Inspiración en artistas: explora retratos de collage de medios mixtos inspirados en Pablo Picasso

1. INTRODUCCIÓN: Hola. Mi nombre es Elizabeth. Soy un artista profesionalmente formado y educador de arte. También soy autor e ilustrador publicado con un libro infantil, así como un libro para colorear de ilustración original. Y he estado enseñando en Skillshare desde 2020. Me encanta la historia del arte. Me encanta tanto. Me encanta aprender sobre los movimientos artísticos, estilos artísticos y artistas del pasado a medida que me inspiro para formas en las que puedo crear arte en el presente y en el futuro venidero. Y siempre es muy emocionante aprender de dónde provienen los estilos artísticos , cuáles son sus influencias, cómo están llevando a través de diferentes tradiciones y características artísticas de estilos y tendencias pasadas, así como formas en que se apartan de él. Entonces, en esta serie de clases que llamo inspiradas por artistas, estoy buscando a los artistas del pasado para encontrar formas de explorar técnicas artísticas, aplicación de medios artísticos, aplicación de medios artísticos generación de ideas y temas y consideraciones estilísticas a medida que creo obras contemporáneas incorporando mi propio estilo y práctica artística Entonces en esta serie, realmente quiero animarte a unirte a mí en este viaje mientras miramos brevemente miramos brevemente a artistas específicos y sus estilos artísticos y movimientos artísticos para ver qué cosas podemos usar para sacudir nuestra propia práctica artística, inspirarnos. Y como que nos desafía a crear de formas nuevas y diferentes, todo mientras seguimos apoyándonos en las cosas que más alegría nos traen en el proceso creativo Entonces en esta clase, en particular, estamos mirando al artista Pablo Bicaso y al cubismo del movimiento Pero vamos a ir aún más específicos que eso. Vamos a ver su serie de retratos que forman parte de su serie de mujeres llorando Me encanta la forma en que usa la distorsión figural, y lo hace de muchas maneras diferentes a lo largo de su exploración cubista Pero en las mujeres lloronas, es un juego de diferentes representaciones geométricas y angulares del rostro humano, así como algunas curvas exageradas y enfoques más orgánicos Así que vamos a echar un vistazo a un par de ejemplos diferentes de cómo Picasso hizo esto ya que luego creamos la nuestra propia representación retratos figurales distorsionados Vamos a usar collage y lápiz de colores y sharpie para crear nuestras obras Así que materiales de arte muy contemporáneos para representar inspiración del pasado porque como sabemos, Picasso estaba trabajando con pintura al óleo y diferentes objetos encontrados para sus collages Así que en realidad también estaba haciendo collage, pero vamos a estar usando papel para el nuestro. Entonces espero que me acompañes en esta clase realmente divertida. Nos sumergimos en lo que Picasso estaba haciendo con distorsión figurativa y algunos de sus retratos más lindos, mientras creamos nuestros propios retratos distorsionados únicos con un toque contemporáneo Esta clase está destinada a creativos de todos los niveles a los que realmente les encanta volver a la historia para inspirarse en los momentos presentes Vamos a enviarlo a la siguiente lección para hablar un poco más en detalle sobre nuestro proyecto de clase. Nos vemos ahí. 2. Proyecto de clase: Para nuestro proyecto de clase, vamos a estar creando un collage de media mixta, que es una de mis formas favoritas de crear en estos días. Así que creo una superficie de collage, y luego vuelvo a trabajar en ella con diferentes materiales de técnica mixta. Entonces en este caso particular, vamos a estar haciendo el collage más básico posiblemente puedas imaginar ya que rompemos nuestro fondo coloreado con algunos parches de color en rectángulos geométricos o cuadrados Entonces vamos a dibujar en eso con lápiz y luego sharpie para crear las atrevidas líneas negras que recuerdan a las tendencias cubistas de Facaso y especialmente y Entonces vamos a volver a eso con lápiz de colores para jugar realmente con lo que sucede cuando capas un color de lápiz de colores sobre papel de colores? Y entonces, ¿cómo se usa el color y el valor y la textura y el patrón