Inspirado en el artista: imágenes estilizadas en Art Deco de Tamara de Lempicka.

1. INTRODUCCIÓN: Hola, soy Elisabeth y bienvenido a esta clase de series inspiradas en artistas sobre Tamara de Soy un artista y educador de arte con formación profesional y he estado enseñando aquí en Skillshare durante muchos años desde 2021, compartiendo diferentes enfoques artísticos, diferentes técnicas artísticas que estoy explorando y en la clase Series inspirada en artistas, te llevo en un viaje para inspirarte e intrigarte con artistas del pasado y del presente para ayudar a informar tu propio arte viaje. En esta clase, estamos viendo la hermosa obra art deco de Tamara de Lempicka y su obra es una Todo lo que hay que amar del art deco y la forma en que se pueden hacer representaciones estilizadas de la figura humana, también apoyándose en el cubismo a partir de alguna educación que tuvo durante su tiempo en alguna educación que tuvo Es esta fusión de cosas realmente hermosa y su objetivo era ser una artista cuya obra de arte se destacara. Vías un mar de 100 pinturas, podrás ver la suya en un instante Ella tiene un estilo muy distinto. Debido a que su trabajo está tan encerrado estilísticamente, podemos sacar muchos elementos diferentes de eso y realmente sacudir las cosas en nuestro propio arte así que espero que te unas a mí en esta fantástica clase mientras aprendemos sobre la vida y el arte de Tamara de Lempicka y te inspires para inclinarte un poco en el art deco y apoyarte un poco en el cubismo y apoyarte en algunos podemos sacar muchos elementos diferentes de eso y realmente sacudir las cosas en nuestro propio arte así que espero que te unas a mí en esta fantástica clase mientras aprendemos sobre la vida y el arte de Tamara de Lempicka y te inspires para inclinarte un poco en el art deco y apoyarte un poco en el cubismo y apoyarte en algunos paletas de colores preciosas Vamos a darle la vuelta a nuestra siguiente lección y hablaremos un poco más sobre nuestro proyecto de clase. Te veré ahí. 2. Proyecto de clase:: Para un proyecto cercano, medida que nos inspiramos en Tamara de Lempicka, realmente podemos apoyarnos en cualquier medio de arte que quieras Esta sería realmente fantástica para acercarse con pintura acrílica. Creo que esa podría ser la forma en que voy a ir. Siempre me encanta jugar con cómo puedo fusionar los medios. A lo mejor voy a empezar con pintura acrílica, y luego voy a volver a entrar en ella con bolígrafos de pincel o bolígrafos de pintura o lápices de colores. Bastante averiguado cómo quiero hacer eso. Sé que quiero apoyarme en el enfoque muy estilizado de fusionar las líneas angulares geométricas del cubismo que Tamara incluyó en muchos de sus fondos con estas hermosas curvas exuberantes que utilizó para representar no sólo las figuras en sus retratos, sino también la curvatura de la tela Ella también hizo lo mismo con los florales. Ella tiene estas flores realmente exuberantes hermosas y se pueden ver muchos paralelismos entre sus cuadros florales posteriores y las figuras que retrató tanto para construir su reputación como artista como los encargos que le pidieron pintar a lo largo Y la forma en que está jugando con diferentes aspectos desde el post impresionismo y el cubismo con las múltiples perspectivas y los valores que Su tratamiento de los cambios de gradiente y valor es simplemente impresionante. Hay muchas maneras diferentes en las que podemos apoyarnos en Tamara como inspiración Pero podrías apoyarte en las opciones de color. Podrías inclinarte en el valor. Podrías inclinarte en la forma en que ella hacía sus bocetos. Tenemos algunos hermosos ejemplos de esos. Tengo toda una presentación de Google Slides que puedes consultar en la sección Proyectos y Recursos de la clase que te dice mucho sobre la vida de Tamara y su impulso y te muestra tantas piezas hermosas que pintó para ayudarte a inspirarte y emocionarte de tejer algunas de estas cosas en las tuyas. Voy a hacer una especie de múltiples estudios la sección Proyectos y Recursos de la clase que te dice mucho sobre la vida de Tamara y su impulso y te muestra tantas piezas hermosas que pintó para ayudarte a inspirarte y emocionarte de tejer algunas de estas cosas en las tuyas. Voy a hacer una especie de múltiples estudios de La inspiración e influencia de Tamara mientras descubro mi propio camino a través de esto Este es uno que es un poco más abierto. Algunas de nuestras clases de series inspiradas por otros artistas fueron un poco más marcadas en aspectos muy específicos del artista y de qué inspiración estamos sacando Pero Tamara tiene tanto que podemos sacar de eso realmente quiero que elijas y elijas qué aspectos de los que quieres con qué aspectos de los que quieres jugar para tu proyecto de clase Diséñelo a nuestra siguiente lección, y hablaré sobre los materiales que voy a tener a mano a medida que empiece a inspirarme en el trabajo Tamara de Lempicka. Te veré pronto. 