Transcripciones
1. Introduccion: Hola, y bienvenidos
a esta clase. Mi nombre es Shivani, y soy un artista Guash, emprendedor
creativo y
diseñador de patrones de superficie con sede en la soleada ciudad de Chennai,
en el sur de la India Desde el primer
año de mi negocio de arte, he estado convirtiendo
mi obra de arte en impresiones, y lo he hecho de varias maneras. Las impresiones artísticas son geniales porque no solo te dan un flujo de ingresos
adicional, sino que también amplían el potencial de
todas y cada una de las obras de arte que creas. Si eres un artista
tradicional de cualquier tipo que crea ilustraciones
pintadas a mano, y te interesa convertirlas en
impresiones artísticas que puedas vender, entonces estás en el lugar correcto. Las habilidades que aprendes
en esta clase no son aplicables solo para crear impresiones
artísticas como esta. Te da una
base que puedes aplicar a múltiples otros tipos de productos que puedes vender. Por ejemplo, he colaborado con marcas para poner mi obra de arte en productos como estas tazas y también estas tarjetas de felicitación Todo esto fue posible para
mí porque sabía digitalizar las
ilustraciones pintadas a mano que creo, limpiarlas y luego
ponerlas en los productos También pude crear calendarios de
escritorio usando mi obra de arte debido a esta misma habilidad. Entonces en esta clase, voy a llevarte a través de todo eso. Vamos a aprender a tomar obras
tradicionales pintadas a mano y digitalizarlas. Vas a aprender
todo lo que necesitas para convertir tus
ilustraciones pintadas a mano en impresiones
, desde la configuración de tu escáner hasta todos los ajustes
que
haremos en Adobe Photoshop para luego preparar
tus archivos para imprimir. También hablaremos sobre cómo
solucionar problemas en cada etapa, cómo asegurarse de
seleccionar los papeles adecuados y qué hacer cuando sus impresiones no salgan como se esperaba Y si eres un artista que trabaja digitalmente y
no tradicionalmente, entonces podrías pasar las porciones donde escaneamos
la obra de arte
y limpiarla e ir directamente a las
porciones sobre cómo
preparar realmente tus archivos para imprimir y cómo crear las impresiones Al final, también tenemos una sección
bonus donde
te enseñaré un poco sobre cómo
comercializar y vender tus impresiones. Así que saltemos a
la siguiente lección donde hablaremos más
sobre el proyecto de clase. Mm y
2. Introducción al proyecto: El proyecto para esta clase es
crear una imagen perfecta lista para
imprimir. Para ello, estarás aplicando todas las lecciones que
cubriremos en esta clase. Lo primero que debes hacer es seleccionar la obra de arte
que te gustaría usar
para pasar por esta clase y para
convertirla en una impresión. Hay dos formas posibles en las
que podrías estar trabajando, y yo he hecho ambas
cosas. Una es que podrías estar pintando
en forma de motivos, algo así como lo
que ves aquí detrás. Donde luego puedes
combinarlos digitalmente en una obra de arte
terminada como esta, o podrías estar creando ilustraciones
completas Entonces podrías estar creando una pintura
completa de bellas artes, y luego será escaneada
y digitalizada tal como es,
que es algo así como lo que
hice en mi
colección de árboles de lluvia aquí Ambas formas de
trabajar están perfectamente bien, y te mostraré cómo limpiar la imagen en ambos
casos. Entonces, cualquiera que sea la forma en que quieras
trabajar está perfectamente bien. Una vez
que hayas seleccionado qué obra vas a
usar para esta clase, dirígete al enlace
en la descripción a
continuación para descargar
Adobe Photoshop. Si aún no
tienes una suscripción, podrías obtener una prueba gratuita de siete
días, por lo que será perfecta a medida vayas pasando por las
lecciones de esta clase. En las próximas lecciones, te
enseñaré
cómo escanear tu trabajo, cómo hacer las correcciones de color
en Adobe Photoshop y cómo guardar realmente tu archivo y
prepararlo para imprimirlo. A medida que avanzas, las lecciones, sigue subiendo tu proyecto
a la galería de proyectos, y puedes acceder a eso a través de la puñalada
del proyecto También puedes usar la
pestaña Discusiones para publicar preguntas cada vez que te sientas atascado Siempre
estoy ahí para
responder tus preguntas. En la siguiente lección,
hablaremos un poco más sobre el potencial de las impresiones artísticas.
Entonces te veré ahí.
3. Los beneficios de las impresiones artísticas: Hay tantos
beneficios al agregar impresiones
artísticas como una de las cosas que haces
en tu negocio de arte. Una es, por supuesto, que te
proporciona una nueva
fuente de ingresos, asumiendo que ya estás
creando obras de arte, que, por supuesto, si
eres artista,
estás haciendo eso. La opción más obvia es siempre vender
tu arte original. Pero si escaneas tu
trabajo antes de vender el original y lo
preparas como una impresión artística, automáticamente
aumentas
las ganancias potenciales de esa obra de arte en particular. Y si configuras las cosas
de la manera correcta, las impresiones
artísticas también pueden ser una gran
fuente de ingresos pasivos. No es necesario necesariamente estar vendiendo las impresiones de arte físico. También podrías venderlas como impresiones
digitales descargables
a través de una plataforma como Etsy, o incluso podrías
venderlas a través de una plataforma de impresión bajo demanda
como Society six En cuanto a sus coleccionistas de arte, a menudo
he encontrado
que las impresiones artísticas son una gran
oferta de nivel de entrada para coleccionistas. Puede haber personas
que se crucen tu trabajo a través de Instagram
o a través de Pinterest, y tal vez se
enamoren de tu trabajo. Pero a menos que hayan
construido confianza contigo siguiéndote
por un período
prolongado de tiempo, es poco probable que
vayan a invertir en una costosa obra
de arte original. Sin embargo, si
ofreces impresiones artísticas, esa podría ser una excelente
manera de que se
sumerjan los dedos de los pies y te compren
algo y te
apoyen como artista sin
que aún se comprometan
a comprar un original. Solo eso, siento las impresiones
artísticas también tienen
su propia base de clientes. Hay mucha gente a la
que le gusta cambiar su arte en sus
hogares con bastante regularidad. Entonces tal vez no quieran comprar demasiados cuadros originales. Nuevamente, ofrecer
impresiones artísticas abre la puerta este tipo de coleccionistas y aumenta su base de
coleccionistas. Las impresiones artísticas pueden, por supuesto, darte un volumen de
ventas mucho mayor también. Solo se puede vender una de
cada pieza de arte original, pero con impresiones artísticas,
es ilimitada Podrías seguir vendiéndolos siempre y cuando haya
demanda para ellos. También puede abrirte
oportunidades de venta al por mayor para ti. Podría haber
boutiques locales o marcas que podrían estar interesadas en
abastecer tus impresiones artísticas. Como flujo de ingresos,
me parece que es un esfuerzo
relativamente bajo, y más que todo lo demás, es simplemente muy divertido. Es muy encantador ver su obra de arte siendo reproducida
en forma de impresiones. Y con los originales, solo pueden existir en un tamaño en
particular, pero con las impresiones artísticas, puedes tenerlas
desde un tamaño realmente pequeño hasta un tamaño realmente grande Así que prepara tu obra de arte
y
descarga Adobe Photoshop, y te veré en la
siguiente lección donde
hablaremos sobre cómo escanear
realmente tu trabajo.
