Impresionismo: pinta este paisaje francés al óleo o con acrílico

1. INTRODUCCIÓN: Hola ahí. Soy Christopher Clark, y bienvenido a mi curso de pintura, Impresionismo pintura con Luz Pero juntos, pintaremos este hermoso paisaje impresionista francés Un poco sobre mí. He sido artista toda mi vida desde que era un niño pequeño sentado viendo a Bob Ross en la sala con mis crayones en la cafetera tratando de seguirlo, dibujando arbolitos felices con el puño lleno Ese es el tiempo que llevo haciendo esto. He trabajado con la película de Lucas, centrándome principalmente en Star Wars. Y también he trabajado con Marvel y Disney. Y muchas otras grandes marcas. Pero lo que realmente disfruto es pintar mi propio trabajo y mis propias ideas, contar mis propias historias, y luego compartirlas contigo para que puedas tomar esas habilidades y aprender a contar tus propias historias también a través de obras de arte. La estructura de esta clase es bastante simple. Voy a estar demostrando esta pintura de principio a fin y puedes seguirme conmigo y juntos, haremos la pintura juntos y tomarás todas esas habilidades que estoy usando y las podrás usar para futuros proyectos en los que estés trabajando. Empezaremos con una foto de referencia realmente mediocre que saqué por la ventana del auto La lección en este curso también es, no necesitas la foto de referencia absolutamente perfecta porque nadie la tiene nunca. O tal vez en el momento en que estuviste ahí, fue hermoso y te tomaste una foto y como, voy a pintar eso más tarde y llegar a casa y como, Guau, esta foto de referencia no es tan buena. Bueno, vamos a aprender a tomar todas las buenas ideas de esa imagen, esa referencia y ponerla en una pintura, reorganizarla, recomponerla como quieras En lugar de ser esclavo de la referencia, puedes convertirla en la visión que realmente viste y la sensación que sentiste cuando estuviste ahí. Vamos a empezar haciendo algunos estudios de dibujo de la foto para reorganizarla y recomponerla, haciendo un estudio al carboncillo, y luego el subcuadro, y luego el resto de la pintura de atrás a frente, del cielo a la hierba Voy a estar haciendo todo eso contigo. Y luego aprender sobre los cinco conceptos principales de pintura que son el dibujo, los valores, el color, los bordes y la textura. Los voy a explicar más detalladamente en un poco. Esta clase está creada para todos los niveles de pintores. Las herramientas que necesitarás son muy simples herramientas básicas comunes de pintura, paleta y pintura y superficie, un lienzo o un panel y pinceles. Esbozo todos esos muy específicamente en la lista de materiales PDF que he incluido en la clase. Y de lo contrario, solo necesitas realmente un amor por la pintura. Es cursi, pero si simplemente te encanta hacer esto, entonces es divertido, aunque estés aprendiendo y luchando Siempre es solo una actividad realmente expresiva, satisfactoria. Entonces eso es realmente todo lo que se requiere es que te guste hacer esto. Uh, y luego sí, el objetivo es, al final de esta clase, tener una pintura terminada que sea hermosa que puedas colgar o lo que quieras. Y luego tener todas esas herramientas que luego puedas tomar y crear tus propias historias y perseguir tus propias pinturas. Entonces con eso, comencemos. 2. 1 0 Impresionismo, 5 conceptos de pintura: Entonces, el impresionismo es como donde encuentro mis raíces. En lugar de adentrarnos demasiado en la historia, la pintura, creo que vamos a explorar más lo que ese estilo de pintura significa para mí y cómo puede ser realmente útil ser expresivo, um, artistas originales estaban más explorando la pincelada y la luz y pintando momentos del día y pintando ideas cotidianas más originales en lugar de pintar heroicas bíblicas escenas y figuras e historias. Eran cosas más cotidianas con las que la gente se podía relacionar. Y realmente disfruto y aprecio ese movimiento y ese periodo de tiempo del arte en general. Entonces aquí vamos a explorar usando la luz para contar historias en lugar de pinceladas súper mega pulidas, vamos a usar pinceladas realmente sueltas y libres y liberales que implicarán mucho detalle En lugar de pintar cada brizna de hierba, puedes hacer un puñado de pinceladas y empujar y destrozar el pincel de la manera correcta, y se verá como un montón de detalles porque vamos a dejar que la pintura y el medio y la superficie y la textura sean parte de lo que estamos contando, también Ellos están contando la historia tanto como nosotros somos los artistas. Entonces con eso, hay cuatro o cinco rápidos ahí cuatro o cinco conceptos principales sobre la pintura que voy a guiarte a través de todo este proceso. El primer concepto es el dibujo y esa es la construcción de algo, cómo se presenta, cómo se construye. Pensamos en dibujar como un dibujo con lápiz o algo así. Líneas. Bueno, las líneas no existen en la vida real. Ponemos en nuestra mente para ayudarnos a entender realmente cómo se construyen las cosas y cómo se construyen, como la perspectiva lineal. Las cosas son más grandes cuando están cerca nosotros y están más lejos, cuando son más pequeñas. El dibujo también es anatomía y dibujo de figuras. El dibujo es una forma en que se construyen las cosas en la pintura. Una pintura puede tener muy buen dibujo significa que está muy bien armado y es realista y tiene sentido en nuestro cerebro lógico. Una pintura que tiene muy mal dibujo o está fuera de dibujo puede ser donde la perspectiva no se alinea. Algo lista se ve fuera de lugar, y tú estás como, no sé lo que es, pero esa pintura simplemente se ve rara, y no sé por qué. A veces es porque el dibujo, la construcción no está muy bien pensada y educada. Entonces entraremos en eso. El siguiente sería el valor. Valor significa de luz a oscuridad, luces y oscuridad en una pintura Las luces más ligeras suelen ser el cielo en una pintura o una fuente de luz o una farola o una vela o algo así Esos son los valores más ligeros que podrías ver, um, los valores más oscuros en una pintura en un paisaje, suelen ser los más cercanos a nosotros Vamos a utilizar la perspectiva aérea es un concepto del que vamos a hablar para mostrar la distancia en una pintura. Las cosas que están más cerca tienden a parecer más oscuras. Las cosas que están más lejos tienden a ponerse tal vez un poco más ligeras y menos contrastantes. Vamos a utilizar los contrastes de diferentes valores para llamar la atención sobre ciertas partes de la pintura, y otras partes donde tienes menos contraste de valor, tu ojo podría pasar por alto esas partes o moverse o mira más lejos. Entonces los valores son muy, muy importantes. Um, parte de esto y cómo agrupar valores juntos en una sola pieza en lugar de millones de pequeñas piezas, cómo ponerlos juntos en un trozo Um, haremos un estudio carboncillo de esta pintura para ayudar a precisar los valores antes de meternos en la pintura. El siguiente concepto sería el color, color o todas las cosas que sabemos del color como, amarillo, azul y rojo, las primarias, la secundaria es como puedes mezclarlas juntas Pero también la temperatura del color. Al igual que esta pintura, elegí hacer una fuente de luz cálida que califique a una temperatura más fría en este lado. Y hablaremos de cómo se mueven los colores alrededor la paleta cómo podemos mezclarlos juntos, cómo podemos usar colores de transición entre las cosas para ayudar a tener una sensación de brillo y luz, cómo las cosas a medida que se vuelven cada vez menos coloridas, retroceden en la distancia medida que se vuelven más y más coloridas, las hace parecer más cercanas a nosotros El color puede ser una herramienta muy útil para contar esa historia. A es muy expresivo. Puedes poner cualquier color que quieras en cualquier cosa. Es probablemente el elemento más indulgente de toda la pintura. Puedes poner cualquier color, cualquier cosa que quieras. Si los valores en el dibujo son correctos, puedes poner cualquier cosa, el color que quieras. Es genial. Um, el siguiente elemento serían los bordes. Los bordes son donde dos objetos se encuentran entre sí. Digamos que el final de este lienzo se encuentra con este trasfondo, el ladrillo aquí. Ahí hay un bonito borde afilado, donde otro borde más suave podría estar, digamos, diferentes gradaciones en el delantal aquí, estos rojos, hay algunos bordes más suaves, pero luego hay un borde duro ahí mismo donde se convierte en la camisa Si quiero que el ojo pase por alto o no enfocarme en un borde afilado, puedo suavizarlo y hacer un borde más suave. Los bordes más suaves tienden a no llamar atención y los ojos se mueven donde los bordes duros atraen la atención y el ojo se detiene. Al igual que los bordes duros y los bordes angulares de esta casa pueden atraer la atención, y los bordes duros de estos postes aquí atraerán tu atención para llevarte a la pintura. Pero hay bordes más suaves en el exterior donde están estos postes que hacen que tu ojo brile alrededor. Y así puedes usar bordes para llamar atención o para hacer fluir el ojo o cosas así. Es una gran herramienta. El último concepto es la textura, y la textura puede ser el objeto que se está pintando, la textura de la hierba, suave y esponjosa, la textura del concreto. Es duro y rígido. Um, o la textura de la superficie en la que estás pintando. Hay una textura de lienzo que puedes ver a través estas nubes y que agrega un elemento divertido para jugar. Ahí está la textura de la pintura misma. A veces es grueso y grueso. A veces es suave y fluido. Entonces esas dos cosas, la textura se puede desplegar alrededor para agregar una variedad de superficies en tu pintura y para ayudar a contar la historia del objeto que estás pintando o para darle un tipo diferente de sensación a lo que sea que estés trabajando aquí, una sensación arenosa o una sensación suave y delicada Textura genial, genial, gran herramienta. Entonces con eso, pongámonos en nuestro caballete con solo papel de dibujo normal y un lápiz y vamos a hacer algunas miniaturas de Ya has visto la foto, he incluido la foto de referencia en este video. Echa un vistazo a la foto. Al igual que, Bueno, es hermoso y tampoco muy bueno. Y vamos a hacer algunos bocetos para averiguar cómo podemos reorganizar ese cuadro para mejorarlo, para que sea lo que queremos como Así que vamos a sacar nuestro lápiz y papel y estar de vuelta aquí en un segundo. 3. Estudio de dibujo: Bien, estamos en el caballete y aquí tengo mi bloc de dibujo Es sólo un papel de dibujo viejo normal, no sé, nueve por 12 o algo así. Y vamos a empezar a diseñar esta escena. Podemos comenzar haciendo un tamaño aproximado de nuestro papel. A lo mejor quiero el horizonte un poco más alto. Está justo en el medio ahora mismo. A lo mejor quiero la casa. Ahora mismo, la casa está justo en el medio, algo así como en el fondo. Es como aquí. ¿Y si lo ponemos aquí? No tiene que ser nada súper elegante por ahora. Yo sólo lo quiero ahí. Y vea estos grandes árboles abarrotados que están bajando, abrasando árboles así ¿Y si usamos eso? Entonces también tenemos esta bonita tierra en picado alrededor de la casa No prestes atención a las campanas de la iglesia al final de la calle. Esto es Francia, así sucede todo el tiempo. Um y entonces aquí puede haber algunos de estos. A mí me gustan estas cosas en primer plano. A lo mejor podamos tener esta barda. A lo mejor podamos usar eso y rediseñarlo y que sea tenerlo abierto justo hay alambre de púas Así que en realidad no es muy acogedor. Entonces, ¿y si lo diseñamos donde es un poco más acogedor? Así que estoy entrecerrando mi foto también. Eso hago mucho para simplificar realmente todas las formas. Entonces hay una manera. Incluso puedo hacer una versión rápida de esa casa. Y, claro, estoy dibujando súper raro porque no puedo bloquear la cámara, pero y aquí es donde podría haber algunos árboles. Aquí está este horizonte. Hay una manera de mirarlo. Hagamos otra. Qué hizo eso llevándome 2 minutos. Hagamos otra. Digamos, ¿y si amamos estas nubes? ¿Y si queremos más nubes? Bien, pongamos el horizonte hasta aquí abajo. Y tienes estos árboles que aún se abarrotan. A lo mejor no vamos a ver tanto de ese paisaje azul lejano ahí. Y no lo sé. Y si queremos la casa justo en el medio. Pero queremos un poco más grande. Es un poco pequeño en estos momentos, porque esta imagen no es genial. Y eso es a veces lo que sucede cuando solo tomas una foto de la vida normal. Haremos estos árboles un poco más. Y necesitamos un poco más de eso. Ves, todavía puedo empujar las cosas. Um y ¿qué hacemos ahora con esa barda? Es un bonito primer plano. Entonces tal vez la cerca pueda seguir siendo esta idea de algo retrocediendo, ya sabes, puede ser un par de grandes en el primer plano realmente dramático Y luego estas nubes, tal vez podamos ponerlas, ya sabes, así. Entonces hay otro diseño. A lo mejor vamos a hacer una tercera por si acaso. Pongamos la casa por aquí. ¿Y qué pasa si lo queremos minúsculo? Y si es una casita pequeña, y entonces, tenemos tal vez esto es solo una especie de unión, a veces simplemente colocan algunas cosas alrededor y ven qué pasa. Vamos a mover estos árboles atrás. Y digamos, bueno, ¿y si el suelo inclina la otra dirección? Ahora mismo, es la pesca con caña a la izquierda. ¿Y si tenemos un ángulo a la derecha? Eso está cambiando mucho de manera dramática. Ahora tenemos esta barda. Ahora bien, no sé dónde tener supongo que todavía podría haber intentado tener una vacante. Es agradable tener una apertura en una imagen porque entonces te invita a entrar en escena. Entonces si tienes una apertura visual, aquí tengo abierto aquí. Supongo que podría intentar tenerlo abierto ahí. Una especie de goma de borrar aquí, toma un pedazo de ella. Digamos que podría ser como nuestra apertura. Ahora tengo que asegurarme de no bloquear la casa. Este es un boceto a lápiz realmente crudo que, puedes hacer varios de estos en pocos minutos. Entonces, aquí hay otra versión de todo esto y tienes poco que me inclino hacia esta. A mí me gusta como que terminó siendo una tercera y una tercera en esta escena de aquí. Entonces, y si lo hiciera Hagamos una versión un poco más grande de esto. Este es el tamaño aproximado de mi Lienzo. Pongamos el horizonte aquí. Um, este es realmente tu trabajo como artista. Rara vez te dotan la imagen realmente genial. Eso es simplemente maravilloso. Yo no soy fotógrafo. A veces tomo fotos realmente geniales y a veces no. Y a veces me da una buena foto un cliente o alguien. A veces no lo soy. Si es un cliente, es casi especial Aquí está esta foto realmente horrible que tomé de esta cosa. ¿Se puede pintar? Tengo que hacerlo, ya sabes, bien. Si hago que el suelo vaya así, a lo mejor tendré las nubes haciendo lo contrario y ellos irán así. Entonces me gusta la idea de tener tal vez pueda poner uno grande tal vez pongamos dos ahí y tengo un hueco. Entonces esta cosa puede salir a la distancia, y digamos, aquí está nuestra casa. Um, tiene una pequeña ventana. Todavía no me preocupan demasiado los detalles, aquí pueden haber algunos de estos árboles. A mí me gusta este azul, es muy bonita sección de esta pintura. A mí me gusta cómo está bloqueado por los árboles aquí, pero luego está disponible aquí. Y podemos ver esta sección. Es esta superposición realmente agradable. La casa se superpone a estos árboles aquí, y luego estos árboles se superponen a esto, pero aún puedes es una pequeña viedad agradable Es como un rompecabezas de cosas que unen y esas nubes pueden estar aquí y estos árboles. Haremos un bonito estudio al carbón de todo esto una vez que tenga una buena idea de lo que me gusta. Y luego hay una cerca y esas cosas, pero no tenemos que preocuparnos por eso. Estos son como, ¿quiénes son los grandes jugadores de esta pieza? Sí, creo que eso me gusta como diseño. Eso se ve mucho más bonito. Entonces aquí, comenzó con una foto realmente pésima que saqué por la ventanilla del auto en alguna parte Es decir, se puede ver la ventana. Ni siquiera enrollé la ventana hasta el fondo. Acaba de tomar una foto conduciendo por el campo en Francia. , muchas ideas realmente geniales en esta imagen Sin embargo, muchas ideas realmente geniales en esta imagen, y podemos tomar eso y hacer algo genial con ella. Podemos llevarlo más lejos. Podemos editar esta imagen muy mediocre y hacer de ella una gran pintura Eso es lo que te vas a encontrar haciendo mucho más a menudo en tu vida de pintura que tener cada vez la foto de referencia perfecta. Veo a muchos artistas a los que van genial, grandes esfuerzos para tomar una foto muy, muy bonita y luego simplemente copian la foto. Al igual que, Bueno, ya habías terminado. Ya hiciste tu trabajo con la foto que hiciste. ¿Por qué te molestaste en pintarlo y lo hiciste exactamente igual que la foto? Bueno, bien, tenían una foto muy bonita que se tomaron ellos mismos, y creo que deberían haberse detenido ahí. En fin, me gusta la idea de poder, tener el poder de cambiar algo que no es realmente perfecto. Bien, entonces vamos a correr con este diseño. Y puedes elegir cualquiera de estos otros o lo que quieras. No tienes que hacer mi versión, puedes hacer tu versión. Puedes usar esto como ejemplo, pero siéntete libre de reorganizar la escena como quieras Puedes acercar y ver los detalles en la casa, hacerla más grande. Si amas cualquier otra cosa, puedes hacerlas más grandes y prominentes. Cambiemos los materiales aquí y voy a hacer un bonito estudio carbonero usando esta idea como referencia para la organización, para la composición, y luego usaré mi foto pésima real para ayudarme a guiarme con los valores y todas esas cosas Voy a cambiarme y enseguida vuelvo. 