para definir realmente una figura Entonces en este caso, un retrato sobre un fondo de collage. Va a ser muy divertido. Pasemos a la siguiente lección para hablar sobre qué materiales queremos tener a mano para la clase. Ver uno. 3. Materiales: Para nuestro proyecto, los materiales son muy sencillos. Estamos haciendo collage, lápiz de colores y sharpie Lo que estoy usando para mi papel de fondo es que estoy usando algo de este papel de construcción de nueve por seis pulgadas. Tengo un montón de diferentes colores atrevidos divertidos que me traen felicidad. Podrías usar cualquier color que quieras. También podrías usar el blanco, el negro, el marrón, color que quieras, pero realmente quería jugar con colores divertidos que me hablaran. Yo quería darle mi propio giro. Entonces estoy eligiendo colores que me gusten. Un papel de fondo de color que quieras, trabajar pequeño es agradable porque es muy manejable Esto está en el extremo más grande de lo pequeño en mi escala de obras de arte. Esto se siente muy cómodo para una pieza como esta. Tengo mi papel de fondo y luego para mi papel de desecho, estos son solo otros restos de colores relacionados Puedo usar los colores que quiera, pero si iba a ir con un rojo, entonces podría querer tener algunos bull pops de otro color. Así que el color que elijas para tu papel de fondo impactará el color que elijas para la porción de collage, pero solo estamos pegando rectángulos de color Así que sólo vamos a necesitar un poquito de estas sobras. Entonces tengo unas tijeras a mano por si quiero recortar mis rectángulos para que encajen mejor, y luego también voy a tener algún voladizo, así que voy a limpiar mis Tengo barra de pegamento para que pueda pegar mi papel de collage y luego el pegamento está desordenado Siempre tengo un trozo de papel de copia a mano para que pueda hacer todo mi pegado aquí y luego pegarlo en mi proyecto y mantener mi mesa limpia. Después después de pegar y simplemente romper el fondo con algunos parches de color, vamos a entonces ser y dibujar nuestro retrato inspirado en Picasso. Para dibujar la parte del retrato, voy a querer tener a mano un lápiz. También puedes ir directo con el marcador. Creo que en realidad entré directo con el marcador, pero es bueno tener el lápiz ahí también si no estás un poco seguro También podrías hacer algunos dibujos rápidos avanzados para hacerte la idea de la distorsión figural todo un Picasso Quizás quieras tener tu cuaderno de bocetos o algún papel de desecho a mano para eso Entonces tengo mi sharpie para poder crear la línea negra negrita y luego voy a tener un par de lápices de diferentes colores. Los colores que elijas para tus lápices de colores dependerán de los colores que termines en tu collage. Pero puedes hacer colores relacionados, puedes hacer diferentes colores. Puedes tener una combinación de colores cálidos, una combinación de colores geniales, puedes jugar con análogos y tener colores que están uno al lado del otro en la rueda de colores. Puedes hacer cortesía y hacer colores que estén opuestos entre sí. La pieza de color para este proyecto depende realmente de ti y de lo que prefieras. Pero van a ser necesarios un par de lápices de colores para agregar los toques finales un proyecto, y eso es todo lo que vamos a necesitar. Sigue adelante y elige tus colores, toma un poco de papel, prepara tus materiales de collage y te veré en la siguiente lección donde comenzaremos nuestros collages inspirados en retratos de Picasso 4. Collage y dibujo: Todo bien. Entonces, el primer paso para comenzar nuestro proyecto de clase es simplemente collage de una banda de color para romper el espacio. Entonces para estos dos ejemplos, terminé usando, veamos, este, empecé con, tengo el papel verde azulado, y luego hice una banda de rojo y una banda de morado Y luego esta hice el papel morado, e hice una banda de hice una banda, dos secciones distintas de amarillo, y esta me quería ir con el filo rasgado. Normalmente, he usado, ya sabes, borde de corte limpio donde uso las tijeras para cortarlo. Así que tengo el borde rasgado de dos piezas amarillas, y luego superé la naranja la roja y la naranja para hacer esta superposición. Patrón. Y lo genial es que las bandas de color realmente se vuelven