4. Escanea tu arte: La primera pregunta cuando se
trata de escáneres suele ser si
necesitas o no un escáner elegante Lo que voy a decir es que un escáner de mayor calidad
hace una gran diferencia
en su producto final. Y los
escáneres más caros permiten
escanear a resoluciones más altas
o DPI superiores, que es algo que
discutiremos en solo un minuto Pero al mismo tiempo, diría
yo, empieza
con lo que tienes. No sienta que
necesita invertir en ningún equipo especial
para comenzar. Incluso si no tienes
un escáner en casa, discutiremos en la siguiente lección cómo podrías
usar una cámara, pero incluso podrías ir a tu imprenta local y
hacer los escaneos allí. Para mis propias necesidades, utilizo
el escáner Epson V 39, que es lo que tengo
en mi escritorio por aquí. Realmente me gusta este
escáner porque es muy ligero y
es muy portátil. Es muy fácil incluso
viajar con él, y tiene este pequeño
soporte en la parte de atrás, que solo puedo abrir. Y puedo hacer que se ponga en mi escritorio así
si quisiera. Y entonces esto simplemente se abre aquí y esa es mi cama de escáner. Si
buscas un escáner de nivel
principiante de alta calidad para comenzar, esta es una gran opción, y escanea, creo, hasta 4,800 DPI La otra opción, que
es más cara es el escáner Epson V 600, que es absolutamente genial. Pero si está fuera de tu presupuesto, está completamente bien
comenzar con
algo más simple. Cuando empecé, solo usé el escáner que venía adjunto
con mi impresora doméstica, y normalmente esos
escáneres escanean hasta 300 o máximo 600 dpi Cuando escaneas tu
obra de arte a 300 DPI, lo que eso significa para
ti es que hay 300 píxeles por pulgada en
la imagen escaneada final. Y si haces demasiado zoom, vas a ver
mucha pixelación 300 DPI suele estar bien
si vas a imprimir en el mismo tamaño en el
que pintas la obra de arte. Sin embargo, si quieres
escalar la obra de arte, normalmente necesitas
escanear a una resolución más alta. Fórmula simple, por lo que
va en múltiplos de 300. Entonces, si escaneas a 600 DPI, eso significa que son 300 en dos. Para que puedas escalar tu obra de arte hasta el doble del tamaño original. Entonces dos X el tamaño original. Si escanea a 1,200 DPI, significa que puede escalarlo hasta cuatro X el tamaño
original y así sucesivamente. Dejaré una pequeña guía en PDF sobre eso en la sección de
recursos, así que asegúrate de comprobarlo. Entonces, si solo tienes
un escáner de 300 DPI, asegúrate de pintar
tu imagen mucho más grande o
pintarla al tamaño máximo que
te gustaría imprimir. O incluso más grande que eso para
que puedas escalarlo hacia abajo. Como mi escáner sube
hasta los 4.800 DPI, me
permite la oportunidad de
pintar mis motivos bastante pequeños, y luego realmente puedo
escalarlos cuando los digitalizo Normalmente escaneo a
unos 1,600 DPI, así que eso significa que
si quisiera, puedo escalar mi obra hasta cinco veces
el tamaño original Bien, entonces ahora ojalá
tengas lista tu obra de arte. Así que trabajemos en escanearlo
realmente, y te mostraré todos
estos ajustes del escáner. Tengo mi escáner listo. Tengo
lista la obra de arte que quiero escanear aquí mismo. Y en mi laptop, he abierto el software
del escáner. Por lo tanto, esta pantalla puede variar dependiendo
de la marca de escáner que estés usando. Pero vamos
a ver los ajustes básicos que deberían ser aplicables
a través de cualquier escáner. Lo que ves en la
pantalla aquí mismo es mi última hoja escaneada. Ahora mismo, voy a estar
trabajando con esta página. Creo que voy a escanear esta obra de arte aquí para la demostración. La razón por la que he elegido
algo así es que esto funciona como una obra de arte
completa. Es bastante pequeño en tamaño, así que te voy a mostrar cómo escaneo a una resolución más alta y
puedo escalar eso. También tiene muchos
espacios en blanco dentro de la imagen. Entonces eso me da más
oportunidad de mostrarte cómo limpiar todos
estos espacios blancos. Cuando tienes una obra de arte completa que va de extremo
a extremo de tu página, en realidad
se vuelve
mucho más fácil de escanear. Entonces, si eres
capaz de escanear algo con muchos espacios en blanco
y limpiar todo esto, entonces escanear algo así como una ilustración de página completa
se vuelve mucho más fácil. Entonces, escaneemos esta
imagen aquí mismo. Voy a
abrir primero mi escáner. Y lo primero que siempre
hago es limpiar mi cama de escáner. Guardo un cepillo de cerdas muy
suave para que no raye
la superficie en absoluto, y me aseguro de limpiar
a
fondo cualquier polvo que se haya reunido Una vez hecho eso, luego
insertaré mi obra de arte
en la cama del escáner. Y luego antes de que
realmente lo escanee, lo que voy a hacer es
acertar la vista previa aquí mismo. Así que ahora podemos ver que en realidad
tenemos una vista previa de la imagen por aquí, y veremos
la configuración principal. Lo primero que
vas a querer elegir es tu DPI, como ya comentamos. Si el máximo que
sube tu escáner es de 300,
entonces elige eso. Si el máximo es de 600,
entonces elige eso. Pero para mí,
va mucho más alto. Entonces voy a
ir con 1,200 para esta ilustración en particular,
lo que, como dije, significa que puedo
volarlo hasta cuatro veces
el tamaño original, y prefiero escanear solo el
área que realmente quiero. Entonces voy a ajustar este cuadro
delimitador aquí mismo. Porque especialmente cuando
estás escaneando tan grande, cada píxel extra que
tienes alrededor de lo que
realmente necesitas es solo información
extra, y aumenta el tamaño del archivo. Y cuando estás escaneando
a una resolución tan alta, todos y
cada uno de los archivos
van a ser bastante grandes, así que tiene sentido
simplemente guardarlo el área que realmente
quieres. Entonces ahora voy a ver
la configuración avanzada, y en este punto, tiene sentido hacer cualquier ajuste al
color que pueda necesitar. Por lo general, elijo un poco de eliminación de
polvo de la mía. Vivo en una zona muy polvorienta. Así que a veces incluso después de limpiar
mi escáner, sí recoge algo de polvo. Entonces prefiero hacer esto. Pero principalmente estos ajustes de brillo
y contraste, puedes tomar una llamada de juicio basado en lo que estás viendo en pantalla y cómo se ve tu obra de arte
original. A veces encuentro que los colores que entran aquí están bastante
desaturados
en comparación con lo que realmente
he pintado En este caso, en
realidad siento
que está
más saturado de lo que quiero. Entonces lo que puedo hacer es bajar un poco
la saturación. Ten en cuenta que todos
estos ajustes también se
pueden hacer en Photoshop. Entonces A, si no tiene esto en su software de escáner particular para hacer los ajustes
mientras realiza el escaneo, entonces simplemente omita este
paso por completo. Pero en segundo lugar, también puedes simplemente escanearlo tal como está y
ajustarlo más tarde. Pero solo trato de acercarlo lo
más
posible a lo que quiero en este paso mismo para que tenga
menos trabajo que hacer más adelante. Creo que también voy a subir el brillo
solo un poquito. Y creo que estoy bastante
contento con cómo se ve esto, así que seguiré adelante y golpearé Escanear. Dependiendo de qué tan alto esté configurado
su DPI, su escaneo va a
llevar menos tiempo o más tiempo. 300 DPI tardarían menos tiempo, y cuanto mayor
sea el DPI, va a tomar
mucho más tiempo escanear. Así que dejemos que eso
continúe escaneando por ahora, y los veré en la siguiente
lección donde
hablaremos de algunas alternativas
a escanear su trabajo.