4. Estudio del carbón: Bien. Tengo mi mismo papel aquí, la siguiente hoja. Ahora estoy usando mi carbón vegetal de vid. Voy a dibujar, ni siquiera retomarlo todo. Esto es sobre donde quiero estar. Esto es aproximadamente del tamaño de mi lienzo. Todo esto es solo diferentes niveles de carbón vegetal de vid. Voy a explicar ahora mismo un poco de estudio de valor. Lo que acabamos de hacer fue un estudio de dibujo muy rápido para reorganizar la pintura Um lo que queremos hacer ahora es refinar esto más y estudiar los valores que van a ser similares a la foto de referencia. A mí me gustan esos valores. Acabamos reorganizar un poco la composición Vamos a hacer un estudio de dibujo con tres valores principales, siendo los valores claros u oscuros. Tenemos lo más ligero que podemos conseguir, que es el papel, papel blanco Tenemos el número dos, que es alrededor del 50%, aproximadamente medio gris, y el número tres es casi lo más oscuro que podemos conseguir con este medio en particular, que es un carbón vegetal de vid. Es un gris muy oscuro. He hecho un cuadrado, tengo dos grosores de este carbón, los súper delgados, estos se rompen muy fáciles, así que estaré atento cuando los sostengas . Y luego los gruesos. Estos no tienen madera sobre ellos. Es literalmente una ramita quemada, y es realmente genial. Toma tu carbón más grueso aquí y no lo vamos a sostener como un lápiz, pero vas a poner tu mano encima del carbón. Si eres diestro, lo sostienes así. Básicamente si llegas hacia abajo y lo recoges de la mesa y ahí está. Vamos a tomarlo y es plano. Puedes sostenerlo así y lo que vamos a hacer es usar ligeramente la superficie plana y ancha de ésta. Es casi como convertirlo en un gran pincel. Ahora debería haber dado la vuelta a esto. Estoy golpeando estas cosas espirales que debería haber girado así. Eso está bien. Yo puedo encargarme de ello. Vamos a repasarlo. Ahora casi estoy usando todo el asunto. Esto está cubriendo toda la superficie en una pequeña capa. Voy a usar mi pequeño cepillo de espuma. Si tiene algo de rojo de otro proyecto que estaba haciendo, ignora eso. Era algo de carbón rojo de otra cosa que estaba haciendo. Yo sí uso ambas manos cuando estoy dibujando, sobre todo cuando tengo gravámenes Comenzamos con nuestro valor del 50%. Ahora, ¿qué hacemos? Decidimos que vamos a dibujar el horizonte por ahí. Y entonces esta parte abocada donde iba a estar la casa iba a ser sobre el otro tercio Tenemos dos tercios. Terminé siendo un bonito diseño probablemente por eso. Ahora vamos a tener estoy haciendo, de nuevo, solo un poco de un dibujo lineal a rudo en donde quiero que esté todo lo hago como el agarre por encima de la mano. estoy sobre un caballete. Puedes hacer esto sobre una mesa y sostenerla más como un lápiz si quieres. Todavía me gusta este agarre por encima. Puedes apuntalar tu libro en algo um, ahora teníamos estos árboles. Estoy viendo mi dibujo que acabo de hacer. Los árboles van a bajar. Van a pasar el horizonte. Esta es la línea del horizonte. Aquí es donde la tierra se encuentra con el cielo, muy lejos si se puede ver. Estos árboles van a subir y todavía no estoy haciendo ningún detalle sobre los árboles. Estoy tratando de separar las grandes formas grandes. También va a haber que va a ser más una cosa suave suavizada o afilada en primer plano que va a ser estas pasturas tensas y cosas con los vallas Esas son nuestras grandes formas y ahora hemos simplificado aún más nuestra nueva composición. Ahora lo que voy a hacer nuestros oscuros más oscuros. Entonces esto va a ser me gusta hacer primero algunos de los oscuros más oscuros. Por lo general, las cosas en primer plano terminan siendo una bonita oscuridad en un paisaje como este, ayuda a sacar las cosas adelante cuando son Las cosas miran más lejos cuando están un poco más ligeras. Usa el valor para mostrar la distancia. Aquí está nuestra apertura podría estar en algún lugar por aquí donde podamos caminar. Entonces vamos a usar aquí, voy a dibujar estos árboles como una forma grande. Puedo redefinir esa forma más tarde. De hecho, eso podría incluso abarcar parte de la casa. Um, De nuevo, estoy usando la parte plana de esto. Te vendría bien el punto que te llevaré todo el día, pero esto es realmente solo un estudio. No estamos tratando de hacer nada magnífico aquí. Bueno, sólo para agrupar nuestros valores juntos. Estoy entrecerrando los ojos ante mi referencia. El estrabismo es una gran herramienta para simplificar tu referencia. Hace que las cosas se vean más suaves y borrosas y conecta todas las formas juntas Lo que no quieres hacer es argarte la cara así, te dolerá el dolor de cabeza Incluso puedes inclinar un poco la cabeza hacia atrás y simplemente cerrar los ojos como si casi te vas a quedar dormido. Tus ojos apenas están casi cerrados. Es una muy relajada puedes hacerlo durante horas y no te mata la cara. Simplemente lo entrecerras los ojos, dejas que tus ojos casi se cierren, y difumina todo y puedes ver, oh, puedo conectar todos esos árboles o una gran forma oscura Incluso se conecta a través de la casa. Lo cual puedo definir eso más adelante si quiero. Entonces voy a decir que este campo de pasto en el frente dejará eso como un 50% gris. Ya está ahí. Lo mismo con estas cosas azules del horizonte lejano. Ahora que tenemos que hacer es planchar estas nubes. Bueno, vamos a empezar a borrar algo de esto. Puedes usar tu dedo y luego tengo una goma de borrar necesaria aquí Puedes usar tu dedo si quieres, o simplemente puedes entrar aquí con la goma de borrar No estoy bloqueando nada. Estoy bien. Había pensado que sería una buena idea ya que nuestro valle, sea lo que sea, podría tener esta curva descendente a él. Pensé que podría ser genial si las nubes hicieran algo contrario. Sólo estoy dibujando esto para mostrarte la línea. De esa manera, casi tiene este cambio progresivo en la perspectiva de que la composición podría ser agradable. Muy a menudo en un paisaje, ¿sabes lo que hizo? Vaya, ya me estoy dando cuenta de esto. Aquí fui demasiado alto en mis árboles. Íbamos a dejar eso expuesto para poder verlo. ¿Ves lo fácil que es simplemente cambiar algo? Cometí un error y lo acabo de arreglar ahora mismo. Um, sí, quería ver parte de estas cosas azules distantes detrás de estos árboles y que los árboles la bloquearan. Entonces me alegro de haberme dado cuenta de eso ahora. Cuando esté haciendo mi pintura, no volveré a cometer ese error porque lo acabo de hacer ahora cuando pude arreglarlo muy rápido. No quieres hacer eso cuando está cubierto de pintura al óleo. Acabas de pasar horas en ello, ya sabes, digamos que realmente va a haber un tipo principal de la nube aquí. Y luego los otros chicos, ya sabes, esos serán fáciles de poner con un par de detalles. Pero un personaje principal de la nube Um, y luego mientras estamos en ello, vamos a elegir si entrecerro los ojos, veo que esta azotea es una forma muy definida Y realmente ahora que lo estoy viendo, como, ¿sabes qué? Lo que me encantaría ver es un poco más de este plano de esta casa para ayudar a sacarlo de la Necesitamos un contraste de valor ahí para ayudarlo a separar es casi es el mismo valor que esos árboles detrás de él. Yo uso un par de bonitos bordes afilados. Allí fui un poco demasiado lejos. Y puedo cortar esa casa, y luego puedo agregar algún detalle como sea necesario. Después hay una barda y esas cosas y todos esos pequeños detalles que podremos averiguar más tarde. Puedes usar tu dedo para tallar un poco aquí. Un divertido juego de algunos árboles y cosas ahí dentro. Pero esencialmente, esa es la carne de la misma. Um así que acabo cambiar un plano de esta casa para que sea un encendedor, casi como si hubiera luz brillando en él ahora. Creo que eso nos va a ayudar realmente resaltar esta casa y hacerla destacar de esos árboles. Un bonito filo y el contraste del valor. Um otra cosa divertida iba a ser esta barda. Dijimos que íbamos a tener voy a inclinarlo así y luego aquí. Ahora estoy usando esto. Esta será una de las últimas cosas que pinto. Cuando estás haciendo un paisaje, trabajas de atrás a frente. Pintas y a lo mejor nosotros haremos un underpainting donde sea similar Vamos a lanzar grandes bloques así. Pero entonces cuando estemos detallando las cosas, comenzaremos con las nubes en el cielo. Entonces haremos las cosas distantes. Voy a seguir adelante y adelante. Estos pequeños esta barda o lo que sea que sea esto, y los pastos y cosas Esto será lo último que dibujemos. Y tal vez hay un par de ellos ahí mismo. A mí me gusta este extremo. Veo esto roto. Está bien. Este primer plano extremo. A lo mejor tiene un poco de fency. Ahora ya podemos caminar. Oye, mira, ahí está esta hermosa casa. Eso es divertido. Podemos usar algunos de estos pastos. Todos están apuntando en esta dirección. Tal vez pueda cambiar un par de ellos para ir por esta vía si quiero. Um, entonces si quieres, puedes tomar tu goma de borrar y meterla en un pequeño cincel afilado y puedes cincelar algunas de esas pequeñas Eso va a ser un buen otro valor de contraste es tener esas puntas de colores muy claros de esos pastos zumbando contra ese campo ahí Mientras esté aquí, seguiré adelante y plancharé un par de pequeños detalles de algunos de estos árboles. Nuevamente, esta es toda una forma grande. Es su trabajo no copiar la referencia, sino interpretar. No estás aquí para simplemente duplicar la foto. Eso es súper aburrido y a veces inútil porque la foto no es muy buena Esta no es una foto muy buena. Este era yo en la conducción del auto. Bueno, es bastante bueno. Tomé una foto. Y cuando lo estaba mirando, estoy como, Guau, esto es tan hermoso. Vuelvo y miro la foto y estoy como, Dios, esta foto apesta. No quiero pintar esto. Pero yo estoy como, No, ese va a ser un gran estudio porque lo hago todo el tiempo. Yo probablemente cuando estás de vacaciones o algo así, ves algo hermoso. Le tomas una foto encantadora y estás como, Oh, esto fue tan hermoso. Fue tan inspirador y todas estas cosas. Llegas a casa, y estás como, hombre, qué imagen tan desgraciada. Esto se veía mucho mejor cuando estaba ahí. ¿Qué pasa? Bueno, eso es solo porque la cámara no es tan hábil como tu ojo, es ver cosas, siempre va a quedar tan bien. Tienes que aprender a reinsertar nuevo tu hermosa experiencia emocional que la cámara simplemente no captura eso, tal vez tengas que mover un poco las cosas, cambiar algunos colores y algunas texturas aquí y allá, y antes de que te des cuenta, volverás a estar en el negocio con tu hermoso recuerdo que estás tratando de recuperar Ahora solo estoy puliendo y jugando y puedes usar este estudio para hacer precisamente eso. Puedes jugar tanto como quieras. Y prueba las cosas porque esto ha tardado un poco más de 10 minutos. Haz un par de estos. También puedes hacerlas más pequeñas. No tienen que ser así de grandes. Um, esto es seis por nueve o algo así. No lo sé. Esto es de 9”. Necesito medir. Esto es alrededor de seis por ocho. Mide tu mano así, y es como si pudieras ir a, ya sabes, la tienda de mejoras para el hogar y cuando estás midiendo una pintura, esto es 9 "para mí o 23 centímetros. Es súper, súper práctico como una pequeña herramienta de medición cuando no tengo nada más. Creo que eso podría hacerlo por nuestro pequeño underpainting. Está usando nuestro dibujo aquí como referencia, lo hacemos en un par de miniaturas pequeñas, elige esta Ahora podemos refinar eso y hacer un estudio de valor un poco más refinado en base a nuestra foto referencia, que es muy mediocre y nuestra nueva referencia de composición, que está mejorando cada vez más Cada etapa de esta pintura, va a ser cada vez mejor, y ese es un ejercicio realmente bueno. Después utilizamos tres valores principales para empezar. Uno de ellos es la luz más ligera. Esto no borra exactamente de nuevo. Si quieres, tengo una tiza blanca. Esto no necesariamente a veces funciona, a veces no puede ir y este es un lápiz de carbotelo, pero puedes usar cualquier tiza blanca si la tienes Creo que en realidad, yo sólo haría el sol o el cielo más bien. Esto se basa en prácticamente cualquier cosa. No va a dibujar en la súper oscuridad. Bueno, sí, pero simplemente smoosh y se mezcla con él. Pero si necesitas dibujar sobre una parte que ya has borrado, un lápiz de tiza blanco funciona muy bien Um, porque a veces el carboncillo no borra todo el camino de regreso al papel. Sin embargo, se acerca bastante. Por eso me gusta hacer estos apuntalamientos. Es como si estuviéramos trabajando con pintura húmeda porque empuja y borra, y puedo agregar más y hacer capas y cosas, se comporta mucho como pintura húmeda, así que funciona muy bien para este tipo Esto podría ser. Entonces usaremos esto como referencia para ayudarnos con nuestra siguiente etapa de la pintura, que va a ser el underpainting en el lienzo real Nos reorganizaremos y sacaremos nuestras pinturas y tomaremos un descanso, hidrataremos, todas esas cosas. Te veremos de vuelta aquí en unos minutos. 5. Pintura subyacente 1: Bien, tenemos nuestro lienzo y pintura preparados aquí. Tengo unos pinceles grandes. Estos son solo pinceles sintéticos baratos. Este es un viejo cepillo de chips. Pinceles más grandes para empezar para esta primera parte, verás en un segundo aquí. Tengo un surtido de apenas pequeños Yo tipo de uso cepillos crummy para esta etapa No necesito nada preciso. Así que guarda los brutos. Los usarás más tarde en tus cosas de pintura. Tengo una paleta de vidrio me gusta bastante pintar sobre vidrio porque es muy fácil de limpiar, pintar raspador y cosas así y mezclar pintura muy agradable. Se puede utilizar cualquier pieza de vidrio. Yo lijaría un poco los bordes para que no fueran tan afilados. Simplemente pinta el dorso blanco píntalo de blanco, déjalo secar por un par de días, dale la vuelta, y tienes una paleta de vidrio agradable, genial y limpia para pintar. Tengo mis pinturas fuera. Se trata de pintura al óleo. Tengo un ocre amarillo, y tengo un lagarto carmesí, y tengo un y tengo Ya sabes, aquí hay algunos espacios. Este eventualmente será todo el arcoíris de todos los colores. Por ahora, ya sabes, no quiero distraerte con pinturas que no necesitamos Entonces por ahora, solo tengo los tres que voy a usar porque estoy usando una paleta de colores mínima para este ejercicio. Oh. Aquí está el dibujo al carboncillo que acabamos de hacer. Entonces, um, establecimos el dibujo y la composición con nuestro lápiz antes, eso fue para configurar la construcción de esta pieza. Una vez que estudiamos el dibujo, agregamos algo de valor, por lo que solo usamos blanco y negro, oscuros y luces Aún no hay color porque estamos agregando cosas paso a paso. El siguiente paso sería básicamente reproducir este dibujo al carboncillo más refinado y más compuesto como pintura con apenas unos colores. Paleta de colores mínima para empezar. Me encanta esta paleta de colores. Tiene una amplia gama de colores, y vamos a empezar simplemente a implicar los colores y las temperaturas y las cosas sin llegar demasiado específicos todavía. Entonces voy a mojar mi cepillo y mis licores minerales aquí. Puedes usar agua si estás haciendo acrílico. Lo quieres agradable y acuoso y muy líquido para empezar Um, voy a ir nuestra dirección de la luz viene de la derecha, y esta es una tarde cálida especie de idea. Voy a comenzar con colores más cálidos como algunas naranjas sutiles por aquí, más a un verde más fresco por aquí Voy a hacer un poco de ocre amarillo y azar y carmesí Y solo métete directo en ello. Aquí es donde necesitas mucho líquido. No queremos usar mucha pintura en este momento porque solo la estamos empujando, y luego vamos a estar borrando un poco de ella Observe que aún no tengo blanco. Vamos a tratarlo de la misma manera que lo hicimos con el carbón. Estamos agregando nuestro valor del 50% para empezar. Sólo lo estoy metiendo en el diente de la superficie. Es por eso que usamos un pincel grande, un pincel grande para simplemente poner la pintura ahí. Y podemos ser más precisos con un pincel más pequeño posteriormente. De hecho te darás cuenta, ¿no es este es un cuadrado de 18 por 24 que dibujé en un trozo de lienzo suelto que acabo de cortar en una tabla Puedes usar la superficie que más te guste. Um ya sabes, lona estirada estirada de la tienda o panel de madera o lo que sea. Esta es una manera fácil, así puedo enrollarla y enviarla más tarde si es necesario. Eso es lo que tengo el hábito de hacer. Ahora voy a hacer esta gradación. He empezado a hacer esto naranjas calientes. Ahora voy a empezar a añadir un poquito de mi azul y un poquito más líquido aquí. Y va a gradar poco a poco . Esa es la misma palabra. Un poco más ocre. El ocre es mi color fundacional en este punto, un poco más verde Me doy cuenta de que me estoy mudando. No voy a ir y venir. A medida que estoy cambiando mi color, mantengo mi área consistente. No voy a volver a visitar las primeras partes donde están bonitas y naranjas He cambiado el color en mi pincel, así que ahora necesito seguir moviéndome a lo largo de la pintura para mantener esa gradación No estoy usando una tonelada de pintura. Es muy líquido en estos momentos. A medida que construimos capas de pintura, usamos cada vez más pintura, pero comenzamos con muy poca. Así puedo suavizar eso si quiero. Es una especie de textura agradable en este momento. Ahí está nuestro 50% de valor medio, igual que hicimos con nuestro carbón. Y no te moleste. Se puede ver en los bordes aquí. Ignorar eso. Es una especie de solo sobre pintura. Ahora que ya lo tengo, voy a tomar uno de mis pequeños pinceles aquí. Y otra vez, este es un cepillo regular que es simplemente viejo y malhumorado que no me importa ahora si realmente lo rompo Um, así que guarda esos. No los tires a la basura. Vienen muy bien. Consigue un poco de licores minerales aquí. Ahora voy a empezar a planchar el dibujo basado en mi dibujo al carboncillo como referencia. Y claro, todavía tengo la imagen aquí como referencia de imagen. Recuerden, decidimos que vamos a poner el horizonte. Se puede mezclar que todos estos colores se convierten en un bonito encantador marrón, alrededor de un tercio. En realidad no estoy midiendo nada de esto. En otras clases que tengo, pondremos una pequeña cuadrícula sobre la imagen. Porque realmente estamos tratando de usar la imagen como una referencia muy precisa porque normalmente les proporciono a ustedes una imagen muy bonita, pero esta vez no. Ja. Esta vez, deliberadamente uno realmente mediocre Entonces, bien, hay aproximadamente así que estoy dividiendo mi foto en tercios, algo así como lo que pensé cielo ya sabes, las colinas distantes y esas cosas. Y entonces la casa será, ya sabes, ¿qué dije en alguna parte de aquí? Puedo ni siquiera tengo un lugar cerca de mí para poner esto, pero incluso puedo tener esto, ya sabes, tener ambos a la vista para que puedas verlos. Sabes, yo estaba como, en realidad no estoy dibujando la casa todavía. Yo estoy como, va a ir ahí. Ahí es donde va a ir. Um, tuve este tipo de swoopy A mí me gustó que la tierra fuera así. Um, podemos hacer estos árboles. Vamos a ser yo como si hubiera este desplome por los árboles ¿Ves eso? Formas realmente grandes para empezar. Entonces puedo definirlos mejor cuando quiera. Ahí hay un pequeño montón de árboles y lo que sea. Pero por ahora, esas son las grandes formas. Antes de meterte en hojas pequeñas y briznas de pasto, primero tenemos que marcar las formas grandes. Y luego en primer plano, tuvimos que va a ser esta masa de pastos ahí y algunos pastos ahí Un montón de curvas divertidas. Aquí hay una curva para la tierra. mejor podamos hacer un poco más directo para hacer algo un poco más estable, tal vez. Un montón de curvas divertidas, y entonces aquí este es el horizonte. Aquí es donde la tierra se encuentra con el cielo tan lejos como podemos ver. No va a haber esa línea nítida ahí más tarde. Podemos pintar sobre eso a medida que añadimos más pintura. Estoy tratando de aclararlo. También, te das cuenta, ver cómo estoy sosteniendo el pincel. Estoy haciendo esta posición por encima de la mano. Antes, cuando hacíamos el carbón, hacíamos lo mismo. Es como si el cepillo está ahí sentado en tu mesa, solo baja la mano y levantas y ahí está. Así que puedes hacer en realidad puedes colocarlo plano. Puedes hacer, ya sabes, todo tipo de posiciones divertidas. Esta es otra forma de sostener el pincel. Ya sabes, casi como si estuvieras escribiendo un lápiz, pero retrocedes un poco y puedes usar todo tu brazo para cosas. También está el overhand. Entonces en este momento te recomiendo esto, sobre todo si lo estás usando en un caballete, si está frente a ti, esta es una gran manera de hacer todo tipo de cosas Entonces prueba esto, el overhand. Y puedes sostenerlo. Me gustan los cepillos de mango más largos, pero si los tuyos son más cortos, ya sabes, donde quiera que estén los cepillos donde esté el mango, así puedo inclinarme hacia atrás. Es todo tipo de cosas gesturales con este agarre por encima de la mano. Entonces bien, ahora que como que he marcado en muy general, generalmente, todo, voy a tomar Esto es solo un cepillo de chips de bola chi. Voy a empezar a marcar en algunos de nuestros valores más oscuros, que dijimos van a ser los árboles así que voy a decir, vamos a seguir con lo mismo, esto de rojo a verde Tengo mi Alizarin carmesí. Eso es difícil de decir. Practica esa. Alizarina carmesí Es un carmesí como el rojo, pero luego viene de algún mineral llamado Muchas de las pinturas llevan el nombre de los minerales de los que provienen. Aquí está nuestro camino para entrar, así que no voy a hacer eso demasiado pesado. Y entonces voy a hacer la transición a más de este verde de este lado. Y luego solo grandes trazos. Este sigue siendo un pincel decentemente grande. Esto es, creo, un 1" o algo así, tres cuartos de pulgada de, como, una ferretería. Entonces nada realmente bueno en absoluto. Pero para esta etapa, está bien. Pero, no saques tus pequeños pinceles todavía. Es muy pronto para eso. Entonces este es un valor bastante oscuro para este bit de primer plano que va a ser Recuerda, en un paisaje, cuanto más lejos estén las cosas de ti, entonces empiezan a tender a verse más claras en valor y menos contraste Y cuanto más se acerquen más se acerquen a ti, va a ser más oscuro. Así que eso nos ayudará a crear una distancia en nuestra pieza. Hagamos lo mismo con nuestros árboles. Voy a seguir con este tipo de color verdoso. estoy agregando un poco más de ocre amarillo Ahora estoy agregando un poco más de ocre amarillo para que sea un poco más ligero en valor ¿Y qué dije? ¿Yo iba a hacer esto? Entonces tengo mi ya sabes, estoy viendo el mío aquí. Puedes ver tu dibujo a carboncillo como referencia. Um, y estos grandes trazos son divertidos. Me gusta dejarlos visibles a veces verás esta textura a través de la pintura hasta el final. Aquí está esta casa que puedo borrar algunas cosas más tarde. Pero