Del aficionado al artista profesional: pinta una colección de bellas artes

1. Qué esperar: Hola y bienvenidos a mi estudio. En la clase de hoy, vamos a estar hablando crear y comercializar colecciones de bellas artes. Si eres un aficionado que está listo para convertirte en un artista profesional, o si has estado practicando y vendiendo arte durante muchos años, crear una colección es una excelente manera de perfeccionar tus habilidades y poder comercializar tu trabajo a tu público de una manera realmente divertida e interesante Pero primero, ¿quién soy yo? Mi nombre es Shivani y soy un artista naturalista Guash afincado en la soleada ciudad de Chennai, en el sur de la India Llevo más de tres años pintando predominantemente con gas, y recientemente creé y comercialicé mi primera colección de pinturas. La colección contaba con 21 piezas de obra de arte original y el tema de la colección era el árbol de la lluvia. Te voy a estar contando un poco más sobre mi propia colección a medida que pasemos por esta clase. Pero no solo eso, también voy a guiarte para crear una colección propia. Como mencioné, si eres un aficionado listo para convertirte en profesional con tu arte, una colección podría ser un gran lugar para que empieces porque te ayuda a construir un cuerpo de trabajo realmente holístico y a desarrollar tu estilo un aficionado listo para convertirte en profesional con tu arte, una colección podría ser un gran lugar para que empieces porque te ayuda a construir un cuerpo de trabajo realmente holístico y a desarrollar tu Y si eres un artista que lleva mucho tiempo creando colecciones , esta clase sigue siendo buena para ti porque te voy a llevar a través de mucho más que solo crear la colección. También te voy a dar consejos importantes en todos los demás aspectos de la creación de colecciones, desde la comercialización de tu trabajo, una vez que esté listo para crear interesantes imanes de plomo por adelantado para que tus coleccionistas se interesen temprano hasta crear un sitio web realmente efectivo para vender a tus coleccionistas También compartiré con ustedes algunos consejos sobre cómo empaquetar su trabajo, fijar el precio de su trabajo, todo ello Entonces, al final, vas a estar completamente listo para lanzar tu primera colección, o tu décima colección, al mundo de una manera de la que estás realmente orgulloso. También trabajaremos juntos en una mini colección como parte del proyecto de clase, pero te voy a contar un poco más sobre eso en la siguiente lección. Entonces te veré. 2. Esto es lo que crearás: medida que pasemos por las diferentes lecciones de esta clase, voy a estar contándote todo sobre los diferentes pasos que doy para desarrollar una colección, ¿verdad? Desde encontrar inspiración para tu trabajo, hasta llegar a un tema final con el que quieras trabajar. También hablaremos sobre cómo puedes crear un mood board para la colección, después de lo cual puedes crear bocetos aproximados y tu trabajo final Además, esta clase realmente no se limita a pintores. Incluso si haces escultura o cualquier otra cosa que caiga en la disciplina del arte en su conjunto, definitivamente puedes sacar tu obra en forma de colección El proyecto de clase, quiero que trabajemos juntos para llegar a todas estas cosas diferentes. Un tema, un mood board y, por último, una mini colección. La mini colección puede tener alrededor de tres pinturas, pero si quieres hacer más, no dudes en hacer más. Depende completamente de ti. Además, ten en cuenta que el propósito de esta clase es enseñarte a crear una colección y a comercializar la colección. No vamos a repasar los detalles de crear las pinturas reales. Esta no va a ser una clase de tutorial de pintura. Quiero que puedas crear una colección que sea completamente tuya para el proyecto final. Cada uno de nosotros va a ser completamente diferente. Te voy a llevar a través de cómo creo mi colección y podrás seguir los mismos pasos y framework para crear una colección propia que sea completamente de tu propio estilo. En la siguiente lección, hablemos un poco más sobre los materiales que vas a necesitar. Hay un enlace en la descripción donde puedes descargar un libro de trabajo de clase que te va a ser muy útil a medida que pases por todas las lecciones de esta clase Ve a descargar eso y te veré en la siguiente lección. 3. Qué necesitarás: A través de esta clase voy a estar compartiendo mucha información valiosa contigo. Yo sugeriría tener un cuaderno a mano para que puedas anotar cualquier información que te gustaría guardar Esto también te ayudará a retener la información mucho mejor. También necesitarías una computadora portátil a mano porque vamos a usar algunos softwares para crear un mood board o buscar inspiración para el proyecto final Puedes conservar todos los materiales y herramientas que necesitarías para tu propio medio artístico de elección, dejándolo completamente gratis para ti. Puedes crearlo usando cualquier medio y estilo con el que te sientes cómodo. Esto podría ser acuarela, acrílicos gouache, o incluso algo como bolígrafo y tinta o bocetos a lápiz para mi A través de esta clase, que voy a utilizar para demostrarte, voy a crear una mini colección de tres pinturas acrílicas sobre paneles de madera. Antes de comenzar a sumergirnos en la creación de la colección, comencemos a entender qué es una colección un poco más profunda. Te veré en la siguiente lección donde vamos a discutir justamente eso. 4. ¿Qué es una colección?: ¿Qué es una colección? Una colección suele ser el término se le da a un grupo de obras de arte de cualquier tipo que caen bajo algún tema común o inspiración, o estado de ánimo. Las colecciones son muy comunes en el mundo de moda o incluso en el mundo del diseño de patrones de superficie. Pero incluso como artista fino, puede ser muy útil trabajar en términos de colecciones, hay algunas cosas diferentes que potencialmente podrían atar o trabajar juntas forma de una colección. Esto podría ser algunos puntos en común en la inspiración detrás de la colección o el estilo en el que las has pintado. Podrían ser los colores que uses. Podría ser tu propia voz y mensaje únicos que traes a la colección, o incluso podría ser el tema. La mayoría de las veces, es una combinación de un montón de estas cosas. Tomemos mi propia colección anterior que mencioné como ejemplo. La colección se tituló The Rain Tree, y se inspiró en un momento muy específico de mi vida. El enlace a la landing page de mi colección está en la descripción por si quieres leer la historia completa, pero no voy a meterme en eso ahora mismo. Lo principal es que se inspiró en un árbol específico y un momento específico donde ese árbol era parte de mi vida. Fue por ese árbol y esa experiencia que comenzó mi obsesión por los pájaros Y ahora pinto casi exclusivamente pájaros porque así es lo mucho que me encanta el tema. Entonces como dije, la colección fue una combinación de todos estos diferentes factores. Estaba, por supuesto, la inspiración que traje a la colección, que era el propio árbol de la lluvia. Después estaban los colores que usé por las especies que estaba pintando en esa colección. Entonces por supuesto, traje mi propio estilo único y mi propia voz y mensaje a la colección. Quería comunicar las conversaciones entre estas distintas aves en ese árbol. Y la manera en que lo traje a las pinturas fue singularmente mi propia voz y mi propio estilo de pintura que viene a través de mi pincelada y la forma en que compongo los diferentes elementos en mis pinturas Y luego por supuesto, está mi propio sujeto central, que eran estas aves. Entonces también encontrarás que cuando estés creando una colección, va a ser una combinación de cosas que las unan como colección. Entonces podría haber algo en tu propia vida o algo con lo que te encontraste, o incluso una paleta de colores que te inspirara. Y podrías traerlo a través y comunicarlo en forma de paisajes vibrantes, por ejemplo. Viene a través en el tema que también pintas. Y cada artista tiene su propia forma única de pintar, que es algo que termina uniendo todo nuestro cuerpo de trabajo. Veamos algunos ejemplos de artistas que admiro y sus colecciones para que podamos ver algunos de los puntos en común El primero es la Colección Horizons Emily Jeffords Me encanta su trabajo. Por lo general, pinta los paisajes realmente hermosos que tienen estos trazos muy abocados, y ese es su propio estilo que aporta Cuando miras esta colección específicamente, puedes ver que hay colores muy específicos que destacan entre las diferentes piezas de trabajo. También está esta forma muy específica que ha pintado el cielo, lo que parece ser un hilo conductor en toda la colección. Y cuando colocas todas estas piezas juntas, parece que pertenecen juntas, que es otro aspecto importante de una colección. Entonces tenemos a Katherine Corden. Me encanta su forma expresiva y minimalista de pintar, retratos humanos y figuras humanas. En esta colección llamada Beach Portraits, se puede ver de nuevo que hay muchos puntos en común en la paleta de colores A pesar de que ha usado muchos tonos brillantes, son tonos muy cálidos. Apenas se ven muchos tonos fríos que se utilizan en esta colección. Incluso se puede ver en la forma en que ha tratado los colores más fríos, como