Teoría de la música: cómo usar acordes y escalas

1. La teoría musical es una herramienta, no una regla: [ MÚSICA] La teoría de la música no es un conjunto de reglas que no se puede romper. La teoría musical es un conjunto de herramientas que te permiten hacer las cosas. Si estás tocando un instrumento, si estás cantando, si eres compositor, teoría musical te ayudará a ser mejor en tu oficio. Mi nombre es Solo Ray, llevo produciendo música desde que tenía 15 años. Pasé mucho tiempo realizando música en vivo frente a la gente y he pasado mucho tiempo creando música. Quiero mostrarles cómo la teoría de la música hace que cada uno de esos procesos sea más fácil. En este curso, vamos a obtener una visión general de la teoría musical en su conjunto, cuáles son los diferentes conceptos, cómo funcionan juntos, y cómo puedes aprovecharlos. Vamos a repasar escalas, acordes, diferentes modos, inversiones, el círculo de quintas, el sistema numérico. Tener una comprensión básica de estas herramientas te trae un valor tan loco como músico, compositor, vocalista. Sea cual sea el ángulo desde el que te acerques a la música, es absolutamente vital al menos estar familiarizado con estos sistemas, así que saca tus cuadernos, saca tu aplicación de notas, vamos a pasar por esto cosas juntas, y te prometo que vas a aprender tanto. 2. Antes de comenzar: [ MÚSICA] ¿Para quién es esta clase? Yo diría cualquier tipo de músico. Si tocas algún instrumento y sobre todo si eres vocalista, creo que los vocalistas están de pie para ganar una cantidad tremenda de una comprensión de la teoría musical. No vamos a sumergirnos demasiado en el ritmo en este curso, esto está más orientado hacia la armonía de la teoría musical. El ritmo es un mundo hermoso del que me apasiona mucho pero pensé, aras de la claridad y el enfoque, sería útil solo hablar de armonía para este curso y dejar el ritmo para su propia sección. Yo también diría, si te sientes abrumado por algún aspecto de la teoría musical, si simplemente parece demasiado para entender o simplemente te sientes tan perdido, empuja hacia adelante. Empujar a través, al igual que cómo la mejor manera de aprender un idioma es sumergirte en la cultura e incluso si no entiendes todas las palabras que se están diciendo, ya que pasas tiempo en ese ambiente y en esa cultura, comenzarás a recoger el idioma medida que empieces a usarlo, y empiezas a escucharlo, comienzas a recogerlo. La teoría musical es de la misma manera. Incluso si no entiendes todos los términos de inmediato, solo deja que se lave sobre ti. Sigue empujando y algunos elementos comenzarán a hacer clic juntos, especialmente cuando empieces a escuchar e intentar identificar las cosas. Si un concepto, en particular, se siente demasiado por encima de tu cabeza, siéntete libre de saltar al siguiente video o siéntete libre de ralentizarlo o simplemente verlo de nuevo hasta que te sientas cómodo y luego puedes seguir adelante. Pero empuje a través de esa fase de sentirse abrumado. Debido a que la música es un idioma, la mejor manera de aprender es por inmersión. Con eso fuera del camino, vamos a bucear y empezar a aprender sobre los intervalos. 3. Intervalos: [ MÚSICA] El primer concepto con el que creo que debes estar familiarizado al entrar en el mundo de la teoría musical es la idea de intervalos. Ahora un intervalo es solo la distancia entre dos notas. Cualquier acorde tendrá una combinación de intervalos. Cualquier melodía se dividirá en diferentes intervalos escalonando entre sí. [ MÚSICA] Esos son sólo intervalos entre ellos. Empecemos con algunos ejemplos. Ahora sólo podemos hacer una sola nota. [ RUIDO] Genial, eso es C, eso no es un intervalo. Es sólo una nota, una buena línea de base para empezar. Si vamos un paso entero, eso es un intervalo. [ RUIDO] Eso es un segundo. Me voy a pasar a la segunda nota, es el segundo intervalo. Ahora si voy otro paso entero de nuestra C a ese tercer paso, eso sería un tercer intervalo porque me estoy mudando a la tercera nota de distancia. Sólo me quedo en las llaves blancas y el QC por ahora. Si vamos uno más, eso sería todo el camino a F, eso es un cuarto y así sucesivamente y así sucesivamente. Una quinta, sexta, séptima y octava, o la octava. Octave solo significa ocho, por lo que son ocho pasos. Genial. Eso es la mayoría de los intervalos que hay. Hay otras variaciones que surgirán en el tiempo, pero eso es un gran punto de paso para luego hablar del otro bloque de construcción de la teoría musical, que es ¿qué hacemos con intervalos? Construimos escalas con ellos, y de eso vamos a hablar en el siguiente video. 