Impresionismo: pinta esta calle de París al óleo o con acrílico.

1. INTRODUCCIÓN: Hola ahí. Soy Christopher Clark, y bienvenido a mi curso de pintura Impresionismo pintura con Luz Estamos juntos, pintaremos esta hermosa escena callejera parisina bajo la lluvia. He sido artista toda mi vida desde que era un niño pequeño viendo Bob Ross en la televisión y tratando de seguir junto con crayones en la mesa de café Y así he estado haciendo esto toda mi vida. He trabajado para la película de Lucas, centrándome principalmente en Star Wars y también en Marvel y Disney. Y muchas otras grandes propiedades, pero realmente disfruto haciendo mi propio trabajo y pintando mis propias ideas y compartiéndolas con personas como tú a las que también les encanta pintar y expresar y contar historias a través de sus obras de arte. La estructura de la clase es muy sencilla. Estaré demostrando esta pintura de principio a fin y tú me sigues y juntos pintaremos la escena y exploraremos todas las diferentes técnicas y conceptos que estoy usando para que puedas tomar esas ideas y técnicas y utilizarlas en tus propias pinturas en el futuro. Haremos algunos estudios de dibujo sobre papel, que es con lápiz de crayón Y luego haremos un dibujo al carboncillo para resaltar los valores y organizar la escena, y luego haremos el underpainting y pintaremos y luego trabajaremos todos los diferentes elementos de la escena en pintura más gruesa Esta clase es para todos los niveles de pintores desde principiantes, si recién estás comenzando, te puedo ayudar a sacarte con el pie derecho con algunos conceptos realmente bastante avanzados que puedo explicar de una manera muy sencilla para que realmente pueda formar tu proceso de pintura una manera agradable muy temprano. A para pintores avanzados, he trabajado con estudiantes muy avanzados que me dijeron que nunca antes habían pintado así. Entonces es realmente para todos los niveles de pintores. Las herramientas que necesitará, las he esbozado en una lista de materiales PDF muy detallada que se adjunta a este curso. Son pinceles y pintura muy simples y una paleta y un caballete y todo ese tipo de cosas. Un delantal, si te pones pintura por todas partes te gusto, así que también lo he incluido en la clase. Y realmente solo un amor por la pintura es realmente todo lo que necesitas porque cuando estamos trabajando y estudiando y tratando de resolver las cosas, siempre y cuando solo te estés divirtiendo, esa es realmente la clave porque eso te hará volver y volver y continuar este viaje más adelante. Entonces con eso, comencemos. 2. Impresionismo, 5 conceptos de pintura: A mi curso de pintura Impresionismo pintura con Luz, donde juntos pintaremos esta bella escena callejera parisina partir de una foto bastante mediocre que tomé en Sería un ejercicio muy bueno poder tomar una referencia que tiene muchas buenas ideas en ella y estuviera haciendo referencia a algo realmente encantador, pero la foto en sí no es perfecta Entonces, o podemos tirarlo a la basura e intentar encontrar la referencia perfecta, cual casi nunca va a suceder, o puedes usar lo que tienes y aprender a reconstruir el hermoso recuerdo que tuviste en esta escena, o si alguien te encarga hacer una pintura y te dan una referencia realmente mediocre O si estás pintando en el lugar, y están sucediendo muchas cosas buenas, pero no puedes encajarlo en una sola pintura o simplemente no es exactamente perfecto. Bueno, puedes cambiar y editar lo que quieras usando la referencia como solo eso, una referencia. Es sólo un trampolín para salir. Es solo una idea, y realmente eres tú quien está contando la historia. No olvides que eres el narrador, y depende de ti representar esta conmovedora historia viva con cualquier referencia que tengas. Me encanta el movimiento impresionismo estilo de la pintura y su No voy a entrar en la lección de historia esta vez, más aún explorando el estilo de pincelada que me encanta, dejando visibles las pinceladas y dejándolas agregar movimiento y color y vibrar las cosas que Me encanta que a finales del siglo XIX realmente comenzara a explorar esto. Los artistas dejaron de pulir sus pinturas hasta obtener un acabado de espejo súper brillante. Dejaron que el trabajo del pincel hable por sí mismo. De todas formas, así que vamos a explorar eso también, vamos a pasar por algunos conceptos específicos que puedes usar para cualquier tipo de pintura o cualquier tipo de obra de arte. Hay cinco conceptos principales. El primero es dibujar. El dibujo es la construcción de tu escena. Es lo grande que es el auto, comparado con el café y estas líneas de perspectiva que conducen usando la perspectiva lineal y todo ese tipo de cosas. Al pintar a las personas, es pintar anatomía y dibujo de figuras o cómo pintar el cabello como objeto, cómo construir edificios o algo por el estilo. Es realmente como se construyen las cosas. No es sólo un dibujo con bolígrafo o un lápiz con líneas. Las líneas que imaginamos nos ayudan a entender cómo se construye la cosa en el espacio tridimensional, para que podamos dibujarla sobre una superficie bidimensional plana. Nuestro siguiente concepto son los valores. Los valores son claros a oscuros. Cualquier cosa clara y oscura en la pintura. Las luces más ligeras, por ejemplo, aquí están los faros, y los oscuros más oscuros podrían ser el árbol aquí están los faros, y los oscuros más oscuros podrían ser el árbol en primer plano. Y todo lo demás. Vamos a hacer un estudio carboncillo de esto para que podamos explorar los valores y cómo agruparlos usando solo blanco y negro, sin color todavía, lo que nos lleva a nuestro siguiente concepto, que es el color. Eso son todos los matices que conoces del amarillo, azul y rojo y todas las mezclas en el medio, y cómo esos pueden moverse a través la paleta dependiendo de la dirección de tu luz y cómo la luz está rebotando en las cosas y afectándolas o um, como la temperatura de la luz y la temperatura color, las cosas cálidas, las cosas frías, como los cafés son colores muy cálidos La calle y los árboles son de colores muy fríos. Entonces todo ese tipo de conceptos que podemos explorar a través del color. El siguiente serían los bordes, y esa es la forma en que las formas de color encajan entre sí. O las formas de los objetos encajan entre sí. Siempre uso ejemplo como mi playera ya que golpea el extremo de la camisa y se convierte en la pared. Ahí hay un borde decentemente afilado, pero tal vez en el delantal, hay muchos bordes suaves a medida que se despliegan los rojos y esas cosas. Nada realmente súper agudo. Pero entonces tal vez el borde de esta pintura, borde súper afilado como ese. Entonces tal vez borde más suave medida que la luz se acerca al color. Así podemos usar bordes para dirigir nuestro ojo alrededor de la pintura. Los bordes afilados llaman tu atención sobre algo y los bordes suaves hacen que tu ojo lo brile. Así que podemos utilizarlos para enfocar un área de una pintura o hacer que tu ojo se mueva a través de una pintura, una herramienta realmente genial. último concepto es la textura, y la textura va a ser la textura del objeto que estás pintando, como la textura de una veta húmeda y arenosa o la textura de las hojas O la textura puede ser la superficie en la que estás trabajando en sí misma, el lienzo con capas de pintura sobre él, y esa puede ser una manera de usar el concepto de textura también para implicar detalle con texturas, cosas así. Entonces esos son los cinco conceptos principales que te demostraré y hablaré durante esta pintura. Entonces con eso, saquemos nuestro lápiz y papel, y comenzaremos a construir esta escena a partir la foto bastante mediocre que tengo Así que saca tu pluma y papel. Te veremos de vuelta en tu segundo. 3. Miniaturas de dibujo 1-1: Y aquí nos instalamos en el Caballete con solo un boceto viejo y regular de un bloc de papel para dibujar Aquí tengo un viejo lápiz mecánico normal. Ahora bien, aquí está nuestra imagen, que es muy agradable pero un poco carente en muchos lugares. Así que sólo voy a hacer voy a empezar por el lado aquí, hacer un par de miniaturas pequeñas Esto es aproximadamente del tamaño de lo que queremos, un tres por cuatro o algo así. Voy a hacer un lienzo de 18 por 24 pulgadas en un minuto. Digamos que esto es fácil. Hay una perspectiva de un punto, el punto de fuga donde convergen todas las líneas, la acera, los edificios, estos edificios, esta acera estos Todos ellos convergen en este lugar, que está en el horizonte Aquí es donde nuestro nivel de ojos está tan atrás como podemos ver. No lo podemos ver porque hay muchos edificios y cosas, pero está ahí, es donde el cielo se encuentra con la Tierra. Se trata de dónde está en la imagen. El auto está como aquí, sólo voy a hacer pequeñito. Este no es un dibujo detallado. El pequeño café, que es un buen punto focal de esta pieza, es realmente encantador. El árbol está por aquí. Hay un par de botes de basura. Bien, no, no quiero hacer los botes de basura. También hay un árbol aquí. Yo soy como, Bien, ahí está literalmente solo agrupando las cosas juntas, como, ¿qué puedo hacer con esto? Se trata de cómo es ahora mismo. Digamos, si entrecerras los ojos, intentemos identificar a los principales actores de esta pintura Hay un grupo de árboles, este grupo de hojas aquí arriba que también se convierte en parte de este otro árbol. Hay una pieza, una gran pieza de cosas. Hay otro tipo de grupos de árboles en el fondo, no en el fondo, más lejos en la distancia. Um, y entonces creo que este café y este auto van a ser actores principales. Hay un café secundario detrás de aquí que podría ser bonito. Está escondido por algunos otros esos botes de basura y esas cosas. Bien, ¿y si reorganizo esto un poco? Hagamos otra pequeña que tardó apenas unos minutos. Haz estas pequeñas miniaturas, solo para tratar de mover las cosas Digamos, ¿y si me quedo el punto de fuga sobre dónde está ahí Aquí hay una línea de edificios que van por ese camino. Todavía hay que no voy a la esquina de la pieza. Yo solo soy las líneas estas estas líneas convergentes de todos estos edificios todo tipo de terminan en el mismo lugar Y luego hay algunos aquí. Hay un par por aquí. Yo solo estoy en general como, Bien, esta es mi perspectiva. Perspectiva de un punto, el punto de fuga. Sólo desaparece en un solo lugar. perspectiva mucho más complicadas Las escenas de perspectiva mucho más complicadas podrían tener tres o cuatro. Se vuelve realmente complicado muy rápido. mí me gusta el auto. Con las luces reflejándose en el suelo eso podría ser realmente bonito. Entonces, ¿y si pongo el auto un poco más grande? No voy a dibujar un auto. Yo sólo estoy dibujando. De aquí es de donde va a estar. Es un poco más grande. Y si lo traigo un poco adelante, um, y esta acera, puedo moverme por aquí Entonces este árbol, ¿y si esto se convierte en un elemento de primer plano realmente cercano, casi como si estuviéramos parados detrás del Puede poner mucha distancia entre nosotros y la parte lejana de esta escena. ¿Pero puse el árbol aquí? Hay un segundo árbol que está aquí. De esa manera, ¿y si hago esto? De esa manera, hay un árbol más cerca y otro más lejos. Este café, supongo que podría ser sobre dónde está. Eso me gusta. A lo mejor voy a hacerlo un poco más alto, sólo para que sea un poco más de interés. A lo mejor voy a acercarlo un poco más a nosotros. Y hay gente en la acera y esas cosas ahí. Bien, estos árboles todavía, ¿cuánto de eso? ¿Quieres mostrar solo una pequeña astilla de cielo detrás de esos árboles Y esta es nuestra pintura, así podemos jugar un poco con la perspectiva y los objetos. Puedo empujar las cosas. Es más maleable de lo que piensas para poder contar mi historia ¿Quiero mostrar solo una pequeña astilla de este cielo en la distancia Entonces tal vez en vez de definitivamente no pintar los botes de basura. Aquí tengo un pedacito de acera. ¿Y si trato de indicar un poco más este otro café aquí y sólo algunas personas? Cuando estemos haciendo la pintura, sorpréndete cómo solo un par de pequeñas formas pueden indicar a las personas sentadas en un café. Es genial. Bien, así que eso funciona bastante bien. mí me gusta un poco más esa composición porque tengo espacio y tenemos tiempo, hagamos una tercera. Juega y haz cosas raras. No lo harías. Bien, ¿y si pongo aquí el punto de fuga? ¿Y si es un ángulo mucho más bajo? ¿Y si estamos viendo la escena de una manera diferente? ¿Y si aquí está el café aquí ahora? Nos aseguraríamos sus puntos de fuga, sus Entonces aquí está el toldo de ese café. Así que estamos buscando, supongo que estamos muy cerca de esto ahora, ¿eh? Quiero decir que el auto estaría mucho más bajo. Digamos que este árbol está justo aquí. A lo mejor este árbol todavía está delante de la cafetería ahí. A lo mejor veremos un poco más de ese cielo porque estamos un poco más bajos. Entonces estos son realmente rudos. Y si alguien más entró en esto, ya sabes, entró en mi estudio y miró este dibujo, como, ¿Qué es esta basura? Como, No, es sólo para mí. No es la pintura terminada en absoluto. Ni siquiera se los mostraría a nadie. Entonces esto es realmente detrás de escena. Entonces esto está mucho, mucho más cerca. Sería una escena mucho más compacta. Casi me pregunto si está un poco demasiado cerca. Ahora, no sé si tengo espacio para algunas de las cosas. A mí me gusta este pequeño café de aquí, pero ahora puede que nos lo estemos perdiendo. Entonces entre estos tres, creo que me gusta más el del medio. Es el punto medio porque tiene un poco más de espacio para algunas reflexiones Cuando pongo los reflejos en el suelo de esta luz, es bonita. Voy a irme tengo un poco más de espacio en el suelo ahí para tener reflexiones sobre la racha Ese puede ser un punto de interés sorprendentemente hermoso para la pintura del paisaje urbano Bien, desarrollemos eso un poco más. Tomemos este espacio aquí. Ahí está mi talla. Digamos la perspectiva, el punto de fuga está Ahora estoy buscando hay una acera. Hay un hitos principales. Ahí hay una acera. Aquí hay una acera A mí me gusta como que se va del centro. No me gustaría tenerlo directamente directamente desde ese punto de fuga . Eso se pone un poco extraño. Entonces está un poco apagado, tal vez aquí ish. A ver. El auto tal vez empuje un poco más el punto de fuga, y el auto puede estar aquí en Tal vez sobre tan grande. Y es casi como arcilla. Puedes empujarlo y jalarlo, es solo un pequeño dibujo a lápiz desmenuzable, así que realmente no te cuesta nada de tiempo hacerlo, y te ahorrará mucho tiempo después Digamos que nuestro café está aquí. Entonces está un poco más cerca. Y hasta hay un paraguas. Tendremos espacio para pintar eso más tarde. Aquí está la acera, y aquí hay otro edificio, tiene otro pequeño toldo En realidad hay otro café. Aquí hay gente sentada. Aquí está mi café principal lleno de gente. Bien. Este árbol será un bonito elemento de cuatro redondos. Bueno, tengo espacio, tal vez pueda mover eso un poquito. Si necesitas borrar algo, iré por ello. Tengo una goma de borrar necesaria aquí. Oh, soy popular recibiendo textos. Aquí, me gusta este otro café. Voy a tratar de indicar dónde está eso. A lo mejor está ahí. Y hasta hay una ventana que sería una pequeña cosa agradable de interés. Aquí están estos árboles. A lo mejor poner este árbol aquí mismo, tal vez aquí. Aquí está el segundo árbol, un árbol más