Lleva tu idea de canción a Spotify en 7 días con Logic Pro X

1. ¿Qué es esta clase?: Nunca ha sido tan fácil lanzar tu propia música original. En esta clase, quiero mostrarte cómo en solo siete días con Logic Pro Ten y un micrófono, puedes llevar tu idea de canción desde una nota de voz hasta un archivo terminado que puedes subir a servicios de streaming como Spotify. Mi nombre es Solo Ray. Llevo 15 años haciendo música profesionalmente, produciendo, mezclando y escribiendo canciones También he realizado giras por todo el país interpretando y dirigiendo música Ya sea que seas nuevo en la producción musical, o simplemente te cuesta llevar tus ideas más allá esa primera etapa de inspiración y llevarlas al mundo. Esta clase es para ti. Repasaremos los arreglos de composición, los conceptos básicos de mezclar y dominar lo que importa y lo que no importa sobre Así como cómo publicar tu música sin la necesidad de un sello discográfico. Así que ven conmigo en el viaje de siete días. No puedo esperar a ver lo que creas. Empecemos. 2. ¿Qué necesito?: Bienvenido a idea de canción a Spotify en siete días. En esta clase, vamos a repasar todo lo que necesitas saber desde la chispa inicial de una idea, hasta subir algo a Spotify y compartirlo con el mundo Puedes ver este video como un temario de todo lo que vas a necesitar para que eso suceda Pero honestamente, no necesitas tanto. Necesitarás una computadora, y específicamente, necesitarás un software llamado DAW o Daw. Es sinónimo de estación de trabajo de audio digital, y hay muchos diferentes flotando alrededor. Probablemente hayas oído hablar de algunos de ellos. Ableton Logic Pro, eso es lo que voy a usar en esta clase, Logic Pro Si vas a querer lanzar una canción con letras cantantes, necesitarás algún tipo de micrófono para hacerlo. Hay tantos micrófonos para elegir, y vamos a entrar en eso en un video posterior sobre los diferentes tipos de micrófonos y por qué podrías elegir uno sobre otro Pero si no tienes micrófono y quieres empezar a cantar y empezar a grabarte tú mismo, en el nivel inferior de este es el más bajo en precio puedes ir y aún así obtener una voz aceptable, de buen sonido Yo pondría el SM 58. El Seguro. Sm 58. Has visto este micrófono 1 millón de veces en cada actuación en vivo que hayas visto. Está construido como un tanque nuevo. Creo que son unos 100 pavos. Definitivamente buscaría en ebay, reverberación, incluso tu lista local de Craigs, probablemente tendrás unos 58 Es solo un micrófono muy útil para tener por lo duradero que es, y es realmente bueno en rechazos de sonido Así que solo capturará lo que está directamente en frente y no tu habitación ruidosa, o tus hijos corriendo por arriba, cosas así. También necesitarás una interfaz de audio que sea algo a lo que conectes el micrófono y que lleve ese sonido a tu computadora. Si recién estás empezando y te preguntas qué interfaz de audio compro, no tengo nada. Te recomendaría ir con uno de los voltios de audio universales. Hay un par de opciones diferentes sobre cuántos canales quieres que estén disponibles en cualquier momento. Pero si solo quieres una entrada de micrófono, realmente creo que el voltio por la cantidad de valor que obtienes, solo la calidad del hardware, y también arrojan algún software realmente genial ahí también. Creo que es muy, muy difícil de vencer. Por último, porque probablemente vamos a estar trabajando con micrófonos y grabando, deberías tener algún par de auriculares para poder escuchar el sonido y no tener eso recogido por el micrófono Entonces en general, los auriculares sobre la oreja son mejores para esto, que están cerrados de nuevo, que no les gusta mucho el sonido de fuga o Apple probablemente no sean los mejores solo porque esos pueden filtrar el sonido con bastante facilidad Si tienes la música pasando por esos mientras estás cantando, el micrófono probablemente va a recoger eso. Así que asegúrate de tener un par de auriculares traseros cerrados para poder capturar audio limpio Una vez que tengas esas cosas frente a ti y estés listo para usarlas, hagamos algo de música. 3. Graba todo: La clave número uno para la composición de canciones, en mi opinión es simplemente grabar todo Creo que el iphone, y estoy seguro Android tiene equivalentes de esto también, pero yo uso iphone, la app de notas de voz Eso ha sido lo más fundamentalmente útil para mí como compositor Creo que grabarlo todo, si alguna vez hay una pequeña idea fugaz, agárrala mientras puedas Ya sabes, estás aprovechando esas inspiraciones. Momentos que parecen incontrolados, que solo parecen ir y venir solos cuando suceden, agárralos. Para que otro día cuando te sientas seco, puedas volver atrás y puedas tener todos estos catálogos y estos momentos que puedes mirar hacia atrás como, guau, sentí eso en ese momento y grabé cómo sonaba esa pequeña melodía Así que solo tengo mi teléfono aquí. Estas son mis notas personales de voz. Y entonces solo voy a mostrarte lo poco formadas pueden ser algunas de estas cosas y sigue funcionando y sigue estando totalmente bien Entonces, ya sabes, si solo vamos a, no sé qué es esto. Así que ese soy yo tratando de tocar una pequeña idea de melodía que tenía y mis hijos ayudando y agregando algunas notas increíbles a eso. Ya sabes, aquí hay otra cosita, otra gran contribución para mi hijo ahí, lo cual es increíble. Pero sí, como que no necesitan ser letras, ni siquiera necesitan ser melodías completamente elaboradas. Solo son pequeñas cosas, pequeños destellos de ideas Ah, y luego aquí hay otra cosa en la que estábamos escribiendo con algunos amigos y así que simplemente bajé mi teléfono para grabar y solo lo tenía todo el tiempo para que pudiera volver a todo el tiempo para que pudiera volver visitar y ver la evolución de la idea Y tal vez sacar algunas cosas de, oh, tuvimos una idea antes que fue realmente genial entonces como que nos alejamos de ella. Volvamos y volvamos a revisar eso de nuevo. Sólo puedo desplazarme hacia atrás y encontrarlo. Entonces tal vez necesites contar esa historia sobre. La razón por la que esto es tan poderoso es que estás tomando estas cosas emocionales crudas e informadas Ya sean historias en tu vida, cosas que te han pasado, ideas que vienen a través de ti, solo lo estás catalogando Y esos se convierten en los colores de pintura que vas a usar para contar una historia. Vas a usar esas cosas para crear un punto de vista que es singularmente tú. Cómo ves algo, y luego lo vas a compartir con el mundo. Entonces creo que ese es el primer paso para componer canciones es simplemente reunir tanta materia prima como puedas, tanta emoción cruda, historias, experiencias Entra todas esas cosas y luego podemos moldearlas en algo que queramos decir. De eso vamos a hablar a continuación. 4. Elige tu tema: Después de haber reunido todo nuestro material, tenemos nuestras historias y experiencias e ideas de canciones y todo este tipo de cosas diferentes. Hemos creado esta pequeña galaxia de información. Creo que lo mejor que podemos hacer es elegir un tema, elegir una idea. Algo sobre lo que realmente queremos escribir. Y pienso que lo más específico que puedas ser, mejor. Déjame darte un ejemplo. si estás escribiendo una canción sobre un buen rato esta noche y es una especie de pop, melodía de baile feliz, menciona dónde estás, menciona con quién estás, menciona lo que estás haciendo, sabes el tiempo que es como hasta esos detalles donde realmente puedes permitirnos entrar en tu mundo para que podamos ver el mundo a través de tus ojos. Como creo que eso es lo que realmente tiene de poderoso música es que nos permite entrar en este lugar. Y creo que tu trabajo como artista es aportar esa visión creativa, tener algo que decir, tener un punto de vista que esté muy claramente definido. Que aunque no haya experimentado lo que tú has experimentado, tu punto de vista está tan bien definido que puedo entrar en él. Y es interesante y estoy aprendiendo algo de ti. Me estoy conectando contigo de esa manera. Así que no tengas miedo reducir el tema a algo súper, súper específico y luego mirar a través de ese material que has recopilado Tus notas de voz, tus ideas de canciones de pequeñas melodías, historias que te sucedieron, lo que Reúne las cosas que rascan ese mismo picor que ese tema que has establecido. Ahora tienes una colección más pequeña de ideas que todas están diciendo lo mismo. Y podemos calarlos juntos y hacer una canción a partir de eso. Y los desarrollaremos en diferentes estructuras de canciones, diferentes secciones. Y de eso es de lo que vamos a hablar en el siguiente video, es cómo realmente tomar esta fusión de ideas y destilarla en secciones de canciones únicas 5. Estructura de canciones: Bien, de verdad estamos escribiendo canciones ahora. Saquamos una guitarra y todo, es el verdadero negocio. Así que voy a tomar una de las ideas que tengo desde hace tiempo y como que he estado iterando sobre Y quiero intentar destilarlo hacia abajo en estructuras, así que quiero intentar tener una progresión en verso, algo con lo que podamos introducir la canción Y quiero tener un lugar al que ir a partir de ahí. Entonces, ya sea un coro o un pre coro o algún tipo de interludio o simplemente quiero tocar y encontrar diferentes estructuras de canciones a las que podamos ir Tengo esta sección con la que he estado jugando Yo no quiero pelear y no quiero perder la cabeza. No quiero perder la cabeza. Yo lucho. Tienes suerte, ¿no? Mente afortunada. Justo eso rebotando lado a otro entre esos dos acordes Algunas letras sobre eso. Algunos de ellos los he escogido, algunos de ellos aún no del todo escogidos. Quiero ir a algún lado de ahí. ¿A dónde podría ir de ese segundo acorde? Y voy a tratar de evitar que esto se convierta en una inmersión súper profunda en la teoría musical si quieres eso. Tengo un curso disponible sobre eso. Pero en esto, estoy tratando de guiarlo más hacia los detalles de composición de Pero si menciono un término que es desconocido o algo así, probablemente entre en eso con más detalle en un curso diferente No, no, no, no. Pierde la cabeza. Entonces a partir de ahí, a lo mejor podría ir, ya sabes, aún no hemos hecho ese acorde, así que lo voy a elegir todo el tiempo. Quiero que te vayas. no quiero pelear, así que tengo esas dos ideas diferentes que me gustan, ambas. Y obviamente las letras siguen siendo muy nebulosas, la melodía todavía se puede tallar un poco para ser más específicos, Pero esos son una especie de, ya sabes, los bloques de construcción que se sienten bastante bien. Lo suficientemente bueno como para comenzar a grabar cosas solo por patadas. Voy a tratar de llegar una tercera sección que tal vez podría ser una especie de puente o no sé, solo otra opción para tener. Entonces estoy haciendo esto sobre la marcha. Así que a propósito querré que oigas algunas cosas malas, cosas que no me gustan, para que puedas escuchar cómo nos topamos con algo que funciona No me va bien y no me va bien. Mi mi tu señor me estoy poniendo viejo lado. Va a entrar todo el tiempo. En mente el tiempo. El amor. Sí. Algo así como. Eso es genial. Eso me gusta. Entonces tal vez hay tres secciones, ya sabes, tenemos nuestro verso una especie de trato un poco antes del curso y entonces eso podría ser un pequeño interludio de ruptura, sección de puente entre Entonces esa es una buena introducción a este mundo de la composición de canciones. Ya sabes, este tema está bastante bien desarrollado. Todavía hay letras que hay que hacer. Todavía hay temas de melodía. Ya sabes, los acordes no son definitivos, la vibra es, ya sabes, podría cambiar Pero tenemos una idea relativamente clara de lo que va a ser esta canción. Entonces, este es el momento perfecto para pasar al siguiente paso de conseguir algunas cosas en papel, en papel, papel digital. La computadora empieza a grabar algunos rasguños y empieza a ver como suena cuando la escuchamos de nuevo. Y eso podría informar a dónde vamos a partir de ahí. Pero sí, vamos a llamarlo para hoy. Gran trabajo el primer día. Tú lo lograste. Pasemos al día dos. 6. Configurarás tu proyecto en 48k 24bit: Bien, hablemos de archivos. Los archivos de música se agrupan en dos categorías. Tiene archivos comprimidos y sin comprimir. Y esta compresión no es una compresión de audio de la que hablaremos más adelante otro día, sino que específicamente es un tipo de compresión de datos. Entonces piensa que P three es un archivo de audio comprimido para grabación. Casi siempre vamos a estar trabajando con wave filesv porque son los más comunes y está sin comprimir Eres capaz de hacer lo que quieras con él. Aiff es específico de Apple, es lo que usa la lógica Por defecto bajo el capó, usará mucho los archivos AIF Pero cuando estamos hablando de exportar algo para masterizar o, ya sabes, subir algo a Spotify, algo así Siempre vamos a estar usando archivos wave. Entonces, cuando estemos configurando nuestro proyecto en nuestro Da, esto se verá diferente dependiendo de lo que estés usando. Tenemos que asegurarnos de que estamos usando estos ajustes para el formato de archivo que vamos a usar. Vamos a grabar en 48 K y vamos a grabar en profundidad de 24 bits. Ahora lo que realmente significan estos términos, kilohercios es la cantidad de muestras por segundo Entonces 48 K son 48 mil pequeños clips de audio por segundo que componen un sonido Este sonido que estás escuchando en este momento está a 48 K. La mayoría de los videos operan a 48 K. La mayoría de los CD's son 4041, y hay muchas razones técnicas para eso, pero confía en mí, ponlo en 48 y no mires atrás, gracias después La profundidad de bits es lo bajo que puede llegar algo. Es el umbral del audio, profundidades de 16 bits. Algo puede quedar así de tranquilo y si se pone por debajo de eso, simplemente se apagará, simplemente se desvanecerá en nada. profundidad de 24 bits irá mucho más silenciosa, así que no va a hacerse más fuerte Es solo crear más espacio para la cabeza para que nuestra mezcla pueda existir. Aquí abajo, como que tenemos un poco más de espacio para la cabeza y luego al dominarlo, lo dominaremos y lo dither bajará a 16 bits, pero conservaremos todos los detalles en los que mezclamos De nuevo, se vuelve realmente complicado pero solo 48 K 24 bit, nunca mires atrás. Podrás subirlo a donde quieras si usas esos ajustes. 