los azules, hay una pintura inferior de un color beige o ocre más cálido que viene a través del azul y está manteniendo esa calidez a través de la pintura intacta con el tema mismo través de la pintura intacta con el tema Hay mucha de esta relación entre adulto y niño que está llegando a través de toda la colección. Entonces tenemos a Tanya Val, quien es pintora abstracta en esta colección llamada Seaside. Ella ha usado maravillosamente pigmentos de tierra y también pigmentos de conchas marinas Nuevamente, ha traído estos trazos muy abocados que sí dan esa sensación de la espuma del mar. Y se puede ver que ha usado esos trazos a través de las diferentes piezas de trabajo. Terminan atando la colección como un todo. También hay superposición en los colores, las texturas y la técnica que se ha utilizado a través de ella. Entonces tenemos a Helene Louise con esta colección realmente hermosa de acuarelas florales Siempre pinta un montón de hermosas acuarelas florales, pero esta colección específicamente tiene una historia muy interesante que se está contando a través de las florales Hay mucho detalle agudo, que es algo que creo que es muy buena haciendo. Pero entonces ella también tiene estos bordes muy borrosos y este fondo borroso pasando detrás de todos los florales detallados Eso aporta un nivel de interés a esta colección. Y nuevamente, vincula la colección en su conjunto. Por último, veamos mi colección que mencioné llamada The Rain Tree. Te expliqué la historia detrás de la colección y cómo la abordé. Y si te interesa saber más, el enlace está en la descripción y puedes revisar toda la historia que escribí al respecto. Encontrarás que la mayoría de los artistas tienen una historia realmente personal detrás de las colecciones que crean. Esa es solo la naturaleza de nuestro negocio. Somos seres muy emocionales y creamos arte a partir de nuestras almas. Por lo general, hay algo que realmente te está atrayendo hacia él, o alguna historia que está esperando nacer a través de ti. Es importante prestar atención a eso, y eso es algo de lo que vamos a estar hablando en una futura lección sobre inspiración por ahora, hablemos más de colecciones. 5. Colección frente a cartera: ¿cuál es la diferencia?: Una pregunta común es, ¿en qué se diferencia una colección de una cartera? Piénsalo de esta manera. Una colección, como dije, es una serie de obras de arte que van juntas en algún tema común. Crear una colección con múltiples pinturas es una muy buena manera de dar vida a cierta idea. También es una excelente manera de construir tu cuerpo de trabajo. El propósito de la colección podría ser realizar ventas directamente a tus coleccionistas o a través de galerías. Pero lo principal es que quieres exhibir tu trabajo y quieres hacer ventas a partir de ellos. Portfolio, sin embargo, es más como todo tu cuerpo de grupo de trabajo en conjunto en algún formato. Tu portafolio es una excelente manera mostrar exactamente quién eres como artista. Esto podría ser en forma de múltiples colecciones diferentes que se muestran en su cartera Incluso podría incluir algunas piezas independientes, que no necesitan ser parte de una colección, o incluso otro tipo de trabajo que hayas realizado. Por ejemplo, comisiones. Todo podría incluirse bajo un mismo techo común, que es su cartera. Un portafolio podría ser útil para mostrar tu trabajo a escuelas de arte, o tal vez curadores de arte para asegurar un espectáculo O incluso podría ser útil exhibir a los coleccionistas para asegurar un proyecto encargado después de eso. Entonces en la clase de hoy, estamos hablando estrictamente de colecciones. No vamos a entrar demasiado en las carteras. Pero primero, vamos a discutir por qué deberías trabajar en una colección. 6. ¿Por qué trabajar en colecciones?: Una colección es una forma muy común de trabajar en el mundo de la moda, y también en el mundo del diseño de patrones de superficie. Pero incluso para los artistas finos, podría ser realmente beneficioso trabajar en colecciones. En primer lugar, como artista principiante, una colección podría ser una excelente manera de construir un cuerpo holístico de trabajo. Si eres como yo, tus primeros años de creación de arte podrían incluir obras que están por todas partes. Podrías estar creando un poco de eso. Puede que estés en un punto en el que todavía estés averiguando exactamente qué camino quieres tomar Si bien eso está completamente bien y aún puedes seguir averiguando lo que quieres hacer, es útil para ti poder exhibir múltiples piezas de trabajo que muestren cuál es tu estilo artístico y tu voz Esto podría ayudarte, por ejemplo, en las redes sociales donde intentas atraer a una audiencia que conecte con tu trabajo. Si alguien visita tu perfil de Instagram y ve un montón de trabajos que se ven completamente desrelacionados, es poco probable que vaya a presionar el botón de seguir porque simplemente no están seguros de qué esperar de ti Sin embargo, si tienes múltiples obras que son capaces de demostrar exactamente qué tipo de temas te atraen o tu estilo de pintura es, es más probable que un público que se conecte con eso te encuentre y te siga. Otra cosa es que para mí como emprendedor creativo que tiene múltiples aspectos en mi negocio, descubrí que crear una colección era una excelente manera de canalizar mi energía. Lo que quiero decir con eso es que tengo múltiples fuentes diferentes de creación de contenido y de traer ingresos a mi negocio. Cuando estás dirigiendo un negocio creativo, es muy fácil quedar atrapado con todas las diferentes tareas en tu plato todos los días. Y no poder hacer suficiente tiempo para tu arte en sí. Pero dejar de lado el tiempo para enfocarte realmente y crear una colección te permite hacerlo. Crear una colección me dio tiempo enfocado donde podía pintar y preocuparme por nada más. Ese fue el proyecto principal en mi plato por esa duración de tiempo. Así que podría enfocarme completamente en ello y no tener que preocuparme por demasiado más antes de comenzar a crear una colección. Es importante para nosotros poder entendernos un poco mejor como artistas y definir nuestro propio estilo artístico. Discutamos eso en la siguiente lección. 7. Define tu estilo de arte: Antes de comenzar a crear tu primera colección de arte, es muy importante que puedas definir generalmente tu propio estilo artístico. Cuando digo eso, no me refiero a que necesites encajarte con algún estilo o tema en particular, o limitarte de alguna manera. Eso no es lo que quiero decir en absoluto. Pero cuando empiezas a pintar en forma de colección, los coleccionistas y tu público necesitan poder comenzar a reconocer esas pinturas como tuyas. Eso sucede cuando tienes alguna comprensión de cuáles son tus propios estilos artísticos , podrías sentirte atraído por una variedad de estilos y temas diferentes. Y como dije, cuando alguien visita tu perfil de Instagram, es posible que tu arte en este momento esté un poco por todas partes. Podría ser que estés probando tus manos en las acuarelas florales, pero también algunos paisajes, y también tal vez algunos retratos Y podrías estar haciendo esto en una variedad de diferentes medios y estilos, pero es muy difícil para los coleccionistas entonces poder identificar esa obra como la tuya. Crear una colección te va a dar la oportunidad de aclarar por ti mismo quién eres como artista y qué tipo de camino quieres recorrer. Como dije, no quiero que te sientas encajonado en absoluto porque tu estilo artístico es algo que va a seguir evolucionando a medida que crezcas y desarrollas Como artista, no sientas que esto te está limitando en absoluto. Simplemente te va a dar una comprensión de quién eres en este momento y qué puedes aportar a tu arte. Asumiendo que tu arte está un poco por todas partes, ¿ qué haces en ese caso? Un buen lugar para comenzar es comenzar a observar qué tipo de arte te atrae, también qué tipo de arte creas. Lo más probable es que haya algunas superposiciones, y así es como empecé a pensar en esto por mí también Una buena actividad es crear un tablero de Pinterest y guardar lo que quieras en ese tablero. Esto podría ser una mezcla de algo de arte propio, podría ser arte de otros artistas. Estás inspirado a tal vez algunas paletas de colores que te encuentras en Pinterest, y puedes guardar todo esto en un solo lugar, luego observarlo desde la distancia Trate de notar los puntos en común. Probablemente vas a ser atraído hacia un tipo específico de paleta de colores o un tipo específico de tema, o un tipo específico de pintura, como el arte impresionista Dedique algún tiempo a darse cuenta de eso. Una cosa importante para repasar en esta etapa es asegurarse de que no estás copiando de otros artistas. Cuando somos principiantes, una de las razones por las nuestro arte no tiende a sentirse como nuestro propio arte, y se siente un poco por todas partes es porque estamos tomando tutoriales y copiando el arte de otros artistas. Si bien esto está perfectamente bien como principiante, esto no es lo que queremos hacer cuando estamos creando trabajos comerciales para vender a nuestros coleccionistas. Está completamente bien inspirarse en otros artistas pero no copiar. ¿Y cómo se diferencian esas dos cosas? Cuando te inspiras en la obra de arte de alguien, no es