cercano, un árbol más alejado. Veamos cuántas hojas quiero mostrar. Me gustan algunos de estos detalles arquitectónicos, así que no quiero cubrirlos todos. Estos dos árboles se van a combinar en una sola forma. Y eso lo puedo indicar muy rápido. Haremos un estudio más detallado en carbón en un segundo aquí donde realmente podamos concretar estos valores y agrupar estas formas juntas. Ahora mismo, sólo estamos hablando del dibujo. Estamos construyendo la escena como queremos. A ver. Este auto estará por ahí. Las luces bajarán así. Los reflejos del café. A lo mejor podamos hacer una luz que sea así. Ese será un muy buen punto de interés, creo. Hasta aquí hay un paso de peatones y podemos tener algunos Algunos elementos de interés en la calle Estas calles mojadas se ven realmente bonitas en una pintura. Aquí puede ser la calle sí gira y en realidad es un giro ahí mismo. Podemos ver si quieres hacer eso o no. Um, aquí está este otro café aquí, digamos, habrá un toldo o algo ahí con gente sentada ahí Mientras se alinee en perspectiva sabia, no están flotando en el aire o algo así, si quieres ver horizontalmente, si las cosas se alinean horizontalmente, eso significa que están aproximadamente a la misma distancia de nosotros. Estos dos cafés están aproximadamente a la misma distancia, lo que significa que este auto podría estar un poco más cerca de nosotros porque está un poco más abajo horizontalmente. Um así que está bien. Los autos, eso nos ayudará a decidir la escala de qué tan grande dibujar las cosas. La gente de este café será aproximadamente del mismo tamaño la gente de este café porque están aproximadamente a la misma distancia de nosotros. Mientras que si hacemos a las personas en la distancia, hacemos un pequeño chequeo horizontal. Si están más lejos hacia nuestra desaparición, van a Esa es la perspectiva lineal. Las cosas que están más cerca de nosotros aparecen más grandes, las cosas que están más lejos, parecen más pequeñas. Tal vez incluso podamos hacer, hay algunos árboles en la distancia, um, podemos diseñar esas formas mejor cuando hago el dibujo al carboncillo. Hay algunos árboles a lo lejos. En realidad hay un par de edificios aquí. Podemos hacer un par de indicaciones, detalles arquitectónicos. Hay algunos tejados y cosas que podrían verse bonitas. Una ventana o dos para mostrar que se trata de un edificio. Aquí van a estar esos faros y en general, el auto ahí Realmente crudo, pero esto es sólo para colocar todo, cómo lo quiero. Se volverá mucho más evidente. El siguiente paso será tomar este dibujo y usarlo como referencia, así como mi foto para hacer mi estudio carboncillo. Así puedo empezar a planchar algunos de estos detalles y agrupar las formas juntas, averiguar mis valores, todas esas cosas. Se puede poner una ventana aquí arriba. Hay un balcón o algo así. Muchas ideas realmente geniales en esta foto, pesar de que es una foto realmente mediocre Porque si estamos viajando, o incluso si estamos pintando en el lugar, no siempre podemos reorganizar las cosas que queremos Oye, Car, ¿podrías retroceder y parar ahí mismo, puedo mover todos estos botes de basura? No siempre tenemos la libertad de hacer Um, ni siquiera como fotógrafo profesional o como pintor in situ, no tienes la libertad de hacer ese tipo de cosas. Entonces lo que podemos hacer como artistas es inventar y mover las cosas como queramos Podemos idealizar la escena como necesitamos. Esa es una habilidad súper increíble solo para tu vida como artista. Tú en persona, tomaste esta foto y como, Oh, esto fue tan hermoso. Y vuelves, voy a pintar esto más tarde y revisas tus fotos Guau, eso es en realidad no es tan bueno. Dios, estaba mucho más fresco cuando estaba ahí. Bueno, lo fue y todavía está en tu mente. En tu mente, es tan real como lo era entonces. Tus fotos, dicen que la cámara miente. Es una forma extraña de decir que la cámara simplemente no es tan precisa como tus ojos, tu mente, tu inspiración. Entonces vamos a volver a agregar esas cosas a esta escena, y este es el primer paso, reorganizarlo como queremos Entonces vamos a conseguir una nueva hoja de papel, y voy a hacer un dibujo al carboncillo continuando esto al siguiente nivel. Nos vemos aquí en un segundo. 4. 1 o 2 estudios de carbón: Y tenemos un nuevo trozo de papel y algo de carboncillo aquí. Esto es solo carbón vegetal de vid. Básicamente es una ramita quemada. Es casi 100% de carbono. Para este ejercicio, es más importante. Es mejor usar esto que un lápiz de carbón con madera a su alrededor. Eso en realidad tiene algo de arcilla y es más difícil de borrar. Entonces esta es una superficie mucho más maleable y en realidad se comporta mucho Lo cual va a ser crucial en este paso, este estudio carbonero. Aquí vamos. Aquí está el tamaño de nuestra superficie. Lo que estamos haciendo aquí es que vamos a estar haciendo valores. Vamos a dividir esta pintura en los tres valores muy, muy simples. Aquí está la oscuridad más oscura que podemos conseguir con nuestro medio. Ahora mismo es carbón después será pintura. Aquí hay alrededor de un 50%. Aproximadamente a mitad de camino entre los dos. Entonces aquí está la luz más ligera que podemos obtener, que en este caso es nuestro papel Posteriormente, será pintura blanca cuando estemos en la etapa de pintura. Entonces, sea cual sea el número que quieras llamarlos, realmente no importa. Algunas personas se dividen en nueve valores. Eso está bien. Podemos comenzar con sólo tres. Imagina si tuvieras que recortar si tuvieras papel negro y papel gris y papel blanco, necesitas cortar trozos de papel y hacer esta escena con justamente eso. Eso es lo que vamos a hacer. Aquí tengo un trozo de carbón más grueso. Vamos a empezar por comenzar todo el servicio va a ser un valor del 50%. Entonces sostengo el carbón el agarre por encima. Así es como sostienes un lápiz o bolígrafo cuando escribes tu nombre o un pincel, o puedes sostenerlo encima Básicamente, si el carbón está sentado aquí sobre la mesa, solo tienes que levantar la mano y recogerlo así. Y ahora puedes sostenerlo de esta manera. Puedo usar el borde plano de esta superficie aquí mismo. De hecho, lo sostienes y pones el dedo sobre él y plano contra el papel, tal vez no completamente plano. Estoy levantando un poquito. Es el borde. Puedes usar todo el asunto. Pero al hacer esto y con suavidad, puedes cubrir toda la superficie con bastante rapidez. Es casi como usar un pincel muy grande, lo que vamos a estar haciendo cuando hagamos esto. Siempre olvido que estoy dibujando en el lado equivocado de esto. Estas cosas espirales siempre están en mi camino. Debería ponerlos del otro lado. Sólo voy a repasar todo para conseguir un poco de carbón. Entonces tengo un cepillo de espuma aquí donde puedo suavizar eso. Es una cobertura mucho más suave. Hay aproximadamente a medio camino entre nuestra luz y nuestra oscuridad. Ahí está el número dos. Ahora, puedo hacer un poco de dibujo, un poco de construcción con mi carbón más delgado. Esto se rompe muy fácil, así que empujas muy fuerte, simplemente se romperá, solo un avisador. Dijimos, me gusta tengo mi dibujo justo aquí a mi lado y también tengo la foto a mi lado. Voy a poner la parte de fuga fue como aquí, donde convergen todas estas líneas Ahí hay algunos edificios. Ahí está esta acera que va a llegar ahí aquí está esta acera De nuevo, estoy haciendo referencia a mi uh, la imagen y este dibujo que acabo En la foto real, el café quizá esté aquí, pero quiero hacerlo un poco más grande. Quiero hacerlo aquí y quiero que salga un poco más allá, tal vez hasta ahí. Entonces estas líneas no existen en la realidad. Nada tiene líneas en él. Usamos líneas para ayudarnos a construir cosas y a visualizar cosas donde las formas se separan y sus bordes y cosas. Entonces estamos usando eso como una herramienta, la línea, pero en realidad no existe en la vida real. Eso está bien. Lo estamos usando solo para colocar las cosas. El auto iba a estar ahí un poco más cerca de nosotros. Y eso quiere decir que esta calle es ahora más estrecha. No me importa. Ya no es una calle real. Ahora, es solo una parte de la historia. Para que podamos inventar y cambiar las cosas un poco. Este árbol, nos estamos moviendo para ponerlo aquí mismo y puede hacer cosas divertidas con curvas A lo mejor podamos empujarlo un poco más. Se puede doblar. Puede ser un árbol viejo y fresco. Si quieres empujar más fuerte, atragántate un poco para que no rompas el carbón Vas a empujarlo un poco más fuerte. Quiero decir, es como que se inclina para empujarnos de nuevo a la escena Y entonces este segundo árbol iba a estar aquí. Entonces ahora tenemos un árbol cercano y un árbol más alejado. Y esas hojas, esos grupos de hojas, ya sabes, van a estar quizá aquí. Estoy inventando estas formas. Están realmente sin embargo quiero distribuirlos. Hay otro árbol que está un poco más atrás. Quiero ver una pequeña astilla bonita de este cielo. Nos muestra que es tarde, así que tenemos un poco de luz del día. Eso va a estar bien. Entonces va a estar el café que está justo aquí. Voy a conseguir mi pieza más grande de carbón otra vez. Valores más oscuros en toda la pieza. Vamos a empezar con esos primero. Vamos a ir y literalmente estamos agrupando todas estas cosas juntas en una gran pieza. Porque si entrecerras los ojos, oh, voy a hablar del entrecerrar los El estrabismo es una herramienta muy valiosa para ver tu tema de una manera más sencilla Si solo tal vez inclinas un poco la cabeza hacia atrás y solo cierras los ojos suavemente como si solo los vas a cerrar para ir a dormir. No entrecerres con la cara porque solo te vas a dar un dolor de cabeza y van a estar cansados Pero simplemente cerramos suavemente tus ojos que harán que todo se difumine juntos y puedas ver las cosas de manera mucho más simple. Se deshace de gran parte del detalle extraño que no necesitamos Y lo que ves es que todos esos millones de hojas por ahora se convierten en una forma grande, y eso incluye que se va a mezclar bien con este tronco y con este árbol también. Um lo que va a ser un reto aquí, hay muchos valores oscuros en esta pintura. Por ahora, nos vamos a quedar con ellos. Sí, esa es una de las formas más grandes que tenemos. Voy a mantenerlos en un 50%, puedo oscurecerlos más tarde, pero realmente necesitamos establecer los oscuros y las luces Tengo una goma de borrar necesaria aquí. Puedes aplasta en la forma que quieras, y voy a borrar algo de este carboncillo. Y ya cada vez más claro eso, esto no es tan oscuro como las hojas más cercanas de aquí. Esto es un poco de perspectiva aérea ahora. Estamos trabajando en valor. Las cosas más cercanas a ti en un paisaje como este, aparecen más oscuras. Cuanto más te acercas, algunos de los valores más oscuros son a veces las cosas que están más cerca de nosotros. A medida que se alejan, tienden a volverse un poco más ligeros y menos contrastantes en valor porque hay más aire entre tú y esta cosa. Si podemos ver todo el camino a lo lejos, los mismos árboles podrían llegar más claros casi del mismo color el cielo a medida que se alejaban cada vez más. Este es un paisaje urbano, así que hay muchas cosas en nuestro camino que no podemos ver hasta el horizonte Pero podemos ayudar a implicar cierta distancia haciendo que este árbol sea un poco más ligero que este árbol. Es el mismo árbol, probablemente la misma especie de árbol, lo que sea, pero está un poco más lejos y los pequeños grupos van a ser más pequeños. Las pequeñas ondulaciones, tal vez ni siquiera pongamos hojas aquí Aquí en realidad podemos poner hojas más tarde. Aquí probablemente no pondremos ninguna porque simplemente está demasiado lejos. Entonces bien, solo voy a usar este borde ancho, voy a oscurecer un poco algunas de estas esquinas aquí. Creo que tener esquinas más oscuras en una escena como esta realmente hace una cualidad resplandeciente y hace una bonita Bien. Otra fuente de luz muy, realmente importante y valor lumínico en esta pintura van a ser estos dos faros de este auto No sólo vamos a ver los propios faros, sino que vamos a ver las reflexiones en la calle Entonces me encanta exagerar las reflexiones sobre las calles. Hace que las calles se vean mojadas y solo llovió y es realmente bonita Y el paisaje urbano agrega toneladas de interés. Es genial. Nuestros valores más ligeros en un paisaje suelen ser el cielo. Si es de día y puedes ver el cielo, ese suele ser uno de los valores más ligeros en tu pintura A veces las más ligeras, sobre todo si sale el sol o hay nubes con luz de borde y cosas Entonces es una fuente de luz. Por lo que suele ser muy, muy ligero. Otra fuente de luz que tenemos ahora son los faros. Algo que está emitiendo luz, no solo una superficie de color claro, sino algo que en realidad está creando luz. Ya sabes lo que también es este café. Hay algo así como algunas cosas aquí pasando con algunas de estas luces. Entrecerrar los ojos, y es como, Bien, la parte más ligera de este café está aquí arriba en las Aquí hay un par de pequeños, no una tonelada, pero yo también voy a querer mostrar algunas de estas luces en el suelo. Eso será otra cosa a resolver ahora. Carbón si tu borrador se llena de carbón y se ensucia, simplemente aplícalo hasta que encuentres un lugar limpio y luego vuelve a ir Decidimos que por aquí va a haber otro pequeño café. Entonces tal vez va a haber un poco de luz ahí y luego tal vez un poco de luz ahí. Bien, entonces tenemos nuestros tres valores principales. Puedo entrar y jugar ahora y hacer algunas sutilezas más en esto Pero en esta oscuridad más oscura van a estar estos árboles y este tronco que está más cerca de nosotros. Incluso este baúl, este será solo un toque más ligero. Incluso podemos tocarlo con el dedo para quitarle un poco de carbón. Eso implicará que es un árbol más alejado. Es un toque más ligero. Yo uso mi más pequeño aquí. Va a haber grupos de personas sentadas y paradas en este café. Y tal vez habrá algunos detalles arquitectónicos del toldo y esas cosas ahí. A mí me gusta esta ventana. Eso va a ser divertido de pintar. Un pequeño detalle arquitectónico que nos muestra que estamos en una ciudad en una ciudad vieja con una ventana vieja, un pequeño balcón. También va a haber algunas personas aquí sentadas poca arquitectura. Mira lo que estoy haciendo. mismo estoy haciendo pequeños rectángulos Ahora mismo estoy haciendo pequeños rectángulos porque todavía no estoy súper preocupado por todos esos detalles y la mayor parte de este tiempo estoy entrecerrando los Solo haces un par de detalles y parece un café con gente por todas partes o lo que sea. Sólo estamos agrupando las cosas para decidir a dónde van a ir las cosas y luego podremos plancharlas más adelante. Digamos, el auto en realidad será un valor decentemente oscuro Entonces hay una especie de auto, y eventualmente tendrá un avión ligero en la parte superior. Puedes tomar tu goma de borrar y convertirla en una cosa afilada y simplemente subir aquí y hacer un poco de valor encima de ese auto e incluso el capó Este no es un auto muy simétrico todavía, pero será cuando tenga tiempo de pintarlo, y todas las cosas un poco más grandes Este café de aquí, habrá gente sentada frente a él. Y ahora mismo las personas son solo grupos de formas. No estoy dibujando camisas y gafas y, ya sabes, corbatas y cualquier corbatas y chaquetas y realmente estoy dibujando solo formas Como un