7. Soluciones para derrame de clics: Bien, entonces vamos a empezar a grabar cosas. Ahora, a medida que empezamos a grabar, hay algo que se llama la grilla que debemos tener en cuenta. La grilla es a lo que todo se alinea. Y si aparezco en lógica aquí, estas líneas aquí son nuestros amigos. Puedo acercar el zoom. No sé si puedes ver eso o no. Sí, puedes. Estas pequeñas líneas son nuestras amigas. Nos encantan. Realmente el 99% de las veces vas a estar grabando en una pista de click. Eso introduce algunos otros problemas con, ahora tu tiempo se vuelve muy importante porque estás jugando a algo que es completamente perfecto. Es muy crítico que tengas buen tiempo y buen tempo. Además, otro problema es el sangrado. Si solo toco el click saliendo directamente de la computadora, se puede escuchar eso claro como el día. cuando comencemos a agregar compresión y efectos y todo, ese click va a ser muy audible en la mezcla. Hay un par de cosas que podemos hacer para mitigar ese sangrado de auriculares Uno de ellos en realidad está afectando a cómo suena el clic. Si nos volvemos a Logic, y voy a presionar X para abrir mi mezclador. Aquí verás no veo el click, podemos jugar eso. Podemos escuchar el click, y vemos el volumen aquí, pero en realidad no vemos de dónde viene. Te darás cuenta en la pequeña sección media aquí, dice pistas individuales o todas. Si hacemos clic en todos ahora, nos mostrará todo lo que sucede, incluso si realmente nunca tenemos una buena razón para mirarlo, la mayoría de las veces, nunca necesitamos mirar una pista de clics. Pero si queremos ajustar el sonido de la misma, oh, y simplemente hice doble clic en este pequeño cuadrado aquí y automáticamente agregó un ecualizador Entraremos en EQ en otro video más tarde, pero por ahora, sólo voy a empezar a jugar con el sonido de este click Porque notarás cuando ocurra la sangría de los auriculares, realmente son las altas frecuencias las que sangran primero El extremo bajo realmente no sangra tanto en el micrófono Podemos usar eso a nuestro favor. Si solo nos quitamos solo las frecuencias altas y dejamos las bajas ahí dentro, entonces podremos tener un agradable clic fuerte que realmente no se meta tanto en el micrófono. Voy a encender este filtro y simplemente quitarme todas esas cosas altas hasta que se vuelva como un pulso bajo. Entonces sólo puedo subir así y eso no va a sangrar en absoluto Si mudo la lógica aquí, ahora este click apenas viene a través de mis auriculares. A ver si se puede escuchar ese sangrado. Es decir, esto es perfectamente silencioso. Apenas está ahí dentro. Esa es una buena manera de deshacerse de algo de esa pista de clics. Se le puede cantar a eso y eso está totalmente bien. Otra forma es sólo tener algún elemento rítmico pasando De esa manera el sangrado realmente no importa tanto porque solo puedes apagar el click y simplemente escuchar ese elemento rítmico Si tan solo quisiéramos caer como algún bucle agitador ahí, en realidad podríamos usar la cosa del baterista Logic aquí Acabo de crear una nueva pista y voy a tener que ser una pista de percusión Sólo voy a tener que esto sea muy sencillo y apague todo menos la coctelera. Ahora vamos a escuchar eso. Sí, podría cantarle bien a eso. Esa es una opción para que todas estas son formas de simplemente mitigar el sangrado de los auriculares o al menos hacerlo tener sentido para que podamos cantar rítmicamente junto al clic, permanecer sincronizados con todo lo demás Pero además no estamos recibiendo un montón de información extra en el micrófono que no queremos. 8. Establece un ambiente con bucles: En este punto del proceso, creo que es un buen momento para empezar a hablar de loops. Los bucles se pueden usar imprudentemente o perezosamente, o simplemente dejas caer un bucle y lo dejas recorrer Pero a veces esa es una vibra y ese es el punto, y eso no es malo. Creo que lo que sea que te inspire, si crees que es D, ve a por ello. hecho de que estés usando un bucle no lo hace menos expresión en mi opinión. Creo que hay perfectamente buenos ejemplos de esto, probablemente el de más alto perfil, Es solo en pista biber, atropellar y otra vez, Bien, vaya Es solo esta ranura de empalme, eso es todo lo que es. Simplemente se ralentizó un poco, incluso la misma llave y todo Entonces es como si todo el mundo estuviera haciendo esto. Esto no es algo que solo hacen los músicos perezosos. Esto es algo que es utilizado por todos. Creo que aprovecharlo como gran salto de puntos. Ya sabes, construyeron una pista entera a partir de esa pequeña muestra que básicamente ama toda la canción. Si encuentras algo que te guste, ve a por ello, úsalo, estás totalmente bien. Si es legalmente genial, siempre y cuando tengas los derechos para usarlo, si es libre de regalías o lo que sea, entonces sí, eres dorado. Lo que voy a hacer, tengo un par de ideas. Sé a dónde quiero llevar esta canción. Quiero poner algún bucle ahí solo para establecer el tono ya que estoy grabando un rasguño. Y probablemente entraré y lo editaré más tarde. Pero quiero encontrar un loop que no tenga mucho que hacer en cuanto a una progresión de acordes, solo quiero marcar la pauta. Oh, bien, genial. Entonces esto está en una clave diferente y el momento no es del todo correcto, Pero me gusta sónicamente lo que está haciendo Así que sólo voy a ver si podemos conseguir que esto se ajuste. Yo solo voy a, bien, esta muestra estaba en 4041, pero recuerda por nuestros tipos de archivos, es muy importante que estemos teniendo todo a 48 K. Cuando enviamos cosas a masterización, voy a convertir archivo para que lo traiga como Deshazte de la pequeña capa de percusión que teníamos. Ahora quiero asegurarme de que nuestro tempo esté bloqueado. Estaba imaginando nueve en algún lugar por ahí, así que serían como 70 tal vez Oh, tal vez un poco más rápido. Sí, algo así como, probemos eso. A lo mejor 78. Bien. Esto es a los 80. Así que sólo voy a frenar esto un poco , dependiendo de tu Daw Probablemente hay muchas formas diferentes de ralentizar algo en la lógica. La forma menos destructiva de hacerlo que te permite, volver atrás y cambiar las cosas más tarde y no es gran cosa, es editar. hay como este pequeño botón flex Aquí hay como este pequeño botón flex y esto te permite manipular un poco mejor el audio. Hay todos estos algoritmos diferentes, estas diferentes formas en que está manipulando el audio Básicamente el 90% de las veces, polifónico lo hará Es solo la forma más compleja de estirar el audio. Hay otras razones por las que podrías hacer esto, como si se trata de un sonido bajo o una voz o algo que es como una señal monofónica, entonces monofónico ayuda a que sea un poco más preciso Pero la mayor parte del tiempo, si solías hacer polifónicos, probablemente estará bien Sólo voy a pasar el ratón por aquí y luego lo puedo estirar, voy a boom, a hacerlo ahí Entonces probablemente también cambiaré la llave. Creo que antes estaba jugando A. Esto es en D agudo. Simplemente tirando de mi teclado aquí. Si voy de D agudo hasta un 1234566, subo seis o abajo seis Veamos cómo suena seis frente a seis abajo. A mí, me gustan las dos. Creo que probablemente voy a bajar solo para que no tenga demasiadas frecuencias altas como que se interponga en el camino. 9. Grabación de pistas de scratch: Entonces tengo una pista de audio aquí para mi voz. Puedo ver el nivel entrando ahí. ¿Hola? ¿Hola? Aquí tengo una mini pista para mi teclado. Voy a seguir adelante y sólo escoger un preset de piano que haya hecho antes. Puedes sacar a colación lo de la ventana preestablecida pulsando Y, ahí va O si vas a conseguir un enchufe en la esfera es la que hay que conseguir, puede hacer lo que quieras hacer. Siempre es útil. Es tan flexible. Sí, la llevo diez años usando . Aún así mi ir a sigue funcionando, sigo encontrando nuevas cosas que puedes hacer con él. Sí, es increíble. Sólo voy a dejar que este bucle se reproduzca y solo tratar de encontrar una vibra aquí en las secciones. Voy a agregar solo un poquito de reverberación a este bucle y simplemente tirarlo hacia abajo, solo para ponerlo un poco más en el fondo Si alguna vez estás grabando un instrumento Midi, una cosa que podría ser útil es activar el modo de baja latencia. Esto le dice a la lógica, sea cual sea la pista haya seleccionado para ponerle un poco de potencia de procesamiento adicional que haya seleccionado para ponerle un poco de potencia de procesamiento adicional a eso para que priorice hacerlo lo más ágil posible y receptivo posible cuando esté jugando De lo contrario, podrías obtener un poco de latencia. Voy a encender eso en mi barra de control aquí, puedes ver que hay un modo de baja latencia, modo monitoreo de baja latencia. Si no ves esto o si esta barra se ve diferente para ti aquí arriba, puedes personalizar cómo se ve esto. Personalice la barra de control y la pantalla. Te da todo tipo de opciones. Um, o simplemente puedes elegir uno de los predeterminados y eso está totalmente bien, pero si por alguna razón no ves el modo de monitoreo de baja latencia, solo puedes hacer que se muestre si solo personalizas. Y solo tipo de compruébalo aquí mismo si quieres verlo. Bien, veamos qué pasa aquí. No quiero pelear y no quiero perder la cabeza. No quiero perder la cabeza cuando caminas sobre mí. Sólo quiero hacerte feliz. Si necesitas un poco de pista para estar limpio tarifa, solo quiero verte sonreír Fresco. Así que todavía estamos trabajando en la melodía, seguimos trabajando en letras y todo, pero solo poner algunas cosas en papel y luego escucharlas puede ayudar a identificar. Oh, bien, ese fue un momento mágico. Ese tipo de sensación genial versus todavía estamos buscando. No quiero, sólo quiero verte sonreír. Bien, genial. Esto me está dando algunas ideas. Voy a intentar otra toma y solo voy a seguir adelante después de lo que grabamos y simplemente seguir adelante. Solo estoy como poniendo un montón de ideas y volveré a limpiarlo más tarde. Si necesitas un poco de tiempo voy a estar int ahí y solo quiero verte sonreír. Se está acercando aún más. No es exactamente lo que tenía en mente. Voy a empezar a escribir letras, así que me gusta simplemente mantenerla en el propio proyecto lógico. Pero muchas veces si estás colaborando o lo que sea, no p, ya sabes, páginas documento o documento, lo que sea que funcione para ti. Me gusta mantenerlo en el proyecto lógico. Ahí vamos. Bien. No quiero pelear y no quiero perder la cabeza. Uñas. ¿Me quieres todo el tiempo? Supongo que Lucky. Supongo que suerte. No me importa. 10. Batería y overdubs rasca: Entonces voy a intentar esto de nuevo ahora que lo he cantado un par de veces, ha solidificado una especie de verso y una cosa de pre curso Justo después de cantarlo, empiezas a descubrir qué es realmente y se está poniendo como una especie de vibra cortada, lo cual creo que es divertido. Voy a dejar caer algunos tambores ahí, solo un bucle que simplemente me ayudará a cantar un poco más rítmicamente Y eso podría informar algunas otras decisiones en el camino de, ya sabes, cuánto tiempo hay que tener ciertas secciones y cosas así. A ver, mi tempo es 78 ahora mismo. Quiero decir, podría ralentizar eso y eso podría ser una especie de vibra. Podríamos intentar eso. Veamos cómo suena esto aquí. Si simplemente forzamos esto en el tempo correcto, y luego si lo cuantifico para que no se balancee, creo que eso es algo divertido Esa es una especie de vibra divertida. Bien, intentemos eso. Y como que voy a empezar a jugar junto con eso. Y veamos qué pasa aquí. Necesitas una pequeña burbuja propia Acostarse, leer. Voy a llevar a los niños a la escuela a tiempo. Sólo quiero verte sonreír. Bien, genial. Así que voy a tomar eso y ahora ese tipo de, estoy empezando a sacar más de una imagen de lo que va a ser la canción. Ahora sólo voy a volver a entrar e intentar secciones de nuevo. Entonces, ya sabes, me gusta esta parte del piano. No necesito volver a grabar eso, pero me desdoblé la línea Así que solo voy a grabar la voz y volver a entrar y se llama puñetazos donde solo voy a sobrecargar esa línea que me perdí y no quiero perder la cabeza ahí mismo, así que vamos a agarrar eso Voy a golpear play entonces en cuanto sea el momento de que empiece a cantar ya que está sonando, voy a presionar R y eso va a empezar a grabar. Todavía voy a escuchar la toma original. Si no quiero escuchar la toma original, entonces presionaré N, que va a silenciar esa pista, R para comenzar a grabar, y luego silenciar esa pista original. Si presionas R mientras estás tocando, entonces todavía la escucharás. Si solo presionas ahora mismo como está parado, entonces no lo vas a escuchar. Solo en lógica, pequeñas peculiares sobre cómo funciona el programa pero ahora, ya sabes, pelea No quiero perder la cabeza. No quiero perder la cabeza. Bien. Y entonces, ¿ hay algo más? Corre en mis cabezas a lo largo de tu columna vertebral. Sí, podría hacer ese limpiador. Vamos a intentarlo. Mente afortunada. Corre en mis cabezas a lo largo de tu columna vertebral. Todo bien. Tomemos una escucha de eso. Yo no quiero. Derecha. Y no quiero perder la cabeza. No quiero perder la cabeza. Varones, ¿me quieren? ¿Todo el tiempo? Supongo que tengo suerte. Fuera una mente corriendo mis manos a lo largo tu costado y necesitas una pequeña burbuja propia. Acostarse, leer. Voy a llevar a los niños a la escuela a tiempo. Sólo quiero verte sonreír. Fresco. Este es un buen rasguño. Ahí está esa otra sección que como que se nos ocurrió. No sé del todo dónde encajaría eso aquí, pero podría comenzar a presentarse más tarde si empiezo a darme cuenta a medida que empezamos a construir la pista, oh, esa otra sección encajaría genial aquí. Eso lo tenemos en nuestro bolsillo trasero si lo necesitamos. Pero por ahora, creo que este es un buen rasguño. Y ahora podemos pasar a la siguiente parte del proceso. 11. Tiempo de corte y pegado: Bienvenidos al tercer día. Hoy vamos a estar hablando de arreglo. La estructura de la canción, cuántos versos, cuántos coros, ese tipo de cosas, así como qué instrumentos están tocando, la construcción de la canción Esta es la verdadera materia de carne y papas. Después de dormir sobre él, estoy empezando a tener una mejor idea de dónde quiero llevar esta canción. Creo que sería bueno traer esa idea de puente que teníamos, pero no voy a preocuparme por eso ahora mismo. Lo que voy a hacer es esta toma justo aquí es lo que nos terminó gustando más, esto se sintió, la pesca más completa un poquito aquí. Todavía no al 100% en estas letras, pero eso está bien. Voy a tomar todas estas cosas anteriores y lo voy a seleccionar usando este ciclo aquí. Entonces, si simplemente arrastras a cualquier parte de estos marcadores, creará esta barra amarilla, ¿verdad? Normalmente lo que hace esta barra amarilla es simplemente hacer bucles en una sección. Entonces, si quisiera simplemente hacer un bucle de esta sección de cuatro barras aquí, podría simplemente hacer ese arrastre ahí. Y entonces simplemente giraría la sección una y otra vez. Y cada vez que golpee la barra espaciadora, irá al inicio de esa sección. Otra cosa que puedes hacer con esta duración de ciclo aquí es elegir qué partes del proyecto se ven afectadas por ciertos parámetros, ciertas funciones. Porque tengo estos seleccionados aquí, este ciclo, si entro en el menú de edición, estas opciones se aplicarán a lo que hay dentro de estos localizadores Si corto sección entre localizadores, va a cortar ese pedacito ahí Además, si lo ordeno, también puedo duplicarlo. Digamos que si solo quisiera hacer dos coros, podría encontrar un coro aquí, repasar, solo quiero hacerte feliz Fueron estos 4 compases, ese era el coro. Podría ir a repetir sección, y luego automáticamente haría todas esas ediciones por mí y duplicaría eso, desplazando todo después de que adelante una pequeña pista para estar limpio Siento que podrías necesitar regresar y arreglar algunas ediciones que no tienen totalmente sentido Como si estuviera cortando esta palabra justo en el medio porque se desangró en el ritmo de la siguiente medida Así que podemos hacer esos cambios muy fácilmente simplemente moviendo, ya sabes, las regiones sobre obtener esa palabra completa, ya sabes, etcétera Pero por ahora, debido a esta sección es con lo que estábamos contentos, simplemente quiero deshacerme de todas estas cosas que vinieron antes de ella. Así que voy a seleccionar todo esto con el ciclo como que va hasta donde empieza ese bucle de batería. Voy a cortar sección, boom. Deshazte completamente de todo. Así es como cortamos e insertamos el tiempo. Duplicar tiempo. Ahora comencemos a editar las cosas y ponerlas en un arreglo con el que estemos contentos. 