3. Materiales: Para las obras de arte inspiradas en Tamara Tian Pia, puedes elegir cualquier material con el que te gustaría trabajar Tamara era pintora, así que podías ir por el camino de la pintura También podrías ir por el camino de seco. También podrías ir por el camino de lo digital. Y cualquiera de esos sería genial. Creo que quiero jugar con una combinación de dibujo y pintura y hacer un poco de técnica mixta porque eso es lo que me encanta. Pero también creo que quiero probar esto solo conduciendo al aspecto del dibujo usando pintura. Tengo algún papel de técnica mixta, tengo un lápiz gráfico para poder esbozar mis imágenes Entonces tengo varios colores diferentes de bolígrafos de pintura de tono joya porque sé que quiero apoyarme en esquemas de color. Realmente me encanta la paleta de colores con la que trabajó y la forma en que la desnudó, pero luego todos esos grandes valores dentro los colores para crear el contraste dinámico y la dimensión que ella creó en volúmenes abollados de formas y formas que era También he agarrado algunos lápices de colores también porque creo que podría querer usarlos para ayudar a empujar algunos de los sombreados. Entonces voy a usar mis bolígrafos de pintura para mi color plano, y luego voy a usar lápices de colores para empujar mis valores más y más oscuros para darme el sombreado contrastante que ella creó Una vez que reúna sus suministros de arte con los que quieras jugar, podemos dirigirnos a nuestra siguiente lección para aprender más sobre la vida y el arte de Tamara de Lempicka. Te veré ahí. 4. Sobre Tamara de Lempicka.: Una Tamara es una persona realmente interesante. Ella tiene una vida muy glamorosa a la que puedes echar un vistazo y algunos de los recursos que comparto para esta clase Constantemente tenía que reinventarse y se convirtió en artista para ayudar a su familia a sobrevivir después de tener que empezar Entonces ella realmente estaba increíblemente motivada para asegurarse de que tenía éxito y para continuar ese éxito y hacer conexiones, establecer algunas metas realmente elevadas para sí misma y lograr cada una de ellas. También hay un musical inspirado en su vida, así como un documental realmente asombroso. Así que hay muchos recursos geniales que comparto en la sección de proyectos y recursos de la clase para realmente ayudarte a entender completamente el mundo que Tamara de Lempicka creó para ella y su arte Ella es muy ordenada porque es una artista de calcomanías de arte. Es mujer en un momento en el que las mujeres no solían ser artistas exitosas ni siquiera creaban arte públicamente. Jugó un poco con eso para construir una reputación antes de comenzar a firmar sus piezas, identificándose como una artista femenina. Vivió una vida muy audaz y mucho glamour después de sobrevivir a varios trastornos políticos diferentes en Europa. Es artista art decó. Art Deco fue uno de los principales movimientos artísticos que sucedieron en París durante el tiempo que estuvo allí, pero también se inclinó diferentes inspiraciones y aspectos del Está este hermoso juego de sus hermosas curvas realmente suaves tanto a cómo representaba las figuras como a la forma en que manipulaba color y el valor para definir el espacio y crear forma, la naturaleza matizada de cómo era tan buena para ir entre todos estos diferentes valores establecidos para hacer eso, así como estos duros antecedentes geométricos A menudo se produjo un contraste dinámico entre algunos elementos geométricos cubistas de fondo y la figura que estaba retratando en fondo y la figura que estaba retratando También usaría a su hija como modelo. Ella es hija del primer marido y tienen una relación difícil, pero Casett modelaría, y posaría y se sentaría para su madre durante muchos años de su vida Hay todos estos diferentes retratos realmente increíbles que documentan el viaje de Cosette cuando era niña y mujer Si tienes algo de tiempo para echar un vistazo a obra de Tamara de Lempicka con más detalle, vamos a enviarlo a la siguiente lección y te mostraré lo que estoy empezando a jugar con el bosquejo a su Siempre me encanta apoyarme en el cubismo, pero también me encanta Podemos echar un vistazo a las formas del art deco y líneas angulares del cubismo y especialmente sus esquemas de color y sus cambios de valor Yo también quiero jugar con eso. exploro de muchas maneras diferentes, creo, en algunos estudios diferentes para informar mejor esos aspectos en mi propia creación artística. Enviémoslo a nuestra siguiente lección y comencemos a crear arte inspirado en Tamara de Lempicka. Te veré ahí. 5. de composiciones tipográficas.: Entonces, Tamara estaba trabajando principalmente con dibujos figurativos. Estaba haciendo muchos retratos por encargo. Así se ganaba la vida como artista exitosa a lo largo diversas etapas de su carrera, independientemente de si vivía en París o cuando se mudó a Los Ángeles, los diferentes momentos de su vida en los que tuvo que volver a empezar o construir de nuevo su reputación como artista exitosa en el mundo. También estaba muy decidida