4. Escalas: [ MÚSICA] Entonces, ¿qué son exactamente las escalas? Las escalas son simplemente un subconjunto de notas. En nuestro sistema musical occidental, hay 12 notas disponibles para nosotros, y una escala es un subconjunto de esas notas, generalmente siete. La escala mayor, específicamente, la escala mayor C, es, creo que la más fácil de empezar y entender porque si miras un piano, es muy fácil de ver. Sólo son las notas blancas. Por lo que es bastante fácil decir qué notas son parte de esa escala y cuáles no. Así es como suena la escala mayor C. [ MÚSICA] Probablemente estés familiarizado con ese sonido si has hecho algún calentamiento vocal o has estado en alguna sala de ensayo, o has practicado un instrumento algo así. Es muy, muy común y muy típico porque mayor parte de nuestra música proviene de esta escala, son solo colocaciones diferentes de ella, y hay un patrón que determina por qué esas notas específicas son elegido. Es entero, entero, medio. Entero, entero, entero, medio. En nuestro último video hablamos de intervalos y mencioné el segundo intervalo mayor , el segundo intervalo. [ MÚSICA] Eso es desde la primera nota de la escala hasta la segunda nota de la escala. Notarás que hay una llave negra entre esos. [ MÚSICA] Porque nos estamos saltando esa llave negra para llegar a nuestra segunda nota, se llama todo un paso. Ahora, si subimos un poco la escala desde nuestra tercera nota a nuestra cuarta nota de E a F aquí mismo, [MÚSICA] notarás que no hay teclas negras entre E y F. Ese intervalo se llama medio paso. No es todo un paso, es medio paso porque hay cero notas entre ellas. [ MÚSICA] Para hacer una escala mayor, sólo tenemos que seguir el patrón de todo, entero , medio, entero, entero, medio. A partir de C, [MÚSICA] entero, entero, medio, entero, entero, medio. Usando ese patrón, podemos escoger cualquier nota y averiguar cuál sería la escala para esa nota. A partir de E, [MÚSICA] Puede que no sepa ninguno de los nombres de estas notas, pero sé cuál debe ser la escala mayor solo siguiendo el patrón entero, entero, medio , entero, entero, medio. [ MÚSICA] Entero , entero, medio, entero, entero, medio. Si tocas un instrumento practicando escalas y simplemente perforándolas una y otra vez, subir, bajar es una de las mejores maneras en que puedes inculcar en tu cerebro lo el sonido de la escala mayor debería ser. Probablemente lo más útil para los intervalos de aprendizaje es solo saber dónde se colocan en la escala, cómo suena un sexto, cómo suena un tercio. Las balanzas de perforación ayudarán a perforar esas cosas en tu cerebro cuanto más escuches y realices estas escalas. Cantarlos es otra manera fantástica de desarrollar tu capacidad de canto y de desarrollar tu teoría musical también de saber dónde están esos intervalos mientras los cantas una y otra vez, un vocal fantástico calentamiento. En el siguiente video, vamos a ver cómo tomar esa escala y usar ese subconjunto de notas para crear acordes de eso. En realidad, empieza a crear armonía. Eso viene en el siguiente video. 5. Tríadas mayores: [ MÚSICA] Acordes. Vamos a tomar nuestra escala C mayor existente, que hemos mirado, y vamos a tomar ciertas combinaciones de esas notas, y combinarlas juntas en acordes. La forma de acorde más común que hay, se llama la tríada. Hay tantas tríadas como hay notas en esta escala. Siete notas diferentes, hay siete tríadas diferentes que podemos jugar. Una tríada es una combinación de tres notas. Típicamente, es nuestro primer dedo, nuestro tercer dedo, y nuestro quinto dedo, todos jugados juntos. [ MÚSICA] Esa es una tríada. Porque estamos empezando en C, Nuestra primera nota está en C, esa es una tríada mayor de C [MÚSICA]. Hay excepciones, pero la nota más baja del acorde en esta instancia, cuando estamos haciendo un acorde como este, con 1, 3, 5, esa nota se llama la nota raíz. Esa es la nota que tocaría la base. Eso define cuál es el nombre del acorde. Se trata de un acorde de C mayor [MÚSICA]. No todos los acordes de la escala mayor de C son un acorde mayor, pero hay otros dos acordes mayores, el acorde F mayor, el cuarto. Si subimos la escala [MÚSICA] a cuatro, esa es nuestra F. Si iniciamos un acorde mayor a partir de esa nota, de F [MÚSICA], misma forma, tenemos que C mayor, [MÚSICA] 1,3, 5. Si partimos de F [MÚSICA], obtenemos F mayor. El último acorde importante en la clave de C es G mayor. Apenas todo un paso al norte de esa F [MÚSICA], tenemos G. Todos los juntos, la C, la F, y la G, que nos lleva esa progresión del blues [MÚSICA]. Ahora esos son los acordes mayores en la escala mayor de C, pero hay otros cuatro acordes. Hay tres menores de edad, y algo más que es un poco extraño. Vamos a echar un vistazo a eso en el siguiente video. 6. Tríadas menores: [ MÚSICA] Ahora, ¿qué hace menor acorde menor? Empecemos con nuestro C mayor y luego lo alteraremos en un acorde menor. Este es el sonido mayor de C. [ MÚSICA] Ahora para hacer este acorde un menor lo que vamos a hacer es plano nuestro tercero. Entonces, nuestra tercera nota, nuestro tercer dedo, esta E aquí. [ MÚSICA] Vamos a piso que por 1.5 paso. Vamos a mover nuestro tercer dedo en esta E abajo a este e-flat aquí. [ MÚSICA] Ese acorde sería C menor. Ahora, el acorde menor sí ocurre de forma natural dentro de la escala mayor de C. Si no agregamos ninguna alteración, no hay notas negras, sólo se adhieren a las notas blancas, la clave de C, ese acorde menor ocurre naturalmente en tres lugares. Si hacemos una tríada a partir de D, notarás que es un acorde de D. menor. [ MÚSICA] D mayor sería esto si levantamos el tercero. [ MÚSICA] Pero eso sería dar un paso fuera de la llave de C. Si nos quedamos dentro de la clave de C, estamos con D menor. [ MÚSICA] También ocurre en el tercer intervalo E menor. [ MÚSICA] También ocurre en el sexto intervalo A menor. [ MÚSICA] Ahora, si hacemos una tríada basada B la séptima nota en la escala, obtenemos algo que no es mayor y tampoco es del todo menor. [ MÚSICA] Eso es lo que se llama acorde disminuido. Para demostrar qué es eso si empezamos con Un acorde mayor con nuestra C mayor, [MÚSICA] podemos hacerlo menor aplanando el tercero. [ MÚSICA] Podemos hacerlo disminuido por aplanar también el quinto. [ MÚSICA] Los acordes disminuidos son un gusto adquirido, creo. Se necesita un poco de finessing para que trabajen en contextos musicales modernos. Pero cuando se usan de manera adecuada y moderada pueden ser realmente, realmente efectivos. Pero la mayoría de las veces, nuestros acordes se van a construir a partir de esos primeros seis grados a escala. A continuación, vamos a hablar de cómo realmente tomar estos acordes y voltearlos e invertirlos en diferentes formas y cómo reconocer lo que podría sonar como acordes complejos pero son realmente solo inversiones unas de otras y eso es lo que vamos a aprender en el siguiente video. 7. Inversiones: Hablemos de inversiones. Si volvemos a nuestra tríada mayor de C, [MÚSICA] está construida a partir de tres notas, como hablamos, C, E, y G [MÚSICA]. Ahora, solo mirando alrededor del resto del piano, esas tres notas suceden también muchos otros lugares. Aquí hay una C, E, G [MÚSICA], otra aquí [MÚSICA], y otra por aquí [MÚSICA] Hay una tonelada de combinaciones C, E, G y la inversión es cuando tomo la nota inferior del acorde y moverlo a la cima. En lugar de C, E, G, el acorde se construiría así, E, G, C [MÚSICA] a diferencia de [MÚSICA]. El que tiene la nota raíz en la parte inferior, que se llama C mayor posición raíz porque la raíz está en la parte inferior del acorde. [ MÚSICA] Nuestra posición invertida con la C en la parte superior y la E en la parte inferior se llama primera inversión porque hemos invertido ese acorde una vez [MÚSICA]. Si seguimos yendo e invertirlo de nuevo tomando esa E, poniendo esa E en la parte superior con la G en la parte inferior, ahora tenemos segunda inversión [MÚSICA] C mayor posición raíz, [MÚSICA] C mayor primera inversión, [ MÚSICA] C mayor segunda inversión [MÚSICA]. Todos esos acordes [MÚSICA] suenan como C mayor, y todos son C mayor. Simplemente tienen su propio sabor único para ellos, su propia emoción que es ligeramente diferente con cada una, y poder reconocer esas diferentes inversiones y aún reconocer qué el acorde es. Cómo hacemos eso es todo acerca de la base, y ahora para la siguiente lección se trata de cómo identificar acordes basados en la nota base. [ MÚSICA] 8. bajo: [ MÚSICA] El bajo es la clave para entender lo que realmente es el acorde o cuál es su función. No importa qué instrumento se esté tocando, la nota de bajo de ese instrumento realmente va a definir cómo suena ese acorde. Podemos demostrar esto jugando una primera inversión C. [ MÚSICA] Con nuestra mano izquierda tocaremos la nota de bajo, que sería C porque es un acorde de C mayor. [ MÚSICA] Todas estas inversiones que vamos a hacer con nuestra mano derecha. Vamos a mantener el bajo en C. [MÚSICA] Así es como podemos identificar cuáles son los acordes al escucharlos. Incluso si no podemos decir qué inversión está pasando o tal vez un piano está haciendo primera inversión C. [MÚSICA] Pero una guitarra tal vez está haciendo una versión ligeramente diferente que está en algún otro lugar en el cuello. Eso obviamente no son esas mismas notas exactas que tal vez esté tocando esto. [ MÚSICA] Entonces tal vez haya una sección de cuerdas que está tocando sólo una quinta. [ MÚSICA] Hay muchas voces de acordes diferentes pasando. Pero esa nota de bajo va a ser la indicación más clara de lo que es ese acorde. [ MÚSICA] Incluso si tenemos toda esta información pasando, [MÚSICA] esa nota de bajo va a ser la forma más clara identificar qué es ese acorde. Aquí hay un pequeño ejemplo de lo que estoy hablando. Voy a tocar la progresión de acordes más común que hay 1, 5, 6, 4. Has escuchado esta progresión de acordes, aunque no creas que lo tienes. Lo tocaré de un par de maneras diferentes, usando un par de diferentes inversiones. Pero escucha lo que está haciendo el bajo y cómo el bajo comunica muy claramente cuáles son los acordes. [ MÚSICA] Otra forma. [ MÚSICA] Otra forma. [ MÚSICA] Todos sonaban diferentes, pero la nota de bajo nunca cambió y fue exactamente la misma independientemente de cualquier voz que estuviera pasando en el registro superior, el registro inferior permaneció exactamente el mismo. Esa es una forma muy fácil de identificar cuáles son estos acordes. Antes de entrar en cómo hacer eso exactamente, creo que sería útil aprender por qué elegiríamos diferentes inversiones en la parte superior. ¿ Cuál sería el punto de incluso hacer eso? Vamos a entrar en eso en el siguiente video de cómo usar eso como herramienta para ser más emotivo en la música. 