12. Introducción a la edición: Una palabra rápida en atajos de teclado mi regla general. Si utilizo la misma función, como dos o tres veces en la sesión, eso probablemente me diga que debería simplemente hacer un atajo de teclado para esa cosa. Soy un gran creyente en solo crear tus propias keybindings porque las recordarás mucho más fácilmente que buscar un manual y ver cuáles son Si solo decides, oye, yo sólo voy a tener esta función, esta llave, no lo sé, siento que eso es un poco más pegada. Así es como funciona mi cerebro de todos modos. También he atado las herramientas de tijera manualmente para ser el número tres Cuando golpee a tres, cambiará mi herramienta a tijeras, y luego si quiero ir a otra cosa, puedo darle a Escape. Y va a sacar a colación toda mi barra de herramientas ahí, así que simplemente puedo hacer clic en la herramienta que quiera en este momento, que el 99% del tiempo va a ser una herramienta puntero. Pero eso es solo un rápido a un lado. Estamos aquí para editar el arreglo. Así que cortemos un verso y una introducción y comencemos a armar cosas juntas aquí Entonces voy a usar mi herramienta de marquesina y solo seleccionaré toda esta sección de verso y me va a preguntar, oye, aquí hay una nota Superpuesto. ¿Qué quieres hacer con eso? ¿Quieres dividirlo por la mitad? ¿Quieres simplemente quedártelo o acortarlo o lo que sea? Así que sólo me lo voy a quedar. No me importa. Y permítanme asegurarme de que este tipo de empiecen con un downbeat aquí Sí, así que este tipo es un downbeat, a pesar de que aquí no hay nota Sólo voy a mover esto por aquí. Hago un pequeño movimiento donde esto es en realidad el downbeat. Así que voy a usar mi herramienta de marquesina y simplemente eliminar todo esto porque estoy borrando esto, cualquier nota superpuesta Yo sí quiero quedarme con esos, los quiero en esta otra región. Entonces voy a dividir esto que no elimine accidentalmente ninguna nota que quiera de esa manera aquí. No lo quitó, simplemente lo cortó donde estaba esa marquesina Bien, así que ahora tengo esta pequeña progresión de verso aquí que también podemos usar como introducción a, digamos que quiero que los tambores entren probablemente de inmediato esto tendrá aquí Pero a lo mejor quiero un bar de esto antes de que empiece. Voy a copiar esto por opción arrastrando esta región. Entonces voy a mover mi ratón aquí y crea esta pequeña herramienta que puedo arrastrar. Voy a tener esto solo por aquí. Es sólo un bar. A lo mejor si quiero agregar también un fade si muevo mi mouse en la parte superior, déjame desactivar la edición flex aquí en la parte superior izquierda, ahora es un fade. Si flex está encendido, entonces será como si quisiera estirarlo pero no quiero hacerlo ahora mismo. Quiero desvanecerlo. Yo puedo co por aquí traer ese desvanecimiento cruzado. Si esa opción no aparece cuando pasa el mouse sobre una región como esa, deberá habilitar las zonas de clic de la herramienta de desvanecer. Si solo vas a Configuración General Edición, herramienta de desvanecer haga clic en zonas aquí mismo, boom. Solo asegúrate de que esté habilitado si no lo está. Bien, entonces ahora tenemos una pequeña introducción aquí. Fresco. Podría entrar y editar esos tambores. No me encanta del todo lo que eso está haciendo ahora mismo, pero por ahora sólo podemos seguir adelante. Consigamos nuestro verso aquí y ¿dónde entra nuestra sección de coro Supongo que tengo suerte, fuera de mente, corriendo mis cabezas tu columna vertebral y ahí dentro, bajista. Cortemos esto aquí. Cuando digo cortar, sólo me refiero a dividir. Ahora tenemos aquí este pequeño coro que podemos agregar en alguna parte Y luego se repite. Sólo quiero ver que ese es el downbeat. Ahora me voy a deshacer de esto. Podemos comenzar a usar estos como bloques de construcción. Voy a tener esto sea un poco reintro, También mueve estos por ahí también para que todos comiencen juntos Voy a agarrar, voy a agarrar todo esto aquí. Trae esto. No quiero. Eso sería genial en realidad, traer tambores aquí, propiamente necesito una pequeña burbuja propia ya que solo quiero verte sonreír. Entonces este podría ser un lugar genial para traer esa progresión de puente con la que estuvimos trabajando el otro día. Déjame enchufar eso muy rápido. Es ir a la escuela a tiempo ya que solo quiero verte sonreír. Dale a eso un poco de cuantificar. Selecciona todo y simplemente tal vez no al 100% pero sí, como 50. Sólo para apretar un poco el tiempo, tal vez quiera algún tipo de otra cosa de batería pasando ahí. Déjame verlo una vez más. Bien, aquí mismo, creo que es donde deberíamos volver ya sea al coro o al verso Veamos cómo suena esto. Si entramos en un coro a partir de ahí, un minuto y necesitas una pequeña burbuja propia Déjalo caer. Déjalo caer aquí. Leer. Llevaré a los niños a la escuela a tiempo porque solo quiero verte sonreír, volver, intro, y luego terminas A lo mejor tú a ti. Todo lo que realmente estoy haciendo con esto es conseguir una hoja de ruta de hacia dónde vamos en la canción Cuando empiezo a meterse realmente con los detalles de producción, sé a dónde voy, sé cómo dejar algo en el tanque para cuando lleguemos a ese último coro o lo que sea Este tipo de me da una buena imagen mental de hacia dónde va toda la canción. Ahora volvamos y comencemos a reemplazar algunos de estos elementos looped Empecemos a embellecer las cosas. Empecemos a hacer realmente de esto una canción. 13. Batería: Entonces hablemos de tambores. Hay muchas maneras diferentes en las que podemos acercarnos a la batería. Es un tema muy profundo en estos momentos. Solo tenemos algunos bucles pasando, así que todo se siente bastante estático y lo estamos cambiando un poco. Lo estamos estirando para cumplir con nuestro tempo y eso está creando algunos efectos interesantes, pero sigue siendo muy, muy samy a lo largo de la canción Una cosa que podemos hacer para darle algo de vida es convertir este bucle en una pista de muestreador Para que podamos tocar nuestros propios ritmos en el uso de estos sonidos dependiendo de tu perro Este proceso puede verse diferente, pero por lógica, puedo simplemente hacer clic derecho en la región y convertirlo en una nueva pista de sampler Si hago eso fuera de esto, porque estamos como estirar ese audio, va a tomar el archivo de audio original y convertirlo en una pista de muestra. Te puedo mostrar lo que eso va a hacer. Voy a usarlo fuera de marcadores transitorios, así que cada vez que sea un éxito ahí dentro, va a cortar ese audio. Aquí va. Me da esta región aquí. Si toco todas estas notas ahora, bien, al igual que pseudo aleatoriamente tomó todos estos hits y los mapeó a través del teclado Si toco esa región que hizo, debería sonar como el loop original, ¿verdad? Se puede entender lo que está haciendo. Eso puede ser genial, pero me gusta que se estire. Eso me suena un poco más interesante porque quiero que afecte ese audio y eso es lo que quiero samplearle Voy a rebotar en su lugar. Simplemente haga clic derecho a rebotar en su lugar. Esto va a renderizar esto como un nuevo archivo de audio. La diferencia entre este archivo y este archivo, éste no está siendo estirado por esa edición de audio flex. Así es como suena ahora. Acaba de crear un nuevo archivo de audio, ahora si convierto esto en una nueva pista de sampler, debería sonar un poco diferente Sí. Tener mucho más espacio entre las notas y esas cosas. Sí, me gusta. Suena genial. Entonces voy a puñetear en un ritmo usando un patrón. Si escribo, da clic en esta pista Midi aquí, en cualquier parte de este espacio, en cualquier lugar de aquí, puedo crear una región de patrón. Y me da este menú aquí. Ahora por defecto se acaba de seleccionar una escala de Do mayor. Y aquí, todas estas notas puedo crear un usando este secuenciador, que dependiendo del estilo de música, puede ser de gran ayuda Tengo una patada aquí, si quiero agregar algunas notas más aquí. Digamos que quiero esta otra muestra que no esté en el secuenciador en estos momentos Puedo darle a este signo más, aprender, agregar, ahora se puso rojo. Es aprender ahora es escuchar todas las notas que toco. Voy a jugar en esta nota, agregó ese pequeño de ahí. Entonces también hay un montón de otras opciones. Si haces un desplegable aquí, puedes hacer otras cosas como no repetir y cosas así, lo cual puede ser muy divertido Consigue un poco de repetición de acción aquí que me sienta interesante. Eso es algo genial. Voy a añadir un poco de retraso. Creo que eso podría ser interesante para esto. Me gusta mucho usar los plug ins de los juguetes de sonido. Siento que solo son inspiradores y me gusta lo simples que son. Sí, son una compañía genial. Voy a filtrar algunos de los máximos solo para que sea un poco más oscuro y los bajos demasiado agradables. L'll slan un poco de compresión. Entonces creo que eso se siente genial. Voy a agregarle como un poco de patada. La lógica tiene mucha batería incorporada genial, así que solo voy a usar una de esas solo para mantenerla rápida. Voy a abrir mi biblioteca aquí. Y luego he hecho clic en, o también podrías hacerlo con solo clic en este pequeño triángulo Este pequeño triángulo ahí mismo. ¿Lo ves? Y eso abrirá aquí mi pequeña biblioteca de sonidos preestablecidos. Voy a ir a la batería electrónica y simplemente agarrar como 88 trato. Podemos comenzar con eso. Vamos a jugarlo. Quiero ponerme un poco de distorsión. Sí, creo que es un poco mejor. Genial, así que ahora podemos empezar a hacer variaciones en estos patrones. Tengo este que me gusta, pero queremos tener esto como empezar a mitad de camino así Y entonces tal vez este nos deshacemos de algunos de esos trinos o una cosa que podríamos hacer es agregar una oportunidad a esta pequeña G. Podríamos hacerlo 50% la mitad del tiempo, lo hará la mitad del tiempo, no va a enfriar Y luego por como estas secciones, que quería que me gustaran súper heterosexuales porque solo quiero verte sonreír. Y entonces una cosa que es genial, solo porque tengo una región de patrón aquí, todavía puedo tocar en notas muy bien. Y voy a copiar esto en algo nuevo. Y éste va a ser exactamente lo mismo, solo que sin demora. Sonríe. Fresco. Voy a dejar esa un poco más floja. Sí. Es solo un poquito ooh sonrisa Yo como que quiero solo una cosa muy simple tipo de coctelera el 16, así que déjame agarrar un lin, mi lin. Tambor. Manuel Miranda, vamos. Sí, ahí vamos. Entonces patrón. ¿Cuál es el nombre? Jager. Pierde la cabeza. No quiero perder la cabeza. Uñas. ¿Me quieres todo el tiempo? Supongo. Tengo suerte, mente. Podría ser genial como comenzar con tambores también y luego sacarlos para el primer verso. A lo mejor esta introducción dure un poco más. Yo solo quiero el, no quiero pelear. Fresco. Me gusta cómo se siente eso. Sabes, todo esto puede llevar mucho tiempo. Ya sabes, cada 4 barras o algo así, que pase algo más. Ya sea introduciendo un nuevo elemento o quitando algo o teniendo algo que cambie un poco. Ya sabes, el objetivo es que eso se sienta muy atractivo de escuchar y agradable. Ese es un panorama no tan breve sobre la batería. 14. Mantener la gama baja limpia con bases secundarias: Bien, hablemos de base. La base es realmente difícil de traducir desde diferentes lugares, desde el auto hasta tu teléfono lo que sea. Entonces hay un par de cosas que podemos tener en cuenta para asegurarnos de que nuestra gama baja A no sea demasiado ruidosa o demasiado silenciosa. Que es el nivel correcto, es sentado donde queremos que se siente, en un ambiente de escucha ideal. Y luego también tenemos que equilibrar eso con lo que le estamos dando al oyente algo a lo que aferrarse para la base que le permita identificar cuál es la nota Para que no sea solo todo sub como si quisieras la base más limpia, ruidosa posible Técnicamente, solo sería una onda sinusoidal y la pondría a la frecuencia que quieras. Súper, súper bajo. Enciéndalo, eso va a sonar lo más grande en como un sistema. Solo extremo bajo masivo. Y lo puedes conseguir súper alto porque es como si hubiera muy poca información en ella. Pero obviamente si lo hicieras por teléfono, ni siquiera lo podrías escuchar. Tomemos esos uno a la vez. Hablemos primero de cómo conseguir que tu base se siente donde quieras que se siente en la mezcla. Y luego hablaremos de cómo conseguir que eso se traduzca en todas partes. Pero antes de que te muestre algo aquí, ya sabes, no todas las canciones necesitan un montón de bajos claros súper fuertes. Si es una cosa acústica, puede que no necesites ninguna. Entonces, ya sabes, llévanos con el grano de sal. Esto es solo si quieres que tu bajo sea fuerte, claro, contundente Así es como he encontrado el éxito al hacer eso. Tengo un EQ aquí justo en el canal maestro para poder mostrarte lo que está pasando. Entonces solo voy a tener esta pantalla las frecuencias de esta parte de la canción. No quiero pelear. Bien, genial. Entonces no hay cuenca aquí en este momento. Es solo el bombo y luego, ya sabes, piano, algunas cosas de batería ligera, lo que sea, vocal, esto no es una mezcla muy completa en absoluto. Pero yo quería sacar esto para poder mostrarte la gama baja. El bombo es un poco golpeando por aquí, y luego nuestras voces están flotando en algún lugar por aquí o lo que sea Pero puedes ver 50 Hertz es donde vive nuestro bombo. Duele la distancia 50-150, no tanto, ¿verdad? Pero a medida que vamos subiendo, esas distancias se acercan cada vez más juntas. ¿Bien? Entonces cuando estamos como dos K, 1003 K suena un poco diferente. Pero 1001 K y cero no podrían estar más separados, ¿verdad? Exponencialmente se acerca cada vez más. Por qué esto importa es porque a medida que las frecuencias bajan y bajan, se acercan cada vez más. Hay menos diferenciación entre esas frecuencias bajas. Un bombo que tiene mucha base y un sintetizador real que tiene mucho bajo Es más difícil para esas cosas convivir que para dos guitarras que están ambas en la gama una K, pero puedes tallar bolsillos para ellas con bastante facilidad Bien, presentaremos este a una K y este a 1.5 Me gusta, tienes mucho más espacio para tallar espacios, pero cuando las cosas están tan bajas, tienes que tener mucho cuidado qué cosas vas a presentar y qué gama baja vas a permitir que sea prominente en la mezcla Una técnica que he encontrado que es realmente útil para obtener una base clara y ruidosa es dividir la base en un par de secciones diferentes. Vamos a tener un instrumento que realmente va a enfocarse solo en esa sub información, las cosas que son realmente difíciles de escuchar que viven súper bajas, su único trabajo es llevar el peso de esa nota. Y entonces la definición real del bajo puede ser otra cosa. Y vamos a meter algo de ese bajo bajo sobre nuestra base real, ya sea un bajo o un bajo sintetizador o lo que sea, ahí es donde vive todo el personaje, eso es lo que realmente suena como una Pero la sub información súper clara estará en algo separado de que su único trabajo es tener ese sub súper sólido. Hay 1 millón de sintetizadores diferentes que pueden hacer esto. Me gusta usar la atmósfera solo porque estoy familiarizado con ella y tiene muchas de las olas que creo que suenan bien, como esta onda cuadrada sub 37, que suena así. Obviamente, no quiero esa información alta. Esto es solo para las cosas sub super bajas. Entonces voy a encender el filtro y no quiero como ninguna animación ni nada en él. Por defecto, creo que tiene un pequeño sobre corto. Sí. Entonces no quiero eso para nada. Literalmente solo quiero el extremo bajo. Y entonces sólo voy a poner, hacerlo mono, sólo una voz. Para que si toco dos notas, solo vaya a ir a la que usa esas técnicas. Vamos a pasar y comencemos a agregar algo de base a este arreglo y empecemos a dar cuerpo a ese extremo bajo. 15. Subbases de grabación: Todo bien. Así que tengo un pequeño sub levantado y sólo voy a pasar y empezar a perforar partes en las que he estado escuchando en mi cabeza. Sé que quiero. Y entonces probablemente se nos ocurran otras cosas ya que también estamos grabando, ¿verdad? Así que sólo voy a golpear R para grabar y empezar a puñetear en algunas notas aquí en tu columna vertebral. Y si necesitas una pequeña burbuja de tu propia lectura, llevaré a los niños a la escuela en el lugar. Sólo quiero verte sonreír. Bien, genial. Vamos a entrar aquí y cuantificar a sí, 16. Y aquí tuve una idea. Yo como que quiero que esa base siga la patada, pero bump no así que voy a agregar esto aquí mismo y luego esta nota pero bump. Quiero que este sea un poco más tranquilo. Golpeé escape para sacar a colación mis herramientas, golpeo velocidad. También podría simplemente agarrar eso arriba aquí de este pequeño panel. Y también podría agarrar mi herramienta de esa manera. También quiero que durante esas otras patadas no. Lo mismo. Así que voy a agarrar esta nota y opción más silenciosas , arrastrarla, agarrar la, copiarlas, recortar esto y ponerlas en bucle con L mente Sí, podemos hacer uno más y copiar esto de nuevo. Y también nos deshagamos de este último golpe. Bien, adiós. Copia o pre progresión de coro sobre o coro, sea lo que sea, Todos los suyos comen fuera, leen Llevaré a los niños a la escuela en el lugar. Éste se traslada hasta el final sobre esta región. Sólo voy a copiar estas notas. Opción de arrastre, tráigalos. Quiero verte sonreír por esta sección de puente, quiero que la base empiece un poco más arriba y luego baje. Sea cual sea la base de sabor que terminemos usando, eso realmente va a marcar la pauta para ello. Tal vez eso pueda hacer algo del trabajo pesado aquí. Y entonces las cosas sub realmente entrarán cuando baje más abajo, voy a tocar el sub adentro, pero probablemente no voy a usarlo solo ahí para poner las notas y luego voy a hacer que la otra base lleve encima . 