secundarias cuando nos metemos en la parte de dibujo de este proyecto, que me encanta. A mí me encanta. Simplemente se convierte en otro color en el fondo y tipo de cambia la forma en que lo hacemos. Lo hice, aquí quería intencionalmente que una banda atravesara el área de los ojos para realmente poner algo de foco a los ojos de esta figura femenina. Este, simplemente pasó que estaba ahí arriba. Entonces veamos qué pasa cuando hago el rep one. Entonces tengo mi papel de fondo rojo, y luego tengo muchas opciones de color diferentes. Si voy con las violetas, va a estar bastante cerca en cuanto a brillantez de tonalidad No van a sobresalir ni una tonelada. Si hago el amarillo, obviamente, vamos a conseguir un contraste muy grande entre el brillo del amarillo y la oscuridad del rojo. Y entonces también tengo este azul que también es muy brillante comparado con el rojo y tipo de va bien con el amarillo. Piensa que lo que voy a hacer es que esto va a destacar muchísimo. Creo que quiero mantenerlo un poco más sutil y hacer algo de brillo con la aplicación de lápiz de color en su lugar. De hecho voy a ir con, vamos a ver. Voy a ir con mi azul y algunos morados más oscuros. Tengo algunos detalles de línea interesantes aquí. Yo sí quiero limpiar esto un poco. Quiero tener los bordes limpios de los rectángulos. No tienes que ir con formas geométricas para la pieza de collage, si quieres tener algo más orgánico o realmente quieres hacer más para ese paso, no quiero pensarlo demasiado Simplemente quiero bajarlo y luego, ya sabes, dejar que se convierta, ya sabes, en algo algo emocionante. Así que voy a colocarlos al azar. No voy a pensar mucho en ello. Y nuevamente, esta es la que estamos haciendo para la pieza inspirada en el retrato de Pacaso inspirada en Picasso pieza inspirada en el retrato de Pacaso inspirada en Entonces esto va a ser similar a lo que creó para sus mujeres lloronas, que es una serie de obras suyas que es mi favorita Me encanta la serie Mujeres que lloran. Me encanta el juego de líneas y los detalles geométricos. Me encanta la distorsión del rostro que incluye. Voy a superponer esto un poco solo porque creo que es divertido. Y parte de mí siente que está un poco demasiado abierto aquí abajo. Así que siempre puedo repetir el azul si quiero tal vez lo haré. Eso suena un poco divertido. Pero como dije, no lo pienses demasiado. Deja que esta parte solo sea un poco intuitiva con tu, ya sabes, confía en tus instintos como parte del proceso porque podrías pasar todo el día collaging. Queremos llegar a la parte de dibujo de esto. La pieza de collage es solo para romper el fondo. Así que sí quiero asegurarme de que estos estén pegados muy bien porque voy a estar dibujando sobre mis piezas de collage. Bien. Entonces se hace la parada del collage. Eso es. Para que podamos deshacernos de nuestras sobras adicionales, guardarlas para otra cosa. Podemos deshacernos de nuestro papel de desecho. No necesitas eso, y podemos guardar nuestra barra de pegamento. Entonces y nuestras tijeras. Entonces ahora, oh, en realidad, mientras tengo mis tijeras fuera, voy a recortar los bordes porque sí quiero tener un borde limpio y agradable. Entonces donde quiera que mis tiras salgan la página, las voy a limpiar. Scooch las sobras. Genial. Bien. Ahora puedes ver diferentes referencias de las mujeres de Picasso o simplemente puedes maquillarla. Entonces si miramos a estos, éste, los ojos siempre están torcidos Suelen ir en diferentes ángulos. La idea detrás del cubismo es que estamos viendo múltiples perspectivas de algo en la misma imagen Estamos viendo una vista frontal, una vista lateral con una vista de tres cuartos. La cabeza se inclina de diferentes maneras. Este está un poco menos distorsionado. Tiene la vista de tres cuartos. Si no tuviéramos este ojo aquí, eso sería bastante sencillo excepto por el hecho de que los labios son desde la vista frontal y la diferencia de escala es exagerada, y entonces obviamente este ojo está inclinado hacia abajo Éste, la cabeza está de vuelta en un ángulo exagerado. Y esta tiene las líneas geométricas, así que todo es muy agudo y anguloso. Esto tiene algo de eso. Hay algunas líneas geométricas hasta la punta de la nariz y en la boca. Pero por lo demás, las líneas he