Impresionismo: pinta este campo de amapola al óleo o al acrílico

1. Poppies1 introducción 1: Hola, soy Christopher Clark y bienvenido a mi curso de pintura, impresionismo, pintura con luz Donde juntos pintaremos este hermoso e impresionante campo de amapola al atardecer Al ver que ves aquí, te llevo a través de todo mi proceso. Partiendo del boceto al carboncillo hasta el final de la pintura terminada, super fondo. Un poco sobre mí. He estado pintando toda mi vida desde que era pequeño. Solía ver a Bob Ross en la televisión y sacaba mis crayones e intentaba seguirlo junto con él. Así que esa fue mi primera instrucción de pintura. Lo he estado haciendo desde entonces. Entonces me considero en impresionista. Me encanta esa era de la pintura pinceladas comenzaron a formar parte de la historia, empezaron a hablar con su pincelada En lugar de pulirlo, haciendo que todo quede perfectamente liso. Esos tipos de finales del siglo XIX, sobre todo en Francia con esa zona donde específicamente estamos empezando el impresionismo, pero gran parte del mundo en general parece estar empezando a evolucionar hacia este mundo más consciente de la pincelada Pero hablando de impresionista, claro, Monet y Cezanne y Pizarro, y Degas y Renoir y todos esos tipos, algunos de ellos se conocían, algunos de ellos no Pero hubo un, un movimiento donde estaban explorando, pintando una hora del día y saliendo del estudio y pintando tubos. Ese fue un invento completamente nuevo. Y el caballete francés que podríamos montar afuera y pintar. Eso fue un gran problema. Y convirtieron escenas cotidianas regulares en bellas obras de Arte que nadie había visto antes. Y luego estamos usando estos diferentes tipos de pinceladas, eclosionadas y rotas y punteadas y todo tipo de cosas cuando y color peleando juntas eclosionadas y rotas y punteadas y todo tipo de cosas cuando y color peleando juntas en la lona. Eso fue un gran problema. Nadie lo había hecho antes. Estaban pintando una puesta de sol en pocos minutos. O la gente va a comprar un bote o campos de flores y cosas cotidianas regulares. Versus la tradición fue pintar muchas cosas religiosas, heroicas, realeza, muchas de ese tipo de cosas, muy pulidas y perfectas. El impresionista. Lo estamos llevando a un nivel completamente nuevo y llevándolo, creo que es más accesible, más temas de los que nadie puede mirar y disfrutar y entender. Y pintarlo de una manera que fue muy llamativa y muy diferente y realmente DIVERTIDA, creo. Así que vamos a pasar por los cinco conceptos principales de la pintura que creo que son los conceptos fundamentales que hay en cualquier pieza Uno va a ser los cinco valores de dibujo, color, bordes y textura. Entonces el primero, el dibujo significa la construcción de cómo se arma algo. Qué tan grande es una parte versus lo pequeña que es una parte. Perspectiva lineal, qué tan cerca está algo versus que el mismo objeto está más lejos y parece más pequeño. Están haciendo anatomía. Es la construcción y la figura y las partes del cuerpo y las relaciones de tamaño y los músculos y huesos y todas esas cosas. se ve debajo de la superficie y cómo lo renderizas como un objeto bidimensional Cómo juntas las cosas, eso es lo que es el dibujo. El siguiente concepto es el valor, que es claro u oscuro en términos artísticos. Así que siempre quieres una gama completa de valor en tu pintura, desde las luces más ligeras hasta las oscuras más oscuras Algunas pinturas se inclinan más hacia una que hacia la otra, por supuesto. Pero siempre quieres tener esa gama completa de valor y cada pintura y contraste y un valor al lado del otro. Y cómo esos realmente pueden llamar la atención sobre un lugar determinado. O quieres alejar tu atención de un lugar. Entonces haces que el contraste de valor sea muy sutil, muy menor. Por lo que el valor es muy importante en cómo dividir una pintura en grandes formas para que primero puedas pintarla bien y segundos para que puedas entenderla mejor cuando la veas. El siguiente concepto es el color. Y eso es, por supuesto, las primarias, el amarillo, el rojo y el azul, todo el espectro de colores que podemos ver con nuestro I. Y cómo manipularlos Cómo hacer que el color irradie de una parte de la pintura a través de la siguiente O hacer que el motivo de un color se desvanezca a otro color que pueda ayudar a agregar una agradable sensación de luz a una pieza Se pueden tener temperaturas de color como piezas muy, muy frías o que fueron piezas muy, muy cálidas, y tal vez una combinación de ambas. Así que el color puede ser una herramienta muy poderosa en la narración de historias. Tus colores más intensos y saturados están muy arriba en primer plano Y tus tonos grisáceos más tenues o más en el fondo o el ambiente o lo que sea, para no llamar la atención sobre ellos Entonces una muy buena herramienta y muy expresiva, también, muy intuitiva, muy DIVERTIDA. El siguiente concepto son los bordes. Siempre uso esto, este ejemplo. Entonces si esta vez no puedo golpear mi micrófono, como ver el borde de mi camisa aquí mismo Es este marrón oscuro justo al lado de este panel gris de color más claro detrás de mí, ese es un borde bastante duro y ahí pasamos esos pinceles, ese es un borde bastante duro. En esos dos esos son dos colores, formas que tienen un borde separándolos. Eso es muy duro. O digamos que tal vez el rojo de mi delantal tiene muchos rojos y morados diferentes ya que hay mucho más suavemente conectados, esas formas se mezclan una manera mucho más suave y delicada Encontrarás que muchos Estudios de Borde y digamos que las nubes, las nubes tienen 1 millón de tipos de bordes, duros y suaves y todo lo demás En un retrato, en una cara. Mucha representación sutil suave junto con algunos bordes duros para definir las características anatómicas y el cabello y tal, Esos son realmente importantes. Un filo afilado te llamará la atención, no necesariamente el primer plano, sino que te conocerás Te hará mirarlo. Mientras que un borde suave, tu podría pasar por encima de él. Puede que no te des cuenta. Entonces puede, es una forma de silenciar las cosas también. Así que los bordes son una herramienta realmente genial para mover tu ojo a la pintura y para contar tu historia. Eso es lo que somos narradores, ¿verdad? El último concepto es la textura. Y esa puede ser la textura del medio que estás usando, como son la pintura y el lienzo. O la textura del tema que intentas retratar Puede ser para en un animal. O pueden ser texturas urbanas arenosas y aceras y concreto y ese tipo O ropa y tela. O puede ser que la pintura en sí misma pueda tener alguna pintura realmente rugosa, arenosa, gruesa y textura rugosa O toda la pintura puede ser muy suave y lisa y pulida y textura un poco tenue y silenciosa Entonces otra vez, otra herramienta para que podamos contar nuestra historia, porque eso es, necesitamos tantas herramientas que podamos. Tenemos todo este vocabulario para que podamos contar nuestra historia a través de esta pintura? Solo tenemos una foto con la que contarnos mucho en esa historia como posiblemente puedas. Entonces tenemos todas estas herramientas en nuestro despliegue. De todas formas. Vamos a montar en nuestro caballete con solo un Sketchpad y vamos a hacer dibujo al carboncillo que vamos a estudio carboncillo de esta pieza solo para estudiar el dibujo y el valor Principalmente un par de conceptos más van a estar ahí también. Pero vamos a simplificar toda esta pintura loca en solo blanco y negro. Vamos a deshacernos de todo el color, hacer que sea mucho más fácil de entender y de diseñar. Y puedes experimentar y probar cosas en esta etapa muy temprana. Antes de que llegues tan lejos y te des cuenta de que algo anda mal durante horas en una pintura y me voy, Dios, ¿por qué no lo vi antes? El boceto al carboncillo te ayudará a eliminar tanto de eso. Qué eso, vamos a ponernos en nuestro caballete y vamos a empezar 2. Poppies2 carbón: Tengo mi configuración de papel y mis solo un par de herramientas aquí. Materiales Utilizo carbón de vid o sauce para este ejercicio Estas son como pequeñas ramitas que son solo carbón puro, no el lápiz que está envuelto en madera Ese es un tipo muy diferente de carbón que tiene arcilla en él no borra ni se mueve igual que este. Entonces esto es lo que utilizo para estos estudios, solo una goma de borrar amasada de goma Puedes aplastarlo y convertirlo en cualquier tipo de forma que quieras. Eso es genial. Yo uso solo un cepillo de espuma barato para hacer algunas cosas de mezcla. A veces voy a usar un cepillo de cerdas viejo para hacer algún tipo de pequeños detalles y esas cosas. Es un poco DIVERTIDO. Verás que este Este material es muy parecido a la pintura húmeda. Entonces es el material perfecto para practicar una pintura, creo. Entonces. Aquí está sobre mi talla. Esto es como papel de boceto viejo barato, papel de mecanografía, papel de copia , lo que sea, no importa. Así que aquí está sobre mi espacio. Lo que vamos a hacer con este ejercicio, este estudio, es que estamos separando esta pintura realmente complicada en tres valores principales. El valor es claro u oscuro. En términos artísticos. Vamos a ir lo más ligero que podamos conseguir, que es el color del papel Vamos a ir a mitad de camino, alrededor del 50% de valor y luego tan oscuro como nuestros medios y nos llevará, queremos un rango de valor completo de luz a oscuridad Sin embargo quieres numerar estos. Cada escala numera soy diferente 12 o tres. Si lo inviertes, no importa. Dirá uno para el más ligero a, para el medio y tres para el más oscuro Estoy literalmente, si cortas esto, recorta como tres colores de papel de construcción, uno blanco o gris y otro negro. Deberías poder construir toda esta escena con esos tres pedazos de papel de colores. Eso tiene sentido. Siempre me gusta comenzar con el valor número dos a mitad de camino sobre toda la superficie Como si tuviera que chocar o algo por debajo del papel cogió eso. Eso está bien. Tomo la parte plana de este carbón. Y realmente sentirlo. No quieres hacer como un lápiz. Lo estarás haciendo todo el día y está muy oscuro. Se puede hacer un buen valor de luz sobre todo el asunto. Y entonces aquí me llevo el cepillo de mi teléfono y podría simplemente ablandarlo un poco Y puedo repasar un poco más. Esto borra, así podremos volver a borrar en los valores de luz de nuevo. Entonces aquí hay un bonito como el número dos. Este es nuestro valor número dos. Y yo sólo me desprecié algo de eso. Estas cosas literalmente son como pintura húmeda. Se puede difuminarlo por ahí. Es muy agradable. Así que aquí está mi, mi lienzo, ¿verdad? puedes hacer estudios más pequeños También puedes hacer estudios más pequeños en esto, si quisieras hacerlo. Sólo un montón de ellos. Sólo vamos a averiguar las grandes formas en esta pieza. Te darás cuenta de que he incluido una referencia que tiene una grilla un poco simple en ella. Una manera fácil de marcar eso en tu superficie es solo medir a mitad de camino, a mitad de camino Y luego de arriba y abajo, a mitad de camino. Solo pon un puntito y luego solo los sigo y encuentro un poco.en el centro, puedo rellenar la línea con mi No necesito trazar una línea sobre él porque entonces tienes que cubrir la alineación más tarde Un pequeño punto es mucho más fácil de cubrir. Entonces esta es nuestra pequeña grilla. Mira nuestra foto. Ahora vamos a entrecerrar los ojos. Este es el estrabismo, un poco artistas secretos para ti. No te arrebates la cara. Sólo vamos a cerrar suavemente los ojos como si estuviéramos a punto de dormirnos. Inclina un poco la cabeza hacia atrás y simplemente cierra suavemente los ojos y poco desenfoque o toda la escena. Y simplificará todo a formas grandes. Y lo que quiero que veas verdad es que aquí hay dos formas. Hay primero con lo que podemos empezar, no es el horizonte, pero es una especie de nivel del suelo y va bastante recto. Podemos decidir. A lo mejor voy a añadir un poco de EU, una inclinación a eso más adelante veremos lo que siento como este es un escenario para tocar en la práctica también. Hay un árbol que está justo por aquí. Lo puedes encontrar a medio camino entre este punto y este punto, como, Oh, el árbol está por ahí Así que eso va hasta por aquí. Sólo estoy haciendo un esbozo áspero de este árbol. Esto no son hojas todavía, esto es solo una forma oscura. Todavía estoy tomando. Yo sostengo el carbón en la parte superior. Este es el agarre por encima. Hará esto también en la pintura. Este es el agarre por debajo de la mano, cómo estás acostumbrado a escribir hará ambas cosas Este es el agarre por encima y solo lo estoy sujetando con el dedo así Así que sólo puedo algo así es Nuestro valor más oscuro Podemos tener una gama de sutilezas dentro de esto, pero por ahora, lo vamos a hacer como nuestro más oscuro Se acabó el segundo árbol. A lo mejor es como un poco más lejos de la mitad de camino. Y nuevamente, es como si fuera un poco más corto porque está un poco más lejos. Vamos a tratar a este segundo árbol como si estuviera más lejos. Podría ser del mismo tamaño en la realidad, pero por la perspectiva lineal, que es cómo, cómo te aparecen las cosas cuanto más se alejan. Entonces ese podría ser el mismo árbol, pero como está un poco distante, va a ser un poco más pequeño. Va a parecer un poco más pequeño. Lo estoy llenando. Y entonces sé que hay todo tipo de cosas brillantes. Pero si de verdad entrecerras los ojos, quiero que la gente vea que esto lo hará tal vez de esta manera Usaremos la pincelada. Esto es lo que nosotros también podemos hacer. Podemos usar pinceladas para comenzar a contar nuestra historia. Yo sólo voy a ir con pinceladas horizontales, esto como si fuera como un poco empujones muestran la planitud Entonces quiero que puedas ver toda esta forma. Va a llenarlo para que lo veas. Esta es la mayor parte de nuestra imagen, es que el cielo va a ser probablemente nuestro valor medio. El, los árboles y todo el primer plano de todas las flores. Básicamente es un verde oscuro. El rojo es en realidad un color bastante oscuro. Puede haber algunos reflejos de luz ahí dentro, pero en su mayor parte lo vamos a ver así. Y luego toma nuestra goma de borrar, ver que tus dedos se ensucien. Está bien. Es Arte. Está bien. El sol es de lejos el, el valor más ligero, nuestro número uno Entonces voy a tomar mi goma de borrar y tallar sólo un lugar. El sol es, se puede ver donde está en el grado. Es como, ya sabes, tal vez dos tercios del camino hasta aquí abajo. Corta un poco en este árbol. Hay algún tipo de nubosidad. Puedes obtener tan poco o tan detallado como quieras sobre esto. Esto no se trata realmente de detalles. Para empezar. Solo necesitas encontrar estas formas de valor. Y entonces aquí arriba hay otra nube que solo va a marcarla como a ver si entrecerré Necesito que lo veas como tan solo esta forma grande. Podemos escoger todos los pequeños detalles más adelante. Pero para empezar, este es nuestro general, nuestro motivo general. Esto nos ayudará. Carbón rodando por todo el lugar. Esto nos ayudará a simplificar nuestra pintura. A partir de aquí, puedo jugar y encontrar todos los matices y esas cosas. A lo mejor el, puede usar tu dedo. Empiezas a tocar y puedes empezar a sacar poco carbón. Hay algunos matices en el cielo. Este número a valorar va un poco más oscuro para algunas de las nubes, un poquito más claro para algunas de las otras nubes, eso está bien. Este árbol tiene un borde más suave. Lo dibujé con un filo duro, pero puedo ablandar el borde Hay algunas interrupciones dentro del árbol. No voy a borrarlo tan ligero como eso, pero voy a sacarlo un poco. Esto. ¿No es eso importante? Puedes hacer varios de estos solo para descubrir las grandes formas. Si paso todo el día, puedo fideo y puedo escoger estos y hacer esto tan detallado como quiera Y entonces eso va a parecerse cada vez más al tema, más se obtiene. Todavía estoy usando mi dedo. Y por cierto, si lo uso con el dedo, ella se cubre de carbón. Estoy usando el borrador para limpiarlo. Lo estoy sosteniendo en la misma mano. Puedes hacer la otra mano si es necesario. Pero a veces puedo hacer eso. Límpialo. Lo mismo con este. A lo mejor dibujé eso un poco demasiado alto. Ver estas cosas empuja alrededor igual que la pintura. Es tan genial. Y cuando hagamos nuestro underpainting, va a ser un proceso muy similar a éste Vamos a añadir un poco de color. Sólo un poquito. Aún no es una paleta completa. Sí, ya sabes lo que creo que sí quiero hacer. Vamos a hacer una pequeña perspectiva lineal sobre este prado. Entonces quiero tal vez bajar esto, el horizonte como el, el, hay montañas y se convierten en las nubes, se alejan más. Yo diría que el horizonte, como donde el cielo se encuentra con la Tierra tal vez está ahí ish. Entonces esa es la línea más plana. Este carbón no es muy plano, es curvo. Aquí hay un pincel que es la línea más plana, la más lejana donde el cielo se encuentra con la tierra A medida que baja, va a inclinarse ligeramente. Porque estas líneas que va a haber un punto de fuga camino hacia Y me voy a imaginar que este no es un curso de perspectiva lineal, pero ya verás a lo que me refiero a medida que nos metamos en esto. Entonces esta franja de tierra aquí va a estar un poco angulada. Tal vez. Voy a usar estas amapolas como herramienta para ayudarme a demostrar que solo estoy tallando en esto con el final de un pincel para ayudarme a mostrar a medida que esto se acerca ver estoy haciendo este tipo de, estas son algunas líneas de perspectiva que nos van a estar guiando. Podría dibujar estos, se encontrarían en un punto en el horizonte, probablemente muy fuera de la página. Ni siquiera me podría gustar, no tengo suficiente espacio aquí, así que sólo voy a mirarlo Lo haces más como una perspectiva lineal seria más real en como un paisaje urbano Pero aquí todavía se puede ver que se aplica incluso en un paisaje lleno de flores. Entonces ya puedo ver que esto parece que está retrocediendo en la distancia, lo cual es súper útil Veamos aquí, puedo empezar a usar mi dedo. Tendrá unos minutos. Cada uno de estos videos intenté mantener a 20 min, solo para mantener la lección en pequeños trozos Así que vamos a ver si puedo alejar un poco de valor. A lo mejor puedo ver ahora que tenemos nuestros tres. Ahora dentro, dentro de estos tres, puedo tener un poco más claro o ligeramente más oscuro. Dentro de estas dos, puedo tener una especie de rango, pero, ya sabes, nada digamos en esta zona oscura, nada va a ser, será más ligero que tal vez el valor del cielo. Y este valor del cielo, nada va a ser más ligero que esto, como ya he establecido, este es mi lugar más brillante Nada en la pintura será más ligero que este lugar, el sol. Puedo tener un ligero rango alrededor estas nubes son algunos reflejos y esas cosas. Algún poco zing de luz. Eso es un poco de alcance. Cada valor puede tener un rango, pero en general, quieres que intente mantenerse en ese rango de valores. Eventualmente, cuando puedo tener un valor mucho más diverso, cuando llego a algo de pintura, puedo hacerlo, incluso puedo hacerlo ahora algunos oscuros súper oscuros en primer plano A lo mejor esto serán algunas hojas y algunas amapolas más cercanas. Este valor oscuro se volverá un poco más claro ya que se aleja un poco más. Esto será un poco más ligero. Esto será un poco más ligero a medida que las cosas se vayan alejando más. Lineal, lo siento. Esta es la perspectiva aérea. Hace que las cosas que están oscuras en primer plano, mezclarlas parezcan más claras a medida que se van alejando Algunos de estos árboles o incluso en la distancia. vamos a ver algunos suaves indicios Aquí vamos a ver algunos suaves indicios de algunos árboles distantes. Es el mismo árbol que éste, como éste. Está más lejos, pero va a parecer más pequeño debido a que la perspectiva lineal está más lejos y va a parecer más ligera debido a la perspectiva aérea. Es como, no sé cuán cierto es esto científicamente, pero es pensarlo como si hubiera más aire entre tú y este objeto Entonces hay más ambiente entre ellos. Entonces se vuelve cada vez más claro hasta que finalmente se vuelve del mismo color que el cielo, ya que desaparece en el horizonte. Y literalmente es este tipo. Así que eso es lo que pasa. Otra vez, científicamente, no lo sé. Soy artista, no científico. Pero es increíble cuánto, con qué frecuencia esos dos tipos de Venn se diagramas entre sí Haremos un poco de cosas sutiles y miraremos lo lejos que estoy sosteniendo. Me gustaron los palos largos así que apenas puedo tocar el papel. Lo sostienes así. Estás tratando de conseguir líneas más claras, como que estas cosas se oscurecen de verdad, como súper rápido. Así que apenas puedes dispararte y sostener la punta misma. Otra vez, digamos que estamos aquí, tenemos unos minutos. Sólo estoy jugando aquí. Se trata de un simple visto, simple. Composicionalmente. Tú, como vimos, rompimos todo en realmente dos formas. Estos árboles se combinan con este primer plano de color verde oscuro y rojo Y entonces el cielo es la otra forma. Y entonces claro que el sol es realmente la interrupción de la luz brillante. Eso es como el punto culminante súper brillante de toda la pieza. Y no hace falta que dediques tanto tiempo. Puedes hacer esto en cinco minutos y luego hacer otro en cinco minutos y hacer otro Y realmente resolver esto. cuando llegues al cuadro, habrás pintado la base de esta pintura tres o cuatro veces. Y te garantizo que la pintura irá mucho más fácil, más rápida y más agradable cuando descubras todas estas cosas antes de tiempo. Estoy notando que hay un poco DIVERTIDO, poco ritmo y este árbol de aquí va como, como un pequeño remolino, quieras llamarlo un Entonces usaremos eso. Y puedo descubrir que ahora cuando es solo un boceto rápido, podría arrancarlo y hacer otro. Lo que sea. Todos estos son materiales súper baratos. Y es mejor. Siempre digo que es mejor descubrir estas cosas ahora, antes de tu rodilla hasta la profundidad de la pintura, cuando es difícil cambiar las cosas, ya has pasado horas en el pago de la pintura. Y hombre, es duro. Así que haz estas cosas, descubrí este tipo de cosas ahora, cuando sea fácil y rápido y barato Para que tengas tu bonito lienzo, tu bonita pintura, todas esas cosas. Puedes meterte aquí y conseguir algunas hojas. Mira esta goma de borrar, puedo darle la vuelta y enrollarla, aplastarla , y ahora mira lo afilada que es Puedo entrar aquí y meter. Se va a aplastar y tienes que seguir haciéndolo. Además, se cubre de carbón, así que solo tengo que moverlo y encontrar un lugar limpio. Igual que tu dedo. Se cubre de carbón. Simplemente lo muevo y encuentro un nuevo lugar para hacerlo. Para que pueda refinar esto. Yo, ya sabes, he hecho unos dibujos a carboncillo súper refinados en esta etapa, pero no tienes que hacerlo. Las amapolas. Vamos a diseñarlos. Voy a usar, uso mi dedo. Voy a decir que va a haber algunos ahí. Vea estas líneas de perspectiva en él. Voy a rediseñar este campo. Voy a limpiar. A lo mejor hay una buena hilera grande aquí. Y luego habrá algunos más grandes debido a la perspectiva lineal, los más cercanos a nosotros aparecerán más grandes. Y podemos hacer algo agradable, como un poco más detallado en primer plano, poco menos detallado aquí Y luego mencioné que van a haber bloques de tiras rojas. Y la distancia. Podría romper esto un poco, así que no es tanto una línea. O tal vez voy a hacer un par de líneas. Pero mira, sigo usando lo mismo, la misma idea de aquí va a ser el horizonte o algunos por aquí. Y a medida que baje, se inclinará ligeramente porque todos están apuntando a esta línea fuera en la distancia por aquí Si eso tiene sentido. Si tomaras algo de mi curso de paisaje urbano, ya que te lo expliqué mucho más a detalle Y puedo rellenar esto como si hubiera algunas hojas rotas y esas cosas. Pero creo que rediseñarlo así nos ayudará a mostrar distancia en esta pintura A lo mejor hay algunos pastos que salen. Esta es la parte divertida en primer plano. Algunas hierbas que gustan de cubrir las cosas. A mí me gusta llamarlo el primer plano extremo. Y aquí habrá algunos detalles y cosas a lo lejos. Nuevamente, estas, estas hierbas como esa hierba tiene la misma altura que esta hierba en la vida real Pero la perspectiva lineal, el hecho de que parezca más pequeña cuando está más lejos, esto nos ayudará a establecer la distancia. Esta Poppy que es así de grande, es la misma Poppy que es así de grande por aquí Entonces eso nos ayudará a mostrar las cosas retrocediendo en la distancia. Herramienta divertida. Bien, así que aquí está nuestro dibujo al carboncillo. Se trata de un estudio de valor en el dibujo de un par de aristas. Así que vamos a hacer esto en pintura al óleo era solo un par de colores, tal vez tres. Y entonces esa será la siguiente etapa de los RP. Así que conseguiremos nuestro Canvas y pondremos algo de pintura y te veremos aquí en un par de segundos. 