9. Liderazgo de voz: [ MÚSICA] El líder de voz es el concepto de tocar acordes de una manera que evoca casi una melodía o que lleva a tu oído a esperar algo. Ahora, simple ejemplo de esto es una progresión de acordes que podemos expresar de una manera donde hay una línea descendente o ascendente encima del acorde. Si toco de C a G, tenemos un acorde de C a acorde de G. Una forma en que podría dirigir la voz que para tal vez hacerlo un poco más agradable es usar primera inversión para que C mantenga una C en la parte superior, y luego voy a ir a segunda inversión G. Ahora esa nota en la parte superior se ha movido hacia abajo uno. Digamos que si vamos a ir a A menor usando esa misma progresión de acordes que usamos en el otro video, si hacemos C, G, A menor F. Empezaremos con la primera inversión C, The C on top. Segunda inversión, G, primera inversión A menor, y luego vamos a hacer primera inversión F. Ahora, te darás cuenta, escucha la parte superior de las notas y oirás esa línea bajar. Ahí está esta melodía que llega a la cima. Esa es una forma de usar la voz que conduce a crear algo. Se puede utilizar la voz que conduce para ir en una dirección diferente. Digamos que queremos que esta línea ascienda, así que tal vez todavía vamos a empezar en C primera inversión, pero iremos a la posición de raíz G. Una raíz menor, F primera inversión. Ahora obtenemos lo que creo que es un poco más agradable. Tienes esa nota ascendente, se siente un poco más esperanzadora. [ MÚSICA] Entonces tal vez hagas una voz diferente en la segunda mitad de ella. Entonces vas a la segunda inversión de C. Al usar el líder de voz, podemos tomar esa progresión de acordes, que podría sonar muy amateurish, pero al sumar un poco de voz líder, hace que al menos suene con propósito y suena como se podría escribir una canción encima de eso y se sentiría intencional de una manera que es mucho mejor que mover la posición de la raíz alrededor. Ahora, creo que es hora de empezar a salir de la clave de C, que es muy emocionante, y creo que la mejor manera de hacerlo es visitar a nuestro buen viejo amigo, el círculo de quintas. 10. Círculo de las quintas: [ MÚSICA] Es hora del círculo de quintas que es impresionante. El círculo de quintas es grande. El motivo por el que es genial es que proporciona estructura y es realmente un mapa de cómo navegar a diferentes teclas y cómo saber qué acordes tocar y qué cosas sonarán bien juntos, y cómo romper las reglas, cómo seguir las reglas. Es como una brújula. Es como una brújula musical que solo te dice a dónde ir y lo que llevas es en este paisaje de la música. Hemos estado hablando mucho de la clave de C, hasta ahora todos nuestros ejemplos se han quedado dentro de la escala C mayor. Pondré una cosita del círculo de quintas. Se puede ver cómo la primera llave es C. Sin afilados y sin pisos, son sólo todas las llaves blancas. Genial. Si vamos a ir a la “próxima escala” que aprenderás, piensas, bueno, ¿no aprendería la escala mayor D porque no es esa la siguiente nota? Pero eso es lo genial del círculo de quintas partes, es esta idea de pisar llaves en quintas partes en lugar de simplemente secuencialmente. El motivo que es útil es por el concepto de los punzantes. Si vamos un paso más arriba a la llave de G; una muesca alrededor del círculo de quintas, veremos que agregamos una afilada. firma clave de G es una puntiaguda. Ahora eso significa que son todas las notas blancas excepto una de las notas blancas ha sido reemplazada por una nota negra que está a medio paso por encima de ella. Ahora, podemos averiguar la escala G mayor siguiendo ese patrón del que hablamos camino hacia el inicio: entero, entero , medio, entero, entero, entero, medio. Si empezamos por G y usamos ese patrón, podríamos averiguar la escala. Hay otro patrón que ocurre cuando se pasa por el círculo de quintas. Eso es que cada vez que rotamos el círculo, vamos un paso a la derecha en el sentido de las agujas del reloj, agregamos un agudo, y ese agudo va a ser el séptimo de nuestra siguiente clave. Si estoy en C, no hay punzantes, ni pisos. Voy a ir a G un paso por ahí y voy a sumar un agudo de la séptima de nuestra nueva clave la cual sería F. Voy a afilar esa F a F-sharp [MÚSICA]. Ahora esto es lo que suena un G major [MÚSICA]. Ahora podemos mantener eso en marcha a medida que pasamos por más llaves. De G mayor subiremos un quinto a D. afilaremos la séptima de nuestra nueva llave y heredaremos ese otro agudo que teníamos de G, así que ahora tenemos dos punzantes. Tenemos F-sharp y C-sharp [MÚSICA]. Hagámoslo una vez más. Vamos a subir a la A y vamos a mantener nuestros dos sharps que tenemos y vamos a sumar nuestro séptimo, así que un G-sharp [MÚSICA], y así sucesivamente y así sucesivamente haciendo nuestro camino alrededor del círculo de [ MÚSICA] quintas. Una de las formas en que el círculo de quintos se vuelve inmensamente poderoso es cuando se combina con otro concepto llamado el sistema numérico de Nashville. Es una forma de identificar acordes, y de eso se trata el siguiente video. 