en general, tal vez solo estábamos haciendo una especie de forma oscura. Aquí están estos árboles que suben así, y van a bajar Bien, esto empieza a parecer una bonita forma grande. Y este blues, entrecerremos los ojos. Estos son un poco demasiado ligeros. Lo que puedo hacer es simplemente ponerle un toque de pintura ahí, hacerlos un poco más oscuros. De hecho, un secreto un pequeño secreto divertido sobre tener capas de cosas en un paisaje es si es más oscuro en la parte superior y luego más claro en la parte inferior, y luego cuando golpeas la siguiente capa al frente, más oscuro en la parte superior, más claro en la parte inferior, más oscuro en la parte superior, más claro en la parte inferior. Como cuando tenemos montañas, en este caso, tenemos estas tierras lejanas y luego los árboles. Entonces va a ser un poco más oscuro en la parte superior, más claro en la parte inferior. Casi agregará una especie de capa de atmósfera entre esos objetos, y funciona muy bien. Bien, eso funciona bien. Yo pienso lo mismo aquí con esto que quieres. Mira ahora, como dije, generalmente paisajes, pintas de atrás con frente. Yo pinté esto primero, pero no detallé pastos pequeños que ahora tengo que pintar en el medio Sigue siendo una forma grande y gruesa, así que está bien. Voy y vengo un poco. Pero aún así, tengo este tipo de calidad rojiza por aquí, calidad verdosa por Eso va a tener un sentido muy agradable de la luz. Y vamos a ver. Tratemos de oscurecer algunos de estos sólo un poco Y cuando después tenga todas mis pinturas a mi disposición, puedo hacerlas mucho más oscuras, incluso estas. Estos pueden ser mucho más oscuros después. Me encantan todas las pinceladas conmovedoras que suceden allí. Y solo por diversión, voy a tomar un toque más no me tienes mucha pintura aquí, cuidado cuántas veces y cuántas pilas de licores minerales agregas ahora. Cuando estés pintando, la primera pincelada que hagas agregará pintura a tu pintura. El trazo de pincel posterior que hagas en el mismo lugar mezclará el color de lo que esté debajo de ahí. Haces más pinceladas que eso, vas a empezar a quitar pintura. Va en ese orden. Entonces ya tengo un poco de dolor. Si solo voy una pincelada a la vez, puedo agregar un poco más encima y se mezclarán un poco Si sigo yendo al mismo espacio una y otra vez, tengo demasiada manera de pintura oscura en esto. Pero va a empezar a cavar un hoyo en la pintura, y eso no es realmente lo que queremos. Quería oscurecer un poco este cielo a la izquierda. Estoy exagerando de verdad. Mi luz viene de la derecha, así que quería que realmente fuera de luz a oscuridad. No voy a hacer que parezca algo tormentoso Pero realmente estoy exagerando esa luz a la oscuridad porque eso es realmente lo que estamos usando aquí Estamos usando la luz para ayudar a contar esta historia, y eso incluirá cambios de color, cambios de valor. Todo eso ayudará a contar esa misma historia de luz que se mueve a través de la pintura. Bien. Entonces ahora que tenemos nuestros valores medios y los valores oscuros en su lugar, empecemos a hacer vamos a empezar a quitar algo de pintura. En lugar de una goma de borrar, tengo una toalla de papel y tenemos lo que sea que sean licores minerales o agua si estás usando acrílico Esto seguirá funcionando si es acrílico, si te mueves rápidamente. Simplemente sumerja el dedo en los licores minerales con un poco de toalla de papel encima. ¿Y qué dije? Yo quería tallar ahí afuera hay una nube aquí mismo. Tal vez tengas que mover la toalla de papel. Una vez que se llena de pintura, solo encuentra un lugar limpio y muévete. Si se tropieza y se desgarra, está bien. Simplemente muévete a un lugar diferente. Con la pintura al óleo, esto es fácil porque está húmedo por mucho tiempo. Con acrílico, si llegas a él lo suficientemente pronto, puedes conseguirlo. Puede que tengas que hacer un poco más de grasa para el codo, pero seguirá funcionando. Ya lo he probado. En videos anteriores, realmente no había pasado mucho tiempo probando esta técnica en acrílico. Entonces yo estaba diciendo, Oh, en este punto, hay que agregar el blanco. Entonces, si ves mis videos anteriores, eso lo he dicho. Pero desde entonces, en realidad he pasado algún tiempo haciendo esta técnica en acrílico, y sí funciona. Sólo tienes que hacer un poco más de codo, por favor. Todo bien. Ahora tengo que diseñar algunas nubes más por aquí. Y esto no tiene que estar súper definido todavía. Puedo definir esto más cuando en realidad estoy pintando, pero definitivamente te quiero Sí, cuanto más lo frote. Cuanto más voy a estar quitando el dolor. Y traerlo de vuelta más a esa superficie blanca. De nuevo, pensé que las nubes estarían bien. Como mi paisaje está haciendo este ángulo, las nubes harán este ángulo. Por lo que va a crear este tipo agradable de gradación de perspectiva No quiero hacerlo demasiado. No quiero que el cielo se vea torcido Así que estoy de noche que fuera un poco. Pero a las nubes les suelen gustar las curvas de perspectiva a través del cielo porque todavía hay objetos en perspectiva. Y sólo estoy tratando de quitarme un poco. Por lo general, el cielo es el más ligero alrededor del horizonte. No siempre. A veces se pone una especie de esta brumosa señorita Hacia el horizonte y no se pone como luz, pero muy a menudo lo es. A lo mejor puedo indicar que va a haber un par de nubes más aquí abajo. Puedo volver a ponerle un poco más de pintura ahí si es necesario. Es un poco demasiado torcida. Voy a aplanar eso. Entonces bien. Trato de mantener estos videos a unos 20 minutos, así que nos estamos acercando a eso. Podrías tomarte un descanso rápido y luego solo voy a reiniciar aquí no demasiado tiempo porque esto sigue siendo agradable y mojado. Y luego empezaré a tallar en la casa con esos planos que agregamos y luego solo identificaré algunos de estos otros planos en el suelo aquí. Bien, un descanso rápido y volveremos enseguida. 6. Pintura subyacente 2: Bien, y estamos de vuelta. Necesito una toalla de papel nueva. Este es Greg, consigue uno nuevo si está sucio. Todo bien. Ahora bien, esta casa, habíamos dicho que iba a ser por aquí. De hecho voy a tallar este plano del techo. Y hay un poco de ángulo a este techo. No voy a ir demasiado ligero porque esta no es una fuente de luz. Esto es solo un objeto que refleja un poco de luz. Esto es realmente más para mí establecer esta forma. Y aquí está el plano de la casa que dije que haría. De hecho, quería ser un poco más largo que eso. Por lo general, en una pintura, los objetos más ligeros toda la pintura van a ser una fuente de luz, como el cielo o una luz de la calle o el sol o algo así Algo así como esos son los que están en el underpainting, quieres quitarte la mayor cantidad de pintura para que realmente tenga una buena luz porque la luz de pintura realmente viaja a través de las capas de pintura como lentes encima de un gel de color encima de una luz Cuando golpea el lienzo blanco, se refleja hacia ti y viaja a través de todas esas capas de pintura. Si tienes una bonita superficie blanca brillante, y luego todas las capas en la parte superior, la luz puede reflejarse de esa luz y volver de nuevo, um así que es por eso que esas capas de pintura son bonitas. Por eso no me gusta que vea artistas pintando sobre una superficie negra. Y pienso, Guau, estás matando toda tu luz porque la luz atraviesa esas capas de pintura y se detiene muerta en la superficie negra de la pintura. Entonces estás realmente, realmente matando tu brillo que viene de dentro de una pintura. Entonces por eso no soy un gran fan de pintar sobre un gesso negro o una superficie negra Puedes, si esa es tu vibra, ya sabes, hacer lo que quieras. No lo hago por esa razón porque hace que la pintura simplemente parezca muerta. Estoy decidiendo que va a haber un par de luces más realmente bonitas aquí. Entonces eso significa que mientras mi pintura aún esté mojada, solo voy a quitar realmente algo de eso. Y verás cuando agreguemos pintura en la parte superior más tarde, cuando agreguemos estas piezas ligeras realmente bonitas y jugosas, voy a diseñar una nube. A veces solo agrego en nubes donde las necesito , hazlo también. Cuando estamos pintando luces encima de donde hemos quitado la pintura, las luces se ponen realmente jugosas y son geniales. Si iba a empezar a agregar partes claras justo en esta parte oscura de este árbol, por ejemplo, voy a empezar a mezclar ya sea real con pintura o mezclando visualmente esas capas de color, y no va a ser tan realmente atractivo con esa luz. Va a ser un poco más aburrido. Entonces, si quieres que algo realmente, realmente brille en tu pintura, ten una pintura de color más claro debajo y también cosas coloridas realmente bonitas debajo de ella. Pintas una cosa de negro y pintas una luz de calle en la luz de la calle va a parecer muerta. Va a ser pintura amarilla y naranja no encima de una superficie negra. Pero si pintas esa farola sobre una superficie naranja blanca brillante, va a brillar muy bien en la pintura. A ver. El resto de estas cosas, no necesito luz sabia. Esto no es para hacer luz. Esto es más solo para dibujar. Puedes usar esto para tallarte y decir, Oh, va a haber un camino o algo detrás de esta casa que pueda ayudar a que eso se destaque. Voy a tener que tomar esas decisiones en algún momento. Entonces, ¿y si lo hago ahora mientras aún puedo empujar esta pintura húmeda por ahí? Recuerda, es igual que el carbón. Entonces hacemos el dibujo al carboncillo porque se comporta mucho así Es como pintura húmeda que puedo empujar. Puedo tomar decisiones, puedo deshacer decisiones. Puedes cometer estos errores y experimentos ahora mientras realmente no está mucho en juego. Cuando pasas horas y tienes toneladas de capas de pintura al detalle y te das cuenta, Oh, eso no funciona por cualquier motivo, dibujando composición, valores fuera, eso es realmente difícil de corregir después. Así que juega con esas cosas ahora, haz esos experimentos, ten esas ideas ahora. Digamos que tal vez haya hasta puede haber un camino aquí. Um, de este lado. Ahí hay uno. Hay como ovejas o algo así en él. Realmente no puedo decirlo. Probablemente, esto fue en Francia. Hay ovejas por todas partes. Voy a tomar mi pequeño cepillo. Y si, a veces uso la otra mano. Voy a empezar a retocar ese dibujo sólo un poquito Quiero ese techo un poco más bajo. Entonces estoy redefiniendo solo un poquito. Entonces otra vez, yo le agregué un avión ligero a esta casa que no está ahí en la imagen. No sé cuándo se detiene esto. ¿Esto está detrás de mi casa o viene directo a la casa? Aún no lo sé. Quizá lo averiguaremos más tarde. Creo que eso podría ser por Así que solo tienes que pararte y estar quieto y pensarlo. Yo tengo, va a haber muchas cosas ligeras para esas hojas de pastos que van a salir aquí Eso es como un detalle que va a ser duro no necesito tallar eso ahora con mi a menos haya un grupo de ellos que va a estar especialmente agrupados porque son detalles tan brillantes A menos que haya un grupo de ellos, ya sabe, lo que podemos hacer. Incluso puedo indicar como, Oh, si van a estar ahí en alguna parte. Este puede ser solo yo para mi propia edificación. Um, como, bien, van a estar en algún lugar ahí dentro. Oh, mira, aquí está mi pequeño camino que estoy haciendo. Y esos A lo que le llamas cosas de postes de barda. Sabes, a lo mejor pueda experimentar colocándolos ahora. Va a haber uno ahí, uno ahí. Y entonces tal vez no son todos heterosexuales. De nuevo, estos son voy a estar pintando este campo encima de esto, así que estos van a ser tal vez aplastados un poco más tarde A lo mejor habrá uno ahí. A lo mejor habrá otro justo al lado. A lo mejor pueda hacer una última. Verás, puedo experimentar con estos ángulos, ningún ángulo, ya sabes. A lo mejor este va a ser un poco más de un ángulo. Como, ya puedo jugar con estos. Bueno, realmente no importa. Es por ello que no utilizamos muchas pinturas, capas muy finas de pintura porque puedo moverla y borrarla muy fácilmente. Cuanto más gruesa sea tu pintura, más difícil es hacer revisiones más tarde. A lo mejor vamos a hacer una cosita ahí. Pequeño pequeño, ya sabes, poste de cerca o algo así. Entonces ahora tenemos una manera de entrar en la pintura para entrar a esta hermosa casa y, ya sabes, a esta hermosa tierra. Visualmente y emocionalmente, ayuda a guiar al espectador hacia tu pieza. Oh, tal vez si quiero. eso no es para lo que está esta etapa, pero puedo empezar a, ya sabes, a planchar donde hay árboles. Ahí van a haber algunos. Sabes, tengo unos minutos antes de que se pueda hacer esta sección. No quiero que toque ese horizonte. ¿Quiero que vaya más allá de él? Sí, lo estaba dejando completamente abierto, pero estoy como, ¿se superpone ahora? ¿Es raro tener esto? podría tenerlo para ablandar, no está definido Entonces realmente no lo sabemos. Sí, todavía no estoy muy segura. Voy a dejar eso como un tal vez, lo cual está totalmente bien de hacer. Um, y a veces está bien levantarse y alejarse 5 minutos y volver y volverás a ver la pintura de otra manera. Ese es un ejercicio realmente bueno, en realidad. Tómate un descanso y mira otra cosa, no a tu pintura y vuelve a mirarla y notarás cosas que antes no habías notado. Esto está apagado y esto es raro o se ve genial o lo que sea. Um, porque lo has visto acumularse de la nada. Así que te has acostumbrado a lo que parece ahora. He oído que es casi como, ya sabes, se quema en tus retinas Entonces hay algún extraño ejercicio de ilusión óptica. Miras algo por 5 minutos seguidos, y luego miras a otro lado, y puedes ver esa huella en otra cosa, ¿sabes? Bueno, es algo así con tu pintura. La imagen se quema en tus retinas, tal vez más psicológicamente que físicamente, um, y en realidad ya no la estás viendo Te vas y vuelves, lo estás viendo fresco por primera vez y luego notarás cosas o te pondrás fresco por primera vez y luego notarás cosas o te un espejo detrás de ti y lo mirarás en el espejo y te irás, Oh, guau, y lo estudiarás así o lo mirarás en tu teléfono o a través de una cámara y a través de esa lente, verás una perspectiva diferente que realmente no has notado en tu pintura. Eso es súper útil. Además, debes ponerte de pie y estirarte y beber agua y todas esas cosas. Bien. Creo que eso lo hará por este underpainting Voy a limpiar mi paleta. Voy a tener un pequeño video especial sobre cómo limpiar tu paleta porque es importante, cómo limpiar tus pinceles porque me sorprende cuánta gente no sabe cómo hacer eso Yo estaba como, Bueno, esa es una buena habilidad para aprender. Entonces agregaré todo el resto de mis otras pinturas y sacaré algunos pinceles más elegantes con más precisión y luego seguiremos adelante Así que tómate un descanso y volveremos enseguida en unos minutos. 7. Paleta de limpieza y pinceles: Ahora sólo vamos a limpiar nuestra paleta aquí. Si tienes una paleta de vidrio, como te recomiendo encarecidamente, acabo de conseguir un raspador de pintura, cualquiera que puedas conseguir desde cualquier lugar. Y yo solo primero raspo te quedarás sin espacio en tu paleta Y luego, cuando intentas mezclar un nuevo color, podría volverse barro a medida que mezclas todos los demás colores si no tienes suficiente espacio. Entonces incluso en medio de la pintura, a veces me detengo y hago esto, si me estoy cambiando a algo drásticamente diferente Así que aquí sólo tengo una toalla de papel. He filmado algunos a veces, y lo pondré en línea. Voy a filmar este proceso. La gente ha dicho que es extrañamente satisfactorio verme limpiar un Tal vez disfrutes de eso. Te va a motivar hacerlo. Raspe eso. Hazlo una lata. Puedes golpearlo con un poco de licores minerales si quieres, o agua o Windex o lo que sea que estés usando. Mm hmm. Bien. Y luego también, si de verdad quiero, aquí tengo otra navaja de paleta. Si quiero limpiar mi pintura, tengo una navaja como esta o esto es todo lo que tienes el triángulo. A mí me gusta el tipo de forma uno de Bob Ross. Puedo venir y limpiar los costados de mis montones de pintura. De esa manera, raspo todos los demás colores contaminantes si quiero algo así como empezar de nuevo Y no sé si te diste cuenta hasta ahora, cuando estoy tomando pintura de la pila de pintura, la voy a conseguir de abajo en el lado de la pila aquí, no justo encima, porque entonces vas a estar agregando otras pinturas encima de esos colores, y tus colores ya no serán puros. Van a tener otros colores en ellos. Así que tipo de contaminarse con otros colores. Así que trata de tomarlo desde abajo. Y luego si quieres limpiarlo, simplemente rascas el costado de esa pila y luego límpiala ahí Y todavía tienes mucha pintura fresca y limpia. Te ahorrará mucha pintura. Y luego limpiando tus cepillos. Acabo de recibir un frasco. Nada elegante. Este es mi alcohol mineral. Esta podría ser tu agua. Tengo mi pequeño cepillo. Haremos el grande que usemos este grande. Lo primero que quieres hacer es tomar tu toalla de papel, limpiar la toalla de papel y una especie de exprimir todo el exceso de pintura. Porque en cuanto cojas este pincel y lo pongas aquí, vas a agregar esa pintura a tu medio, y va a convertir tu medio en lodo si esta pintura es como apelmazada en esta brocha Entonces exprimes la pintura extra. Entonces lo puedo llevar aquí y simplemente lo golpeo suavemente hacia arriba y hacia abajo. Estoy tomando las cerdas y van que van así en el fondo No te separes estás siendo gentil. Quieres esto, así que es como que se dobla hacia un lado, gentilmente así, y como que solo lo estás pinchando así arriba y abajo Estás siendo gentil con tus pinceles porque es una herramienta muy precisa. Y si lo haces demasiado fuerte, salpicará en cualquier parte. Entonces tú, entonces puedes ordenar rasparlo. Para sacar todo el exceso de pintura de ahí o el extra medio, y luego puedes volver a hacer esto y exprimirlo. Y ahí tienes un cepillo limpio. Yo haré el pequeño. Lo mismo. Toma mi toalla de papel, generalmente una limpia y exprimes el exceso de pintura. Y luego vienes aquí y lo aplicas a un lado y lo aplicas así Estás siendo gentil con tus pinceles para mantener esa forma de cincel si tiene uno Todavía estoy, ya sabes, no voy a destruir deliberadamente a mis pésimos. A mí me gustan. Eso lo haces con tus pinceles de vez en cuando. Entonces, claro, si tu jarra de licores minerales o jarra de agua termina siendo lodo, necesitarás cambiar esto también. Um porque si te quedas con esto y sigues enjuagando tus pinceles en las mismas cosas, esto finalmente se convierte en pintura fina. Ya no es ni siquiera una solución de limpieza. Entonces básicamente estás limpiando tus pinceles en pintura. Entonces hay que limpiar esto y reemplazarlo con licores minerales. Puedes ponerlo en un frasco separado y dejarlo por un par de días. La pintura se asentará hasta el fondo, y se puede verter la parte superior nuevo en la botella de licores minerales. Si es agua, supongo que sólo para tirarla en el fregadero. Entonces sí, así que voy a cambiar esto voy a tener una linda limpia para la próxima vez. Tan rápido poco cómo sobre cómo limpiar tu paleta y tus pinceles porque simplemente me sorprendió cuántos de mis alumnos nunca habían hecho eso antes. Como, Ooh, eso es un buen dato para saber. Súper práctico. Entonces bien, voy a empezar a agregar mis otras pinturas en la paleta aquí, y volveremos y realmente empezaremos a indagar en esta pintura. 