3. Poppies con pintura1: Y estamos dispuestos en el Caballete. Tengo un viejo regular de 18 por 20 para Canvas. Puedes hacer esto en el tamaño que quieras. Te recomiendo pequeño, este podría ser el más grande. Deberías hacer este ejercicio para comenzar con esta pintura, mis pinceles. En su mayoría voy a estar usando algunos cepillos viejos y baratos de una ferretería. Tengo un par más suaves, sólo sintéticos. Me gusta la forma plana. Y aquí tengo una paleta de vidrio. Es fácil de raspar y limpiar. Estoy usando pintura al óleo. Pero si estás haciendo Acrílico, todavía me gusta una paleta de vidrio. Es genial para mezclar y es súper fácil de limpiar. Vamos a hacer una paleta de colores mínima para empezar. Sólo tengo ocre amarillo, carmesí alizarina Utilizo estos lotes para mi underpainting ya que uno de mis combos favoritos de una paleta de colores simplificada ya que puede obtener una gama muy amplia de colores sin distraerse con demasiados colores Entonces los tengo organizados de esta manera porque eventualmente voy a rellenar estas caras con otros colores para hacer la rueda de colores. Entonces es por eso que los tengo aquí por ahora mismo, solo para que estén en el mismo lugar después cuando agregue mis otras pinturas, lo verán cuando hagamos una paleta completa , cuando estemos listos. De todas formas. Y tengo un, se llama aceite de silicona es solo un recipiente con mis licores minerales y tiene una bobina y el fondo para limpiar tus pinceles con. Pero voy a empezar. Voy a mojar mi, mi gran cepillo viejo de dos pulgadas y un poco de licores minerales Voy a empezar con el sol. Sólo vamos a, vamos a llenar nuestro valor número dos. ¿Recuerdas cómo lo hicimos por toda la superficie? Voy a empezar con solo unos ocres amarillos y algunos licores minerales Y fue por aquí, ish, agregaré mis puntitos de mi cuadrícula una vez que en general obtenga la pintura y el lugar correcto aquí, todavía no la necesito porque solo estoy llenando este valor general sobre toda la pintura aquí mismo. Esta es la parte amarillenta. Aquí ish. A lo mejor es aquí de toda la pieza. Entonces estoy tratando de rellenar, no me gusta dejar lienzo blanco, así que estoy tratando de simplemente rellenar eso va a ser más económico con nuestra pincelada Posteriormente. Si estás haciendo un panel de madera, podría ser un poco más suave. Entonces ahora voy a empezar a agregar un poco más de aguardientes minerales. Añadiendo un poco de Alizarin carmesí para hacer un poco de este Ahora que tengo el color cambiado, no voy a volver atrás en esta parte. Este ya es mi color. Me gusta poco a poco agregar pintura, agregar color a este pincel. Y quiero seguir irradiando desde este lugar. Tenía un poco más constantemente agregando un poco más de licores minerales. Y si estás usando Acrílico, por supuesto usando agua, estoy irradiando desde este lugar de aquí Yo cambio mucho las manos por una para que sea más fácil para las cámaras. No me estoy extendiendo. Y también porque mi mano se cansa y necesito ahorrar energía para hacer una pintura larga. Por lo que te animo a que intentes usar ambas manos. Hará que tu pintura experimentó esto mucho más fácil. Podrás pintar por más tiempo. Puedes obtener diferentes ángulos extraños que normalmente no puedes obtener. Voy a hacer un poco más de eso poco a poco a menos ocre amarillo y más Alizarina Estoy extendiendo la mano con mi mano izquierda mientras solo me cambio de manos. Es un ****. Guarda todo tu cuerpo de ser posiciones extrañas durante mucho tiempo. Puedo suavizarlo si quiero. Lo que sea. Estos colores estarán presentes a lo largo de toda la pintura, los verán hurgar a través Y nosotros usando un pincel grande para esto, así puedo hacerlo en tan solo unos minutos. No debería llevarte demasiado tiempo. Entonces a medida que nos alejemos, voy a empezar a agregar es un gran trozo de alizarina que voló por ahí. Creo que está seca. Voy a empezar a añadir un poco de mi azul ultramarino Sigo usando el mismo pincel. Simplemente estoy cambiando poco a poco el color. A medida que me meto en lo distante, distante de nuestro epicentro de calor aquí nos estamos poniendo un poco más fríos Los colores cálidos y fríos son más una percepción humana. Pensamos en colores cálidos como el sol y el fuego y las cosas rojas y cálidas y frescas. Pensamos como el agua y la hierba y el cielo. Entonces me estoy calentando y se está enfriando a medida que voy por aquí. Si quieres pensarlo así, realmente estoy pensando en los colores primarios. Tengo un amarillo, tengo que leer y tengo un azul. Empecé muy amarillo. Agrega un poco más de rojo. Ahora estoy agregando un poco más de azul. Es un poco más fácil pensarlo. Podría ser un poco menos confuso Toca más licores minerales. Estoy tratando de no SOP. Puedes hacerlo tanto mineral, licores o agua. No necesariamente quiero ser como goteando y todo el asunto es gotea hacia goteando y todo el asunto es gotea Puedes experimentar con lo mucho que te gusta. Entonces tengo mi motivo general de mis amarillos irradia a naranjas, irradia hacia fuera a irradia Y si quieres, puedo ir y golpear un poco más fuerte con algunos de los blues aquí en la esquina. Me gusta tener una viñeta oscura alrededor de mi pieza. Yo incluso, me Photoshopped esta imagen para tener eso ya más que lo hizo la imagen original Porque me gusta tener ese tipo de viñeta. Creo que le hace brillar todo el asunto. Si lo es, se vuelve súper brillante y sea cual sea tu punto de luz y se vuelve más oscuro hacia los bordes. A mí me gusta ese tipo de que se siente como un viejo recuerdo descolorido o algo así Todavía estamos manteniendo la pintura bastante delgada en este punto. Yo mi cepillo ya tiene muchos licores minerales en él. Así que sólo voy a ir a la esquina y hacer esto un poco como un poquito de esa viñeta Entonces lo que no quiero en este momento es pintura gruesa porque esta es nuestra primera capa de pintura. Vamos a estar sumando pago encima de esto. Y cuanta más pintura agregues de inmediato, más difícil se vuelve pintar sobre Acrílico Por supuesto que puedes hacer eso de manera un poco diferente porque se seca muy rápido. Puedes hacer todo lo que quieras. Aún así estas capas iniciales, es agradable trabajar delgado dentro de Paint. Además, técnicamente para la pintura al óleo, quieres trabajar lo que se llama overline gordo se refiere a la cantidad de aceite que hay en tu pintura real Ahora mismo estamos haciendo lo más delgado. Estamos haciendo un solvente que es alcohol mineral, que disuelve la grasa en la pintura al óleo Entonces es la más delgada, la menor cantidad de grasa, la menor cantidad de aceite en toda esta pintura A medida que obtienes pintura más gruesa, hay más aceite en ella y tarda más en secarse. Lo que quieres es para lo siento, estoy pintando y tratando de pensar esta explicación técnica para el overline gordo Quieres que las capas inferiores se sequen primero y se sequen más lentamente a medida que llegan a la superficie. Quieres que las capas superficiales de una pintura al óleo se sequen al final. Si conducen primero, van a estar secos y quebradizos Y luego la capa debajo de ella se seca y la capa debajo de ella se seca. Y a medida que se sequen, eso hará que la capa de la superficie superior se agriete porque cambiará de tamaño para acomodar este dibujo capas debajo. Entonces obtendrás una superficie agrietada de tu pintura. Si te aseguras de que tu capa inferior se seque primero, los alcoholes minerales ayudarán a que la pintura al óleo se seque súper rápido y luego se sequen Se agrega más grasa. A medida que agrega más capas de pintura. Con el acrílico, no necesitas preocuparte por eso porque de todos modos se secan en segundos. Entonces, pero conceptos diferentes. De todas formas. Así que aquí está nuestra primera capa. Incluso podría ir un poco más oscuro. Vamos a darle un poco más a Alizarina, un poco más. Porque me gustan mis primeros planos de un paisaje súper oscuro. No me preocupo por los detalles en estos momentos. Nuevamente, este sigue siendo el dibujo al carboncillo. Este sigue siendo mi valor número dos. Tengo un poco de color de vez en cuando un poco de algunas temperaturas DIVERTIDA. Pero no he hecho árboles ni hojas ni pasto ni flores ni nubes ni nada. Este sigue siendo mi valor número dos con solo alguna indicación de nuestras temperaturas de color. Y me gusta exagerar de verdad, estos van a ser nuestros oscuros más oscuros aquí abajo. No lo soy, ya no necesito más aguardientes minerales en estos momentos. Ya hay algunos en la superficie. Ya hay algo de mi cepillo. Solo me estoy sumergiendo suavemente en mi color. Y luego solo quiero agarrar un color. Vengo al costado de la pila en lugar de tirarla en la parte superior. Porque voy a hacer eso. Voy a contaminar mi pintura limpia con cualquier pintura en mi pincel. Así que como cuando quería conseguir mi lagarto y cunas y voy a agarrar algunas de este lado De esa manera no vuelco un azul ultramarino justo encima. Y luego cuando quiera un poco de carmesí de alizarina agradable, está contaminada está Y yo estoy como, bueno, este color no es lo que quería. ¿Qué pasó? Bueno, porque accidentalmente estuviste mezclando un montón de otros colores en ella, así que agárrala del lado de la pequeña pila que llegó ahí. No puse mucho de Alizarina ahí. Podría necesitar un poco más. Eso está bien. Ya veo lo bien, estoy realmente, de verdad, supongo que un poco empujando esto Voy a bajar mi valor más oscuro, pero supongo que solo estoy haciendo eso antes de tiempo. Hagamos nuestra pequeña grilla. Tengo sólo un pequeño cepillo aquí. No es tan diminuta, minúscula apagada. Yo sólo voy a agarrar cualquier color aquí. Así que voy a ir a la mitad de la lona aquí. Eso es fácil. Ni siquiera tienes que medirlo. Puedes medirlo si estás siendo realmente, realmente específico. A mitad de camino aquí, tal vez voy a ver ver eso igual que el carbón Esto está mojado lo puedo hacer con sólo un dedo. Vendrá hasta aquí a mitad de camino arriba y abajo. Puedes comprobarlo más tarde. Puedes medirlo para ver qué tan cerca estás. Es un buen ejercicio. notado que voy demasiado bajo. Entonces cuando encuentro mi mitad, voy un poco más alto porque me di cuenta de que esa es mi tendencia. Mira este, fui demasiado bajo. Entonces sólo voy a hacer un globo ocular a esos y voy por ahí en el medio Estoy como medio, medio. Ahí está mi grilla. Kaboom. Está cerca. Si estás haciendo una escena realmente complicada, puedes medir si quieres ver que me lo perdí un poco. Está bien. Mira, es como carbón. Sólo puedo aplastarlo y ya no está. Así que aquí está mi grilla. Entonces voy a tomar uno de mis pinceles más grandes aquí. Voy a necesitar más alizarina, tengo mi tubo aquí mismo Ponle un poco más ahí. A ver, mis grandes formas. Una va a ser, voy a sumergirme un poco en los licores minerales. Mira, incluso estoy sosteniendo el pincel como sostenía el carbón. No es necesario que solo sostenga un cepillo. Y la gente, veo gente con estos pinceles gigantes de mango largo y los sujetan así, como los que escriben su nombre con un bolígrafo. Es como que no, no. Puedes usar toda la longitud del mango o puedes poner tu mano en la parte superior sujetando el agarre por Esto es súper versátil. Digamos que voy a trasladar mi alineación al centro. Mi como la forma de esta tierra de aquí. Y sí quiero inclinarme un poco hacia abajo. Entonces ahí está y ahí está. Entonces puedo usar estas rejillas para ayudarme a ver que estoy sacando un poco de pintura Eso está bien. Solo agrega un poco más sobre. Esta es ahora mi especie de forma de tierra oscura, esa forma que encontramos antes. No quiero que esto sea dos inclinados solo un poquito. Y entonces tal vez incluso eso es todo. Haremos un poco menos. Yo quería ser sutil. No quiero que sea tú no quieres ser como pierna torcida o, ya sabes, es, es sutil Ahora mi árbol va a ser como lo que dijimos sobre este punto central de desastre y este, es como a mitad de camino Entonces digamos que está ahí. Voy a seguir usando un poco más de alizarina que púrpura porque esto está más cerca de mi sección naranjada. Entonces no quiero que sea a este color verbal. Quiero que sea un poco más de esta naranja. Aquí. Voy a empezar a encontrar la forma de mi árbol que viene hasta Lake aquí. Quizá pueda hacerlo un poco más alto. Puedo cambiar esto porque quiero este árbol, se ve más grande que este árbol por la perspectiva lineal. Y solo haz, solo estoy haciendo como la versión más simple de este árbol que puedo hacer. Ahí tiene algunas cosas divertidas de ramas, pero lo averiguaremos más tarde. La versión más simple que puedo hacer. Y esta es nuestra forma oscura. Este es nuestro valor oscuro número tres. Por supuesto que puedes etiquetar los valores donde quieras. Pero ahora puedo hacer un poco de color. Entonces, a diferencia del carbón, que solo es negro y gris, ahora tengo un poco de calidez puedo agregarle un poco de rojo porque está justo al lado de mi mancha súper anaranjada aquí A lo mejor a medida que se aleja, le agregaré un poco más mi azul ultramarino ver nos fijamos en la gama de colores que podemos obtener con solo tres colores. Por eso no es abrumador. Siempre debes hacerlo. Estás bajo pinturas con solo un par de colores. Este es un gran combo. Simplemente puedes hacerlas con una. Me gusta tener un par de colores por lo menos. Para que puedas tener esta gradación de cambio de color. Eso va a ser importante ya que haces todo tu cuadro. Porque vas a poder verlas. Para ver esa gradación de color a lo largo de toda la pieza. Ayudará a influir en este tipo de calidad de luz. La luz es de este color amarillo brillante, anaranjado claro. Y a medida que se vaya alejando de esa fuente de luz va a llegar, y eso va a conseguir un poco más de naranja y luego un poco más de púrpura que realmente le dará una gran sensación de luz a tu pintura. Tenemos un par de minutos más. Éste, y luego vamos a empezar a sacar algo de color aquí. Bien. Ahora, voy a hacer un toque más. Toque de ocre amarillo. Estoy haciendo este árbol que está un poco más lejos, un poco más cerca del cielo, que va a estar un poco más cálido. Este color amarillento. Entonces voy a ir más corto que este árbol. Voy a exagerar un poco para que se vea más lejos. Entonces, ¿dónde está? Se acabó un poco más. Lo estoy haciendo como si pudieras arrastrar, trazar una línea. Como si te va a gustar envolverlo con una caja. Solo tengo un par de ángulos para poner esto para envolver esta cosa en una caja. La versión más simple, puedo hacer todos esos pequeños cambios sutiles después. No es gran cosa. Pero por ahora, sólo para establecer mi motivo, estaba un poco inclinado Así será, puede inclinar eso. Ahora bien, si me equivoco, puedo alejarlo porque esto todavía está húmedo, igual que nuestro carbón. A lo mejor esto es un poco más curvo. Ver que bajó se ve más distancia. Ahora. Más oscuro, un poco más claro. Debido a la perspectiva aérea. Habrá, si queremos, podemos en algún momento agregar un tercio, como muy lejos susurró ahí dentro Y eso hará que estos parezcan aún más distantes porque tengo algo con lo que compararlos. Este es el mismo árbol. Esto se aleja un poco más, un poco más lejos. Mismo árbol. Si te pararas junto a ellos, tendrían la misma altura, ¿verdad? Bien. Puedo eso podría ser todo lo que necesitas hacer. Para esta sección. Voy a ahorrar. Lo siguiente que vamos a hacer es igual que hicimos con nuestra goma de borrar Averiguar ese árbol más tarde. No lo sé. Estoy tentado a jugar con él, pero ya es muy pronto. Lo que puedo hacer tal vez ahora hay esto no es exactamente esta luz. Puedo rellenar solo un toque. Voy a añadir que se produzca un poco más de amarillo. Esto sí, es solo un poquito más oscuro aquí. Y luego voy a hacer eso, haré ese árbol o algo ahí más tarde, ahora mismo es demasiado pronto. A medida que se desvanece hasta esta guía es un poco más oscura. Y borro mi puntito. Está bien, siempre puedo encontrarlo más tarde. Vamos, en realidad vamos a golpear estos árboles un poco más oscuros. Y esta es pintura al óleo bastante húmeda. Sin embargo, para tener cuidado, si estás cepillando el mismo lugar varias veces, comenzarás a quitarle la pintura. Y sé que habrá colores más específicos aquí más adelante. Pero por el momento, esto servirá. No estamos pensando, estamos pensando más en valor y solo implicando un poco de un poquito de temperatura de color Y esas amapolas estarán bonitas, color rojo brillante, pero eso será fácil de encubrir. Estoy realmente más preocupado por el motivo general de toda la pintura. Primero estamos haciendo las formas más grandes, y luego llegamos a formas más pequeñas, formas pequeñas. Aún no estoy dibujando flores. Esta será toda la base detrás de nuestro campo de flores. Súper importante como arbusto o algo ahí otra vez, pequeños detalles funcionarán más adelante. Podemos sacar algunos de esos. Sí. Antes mientras esto todavía está húmedo y es Acrílico, este puede ser tu momento para hacer este tubo, pero si lo haces rápido, vamos a empezar a borrar algo de esta pintura, tal como hicimos en nuestro dibujo al carboncillo Así que toma un segundo descanso rápido, ponte pie y estira lo que sea, y volverá enseguida y completará este underpainting 4. Poppies4 pintura2: Bien, herramienta. Para esta siguiente etapa, en lugar de una goma de borrar, vamos a usar una toalla de papel Esta es solo una toalla de papel vieja normal. Ni siquiera uno súper bueno. Voy a doblarlo sobre mi dedo así. Si tienes, ya sabes, si la gente tiene uñas largas, todavía puede funcionar Podrías estar usando más la parte plana de tu dedo, pero voy a mojarla en mis licores minerales. O si eres Acrílico, si estás usando agua. Aquí está mi centro. Entonces mi hijo está aquí. Entonces este es mi punto más ligero de toda la pintura. Así que realmente voy a sacar eso. Y otra vez, está sucio. Llegué a encontrar el nuevo punto limpio, igual que el carbón con la goma de borrar Entonces aquí está mi hijo. Son como dos secciones porque ahí hay algunas nubes. Encuentra el nuevo punto limpio doblado, sumételo en los licores minerales. A lo mejor fui un poco demasiado lejos para este árbol. Está bien. Puedo empujarla con el dedo. Aprendí delantales, puedo hacer un desastre. Aquí hay otro bonito punto brillante donde hay algunas nubes aquí arriba. Otra vez, estoy haciendo el entrecerrar los ojos. Estoy encontrando esas grandes formas. Aún no estoy dibujando nubes. Esta es solo una bonita forma brillante. Encontrar un punto limpio en mi toalla de papel aparece. Creo que voy a cambiar el ángulo, esta nube. ¿Recuerdas cómo decíamos? Vamos a diseñar nuestras amapolas para que me gusten aquí está el horizonte Eso va a bajar con este ángulo como línea de perspectiva Bueno, yo quiero hacer lo mismo subiendo. Así que de esa manera toda la pintura tendrá este motivo de estas líneas de perspectiva cambiantes como si hubiera un punto de fuga por ahí Entonces voy a cambiar esto. Pero necesito entonces es un cepillo limpio. Este cepillo totalmente lleno de súper oscuro. Entonces ustedes pintando a lo largo, pueden