16. Ayudarás a los bajos a atravesar: Voy a agregar en alguna base real o al menos una biblioteca de muestras de una base real. Y voy a mezclarlo con el sub para que la base que ustedes aquí va a ser esta muestra. Pero el peso real de la gama baja viene de esta sub cosa que realmente va a sentirse más que oída. Si perdonas el cliché todos aquí tenemos nuestra base. Bien, entonces con ese sonido, comencemos a rastrear la base. Podríamos simplemente copiar esa base sobre. ¿Cómo sonaría eso? Demasiado bajo para aquí. Una forma rápida sólo de transponer notas hasta una octava. Si solo mandas a, selecciona todos esos chicos opción shift arrow, los traeremos a todos arriba una octava También puedes simplemente hacer opción flecha arriba y abajo y eso los moverá en semitonos Si quieres subir o bajar una octava, es opción shift arrow Escuchemos cómo suena eso juntos. Y también antes de hacer eso, déjame poner un ecualizador en nuestra base real aquí. Y solo voy a tallar algo de este bajo, lo súper bajo, una pequeña burbuja propia Llevaré a los niños a la escuela a tiempo. Sólo quiero verte sonreír. Ah, sí. Quiero que esto suceda realmente aquí. Oh, sí. Genial. Hagámoslo. Mismo movimiento en el sub también, y luego copiemos también estos por aquí ya que hicimos ese ajuste. Por último, hagamos un poco de compresión rápida de EQ sobre la base real. Base real. Voy a agregar un compresor. Mi compresor favorito de todos los tiempos, Percolabs Distressor. Te estoy hablando ahora a través de un angustiante. Uno de mis ajustes favoritos es el modo opto. Vas a optar y luego te dice opto diez, Opto cero, bien, 100. Básicamente solo se convierte en esta cosa muy blanda. Sí, suena realmente encantador. Voy a tragarme esto. Una cosa que está bien del angustiante es que tiene un paso alto incorporado Si hago clic en eso, va a dejar de lado algunas de las frecuencias bajas Lo cual en este caso es bueno para nosotros. Eso queremos. También voy a añadir un poco de distorsión para enfriar. Entonces vamos a poner en marcha un poco de ecualización. Quiero agregar un amplificador base. Yo solo quiero que el sonido no sea tan seco. Bien, ahora vamos a hacer un poco de ecualización. Entonces una cosa que suena mucho a gama baja en los altavoces del teléfono, altavoces pequeños, por cualquier razón, el rango medio, alrededor de 800 a uno, tal vez 700 a uno K. En cualquier lugar de ese rango, la base se puede enfatizar ahí. Cuando lo escuchas en un teléfono, tu cerebro solo piensa, oh, eso suena como bajo. No sé por qué. Simplemente tiene un efecto. Entonces puedo demostrarlo aquí. Usaré solo un ecualizador muy simple, solo un ecualizador de tres bandas. Y yo sólo voy a bombear esta región 700 y vas a escuchar lo que eso hace al personaje de la misma. W aseado, Algo así como Hong, Hong. Tipo de ese tipo de sonido Genial. Entonces eso es una especie de mirada a la base y cómo conseguir esa sub información ahí dentro. Y también cómo hacerlo llegar a través de altavoces pequeños para que realmente puedas escuchar lo que está haciendo ese low end. 17. Preajustes de teclas y sintetizadores frente al diseño de sonido: Claves y sintes, pienso de todas las categorías de instrumentos, estas son probablemente las más difíciles de definir, porque literalmente puede ser cualquier cosa Pero eso es lo que lo hace genial. Ahí está la parte de diseño de sonido de las teclas y luego está la parte real que toca de ella. Esos no siempre se superponen. A veces algo es completamente injugable, es solo un diseño completamente sonoro aunque sea musical. Mientras que otras veces habrá una parte del teclado que no es diseño de sonido, es solo un piano que también es totalmente válido. Voy a repasar un poco de ambos. Creo que con el lado instrumento de las cosas, básicamente es solo, oye, si puedes grabar un piano real, te animaría a que lo persigas como opción, porque incluso la mejor biblioteca de muestras de piano realmente no se puede comparar con el sonido de un piano real. Hay algo acerca de la forma en que todas las cuerdas interactúan entre sí es tan compleja y simplemente suena hermosa. Siempre te animaría, si puedes, a que vayas por un piano de verdad. Y reconozco la ironía de que hable de lo genial que es grabar piano cuando hay un piano ahí mismo Y no lo grabé para esta canción. Si pudiera pasar más tiempo y no tener que preocuparme por grabar un video al mismo tiempo, definitivamente grabaría piano real en lugar de esto. Pero para el propósito del video, está totalmente bien. Hay 1 millón de piantecas por ahí y todas suenan bien, todas son totalmente realizables Ya sabes, en el otro lado de las cosas, como una especie de diseñador de sonido tipo mundo, creo que hay una especie de dos tipos de enchufes de sintetizador Como estoy hablando principalmente de software aquí, estoy asumiendo que no tienes un montón de sistemas de hardware por ahí. Están los enchufes que básicamente son máquinas preestablecidas que eliges un sonido y suena bien, podrías tener un poco de control sobre el filtro o algo así, pero eso es todo lo que realmente hacen. Entonces los otros tipos de enchufes son máquinas reales de caballo de batalla Son casi plataformas donde se puede diseñar algo dentro de. No todo el mundo necesita ser un maestro de todo. Si aprender a diseñar sonido y se te ocurren estas locas cosas de sintetizador cinematográfico, no es emocionante para Si eso te parece desalentador, no necesitas hacerlo. Hay otras personas que son muy buenas que han hecho muchas de estas cosas para que las uses. Entonces no creo que haya ninguna vergüenza en reconocer, oye, esta no es mi área, solo me voy a apegar a las máquinas preestablecidas porque esas suenan muy bien y sé elegir el sonido que sea apropiado por el momento. Creo que eso es totalmente válido si quieres meterte más en el diseño de sonido y eso es algo que sí te emociona e interesa Tengo un curso disponible sobre eso donde entro en eso con más detalle. Pero para esta lección solo voy a hablar sobre poco más los enfoques de estilo preestablecidos y cómo adaptar las cosas para que encajen en la pista en la que estás trabajando. 18. Arreglos y grabación de piano: Cuando estoy usando sonidos, caigo un poco en una especie de ambos campos. Disfruto diseñando el sonido y haciendo mis propios sonidos y esas cosas, pero a menudo los guardo como presets para usarlos más tarde como puntos de salto Entonces aquí hay un parche que hice para una canción, ya sabes, hace años que simplemente me gustó la vibra de ella. Y así, a menudo lo agarraré cuando quiero este tipo de sonido. Y luego iré a partir de ahí para que se ajuste a la pista específica. Pero es un gran punto de partida, ya sabes. Si quiero algún tipo de campana atmosférica, obtengo mi tipo de sonido de campana atmosférica al que siempre voy. Y entonces podría, ya sabes, oh, para esta canción el retraso podría ser un poco demasiado o el paneo podría ser un poco demasiado Ya sabes, lo ajustas como lo necesitas. Me gusta el sonido. Tengo una idea para una especie de caja de música algo así como sentir para esto y veamos cómo suena eso. Genial, me gusta esa pequeña línea de ahí dentro. Sólo voy a cuantificarlo. Recorta la parte que me gusta solo, sí, en realidad no la toqué bien esa vez. Esto se sintió genial. Pero eso ahí, sí, podemos tenerlo ahí para esa sección para el looping Obtuve nuestro pre acero, entonces el puente probablemente fuera por el puente, probablemente solo volviendo realmente en el outro y dejándolo ¿Eso está bien? Fresco. Así que eso es, Laird, quiero algo un poco más consistente Creo que voy a querer rehacer este piano. Creo que es un poco demasiado suave y así que está tirando de todo en la dirección somnolienta que está bien, pero me lo estoy imaginando un poco más arriba Bien. Sólo tengo un piano básico y limpio. Es el piano de las teclas de Alicia. Si te interesa. Yo sólo voy a jugar a través de un par de secciones aquí. Yo, no quiero desvanecerme, llevar a los niños a la escuela a tiempo. Sólo quiero verte sonreír. Oh, bien. A lo mejor ahí traes el de fieltro. Antes de eso tienes este piano y luego entra aquí. Sí. Y ese podría ser un momento de transición genial. Quizás hasta quedarse ahí el resto de la canción, en realidad. Porque si cambiamos a este piano, no habremos escuchado el sentido cuando lleguemos aquí. Entonces todo esto se sentirá nuevo. Sí, eso es genial. No estaba loca por cómo se sienten todavía los versos. Me gusta la intro. Así se siente divertido. Pero estas cosas, creo que solo quiero encontrar una mejor manera de hacerlo. Sí, probemos eso. Algo más suave. Yo, no quiero pelear y no quiero perder la cabeza. No quiero perder el clavo de mi mente. Sí, genial. Ahí vamos. Y luego esta pausa me gusta, y quiero enfatizar eso también en la batería, así no quiero perder la cabeza. Uñas. ¿Me quieres? Sí, eso es divertido. 19. Pads de sintetizador: Vamos a ponernos como una cosa de almohadilla, entrando en algo así como ensanchar cosas. Y esto podría ser genial. ¿Y si tuviera un trémolo aquí A ver, quiero estos dos al unísono. Más rápido, más rápido, más rápido. Entonces estoy pensando principalmente en el coro de espalda cuando golpea y algunos, como que quiero que las cosas, ooh, se abran un poco ahí Entonces voy a agregar esta pequeña cosa de trémolo que se nos ocurre en tu espina dorsal y una pequeña burbuja propia Voy a llevar a los niños a la escuela afuera, solo quiero verte sonreír. Agreguemos eso por aquí. Y entonces probablemente no en esa versión abajo. Bien, esa muestra original que estábamos usando. Y solo ponte un bot de reverberación y estirarlo con el trémolo en el ¿Y si hiciéramos una versión realmente exagerada de eso aquí para ayudar a mantener las cosas entrecortadas a ese ritmo en las notas de cuarto Si hiciéramos ese verbo post después de la reverberación, ¿cómo sonaría eso No tienes herramienta LFO. Hace años que existe. Seguro que ahora hay probablemente mejores versiones de distintas empresas que hacen la misma idea básica. Básicamente es solo un LFO que solo puedes mapear a diferentes cosas Por ejemplo, quiero que esto sea como que la interfaz ni siquiera funciona en mi computadora, ¿bien? Así que voy a ajustar la forma de esto aquí. Bien. Ahora que estamos consiguiendo eso, quiero limpiar algunas de estas frecuencias, deshacerme de algunas de las bases, y quiero enfatizar algunas de esas cosas altas si podemos . Así suena eso. Sí. En el fondo. A lo mejor voy a automatizarlo para que solo se encienda cuando entra todo lo demás. Voy a hacer estallar una automatización, ir a la herramienta Elpho y el volumen es lo que va a hacer eso Déjame poner esto cerca de cero, Bien. Obtenemos un agradable desvanecimiento constante y luego la patada lo. Oh, aquí no tenemos bajo. Yo estaba como, hombre, ¿por qué esto se siente tan pequeño? Eso lo hará. Bien. Bien. Los versos definitivamente necesitan algún tipo de almohadilla o algo que ayude a llenar algunas de las cosas. Se puede sentar debajo del piano, pero está un poco demasiado vacío. Yo, no quiero pelear y no quiero perder cabeza y sentir necesidad de una pequeña burbuja propia. Lee, lee. Fresco. Tomaré este verso aquí. Trae eso. Trae nuestro pre coro. Picarlo aquí. A lo mejor este es el que traerá a esta sección de puente. Nos vemos, sonríe. Dejaremos que nuestro piano tenga su momento. Entonces tal vez podamos traerlo como arrastrarlo por aquí. Necesitan fresco. Y luego por último, un poco de cosas de introducción porque solo quiero verte sonreír Entonces ese es el flujo de trabajo para agregar claves y sintetizadores. Básicamente es solo, ya sabes, agregar, agregar, agregar, quitar, llevar, algo así como ir y venir hasta que la canción llega a un punto en el que genial se siente como quieres que se sienta. Creo que esto está en un lugar bastante bueno para terminar por hoy y mañana tendremos voces, así que ya veremos entonces 20. Conseguir un buen espacio vocal: Hoy vamos a estar hablando de voces. Grabando voces, afinación commping, todas esas cosas buenas. La parte más importante de esto es simplemente conseguir un buen sonido vocal. Y hay un par de componentes que entran en eso. El primero es la habitación en la que estás grabando. La habitación en la que estás grabando, el espacio en el que estás grabando va a tener un gran impacto en cómo suena realmente la voz. Creo que la forma más fácil de manejar esto es simplemente grabando en diferentes espacios. Pruébalo en tu recámara, pruébalo en la sala de estar. Las cabinas vocales son una cosa porque la gente está tratando de eliminar el impacto de la sala en la voz Quieren una señal lo más seca posible. Si quieres intentar hacerlo tú mismo, te advertiría que no advertiría limites a entrar en la habitación más pequeña que puedas. Porque a menos que se trate muy bien, vas a obtener todos esos reflejos de todas esas paredes cercanas muy juntas. Eso va a conseguir un mayor impacto en la voz. Y lo escucharás si grabas en ese espacio y escuchas de nuevo, sonará boxy y amortiguado y no natural Muchas veces me he dado cuenta de que el sonido vocal más natural que se puede obtener es hacerlo en un espacio más grande que no es una habitación súper pequeña, pero eso no es realmente un tratamiento reflexivo. Todo lo que puedas conseguir te ayudará. Los muebles son geniales, las alfombras son buenas para este tipo de cosas. Sólo tratando de minimizar esos reflejos sin amortiguar por completo y hacer que suene así El 90% de ustedes viendo. Creo que este probablemente va a ser el mejor enfoque. Tener un micrófono vocal, ¿verdad? Y luego algo de escudo aquí. Esto no es del todo como una sala vocal llena, pero está haciendo la misma idea. Se trata de atrapar esos reflejos antes de que choquen contra la pared y comiencen a rebotar Va a limitar el impacto de la habitación, pero no tanto donde la estés boxeando y creando todas estas reflexiones. Es solo detenerlos antes de que choquen contra la pared. Esa es la idea. En fin, este es el micrófono en sí mismo, y hablaremos de esos cuando hablemos de tipos de micrófonos. Esto es, se llama popper, o parabrisas o parabrisas, muchos nombres diferentes para ellos, muchos nombres diferentes para ellos, pero lo que hace es que impide que ocurran las plosivas Esos grandes como bocanadas de viento que soplan el micrófono. Esto es dispersar el aire que viene de mi boca. Cuando tengo un sonido A o un sonido B o algo así, hay un gran bolsillo de aire que sale. El parabrisas ayuda a difundir ese aire para que no golpee directamente en el micrófono Le golpea en un área así que no está sobrecargando el micrófono y se distorsiona y obtiene este sonido asqueroso Entonces esos son algunos consejos sobre cómo obtener un buen sonido vocal limpio independientemente del espacio en el que te encuentres, asegúrate de estar al tanto de las reflexiones que están sucediendo. Intenta detenerlos si hay algún problema. Y asegúrate de no agregar más reflexiones con cualquier tratamiento que estés haciendo, quieres asegurarte de que la voz sea agradable, natural y limpia para obtener una representación lo más precisa posible. 