5. ¿No puedes escanear?: Podría haber dos instancias
en las que no puedas
escanear tu trabajo. Una es si no
tienes un escáner y necesitas llevarlo urgentemente a tu sistema. Y el segundo es si tu obra es simplemente demasiado
grande para ser escaneada. Algunos artistas finos pintan
realmente a gran escala, así que eso no puede caber
en un escáner. Por supuesto, se puede
desarmar y escanear en bits, pero eso no es algo
que se recomiende Entonces, en cualquiera de estos casos, podrías fotografiar tu obra. Si estás pintando obras de bellas artes realmente
grandes, entonces te
recomendaría que las
fotografiaran profesionalmente La razón de eso
es que necesitas que sea de la relación de
aspecto perfecta. Tú tus colores para que sean perfectos, y necesitas que la cámara sea de muy, muy
alta resolución. Necesitas obtener una imagen de muy
alta calidad y necesitas que los mega
píxeles sean realmente altos. Por lo que suele ser mejor
hacerlo profesionalmente. Sin embargo, si has
pintado bastante pequeño como mis ilustraciones y tienes
prisa por escanearlo, lo
necesitas para un proyecto
y no tienes tiempo para ir a tu
imprenta local y hacerlo. Entonces podrías fotografiarlo. Si lo estás fotografiando, asegúrate de usar
una cámara de alta calidad
o la cámara de tu teléfono a la resolución
más alta posible Asegúrate de que tu iluminación
sea brillante y uniforme. No quieres que un
lado de la imagen vea más oscuro que
el otro lado, eso solo
te lo va a
hacer más difícil a la hora de corregir el
color. Y por último, asegúrate de
que tu teléfono sea perfectamente recto y plano mientras tomas la imagen. No quieres que tu
teléfono esté inclinado hacia un lado porque
eso
te va a dar una imagen ligeramente sesgada Entonces, si no estás
trabajando con un escáner, fotografía tu trabajo, y luego podemos continuar
con el siguiente paso. En la siguiente lección,
vamos a hablar todo sobre la
digitalización de la obra Vamos a
importarlo a Photoshop y hacer todos los ajustes
necesarios.
6. Digitalizar tu arte: Ahora que mi obra está
toda escaneada y lista, lo primero que
voy a hacer es
abrirla con Adobe Photoshop. Entonces lo tengo abierto aquí, y una vez que esté aquí, normalmente me gustaría
acercarme y asegurarme de
que no esté
pixelado en ningún lado o que no esté borroso en ningún lado A veces con escáneres
que pueden suceder, puedes tener los
bordes de la imagen a veces luciendo un
poco borrosos y
no queremos eso Así que lo mejor es echar
un vistazo rápido y acercar el zoom para asegurarse de que todo
sea agradable, limpio y nítido. Y una vez que esté bien con eso, puedo pasar al siguiente paso. Para esta obra de arte en particular, mi tamaño original es de
aproximadamente cuatro por seis, y como dije, puedo escalar
eso hasta cuatro veces. Así que podría subir a 16
por 20 si quisiera. Cuando estoy creando un
archivo para una impresión artística, me gusta crearlo a la
máxima resolución posible. De esa manera,
siempre puedo escalarlo si es necesario sin
perder ninguna calidad. Pero si lo hago en
un tamaño menor, así que si hago mis ajustes
en el tamaño original, que es de cuatro por seis, entonces
si trato de escalarlo después, podría ver
que
ocurre alguna pixelación , y no
quiero eso Así que siempre es mejor crear tu archivo maestro de impresión en el tamaño máximo posible que vas a
querer imprimirlo. Entonces abriré un nuevo
archivo pulsando
Comando N o Control N
si estás usando una PC, y voy
a ir a 16 por 20 "porque ese es el máximo al que
puedo escalar esto, y mantendremos
esta resolución como 300 píxeles por pulgada porque eso es más que
suficiente para tu archivo de impresión. Cuando se trata del modo color, muchas impresoras podrían pedir modo CMYK
para tus impresiones, pero el modo RGB te brinda colores
mejores y más brillantes en la pantalla. Cuando trabajas con impresoras Giclet de archivo
o bellas artes, generalmente
están bien con
trabajar con el modo de color RGB Entonces esto es algo que
quizás quieras verificar con tus impresoras antes
de configurarlo aquí. Siempre puedes
cambiarlo más tarde en tu archivo, pero entonces es posible que tengas
que hacer ajustes
de color de nuevo. Entonces eso es sólo algo
a tener en cuenta. Normalmente me gusta quedarme con color
RGB y seguir
adelante con esto. Y ahora tenemos un lienzo de 16 por
20 para trabajar. Entonces ahora voy a abrir
esta pestaña de imagen y simplemente la
arrastraré a este archivo. Y como pueden ver,
es más grande que el tamaño de archivo que he creado porque
lo escaneé a 1,200 TPI Así que lo haré más o menos
al tamaño que lo quiera. Y lo primero que
vamos a hacer es corregir el
balance de blancos de esta imagen. Entonces para hacer eso, vamos a golpear el icono de
ajustes aquí abajo
y elegiremos niveles. Y luego escogeremos este
cuentagotas en la parte inferior, que tiene la
tinta blanca rellena en él Y trataremos de seleccionar la parte
más blanca de nuestra imagen. Cuando hagamos clic hacia abajo, verás que toda la imagen ilumina en función de
dónde estás haciendo Entonces, si haces clic en una sección
más oscura, puede
que se vuelva más oscura, pero si haces clic en una sección
más brillante, se volverá más brillante. Como ya había ajustado mi brillo cuando
estaba escaneando, no
hay mucha
diferencia pasando por aquí, pero puedes ver si hago clic
en un área como esta, toda
la imagen sí ilumina Entonces, descubre con qué
estás contento, y esto ayudará a
igualar la blancura de tu papel También voy a duplicar
mi capa original para que tengamos una capa que esté
intacta como el archivo original, y mantendremos esa oculta haciendo clic en este icono I aquí Y cuando se trata de
la capa duplicada, esa es aquella en la que
aplicaremos este ajuste de capa. Entonces seleccionaremos ambas capas y
diremos fusionar capas. Entonces eso aplica ese ajuste de
capa sobre esta capa y la aplana. Además de esto, hay algunos otros ajustes
que podrías hacer. Por ejemplo, podrías ajustar tu brillo
o contraste o podrías ajustar tu saturación
si sientes