hacer esto sin, pueden editar su imagen. No estás atado a esto en absoluto. Una referencia. No estás tratando de reproducir la imagen o estás tratando de usarla como referencia. Voy a hacer esta nube de esta manera. Y voy a hacer esta nube de esta manera. Y voy a usar estos. Lo harán, aquí hay un par de nubes. Poco a poco lo van a hacer. Yo voy a hacer esta. Voy a cambiar el ángulo. Todas estas nubes ven que se van poniendo un poquito más anguladas a medida que van subiendo. Hay un par por aquí. Usamos esa misma línea. No sé si necesito uno por aquí. A lo mejor voy a continuar uno de estos por el árbol suavemente para que sobresalga, así que sigue siendo parte de la escena. Sí. Esa idea me gustó. Solo pensé en eso ahora, supongo que probablemente podría haber notado que durante el dibujo al carboncillo, no lo pensé. Pero eso está bien. Esta aún es una etapa temprana de la pintura donde se pueden hacer algunos cambios como ese. Si me hubiera dado cuenta de que cuando ya había hecho todo este tiempo renderizando la Nube, sería mucho más difícil cambiar porque todavía lo hago. Pero solo me llevaría más tiempo y estaría un poco molesto. No lo noté temprano. Tan cerca de la línea del horizonte. Horizonte es como tal vez aquí ish. Entonces, a medida que va más alto, va a comenzar a practicar pesca sutilmente Y a medida que baje va a inclinar la dirección opuesta. Entonces esta va a ser esta sensación general de barrido, que realmente va a dar nuestro sentido de, darle a nuestra pintura un sentido de profundidad y dirección y distancia. Entonces aquí es donde va a estar el sol. Ahora quiero empezar a encontrar algunas de esas interrupciones en el árbol Puedo empezar a tirar de algunos de estos. hay algunas ramas entrecruzadas Aquí hay algunas ramas entrecruzadas y cosas que podrían ser más fáciles de entender cuando en realidad es, en realidad estoy pintando realidad es, en realidad estoy Pero si quiero agregar puntos más claros a través de este árbol, será más fácil agregar puntos brillantes de color cuando no estoy pintando sobre pintura oscura. Porque si quieres que la luz pase por la pintura correctamente, la forma en que funciona la pintura en cualquier medio, tienes la superficie blanca muy, muy brillante de tu lienzo. Y entonces tienes todas estas capas de pintura. La luz pasa a través de todas estas capas de pintura, golpea la superficie blanca y refleja de ella vuelve a ti. Así que la luz en realidad está pasando por la pintura. Siempre que la luz sea interrumpida por algún color oscuro, vas a perder un poco más fácil, agradable luz brillante. Entonces, si puedes planificar con anticipación y tener las luces más brillantes, partes de tu pintura pasan por un bonito color brillante Va a ser más luminoso en tu pintura. Si tratara de hacer este sol sobre pintura púrpura oscura, nunca se vería tan luminosa como, ya que de otra manera porque la luz va a golpear esa pintura púrpura oscura y va a absorber mucho de ella, así que no vas a recuperarla Um, así que por eso soy cualquier parte que va a ser realmente más ligera. Entonces aquí hay mucho. No hay piezas gigantes. Sólo estoy fiando. Realmente no necesito hacer eso. Supongo que sólo me estoy ablandando y bordeando aquí. Estoy bastante acabado con este underpainting. Estoy tallando un poco más. Estoy tratando de ver esto como una sola forma. Sí, ya tenía sentido de la distancia. Mira, ya se siente como si estuviéramos cerca. Los paisajes que los valores más oscuros muy a menudo están cerca de ti Y se vuelven más livianos a medida que te vas alejando. Así que mira lo distante que se siente esto. Tenemos el, el cielo, cual es tu objeto más lejano, Nubes, nubes de cielo. Estas montañas que son ahora mismo, sólo una forma. Aún no los he tallado. Realmente no necesito hacerlo si entrecerré los ojos, esos son más o menos este valor, esta forma Las nubes. En realidad no voy a hacerlo, si de verdad quieres. Puedo añadir un poco de eso. Vamos a meter tantos licores minerales. Me alegro de no haber pintado eso. Si agrego muchos licores minerales, ahora, se va a comer a través de lo que he hecho. Hay una nube que viene ahí mismo. Si quiero agregar eso en. Hay un poco de este tipo de lado de sombra de esta nube. Un poco aquí también. Quiero conseguir un par de trazos y ya ves cuanto detalle no necesitas mucho detalle. Lo que necesitas es agruparlos amablemente. Obtuve mi valor más ligero. Se pone un poco más oscuro. Esta nube es un poco más oscura. Esto, estas montañas distantes son un poco más oscuras. Este árbol es un poco más oscuro. Este árbol es un poco más oscuro. Este suelo y este terreno y este terreno, se está oscureciendo todo a medida que viene hacia nosotros en un paisaje que es una herramienta muy poderosa para mostrar la distancia. Porque la perspectiva lineal es real y como ser humano inteligente, la entiendes. Entonces, cuando lo ves en una pintura, tiene sentido. Hay tal cosa llamada percepción inteligente. Quien estuvo en Andrew Loomis fue un instructor realmente genial, artista fabuloso y un instructor realmente genial que, quien platicó mucho de ese concepto en sus libros Recomiendo sus libros por tanta información técnica y son simplemente brillantes y son DIVERTIDOS para. Andrew Loomis, LOS MIS. Habla de percepción inteligente. Que tú como ser humano inteligente que creciste en este planeta con todos los sentidos que tienes, puedes reconocer cosas como perspectiva lineal. Los aspersores simplemente se encendieron. Reconoces la perspectiva lineal. Lo entiendas o no. No se pudo explicar científicamente. Pero ya lo entiendes lo suficiente. Cuando lo ves en el día a día, no piensas en ello. Pero cuando está mal, lo notas enseguida. Al igual que en un rostro humano o anatomía cuando alguien no lo hace y una pintura anatómica, si la anatomía está mal, no se podría explicar por qué no se ve bien, pero ciertamente se puede decir que no se ve bien debido a la percepción inteligente. Entonces estoy tomando ese concepto y lo estoy aprovechando y empujándolo más para que veas esta pieza, este manojo de pintura, manojo de pasta coloreada untada sobre una superficie plana bidimensional Y crees que estás viendo la distancia. Tú eres, estoy tomando lo que sé que hace tu cerebro y lo estoy haciendo aún más para ayudarle. Estoy contando mi historia. Ya sabes. Entonces de todos modos, eso es, esa es una buena herramienta. Veamos aquí lo que habíamos hecho. Habíamos planeado. Aquí está mi ángulo único. A lo mejor vamos a hacer como tres grupos principales. Aquí es un poco más bajo. Aquí está esta un poco más baja y más angulada. A lo mejor esto puede tener un par de piezas diferentes en él. Y entonces aquí estamos, habrá uno más cercano. No necesariamente van a seguir esta línea. Puedo separarlos. Pero mentalmente, creo que quiero tres grupos principales. Estamos simplificando y rediseñando. Ese es tu trabajo como artista. Quieres contar la historia y un buen número conciso de palabras que no quieres divagar una y otra durante diez años y luego estás, nadie entiende la historia Estamos contando una historia, así que tenemos que ser lo más concisos que podamos. Entonces esto es separar, agrupar estas amapolas en algunos grupos ayudará a que podamos separarlas. Entonces no es como obvio, eso parece líneas. Pero sabemos que diseñamos esto bien, para que se vea, se vea mejor. Es una declaración más fuerte. Solo estoy un poco haciendo fianzas aquí. Creo que esto se podría hacer. Siempre digo eso y siempre encuentro un pequeño susurro DIVERTIDO Esta pequeña nube oscura de aquí arriba. Y eventualmente te puede gustar, bien, esto está hecho. Necesito empezar a agregar un poco de color adecuado, como que hay blues y todo tipo de cosas aquí. No creo que tenga que hacer nada más con esto. Porque de nuevo, estas amapolas, aquí hay algunos colores brillantes Saturación más intensa. Pero el valor no cambia tanto. Sólo cambia un poco. No es suficiente para que realmente necesite cambiar nada aquí. Si de verdad quieres. Déjame limpiar mi cepillo. Tienes unos minutos. Voy a tener una pequeña sección después de esto sobre cómo limpiar adecuadamente tus pinceles, cómo limpiar tu paleta porque acabo de descubrir tantos estudiantes no sabían cómo hacer eso y estaban luchando mucho. Es decir, no tengo voy a usar algo de rojo cadmio en esto, que no tengo en mi paleta ahora mismo Esto no es realmente necesario. Si ahora quiero luchar a través de algo de ese morado, aún no los he diseñado. Todavía no sé dónde voy a poner estos. Supongo que puedo intentar empezar a indicarlas. Sólo estoy poniendo un poco de rojo más intenso y un poquito de ocre amarillo En mi tipo de ¿adónde van a ir estos? A lo mejor puedo, aunque empuje en sentido contrario, puedo raspar algo de este morado y puedo limpiarlo. Por eso creo que el petróleo es más versátil que muchas maneras. En Acrílico, tendrías que empezar a agregar pintura. Pero en, en Óleo, realidad puedo sacar algo de esta pintura si quiero. A lo mejor pueda empezar a diseñar un poco. Puedo ir lo contrario y empujar. Y en realidad puedo lograrlo y luego puedo tomar esto y simplemente limpiarlo en una toalla de papel y quitarme un poco de ese morado. Añadiendo un poco más de Alizarina. Estoy agregando algunos trozos de color agradable, intenso e intenso aquí O algunas de estas amapolas se van a ir. Mi pintura se está volviendo un poco demasiado gruesa. Por ahora. Vamos a hacer más difícil pintar más tarde. Entonces es por eso que no quiero hacer demasiado. A lo mejor voy a empujar así que es un poco demasiado intenso. Puedo suavizarlo si quiero. Solo estoy jugando aquí, diseñando donde podría querer mi, digamos que tengo una línea aquí, una línea aquí, y alinear aquí, habrá roto. Pero en general, así es como voy a agruparlos. A lo mejor esto son dos, hay demasiados aquí. Eso lo puedo establecer más tarde. También. Sólo un poco jugando, viendo a dónde van a ir. Bien, creo que eso podría hacerlo. Así terminó el underpainting, Es el dibujo al carboncillo. Pero claro que es más grande. Está en nuestro Lienzo. Hemos usado algo de color. Tenemos nuestros tres valores principales. Tenemos nuestros oscuros más oscuros. Aquí hay árboles y la enorme tierra. Nuestro tono medio, que es el cielo, y luego nuestras luces más ligeras, que es el sol, justo aquí, esta área. Los principales valores. Cada valor tiene alguna variación en él, por supuesto, pero todos se quedan dentro su pequeño paréntesis ahí un valor. Empecé a añadir un poco más de detalle, tallando un poco la forma de este árbol. Cuando consigo pintura opaca real, puedo hacerlo aún más. Lo mismo con las nubes hará todo eso. Y entonces sólo voy a trabajar mi camino a seguir en el paisaje. Entonces sí, genial. Acabado de la pintura inferior. Fundación. Ahora vamos a decorar el pastel. Regresaré en un segundo aquí y te mostraré cómo limpiar todo este lío y configurar toda tu paleta a todo color para que podamos comenzar a trabajar en el resto de esta pintura. Entonces nos vemos aquí en un segundo. 5. Poppies5 pinceles de limpieza: Aquí te explicamos cómo limpiar tu paladar y tus pinceles. Puedes llevarte una navaja de paleta. A mí me gusta este tipo de cuña. Esta es en realidad una navaja de paleta Bob Ross porque me encantan sus cosas. Recuerda como estamos sacando nuestra pintura del lado de nuestras Pilas de pintura que hace que sea más fácil de limpiar más tarde puedo tomar mi navaja y solo puedo ir de lado. Y puedo simplemente raspar todo ese color basura que no quiero manojo de rojo ahí dentro Estoy tratando de hacer algún otro color, un verde o algo que el rojo realmente va a interferir. Voy a venir aquí a mi Alizarin, raspar todo ese otro color que hay en el costado Y puedo entrar aquí y conseguir algunos vienen a mi azul ultramarino y raspar toda Eso son todos los demás colores extraños quitados. Mi azul puro agradable, puro alizarina, ocre puro Tengo un raspador de pintura. También puedes usar tu navaja de paleta, pero esto es simplemente más rápido. Y yo sólo voy a raspar todo esto. Por eso me encanta una paleta de vidrio porque chico, esto es muy fácil. He usado como los de madera e incluso como los de plástico o no lo sé, tienen muchos materiales, pero el vidrio es simplemente lo mejor. En mi opinión. Puedes hacer tu propia paleta de vidrio. Tenía un lugar de cristal cerca. Sólo hazme esta talla. Un vidrio de un cuarto de pulgada de grosor. Y pinté la parte inferior de la misma con pintura acrílica blanca, pinté con un par de abrigos y blanco. Déjalo secar durante la noche. Y entonces así es como tiene este tipo de color blanquecino. Para que pueda ver todos mis colores. Es genial. Entonces para limpiar mis pinceles. Tengo mis licores minerales en mi pequeño recipiente de aceite de sílice aquí o lo que sea, lo que sea que tengas suelen tener algo, una bobina o una malla para en la parte inferior para ayudar a limpiar los dedos del cepillo. Toma mi cepillo y voy a ir suavemente, cuanto más, ya sabes, va a salpicar por todas partes si es un pincel enorme. Así que suavemente algo así como empujarlo y moverlo, darle la vuelta. Estoy doblando un poco las cerdas hacia atrás. No me gusta meterlo recto hacia abajo. No quiero arruinar las cerdas, algún tipo de como inclinarlo y luego doblarlo suavemente Suave con él pero firme. No quiero arruinar mis pinceles. Y estoy algo así como hurgando lentamente arriba y abajo y luego puedo exprimir algunas de las sobras Aquí tengo una pared que no me importa arrojar, exceso, lo que sea Pero entonces también puedes tomar tu toalla de papel y exprimirla. Si tienes un montón de pintura en un pincel, digamos que hay masas de pintura Te recomiendo primero, exprimir tu pintura del pincel para quitarte toda esa pintura. De esa manera cuando lo sumerjas en los espíritus minerales en la menor cantidad de pintura sobre él. Y tus licores minerales no se convertirán en lodos tan rápido. Si estás lavando tus pinceles y solo licores minerales de lodo. Todo va a ser esta porquería gris en tu, ya sabes, va a terminar en tu cepillo Básicamente estás limpiando tu cepillo en pintura fina, en marrón gris fino, lo que sea. Así que vas a mezclar más colores y tienes esta crud en su esto, este Greg goop pardusco Si tienes que vaciar esto o si limpiando tu recipiente de agua, si estás haciendo Acrílico, tienes que limpiarlo y ver cuando lo exprima. Ahora, tiene mucha menos pintura en él. Así puedo seguir haciendo eso hasta que esté limpio. Y voy a tener que cambiar esto. Voy a tirar esto en un frasco. Puedo dejarla a un lado. La pintura se hundirá hasta el fondo y luego he limpiado alcoholes minerales encima de la lata seca verter eso de nuevo aquí y usarlo de nuevo. Porque es porque ahora esto está súper sucio. Necesito limpiar esto. Puedes hacerlo con todos tus pinceles. Esto tiene un montón de pintura y puedo sumergirlo aquí una vez y exprimir toda esa pintura. Mira todo eso. Más pintura acabará en la toalla de papel. Y luego cuando lo limpie, será mucho más fácil de limpiar. No voy a estar agregando una tonelada de pintura a mis licores minerales si quiero que dure un poco más. Y entonces si necesito secarlo, hice lo mismo. Aquí puedo exprimir una parte limpia. Así es como limpias tu paleta y tus pinceles. Dejaré esto a un lado y conseguiré algunas cosas nuevas. Y luego voy a seguir adelante y agregar mis otros colores para hacer mi paleta a todo color para que podamos continuar con esta pintura. Si tienes que tomarte un descanso en tu proceso de pintura por la noche o por la tarde, sea lo que sea este es un buen lugar tu underpainting Si esto se seca, está bien. Ya lo has hecho ya has sacado la pintura que quieres. Si esto se seca ahora está bien. Se mezclará menos después ya que intentas agregar otros colores aquí. Puedes seguir adelante, nosotros vamos a seguir adelante. No voy a dejar esto. Pero si tienes que tomarte un descanso, solo tienes una hora para trabajarlo hoy antes de ir al mal donde quiera haga el underpainting y luego dejarlo, Ese es un gran lugar para parar Incluso en pintura acrílica. Este es un gran lugar para reagruparse y redescubrir lo que estás haciendo y tal vez dejar que la pintura se seque un poco Por lo que es más fácil pintar más tarde. Así que de todos modos, voy a sacar mis colores, volveré y seguiremos trabajando 6. Poppies6 sky1: Bien, estamos de vuelta con una paleta a todo color. Déjame repasar todos los colores que tengo puestos aquí. Tengo Titanio blanco, pila grande que usamos a lo sumo, CAD, limón, cadmio limón, ocre amarillo Este es un gran color llamado Níquel AZO, amarillo a hermoso color dorado. Me encanta si lo puedes conseguir. Naranja cadmio. Este es un óxido marrón transparente, o puedes usar Van **** marrón o cualquier tipo de óxido de hierro marrón oscuro, rojo transparente o como una CNF quemada, eso es lo que tienes, está bien Rojo cadmio. Vamos a usar mucho de eso para estas amapolas, mediano rojo cad, carmesí alizarina Acabo de reponerla un poco. Tengo una dioxazina púrpura o una violeta cobalto, como cualquier tipo de púrpura oscuro Genial, un poco más azul ultramarino aquí. Tengo verde viridiana y luego verde barbecho. Entonces mis colores van en círculo. Podría colorear la rueda. Recuerda cuando estabas en la escuela como esa rueda de colores y de niño, tenían los colores primarios, amarillo, rojo y azul. Yo tengo los mismos aquí. Y van por ahí en círculo. A medida que mezclamos, nuestros colores, se moverán alrededor de esta paleta, manteniendo nuestras pequeñas mezclas en la misma zona que todos esos colores. Entonces están muy organizados, ya sabes dónde están. Se puede pensar en un mentalmente de esa manera. Tenemos los amarillos primarios, los rojos primarios, azules primarios y todos los colores que se mezclan entre ellos. Entonces con eso, comencemos. Vamos a hacer de atrás a frente. Entonces hacemos primero el cielo. Ese es nuestro objeto más lejano es el cielo en las nubes y Voy a seguir adelante y cavar justo adentro. Sólo tengo un cepillo largo y plano. Este es un cepillo de cerdas ahora, como una cerda suave Un poco más de porque ahora no lo hacemos una pintura un poco más gruesa, quiero un pincel un poco más rígido, un poco más preciso que esos viejos pinceles de barco que estaba usando Así que sólo voy a entrar con un poco de titanio blanco. Voy a golpear un poco justo en nuestro punto más brillante Comienza a ir a lo largo de esta nube de aquí. No voy a hacer demasiado porque cambia de color. Y va justo arriba contra ese árbol. Por eso me quité algo de esa pintura. Para que cuando agrego mi bonito valor de blanco brillante, no vaya a pelear con alguna pintura de color más oscuro o lo que sea. Eso es algo crucial. A lo mejor sólo hay un pizca. Ahora tengo que recordar que estoy cambiando la forma de esto. Entonces eso va a ser diferente. Supongo que voy a empezar a mezclar un poco de amarillo cad. Quiero un poco de pintura. Entonces cuando estoy mezclando mis colores son agarrados. Recuerden que los agarro del lado de la pila y no, no lo metan en la parte superior. Y luego mezclé mi color y luego recojo un poco de pintura, saco una pequeña pala. Ahora tengo un poco de pintura al final. Y voy a empezar a entrar por los bordes de estas nubes aquí. Ahi esta. Se pone un poco más de amarillo a medida que se aleja de este sol. Voy a alinear como los bordes de donde hice valores blancos más brillantes y puedo volver y golpearlos de nuevo. Voy a empezar a forzarlos con un poco más de amarillo. Nuevamente, esta era una pintura por debajo de la mano con el agarre por debajo de la mano, el por encima de ella Para que pueda usar el costado del cepillo. Me encantan los pinceles planos porque puedo hacer grandes trazos gruesos o puedo hacer pequeños pinceles afilados. Incluso puedo usar el mismo punto si necesito usar un punto. Entonces creo que son muy versátiles. A mí me gustan más, pero siéntete libre de usar lo que quieras. Puedes experimentar y probarlos todos. Hay muchas formas por ahí y pruébalas todas. Simplemente, no obtuviste versiones baratas de ellos al principio solo para ver si te gusta. No tienes cepillo, no tiene que ser súper caro. Utilizo brochas de la marca romero. No son muy caros y son de excelente calidad. También me he acostumbrado a otras marcas de cepillos que también son muy buenos y no súper caros. En y el libro de Richard Smith, todo lo que sé de pintura, que sugiero que todos lean. Es un libro muy, muy instructivo. Es muy bueno. Lo he leído varias veces. Varias veces. No estoy de acuerdo con todo lo que dice. Creo que he llegado lo suficientemente lejos de mi pintura donde puedo tomar mis propias decisiones y tener mis propias opiniones, lo cual es muy importante. Dice que deberías vender a tu propia abuela para comprar los pinceles más caros que posiblemente puedas encontrar parafraseando, pero algo en ese sentido Estoy como que eso no es realmente necesario. No hay que gastar tanto en buenos pinceles. Hay buenos pinceles para tener, no tanto. Entonces yo diría que es bueno tener buenos materiales No tienes que vender ningún miembro de la familia para conseguirlos. A veces he golpeado pinceles viejos que son como realmente solo basura Y los utilizo para ciertos fines. Entonces quieres, a veces quieres pinceles crummy para ciertas cosas, y a veces necesitas pinceles nuevos realmente, muy crujientes y finos que solo cuidas súper bien Y otras veces tengo mis destrozados que realmente no me podrían importar menos. Y esos son muy buenos y muy prácticos. A lo mejor los voy a usar en esta pintura. Bien. Yo podría empezar. Aquí es donde tendría que decidir. Voy a empezar a rellenar algo de esta naranja. Ahora. Aquí es donde quiero comenzar a usar algunos de mis increíbles Níquel AZO amarillo es probablemente uno de mis colores favoritos para pintar con. Puede ser amarillo, puede ser naranja, podría ser verde. Puede ir a tantas direcciones. Simplemente me encanta. Si quiero un amarillo Eso no es para dulces dulces. Al igual que si solo le agregas