21. Compara tipos de micrófono: A continuación hablemos de tipos de micrófonos. Hay tres categorías de micrófonos. Contamos con micrófonos dinámicos, micrófonos condensador y micrófonos de cinta Entonces vamos a pasar por esos uno a la vez. Los micrófonos dinámicos son el micrófono del caballo de trabajo. No necesitan energía para funcionar, solo los enchufas y funcionan. Son muy buenos rechazando el ruido circundante. Son geniales para su uso en vivo en voz y batería y todo tipo de cosas. Cómo estás escuchando mi voz ahora mismo es con un micrófono dinámico. Estoy hablando a través de esto. Claro. Siete B. Si alguna vez has visto algún podcast, seguro que he visto este micrófono. Ahora bien, si estás grabando en un espacio que es un poco más agradable o bastante tranquilo, donde puedes salirte con la suya aceptando poco más de tono de habitación y aceptando más audio en la señal Entonces un micrófono condensador se intensifica en calidad. Un micrófono de condensador requiere alimentación phantom para funcionar. Requiere 48 voltios, así que muchas veces verás un pequeño botón de 48 voltios encendido. Muchas interfaces o micro premio o algo así, lo que eso hace es enviar una corriente eléctrica de vuelta a través ese cable de micrófono al micrófono que le permitirá funcionar. Ese micrófono ahí que me mostraron en el último video, ese es un 87 que sí requiere alimentación fantasma para funcionar. Suena increíble. Hay una claridad y una nitidez en ello. ¿Sabes qué? Yo sólo te lo mostraré. Te estoy hablando ahora en el SM siete. Ahora lo voy a desenchufar. Enchufe la U 87 y escuche eso. Intentaré igualar tanto como sea posible para acercarlos lo más posible y nivelar, pero probablemente cambiará un poco. Así suena el U 87. Masiva diferencia de tono. Este es un mundo completamente diferente. E incluso en el nivel dos, hace mucho más calor. Estoy teniendo que bajar tanto de mi equipo aquí en comparación con los siete B, solo por cuanto volumen está apagando. Suena genial. Famosamente, Billy Ish al grabar muchas de esas canciones anteriores simplemente cantaba sosteniendo un micrófono de condensador así como este y cantaba en él Y ni siquiera un popper ni nada por las plosivas que sucedan, ni siquiera preocuparse por eso, solo cantando un poco descentradas y luego las plosivas simplemente van por encima de los Pero sí, ese es el sonido de un micrófono condensador, lo que nos lleva a la última categoría, micrófono, micrófonos de cinta Tengo aquí micrófono de cinta. Y vienen en muchas formas y tamaños diferentes. Esto tiene una pequeña cinta dentro de ella que se mueve de un lado a Este micrófono es bidireccional. Se grabará fuera de este lado y también de este lado. Y los tonos suenan ligeramente diferentes. Esto será un poco más oscuro, y esto sonará un poco más brillante. Genial en guitarras, acústicas y eléctricas, todo tipo de cosas. Las cintas tienden a tener una calidad vintage para ellas. Esto suena como. Escuchemos al royer Bien, entonces este es el royer que puedes escuchar. Es un poco más suave, algo aterciopelado. Oh, estoy recibiendo las cosas de gama baja y se siente muy, ya sabes, de la vieja escuela de una manera divertida Entonces ese es este lado del micrófono con el logo. Si le doy la vuelta ahora, si estoy hablando de este lado, suena un poco diferente. Suena un poco más Mm, misterioso. Un poco más ahumado o algo así. Sí, es solo un personaje genial. Tiene un sabor realmente genial . Muy, muy genial Mike. Hay excepciones a todas estas categorías y reglas, y siempre salen nuevos micrófonos Pero eso es una especie de enfoque básico de cómo la gente usa esas categorías. En caso de duda, busca primero un condensador que te vaya a dar, creo, el audio de mayor calidad para el presupuesto. Ya sabes, no es tan caro conseguir ese sonido ese tono y creo que probablemente eso va a ser lo más beneficioso para ti. Nunca está de más tener algunos micrófonos dinámicos por ahí. Siempre encontrarán algo para que sea útil, así que es genial tenerlos. Pero si vas a invertir en un micrófono, consigue un condensador realmente agradable que realmente puedas usar en muchas cosas diferentes y siempre va a funcionar y sonar bien. Y entonces tal vez consigue un micrófono dinámico que también puedas tener como una especie de seguridad contra fallas, una cosa de respaldo. Puedes tirarlo a cualquier parte, es un tanque, nunca se va a romper. Pero de todas formas, basta de hablar de micrófonos, cantemos a través de algunos y empecemos a rastrear las cosas. Sabes, en realidad me impresionó mucho el sonido del Royer en cosas vocales que pasan por mi cadena aquí Creo que voy a cantar con eso en el siguiente video. Vamos a probar eso y ver cómo funciona eso. 22. Grabación y composición de voces: Bien, grabemos algunas voces. Tengo la R 121 aquí y se puede escuchar incluso entonces, se le ocurrió Plosive, así que voy a tener que tener mucho cuidado con cómo estoy cantando en el micrófono Probablemente estés pensando solo. ¿Por qué no vas a agarrar un clip para micrófono y, ya conoces a un popper y simplemente haces esto correctamente Sabes, no me pueden molestar. Está en la otra habitación y sólo voy a sostenerla y sólo voy a tener cuidado . Yo sólo voy a ir. Yo solo pienso que a veces creativamente, lo que sea que vaya a hacer la idea más rápido es lo mejor para mí. Estoy justo aquí. Tengo el micrófono en mi escritorio. Sólo voy a sostenerlo. Sólo voy a cantar y aguantarlo y cualquier suma, no es gran cosa. Aquí vamos. Pasemos por esto. Tengo la voz de scratch alineada aquí para referencia. Si quiero escuchar eso de vuelta, sólo voy a dejar eso silenciado. Vamos a entrar. mis letras aquí en el proyecto. Si puedo abrirlos. Ahí vamos. Bien, grabemos. Vamos a darle una oportunidad a esto. Tengo el modo de baja latencia activado. Golpea R y hagámoslo. No quiero pelear y no quiero perder la cabeza. No quiero perder la cabeza. ¿Quieres el lado? Fresco. Bueno. Primero toma, vamos de nuevo. Me quedé sin aliento, como a mitad de camino por ahí, como que descubrí cómo quiero formular las cosas Vamos otra vez y solo voy a grabar por encima y si necesitas una pequeña burbuja de tu propio cool, eso es sentirte mejor. Noté que había una línea aquí de la que no era un gran admirador. ¿Me quieres todo el tiempo, supongo? Suerte. ¿Te importaría correr mis cabezas? Sí, eso podría ser un poco más fuerte. Esa línea de manos. Sólo voy a agarrar eso otra vez. Suerte. Mía. Pasando mis cabezas por tu columna vertebral. Fresco. Esa última línea creo que podría ser más fuerte. Voy a agarrar eso otra vez. Sólo quiero verte sonreír. Bien, genial. Nos metimos en ese proceso de lo que he estado haciendo es una especie de comping a medida que avanzamos Tengo la toma principal abajo y justo como que pienso en ello, voy a pasar y agarrar ya sea una toma completamente diferente o pequeñas líneas específicas que me molestaron Y lo que pasa es que automáticamente creó una carpeta comp para que pueda entrar aquí. Esto es realmente engorroso sujetando este micrófono, voy a cambiar de nuevo a la S siete, ambas Excelente. Bien, ahora vamos a comp a este chico malo. Entonces tenemos dos tomas completas y luego tenemos un par de cosas individuales. Escuchemos por aquí. No quiero pelear. Puedo escuchar un poco de acción plosiva en la pelea. Entonces, escuchemos la otra toma de eso. Yo, no quiero pelear. Oh, fue un poco antes en esa, así que tal vez hagamos la primera palabra aquí y luego cortemos para pelear ahí. No quiero pelear. Sí, está en ambos un poco . Vamos a agarrarlo de nuevo. No quiero pelear. Ahí vamos. Suena mejor. Ahora, podemos hacer eso confidene y ordenado a donde solo estamos agarrando esa nueva Yo, no quiero pelear y no quiero perder la cabeza. Ducky, no me importa. Haz esta compo más apretada para que no estemos cortando entre palabras o Edición alrededor de respiraciones y esas cosas. Esto es similar a edición de video si alguna vez lo has hecho, pero básicamente no queremos cortar nunca en medio de un respiro. Podemos cortar antes o después de usar este pequeño botón de forma de onda aquí arriba. En lógica, en realidad puedo hacer que las formas de onda sean más grandes. No es ajustar cómo suenan, es solo cómo se ven. Y eso me facilita contar lo que está pasando. Entonces, si solo aumento esto tanto como irá solo por esto, puedo ver dónde están las respiraciones. Entonces quiero asegurarme de que mi corte esté pasando antes de respirar o después de respirar, pero antes de que pase la palabra. ¿Verdad? Al igual que hay múltiples formas en las que puedo hacer esta edición. Simplemente no quiero hacer esto. No quiero cortar en medio de un respiro porque lo oirás correr, escuchar eso. Y luego se corta abruptamente. Entonces voy a mover esta edición justo antes de la palabra correr en mi cabeza. Mira eso suena mucho más natural y necesitas lo mismo que antes, donde esa línea terminó es algo así como donde esa línea terminó en medio de una respiración. Así que voy a, ya sabes, sólo voy a tomar toda esta palabra aquí y si necesitas Bien. Se trata de una comp sólida. A mí me gustan estas diferentes secciones. Me gustan las diferentes tomas que tenemos. Esto se siente limpio, y luego solo repetimos este proceso. Para cada sección de la canción, grabas muchas tomas diferentes que grabas, regresa para obtener cosas específicas que podrían estar preocupadas por acertar. Entonces puedes regresar y componer y luego podrías descubrir, oh, sabes qué, nunca obtuvimos una toma realmente sólida de esta palabra. Volvamos a entrar y conseguir otro verso de eso. Probablemente descubras cosas así. Eso es normal. Sí, solo consigue un montón de tomas, compítelas, y luego tienes una buena toma vocal sólida, lo que nos lleva a la parte más crítica de la edición vocal, y ese es el tono. Eso es todo de lo que vamos a hablar en el siguiente video. 23. Afinación de voces: Necesitas afinar tu voz. Quiero decir, voy a decir que el 90% de las cosas, ese 99% de las cosas en las que vas a trabajar o escuchar tiene voces afinadas Y cuando digo voces afinadas, eso no significa necesariamente auto tune, auto tune Simplemente va a tirar esa nota al terreno de juego más cercano. Eso no es una melodía automática de golpe. Me encanta la melodía automática. Creo que es muy genial. Lo uso todo el tiempo. Tiene un sonido que creo que suena bien. Estamos tan acostumbrados a cómo suena eso ahora cuando escuchas ese tono de la melodía automática de Antera, el tono que aporta a la voz En mi opinión completamente subjetiva, creo que suena genial. No obstante, creo que la forma más valiosa de afinar es colocar manualmente las notas donde las quieras. Esa es solo una forma de hacer que el sonido vocal sea intencional, donde suene como lo que quieres que suene. Hay un par de herramientas para usar ese tipo de afinación. Eso se puede hacer en Autotune de Tera. Tienen un modo gráfico La lógica tiene algunas cosas incorporadas para un tono flexible donde puedes arrastrar notas. El estándar de la industria para hacer esto es un software llamado Melodine Ha existido desde hace mucho tiempo. Es notoriamente janky, pero es realmente, muy poderoso. Me gusta usar melodina para afinar manualmente las voces. Y luego después de eso, voy a poner la melodía automática sutilmente, solo principalmente para tono Simplemente le da la sensación de autotune. Pero sigo moviendo notas manualmente para poder controlar lo que está haciendo y cuando lo esté haciendo, usaré ambas. Voy a lanzar Autotune y me aseguraré de que esté en la clave adecuada Y no es solo jalarlo a cualquier nota aleatoria que quiera sino que lo está haciendo a las notas reales en clave. No quiero que el autotune haga que mi voz suene peor, así que voy a escoger una mayor y la velocidad de resintonización, voy a ponerla un poco más lenta Eso es todo, ese es el único escenario que voy a hacer. Entonces antes de autotune, voy a agregar melodina. Así es como se ve la melodina, Tienes que importar el audio a ella. Ahí está este pequeño botón de transferencia. Entonces hago clic en ese botón y ahora está escuchando el audio. Y lo voy a tocar, mi audio, y voy a decir, oye, esto es en lo que queremos trabajar. Yo, sólo quiero verte sonreír. Bien, genial. Aquí está todo ese audio. Ahora vamos a pasar por esto y asegurarnos de que está haciendo lo que queremos que haga. Si escribo Click dentro de la ventana de melodina, me va a dar todas las herramientas que son específicas de este programa, como la herramienta de zoom para poder zip around Bien, asegurémonos que está haciendo lo que queremos que haga. Voy a agarrar mi herramienta Pitch y aquí es donde puedo mover notas. Apagué el audituno. Realmente podemos escuchar lo que está haciendo, ¿verdad? Puedes conseguir súper, súper específico con él. Esa línea es el tono específico que está golpeando esa nota. Lo que puedo hacer es que si solo hago doble clic en él, solo establecerá el promedio para que sea perfecto. Entonces solo moverá el tono promedio de esto para estar alrededor de C agudo. Pero digamos que tuviste una especie de caída y lanzamiento al final de la nota en tu columna vertebral. Bueno, en ese caso, el promedio sería mucho más bajo que el tono de esa nota que realmente me importa, ya sabes. Entonces todavía tienes que usar tus oídos y hacer llamadas de buen juicio sobre dónde quieres que esté sucediendo el lanzamiento. No hay como magia, haz buen botón, ya sabes, como tienes que cantarlo bien, tienes que cantarlo intencionalmente. Hay que editarlo intencionalmente. No puedes simplemente como arrojar algo ciegamente y esperar que suene natural Entonces esa es la herramienta de tono de solo moverse, de mover esa mancha hacia arriba y hacia abajo, ese promedio hacia arriba y hacia abajo. También puedo editar la información de tono dentro del blob mediante la herramienta de modulación de tono Si el 100% es normal, normalmente empiezo a ir 50. Siento que eso está bien. Cualquier cosa más allá de eso va a sonar muy procesada. No quiero, este es un buen ejemplo de esto. No quiero desprender esa nota de cómo empieza. Hay un poco de primicia para ello. La parte importante del terreno de juego es esta nota. Oh, no, ¿verdad? Entonces, si acabo de lanzar esto a la media, esto va a ser demasiado agudo ahora No quiero, no es exactamente la nota que quería darle, así que voy a estar usando la herramienta Pitch Drift que simplemente la trae para que, bueno, quiero decir, ya verás lo que hace. Uh, mira eso como es aplanarlo un poco Es solo que una especie de alinear más las curvas entre sí. Uh, y entonces tal vez también baje un poco el movimiento. Uh, ahora vamos a escuchar cómo suena eso. No quiero, ¿verdad? Se está llegando a esa nota. No quiero ayunar de verdad. No quiero, pero en esta instancia, creo que suena mejor si no le estamos haciendo nada. Yo no quiero. A mí me gusta ese paso que me parece más natural. Entonces voy a lanzar la segunda nota y bajarla. Podemos, ya sabes, meternos con estos. Pero esta, Ajanta, que me sienta mejor. Vamos a bajar esa nota. Do'anta. Sí, eso suena mejor. Entonces, estamos pasando por escuchar diferentes notas y simplemente agarrando las cosas que nos molestan No estoy diciendo todo esto para tratar presionarte para que afines tu voz. Solo quiero hacerte consciente del hecho de que la afinación no es algo que, ya sabes, solo pop, realmente produjo cosas muy fuertes, solo esos tipos afinan voces, todos los demás son algo naturales La realidad es que todos están afinando voces. Entonces, si no quieres afinar tu voz, creo que es genial Pero es, ya sabes, quiero asegurarme de que estás tomando la decisión consciente de no afinar tu voz y no solo ir ciegamente ahí porque no estás pensando en Solo quiero asegurarte de que realmente estás pensando adecuadamente en la parte más importante de tu canción, que es tu voz. Sabes que es el portador de la identidad, el tema. Todo está descansando en tu voz, en tu interpretación. Entonces, asegurarse de que es exactamente como quieres que suene es crítico. 