8. Pintura 1: cielo: Bien, y estamos de vuelta con todas nuestras pinturas fuera. Déjame mostrarte lo que tengo aquí en la paleta. Llené todos esos espacios que tenía antes. Tengo un montón grande de blancos. Es uno de los colores más comunes que usas con pintura al óleo o acrílica, por lo que necesitas mucho de él. Tenemos amarillo cadmio limón, o puedes usar amarillo cad regular también si quieres Me gusta el lado poco más fresco del limón. Mismo ocre amarillo. Sí. Las palabras en mi cabeza se mezclan. Los colores son correctos, pero las palabras son raras. Tengo una naranja cadmio. Tengo una Sienna quemada. O es una de las marrones. Se trata de una sienna quemada. Siempre se me olvida. sienna quemada tiene un rojo cad, carmesí alizarina Ahora tengo una dioxazina púrpura o puedes usar algo violeta, como un morado oscuro Mismo azul ultramarino, consiguió un azul palo y un verde halo. Así que no tengo muchos de los colores elegantes realmente específicos. Muchos de ellos son mezclas. Así que mira tus pinturas en la parte posterior de un tubo de pintura, en realidad. Um, ya sabes, aquí está uno de los que estoy usando aquí. Es un Lucas Berlin. Si es una pintura de buena calidad, Sembradora en la parte posterior, en realidad dirá un pigmento ahí Diré P periodo. Y entonces esto es P, que significa pigmento, y luego B 29, que significa azul 29. Solo tiene un pigmento en todo este tubo. A veces van a tener P esto y P aquello. Yo estaba como, solo cuatro pigmentos aquí, como, Bien, bueno, podría mezclar esto yo mismo o podría comprar el tubo si lo usas lo suficiente o si crees que es un rojo oscuro o algo oscuro y tiene tres colores, como, Oh, esto tiene negro en él, esto tiene blanco en él. ¿Como qué? Va a cambiar la forma en que reacciona la pintura ante otras pinturas y mezclas y esas cosas. Trato de usar solo pinturas de pigmentos puros si puedo. En fin, comencemos. Trabajando de atrás a frente, trabajando primero en el cielo. Tengo algunos pinceles todavía bastante grandes aquí. Se trata de cepillos de cerdas y número diez. Me gusta la marca romero. Son largos planos marfil. Entonces es un piso largo. Es mi forma favorita porque puedes obtener formas cuadradas con ella. Puedes usar el punto. Hay muchas cosas que puedes hacer. Se puede obtener un cincel Estos se usan, está bien porque estamos haciendo una gran sección woohy de la pintura que son estas nubes No me importa usar un pincel grande. Tengo los más pequeños a los que podremos saltar más tarde para más detalles. Así que comencemos si no bloqueo demasiado la cámara aquí. Lo que quiero hacer es que voy a empezar a planchar estas nubes primero y después voy a hacer el cielo detrás de ellas. Sé que es al revés, pero por alguna razón, me gusta hacer nubes primero y luego agregar el cielo segundo. Hay dos capas. No sé por qué. Tengo Esto es mucho, mucho más cálido que mis imágenes. Voy a tratar de ir un poco más hacia donde mis imágenes, y el calor y este color gris más fresco que en realidad es mi referencia se mezclarán y va a ser agradable. Um, empezaremos con unos blancos. Veamos aquí. Sólo voy a alarlo un poquito de naranja y un poquito de azul. Sí. Bueno. Voy a usar mucha más pintura. Eso es algo que recomiendo encarecidamente hacer es usar mucha pintura. Digamos que mezclo el color. No lo mezclo demasiado, sólo un poquito. Es agradable tenerlo sin mezclar. Los colores son individuales, y luego puedes simplemente rasparlo de la paleta Ahora tengo una pequeña gota de pintura en los patios hay un poco de color agradable. Agarra un montón ahí. Nuevamente, estoy agarrando el color del lado de la pintura, no de la parte superior De esa manera, se mantiene un color puro pigmentado. Estoy haciendo un golpe a la vez. A veces el trazo es un trazo cuadrado. A veces son un par pequeños trazos escalonados así Pero cuando termine, me detengo y puedo mirarlo y ver cómo se ve. Lo que no quieres hacer es lo que llamamos picotear o lamer, 8,000 veces en el mismo lugar Todo lo que hace es destruir tu hermosa pincelada. Nuevamente, cuando agregas pintura a una superficie, el primer trazo en ese punto coloca la pintura justo en la superficie. Un trazo posterior en el mismo lugar mezclará la pintura con lo que esté debajo de ella. Entonces un par de trazos después, ahora todo lo que estás haciendo es quitar pintura. Entonces solo un avisador sobre eso. Voy a necesitar más naranja muy rápido. Subestimé lo mucho que necesitaría. Estos son un poco oscuros. Estos realmente cantarán cuando agrego ese tipo de que hay este resplandor resplandeciente alrededor de los bordes Ya sabes cómo me encantan los resplandores resplandecientes. Lo que estoy haciendo es esta capa inferior de las nubes. Nubes no soy meteorólogo ni experto en eso, pero solo las miro y las estudio en mi mente, y parece que golpean se aplastan contra una capa de aire, y los fondos de las nubes parecen tener esta calidad plana La parte superior es más poofy y puré de papa, um, así que ahora mismo estoy haciendo estas superficies planas de fondo de estas nubes Estoy notando que esto es un poco más azul que esto. Esto está enviando yo iba hacia atrás aquí. Revisemos esto Sigo yendo con mi idea cálida a genial. Aquí hay un par de nubes más en el fondo. Van a ser un poco más ligeros y ver este agarre por encima de la mano que estoy haciendo en el pincel, súper práctico Si haces esto, estás limitado. Tienes que retocar para conseguir estos. Si solo quiero poner el cepillo plano contra la superficie y hacer cosas como esta, mira lo fácil que es cuando solo estoy teniendo mi mano sobre ella. Veo muchos pintores nuevos. Casi lo sostienen como si estuvieran escribiendo su nombre con un lápiz. Como, no, tienes todo este mango gigante, hermoso que puedes retroceder y se convierte en una cosa gestual Sabes, si lo estoy haciendo de esta manera, retrocede un poco y puedes tener todo tu brazo para moverte. A mí me gusta así. S yo hice eso vas a conseguir un ninja. Te puede gustar mover tu pincel con la facilidad y agilidad de un guerrero ninja Creo que a medida que me aleja de esta cálida mitad de la pintura, quiero que esto se vuelva un poco más azul. Se está poniendo un poco demasiado azul. Eso está bien. La variedad de color será divertida. Eso es Santa Cloud. Eso va a ser el cielo. Bueno, eso está bien. Me gusta el sonido. De la lona. He tenido la tentación de, como, simplemente poner un micrófono. Como, justo al lado de la pintura y, como, grabarlas y compartirlas con la gente. Lo ASMR. La gente se queda dormida a ello y esas cosas. Es algo gracioso. Um Si, me estoy quedando sin naranja. Arriba, casi se cae de la parte de atrás allá. Yo lo rescaté. No lo sé. No sabemos qué es el género naranja. A lo mejor son ellos. Bien. Bueno. Esa es una linda introducción a mis Nubes. Es la parte inferior de la cimentación. Ahora bien, y si hago algunos entrecerrar los ojos, hacer el entrecerrar los ojos todo el tiempo a tu pieza Voy a tomar otro cepillo todavía bastante grande. Voy a empezar a hacer, cambié de opinión. Voy a empezar a detallar. Voy a tomar un cepillo más pequeño. Esta es una talla seis. Voy a empezar a hacer tal vez algunos de estos bordes alrededor de las nubes aquí. Es difícil de decir. De veras me estoy tomando algunas libertades en el color aquí porque el color es muy, muy interpretativo Puedes hacer lo que quieras con el color. Estoy como que me voy mucho más caliente que en mi pieza. A lo mejor voy a hacer eso sólo por este lado. Estoy agregando un poco de amarillo, un poco de naranja. Esto es verde muy, muy gris. Estoy haciendo esto, los estoy diseñando para acentuar realmente esas luces de llanta alrededor de todas esas nubes, como la forma en que era esta hora del día, tenían un brillo muy ligero alrededor de todos los bordes de todas Entonces estoy como que estoy jugando con esa idea. Tiendo a empujar las cosas más cálidas de todos modos. Eso es justo lo que me gusta. Así que haz lo que quieras. Si te gusta la versión más fresca, quizá ya lo hagamos. Vamos a ir a este lado. Ahora que me estoy poniendo del lado más fresco, haz un poco de verde y tal vez solo un toque de otra cosa. Un poco más verde aquí. Ya que estamos haciendo esta idea de gradación de todos modos, vamos a hacer más fresco en este lado ver si acabo de hacer salogreen por sí mismo, es un poco demasiado de un verde caliente, Creo que quiero bajar un poco ese tono. Y mira los trazos que estoy haciendo, me estoy moviendo rápido porque no puedo tener este video sea una pintura de 20 horas. Estoy mezclando, mezclando, raspando un poco de pintura. Tengo una bonita gota de pintura aquí, y luego puedo entrar aquí y hacer un trazo que tiene un movimiento hacia ella, y luego la dejo. No tengas miedo de dejar un trozo de pintura ahí donde lo pones. Trazo, estoy torciendo y aplastando y un trazo de pincel no tiene que ser un cuadrado Puede ser una gran cantidad de movimiento expresivo caligráfico. Por eso digo de nuevo en la brocha para que puedas moverlo de verdad, ya sabes. Entonces tal vez lo que puedas hacer es que solo voy a limpiar la punta de eso en una toalla de papel. Puedo entrar aquí y con un cepillo decentemente limpio en seco, alisar algunos de estos bordes entre estas transiciones de color Porque esta pintura, si estás usando pintura al óleo, que disfruto bastante y te recomiendo si quieres, sigue mojada. Puedo venir y mezclar algunos de estos bordes, y luego puedo simplemente limpiarlo de nuevo. Tengo una toalla de papel por aquí. Puedo mezclar algunos de estos bordes juntos donde se encuentran estos dos colores de pintura. Las nubes suelen ser un estudio de bordes. Hay bordes duros en el borde donde la luz golpea y hay muchos bordes suaves en el interior. Están sucediendo muchas cosas de borde. No estoy destruyendo mi trabajo de cepillo. Solo voy a repasar una o dos veces y arrastrando este pincel seco por esas áreas para ver qué haría eso para suavizar algunos de esos lugares donde quiero los colores se mezclen un poco mejor Posteriormente, puedo añadir otro color entre esos para ver qué hace eso. Tengo un azul claro en mi pincel. Esto es que voy a empezar a abordar algo de ese cielo por detrás Entonces quiero un cielo muy cálido y caluroso. Entonces quiero hacer un blanco y en realidad blanco y el verde thalo hace un azul verde brillante bastante intenso Así que en realidad lo voy a enmudecer un poco. Es un poco demasiado puro, bastante azul para lo que quiero. Lo quiero un poco más un verde dorado. Entonces puse un poquito de ocre y sólo un susurro. No quiero que sea verde verde como un árbol. Quiero que sea una especie de verde cálido como un cielo. Eso me gusta, así que voy a raspar un poco más que eso Voy en los espacios. No siempre es así como hago las nubes, pero así es como se siente que funcionaría esta vez. De hecho estoy mezclando un montón un poco más grande del mismo color que me gusta porque funciona. Voy a llenar algunos de esos espacios. Ahora, el cielo se oscurece en la parte superior y se vuelve más claro en la parte inferior, muy comúnmente, muchas veces, no todo el tiempo, pero en este caso, sí, eso funciona. Entonces puedo ir un poco más allá con este mismo valor, este verde aquí. Además, esta es la primera vuelta. Puedo volver y refinar esto más tarde con un poco más de toma de decisiones. Esto es casi como el primer pase. Voy a mezclar un poco de esos bordes a veces donde tengo dos colores de pintura que están muy unidos entre sí. A veces solo cojo el pincel y los cruzo de nuevo y simplemente suavizará esos bordes juntos Si quiero. Voy a agregar un poco más solo blanco y bajar. Mira, estoy dejando que se muestre mucho de ese fondo de oro marrón anaranjado . Y es realmente que lo hice a propósito para tener ese hermoso color debajo para dejar que esos colores brillaran. Se puede ver a través las roturas en la pintura mientras la raspo por el lienzo Se puede ver en lugares donde aún no he golpeado la pintura. Un trazo, un trazo, un trazo, un trazo a la vez. Una buena regla. Hay un pequeño tipo de método que un amigo mío me enseñó a un viejo artista de caricaturas que conocí en los 90 Su nombre era Don Fallas. Realmente, realmente increíble artista de caricaturas. Tristemente, falleció de cáncer a principios de la década de 2000. Pero era un artista realmente brillante. Estoy triste que no hayamos podido ver de lo que era capaz porque murió en sus como, 30, así que demasiado joven. Pero me enseñó este gran concepto de Mira decidir, ejecutar. Así como, aquí está este espacio aquí. Voy a hacer esto verde. Un poco más oscuro. Bien. Bueno, voy a hacer mi verde. Haz mi color que yo quiera, raspa un poco. A lo mejor voy a empezar a añadir un poco de un diferente no tan verde caliente, un poco más fresco aquí arriba en los púrpuras Entonces he mirado quería ese color, lo mezclo, decido, voy a llenar este espacio. Tengo esto en mi cepillo. Voy a ir a ejecutar. Boom. A veces va tan lento. Puedes ir así, boom, luego uno más, y luego uno más. Entonces puedes evaluar. Mira otra vez, decide. Ese borde es demasiado afilado. Quiero venir suavizar y ablandar y ablandar Bien. Mira otra vez. Echemos un vistazo aquí. Hay tal vez quiero hacer un pequeño puente más ligero entre esos. Miré, decidí, ejecuté, boom, boom. Así que lo estoy haciendo muy rápido porque llevo mucho tiempo haciendo esto y se vuelve automático. Pero a veces tu pintura literalmente tardará tanto. Haremos un palo verde así que el azul es súper fuerte, es heads up si usas eso. Te teñiré toda tu pintura antes de que te des cuenta. Bien. Voy a subir más allá por aquí. Intento mezclar mis colores en las mismas áreas de la paleta en las que se encuentran. Trato de mover mis mezclas por la paleta. Entonces tendré que tal vez continuar con esto aquí arriba. Es duro porque hay un espacio donde están mis manos. Pero de todos modos, está bien, estamos pegando unos 20 minutos, así que simplemente reiniciaremos el video aquí en un segundo, y voy a seguir trabajando lejos una especie de movimiento a lo largo esta gradación de este cielo de estos verdes cálidos a estos azules más fríos, un poco más oscuros por aquí Tan rápido se estira, y enseguida vuelvo. 9. Pintura 2: cielo, parte 2: Bien, estamos de vuelta, y voy a continuar. Vamos a mover este color por aquí. Me esfuerzo mucho por mezclar mis colores cerca de las pinturas de las que los obtuve. Buenas prácticas. Te ayuda a organizar mejor tus pinturas en la paleta. Los puse en este orden por esa razón. Es el mismo orden en que aparecerían en un espectro de colores. Yo no soy científico. No sé cómo funciona la ciencia de los colores. Sé que es conveniente para nosotros se envuelven alrededor, va de color primario amarillo, y luego las naranjas de color primario rojo, y el azul color primario Entonces en realidad se envuelven para nuestro espectro visual de colores, pero científicamente, no saben muy bien cómo funciona eso, pero no me importa lo que estoy haciendo Funciona bien. Estoy llegando a esta parte inferior, a este horizonte, otra vez. Si estás usando un lienzo como este, definitivamente necesitas usar mucha pintura porque esos dientes de lona, la textura realmente chupa esa pintura la derecha del pincel. Y necesitas usar mucha pintura. Si usa un panel de madera, puede salirse con la suya usando un poco menos. Entonces ahora que estoy haciendo en el medio aquí, me estoy moviendo hacia la parte más fría, más azulada del cielo Ahora estoy usando un poco de azul thalo, un poco de azul ultramarino, y un poquito de naranja para Antes estaba usando los verdes y los amarillos para hacer este azul más verdoso Ahora me estoy moviendo hacia estos azules más azulados, azul palo, azul ultraraen y un poco anaranjado Entonces yo estaba aquí en la paleta ahora moviéndose de esta manera. Te mueves a través de op y lo hago una o dos veces cada 10 minutos, deja caer mi pincel en mi pintura. Esta es mi derecha al lado del horizonte. Y voy a empujar eso un poco hacia abajo. A veces, si mi pincel no tiene mucha pintura en él, puedo tomar prestada la pintura de un área que ya está ahí y simplemente agarrarla y algo así arrastrarla un poco hacia abajo Puedo hacer trampa un poquito, si solo quiero mover algo un poquito hacia abajo o mover algo en una dirección diferente. Bien. Sigamos trabajando en Creo que hay que tener cuidado con el blues en una cosa cálida como esta. Puede parecer muy chillante muy rápido, muy infantil y un circo Ten cuidado con tu blues. Rara vez uso azul mezclado con blanco o algo así para un cielo. Siempre lo mezclo un poco con otra cosa para ablandarlo y hacerlo un poco más gris Tiende a parecer un poco más sofisticado cuando hago eso. Raspa eso. Es el enjuague y repito una vez que consiga que mi ritmo vaya aquí. Y tiene muchos movimientos pincelados aquí pasando, lo cual es súper divertido Porque no estoy destruyendo mi trabajo de pincel cuando lo pongo y lo dejo ahí, lo cual es una buena práctica. Olvidé quién dijo esto, pero un artista me dijo que si tenías que pagarme $1 por cada pincelada que hiciste, ¿cómo cambiaría eso tu trabajo de pincel Vamos $1, $2, $3, $4. Cinco, seis, siete, ocho, ya sabes, cuenta cuando hagas esta pequeña técnica de lamer. Destruye tu trabajo de pincel y mata la textura que construyes y trabajaste tan duro para hacer Y te costó mucho dinero. En realidad lo llaman economía de pincelada. Quiero llevar esto un poco más allá, solo para empujar eso del borde ahí. Economía de la pincelada. Literalmente, ¿cómo de económico estás siendo? No están hablando del dinero. Están hablando literalmente cuántos trazos te lleva considerar sabiamente cada parte de tu pintura Estoy consiguiendo un bonito borde más oscuro aquí, es decir, la esquina de esta pintura. Quiero mezclarme con esa nube que hay debajo. Sí, eso se ve muy bien. Tengo que volver aquí y rellenar esto conectar estas formas juntas. Los árboles están ahí mismo. Voy a pasar por donde creo que están esos árboles. Cada vez que he establecido estas formas en mi subpintura, voy a pasar por donde las pongo, más allá de la frontera Voy a pasarlo, y luego volveré más tarde con la siguiente parte y volveré a pasarla. Entonces los bordes se aplastarán. No quiero dejarlos separados donde haya una brecha en el medio, eso va a pasar de todos modos. Verás que viene el underpainting y es bonito Voy a tratar de ir más allá de ese lugar sólo un poquito. Bien, genial. Hay mucho movimiento en marcha. Es muy agradable. Mi horizonte podría no ser del todo recto. Está bien. Esta es una pintura muy gestual, así que está totalmente bien si eso sucede Ahora, voy a dejar esto abajo ¿qué quiero aquí? Voy a agarrar este cuadro del mismo tamaño, otro seis. Esta es una limpia. Normalmente tengo varios. Voy a tener un puño a todos ellos al final de la pintura. Me quedo con este para este gris azulado, algo de color. Voy a usar eso más tarde. Pero ahora tengo otro que está limpio. Tengo un montón de brochas del mismo tamaño. Voy a ir y realmente agregar algunos de esos zings en esa luz Yo sólo voy a traer a White y sólo tal vez un susurro de este amarillo verdoso para empezar Lo quiero mayormente blanco y quiero mucha pintura aquí. Voy a entrar. Creo que hasta lo quiero más ligero que eso. Y realmente agregar esos bordes exteriores resplandecientes de estas nubes. Tengo mucho verde ahí, agreguemos mucho más blanco para recuperar eso. Raspa una pila grande y bonita de esa pintura. Y a veces voy a poner la pintura ahí, y luego puedo volver y manipular un poco este borde y mezclarlo. Y entonces eso pasa mucho. Voy a poner un poco de pintura ahí. Y luego puedo manipularlo después. Necesito más luces. Ves, ahora hay mucha pintura húmeda ahí. Estoy recogiendo esos otros colores y quiero que este sea un blanco limpio brillante bastante puro. Estoy haciendo que puedas cepillar el cepillo en el costado y luego empezar de nuevo. No estoy limpiando el cepillo en los licores minerales ni en mi agua. Sólo me estoy deshaciendo del exceso que se amontonó ahí. Tengo esta gota de pintura en mi pincel. Lo raspo y puedo simplemente colocarlo suavemente justo donde lo quiero. Ni siquiera estoy presionando tanto. Quiero decir, quiero una luz muy, muy brillante, blanca pura, derecha, y solo algunos puntos realmente especiales. Estoy haciendo justamente esas áreas de luz. Esos resaltan las luces de llanta que brillan alrededor de esas nubes. Es mi momento favorito del día cuando la luz hace eso. A veces puedo aplanar el pincel y usar todo el borde para arrastrar la pintura. Así. ver me sale esta muy buena movida, rompiendo, torciendo eso es solo una pincelada y hace todas estas locuras. Juega con eso. Aquí hay uno. Uno. Yo soy como, estoy escribiendo mi nombre en caligrafía japonesa Estoy haciendo todas estas cosas muy interesantes y pinceladas. Entonces tal vez si miras a lo largo del horizonte, hay un montón de pequeñas nubes. Sólo voy a usar tal vez poco de blanco puro y sólo añadir un par. Parecen nubes muy, muy distantes. Aquí solo estoy usando el muy tip. Por eso me gustan los pinceles planos porque puedo hacer estos trazos cincelados muy afilados o puedo hacer un trazo cuadrado recto Puedo hacer todo tipo de cosas divertidas. A