un manojo de gato cad amarillo y blanco, puede ser un poco de color demasiado intenso. Puedo hacer algo de níquel AZO amarillo en su lugar, y me da un poco más de un oro, un poco más de un menos saturado, todavía muy intenso pero diferente calidad y me gusta mucho. Incluso miro, moví mi pila. Esta es la mezcla de limón de mi gato. He hecho una nueva sección pequeña para mi CAD o para mi mezcla de níquel AZO amarillo. Y poco a poco me moveré por la pintura a medida que voy cambiando mis mezclas. Y fíjate que ahora solo estoy pintando en áreas que necesitan de este color. No voy a volver a entrar en este SCN, color súper amarillo brillante porque tengo el color equivocado, el amarillo Ahora, estoy tratando ser consciente del cambio gradual de color que está ocurriendo. Y miro por encima, tengo un monitor en mi computadora ya que estoy grabando esto. Y puedo echar un vistazo y puedo ver mi pintura una manera diferente por sólo un segundo. Te recomiendo encarecidamente que veas tu pintura una manera diferente de vez en cuando Por eso te pones de pie y te tomas un descanso y luego vuelves y lo ves diferente. No lo noté antes. Notarás cosas y las guardarás espejo detrás ti para que puedas darte la vuelta y mirarlas. O me voy a levantar y caminar y mirar al espejo. Y veo mi pintura en un espejo y está al revés. Y chico, noto cosas que nunca hubiera notado. Tenía una me puse de pie y fui y me miré en un espejo y la vi al revés. Sostenga su teléfono hasta él y mírelo a través de la cámara de su teléfono. Eso solo hará que se vea diferente. Y solo te darás cuenta de cosas que no habías notado antes. Supercrítico, supongo que puedo escribir a lo largo de los bordes de estos árboles, quiero un poco de amarillo jugoso A medida que va a desvanecerse en. Vamos a aprovechar todos esos colores cálidos que tengo. A lo mejor voy a empezar a hurgar. Voy a hacer como una especie de manchas grandes. Realmente no necesariamente los tallé con pintura con toalla de papel antes. Eso está bien. Las grandes áreas como hay una ahí hay una sucursal ahí en alguna parte. Y puedo diseñarlos y moverlos como quiera. Siempre estoy mezclando, mezclando y luego lo recoges. Entonces tienes algo de pintura al final de la brocha. Y constantemente voy de ida y vuelta dentro del agarre por encima El otro agarre de la mano. Como un Ninja de Pincel. Te pones muy bueno en ese pequeño movimiento. Porque estoy cambiando constantemente cómo y dónde estoy aplicando la pintura. Incluso estos pequeños, pequeños agujeros estaban asomando por las hojas También van cambiando gradualmente de color para reflejar el cielo que está detrás de ellos. Mira es como naranja. Es como, lo siento, blanco, amarillo, naranja y luego cosas. También es blanco, amarillo, naranja. Esos tienen que cambiar detrás del árbol también. Y ya estoy tallando el espacio negativo alrededor del árbol. Todavía no estoy pensando en las hojas. Sólo estoy viendo estas pequeñas interrupciones en las formas y esas cosas. Y estoy un poco como aplastar y pintar. Cada pincelada es una pincelada. Un pequeño toque en poke, un pequeño pincel, un pequeño No me siento ahí y como pintar, pintar, pintar, pintar, pintar 111 spot gloss over y estamos como, Oh, me gusta que llamen a eso lamiendo. Yo lo llamo picoteo. Es un mal hábito. Y todo lo que hace es esto, los trazos de pintura sucedieron en este orden. Una pincelada agrega pintura al lienzo. Una otra fila golpeada en el mismo lugar, mezcla la pintura con lo que esté debajo de ella. Otra pincelada comienza a quitar la pintura. Entonces hay que estar al tanto de todos esos pequeños trazos individuales que estás haciendo, cada trazo es una elección. Aquí tienes una pequeña metáfora divertida para ti. Si tuvieras que pagar a alguien $1 por cada pincelada que hizo en tu Lienzo ¿Cuánto cambiaría eso tu pintura? $1, $1 en 23456789, $10, $10. Para hacer esto ese poquito. Cuando tal vez podría haber ido como una vez yo, no pude ir ni una vez. Estás tratando de pensar en economía, en pincelada. Supongo que ahora es una metáfora literal, porque la comparó con Pero realmente es como si quisieras ser económico con tu pincelada Lo convierte en una pintura más fuerte. Y es, es una pintura más deliberada como proceso de mentalidad. Entonces, piénsalo en eso. Algunas de estas nubes, las nubes aún no son súper oscuras. A lo mejor ahí está un poco oscuro. Puede volver. Aclarar eso un poco justo al lado del sol. Son un poco más ligeros, pero en realidad tienen un poco de valor en ellos. Y me estoy asegurando de que me mantenga mis ángulos rectos número. Establecer esto como el horizonte. Y van a empezar a inclinarse lentamente hacia arriba a medida que van más arriba de la Canvas. Quiero asegurarme de que me apago a eso. Bien. Creo que voy a tirar de aquí a un bateador pesado, un cepillo un poco más grande Este es este tipo que ha existido por un tiempo. ¿De qué tamaño es esta? A diez. La pintura está desgastada. Hay una talla diez. Y yo sólo voy a desbastar, empezar a mezclar color con la navaja de paleta Agarra un poco de pintura aquí. Porque puedes hacer ambas cosas. Esto es un poco más sutil. Pero puedo conseguir más pintura aquí. Necesito comenzar a desvanecerlo de naranja a este azul. Entonces veamos aquí, yo empezaría a agregar, sé como verde, de verdad. El verde es un gran color. Realmente no estás pintando una puesta de sol hasta que tengas verde en alguna parte. Sorprendente. Segundo es cubrir más terreno con un cepillo más grande. Este podría ser un gran color de transición hacia el azul que quiero. Agarra un montón de pintura. Definitivamente terminas usando más pintura con una navaja de paleta. Pero es realmente una buena práctica. Un poco más. Esto lo hace, a veces no me gusta sobremezclarlo. A mí me gusta dejarlo un poco bajo mezclado. Aquí hay algunos que en realidad van a ser un poco más rojos. Eso está bien. Voy a dejar eso ahí. Incluso puedo agarrar la pintura que hay en la navaja. Voy a seguir adelante. Que cubran más terreno. Y cada trazo es un gran trazo notable. Me encanta usar pinceles un poco más grandes vez en cuando por esa razón. Y también te haces bien dejando la pintura donde está. Le puse un pequeño trazo ahí. Voy a tomar prestada un poco de esta pintura. Hay que aprender a dejar la pintura sola. Hiciste una marca agradable. No lo picotees y lo arruines. Hermoso trazo pequeño debería dejarlo, dejarlo respirar, dejarlo ser. Y a veces aconsejadamente porque tengo laboratorio enorme, voy a venir a pedir prestado algo de eso y venir aquí Pasemos a un poco más de azul. Eso es a algunos blancos y anaranjados y empezará a profundizar en esto del color correcto. Y lo convierto en demasiado barro. Veamos aquí. Es más azul y naranja. Todavía tengo algo de naranja en la brocha. Eso no lo puedo olvidar. Hay algo de cielo roto por aquí. Todavía tengo lo que sea. Estoy usando el mismo pincel y poco a poco, poco a poco me voy moviendo por mi paleta. Y sólo me quedo en esas zonas en las que estoy trabajando que son demasiado oscuras. Un poco más de luz ahí, un poco más azul. Estoy haciendo muchas pequeñas decisiones individuales aquí. Ustedes pueden parecer simplemente al azar, pero solo estoy haciendo esto por un tiempo para que pueda tomar decisiones bastante rápido Quizá planee los próximos tres o cuatro golpes. Yo soy el mío y voy unos cuantos ahí. Raspe por otra persona. Puedo raspar lo que hay en mi paleta y luego volver a apretarlo y puedo, no hay una pila baja para mí Bien. Ahí hay una nube. Esta es esta nube. Entonces voy a parar ahí. Tienes un par de minutos más. Al llegar a los bordes aquí, este color va a ser un poco más intenso. Azul. Todavía se está oscureciendo gradualmente. Pero es una saturación de color un poco más intensa justo antes de que se desvanezca. A ver. Incluso podría volver a un poquito. El verde en realidad hace un azul cielo realmente genial , verde más blanco. Estoy usando verde viridiana. No lo quiero demasiado intenso. Es decir, si realmente quisiera que fuera súper intenso, hecho tiraría algo de phthalo green ahí dentro Veremos qué vamos a ver cómo se ve. Siempre puedo seguir adelante y agregar otra capa poco suave si no me gusta. Hay algo de color encima de esta nube. Rellénalo. Sin embargo, deja lo suficiente para hacer una nube ahí. La nube se va por la parte superior. Diga como que hay trazos individuales que todavía puedo ver. Y también puedo ver entre ellos. Puedo ver la naranja que me acosté antes. Apuesto a que es demasiado. Puedo ir un poco suave. Mi pintura sigue mojada porque es Aceite. Estás haciendo Acrílico. Puede que tengas que simplemente ponerte una capa y otra un poco de pintura. Mira, tengo como un minuto más o menos. Yo podría. Para Terminar este video. Segundo, vamos a hacer una esquina aquí. Se puede ver como lo quiero a un azul más oscuro para redondear este cielo del atardecer. Y puedo mezclar algunos de esos sólo un poco. Si es demasiado ruidoso. No quiero tener cuidado de no mezclarme demasiado y comenzar a mezclar el color equivocado en la zona equivocada. Entonces bien, detendremos este video en un segundo y volveremos. Y voy a seguir adelante y terminar el cielo en el siguiente video. Así que nos vemos aquí atrás en un rápido segundo. 7. Poppies7 sky2: Bien, voy a terminar esta pequeña sección de la esquina de aquí. Puedo cambiar de manos para conseguir esto, y eso es un poco demasiado azul. Nuevamente, me gusta usar ambas manos cuando estoy pintando porque simplemente hace que mi proceso de pintura sea mucho más eficiente y versátil. Especialmente cuando estoy haciendo grabaciones como esta. Ahí tenemos un cielo bonito. Ahora parece que va un poco de naranja a azul. Poco demasiado rápido. Digamos que me voy a limpiar un poco el cepillo. Aquí consigo una toalla de papel. Volvamos y sólo vamos a hacer un poco de naranja. Veamos qué pasa si solo agrego gentilmente un poco más de naranja aquí. Puedo agarrar un poquito. Puedo mezclarlo y luego puedo aplastarlo de nuevo. Ahora tengo un montón para mí. Es por eso que cuanto más gruesa esté trabajando con la pintura, más difícil es pintar sobre ella. Porque ahora me estoy mezclando con todos esos blues que ahí Ron. Eso está bien. Puedo, estoy trabajando con eso. Quiero que se mezcle un poco. Nuevamente con Acrílico. Realmente no tienes ese problema con el Acrílico. Estás poniendo pintura seca sobre la pintura seca. Tan diferente proceso. Puedes glasear y rellenar mucho más rápido. No tienes que tener opción de pintar en seco. Pero personalmente pienso que el aceite tiene una cualidad mucho más sofisticada porque todavía está húmedo y consigo que todos estos efectos geniales y de mezcla sucedan. Estoy mirando mi, estoy mirando mi monitor para ver donde necesito más de algo. De nuevo, puedes levantarte y mirarlos en ellos, mirarte en el espejo, tomarte un descanso y volver y verlo con una perspectiva fresca. Vamos a hacer o era un toque más naranja aquí? De hecho, ahora estoy planeando mezclar casi como hice ese color al naranja a propósito porque sabía que ahí iba a mezclarme con ese color. Y eso funcionó bien. Esto se pone bonito y naranja justo encima de esta nube de aquí. Entonces este podría ser el estatus necesario para hacer que eso sea un poco más suave de una gradación que se vea mejor Sí, eso se ve bien. A ver. Ahora si sigo aquí abajo, me voy a meter en otras cosas. A ver. Vamos a borrar esto un poco. Voy a volver aquí. Voy a volver a entrar en un poco más de este género anaranjado. Acabo de limpiarme, está bien. Tiene un poco de azul encima. No me importa porque no quiero que sea a veces no quieres que tus colores estén necesariamente demasiado saturados color porque entonces se ve falso y chillante Tal vez en ciertos puntos como ahí mismo alrededor este tipo de halo alrededor de donde está el sol. A lo mejor hay una línea de súper, poco más saturada. Y si no me gusta, también puedo usar mi dedo y para difuminar las cosas. Nuevamente, pintura al óleo, genial. Si te gusta el Acrílico. Claro. Si le temes a los aceites, nunca lo ha probado. Eso es diferente. Deberías probarlos si nunca los has probado porque son realmente brillantes. Realmente, realmente cambiaron todo sobre pintura de una buena manera. Yo creo. A ver, vamos a hacer un toque de rojo. A veces solo uso cualquier color aquí vamos a tirar aquí un poco de alizarina Quiero que esto sea un susurro morado. Hay una franja más brillante de naranjas que cruza por aquí También están estas montañas. El cielo baja. A lo mejor no quiero un poco más intenso cad red es súper fuerte Aún puedes usar el pincel. No tienes que usar la navaja de paleta. Solo estoy usando un pincel más grande y solo lleva más tiempo y es un poco más difícil mezclarlo con un pincel más grande. Entonces quiero ser un poco más rápido aquí. Pero puedo mezclar mucha más pintura a la vez con una navaja de paleta. E incluso puedo aplicar algo de ello. Definitivamente voy a hacer eso cuando empiece a hacer las amapolas. Creo que el cielo, quería un poco más sutil de pintura a través de algunos de estos. Todos pulen este árbol cuando estoy haciendo el árbol Sí, los estoy diseñando. No sólo voy a poner unos pequeños spots julianos. Lo estoy diseñando como me gusta. Porque de nuevo, ese es tu trabajo como artista. Estás interpretando esto visto. ¿No solo lo estás copiando? Si quisiera copiar la foto, solo haría una fotocopia de la fotografía o tomaría una foto con mi teléfono como una pequeña mirada, Es una foto Eres mejor que una cámara. No copies la cámara porque eres mejor que eso. Alguien va a pagar dinero para ver la forma en que cuentas la historia, no la forma en que la cámara y cuenta la historia. Porque todos tienen una cámara. Eso ya ni siquiera es emocionante. Quieren ver cómo se cuenta esta historia. Cómo ves esta luz. Experiencia totalmente diferente a solo apuntar y hacer clic. Y luego copiar. Eso no es lo que somos como artistas. Somos mucho más sofisticados que eso. Donde, donde pintando la inexperiencia, estamos pintando una emoción, ¿verdad Raspe de toda esta porquería. ¿Te has puesto un poquito? Voy a tener cuidado de no meterme accidentalmente en esta esquina. Normalmente tengo mis pinturas un poco más extendidas. Yo solo quería ponerlos aquí para el video. Así que tengo que asegurarme de que en realidad no agarro un trozo de púrpura ahí. Voy a pegarle es una pequeña tira aquí mismo. Se despojará de cielo. Esto gira un poco sopló muy rápido. Ahí vamos. Eso es, eso se está poniendo agradable. Incluso podría tomar mi pincel un poco más ancho de un rosa algo u otro y encontrar esta nube Aún no he pintado la Nube. Pero eso lo encuentro un poco mejor. Hagamos un poco más de valor ligero. Imita lo mismo por aquí. Ahora me estoy acercando un poco a dónde está el horizonte. Es como Harish, creo que quiero un lugar, una linda línea plana, no ángulo Entonces tal vez eso estará aquí eventualmente. Hay un poco de línea discontinua para indicar que hay algunas montañas y cosas ahí. Lo estoy haciendo súper un valor un poco más ligero en la parte inferior. Y yo estoy como, es como valor ligero en la parte inferior. Y luego lo desvanezco solo un poco en el color por encima de él. Eso tiene sentido. Entonces puedo, podría tener que continuar algunos de esos detalles a través del árbol para que parezca que en realidad estamos pasando por este árbol. Bien, veamos, antes de que empiece a cambiarme demasiado al blues aquí, hagamos algunas de estas nubes. Tengo esos pinceles naranjas. Cambié de pinceles dependiendo tengo un montón más por aquí en los mismos tamaños que solo puedo agarrar si quiero, si quiero cambiar. Bien. Creo que sólo puedo cepillar mezclar estas cosas. Por el momento. Nube. Parece que aquí es más rosado en la parte inferior. Y se pone más azul en la parte superior. Terminando aquí. Es lo contrario porque el sol está debajo de él brillando arriba sobre él. Entonces diremos que aquí soy la fuente de luz y está brillando en esta Nube. Entonces es como el valor más ligero y luego amarillos y luego naranja y luego alguna especie de púrpura Estoy dejando que la pintura solo sea orgánica, una especie de smushes porque eso es un poco lo que es una nube A lo mejor voy a hacer un poco de luz. Tal vez pueda ir y venir un poco si necesito algo de eso para volver a entrar en ese amarillo. Pero esto es definitivamente más del amarillo anaranjado. Entonces está bien. Si quisiera volver aquí y pintar algo del súper amarillo, tendría que lavarme o conseguir un pincel diferente en ese punto y dedicarle esto a mi pincel naranja y luego tener que conseguir una nueva gema amarilla rush. Yo hago eso. Lo haré más tarde cuando esté, cuando realmente esté limpiando y agregando poco más de definición a algunas de estas nubes. Y yo estoy como, tengo un poco de color en este lado del pincel. Cuando eso se acabe, puedo darle la vuelta al cepillo y usar el resto de ese lado. Así puedo pintar un poco más solo porque soy consciente de cuánto dolor tengo en el pincel. Volvamos a lo que hacíamos aquí. Esto se pone un poco, voy a hacer un toque de púrpura ahí dentro. El morado no ha tenido oportunidad de jugarlo. Es este sea cual sea el color rosa este era Sam. Me estoy moviendo, agarrando un poco de hierbas que no hago que estas nubes sean demasiado oscuras. Recuerda, los estamos manteniendo alrededor del mismo valor que ya he establecido con mi underpainting, solo necesita hacer más de este color Este tipo de naranjado, morado. Sí y no, no me gustaba aplastar. Y giro el pincel y puedo aplastarlo. Y hay muchas formas en las que puedes agregar pintura a tu superficie. Es por eso que siempre recomiendo diferentes agarradores de mano. Podrías, a veces puedes sostenerlo así en la parte de atrás así. Y como realmente, puedes retroceder y ver mejor tu pintura. Así que hay un montón de maneras de sostener un pincel. Si tienes cepillos de mango largo, aprovéchalos. Quiero decir, generalmente uso la longitud como como si estuviera usando todo este cepillo como una extensión de mi brazo. Básicamente. Si estás de pie, en realidad puedes bailar con el pincel. Es genial. Esta no es una pieza tremendamente grande, así que no me importa sentarme para Pero si es una pieza más grande, ciertamente me quedaría pie y de verdad, me vendría bien eso. Así que eso se ve bien. Sigamos esta nube por aquí. Podría tener que hacer un par de pequeños colores de nube hurgando por ahí Veamos, a lo mejor hay eso es poco grisáceo un poco más Y nuevamente es un poco más. Mira, puedo aplastarlo y arrastrarlo por un tiempo. Muchas cosas que puedes hacer. Es un poco más rojo, naranja en la parte inferior. Definitivamente un valor más oscuro en la parte superior. Lo que en realidad se pone un poco más púrpura ahí. Es un poco azulado en la imagen, pero me gusta el morado Contrasta con el azul del cielo. Y creo que eso funciona muy bien. A ver. Mirar a mi alrededor antes de que llegue eso me va a llevar hasta aquí abajo. Sigamos mirando estas nubes. Tú, yo quiero hacer cualquier cosa. Vamos a conseguir un poco de amarillo caliente agradable aquí y suavizar algunos de estos bordes entre algunos de los colores van a hacer un color de transición entre algunos de estos blancos y algunas de las naranjas más oscuras mediante el uso de un bonito amarillo caliente Esto es como mucho más intenso que algunos de los colores que tengo ahí ahora, porque un color de transición es el color entre dos colores Y a veces ese color es más intenso. Podrías corregir el borde simplemente cepillándolo y haciendo un borde suave Pero te estás perdiendo un tercer color que está entre esos dos colores. Entonces eso se llama color de transición. Así que no te pongas perezoso y como, Oh, eso es una ventaja dura. Déjame simplemente suavizarlo. Oh, ese es el borde correcto ahora es suave. Mira entre esos dos sin bordes afilados, haber un tercer color que puedas agregar en el medio un nuevo color que mezcles que creará la transición y el borde suave que deseas mientras agregas este nuevo color Eso es, esa es una adición muy jugosa. Voy a agregar como una nube por aquí. Así que son dos morados. Voy a traer algo de esta naranja de vuelta. Puede hacer algunas formas de nubes más rotas, obtener algo de este amarillento. A lo mejor necesito más pintura. Vendrá aquí. A mí me gusta que hubiera un par de pequeños tenues volando por aquí Bob Ross, solía verlo cuando era niño. Y solía tratar de seguirlo junto con él con mis crayones en la mesa de café Y solía decir que las nubes son lo más libre de la naturaleza Le encanta bailar, jugar y divertirse. Eso es lo que hago. Déjalos fluir de la sabiduría, déjalo fluir y pasar un buen rato. Y simplemente les encantaban. Cosa de baile. Gracias Bob. Feliz pintando a mis amigos y copa. Hola Bob Ross. Tengo mi fuente, un poco. Bob pasando el rato conmigo. Dame inspiración cuando estoy pintando cuando lo necesitaba. Agregué otro avioncito mirando hacia abajo ahí mismo. Esos se ven como algunas nubes esponjosas. A lo mejor voy a hacer lo mismo por aquí otra vez. Quería agregar un poco más de luz para definir un poco esa nube y mirarla. Y ahí vamos. Sólo un par de pequeñas perdigitas. A lo mejor hay uno aquí. Esto, lo que sea que me quede. Siguiendo esos mismos ángulos que descubrí antes. A lo mejor se sale de la lona. Ahí vamos. A lo mejor hay uno por aquí también. A mí me gusta esto. A veces ya no miro la referencia. Sólo voy a hacer lo que necesita la foto. El referente me dio la idea. Pero cuando lo estoy viendo, estoy constantemente Lansing en mi monitor como, Oh, ya veo Se ve diferente. Me doy cuenta de cosas que no están ahí. Están aquí pero yo simplemente no le veo venir. Tan acostumbrados a ellos. Cuando haces algo desde cero, te vuelves ciego a lo que realmente se ve. A veces es muy, muy bueno. Constantemente es muy bueno estar mirándolo desde otra perspectiva. Pongamos aquí algunos valores más claros como si tal vez hubiera algunas nubes aquí atrás a solo sutiles. Aquí vamos. Creo que ese es un cielo bastante guapo. Puedo ver un par de pequeños mechones que quiero ablandar. Bien, el siguiente, estamos ahí. En el siguiente video los llevaremos, hay como montañas. Las nubes se convierten un poco en las montañas que te amo. No puedo decir por dónde empieza uno y empieza el otro. Estoy bien. Entonces esto sigue siendo un rojo. Haremos esto rojo y lo trabajaremos también. Definitivamente hay algunos azules y morados, tal como acabamos de hacer aquí en el cielo, pero bonito rojo brillante aquí donde el sol brilla aquí abajo Y podemos resolverlo. Y eso volverá a ser, acercándonos en el paisaje. De atrás al frente. Si primero intenté pintar estos árboles y después tratara de pintar el cielo detrás de ellos. Eso sería un reto. O si la pinto en unas bonitas briznas de hierba y luego traté de pintar las colinas detrás de ellas. Eso sería muy duro, estar recogiendo todos estos pastos y cosas Lo que estamos trabajando nuestro camino desde los más lejanos, dos más cercanos desde los, en este caso particular del paisaje, más ligeros hasta los valores Al igual que trabajamos únicamente a partir de las naranjas, dos amarillos, naranjas, rosas y azules. Vamos a hacer lo mismo. Este bonito color naranja, rosa, azul, morado. Poco a poco trabajas de un extremo a otro. Entonces eso es lo que estamos haciendo ahora. Entonces sí, al lado de ponerse y estirarse y caminar por ahí, vuelve y míralo. Se verá diferente. Trabajará en estas montañas a continuación. Así que tómate un descanso y volveremos aquí un segundo. 