11. El sistema de números: [ MÚSICA] El sistema de números naturales, en mi opinión, es básicamente un requisito previo para jugar en vivo. Es sólo la taquigrafía más útil para comunicarse con un músico. Este es el tipo de acorde que estamos tocando en este momento. Volvamos a la clave de C, y lo usaremos como ejemplo. Tenemos siete notas únicas en la clave de C. Empezando por C, tenemos C, D, E, F, G, A, B. El sistema numérica natural está diciendo, tomemos todas esas notas. En lugar de referirnos a ellos por su nombre de nota, nos referiremos a ellos por el número de la escala que son. Sus números de grado de escala. En lugar de llamar a este D, [RUIDO] llamaríamos a eso dos. No sería un acorde de D menor, sería un acorde de dos. Lo mismo con nuestra F no sería un acorde F mayor. Llamaríamos a eso el acorde de cuatro. Tomemos un ejemplo de canción como. [ MÚSICA] Si llevamos eso a una clave diferente, no necesitamos volver a aprender esos acordes en la otra clave. Sólo sabemos que jugamos 1, 5, 4. Si voy a la clave de G, puedo jugar 1, 5, 4. [ MÚSICA] El sistema de números naturales se usa mucho en las iglesias, [MÚSICA] o en los ajustes y barras de música en vivo. Es realmente útil solo poder hacerlo muy rápido, oye, estamos en la clave de G. Vamos a tocar esta canción e inmediatamente sabes qué hacer porque estás aprendiendo los acordes por su número, por la función que tienen en lugar del nombre individual de la nota. Aprender el sistema de números naturales es vital en mi opinión y trae un valor tan loco a cualquier equipo en el que estés trabajando. No hay excusa para no aprenderlo y es tan fácil de hacer. A medida que escuchas música, solo intenta identificar cuál es el número de acordes, y solo haciendo eso una y otra y otra vez, tu oído naturalmente comenzará a ajustarse y comenzará a descifrar las características comunes de un acorde de cuatro. Siempre suena como un acorde de cuatro. Un acorde de seis tiene cierto sabor donde solo suena como un acorde de seis. Eso podría sonar imposible en este momento si nunca has intentado escuchar música de esa manera, pero a medida que comienzas y terminas cantando también si solo cantas a través de la escala. Cuando cantes a través de la escala, piénsalo como números e identifique su número en su lugar [RUIDO] de C, D, E, F, G, A, B, C. Piensa 1, 2 , 3, 4, 5, 6, 7, 1. Empieza a pensar en ellos de esa manera. Te garantizo naturalmente tu oído comenzará a familiarizarse con los sonidos de esos acordes, pensando en la forma natural del sistema numérico. En el siguiente video, quiero volver a acordes y empezar a hablar de algunas extensiones, algunas versiones alternas de acordes para que podamos ponernos un poco picantes con algunos de esos acordes. 12. Acorde de séptima: [ MÚSICA] Séptimo acordes. Tenemos acordes mayores, tenemos acordes menores, esos se refieren a la tríada y ajustando la nota central de la tríada. Cuando decimos que un acorde es un séptimo acorde, ¿de qué estamos hablando exactamente? ¿ A qué siete se refiere eso? Eso se refiere a la séptima nota de ese acorde. Si estoy en C mayor, toco un C mayor séptimo acorde. Eso sería sumar el séptimo de C. [MÚSICA] Ahora, si sigo en C mayor y toco una F mayor siete, eso está sumando el séptimo de F, porque es el séptimo de ese acorde, [MÚSICA] que sería E. En un nombre de acorde, cualquier número dentro de ese acorde siempre se refiere a la nota raíz de ese acorde, no a la clave en la que están teniendo lugar. Hay un par de diferentes tipos de sietes. Tenemos los siete mayores, que es una tríada mayor con una séptima encima. [ MÚSICA] También hay un siete menor, que es una tríada menor con un piso siete en la parte superior. Un ejemplo de esto que ocurre naturalmente en la escala mayor C es con A menor siete. Tenemos una tríada A menor [MÚSICA] con un siete en la parte superior [MÚSICA]. El siete de A, normalmente sería G-sharp. Pero debido a que es un siete menor, es plano. Tanto el tercero de A es plano porque es menor, [MÚSICA] y luego el siete es plano también porque es menor [MÚSICA]. Si iniciamos un acorde de siete en la clave de G, tenemos lo que se llama simplemente un G7 recto. No es G mayor siete, y no es G menor siete. Es sólo G7, a veces llamado G dominante siete para especificar. Lo que es, es una tríada G mayor [MÚSICA]. Vamos a sumar el séptimo de G en la parte superior. Pero debido a que F sharp no está en la escala mayor de C, tenemos que aplanar esa F afilada para que esté en la escala mayor C y sea una F, que suena así [MÚSICA]. Otra cosa genial que pasa en un siete dominante. Si construimos los siete dominantes paso a paso, tenemos G, B, D, y F. Bueno, si miro la parte superior de ese acorde, [MÚSICA] hay ese acorde disminuido [MÚSICA]. Lo mismo si construyo una F mayor siete [MÚSICA]. Hay un A menor flotando dentro de ese acorde [MÚSICA]. Esa es otra forma realmente genial de que la base realmente determina el sabor de estos acordes. Si tengo una A menor [MÚSICA], pero si agrego una F en el bajo, [MÚSICA] de repente eso ya no es realmente una A menor, eso es una F mayor siete [MÚSICA]. La base es enormemente poderosa para determinar el sabor de estos acordes. Creo que los séptimos acordes realmente lo demuestran realmente bien. En el siguiente video, vamos a hablar acordes suspendidos, quitando ciertas notas, agregando la espalda, moviéndolos por caminos para solo agregar algo de sabor a acordes sin cambiar lo que se supone que deben hacer. 