mí me gusta esa forma. Usa la forma que quieras. Ahí están los filberts y los cartuchos y los puntiagudos y los cinceles y pruébalos todos A lo mejor se te ocurra un combo que sea bueno para ti, eso es lo que cuenta. Haz el que funcione para ti. En la foto de aquí, me doy cuenta de que esta nube tiene algunas cosas realmente ligeras en el borde ahí Creo que voy a dejar el mío como es porque hace un lindo rincón. Hace una ventaja visual para mi pintura. Eso me gusta. Voy a dejarlo así. A lo mejor voy a añadir un poco más de color o algo más tarde. Tengo este cepillo porque llega a ser algo aburrido u otro. ¿Y si agrego un poco más? Tal vez un poquito de blanco y naranja ahí dentro. Ahí vamos. Eso podría funcionar. Bueno, tengo esto Esto podría ser útil. A lo mejor voy a probar esto en otra nube. Claro. A veces estoy como, Bueno, tengo el color en pincel. ¿Qué más puedo hacer con él? Nube. Este era el mismo pincel que estaba usando para estos grises en el cielo Yo solo le pongo un poco de naranja y funciona. No me excedo. No maté todas las nubes con este color. Yo sólo pongo un par de pequeñas marcas aquí y allá. Hago otro justo aquí solo para que distribuya los colores amablemente. Eso es una cosa que vamos a hacer. Vamos a distribuir estos mismos colores por toda la pintura. Cualesquiera que sean los azules que aparezcan en el cielo, vamos a encontrar la manera de ponerlos en la hierba y viceversa. Tal vez más tarde podamos agregar un poco de verde a una nube. Tienes que distribuir los colores por todas partes para hacer una agradable calidad uniforme. Armonía, unidad. No lo sé. He escuchado a artistas argumentar cuáles, cuáles ¿Puedes tener unidad sin armonía? ¿Se puede hacer armonía sin unidad? No lo sé. Te estás poniendo un poco nerd para mí. Um pero distribuir tus colores definitivamente ayudará a eso. Estoy mirando detrás de mí porque puedo ver la cámara. Me estoy mirando en el espejo, por así decirlo, revisando mi propio trabajo solo para ver cómo va. Me estoy dando cuenta Esto es un gran. Verás, no me di cuenta de eso hasta que miré detrás de mí en mi propia cámara para ver esta es una gran nube gigante que tiene una es demasiado pesada. Voy a realmente en la referencia en realidad hay un descanso aquí. Yo no lo agregué. No pensé que lo necesitaba, pero ahora lo estoy viendo y creo que sí. Entonces es más difícil para mí hacer estos videos porque no puedo revisar mi trabajo de la misma manera que lo hago normalmente, pero es realmente importante. Yo solo eso me está ayudando a notar algo que puedo arreglar ahora antes de seguir adelante. Entonces ahí vamos. Como un poco de ruptura en esas nubes densas realmente grandes. Es un poco demasiado que se avecina. Puedo jugar con la forma ahí un poco. Sí, creo que eso me gusta más. Sí. Entonces ahora es como un par de nubes y es agradable. Bien. Hagamos un poco más. El lado más claro de estas nubes va a ser mucho más claro y de color verde amarillo porque está más hacia nuestra fuente de luz. Si quiero hacer lo mismo en estas nubes. En lugar de usar mi blanco y verde, voy a usar el blanco y veamos. ¿Quiero hacer un poco de este palo azul y un toque de naranja Va a ser un grisáceo, pero creo que realmente es el valor lo que es más importante O Honestamente, porque yo mismo he diseñado estas nubes en este punto, estoy mirando mi referencia no mucho. Tiendes a hacer eso a medida que cuanto más comienzas a diseñar tu propio cuadro, no necesitas tanto la referencia . Es sólo una referencia. Si quiero ver algo que me pueda ayudar a tomar una decisión, puedo verificar la referencia, pero no está dictando mi pintura en absoluto Es sólo una referencia. Es sólo una sugerencia. Eso es lo que ha sido todo este tiempo. Tu trabajo no es pintar la foto. Tu trabajo es contar una historia. ¿Verdad? La foto puede ayudar a recordarte algunos de los detalles que viste en esta escena que era tan hermosa en este momento. Pero es en última instancia tú contando la historia, no tu teléfono por la ventana del auto. El tema de esta historia es este hermoso campo y nubes y esta casa, ¿quién vive en la casa? El tema de mi pintura no es la foto que tomé desde mi teléfono. No copie la foto. Base tu historia en torno a las ideas que hay en esta foto de referencia. Pero luego eventualmente eres tú quien cuenta la historia, y tomas tus propias decisiones. Voy a recordar que dije que quieres que esos objetos se superpongan? Bueno, voy a empujar este horizonte un poco más hacia abajo para que cuando agregue la tierra debajo de él, tenga algo de cielo para asfixiarlo Realmente no puse mucho ahí abajo todavía. Sin destruir todas mis divertidas pequeñas nubes que están ahí. Quiero ir un poco más allá de ese horizonte. Mm. Genial. Quiero ir un poco más allá de estos árboles también. Para que pueda venir y agregar los árboles encima de esta capa de pintura que estoy haciendo ahora mismo. Tengo un poco de naranja. Me gusta cuando las nubes tienen reflejos en el fondo. Es divertido. Si alguna vez vuelas en un avión, oh, me encanta sentarme junto a la ventana para que pueda ver las nubes mientras volamos. Porque solo me quedo mirando y mirándolo porque ¿con qué frecuencia vas a estar en hermosas nubes resplandecientes Bueno, nunca, porque no podemos volar como seres humanos. Pero si vuelas mucho como yo, entonces aprovecha eso cuando suceda. Y he visto algunas formaciones de nubes realmente increíbles y esas cosas. Una vez se suponía que íbamos a aterrizar y estaba aterrizando en Denver nos quedamos atrapados sobre las rocosas por alguna razón porque el clima era muy malo, así que tuvimos que esperar un rato antes de poder esperar un patrón o algo así Simplemente siguieron volando alrededor de las nubes en las Rocosas. Estaba como, tomé videos. Yo estaba como, en el cielo como puedes hacer esto todo el día. Estaba pasando un buen rato. Me encanta pintar nubes. Son muy divertidos. Como dijo Bob Ross, hay una de las esperas, espera. Hablando de Bob Ross, mira lo que tengo. Las nubes son una de las cosas más libres de la naturaleza. A ellos les encanta bailar y jugar y divertirse y los hacen pelusa y tú los levantas y los pelusas y me olvido de lo que dice, ya sabes, así que aquí está Bob Pinta conmigo. Lo guardo en mi mesita ahí mismo. Agrega un poco de resaltado aquí. Creo que ya casi terminamos con estas nubes. De nuevo, tal vez tenga que irme y regresar y mirarlo y ver a dónde vamos desde allí. Bajemos los pinceles por un segundo. Ponte de pie, tómate un descanso. Terminé una sección mayor de mi pintura, este tercio superior. A continuación, empezaremos a trabajar en esta lejana tierra a medida que se aleja de nosotros, y luego agregaremos los árboles encima de eso más adelante. Podría necesitar voy a seguir adelante y raspar y limpiar esto porque esto es un montón de colores del cielo que ahora solo estoy ocupando espacio Necesito algunos otros colores para esto de aquí, puede que limpie esto un poco. En fin, nos vemos aquí en un segundo. 10. Pintura 3: tierras lejanas.: Bien, y estamos de vuelta. Y decidí que no creo que vaya a limpiar mi paleta. En realidad voy a usar los colores que están aquí ya. Quiero aprovechar esta pintura que ya tengo, en la misma paleta de colores que la que quiero. Es casi un bonito impactante azulado, anaranjado, verdoso algo aquí mismo como este horizontes a la izquierda nuestra pintura donde nuestras fuentes No voy a hacer nada otra vez, demasiado loco azul intenso. Siempre que llegue a blues y greens, pienso con cielos y cosas, ten cuidado y ponte muy chillones buscando muy rápido Yo pienso, um, decidir qué tan suave quiero que sea el borde de este horizonte? Ahí hay algunas montañas muy distantes. Creo que en general, quiero que sea bastante plano, eso implicaría que este no era realmente un lugar de cordillera. Estaba conduciendo por Francia, que es muy montañosa, muy bonita, pero no era una cadena montañosa No voy a poner ahí ninguna montaña realmente obvia. Otra vez, podría tener esos árboles y ese paisaje se encuentran ahí en una sección borrosa Puedo añadir un poco de pintura si quiero quedarme con eso. Ya veremos. Es um que aquí arriba. Parece que hay un bonito no preocupado por conseguir este súper súper crujiente. Si voy un poco demasiado lejos como lo hice ahí, tengo otro cepillo aquí y solo vuelvo en la otra dirección. Pasa muchas veces a medida que pasas tu marca, vuelves y vuelves, vuelves hasta que terminas en un lugar que te gusta. Parece que esta parte realmente verde claro viene y hace un triángulo. Al mirar ese derecho. Eso me gusta. Puedo usarlo. Sé que me estoy tomando libertades y moviendo las cosas, pero creo que eso es genial Ahí hay un poco de detalles. A veces me gusta dejar que la naturaleza me diga cómo son los detalles. Puedo inventarlos y cambiarlos si quiero. Pero también puedo usar esta referencia a su valor nominal, usarla como referencia y en realidad lo que dice. Eso también está permitido. Aquí está esta sección. Esto viene aquí abajo. Recuerdo que había dicho que se creara una distancia entre formas superpuestas. Es agradable tenerlo más oscuro aquí y luego más claro justo antes de la siguiente forma superpuesta, en este caso, son estos árboles aquí. En realidad solo un poco de blanco ahí. Voy a ir más allá de la parte que quiero para que pueda volver a pasarla cuando haga los árboles. Me aseguraré de que esto tenga un buen gradiente. Será que no va a estar oscuro porque es el horizonte, es lo más alejado, así que se volverá Pero será cualquier valor que esté aquí. Me pondré más ligero justo en el fondo antes de que los árboles se superpongan. Eso conseguirá una cualidad superpuesta distante muy, muy agradable. Ahora bien, esto hace para volverse un verde bajo porque se trata de cosas limpias de montaña No creo que necesite ningún verde real todavía. Todavía está tan lejos. Cuanto más lejos están las cosas, esta es la perspectiva aérea. Cuanto más lejos están las cosas en un paisaje, empiezan a tomar más de los colores del cielo muy lejano. Este estuche es azulado en algunos lugares, claro, casi un verde en otros de este color aquí, como quieras llamar así Uh entonces estas colinas están llenas de los mismos árboles que están en este primer plano Pero no son verdes cuando llegas tan lejos. Se convierten en una especie de este color azulado que parece ser del mismo color que este cielo que está ahí atrás A medida que las cosas se acerquen a nosotros, van a empezar a parecerse más al color de los que están aquí. A medida que me acerque, será un poco más verde, un poco más verde hasta que lleguemos al verde de los árboles reales. Pero son los más alejados. Ahí está este violáceo, verdoso, naranja, algo que no me gusta ponerle nombres Colores Nos vamos un poco más verdes ahora aquí podemos ver que en realidad me estoy poniendo hay un bonito estoy un poco más oscuro que esta última capa. Entonces estoy agregando una capa más oscura encima de esta capa más clara en la parte posterior. Es sólo un poco más oscuro porque puedo ver que es una capa. Ahí. Quizás hasta aquí o dos, eso es demasiado oscuro. Hay que tener cuidado. Hay que oscurecerlo poco a poco, no demasiado rápido. Agrega un poco de oscuridad encima de esa capa más clara y se verá como otra pequeña capa de montañas entrando ahí. También está esta cosa del lago que supongo que me di cuenta, pero en realidad no. Sólo voy a indicarle. Podría haberme aniquilado cuando estaba haciendo ese underpainting Probablemente eso hubiera sido una buena idea. Si de verdad quiero brillar, que estaría bien. Voy a indicar ahí es donde lo quiero. Sólo lo estoy fregando ahí. Es una pequeña característica agradable que realmente noto. Lo noté, pero estoy como, Oh, esto podría ser muy agradable si lo hacemos. ¿Podría pasar una bonita luz brillante en algún lugar de ahí dentro? Abordemos eso a medida que lleguemos ahí. Sin embargo, sigamos bajando. Esto es demasiado oscuro. Esto todavía tiene que ser en general. Toda esta sección necesita ser más ligera que esta sección con los árboles. Necesito asegurarme de que no estoy oscureciendo demasiado. Es como si toda esta sección tuviera un paréntesis de valor aquí y estos árboles son el siguiente corchete hacia abajo. Ninguna parte de esta sección aquí puede ser tan oscura como esta porque eso realmente nos demuestra que está más lejos gracias a la buena perspectiva aérea vieja. Significado aéreo Me gusta pensarlo como, hay más aire entre tú y este objeto en la distancia, no un helicóptero aéreo y no una vista aérea Es más como, creo, la idea de que hay más aire entre tú y esta cosa. Hay más ambiente. Bien. Eso es lindo. Casi parece una cordillera un poco distante ahí. Vamos a hacer voy a agarrar un tercer cepillo. Voy a fingir que esta es una luz brillante muy brillante que está sucediendo aquí Voy a poner un verde muy intenso como si estuviéramos viendo algunas reflexiones. Esto se me ocurrió ahora mismo, esto va a ser divertido. Si intento esto. Como si fuera a delinear este resplandor con este color verde, como si fuera un destello de color realmente brillante sucediendo Ahora tal vez me lleve un cepillo pequeño. Sólo una pequeña indicación. Casi se pueden ver algunas costas distantes ahí. Sobre la mano. Quiero que la parte plana del cepillo solo empuje. Entonces, cuando estaba haciendo esto, estaba raspando la pintura al mismo tiempo que me la estaba poniendo A veces eso sucede, sobre todo si tienes un cepillo muy rígido. Intenta ponerte pintura con el pincel, pero accidentalmente la estás raspando al mismo tiempo Así que ten en cuenta que a veces solo tienes que darle la vuelta al pincel. Lo hago de esta manera, puedo simplemente ponérmelo suavemente. Mi mano está, como, justo al lado del lienzo y el pincel es paralelo. Se. Entonces hay un poco de río o lago o algo que está ahí mismo. Es divertido. Entonces entremos aquí. A lo mejor voy a agarrar un poco de verde por fin. De hecho, ahora que me estoy poniendo más verde, debería moverme hacia abajo de esta manera. Un poco demasiado intenso de un color verde. Voy a ir justo encima de él y hacer una pequeña gama de pequeñas colinas verdes o algo así. Incluso puedo usar este cepillo para aplastar y fingir que son arbolitos felices Sólo estoy aplicando esos detalles con esta pintura. No hay en realidad no estoy pintando ningún árbol. Estoy usando este gesto para aplicar la textura. Bonita tabla de spars de diferentes colores aquí. Pintar los árboles que estarían frente ese lago. Bonito. Ahí hay algunos pequeños valles y pequeñas cosas. Ellos bajan. Estoy agarrando algo de la pintura que ya está ahí y la estoy tirando hacia abajo. A veces puedes hacer trampa un poco. Yo sólo quiero extender esa pintura un poco más allá. Eso es hacer trampa. Debería mezclar más pintura y pintarla ahí. A ver. Creo que probablemente podría bajar esto un poco más aún. En interés de hacer esta cosa brumosa más ligera. Voy a añadir un poco de blanco a mi pintura para que sea un poco más ligera. A medida que traigo esto más abajo, ahí vamos. Bajando eso un poco más de segundo. Tengo algo de espacio para superponer los árboles. No traigo esto lo suficientemente abajo. Cuando pinto los árboles, tengo que pintarlos muy altos para pasar a pasar el nivel que bajé esta pintura la última vez. Realmente tengo que bajarlo para darme algo con lo que trabajar. No lo sé, a lo mejor eso llega casi al nivel de la casa ahí. Hay árboles separando todo el asunto. Creo que eso me gusta. Voy a ordeñar de verdad este ambiente. Ahora solo estoy agregando un poco de blanco y mezclando con el color que ya tengo ahí. A veces puedo hacer eso también. Puedo añadir un color diferente en mi pincel y mezclarlo con la pintura que ya está en el lienzo. Puedo hacer un poco más de eso aquí solo para asegurarme de que es el más ligero el fondo ahí Veamos eso por mí. Sí, eso parece que de repente tiene esta gran calidad de ambiente porque estoy agregando un poco más se vuelve más ligero en valor antes de que la siguiente capa la superponga desde abajo, que son estos árboles de aquí Si quieres ponerte elegante, agreguemos algunos de esos pequeños, pequeños barrancos y esas cosas. Es un valor más ligero. Es un verdoso, algo u otro. Tampoco quiero que los colores sean demasiado intensos aquí porque cuanto más cosas están en la distancia, sus colores también tienden a estar menos saturados porque de nuevo, los colores empiezan a parecerse más al color del cielo lejano. Eso ayuda a mostrar distancia que los colores no son tan fuertes. Estos pequeños campos de hierba pequeños detalles lejanos? ¿Hay un poco de campos de hierba? Ese es el mismo color que la hierba que está aquí. Es la misma hierba. Está a solo una milla de distancia o lo que sea. A un kilómetro Francia. Entonces, cuanto más lejos está teniendo que pintar la misma hierba, pero ahora solo le agregué un poco más de blanco y azul para que sea un poco más un poco más gris un poco más distante. Estos pequeños detalles distantes en el paisaje. ¿Realmente mostrará algo de distancia ahora? Estoy aplicando un poco de variedad de cosas como árboles y esas cosas aquí. Estoy mirando la referencia, pero también puedo cambiarlas para diseñar la forma de este paisaje, como quiera. Estoy notando muchos ángulos viniendo de esta manera. A lo mejor vas a hacer algunas de ellas, se vuelven más halagadas a medida que van subiendo hacia el horizonte Entonces lo hacemos de todos modos. Pero realmente voy a tomar nota de eso. Un poco de perspectiva lineal ahí. Eso es un poco demasiado blanco ahí dentro. Ahora de repente parece que realmente no he hecho mucho. Los detalles están muy implícitos, pero parecen pequeñas motas distantes de árboles y campos y cosas Si quiero ponerme aún más elegante, puedo conseguir un poco de toques de blanco y naranja y hacer algunas motas muy suaves, como los pequeños pueblos Puedo ver algunas cosas ahí dentro en la foto. Pero voy a exagerar un poco eso. Un par de pequeños smushes pintan aquí y allá, ayúdalos a volar esos pequeños pueblos o Incluso puedo ir un poco más oscuro, lo mismo en las mismas zonas que si hubiera pequeños edificios o algo así. Entonces tal vez si quiero detallar un par de esos árboles. No realmente específico porque de nuevo, esto todavía está bastante lejos. Tengo un pincel más pequeño y un poco más oscuro un poco más verde intenso. Tal vez algunos de esos árboles podemos ver realmente algunas áreas específicas que podrían tener un árbol allí o formar grupos. Esto sigue siendo bosques, los árboles son tanto como un toque de color en estos momentos Pero todas esas pequeñas piezas realmente suman la distancia, solo algunas variedades de movimientos y formas suaves. Por supuesto, cuanto más te alejas, cuanto más se convierte en astucia simplemente no la vemos de todos modos, así que está bien Así que eso parece todo un campo lejano, repente, y realmente no he hecho mucho. Así que solo se colocan inteligentemente valores superpuestos a medida que las formas se acercan Los colores son cada vez más grises y el color del gris, azul anaranjado del cielo se vuelve más verde a medida que llegan hacia nosotros. El contraste se vuelve un poco más notorio. Ahí haces un poco más. El contraste y los valores se oscurecen un poco a medida que se acerca a nosotros. Excepto que aquí hay un pequeño secreto. Se agrega un poco de valor más ligero justo antes de los árboles de enfrente para dar ese tipo de calidad atmosférica. Entonces bien. El siguiente paso, tómate un descanso y regresa y haz estos próximos árboles barridos aquí al frente. Te veré aquí en un segundo. 