grupo de formas. Va a haber balcones grupales, algo aquí que va a ser un grupo de formas, poco más ligero que este árbol al lado. Este árbol aquí será súper oscuro y cualquier valor más claro detrás él nos mostrará esta distancia. No pueden tener todos el mismo valor o realmente no lo vas a ver. No va a separar lo suficiente. El contraste de valor nos va a ayudar a mostrarnos esa distancia realmente bien. También va a haber un par de farolas. Hay luces de la calle en esta imagen, pero no están encendidas. Bueno, vamos a encenderlos. Eso realmente bonito. Supongo que puedo poner uno aquí. Entonces borraría un poco de esto. Puedo exprimir mi borrador en un punto y puedo simplemente borrar eso. Ahí hay uno. A lo mejor puedo mostrar uno tal vez quiero mostrarlo un poco más lejos. Puedo poner uno aquí, tal vez. Yo pongo una farola ahí, lo que es genial es que puedo poner un reflejo debajo de ella, lo que ayudará un poco más de interés ahí. No sé si vamos a tener espacio para uno por aquí. Aquí no hay ninguno en la escena. Me temo que si pongo una farola aquí, solo hagámoslo. Vamos a probar lo que pasa. Si pongo una luz ahí, siento que este es mi principal punto focal. Este es mi centro de interés aquí. Al agregar ahí este objeto brillante, estoy estoy arrojando mi vibra pequeña de este pequeño óvalo de interés. Es como, realmente no me importa. Bueno, es que ya puedo experimentar. Este es el momento de jugar y de poner a prueba las cosas. Incluso puedes hacer uno más pequeño de estos, hacer tres o cuatro de ellos. Cada minuto que pases haciendo un estudio de dibujo a lápiz o en carboncillo te ahorrará horas en el proceso de pintura y podrás inventar y probar cosas. Que cuando estás en medio de la pintura puede ser muy, muy complicado, y si decides que quieres recuperar algo, eso no me gusta. Eso se vuelve realmente desafiante muy rápido. Entonces recomendaría usar este paso para experimentar y hacer cosas así. Digamos que ahí ponemos una luz de calle , hay un pequeño poste. A lo mejor hay un poste aquí. A lo mejor pueda poner otro justo al lado de este árbol. A lo mejor voy a tener tres realmente prominentes. Entonces es como uno, dos, tres, y luego por supuesto, puedo hacer un poco de luz. Y entonces tal vez podamos hacer una pareja retrocediendo en la distancia Y realmente no he puesto muchas formas en absoluto. Tengo la cámara detrás de mí para que pueda mirar y revisar mi propio trabajo, lo cual recomiendo hacer si tienes espejo, puedes poner un espejo detrás de ti. Así que puedes mirar atrás y revisar tu trabajo y te va a gustar, Guau, se ve muy diferente y puedes ver cosas que no notaste hasta que las miras desde una perspectiva diferente. Vamos a tomar descansos mucho durante la pintura para que podamos alejarnos y volver a mirar la pintura fresca con nuevos ojos. Notarás cosas que no habías notado antes. Mira la pintura o estás dibujando a través de tu teléfono o a través de una cámara. Ese cambio de perspectiva hará que lo veas de manera diferente, y notarás cosas. Oh, podría arreglarlo o, um, ya sabes, eso se ve genial. Los horrible. Es una herramienta muy, muy útil. Así que realmente prueba esto. Eso lo haré periódicamente. Voy a mirar hacia atrás en la cámara detrás de mí para ver. Yo estoy como, Oh, esos se ven bastante bien. ¿Sabes lo que falta? Falta. Un pequeño toque de reflexión aquí. Entonces habrá algún tipo de luces. W es genial. Esto es, puedes tomar tu meñique y solo tienes que ir y algo así sacará un poco de pintura, ya sabes, pintura, carbón Digo pintar porque mira cuando hagamos nuestro underpainting a continuación, se comportará así, solo que usaremos un poco de color Entonces ahora hemos hecho un bonito estudio basado en reorganizar esta fotografía decente pero mediocre, probando algunas ideas, seleccionando una que nos guste Podrías seleccionar uno que te guste que sea diferente a este, al que eres bienvenido. Este es el punto entero. diseñar la escena como quieras. Esto es lo que elijo hacer porque simplemente me gusta. El tuyo podría verse completamente diferente y eso es genial. Hazlo como quieras. Luego afínelo más en un estudio de valores como este donde realmente te estás enfocando en agrupar los valores en tres valores principales, y luego puedes hacer algunas divisiones sutiles más adelante. Eso va a ser genial. Experimenta, prueba algunos detalles diferentes. Y luego a partir de esto, vamos a ir a la pintura real, hacer este mismo estudio de valor, pero en el formato más grande de nuestra pintura y agregando un poco de color ahora. Estamos agregando un paso a la vez. Pintar es muy complicado. Es muy divertido, pero están pasando tantas cosas. Queremos simplificar el proceso tanto como podamos para facilitar nuestro trabajo. Estamos agregando un nivel de comprensión. He entendido el dibujo, he entendido los valores. Ahora voy a entender el color y empezar a implicar algunas de esas temperaturas de color y decidir adónde van a ir esas. Entonces con eso, voy a reorganizar, sacar algo de pintura, sacar mi lienzo, y nos vemos aquí en un segundo 5. 2-1 Pintura inferior: Y estamos de vuelta en el caballete con mi lona. Se trata de un 18 por 24. Es una pieza más grande de lona suelta que acabo de poner en una tabla, y dibujé las líneas para el tamaño que quiero. Puedes usar cualquier superficie que quieras, un panel de madera o uno estirado que compres en la tienda. No importa. Yo uso una paleta de vidrio para mi pintura porque creo que es genial para mezclar, para limpiar. Puedes tomar cualquier trozo de vidrio en realidad y pintar el dorso de blanco, dejarlo secar por un par de días, y luego, ya sabes, tenerlo en el fondo. Entonces la superficie de vidrio está en la parte superior con el blanco debajo. Gran, gran superficie de pintura. Yo creo. Aquí tengo tres colores. Voy a hacer un underpainting en una paleta de colores mínima Básicamente, pasamos de un dibujo al carboncillo que no era de color. Yo solo era valores, solo oscuro y claro. Ahora vamos a empezar a añadir un poco de color. Me gusta hacer underpainting en una paleta de colores mínima, solo para poder empezar a establecer las ideas principales del color y la temperatura donde las quiero. Tengo un ocre amarillo, y tengo un carmesí zarine y un Tengo uno de cada uno de los tres colores primarios, un amarillo, rojo y un azul. Los tengo arreglados más tarde cuando hagamos la pintura real, cuando hagamos la siguiente etapa, vamos a llenar estos espacios con el resto de los arcoíris del espectro Entonces aquí es donde van a terminar. Entonces por eso tengo estos espacios aquí. Y hago una paleta mínima aquí con solo los colores solo para que sea lo más simple posible así que incluso para no confundirnos durante esta lección Entonces en realidad, lo que quiero hacer primero, oh, pinturas, pinceles viejos regulares, como los grandes y gordos porque podemos cubrir mucha área. Y estos pueden ser cepillos de chip o simplemente cualquiera, cepillos baratos. No tienen que ser nada realmente agradable, solo grandes. Um, y aquí tengo un par de pinceles más pequeños. Estos son cualquiera de los pinceles viejos que tengas. A mí me gusta usar los crummy beat up para esta etapa. Realmente puedo moosh por ahí y guardar esos pinceles crummy beat up porque los usarás Como todavía vamos a colocar tenemos que averiguar que todo va antes de empezar a clavar realmente, um, algo de valor Te voy a mostrar que aquí vamos a hacer algo diferente a lo que estamos acostumbrados a hacer. Solo mezclaré estos y solo conseguiré un café, lo que sea. No importa. Quiero seleccionar algunos lugares. Por lo general, tenemos una cuadrícula en la pintura que nos dirá dónde están las cosas. Pero aquí todavía tenemos que colocar las cosas. Este fue nuestro punto de fuga. Tenemos algunos edificios llegando hasta aquí. Esta es una superficie mucho más grande ahora. Vaya, realmente tengo que ver esto. A lo mejor quiero mover esto un poco para allá. Ya puedo seguir moviendo las cosas. Estoy haciendo de nuevo el agarre por encima de este pincel. Ya sabes, si vas a hacer esto es por finos detalles cuando te ahogas con el pincel así E incluso entonces, sigo pensando que deberías tenerlo un poco abierto y tener un poco más gestual Pero ahora mismo, vamos a hacer el agarre por encima. Para que podamos retroceder y usar todo nuestro brazo y todo nuestro cuerpo. Si estás de pie, es realmente incluso genial. Puedes hacer todo tipo de trabajo gestual con todo tu cuerpo Por lo que esto nos permitirá pintar en trazos amplios. Así agarre por encima de la mano. Ahí va a haber algunos edificios. Vamos a pintar a través de todas estas líneas en un segundo, pero necesito colocar algunas cosas. Aquí está esto. Nuestro auto iba a ser así que estoy mirando la foto de referencia, y también tengo mi dibujo al carboncillo aquí. El auto iba a estar en algún lugar ahí dentro. Mi café iba a estar aquí ish, creo. En algún lugar así. Sí, quería empujarlo. El otro edificio estaba ahí con la ventana arriba por aquí en alguna parte. Nuevamente, cualquier línea horizontal, hay que trazarlas hasta su punto de fuga Este es ese pequeño toldo donde hay otro edificio ahí. Aquí está el toldo Realmente solo colocándolo muy flojo. Aquí tengo un pequeño frasco de licores minerales. Si estás usando acrílico, puedes usar agua en este punto. El otro café va a ser como aquí, justo ahí. El árbol iba a estar aquí y el otro árbol iba a estar aquí. Ahora teniendo eso, esa es la colocación general de las formas realmente grandes de mi pintura. Por esta razón, voy a usar un pincel mediano. No lo sé. Esto es un dos pulgadas, lo que sea que tengas. Tengo uno más grande que usaré más tarde en un segundo. Comienza con algunos licores minerales en la brocha. Voy a usar mucho líquido en esta etapa de la pintura. Pintura muy líquida, pintura no muy gruesa, muy delgada. Añadiremos capas más gruesas medida que agreguemos más pintura en la parte superior. Pero para empezar, siempre haces una capa muy delgada. Quiero aislar mis partes realmente cálidas de la pintura. Voy a ir en un poco de ocre amarillo y algo carmesí por aquí, buscar un poco sólo voy a bloquear Se trata de dónde está este café, y aquí están sucediendo muchas cosas cálidas. Entonces aquí es donde van a estar mis colores cálidos. Y quiero continuar con eso abajo donde van a estar esas reflexiones. Un poco más de agua. Te das cuenta si tienes un lienzo que estás trabajando en ese lienzo, el diente se mostrará a través y absorberá esa pintura y la arrancará de la brocha y se secará, solo para agregarle un poco más de líquido Estoy haciendo pinceladas grandes con un pincel grande para cubrir mucho espacio Aquí está el único café. Va a convertir todo este rincón en un momento cálido, aquí va a ser más amarillo y a medida que se le escapa, se va a poner más rojo. Esa gradación de color va a ser de mucha ayuda para expresar nuestra luz Porque a medida que cambia la luz, comienza como un color y cambia a otro color a medida que se aleja de la fuente de luz. Así que realmente podemos exagerar eso. Y tienen muchos más amarillos aquí y muchos más rojos aquí. Lo mismo. Quiero aislar mis colores cálidos con este otro café solo bloquea la cámara. Voy a cambiar, me cambio mucho las manos cuando estoy pintando. Es muy práctico por ahora mismo, no puedo bloquear la pintura, pero también puedes obtener diferentes ángulos que no puedes conseguir del todo con la otra mano. Si tu mano se cansa, puedes usar la otra mano. Recomiendo mucho jugar y experimentar con la pintura con ambas manos. Es muy, muy práctico. Aquí está nuestro otro café, colores súper cálidos. Nuevamente, más amarillos donde están estas fuentes de luz. Estas luces son luces amarillas porque son luces incandescentes nocturnas, medida que se vayan alejando, va a ser más roja Entonces ahí está que el resto de las pinturas van a ser muy, muy azules. Hay algunos gusanos en la distancia, pero están tan lejos en la distancia, creo que si empezamos con el azul, todavía va a funcionar. Aquí está nuestro cepillo mucho más grande. Tengo un cepillo diferente. Está limpio. No quiero usar esta para ponerme blues ahora. Voy a convertirme en marrón. Me convertiré en barro. Tengo un cepillo limpio que voy a entrar con algo de blues. Tengo el poquito azul de ocre amarillo para que sea un toque verde y para suavizar ese azul, así que no es azul puro, puro Um como digo mucho en paisajes, blues, sobre todo al lado de todos los rojos tienden a verse muy chillones y realmente caricaturescos muy Para que no tengas cuidado con lo fuerte que es tu blues cuando estás pintando. A, cuando saco la pintura de la pila de pintura, estoy sacando del lado de la pila pequeña, no de arriba. Eso me mantendrá de contaminar mis pinturas con otros colores que ya están en mi pincel Cuando saco mis pinturas de cabello ocre amarillo, lo estoy sacando de un lado, así no pongo azul por todo mi ocre amarillo Así que mantengo mis pilas de pintura puras durante todo el proceso de pintura. Bien. Mira eso. Grandes pinceladas gigantes. Entrecerrar los ojos ante la pintura, y esto es todo azul Estamos haciendo nuestro 50% de valor en este momento, igual que hicimos en el dibujo al carboncillo. Sólo ahora estoy empezando a dar a entender dónde van a estar algunos de estos colores. No estoy pensando en las hojas y en la gente y en los detalles. Esta es una vista realmente, realmente de arriba hacia abajo. Me gusta fregar para empujar la pintura en el diente de la superficie. A algunas personas les gusta dejar el lienzo blanco mostrando a través. Esa es tu preferencia. Me gusta tenerlo realmente todo color y puedo jugar con la textura más tarde. Um así que esa es una elección que puedes hacer. Aquí vas otra vez. Por otro lado, gente siempre dice como, Guau, eres ambidiestro Tienes tanta suerte. Y siempre digo: Bueno, tú también eres ambidiestro. Simplemente no practicas. Y van, es un buen punto. Entonces solo practica un poco. Bien, ya voy a empezar a ir un poco más oscuro por los bordes aquí. Estos no son mis valores más oscuros. Sólo estoy agregando un poco más oscuro Para empujar. Me encanta tener esquinas más oscuras. Eso agrega un poco de calidad de viñeta a la pintura y agrega mucho brillo de luz, creo Así que solo un poco de cosita extra ahí mismo. Eso lo haremos más tarde. Bien, entonces aquí está mi valor del 50%. Ahora cuando quiera hacer, tal como lo hicimos antes, se pueden ver algunas de esas indicaciones de dibujo, sólo voy a reforzarlas de nuevo. El auto estaba por aquí porque ahora vamos a empezar a quitar esta pintura mientras aún está mojada, lo cual puedes hacer, aunque esto sea acrílico, funciona muy, muy bien en pintura al óleo porque está mojada por mucho tiempo. Pero incluso en acrílico, tal vez tengas que usar un poco de grasa para los codos, pero aún puedes quitar esa pintura. Estoy rediseñando esta perspectiva lineal. Todas estas líneas horizontales que van en la misma dirección, esta es una gran escena así que solo hay un punto de fuga Esta parte del edificio viene aquí, este toldo, todos se encontrarán en este punto de fuga B con perspectiva lineal, cuanto más cerca estén las cosas de ti, más grandes aparecerán A medida que se hacen más pequeños, aparecen más lejos. A medida que se van alejando, aparecen más pequeños. Es por eso que eventualmente se vuelve tan pequeño, todo convergerá en este único lugar Aquí