13. Acordes pendientes: [ MÚSICA] El mejor ejemplo de un acorde suspendido, creo, es si tomamos C mayor [MÚSICA] y suspendemos la tercera nota, que significa que simplemente lo levantamos, y no la estamos tocando , y en su lugar, vamos a jugar algo diferente. Si no toco nada ahí, es sólo un quinto [MÚSICA]. Considerando que si toco un cuarto, además, [MÚSICA] eso es un C suspendió cuatro. Tomamos una C mayor y luego movemos este tercer dedo una nota hasta la cuarta nota, [MÚSICA] así un cuatro suspendido o sus4, y luego muchas veces que se resolverán hacia abajo. [ MÚSICA] También puedes hacerlo al revés, por lo que un dos suspendido. [ MÚSICA] Los acordes suspendidos son geniales por solo agregar un poco de drama extra. También suenan hermosos cuando solo arpegias a través de ellos y barre a través de ellos. Similar a cómo puedes invertir grandes tríadas, puedes invertir acordes suspendidos también puedes invertir acordes suspendidosy obtener algunos resultados muy bonitos [MÚSICA] Sus4 [MÚSICA ] a tríada mayor. [ MÚSICA] Apenas por quedarte en C mayor y simplemente alternando entre sus4, sus2, C mayor y simplemente barrer, puedes conseguir estos colores muy interesantes, muy cool que son muy hermosa. Lo interesante de los acordes suspendidos, realmente no tienen tonalidad mayor o menor hasta que escuchamos ese tercero. Esa ambigüedad es lo que los hace tan intrigantes y tan cool. Por ejemplo, si vamos a la clave de una, no sabemos si esto es A mayor o menor hasta que juegue el tercero. [ MÚSICA] Alternativamente, Alternativamente,MÚSICA] Usar esa ambigüedad puede ser extremadamente útil en muchas situaciones de la vida si estás transitando llaves o si solo quieres no estar tan en la nariz acerca de que algo sea mayor o menor. A acordes suspendidos son una gran manera hacer algo un poco menos claro. Ahora, si quisiera el tercero ahí además de agregar la segunda o la cuarta nota, no sería un sus2 o un sus4, solo sería agregar dos o sumar cuatro. Si iba a hacer un C Mayor sumar dos, habrá esto. [ MÚSICA] También muy útil. También podrías seguir sumando teniendo un add six [MÚSICA] o incluso un sumar nueve. Entonces se podría pensar, espera, sólo hay siete notas diferentes. ¿ Qué nota sería nueve? Ahora básicamente, sería si continuamos subiendo por nuestra octava, que sería ocho y sumamos nueve. Lo mismo que un add dos, pero estamos especificando cuáles dos es. Son los dos los que están por encima de esa octava. [ MÚSICA] Eso es un sumar nueve. [ MÚSICA] Aquí hay un añadir dos. [ MÚSICA] Sonido similar para sumar nueve, solo un poco más abierto, y sumar dos es un poco más cerrado en sabores apenas diferentes para diferentes circunstancias. Hasta ahora, todo lo que hemos estado hablando ha estado ocurriendo gran escala y mucho de ese conocimiento se transfiere también a otros tipos de escalas, como escalas menores, y por eso es de lo que vamos a hablar en el siguiente video. [ MÚSICA] 14. Menores familiares: [ MÚSICA] La mejor introducción a escalas menores que puedo darte es que para cada escala mayor, hay una escala relativa menor. Para C mayor, hay una escala menor que usa la firma clave de C mayor, no sharps, ni pisos, y eso es A. Si jugamos un A menor, vamos a usar la misma firma clave que C. Si juego en la clave de C, comenzando por A y terminando en A, obtendré la escala de A menor. [ MÚSICA] Una forma rápida recordar lo que es el menor relativo, es que es el sexto de cualquier escala mayor en la que te encuentres. Si estás en D, la clave menor sería B menor. Para jugar en B menor, usaría la firma clave de D, porque B es el sexto de D. [RUIDO] Este concepto de jugar una escala usando la firma clave de algo que no es la nota raíz, es en realidad una gran introducción a los modos. Eso es todo lo que realmente es esta escala menor; es, en realidad es el sexto modo porque está empezando y terminando en el sexto grado de escala. Entraremos un poco más de detalle sobre cómo hacer otros modos y por qué son tan geniales y qué podemos hacer con ellos. Es por eso que el siguiente video es todo sobre modos. 