exagerado la redondez. Entonces él hizo ambas cosas. Por lo que es realmente interesante mirar un par de formas diferentes en las que distorsionó la figura, especialmente en la serie Weeping women Para que puedas ir de la manera que quieras. Disfruté mucho haciendo ambos, así que probablemente voy a hacer algún tipo de combinación para esta tercera pieza. Pero sí quiero dibujarlo a lápiz primero. Normalmente voy directo con el bolígrafo o el marcador, pero para este, solo quería colocarlo. Ahora bien, si cometo un error, error, mientras estoy dibujando esto, no puedo borrar muy bien en el papel de construcción. Ahí está esa limitación, pero puedo incorporarla a mi pieza. Entonces voy a comenzar con la línea que define la nariz. Yo sí quiero que sea una pizca y más angulada, pesar de que empecé con una recta comenzó con un borde redondeado más bien Entonces ahora que he hecho un par de estos, voy a dejar que esta sea una especie de obra una mezcla de estilo Picasso en el mío. ¿Cuál sería mi versión de una figura distorsionada inspirada en el cubismo Voy a traer esa fila. Voy a dejar que esto lo cruce. Entonces veamos. Voy a dejar que este se vaya. En realidad. Si borras a la ligera, puedes conseguir que se salga y que tus líneas desaparezcan. Todo bien. Entonces, ¿qué quiero hacer? Quiero poner un ojo aquí. Realmente va por las atrevidas formas de almendra que vemos en gran parte de su trabajo. Pero también quiero como que se vea ese descanso. Y todas estas líneas se van a engrosar. Para que puedas dibujarlos gruesos para empezar si quieres. Así que puedes concebir cómo va a quedar. Esa es una, entonces voy a definir el resto de Oh, espera, pero sí quiero me gusta mucho ver la boca llena. Voy a tener ese borde ahí, y luego voy a seguir adelante y poner en un labio angulado exagerar la escala Entonces voy a dejar que esto sea realmente angular. Entonces voy a tener el resto de la cara bajando así. Pero sí quiero en realidad, no, no quiero hacer eso. Voy a hacer que esto baje. Voy a volver a entrar en esa redondez otra vez. Pero voy a dejarlo ir así. Entonces por este ojo, voy a Gritos. Lanza mi lápiz. Gracias. Voy a exagerar de verdad A que sea casi una forma de diamante. Y luego alumno. Bien. Entonces quiero engrosar esta línea para poder ver realmente con qué estoy trabajando aquí Entonces solo será cuestión de llenarlo. Porque cuando agrego esa línea gruesa, va a cambiar su apariencia. Bastante. Estoy engrosando la línea hacia adentro, pero también podrías espesarla hacia afuera Voy a exagerar la pequeña sangría en el labio superior Y luego quiero dar en realidad, me gusta mucho hacer oídos. Voy a seguir adelante. Voy a pinchar una oreja aquí. Entonces ahí está eso. Y luego vamos a ver. Um, voy a tener que bajar el pelo. Me gusta la exageración de una especie de look de Bob. Y luego agrega algunos detalles de línea. Romper eso un poco. Nosotros tenemos aquí. Puedes hacer que venga aquí un poco más también. Tipo de alusión a la textura de la misma. Y luego vamos a ver. Normalmente, vamos a ver. Esto alude Podemos hacer esto definido como ropa. Cuando hacemos nuestros patrones. Entonces creo que sólo voy a dejar mi espacio abierto como es. Entonces lo que queremos hacer ojalá tuviera fosas nasales. Son divertidos de hacer con el bloque. Voy a hacer esta fosa nasal en lo alto. Bien. Voy a empezar a entintar esto con mi Sharpie y entonces eso me ayudará a averiguar si quiero más detalles Sólo voy a empezar a esbozar y rellenar secciones Y luego solo sigo recorriendo toda la pieza. Y luego después de que consiga todo aten que he dibujado hasta ahora, entonces decidiré si necesito agregar más antes de pasar al lápiz de color. Así que voy a seguir adelante y acelerar esto, y luego volveré después de haber llenado todo y boolded para mis pulmones negros El tengo mi figura. Creo que me olvidé las cejas. Esta es una buena oportunidad para agregar algo más de textura, algo más de textura de líneas Está totalmente bien variar el peso de tu línea. Puede suceder simplemente de forma natural o puedes usar y crear intencionalmente diferentes espesores para la línea negra Bien. Impresionante. Ahora, déjame ver. ¿Hay algo más que quiera agregar? Puse más negro al fondo si quisiera. Pero realmente quiero que el foco esté en la figura. Estoy tratando de averiguar si debo hacer un poco más de definición aquí o simplemente dejarla ser. También podría hacer otra curva más. Aludiendo a más del cuerpo. En realidad, también puedo hacer. Bien, ahora estoy pensando demasiado. Así que ahora vamos a parar. Entonces ese es el paso sharpie. Así que agregando línea negra gruesa en negrita a tu figura. Ahora vamos a seguir adelante y vamos a agregar lápices de colores. 