necesario que simplemente recrees ese arte exactamente como es. Eso se llama copiar. La inspiración es más como si estuvieras inspirado en su paleta de colores o los trazos de pincel que están usando, o tal vez incluso la forma que están retratando el tema que ven Eso podría ser algo que intentas aprender con solo observar y luego dejas a un lado esa obra de arte. No la guardes frente a ti mientras estás pintando, y solo trata de hacerla tuya. Así suele ser como nacen la mayoría de los grandes artistas. Nada es 100% original y eso está completamente bien. Pero es 100% original en el sentido que todos creamos nuestro propio brebaje único de cosas Probablemente miramos los colores de la naturaleza en alguna parte. Y luego nos fijamos en el estilo de pintura de un artista en particular. Y luego nos fijamos en el estilo de narración de un escritor, por ejemplo Y traemos nuestra propia combinación única de arte con todas estas inspiraciones desconectadas que vienen de todas partes del lugar La forma en que lo comunicamos a nuestro arte es lo que hace que nuestro arte sea único. Ten esa confianza de que vas a poder hacer eso también y déjate inspirar sin copiar en esa nota. Tengo un consejo importante para ti. Una cosa que me ayudó mucho cuando estaba lista para comenzar a crear mi colección, pero me sentía un poco insegura sobre en qué tipo de estilo quería pintarla Empecé guardando un cuaderno de bocetos durante un mes. Practicé en mi cuaderno de bocetos todos los días. Sabía que quería pintar pájaros. Simplemente miré fotos de pájaros sin mirar el arte de los pájaros porque no quería copiar forma de comunicar el tema de otro artista. Acabo de mirar diferentes fotos de aves. Algunas fotos en las que yo mismo hice clic y comencé a dibujar en mi cuaderno de bocetos A veces ni siquiera eran pájaros, a veces sólo estaba pintando temas al azar. Pero esta práctica de aparecer en mi cuaderno de bocetos todos los días me ayudó a comprender lo que me atraía particularmente Cuando haces algo repetidamente, vas a ver que vas a rechazar algunas cosas y vas a aceptar algunas cosas más. Vas a ver que algunos temas emergen por ti mismo, y lo más probable es que eso vaya a aparecer en tu colección. Ahora hablemos más sobre cómo encontrar y usar inspiración para tu trabajo. Mientras piensas en tu estilo artístico y mientras exploras otros aspectos de la creación de tu colección. Me gustaría recordarte que descargues mi libro de trabajo gratuito a través del enlace en la descripción, porque te va a dar mucho espacio para hacer una lluvia de ideas sobre todas estas 8. Cómo encontrar y usar la inspiración: Como señala acertadamente la autora, Julia Cameron en su libro, The Artist's Way, es muy importante que sigas llenando tu propia taza. Con eso quiero decir que es importante mantener constantemente los ojos abiertos y exponerte a nuevas cosas y nuevas experiencias. Porque todo eso va a alimentar tu trabajo. No necesitas necesariamente salir de tu casa e ir a buscar inspiración, porque la inspiración suele estar a nuestro alrededor. Todo lo que tenemos que hacer es prestar atención. Asegúrate de tomarte un tiempo para hacer las cosas que disfrutas haciendo. Sea eso viendo cierto tipo de películas o escuchando cierta música, leyendo ciertos libros. Porque la inspiración puede venir de casi cualquier lugar. ¿Qué haces cuando la inspiración te golpea al azar? Eso suele ser lo que pasa. La inspiración tiende a golpearnos cuando menos lo esperamos. Lo que encuentro útil en ese caso es mantener un banco de inspiración. Yo uso una herramienta llamada noción para hacer esto, pero podrías hacerlo en cualquier cuaderno o lo que sea cómodo para ti. Siempre que pienses en una idea o veas algo interesante, asegúrate de tomarla nota. También uso Instagram para guardar fotos de pájaros en una carpeta. De esa manera, siempre que quiera pintar pájaros, siempre puedo ir a esa carpeta y encontrar algo interesante. Mantenga un Banco de Inspiración de cualquier manera que sea fácil para usted. Siempre que estés listo para pintar o crear algo, levanta este banco de inspiración y vas a conseguir algo que sacar de él. A veces va a sentir que la inspiración ha golpeado repentinamente y algo desesperadamente quiere fluir fuera de ti Es importante tomar nota de eso y prestar atención a esos sentimientos. Eso es lo que me pasó recientemente y esa va a ser la base de la mini colección que estoy pintando para esta clase. Para contarte un poco más sobre eso, recientemente decidí que probaría pinturas acrílicas por primera vez. El medio era completamente nuevo para mí y realmente no sabía qué esperar, pero tenía muchas ganas de probarlo. Así que compré un lienzo y estaba pintando sobre un lienzo después de mucho tiempo. Y solo busqué retratos de aves en Pinterest, encontré una imagen realmente interesante que decidí usar como inspiración, y pinté un retrato de un pelícano Ahora bien, si bien me pareció que el acrílico era un medio muy difícil de usar porque estoy muy acostumbrado a guash, me sorprendieron bastante gratamente los resultados Y eso me hizo intrigar por probarlo un poco más Esta vez, quería probar algo ligeramente diferente. Entonces compré un panel de madera, y decidí hacer un retrato de pájaro sobre eso. Simultáneamente, en unas vacaciones recientes en una colina, había visto un pájaro que es Hoopo Tiene esta hermosa corona de plumas. Y fui acogido por ese pájaro. Ese fue el pájaro que decidí pintar. Y ese es el cuadro que ves detrás de mí ahora mismo. Acabo de pasar todo un fin de semana pintando eso porque me emocionó mucho el proceso. Ahora, eso me inspiró a crear una mini colección de retratos de aves, todos los cuales van a tener coronas o crestas realmente interesantes en los pájaros, que es lo que me vas a ver pintando a través de esta clase Eso es exactamente a lo que me refiero. Una cosa llevó a la otra, llevó a la otra. Por último, tuve una inspiración para mi próxima colección. También pensé en lo que yo llamaría a esto. Para hacer eso, en realidad tomé la ayuda de Chat GPT. Sabía que el tema de mis pinturas iban a ser estos pájaros coronados Estaba pensando en algo parecido a la realeza o coronas, o no sé, algo regio. Y le pedí ayuda a chat PT. Y usando su ayuda obtuve algunas ideas diferentes y me ocurrió el nombre Crowning Glory para esta colección Este es un gran ejemplo de inspiración orgánica donde realmente no estaba buscando crear algo, sino que solo presté atención a las cosas por las que me estaba atrayendo. Y eso me dio una idea muy orgánica. Pero a veces puede que tengas la idea de pintar una colección. Podrías comenzar con la idea que quieres pintar una colección y luego podrías ir a buscar inspiración para esa colección. Ese es un enfoque de inspiración más planificado. Eso es lo que hice por mi colección, título en Árbol. Decidí que quería crear una colección. Pasé un tiempo pensando en ello, y luego me basé en esta experiencia que tuve del árbol de lluvia para crear esa colección. Siempre que estés experimentando cosas en la vida, solo disminuye la velocidad, toma nota de ello. Asegúrate de absorber esos sentimientos. Sé que suena un poco vago, pero este es el tipo de experiencias que nosotros como creativos realmente tenemos la capacidad de aprovechar, y necesitamos hacer uso de Al final de esta lección, te reto a pensar tu propia inspiración y/o tema para tu colección. Puedes o simplemente tener una inspiración o puedes tener una inspiración que es más como un tema. Y entonces se puede nombrar un tema basado en eso, que es lo que hice yo. Una vez que tengas una idea de lo que quieres crear, dirígete a la pestaña del proyecto a continuación. Y crear un proyecto. Y háganos saber qué tema o inspiración se le ha ocurrido. medida que vayamos a través de las siguientes lecciones, estaremos creando un mood board para el tema y luego algunos bocetos aproximados y luego las obras de arte finales Puedes seguir subiendo todos esos en el mismo proyecto que creas Ahora adelante, crea ese proyecto. No puedo esperar a verla. Y te veré en la siguiente lección. 