8. Poppies8 horizonte distante: Bien, y voy a seguir trabajando hasta aquí abajo. Ahí está esta especie griega de marrón grisáceo. Ya no me gusta. Me voy a deshacer de él. Es limpiarlo. Así que simplemente no interfiere y accidentalmente se mezcla con algo que se queda sin espacio en tu paleta. Sólo tienes que limpiarlo. Haremos tal vez un toque de óxido rojo transparente y transparente. Esta es una muy, muy amarilla, roja. Así que ten cuidado. Quiero que esto no sea súper amarillo. A lo mejor se va a poner rosa muy rápido. Y mira, en realidad puedo indicar algún tipo de árboles simplemente moviendo un poco el pincel Y esto va, voy a asumir que no es recto. Hay un poco de carácter en él y se sumergirá en la alizarina Se va a poner rosa muy rápido. Estoy haciendo algunas montañas que ahora están un poco más cerca. Estos son algunos distantes. A lo mejor esas son nubes, a lo mejor esas son montañas, no importa. Pero es un valor, entonces se va a oscurecer un poco. Probablemente haremos una capa más que sea un poco más oscura. Después de eso. Voy a usar un poco de morado. Vamos. Y voy a seguir con eso por aquí también. Creo que hay que tener cuidado con sus azules y morados. Pueden ponerse muy llamativos y un poco demasiado, demasiado coloridos muy rápido Y entonces simplemente se ve como falso y simplemente no muy sofisticado. Sabes, no quieres que esto sea como un jardín de infantes pintando con como este tipo es azul Entonces agarré al grupo, la pintura azul y lo que sea, como, hay mucha sutileza Hay mucho más gris de lo que piensas. Entrecerrar los ojos. Voy a poner aquí toda esta pequeña sección, esta gris y puedo ir y venir cuando esté haciendo el árbol, tal vez tenga que reparar algunos de esos agujeros y mover las cosas alrededor. Eso está bien. Veamos aquí. Voy a hacer como cepillo pequeño separado, línea limpia. Voy a hacer algo de esta sección aquí. Esto es una especie de púrpura más claro que voy a empujar ahora para otro lado. Necesito más pintura. Usa cualquiera que sea este color. Y entonces este árbol sube aquí, intenta hacer mushing y hacer todo tipo de cosas Estoy tallando el espacio negativo alrededor del árbol, un poco haciendo Verás, he agregado este valor más ligero y ahora parece que hay algún tipo de error pasando ahí. Quieres pintar montañas viniendo hacia ti. Desde la distancia. Eso es demasiado oscuro. Se puede hacer. El valor oscuro es la cima de la montaña y poco a poco se vuelve un poco más ligero que eso. Entonces hay un bonito borde duro que es la siguiente fila de montañas. Y poco a poco se volverá un poco más ligero que como otro borde duro de la siguiente fila de montañas. Entonces sigues repitiendo ese patrón. Parecía una capa de atmósfera intermedia, entre cada conjunto de montañas Voy a hacer esta distante aquí. Lo sabe. Sí, puedo arrastrar y aplastar y empujar un poco más fuerte Ahí. Continúa por ahí. Estoy usando mi mano derecha porque solo necesito acceder a esta parte del lienzo sin meter mis grandes nieves frente a la cámara Sin embargo, debería agregar más pintura. No tengas miedo de usar más pintura. No quieres como alguna cantidad de pintura de aspecto avaro, tímida y tímida, realmente la cubre Sí, todavía puedo ver la pintura a través de los pequeños descansos y cosas en la pintura ahí. Y eso es genial. Aunque use mucho, no lo estoy apelmazando ahí No es como si no estuviera limpiando esto con como una pulgada de pintura ahí Un valor un poco más oscuro, pero mira que son colores un poco demasiado llamativos. Voy a tirar un poco de naranja ahí para bajar el tono. Quiero otra capa de montañas Empuja y simplemente arrastra todo el asunto. Y entonces tal vez vuelva aquí con un valor más ligero. Y cuando haces un par de capas así, realmente, realmente tiene este gran efecto de distancia. Va a haber un árbol ahí mismo y empujando cosas. Preocúpate demasiado por eso. Definitivamente quieres pintar a través de tu underpainting. Como que no voy a pintar alrededor del árbol. Pinta sobre el borde solo un poquito. Porque quieres las dos piezas de pintura como aquí tienes tu fondo Pones el cielo sobre él sólo un poquito. Y luego cuando vuelva con un árbol, quiero que se embale juntos No quiero que sea como separado. Y se puede ver esta línea alrededor de ella donde tenía miedo de pintar, como, No, agregar algo de pintura ahí. Baje esto solo un poquito. Soy esclarecedor para valorar aquí, para hacer mi fondo brumoso de esta cordillera en particular, Aquí se vuelve súper roja otra vez, tengo un montón de púrpura. Sólo voy a borrarlo un poco antes de volver aquí y tratar de hacer algo de esto. Pero me puse un poco púrpura así que va a evitar mi cepillo sea demasiado chillón Apenas consiguiendo, de nuevo, quiero más ligero y esto consigue en realidad una luz bastante intensa y bonita porque el sol está justo aquí. Entonces esto va a ser algo más anaranjado justo en esta área y se pondrá rosa real A medida que se aleja. Aquí vas a tocar un valor más ligero. Y había como, hay un río tal vez o algo allá atrás. Sólo puedo indicar que con un poco de valor de luz, un poco de luz. Casi como si estuviera reflejando el color por encima de él. Lo intentaremos en un segundo. Quiero voy a hacer esto más ligero hasta que toque mi capa de suelo. Y puedo añadir un par de elementos poco más oscuros. Y esos se verán como algunas cadenas montañosas. Me encanta ese tipo de ambiente que crea. Bien. Como aquí mismo, voy a hacer una montaña más oscura, la cordillera. Un poco más oscuro y tal vez sólo voy a añadir un susurro de marrón Este marrón es súper fuerte. Nuevamente, trata de no hacerlo demasiado llamativo, realmente asqueroso. Verbal. Además, eso es un poco demasiado oscuro. Me voy un poco demasiado oscuro, poco demasiado rápido. Es un púrpura muy grisáceo, azulado. A lo mejor hay otro arbolito aquí mismo, algo así. Aquí estoy yo donde puedo definir, mejor voy a hacer un tercer árbol aquí mismo. Sólo un pequeño sutil. Aquí es donde hay, Si bien tengo un interruptor de ida y vuelta, tengo este color oscuro, mi pincel Voy a hacer un par de bonitos y oscuros por aquí. Y tengo este otro cepillo. Voy a hacer de esto el valor más ligero. Es un poco demasiado ligero. Rellenar. Y conecta esos. Acabo de agregar otra pequeña capa de montañas ahí dentro. Que genial. Veamos aquí. Eso lo puedo hacer otra vez. Por qué tengo esta pintura más ligera, más ligera. A veces veo lo que sea. ¿Qué tengo en mi cepillo ahora mismo? ¿Qué puedo lograr mientras tengo este color más claro? Entonces no estoy mirando exactamente la referencia. Estoy rediseñando todas esas montañas a la manera que quiero. Son muy, muy diferentes en la referencia. Los estoy diseñando, como quiero que sean. Estoy jugando con las llanuras y los niveles y luego la, ya sabes, la montaña diferente reordena las cosas y haciéndolas como quiero, porque es mi pintura Y ese es tu trabajo como artista, es diseñar la pintura como quieras. A ver. A lo mejor vamos a hacer un poco de arroyo. En ese caso, quiero, este es mi pincel amarillo que acaba de estar sentado a un lado. Hagamos un poco de naranja claro, algo así. Digamos que hay un arroyo. Es como si fuera real, muy distante estoy reflejando el color que está justo encima de él. Porque el agua es un espejo de mí. Incluso puedo hacer ese poco más brillante, justo justo en ese lugar. Y voy a llegar a una especie de rosa más claro. Sí, hay un pequeño arroyo distante ahí ahora ¿qué pasa con eso de dónde vino eso? No creo que haya pedazos de memoria. Esto es como un lago o algo así. No sé qué hay ahí atrás. Todos hacemos un poquito de púrpura y voy a añadir sólo un toque. Se agrega un poco de este valor de luz, cualesquiera que sean los colores que estoy haciendo un poco más púrpura que lo que hay aquí arriba. Y de pronto parece un cuerpo de agua porque el agua realmente es un espejo. A lo mejor hay uno por aquí para, no lo sé. Súper lejos se fue por aquí. Agrega algunos intereses, mira todo ese detalle que acabo de agregar. Y no he hecho nada. No voy a hacer otra. A mí me gustó ya que sólo por un lado. Voy a tomar este cepillo más pequeño aquí. Haremos algunas montañas un poco más cercanas. Eso es un poco demasiado duro. Leer. Mezclando, lo que sea que esté aquí. Si fuera a hacer otro árbol, podría ponerlo aquí mismo. Yo sólo voy a arriesgarme aquí. Está bien. Es mi pintura. No estoy pensando en hojas verdes ni nada. Estoy pensando en un valor. Entonces podría haber un árbol. Sólo estoy inventando esta forma. En base a lo que son estos otros árboles. Parecidos. Definitivamente quería dejar más oscuro que estas montañas porque esto está un poco más cerca. Estaría más cerca de la cubierta del suelo parte de mi pequeño río ahí. Está bien. Yo no lo quiero. Definitivamente lo quiero más oscuro en la parte superior. Y va a ser más ligero en el fondo porque así son las cosas en la distancia. Como esas montañas. Ve afuera y mira algunas montañas a lo lejos o mira algunos árboles o lo que sea que veas ahí, crujientes y afilados en la cima. Y a medida que llegas al fondo, se vuelven más atmosféricas y pierdes algo de esa definición, se vuelve un poco más ligero. Hay como aire sentado en el fondo. Y a medida que el objeto alcanza un poco más alto y la altitud, despeja ese aire y le saca la cabeza y se puede ver Así que está pasando un poco aquí. Oye, mira, hay un árbol distante. A lo mejor vamos a definir un baúl sólo un poquito. Y a lo mejor voy a hacer algunos agujeros a través de él. Estos agujeros son un poco más ligeros que las cosas que hay detrás, pero realmente necesito que sean evidentes. Aquí vamos. Tengo un tercer árbol, acabo de inventarlo. Y eso realmente muestra este, este, y este es como el árbol más cercano, el siguiente árbol más lejos, ese árbol raramente lejano. Y luego mientras tengo, voy a agregar algún tipo más de árboles incursionados en la distancia Este era mi cepillo delineador. No quise mezclar la oscuridad. Quise usar mi más oscuro, pero está bien. Puedo romper eso. Quiero caso. Necesito un cepillo más ligero, me lo guardaré. Estoy agregando un par de árboles y la distancia aquí, en realidad están, esperan romper ahí el río civil. Simplemente estoy aplastando en algunas formas y miro todos esos árboles que acabo de agregar en un par de distantes. Puedo jugar y ponerlos donde quiera. Esto tiene que ser morado, no demasiado oscuro. Cuidado. Eso es casi un poco demasiado oscuro. Así que tuve que mezclarlo con algunos de los valores más ligeros que hay. A veces, al igual que lo que pasó aquí donde el cielo, si pongo el color equivocado, puedo mezclarlo intencionalmente con el color debajo él para tratar de igualarlo un poco. Eso está totalmente bien. Ahora solo estoy incursionando en algunas especificaciones aquí y allá. Lo estoy haciendo deliberadamente y no solo dando vueltas al azar. Estoy eligiendo donde creo que necesita algo. Y todas esas cosas distantes empiezan a cobrar vida. Y los leemos como árboles. Porque tenemos éste para decirnos así es como se ve un árbol. Este cercano. Este es el árbol. Y entonces éste tiene menos detalle y está más lejos, poco menos contraste por la perspectiva aérea. Este es el siguiente árbol que está aún más lejos. Se ve más pequeño. Debido a la perspectiva lineal. Tiene menos contraste y menos color. Está más cerca del color del cielo. ¿Por qué? Debido a la perspectiva aérea. Y entonces aquí están aún más árboles, sabemos cuáles son estos ahora, si ninguno de estos árboles estuviera aquí, los más cercanos vimos estas pequeñas especificaciones como, no sé, supongo que esos son arbustos o algo así. Pero ahora que los identificamos como estos mismos árboles, porque hemos tenido como ejemplo los cercanos , muy bien definidos. Hemos demostrado cómo se ve cuando se alejan más. Así que estábamos enseñando a nuestro público, nuestro vocabulario para esta historia. Ahora hay como árboles esparcidos por todo el camino y se convierte en montañas y se convierte en nubes y no sabemos qué es qué, y me encanta. Es genial. A ver. Sólo estás mirando a tu alrededor. A veces hay que parar y mirar y tomar un respiro y ponerse de pie. Y esta es una gran siguiente sección. Esta es esta bonita franja de paisaje distante y se ve fantástica. Probablemente podría haber pintado un poco más. Para conocer mi siguiente parte del paisaje. Recuerda que quieres pintar sobre tu última parte del underpainting No dejes este timido tipo de espacio donde solo tenías miedo de agregar pintura Estoy empujando esto un poco más hacia abajo. Me encanta Por eso el aceite está mojado. Sólo puedo agarrar puedo tomar prestada un poco de esa pintura y bajarla un poco más Cuchillo pintado sobre mi masa de tierra aquí. Eso se empuja la pintura hacia abajo un poco más. Entonces cuando agrego, cuando agrego mi masa de tierra más cercana eso se apagará y se mezclará con esos En lugar de haber esta línea donde simplemente no tenía miedo de agregar pintura para poder mezclarme un poquito con el dedo si quiero. Sí. Súper fondo. Entonces bien. Otra ocasión para tomar un descanso para parar y mirar. Escuché a un, un artista, era Mark Tennant decir que deberías gastar tres veces más buscando que tú Y eso es interesante. Me estoy moviendo mucho más rápido aquí porque quiero hacer el video y obtener esto dentro unas horas, no como un par de días. Pero podrías pasar más tiempo solo mirando tu pintura y contemplando, ¿qué necesito para ir después En lugar de solo al azar, tomará un rayo, puede ponerse de pie y estirarse y volver. Y luego empezaremos a trabajar nuestro camino a seguir. A lo mejor vamos a empezar a hacer estos árboles a continuación. Parecía ahí el siguiente en la fila. Trabajar en los siguientes. Tan genial. Tómate un descanso. Nos vemos aquí en un minuto. 9. Poppies9 árbol izquierdo: Bien, me estoy dando cuenta de que esta línea de montañas está un poco demasiado inclinada hacia abajo a Es casi donde está mi línea de horizonte. Entonces quiero que sea un poco más directo. Voy a aplastar esto. Entonces es un poco más recto. Necesito que algo en este cuadro sea horizontal o cercano a él. Estoy implicando un área horizontal. Así que voy a inventarlo un poco, solo darme cuenta de eso Y eso es algo que no me di cuenta hasta que me fui y volví. Entonces por eso es importante hacerlo un poco mejor. De lo contrario, toda la pintura podría parecer inclinada. Si todas estas líneas están inclinadas y nada, estas ayudan a equilibrarlo pero un poco Pero si algo es horizontal, eso ayudará mucho. Bien. Voy a continuar con esta línea. Estas pequeñas cosas son importantes y ayudan a equilibrar la pintura. Te diste cuenta de este tipo de cosas. De hecho fui y lo mencioné. Lo continué de esta manera. Voy a continuar hasta arriba. Entonces eso es un poco más alto, para que tenga un poquito de repunte a la izquierda Entonces no lo hace, cada línea es como inclinarse hacia abajo a la izquierda Entonces eso ayudará un poco, ayudará a equilibrar la pintura de parecer inclinada. Bien, ahora volvamos a los árboles. Aquí tengo un cepillo bastante limpio. Voy a ponerme a trabajar en esta zona justo por donde pasa el sol . Lo cual es sólo una especie de están aquí. Sé que hay un poco de Lens Flare. No pintes bengalas de lentes. No se lee bien? Simplemente pinta una gradación de color que destella la lente que ese es un efecto de una cámara Y no somos una cámara donde pintores, cuando reproduces efectos de cámara como ese, destellos de lente y como lo muy específico ¿cómo lo llaman? Profundidad de campo, la forma en que las líneas borrosas como pequeños círculos Puede parecer hokey. He visto a pintores sacarlo de encima. Estamos tan acostumbrados a ver ese tipo de cosas en la fotografía. Entonces cuando los pintas, no es tan raro. Complicado, puede parecer hokey, así que sugiero no hacerlo. Voy a mantener esto como un pincel más ligero, y voy a usar esto como un pincel más oscuro. Ya tiene algo de pintura oscura en él. Puedo conseguir un poco de naranja y algo de rojo óxido aquí. Ahora en realidad puedo empezar a definir algunas estructuras foliares. Son diminutos. Entonces tengo un pequeño pincel, pero este es un tamaño dos. Yo no uso tantos pinceles. Realmente no los necesito. Así que casi parece que está desenfocado en estos momentos Entonces necesito algunas cosas frondosas más específicas que sucedan aquí. Eso es lo que voy a hacer. Casi parece que mi cámara estaba desenfocada. Yo soy como, No, ese es realmente el cuadro. Pero solo necesito agregar algunos pequeños puntos más específicos. Puedo ir y venir. Puedo agregar algunos pequeños específicos de Levy hurgando por ahí Entonces cuando empiece a trabajar en torno a ello, se leerá cada vez más como estructuras foliares que son un poco demasiado marrones. Creo que quiero más rojo y rosa. Puedes usar una cantidad decente de pintura aquí. Remízalo y sacas, scoop, scoop, scoop. Y tengo un montón de pintura aquí. Y voy a pintar de nuevo sobre mi cielo. Y puedo regresar e ir y venir. Todos lo pintamos todo el detalle. Quiero algunas de estas pequeñas áreas. Definí el único tipo de forma general y ahora estoy agregando algunos detalles más a su alrededor. No es necesario agregar detalles demasiado pronto. Recuerda que primero haces las formas más grandes y luego trabajas gradualmente hacia formas más pequeñas. Aquí no estoy pintando cada hoja. Me estoy enfocando en los bordes de estas áreas. Llega la conferencia con una luz porque tengo mis colores cálidos súper intensos donde voy a ver mucha de esta luz entrando a través de estos, estos agujeros en el árbol. Voy a poner un poco de naranja. Aquí hay un color de transición a partir de esto. Este color rojo transparente. Voy a poner un tercer color alrededor de algunas de estas, algunas de estas manchas. Este era mi pincel oscuro. Quiero un poco más ligero. Así que recuerda que siempre hay un tercer color entre dos colores formas. Y puedes hacer que el borde sea correcto con solo mezclarlos juntos. O puedes mezclar el nuevo color que probablemente esté ahí. Y luego tírala. Bien, voy a mantener esto como un pincel de color de transición, y voy a agarrar otro pincel. Tengo un montón de ellos, del mismo tamaño, un montón entero, y luego un puño sigue pinceles, ¿verdad Los guardo todos por un lado y estoy pintando con el otro. Entonces veamos, quiero que algunos de estos se pongan decentemente oscuros. Supongo que debería haber hecho este árbol primero. No siempre miraría a éste porque esta es la más alejada Nos estamos acercando. Entonces sí, voy a hacer esto para el próximo. Voy a asegurarme de que este tenga un valor más ligero que este. Entonces voy a empezar a establecer algunos valores más oscuros ahora mismo. En realidad no estaba prestando atención a eso. Y eso está bien. Lo traeré hasta aquí y no continuaré en el paisaje hasta que no haya hecho este árbol aquí. Este árbol sí tiene hojas verdes en él. Lo puedo ver y la referencia. Y puedo añadir más de esos. Una vez que establezco mi forma, todavía estoy rellenando formas aquí. Creo que esto se va a poner un poco purpuramente. Puedo usar un cepillo más grande. Hagámoslo porque estas son algunas formas grandes. Voy a usar otro de estos. No quiero que oscurezca demasiado. Hagamos un poco de púrpura. Porque recuerden, esto todavía tiene que hacerse cada vez más oscuro a medida que se presentan. Así puedo darle a esto y puedo hacer algo más de cobertura poco más rápido. Entonces este video no dura diez años. Si estás haciendo esto en casa o en el estudio, lo que sea por ti mismo, tómate el tiempo que quieras, disfruta, disfruta del banquete. A lo mejor hay una sucursal real aquí. Quería encontrarlo un poco mejor y está rodeado de hojas y esas cosas. Estoy exagerando el enrojecimiento de este árbol por el efecto de esta luz aquí Este definitivamente va a tener más verdes y morados porque no está justo frente a esta luz Eso es lo que hace que esto sea tan intensamente rojo. Y solo agregando, voy a pintar encima, estoy superponiendo mis árboles distantes aquí. No quiero decir antecedentes porque eso implica que no es importante. Es que el medio ambiente, prefiero llamarlo así. Porque definitivamente es un jugador en este juego. Es, es parte de la historia también. No es el trasfondo. Simplemente te olvidas como, oh, pinta eso más tarde o no es importante No me gusta la palabra fondo. La distancia. Llámenlo como es. Esas montañas distantes. Más naranja había únicamente trabajando nuestro camino a través de este árbol. Esas hojas se ponen un poco escasas al