5. Lápiz de color: Entonces para este paso, va a ser una divertida mezcla de agregar diferentes parches de color. Me gusta jugar un poco con valor para definir como algunos de los planos de mi figura y su cara. Y luego también puedo agregar en algunas texturas diferentes, marcas de línea, cualquier tipo de marcas que quieras hacer. Depende completamente de ti cómo quieres personalizarlo desde aquí, pero el color en la parte superior del lápiz de color se ve realmente interesante. Y entonces también se puede jugar un poco con la definición de las cosas. Entonces sí quiero que mi figura destaque de mis antecedentes. Creo que lo primero que voy a hacer es oscurecer mucho mi fondo. Pero quiero hacer colores que sean algo así como en la misma familia que lo que tengo pasando aquí. Tengo una especie de esquema de color análogo, ya sabes, con el rojo, el azul y el violeta. Entonces voy a agarrar tal vez este morado oscuro, y voy a seguir adelante y ahogar el fondo No quiero perder el rojo que hay detrás de él. Solo quiero que sea diferente un tono diferente de rojo o un color diferente que todavía utilice el rojo. Eso también va a cambiar cuando pase por encima del azul. Entonces, cuando un color pasa por encima de dos colores diferentes, va a verse diferente. Pero eso también es parte de la diversión de ello. Ahora también podría jugar con el sombreado aquí. Puedo tenerlo más oscuro más cerca de mi figura y luego dejar que se desvanezca. Esa es una manera muy divertida de abordar esto y agrega aún más interés visual. En realidad, voy a hacer eso. un poco complicado repasar las secciones del collage sin tener que crear algunas marcas extrañas. Pero ese también es otro elemento interesante también que puedes simplemente abrazar, que es lo que me gusta hacer. En cierto sentido, hemos creado una especie de imagen de caricatura, y ahora la estamos llenando de color. Pero podemos hacer mucho con la forma en que nos acercamos a agregar un lápiz de color para elevarlo. Así que me encanta elevar el dibujo del tazón y la idea del collage trabajando en algunas grandes técnicas artísticas en el camino Mis antecedentes están hechos. Podría entrar más en esto con algunos otros colores. A lo mejor voy a volver a visitar eso Por ahora, me encanta porque esto está hecho, esto se define, mi figura en primer plano con mis antecedentes Entonces ahora estoy definiendo mi espacio. Ahora hay algunas otras formas muy divertidas en las que podemos hacer eso. Pero lo que quiero hacer primero es que quiero definir algunas de las características. Me parece muy, muy divertido, aunque podríamos usar cualquier color que quisiéramos, me gusta seguir poniendo blanco para el blanco de los ojos porque eso solo agrega un área de resaltado muy agradable a la pieza. Y realmente hace que esa parte de nuestro retrato sea pop. Ahora, sí quiero tener cuidado. El blanco se presentará sobre el sharpie. Así que sí quiero asegurarme de quedarme dentro de mis líneas lo mejor que pueda para que no esté racking Pero si encuentras que tu lápiz lo repasa, siempre puedes volver a entrar con tu sharpie y limpiarlo un poco también. No te preocupes por eso si empiezas a repasar tus líneas negras. Me encanta hacer color poco convencional para los labios. También quiero darle al cabello un color diferente, y es muy divertido hacer esto salvaje y loco. Ver la naranja no va a sobresalir ni una tonelada. Ella es bastante buena. Entonces porque tengo la segunda sección en, puedo reflejar eso aquí abajo y eso va a ayudar a dar la idea de que el cabello es donde fluye el cabello. Entonces siempre puedes decidir presionar más para algunos de los colores de tu papel de construcción que estás coloreando si quieres. Y cuando me meto en la cara, tiendo a empujar más fuerte con el lápiz de color solo