está esta acera. No estábamos seguros de que iba a haber otra acera ahí, pero realmente aquí está este otro café Recuerda, las cosas horizontales parecerán estar a la misma distancia de nosotros. Este café, a lo mejor está un poco más lejos, pero no mucho. Quiero decir, podría estar aquí para colocación. Observe esto estoy sujetando el pincel a medir, y luego solo pinto con él. Puedes hacer muchas cosas divertidas cuando sostienes tus pinceles en diferentes direcciones. Se puede pintar así. Puedes pintar directamente hacia abajo, muchas variedades divertidas. Pero sólo estoy comprobando mi distancia del segundo café. Va a ser por aquí va a ser el suelo. Entonces este auto iba a estar un poco más cerca, lo cual es más o menos correcto. Ahí es donde aterrizó. Estoy haciendo un poco más azul para el auto. Va a estar ahí tema. Nuevamente, esto no es un auto. Esto es solo una colocación. Esto es sólo un cuadrado. Y entonces el árbol iba a estar por aquí. Siento que el punto de fuga está entre el auto y el árbol Ahí es donde los puse. Puedes ponerlos donde quieras. Bonitos ángulos divertidos para este árbol, y eso puede romperse más tarde. Entonces este otro árbol va a estar aquí tal vez. Está en la acera y va a ser así. Después va a tener algunos detalles divertidos. Pero ahí está mi dibujo establecido otra vez. Acabo de volver a colocarlo ahí. Ahora puedo agregar mis súper oscuros. Mientras mis oscuros más oscuros van a ser este árbol en primer plano y las Volvamos en más licores minerales. Um, voy a mezclar mis dos colores oscuros juntos. Tengo mi azul y mi zarin carmesí. Es Alizarin carmesí. Es carmesí como el rojo, y es Alizarina, el mineral del que proviene. Puedes hacer una línea como esta o puedes hacer varias líneas horizontales como esta. Esto es para mi árbol. Qué fue lo que estoy viendo mi referencia que hice y también la foto aquí. Estoy dibujando en donde van a estar esas hojas. Bien. Recuerda, una gran forma oscura para estas hojas. Me gusta hacer buenos trazos grandes uno a la vez. A veces el trazo es un exfoliante. A veces el trazo es una cosa única, porque algunos de estos trazos serán visibles en la etapa final de la pintura. Entonces me gusta dejar que esos hablen y ser visibles después. Podemos agregar algunos más oscuros y más pinceladas definitivas oficiales más tarde En las esquinas, un poco más oscuro. Este árbol está un poco más lejos, así que será un poco más ligero. Incluso puedo ponerme más suave con la forma en que empujo en la lona. Este, ¿te diste cuenta de que estaba presionando muy fuerte para empujar esa pintura ahí Las pinturas súper mojadas, así que si hago eso demasiado, en realidad podría quitar la pintura, así que simplemente se pone al frente. Um, así que aquí está este árbol y se romperá. A lo mejor esto baje solo un poco más. Realmente puedo jugar y empujar con estas cosas ahora mismo. Entonces este árbol va a estar por ahí, no es una característica súper oscura en todavía no es una característica súper oscura en la pintura. Pero ahí está indicado. Bien, entonces esos son mis principales oscuros. También me gustó, como que entré con algunos de estos oscuros de un lado Aquí, estoy agregando algo de rojo porque me gustan estos rojos. Y estoy haciendo una pequeña viñeta que está invadiendo la pintura y le agrega una buena calidad de brillo Toque de licores minerales. Y luego un poco más oscuro. Mira, esto es ahora que tengo un montón de azul en este pincel. Acabo de agregar algo de rojo, se está convirtiendo en marrón. Voy a volver al más pequeño donde había tenido en su mayoría colores cálidos. Yo sólo quiero oscurecer esto porque todo esto va a ser bastante oscuro, en realidad Solo hay un par de interrupciones de puntos realmente claros, pero en general, si pudiera empezar más oscuro aquí, eso será mucho mejor Es un oscuro cálido. Sí, voy súper rápido, pero porque no quiero que el cuadro dure 10 horas. Esto en realidad estos serán bastante oscuros salvo por un par de momentos de luz. Lo mismo con este auto. En realidad va a ser una forma bastante oscura. Y también están estos árboles con un toque de azul. Sé que este es mi cepillo caliente. A veces se mezclan como que juntos. Um pero solo estoy haciendo un toque de azul y siendo muy suave con ello. Esos van a ser nuestros árboles distantes. Bien. Ahora, por la parte divertida, vamos a tomar una toalla de papel y doblarla sobre nuestro dedo así y sumergirla en cualquiera que sea tu líquido, alcoholes minerales o agua y entrar aquí y de hecho puedes comenzar a borrar la pintura en la superficie. Uh, otra vez, si es acrílico, tal vez tengas que hacer un poco de grasa para los codos. Pero si lo haces lo suficientemente rápido, si haces esto mañana, probablemente se establecerá y se curará de verdad. Entonces no vas a poder hacer esto muy bien. Pero si lo haces ahora, aún puedes hacerlo incluso con pintura acrílica. Con pintura al óleo, tienes horas para resolver esto, así que tienes mucho más tiempo. Un poquito de luz ahí. Entonces este es nuestro cielo. Y a medida que se ensucia, solo cámbiate a un lugar limpio, y podrás volver aquí y sacar más de esa pintura. Hay una pareja, ya sabes, puedo diseñar donde hay un par de pequeños agujeros en el árbol aquí. Puedo diseñar eso como lo quiera. Aunque no hay una tonelada, si entrecerré los ojos, tal vez cuando salimos incluso de entrecerrar los ojos, esos árboles son Pero tal vez pueda diseñar un par agujeros en las hojas aquí y allá solo para mostrar no demasiados. Los puedo agregar más tarde porque son muy pequeños y no son súper significativos para lo que estamos haciendo. No quiero que esté muy ocupado. Otra fuente de luz importante fue este este café de aquí. Definitivamente necesito un lugar limpio para esto en tu toalla de papel o una toalla de papel nueva porque quiero poner azul por todas mis bonitas naranjas y amarillos calientes Hay cuatro o hay tres luces. Ahora bien, este árbol se encuentra en diferentes puntos. Tengo que negociar adónde van a ir esas luces. Encuentra un nuevo lugar aquí y límpialos de nuevo. Incluso puedo dibujar una línea de luz en ese pequeño toldo. Entonces esa luz golpea ese plano cambia a ángulo hacia atrás. Y luego hay otro tipo de lugar aquí mismo. Eso es luz. Entrecerrar los ojos y encontrar los puntos de luz más grandes en la pintura Y luego van a haber algunos aquí dentro. No son realmente lo suficientemente importantes como para martillar ahora. Hay uno. Hay como debajo donde este pequeño toldo estaba en algún lugar de ahí Sí, ahí está ese edificio que está justo ahí. Y luego solo para que podamos verlas, hacer un toque de esto, encontrar el punto de luz e ir directo hacia abajo al suelo y tirar hacia abajo y comenzará a tener la idea de reflejos. Aquí está esta luz aquí. Aquí está este de aquí para recto hacia abajo. A lo mejor hay un toque en la acera. Ahí hay mucha gente y esas cosas. Muchas de las cosas realmente rotas, todavía no necesitamos preocuparnos por esas demasiado pesadas. A lo mejor habrá uno aquí también. Entonces, ¿cómo se ve eso? Estoy mirando en mi cámara para ver. Eso se ve bien. El siguiente importante fue el auto. Esas luces van a estar por aquí. Es un auto con un ligero ángulo de tres cuartos. Dibujaremos este auto con más detalle más adelante. Un auto es básicamente un rectángulo y plancharemos ese auto cuando lo hagamos. No va a ser un auto detallado muy complicado, pero en general, es un rectángulo girado apenas lejos de nosotros, un poquito. Luces uy, tengo algo de rojo ahí en alguna parte. Es hora de una nueva toalla de papel. Empiezas a mezclar accidentalmente otros colores ahí dentro que no querías, tiempo para una nueva toalla de papel. Entonces también, hay un poco de luz en esta acera de aquí De veras esas luces de la calle. Va a ser una de nuestras partes más brillantes de nuestra pintura. Ya luciendo como un auto. Aún no está muy bien dibujado, pero está bien. Generalmente ahí es donde quiero. Quiero quitar esa pintura así que cuando agrego pintura después, no voy a agregar pintura ligera encima de pintura oscura, eso solo se va a convertir en barro. Cuando estoy agregando pintura ligera, estoy pintando encima de pintura ligera. Ahí va a haber otro tipo de luz. Ya casi terminamos con nuestro underpainting aquí. Aquí hay un par de luces verdes. No estoy seguro de si quiero pintarlos. Son señales de caminar. Aquí hay algunas de esas reflexiones. Sin realmente hacer mucho, pronto parece una pintura callejera mojada. ¿Qué decimos que va a haber una luz de calle? Quizá aquí. Ya puedo empezar a tallar eso un poco. Aquí es donde puedes arriesgarte. Esto va a ser uno más grande y eso va a ser tal vez una luz ahí. Acabo de dibujar a través de mi árbol. El árbol tal vez se superponga a esa reflexión. Puedes agregar y empujar pintura según sea necesario. A lo mejor ¿Qué decimos? Otra luz de la calle por aquí en alguna parte. Van a rebotar, uno, dos, tres. Entonces se hacen un poco más pequeños y un poco más alejados. Rastrearlo. Aquí hay un pequeño descanso en estos edificios aquí que podría darnos un toque de luz. Pero en general, esa es la mayor parte del underpainting que necesitamos Podría arreglar el dibujo un poquito más para poder ver lo que estoy haciendo. Aquí está la acera. Cuando hago la pintura, puede que en realidad no muestre gran parte de la acera Podría pasarlo por alto. Esa podría ser una ventaja que no necesito o un detalle que no necesito. Vamos a hacer algunas personas aquí. Un poquito de licores minerales. De nuevo, sólo estoy indicando algunas personas. También hay algunas personas sentadas aquí mucho de esto, cuanto más gestual lo deje, más real se verá realmente Aquí hay una ventana. Había una ventana aquí que tal vez está encendida por dentro, en realidad. A lo mejor no es una ventana oscura. A lo mejor está encendida. Dejaremos que nos voy a dar algo de espacio. Hay un toldo encima de eso. También va a haber algunas personas. Comprobaremos horizontalmente. Aquí está mi punto de fuga otra vez. Siempre puedes devolverlo si lo perdiste . Es por ahí. Horizontalmente, la gente va a estar sentada aquí. Ahí vamos. Sin realmente hacer mucho, eso empieza a parecer una pequeña escena callejera nocturna Realmente no hemos hecho mucho. Está funcionando para nosotros. Así lo puedo ver, voy a poner un avión ahí y un avión ahí. Entonces ahí está el auto. Eso es un poco mejor. Está un poco torcida Y también la cámara en un poquito de ángulo solo para ponerse detrás de mí, así que podría parecer un poco torcida Voy a tratar de asegurarme de que eso lo más recto que pueda para la pintura real. E incluso si quiero, solo puedo difuminar un poco de esta pintura a solo puedo difuminar un poco de lo lejos porque quiero que se vuelva más ligera y más desmayada a medida que me escapa, así que voy a empezar a agregar un poco de esa atmósfera ahora y simplemente limpiar un poco de esa pintura suavemente A medida que se aleja más, se aleja un poco más y un poco menos de contraste de valor medida que se aleja más en la distancia. Estamos usando la perspectiva aérea para mostrar ya la distancia que tenemos allí. Bien, eso funciona para el underpainting. Voy a limpiar esto. Te mostraré cómo limpiar tu paleta y tus pinceles en un segundo, y podemos trabajar en la siguiente etapa de esta pintura. Tómate un descanso, toma un tramo, poco de agua, hidrátate, y te veremos de vuelta aquí en unos minutos. 6. 2-2 paleta de limpieza y pinceles: Bien, video rápido sobre cómo limpiar tu paleta y tus pinceles. Ya que tengo una paleta de vidrio, puedo raspar esto y limpiarlo muy fácilmente Acabo de conseguir un raspador de pintura. Cualquier viejo de la ferretería servirá. Puedo raspar, y tengo, una de mis toallas de papel aquí, puedo simplemente rasparla y ponérmela ahí así Si quiero limpiar el borde de mi pintura, solo puedo tomar el raspador. Es por eso que tomo pintura justo del borde de la pila, así puedo simplemente rasparla y volver a hacer una pila nueva de pintura De lo contrario, tengo que tirar esto porque va a tener pintura por todas partes. Así que sal justo a los bordes aquí y solo consigue esos. O también puedes usar una navaja de paleta. Cualquier navaja de paleta, si tienes la forma de triángulo, puedes hacerlo de esa manera. Si tienes el viejo Bob Ross en forma de uno así, puedes venir y hacerlo de esta manera. Esa es otra forma de sacar esos otros colores de tu pintura. Ahora has refrescado tu pintura sin tener que desperdiciar toda esa pintura Pinturas caras, así que no lo desperdiciemos . Entonces estoy limpiando. Sólo voy a seguir raspando esto. La gente dice que esto es muy satisfactorio de ver. He filmado esto un par de veces y publicado en línea porque la gente piensa que es genial verlo. No sé por qué. Solo el raspado y la limpieza. Bien. Y entonces si quiero puedo sumergir esto en mis licores minerales o mi agua y simplemente limpiarlo de nuevo. Tengo una paleta limpia y agradable, y podría hacer esto una o dos veces durante la pintura si me estoy quedando sin espacio y estoy tratando de mezclar colores y es como, no puedes mezclar colores en colores viejos, se convertirán en barro, no será el color que pensaste. Así que asegúrate de tener algo de espacio limpio y limpia un lugar si es necesario. Ahora, ¿cómo limpiar tus pinceles? Empezamos. Con solo toalla de papel. Diré, me llevaré este pincel, y tiene mucha pintura en él. Yo sólo lo usé. En lugar de simplemente sumergir esto en mi líquido, eso convertirá mi líquido en lodo muy rápido Aquí sólo tengo un frasco de licores minerales. Puede ser agua si estás usando acrílico. Pero lo que puedo hacer, primero, puedo tomar esto, ponerlo en mi toalla de papel y simplemente exprimir un poco de pintura sobrante. Entonces tienes mucha pintura. Ahora solo puedo sumergir esto suavemente en el líquido y hacer lo mismo, apretarlo de nuevo, bajar aún más la pintura. Tengo mucha pintura saliendo de aquí. Eso lo puedo hacer una vez más. Antes de lavarlo en mi frasco. Entonces me sale mucho del exceso de pintura. Ahora puedo entrar aquí y simplemente mojarla. Lo que estoy haciendo es que estoy sumergiendo mi pincel en ángulo y yendo suavemente así No quieres ponerlo recto y plano y hacer que esas cerdas se aplaquen. Entonces voy en ángulo y suavemente simplemente golpeándolo así y darle la vuelta y hacer lo mismo. Para que gentilmente pueda sacar toda esa pintura sin ser demasiado vigorosa. También lo haces demasiado, salpicará como si ya estuviera haciendo chapoteo por todo el lugar. Puedo aguantar esto y solo hacerlo unas cuantas veces, realmente sacar algo de la pintura. Um, esto no es lavarme el cepillo, lo haré más tarde en el fregadero con solo un poco de agua y jabón. Puedo raspar esto, sostener los lados para que no vuelque la cosa, y luego puedo tomar una parte limpia de esto y simplemente limpiarla. Ahora tengo un cepillo limpio para volver a usar más tarde. Aquí está uno de los pequeños que estaba usando. Lo mismo. Tomaré esto y exprimiré la pintura y luego simplemente la mojaré aquí y exprimiré la pintura otra vez. A medida que voy, me gusta doblar la toalla de papel y encontrar un nuevo lugar. Um y ahí vamos. Tomaré esto y lo sumerjo suavemente ahí en ángulo y lo empujaré un par de veces hacia arriba y hacia abajo. Y ahí tengo un cepillo limpio para la próxima vez. Así es como limpiar tus pinceles y tu paleta. Me sorprendió la cantidad de alumnos que solía enseñar en persona. No sabían cómo hacerlo y pintan por todas partes. Estarían pintando con pinceles muy viejos y sucios. Son como, ¿Por qué mis colores son tan embarrados y asquerosos? Como, Oh, porque tienes pintura por todas partes. Así que vamos a limpiar eso. Realmente tienes que rastrear en tu mente dónde está toda la pintura en todo momento, dónde está en tu pincel, dónde está en tu paleta, dónde está en la pintura, en ti mismo porque puedes conseguir pintura en todas partes en accidente en la pintura, en ti, en todas partes. Entonces solo una buena regla general para tener en la mano. Así que vamos a poner el resto de nuestras pinturas aquí afuera, y luego vamos a saltar de nuevo a nuestra pintura y comenzar a trabajar en agregar pilas adecuadas de pintura y color y detalle y todas esas cosas ahora mismo. Así que saca todas tus pinturas y volveremos aquí en un segundo. 