que necesita estar más
o menos saturado. Mm. Depende completamente de su obra de arte y cada escaneo necesita ser tratado
de manera diferente. Y suele ser una
buena idea mantener tu ilustración original
junto a ti en tu escritorio para que puedas
comparar cómo se
ven y hacer cualquier
ajuste que necesites. Otra cosa que podrías hacer
es el ajuste de color, que es el color selectivo. Y aquí
individualmente podrías ajustar los diferentes tonos o
las
familias de tonalidades dentro de tu imagen Entonces, a veces es posible
que desee
ajustar específicamente el amarillo y
hacerlo más amarillento. Creo que voy a tratar de
hacer mis rojos un poco más amarillos porque sí quiero que mis zanahorias se vean
un poco más anaranjadas. Entonces solo estoy ajustando la amarillez de
mis rojos para hacer eso Y me gusta bastante
cómo se ve eso, así que voy a
dejarlo así. Y nuevamente, voy
a seleccionar
ambas capas y las
voy a fusionar. Ahora es el momento de que empecemos a eliminar
realmente el
blanco del fondo, y nos meteremos en eso
en la siguiente lección.
7. Digitaliza tu arte: parte 2: Entonces ya estamos listos para comenzar a quitar el blanco
del fondo. Hay muchas
formas diferentes de hacer esto. Entonces en esta clase, solo
voy a mostrarte mi
forma favorita de hacerlo, especialmente cuando estoy
trabajando con este tipo de
obras de arte donde hay mucho
espacio en blanco a su alrededor. Probablemente haré una
clase futura donde
te muestro todos los diferentes métodos
para la eliminación de fondo. De esa manera podrás elegir
lo que mejor te funcione. Pero por ahora, solo te mostraré un par de las mejores opciones. Entonces una es la herramienta de varita mágica. La herramienta varita mágica
tiene algunas limitaciones, por lo que puedes usarla para
simplemente hacer clic en el blanco, y seleccionará
la mayor parte del blanco del papel. Sin embargo, si tu fondo
blanco no es muy suave, si hay variaciones
en el blanco, entonces podrías
encontrarte con muchos problemas. Además, no recoge estas áreas donde podría
haber pequeñas manchas de pintura Todos esos se quedan
atrás en la selección, y eso puede ser un poco
complicado de tratar. Si tienes una obra de arte de página completa, entonces la
herramienta de varita mágica es una gran opción. Si solo tienes blanco alrededor los bordes que necesitas
limpiar, entonces es genial. Y muchas veces, cuando
tienes una obra de arte de página completa, es posible
que ni siquiera necesites
ninguna eliminación blanca. Pero ahora mismo, voy a
mostrarte lo que puedes hacer en caso de este tipo de ilustraciones y también si tienes motivos
individuales. Entonces, lo que prefiero sobre la herramienta Varita mágica es esta herramienta Selección de
objetos. Entonces voy a deshacer
esa selección que hice inicialmente. Y la
herramienta Selección de objetos solo hace que sea realmente fácil aislar los
diferentes objetos que hay en tu obra de arte. Todo lo que tienes que hacer es venir aquí, y por lo general
te dará un esquema como este. Te voy
a mostrar qué hacer si no lo hace, pero normalmente te da
un contorno rosa como este, y
simplemente puedes hacer clic y selecciona todo lo que
pertenece a ese grupo de objetos. Se puede ver por
aquí, claro, que queda fuera esta sección
y también esta hoja aquí. Simplemente puedo pasar el
cursor sobre eso, y de nuevo, trae a
colación este contorno rosa Y porque hay un icono más, y tengo aquí el icono de agregar a
selección seleccionado. Entonces cuando hago clic, solo
agrega eso a mi selección. Ahora, en caso de que tengas una parte
de la obra de arte que no aparezca automáticamente
con este rosa alrededor,
entonces puedes simplemente hacer clic y
arrastrar alrededor de ese objeto, y debería recogerlo. En la mayoría de los casos,
sí lo recoge. Mira, a pesar de que no arrastré
alrededor de todo el objeto, incluso
se cogió
estos pedacitos de la raíz que
sobresalían. Entonces ahora voy a seguir adelante y agregar todo lo demás
a la selección. Sólo estoy flotando y dando clic
en todo lo que veo. Y aquí se puede ver
que, como dije, no me
está mostrando
estos contornos rosados, sino que necesito que estos
tallos sean seleccionados. Así que sólo voy
a hacer click y arrastrar alrededor de ellos y
veamos qué pasa. Como puede ver,
los seleccionó y los agregó
a mi selección principal. Otra vez, voy a hacer eso
por esta zona, y también lo hemos recogido
. Y aquí tenemos el mismo tema. Intenta ser más ajustado con estos contornos para que
recoja exactamente lo que necesitas. Aquí puedes ver que también se ha
recogido parte del área
blanca, pero nos ocuparemos de eso más adelante. Bien, así que tenemos
todos esos tallos, y solo me quedo con el zoom para poder ver si
hay algo más que deba seleccionar Ahí está esta zona de este color melocotón que
se ha perdido. Y no es seleccionar
eso ahora mismo. Entonces otra vez, nos ocuparemos
de eso más adelante. Estoy revisando todos
estos tallos aquí, y parece que ha hecho un trabajo
razonablemente bueno seleccionar todo lo
que necesito. Pero se ha seleccionado mucho
del blanco por aquí, así que tendremos que eliminar eso. Así que solo haz zoom en tu
imagen y asegúrate que todo lo que quieras
seleccionar haya sido incluido. Si hay alguna área extra que haya sido seleccionada
que no quieras, entonces eso es lo siguiente con lo
que vamos a tratar. Bien, entonces estoy contento
con esa selección, y todo lo que veas con la marcha y la vuelta
es nuestra selección principal Ahora vamos
a empezar a eliminar las áreas que no
queremos de esta selección. Para ello, voy a usar
la herramienta Lazo magnético. Esto es lo que
solía usar antes. Solía
ir de forma manual delineando
todas y cada una de las hojas y detalles hasta que la herramienta de selección de objetos se volvió mucho más poderosa en
los últimos años Entonces ahora tienes la herramienta Lazo
magnético, y cuando estés usando esta
para eliminar ciertas áreas, asegúrate de
seleccionar la resta de la selección para que estés quitando las cosas