que cuando mirabas un cuerpo de trabajo, si entrabas en una habitación que estaba llena de pinturas, eso sería muy obvio cuál de esas piezas para ella. Ella tomó toda la comprensión del mundo del arte al que se estaba exponiendo, y se estaba inclinando diferentes aspectos del art deco que realmente amaba, pero también estaba explorando aspectos del cubismo Y dice juego de ángulos duros y curvas suaves y volumen. Además de la gama de valores, la joya tonificó colores brillantes con los que estaba trabajando que realmente hacen que retrato de Tamara destaque único de cualquier otra cosa que estaba sucediendo en su momento o desde entonces en la o desde entonces en Para que podamos jugar mucho con esos en nuestra obra de arte, también. Pero también estaba haciendo todavía vidas. Ella estaba constantemente trabajando su oficio para llegar cada vez mejor y mejor. Pintó una tremenda cantidad y cuerpo de trabajo para perfeccionar realmente su estilo y descubrir todas las cosas increíbles que tenía. También tuvo un juego muy divertido entre la geometría de las estructuras, las estructuras arquitectónicas de fondo y luego las curvas de la figura en primer plano Y sus figuras casi siempre llenan todo el marco, como, de arriba a abajo y muchas veces de lado a lado, menos que esté en un poco de curva ahí. Para que podamos jugar también con su composición. Entonces, si le echo un vistazo a la dama y a la pieza, simplemente pensamos en la composición de la misma. El hecho de que sea una figura. Casi siempre es un rectángulo muy alto para Tamara, y luego hay una línea curva donde viene el lado izquierdo de la figura Esto es seguir la curva del vestido bajando. Y luego hay un corte como un triángulo, un borde más agudo donde se asienta el hombro, y luego hay otra curva como una curva ondulada que está pasando por aquí que va todo el camino fuera de la página Creo que quiero hacer una interpretación abstracta de algunas de las cosas en las que Tamara estaba enfocada y jugar con las composiciones que ella creó y que duro y que suave, así como los colores y el valor y apoyarse en esa abstracción Ahí está la cabeza y luego el fondo, ella tenía, hay algunas líneas afiladas allá atrás, donde están las sombras y los diferentes lados de los edificios, lo cual es realmente fabuloso, creo, para jugar y crea un bonito rastrillo de ese espacio negativo Luego está el otro lado de la ciudad lo genial es porque ella está mirando al cubismo e influenciada por eso, además del art deco, podemos manipular las cosas y hacer que sean un poco menos perfectas Estoy simplificando las estructuras del edificio que estoy viendo en el fondo de esta obra de arte Entonces esta línea viene todo el camino hacia abajo. No está perfectamente diseñado, pero me encanta esto como composición. Aquí hay otro triángulo donde está el garrote del brazo, así podríamos ponerlo como otra forma de romper el espacio si queremos Esta es una forma bastante grande para tener en marcha. Podemos seguir mirando el espacio negativo. Hay una curva del brazo y luego una ventana que crea el costado de su torso hasta su cadera y podemos tener que ser algo que estamos viendo. Esto de aquí, esto es una envoltura o algo así. Podríamos jugar con esas líneas. Es solo que suceden más curvas. Ya sabes, simplificar lo que estamos viendo ahí si queremos. A lo mejor solo lo haré para tener un balance de espacio negativo. Aquí hay suficiente línea sucediendo a la apertura de la figura. Podría seguir adelante. Podría seguir dibujando en las curvas del vestido. Sé que realmente no quiero hacer una pieza figurativa para esto Esta va a ser mi hoja de planeación de bocetos. Entonces en esta, estoy mirando a la señora del encaje. Esa es mi inspiración para esa toma geométrica de la misma. Cuando muevo esto para hacer mi estudio más formalizado del mismo y agregar los colores y esas cosas, podría hacer esto aún más geométrico Sé que esto es una figura y me gustó que no lo sabía antes. A lo mejor al final, sacaría algunas de las ventanas asomando a través de manchas ahí Veamos otra pieza y su composición. Quiero escoger uno que tenga la geometría en el fondo. Me gusta mucho ese juego de los ángulos y el contraste. Podemos mirar el retrato de su marido. Este se hizo en 1928. Esta pieza es interesante porque es ese mismo rectángulo. Él es un poco más bloqueador porque ella está haciendo una figura masculina. Versus a una hembra. Simplemente divertida historia de fondo para esta pieza. Este fue el mismo año en que ella y su esposo se divorciaron, su primer marido. Notarás cuando mires la pieza que su mano izquierda donde estaría su dedo anular está inconclusa Ella estaba en proceso de pintar esto cuando terminaron divorciándose, por lo que ese aspecto de él nunca se terminó. Él es más angular, así que vamos a tener menos curvas pasando. Pero creo que podemos jugar con eso. Voy a empezar por poner en el triángulo. De donde vienen su abrigo y su bufanda. Entonces voy a ignorar su mano, su mano derecha