7. Continuar la pintura, parte 1: Bien. Y estamos de vuelta con nuestra paleta completa de colores aquí, y voy a empezar con la parte de pintura real después del underpainting Nunca sé cómo llamar a ese proceso. El sobre pintura, acabamos de hacer el underpainting. Um, todos mis colores aquí, solo tengo blanco titanio, algo de cadmio amarillo limón A mí me gusta el limón, la versión más fresca del amarillo porque tengo muchos colores cálidos. A mí me gusta el limón más fresco. Puedes usar limón cad regular si quieres amarillo. Tengo el mismo ocre amarillo. Ahora tengo naranja cadmio. Tengo Sienna quemada. Tengo rojo cadmio, el mismo alisarum Ahora tengo un púrpura de dioxicina o puedes usar un violeta o lo que sea, un bonito morado oscuro, un bonito morado oscuro, el mismo Tengo un To blue y un ho green. Entonces no necesitas mucho. Tengo, ya sabes, las primarias mayores Ahora tengo un amarillo primario oficial, un rojo primario oficial y mi azul primario. Supongo que cualquiera de estos podría ser un azul primario. Este es más rojo, este es más verde. Y están dispuestos en este arcoíris. Um, básicamente, amarillo. Si lo mezclas con rojo, empieza a volverse naranja, empieza a entonces es rojo. Se mezcla con azul, se vuelve más púrpura, se vuelve azul. Se mezcla con amarillo, se vuelve verde, y se envuelve alrededor. Este es el espacio para que pintemos. Entonces, si pudieras considerar esto como un círculo cerrado, eso funciona bastante bien. En la ciencia, las longitudes de onda no se envuelven. Continúan en cada dirección. Pero en el arte, funciona bastante convenientemente que se envuelve en un círculo. Um, bien, y tengo dos pinceles decentemente grandes. Lo que es realmente divertido de un paisaje urbano es que realmente puedes pintar muchas formas y colores atmosféricos, y luego agregas un par de detalles y parece un paisaje urbano atmosférico brumoso Entonces vamos a hacer eso. Supongo que puedo comenzar con el cielo. Siempre digo, ya sabes, atrás a frente. Para que podamos continuar con eso. De hecho voy a usar tal vez un pincel más pequeño, no es un espacio muy grande, estas pequeñas áreas del cielo que hicimos. Es una especie de azulada, ya sabes, puesta de sol. Es como, ya sabes, tarde, probablemente después del atardecer. Entonces estoy tratando de ver, a lo mejor queremos hacer un tipo de cielo azulado Entonces tiene algo de blanco, un poco de cuando mezclas blanco con verde Thalo, en realidad se convierte en un bonito color azul caliente Realmente genial para un bonito y fuerte color azul caliente para un cielo. Y cuando mezclo el color, agarro un poquito, recuerda desde el lado de la pintura y el lado de tu pintura. No lo sumerges justo encima, así conservas la pureza de esa pintura. Mézclalo un poco, y luego no lo mezclo todo el camino. A mí me gusta que esté un poco sin mezclar. Me gusta que siga siendo todavía dos colores separados, en su mayoría mezclados. Ese tipo de convierte en divertidas mezclas inesperadas en la superficie. Lo mezclas un poco. Y luego me gusta rasparlo con mi cepillo así, casi como si fuera una pequeña pala Así que ahora tengo una pequeña gota de pintura, y puedo ir bien con una pincelada Tengo un poco más ahí. Puedo hacer un par. Y estoy haciendo estoy haciendo una pincelada a la vez. A ver. Aquí está esta marca uno para mezclar un poco más. Mezclarlo un par de veces, rasparlo, y ahí vamos. Lo que en realidad podría hacer siempre tratamos de hacer una gradación, ya sabes, un color haciendo la transición a Entonces voy a hacerlo más ligero aquí. Estoy bastante seguro de que la puesta de sol estaba a la izquierda. Entonces quiero que el lado izquierdo sea más ligero que el derecho. Entonces agregaré incluso un poco más blanco ahí mismo en algunos de esos. Hay un par de hoyos en los árboles. Voy a ponerme eso no súper grueso. E incluso una especie de cepillarlo y hacer algún tipo de marcas transparentes. Y cuando me metan todos estos árboles, podría mirar y ver si necesito agregar solo estoy filmando un par de pequeñas marcas transparentes ahí. Um no quiero que esto esté muy ocupado. Podríamos agregar algunas cosas sutiles y tal vez no sean del color del cielo. Podrían ser un poco más ligeros para mostrar capas de hojas y esas cosas, pero no demasiado. Entonces, ¿qué tal si lo hago aquí, voy a hacer un poquito voy a subir mi paleta ahora, un poco de hacer azul. Entonces el azul cambia de color, tal vez un poco de ultramarino a medida que se aleja más Incluso en esta pequeña sección de aquí, si hago un poco de gradación, entonces es como una bonita mezcla verde Thalo muy caliente con blanco, y luego un poquito de azul thalo y un poquito de azul ultramarino Así que incluso me estoy moviendo a través de mi paleta a medida que me muevo incluso por esta pequeña sección de la pintura, eso puede agregar mucho al efecto de luz que sucede aquí. A lo mejor sólo hay un toque ahí. Y de nuevo, voy a mirar detrás de mí y de mi cámara. Oh, se ve bien. Ya parece un árbol y algo de cielo detrás de él. No necesito hacer mucho aquí. Voy a regresar y hacer un poco más de este verde porque esta es una sección muy pequeña de la pintura. ¿Sabes qué? Lo que puedo hacer. Estoy notando a lo lejos, hay un par de árboles, lo siento, un par de edificios pequeños. Lo que puedo hacer es tallar negativamente esos edificios. Y si voy así y solo pongo un par de marcas para tallar esos tejados Estoy tallando alrededor del valor oscuro que ya puse ahí. Este valor aquí, es más oscuro que el cielo. Para que pueda tallar alrededor de eso. A lo mejor hasta esto viene abajo como si hubiera como dos edificios ahí. Entonces estoy pintando el espacio negativo alrededor del edificio por ahora. Y ahora, parece que ahora estoy mirando hacia atrás aquí. Yo estoy como, Oh, bien, no estoy seguro si me encanta esta forma por sí misma. Es decir, es un poco demasiado separado. Entonces tal vez cuando regrese, pueda poner un poco de pintura aquí y pueda refinarla más tarde. Pero esa es una técnica que puedes hacer para ayudarme a definir ese edificio antes de llegar allí. Puedo usar el cielo para tallar y cortar alrededor de esa forma. Y de pronto es un edificio de algún tipo. Así que de todos modos, ahí está nuestro cielo. Vamos a conseguir un par de pinceles más grandes aquí. Voy a comenzar con esta zona cálida distante un poco de cuando miro a lo lejos, hay muchas luces cálidas sucediendo allí. Voy a ponerle algo de médium aquí. Pienso mucho de esto, voy a añadir algún medio, cualquiera que sea el medio que tengas. A ver si me gusta eso. No quiero que sea demasiado intenso de color. Voy a añadir un par. A lo mejor incluso voy a añadir un poco de verde y un poco de azul para bajar el tono de ese color. Cuando te mueves a través de la rueda de colores así, los colores se cancelan entre sí y se ponen más grises. Si quieres tomar una naranja y hacerla más gris, agrega un poco más de uno de los blues y mira qué pasa. El raspar eso y solo vamos a llenar mucha de esta área con, um, con color atmosférico Y he movido el auto. El auto, tal vez pueda tallar alrededor del auto solo un poco, como lo que acabamos de tallar alrededor del cielo Puedo tallar alrededor del auto, un poquito. Y a lo mejor este calor va a bajar. Cualquier luz que vayas a ver aquí va a reflejarse en esta racha húmeda que tenemos Eso es divertido. Siempre puedes continuar con eso un poco abajo. Estas son pinceladas realmente transparentes aquí abajo. Estoy dejando que la pintura se rompa en la superficie. Mira lo que acabo de hacer. Tallé un poco el árbol. Puedes usar estas ideas de espacio negativo para tallar en. Aún no he pintado el árbol, pero solo definí un borde tallando el espacio detrás de él. Puedes usar mucho esos espacios negativos. Um, bien. Pasemos ahora a tu puedes algo así como que voy a usar el mismo pincel. Yo sólo voy a aplastar. Quiero tener un poco de ese color. Hagamos algo así como sé que los árboles son verdes los árboles son verdes en nuestra mente. ¿Son verdes necesariamente en esta escena? No necesariamente. Creo que si mantenemos esta mayor parte de la escena más azul, eso va a funcionar bien, voy a desvanecer esas pinceladas Estoy suavizando ese borde entre esta nueva forma verde y esta otra zona de luz cálida. Creo que quiero que este azul sea un poco los árboles sean un poco más azules que verdes. Entonces estoy mezclando mucho color aquí para obtener una especie de color azul fangoso Y tampoco está muy oscuro todavía. Estoy en cierto modo guardando el mismo valor que lo que ya tengo ahí. Raspa un poco de pintura. Otra vez, estoy tallando ese árbol que está ahí. Ahora me encuentro con el cielo. Tal vez pueda apilar algo del borde de este árbol simplemente usando el borde de este cepillo y luego empujando un poco menos fuerte con mi pincel. Hagamos un poco más de ese color. Un poco más medio aquí porque creo que esto continúa. Este árbol está detrás. Y como que se convierte en el edificio. Muchas cosas en, como, si quieres hacer este paisaje urbano atmosférico, una forma se funde con la otra, y todo es solo una especie de forma continua Y luego miras la foto y como, Sí, ahí están pasando 1 millón de cosas. Bueno, esto es todo una forma, como el árbol, los edificios. Vamos a considerar esta única forma, y le agregamos un par de detalles y pronto se verá como lo que queremos. A lo mejor quiero hacer este edificio aquí atrás. Es un poco más ligero, no demasiado. ¿Quiero separarlo un poco del árbol, tal vez? Um quiero decir, los colores no tienen que ser exactos siempre y cuando los valores estén ahí. Y no me gustó lo mucho que estaba separado, así que voy a pintar a través de eso. Puedes pintar a través de cosas si no te gustó. Voy a hacer eso sólo un poco más alto. Ahí vamos. Tengo que vigilar mis líneas verticales. Mis líneas verticales tienden a inclinarse hacia la izquierda de manera extraña, un poco Creo que a medida que empiezas a pintar más, empezarás a notar tus tendencias. Tiendo a hacer que las líneas verticales se inclinen hacia la izquierda de alguna manera. Creo que quiero sacar eso mucho más alto. No me gusta lo separado que estaba eso. Eso se ve mejor. A lo mejor quiero que este esté más lejos, así que va a estar más cerca de nuestro punto de fuga Entonces quiero que este sea incluso un poco más alto. Creo que ese era el problema. Simplemente estaba demasiado bajo. Ahí vamos. E incluso puedo añadir un poco más si quiero que esa separación continúe. Puedo simplemente empujar todo eso un poco. Bien, vamos a ver. Muy rápido voy a encontrarme con donde están estos árboles. Entonces hagamos un poco más de azul. Nuevamente, no estoy súper preocupado por el color específico. Es una especie de algo azulado, grisáceo. Mientras tenga el valor bastante cerca, me voy a oscurecer un poco porque me estoy acercando un poco más a nosotros. Estoy pintando alrededor de esos lugares donde guardé para esas luces de la calle. Porque quiero mantener eso agradable y cálido más tarde. No quiero ponerle azul encima y luego tratar de agregar una bonita naranja resplandeciente o algo encima de ella agregar una bonita naranja resplandeciente o algo encima de Voy a mantener eso disponible, no ponerle pintura que tengo que luego pelear después. Porque qué pasa si me pongo azul aquí ahora, trato de agregar naranja. Voy a ponerme gris, igual que acabamos de hacer antes, así que tenlo en mente. A ver, ¿a dónde voy? Cuando llegas a esto lo he discutido en algunas de mis clases de paisaje. Cuando tienes algo en la distancia que es destapado por otro objeto, creo que acabo de hacer un objeto aquí Estos edificios ahora van a cubrir por estos árboles. A lo mejor hay otro edificio aquí. Estoy inventando cómo creo que podría verse la escena. Si hago un valor oscuro que se vuelve un poco más claro antes del siguiente valor realmente más oscuro frente a él, voy a exagerar eso aquí y decir estos árboles Este es el pincel que usé para mi cielo, así que ya tiene un azul claro en él. Si hago un poquito ahí, de pronto, eso agrega otra capa de algo al frente y esto mira más atrás. Puse algo de ambiente flotando ahí. En la parte inferior, casi como si hubiera una capa de niebla que separa estos dos objetos y los empuja más en la distancia. Eso funciona muy bien cuando estás haciendo objetos que se acercan a ti desde la distancia. Yo podría hacer lo mismo aquí. Aquí tengo esta forma más oscura. Estos pueden ser edificios. No son exactamente los edificios los que estoy viendo. Me estoy apartando de la referencia ahora mismo porque estoy diseñando la pintura como quiero. Tienes permiso para hacerlo. Esto es sólo una referencia. Puedes apartarte de eso y pintarlo como quieras. Hagámoslo. Voy a hacer un poco más azul claro a medida que me acerque al piso. Y voy a hacerlo casi como si fuera una niebla. Y entonces aquí está este café va a empezar a pasar por aquí en alguna parte. Y ver muchos de estos brushtrokes, los estoy dejando visibles. Es genial. Estás, estoy usando la pincelada para crear este movimiento Estos colores se mueven y luchan entre sí. Es muy divertido. Así que no dediques tiempo a matarlos. Al igual que, estar cómodo con ver una pincelada individual Veamos aquí. Creo que voy a venir y, esto es duro cuando el escapo de la ciudad. Yo sólo me empieza a extender. Como ¿a dónde voy desde aquí? Porque todo estoy pintando esto como una sola forma. Podría seguir bajando delante del auto. Yo sólo quiero extenderlo y algo así pintar estos colores y formas generales. Entonces vendré y agregaré algunas definiciones, y es realmente sorprendente lo rápido que se junta eso. Quiero añadir un poco más de un resplandor amarillo en esa distancia, no demasiado. Voy a mezclar un poco de amarillo aquí. Eso y no estoy pintando ningún detalle. Yo solo quería que fuera un poco más resplandeciente. Era una especie de ocre amarillo, era del mismo color. Bien, bueno, en el centro, voy a hacer que sea un poco más caliente de color amarillo intenso, pero ahí no demasiado Entonces ahora va a brillar un poco más. Voy a poner un par de autos más ahí. Autos. Voy a poner dos pequeñas motas de luz con los reflejos y se verá como un auto Es increíble lo bien que funciona. Estoy viendo mi referencia, tal vez podría haber un par de cosas amarillas brillantes que podrían ser otro café Y si solo indico a veces literalmente solo lo estoy volando así Yo estoy como, Oh, ¿y si hago esto? No planeé esto, pero solo me estoy dando cuenta, Oh, esto podría ser agradable