final de esa rama, se ve bien Sí, este va a ser un bonito arbolito. Vamos a conseguir un poco más de púrpura. De hecho puedo empezar a cortar en algunas de esas ramas. Ahora, estoy mezclando el morado con lo que sea este color. Entonces no es demasiado oscuro. El morado por sí mismo tiene un color bastante oscuro. Y quiero salvar eso. Lo estoy mezclando con algunos de estos colores aquí. Eso no es lo suficientemente oscuro todavía. Entonces hay un par de árboles, un par de ramas que tipo de superposición. Y ahí baila un poco. Puedes, puedo exagerar algunas de esas curvas. Bueno, vamos a ver. Me sale otro pincel porque no tengo el color de esta distancia. Voy a recambiar esa forma. A mí me gustó esa pequeña curva extra que agregué ahí. Haz lo mismo de este lado. Necesitaba hacer eso. Sí, eso me gusta. Puedo editar mi árbol. Puedo ir y venir es en dos colores diferentes que tengo tengo tengo algo del color claro lejano aquí. Y tengo mi color más cercano o de primer plano. Puedo rellenar más de esta forma un poco más rápido. Y lo estoy dejando deliberadamente, hay todo tipo de esos pedacitos del underpainting todavía hurgando Eso se va a prestar muy bien. Puedes experimentar con el color que pintas, tu subpintura Yo lo quería bastante acertado a esta escena, pero ¿y si hicieras el underpainting rosa ¿Todo el asunto? Bueno, si te pones verde, influiría en todos los colores encima de él. Pero podría ser un efecto muy diferente. Podrías hacer un pequeño estudio de colores de esto. Si quisieras experimentar con eso. Haz esta misma pintura. Es el mismo valor, misma composición. Pero intenta tal vez con un fondo de color diferente. Eso podría ser un experimento mental, ¿verdad? En lugar de esperar la precisión, realmente se puede ir por la interpretación. Agregar más esa naranja transicional y algunas de esas manchas que hará el naranja de transición, no será tan necesario cuando me aleje más del sol. Creo que este es mi pincel oscuro, así que se está mezclando con algo de la pintura oscura puesta. Sí, está bien. Podría podar un poco. Volvamos aquí. Esto se va a poner un poco más azul. Voy a hacerlo, necesito algo de espacio. Me voy a mudar aquí porque aún podría necesitar algunos de estos colores distantes. Son poco demasiado oscuros. Eso es un poco demasiado chillón y quería atenuar un poco más Eso es mejor. Estoy haciendo muchos pequeños trazos individuales. Tomar muchas pequeñas decisiones individuales. Muy importante. Si quiero tallar ahí y hacer otra rama, veamos Recogelo. Digamos que aquí hay otra sucursal. Y puedes pasar todo el día haciendo todas las pequeñas ramas que quieras. Este es tu árbol, verdad, Bob. Este es tu mundo. Fue un creador. Puedes hacer que todo lo que quieras suceda en este Lienzo. Gracias Bob. Pintura feliz, amigos míos. Y que Dios los bendiga. Siempre está ahí para animarme. Me estoy poniendo más morado. A lo mejor eso fue un poco demasiado rápido. Bueno, va a volver por aquí a un poco más. Este tipo de color rosa parduzco. Hay un montón de, a veces puedo ponerme pintura de esquizotes aquí y para especie de smush y mirarlos, voy a manojo de hojas. Simplemente sucedió. Estoy usando la textura del pincel para hacer parte del trabajo por mí. Porque no eres el único que pinta esta pieza. Eres tú y la pintura y el pincel y tus herramientas. Todos ustedes están trabajando juntos para hacer esta pieza. A veces el pincel y las cualidades de la herramienta pueden hacer marcas que no podrías haber hecho intencionadamente por ti mismo. Así que aprovechas eso. Y dejar que el pincel y dejar que la pintura, dejar que la superficie del lienzo, dejar que todos hagan un poco del trabajo. Aquí. Hay algunas de estas pequeñas cosas tupidas que aparecen ahí arriba Ahora sí quiero un poco más de este color distante. No lo hice, no pinté lo suficientemente lejos. Quiero que esos se toquen un poco más. Voy a pintar el espacio negativo alrededor del árbol. Dice Por qué definitivamente necesitas pintar más con tus capas distantes. Son pintura sobre tu subpintura para que finalmente se rompan juntos. Cuando se acercan se acercan. Sigamos adelante con este tipo de púrpura verdoso donde sea que esté, este es un color precioso Y luego puedo agregar algunas hojas específicamente verdes en esta cosa. Eventualmente. Voy a venir y simplemente distribuir este azul púrpura un poco más adentro porque parece que está haciendo la transición un poco demasiado rápido Algo así como lo que pasó con el cielo pasó de naranja a azul un poco demasiado rápido. Esto pasó de este marrón, rosa a este verbal verde un poco demasiado rápido. Puedes cubrir mucho terreno con solo un poquito de pincel más grande. Estás haciendo marcas más grandes. Quiero poder contar las pinceladas en esta Pintura puedo ir Oh, ahí hay 1234. En el cielo. Hay una pincelada, hay dos, hay tres. Los puedo ver. Déjalos en paz. Deja que cuenten su historia, ya sabes, que se emocionen y se sientan orgullosos. Trabajaste duro para ponerlos ahí. Tú tomaste esa decisión. Tú y la pintura y el pincel y todas las cosas pasaron. Y se juntó para esta hermosa pincelada. Así que déjalo ahí y déjalo brillar. Creo que eso es lo que el impresionismo pintando con realmente, realmente empezó a descubrir Fue que la pincelada es fantástica. Y realmente deberías dejar que se vea más perla. Déjalo tener en su momento. Porque hombre, es bonito atrás en los periodos anteriores de la Historia del Arte. Todo se trata de pulir la pintura hasta que pareciera perfectamente lisa como el vidrio. Y fue muy bonito. Pero podría llegar a ser aburrido muy rápido. Entonces creo que el impresionismo fue una de las primeras áreas del Arte que animó a la gente a salir de Estoy muy agradecida porque me encanta la pincelada. Me encanta que eso sea tan importante de parte de la pintura como cualquier otra cosa en la pintura. El tema en sí es genial, pero la pincelada también es hermosa y realmente importante Entonces eso es en lo que estamos trabajando oye. De eso se trata la economía de la pincelada. Además, se trata de aprender cuándo dejar tus pinceladas, tus trazos individuales que hiciste Bien, Este árbol ya casi está hecho. Voy a añadir un par más de Levy's aquí. que bajan un poco en cascada y tal vez haya algunos aquí. A lo mejor hay una separación aquí. Y tal vez pueda volver con mi color de mi montaña distante y llenar un poco este espacio. Ahí vamos. Y podría pasar mucho, mucho tiempo jugando con todos estos detalles de árbol. Poniendo más hoja, está aquí. Definitivamente quiero hacer algo de vegetación, algo de verdor real, muy, muy sutil, que estamos casi a mis 20 min aquí. Entonces podríamos hacer eso además de saltar a esto, este árbol no tardará tanto porque está un poco más distante. Es un poco menos detallado. Y está un poco más unificada en su contraste. Así que toma tanto tiempo este fue el árbol más complicado que tenemos. Porque le estoy explicando a nuestro público, ¿cómo se ve ese árbol en mi historia? Y eso ya lo he hecho. Entonces este será mucho menos como éste tardó sólo unos minutos. Este nos llevaremos un poco más de eso, poco menos que eso. Así que toma otro descanso, estira las manos, ponte de pie, toma un trago, y volveremos, terminaremos su árbol y luego haremos éste. Entonces nos vemos aquí en un segundo. 10. Poppies10 árbol derecho: Bien, estamos terminando este árbol. Me estoy dando cuenta de que esto necesita algunas pequeñas aperturas más en este tipo de sección oscura. Eso está bien. Y otra vez, no me di cuenta hasta que me detuve y me tomé un descanso. Solo necesitaba romper esa zona oscura solo un poco. A lo mejor un poco por aquí para diseñar donde creo que necesita. Mirando cada vez menos la referencia. Mirando a mi, mirando mi pintura cada vez más al decidir dónde necesita o necesita algo? Bien, genial. Hagamos un poco de verde. Tomaré este mismo tipo de pincel oscuro que tenía aquí. Voy a agarrar un poco. Viridian es genial porque puedo usarlo. Es, es decentemente oscuro, pero si lo usas solo como una pintura opaca pura, realidad es lo suficientemente ligera como para aparecer un poco ligera contra un valor súper oscuro A lo mejor podría aligerarlo solo una mancha en un montón de este color Tal vez aquí arriba. Al igual que alrededor de los bordes donde el árbol es redondo. Porque definitivamente quiero que este árbol se vea redondo. Ahora mismo. Es una silueta un poco plana. Pero necesito agregarle un poco de redondez. Entonces justo en los bordes aquí, nosotros AD empezaremos más claros alrededor de los bordes con este color verde más claro. Y voy a hacerlo un poco más oscuro en el centro. Y eso ojalá le agregue un poco de redondez. Vamos a perder eso. A medida que nos acercamos a la zona del sol. Yo sólo quiero definir un par de extras. Podría haber un poco de verde aquí. Bien, tomemos un poco más y volvamos por aquí. estoy haciendo en grupos porque incluso en el árbol los que rodean parte son parte redonda, son pequeñas secciones de pequeñas esferas redondas de árbol. Ya eso se ve mucho más dimensión. Ya sabes. Es como si estuviéramos agregando la luz brilla sobre el árbol desde este lado. Pero en realidad no conseguir eso por aquí porque este hijo es este tipo de efecto halo de la luz que pasa justo por la puesta de sol es como matar. Está dominando cualquier otro efecto de luz que pueda ocurrir por aquí Puedo meter unos cuantos. A lo mejor voy a tomar este verde y hacerlo un poco más cálido, añadir un poco de ocre amarillo No puedo ver este color en la imagen en absoluto. Eso está bien. Dicen que la cámara miente. Eso es un, eso es una metáfora de verdad. Es una frase extraña. ¿Qué significa? Significa que la cámara no ve todos los detalles que podrías ver con tu propio yo si estuvieras ahí. Entonces la imagen nunca es tan buena como lo que eres yo puedo capturar o tu memoria recuerda Así que definitivamente quieres recordar que cualquier referencia fotográfica estés viendo no tiene todos los mismos detalles ya que en realidad estamos ahí en la vida real. Tienes que poner esos en ti mismo para agregarle. Cuando estamos no estamos copiando una foto, estamos interpretando un recuerdo Eso es mucho mejor ya el árbol tiene una calidad un poco redonda, un poco más realista. En lugar de esta silueta plana, parece algo real ocupando espacio. Incluso puedo poner un par. A lo mejor vamos a ir un poco de este encendedor y hacer algunos distantes que se me dejan pasar el borde ahí. Como se redondea alrededor. Esos son los que les gusta del otro lado ahí. Entonces eso es phon. Bien, pasemos a este tipo de aquí. Lo mismo. Voy a agarrar mi cepillo más grande. Entonces este era mi color más oscuro aquí. Lo es. Aquí se tiene un poco más de verde cálido, verde amarillento, eso se va a convertir un verde más fresco y morado en el medio Entonces no tengo un poco de morado en el pincel. Vamos a darle un golpe Tiene que ser más oscuro que este árbol. Recuerda esto, me gustó esto, tenía algún tipo de poco espeluznante No quiero que se vea torcida, así que me aseguraré de que este baúl sea bonito y fuerte No quiero que el árbol parezca que está a punto de caerse. Así que me aseguraré de agregar muchas cosas de este lado al uso de este cepillo más grande para cubrir un poco más de tierra. Se pone un poco verde aquí arriba. Estoy pensando en ello como una silueta al principio, solo para bloquearla. Entonces puedo agregar algunos de esos detalles para que se vea un poco más redondo después. No quiero perder la forma de mi baúl. Pero hay algunas formas y estructuras de ramas que se superponen bastante bien al tronco. Y como llenarlo como incluso aquí abajo. Aquí está mi hielera. Ahí hay una sucursal. Puedo menear y empujar smush. Me gusta la idea de aplastar pintura. Es esta pasta coloreada la que estoy aplastando sobre esta superficie Puedo ablandar algunos de esos bordes donde choca el cielo ahí porque mi pintura sigue mojada Si lo estás haciendo durante la pintura acrílica, es posible que tengas que hacerlo. Si quieres suavizar un borde, tienes que mezclar los colores y volver a pintarlo y aplastarlos Entonces es un poco, un poco más desafiante. Hay algunos ***** tupidos que pasa aquí mismo. Entonces tomaré mi color de montaña distante y rellenaré algo de eso. Y voy a rellenar esos dos. Solo estoy bloqueando esto por ahora. Bien, vamos, vamos por verde y tal vez un poco de ocre amarillo, un poco más Me faltan un par de los pequeños agujeros de ahí. Puedo pasarlos más tarde. Eso está bien. Vamos a ir un poco más verde, poco más ocre amarillo Eso casi se está volviendo un poco demasiado intenso y de color y un poco de valor demasiado ligero. Aquí hay una sucursal. Y realmente estoy dejando que el pincel juegue y baile y lo tuerza. Lo estoy destrozando. Girándolo. Si pudiera hacer también solo un montón de pinceladas rectas a, pero me gusta hacer que la calidad orgánica de la pintura sea una especie de aplastamiento alrededor Se. Parece que está agregando un montón de detalles. Es lo que implica detalle. Así que buena manera de decirlo. Estoy insinuando detalle sin realmente gastar el tiempo y pintar un bajillion Lo cual creo que eso es lo que hace genial el impresionismo. Para eso es genial la pincelada en general. Puedes implicar detalle con unas pinceladas ingeniosas. Y ahórrate mucho tiempo. Y es simplemente DIVERTIDO y bonito a la vista. Veamos, hay, necesito algunos agujeros perforados en este cielo o puñetazos en este árbol Hay un par que me falta ahí, así que tengo algo de pintura ahí. Voy a tener que abrirme paso. Eso está bien. Yo puedo hacerlo. Me hace un buen poco de pintura. Aquí tengo un color aún más claro. Esta puede ser parte de esta parte. Ahora se ve mejor. Yo color que viene por el cielo tiene que coincidir con el cielo que está detrás de él. Seguro. No pude pintar naranja todo el camino por aquí y luego de repente es así de rosa. Sé que tengo que tengo que fechar la cuadrícula de este color al igual que lo he hecho para el resto de la pieza. Aquí hay un mucho más claro esto, ya no tengo este color. Tengo que remezclarlo otra vez. Este es este color de aquí arriba. Quiero tallar un poco en eso. Surinam puede pintar el espacio positivo. Y el espacio negativo. El espacio positivo sería el árbol. El espacio negativo sería el cielo alrededor del árbol. Puedo empezar a agregar algunos detalles de algunas hojas alrededor del borde de este árbol ahora, puede comenzar a tal vez pueda hacer un par de ramas sutiles. Yo quiero. Puedes hacer tanto detalle como quieras Puedes perderte en el detalle. Algunas personas usan esa frase. Me encanta simplemente perderme y el detalle, eso es bueno porque a veces a tu espectador también le gusta eso. Detalles emocionantes. Estoy insinuando detalle y la gente dice que tu a tus pinturas son tan detalladas, bien podría, en realidad no lo son para nada Pero lo he dado a entender tan bien que lo compraste. Pensaste que era detalle, y realmente era pincelada Pincelada. Un par de pinceladas ingeniosamente colocadas se verán como tantos detalles y eso Cuando te paras atrás y miras la pintura, ves el tema. Cuando te acercas, ves al artista. Que eso se hunda en mente. Financiamiento soplado que viene con cotizaciones raras aleatorias. Cuando estoy trabajando. No lo sé. Todo es verdad. Puedo usar mi pincel más grande, incluso solo el punto, la esquina. Puedo hacer algunos de esos detalles. Pinceles planos, otra vez para el triunfo. Plano o brillante o como poco demasiado corto, la forma brillante, me gusta plano ahí más tiempo. Suelen ser un poco más crujientes porque la amplitud de las cerdas son un poco más largas, poco bajas y más afiladas Bien, eso no es que necesito un poco más cuando lo estoy haciendo no me encanta. Esto necesita ser llenado un poco más con alguna rama o algo así. Consigue un poco de morado aquí. Observe que estos agujeros son un poco demasiado grandes. Dios mío, va a haber más cosas ahí dentro que eso. Tengo que asegurarme de que no hago estos valores demasiado oscuros porque nada en este árbol, ningún valor en este árbol será tan oscuro como cualquier valor en este árbol. Bueno, aquí, claro, es mucha luz brillando a través de él, pero en general, este es un árbol de valor más oscuro que este árbol. Así es como va a mirar más lejos. Una vez que empezó a competir y son lo mismo, podría incluso agregar un valor más oscuro aquí para llevar este aún más adelante aún más. Haz eso ahora, Este árbol necesita adelantarse un poco más, así que voy a hacerlo un poco más oscuro, tal vez alrededor del tronco. No me daría cuenta que una vez que tengo ambos árboles y puedo compararlos y puedo empezar a tomar esas decisiones. A veces no lo sabes realmente hasta que realmente lo metes. Pero solo un par de valores más oscuros harán que este se vea mucho más cerca. No necesito volver a pintar todo el árbol porque definitivamente se vuelve más ligero Este es un caso excepcional donde el sol brilla a través de él. Eso va a engañar al valor de este objeto. Mira cuanto más de cerca mira este a cuanto más lejos se ve ese. De pronto. Eso es lo que quería. Rellene un par de estos agujeros y luzca un poco más realista. Este árbol más distante también está casi hecho. A lo mejor pueda hacer este baúl un poco más oscuro. Mira cuánto más cerca eso trajo eso solo con un poco de valor oscuro ahí. Pero le puedo agregar un poco de variedad. Si aun así pensaba después de todo esto era para poder ajustarlos más tarde. Después de que la pintura se seque con Aceite. Sería un par de días. Con Acrílico, habrá un par de minutos. Puedes glasear sobre una fina capa de pintura transparente mezclada con aceite de linaza o un medio o Acrílico, solo puedes usar agua o algún tipo de Y puedo glasear sobre algunas zonas oscuras o glasear sobre algún hallazgo de luz para empujarlo de una manera u Tan bueno. Hay un árbol que debería haber hecho éste primero. Simplemente me olvidé. Eso está bien. Regresa. Tal vez un crujiente en este baúl. Al igual que un par de lugares, esto necesita tener una forma nítida, un bonito borde duro y al menos una sección en alguna parte. Para mostrar al espectáculo la estructura de ese tronco. Y déjenos un poco más de una forma sólida. Y obtuve la sutil indicación de ese pequeño ritmo, pequeño ritmo de forma S. Eso es un poco DIVERTIDO. No demasiado fuerte. Algunos de los árboles son casi como enmarcar nuestra pieza Ahora, muy de pronto, ahora puedo empezar a trabajar en algo de esta área. Dije que iba a usar algunos de mis pinceles rotos. Yo las guardo. Estas son ya sabes, esto fue esto cuando lo compré, cuando era nuevo. Esta es una marca nueva y ésta acaba de ser golpeada a tierra. Pero los guardo porque los voy a usar reloj. Tengo tiempo para otro poquito rápido aquí mismo. Yo sólo voy a agarrar algo de color aquí. No demasiado oscuro. Parece que está un poco oscuro antes de que vuelva a ponerse un toque más claro. Voy a realmente puedo usar esto a un tengo cerdas ahora puedo empujar están separados Así puedo empujarlos mucho. Y realmente puedo usar la forma de este pincel y la textura para hacer todo tipo de cosas de fuentes con lookout, lo estoy sosteniendo y puedo algo así como moverlo. Y también puedo conseguir pintura todo el camino hasta el salvaje aquí. Y no me importa si entra ahí una pintura que esparza las cerdas cuando se suba a la parte metálica Bueno, eso ya pasó con estos pinceles muchas, muchas veces. Incluso podría darle la vuelta y usar el, el extremo del palo para tallar Algunas cosas. Cambió un poco algunos de esos bordes. Entonces voy a continuar con eso de nuevo. Podría tener que parar y hacer otro video aquí en un segundo. A lo mejor voy a ablandar suavemente este borde. Así que este tipo de cosas se desvanece hasta aquí. Eso es un poco DIVERTIDO. Yo haré lo mismo. Esto va a ser un poco más cálido aquí. Tal vez. Puedo usar la pintura para ayudarme con un bajillion pinceladas con todas estas cerditas que están haciendo todo este trabajo por mí. Gracias chicos. Bien, a medida que llegue aquí, tal vez incluso me lleve un poco de amarillo. Eso es un poco quizá demasiado oscuro. Déjame hacer un poco de ocre amarillo. Como, Guau, esos solo se ponen súper calientes y cálidos, justo cuando el sol zinc está a través de ellos. Es por eso que primero pintamos el objeto distante porque puedo repasarlo ahora y superponerlo con formas frías como esta. A lo mejor hay una pequeña variación. No lo quiero plano así como todo el asunto es una especie de avión. El mismo tipo de aplastamiento va así. Entonces hace más calor justo abajo del centro, justo por donde entra ese sol. Entonces, bien, esto será casi el final de este segmento en particular Todos continúan esto y empezará a funcionar o adelante. Estamos llegando, estamos a mitad de camino. Así que tómate un descanso de nuevo y ya veremos aquí atrás en un segundo. 