que no quieres También puede usar el agregar a selección si desea
agregar áreas específicas en. Pero ahora mismo, solo
necesito usarlo para eliminar ciertas áreas como esta zona blanca
entera aquí. Los andres
marchantes están dando vueltas por todo este blanco
que no quiero Así que seleccionaré un área
alrededor de este quilate aquí, y simplemente arrastraré
mi ratón por ahí. Y básicamente se está
pegando magnéticamente a la obra de arte. Es capaz de distinguir esta zona de blanco
por el alto contraste. Así que solo puedes usar eso para dar la
vuelta a los elementos principales
que quieres conservar. Y si en algún momento, selecciona algo
que no
quieres , solo presiona Eliminar. Y también puedes hacer click hacia abajo si quieres guiarlo para
seleccionarlo en un área específica. Si va fuera de
lo que realmente quería seleccionar, entonces simplemente puede
hacer clic y continuar. Entonces estoy quitando todas
estas áreas. De la selección, y
sólo me quedo con lo que quiero. Para que puedan ver, una vez que
cerré eso, se ha eliminado toda
esta zona blanca de
aquí. Entonces solo voy
a seguir haciendo eso por las áreas
que no quiero. Y aquí puedo ver
que esta zona, por alguna razón, se está
quitando de mi selección. Entonces en ese caso, sólo
voy a usar la herramienta de fabricación
rectangular. Voy a decir añadir a selección y sólo dar la
vuelta por eso. Entonces eso se agrega de nuevo en. Y ahora volveré a
mi herramienta de lazada magnética, continuaré con mi resta de selección y eliminaré todas las
áreas que no quiero En áreas como estas, usaré el add
to selection y solo voy a darle la
vuelta y agregarlo de nuevo a mi selección principal. Sigamos haciendo esto. Y antes de
continuar,
por favor, no seas como yo.
Por favor, guarde su trabajo. A menudo me olvido de salvar mi trabajo, y luego me arrepiento. Así que asegúrate de estar guardando
tu trabajo a medida que avanzas. Empieza a hacer zoom muy ajustado para asegurarte de que estás obteniendo
todo lo que necesitas Una vez que estés contento con eso, sigue
adelante y pasa
al siguiente paso. Y no te preocupes,
aunque todavía no tengas todo o no
estés un poco seguro, todavía
habrá espacio para hacer
cambios en el siguiente paso Entonces en el siguiente paso, lo que vamos a hacer es
simplemente vamos a crear
una máscara de capa. Ahora que ya hemos seleccionado
todo lo que queremos, lo que vamos a hacer
es golpear la máscara de capa, y lo que eso hace es enmascarar toda el área
que no fue seleccionada. Entonces, si te das cuenta ahora mismo, se han eliminado
todos los antecedentes,
pero no se
ha quitado
técnicamente. Acaba de estar enmascarado. Entonces, si ves este
pequeño icono de aquí mismo, todo lo que está en negro
ha sido enmascarado. Y estoy muy contento
con cómo se ve eso. Y una cosa que
me gusta hacer en esta etapa es simplemente
crear una nueva capa, y muevo esa capa debajo, y generalmente me gusta
hacerla negra para que tenga suficiente contraste para ver si se
ha aclarado todo mi blanco. Entonces para hacer eso, solo puedes usar esta capa de ajuste y
puedes decir color sólido, y ahí solo vamos
a elegir el negro. Y esta suele ser
la mejor manera, especialmente cuando
tienes colores más claros en tu ilustración
para simplemente asegurarte de
que no haya
blanco visible. Puedo ver algo de blanco aquí, y sí quiero limpiarlo. Entonces lo que voy a
hacer a continuación es que voy a llegar
a mi máscara de capa. Entonces esa es nuestra capa principal
de trabajo. Y en lugar de hacer
clic en el icono de la obra aquí, voy a hacer clic
en el icono de la máscara. Y ahora puedo elegir
la herramienta de pincel, y todo lo que necesitas
entender aquí, si eres un principiante completo, entiendo que esto puede
ser un poco confuso, pero todo lo que necesitas
entender es que si pintas
sobre esto con negro, se agregará a tu sección enmascarada que
ves en negro por Pintas sobre él en blanco, va a hacerse visible. Ahora mismo, tenemos
blanco seleccionado, así que puedes ver si
acabo de pintar sobre esto, está trayendo de vuelta
todo desde ese color de fondo
que enmascaramos. Así que sólo voy a deshacer eso. En lugar de eso, voy a pintar porque quiero
esconder algo, así que voy a pintar de negro, y estoy usando la barqueta de caja como atajo para hacer mi
pincel mucho más pequeño Luego cambiaré
los colores del blanco al negro, y estoy haciendo zoom muy apretado para que pueda ver
exactamente lo que estoy haciendo Y sólo voy a
pintar esto de negro. Y al hacer eso, en realidad no
estoy perdiendo
ninguna parte de esta imagen. Sólo lo estoy agregando a esa máscara de capa y
ocultándola de lo que vemos. Bien, perfecto. Así
que estoy contento con eso. Esa es mi ilustración
realmente lista
para ser convertida en un archivo listo para
imprimir. No tengo ningún otro
ajuste que hacer. En esta etapa, ahora
voy a hacer dos cosas. El primero es que voy a ocultar
esta capa de relleno de color, que solo estaba
usando para probarla. Y lo siguiente que haré es volver a duplicar
esta capa. Y voy a ocultar la capa de máscara de capa
original. La razón por la que estoy
haciendo esto, de nuevo, es para que todavía tenga
esta capa editable Si alguna vez necesito hacer
cambios, puedo regresar, hacer esto visible, y
puedo hacer mis cambios aquí. Pero en la capa final, voy a aplanar para
que ya no sea
una máscara separada Estoy aplicando la máscara
en mi obra de arte. Así que simplemente voy a hacer clic derecho sobre la máscara de capa y
voy a decir aplicar máscara de
capa para que la aplane en una capa que si
miras el icono aquí, puedes ver que
hay estas comprobaciones
en el fondo, lo que significa que el
fondo ahora es transparente Entonces tenemos una obra de arte con una capa de
fondo transparente. Entonces, sea cual sea el color que
aplique al dorso de eso se va
a mostrar porque
todo es transparente. Y esta es nuestra imagen final lista para
imprimir. Y también puedes ajustar el posicionamiento en la
página si lo deseas. Y luego pasaremos
a la siguiente lección. Tú lo miras.