24. EQ de video 24: Hoy estamos hablando del Mix. cuando lleguemos a esta etapa del proceso de producción, las canciones escritas, ya tenemos todo lo grabado que queremos grabar, todas nuestras partes están en, y solo nos estamos enfocando en equilibrar las cosas juntas. Si eso es algo que te interesa. Tengo un curso que voy realmente en profundidad en más detalles sobre la mezcla por ahora mismo. Sólo voy a repasar las herramientas básicas fundamentales que utilizan los mezcladores para equilibrar una canción y asegurarme de que todo esté en su lugar correcto. El método principal que tenemos para esto es algo llamado EQ. Y ya hemos hablado un poco de EQ, y probablemente hayas escuchado ese término tirado para entender realmente lo que está haciendo. Tenemos que entender las frecuencias. Hemos hablado un poco de frecuencias, sobre todo en el video sub base donde, ya sabes que era la gama baja y bombos son un poco difíciles de tocar juntos, ¿verdad? Es difícil para ellos encontrar espacio juntos. Toma ese concepto que creo que se ve más fácilmente cuando es esa cosa súper baja y aplícalo a través de toda la mezcla. Ya sabes, si tienes dos cosas tocando la misma nota, bueno, tenemos que enfatizar una parte del sonido aquí y otra parte del sonido aquí en los otros instrumentos. Para que ambos tengan un espacio donde puedan existir, no pueden existir ambos con la misma frecuencia. De lo contrario, sólo vas a escuchar cualquiera que sea más fuerte Y simplemente no vas a escuchar el que está más tranquilo. Si volvemos a tocar nuestra canción y escuchar esta sección de coro, por ejemplo, solo voy a ir en solitario a través de diferentes secciones que podamos identificar cuáles son estas diferentes cosas Y luego escuchar donde están sentadas las frecuencias. Intenta, cuando escuches esto, identificar áreas que son iguales, ya sea en los sintetizadores o la batería o vocal Intenta identificar áreas que, bien, parece que están pasando muchas cosas en ese tipo de sonido. Y entonces tal vez intentemos enfocarnos en algunos de esos instrumentos. Entonces tocaré a través de la pista solo, las cosas fuera, estaré escuchando las cosas que suenan igual en tu columna vertebral. Y si necesitas tu propia theta, llevaré a los niños a la escuela Quiero verte. Voy a encender el ciclo aquí. Justo de izquierda a derecha arriba. Para que podamos hacer un bucle esto. Necesitas llevar a los niños a la escuela a tiempo. Quiero verte pequeña burbuja beto. Sólo quiero verte sonreír. Necesitas bien. Entonces probablemente escuchaste un par de áreas ahí dentro. Estoy notando que muchos de los medios bajos están construyendo un rango de dos a 300 en gran parte del sentido comenzando a superponerse un poco También hay algo de esa energía, tal vez un poco más alta y como 500 o algo en la patada que simplemente no es todo necesario, agregando algo de desorden Te darás cuenta si retomo la pista, estamos recortando un poco, No hay recorte audible No es tan malo, pero basta con que necesite ser manejado todo el nivel de estas pistas ya que suman. Está empezando a ser un poquito demasiada necesidad de volumen, ¿verdad? Se puede ver que estamos golpeando el techo ahí. Siempre y cuando no sea recorte audiblemente , no es gran cosa Pero es algo que deberíamos intentar y ayudar si al usar EQ, cortamos frecuencias y luego ayudamos a que todo se asiente en el lugar correcto porque estamos usando cortes para hacer eso, nuestro volumen real bajará. Intentemos ganar algo de espacio para la cabeza con cortes de ecualización. Creo que la forma más fácil de hacerlo primero es con la gama baja. Ya hablamos de eso con la sub base y la base real. Hagamos lo mismo con los tambores. Ahora con este bombo, probablemente no necesitemos un montón de cosas sub súper bajas. Déjame abrir un buen ecualizador grande aquí. Veamos qué frecuencias está haciendo el kick , ese bombo, no el pico más fuerte que vemos en ese EQ, esa es la frecuencia fundamental de esa nota Eso es lo que significa ese término, es la parte más importante. Esa es la nota que es ese bombo. Voy a pasar alto todo por debajo de ese fundamental, porque no es importante. Lo fundamental es realmente lo que se va a identificar como esa nota. Todo por debajo de eso no es totalmente necesario, no es tan importante como ese fundamental. Genial, eso es bueno. Ahora pasemos a nuestro pequeño golpe, cosa de golpe de tambor. Lo mismo. Veamos nuestro EQ y veamos qué frecuencias están sucediendo. Ves la mayor parte de ese sonido. Ese no es un sonido de gama baja, ¿verdad? Ese es un sonido muy alto. Pero si miramos en la gráfica, podemos ver que aquí abajo están pasando algunas cosas. Porque eso es tan bajo, ni siquiera puedo oírlo realmente. Voy a cortarlo para que no tenga esas frecuencias aleatorias devorando mi precioso cuarto principal. Sabes, no necesito desperdiciar ninguna información en esas cosas bajas que ni siquiera puedo escuchar. Todo bien. Entonces ya solo con esos, un par de pequeños retoques, estamos empezando a tener más espacio para la cabeza Y simplemente repetimos este proceso y subimos el espectro de frecuencias para identificar realmente qué cosas necesitan estar ahí y qué no. 25. Frecuencias superpuestas: Veamos las cosas que se superponen, que son todas estas claves, Las cosas aquí. Centrémonos en estos dos caminos y en cómo podemos usar EQ para separarlos unos de otros. Tenemos este es uno de ellos y el otro es este tipo. Estoy pensando que parece haber un poco más de información de gama alta sobre esta que en la almohadilla de pigmento. Solo enfatizemos eso un poco más. Tal vez cortemos algunos de los. Veamos y veamos si podemos encontrar un spot para identificarnos aquí. Sí, digamos que para la almohadilla masiva, vamos a cortar como esta región, como 200 región. Y luego en la almohadilla de pigmento vamos a cortar un poco más arriba por aquí. Bien, vamos a escuchar eso. Sí, hagamos un poco más obvio lo que estamos haciendo. Así que ahora tenemos la cosa de pulso alto como que se sienta por encima de la almohadilla inferior que está floreciendo debajo de Solo por esos movimientos de ecualización de pareja, solo los estamos empujando más en la dirección de donde queremos que estén. Pero hay otra cosa que podemos hacer para separar las cosas aún más, y eso es usar el panoramizado de campo estéreo De eso vamos a hablar a continuación. 26. Panorámica frente al equilibrio: Probablemente estés escuchando este video ahora mismo en una configuración estéreo. Tienes un altavoz izquierdo y un altavoz derecho. Auricular izquierdo y teléfono con cabeza derecha. O incluso si lo estás viendo en un teléfono, probablemente tengas dos altavoces en algún lugar de tu teléfono. Un sistema exclusivamente mono con un solo altavoz es bastante raro hoy en día. Ellos sí pasan, están ahí. Pero cuando hablamos de estéreo, básicamente nos referimos a dos señales de audio que se reproducen a la vez, un canal izquierdo y un. Podemos aprovechar esto a nuestro favor colocando cosas en este campo estéreo. Porque mi voz suena como si estuviera en el medio para ti ahora mismo. Se viene por los altavoces tanto izquierdo como derecho al mismo volumen. Podemos hacer que las cosas suenen más amplias si solo las estamos enviando por una parte. Y eso es lo que es el panning. Básicamente estamos tomando una señal y la estamos enviando a un lado. Esto es realmente fácil de demostrar con paneo de una voz. Si me llevo esta voz aquí, necesitas una pequeña burbuja propia, eso es una cama centendercente Lee, lleva a los niños a la escuela de lado, eso es 100% Ahora mismo eso es panear una señal mono Pero si estamos panoramizando una señal estéreo, no es tan simple como eso lo que realmente está sucediendo Y traje aquí un pequeño parche es para demostrar que tenemos en este parche solo una chica diciendo 1212 Se oye que uno está 100% a la izquierda y dos es 100% a la derecha. Dos, ahora si hago pan esto usando esta perilla de sartén, mira lo que pasa. 121222. No escuchamos en absoluto el canal izquierdo , se ha ido por completo. Porque lo que esta cacerola está haciendo cuando es una señal estéreo por defecto, es que está enfatizando el equilibrio de esos dos canales. Es decir, ¿ cuánto quieres enfatizar un canal sobre el otro? Así que lo paneo de otra manera. Entonces empezaremos a enfatizar el canal izquierdo y eventualmente eliminaremos por completo el canal derecho, 121211 Bastante interesante. Es algo a tener en cuenta. Si iba a hacer pan este pad aquí e iba a panearlo a la izquierda, puedo hacerlo, pero cuando solo estoy jadeando de esta manera, lo que pero cuando solo estoy jadeando de esta manera, realmente estoy haciendo es bajar el canal correcto la mayor parte del tiempo, esto está totalmente bien y ni siquiera necesitas preocuparte por ello Pero si algo realmente importante está sucediendo en los canales izquierdo y derecho, es algo que hay que tener en cuenta. Si solo haces pan, normalmente estás bajando uno de esos canales. Entonces potencialmente estás cortando la mitad de la información de esa señal. En realidad se puede cambiar la forma en que la lógica caliza las cosas. Si haces clic derecho en esta olla de sartén, puedes cambiar entre balance, que es lo que hemos estado haciendo, o sartén estéreo. Ahora, estéreo pan, visualmente hace un muy buen trabajo al representar lo que está haciendo. Puedes ver aquí está el canal izquierdo, aquí está el canal derecho. Si lo hago paneo, vea así como está tomando el canal derecho y moviendo el canal derecho en el campo estéreo hacia la izquierda. Ahora es básicamente tomar el canal izquierdo y derecho, reproducirlos al mismo tiempo. Si vuelvo a nuestro pequeño ejemplo aquí, 121-212-1212 ahora ha traído ambos 1.2 juntos, Así que ahora no estamos enfatizando uno sobre el otro, los estamos uno sobre el otro, los Entonces hay pros y contras en esto y es importante saber que tienes herramientas adicionales a tienes herramientas adicionales tu disposición a la hora de hacer paneo Nuevamente, el 99% de las veces, mantener tu sartén en modo de equilibrio va a estar bien, pero es bueno saber vez en cuando eso puede causar problemas y si lo hace, es como haces pan algo de una manera diferente. Es que puedes cambiar al modo de panoramización estéreo, modo que en realidad estás agarrando ambos canales a la vez cuando los estás desplazando. 27. Amplia la mezcla: Ahora para conseguir algo sonaba muy grande, amplio y enorme, y separar realmente las cosas que vivan en su propio espacio Esos son prácticamente el mismo objetivo la mayor parte del tiempo. Es un poco contraintuitivo porque podrías pensar, si quiero que toda la mezcla suene muy amplia y muy grande, quiero que toda mi pista se sienta enorme, Entonces debería hacer todo realmente grande, ¿verdad Y todo realmente amplio. Bueno, si haces todo amplio, ya no suena muy amplio. Simplemente suena pequeño. Lo que hace que las cosas suenen realmente amplias es la diferencia entre el canal izquierdo y el derecho. Cuanto más diferentes sean, más separados van a parecer. Entonces, por ejemplo, tenemos estos dos caminos, ¿no? Si realmente quiero separar estos y tenerlos en vivo en su propio espacio, lo que puedo hacer es cambiarlos al modo panoramico estéreo, y solo voy a dejarlos vivir en su propio espacio en el campo estéreo. Voy a sacar esta eternidad masiva a la derecha. Voy a palear el pigmento uno a la izquierda. Ves, eso suena mucho más amplio que si ambos están en el medio. Si estoy escuchando a ambos al mismo tiempo, veamos cómo suena si en lugar de usar el pan estéreo, si solo estoy usando el modo balance. Quiero decir, podría decirse que eso suena aún más amplio porque solo estoy bajando esos otros canales para que haya menos en el medio No hay información realmente existente en el medio. Simplemente está todo a la derecha. Todo a la izquierda. Entonces eso podría ser genial si nosotros, ya sabes, desplazamos esas cosas a los lados, lo que permite que la voz viva en el medio. Como escuchar cómo suena eso, ahora necesitas una pequeña burbuja propia si eso suena demasiado vacío. Si no nos gusta lo separado que está eso, podemos ir a la cacerola estéreo y eso le da un poco más de soporte. Necesitas una pequeña burbuja propia. Lay down panning es una herramienta increíble para crear espacio. Realmente puedes empezar a empujar las cosas para dejar espacio a las partes más importantes de tu mezcla, que probablemente sean tu voz, tu batería, esas cosas que realmente van a definir tu canción. El panning puede crear un ambiente para que esas cosas existan Es una herramienta increíblemente efectiva. 