tener otro algo Voy a poner un resplandor ahí, un par de trazos, y tal vez pueda continuarlo abajo solo un poquito. Y estoy emplumando eso para que quede un poco más suave. Entonces tal vez va a haber otra cosita resplandeciente Mira hacia atrás y mira cómo se ve eso. Sí, eso me gusta. Bien. Eso me gusta. Sigamos sacando esto. Hagamos un poquito por aquí. Mira, ya tengo mi colección de pinceles en esta mano. Tengo dos de los grandes que son del mismo tamaño. Este tenía algunos de estos blues en él. Esto va a empezar a ponerse un poco más rojo debido a este café que hemos establecido tiene este resplandor rojo. Voy a cambiar a esta. dos de estos que son del mismo tamaño. Éste lo usé para el cielo azul y este ambiente azul de aquí. Este tengo uno cálido que usé para aquí, y tengo un montón entero de ellos. Estos están todos limpios, así que voy a guardar estos. Los necesito más tarde. Pero cuando necesito el mismo tamaño pincel con diferentes colores en él, un color drásticamente diferente, puedo mantener varios pinceles con diferentes colores en ellos. Puedo cambiar de un lado a otro y no tengo que lavar el cepillo cada vez. Súper práctico y práctico y ahorra tiempo. Entonces solo los tengo a todos en la mano. Puño lleno de pinceles, la peor película de kung fu de la historia. Aquí voy a empezar a agarrar un poquito de este rojo, hacer un poco de púrpura. Algo. Sí, voy a empezar a hacer este edificio. Aquí está mi farola que tallé, así que no voy a pintar sobre eso. No creo que quiera que esté bien, tal vez, bien, sí, un poco púrpura. Pero un poco de marrón, también. No quiero que sean bucles de fruta morados, ya sabes, quiero que sea un púrpura grisáceo Tengo este tipo de término al que llamo, como cuando una pintura pone demasiados colores en ella, empieza a tener lo que yo llamo el efecto de bucles de fruta, es que solo tiene todos los colores brillantes e intensos. Y parece un tazón de bucles de fruta, y no creo que se vea muy bien. Entonces cuando presento un nuevo color, realmente no tengo ningún púrpura púrpura aquí Quiero que los púrpuras sean un poco grises. Al igual que los púrpuras de aquí, son un poco grises. Son un poco grises. Así que ten cuidado al introducir un nuevo color que no esté aquí. Intenta bajarlo un poco, o ponles varios lugares y hazlo realmente intenso, como hacerlo a propósito, luego ver cuál es el efecto. Esta pintura es azul verde y naranja. Esos dos colores son mis colores dominantes. Si de repente agrego un púrpura brillante también, podría ser un poco mucho. Así que solo sé consciente de eso. Si vas a introducir un nuevo color, hazlo un poco más gris de lo que pensabas, y eso podría funcionar muy bien. Esto sólo va a girar, todo esto es rojo. Agreguemos un poco de rojo, y se va a hacer más cálido. Porque tengo este café resplandeciente pasando ahora. Um, si, solo me estoy moviendo alrededor de la pintura, cambiando poco a poco mi color a medida que bajo. Y otra vez, no estoy pintando ningún detalle. Estoy más pintando esta área de color. A lo mejor esto ahora necesita ser un poco más amarillo. Y a medida que voy cambiando el color, lo voy moviendo poco a poco. Tal vez podría poner esto aquí ahora. Lo estoy moviendo hacia los colores de pintura que están en el lienzo. Haciendo una pincelada a la vez aquí, deliberar una pincelada a la vez, y todavía tengo un pincel bastante grande Esto va a ser un valor oscuro para algunas de estas personas sentadas aquí, genial. A lo mejor este rojo necesita derramarse por aquí porque hay un árbol bloqueándolo, pero el color realmente continúa ahí atrás. Hagámoslo. Hagamos que un poco de este color se derrame de detrás de un árbol. A lo mejor vine un poco demasiado lejos para eso. Puedo volver más tarde cuando haga el árbol oscuro. Cuando llegue más al primer plano, haré un poco más para poder reajustar esta forma más tarde Entonces aquí esto sí se oscurece un poco a medida que se aleja más de esta fuente de luz y baja a nuestro rincón aquí. Y solo estoy literalmente agregando algunos de estos estoy reemplazando el underpainting con alguna pintura real, mismo tipo de valor, pero un poco más de color y más cantidad de pintura Ahora en realidad estoy usando recogiendo pintura y poniéndola ahí en lugar de solo los lavados muy finos de pintura que estábamos haciendo hace un segundo Aquí, lo que puedo hacer es esto, a lo mejor voy a volver a subir y empezar a hacer definitivamente necesito más pintura ahora. Este sigue siendo una especie de mi cepillo caliente. Realmente no lo he cambiado. Voy a volver a subir un poco más cálido porque aquí es donde está surgiendo el resplandor general del café sobre estos reflejos del suelo. Ahora mismo estoy pintando muchos colores brillantes. Entonces con estos colores brillantes en su lugar, estoy estableciendo el escenario general para mi escena, y luego agrego algunos detalles y de pronto va a crear una Es realmente increíble. Vamos a usar mi cepillo fresco. Esto es bastante ligero. Como tengo mucho azul claro aquí, estaba haciendo estos grises aquí, solo sigamos donde estaba aquí. ¿Dónde estaba yo? Raspe un poco de pintura. Está un poco oscuro demasiado oscuro demasiado pronto. Bajando a empujar este azul hacia abajo a la calle. Tal vez lo apague un poco para poder conectar las áreas. Se van a mezclar una especie de conjunto. Y se vuelve más oscuro. Bien, genial. Un poco de mediano, raspa eso aquí arriba. Empieza por el fondo, y puedo subir y emplearlo. Et lo vuelve a hacer y voy a tener que agregarme pronto un poco más de azul ultramarino Estamos llegando a un lugar tal vez podamos tomarnos un descanso aquí en un segundo. Este podría ser un buen lugar para tomar un descanso y mirar y ver cómo se ve tu pintura para paso atrás y tomar un descanso. También trato de no mantener los videos demasiado tiempo. Intenta quedárselos. Estaba haciendo 20. Estoy tratando de hacer 30 minutos ahora para ver cómo es eso. Hagamos un poco más a oscuras en esta esquina. De nuevo, me gusta tener bonitos rincones oscuros para redondear la pintura, y hace que esta calidad de viñeta realmente resplandeciente Entonces sí, muchas pinceladas individuales realmente geniales que casi puedes contar, ¿sabes? Si tuvieras que pagar $1 por cada pincelada que pongas en tu lienzo, ¿cómo cambiaría eso tu pintura $1. $2, $3. Cuando pintas así, Esa es una pintura cara. Así que ten en cuenta eso. Esa es una especie de pequeña herramienta divertida para ayudarte a seguimiento de tu economía de pincelada, como ellos la llaman Entonces, bien, puedo seguir adelante un poco. Aquí tengo un poco de calor. ¿Y si hago lo mismo? Tenía este tipo de púrpura, consigue un poco más mediano en mi pequeña taza aquí a un lado. Esto es como un aceite de linaza o un medio de pintura transparente A lo mejor un poco más rojo. Y se va a poner un poco más claro a medida que llegue a la cima, poco más claro y un poco más intenso con el color. La luz no solo cambia de valor. Yo también se mueve matiz a través de la superficie. Cuando se aleja más aquí, era más morados. Aquí está el morado. A medida que se acerca un poco más a la fuente de luz, se va a poner un poco más anaranjado. Le estoy agregando más amarillo. A medida que se acerca aún más, un poco más de color amarillo. Digamos justo al lado, así que tuve esta gradación de valor y color A lo mejor, mira, este es un cambio un poco demasiado abrupto. Necesito apilar eso un poco. Entonces agrego un poco más de esta oscuridad aquí. Por lo que poco a poco cambia un poco. Entonces cuando hago estas áreas resaltadas que son mucho más intensas, puedo pintar a través de esas solo para suavizarlas un poquito Eso lo acentuará aún más. Tomemos un descanso rápido. Y da un paso atrás y mira esto, y volveremos y terminaremos esta mitad y veremos que este edificio se va a mezclar justo en este árbol. Estoy conectando todos estos millones de formas en una forma grande. Entonces sí, todo va a juntarse aquí. Voy a tomar un descanso, retroceder, mirar su pintura, estirar, y nos vemos aquí en un segundo. 8. Continuar con la pintura, parte 2: Y aquí vamos a continuar nuestra pequeña zona de café. Voy a traer algunos oscuros. Voy a traer estos oscuros por ahí para hacer esta ventaja. Reponí un par de mis colores. Pongo un poco más de azul ultramarino, un poco más de naranja. Y algunos más amarillos. Los necesitaba. Cambiemos a mi pincel azul para que pueda conseguir realmente este rincón oscuro que ayudará de nuevo a redondear y hacer una bonita viñeta para toda la pintura Mientras tengo esta oscuridad aquí, aquí hay un toldo A veces puedes tomar si quiero hacer una forma, puedo hacer una línea como esta o puedo hacer varias horizontalmente horizontales o perpendiculares a la forma. La línea va por aquí, claro, siguiendo mi desvanecimiento, mi línea de perspectiva hasta el punto de fuga, que voy a volver a indicar que estaba ahí, en algún lugar por ahí Puedes seguir la forma con tu pincel o puedes hacer trazos contradictorios con un con el pincel Aquí está esta ventana. O puedo bajar así o puedo cruzar con varios trazos. Me gusta la versión de ir a través. Creo que le agrega un grosor. Ese es mi método generalmente preferido para hacerlo. Esta ventana probablemente será más así. De nuevo, usando mi cualquiera de las dos manos para conseguir esto quiero la parte plana de este cepillo aquí. Entonces, en vez de hacerlo de esta manera o algo raro, puedo venir y hacerlo de esta manera. De nuevo, agarre por encima de la mano, agarra tu cepillo así y podrás ponerlo plano Puedes hacer todo tipo de cosas con él. Y si es necesario, puedo volver a esta, pero no te ahogues con ella, retrocedas en la brocha, y tienes todo este tipo de movimiento más rítmico aquí Volvamos a ello. Pintemos esta acera Nuevamente, poniendo todos estos en una sola forma. Voy a combinar esto un poco más. Estoy trayendo los azules oscuros púrpuras desde los bordes un poco más Esto empieza a calentarse ya que se pone justo al lado de nuestro café de aquí. Sólo voy a usar algo de ocre. Ahí está nuestro otro árbol. Aquí es donde este amarillo puede encontrarse con el azul. Puedo mezclarlos un poco. A ver. Voy a hacer un pincel más pequeño para algunas de estas personas. El pueblo, de nuevo, voy a reiterar mi underpainting Pero voy a usar un poco más de pintura, poniéndome un poco más medio aquí. Entonces estas van a ser siluetas cálidas. Eso es un poco demasiado solo morado. Estas cálidas siluetas contra este fondo más claro de la luz del café Yo algunas personas aquí. Depende de mí saber cuánto quiero definir a estas personas. A veces me gustan realmente gesturales y son literalmente solo formas Depende de lo abstracto que quieras tu pintura. Es como si hubiera casi hasta algunas sombras en el suelo de algunas de las personas sentadas aquí e incluso tal vez este árbol. Hay una especie de Un par de formas oscuras aquí atrás para lo que podrían ser ventanas, creo. Estoy usando un café. Ahí está este toldo Estoy haciendo un poco de detalle específico aquí solo para tallar algunas de estas formas específicas Hay otro de este tipo de marrón oscuro, verdoso algo así como una especie de ventana Uh, estos son trazos gesturales reales solo sugerentes. Ese podría ser el fondo, el funcionamiento interno de estos cafés de aquí, ventanas y demás Volver a ver, aquí arriba, va a tener voy a usar esto oh, todavía tengo este bonito pincel de color cálido porque aquí arriba en esta zona, se pone mucho más ligero porque hay todas esas luces amarillas están aquí arriba. Y siempre usa mucha pintura. Ya sabes, si tuvieras que hacer una regla para tu pintura por ahora mismo, intenta usar más pintura. Esa va a ser una buena regla para ahora mismo. Porque como hábito, creo que la mayoría de la gente tiende a usar poca pintura. Me lo estoy recordando todo el tiempo. Oh, usa más pintura. Usa más pintura. Siempre te ayudará a que estés pintando. Tal vez encuentres un lugar cómodo donde estés como, Bien, eso es demasiada pintura. Vaya, eso fue demasiado. O más tarde estás tratando de trabajar en la pintura y es solo que es un montón de sopa porque es tanta pintura. Bien. A lo mejor fue demasiada pintura. Entonces te ajustarás y encontrarás un medio cómodo para la cantidad de pintura que uses. Bien. Entonces tenemos tal vez fui un poco demasiado alto. Ahí está este toldo, y luego hay mucho espacio aquí, está bien. Simplemente haremos que ordene este mismo color claro. Un poco más medio ahí y más pintura. A lo mejor puedo definir un poco. A lo mejor ese puede ser el toldo ahí, a lo mejor este puede ser el borde del edificio Con solo un par de trazos nítidos, tal vez pueda empezar a definir los bordes de algo. Nada demasiado específico todavía. Tengo un pincel rojo. Aquí está pasando algo lindo rojo entre un par de estas luces. Este es mi árbol, así que voy a pintar alrededor de él por un segundo rápido. Y luego está este ángulo que es un tipo importante de ángulo en el edificio en ángulo. Así es como si no lo supiera. Es realmente que hay tantos ángulos raros en este edificio. Es difícil decir lo que está pasando. Incluso haciendo zoom, allí están sucediendo muchos ángulos raros Así que sólo voy a inventar como si fuera un rectángulo sale así, y cambia de dirección, sale así y cambia de dirección Estas siguen mis líneas de perspectiva hasta el punto de fuga. A lo mejor esto parece ser un poco más alto. Usas tu brocha. Sí, esto no es lo suficientemente alto. Y a veces aunque puedas continuarlo solo para ver cómo se ve eso. Está bien si ahí hay una línea. Ahí vamos. Es un poco mejor. Puedes simplemente difuminarlo si quieres. Así que revisa tus puntos de fuga. Lo siento, revisa tus líneas de perspectiva contra el punto de fuga a menudo. Y entonces esto podría ser este mismo amarillo resplandeciente. Y luego va a golpear. Creo que este otro edificio pasa por aquí. Y está captando gran parte de la luz roja. Del otro edificio. Luz roja. Arena de roca. No hace falta que encienda el semáforo en rojo. Bueno, aquí está la luz roja. Ahora sabemos de lo que estaba hablando Sting. Gracias, Sting. A mí me encanta la policía. Me encanta la música de los 80 en general. Uh, bien. Ahora estamos yo podría seguir arriba. Esto es algo así cuando se convierte en el árbol y también está este edificio. Esto se ha convertido en un pincel muy oscuro. Quiero un poco de luz. Tengo otro cepillo. Esto es demasiado ligero. Bueno, tengo otra. Este es, creo que quiero un cepillo más grande, aunque. Consigamos otro. A veces, aquí hay un cepillo desmenuzador. Este es un pincel muy parecido al trashed. Yo las guardo. A veces, cuando quiero grandes pinceladas ásperas, no tengo que acariciar el pincel en absoluto. Realmente puedo simplemente empujarlo y aplastarlo y está bien. Um, así que siempre guardo mis viejos pinceles muertos porque pueden ser muy útiles para hacer cosas donde puedo ser un poco más violento con el pincel, y no me preocupa eso. Estoy como, no me importa. Ya está arruinado, pero es de mucha ayuda. Viene muy bien para las cosas. Continúo con este edificio. Un poco más alto. Vamos a verlo a través de los árboles sólo un poquito. Yo pienso, igual con este. Hay como que podemos ver un poco de este edificio que va un poco más alto. Pero sigamos con esto solo un poquito. Entonces tenemos una ventaja definitiva para ese restaurante. Realmente no puedo ver dónde termina el edificio. Es como que