para conseguir esa riqueza realmente audaz Pero esa es también mi tendencia con el lápiz de colores a construir realmente ricos colores ricos allí. Voy a seguir con esta lavanda. Y lo divertido es, quiero decir, todos los colores van a verse un poquito diferentes porque estamos coloreando sobre un color diferente Entonces, lo mejor de mi fondo rojo es que realmente está haciendo que esta lavanda sea mucho más brillante en comparación con lo que estoy viendo en un lápiz de color. Incluso hacer una doble sección de lavanda. Entonces esa naranja es una especie de resaltado. Esta es una oportunidad para jugar realmente con el color de probar algunas ideas divertidas. Ahora, voy a hacer sólo un poquito de limpieza con mi sharpie Mi lavanda se arrastró en mi sharpie solo un poquito. Aquí está hecho. Los ojos están casi hechos. Vamos a averiguar un color para nuestros lirios. Um, algo que va a ser como que quiero que destaque. Podría hacer un naranja claro. En realidad, hagamos un verde lima. Mm. Así que siempre es un poco divertido agregar ese choque de otro color que simplemente se siente como si hubiera salido de la nada. Pero al mismo tiempo, ya sabes, el verde, no este verde, sino el verde es un color natural para los ojos. Hay más complejidad en los ojos, ¿verdad? Así que vamos a agregar un poco de textura ahí dentro. Entonces además de agregar, en realidad, esto pensé que agarré un verde oscuro Agarré un azul índigo. Pero sobre el verde, se ve verde amargo. Hicimos los detalles que queríamos agregar con el sharpie Es muy divertido entrar y agregar algunos otros detalles con el lápiz de color. Entonces puedes agregar tantas líneas y marcas diferentes como quieras para experimentar con todas las diferentes formas en que puedes incorporar lápiz de color a esto. Y en realidad, ahora que lo he hecho, quiero volver con el verde lima. Simplemente lo suaviza un poco para agregar esa capa de la cera verde encima del color más oscuro Ahora quiero hacer los labios. Quiero que realmente estén queriendo ir con spchia nosotros lo haremos. Porque todo el jarrón va a cambiar cuando empecemos a sumar más a la cara. Entonces lo pierdo un poco por allá, pero está bien porque ahí vamos a hacer alguna definición. Ahora voy a ir muy, muy audaz y voy a encontrar mi blanco de nuevo. En realidad, antes de hacer eso, antes de hacerlo, voy a oscurecer algunas zonas Entonces voy a volver a oscurecer porque esta sección está más atrás que eso, sé que ahí hay alguna sombra. Entonces puedo poner eso con valor, o puedo ponerlo con línea. Voy a seguir adelante y agregar un par de secciones diferentes. De la sombra. Voy a añadir un poco de ligereza donde están las zonas de luz. Así que voy a hacer voy a hacer un poco de resaltado de mejilla, una especie de desempolvar Y luego voy a hacer un poco a lo largo de la nariz. Azul claro, un poco de textura sobre el polvo. Simplemente lo rompe un poco. Y luego voy a dar un círculo de vuelta a mi morado. Sólo un poquito ahí. Y luego vamos a hacer voy a tomar un poco de ese magenta, y voy a añadir un poco de valor esa sección allá abajo por aquí detrás de la oreja. Sólo voy a desvanecerlo súper rápido. Un poquito Pero a lo largo de la mandíbula y debajo del labio, un poco debajo de la nariz. Voy a hacer un poquito de aquí solo para seguir empujando eso hacia atrás. Esta es una etapa en la que es muy importante dar un paso atrás y echar un vistazo a lo que estás haciendo y tomar algunas decisiones. Quiero distinguir esta sección del cuello. Voy a hacer un poco del morado sobre mis líneas moradas. Entonces también voy a mezclarlo con ese fucsia. Esto es genial. A mí me encanta. Yo sí quiero agregar algo de color a las cejas. Voy a ir justo por encima de las líneas que dejo, y luego voy a seguir adelante y volver a poner esa textura por encima de la parte superior. Simplemente es más fácil que colorear entre cada una de las marcas. Inclinarse un poco las formas exteriores. Oh, quiero hacer algo con los cierra abajo. Pero quiero que sea algo. Creo que voy a hacer el verde para que lo haga reflejar eso porque eso es sólo una buena estética artística. Yo sólo voy a poner voy a hacer algo así como una tartán zorro tal vez. Así que voy a poner algunas líneas realmente audaces. Yendo