28. Compresión: Compresión. Bien, la compresión es una herramienta que utilizamos para bajar la dinámica de algo que suena raro. Suena, ¿por qué querrías bajar la dinámica? ¿No quieres que las cosas sean más dinámicas? Ya sabes, emocionante Dinámica dinámica en este contexto significa la distancia entre el momento más tranquilo y el momento más ruidoso Así que muchas veces en ciertos sonidos realmente quieres una dinámica más baja porque hace que sea más fácil de mezclar. Hace que sea más fácil identificar dónde está existente esta cosa, para que puedas colocarla de manera más confiable. Y además solo hace que las cosas suenen más frescas muchas veces un buen lugar para mostrar esto es en un grupo de tambores, creo que va a quedar muy claro lo que está haciendo la compresión. Así que voy a tomar todas nuestras capas de batería aquí y voy a seleccionarlas todas y hacer clic derecho. Y voy a crear una pila que sólo va a ponerlos en un grupo grande y viejo, voy a llamar a esto Tambores. Aquí vamos. Bien, entonces ahora puedo vender este grupo y va a tener todos nuestros tambores en él. Voy a comenzar con solo compresor de stock lógico porque este modo gráfico en él creo que es realmente útil para mostrar lo que está haciendo el compresor y por qué suena de la manera que lo hace Juguemos a través del audio. Y lo podrás ver aquí, ¿verdad? Este es nuestro audio. Y notarás esta pequeña línea blanca y este medidor aquí, esa es la reducción de ganancia. Esa es la cantidad de lógica que lo está rechazando, cuánto funciona el compresor cuando escucha audio Si se pone por encima de cierto umbral, entonces bajará el audio. Esta gráfica aquí está mostrando, oye, si el audio va por encima de esto, bajarlo por cuanto lo bajamos? Por la cantidad de esta relación. Se puede ver a medida que cambio algunos ajustes, ya que estoy moviendo cosas por ahí, mira el gráfico y lo que está haciendo, y comenzarás a tener una idea por qué el compresor hace lo que hace. Cuando el compresor realmente se pone en marcha, crea este tipo de cosas de respiración de bombeo. Muy, muy cool en grandes grupos de cosas, cuando quieres ese tipo de efecto, eso es lo básico de lo que hace la compresión. Tú estableces tu umbral que determina qué tan fuerte tiene que ser algo para que el compresor empiece a golpearlo. El ratio es cuánto le va a golpear una vez que llegue a ese umbral. Y luego el ataque y la liberación determinan tipo del sabor de eso. El ataque es lo rápido que lo va a tirar hacia abajo. El lanzamiento es lo rápido que vuelve a subir. Así que puedes modificar esos para conseguir que las cosas se sientan un poco diferentes Pero lo que voy a hacer es que voy a tomar un compresor diferente. Ahora probemos lo mismo, pero usando un bonito compresor que me guste, cuyo tono es este angustiante Entonces sin, así que eso es lo básico de la compresión. Cada compresor funciona de manera diferente. Suena diferente si te encuentras con una pared donde tus ajustes de compresión realmente no suenan tan bien y no estás realmente seguro de lo que está pasando. Simplemente suena pequeño o estás tratando de hacer que algo suene pequeño y simplemente sigue golpeando demasiado fuerte. Prueba un compresor diferente. Ya sabes, todos tienen personajes diferentes y muchas veces solo tienen la misma configuración, Pero solo en un compresor diferente, le daremos cierto carácter y cierta ventaja que sabes que estás como, oh, eso es realmente muy interesante, déjame seguir eso, déjame seguir eso más adelante. Así que no tengas miedo de probar incluso la misma configuración, sino solo en una cosa diferente. Y probablemente encontrarás algo bastante genial fuera de él. 29. Crea dimensiones con reverb: Reverb y delay. Entonces cuando hablamos de efectos, esto es como la salsa para una mezcla. Sabes, esto es realmente lo que le da una sensación de tres D. Cuando la gente habla de cosas que tienen profundidad, muchas veces se refieren al espacio que puede lograr la reverberación donde puede hacer que las cosas se sientan lejanas o cercanas Para una vocal, si no tenemos reverberación, ningún efecto sabe nada sobre ella, se sentirá muy cerca como es, es como aquí arriba en tu cara, Agregar reverberación la pone en un espacio, en un Sobre todo si empezamos a poner reverberación en múltiples cosas, todo puede parecer que es parte del mismo mundo Lo que voy a hacer aquí es tener una reverberación que va a ser el mundo en el que viven las cosas Y voy a mandar muchas cosas diferentes a esta reverberación para que funcione como escenario, así que aquí será donde todos los instrumentos están existiendo en Entonces también voy a dar otra reverberación y retraso solo para que la vocal realmente ponga un foco en eso y realmente venda el punto de que la vocal es a lo que deberías estar prestando atención Vamos a configurar esta reverberación. La forma en que podemos tener una reverberación y enviarle múltiples cosas diferentes, aplicar esa misma configuración a múltiples instrumentos es utilizando algo llamado nos envía o envía buey Todos estos son términos similares para lo mismo. Tengo mi voz aquí, voy a crear un envío. Y lo puedo hacer con solo hacer clic en enviar. Lo voy a mandar a un autobús. Ahora, la lógica ya me ha creado algunos autobuses, ya que he estado haciendo otras cosas. Yo sólo voy a agarrar uno vacío aquí. Notarás que este canal de la derecha de aquí ahora se ha convertido en este envío. Está enviando al autobús ocho. Veo la entrada para este buey es el autobús ocho. Sólo voy a etiquetar esto que no es confuso. Puedo hacer click 08. Sólo quiero llamar a esta habitación. Esta va a ser nuestra habitación. Déjame hacer una reverberación aquí. Este es un plug in que está diseñado alrededor ser solo una especie de trato de reverberación de habitación, tiene algunos otros modos y esas cosas, pero lo que realmente me interesa es que sea una reverberación de habitación a la que pueda enviar otras cosas y hacerlas sonar como si estuvieran siendo reproducidas en el mismo Entonces, por ejemplo, tiene un montón de diferentes presets y todos son geniales Como si quisiera conocer el ambiente de guitarra acústica En vivo, genial. Veamos cómo suena eso. Entonces solo quiero verte y si lo necesitas con esos sets de ambientación, voy a mandar la voz a nuestra habitación aquí. Y voy a ir también, vamos a mandar el piano ahí. Simplemente puedo hacer click arriba en el envío para enviar más o menos. Puedo hacer clic de opción para simplemente enviarlo cero. Eso lo restablecerá a igual que el volumen completo. Yo sólo entraré y pondré eso en cero. Puedo pasar uno por uno y hacer esto. O si sé que solo quiero mandar todo a esta habitación, puedo hacer clic en todas las cosas que quiero enviar a la habitación, luego boom, las enviará a todas ahí. Puedo ajustarlos todos por igual o puedo opción hacer clic en ellos. mandará a todos ahí. Todo bien. Ahora escuchemos de nuevo esa B propia para que pueda darle la vuelta a ese efecto arriba y abajo con esta fábula propia Voy a llevar a los niños a la escuela. Eso es genial, siento la gama baja se está poniendo un poco boomy Ahora con esa patada, lo que voy a hacer es simplemente mandar un poco menos de la batería. Pero lo que también voy a hacer es agregar un ecualizador a esa sala de reverberación Voy a agregar un ecualizador después de este enchufe de reverberación de habitación. Sólo voy a llevarme algunas de estas cosas súper bajas. Necesitas una pequeña burbuja propia. Bueno, a lo mejor voy a enviar un poco menos de la voz para el uso real de reverberación vocal Valhalla, de nuevo, es solo una cosa de reverberación increíble es Es una locura y necesitas una pequeña burbuja de tu hogar. Él, llevaremos a los niños a la escuela a tiempo. Fresco y igual que antes. Voy a cortar algo de esta gama baja en realidad. Invahal, hay herramientas incorporadas dentro del enchufe para hacer eso, así que solo podría usar Necesitas una pequeña burbuja propia. Genial, eso es bueno. Déjame llamar verbo vocal. 30. Retraso vocal: Agreguemos otro envío en la voz. Este va a ser nuestro retraso por retraso. El amor. Buen viejo chico eco. Echo boy es increíble. Bien, entonces sí, esta es la primera vez donde esto no es 100% mojado por defecto. Así que muchas veces los enchufes tendrán algo seco y húmedo, correcto , por un retraso. ¿ Cuánto de la señal seca? ¿Cuánto de la señal húmeda? Bueno, porque esto es en un envío de buey, ya tengo seco en este canal, ¿verdad? Si lo estoy enviando a otro lado, entonces esta húmeda seca realmente no tiene ningún sentido porque la forma en que es ahora, como envío más delay, la voz solo va a hacerse fuerte además de conseguir más retraso Porque tengo una señal seca no afectada siendo duplicada en este canal ¿Correcto? Entonces, cuando tengas un efecto en un envío, asegúrate de que esté 100% húmedo. De modo que cuando estás enviando señal a ese efecto, solo estás recuperando el efecto real. No vas a recibir nada de solo un duplicado seco que te lo devuelva sin ningún motivo. Y si necesitas vamos a abrir solo pop. Sí, como una bofetada. Eso sería genial. Y si necesitas una pequeña burbuja propia, no lees. Voy a llevar a los niños a la escuela a tiempo. Quiero una cosa oscura, sólo quiero verte. Y si necesitas una pequeña burbuja propia, ponte , genial, igual que antes. Vamos a cortar un poco de gama baja. Una pequeña burbuja propia para bien, escuchemos eso ahora en contexto. Necesita una pequeña burbuja propia sin efectos, Bbb de sus propios efectos en a Llevaremos a los niños a la escuela a tiempo. Sí, solo agrega mucho relleno en todos esos vacíos y solo lo hace sentir vivo. Sí, la reverberación y el retraso realmente agregan una tonelada. Y es fácil lavar las cosas porque a medida que empiezas a agregar reverberación, estás perdiendo definición Está difuminando las cosas juntas. Así que hay que tener cuidado para asegurarse de que no está perdiendo por completo todos los detalles a menos que eso sea lo que está tratando de hacer. Pero sí, muy efectivo. La reverberación y el retraso son increíbles. Entonces esas son las herramientas que utilizan los mezcladores. Una vez que la mezcla esté en un buen lugar y estés contento con ella, adelante y vete a la cama, despierta a la mañana siguiente y luego vuelve y luego, ooh, tendrás algunas semanas mixtas y verás nueve cosas que te perdiste, ¿sabes? Entonces, una vez que consigas esas nueve cosas y las arreglas, entonces podremos pasar a dominar. Eso es lo que haremos mañana. 31. El autobús maestro: Masterizar es lo que le sucede a tu mezcla terminada. Tienes tu mezcla terminada, ahora vamos a agregar procesamiento adicional a ese archivo de mezcla final. Puedes dominar el tuyo propio. Una vez que tenga su mezcla, puede ingresar y comenzar a agregar enchufes para comenzar a dominarla, o puede enviarla a un ingeniero de masterización específico Obtienes tu mezcla de nuevo de tu ingeniero de mezclas. Fresco. Suena bien. Me encanta. Genial, gracias. Se lo envías a un ingeniero de masterización y ellos hacen sus cosas, o tu mezclador y tu maestro Pueden trabajar juntos o muchos chicos se mezclarán y dominarán. Hay muchas formas de hacerlo, pero la masterización es esencialmente el procesamiento aplicado a esa mezcla final Como parte de tu mezcla, puedes tener enchufes en tu bus de mezcla, como en tu canal principal principal, y eso podría considerarse mezcla. No hay nada malo en eso. Generalmente, trato de mantener mi canal de bus de mezcla, mi canal maestro, limpio sin nada en él durante la mezcla. Entonces una vez que estoy contento con la mezcla, entonces puedo pasar y comenzar a agregar cosas. Es bastante caro conseguir un muy buen mezclador para mezclar tus canciones. No es caro para nada conseguir un maestro realmente bueno en tus canciones. Entonces, si vas a invertir algo, tira 50 dólares, 100 dólares a una canción para que la domine, y creo que obtendrás muy, muy, muy buenos resultados Pero bien, así que vamos a preocuparnos nuestro bus de mezclas y pretendamos que estamos dominando nuestra propia canción aquí Primero me gusta comenzar con dinámica, justo donde están las cosas sentadas. Siento que esa es la forma más fácil de manejar las cosas, así que voy a lanzar un compresor a nuestro maestro, así que esto está comprimiendo toda la canción por completo. Sé que este tipo de parece un millón de perillas, pero en realidad es solo un compresor, técnicamente dos compresores encendiendo a la vez Si empezamos a leer algunas de las perillas, podemos ver cómo se recupera el ataque de relación de ganancia umbral Eso suena como liberación. Podemos empezar a ver que aquí básicamente hay dos compresores. Aquí hay uno, el compresor discreto y luego el compresor óptico. Bien, entonces lo que vamos a hacer es que voy a reproducir esto. Va a golpear primero el compresor óptico, y luego el compresor discreto. Entonces voy a empezar a bajar el umbral óptico hasta donde apenas empieza. Dando un poco atrás aquí en este medidor, puedo ver cuánto lo está bajando el compresor óptico. Éste, cuánto lo está bajando el compresor discreto . Yo sólo quiero tocarlo. Yo solo quiero que el compresor esté funcionando un poco. Lo estoy buscando 2-5 DB, en cualquier lugar de ahí. Si es algo más allá eso eso va a empezar a machacar demasiado la mezcla hasta donde puede que no suene natural Entonces una vez que esto se sienta bien, entonces empezaré a preocuparme el compresor discreto y un pequeño balbuceo propio para que lleve a los niños a la escuela a tiempo Sólo quiero verte en una pequeña Biblia propia para refrescarte. Voy a bajar el ataque un poco de lo discreto. Siento que me está bombeando un poco demasiado y necesitas una pequeña burbuja propia. Con este paralelo, voy a volver a mezclar parte de la señal original sin comprimir y necesitas una pequeña burbuja propia La mayor parte del trabajo de EQ. Cuando llegas a la etapa de masterización, solo estamos haciendo pequeños cambios que van a afectar sutilmente a toda la pista Esto es un EQ y voy a impulsar aquí. Solo voy a agregar algunos de gama baja solo en todos los ámbitos. Todo el extremo bajo, voy a subir un poco y luego voy a cortar algunos de los medios, de nuevo, manteniendo la curva agradable y ancha. Y sólo voy a cortar, no sé, algo de 500 ahí. Estoy queriendo un poco más de presencia, más bocado de cosas de esta región de dos K. Voy a impulsar un poco eso. Entonces tal vez al final de las cosas de gama alta, de gama alta, voy a impulsar eso también. Si necesitas una pequeña burbuja propia, lleva a los niños a la escuela. Sólo quiero verte en la burbuja de aguja de red propia. Solo un poco de presencia extra, un poco de claridad extra. Es solo limpiar un poco de ese barro. Bien, ahora tenemos algo de compresión, tenemos algo de ecualización. Ahora podemos empezar a meternos en cosas un poco más elegantes, así que la IA podría ser un hombre boogie en algunas cosas, pero para los enchufes, es increíble Ni siquiera sé si ellos afirmarían que esto es AI golfo Pero básicamente es el mismo tipo de idea. Tiene una plantilla de sonido que ve como así está equilibrada. Y así, a medida que lo atraviesas cosas, dinámicamente comenzará a subir y bajar las cosas para que estén en el rango correcto. Y simplemente hace cosas por su cuenta. Es muy, no estoy seguro de lo que está haciendo, pero aquí si solo volvemos las cosas, quiero impulsar la gama baja. Quiero alegrarme un poco, recuperarme y domesticar. Tipo de mostrar cómo está agarrando frecuencias, verás que necesitas una burbuja de aguja propia para llevar a los niños a la escuela a tiempo Solo quiero verte usando muchos algoritmos elegantes y esas cosas o lo que sea, es como hacer lo mismo que mi otro EQ está haciendo. Está aclarando un poco las cosas, está agregando un poco de top, es como quitarle algunos medios, está agregando algunos, mucho de gama baja, parece Sí. Todos estos pequeños ajustes que está haciendo dinámicamente en función de lo que está sucediendo en este momento. Así que herramienta realmente genial, muy genial, gran fan del golf. Entonces ahora que tenemos a nuestro maestro sonando, bueno, es en la etapa donde tenemos que preocuparnos por el volumen ¿A qué tan alto exportamos realmente esta cosa? Y de eso vamos a hablar a continuación. Estándares de sonoridad. ser confuso, pero no tiene por qué serlo. En realidad es muy simple. Entonces voy a explicar eso todo en la próxima. 