que está descansando sobre su pierna y voy a poner en ángulo para que eso defina esa pierna. Me gusta mucho el ángulo que ha creado el peekaboo que está pasando entre el borde de su manga y la parte delantera de su abrigo. Voy a incluir eso. Entonces me gusta mucho el ángulo de su hombro. Voy a seguir adelante y meter eso. Voy a ignorar donde hay una arruga pasando algo así de la tela. Voy a ignorar eso por ahora mismo. Este, me estoy dando cuenta de que en la pintura, este hombro es mucho más alto que el otro Entonces creo que quiero asegurarme de derribar esto. Así que sólo voy a deshacerme de eso porque realmente quiero más contraste entre esos dos. Y entonces este hombro tiene un bonito. Hay un ángulo a su codo que me gusta. Es algo sutil, pero está ahí. Y entonces esta tiene su rodilla debajo de la gabardina. Voy a seguir adelante y meter ese ángulo. Entonces donde se separa su abrigo, ahí está sucediendo una bonita situación geométrica. Voy a seguir adelante y crear un ángulo más exagerado para eso Sí me gusta la curva del sombrero. Creo que su sombrero, voy a seguir adelante y meterme como una curva completa. Y luego incluyendo ambos aspectos del sombrero, y luego sólo voy a dejar que eso se vaya, creo. Ojalá hubiera más curva sucediendo. A lo mejor voy a exagerar la curva de su cabeza y hacer que eso simplemente ignore el pañuelo Ahí está y que esa curva se diseccionen por dejar que esta línea salga y la exagere Después hay algunas grandes líneas para la ciudad de fondo Entonces algunas de esas estructuras constructivas. Este es bastante sencillo cuanto a lo que sucede en el fondo. Podría decidir cuando hago uno más grande para agregar más allí porque ojalá hubiera más trabajo de línea sucediendo. De este lado están pasando muchas cosas que no quiero poner. Simplemente no siento que esté agregando que se agregaría a la pieza de una manera que me excita. Lo bueno de solo esbozar composiciones simplificadas es que realmente empiezas a prestar atención a las obras de arte de una manera que no solemos hacer No solemos buscar desde hace mucho tiempo una pieza. Es agradable hacer un estudio visual más fuerte de una pieza como esta. Te ayuda a notar cosas que quizás no habrías notado de otra manera. Ese se acerca. Es otra sección aquí. Nuevamente, esto es solo un boceto rápido, especie de decidir qué conservar y de qué deshacerse. Yo sí quiero simplificar aquí arriba, así que voy a hacer que esto salga y solo lo toque y luego baje. Y entonces voy a hacer que este tipo de bajen y bajen, y luego eso. Creo que eso es bueno. Todo bien. Esto es sólo voy a poner marido 1928, solo para saber qué cuadro de su marido y éste es. Todo bien. Hagamos una más. Vamos a hacer la chica polaca, 1933. Este es uno que simplemente me encanta de verdad. Creo que es una de mis pinturas favoritas. Es uno en el que llegamos a ver a su hija Kazat como modelo para la chica Este es un poco más ancho, pero siempre podemos exagerar la forma del lienzo si queremos Entonces este es lindo porque hay muchos detalles que podemos dejar fuera, lo cual creo que es muy divertido. Definitivamente voy a ignorar sus manos. A ver. A mí me gusta mucho el ángulo de barrido, del chal sobre su cabeza Voy a empezar con esas líneas. Me gusta donde lleguemos a ver pedacitos del chal al fondo Podría exagerar esos un poco ese ángulo con la curva de barrido va hacia abajo en el libro En realidad no lo hace, pero puedes seguir la línea desde el chal hasta la página del libro Voy a exagerar eso y luego me voy a inclinar en esas formas de ángulo curvo y realmente jugarlas. Porque realmente me gustan esos. Entonces esto puede cortar esa línea, voy a ignorar la mano. Voy a hacer que esto vaya todo el camino hacia abajo, creo, y solo mantengo eso simple. Entonces esta parte del libro se sale la página y voy a seguir adelante y poner en ambas líneas de eso. Usted lo sabría. Nunca sabrías que se trata un retrato de una jovencita sosteniendo un libro, lo cual me parece fabuloso. Entonces voy a poner en el ángulo o algo parecido al ángulo del borde izquierdo del chal que está sobre su cabeza Eso sale de la página y me inclino en eso. Entonces definitivamente quiero esta curva ahí dentro y luego tal vez simplifique la curva de su línea de mandíbula. Quieres asegurarte de que esto no se vea como un retrato. De veras no quiero eso. Voy a seguir el escote de su top justo metida en esa línea recta bajando. Creo que eso es todo lo que quiero. Quiero decir, aquí hay oscuridad. Se podría poner en una línea de ángulo ahí. Supongo que eso me gusta. También podría agregar más de esos, romperlo más. No quiero dejarme llevar demasiado. Aunque me gusta eso porque eso refleja lo que está pasando con esas líneas. Bien, esta es la chica polaca. Esta es una manera fantástica de empezar a entender una pintura, como ya hablamos. Esto también puede ser donde comiences si decides que quieres hacer una pintura, si quieres seguir más en línea con su tema. Si quieres hacer algo más acorde con el