11. Pintura 4: árboles: Tengo mis pinceles más grandes de nuevo. Quiero hacer frente a estos árboles con un pincel más grande. Estas son mis decenas solo porque los árboles son grandes y divertidos y empujan por todo el lugar. Bien. Estoy tratando de pensar en el gradiente que quiero. Rojo a verde. Los árboles no son rojos o ¿lo son? ¿Por qué no? Haz lo que quieras. Aquí no es tan oscuro como esto va a ser porque está un poco más lejos. Entonces necesito mucha pintura aquí. Cuando empiezo a ponerme pintura oscura, me gusta introducir un poquito de medio. Tengo un poco de aceite de linaza tipo de cosas aquí porque hace que la pintura sea más transparente Estoy viendo estos árboles como una forma grande. Y mira como sujetando el pincel. Estoy usando la pintura y las cerdas del pincel para empujar esta pintura alrededor Si entrecerré los ojos, todos estos árboles son de una gran forma oscura, todo el camino hasta el borde de esa casa Y luego puedo añadir algunas formas. Estoy usando esta parte plana del cepillo para empujar hacia arriba e indicar algunas copas de árboles ahí. Esto es solo una sombra del árbol. Puedo añadir algunos detalles más, y lo haré. Y nuevamente, voy a pintar más allá de esas marcas que hice en mi pequeña sección de atmósferas ahí Un poco de medio. Aquí tengo una pequeña taza de cosas. Taza de cosas en las que puedo sumergir mis pinceles. Mira, bonito pincel grande, realmente puedo hacer algunas cosas divertidas, grandes, smushy, brushy Entonces podré volver con un pincel más pequeño más tarde y refinar eso. Hagamos esta sección. Parece que va a subir hasta aquí. Entonces ahora voy a hacer más del verde, un poco más de mi color o mi pequeño mediano aquí. Pintar como que justo por donde va a estar esa casa. Voy a agregar Voy a pintar la casa nuevo encima de esta capa en un segundo. Pero es genial donde puedes insinuar con una buena cantidad de pintura y yo puedo torcer, casi como lo que estaba haciendo con esas nubes. Estoy haciendo este borde superior de toda esta forma de árboles, y puedo hacer un bosque en una pincelada. Qué genial es eso, ¿verdad? Estoy notando que hay otra forma de casita, alejada en la distancia A ver si tengo espacio para pintar eso. Realmente no lo necesito. Si puedo encajarlo o no. Sólo notarlo ahora Y voy a dejar mucho de eso. No tengas miedo de dejar reposar la pincelada. Déjalo. Está bien. Podría empujarlo un poco más alto porque realmente no fui tan alto como me gustaría. Puedo ver un poco demasiado de la brecha entre el mi pequeño bosque y mi ambiente detrás de ahí. Sí, lo haré en un segundo. Acabo de tener una idea. Voy a guardar esa por un minuto. Aquí están mis árboles empezando a juntarse. Toda esta forma justo arriba a través de la parte posterior de eso. Así que tallando, tallando el espacio negativo alrededor de la casa. Esos árboles vienen todo el camino por este camino. Ahora estoy aplastando y me estoy retorciendo, con un pincel grande. A veces el trazo del pincel no tiene que ser una línea recta. Ya lo he dicho muchas veces, puede ser un montón de formas divertidas. Tomemos uno de mis médium. Aquí hay otro cepillo que aún no he usado, cepillo limpio. Un poco más de un colorido, ligeramente colorido. Forma de hierba. Necesito mucha más pintura que eso. Um, no es demasiado. No es lo más parecido a nosotros, pero es llegar ahí. Por fin estamos empezando a ver de qué color son las cosas. Aquí, puedo ver entre algunos de estos árboles, y lo que me va a ayudar a hacer eso es tener una buena cantidad de pintura en el pincel. También estoy viendo algunas sombras. Busquemos un cepillo pequeño que esté limpio, y estoy viendo un poco de esto. Algunos de estos árboles, aquí está esta oscuridad con la que estaba trabajando. Estoy viendo que algunos de estos árboles tienen sombra. Es algo divertido. Eso agrega un poco de sentido de luz porque ahora estoy viendo una sombra proyectada por algo. Puedo ver entre un par de esos y una pequeña zona aquí. Un poco de medio. Parece que aquí hay algunos setos o algo así. Así que mis greens todavía se quedan aquí. Es como el verde aquí y los marrones aquí, como, ya sabes, todavía está aquí También tengo todo este blanco aquí que no sé si necesito todavía, pero realmente no puedo mezclar mis cosas ahí, así que es como que ahí está sentado. Podría usarlos en un poco, pero no limpié mi paleta porque todavía podría pedir prestada esa pintura Trato de no desperdiciarlo. La pintura es cara. Trato de usarlo todo. Sí, me gusta la intención de un camino ahí, así que voy a tratar de dejar eso. Aquí hay algo que parece que hay algunas cosas que van directo a la casa. Esa puede ser una forma superpuesta que puede ser muy agradable. Bien. Bonito. Vamos a hacer tengo este pincel con este color en él. Hagamos que los bordes de estos árboles tengan un poco de resaltado en ellos. Están captando algo de luz de la fuente de luz de la derecha. Puedo tomar este cepillo. No es realmente muy pequeño, pero puedo girarlo de lado o usar el borde plano y de repente puedo hacer el contorno del lado derecho de estos árboles donde está captando luz de nuestra fuente de luz a la derecha. Eso lo vemos en algunos lugares. Esto realmente, realmente funciona con una cantidad decente de pintura ahí. Tal vez un toque de medio. Rasparlo ahí arriba Y ahora tengo esto no es súper ligero. Si le entrecerras los ojos, esas luces casi desaparecen. Entonces no lo estás haciendo solo un valor realmente ligero. Está en el mismo soporte de esta gama oscura aquí. Realmente no hay mucho. A lo mejor estas pequeñas motas. Si entrecerras los ojos ante el tema, estas pequeñas motas de tierra. Puedo ver a través de eso. Esos son un valor más ligero que se notan. Pero si entrecerré los ojos, esos bordes de esos árboles desaparecen Así que manténgalos dentro de ese soporte. No los haga demasiado ligeros. Estoy usando el pincel, la forma en que el cepillo se rompe y se rompe contra la superficie, se aplasta. Es la misma palabra, ¿verdad? Eso ayuda a agregar muchos detalles que no tengo que hacer, pero también le da una calidad orgánica. Usa eso. Usa las cualidades naturales de las herramientas y la superficie. El lienzo también está agregando una textura divertida similar. Um, que la pintura tenga voz en todo este proceso también. No eres solo tú como artista. Tienes pareja. Tu pareja es la pintura y tu pareja son tus herramientas, y tu pareja es el medio con el que estás trabajando en la superficie. Todos estos tienen voz y pueden decir cosas muy interesantes si les das la oportunidad. No lo cubras todo y no trates de hacerlo todo por ellos. No te sientes ahí y pintes cada hoja con el pincel más pequeño que puedas Quiero decir, a algunas personas les gusta hacer eso, y eso está bien si es divertido, si solo meditas y te apartas, lo que sea. Eso es genial. Esa no es mi forma favorita de pintar. Me encanta dejar que el pincel cuente mucho de la historia. Lo convierte en una calidad de pintura gestual más conmovedora Y sí va más rápido, sí. Pero ese no es el punto. El punto es que estoy contando una historia con menos palabras. Lo dejaré así. Bien. Así que acabo de pintar todo el bosque en 10 minutos. Vamos a tratar de ver eso. Se ve genial. Um, ahí está la siguiente sección de bosque que va a ser un poco más oscura será esta sección de aquí mismo. Vamos a por ello. Esto va a ser mucho de este blanco. Ya no necesito este blanco. Voy a deshacerme de él. Necesito este espacio. Deshacerse de eso. Ahí. Ahora tengo un espacio agradable para mezclar algunos greens. He añadido algo de rojo aquí, hay mucho púrpura y esas sombras. Aquí va a ser Eso es un poco demasiado intenso. Un poco más de azul verdoso, poco mediano. Ahí dentro haremos un susurro de blanco. Porque no quiero que sea de este color, este valor todavía. Estos parecen ser pinos de pinos. Esta no es la mejor herramienta para pintar, los pinos reales. Estoy insinuando que es un poco gordo. Pero supongo que estoy manipulando el borde donde estoy manipulando la cabeza de este cepillo donde pueda darle forma a como quiero Ahora eso es un poco demasiado parejo de una curva. ¿Qué puedo hacer? Tal vez pueda pintar algo del cielo. Así que me acabo de deshacer de mis enfriadores del cielo ahora, necesito volver a hacerlo. Voy a pintar esto de nuevo un poco. porque estaba encontrando un poco demasiado uniforme de una curva. Sigamos ahí. Es un poco demasiado intenso. Ahí vamos. Un pequeño toque de medio. Ahí vamos. Bonito. De verdad estoy empujando la pintura ahí. Pero a ver si empujo muy fuerte, como, esto todavía está mojado para mí. Todavía puedo rascar eso. Entonces sí tengo que tener cuidado de no sacar accidentalmente la pintura que ya me puse ahí. Y, ya sabes, estos árboles son algo más azules que verdes. Es decir, es una mezcla de ambos, pero es como los colores la parte más interpretativa de todo el proceso de pintura Cualquier cosa puede ser cualquier color que quieras. Si ves algún color en algún lugar de la escena, corro con él, ve a por ello. Si piensas que casi se ve un poco anaranjado. Pon un poco de naranja ahí. Estoy pintando el cielo detrás de algunos de estos para retocar eso está bien. Se te permite hacer eso. Ir y venir si es necesario. Pero sí, de veras, de veras corre con colores que crees que ves. Es muy, muy interpretativo y puede ser muy poético. Realmente puedes estar agregando muchos colores que nunca se encontrarían realmente en esta cosa natural. Pero funciona totalmente, y es divertido y agrega belleza e interpretación de historias, ya sabes. Yo soy como que hay una especie de dos grupos de árboles aquí. Entonces aquí está esta de abajo. Y realmente me estoy tomando algunas libertades en la forma de este tipo de cosas lejanas Creo que sólo voy a hacer que estas pequeñas laderas vengan así. Aquí hay algo divertido. Voy a poner un poco de blanco en el mismo pincel, y voy a delinear dónde está este segundo grupo de árboles, y voy a usar este blanco. Ahora voy a mezclarlo con la pintura que ya me puse ahí para agregar cierta distancia entre esas dos capas de árboles. Esto es lo que es la belleza de la pintura al óleo. Todavía está húmedo, así que puedo mezclarme y manipular. Si esto es acrílico y ya está seco, solo vas a poner otra capa de pintura encima de eso, y eso también está bien. Sucede que pienso que se ve muy bien cuando las pinturas aún están mojadas y se pueden mezclar. Así que ahora he añadido en el medio. Así que sigo mirando detrás de mí a la cámara, ese es mi espejo. Estoy revisando mi propio trabajo para ver cómo se ve y puedo ver como, se ve muy diferente. Noto cosas que tal vez no noté. Así que realmente lo animo. Por eso tomas descansos, tienes un espejo detrás de ti si puedes, míralo a través de tu teléfono, todas esas cosas que realmente ayudarán a ver la pintura desde una perspectiva diferente. De hecho voy a conectar esta capa. Mira lo que hice ahí. Yo mezclo el mismo verdoso, sea cual sea este color de niebla, y lo estoy conectando como si de alguna manera continuaran A veces puedes conectar las capas juntas así para que se conecten. Um, pintar es muchas maneras de encontrar formas de agrupar las formas en formas grandes. Es un gran montón de azul verdoso oscuro. En vez de, Oye, mira, son como 20 mil árboles. Es una forma grande. Es una forma grande y oscura, y luego puedes agregar detalles entre ellos para separarlos, pero primero tienes que conectarlos a todos. Este cielo era una forma grande. Puedo considerarlo una forma y luego lo puedo romper más tarde. Estas tierras lejanas, esa era una franja de azul. Puedo, ya sabes, pensarlo como una forma, luego la pongo en un solo valor, y puedo hacer las formas grandes primero y luego puedo agregar formas secundarias. Eso es mucho de lo que es la pintura, es cómo agrupar las cosas, y luego cómo separarlas más tarde lo suficiente para contar esa historia. Voy a hacer un poco más de estos el lado más ligero de estos árboles que se quedan sin medio aquí. Agrega un poco más. Esto podría ser un aceite de linaza o cualquier tipo de medio de pintura, transparente para mezclarlo y hacer que tu pintura un poco más fluida Estos son un poco más redondeados, sean cuales sean estos Si quiero que las formas vayan al otro lado, puedes usar tu otra mano. Tienes que hacerlo, te animo a que practiques con ambos. Al principio será un poco incómodo, pero agregará un rango tan dinámico a tu nivel de habilidad de pintura. Porque lo que puedo un bicho raro y puedo tratar de hacer esto. Y es como, Sí, puedes hacer eso o simplemente ponerte el pincel en la otra mano y hacerlo. La gente es como, ¿Eres ambidiestro? Yo soy como, Bueno, tú también lo eres. Simplemente no practicas. Así que ciertamente puedes serlo. Sólo tiene un poco de práctica. No hace falta, ya sabes, toda tu vida otra vez para aprender a hacer eso, para nada. Solo toma un par de años simplemente jugar y practicar de vez en cuando. Um, en realidad he aprendido a hacer caligrafía con mi mano derecha Soy zurdo naturalmente, pero he aprendido a hacer caligrafía con la mano derecha Y ahora mi letra con mi mano derecha es mejor que mi mano izquierda después de 20 años de hacerlo Así podrás aprender a hacer lo que quieras con cualquiera de las dos manos. Puede ser muy útil. Además, si tu mano se cansa. Hacemos esto por horas y horas, mi hombro izquierdo siempre me está matando. Entonces a veces solo para tomarme un descanso, solo voy a cambiar de manos y solo para darme un descanso y es realmente útil incluso por solo 5 minutos darle a tu cuerpo ese descanso rápido. Eso lo animo. Pruébalo. Um, te sorprendería lo rápido que realmente puedes acostumbrarlo. Es incómodo, pero quédate con él y verás que realmente funciona muy bien. Sólo estoy puliendo algunas de estas formas aquí. De verdad lo estoy dejando muy suelto. Esta es una pintura muy gestual. Resulta que me gustan bastante esos. Pero estamos llegando ahí. que eso va a ser bueno para esos árboles. Estoy volviendo a poner mis pinceles suavemente. A continuación, vamos a volver y hacer algunas de estas cosas de landi con curvas y la casa y la barda Va a ser muy divertido. Tómate un descanso y estírate, y volveremos aquí en un segundo. 12. Pintura 5: casa.: Y vamos a empezar a hacer algunas de nuestras tierras, pequeñas laderas descuidadas subiendo por aquí. Eso va a ser divertido. Ahora realmente estoy empezando a ver algo de color aquí. A mí me gusta el hecho de que esto tenga esta calidad de pendiente, así que voy a ordeñar que tiene este borde dentado ya que llega a esos árboles distantes y trabaja su camino hacia adelante Creo que va a ser un poco más verde. De acuerdo con mi rojo a verde, esto debería ser un poco más verdoso aquí y será más rojo por aquí Hay un árbol que está colgando en el medio ahí. Quiero ver qué quiero hacer con él. Aún no estoy seguro. N más pintura. Creo que siempre es una buena regla. Solo usa más pintura en general. No me gusta usar, como, montones y montones de pintura. Me gustaría pintura transparente. Pero no quieres una cantidad misily de pintura, ya sabes, para citar a Richard Voy a tener este tipo de envolturas , así que viene así. Se curva hacia abajo en lugar de subir, quiero que se curve hacia abajo y ayude a encerrar aquí un poco esta parte A lo mejor voy a hacer algunos pedacitos más ligeros de luz entrando por aquí con un poco de color en ella Tal vez incluso pueda hacer eso en una sección para separar algo ahí. Aquí es donde están esas publicaciones. Esos se van a pintar, más o menos. Pero he marcado dónde están. Aquí hay algo divertido. Vamos a agregar algunas sombras para algunos de esos árboles aquí. Aquí hay un poco más de color anaranjado Estoy empezando de aquí y voy por aquí. Estoy haciendo las rayas de luz como si la luz estuviera atravesando, y tomaré uno de mis pinceles más oscuros y haré algunas sombras rayando Aquí vamos. Eso agrega mucha distancia de repente. Bonito. A lo mejor se está curvando un poco demasiado ahí. Ahí vamos. Esos son algunos de esos árboles que rayan sus sombras por el suelo Voy a rellenar algunos detalles más ahí en un segundo. Creo que yendo con eso, voy a hacer de estos un color un poco más intenso. Eso es demasiado. Haciéndolos un poco más anaranjados. Ahí vamos. Solo retoca eso un poco ahí. Oye, vamos a agregar a este tipo de aquí. El camino que lleva hasta la casa ahí o simplemente una ruptura en ese campo puede ser un poco más ligero. Este es el lado de la fuente de luz de la pintura. Creo que las cosas pueden ser un poco más ligeras en este lado de todos modos solo para empujar realmente esa sensación de luz que entra. Toda la pintura tiene degradación de luz a oscuridad, esta naranja a verde. Eso va a ayudar mucho. Pequeños espías y esas cosas. Supongo que puedo poner a algunos de esos tipos ahí más tarde. ¿Qué puedo hacer con esta casa? Voy a acercar mi referencia. Puedo ver los detalles de esta arquitectura aquí, pesar de que estoy cambiando con mucha claridad. Me gustaría ver porque los detalles son bonitos. Sí, todos sabemos que es un techo de terracota roja, pero atrapado justo en esa luz directa del sol, no es súper rojo, ¿verdad En realidad es más de este algo naranja claro. Es bastante ligero en valor. Creo que es más ligero de lo que pensarías. Y creo que quiero hacer mucha pintura para conseguir ese borde agradable y crujiente. Estoy cambiando un poco el ángulo del techo para que sea como quiero. El mío es un poco más plano. A lo mejor eso es un poco demasiado. Eso lo puedo ajustar. Mira, estoy usando este bonito borde plano de este cepillo para hacer una bonita forma gigante Puedo volver al otro lado con un oscuro y por eso es bueno poder usar ambas manos porque puedo salir aquí y empujar pintura de esta manera. Ahí vamos. Ahora tengo un puñado de pinceles en marcha. Guardo los pinceles en la otra mano y puedo tamizarlos y escoger el que quiera y hacer un poco de color ahí Puedo volver a ponerlo y tamizar y elegir otro que quiera En lugar de tener que lavar mis pinceles cada vez, tengo todo un vocabulario de pinceles aquí que solo puedo recoger y usar todo el tiempo. Súper rápido. el mismo tamaño de pincel como muchas veces más. Hagamos el lado oscuro de esta casa. Esta casa es verdosa, azulada. Ni siquiera sé de qué color es ese. Voy a poner un poco de medio ahí porque está oscuro. Oh, sí, iba a hacer de este lado un valor más ligero. Es demasiado verde, tal vez lo hagamos un poco más Bien. Sólo un poco más de un rosa oscuro o algo así porque sí quiero mezclarme con el paisaje. Si desaparece un poco. Podría tener que encontrar algo porque en lo que va del color, si solo pones quiero que sea un color realista que en realidad va a estar presente en esta escena. Pero ahora estoy perdiendo mi casa. Voy a hacer un poco de sombra proyectada ahí. Quizá lo que necesito. En realidad, ahora que estoy acercado, puedo ver, hay un poco de algunas cosas ligeras sucediendo realidad hay una barda. Bueno, voy a ahí está justo hasta el borde de mi casa, ahora estoy agregando algunas formas alrededor del borde para cortar la casa del paisaje. Ahora lo puedo ver mejor. Puedo hacer la sombra de esa azotea. Es rojo, pero de nuevo, necesita mezclarse con los colores del paisaje. Entonces no va a ser rojo. No describas el rojo. Necesitas agregar un poco de verde ahí para que se mezcle con todos estos otros colores que estás viendo. Y aquí. A lo mejor este es mi lado ligero de la casa. Esto es lo que vamos a hacer. Voy a hacer un poco de naranja e ir a triturar algo de naranja ahí y a romper algo de naranja Acabas de arruinar tu casa. Está bien. Sé dónde está. Estoy agregando algunos resplandores alrededor de la casa, lo que hice con este lago Agregué un poco de verde muy intenso. Estoy haciendo lo mismo que estoy haciendo una naranja ahí. Ahora cuando vuelva, realidad voy a agarrar un poco de blanco. Y ponlo ahí y tire de él a través. Voy a hacerlo para que pueda dejar que se rompa la pintura. De veras quiero que eso sea podría ser un poco intenso. Volvamos y mezclemos eso. Puedo raspar algo de eso. Eso es un poco mucho. Pero en general, creo que es la idea correcta. Quiero que sea un resplandor muy intenso. Aquí podríamos ver realmente. Aquí es donde a veces llegas a ser cuidadoso y lento. He estado realmente dando vueltas a la pintura todo este tiempo, pero ahora quiero ir más despacio y hacer algunos detalles bonitos donde cuenten De lo abstracto de toda esta escena viene forma suficiente para contarte realmente una historia que tiene sentido. Me gusta el juego de la abstracción y la forma. Esta casa tiene una especie de estas lamas que van por este camino. Entonces voy a dar a entender Colores. Voy a usar un cepillo más pequeño. Sólo voy a agarrar eso y jalarlo una o dos veces de otro lado. No voy a pintar cada listón. Incluso podemos hacer una pequeña chimenea. Aquí hay una pequeña chimenea. Voy a hacer una luz sobre él, un punto culminante. No es de destacar el plano iluminado de esta chimenea. Hay un par de pequeñas características