15. Modos: [ MÚSICA] ¿Qué son exactamente los modos? Bueno, son básicamente escalas, pero sólo esas mismas siete notas dispuestas de diferentes maneras para darnos resultados diferentes. En realidad ya hemos estado usando modos como parte de este curso. La escala mayor es en realidad el primer modo llamado Jónico. Hay siete modos diferentes y en realidad hemos visto el sexto también. Esa es la escala menor, Eolian. Ese primer modo, Jónico, se llama el primer modo porque comienza y termina en el grado de primera escala. Si estamos en C mayor, usamos eso como nuestra firma clave. Si empezamos en C y terminamos en C, ese es el primer modo. Ahora, Dorian es el segundo modo. Si partimos en la segunda escala de grado en la clave de C, que es D, y pasamos de D a D, esa sería una modalidad dorian. Este es el sonido de D Dorian [MÚSICA]. Es similar a la escala menor, pero la sexta en realidad se plantea que [MÚSICA] le da un poco de un sabor diferente. Es un poco más esperanzador o algo así. El tercer modo es frigio. Ahora comenzaría en la tercera escala grado de C y terminaría en la tercera escala de grado. Empezando por E y terminando en E, tenemos frigio [MÚSICA]. Esto se usa mucho en partituras cinematográficas para emular un sonido de Oriente Medio, pero aún operando dentro de la escala de música occidental. También se puede utilizar en metal a veces. El cuarto modo es, creo que mi favorito, esa es la escala Lydian. Esto comienza el cuarto, termina el cuarto, comienza en F termina en F, suena así [MÚSICA]. Me encanta ese sonido. Esa es la Eva de John Williams, lo de Star Wars. Esos grandes acordes bombásticos [MÚSICA]. Simplemente realmente exuberante y hermoso, ama a Lydian, la quinta escala es Mixolydian, comenzando en quinto, terminando en la quinta, comenzando en G, terminando en G [MÚSICA]. mixolidiano es en realidad un modo muy común de usar. Creo que un gran ejemplo de esto es en Sweet Home Alabama [MÚSICA]. Escuchar que G definitivamente se siente como la parte estable del sonido pero luego tienes estas otras cosas pasando así, F, que realmente no debería ir en la clave de G mayor [MÚSICA]. Es un gran uso del modo Mixolydian o de la escala mixolydian. El sexto modo es Eolian, que ya habías mirado con menores relativos usando la firma clave de C. Si iniciamos y terminamos en A, el grado de sexta escala tendrá A Eolian [MÚSICA]. Otro modo súper común. Esto se mostrará en todas partes en toda la música pop. El séptimo modo es el más inusual, y ese es Locrian. Es muy difícil hacer que este modo realmente funcione pero si comienzas y terminas en la séptima escala de grado, comenzando y terminando en B, tienes la escala B Locrian [MÚSICA]. Es una habilidad muy difícil hacer paladar, pero se puede hacer. He escuchado algunas canciones locrianas que sólo suenan salvajes y nada más porque es una escala tan inusual. Pero esas son las siete modalidades que tenemos partiendo de Jónico, volviendo a Dorian, Frigio, Lydian, Mixolydian, Eolian, y Locrian. 16. Cómo tocar las escalas: [ MÚSICA] Ahora, este video va a estar enfocado principalmente torno a unos pianistas, pero creo que es importante cubrir un par de cosas de técnica básica para cuando estás tocando escalas. Tomemos la clave de C, por ejemplo. Hay una manera de pasar de una C a la siguiente C, eso es muy ergonómico y saludable para tus dedos y construye fuerza. Eres capaz de hacerlo rápidamente. Por cierto, nos referimos a nuestros dedos usando números también. Porque todo en la música son números. Nuestro pulgar va a ser dedo 1, dedo 2, dedo 3 dedo 4, dedo 5. Entonces dedos 1, dedo 2, dedo 3, dedo 4 o dedo 5. Pinky's son 5, los pulgares son 1. La forma en que jugaremos la escala mayor es que usaremos 1,2,3. [ MÚSICA] Si sabemos que queremos ir más allá de lo que iría nuestro quinto dedo, entonces vamos a balancear nuestro primer dedo o pulgar debajo nuestro tercer dedo [MÚSICA] para golpear ese 4. [ MÚSICA] Entonces terminaremos la normal de escalar hacia fuera. Hay cinco dedos o meñique termina golpeando ese C. [MÚSICA] Lo mismo volviendo abajo solo esta vez, una vez que lleguemos a esa nota 4, esa F, vamos a balancear nuestro tercer dedo sobre nuestro pulgar para golpear esa tercera nota. [ MÚSICA] Pasa el tercer dedo sobre la parte superior para golpear ese E. Si quisiéramos extender la escala aún más lejos, soltaríamos nuestro pulgar debajo nuestro cuarto dedo y luego golpear esa C de nuevo en la parte superior. [ MÚSICA]. Nos balanceamos el pulgar debajo y golpeamos esa cuarta nota. Ir a balancear nuestro pulgar debajo, golpear a ese C. Ahora, estamos de vuelta donde empezamos y podemos seguir subiendo para siempre. [ MÚSICA] Las posiciones de digitación para eso podrían variar ligeramente de clave a clave. Ahí es donde se sienten diferentes para jugar. Si estoy tocando a través de la llave de E, por ejemplo, eso se siente diferente donde estoy moviendo el dedo. [ MÚSICA] Lo mismo aplica con tu mano izquierda. Si estás empezando en C, comenzarías con tu meñique. [ MÚSICA] Pasa tu tercer dedo sobre tu pulgar a medida que subimos. Golpeamos nuestra C con nuestro pulgar. Ahora, vamos a balancear nuestro cuarto dedo sobre la parte superior. Lo mismo que la escala mayor, sólo está espejado. [ MÚSICA] Tocar eso juntos es muy difícil porque tus dedos están saltando en diferentes momentos. Al jugar al unísono, la mano derecha va a balancearse aquí , la mano izquierda se va a balancear aquí. Mano derecha, mano izquierda. Mano derecha, mano izquierda. [ MÚSICA] Cuando practiques escalas, hazlo así. Juega a través de ella muy lentamente con la mano derecha extendiéndose por la escala, al menos dos octavas, para que puedas conseguir ambos saltos ahí dentro. Haz lo mismo con la mano izquierda. Pasar por las octavas, conseguir ambos saltos ahí dentro, y luego hacerlos juntos. Lo haces lentamente con una mano, lentamente con una, lentamente juntos. Es una gran manera de entrenar tus dedos para empezar a usar esos músculos y hacer tu cerebro hable con los dedos muy bien. Haz eso un par de veces. Poco a poco recoge tu velocidad. Estarás volando a través de él en muy poco tiempo. 