trabajo de Tamara, esta sería una gran etapa inicial Quiero apoyarme en lo abstracto, así que voy a hacer que este sea mi punto de parada para dibujar estos. Y como que quiero hacer tal vez un par de estudios. No estoy segura. A mí me encanta esta composición. Cuando miro estos, puedo ver las cifras aquí dentro. He logrado lo que iba a buscar para tratar de enmascarar la figura en las líneas. Entonces lo que voy a hacer es que voy a redibujar esto en otra hoja de papel, y luego voy a empezar a mirar el juego de luz y oscuridad en color Y creo que lo que quiero hacer es que voy a separar el color de la pieza. Podría apoyarme en la combinación de colores de la chica polaca, pero creo que en realidad voy a usar uno de los otros esquemas de color que me gustan de sus piezas y tipo de hacer una fusión de esas cosas. Entonces voy a sacar todo esto bosquejado en otra hoja de papel Y luego te veré en la siguiente lección donde comenzaré a agregar color y valor a mi pieza. Voy a empezar muy plano y luego voy a construir los valores encima de ese dibujo. Te veré pronto en la siguiente lección. 6. Crea bloques cromáticos acrílicos en bloque: Bien. Entonces, en nuestra lección anterior, desglosamos la composición en líneas y formas simples utilizando tres obras de arte diferentes que Tamara pintó Entonces elegí una, la chica polaca para luego transferirla a una hoja de papel fresca. Entonces estoy trabajando con papel de técnica mixta, y simplemente lo dibujé como que lo dibujé. Voy a ir muy intenso con el sombreado porque quiero inclinarme en ese aspecto de la obra de Tamara Así que fui y lo dibujé agradable y oscuro. El otro bono. Es más fácil para ti. Y también coloreo muestras los rotuladores de pintura que tengo. El cuadro original de niña polaca es predominantemente neutros. Estaba escribiendo flores verdes en su sierra y luego tenemos tonos de piel. Voy a sacar a colación esa imagen para poder verla. También tiene un contraste muy grande entre oscuridad en el fondo y luego el brillo de ella también. agregué algunas líneas que no están ya ahí para reflejar algunas de las otras cosas que tengo pasando con mis palabras de línea. Veremos si dejo que esos se desvanezcan o si dejo que esos se conviertan en pops. Esta es una parte muy divertida del proceso porque nos estamos inspirando en los artistas que estamos viendo. Puedo decidir por mí personalmente cuánto quiero que esto saque del trabajo de Mañana y cuánto quiero que esto sea un trampolín e incline más en mi propia estética y luego cuánto de ella quiero tejer juntos para seguir creciendo como artista Voy a usar los bolígrafos, los marcadores de pintura porque entonces irá un poco más rápido. Entonces tengo lápices de colores a un lado, podría agarrar algunas otras herramientas de dibujo, forros finos, sharpies, quién sabe, solo para decidir qué más quiero hacer estallar Entonces ahora mismo creo que sólo voy a poner bloques de color y tipo de mapa que en. Lo bueno de usar ya sea pintura acrílica o marcadores acrílicos es que puedo volver sobre él y la opacidad de la misma puede sacar cualquier cosa que no me guste Tamara es una artista art decó. Ese era el periodo artístico en el que estaba trabajando y asociada y caracterizada por, pero también se inclinaba hacia el cubismo Así que también puedo jugar con algunos de esos elementos gráficos y apoyarme más en el cubismo si quiero Ahora, solo quiero mapear en algunos valores. Puede que no tenga todos los colores que necesito dentro de mis bolígrafos de pintura. De hecho, podría necesitar sacar algo de pintura acrílica y mezclar un poco de color. Solo voy a hacer bonitos bloques grandes de colores y tomar algunas decisiones rápidas de inmediato sobre lo que quiero que pase aquí. Ahora bien, si estás usando un marcador de pintura, Costcos me parece que esto sucede con más frecuencia, pero es cierto para todos los marcadores de pintura Si estás arrastrando tu pintura húmeda, va a recoger la pintura húmeda medida que intentas dejar más abajo. Entonces, para obtener una buena cobertura sólida, voy a ir simplemente a trazos más cortos. Y rellenar el espacio poco a poco. Estas plumas de pintura son fondos. Son mi pluma de pintura favorita porque tienen una variedad de colores y tienen punta de joya y no tengo que hacer todo el trabajo de temblor y preparación que pasa con las pascas. A mí también me encantan las pascas. Pero cuando tengo oportunidad de arte, quiero llegar a él, y estos me permiten hacerlo. Entonces cuando lo necesite , puedo cambiar a la sección Jualtip y obtener el borde más pequeño Para meterme realmente en espacios reducidos en mis dibujos. También quiero jugar con un buen equilibrio también. Yo la pintura de Tamara, ella tiene una sección oscura en la parte superior izquierda y luego tiene la oscuridad del libro y luego hay algo de oscuridad por aquí también. Creo que lo que quiero hacer tal vez es oscurecer toda esta sección, así que tengo un poco de equilibrio agradable pasando. La otra cosa para obtener