11. Poppies11 hierbas de campo: Y sigo adelante con esta fuente un poco. Eso es demasiado oscuro. Eso es casi demasiado ligero. Pero puedo volver un poco, tocarlo. Algo así como mi el límite de este pequeño prado. Así como podría pasar por encima una cresta y desaparecer hasta que no lo volvamos a ver, hasta que salga por aquí. Y la distancia, eso es lo que está pasando. Quiero mirar esta línea y asegurarme que me guste porque recuerda, horizonte, esta es la primera línea que está inclinada hasta que continúa así y esta curva, estas líneas de perspectiva. Así que asegúrate de que me guste. Es bueno. No son dos angulados en ninguna dirección. A mí me gusta. Estoy tirando de esto hacia abajo. Esta pintura esta mojada y solo puedo agarrarla y tirarla un poco hacia abajo para extender la línea un poco más. Tomar prestada pintura de otras partes de la pintura. Hazlo todo el tiempo, es genial. Nuevamente, pintura al óleo. Voy a seguir adelante y hacer esto verde. Voy a pintar alrededor las zonas donde quiero que haya amapolas. Voy a hacer esto. Voy a hacer la oscuridad debajo de la hierba. Va a ser verde muy oscuro, han entrado en púrpura hasta que esté realmente oscuro. Y luego podría agregar algunas de las gramíneas de color más claro en la parte superior. Al igual que hicimos con este árbol. Primero hicimos el interior del árbol y luego agregué el, el exterior de las hojas para hacerlo más redondo. Justo aquí. Es este mismo color, realmente genial, más cálido. Aquí. Estoy dejando que sea muy rascador. Poco marrón ahí dentro. A lo mejor. Estoy dejando que sea áspera y áspera porque ahora tengo una textura diferente Soy una variedad de texturas. Puedo ver el Canvas hurgando por aquí. Voy a dejar un espacio donde van a ir esas amapolas y tendré que volver sobre él y pintar algunas hierbas encima de ella Yo sólo quiero el concepto de, quiero resolver este gradiente ahora. No quiero detenerme constantemente y mezclar pintura de amapola y resolverlo. Quiero hacer, quiero hacer esto. La hierba, el fundamento de la hierba todo a la vez. Yo, puedo volver y agregar amapolas aquí y allá. Estos son los spots que sé que van a estar donde va a estar genial. Y puedo, si es demasiado, puedo tomar una navaja de paleta y puedo aplastarlas un poco Si raspo demasiado duro, voy a ver el blanco de la lona Así que ten cuidado con eso. Siempre puedes volver y solo arreglarlo. Pero digamos que quería agarrar un poco de esta pintura y hacer esto. Esto podría ser duro. Esta es la base de esta hierba. Entonces tal vez eso no una buena idea porque entonces será más difícil pintar, pintar encima de ella. Entonces ahora habiendo pensado en eso, bien, vamos, hagamos una pausa en eso y solo volvamos a lo que estaba haciendo. Pero es sólo una opción. Absolutamente estaré usando la espátula para agregar nuestras capas finales de pintura a esta pieza. Tienes una superficie más grande. Porque usa un cepillo más grande. Este cepillo puede llegar a ser muy grande si lo extiendo. Y luego aquí hay algunos morados. En esto no era aún más grande Canvas. Voy a usar un cepillo mucho más grande para esto. Ajustas el tamaño de tu pincel dependiendo del tamaño de tu superficie en la que estés trabajando. A lo mejor algo de esto es un poco demasiado uniforme. Ahí. Puede entrar y simplemente moverlo un poco. Vamos a movernos más hacia abajo. Y puedo romper y romper esto de un lado a otro, de un lado a otro como lo hice con el árbol pequeño cielo, un arbolito, un pequeño cielo un pequeño Ahora mismo estoy pintando o las amapolas van a ir Y podría rediseñarlos más tarde a medida que voy. Digamos algunos morados aquí. E incluso podría gustarme esto se va a cubrir con algunos pastos y cosas Así que solo estoy metiendo pintura ahí dentro y dejando que sea áspera y suelta Estoy un poco subiendo y bajando con estos porque ya estoy usando la textura del lienzo y el pincel para implicar algunas gramíneas Sfc, estoy, estoy, incluso me estoy haciendo más grande con mis trazos porque ahora estoy más cerca Esta hierba está más cerca de nosotros. Entonces, con perspectiva lineal, van a parecer más grandes que los pequeños que estaba haciendo por aquí. La misma brizna de pasto. Esto en realidad estoy viendo esto. Acabo de echar un vistazo a mi referencia Esto en realidad es bastante cálido aquí, así que este morado no debería pertenecer aquí Esto debería ir más en los bordes. Vamos, puedo empujar y raspar algo de eso. Esto es genial sobre el Petróleo ya que siempre puedo deshacerme de él. Podría tomar una toalla de papel y limpiarlo todo si quisiera. Pero quiero un poco de esto realmente cálido. En lo que respecta a una fundación. Me gustó el hecho de que algo de esto es realmente cálido y resplandeciente. Entonces hagámoslo más ahora. Voy a poner mis brillos resplandecientes temprano. A lo mejor un poco verde, un poco demasiado anaranjado, un poco demasiado amarillo. Voy a montar así que mi brillo ahora, voy a empezar a seguir algunas de esas líneas que me gustaron que diseñé para hacer esta pieza Va a haber uno más pequeño. Aquí en la distancia. Un poco más pequeño de luz. Y se hará más grande aquí y un poco más inclinado hacia abajo. Y éste será el más grande, el más grueso, y se inclinará aún más hacia abajo. A lo mejor. No lo vemos demasiado aquí porque a lo mejor este árbol está proyectando una sombra. A lo mejor éste está proyectando una sombra de esta manera. Acabo de tomar este pincel que tenía un poco de púrpura oscuro en él, haciendo que proyectara una sombra. Ni siquiera estoy mirando la foto. No sé si esto es que no lo son, pero sé que pasaría. Voy a imaginarme el sol brillando una luz por aquí. Y mis pequeños calentamientos zingy sólo van a llegar hasta aquí. Porque tal vez eso tal vez esté en la sombra en el costado. Y además quería oscurecerme hacia los bordes porque me gustaba esa calidad de viñeta Entonces tal vez pongamos uno más por aquí. Todavía puedo tener esto oscuro. A lo mejor voy a romper un poco. Ahí vamos. Nuevamente, esto es sólo una base de esta parte. Posteriormente le agregaré detalles más específicos. Solo mucha pincelada PFK-1. A lo mejor a medida que me acerque veamos solo un poco más de ese zinc *****, pero ahora está un poco más oscuro Todavía hace un poco de calor. Voy a usar otro de estos donde tenía otro a donde ir. Otro de mis grandes pinceles rotos. C por mucho de este trabajo realmente duro o simplemente estoy golpeando el infierno de la brocha No me importa usar un cepillo desmenuzable. De hecho, quiero guardar mis agradables crujientes, limpios para el trabajo realmente nítido e importante. Son cosas muy detalladas. Ahí es cuando quiero que esos pinceles sean simplemente prístinos y afilados Pero para estas, para estas áreas, necesito un poco de prisa, así que guarda esos, no los para estas áreas, necesito un poco de prisa, tires nunca Son muy importantes. Entonces para el, sigamos yendo un poco más allá con esto. Antes de que me ponga muy oscuro. Que mis oscuros más oscuros son, la pintura se acerca, ¿verdad Y el mismo primer plano. Estamos en un paisaje que te dice que está más cerca. Las áreas de sombra están más cerca de ti. Esta hierba lo mismo que la hierba y la distancia. Si caminaste por aquí y lo miraste y sé lo mismo. Pero esto es lo que nos dice que está más cerca y esos están más lejos es el valor más oscuro aquí. Esa es una herramienta muy poderosa en la pintura de paisajes. Valores más oscuros por adelantado, más contraste. Deliberadamente puedo raspar algunos a menudo, mostrar más de ese púrpura debajo. Puedes ponerte muy, muy bien con la pincelada. La pincelada se está volviendo loca. Ahora. Mira, tengo este calor azotándonos por el medio. Bien. Ahora podemos meternos en algunos muy oscuros. Voy a mezclar, voy a limpiar algo de esto. Necesito este espacio. Ya no estoy haciendo mucho este color. Vamos a deshacernos de esto. Aquí hay demasiada pintura blanca que era para el cielo. Necesito este espacio para hacer unos súper oscuros. Eso está bien. Se limpiará alguna habitación. Bueno. Herbal, verde, azul, marrón. Esto es como algo mega oscuro. La toxina Únete a mí y juntos podemos mover el universo nunca es alegría. Ya sabes, eso lo sostiene. Entonces no tengo negro en mi, en mi paleta. Realmente no lo necesito. Me gustan los sabores de los oscuros que puedo obtener con todos mis colores más adelante si realmente quería golpearnos una zona y solo que sea súper oscura Volveré más tarde y le pegaré con un poco de pintura negra. Porque el negro es seguro lo más oscuro que vas a conseguir. Y si mezclas negro con alguno de estos, se pondrá aún más oscuro. Entonces definitivamente si eso es lo que quería, lo haría más tarde. Pero me gustan los negros saborizados. Son muy oscuros. Y puedo obtener todo tipo de variaciones PFK-1, morados y azules, y verdes y marrones Al mezclar un yo más oscuro en lugar de negro mezclado con otras cosas. El negro es un gran color de mezcla. Al igual que cualquier otro color. Te dará colores que no puedes conseguir con ninguna otra mezcla. Pero no siempre debes alcanzarlo cuando quieres un oscuro. Por eso no necesariamente la incluyo en mi paleta. Sobre todo como esto para, como ejercicio como este, quiero que aprendas a hacer tus propios oscuros Continúo con esta cálida falta justo al borde Entonces se desvanece. Y luego voy a agregar algunos pastos más cercanos y hay un poco de luz y de valor más ligero Ahí también hay algunas flores amarillas. Hay algunas cosas de fuentes. Esta es nuestra base para nuestra hierba. Bien, ¿qué hacemos a continuación? Podemos empezar a hacer algunas amapolas. Sí, ¿verdad? Por eso estamos aquí. Gs Painting no se llama pintar estas hierbas, pintar estas nubes Esos son todos parte de ello. Pero hombre, las amapolas son realmente mientras estamos aquí, ¿verdad Y eso es lo que estamos pagando. Quiero un poco más de espacio en mi paleta. Para el evento principal. No necesito muchos de estos porque todos estos son colores celestes. Creo que ya terminé con esto por ahora. Siempre puedo volver a mezclarlos después. Haciendo algo de espacio aquí. Veamos de nuevo, las amapolas distantes no serán tan saturadas o rojas intensas y el contraste no será tanto, tanto como las cercanas. Entonces estoy tratando de decidir. Intentemos primero hacer algunas cercanas. Vamos a romper nuestra pequeña regla de atrás con frente aquí. Y primero vamos a hacer algunas cercanas. Si quieres. mezclar tu pintura con un poco de medios. Se trata de gel Galerkin. Esto lo extenderá un poco y hará que se seque un poco más rápido. Está claro, lo hace brillante. Voy a poner eso en mi pequeño lugar justo ahí en la esquina. Extenderá un poco más mi pintura. Hazlo un poco más húmedo, haz que se seque un poco más rápido El cadmio cad, rojo y naranja tardaría un año en secarse si solo los tirabas ahí Estoy haciendo estas amapolas porque el sol está justo detrás Ahí. Los pétalos superiores van a conseguir algún tipo de luz zinging a través de Y los pétalos y el fondo serán un poco más de color rojo oscuro. Ahora, solo puedes usar solo el final de esta navaja paleta. Estoy haciendo esto como un grupo. Sí, estoy indicando un poquito. Algunos individuales. Pero en general, sí, ahí puedes empezar a ver algunos individuales aquí. Pero a lo mejor es que a veces están tan agrupados. Podría ser como, supongo que esto es una especie de mitad de camino. Estos ni siquiera son los cercanos. No sé lo que estaba haciendo. Eso está bien. Bien, esto podría ser un poco demasiado de una línea, va a bajar. Hagamos algunos ahí mismo. Esto está bien. Aquí es donde realmente llegas a jugar. Si no estuviste jugando antes, ciertamente lo estás ahora. Estoy usando mucha pintura. Definitivamente voy a tener que reponer ambos colores. ¿Quieres hacer eso? Voy a mantener estos bastante abstractos luciendo como una forma. Porque creo que eso es divertido. Y un poco más preciso a lo que podrías ver. Esos se ven realmente intensos ahora mismo, pero les agregaré algunas cualidades más oscuras. Las sombras debajo y esas cosas. De hecho, a medida que me acerco, creo que quiero menos naranja y más púrpura. Y estos sólo voy por el color. Yo soy como, Oye, ya es hora del color. Es el momento. ¿Ves esa naranja? A lo mejor es un poco demasiado intenso ahí. No estoy diluyendo este color en absoluto. De verdad solo estoy dejando que se rasgue. Sólo déjala tenerla. Sí. A medida que me estoy acercando a nosotros, ahí, las amapolas más oscuras Entonces veremos menos de esa naranja. A lo mejor incluso están un poco a la sombra. Estoy jugando un poco con donde van. No lo sé, realmente no lo sé. No planeé esta parte. Planeo un poco con mis grupos. Mira, esto es como soy, sigo apegándome a mi ángulo. Puedo separarlos un poco para que no sea tan obvio. Pero en general, me estoy apegando a ese plan. Esa es mi historia y me estoy apegando a ella. Mezclar un poco. A lo mejor voy a hacer uno en la esquina. Ya casi es hora de detener este video. Me gustó el hecho de que en estos momentos son súper abstractos. Eso es realmente DIVERTIDO. A lo mejor se van del borde, tiene uno grande ahí mismo. De nuevo, cuidado con cómo estás raspando. Si estás usando aceite, rasparás tus capas anteriores de pintura mejor hay una Amapola aquí que es como púrpura súper oscuro porque está en la esquina, solo se esconde Eso está empezando a quedar bien. pintar los fondos de algunos de estos. Y todavía podría usar un pincel en algún momento, pero esto es tal contraste en textura y aplicación de pintura al resto de la pintura que realmente es emocionante y quiero que siga así. Todo lo demás es tan suave y cepillada y estas amapolas son como bordes duros y como pintura gruesa Ese contraste será realmente emocionante y hará que las amapolas sean realmente la estrella Entonces, bien, tomaremos otro pequeño descanso. Vamos a venir, vamos a dar un paso atrás y mirar nuestro trabajo. Y vamos a seguir adelante. Terminado, usa unos en primer plano, y luego me moveré a lo lejos y los haré menos saturados. Así que tómate un descanso, vuelve en el segundo 12. Poppies12 poppies: Estamos de vuelta, Somos Poppy y voy a dejar esto, me gustó la curva aquí, nos mantiene en la pintura De hecho, voy a hacer otra pequeña curva aquí. Nos mantiene en la pintura. Algunos de estos, puedo pedir prestado algo de esto. Es mucha pintura. Rompiendo un poco esa forma. Puedes pasar todo el tiempo en estos que quieras. Creo que este enfoque espontáneo en realidad se verá mejor por esta cantidad de mis cosas. Gao kid, gel. Gran medio. Ayuda a que la pintura al óleo se seque más rápido y es, está claro para que no cambie el color de tu pintura. Eso es algo que no me gusta medios acrílicos, ¿hay blanco Y cambia el color de tu pintura hasta que se seca y puede ser engañosa y confusa. Soy pinturas para los fondos de algunas de estas amapolas. De nuevo, estoy empezando a mirar cada vez menos a mi referencia. Y ahora estoy diseñando estas dos formas que quiero. Pinté suficientes amapolas antes, ¿verdad? Y es solo un par de franjas geométricas geniales de color. Y los agrupa correctamente. Algunos de ellos tienen un poco de Centro, los realmente cercanos el reloj se pondrá un poco solo morado. Algunos de ellos tienen como centro. En realidad se puede ver que tal vez irradia un poquito No todos lo hacen. Algunos de ellos están apuntando en diferentes direcciones, las que nos están apuntando. En realidad podríamos ver un poco de centro. A lo mejor el centro está apagado a un lado, como éste. Voy a poner el centro a un lado aquí. Es como si fuera como una antena parabólica que enciende la luz. Es como esta forma redonda, cóncava. Voy a poner algunos pequeños puntos sólo para redondear. Me estoy poniendo una pintura bastante gruesa, así que va a ser difícil de repasar si quiero hacer algunas hierbas y cosas, Está bien, bueno, vamos a trabajarlo Definitivamente necesito asegurarme de que los más lejanos se hagan más pequeños. Hagamos los fondos de algunos de estos más distantes en un poco suave. He leído un poco de medio aquí. De nuevo, puedo dejar que esto se seque y puedo glasearlo sobre él con algunos grises o algunos verdes o algo así para suavizar algunos de Si son demasiado intensos, allí hice un agujero en mi pintura. Ver mi color se está volviendo un poco menos intenso ahora. Creo que va a tener más sentido medida que me vaya alejando mucho, las amapolas mismas son cada vez más pequeñas Creo que necesito verlo con una espátula. Puedo cambiar de color muy rápido porque es muy fácil limpiar los pinceles. Tengo que tener un pincel diferente para cada color. Pero con una navaja de paleta. Con una navaja, puedo cambiar de color muy rápidamente. Raspa cualquier basura que tengo aquí, tírala ahí. No queda pintura atrás. Verás, sigo siguiendo generalmente mis líneas, pero voy a tratar de romperlo un poco. Entonces no es súper obvio. Pero sí ayuda al diseño de la pintura. Estoy diseñando esto porque es mi pintura. Vamos a agregar un poco de blanco a algunos de estos para hacerlos un poco más menos saturados, poco más ligeros en valor. Pero sí, definitivamente menos saturado en color. Y están un poco más separados. A lo mejor algunos de estos grupos son realmente como realmente agrupados. Casi como una línea, una línea con algunas interrupciones. De nuevo, quiero cavar un hoyo. No quiero cavar un hoyo en mi pintura. Se puede poner algunos pueden romper eso solo un poquito. Entonces aquí están mis distantes por aquí. A lo mejor estos están recibiendo mucho sol. Nosotros, voy a dejar un espacio ahí. Para mantenerlo interesante. Tenía un poco de blanco. Ya sabes, cuando estás mezclando tus colores, mezclas, mezclas, mezclas y yo puedo rasparlo todo. Ya sabes, cuando estás mezclando tus colores, mezclas, mezclas, mezclas y yo puedo rasparlo todo. Y puedo aplastarlo y tengo un montón lindo. Y luego haz un poco de morado y un poco de blanco. Es color muy intenso este momento puedo agregar un poco de verde, agregar un poco más de blanco. Necesito que miren más lejos. Así que menos saturado, color menos intenso, poco valor más ligero a medida que se van alejando. Eso es, esa línea se está convirtiendo, voy a hacer una nueva línea como aquí mismo. Tal vez. Esa línea se está volviendo demasiado obvia. Raspe, raspe, raspe, aplaste y luego recoja un poco Haremos un poquito aquí mismo. Puedo mezclarlos para que se desvanezcan un poco en los pastos Tu pintura al óleo está húmeda. Puedes hacer todo tipo de cosas. Tu pintura acrílica está seca. Puedes pintar sobre las cosas y ponerlas en capas de manera muy diferente también. Entonces ambos tienen sus ventajas, sea lo que sea con lo que trabajes bien. Definitivamente animo a probarlos ambos pintados con ambos mucho y ambos tienen sus aplicaciones. Tengo un par de cursos donde definitivamente imparto más. Definitivamente usa acrílicos para todo el asunto. Mis cursos gratuitos de expresionismo utilizan Acrílico en esos. Quiero que conduzca rápido para que puedas poner capas y hacer cosas de fondo. Para una representación sutil. Definitivamente creo que el Petróleo gana cada vez. Puedo mezclarme para siempre, días. Bien, veamos. Esto es un poco demasiado inclinado aquí Voy a empujar esta línea conectándola con el one-up de aquí Perspectiva. Realmente verlo a lo largo de toda la pintura. Las líneas que vienen aquí abajo. Y luego continuar arriba a través de las nubes. Diseñamos que la referencia no haga eso, pero lo hicimos así porque somos el artista. Y es nuestro trabajo diseñar cosas para que se vean mejor que tu referencia. Un par de manchas. Incluso las pequeñas manchas tienen que ser no tan oscuras como las de cerca. Mezclando con un poquito en cualquier color que tenga ahí. Puede usar una línea oscura aquí mismo. Algunos oscuros, a lo mejor la base de los tallos están ahí. Ahora sólo vamos a empezar a jugar con algunos de los, solo estoy agarrando morado recto ahora mismo A lo mejor hay algunos tallos. Algunos de los tallos serán, serán más verdes. Por supuesto, esto es como solo para agregar algo de textura y algunas cosas extra ahí. Usa cualquier pintura que me quede en la cosa. Superfondo. Bien. Y solo puedo mojar mi pintura y mis licores minerales. Me volqué mi paleta y licores minerales y simplemente la limpié sobre una toalla de papel y está totalmente limpia, limpia en segundos Por eso las navajas paleta son realmente geniales. Pintar con porque se limpian de verdad, muy rápido vamos a hacerlo solo un toque más de color aquí, tal vez un poco más de rojo. Y te volverás más rápido con una navaja de paleta si al principio es torpe Como dijo Richard Schmidt en uno de ellos en su libro, cuando empezó a usar una navaja de paleta, fue realmente torpe Pero para cuando lo había usado por un tiempo haciendo estas cartas de colores, dijo que yo era un empuñando esa navaja, como un espadachín ninja. Entonces ahí tienes. Gracias Richard. Tenemos unos minutos aquí. Vamos a agregar algunos tallos de fondos. Bueno, tenemos tenemos algo de amarillo por aquí. No lo sé. Vamos a agarrar un poco. No quiero chillón. Demasiado amarillo brillante. Otra vez. Muchas veces las cosas están poco menos saturadas de lo que piensan los Nuevos. La sobresaturación viene sólo en unos pocos lugares, unos pocos lugares elección. Lo haces por todo el cuadro. Va a parecer un circo. Miro me lo pintaron de cuatro años. Si quisieras. Todavía se puede encontrar en espontáneo y fresco con la cantidad justa de color y la cantidad justa de lugares. Estoy usando, solo la punta de la navaja de paleta. Recogerlo justo en el mismo borde ahí. Y solo puedo tocarlo en algunos lugares y agregar algunas florecitas. Ver esta área de primer plano es súper nítida. A lo mejor hay un poco demasiado grumoso ahí. Puedo esparcirlos. Muchas flores y tal vez en primer plano cercano, eso es demasiado brillante. Voy a hacer un color más oscuro para el primer plano debido a que estos necesitan oscurecerse un poco a medida que se acercan Y también cuando se alejan, necesitaban quedar un poco más grises , un poco menos saturados Puedo poner estos donde quiera, tal vez donde haya un hueco. Tiene que haber algo. A medida que se van alejando, se vuelven menos aparentes. Pero a medida que se acercan, en realidad podrían ser tal vez un poco más de un amarillo frío, lo que podría significar algo de azul. amarillo y la sombra a veces pueden llegar a ser azules o verdes de algún tipo. Entonces aquí estas son algunas de esas flores un poco más cerca, tal vez un poco más azules. Y estoy como bambolear todo mi caballete ya que estoy mezclando súper duro en mi, con mi navaja Esta es también la razón por la que una paleta de vidrio es tan grande. Este tipo de trabajo de mezcla simplemente funciona muy bien. Voy a poner algunos justo en el medio aquí. Y nuevamente, podemos pasar mucho tiempo haciendo esto. Han pasado horas poniendo flores a consciente hará algunos tallos. Podría hacer un segmento más de esto. Eso es un poco demasiado verde. Puedo mezclarlo con este color que tengo aquí. Ponle un poco de medio para que se extienda un poco más. No quiero dejar fuera a nadie. Si algunos chicos por aquí a lo voy a mezclar con este color aquí para que sea un poco de