17. Haz que tus prácticas cuenten: [ MÚSICA] Estamos llegando al final del curso aquí y solo quería dar algunos consejos útiles sobre cómo practicar eficazmente. Porque es posible si estás practicando el piano, solo tocar en el piano y correr a través tus habilidades y no mejorar realmente. Sólo vas a hacer permanente. Las cosas que has practicado no hacen perfectas, lo hace permanente. Para realmente mejorar y hacer que sus prácticas cuenten, aquí hay algunas cosas que han sido enormemente útiles para mí. Uno, realmente enfatiza tu momento. Practicar con un metrónomo es muy útil para esto. No tienes que hacerlo, pero solo ten en cuenta tu momento. Intenta jugar cada nota de la manera más consistente posible entre sí. Trata de no ralentizar o acelerar pero realmente concéntrate en tu momento. Eso hará que sea mucho más fácil tocar con otros músicos y simplemente suena mucho mejor. El siguiente consejo es practicar escalas en el círculo de quintas. Como régimen de práctica, creo que lo mejor que puedes hacer es dibujar tus escalas, usar ambas manos, pasar por toda la escala mayor desde C luego pasar a G, y D, y A y E todos el camino a través del círculo de quintas. Entonces una vez que haces tu camino todo el camino de regreso a C, esa es una práctica bastante decente. Si practicas que todos los días por tan solo un par de semanas, te vas a sorprender absolutamente de lo natural que esas escalas empiezan a sentir en tus dedos y lo naturales que empiezan a sonar, donde podrás simplemente escoger cuando una nota no encaja, simplemente sobresaldrá como, oh, esa es una nota equivocada. Te acostumbrarás al entorno de cómo se supone que suenan esas teclas y te sentirás así cuando necesitas tocar una canción en D, o tocar una canción en A, o tocar una canción un e-flat, todo es lo mismo para ti . Realmente no importa porque estás igual de cómodo. Sea lo que sea que vayas a practicar, realmente intenta diversificarlo una amplia gama de claves para que no te metas en una rutina de realmente poder tocar realmente bien en ciertas teclas y no muy bueno en otras llaves. Porque algo que es súper común es tocar una canción, estás tocando con alguien y el vocalista tal vez quiera llevar la canción a medio paso o quiere dejarla caer a medio paso. Súper común, y eso es algo que como músicos, deberíamos poder hacer, es poder tomar D y luego tocar una canción igual de bien en D-flat, tocar una canción en C, tocarla igual de bien en Ser capaz de ajustar cómo estamos tocando dos teclas diferentes, el secreto para hacerlo bien es dibujar escalas una y otra vez en las 12 teclas. 18. En conclusión: Eso fue mucho que acabo de tirarte y puede sentir ganas de beber un poco de una manguera de fuego si no estás familiarizado con estos conceptos en absoluto. Como mencioné en el tráiler de clase una de las mejores formas de aprender es por inmersión, es solo por seguir pensando en estas cosas. Al escuchar música, intenta identificar el número del acorde, tratar de escuchar cómo suena ese acorde, ¿suena eso como un cuatro? Adónde va, Fui ahí que se siente como un seis que suena como un cinco. Simplemente intenta identificar cuáles son las funciones del acorde y te garantizo con solo escuchar música te mejorarás en la teoría de la música. Entrenarás tu oído para identificar estas cosas. Es enormemente, enormemente poderoso, y si puedo animarte en cualquier dirección de qué hacer después de escuchar este curso, sería que tratar de identificar cuáles son las funciones del acorde. Si te gustaría cosas gratis tengo un boletín te puedes inscribir y eso te avisará cuando caiga nuevos cursos aquí en Skillshare, y también haré obsequios ahí. Regalaré descargas gratis, muestras gratis, presets ese tipo de cosas. Si eso te interesa, el enlace para inscribirte está en mi bio de Skillshare. Realmente agradecería que se inscriban para eso. Muchas gracias por ver este curso, realmente significa mucho para mí. Si hay alguna pregunta que tengas sobre la teoría musical o cualquier cosa relacionada con la música en general, por favor contacta conmigo. Todos mis sociales e información de contacto o en mi bio de Skillshare y por favor dame un seguimiento cuando estés ahí y sigue todos mis sociales. Realmente sí me ayuda a crear más contenido para poner aquí, y si tienes alguna idea de lo que te gustaría verme enseñar a continuación, por favor contacta y hazme saber también. Siempre estoy buscando comentarios. ¡ Muchas gracias por pasar el rato! Espero que hayas aprendido mucho. Mi nombre Solo Ray y hasta la próxima vez. Nos vemos