más de una aplicación opaca de sección plana para bolígrafos de pintura, a menudo tienes que meter esa capa base dejándola secar en el medio, y luego puedes volver atrás y hacer una segunda capa para realmente obtener esa opacidad que deseas Porque sí tienen diferentes viscosidades. Hay algunas texturas que están pasando aquí. Algo de eso es porque algunos todavía están mojados, algunos de ellos es como si también fuera el final del trazo. Muchas veces me gusta la textura en mis piezas, pero en esta instancia, no la quiero. Lo quiero bonito y plano. Voy a volver ahora que se seca se seca bastante rápido. Vuelvo y consigo algunas de estas secciones rayadas y las limpio un poco Lo genial también, al igual que con la pintura regular, si es brillante, todavía está húmeda y si es mate, está seca. Voy a hacer otra sección oscura aquí. Porque como hablé en el último video, realmente no quiero que sea reconocible en absoluto lo que saqué de una obra figurativa Lo sabrás porque hablé de ello y ya sabes de qué pintura pasé. Tengo muchas ganas de apoyarme en los elementos abstractos de esta pintura para hacerla mía. Ese es otro aspecto que la aplicación plana para va a hacer la aplicación plana para mis colores iniciales. Es sólo otra forma de simplificarlo. Entonces cuando agrego el sombreado, va a inclinarse más hacia el lado abstracto No tengo más cercetas, pero sé que también puedo cambiar los colores cuando entro con lápices de colores. Yo sí quiero jugar con algunos aspectos más del azul. Eso va a hacer estallar un bonito brillo. Sé que quiero equilibrar todo. Entonces el hecho de que tengo ese azul brillante ahí, quiero ponerlo en otro lugar. Entonces tal vez eso pueda ir aquí arriba. También quiero asegurarme de dejar algunas zonas blancas que el equilibrio entre esa luz y oscuridad es también lo que realmente me encanta en la obra de Tamara De mano libre un poco aquí. Descubre algunas de las formas más oscuras que quiero poner. De hecho voy a sacar ese verde azulado más oscuro que puse. Y luego chocar con él. Podría darme un poco más de separación entre un poco más de distancia creada. Todo bien. Más pana si, el papel de Marmo se va a rizar, a pesar de que es un papel de técnica mixta Simplemente la naturaleza de agregarle humedad. Entonces, en cualquier momento, podrías doblarlo con cuidado para que comience a aplanarse de nuevo o tomar un descanso, dejar secar la pintura y luego ponerle peso Voy a seguir adelante y dejar esas líneas que dibujé se vayan. Tengo mi boceto de referencia, así que siempre puedo volver a ponerlos cuando llegue el momento. Así que no tengas miedo de cubrir las cosas si ayuda a la etapa de bloqueo de color de esto. El motivo tardará un poco más de tiempo en cubrirse porque se está secando. Pero esos colores más claros sí suelen ser los que tienes que superarte un poco más para obtener la misma opacidad que te dará un color más oscuro W oscurece la forma. Bien. Eso me gusta más. También me gustan algunos detalles más oscuros. Preséntelo un poco más libre y dando forma ahí. Eso se ve muy bien. Voy a extender el azul claro. Siempre se puede ir y venir y limpiar. Creo que voy a dejar estas dos secciones blancas, y luego puedo poner el valor con los lápices de colores para esas. Así que entreguémoslo al siguiente Listen, y podemos empezar a agregar algún valor y llevar nuestro bloqueo de color a un estado degradado. Nos vemos ahí. 7. Sombreado con lápices de color: Bien. Ahora que tengo mi bloqueo de color, realmente quiero empezar a poner en mis valores y realmente empezar a hacer estas formas muy planas y empezar a tener forma y definición a ellas. Entonces creo que voy a comenzar con algunos de los elementos de sombreado obvios que están pasando en pintura de Tamara que estamos viendo para este ejemplo y luego voy a construir a partir de ahí igual que lo haría normalmente cuando estoy trabajando con lápiz de color en cualquier pieza de lápiz de color, voy a trabajar de claro a oscuro y como saltar un poco, pero sé que voy por el drama, y no quiero maximizar mi cera en mi papel, y ya me voy encima de la pintura. Entonces va a ser un poco diferente a hacer lápiz de colores sobre papel que aún no ha sido tratado con ningún otro medio de arte. Entonces voy a empezar a construir algunos gradientes rápidos. Quiero asegurarme de que porque voy por un look abstracto, quiero asegurarme de que no me inclino demasiado en exactamente el sombreado que Tamara tiene en esta pintura porque realmente quiero que esto se sienta Tengo muchas ganas de mantener el enfoque en composición y el color y el valor. Y no que empiece a parecerse a una obra figurativa simplificada Voy a seguir adelante y usar un color relativamente oscuro para poner algunas de las líneas que perdí por aquí. Quiero secciones donde tenga valor y secciones donde esté fusionando ese sombreado en lo que ya está sucediendo Sólo voy a empezar a hacer estallar en un montón de gradientes. Voy a sumar mis luces y mis oscuros e ir y venir entre