9. Ejercicio: crea un tablero de humor: Antes de entrar en la creación de los bocetos para mi colección, me gusta crear un mood board Un mood board me da un muy buen sentido de dirección en cuanto a dónde quiero llevar esta colección. Un mood board puede ser lo que tú quieras que sea. Podría ser una colección de imágenes que te inspiren. Podría incluir palabras clave, podría incluir muestras de color Normalmente me gusta hacer una mezcla de todas esas cosas. Dos softwares que me parecen muy útiles cuando estoy creando moodboards son Pinterest y Lat en Pinterest Podrías simplemente crear un tablero y guardar un montón de imágenes que te inspiren allí. Miller Naught, por otro lado, es útil si quieres crear algo que sea más como un collage de todas las diferentes cosas que te inspiran hoy te voy a dar una rápida demostración de cómo uso Miller nada para crear mi placa de modo Lo que ves en la pantalla aquí es la placa de modo que había creado en Miller nada para mi colección raintree Aquí agregué algunas imágenes diferentes que se inspiraron en algunas imágenes diferentes que se inspiraron ilustraciones botánicas naturalistas porque esa fue una de las inspiraciones estilísticas También agregué en algunas imágenes que acababan de transmitir el tema, que son los pájaros, y agregué en una imagen de flor de árbol de lluvia Entonces solo tengo esta imagen que técnicamente es un jabón. Pero lo acabo de agregar porque me gustó mucho la paleta de colores y este aspecto natural que tenía. Después agregué en unas pocas líneas de texto que transmitían mi estado de ánimo o inspiración detrás de la colección. Para mí, eso es muy personal. Agregué algunas muestras de color que quería pasar a través de esta colección Hagamos algo similar para la nueva colección. Sólo voy a añadir aquí una nueva tabla y voy a ponerle el nombre de mi colección, que es Crowning Glory Puedes usar una plantilla en Miller nada. Hay un montón de plantillas diferentes. Si te ayuda, podrías hacerlo. Pero sólo me voy a quedar con una tabla vacía. Puedes usar este botón aquí para agregar imágenes, e incluso puedes buscar imágenes de stock aquí en esta colección. Como dije, principalmente estoy presentando aves que tienen coronas o crestas realmente interesantes en la cabeza Tengo una idea de las diferentes especies que quiero presentar en esta colección. Busco imágenes de esas especies en particular y puedo agregarlas en. También puede buscar imágenes por separado si no encuentra lo que necesita en las imágenes que se proporcionan dentro de Miller note. He encontrado una imagen que me gusta aquí. Sólo voy a copiarlo y pegarlo en mi tablero. Ahora tengo todas mis diferentes especies potenciales para usar. Estos son los que tengo en mente y que posiblemente podría usar en toda la colección. Todavía tengo que decidir cuáles quiero usar realmente. Probablemente tomaré una llamada en eso una vez que haga mis bocetos brutos, pero por ahora solo estoy capturando estas imágenes con el nombre de la especie También puedo cambiar el tamaño de diferentes imágenes si me gustaría, entonces voy a usar esta opción de muestra de color. Voy a arrastrar en algunas muestras. Incluso estos se pueden cambiar de tamaño si lo desea, luego puede seleccionar un color Voy a seleccionar colores de las propias especies. Estoy tratando de elegir algunos colores que se presentarían en toda la colección que va de la mano. Como uno por supuesto, estoy pintando especies específicas. Tengo que ir por los colores que están en esa especie. Pero esto solo me da una idea de algunos colores diferentes que podría resaltar en toda la colección. Ata la colección como una sola, solo en las pinturas reales. Pero tal vez quiera resaltar estos colores en mis materiales de marketing más adelante. Esto sólo me da alguna dirección sobre eso. Esto también podría ayudarme a decidir qué colores de fondo me gustaría usar detrás de estas aves. Luego arrastraré algunos cuadros de texto donde tal vez quiera agregar algunas palabras clave o solo algunas líneas de texto que transmitan exactamente lo que me inspira para crear esta colección a través las diferentes aves que estoy planeando pintar. En esta colección, seleccioné algunos colores o grupos de colores que me están destacando. Ahí está el bronceado, hay un rojo brillante, hay gris, y hay gris oscuro o un color casi negro. Ahora en el lado aquí, también estoy seleccionando algunos colores de fondo con los que podría trabajar. Por ejemplo, este verde boscoso que tengo. Quiero algo que sea un poco más en la familia morena. Por supuesto, no necesariamente necesitas seleccionar los colores solo de las imágenes que hayas elegido. Podrías usar cualquier código hexadecimal que te guste y podrías presentarlo. Estoy contento con esto como mi tabla de estado de ánimo. Y mi mood board va a ser algo a lo que me sigo refiriendo mientras pinto esta colección. A veces incluso simplemente la guardo frente a mí para que no pierda de vista lo que me propuse crear en primer lugar. Y como todo lo demás, está perfectamente bien. Si cambias de opinión sobre algo, siempre puedes volver y editar esto. Nada está escrito en piedra, así que no te preocupes por ser perfecto. Solo trata de poner tus ideas y pensamientos actuales en un moodboard para que tengas un lugar donde puedas referirte a todo Ahora que tienes tu moodboard listo, puedes descargarlo y subirlo a la galería de proyectos para que yo pueda echarle un vistazo Te veré en la siguiente lección. 10. Diseño de tu colección: Muchos artistas abordan este paso de manera muy intuitiva. mí, por otro lado, me gusta tener un poco de plan, así que sé exactamente en qué dirección estoy tomando. Puedes elegir de qué manera quieres trabajar en función de lo que funcione para tu personalidad. Por supuesto, no hay reglas. Me considero no sólo un artista, sino también un diseñador. Cuando estoy creando algo así como una colección, me gusta tener un poco de estructura y un breve plan de cómo voy a hacerlo. Me gusta pensar la composición de las piezas individuales, claro, pero también en cómo van a trabajar juntas como colección. También tengo ganas de establecer ciertas restricciones sobre cómo vas a trabajar a través de una colección, te ayuda a ser más creativo con ella para que no estés tomando pequeñas decisiones en cada paso del camino que está obstaculizando tu progreso Si sabes de antemano exactamente cómo quieres abordar las cosas, entonces eso solo hace que tu proceso sea mucho más sencillo. Un gran ejemplo de esto es cuando creé mi colección in, sabía que iban a haber alrededor de 20 pinturas en la serie y sabía que había unas diez especies que quería presentar. Entonces pensé en cómo exactamente quiero dar vida a esas especies en esta colección. El primero es que quería hacer un conjunto de pinturas donde solo estaba presentando puramente a la especie y nada más. Yo quería que la especie sola tuviera todo el protagonismo. Entonces quise tener una serie de composiciones donde estas especies estén interactuando entre sí de maneras interesantes. Quería mostrar toda la comunicación que ocurre entre todas estas especies diferentes medida que viven en ese ecosistema. También decidí que las especies individuales aparecerían en ocho por diez pinturas, y las composiciones serían en nueve por 12. Visualicé la colección como un todo, y luego también decidí agregarle dos retratos. Este es un buen momento para pensar en el tamaño de tus pinturas, la densidad que quieres que tengan, posiblemente la cantidad de piezas en toda tu colección. Piensa en la colección como un todo, porque el conjunto es mayor que la suma de sus partes. Quieres que estos funcionen muy bien juntos cuando los exhibas como colección. También, en esta etapa, quiero decirles que nada de esto está escrito en piedra. Solo estamos tomando algunas decisiones y colocando algunas restricciones desde el principio para que nuestro proceso sea mucho más fluido. Pero eso no significa que debamos dejar avanzar debido a la parálisis de decisiones. Hay, por supuesto, muchas opciones diferentes que pueden estar pesando en tu mente. Te sugiero que pienses en un plan sencillo y que te quedes con él por el momento. Puedes y probablemente cambiarás opinión varias veces durante todo este proceso. Eso puedo decir por experiencia porque cambié de opinión muchas veces mientras pintaba la colección de árboles de lluvia. Empecé con una idea, y luego mientras seguía haciendo mis bocetos aproximados y luego mis bocetos finales, definí hasta llegar a un punto con el que estaba muy contento Pero nada de eso hubiera pasado si me detuviera de seguir adelante desde el principio. Te exhorto a que no cometas ese error. Te voy a ver en la siguiente lección donde hablaremos un poco sobre los bocetos aproximados para la colección Me gustaría recordarte una vez más que hagas clic en el enlace en la Descripción, y en mi libro de trabajo gratuito que te ayudará a explorar todas tus ideas Y ahí hay muchas indicaciones por las que puedes pasar, puedes imprimir este libro de trabajo, o puedes usarlo digitalmente y rellenar todas Te va a dar mucha dirección mientras planeas y diseñas tu colección. 11. Ejercicio: bocetos generales: Ahora que conocemos nuestro tema o nuestra inspiración o ambas, y tenemos una estructura básica y un plan en su lugar. Es un buen momento para comenzar a crear algunos bocetos aproximados o algunos bocetos en miniatura, que son solo pequeños bocetos que están muy sin refinar, solo para darnos una idea de cómo van a quedar nuestras piezas y cómo van a unirse como van a unirse Este también podría ser un buen momento para comenzar a jugar con algunas composiciones de color y comenzar a pensar en el balance de color que querrías en toda tu colección. En mi colección, voy a estar presentando cuatro especies diferentes en cuatro pinturas diferentes. Para las propias especies, me gusta mantenerme fiel a los colores de las aves. Entonces en mi mood board, sí viste los colores que saqué de los pájaros. Traté de recoger aves que tengan una especie de paleta de colores consistente también para que la colección se vea cohesionada Pero ahora mismo, en lo que estoy pensando es el color de fondo de estas cuatro pinturas. Puedo ser flexible con el color de fondo. Así que estoy tratando de pensar en cuatro colores que se complementarían bien y que además se vieran diferentes entre sí para que cada cuadro de la colección tenga un aspecto único. Probé dos variaciones diferentes de una paleta de colores y los colores que sentí que no funcionaban. Pinté sobre ellos, y finalmente, llegué a una composición de color con la que estaba bastante contento, y eso es lo que voy a usar para los fondos de mis pájaros. 