32. Qué son LUFS y qué importan o no: Todo bien. Sonoridad, ¿verdad? ¿Qué tan ruidosas deberían ser realmente las cosas? Esto es lo que a veces puede resultar un poco confuso. Spotify dice que esto está en su sitio web. Ajustamos las pistas a negativos 14 DB luffs, ¿de acuerdo? Y tienen información sobre cómo están haciendo eso y encontrando ese número y todas estas cosas, ¿de acuerdo? Si miramos aquí, estas son algunas canciones que se graban directamente fuera de Spotify, en lógica. Podemos ver que están haciendo ajustes, ¿no? Esta canción de la Guerra Civil, con solo mirar la forma de onda, es más fuerte que esta canción de Radiohead, Ese pico es tremendamente diferente. La lectura luff va a ser, según Spotify, negativa 14 Si realmente miramos el número, no es negativo 14. Esta canción de Radiohead, quiero decir, negativo 12.3 Negativo 12.4 es más fuerte que 14 Comprobaremos las Guerras Civiles. Veamos qué decía eso. 20 años de edad. Gracias. Mismo. Ya sabes, está por encima del negativo 14. Es negativo 13. Entonces, ¿cuál es el trato? Entonces, lo raro es que están volteando cosas arriba y abajo, ¿verdad? Pero definitivamente es un poco más fuerte. No es como una regla dura. Si no estás exactamente en este número, te van a castigar y va a ser rechazado como loco. Porque si nos gustara nivelar esto a cero, como en qué se dominó realmente esta pista de radiohead , Porque podemos decir basado en la forma de onda, no se dominó esto, no les gustó poner un límetro en ¿cuál es el verdadero pico Negativo 6.6 Tendrías que subir esto 6.2 DB para que esto llegue a lo que ellos lo dominarían. Podemos decir cuáles eran las izquierdas que realmente tenían. Si aplicamos eso a esta pista y lo haremos, dejaré 0.1 DB de espacio para la cabeza. Ahora bien, así será como sonó el verdadero maestro de esto cuando lo entregaron a Spotify Quiero decir, eso es una locura. Fuerte, cinco luffs negativos. Eso es una locura, ¿verdad? A ellos no les importa. Ellos son como, si, vamos a solo, si, bueno oh, negativo 14. Ahora hagamos cinco negativos y sometamos eso en su lugar. Y pasa por y ya sabes qué, Suena bien. Existe totalmente junto a estas otras canciones. No suena fuera de lugar, suena totalmente normal. Entonces por eso esta cosa del 14 negativo. Es cierto que están moviendo los volúmenes alrededor de las canciones, pero no importa. Lo que importa es cómo suena. Si necesitas aplastarlo tanto para que sea agresivo y suene como quieres que suene, entonces hazlo y Spotify Nos preocuparemos por lograr que se equilibre con todo lo demás. Entonces así ajustan lo de sonoridad, no es algo malo Realmente no importa ni afecta nada. Porque aunque lo bajen seis B, 6.2 DB, esa es una penalización enorme. Eso es una locura. Y es, ya sabes, más bajo. Es mucho más bajo que estas otras canciones, pero no suena así, ya sabes, Así que por eso nadie domina realmente al 14 negativo es porque no tiene ningún sentido. ¿Por qué iba a? Tendría que cortar tanto para tenerlo tan tranquilo. Simplemente no va a competir. Sabes, esta es la canción en la que hemos estado trabajando. Si acabo de poner un limitador aquí para que podamos ver lo ruidosos que realmente somos Entonces ya estaríamos siendo penalizados por Spotify porque estábamos pegando 13 negativos o algo así Entonces obviamente eso es ridículo. Tenemos mucho espacio para la cabeza para poder agregar ganancia y agregar limitación y hacerlo más emocionante. No te preocupes por el número 14 negativo, solo domínalo a lo que te sienta bien y hazlo, ya sabes, emocionante pero no crujiente 33. Limitar con espacio para la cabeza: Tengo pro L dos, este es mi limitador favorito. Creo que suena muy bien. todo tipo de presets aquí Una de las que me gustan mucho es esta cosa abierta y abierta de 11 que es muy importante cuando estás dominando con un limitador es dejar espacio libre para Cuando algo se convierte de un archivo wave en un archivo NP tres, hay cosas que pasan ahí que son imperceptibles No los puedes escuchar, pero sí agregan un poquito de volumen si estás dominado, hasta el techo justo en cero Entonces, cuando se convierte en un MP tres, se distorsionará porque está siendo empujado justo por encima del borde Tenemos que dejar un poco de espacio extra en la parte superior para que cuando se convierta en un MP tres, no se distorsione Y ese número que tienes que dejar es 0.1 Eso es lo que la gente te dirá porque es verdad. Pero lo que puedes hacer en vez de que sea negativo 0.1 puedes ser negativo 0.06 siempre y cuando sea solo ganancia libre En ese punto, también puede tomarlo solo un volumen extra Si dejas ese poquito extra, seguirá leyendo como negativo 0.1 Y cuando se convierta no se recortará. He probado esto, funciona totalmente. Es solo un poco de ganancia extra que puedes obtener gratis. puedes agarrarlo. Entonces lo que voy a hacer es poner mi techo ahí para que sepa que no voy a acortar. Voy a dejar que suene la pista y voy a sacar a colación la ganancia hasta que vea que empiece a quitarle cosas. Y entonces voy a empezar a, bien, empujarlo un poco más. Bien, eso se está poniendo un poco demasiado. Voy a empujarlo hacia atrás y simplemente encontrar el punto dulce. Y necesitas una botellita propia aquí. Voy a llevar a los niños a la escuela a tiempo. Eso es probablemente en lo que lo dominaría , en algún lugar por ahí. Generalmente, ocho negativos, ocho amores negativos se considera como un buen maestro ruidoso. No sé si lo presionaría tanto en esta canción, solo que parece un poco más dormida, un poco más atmosférica Estaría bien con que se sentara un poco más tranquilo que eso y solo un poco más suave Pero sí, si quisieras presionarlo con fuerza y llegar a ese ocho negativo, que ese es una especie de estándar, entonces podrías hacerlo. Y si necesitas una pequeña burbuja propia en algún lugar de ahí, sería como estándar de la industria, sea lo que sea que eso signifique. Pero sí, generalmente, si pagas para que algo domine, probablemente lo recuperes a los ocho negativos Para resumir, no te preocupes por el negativo 14. Simplemente domina tus cosas hasta negativo 0.1 Si quieres hacer trampa un poco de ganancia extra, puedes hacer 0.06 negativo y estarás bien, entonces te vas a las carreras 34. Configuración de exportación adecuada: Cuando en realidad se trata de exportar tu maestro final. Esto es lo que hacemos. Hasta el momento hemos estado operando en 24 bits y grabando a 48 K. Pasamos sobre esto y cómo configurar nuestro proyecto al principio, si golpeo el comando B para rebotar lo que actualmente he seleccionado con esos localizadores Recuerda que los localizadores son estos chicos de izquierda a derecha de aquí, esta pequeña sección amarilla indica lo que vamos a exportar Sólo voy a agarrar toda nuestra canción aquí de principio a fin. Y entonces el comando B va a sacar a colación la ventana de rebote. Aquí es donde podemos seleccionar todos los formatos que queremos enviar. Pcm es audio sin comprimir, entonces este es un archivo wave, SI ese tipo de cosas Esto es lo que vas a subir a Spotify. Siempre reboto un MP tres idéntico solo para tener como referencia. Si quiero comprobar la mezcla en mi teléfono, puedo comprobar la versión MP three y saber que eso es exactamente lo mismo que la versión wave, es solo una versión más fácil de compartir. ¿Qué formatos realmente entregamos a Spotify o a nuestro distribuidor o lo que sea? Bueno, queremos exportar un archivo wave y queremos exportar 16 bits. Queremos exportar 4041 para la frecuencia de muestreo. Entonces quieres asegurarte de que normalice se ponga en marcha porque ya tenemos nuestro limitador haciendo eso por nosotros. Sala de cabeza que dejamos. No queremos lógica para deshacernos de eso golpeándolo hasta el techo Eso es lo que hace la normalización. ¿Básicamente quieres que lo volvamos lo fuerte posible sin recortar No, no queremos que hagas eso. Tenemos el control de la cantidad de recorte que tenemos. Muchas gracias. Dejaremos normalizar de onda archivo 16 bit 4041. Estos son los típicos estándares de calidad de CD que aún se ejecutan todos los servicios de transmisión. Así que una vez que tengamos todos nuestros ajustes establecidos, vamos a golpear bien. Lo llamas como quieres llamarlo. Y luego le pegaste a Go. Y ahí va, va a empezar a rebotar hacia abajo. Dependiendo del tamaño de tu proyecto, cantidad de procesamiento que tengas. Esto podría tomar un par de minutos o podría tardar 30 segundos. Realmente depende de lo que tengas pasando. Una vez que tengas ese archivo, eres bueno para subir los derechos de autor lo que quieras hacer con él. Esa es tu canción terminada. Gran, gran día. Sí, celebremos. Vamos a pasar un buen rato. Mañana vamos a pasar por toda la logística de ¿cómo sacamos esto al mundo? ¿Qué tan complicado es eso? No es tan complicado como crees. Es bastante fácil, en realidad. Pero hablaremos de eso mañana. 35. Distribución: Ya hiciste tu canción, genial, eso es increíble. Entonces ahora que tienes tu archivo maestro, ese archivo de onda de 404124 bits, eso es lo que podemos subir a todos estos servicios de streaming y sacar tu canción ahí fuera. Si estuvieras en una etiqueta, entonces ellos simplemente se encargarían de este proceso por ti. Tendrían relaciones con todos estos servicios de streaming y, ya sabes, lo sacarían ahí. Sin embargo, cómo puede hacerlo por su cuenta es asociándose con un distribuidor Todo lo que están haciendo es tomar tu canción y ponerla en estas diferentes plataformas. Poniéndolo en Spotify, poniéndolo en Tiktok, yada, yada. Uno de los más populares es probablemente Distro Kid. Probablemente hayas visto anuncios para él en Youtube y cosas así. Yo personalmente uso Distro kid y he, ya sabes, recomendado District Kid a otros artistas y esas cosas. Creo que son geniales la forma en que funciona el modelo de negocio de Distro Kids Pagas una cuota anual y luego solo puedes subir tanta música como quieras y que vivirá en la plataforma siempre y cuando estés suscrito a ella Si quieres que tu canción viva ahí para siempre, aunque no estés pagando, solo quieres pagar una vez y que tu canción viva ahí arriba. También puedes hacerlo a través de District Kid. Es $30 $29.01 cuota de tiempo. Y entonces tu canción sólo vivirá ahí. Entonces esa es una opción bastante sólida y creo que depende de la frecuencia con que vayas a lanzar música. ¿Qué tendría más sentido para ti? A veces tiene más sentido solo suscribirte porque vas a sacar música nueva de manera consistente. Otras veces, si sabes, sabes qué, realmente solo quiero sacar estas dos canciones como algo así personal para mí. Entonces tal vez tenga más sentido solo hacer una tarifa única, ya sabe, y no tener que preocuparse por la suscripción anual. Amuse es otra plataforma que no he usado personalmente, pero las estoy recomendando porque su nivel inferior es en realidad gratis Entonces, si solo quieres inscribirte y lanzar una canción, puedes hacerlo gratis a través de Amuse Así que vale la pena buscarlo en sintonía. Core es otro jugador en el espacio. No hacen ningún modelo de suscripción. Por lo que yo sé, solo son tarifas de una sola vez. Y son más caros que Distro Kid. Y ya sabes, solo los estoy mencionando porque son un jugador tan grande en porque son un jugador tan grande en el espacio y llevan tanto tiempo por ahí, están tan establecidos que es bastante seguro con eso. Como que no van a ir a ninguna parte y de repente tu música desaparece. Entonces son confiables en ese sentido. Pero yo recomendaría Distro Kid. Siento que Distro Kid está lo suficientemente establecido. Tienen las opciones por una sola vez o para una suscripción anual. Creo que es sólo una especie de camino a seguir para la caráter de tu álbum. Puedes simplemente usar honestamente cualquier cosa, generar algo con IA, agarrar algo con tu teléfono, lo que sea, o puedes tener un amigo que amas y en el que confíes hacer algo para ti. Creo que eso sería genial. Una vez que tengas tu álbum que te guste y tu archivo de onda de 404124 bits, eso es todo lo que necesitas para que un distribuidor ponga tu música en Spotify lo último de lo que hablaremos en esta semana de este proceso es cómo conseguir que De lo último de lo que hablaremos en esta semana de este proceso es cómo conseguir que la gente escuche tu música. Eso es lo que repasaremos brevemente en el siguiente video. 36. Promociona tu música: El error número uno que veo que los artistas cometen todo el tiempo en las redes sociales tratando que la gente escuche su música es tratar todo como contenido. Creo que hay un verdadero hambre de autenticidad y vulnerabilidad que si solo eres abierto y honesto en las cosas de las que estás hablando mientras publicas tu música, creo que eso es atractivo para la gente, ya sabes. Creo que hay algo que realmente atrae a la gente con eso de ti solo poniendo tu alma ahí afuera. Creo que encontrarás más éxito al tratar de traer gente a tu mundo. Trae a las personas a tu perspectiva, solo para ver desde tu punto de vista. No intentas convencer a nadie de nada, solo estás tratando de mostrar lo que es importante para ti. Sabes, creo que ese nivel de vulnerabilidad y realismo es realmente atractivo para la gente. No todo necesita ser súper altamente producido. Ya sabes, no en esta etapa de la producción y la mezcla. Sí, seguro que nos estamos enfocando en hacer las cosas de la mayor calidad posible. La calidad no importa tanto aquí. Aquí, lo más importante es la repetibilidad y consistencia. Así que no pases mucho tiempo haciendo todos estos videos de Instagram realmente enfermos y geniales que vas a usar para promocionar tu canción. O sea, puedes hacer uno de esos, ejecutar un anuncio de Instagram. Claro. Pero vas a tener mucho más éxito con lo que sea que sea que sea un buen ritmo en el que puedas meterte. Ese va a ser un flujo consistente de cosas saliendo de ti, ya sea tu proceso de composición, y hablas de eso en el parque o lo que sea, encuentras la cosa que eres auténticamente tú, que es fácil tener mucho de eso, simplemente puedes trabajar en los ritmos de Y creo que vas a encontrar a las personas adecuadas haciendo eso. La gente a la que le van a gustar tus cosas. Eso es lo que les va a llegar. Muchas gracias por ver esta clase. Espero que haya sido de ayuda. Espero que hayas aprendido algo al ver este flujo de trabajo de hacer una canción en una semana. Y si grabaste una canción y subiste durante esta semana, me encantaría oírla. Haz una publicación en Instagram con tu canción como la música y etiquétame en ella. Me encantaría verla. Creo que sería genial y me puedes dar un seguimiento en Instagram así como aquí en compartir habilidades. Además, si dejaras una reseña para esta clase, realmente ayuda a que esta clase llegue a más personas. Realmente, realmente agradecería esa retroalimentación negativa también. Doy la bienvenida a todo. Quiero convertirme en un mejor maestro, así que por favor deje reseña. Déjame saber cómo puedo mejorar. Y ¿qué más quieres aprender de mí? Si hay otra parte del proceso en la que quieres ampliar y más información sobre, házmelo saber. Me encantaría crear eso para ti en el futuro. Por último, tengo un boletín al que puedes suscribirte en mi biografía que tengo algunos sonidos gratuitos que voy a dar de vez en cuando y anuncios sobre nuevos cursos y ese tipo de cosas. Sin spam, muy poco frecuente. Pero si quieres estar al día sobre algo de lo que he estado haciendo, esa es la mejor manera de hacerlo. Nuevamente, muchas gracias por su tiempo viendo esta clase. Espero que hagas música increíble. No puedo esperar a escucharlo.