esos y Billy a ver qué pasa, jugar con colores Podría perder algo del color de bloque que puse, pero eso fue realmente una base. Ya me encanta. Voy a jugar con colores más claros y versiones más oscuras de esos colores para hacer estallar aún más los valores. Estoy apagando las luces en oscuridad y apagando las oscuras en luces. Simplemente dando la vuelta a toda la pieza, añadiéndola donde creo que la necesita para dar el efecto que quiero. No sé si quiero entrar directo con el negro en este punto. En algún momento lo hago, creo. De verdad quiero empujar mis valores, pero lo puedo hacer con el color, que me va a dar un efecto más genuino, creo, con los lápices de colores. A pesar de que Tamara usaba mucho el negro en su sombra para su oscuridad. Entonces estaría justo a la moda inspirarse por ella para hacer eso. Ahora, el lápiz de color puede ser algo que lleva mucho tiempo acumularse realmente. Eso no es realmente algo que me interese. No quiero que esta pieza lleve mucho tiempo. Voy a dejar que el lápiz de color quede bastante suelto. Todavía vamos a conseguir los gradientes que quiero. Entonces puedo empujar cualquier cosa tan oscura como quiera que vaya. Creo que voy a ahorrar agregando el black fade out para el final. Yo solo dejé que el color cantara por ahora mismo. Tengo un poco de lápiz de color desempolvando ahí Estoy totalmente bien porque en realidad no había averiguado qué iba a hacer con esa sección. Me da la oportunidad de empezar acostado en una especie de gris. Ahora, aquí no hay pintura. Entonces va a tener más textura. Pero si eso me molesta, siempre puedo usar un lápiz de color claro Esta es una licuadora incolora. Esme color los hace. Creo que un par de otras marcas las hacen. Son realmente geniales por solo agregar la carpeta. Entonces es solo la cera. No hay pigmento para ello. También puedo entrar con pluma de pintura blanca, también. Pero los bolígrafos de pintura recogen la pintura con la que se usaban antes. Entonces quieres asegurarte de que la pluma de pintura esté limpia. No va a dejar el color anterior que tuvieras. Me preguntaba si iba a tener que hacer el blanco con la pintura, creo que lo soy. Pero me sorprende felizmente enterarme de que se mezcla tan bien sobre la cera de pota de color que ya puse. No estaba segura de cómo iba a ir eso. Y nuevamente, es de un color más claro, así que no va a cubrir como opaco. Quizá lo mismo con esta sección de aquí abajo. Ahora, todo tiene pintura, así que va a ser más fácil trabajar con él. Cuanta más cera me ponga, más suave se va a poner. Voy a poder deshacerme de algo de esa textura. Al igual que la textura, entonces no te preocupes por poner un montón de cera. No estoy tratando de suavizar todo. Esa es una textura que no me molesta en absoluto. Estoy usando un papel texturado de técnica mixta. Sé que hay textura escondida debajo de las capas de la pintura. Lo que hago como gradientes bastante lisos. Por la naturaleza de esos, voy a terminar alisándolo y obteniendo una cantidad decente de acumulación de cera, que va a encargarse de cualquier texturizado que pudiera haber ocurrido originalmente con una capa más delgada de lápiz de color A ver. Quiero que eso se oscurezca. Creo que voy a conseguir un negro ya que esta es una sección gris, simplemente la desempolvo. No hace falta que se vuelva loco intenso. Pero sí me encanta el drama del sombreado de Tamara. Entonces eso es algo que estoy tratando de replicar en mi pieza. Puedo conseguir esa intensidad, y luego puedo hacer que se desvanezca muy rápido. Entonces obtienes el efecto sin que se oscurezca demasiado. Entonces vuelve a traer algo de la textura, solo por la naturaleza de ser un color lápiz de color mucho más oscuro. Así que puedes hacer mucho de ida y vuelta. Quiere suavizarlo. Me encanta cómo se ve esto. Esto es súper emocionante. Quiero volver a poner la definición en estas secciones, para que pueda hacerlo con colores similares pero ligeramente más oscuros a lápiz. Empujando las tinieblas o empujando las luces. Cada vez que agrego una sección oscura que se está desvaneciendo, estoy creando cada vez más profundidad al crear la sensación de superposición y apilamiento en el espacio No se necesita tanto. Sólo un poco de polvo de valor descolorido y obtienes esa hermosa profundidad que es similar a lo que Tamara tiene en Por otro lado, puedo hacer estallar algunas luces para empujar la profundidad aún más para tirar de ésta más al blues. Voy a tratar de hacer retroceder la oscuridad. Un poquito. Sí, eso es genial. Esta forma es la última de la que simplemente no estoy súper segura. Puedo hacerlo azul claro. Puedo hacerlo negro. Puedo hacer que salga así. A mí me encanta esto. Y esta es esa misma oscuridad. Sólo tengo que averiguar cómo romperlo más, creo, para tipo de poner en esas otras formas. A lo mejor sólo necesito unas líneas como esa. Creo que esto va a salir genial porque ahora realmente no se siente como un libro. Estaba teniendo dificultades para superar lo que sabía