquí, así podemos hablar con claridad y ver. Esto es sin ganancia agregada de limitadores y está muy por encima del negativo 14. Todavía no estoy ni siquiera cerca del umbral de volumen así que ni siquiera lo golpeo un poco hasta donde apenas va a empezar a tocar el limitador. Justo ahí, apenas empezó a comprimirse. Eso ya está “penalizado” por Spotify. Ese número 14 negativo es simplemente ridículo. Entonces solo haz lo que te suene bien. Si estás haciendo alguna cosa loca de EDM o lo que sea, empújala, haz que sea súper ruidoso. Debería serlo. Eso es parte de lo que hace que ese género sea emocionante. Si estás haciendo algo popular, entonces no te preocupes por el volumen, solo asegúrate de que sea legible, solo asegúrate de que estás llegando lo más alto posible sin tocar ninguna compresión o ninguna limitante o cualquier cosa y probablemente estarás alrededor de ese 14 negativo si no más caliente, solo con una mezcla adecuada. Ese es todo el proceso de conseguir una mezcla áspera. Esto es lo que yo llamaría un primer pase de la mezcla. Entonces enviaría esto al cliente y recibiría notas atrás y vamos y venimos hasta que nos sentimos contentos con la mezcla, hasta que ambos estemos satisfechos con donde está todo sentado y está haciendo todo lo que queríamos hacer. Ese es el proceso de mezcla. 30. Mantener feliz a tus clientes: Después de todo eso, nos queda una mezcla áspera, una primera pasada. Lo que haría antes de enviar eso al artista o al cliente diga, oye, aquí está el primer pase. Me lo llevaré en mi auto. Voy a llevar eso a mis altavoces de TV. Solo intentaré escucharlo en un par de lugares diferentes. Tómate un descanso, aunque sea solo por un par de horas y luego vuelve a ver si las cosas son diferentes o si ciertas otras cosas te están molestando o lo que sea. Esa primera ronda de auto-edición, creo que es realmente importante. Nueve de cada 10 veces, termino encontrando algo de lo que me doy cuenta, oye, que en realidad debería ser más fuerte o lo que sea. Es una gran manera de atrapar ciertas cosas antes de darle al artista o al cliente que primero escucha. Cuando sí se lo mandes y les dices, oye, aquí está el primer pase. Déjame saber lo que piensas. Sé súper abierto a lo que sea que tengan que decir. Nuestro trabajo como mezcladores en este caso, es hacer que su canción sea viva posible para darle vida a su visión. Hay una razón por la que vienen a ti. Quieren tu aporte creativo al respecto, pero te están pagando. Ellos son tus clientes. Si quieren ese bombo un poco más fuerte, entonces es tu trabajo como ingeniero, como técnico, creativo, como la mezcla de esos dos modos para encontrar la manera lograr ese resultado que buscan sin destruir el resto de la mezcla o algo así. Si quieren un bombo más fuerte, está bien, si quieren un bombo más fuerte, ya lo estoy empujando tan fuerte como puedo . ¿Cómo lo hago más fuerte? Bueno, tal vez podría sacar algo de gama baja de esta otra cosa para crear espacio para eso. No te están diciendo cómo hacer tu trabajo. Ellos están proporcionando el objetivo para que usted golpee. Entonces depende de ti averiguar cómo conseguir eso. Hay un millón de formas de despellejar a un gato de cómo llegar a donde quiera ir. Voz más fuerte, más efectos, lo que sea. Hay un millón de formas de hacer eso. Pero muchas veces ciertos artistas o clientes no van a tener una mentalidad tan técnica como tú. Cuando dicen voz más fuerte, puede que no necesariamente signifiquen, quiero que la voz aparezca. Podría ser tan simple ya que hay demasiados sintetizadores pasando y realmente no pueden escuchar la voz. Apenas bajando un par de cosas, de repente, la voz es más fuerte y están felices. Se necesita un poco de investigación y solo un poco de conciencia de tu parte para escuchar más allá de lo que están diciendo, para entender lo que realmente significan. Porque a veces la jerga de la producción musical no se traduce exactamente de la misma manera a alguien que solo está hablando fuera del puño. A veces ni siquiera saben lo que quieren o lo que significan hasta que lo han escuchado algunas veces. Podría ser mejor guardar esta conversación hasta el día siguiente o algo así. Simplemente ayuda a muchas de esas cosas les ayuda a descubrir lo que realmente quieren en cuanto a la cantidad de revisiones, cuánto ida y vuelta con el cliente o con los artistas que haces. Depende de ti. Lo he hecho de un par de maneras diferentes. La mayoría de las veces lo dejo como por muchas revisiones que quieran hacer. Estoy genial para hacer por cada persona que realmente va a pedir revisiones en exceso. Es solo que constantemente ir y venir traer esto a colación. Ahora, bájalo de nuevo , tráelo de nuevo hacia arriba. Por cada persona que hace eso. Hay otros cinco que son totalmente geniales con una revisión. Realmente depende de usted, quiera estructurarlo. Para mi me pareció que solo, oye, una tarifa plana y luego ¿ cuántas revisiones quieres hacer? Impresionante. Quiero que seas feliz. Que he visto tener buen éxito con operar de esa manera y a la gente parece gustarle eso. Descubrí que esa es la mejor manera de mantener esas relaciones en buen estado porque quieres que esas sean una relación continua donde continúas trabajando con estas personas. Si disfrutas trabajar con ellos, entonces deberías tratar de mantenerlos felices tanto como puedas. 31. Envíe tu mezcla: Ahora que ya terminaste con el primer pase de tu mezcla, me encantaría escucharlo, y estoy seguro de que a los demás alumnos también les encantaría escucharlo. Lo que debes hacer es exportar tu proyecto arrastrando en la parte superior del cabezal de reproducción y creando estas pequeñas barras amarillas como esta. Luego ve a Archivo, Proyecto de rebote o sección, o simplemente puedes presionar el comando D. Lo que estás haciendo con esos pequeños mangos amarillos es establecer la longitud de la canción, establecer la longitud de ese saldo particular que vas a exportar. Ahora una vez que tengas ese saldo, puedes llamarlo como quieras, guardarlo donde quieras guardarlo y subirlo a Dropbox o SoundCloud o YouTube o cualquier cosa por el estilo y luego crea un proyecto en la clase y publica tu enlace ahí y cuéntanos sobre la mezcla, lo que intentas hacer, qué hay de las herramientas que usaste, todas esas cosas. Me encantaría escucharlo y dar algunos comentarios al respecto. Si prefieres contactarme a través las redes sociales, también podrías hacerlo. Puedes conectarte conmigo en Instagram o YouTube. Pondré todos los detalles de esas cosas en mi perfil en Skillshare y clic en eso. Me encantaría conectarme contigo ahí. También hay un boletín al que puedes suscribirte para estar al día sobre futuras clases y solo otro contenido para mí. Si te apuntas a eso, obtendrás un instrumento de archivo EXS gratis que probé de mi matriarca de taza de estas almohadillas y estos osciladores móviles y esas cosas. Sólo quiero seguir tocándolo. Es tan bueno. Es muy, muy genial así que échale un vistazo también. Muchas gracias por pasar este tiempo conmigo. Espero que hayas aprendido mucho. Fue súper divertido. No puedo esperar a escuchar tus mezclas y hasta la próxima, soy Solo Ray. Nos vemos chicos.