12. Comercialización de una colección: Cuando planeas crear un cuerpo de trabajo para vender a tus coleccionistas. El marketing se convierte en una discusión muy importante. Estoy mencionando esto incluso antes de que terminemos el proyecto y antes de que terminemos la colección, porque es importante empieces a comercializar muy temprano. tu público no solo le interesan tus piezas terminadas, quieren ser parte de tu viaje y quieren entender lo que se necesitó para llegar a donde llegaste. Te sugiero tomar notas en cada etapa de tu viaje sobre cómo estás pensando e incluso cómo te sientes acerca de las diferentes piezas. Al final del día, el arte es algo muy subjetivo y lo que le ayuda a conectar con diferentes personas es la historia. Es nuestra historia y la emoción que ponemos en nuestro trabajo con la que nuestro público termina conectándose. Y eso es lo que les insta a llevar una pieza a su propia casa. Ellos mismos ven una historia en ella y terminan asociando ciertos sentimientos con las pinturas Es muy importante que puedas mostrar tu propia vulnerabilidad y compartir todas estas emociones que salen a medida que estás creando tus obras de arte. Como artista, el marketing a veces nos parece un poco sórdido Siente que no queremos parecer demasiado vendedores, o tenemos estas asociaciones negativas con lo que se siente La forma en que me gusta pensarlo es que mi marketing es una extensión de mi arte en sí. Mi público no va a poder conectar con mi trabajo a menos que sea capaz de compartir esa historia con ellos. Ese marketing y esa narración es una obra de arte en sí misma. Tus pinturas son entidades vivas, respirando. Son extensiones de tu propio yo. Y necesitas poder dar vida a sus historias. Mi colección Raintree, sobre todo con ciertas piezas en ella, había muchos pensamientos que me iban surgiendo mientras los estaba pintando. Entonces lo que hice fue dejarme notas de voz para mí mismo ya que las estaba pintando porque no quería olvidar esas cosas que estaba sintiendo. Me envié notas de voz sobre esas cosas en las que estaba pensando mientras las pintaba. Y esos formaron la base de la historia. Yo entonces, unos meses más adelante, le conté a mi audiencia sobre esa pintura a la hora de comercializar tu colección, aquí tienes tres consejos accionables específicos que tengo para ti En primer lugar, comparte mucho detrás de escena de antemano mientras estás pintando, mientras estás pensando en tu colección, sigue compartiendo imágenes de tus bocetos aproximados, tus pinturas incompletas, pequeñas imágenes del estudio Todas esas cosas van a construir anticipación en la mente de tus coleccionistas En segundo lugar, compartir la fecha de lanzamiento varias veces. Una vez que tengas una línea de tiempo en mente y sepas exactamente cuándo vas a estar listo para lanzar la colección, asegúrate de anunciarla de inmediato. No tienes que hacer eso en cuanto empieces a crear la colección. Lo hice cuando estaba cerca de terminar mi colección. Pero en el momento en que sepas cuándo va a estar listo para las ventas, debes anunciarlo a tu audiencia y recordarle de ello varias veces. Tu audiencia necesita estar expuesta a algo varias veces hasta que realmente lo recuerden. No tengas miedo ni tímidos para seguir repitiendo la misma información. En tercer lugar, es crear un lead magnet para que recibas el correo electrónico con antelación. Te hablaré más de eso en una de las lecciones bonificadoras de esta clase. El libro de trabajo de clase proporciona muchos consejos interesantes y útiles que podrías ver a medida que piensas en cómo quieres comercializar tu colección Hay una extensión completa en el libro de trabajo dedicado a las ideas de marketing Y puedes escoger y elegir lo que funcionaría para ti a partir de ahí. Así que asegúrate de hacer clic en el enlace la descripción para descargar esta guía gratuita. 13. Proyecto: crea la obra: Ahora hemos llegado al punto en el que estamos listos para comenzar a pintar o crear nuestra colección. Hasta ahora, realmente hemos profundizado y entendido qué es exactamente una colección. Hemos pensado en nuestras propias colecciones. Hemos pensado en cómo encontrar inspiración, cómo definir nuestro estilo artístico. Y luego trabajamos juntos en un mood board. También decidimos cuántas piezas podríamos querer en nuestra colección, cómo las vamos a dimensionar. Y tenemos algunos bocetos aproximados que se nos ocurrieron. También discutimos cómo construir nuestra historia de colección. Y discutimos el marketing desde una etapa muy temprana. Ahora bien, cuando se trata del proceso real de pintar y crear tu colección, esta parte del proceso es muy personal y cómo eliges abordarlo es completamente tuya. Esta es la parte más verdadera y tierna de todo este proceso Hasta ahora, permitimos que la inspiración fluyera a través de nosotros. Hemos pensado un poco, nos hemos permitido generar esta visión de lo que queremos crear. Ahora no sólo es el momento de ejecutar nuestra visión, sino también dejar ir el apego a nuestra visión. Y te voy a explicar exactamente a qué me refiero con eso, ya que estoy pintando mi propia colección. En este video, pensé que te había hablado un poco sobre cómo podría ir este proceso para ti. Y antes de profundizar en el tema del estado de flujo y pintar tu colección, me gustaría recordarte que esta es una buena etapa para realmente crear algunos videos de tu proceso como tu pintura. Solo recuerda poner tu cámara o tu teléfono para que solo obtengas algunos fragmentos de eso Detrás de escena de pintar la colección, porque eso sería un Detrás de escena de pintar la colección, metraje realmente útil que puedes usar para comercializar tu Entonces ahora sigamos hablando de ello en esta etapa, ahora es el momento de entrar en estado de flujo y también estoy grabando esta voz en off después de pintar mi colección No lo grabé mientras en realidad estaba pintando porque también estaba trabajando en mi propia colección y necesitaba entrar en un estado de flujo. Entonces en ese punto, me parece muy importante desconectarme cualquier tipo de distracción o ruido Solo quieres hacer las cosas que te puedan energizar. Incluso podrías tener algunos rituales que te pueden ayudar en esta etapa. Para mí, cuando me gusta empezar a pintar, me gusta simplemente encender una vela perfumada en mi estudio. Toco algo de música que realmente disfruto. También me gusta tomar una taza de café conmigo para ti, podría ser lo mismo. O tal vez te guste escuchar un podcast, o te guste tener algunos videos de Youtube de otros pintores corriendo de fondo. A algunas personas les gusta eso, o tal vez simplemente te gusta el silencio absoluto. Sean cuales sean tus rituales que te ayuden a adentrarte en ese estado mental de flujo y creación, recomendaría hacerlo ahora mismo, porque solo necesitas dejar lado todas las distracciones y crear tu trabajo En este punto, las cosas podrían terminar un poco inesperadas. Y esa es la belleza de todo este proceso, permiten una falta de estructura. Sé que hasta ahora hemos estado hablando todo de tener estructura, hemos estado hablando de planeación, pero ahora es el momento de dejar ir esa B. Necesitas dejarte ir cualquier noción preconcebida de lo que va a ser tu trabajo No pongas esa presión en tu trabajo. Permítete crear por el bien de la creación. Ahora mismo, no quiero que estés pensando en ventas, no quiero que estés pensando en marketing. Sí, puedes mantener tu cámara funcionando si quieres grabar partes del proceso, pero aparte de eso, no quiero que estés pensando en esa parte del proceso en absoluto. No te preocupes por las ventas. No te preocupes por lo que va a pasar a continuación. Ahora mismo, no hay propósito. Crea por el bien de la creación y crea para tu propia expresión. Un poco flexible en esta etapa, Trate de trabajar sin restricciones rígidas de tiempo. Nuevamente, aquí, me gustaría aclarar que esto no me refiero a procrastinar indefinidamente la creación de tu obra porque también es muy fácil entrar en Eso no es lo que me refiero. Puedes decirte a ti mismo que te gustaría crear un cierto número de pinturas dentro de la semana o dentro un par de semanas o lo que sea que sea. Pero aparte de eso, permite un poco de libertad en tu agenda para simplemente crear cada vez que estés sintiendo la necesidad de crear. Y una vez que te sientas a pintar, permítete continuar hasta el momento en que algo esté fluyendo de ti. No quieres interrumpir ese proceso con otra cosa. Trate de reducir sus limitaciones de tiempo y no tenga limitaciones. No luches con lo que salga de ti solo porque puede que no sea lo que imaginabas que sería. Nuevamente, volviendo a nuestra visión, como mencioné antes, deja ir el apego a tu visión en esta etapa. Permita que te dé algún tipo de dirección de hacia dónde vas con tu trabajo. Permita que te ayude a crear tus bocetos aproximados y tal vez incluso como una paleta de colores ásperos en la que quieras trabajar Pero simplemente no seas rígido al respecto, suelta ese apego porque el arte no está atado por tu