en esa casa. Mira lo rápido que se juntó como una linda casita. Voy a añadir una pequeña ventana. Justo aquí. Estoy usando naranja porque este es el lado iluminado de esta casa. Está recibiendo mucha luz solar. Ahora es cuando lo estoy haciendo. No lo hice en la imagen original, pero ahora que lo estoy haciendo, esta parte de esta casa está recibiendo mucha luz solar. Fresco. Bueno, toda esa luz del sol rebota por todas partes Una sombra no va a ser negra. En realidad, podría ser un área de colores cálidos muy intensos. Es sólo una pequeña ventana ahí porque eso es divertido. Me gustan las ventanas solo una ventana en la casa. Sí, ahí vamos. A lo mejor tiene una pequeña repisa debajo de ella o algo así por alguna razón Entonces con esto, voy a volver y meterme solo para poder describir ese techo un poco mejor. Estaba un poco demasiado flojo. Veamos cómo se ve eso. Eso se ve realmente encantador. Voy a poner un poco de naranja aquí justo al borde de esta sombra. Ahí vamos. Muchas veces donde dos colores transitan, verás la versión más intensa de ese color un color pasa a una sombra. Verás la versión más intensa de ese color donde tenemos la luz de esta casa, que acabo de inventar un algo anaranjado claro, y luego la sombra, que es algo anaranjado oscuro Bueno, justo entre esos va a ser el color más intenso de ese naranja. Incluso aquí en la parte oscura, estoy agregando un marrón anaranjado La próxima vez que veas algo realmente brillante al sol. Mira donde se mezclan la sombra y la parte ligera y verás a veces algunos colores realmente interesantes que no notaste. Voy a poner otra ventana aquí. Este es un poco más alto. Para la ventana, en realidad sólo estoy poniendo el borde interior que puedo ver. No estoy haciendo nada más detalle que eso. Parece que aquí hay algunos detalles como debajo del techo. A lo mejor hay algunos pastos y cosas por debajo de aquí. Sí. Va a haber una barda. Esta sombra se aleja de la casa para que pueda usar un cepillo más grande para eso. Se va a alejar a través del paisaje, ahí vamos. Bonito. A lo mejor habrá no sé si quiero hacer esa ventaja. Puedo agarrar eso. Puedo hacer esto solo un poco más alto. No quiero arruinar. Me encanta la forma en que la pintura acaba de romper eso, así que no quiero arruinarlo. Entonces hagamos una pequeña barda. Tengo un par de minutos antes de cambiar videos aquí. Voy a usar mi bonito cepillo naranja brillante y hacer hay una cerca en este lado. Sólo un par de publicaciones. Estoy mirando la imagen para una referencia aquí, pero no me estoy apegando demasiado de cerca. A lo mejor tengo otro pincel aquí que es de un color más claro. Voy a hacer un avión más ligero en uno de esos postes. Ahí vamos a mostrar algunos de esos detalles ahí. Ahora con mi pincel más oscuro aquí, puedo entrar y agregar. Esto me da una buena superposición entre la casa y vuelvo a acercar mi foto aquí y el terreno detrás de ella. Hay algunos listones. Ponte un poco medio ahí. Un pequeño patio. ¿Quién no quiere un pequeño patio divertido en medio de la campiña francesa Entonces, tal vez haya un pequeño camino subiendo hasta aquí con algunos palitos. Voy a tomar mi pincel más grande y tal vez un poco estoy usando el borde mismo de esto y de hecho voy a rascarlo en el costado. Un pequeño camino. Se puede utilizar el pincel para hacer todo tipo de texturas y estilos de trabajo de pincel. Por eso me encanta darle la vuelta por todos lados y aplastarlo en todas direcciones Cuanto más se va a abusar de la brocha, usa los viejos malos para Los que son agradables y crujientes, guárdenlos para las cosas agradables y crujientes. Um, porque esos son muy útiles cuando necesitas ese detalle súper nítido. Pero los pinceles que son viejos y malos, guarda esos cuando llegas a aplastar guarda esos cuando llegas a y hacer algunas cosas divertidas textuy Parece que aquí hay algunos baales de heno y esas cosas. ¿Y si solo le pongo algunas formas y un poco de sombra detrás? Como una forma y una sombra. Creo que son pequeños baals de heno. Pero creo que un paisaje lleno de estas largas sombras proyectadas, agrega algo de interés y algún detalle en un lugar así que de lo contrario, realmente no hice mucho. Nos ayuda a mostrar esa luz. Debido a que todos estos objetos tienen la misma dirección proyectan sombra en general. Ese es uno que me perdí totalmente. Puedo regresar y tallar en el otro lado de esa pequeña sección. Ahí vas. Entonces me quedo con todos los pinceles, y tienen diferentes colores en ellos para que pueda entrar y tallar en luz al otro lado de eso si es necesario Vamos a agregar un poco más de luz ahí dentro. Bien. Impresionante. Bueno, eso se ve súper bien. Genial. Bueno, nuestra casita está hecha. Avancemos ahora, y aquí hay un pequeño camino que puedo hacer. Entonces voy a empezar a hacer este campo de verde que luego nos va a llevar a nuestro primer plano de pastos y estas Así que tómate un tramo y vuelve enseguida. 13. Pintura 6: campos: Bien. Y vamos a hacer nuestro pequeño camino aquí a la derecha que nos lleva a la casa. Nuevamente, aquí se trata más de un momento de luz intensa. Voy a usar algunos colores intensos. Seguir inclinándose Espero que no bloquee demasiado la cámara. Tengo una postura de hábito terrible de, como, apoyarme en mi brazo mientras estoy pintando con mi mano izquierda Tengo que recordar, ya sabes, claro, para esto, es malo porque estoy bloqueando la cámara, pero simplemente no es una buena postura en general. Entonces trato de, como, sentarme derecho y, como, tener la cabeza hacia atrás, no como, encorvarme hacia adelante, pintando durante horas y horas que realmente te alcanza Así que realmente, realmente presta atención a eso. Tener pequeños palos y cosas que están llevando a esta sección. Me gustaría que algo más de estas cosas de tierra de color claro sucedan aquí. Necesito un cepillo diferente. Esta es demasiada pintura oscura en ese pincel. Si de repente este era mi pincel verde oscuro, si de repente uso esto para comenzar a agregar naranjas y cosas para pintar aquí, se va a mezclar muy rápido con la pintura que ya está en el pincel, y mis naranjas brillantes van a estar Estoy como, ¿por qué es eso? Porque la pintura que estaba en el pincel ya era un poco anaranjada, por lo que el pincel equivocado de usar. Mucha pintura creo que es estar consciente de dónde está tu pintura en todo momento, en tu paleta, en tus herramientas. En la superficie de la pintura, en tus manos. A veces de repente estoy pintando un rato y miro mis manos están cubiertas de verde. Yo soy como, ¿Dónde pasó eso? Porque había una mancha de pintura verde en algún lugar que terminó sobre mí. Presta atención a dónde está tu pintura en todo momento. Por supuesto, sobre todo en la pintura, pero eso te puede colar sigilosamente en lugares que no te diste cuenta. Entonces, bien, un par de palitos y ramitas para que los bichos corran y se escondan y jueguen Gracias, Bob. Ese es Bob. Tengo que pintar palitos y ramitas para todos los bichos, y, ya sabes, me habla en mi cabeza Solía verlo cuando era niño en la televisión con crayones en la mesa de café e intentaba pintar junto con lo que hacía Así que así es el tiempo que llevo pintando. Bien. Ahora bien, la pintura en la imagen aquí, la hierba es simplemente verde. Bueno, aquí estamos como tirados por la ventana. Voy a ir otra vez, voy a ir por más de una naranja a una verde. Bueno, en cosas de interés como nuestra fuente de luz, realmente voy a tratar de hacer algo de luz aquí. Voy a añadir un poco de color amarillo brillante. Estoy pintando una especie de alrededor. Me dieron mi gran bocinazo viejo y me cepillé otra vez. A lo mejor un toque, un raspado blanco de esa pintura donde van a estar esos postes Sería increíble. Sí, este es este color de pintura es naranja, naranja. Ni siquiera es esa naranja. Es una naranja es marrón, algo u otro. Pero sería increíble cómo a medida que la gradúe a un verde, toda la hierba va a verse verde Realmente estás engañando a la vista muchas veces cuando estás pintando, es muy divertido. A ver. Voy a tener mucho, en realidad quiero que esta luz esta hierba se oscurezca un poco en la parte inferior para que tenga algo de lo que reflejar todas esas hierbas de colores brillantes Voy a romper mi regla de una cosa ligera que se desvanece antes del siguiente objeto oscuro Creo que voy a hacer lo contrario aquí y tener un poco más oscuro. Voy a usar solo un pincel un poco más oscuro para eso. A lo mejor puedo hacer un poco de verde aquí. Para que tenga un lugar adonde ir. Quiero un contraste entre esta superficie cubierta de hierba y las luces que realmente voy a tener sacando de ella con todos esos pastos pequeños que Entonces voy a tener que ir más oscuro en primer plano aquí Bien, voy a seguir metiendo en esto. Tengo mi ahora, voy a agregar solo un toque de verde. Déjame un poco de medio. Ver ahora esto se está volviendo un poco más verde. No quiero ser una ruptura sólida en el color, así que sólo voy a poner un poquito aquí para que cambie poco a poco. Este es un campo herboso. Entonces supongo que es todo una forma grande, en primer lugar. Yo no voy a tomar mi pincel pequeño y pintar briznas de hierba, todavía no. Voy a añadir algunos. Puedo agregar algunas pequeñas texturas de pastos pegando aquí así Al igual que, con la punta de este pincel, puedo empujar hacia arriba y agregar algunos pastos ahí Pero en general, no estoy llenando todo el asunto. Estoy dejando pasar un poco del underpainting porque es genial Es bonito. Es este color naranja realmente genial. El naranja es marrón. Pinta justo a través de ese poste de ahí. Y luego voy a subir aquí. Y ahora puedo hacer, creo, algo de verde real. Para unir mis laderas distantes ahí. Quiero decir, tienes un cepillo grande. Es increíble lo mucho que realmente puedes lograr en poco tiempo con un pincel grande y gigante. Realmente estoy poniendo en el detalle general detalle, la idea general de este campo. Y luego puedo agregar algunos detalles más adelante. Hagamos otra de estas pequeñas cosas de pendiente zingy bajando Lo puedo ver en mi foto y es lindo. A mí me gusta. Es casi como si la pendiente se estuviera curvando y captando algo de esta luz que estoy viendo desde mi fuente de luz que realmente, realmente viene de mi lado derecho aquí Entonces hagamos de esto lo que sea simplemente oscuro. Solo estoy haciendo un primer pase en esto. Puedo volver a entrar y añadir algunos detalles más tarde. De nuevo, estoy pintando por donde creo que van a estar estas hierbas Estoy pintando un poco por ahí en general esos postes de cercas. Los estoy dejando solo para recordar dónde estaban porque me gustó donde los coloqué. Pero estoy pintando por donde se supone que debe estar esa hierba para empujar mi objeto más allá la nueva forma superpuesta que voy a agregar más adelante. Incluso aquí, necesito bajar ese pasto un poco más. Y ahí está un poco demasiado oscuro. Ahí está la forma general grande del campo de pasto aquí. Va de este verde anaranjado a un verde más verde, verde amarillo Manteniendo con nuestro motivo rojo a verde claro a oscuro de toda la pintura, lo que realmente le da a todo este brillo realmente genial. Ahora bien, una cosa que podemos hacer, podemos implicar algunos cambios en los niveles del plano casi agregando algunos pequeños desnatados de hierba y esas cosas, al agregar un plano ligero especie de skimming a través de la Casi como lo verías en el agua. Estos también podrían ser como pequeños grupos de flores o algo así. Estoy agregando algo de valor más ligero y algo de color aquí. Y no lo estoy haciendo demasiado regular. Es una especie de línea. Puedo hacer un par de estos. A lo mejor hay uno aquí. Estoy usando la parte del borde de la cuchilla de esta herramienta de este cepillo. Haz que eso suceda. A lo mejor puedo poner uno. Y aquí, casi puedo usar esto para mostrar la distancia. Cuanto más se alejen de nosotros, van a ser más planos y menos definidos Digamos que si pongo uno aquí, vamos a hacer esto. Digamos que van a ser una especie de pastos pequeños. Bien, ya es un poco más gruesa y un poco más bien definida. Solo estoy haciendo algunas pequeñas formas flicky aquí con mucha pintura en el pincel H. Se desvanecerá. Aquí hay uno más grueso que tiene algunos detalles en él. De hecho lo puedo ver, luego se aleja más, es un poco más delgado y se aleja más, es aún más delgado y menos detallado. Para que incluso el espacio entre ellos, esta es la perspectiva lineal. Cuanto más cerca está algo de ti, más grande aparece. Cuanto más lejos de ti algo , más pequeño aparece. Es la misma hierba que esta. Puedo ver algunas de las cuchillas aquí. Ahí, es tan pequeño, solo puedo ver algunos pequeños indicios de ello. Estamos usando alguna perspectiva lineal incluso para pintar algo de hierba. Este es el mismo concepto que usas para pintar una ciudad. O cualquier cosa que intente mostrar cosas que están de cerca versus cosas que están distantes, sobre todo si es el mismo objeto, eso realmente ayuda. Estoy describiendo la hierba aquí y luego te estoy mostrando la misma hierba otra vez ahí y tu mente los asocia como lo mismo. Entonces lo junta. Como ser humano inteligente, puedes armar ese rompecabezas muy fácilmente porque has crecido en esta tierra donde las cosas se ven así y tu cerebro sabe identificar esas pistas así que eso súper útil como herramienta que podemos usar para contar nuestra historia de este retroceso, mira las palabras no vienen a mi cerebro cuando estoy haciendo pastos y el retroceso plano de hierba aquí. Aquí hay incluso una más grande. Se va a solapar con las cosas de pasto de primer plano que van Aquí hay uno aún más grande, más detallado, más alto, espacio más grande, más pequeño, un poco menos detallado. Este incluso tiene algunos colores. Hay algunas naranjas ahí dentro y um, eso es divertido. Este tiene menos colores en él. A lo mejor pondremos ahí dos pequeños whiskies anaranjados para replique la Y ahora no hay ninguno. Es solo se pone más amarillo y ahora es casi como gris ahí. Entonces esos pequeños detalles de hierba de pareja ayudan a mostrar esta distancia de este campo, herramienta realmente, muy útil. Haré lo mismo aquí con un ocre amarillo para que sea más de este color amarillo y menos Esta naranja tiene más rojo en ya sabes, tengo las pinturas dispuestas en la paleta de esta manera, color primario, amarillo, rojo, azul, si las mezclaras entre medias, obtendrías estos colores en el medio, más o menos Puedes obtener formas más puras de esos pigmentos comprando un solo color de pigmento O podrías mezclarlos tú mismo si quieres, um, así que es esta naranja es una mezcla de amarillo y rojo, claramente. Ya sabes, estos púrpuras de aquí, es y carmesí, el morado, es una mezcla del morado y el rojo El verde, tengo que dejar este espacio abierto para mis manos, así el amarillo salta, pero este es el círculo que cierra es así. El verde es una mezcla del amarillo y el azul. Al tener esos tres colores primarios representados en mi paleta y luego un par en el medio, tengo una gama completa de colores con solo un puñado de colores. Se pueden mezclar las cosas con el blanco para hacer colores más claros. Tengo todos estos oscuros aquí para poder hacer todos los tonos y sabores de oscuros No necesariamente uso mucho pintura negra porque realmente no la necesito. Disfruto tener variedades de oscuros con mis propias mezclas. Es un hábito mejor también que, quiero hacer algo más oscuro, agarrar pintura negra. No. Sí, eso va a funcionar, pero también vas a estar cambiando el tono del color. Vas a mover el color a lo largo. Se va a poner más azul, en realidad. Y vas a hacerlo más oscuro y lo vas a hacer menos intenso de color. Um, es un buen hábito. Si quieres hacer algo más oscuro, mézclalo con otro color. De esa manera obtendrás algunas variedades más interesantes. Voy a hacer lo mismo que hacía antes, pero con un más oscuro. Estaba agregando algunos detalles ligeros a la hierba. Hagamos algo de oscuridad. Esto no es un campo de golf. Este es un campo salvaje. A lo mejor parece que, ya sabes, plantan cosas entre estaciones. Esto fue plantado con lo que sea que usen entre estaciones para renorizar el campo Entonces esto no es como hierba silvestre. Esto ha sido plantado, pero en realidad no está siendo atendido. Están dejando que crezca para la temporada. Entonces aquí vamos. Hay un hermoso campo herboso con no mucho que tuve que hacerle, llenarlo con una forma mayor, comenzando con mi luz, yendo a la oscuridad, manteniendo mi motivo de color, más rojos aquí, pensando que es verde, así que estoy agregando un poco de verde y azul aquí, pero es sobre todo más de este lado rojo, y luego aquí se pone más verde Usando amarillos y verdes y azules para este lado. Tengo esos dos motivos yendo. Entonces una vez que consiga ahí las partes principales de ella, puedo agregar algunos detalles, y de pronto es un campo de pasto y flores, y puedes volverte loco y agregar todas las flores que quieras. Si tienes flores específicas que quieres hacer, tal vez nosotros hagamos eso. Tengo un par de minutos aquí. Vamos a conseguir. No lo sé. Vamos a hacer una especie de florecitas blancas. Bueno, en la sombra, el blanco a menudo se vuelve una especie de azul. Entonces vamos a hacer que quieras mucha pintura para esto. Vamos a quedarnos. Este será el lado verde. Estoy haciendo un par de estas pequeñas flores divertidas, un par de flores cercanas. Y realmente, no sé qué clase de flor es esta. Sólo estoy limpiando una mancha de pintura ahí. Estoy tratando de no mantenerlos demasiado regulares. Van a llegar un poco más lejos. Quiero decir, ahí hay un par. Yo solo soy una especie de que te pones un montón de pintura ahí y solo haces un pequeño giro de papilla, y de repente, es una pequeña flor Se hacen más pequeños a medida que se van alejando, claramente. Y no necesariamente se pegan a mis herbívoros. Esos son diferentes. Las flores cuelgan con las flores, claramente, y los pastos pasan el rato con los pastos Y luego hagamos de este lado. Voy a hacer un poco de púrpura. En realidad. Sí, realmente no hay nada de esto en mi pintura, y ni siquiera lo planeé. Acabo de pensarlo ahora mismo. Pero hago esto mucho. agregar cosas que no están en tu pintura porque eres el artista. Puedes hacer lo que quieras. Así que no tengas miedo de simplemente arriesgarte y agregar algo como esto. Voy a mezclarlos juntos para que los morados y los verdes no sean un cambio demasiado drástico Y luego tomemos ¿ tengo un pincel de color claro? Algo así, sí. Hagamos un par de estos que en realidad están recibiendo algo de luz solar directa. Tampoco agregué ninguno de los morados a lo lejos . Sólo una pareja. Y luego estos de aquí. Un par de pequeños pétalos en realidad podrían captar un golpe completo de luz. No todos ellos. Los que están en primer plano, no lo haré porque quiero sean un poco más oscuros y un poco más tenues. Ahí vamos. Hay toda una mirada al pequeño coro lleno de diversión de plantas de vida y esas cosas. Aquí hay una especie de ausencia. Voy a poner algo aquí. Esto faltaba un poco ahí. Sé que este es un camino, pero no quiero dejar vacío. Quiero tener cosas ahí. Bien, genial. Tomemos un breve descanso y volveremos y terminaremos con estos pastos de primer plano y los postes de la cerca Así que tómate un descanso y estírate y nos vemos en un segundo. 