en lo que sabía que estaba inspirado. Entonces ahora tengo que tomar una decisión porque esto se puso mucho más oscuro. Entonces es más coincidente con esos. Esto realmente destaca. He decidido si estoy bien con eso o si quiero que eso vaya a algún otro color. Pero también quiero intensificar mi sombreado en esta sección gris, traer toda esa oscuridad abajo. Un poco de negro, algunas de estas otras partes. La otra gran cosa es porque voy por la abstracción, solo porque empecé de esta manera y mi inspiración está orientada de esta manera, no quiere decir que así es como tiene que ser la pieza al final, también. Así que ayuda a girarlo y tipo de giro y verlo desde otros ángulos. Quiero que esto , como, continúe. Entonces, en realidad, voy a volver sacar los dos colores que usé, y voy a hacer desaparecer este espacio en blanco. Voy a dejar que se sequen. Y luego voy a tratarlos de la misma manera que lo hice aquí abajo. Hazlo así. Se va a sentir como que es una continuación de esa forma. Eso me gusta mucho más. Estoy muy contenta de haber tomado esa decisión. Estoy realmente sorprendido de que a dónde me llevó este proyecto es entrar en un proyecto de clase, ir a crear esta clase. Sabía que por muchas razones me encantaba el trabajo de Tamara. No estaba muy seguro de cómo quería compartirlo contigo en mi proyecto de clase. No estaba segura de lo que iba a salir de esto. Me encanta esta pieza. Esto me encanta tanto y me emociona hacer más de este trabajo para inspirarme para hacer más de este trabajo. Siento que esto está quitando mucho el tema con el que Tamara estaba trabajando que también me encanta la forma en que interpretó la figura, los elementos del arte que están presentes en esto, la abstracción, la forma y la línea, el color, el valor, la saturación, el contraste y el volumen, esas son todas las cosas que cuando desgloso la obra de Tamara y lo amo, esas son lo que me encanta. El hecho de que pude ver una pieza suya que realmente disfruto, simplificar la composición a una abstracción, simplificar la composición a una abstracción, y luego aplicar capas en el color y el valor y crear profundidad y volumen en estas formas tridimensionales a partir de ella Estoy tan extasiado que me fui en este viaje. Sé que esto va a tener un impacto realmente positivo en mi arte avanzando y va a ser un punto de partida para más cosas como esta, mirando el uso de otros artistas del lienzo y la página y diferentes elementos del arte. Espero que te estés divirtiendo mucho creando tu proyecto de clase. No puedo esperar a verlas. Así que vamos a enviarlo a la última lección, y concluiremos la clase. Nos vemos pronto. 8. Reflexiones finales: Muchas gracias por acompañarme en otra clase de series inspiradas en artistas. Éste, mirando las preciosas pinturas art decó de Tamara de Lempicka Espero que te hayas divertido tanto explorando su uso del valor, su gama de degradados, sus costuras de color y paletas, las diferentes formas en que estaba jugando con el art deco y cubismo y juntando todo eso para sus Y tienes la oportunidad, asegúrate de ir a la sección de proyectos y recursos de la clase para subir tu proyecto a la galería de estudiantes compartir cómo te estás inspirando Tamara en tu propio trabajo Asegúrate de quedarte y ver qué trabajo están creando otros mientras seguimos inspirándonos y apoyándonos unos a otros. Entonces realmente te agradecería que te dirigieras y dejaras una reseña. Tus comentarios son muy importantes para los alumnos que estén interesados en revisar la clase, así como para mí como profesor. Es una manera realmente genial de compartir te inspiró, lo que te quitaste y, por supuesto, cualquier comentario que tengas para mejorar las clases futuras. Me encantaría estar conectado, asegúrate de hacer clic en el botón Seguir. Si aún no estamos conectados aquí en Skillshare. Eso asegurará que te notifiquen sobre las clases futuras. Tengo muchas clases, tanto el lado del enfoque de la técnica como la creación de arte de las cosas, así como en la clase de series inspiradas en artistas. Si eres nuevo en mis clases, realmente espero que te tomes un tiempo para repasar a mi perfil y ver todas las ofertas de clases que hay actualmente. Muchas ideas de clase en las que estoy trabajando actualmente y planeo trabajar en el futuro. Me encantaría que consigas una notificación a medida que surgen para que puedas seguir conectándote con el arte y la historia del arte y los artistas para continuar informando e inspirando tu viaje artístico. También podemos conectarnos en Instagram y YouTube donde comparto aventuras artísticas que voy, clases de arte que estoy dando en persona, lo que estoy trabajando en el estudio de arte. Todas las cosas del arte se acabaron en Instagram. Tengo algunos videos realmente geniales sobre técnica y proceso y aventuras artísticas en mi canal de YouTube. Muchas gracias de nuevo por tomarse el tiempo para tomar esta clase de series inspiradas en artistas y espero verte en otra clase muy pronto. Mm.