no sólo algo así, ya sabes, si no solo puede desvanecerse en el siguiente edificio. Está bien. No necesitamos definir cada forma en la pintura. Sólo estamos definiendo las partes que son importantes. De dónde va este edificio realmente no importa. Pondremos, ya sabes, pondremos un par de detalles arquitectónicos y parece un montón de edificios. Eso es realmente todo lo que cuenta. Y como que se desvanece en esta sección del edificio. Genial. No puedo decir sobre la referencia, y honestamente, no es tan importante, así que no me voy a preocupar tanto por ello, ni en absoluto. Sigamos adelante. Mi pila de pinceles en esta mano está creciendo. Oop. Y te pondrás mejor en algo así como avivándolos y buscando y escogiendo ese Cuando termines, obtienes esta. Ya sabes, como que simplemente lo sostienes en la otra mano. Empecemos a trabajar en este árbol aquí. Esto es lo que puedes hacer una especie de morado Esto está realmente en la esquina, así que lo estoy haciendo un poco más oscuro de lo que haré para el resto del árbol. Quiero esta viñeta oscura. Aquí, tal vez pueda implicar un par rompiendo tipo de trazos donde podría haber hojas, supongo. Definitivamente quiero que este árbol sea más ligero. Tuvimos que encontrar la manera de conectar estos dos árboles. Podría ser casi, ya sabes, valor más oscuro aquí poco a poco se siente lo siento, lo siento, más ligero. Aquí es más claro, poco a poco se oscurece. Puede que no veamos una distinción real entre los árboles. Simplemente se suavizan juntos. Bien genial. Yo haré eso. Algo verdoso, raspar eso, poner algunos trazos. Nuevamente, estoy haciendo una forma oscura de hojas y árbol. No estoy haciendo hojas individuales en absoluto. Sólo estoy haciendo trazos muy específicos, uno, dos, tres, cuatro. Voy a dejar algunos agujeros donde podría haber agujeros donde podamos ver a través de las hojas hasta el edificio detrás de él. Estoy usando todos estos oscuros. Es por eso que no necesariamente uso el negro en mi paleta de pinturas porque tengo tantos colores oscuros, y hacen algunos sabores realmente geniales de oscuridad que realmente no necesito un negro. El negro es un color muy útil. Um de hecho, uno de los grandes pintores en el siglo XIX se llamaba Anders Zorn y era un Era muy famoso por la paleta Zorn, la llamaron. Haría todo lo que parecían ser pinturas a todo color con solo negro, blanco, algún tipo de rojo, rojo cadmio, ism carmesí o algo así, y luego Eso era todo lo que usaba. Entonces el negro fue un color de mezcla muy útil para él. Mezclarás negro con ocre amarillo y obtienes un verde porque es amarillo El negro en realidad se considera una especie de color azul. Es un azul oscuro muy, muy oscuro. Entonces es un color muy útil. Se mezcla el negro con un amarillo. Obtienes un verde que no obtendrás con ningún otro color. Tan súper útil. Bien, estas hojas bajan. Ahora estoy viendo la referencia. Yo estoy decidiendo ¿cuántos? No me importaría un par. Un par de este tipo de grupos de hojas para bajar para conectar con mi árbol aquí abajo. Puedo ver el edificio detrás de él. Y puedo definirlos mejor después. Y en realidad, como estoy buscando, estas hojas cambian de color porque están captando mucha luz de este café. Entonces puedo agregar algunos colores más cálidos ahí dentro en un poco. Pero yo lo lograré. Entonces bajan un par de hojas, vuelvo con un pincel más pequeño. Voy a hacer algunos detalles de la ciudad, y luego puedo agregar algunas hojas encima de eso. Así que nos estamos moviendo. Conozco muchos paisajes, digo que la regla es de atrás a frente. Y como que empezamos eso, pero como que se extiende. Se ha convertido en una especie de espiral, de verdad. En general, todavía tratamos de apegarnos a eso, sobre todo a la hora de hacer detalles precisos. Tener muchas hojas precisas y luego tratar de pintar detalles de la ciudad detrás de eso se pondría difícil muy rápidamente. Entonces intentaremos hacer los detalles de la ciudad. La distancia primero. Sigo diciendo antecedentes. Es un mal hábito. Antecedentes significa como, Oh, no es importante. Es el trasfondo. Sigue siendo parte de nuestro tema. Es la ciudad lejana. No es un trasfondo. Es, no me gusta el término que he escuchado a la gente decir, como, Oh, ahora pinté mi tema. ¿Qué voy a poner en el fondo? Bueno, deberías haber estado pintando eso todo el tiempo así como tu tema. No es solo el tema y luego algo sin importancia lo que llena el resto del lienzo Ambos son muy importantes. Y deberías estar pintándolos al mismo tiempo porque realmente no existe tal cosa como un fondo. Es tan importante como cualquier otra cosa. Y luego, bien, así que aquí, de nuevo, algunas de estas hojas van a estos grupos de hojas vamos a ver a través de ellas para ver los edificios y esas cosas detrás. Yo no pinté sobre estos agujeros que dejamos , como que dejaban esos. Podemos definirlos mejor después. A lo mejor ahora pueda hacer este árbol. A lo mejor pueda bajar y empezar a hacer este árbol aquí. De nuevo, voy a usar estos trazos de forma cruzada. En lugar de simplemente ir recto hacia abajo y tener una pincelada larga, me gusta hacer estos trazos perpendiculares. Por eso me gusta tener un pincel plano porque puedo hacer trazos como este. Si usas un pincel de forma diferente alrededor o un Filbert o algo así, tu versión de esto podría verse diferente y eso está bien Entonces esto va a ser otra vez, una parte bastante oscura de mi pintura. Voy a hacer un poco de rojo derecho ya que pasa cerca de todas estas otras áreas rojas como si el rojo de aquí se va a desangrar y va a afectar el color de mi árbol por un segundo Entonces volveré a los púrpuras más azules a medida que pase eso Ahí vamos. Ahí está nuestro árbol de ese tipo que se desprende. Puedo suavizar este borde. No quiero este filo duro. Es casi como una flecha apuntando fuera de la pintura. Incluso podría simplemente mezclarlo. Entonces este borde se convierte en parte del suelo. Ni siquiera podemos decir dónde se detiene el árbol y comienza el suelo. Eso está bien. Un paisaje urbano como este, si quieres esta calidad atmosférica, solo tiene bordes suaves por todas partes con algunos duros para indicar detalles arquitectónicos y cosas, um, o, ya sabes, en caso de que este sea el árbol, este es un detalle muy específico de un objeto Entonces hay un par de bordes duros ahí dentro. Pero no he hecho muchos bordes duros. Sí, hay muchos bordes blandos que deliberadamente he dejado suaves. Cuando tienes mucha atmósfera y aire y lluvia y cosas, mezcla todas esas cosas juntas. Y entonces creo que tiende a parecer más realista de esa manera. Estoy buscando en mi cuadro. Oh, se ve bien. Bien. Estoy revisando mi trabajo aquí. Ya me estoy dando cuenta, como, oh, mira, podría querer un extra esas ramas separadas ahí Entonces, cuando te das la vuelta y te miras en el espejo o te tomas un descanso y vuelvas, notarás cosas así. Acabo de hacer toda una espiral, empecé desde atrás, entré en este café, salí en el suelo, este café hasta el árbol, y luego bajé . Trabajé mi camino a seguir de esta manera rara. Ahora tengo una buena base. Lo que puedo hacer es, por qué no empiezo Ahora en vez de trabajar justo atrás con frente otra vez, voy a hacer las cosas más importantes. Voy a empezar a trabajar en este auto, creo que este es un detalle importante en nuestra escena que aún no he tocado realmente. Ahora que tengo esta pila fundacional de colores y formas que generalmente están donde las necesito, voy a empezar a enfocarme ahora en cosas importantes en la pintura, no necesariamente de atrás a frente, como el estilo de paisaje Cuando estás haciendo un paisaje urbano, a veces tienes que romper algunas reglas Bueno, rompes reglas todo el tiempo cuando estás pintando porque eres artista y puedes hacer lo que quieras. Así que vamos a conseguir algunos pinceles más pequeños aquí. Estas son la talla dos así que esta es una buena. A veces cojo mi pincel y lo sostengo junto a la cosa e imagino, ¿es esto lo suficientemente pequeño como para pintar detalles pero lo suficientemente grande como para cubrir algo de espacio? Definitivamente, demasiado grande, a menos que quisiera hacer el auto en tres golpes. Pero quiero hacer un poco más. Esto podría ser bueno para una fundación del auto. Pero estoy bien con venir aquí. Vamos a acercarnos. Me he mudado donde estaba el auto en la escena, eso es genial. Pero aún puedo usar la referencia de cómo se veía el auto para ayudarme a darme cuenta de todos esos detalles. Um, por eso tenemos la foto de referencia para ayudarnos a darnos cuenta de algunos de esos detalles que no sé si podría inventar esto de memoria y que sea un auto de aspecto realmente preciso Quiero decir, sí, podría. Ya sabes, pero esta se veía bien y estaba iluminada correctamente por todas las luces circundantes, así que ¿por qué no aprovechar eso? Voy a deshacerme de esa luz verde. Creo que fue un taxi. Voy a deshacerme de eso. Es un verde odioso que en realidad no pertenece a mi pintura, creo Nuevamente, los bucles de fruta efectúan ahí. Si yo quisiera poner una luz ahí, quizá pongamos una luz como si fuera un taxi, pero voy a hacer que sea más amarilla para ir realmente mejor con toda mi escena aquí. Ahora mismo, acabo de hacer los planos superiores, el plano superior del techo y el plano superior del capó ahí. Esos son colores azules más claros muy comunes en un automóvil, sobre todo en una escena diurna vespertina como esta. Incluso por la noche, obtendrás muchas de las luces de la ciudad brillando y el techo y el capó están justo en el ángulo correcto. Reflejará mucha luz desde la parte superior. Esa es una buena manera de definir el espacio general en el que se encuentra este auto. Voy a tomar si entrecerras los ojos, el auto es generalmente de esta forma oscura Nuevamente, casi no importa de qué color sea siempre y cuando tengas los valores correctos. Es algo verdoso azulado aquí mismo en este parabrisas Se vuelve un poco más ligero en la parte superior. Después de haber pintado 1 millón de autos, ¿comienzas a ver la anatomía de un auto? Se vuelve un poco más ligero justo en la parte superior del parabrisas y hay una línea, hay una sombra que separa el techo de la parte superior del parabrisas, y el parabrisas está reflejando cosas fuera de él. Um, no necesariamente vemos a la persona conduciendo. Ya sabes, realmente mira esta forma, entrecerrar los ojos y pintar esta forma como la ves No veo a un tipo en el volante y, ya sabes, todas estas cosas a veces es una silueta que apenas puedes ver allá atrás, pero en su mayor parte, es que no hay tanto detalle que realmente puedas ver. Casi podemos ver una especie de rueda aquí atrás. Voy a continuar con esto en el suelo, esta sombra. Hay un espejo lateral que sale. Algunos de estos importantes detalles de anatomía nos dicen, eso es un auto. Oh, sé cómo se ve un auto. Es casi como ponerle oídos a una persona. Como, Oh, esos son oídos. Como un auto en la parte delantera, es como una cara. Tiene dos ojos, los faros, las orejas son los espejos retrovisores laterales, y la nariz es como la placa o la pequeña insignias del auto Ahora bien, esto va a ser interesante pintar el resplandor alrededor de las luces. Es este algo amarillento, verdoso. Voy a entrar de afuera aquí, pintando el resplandor alrededor de los bordes. Y las luces en realidad están un poco más altas. Puedo añadir un poco más de blanco, un poco más de color. Hay tantos colores ahí dentro, hay verde, hay amarillo, naranja, úsalos todos. Si veo esos colores, voy a correr con él. Necesito asegurarme de colocar estoy dando forma a la ubicación de esos faros con este brillo Lo estoy empujando un poco y ya está aquí. Un poco más. Poco a poco me estoy acercando a donde están esas luces. Entonces me voy a limpiar el cepillo. Consigue una buena cantidad de realmente intenso. Aquí vamos a hacer un poco de amarillo. Los faros son de color verde amarillento, azul . Hay tantos colores. Pero si consigo un color realmente intenso, y voy a hacer todos mis intensos colores brillantes aquí. Después, límpiame el cepillo y solo consigue blanco puro. Un gran pedazo de blanco y simplemente ir como kablam. Sólo un par de golpes. Realmente ten cuidado con este porque no quieres perturbar todos esos bonitos trazos que hiciste para llevar a ese resplandor. Sé que estoy mirando mi cámara, parece que está torcida, las cámaras apagan un poco a un lado solo veas lo que estoy haciendo Probablemente podría plantear esto un poco. Podría empujar esto solo para corregirlo un poco. Todo lo que estamos subiendo en media hora, así que es hora de un descanso rápido. Voy a seguir , volveré en un minuto y seguiré con mi auto. Hay una nariz. Ahora es como una carita. Y haremos las luces en el suelo, todas esas cosas. Tómate un descanso y estírate y mira tu pintura desde la distancia en un espejo, lo que sea, y volveremos a visitarlo en solo un segundo y nos vemos aquí 9. Continuar con la pintura, parte 3: Y aquí vamos a continuar con nuestro auto. Todavía voy a refinar la colocación de esas luces. Sigo pensando que podría hacer que voy a usar Tenía algunos pinceles más pequeños aquí. Mira, mira esta pila que tengo en mi mano. Es algo divertido. Voy a hacer que este vaya un poco más alto. A veces es como considero casi como una escultura. Empujas y tiras, agregas una pequeña losa, te quitas una pequeña losa. Esta capucha viene un poco más allá aquí. Este el espejo retrovisor lateral hice un poco bajo, hazlo un poco más alto. Después mezclarlo con el resto del auto ahí. Entonces voy a agregar toma mi cepillo para encendedor aquí, y hay un montón de luces cálidas que se están reflejando en el auto. Ahí hay un avión. Un par de luces se apagan solo el resto de la ciudad que vemos Sí, no lo hago. Y luego pienso un poco más ligero en la parte superior. Entonces, aquí está uno de esos muy apretados que he estado moviendo muy rápido durante la mayor parte de esta pintura, y ahora aquí hay un lugar como, Bien, realmente necesitamos calmarnos. Oh, ¿qué dije? Iba a tratar de hacer cambiar ese color verde a más de un tal vez sea como un letrero de taxi amarillo Así que sólo voy a poner un poco de amarillo. ¿Cuál podría ser el resplandor ahí? Si pongo un blanco amarillo brillante justo en el centro, entonces lo estoy usando tiene el resplandor en él. En la pintura, es este verde realmente intenso no creo que tenga cabida en mi pintura. Voy a cambiar eso a más de un amarillo, y se está reflejando desde el capó también. Un auto es solo esta gran superficie reflectante de metal. Aquí hay otro cepillo limpio que necesito para una especie de azul oscuro porque hay un par de detalles más aquí abajo Sí, esta placa. Y ahí hay un pequeño detalle para un poco de los detalles estructurales del auto. A lo mejor en realidad eso es más ligero de lo que creo. Bien. Así que ahí está nuestro auto así. A lo mejor hay una reflexión aquí sobre que puedo regresar. Como me doy cuenta de las cosas después, puedo picotearlo y agregar algunos detalles más aquí y allá ya que creo que lo necesita Con eso, me parece bastante bueno. Es un auto bastante convincente. Podría llevarme retroceder y mirarlo. Ya me estoy dando cuenta creo que esta luz es un poco demasiado alta, así que puedo venir y empujarla hacia abajo solo un poquito Ahí vamos. Sí. Podría tener que mirarlo y dejar que se desarrolle con el resto de la escena