en una dirección. Entonces este va a ir por el otro lado. Y luego voy a agarrar un verde muy claro, y voy a doblarlo como. Estoy tratando de crear la ilusión de un textil para que ayude a encontrar que esta es su ropa y no otra parte de su cuerpo. Por lo general, hay un blanco y plano. Entonces, si me cruzo de esta manera. No tiene que ser así de complicado. Sólo tengo esta idea en mi cabeza que realmente quiero ver. Ven DA. Ahí. Bien. Entonces hice el fondo del collage. Dibujé mi retrato esque Picasso. Agregué línea negra y tipo de engrosamiento que hasta definir la cara Y luego entré con lápiz de colores para ayudar a definir el primer plano a partir del fondo y diferentes planos de la cara, para luego agregar algo de interés visual con el color y la marca y Te veré en la siguiente lección donde concluiremos la clase. 6. Reflexiones finales: Diez. Muchas gracias por acompañarme y aprender un poco sobre la obra de arte de Papa Picasso, en particular, su figura cubista distorsionada serie de mujeres lloronas Espero que te hayas divertido tanto como yo incorporando su estilo artístico a tu propia práctica artística. Sé que tengo algunas ideas muy divertidas formas en las que puedo seguir explorando esto más adelante mientras sigo tejiendo cada vez más mi estilo artístico y preferencias artísticas personales y preferencias artísticas personales enfoques creativos sobre las influencias que he captado al mirar a las mujeres lloronas de Picasso y considerar diferentes ideas de cubismo Me encantaría ver cómo resultaron tus retratos. Así que por favor tómese un tiempo para pasar a la sección de Proyectos y Recursos de la clase para publicar su proyecto en la galería de estudiantes. Va a ser muy divertido ver todos estos increíbles retratos, y no olvides echar un vistazo a los retratos tus compañeros de clase y especie de círculo de regreso a la clase para ver qué nuevas y emocionantes piezas se suben Porque lo mejor de nuestra clase es que existe para siempre. Así que puedes seguir volviendo a ello ya que estás buscando regresar a diferentes ideas artísticas para ver qué hacen los demás y ver qué comentarios has recibido sobre tu propio proyecto. Además, me encantaría que te tomaras el tiempo para dejar una reseña. Esta serie inspirada en artistas es una sobre la que tengo tantas ideas divertidas, y estoy muy emocionada de expandir mis clases de habilidades al ofrecer inspiración artística e inspiración artística en la práctica creativa que ya comparto en toda la plataforma. Entonces me encantaría escuchar tus pensamientos sobre cómo fue la clase. Me encantaría escuchar lo que piensas que estaba funcionando bien, si tienes sugerencias para artistas que te gustaría verme explorar en futuras clases, o cualquier feedback diferente que me puedas dar a medida que sigo creciendo como maestra en esta plataforma sería maravilloso. Y ahora que la clase está terminada, no tenemos que dejar conectarnos porque va a haber una nueva clase inspirada en artistas subiendo durante el próximo año. Tengo tantos planeados para 2025 y más allá. También puedes conectarte conmigo a través YouTube siguiendo mi canal allí, donde publico adelantos de lo que está sucediendo en Skillshare Comparto diferentes prácticas artísticas y planteamientos y demostraciones. También te llevo en viajes de arte, especialmente cuando nos metemos en los meses más cálidos y empiezo a aventurarme fuera del estudio de arte y al mundo, llevándome mis cuadernos de bocetos conmigo en todo tipo de divertidas aventuras artísticas también echa un vistazo a mi página de Instagram donde me encanta compartir mi proceso artístico, lo que estoy haciendo, lo que estoy revisando en Skill Share como estudiante de Skillshare Y además, me encanta compartir los proyectos de mis alumnos y hacer otras personas se entusiasmen con las clases que estoy tomando, las clases que estoy impartiendo y todo lo relacionado con el arte y la creatividad. Así que sigamos conectándonos en YouTube e Instagram y no olvides seguirme en Skill Share para recibir notificaciones sobre futuras actualizaciones de clase, especialmente a medida que continuamos el viaje a través de la serie inspirada en artistas. Muchas gracias por acompañarme en clase y nos vemos la próxima vez.