14. Pintura 7: primer plano.: Bien, tramo final aquí. Vamos a meternos directamente en estos pastos. He renovado un par de mis colores que nos estamos acabando y voy a empezar con, nuevo, más de estos rojos. Tengo un bonito cepillo de cerdo, pero voy a tratar empujar suavemente hacia arriba con la hoja del cepillo para hacer esta textura de hierba. Estoy usando mucha pintura y algo de medio. Esta es la zona más oscura de mi pintura. Estoy dejando que cada una de esas pequeñas pinceladas, déjala sola como si estuviera insinuando muchas cositas de hierba Nos va a llevar directo a nuestra apertura o podemos entrar en la pintura. Voy a hacer eso todo el camino al otro lado. Esta es la primera capa. Esto es azul thalo casi puro, tal vez poner ahí un poco marrón Un poco mediano. Ahora tenemos mucho movimiento sucediendo. Aquí es cuando realmente llegas a usar el pincel para hablar. El pincel realmente está teniendo mucho que decir aquí. Están pasando muchas cosas. Um, ahora más silos a un poquito de verde. A medida que me estoy metiendo en más verde. Vaya, probablemente estaba bloqueando. Sigo haciendo eso. Um, es difícil pintarse a un lado cuando estoy haciendo esto. Haré lo mejor que pueda. Voy a hacer una pintura por encima de la mano aquí Whoa Mira eso.Este nivel avanzado, relajándote en la silla mientras estás pintando. Bien. Aquí tengo una capa de pastos. Ahora voy a hacer lo que probablemente será lo que podría ser una segunda capa, algo así como la parte ligera. Hagámoslo. Creo que esto va a necesitar ser bastante colorido. Como si estuviéramos viendo este color de transición desde esos pastos oscuros y sombríos hasta lo que va a ser más tarde las partes zingy claras como las Voy a limpiar un poco el pincel ya que vuelven aquí con mi naranja porque estoy recogiendo mucha de esa pintura oscura. Yo solo puse mucha pintura fresca y gruesa húmeda ahí. Estoy recibiendo mucho de eso ahora. Y nos moveremos hacia más de un color verde, amarillo en el ocre amarillo A lo mejor hay un punto por donde la luz pasa un poco más allá. Eso es lindo. Yo haré lo mismo aquí. Simplemente limpie el cepillo sobre la toalla de papel aquí. A lo mejor hasta le voy a hacer un toque amarillo. Este es mi tercer color. A ver. Esto no es sólo venir directamente a través, esto en realidad va a la distancia. No olvidemos eso. Esto va subiendo y luego a la distancia así. No quiero olvidar eso. Casi lo hice. Eso está bien. Siempre puedes pintar sobre lo que no te guste. La pintura es muy flexible, muy maleable y muy indulgente Ahí vamos. Esto nos lleva a la distancia a la izquierda. Esto no es solo una barra de hierba en el frente aquí en primer plano Hagamos un poco más de esa luz que brilla en esa parte de la hierba. El pasto es Ahora, a lo mejor voy a entrar y hacer algunas de esas partes más encendidas. El poste y los pastos se superponen mucho, así que es duro Mano para pintar una y pintar la otra y voy un poquito de ida y vuelta. Vamos a conseguir mucha pintura aquí y un poco de naranja claro. En esta escena, los vientos están soplando claramente hacia la izquierda. Nuestra luz viene de la derecha y el viento también viene de la derecha. Podemos continuar con ese motivo si queremos. Levántate mucha pintura y algo así como en la punta de ahí. Esto es, no sé, es ese trigo, sea lo que sea que sea. Entonces sé muy poco de plantas. Los pinto mucho, pero no sé mucho de ellos. Es un poco cojo, ¿no? No quiero que sean demasiado repetitivos. Algunos de ellos están saliendo en este ángulo. Estoy cortando un poco de esa pintura. De nuevo, me encanta la pintura al óleo porque todavía está húmeda y puedo cortarla. A lo mejor hay un par aquí. Quiero enmarcar nuestra pequeña entrada, pero no tan obvio que claramente eso es lo que estoy haciendo. Vamos a hacer la transición a más de un amarillo en este lado. A lo mejor hay una gran cantidad de ellos aquí mismo. Hay todo un montón grande, brillante y brillante de ellos ahí mismo. Y a lo mejor uno de ellos llegó hasta el frente. Quizás aquí también. A lo mejor éste se está curvando así Porque no los quieres demasiado regulares. Esto es la naturaleza. Entonces hay una hierba rebelde a la que no le gustó el viento. Se fue por ese camino. Y tenías que hacer los efectos de sonido. Eso es muy importante. No quiero que parezca que es un día súper ventoso y soplado. Quiero que esté tranquilo. Se supone que estos van a salir a la distancia. Voy a hacer que se calmen y se hagan un poco más pequeños aquí. Estoy usando solo una punta de mi pincel y un poquito de mi limón amarillo cad ahí. Puedo mostrar un par de primeros planos que están más cerca. Estas cosas son como pesca con caña y cruzando por todas partes Entonces, ahora tengo este color claro en mi pincel y lo estoy difuminando. Estoy dejando que se mezcle con los azules que ya están ahí, y me está dando un color de sombra, lo cual es muy bonito. Yo voy a hacer eso, volver por aquí y hacer lo mismo. Estoy dejando que la pintura se mezcle con la pintura mojada que acabo de dejar. Bien. Y qué tal si ponemos un par de pequeñas manchas ahí por si acaso hay pequeñas motas, no sólo la misma forma No quieres formas repetitivas. Algunas de estas son pequeñas motas, hojitas o pequeños trozos, o algo volado alrededor Mira lo rápido que se junta eso. Cuando piensas en ella como una forma grande, esta es una gran forma de oscuridad que agrego algunas briznas de hierba y de repente me gusta, Oh, Dios mío, eso parece un montón entero de hierba. ¿Cómo hiciste eso? Bueno, ahí tienes. Agrupas las cosas en una forma grande, y agregas un par de detalles y hombre, simplemente sucedió tan rápido. Es genial. Ahora voy a volver con mi más oscuro y cortar a través de algunos de estos. Quiero agregar mis mis publicaciones antes de llegar demasiado tarde a eso. A ver. Necesito una más gruesa. Este es un cepillo limpio. Esta es una bonita oscuridad. Vamos por un poco de café oscuro aquí. Marrón oscuro, rojo, morado, tal vez algún medio. Entonces es este tipo de forma cuadrada. Voy a cambiar la forma de esa , el ángulo más bien. Y es como, ya sabes, madera. Entonces no me importa si es, como, no súper como, hermoso. Ahí está esto. Me gusta el primer plano extremo en una pintura Agrega mucha profundidad. Sólo hay un tipo al azar. No sabe lo que está haciendo. Extremo primer plano, casi como si te estuvieras escondiendo detrás Este tipo se está inclinando solo para tener una variedad y también porque quiero señalar nuestro pequeño camino Luego recogiendo donde lo dejamos, este tipo de aquí, y luego van a ponerse un poco más azules. Ahora estoy encubriendo algunas de esas hierbas que hice, y se inclinan en diferentes direcciones A medida que se vayan alejando, van a ser yo me estoy acercando al verde. El verde no está funcionando del todo porque es demasiado verde. Es demasiado intenso de color verde, agreguemos ahí un poco más marrón. Puedo agregar solo un par en la distancia, y parece que se van fuera la distancia porque estoy describiendo muy bien a los cercanos. Entonces cuando agrego uno más distante, lo reconoces como el mismo objeto. Y entonces no necesito describirlo también porque ya sabes, Oh, eso es claramente un poste de cerca. Acabo de ver uno de esos y tu cerebro junta los detalles. Eres un ser humano inteligente. Así es la gente que mira tus pinturas. No necesitas tomarles la mano y mostrarles todo. Solo necesitas mostrarles un par de cosas importantes. Aquí hay un poco de avión iluminado en este, en este. A lo mejor éste, no todos ellos. Sí. A lo mejor mostraremos el avión iluminado encima de algunos de estos. No todos ellos. A lo mejor algunos de ellos se inclinan hacia nosotros. Bien. Entonces lo que puedo hacer es volver y agregar un par de gramíneas al frente Más naranja aquí. Para que se superpongan entre sí. Parte de la hierba está frente al poste, algunos de los postes están frente al pasto, ese tipo de cosas. No todos ellos, sino solo un par. Y ahora tenemos aquí este pequeño momento entretejido. Creo que aquí nos estamos acercando al final. Puedo hacer un par de pequeños detalles sobre algunas de estas plantas más cercanas. Um, puedes pasar todo el tiempo que quieras detallando estas cosas o no. Lo que puedes hacer es dejar esto no como súper definido. Incluso puedo volver y mezclar algunos de estos bordes juntos porque a lo mejor son un poco afilados. Los bordes afilados llaman la atención. Estos bordes son afilados. A lo mejor los voy a ablandar un poco. Un pequeño trazo a la vez, así como así, puedes mezclar algunos de esos bordes. Si eres aceite súper fácil, si estás haciendo acrílico, esto se pone duro porque las pinturas ya se secan. Ablandeciendo los bordes con pintura acrílica, se vuelve realmente resistente. Tal vez tengas que encontrar una solución alternativa para eso. mejor pintar del mismo color otra vez que lo tenías y luego mezclarlo. Al ablandar algunos de estos bordes, lo que eso hace es llamar la atención a otros bordes como tal vez esta casa. A lo mejor esta casa es el borde más afilado de toda la pintura, y eso es lo que nos enfoca Para que puedas usar los bordes para ayudar a contar esa historia. A lo mejor en este primer plano aquí, y si agarro un cepillo seco, suave y limpio, y puedo simplemente cepillar algunos de estos estoy limpiando el cepillo solo haciéndolo en mi delantal para que estos sean realmente borrosos en las esquinas para que sea casi como desenfocado, literalmente en la pintura y de literalmente en la pintura y de Tu mente no se enfoca en eso. Aquí se enfoca. Se enfoca en la entrada para llevarme a la pintura. A veces puedes tomar un cepillo limpio y suave como este y simplemente aplastar alrededor de un cepillo y limpiar el pincel porque estás recogiendo mucha pintura cuando haces eso también. A veces me gusta pasar por la pintura y ver, ¿dónde más puedo hacer eso? Hay muchos bordes duros en algunos lugares. Aquí hay otra divertida. Y si consigo un bonito cepillo grande y suave. Esto es solo un cepillo sintético de cerdas sintéticas, lo que sea. Seco, limpio. ¿Y si entro aquí y smoosh suavemente algunas de estas nubes a lo lejos Y luego limpia el cepillo y luego voy a venir aquí y hacerlo. Tengo mucha pintura ahí. Por eso no uso un montón de pintura porque entonces este tipo de cosas se ponen duras. ¿Y si entro aquí y sólo asumo un poco algunas de estas nubes Se vuelven más suaves y los bordes se vuelven un poco más silenciosos y luego de repente los empuja a la distancia un poco más. Hago esto mucho con las nubes. A veces estoy como, Oh, la pintura no está funcionando realmente, es porque las nubes son demasiado ruidosas. Estoy muy, muy suavemente simplemente cepillando a lo largo de la superficie, y luego puedo quitar la pintura, limpiar el pincel porque estoy recogiendo mucha pintura No voy a matar toda la pincelada porque es muy bonita ¿Y si solo quiero que sea un poco más suave? Estos bordes son hay muchos trozos de pintura, y es genial Pero yo estoy como, Bien, a lo mejor es un poco ruidoso. Puedes tomar decisiones así, sobre todo si estás usando pintura al óleo, razón por la que la recomiendo mucho. Pruébalo si nunca lo probaste antes. Súper increíble, muy versátil, realmente vale la pena el esfuerzo de probar. Entonces hay una pequeña técnica divertida para silenciar toda una sección de una pintura hasta que tal vez puedas encontrar un lugar o, ya sabes, puedes dirigir el ojo alrededor de la pintura teniendo bordes afilados y contrastes de color Aquí están pasando muchas cosas . Bien, bueno, bien. Ahí es donde entramos en la pintura, así que está bien. Traemos eso y eso nos invita a entrar. Oh, ahí está esta sección justo aquí. Hay una agradable naranja caliente y esta parte clara de la casa justo al lado de este bosque oscuro. Ese es un centro de interés. Estos dos ángulos agudos. Estos son los únicos ángulos arquitectónicos en toda la pintura. El resto son todas cosas orgánicas. Entonces eso es muy atractivo lo que significa que atrae tu atención. Entonces es bastante bueno. Sabes, lo hice a propósito. Contar es parte de tu historia. A lo mejor la luz te empuja de esta manera y sigues esto y subes a los árboles y ves este borde. Bien, ¿y si quiero ablandar este borde aquí para ayudarme a llevarme al cielo? Quién. Mira eso. Entonces ahora la luz y las sombras me llevan, y de hecho voy así y empujo el pincel y empujo la pintura hacia el cielo. Ahora estoy en el cielo, y ahora me está guiando por aquí. A lo mejor pueda hacer esto. Puedo suavizar un poco esto de aquí A lo mejor esta parte de aquí no estaba segura. Sí, quiero que sea un poco más suave. No me importa tomar este tipo de riesgos. Cada pintura es un riesgo muy calculado. Es una especie de caos controlado, quizá eso me lleve de nuevo a la pintura de aquí. Y así hace que mi ojo recorra toda la pintura y, ya sabes, todas estas líneas desmayadas de las que estábamos hablando Para ayudar a curvarte alrededor de la pintura y llegar a experimentar todo el asunto. Incluso el ángulo de estos postes aquí y el ángulo de esta hierba ayuda a enmarcar todo esto para que mi ojo no se vaya o, como, me aburra o algo así como, ya sabes, todas esas pequeñas herramientas son realmente, muy útiles. Y un último poco para funzies, ¿qué tal un poco de humo saliendo de esta chimenea Porque, ¿por qué no? Ahora se superpone. Con usted puede usar su dedo para difuminar las cosas también. Poco humo sale de esa chimenea porque ahora este es el mundo de Bob Ross. Vamos a arreglarlo. Se trata de una pintura de Bob Ross. Oye, humo saliendo de la chimenea. Mézclalo. No demasiado molesto y demasiado obvio, pero lo suficiente como para insinuarlo que está sucediendo. Es algo divertido. Y puedo ver cuando cambio una cosa, tengo que cambiar otra cosa. Oh, ahora tengo que añadir un poco más de este árbol de aquí para que esa forma de humo tenga sentido. Se cambia una cosa, afecta a todo. Así que solo sé consciente de eso. Ahí vamos. Eso funciona bien. Impresionante. Creo que este cuadro, podemos llamarlo hecho. Entonces le daremos la vuelta y hablaremos de todo el proceso de principio a fin. Buen trabajo, y nos vemos de vuelta en un segundo. 15. Para terminar: Y aquí tenemos nuestra pintura al óleo terminada. Esta fue una aventura bastante divertida, pasando de como todos vimos, una fotografía realmente pésima sacada por la ventana del auto donde en realidad todavía se puede ver la ventana en la imagen que ni siquiera la rodó por Pero tenía muchas ideas realmente geniales. Y nuevamente, viéndolo en persona, fue muy inspirador y fue muy bonito y realmente me dio el deseo de capturar ese momento para que pueda recordarlo más tarde para intentar pintarlo. Pero claro, vuelvo y miro las fotos, y es como, guau, esto realmente no es muy emocionante. Dios, recuerdo que esto era mucho más hermoso. Bueno, supongo que no voy a pintar esa porque tengo una pésima referencia fotográfica Bueno, eso es realmente, un poco triste porque fue un momento hermoso y recordarse si pudiéramos tomar ese recuerdo realmente mediocre, perdón, gran recuerdo foto mediocre perdón, gran recuerdo y traer eso de vuelta a lo que la recordamos como como lo recordamos Entonces claro, comenzando con solo tomar algunos bocetos a lápiz ásperos para tratar reorganizar los elementos de la foto, um, en algo más agradable y más hermoso, tal vez como lo recordamos, cambiando la luz, haciendo las cosas más grandes, empujando las cosas más pequeñas, como quieras Entonces ese fue un pequeño proceso agradable. Y luego, por supuesto, dar el siguiente paso y hacer un dibujo al carboncillo para refinar aún más nuestro diseño elegido. Y todo eso, podrías hacer varios de esos y, ya sabes, pasar una hora haciendo algunos bocetos, algunos bocetos, algunos bocetos a carboncillo, eso te ahorrará horas y horas en Por cada minuto que dedicas a hacer un pequeño estudio de dibujo, eso multiplica por muchas veces cuánto tiempo vas a ahorrar en la pintura y cuánto más te va a gustar la pintura terminada porque has refinado muchas cosas antes de tiempo que cuando llegues a la parte de pintura, ya sepas a dónde vas y solo puedas arar Entonces, claro, tomando este dibujo carboncillo, reproducirlo en el lienzo con algunos toques de color y temperatura, comenzando con las luces más cálidas de aquí moviéndose a greens más fríos de este lado porque era una vibra de tarde, así que quería mantener esas luces cálidas encendidas Entonces eso funcionó muy bien. Y luego moviéndose de nuevo a frente, comenzando por el cielo y luego avanzando hacia estas tierras distantes aquí, divertidas pequeñas técnicas para agregar algunas separaciones en el medio para mostrar una especie de colinas y cosas avanzando, incluso jugando con este lago, haciéndolo brillar un poco, agregando los árboles, y nuevamente, agrupando las cosas en grandes formas Los árboles, no pintamos cada árbol individual. Pintamos un grupo de árboles, y luego podemos agregar un par de pequeñas interrupciones y detalles aquí y allá, y parece un bosque Avanzando con esta casa y algunas de esas pequeñas áreas de campos circundantes, realmente embelleciendo la casa, moviéndose a un lugar diferente, haciéndola más grande, agregando un plano ligero en esta parte de la casa para que realmente se destaque y que se vea También todo estaba en la sombra, lo que significa que tal vez la luz del sol estaba realmente detrás de la casa cuando tomé la foto. Pero decidí que puedes jugar con la dirección de la luz. Sí, aquí tenemos sombras que vienen de derecha a izquierda, casi como si el sol estuviera directamente a la derecha, que incluso aún así la casa podría no estar encendida tan bien como yo. Puedes volver a imaginar la luz como necesitas sobre ciertos objetos para contar mejor tu historia. Quiero que realmente cuente con esta bonita casita en el campo. Entonces bien, esta casa tiene una luz que tal vez esté brillando desde aquí y no directamente de esta manera. Para que puedas jugar con la dirección de la luz para ciertos objetos solo para que funcione. Tú eres el artista. Puedes interpretarlo como quieras. Incluso agregando algunas cosas de color naranja resplandeciente por ahí para que realmente resplandezca esa casa. Um, y luego seguir adelante, agregando campo de pasto. Nuevamente, pensando en su única forma sólida y luego regresando para una segunda pasada, agregando algunos detalles de pastos y cambiando planos, usando alguna perspectiva lineal para mostrar trozos de pasto más grandes que son más detallados a cada vez más pequeños que nos ayudan nuevamente a mostrar esta distancia Regresando, agregando algunas flores solo por diversión. Luego, por último, haciendo este primer plano que es la parte realmente más oscura de nuestro paisaje porque, por supuesto, a medida que avanzamos, las cosas se vuelven más oscuras y más alto contraste y a veces un color más intenso Así que esta fue una manera muy agradable hacer que la distancia sea realmente, muy completa. Um, creo que cuando haces un paisaje y como que termina sin nada realmente oscuro en primer plano, no se ve realmente no se puede decir lo lejos que está todo. Pero cuando pones algo realmente oscuro, algo en primer plano, aunque sea solo la hierba Si la hierba se vuelve realmente más oscura, hace un bonito marco, y como que nos pone a distancia. Ayuda. Es otra pista para decirnos qué tan lejos están las cosas. Um, entonces creo que tener esas formas progresivamente más oscuras a medida que avanzas en el paisaje nos ayuda a darnos esa sensación de distancia porque, nuevamente, esta es una superficie bidimensional que estamos haciendo esta ilusión óptica para esto se vea como este tramo infinito de cielo y tierra. Entonces tenemos que usar todos los pequeños trucos que podamos. Desplegamos todas las pequeñas herramientas para que las cosas se vean más distantes. Más cerca es más oscuro. Se vuelve un poco más claro, un poco menos de contraste, colores un poco más apagados a medida que te vas alejando cada vez más. Las cosas se ven más grandes. Estas mismas briznas de hierba podrían estar también aquí junto a la casa, pero son mucho más pequeñas porque están más lejos de nosotros. Estas mismas flores son más pequeñas porque se alejan más de nosotros. Entonces esa perspectiva lineal, eso es todo parte del dibujo y parte de la construcción para mostrarnos esta distancia sobre lo que es una pieza plana de lienzo, lo que sea. Um, así que de todos modos, espero que te hayas divertido mucho. Disfruté este fue un experimento muy divertido para realmente inventar e idealizar y hacer que este mundo se parezca más a lo que quieres que se vea, no solo a la pésima foto que obtenemos después cuando lleguemos Para que puedas traer ese recuerdo de vuelta y traer esa aventura de vuelta a esta pieza. Entonces espero que puedas tomar esa habilidad y perseguirla con otras pinturas que te gustaría hacer con otras fotos con las que no estabas satisfecho que salieron de un recuerdo realmente hermoso. Así que intenta eso y hazme saber cómo va. Así que gracias por pintar junto a mí. Soy Christopher Clark y gracias por acompañarme en mi curso de pintura Impresionismo, pintura con Luz Feliz pintura, y te veré la próxima vez. Agradécele