8. Preparación de archivos para impresión: Cinco. Entonces, ahora que hemos editado obras de arte hasta un punto en el que
realmente estamos contentos con
ella, es hora de preparar
el archivo para su impresión. Para ello,
lo primero que suelo hacer es agregar mi firma
a la obra de arte. Pero antes de eso, solo
voy a mirar una vez más
la colocación de la impresión y ver si quiero
ajustarla de alguna manera. Para el mío, creo que me gustaría
girarlo un poco para
que esta zona en la parte inferior quede un poco más centrada y
solo se vea en general, un poco más equilibrada. Y a lo mejor no quiero que
vaya tanto a los bordes. Me gustaría tener un
poco más de espacio en blanco a su alrededor, así que voy a hacer eso. Y creo que me gusta
cómo se ve esto. Tengo un archivo de firma
por aquí, como pueden ver. Para crear el archivo de firma, todo lo que hice fue poner
mi firma en papel, y seguí el mismo proceso de borrar los antecedentes. Entonces, con lo que terminé fue un archivo con solo mi
firma en él, y guardo esto
guardado en una carpeta para que cada vez que lo necesite,
sea de fácil acceso. Así que solo voy a copiar eso
golpeando Comando C o Control C, y usaré el Comando V para
pegarlo en este archivo, y luego puedo moverlo
exactamente a donde lo quiera. Y también puedo
redimensionarlo si me gustaría. Entonces lo voy a poner en algún lugar aquí y dejarlo en este tamaño. Me gusta mucho cómo se ve eso. Entonces ahora, todo lo que tenemos que hacer es guardar este archivo para poder
entregarlo a una impresora. Y para hacer eso, voy a
usar Command Shift S, que es guardar como. Y normalmente solo voy con JPEG, y lo guardo al
máximo tamaño de archivo posible. Entonces esto va a permanecer en las mismas dimensiones
que
configuré originalmente y en los mismos
píxeles por pulgada también. Así que he
guardado eso en mi carpeta aquí, y este es un archivo JPEG que está listo para ser
entregado a una impresora. A veces la gente prefiere usar formatos de archivo
PNG o TIF
para sus impresiones artísticas. TIF es definitivamente una calidad
mucho mayor, pero el tamaño del archivo
también es mucho mayor. Para mis propias necesidades, no
he encontrado
que se requiera, pero puedes tomar una llamada
en función de lo que creas que
sería mejor para ti. Ahora, hablemos de
lo que sucedería en caso de que tengas una imagen impresa de
página completa. Entonces, por ejemplo,
tengo uno aquí mismo. En este caso, la obra de arte realmente va
hasta los bordes del papel. En tal caso, lo
mejor sería hablar con su impresora y entender cuánto
de margen o sangrado
requerirían El sangrado es básicamente lo que va
fuera de los límites
del tamaño de impresión final que
necesitas para que cuando lo
recorten, no
obtengas ningún espacio en blanco Hay un poco de margen para que
puedan recortarlo, y no obtendrás ninguna
línea blanca a lo largo de los bordes. Si les proporcionas
el archivo exactamente en el tamaño que
vas a necesitar para tu impresión final recortada, entonces existe la
posibilidad de que si el recorte va a
unos milímetros de descuento, vas a ver
líneas blancas en los Entonces, para evitar eso, hable con su impresora y comprenda
que normalmente serían aproximadamente cinco M de un
margen o una sangría que podrían requerir que agregue
a su tamaño de impresión Entonces en ese caso,
vas a golpear al Comando N, y digamos que
estamos trabajando con la misma
proporción de 16 por 20 a 300 PBI Si convertimos eso
a milímetros, eso es alrededor de 406 por
cinco u 8 milímetros. Entonces por aquí, lo
que podrías hacer es agregar 10 milímetros
a cada uno de estos, hacer eso 416 y
518 y crear eso. Entonces esta es en realidad
tu 16 por 20 con un
margen extra de cinco MM en cada lado, y luego podemos insertar
la misma imagen impresa, redimensionarla para que se ajuste al lienzo Y ahora cuando le das
esto a tu impresora, tienes que tener en cuenta que se unos 5 milímetros en van
a recortar
unos 5 milímetros en
cada borde, pero de esta manera, te
aseguras de que
no haya margen de error Bien, entonces ahora,
independientemente del tipo de arte
que hayas usado, tenemos un archivo listo para imprimir que se puede enviar
a tus impresoras. En la siguiente lección, hablemos un poco más sobre cómo
elegir su impresora, elegir su papel y
crear impresiones de prueba.