visión. El arte puede ser mucho más que eso y puede expandirse a mucho más que eso. Si lo permites, necesitas darle tu todo ese es el insumo que puedes controlar, que es darle tanto tiempo, amor y atención como puedas darle para que sepas que estás creando un trabajo que es lo mejor que puedes crear ahora mismo. Ahora bien, como es posible que encuentre que tal vez no le guste algo que pintó o que podría chocar con un bloqueo, puede sentir que necesita repensar sus ideas y eso está completamente Está completamente bien volver al tablero de dibujo y repensar algunas cosas y luego volver a tu pintura También podrías terminar con algo completamente diferente a lo que empezaste. Eso también está completamente bien. También puede encontrar que necesita ajustar el tema con el que comenzó. A lo mejor empezaste con el tema, y luego una vez que realmente hayas creado tu trabajo, tal vez necesites modificar un poco ese tema. A lo mejor necesitas cambiar ese tema, porque lo que terminó saliendo de ti es ligeramente diferente de esa idea inicial con la que empezaste. Eso también está completamente bien. Nuevamente, no queremos ser rígidos, no queremos seguir ninguna regla aquí. Somos libres de crear lo que esté listo para ser creado por nosotros. Ahora mismo. Todo esto está perfectamente bien y es perfectamente normal que suceda. La mayoría de los artistas tienen algo así que les sucede en algún momento del proceso. Cuando estaba creando mi colección in tree, había tantos puntos en los que tuve que repensar mis ideas con los que comencé Había tantas pinturas que creé que no formaban parte de mi plan original Mientras estaba pintando, desarrollé una nueva idea para una nueva pintura y solo tuve que darle vida. Eso está bien. Incluso desguazé algunas ideas que tenía después de esbozarlas y después de comenzar la pintura porque no estaban saliendo de una manera con la que estuviera particularmente satisfecha, no estaban en línea con el resto de mi colección A través del proceso, deseché algunas pinturas, agregué algunas ideas completamente nuevas, y muchas de mis ideas siguieron cambiando y evolucionando a medida que pintaba Eso está completamente bien. Es sólo una vez que entramos en el proceso de hacerlo que todos estos cambios empiezan a ocurrir y podemos adaptarnos y ajustarnos en base a ellos. Si te están dibujando en una dirección que puede no ser algo que consideraste antes, solo deja que eso suceda y continúa creando el trabajo en el libro de trabajo en PDF descargable que he proporcionado con esta clase También encontrarás algunas recomendaciones de libros de mi parte. Estos son algunos de mis libros favoritos sobre el proceso creativo y sobre el arte de ser artista. Creo que todos esos te ayudarían realmente meterte en esta mentalidad de artista Y son solo grandes lecturas. Así que los recomendaría mucho. Si aún no has descargado el PDF, puedes hacer clic en el enlace en la descripción o puedes ir a la pestaña de recursos de clase. medida que estás pasando por todos los ejercicios anteriores de tu mood board y solo pensando en cómo quieres comercializar tu colección, es posible que ya tuvieras algunas palabras clave e ideas que escribiste. Se puede dibujar en todo eso. Puedes aprovechar toda la inspiración y los diferentes estados de ánimo que entraron en la creación de esta colección, que se adentró en todo este viaje de crearla Escribe una hermosa historia que transmita cómo te sientes acerca de tu colección y posiblemente lo que quieres que transmita ¿Qué quieres que sientan tus coleccionistas cuando vean esta colección? O ¿cuál es la historia que quieres contarles a través de estas piezas? Emociones y sentimientos ¿ ves venir a través de tu trabajo? Todas estas son grandes indicaciones para que puedas trabajar Estos también se agregan en el PDF descargable para que puedas trabajarlo allí a medida que lo atraviesas Escribe una hermosa historia que solo transmita cómo te sientes acerca de la colección y cómo te gustaría retratarla Puedes compartir todo esto en la galería del proyecto. Espero que a estas alturas ya hayas creado un proyecto agrega en tu historia también ahí porque me encantaría leerlo. La historia también va a hacer una gran adición a tu sitio web. Una vez que estés listo para comenzar a vender tus piezas, asegúrate de no saltarte este paso. En la siguiente lección, vamos a hablar sobre el precio de tu trabajo. Entonces te veré ahí. 14. Cómo fijar el precio de tu trabajo: El precio de tus obras de arte siempre se siente como una decisión muy complicada de tomar, especialmente si eres un principiante. Y si no has creado colecciones o no has vendido obras de arte originales antes. Aquí hay algunas consideraciones mientras comienzas a poner precio a tu propio trabajo. Lo primero a tener en cuenta es tu nivel de experiencia. Si eres un principiante absoluto que no ha comercializado ninguna colección o obra de arte antes, o si eres un profesional experimentado que ha estado haciendo esto durante mucho tiempo, juega un papel importante en la forma en que pones precio a tu trabajo. Lo siguiente en lo que hay que pensar es en qué mercado te encuentras. Los estándares de precios para su obra de arte pueden variar según el país en el que se encuentre su mercado local. Una buena manera de medir esto es mirar a otros artistas que están en un barco similar al tuyo y ver cómo están valorando su trabajo. Eso le daría una buena aproximación de lo que su mercado podría percibir que su obra de arte es valorada Las siguientes son algunas consideraciones prácticas, como el tamaño de su obra de arte. Las obras de arte más grandes tienden a tener un precio más alto que las obras de arte más pequeñas. Esa no es una regla dura y rápida. A veces, las pequeñas obras de arte que requieren mucho trabajo detallado pueden tener un precio más alto. Tómalo en consideración. El siguiente es el costo de todos los materiales que entraron en tu pintura. Ya sea que usaste un papel un lienzo o un tablero de madera para pintar tus obras de arte, factifica el costo de ese material en tus precios, luego está el tiempo que dedicaste a tu trabajo. A veces también es útil aproximar lo que podrías valorar 1 hora de tu propio tiempo en, y luego ver cuántas horas te tomó crear una obra de arte en particular. Esa es otra forma en la que podrías valorar tu trabajo. Otra consideración importante, sobre todo si estás planeando vender tu obra en galerías, son las comisiones de la galería. Asegúrate en cuenta eso mientras pones el precio de tu trabajo, para que no se esté metiendo en tus propios márgenes de ganancia. Puedes usar todos estos diferentes factores para aproximar un costo que podría funcionar para ti, pero al final del día, también intenta usar un enfoque intuitivo A veces podrías llegar un número que te parezca un poco demasiado bajo, y personalmente sientes que tu trabajo debe valorarse un poco más alto. Eso está completamente bien, y eso depende totalmente de usted. Puedes valorar tu trabajo como mejor te parezca. Y sé que eso es un poco vago, pero como artista, eres tú quien sabe exactamente cuánta experiencia y pericia has puesto en la obra que has creado Así que no descartes eso. Algo importante es que cuando alguien te paga por tu trabajo, necesitas sentirte bien la cantidad que has recibido. Piensa en el número que has decidido cobrar y cómo te hace sentir. Si te sientes cómodo, entonces eso es genial. Si te hace sentir un poco mal, entonces probablemente sea el momento de aumentar tu precio. 15. Embalaje y envío: Tus coleccionistas van a estar gastando parte de su dinero duramente ganado en obras de arte que has creado. Por lo que es muy importante en esta etapa que les des una muy buena experiencia de recibir tu obra de arte. Ahora ya has puesto todo el arduo trabajo que te quedó atrás en realidad creando tus piezas. Necesitas poder transmitir exactamente lo especial que es tu obra de arte, no solo en cómo la creaste y cómo la comercializas, sino también cuando alguien la recibe. Explore todas las diferentes opciones de empaque que están disponibles localmente para usted. Y piense detenidamente en lo que va a mantener su obra de arte segura en tránsito. No voy a entrar en los detalles de esto ahora mismo porque depende completamente del tipo de arte que hayas creado. Pero lo principal es asegurarse de que esté bien protegido y llegue de manera segura a sus clientes. Has creado algo que es único y dañarlo en tránsito no es algo que quieras. Habla con algunas compañías navieras diferentes y descubre los costos para que puedas dar a tus clientes la mejor oferta posible. Si el costo de envío en tu país es alto, asegúrate de que estás cobrando el envío adicionalmente. Y asegúrate de que estás comunicando esto claramente a tus coleccionistas. Y cuando se trata de empaques, también piensa en colaterales ¿Qué puedes agregar a tu obra de arte que va a deleitar a tu cliente cuando la reciba? Piense en agregar potencialmente un certificado de autenticidad. Piensa en agregar una tarjeta de agradecimiento, tal vez algunas pegatinas con tu obra de arte en ellas. O podrías pensar en agregar una tarjeta que le dé al cliente un código de descuento para su próxima compra. Todas estas son muy buenas opciones y seguramente harán las delicias de tus