variación. Vaya, perdón, estaba un poco asqueroso. Habrá acción de pizarra ahí. Estos son blancos se ven un poco, un poco duros. Entonces cuando agrego algunas hierbas, los tallos y cosas que podrían atenuarlos un poco, son un poco intensos También podría tomar una toalla de papel y tocarlas si quiero deshacerme de algunas de ellas, son un poco intensas Hagamos tal vez un poco de morado y algo de blanco. ¿Es para el primer plano? Estos tipos son como en la sombra casi. Nuevamente, esto es, esta parte ha sido para volverse muy abstracta muy rápidamente, lo cual está bien, creo. Un cambio bienvenido desde el renderizado suave muy específico que hemos hecho el resto de la pintura. Tenemos cierta variedad en nuestra aplicación de pintura y nuestra textura. Voy a diseñar algunas de estas formas para guiar el ojo hacia arriba por esta esquina. Entonces continuamos a través de la pintura. Es una cosa compositiva mantener el I en la pintura. Lo mismo por aquí. Quiero diseñar algunas de estas formas para mantener el yo en la pintura hará que vaya arriba y alrededor. Entonces es como que lo enmarca en lugar de dirigir tu ojo directamente de la lona. Y ya terminamos de mirar la pintura. Eso fue phon. Los estamos manteniendo adentro manténgalos en la correa Vienen una amapolas más, más amapolas. A lo mejor un par de cercanos de estos. Todo esto es el mismo tipo de idea de harina. Podría ser un poco ligero. Flores amarillas, brillantes. Sigo haciendo esto. Sólo los estoy haciendo variados. A lo mejor esta es toda una pequeña sección de ellos aquí. Puedo señalar que la Paleta navaja hacia arriba. Tal vez pueda romper un par de tal vez consiguiendo una brecha. Poco. No quiero voy a dejar algunos espacios aquí y allá. Voy a llenarlo todo. Pero si veo un hueco, se ve gracioso. Yo otra vez, mirando por encima de mi monitor, vas a mirarlo en el espejo, mirarlo a través de tu teléfono y ver si oh, ahí hay un espacio que necesita uno. Y ya ni siquiera estoy mirando la foto. Estoy diseñando mi pieza de la manera que la quiero ahora. A lo mejor pueda hacer un poco más. Este color más claro solo para redondear los bordes. Aquí te piden prestado algo de esto. Este es el zingy como parte de la pintura. Es esta sección con el brillo más ligero a través de esos pastos Así que solo estoy pasando un buen rato con mis amapolas. Pequeñas flores y pequeñas cosas. Distribuidos, los distribuyeron muy bien. Aún guardando mi motivo general de esas líneas, es sutil, pero es realmente efectivo. El único que queremos que cambie es esta línea aquí, esta curva que nos devuelve a la pintura. En general, esta perspectiva, incluso las brechas entre medias, ayudan a leer esa historia Ya sabes, ayudan a que esto, suceda esta línea de perspectiva que apunta a algún punto de fuga a la derecha Déjame ver si quiero hacer otra cosa. Si quisiera, podría agregar. Definitivamente volveré y haré algunas de esas hierbas. Voy a hacer algunas muy bonitas. Podría hacer algo de luz entrando a través de algo de esto. Sí, este es algunos de los pastos distantes tal vez captando algo de esa luz del sol aquí mismo. Eso está bien. Usando la navaja de paleta solo para rascar esos adentro. No vas a hacer un agujero en el Lienzo. No te preocupes. Simplemente si empujas demasiado fuerte, vas a, rasparás un agujero en tu pintura A lo mejor necesito hacer esto para separar esto de ese árbol distante para mostrar que esa es una sección diferente, capa diferente de la pintura. ÚTIL. En realidad. Aquí vamos. Ahora eso separa un poco ese árbol. Ese árbol se ve más distante. No es sólo un árbol pequeño, es un árbol distante. Tómate otro descanso rápido y envolveremos a este tipo en una sesión más, creo que con algunas hierbas y esas cosas. Entonces esa será una fuente y campo de amapolas. Así que estírate y toma un descanso y vuelve enseguida. 13. Poppies13 otras flores: Bien, lo último que vamos a hacer es agregar algunos pastos, que todavía vamos a hacer Algunos verdes cálidos, de color más claro, amarillos. Puedo raspar con el, mi navaja de paleta voy a usar en realidad mi, este es el Bob Ross en forma de cuña Diferente tipo de aplicación y mezclando tu pintura, aplastas aplanada, te has agarrado tal como lo hace en el show, agarra un poco Y puedo subir hasta aquí y puedo dibujar con él. En realidad podría incluso agarrar mucha de la otra pintura que ya está ahí. Lo está empujando alrededor. No quiero distribuir demasiado esa lectura. A mí me gusta que sea el rojo amapola, no necesariamente en todas partes. No quiero una tonelada de pintura en la navaja de paleta. No quiero tontos de pintura ahí. A lo mejor quiero que algunos de estos vengan frente a algunas de estas amapolas. Tampoco todos van recto arriba y abajo. Algunos de ellos van un poco en ángulo o curva, esa curva y se cruzan frente a las cosas Y nuevamente, aquí es donde brilla la pintura al óleo. Esta pintura está húmeda y arrastra por todas partes, lo que agrega un todo, otro nivel de dimensión a esta pintura Donde si fuera Acrílico, en este punto solo estás pintando encima de pintura seca. Que todavía puede verse bonito. Pero definitivamente le falta un poco de esta cualidad de arrastrar la pintura alrededor, mezclándola consigo misma Realmente gran técnica. Agarrando algo del amarillo de esas flores. Voy a pasar por encima de algunas de esas amapolas. Esto es un poco de un, un hermoso desastre en primer plano aspecto súper abstracto y espontáneo y al igual que primavera, el verano como el cordero Eso es lo que queremos. Agradable contraste con la suave puesta de sol hermosa y tranquila en primer plano Eso es explosión. ¿Como qué? No te oigo siempre amapolas. Entonces eso es un poco DIVERTIDO, poco contraste. Técnica de pintura. Las herramientas que utilizamos para hacerlo con el contraste de color. Nuestros colores más brillantes en nuestros valores más oscuros están aquí. En nuestro principal punto focal de esta pintura. No voy a llenar todo con estas cosas herbáceas. Lo estoy dejando un poco, dejando algunos huecos aquí y allá donde quiero algo de toque. Puedo rascarme. Puedo cavar algunos agujeros y en realidad exponer deliberadamente algo del blanco del lienzo. Ahí es donde un tipo diferente de técnica, un tipo diferente de textura que vamos a conseguir. Usa el punto. No vas a lastimar la lona. Usando panel de madera, ciertamente no dañará el panel de madera. Está bien. Haremos algunas de esas hierbas un poco más en primer plano Quieren equilibrarlo. Habrá un poco más fresco y un poco más oscuro. Nuevamente, este es un azul. No lo quiero un poquito demasiado fuerte y un chillón puede tonificarlo con un poco de café Si quieres hacer un color menos saturado, cruza la rueda de colores y mézclalo con algo que definitivamente lo suavizará y mézclalo con algo que . A lo mejor puedo hacer un par de pastos que como jet in para ayudarnos a empujar de nuevo a la escena Ya sabes, uno que cubra ese un poco. Pide prestado cualquier color por aquí, tal vez. Lo mismo por aquí. Obtener mi brazo izquierdo o romperme. Tu brazo, se cansa, usa tu otro brazo. Especialmente esto no requiere mucha destreza. A lo mejor sí, no lo sé. Pero sí, podrás pintar tanto más tiempo tu cuerpo lo hará. Gracias. Si solo entrenas y practicas, no toma mucho tiempo y usa ambos, ambos lados de tu cuerpo. Es esta manera más simétrica vivir tu carrera pictórica. Y sé que no puedes ver lo que estoy haciendo, así que tengo que hacerlo de esta manera. Por eso tengo la cámara a mi derecha para que veas por encima de mi izquierda, sobre mi hombro y mires lo que estoy haciendo. A lo mejor un zurdo, así es como tiene que funcionar. Está bien. Gracias más. Ese tipo de Verde Oscuzco . Puedo hacerlo en las zonas de sombra. Un poco más de ese parche de eso. Sí. Llegas a ser un espadachín herido después de hacer esto por Yo primer par de paleta y yo pinturas bastante largo. ¿Puedes mirarlo? Pero cuando usas una navaja de paleta, obtienes una cualidad realmente nítida que han apresurado no te da. Normalmente no hago pinturas por completo con navajas de paleta. Creo que eso es un poco. Te estás limitando a una sola textura. En una sola aplicación de pintura. Quieres algunas diferencias sutiles, sutiles. Usas un pincel aquí y hay una navaja de paleta, dedo usa cosas diferentes. Y solo lente dos técnicas diferentes a diferentes experiencias. Diferentes voces y tocar a los diferentes personajes. Un tipo está vestido así y él son los villanos. Tiene estos ciertos colores en esta cualidad a su atuendo es oscuro, moreno, heroína Héroe o quien sea, vestido de manera diferente y tiene una actitud diferente hacia ellos. Lo mismo con tus diferentes pinceladas, las diferentes pinceladas y las diferentes herramientas que estás usando pueden casi gustarles que sean diferentes personajes en una Eso se ve un poco demasiado. Pongamos una pareja que vaya en sentido contrario. No quiero que todos se doblen hacia adentro. Así que voy a hacer un par por aquí. Tal vez vaya. Realmente no va a la pieza o directamente I2 lejos. Se necesita que se vea un poco más al azar aquí y se superponen a esa porque miras a la hierba, si fue un fuerte viento soplando, es en su mayoría los pastos van en la misma dirección A veces todavía hay otro que es raro propio. Se verá más orgánico si incluyes ese bicho raro. ¿ Qué más tenemos? Ablandeciendo algunos de estos lugares y sólo puedo jugar por mucho tiempo. Puedes hacer esto todo el tiempo que quieras. Ve un poquito aquí, un poquito allá. ¿Qué necesita? Generalmente las partes herbáceas son el amarillo más brillante aquí Y en la sombra o en mi tipo de viñeta ID primer plano hay un poco más de este verde púrpura, un poco más oscuro Lo mismo con las amapolas. Los anaranjados realmente brillantes están en este rayo de luz solar brillante. Y se vuelven un poco más oscuros, bastante más morados a medida que llega al exterior. Realmente nos da a la pintura un gran resplandor. Eso no está en la referencia. Y de hecho hice photoshopped la referencia para agregar eso un poco Pero estamos exagerados aún más porque eso es lo que hacemos Exageramos para contar una buena historia. Sólo estoy jugando un poquito más. A ver. Tan pronto como estoy tuve que sentarme en esto durante la noche. ver como me gusta. Regresa mañana. Voy a dejarme terminar esa cosa que era demasiado brillante. Así que siempre lo puedo sacar con dedo y tal vez sólo me lo lleve Voy a tomar prestada esta pintura y darle un toque. A lo mejor voy a hacer eso. Toma un poco de esto. Yo uso mi dedo hacia abajo un poco alrededor. Podemos sentarnos y mirar. Solo estoy limpiando mis navajas de paleta. Puedes echar un vistazo y ver cosas, ver lo que nos gusta. Entonces no nos gusta jugar con él. En general. A mí me encanta. Creo que salió muy bien en superfund y brillante y emocionante Me encanta la calidad abstracta de estas amapolas en primer plano Comparativo otras dos cosas de pincelada aquí. Sí, creo que esto podría envolver esta pieza. Bonito, hermoso paisaje atrás con frente. Valores de luz, trabajando con valores más oscuros hasta llegar al primer plano, que es nuestro valor más oscuro Creo que ese pequeño punto es nuestro valor más oscuro. Pongamos otro de esos en alguna parte. Hay una pareja. Entonces es un patrón. De todas formas. Eso ayuda. Entonces creo que eso lo hará. Sí, así que la pieza Superfund comenzó con el dibujo al carboncillo hasta llegar a esta pieza terminada Ahora, casi como si quisiéramos simplemente entrar a la derecha en él. Ese es el punto entero. Cuando terminaste tu pintura. Cuando estás contando una historia, ¿verdad? Quieres que a alguien le guste estar todavía comprometido. Eres como Ellos están al final de su asiento. Quieren escuchar más. Cuando alguien mira este cuadro ahí, igual que estoy al borde de mi asiento porque solo quiero caer en él. Y solo quiero estar en este hermoso momento. Entonces eso es lo que quieres hacer con tu pintura. Quieres querer que la gente no le guste, literalmente quiere entrar. Dejamos un foro abierto. Las líneas de perspectiva son como empezar a apuntar, señalarnos, ellas apuntando justo a mí. Así que, literalmente, puedo entrar a la derecha. Y luego explora este hermoso pequeño mundo que acabamos de crear. El mundo que está en la imagen es muy bonito, bien. Creo que lo hicimos mejor. Creo que ese es el punto. Somos como artista, Nuestro trabajo es hacer mejor el cuadro. Como pintura. Pinturas siempre mejor. Tiene, tiene porque te tiene dentro. Ahora tiene un narrador. Tiene una interpretación. Tiene movimiento, y casi parece que es real. La fotografía es genial, pero se ve muy quieta. Congelados. Esto parece que está vivo ahora mismo. Parece que estoy parado aquí justo frente a esta escena en estos momentos. Porque esto en realidad está más cerca de cómo los humanos ven la realidad. Agrupamos las cosas en pedazos grandes. Entonces hay pequeños detalles cuando lo miramos , luego se detalla. Pero en general, vemos las cosas como grandes grumos. Entonces, cuando pintas así, creo que se ve más real de lo que una fotografía puede decir. Así que de todos modos, genial, bueno, vamos a estirar y limpiar tus cosas si quieres. Y nos volveremos a encontrar por aquí y hablaremos todo el proceso de pintura una vez más. Muchas gracias por pintar conmigo y seré ya estará de vuelta en un segundo. 14. Poppies14 detalles de campo: Aquí estamos con nuestra pintura terminada salió muy bien, fue realmente DIVERTIDA, un proceso interesante para pensar en todo esto y simplificar esta escena realmente complicada, colorida, brillante, y a solo algunas cosas simples. Recuerda, empezamos con nuestro dibujo al carboncillo. Lo puedo conseguir centrado aquí. Esta era sólo una forma de simplificar solo unos pocos valores. Tres realmente es lo que me gusta pensar de ello como. Tus oscuros más oscuros, que era el, la masa de tierra y los Y luego el valor número dos, que es el cielo, y luego el valor número uno del valor más ligero, que es el sol, nuestra principal fuente de luz Y esos se pueden numerar en el orden que quieras. Pero creo que si puedes simplificar tu pieza y los tres valores principales, y entonces puedes tener un rango dentro de cada uno de esos. Esa es una manera muy fácil de pensar en la pintura. Algunas personas hacen una escala de valores de cinco valores o nueve u 11. Es como vamos. Tres es suficiente. Tres, así que suficiente para cualquier pieza tres valores con un rango Creo que es una buena manera de pensarlo. Y luego nosotros, por supuesto, continuamos bajo el Lienzo, comenzando con un underpainting usando una paleta de colores mínima Me encanta el ocre amarillo, la alizarina, el carmesí, azul ultramarino como primaria, tienes, tienes tu amarillo, rojo y tu el azul ultramarino como primaria, tienes, tienes tu amarillo, rojo y tu azul. Paleta de colores simple. Pero la forma, la forma en que se configuran los colores , es muy versátil. Se puede obtener una amplia gama de colores sin que sea demasiado chillona, Lee colorido Sigue siendo una paleta de colores apagada, simple y simple Si lo quieres, puedes agregarle blanco a eso y simplemente hacer esos cuatro colores y hacer una pintura completa. No se podían conseguir algunos de los amarillos súper brillantes son algunos de los rojos CAD Pero podrías hacer una pintura de color muy mínima. Eso me encanta como punto de partida para muchas pinturas que funcionan muy bien. Luego, por supuesto, agregamos la gama completa de colores a nuestra paleta. Cad amarillo y naranja y rojo cad y todos los marrones, los tonos tierra, y luego un par de verdes En realidad no usé este amarillo-verde y esta pieza. Probablemente podría tener para algunos de los súper oscuros como lo olvidé A veces no usas un color, está bien. Entonces trabajamos nuestro camino de regreso al frente. Método típico del paisaje, muy, muy tradicional y muy efectivo. Empezando por el cielo está nuestros objetos distantes cielo en las nubes. Llenando eso como un gradiente completo irradiando desde el centro de donde se encuentra nuestra fuente de luz Amarillos. Naranjas poco a poco añadiendo un poco de azul y morado a medida que llegamos al borde Al tacto de verde. Yo digo que nunca has pintado una puesta de sol, no verde ahí en alguna parte. La gente va. ¿Qué? Me encanta que cuando hace que la gente le guste inclinar la cabeza y el lenguaje, eres un artista loco como Sí, tienes razón. Entonces por supuesto, trabajar de una manera de avanzar hacia estas pequeñas y grandes montañas y nubes distantes. Me encanta cómo las nubes se convierten en las montañas. Esa es una cosita favorita mía. Se difuminan juntos y no se sabe exactamente cuáles son cuáles. Y luego agregar algunos árboles distantes. Soy una gran técnica para separar las montañas a medida que te acercas. Es como un borde duro en la parte superior. Y luego poco a poco se vuelve un poco más ligero. Y luego un valor un poco más oscuro, bonito borde nítido en la parte superior, se vuelve un poco más ligero en valor. Y luego otro borde nítido en la parte superior. Y lo consigue un poco más ligero en valor. Entonces ese es el patrón de pasos. No tiene que ser rígido. moverse un poco, pero esa es una gran manera de traer montañas y árboles y lo que sea hacia adelante. El fondo de un objeto distante siempre tendrá algo de atmósfera. Y todo es como tener este aire asentándose en la parte inferior y verás el objeto superior agradable y agudo saliendo de la parte superior mientras se eleva por encima de la Gran manera de prestar algo de distancia y algo atmosférico a una pieza, secarla la próxima vez que salgas, mirar algún árbol distante es mirar las montañas distantes. Verás que esos picos son muy nítidos y nítidos y se desvanecen en un poco atmosféricos. Más ligero en valor, lo que sea. A medida que llegan al fondo de ese objeto pasa todo el tiempo. Encuentra inspiración en la naturaleza. Después hice este árbol primero. Simplemente no estaba pensando, está bien. Senté esto como el precedente para mi árbol más oscuro. que significaba que cuando hice este árbol, tenía que ser más ligero en valor porque la perspectiva aérea lo empuja un poco hacia atrás. Entonces avanzando, realmente llegó a financiar el tiempo, poniendo en algunos resplandores para la pantalla aquí y luego algunos súper oscuros para el resto de la masa de tierra aquí, medida que nos acercamos al primer plano, conseguimos algunos Y claro que las amapolas fueron una explosión. Es divertido pintar, cuchillo de paleta, pintura, algunos realmente abstractos, grandes, jugosas amapolas de forma geométrica El encendedor, los pétalos más altos y la parte superior donde están captando la luz del sol desde aquí, esos van a ser los más ligeros de valor. Se oscurecen un poco en la parte inferior porque recuerda como una flor es como esta especie de antena parabólica giratoria. Y estos pétalos superiores, estos pétalos superiores van a pasar tal vez a través de alguna luz y los inferiores podrían ser un poco más oscuros. Depende de en qué dirección esté orientada la luz. La luz está justo detrás de ellos. Entonces eso va a pasar. Por supuesto, si la luz brilla por encima de ellos, ese va a ser escenario diferente. Pero en este caso eso es lo que estaba pasando. Sí permitimos que algunos de esos centros oscuros fueran visibles. No en todas partes, no todas, pero algunas de ellas ayudan un poco a definir la forma Algunos son más como mirar hacia arriba, frente a nosotros, como direcciones diferentes. Y luego rompiendo algo de la monotonía con algunos de Sosa como pequeñas flores amarillas que se vuelven un poco sombrías porque el amarillo y la sombra pueden convertirse en un azul, verde o morado, que es Fun, poco más oscuro valor para esos y luego agregar Pero en general, este resplandor aquí mismo, ver todos estos tonos poco más claros y cálidos versus la viñeta más oscura ayuda a mostrar que este sol está brillando aquí mismo Y también, me encanta la calidad de viñeta de una pintura, cómo se oscurece un poco en los bordes Creo que le agrega un bonito resplandor y le da una muy buena sensación de luz. Ya que realmente después de todo, eso es todo lo que estamos pintando es ligero. Eso es lo único que hay que pintar. Tu luz de pintura y tu pintura, las cosas sobre las que brilla la luz. Eso es todo lo que tenemos. Entonces esta era una pintura de Superfund de que tuviste Fine. ¿Has aprendido mucho? Estaba tratando de tirar todas las técnicas y conceptos y terminología y todas las cosas en las que estoy pensando y todas las herramientas tratando de explicar todas esas cosas. Así que realmente se obtiene una buena comprensión de todos los diferentes conceptos que se necesitan para armar una pintura, cómo se construye. Hay tanto detrás que espero poder compartir algunos de esos contigo y que los disfrutes y los pruebes en tus propias escenas. Salir a la calle en la naturaleza y pintar. Esa siempre es una gran práctica para ver realmente la luz y ver el color y es una forma real en lugar de solo a partir de una foto. La foto es útil para estudiar en el estudio. Pero hay que salir a verla en vida real para tal vez hacer una más pequeña. Ahí es donde los chinos más pequeños estudian o consiguen, pero hay que ver ese color y esa luz en persona para la vida real Porque recuerda que la cámara miente. La estúpida frase y metáfora para conocer que la cámara nunca va a ser tan buena como tu ojo porque tus ojos forman parte de tu cerebro, y tu interpretación y tus historias y la cámara nunca captarán todas esas cosas Sí, pintar afuera de la vida. Pero sí, ¿estas técnicas vuelta y ven cómo funcionan? Y comparte esta foto y verás que podemos obtener algunos comentarios y algunos comentarios y sí, por favor comparte tu producto terminado que es Superfund para verlos Así que gracias de nuevo por acompañarme para mi curso de pintura, impresionismo pintura con luz Que la adición de Poppy Field. Soy Christopher Clark, la pasé muy bien pintando. Espero que tú también. Feliz pintura y te veré la próxima vez.