9. Crear impresiones de prueba: Ahora estamos en el punto en el
que estás listo para
comenzar a crear tus
impresiones artísticas para comenzar a venderlas. Por aquí, hay algunas opciones
diferentes que
debes tomar. El primero es si los
vas a imprimir tú mismo en casa en tu estudio o los
vas a subcontratar. Subcontraté mis impresiones a
un proveedor local cerca de mí, pero podrías optar por invertir en una impresora para
tu propio estudio, y podrías elegir
crear las impresiones en casa Mucho de eso depende de
qué volumen de venta se espera para ti y de si crees que
va a valer la pena esa inversión. Además, si vas a
proporcionar tamaños de impresión muy grandes, entonces necesitas pensar si eso es factible para ti. Una impresora que pueda
imprimir tamaños muy grandes definitivamente
va a ser
bastante cara para invertir, y también va a
ocupar mucho espacio. Entonces estas son decisiones en las
que debes
pensar en base a tu situación
individual. Pero si eres un principiante
absoluto, siempre
recomendaría comenzar con subcontratación antes de que realmente
empieces a hacerlo en casa. Aunque con la externalización, tus márgenes de ganancia por
impresión van a ser un poco más bajos que si lo
hicieras en casa, todavía vale la pena darte
ese tiempo para experimentar, ese tiempo para construir una
audiencia para tu trabajo. Empieza a obtener ventas
regulares de impresión. La siguiente opción
que tendrás que hacer, especialmente si
eliges externalizar es si quieres trabajar
con un socio de envío directo, o preferirías
autocompletar tus pedidos. Entonces la diferencia en este
caso es que si estás trabajando con un socio de impresión bajo demanda
o envío directo, vas a simplemente
entregarles tus pedidos,
y ellos se encargarán de la impresión y el
envío a tus clientes. No obstante, si prefieres
manejar esa parte del proceso, si prefieres
empaquetar las impresiones tú mismo y enviarlas tú mismo a
los clientes, entonces
querrás hacerlo en casa. En ese caso, es posible que deba ordenar algunas impresiones con
anticipación y
abastecerlas con usted para que tenga las impresiones listas para usar
cuando los clientes las ordenen. Si eres
alguien que absolutamente
no tiene espacio en
tu estudio para almacenar inventario contigo y no
quieres invertir en
demasiado inventario por adelantado, entonces el envío directo podría
ser una gran opción para ti Pero si prefieres tener
un poco más de control sobre el proceso y un
poco más de control sobre la experiencia que reciben
tus coleccionistas cuando piden algo a partir de entonces te recomendaría
hacerlo tú mismo. Una vez que decida sobre todos
estos diferentes factores, comience a
investigar un poco sobre quiénes son los socios de impresión con los
que posiblemente podría trabajar. Una vez que seleccione algunos socios
potenciales, es una buena idea hacerse
algunas impresiones de prueba y verificar las diferentes opciones de
papel que ofrecen. La tercera opción que
vas a tener que hacer es si quieres hacer impresiones
regulares de pósters o quieres hacer impresiones
artísticas de archivo Las impresiones de archivo son impresiones
de grado
museo de la más alta calidad posible, y brindan a sus coleccionistas una experiencia increíble La reproducción del color es tan increíble que parece
casi un original La impresión de archivo
se puede hacer en una variedad de superficies de papel de bellas artes
o incluso sobre lienzo Y eso es lo que
elijo hacer por mis impresiones artísticas solo porque
me encanta la calidad de las mismas. Tenga en cuenta que la impresión
de archivo va a ser un poco
más cara, lo que llevaría a puntos de precio ligeramente
más altos Sin embargo, también puedes obtener impresiones de póster de buena
calidad, y podrías cobrar
mucho menos a
tus coleccionistas por esos. Esta elección
depende completamente de quién sea tu público
objetivo. Tendrás que hacer algunas investigaciones de
mercado para entender dónde
estás tratando de jugar dentro del
esquema más amplio del mercado y quiénes son los coleccionistas a los
que quieres atraer. Si quieres
atraer coleccionistas que buscan algo un poco más permanente y están dispuestos a pagar un precio por eso, entonces realmente
vale la pena invertir en impresiones de
archivo porque
duran toda la vida Pero si tus coleccionistas son posiblemente personas que
son más jóvenes y tal vez no están buscando esa calidad de museo de
bellas artes en estos
momentos en sus vidas, entonces podrías optar por
ir con impresiones de póster. Entonces, una vez que hayas tomado
todas estas decisiones
, busca algunos
socios locales con los que podrías colaborar y haz
algunas impresiones de prueba. Las impresiones de prueba te ayudan a
verificar si el proveedor es capaz de proporcionar la
calidad que buscas. Pero además, también te
ayuda a verificar si todos los ajustes de color
que has hecho en Photoshop se han traducido
bien en la impresión. Cuando estás revisando
tus impresiones de prueba, hay algunas
cosas diferentes para verificar. En primer lugar, quieres ver si estás satisfecho con
la calidad del papel que has elegido y si ese papel se adapta a tu obra de arte. Entonces hay que
mirar el tamaño de recorte. Como discutimos en la
parte sobre sangrado y margen, quieres asegurarte de que
eso se ha seguido correctamente, y se está recortando al tamaño
exacto que necesites Cuando hice
impresiones de prueba con mi proveedor, encontré un montón de problemas
que debían corregirse. En este caso, me pareció que
esta línea negra venía encima porque el papel no había sido
recortado correctamente Otro tema que se
podía ver es el de las bandas, y es entonces cuando estas
líneas aparecen en la impresión, y vi que esto sucedía con
algunas de mis impresiones también Obtienes estas líneas horizontales o verticales a través de la impresión, que no es algo
que quieras. A veces incluso podría haber salpicaduras de
tinta en el papel, y eso es algo que
queremos evitar Y finalmente, es posible
que algo saliera mal en la etapa de edición y los colores no se
tradujeran bien en la impresión. Es muy posible
que eso suceda. A veces los colores
que vemos en pantalla se ven muy diferentes a
como aparecen en la impresión. Si eso sucede,
quieres
asegurarte de volver a Photoshop, hacer los ajustes necesarios
a los colores y
la saturación,
y luego probar otra impresión de
prueba hasta que obtengas que se vea exactamente
como quieres que se vea. Así que ahora ya estás listo para
comenzar a comercializar y
vender tus impresiones. En las siguientes dos lecciones extra, hablemos un
poco más de eso.