coleccionistas cuando la reciban. Pero claro, si estás agregando alguna de estas opciones, asegúrate de tener en cuenta las mismas cuando se trata de tus precios. En la siguiente descripción, estoy agregando un enlace donde estoy compartiendo un formato para un certificado de autenticidad en caso de que te resulte útil. Eso cubre todas las cosas principales que necesitas saber a la hora de crear, comercializar y vender tus colecciones. En las próximas lecciones bonificadoras, les voy a hablar de algunos detalles más, así que los veré ahí. 16. Bonus : fotografía tu trabajo: Cuando esté listo para comenzar a vender su colección, posible que desee colocarla en su sitio web. En esta etapa, fotografiar bien tu obra se vuelve muy importante Ten en cuenta que la mayoría de los puntos que voy a cubrir en esta lección se refieren principalmente a bellas artes que han sido pintadas físicamente Esto no se aplica exactamente al arte digital, aunque también puedes imprimir tu arte digital y luego fotografiarlo, solo para darte un poco de contexto. Soy diseñadora de accesorios por educación y vengo del mundo de la moda. Así que fotografiar bien mi trabajo siempre ha sido algo en lo que pongo mucho énfasis, no importa lo que vendas Cuando la gente compra en línea, ver imágenes realmente buenas realmente impacta su decisión de compra. Es importante que exhibas tu trabajo de la mejor manera posible. Cuando estés fotografiando tu trabajo, asegúrate de usar un espacio muy bien iluminado La luz natural suele ser la mejor opción. Y asegúrate de que tu trabajo se esté iluminando de manera uniforme. No quieres que una parte de tu pintura sea más brillante y una parte esté en la sombra. Si no puedes hacer esto en casa o si tu obra de arte es de gran tamaño, entonces podría ser una buena idea contratar a un fotógrafo profesional. O incluso lleva tu trabajo a un estudio de fotografía y haz clic en las imágenes ahí Asegúrate de que tu arte tenga la forma perfecta. Si has pintado sobre un lienzo rectangular, quieres que parezca un rectángulo perfecto con lados paralelos. No quieres que converja en un extremo y se vea como un trapecio Esto hace que parezca ciclomotor. Cuando lo pones en tu sitio web. Está perfectamente bien tener algunas tomas angulares de tu trabajo también, pero tu imagen principal debe ser clicada perfectamente plana Luego puede hacer clic en algunas imágenes de estilo de vida de su trabajo donde está colgado en una pared. O podrías hacer un lay plano, donde usas algunos accesorios relevantes para agregar interés a las imágenes Cuando pongas las fotos en tu sitio web, asegúrate de tener una mezcla de diferentes imágenes. Uno podría ser la obra de arte tal como es. Entonces podrías tener uno enmarcado en la pared. Podrías tener un par de imágenes de cerca. También podrías tener algunas imágenes del proceso. En ese caso, vas a querer recordar hacer clic en imágenes de la obra mientras estás trabajando en ella. Capturar algunos detalles como ese realmente ayuda las personas a conectarse mucho mejor con tu trabajo en esta etapa. También sugeriría escanear o fotografiar su obra con el propósito de realizar impresiones Puede que no quieras hacer impresiones de inmediato, pero si alguna vez quieres hacer reproducciones de tu trabajo en formato de impresión, vas a querer tener listas estas imágenes de alta resolución. Una vez que vendas tu trabajo y lo envías a los coleccionistas, entonces va a ser imposible recuperarlo si estás trabajando en papel y si es menor de cuatro, entonces la mejor opción sería usar un escáner doméstico para escanear tu trabajo. Escanéalo en la resolución más alta posible con un buen tamaño de archivo alto para que incluso puedas volar tu trabajo si quieres. Pero si estás pintando sobre un panel de madera, como hice para mi mini colección, entonces hacerlo en un escáner no va a ser posible. En este caso, vas a querer usar una cámara realmente buena con una alta resolución y capturar una buena imagen uniformemente iluminada de tu trabajo. Luego puede llevar esto a Photoshop, hacer las correcciones de color que se requieran y está listo para ser utilizado como archivo de impresión. Una vez que tengas todas tus imágenes listas, es momento de ponerlas en un sitio web para que puedas vender tu trabajo. Hablemos de eso en la siguiente lección extra. Si aún no has descargado la guía de apoyo y el libro de trabajo para esta clase, te instaría a que lo hagas medida que pasas por todas las lecciones de la clase, encontrarás listas de verificación útiles e indicaciones allí para hacer una lluvia de ideas sobre todas tus ideas Incluso hay una lista de verificación que puedes usar a medida que avanzas sobre tus propias sesiones fotográficas. 17. Bonus : Sitio web: En esta lección extra, quiero hablarte un poco sobre sitios web. En mis últimos siete años más de dirigir un negocio creativo y mis dos últimos años más de dirigir mi negocio de arte, he llegado a entender una cosa. Es crucial que tengas un sitio web para tu negocio creativo. Piense en un sitio web como el frente de su tienda en línea o su estudio en línea donde personas de todo el mundo puedan venir y ver lo que tiene para ofrecer. Es muy importante tener una presencia en línea como esta. Conozco como artistas principiantes, muchos de nosotros elegimos simplemente trabajar con una plataforma como Instagram para mostrar nuestro trabajo. Pero es muy importante tener una plataforma que poseas y donde no estés completamente a merced de los cambios de algoritmo de otra plataforma. Ahora que hemos establecido que es importante que tengas un sitio web, discutamos algunas opciones de plataforma. Dos con los que he trabajado estrechamente en los últimos años son Shopify y Square Space Creo que ambas son excelentes opciones para cualquier tipo de arte o negocio creativo. Dependiendo de lo que ofrezcas, dónde te encuentres, puedes elegir qué plataforma te funciona mejor. Ambos tienen interfaces muy intuitivas y fáciles de entender. Es muy fácil para un principiante comenzar y construir un sitio web. Incluso si nunca has hecho nada remotamente similar en el pasado, piensa en las diferentes características que deseas en tu sitio web. Y luego elige una plataforma que se adapte perfectamente a tus necesidades. Para mí personalmente, comencé con el espacio cuadrado, pero un año después migré a comprar Efi Había algunas razones por las que hice esa elección. El espacio cuadrado, por supuesto, tiene las plantillas más hermosas. Y como dije, es muy fácil trabajar con ellos y es muy fácil construir tu sitio. Sin embargo, creo que el espacio cuadrado abastece mejor a los mercados de Estados Unidos y Europa que a los mercados indios Y estoy radicado en la India. En los últimos años, shop Efi ha agregado muchas características clave adaptadas a su base de clientes en la India Entonces esa fue una razón importante para que yo tomara esa decisión. Ahora, una vez que llegues a crear realmente tu sitio web, déjame darte algunos punteros usando el ejemplo de mi propio sitio Esta es la página de inicio de mi sitio web. Cuando se trata de tu propio sitio, recomendaría que hagas tu información muy clara y muy fácil de encontrar. No quieres que alguien esté buscando en todo tu sitio web la información que vinieron a buscar. Tu sitio web va a tener un encabezado donde podrías tener enlaces a las diferentes páginas de tu sitio web. Recomiendo hacerlas en un lenguaje muy sencillo. Si bien a veces puede ser tentador ser un poco divertido o cortar con el tipo de títulos que usas, recomendaría mantenerlo lo sencillo posible Cuando alguien llega a tu sitio web, necesita saber exactamente cómo navegar por él. He guardado palabras como comprar, aprender y contactar. En este momento estoy promocionando mis calendarios de escritorio 2024. Por lo que decidí exhibir eso como la imagen del banner en mi página de inicio. Cuando pasamos por debajo de la sección de tienda, tengo originales y estampados de bellas artes Así es como se ve mi página de colección para mis impresiones de bellas artes. Y una vez que haces clic en, me aseguro de agregar algunas imágenes diferentes de la obra de arte. Ahí está, por supuesto, la obra de arte en su totalidad, luego la muestro colgada en la pared. Después agrego algunas tomas detalladas. Por lo general dependiendo de qué pintura sea y qué quiero exhibir. Es importante tener algunas imágenes diferentes para que la gente sepa qué esperar cuando te está comprando. Trate de mantener esto limpio, simple, y simplemente transmita tanta información como pueda. Porque alguien necesita generar confianza para que pueda seguir adelante y comprarte algo como arte. Entonces tengo una descripción de la inspiración detrás de la pintura, los detalles de dimensionamiento, para que sepan lo que pueden esperar. También les cuento un poco sobre el tipo de impresiones que creo. Quiero decirles que es de alta calidad y que estoy poniendo lo mejor de mí en lo que estoy creando para ellos. También tengo una sección de preguntas frecuentes. Piénsalo de esta manera cuando entras en una tienda y cuando eres capaz de experimentar físicamente los productos, tienes muchas dudas que se te escapan de la mente porque puedes verla frente a ti. También es posible que haya alguien en la tienda que pueda responder las preguntas que tienes cuando alguien está comprando en línea. Necesitan que todas esas preguntas sean respondidas por ellos de antemano para que sepan exactamente en qué se están metiendo. No pueden tocar y sentir el producto. Pero queremos acercarnos lo más posible a brindar esa experiencia en línea. Cuando entramos en la sección original de mi sitio web, esto es más un formato de landing page. La razón de esto es que quería contar toda la historia de mi colección. Quería que la gente pudiera entrar al mundo de mi colección raintree y mirarla desde los ojos de mí como artista para que estén más conectados con el arte y la historia Aquí ofrezco las opciones para coleccionar un original o para recolectar impresiones de bellas artes. Al construir su propio sitio web, tenga en cuenta todos estos puntos. No lo pienses demasiado, mantenlo simple y solo trata mirar tu sitio web desde los ojos de tus coleccionistas o de tus clientes Brinda una gran experiencia y responde tantas dudas como puedas. También haz que sea muy fácil para ellos contactarte en caso de que haya algo más que les gustaría aclarar. Espero que estés entusiasmado por construir tu propio sitio web y te veré en la siguiente lección donde hablaremos sobre el marketing por correo electrónico. 