10. EXTRA: construye tu base de ventas de impresión: I. Cuando te estés
preparando para vender tus impresiones, hay tres cosas en las que
debes pensar. Lo primero es la fotografía de tu
producto. El segundo es tu estrategia de
precios, y por último, tus plataformas
de ventas. Cuando se trata de
la fotografía, asegúrate de hacer clic en hermosas y de aspecto
profesional imágenes
hermosas y de aspecto
profesional de tu obra de arte. Seguro que muestras la obra de arte en
diferentes escenarios y mostrar algunas tomas de cerca para mostrar el nivel de calidad
que estás proporcionando. También es posible que desee
hacer clic en fotografías del empaque
en el que coloca la obra de
arte para que los coleccionistas tengan una idea de cómo
podría ser la experiencia. Si hacer una sesión de
fotos profesional no
es algo que te va
a ser posible, otra gran idea es
comprar packs simulados. En sitios como
Etsy y Creative Market, puede obtener fácilmente paquetes de
maquetas y puede burlarse sus obras de arte en
diferentes entornos de habitación Nuevamente, esto da
a los clientes una buena idea de
cómo podría ser la obra de arte en su espacio. He hablado mucho
más sobre
fotografiar
obras de arte en mi clase sobre colecciones de bellas artes En caso de que no lo hayas
comprobado, te
dejaré un enlace en la descripción para que
puedas echarle un vistazo. Entonces necesitas
pensar en tu estrategia de precios para tus diferentes plataformas
de ventas. Piense en su costo real
de crear las impresiones, ya sea
a través del envío directo, ya sea que lo esté subcontratando o lo esté imprimiendo en casa. Necesitas obtener una buena estimación de lo que realmente te cuesta. Piense en el
tiempo que se dedicó a ello y piense también en sus costos de
empaque. Toma en cuenta todo eso
y trata de llegar a un número que te dé un
buen margen de ganancia, también. Otra cosa que siempre
recomiendo hacer es mirar
a algunos otros artistas en tu nicho solo para entender
qué es el mercado. Mirar artistas que tienen ofertas
similares te
dará una idea de lo que la gente podría estar dispuesta
a pagar por ellos. Otra cosa en la que es
muy importante pensar es
tu costo de envío. Ya sea envío nacional o internacional. Piensa en cuáles
son los costos para ti y si
quieres absorberlo en el precio o quieres cobrar
por separado por el envío. Y por último, piensa
en descuentos u ofertas. Incluso podrías agrupar algunas impresiones
como un paquete de impresión, y de esa manera ofrecerlas
a un precio especial, o podrías tener un código de descuento
especial cuando abras tu tienda recientemente. Incluso podrías ofrecer un código de descuento
especial específicamente para las personas que se
inscriban en tu lista de correo. Hablaremos de eso
en la siguiente lección, pero esa es una excelente
manera de traer
gente a tu lista para que puedas promocionar tus
productos a ellos. Y luego piensa en
tus plataformas de ventas. Como comenté contigo al inicio de
la clase, una vez que aprendes a digitalizar y crear impresiones
usando tu obra de arte,
las posibilidades con
esa obra de arte son infinitas Tienes ese
archivo digital y puedes
usarlo para un montón
de cosas diferentes. Entonces podrías vender el arte
mismo en tu sitio web, y podrías construir
un sitio web si aún no tienes uno usando una plataforma como
Squarespace o O incluso podrías
vender en una tienda ETC. Podrías colaborar con el
socio de Print on Demand, como hablamos, y podrías
atar tu impresión
bajo demanda con tu tienda de ETs para que una vez que
recibas los pedidos en Etsy sea directamente atendido por
tu socio de Print on Demand Otro modo de impresión
bajo demanda es que podrías listar tu arte en un
sitio web de impresión bajo demanda como Society six. En este caso, si
hay alguna venta, Society six se
encargará directamente de ello. No obstante, también me gustaría
mencionar que plataformas como Society six están bastante
sobresaturadas en estos momentos Entonces, si esa es la
ruta por la que vas, no esperes ver
demasiadas ventas inmediatas. No estoy diciendo que sea
imposible ver ventas, pero te va a llevar algún tiempo construir que incluso podría vender tus impresiones artísticas en
galerías locales o ferias de arte. Y por último, podrías mirar
las oportunidades de venta al por mayor. Entonces ahora hablemos de cómo
puedes comercializar tu trabajo.
11. EXTRA: estrategias de marketing: Entonces, en esta lección,
vamos a
discutir rápidamente cómo podría potencialmente
comercializar sus impresiones artísticas. Al igual que con cualquier otro
flujo de ingresos o negocio, es importante que
construyas tu audiencia. Necesitas seguidores leales que realmente se preocupen por el
trabajo que estás haciendo. El marketing por correo electrónico siempre ha
sido una excelente manera de hacer esto. Mencioné en la lección
anterior, potencialmente
podrías
ofrecer un descuento para las personas que se inscriban en
tu lista de correo electrónico. Podrías llamarlo
club de coleccionistas o cualquier otra cosa que suene exclusiva y hacer que sea realmente emocionante que la
gente se inscriba. Una vez que se inscriban,
puedes crear una secuencia de bienvenida para
nutrir a esa audiencia Puedes contarles mucho más sobre quién eres como artista, qué tipo de arte creas, cuáles
son tus inspiraciones y todo eso A medida que su lista se acumula, puede comenzar
a enviar correos regulares Podría usar esto como una
forma de informar a la gente sobre los nuevos lanzamientos
de tus impresiones artísticas, llevarlas detrás de
escena en tu estudio, y tal vez darles algunas vistas previas
exclusivas y echar vistazo y básicamente
construir realmente una relación con ellos. Luego están las
redes sociales, por supuesto. Instagram se ha convertido en un espacio
realmente competitivo, y es
difícil destacar, pero aún así recomiendo publicar en un
horario semi regular, al menos. De esta manera, le da a
la gente la oportunidad de descubrirte, y si la gente está interesada en el tipo de arte
que creas, entonces pueden seguirte. También puede tratarlo más como un espacio de cartera suave
en lugar de
tratarlo como una plataforma que necesita
habilitar las ventas directas. Creo que eso le quita mucha presión a Instagram, y te permite
simplemente publicar ahí sin ninguna expectativa y sin importarle demasiado
el resultado final. Puedes usarlo como una forma de
promocionar tu lista de correo electrónico e intentar que más personas se
inscriban allí en su lugar. Y luego Pinterest también puede
ser una excelente manera de publicar tu arte y hacer que la gente haga clic y llegue
a tu sitio web. Dejaré enlaces a algunos de
mis propios videos de YouTube donde exploro cada una de estas plataformas de
marketing en profundidad para darte una
mejor comprensión de la misma. Puedes consultar esos enlaces en la descripción a continuación.
12. Conclusión: Enhorabuena. Lo lograste
hasta el final de esta clase. Entonces, solo para recapitular todo lo que
cubrimos en esta clase, aprendimos a tomar tu obra de arte y
convertirla en una impresión artística Para ello, entendimos los
diferentes ajustes del escáner, y entendimos exactamente
cómo calcular el
DBI que necesita Luego lo llevamos a Photoshop. Hicimos algunas correcciones básicas de
color, y limpiamos el fondo para que esté listo para su impresión. Entonces entendimos cómo crear el archivo listo para imprimir y
enviarlo para imprimirlo. Hablamos sobre la importancia
de las impresiones de prueba y los diferentes tipos
de problemas con los que podrías encontrarte cuando
haces tus impresiones de prueba. Así que asegúrate de hacer
todas las correcciones hasta que estés completamente satisfecho
con tus impresiones finales. Luego hablamos un
poco sobre cómo preparar tu obra de arte para venderla a tus coleccionistas y
cómo comercializar tu trabajo. El siguiente paso, recomendaría
encarecidamente
revisar mi clase de colecciones de bellas
artes, donde te llevo
a través exactamente de cómo crear arte en
forma de colecciones, lo cual podría ser genial incluso si las
estás vendiendo como impresiones. Y también hablamos de cómo vender y comercializar la
colección como un profesional. También podrías revisar
algunas de mis clases sobre fundamentos de
negocios donde
repasamos diferentes flujos de
ingresos, y tengo otra sobre cómo
crear un plan de negocios No olvides
seguirme en Instagram veas
lo que
estoy haciendo y echa un
vistazo a mi canal de YouTube
donde
saco mucho contenido gratuito para emprendedores
creativos. Entonces enhorabuena una vez más, y te veo en
la siguiente. Adiós.
Shivani Patel, Gouache Artist | Creative Entrepreneur