18. Bonus : Marketing por correo electrónico: En esta lección extra, estamos hablando de marketing por correo electrónico y específicamente sobre imanes de plomo. Para mi propio marketing por correo electrónico, utilizo una plataforma llamada Flow Desk. Por supuesto, puede utilizar cualquier proveedor de servicios de correo electrónico que funcione bien para usted y sus requisitos. Me gusta Flow Desk por su simplicidad y es muy fácil crear páginas de destino de lead magnet así como sus boletines en esta plataforma. También es fácil para ti segmentar a tus suscriptores en función de los temas que puedan interesarles o en función qué lead magnet se inscribieron en tu lista. Eso te ayuda a comunicarte de manera efectiva con tus suscriptores de una manera dirigida y significativa. Te voy a mostrar una rápida demostración de cómo creo una landing page en flow desk para uno de mis nuevos imanes de plomo. Puedes aplicarlo a cualquier tipo de lead magnet que crees o incluso si solo quieres crear una landing page simple donde ofrezcas a los coleccionistas un descuento en su primera compra o acceso anticipado a tus obras de arte o impresiones. Esta es una gran manera de hacerlo. Como pueden ver, es muy fácil para mí ver las diferentes secciones en el escritorio de flujo a las que puedo navegar. Voy a entrar en la sección de formularios para crear esta landing page, voy a crear un nuevo formulario. Ya puedes ver aquí que tengo algunos tipos diferentes de formularios que he creado. Por ejemplo, este es para mi club de coleccionistas, donde ofrezco acceso temprano ya sea a mis grabados o a mis colecciones de bellas artes. Y 20% de compras impresas. Ahora vamos a crear una nueva forma. Hay todas estas opciones diferentes a la izquierda, pero como quiero que sea como una landing page que ocupe toda la pantalla, voy a decir página completa. hay algunas plantillas hermosas Aquí hay algunas plantillas hermosas y todas son completamente personalizables por ahora. Voy a elegir este de aquí y darle a personalizarlo. Aquí es donde puedes decidir cómo quieres ordenar a los suscriptores que registran a través de este lead magnet. Ya he creado un montón de segmentos basados en mi propio negocio. Puedes hacer lo que funcione para ti. La landing page que voy a crear es para un lead magnet que he creado que enseña a principiantes completos cómo usar Pinterest para su negocio artístico o creativo. En este caso, quiero clasificar a esos suscriptores en este segmento de emprendedores creativos porque todas estas son personas que están interesadas en convertir su arte en algún negocio. Ese es el segmento en el que me gustaría meterlos. Voy a golpear Guardar ahora todo esto es completamente personalizable. Lo primero que voy a hacer es subir la imagen de portada que quiero mostrar aquí. Lo que quiero mostrar aquí es la portada de la descarga de PDF real que recibieron a través de este registro. Voy a insertar eso ahí. Veo que se está recortando un poco, pero voy a arreglarlo Ahora aquí puedes tener algunas opciones si lo deseas, en función de la opción que una persona seleccione se puede segmentar en diferentes segmentos de tu lista Pero en este imán de plomo en particular, realmente no necesito eso. Estoy dando clic en el fondo para obtener esta página y voy a desactivar Preferencias. Todo lo que quiero es recoger el nombre y la dirección de correo electrónico. Ya ves que eso está arreglado, ese recorte que estaba pasando aquí, voy a dejarlo así Voy a cambiar el color de fondo a uno de los colores de mi marca. He insertado todos los colores de mi marca aquí, es muy fácil para mí elegir de eso. Entonces voy a escribir un título y una descripción para esto. Lo siguiente que haré es simplemente cambiar los colores aquí también, porque todavía quiero que eso sea consistente con mi marca. Voy a cambiar el color del texto dos, voy a cambiar el color del botón. Como dije, todo esto es completamente personalizable. Prefiero tener la fuente en mis botones un poco más grande para que realmente destaque. Por último, porque prefiero recopilar los nombres de mis suscriptores para poder personalizar mis correos electrónicos con su nombre de pila. Me aseguro de verificar esto como un campo obligatorio. Eso es todo. Ahora puedo previsualizar cómo se ve en el móvil. Como pueden ver, la imagen ha desaparecido en el móvil, y no quiero que eso suceda. Voy a volver a editar, volver a hacer clic en el fondo y seleccionar Imagen en el móvil para volver a encenderla. Voy a previsualizarlo en el móvil. A pesar de que esto es recortar, sigo contento con cómo se ve porque está mostrando el texto principal de la imagen. Y eso es todo. Esto está listo. Solo unos últimos ajustes y puedes elegir una vez que alguien envía el formulario, si quieres redirigirlos a una página donde puedan descargar el freebie, o simplemente quieres mostrar un mensaje de éxito Normalmente muestro un mensaje de éxito y luego envío el freebie como un correo electrónico automatizado que va una vez que la gente ingresa a esta lista Ahora podemos regresar y podemos ver que el formulario está listo aquí. Puedes elegir el enlace Compartir página y puedes copiar el enlace y compartirlo donde quieras. También puedes simplemente probarlo para asegurarte de que está funcionando. Y siempre te recomiendo ingresar tu propio nombre y dirección de correo electrónico para asegurarte de que todo funcione de la manera que tú quieras. Esta es una excelente manera de comenzar a recopilar ID de correo electrónico de sus suscriptores con mucha anticipación. No necesariamente tienes que proporcionarles un freebie como un PDF, pero puedes hacerlo si quieres , por ejemplo, en el caso de que los coleccionistas proporcionen algo así como una guía de encuadre podría ser una gran opción Personalmente prefiero ofrecer acceso anticipado a obras de arte y un descuento cuando la gente se inscribe en mi club de coleccionistas. Una vez que comienzas a recopilar suscriptores y hacer crecer tu lista, marketing por correo electrónico puede ser una gran plataforma para que hagas ventas y construyas una conexión real con tu audiencia. Así que diviértete con esto y te veré en la siguiente lección. 19. Para resumir: Enhorabuena por llegar al final de esta clase. Espero que hayas aprendido mucho de esta clase. Recapitulemos rápidamente todo lo que cubrimos. Hablamos sobre lo que es una colección, qué se diferencia de una cartera y por qué es beneficioso trabajar en colecciones. Luego hablamos sobre cómo puedes encontrar y usar la inspiración. Hablamos sobre cómo puedes definir tu propio estilo artístico. También hablamos sobre cómo puedes planificar y diseñar tu colección. Ya viste cómo fui a crear mi propia colección, desde crear un mood board hasta las pinturas finales. También hablamos sobre el precio de tu trabajo, comercialización de tu trabajo, el empaque y el envío. Y luego tuvimos algunas lecciones extra donde hablamos sobre fotografiar tu trabajo, crear un sitio web efectivo para vender tu trabajo, y marketing por correo electrónico Espero que todo esto te haya dado una muy buena base para empezar a crear y vender colecciones propias. Estoy muy emocionada de ver tu primera colección, o tu décima colección, si eso es lo que creaste durante esta clase. Así que asegúrate de subirlo a la galería de proyectos a continuación. Estaría muy feliz de dar mi opinión. También puedes usar la pestaña de discusión a continuación para hacerme cualquier duda que puedas tener. Significaría el mundo para mí si pudieras usar la pestaña de revisión a continuación para dejar una reseña para esta clase. Asegúrate de seguirme aquí en skill share para que no te pierdas ninguna de mis futuras clases. También puedes seguir junto con todos los detrás de escena de mi estudio y las obras de arte diarias que creo en Instagram. Y puedes unirte a mí en Youtube donde publico muchos tutoriales y recursos para emprendedores creativos. Muchas gracias por mirar, y espero verte dentro de otra de mis clases. Adiós.