para ver cómo necesito ajustarlo nuevamente más tarde si es necesario. Ahora bien, estas luces van a reflejarse de manera muy similar en el suelo. Entonces hay un borde resplandeciente de este amarillo que estoy delineando También hay algo de verde. Mira este verde. Si solo tomo este amarillo caliente y agrego a verde, es demasiado brillante de hoja de árbol verde Es demasiado verde. Quiero un poco más de verde terroso solo para tocar. Y aquí creo que quiero un pincel más grande para esto porque es una superficie más grande. Vamos a esto como un pincel ligero aquí y voy a suavizar ese borde Entonces es más un resplandor. Y ese algo amarillento, azul verdoso viene un poco más abajo Estoy haciendo el resplandor alrededor de la luz, y es tal vez incluso hice algo de naranja aquí, así que voy a repetir eso Entonces voy a tomar un poco de blanco realmente casi puro. Ver la luz viene directamente hacia abajo. Estoy haciendo mi horizontal. Yo podría hacer esto también hacer uno. Estoy tratando de demostrar que aquí hay una calle que es una superficie plana una calle que es una superficie plana que discurre horizontalmente. A veces pintar en la dirección de la superficie de este objeto puede ayudar a mostrar su superficie. Ahora, estoy suavizando algunos de esos bordes para hacer esa luz un poco más resplandeciente, mirando hacia atrás a mi referencia o mirando hacia atrás en la pintura para ver cómo se ve eso, se ve bien Entonces, cuando estás haciendo un resplandor de luz así, tienes que acercarte a él. Cuanto más te acercas, se vuelve un poco más oscuro y, ya sabes, el color no es tan intenso. A medida que te acercas a tu fuente de luz, el color se vuelve un poco intenso y un poco más claro y a veces el color cambia un poco. ¿Parece que está más lejos, es verde? Cuando se acerca a la luz, es amarillo, y justo en el centro de la luz, es, ya sabes, mayormente blanco puro. Mezclé un poco de amarillo ahí dentro así que no es como un blanco descaradamente chillón, pero funciona bastante bien. Um, vamos a ver. Voy a continuar. Aquí hay otro pincel que tenía algunas cosas más oscuras en él. No quiero ningún súper oscuro o súper ligero. Voy a usarlo simplemente como medio en el medio y voy a volver. A veces vas y vienes y agregas un poco más de luz aquí. Depende de qué tan abajo quieras que vaya esa luz. Esto es una cosa de acera. Quiero volver a acercar mi referencia aquí. Y a veces si quieres ayudar a mostrar a veces detalles en el suelo, líneas acera que va hacia nuestro punto de fuga Bueno, como pasa justo delante de este faro, podría recoger un poco de ese reflejo, lo que podría ayudarnos a definir esa superficie. Voy a hacer lo mismo aquí como si estuviera recogiendo algo de esta lejana luz de la ciudad, que aún no hemos pintado. Esto es una acera ahora. Simplemente puedes continuar eso fuera del borde de la pintura. Y puedo agregar más detalles a eso más adelante, o puedo hacerlo ahora mismo. ¿Por qué no? En realidad parece que tiene un poco de grosor. Entonces voy a usar estos trazos horizontales siguiendo la forma de ese suelo. Aquí está mi incluso el grosor de esta línea va a retroceder en tamaño porque se está alejando más de nosotros, en la distancia hacia nuestro punto de fuga Eso es un poco de perspectiva lineal ahí. Técnicamente, la calle se curva. Supongo que podría hacerlo si quisiera. Solo agrega un poco como si se curviese. Eso podría comer en mi café ahí. Eso podría lógicamente ¿por qué está el café en medio de la calle No lo sé. Si no me gusta, puedo simplemente aplastarlo. Lo puse ahí por ahora. Supongo que puedo continuar con eso. Después hay un poco más de acera. Si eso no funciona después, sólo puedo deshacerme de él. La voy a poner ahí por ahora porque está en la escena. Está en mi foto de referencia, que no es obligatorio pintar, claro, como hemos descubierto. Ahora pasemos a nuestro segundo gran jugador en esta escena, que es nuestro otro café aquí. Um, ¿por dónde deberíamos empezar? No me gusta, ¿por dónde empiezo? Aquí están pasando tantas cosas. Ya tengo algunos de estos brillos ocurriendo. Y si yo Bueno, intentemos arreglar algunos de esos detalles arquitectónicos. Estoy una especie de uso algunos colores cálidos aquí. Esta es una línea. Solo quiero asegurarme de que me estoy alineando hacia mi punto de fuga Um, tampoco me gustan las líneas rectas puras en las pinturas. A mí me gusta separarlos un poco. En lugar de hacer líneas así, prefiero hacer varios trazos para construir la línea en un poco más no sé cuál es la palabra. Estoy indicando el plano de este pequeño toldo arrastrando mi pincel en dirección a la superficie del Entonces aquí es un avión un poco orientado hacia arriba. Me gusta cómo se ve el trazo cuando construyo el trazo con pinceladas perpendiculares así, creo que se ve muy bien. Puedes hacer si te gustan las líneas, haz muchas líneas. Esa es tu elección. Um, veamos aquí. Digamos, voy a usar uno de estos pinceles más grandes. Escucho que este es un cepillo grande y cálido. Um voy a construir esta cosa. Aquí hay luces y enciende nuestro pequeño ángulo que creamos aquí. Este árbol sigue siendo no quiero olvidar que el árbol está ahí. No olvidaré que el árbol está ahí, pero sólo voy a recordarme a mí mismo que está ahí. Porque algunas cosas divertidas pasan con esa luz justo al lado de ese árbol, también. ¿Dónde estaba yo? Oh, sí. Luz en la cafetería. Aquí hay otro pequeño conjunto de cosas resplandecientes. Y casi no importa cuáles sean estas cosas. Si están en el lugar correcto y brillan en la dirección correcta, totalmente bien Creo que hay pequeñas bombillas aquí arriba que están brillando hacia abajo. Entonces van a ser más brillantes en la parte superior. Y se desvanecen a medida que bajan. Y aquí están estas luces brillantes. Parece, Bien, ya lo puedo ver. Hay una especie de luz aquí arriba brillando sobre esta superficie roja. Entonces voy a añadir un poco de creo que cuando haces una luz, si agregas el resplandor alrededor del área de la luz primero en un poco más del color intenso y dejas que se desvanezca. Y luego solo vienes y agregas un poco del color del centro de la luz, que en este caso, podría ser solo blanco. A veces no lo es. Por lo general, una fuente de luz como esta va a ser de un color muy intenso, muy claro. A veces es amarillo puro, a veces es naranja puro, rojo puro, pero muy a menudo es una fuente de luz, por lo que necesita tener esa calidad brillante e intensa. Así que a menudo escojo un pigmento puro, muy, muy brillante para esas fuentes de luz. Bien, así que aquí está el lado tipo de ese café. Hay otro aquí arriba. Hay un letrero en el lado de la cosa que dice apero que es la abreviatura de aperatv en francés Significa como aperitivo técnicamente, pero también significa como una parte sabrosa, no dulce de una comida o se acompaña con una bebida, y tienes amigos, y es algo social Apple es, como, una parte del día donde la gente se reúne y toma una copa y, como, queso y salchichas y bocadillos y cosas antes de la cena. Y suele ser una actividad social. Entonces aquí acabo de agregar un poco de naranja alrededor de los bordes de estos brillos en este rojo, pasando de un rojo más oscuro a un naranja a un amarillo súper claro, tratando de mostrar el gradiente de este resplandor rojo A lo mejor voy a añadir un poco de rojo muy intenso justo aquí también. Cuando tienes esos pasos desde la oscuridad hacia la luz, la luz cambia de color. Entonces aquí es casi un algo morado oscuro. Entonces es un rojo intenso propiamente dicho, luego es un naranja más claro, luego es un amarillo claro. Entonces no sólo, no solo le agregas blanco a rojo. Te vas a poner rosa, que realidad no es lo que hace la luz. La luz realmente cambia de color medida que se acerca a la fuente de luz. Así que tenlo en mente. Sí, este toldo tiene una forma tan extraña No puedo distinguir la geometría de la misma, así que sólo la vamos a inventar. Vamos a decir que hay, como, un resplandor amarillo encima de esta cosa. Y sólo vamos a hacer este toldo en ángulo, como se puede ver en cualquier parte Um Esta cosa es una especie de rojo. A lo mejor está captando parte de la luz reflejada de esta luz de aquí. No lo sé. Realmente no puedo decir lo que está pasando ni siquiera en la foto. Eso está bien. Vamos a inventar cómo necesitamos Entonces digamos, sólo voy a hacer como si este toldo bajara así Puedes cambiar la pintura como necesites. No tiene sentido. Bien, bueno, entonces cambia la geometría de la misma para que tenga sentido. A lo mejor está captando un poco de esta luz ahí. ¿Cómo se ve eso? Sí, eso se lee como un toldo Si queremos, aquí voy a agarrar una oscuridad. Esto era un azul o algo así. Bueno, ahora es ahora es un marrón oscuro. Parece que hay un poco de escritura. Bueno, si quieres escribir, puedes escribirla. Creo que difumina tus ojos y algo así hacer la forma que parece. Es una especie de rectángulo disperso que va en la dirección de su línea de perspectiva línea de perspectiva. Todo sigue la línea de perspectiva. Incluso el letrero en el costado del edificio, Así que ahora parece una señal. Ahí está escrito. Es algo genial. El gran apero no estoy seguro si quiero una gran palabra gigante que sea legible en medio de mi pintura Podría poner eso ahí que te diga que está en Francia. ¿Y si lo hago más abstracto? ¿Y si no necesariamente queremos la palabra? ¿Y si solo quiero hacer una especie de forma abstracta para un letrero? Sólo puedo hacer algún tipo de rectángulo porque, ya sabes, las letras son una especie de esta forma abstracta de rectángulo con variaciones en él. Podría haber Shelv o, ya sabes, el café algo o quién sabe. Incluso voy a poner uno aquí arriba. Voy a añadir otro aquí arriba un rectángulo siguiendo esta línea de perspectiva. Ahora, técnicamente, he añadido otro punto de fuga por aquí, siguiendo los bordes de este lado del café Ahí vamos. Entonces ahora tengo un poco de escritura ahí. Y ahí voy a rellenar esta línea. Bien, entonces tengo un par de detalles arquitectónicos me ayudan a mostrar estructura a esta cosa. Si quiero, incluso hay una especie de calidad corrugada en esto. Eso lo puedo hacer gentilmente sin destruir mi forma construida ahí que funciona. ¿Qué más puedo hacer? Parece que ahí hay un poco de forma y ahí hay una sombra. Yo soy como si estuviera entrecerrando los ojos y viendo sombras y formas Hay un poco de toldo que tipo de solapamiento. No estoy siendo súper exigente con la construcción. Probablemente podría hacer que esto vaya un poco más bajo. Y esta es una de esas en las que tendrás que retroceder y ver cómo se ve desde la distancia para ver si tienes todas las formas correctas. Um, hay algunos que tengo un pincel rojo por aquí en alguna parte. Bueno, esto va a ser un pincel rojo ahora. Porque ya es pardusco, cálido. Hay una especie de puertas aquí atrás, creo, ventanas. Ya tengo tantos colores divertidos y cosas. No necesito agregar mucho. Tomemos tengo un pincel grande, este tamaño mediano, bastante cálido. Necesito un cepillo pequeño y caliente. Voy a hacer algunas de estas pequeñas luces. Entonces otra vez, quiero hacer una luz. Voy a conseguir algo de mi color de brillo medio. Esta es una luz de color amarillo. Entonces voy a hacer una especie de naranja, ocre amarillo voy a hacer primero el color resplandor Voy a poner uno ahí, y voy a indicar en voz baja el punto donde va a estar la luz haciendo brillar un poco Estoy mezclándose con los colores que la rodean. Hay algunos de ellos. Estoy viendo la referencia para ver dónde están. Ahí hay uno aquí, creo. Estoy haciendo este resplandor. Estoy metiendo deliberadamente esa pintura. Voy a limpiar mi cepillo, volver y poner un poco más de ese color intenso justo en el medio. A lo mejor pueda entrar aquí y suavizar los bordes de esos resplandores Aquí hay muchos detalles verdosos anaranjados. Hay una señal o algo así. El menú o lo que sea. Sólo estoy buscando. Hay un par de formas. Aquí hay una puerta. No lo sé, esto es lo que sostiene el toldo Hay una sombrilla. Apretaremos el paraguas ahí de alguna manera. Ahora que eso está ahí, voy a hacer un amarillo intenso muy, muy brillante y ahora estoy usando la esquina de la brocha para simplemente tocar un poco de esa pintura justo en medio de esos brillos que establecí, obteniendo un poco más de pintura cada vez que vuelvo Otra vez, tomando mi pintura del lado de la pintura. Si te das cuenta, me llevé mucha pintura azul. Estaba tomando blanco con mi pincel azul aquí. Pero ahora que estoy usando amarillo, en realidad voy a tomar amarillo del otro lado o tomar este blanco. Yo no trato de conseguir mi blanco brillante aquí cuando estoy haciendo este bonito amarillo resplandeciente, en realidad consigo una mezcla con el azul que todavía está aquí en la paleta Así que en realidad voy a tomar del otro lado y conseguir algo de esta pintura aquí. Entonces ahora como que he creado este lío amarillo con el que puedo trabajar y no va a arruinar mi bonito color amarillo. Si lo tomara de aquí, se mezclaría con este azul y se volvería una especie de verde fangoso, y no sería un amarillo muy brillante Así que un poco extra de propina. Está avanzado tomando tu pintura del lado de la pila de pintura. Puedes usar el otro lado para comenzar tu pequeña colección más cálida de blanco. Súper servicial. También voy a asumir que hay luces dentro de esta cosa del toldo Entonces podría agregar algunas formas más claras y que se vuelvan más silenciosas a medida que llegan al fondo Entonces algunas de estas formas que son como, Oh, es un resplandor más claro o algo así, lo tendré ligero, y luego se volverá más silencioso en la parte inferior Aquí está la luz, y se vuelve más silenciosa hacia el fondo. Eso implica que hay un resplandor que viene de arriba. Decimos que vamos a hacer este paraguas. El paraguas está captando parte de la luz del cielo porque todavía es tarde anochecer, creo Aquí hay un avión ahí. Hay un plano un poco más oscuro. Los paraguas son básicamente círculos hechos de varios planos diferentes. Aquí hay otro avión ahí. Entonces llega a ser un avión naranja ya que empieza a captar la luz del café. Y cuelga así. Y ahora es como que hay otro cambio de avión aquí. Empiezas a ver las cosas más en los cambios de plano, como imagen como un objeto geométrico que tiene cambios de plano en él Bueno, eso es lo que es todo. Si te imaginas todo así, Todo tiene una superficie donde de repente va así, y cambia de superficie y cambia de superficie. Bueno, muchas veces, solo estamos pintando la luz reflejándose en esas superficies cambiadas. En realidad no estoy pintando otra cosa que eso, y muchas veces eso es suficiente. Voy a hacer este avión un poco más evidente. Bien. Y entonces podría haber un palo bajando o lo que sea donde la gente va a estar sentada ahí. Hay un poco de paraguas que es algo implícito. A ver. Me puse un poco más de calor. Aquí es donde simplemente como que solo vas de un lado a otro, notas un detalle. Bien, voy a poner uno ahí. Um, puedo entrecerrar los ojos y ver, Oh, necesita una marca ahí y una marca ahí, y una marca ahí Y puedo empezar a mudarme a este otro café que acabo de notar mientras miro adentro, dice, Happy Days en la ventana. Entonces esto fue en algún lugar de París. Supongo que puedes buscarlo y ver dónde está el café Happy Days. Y verás esta ubicación exacta. Ahí estaba yo cuando tomé esta foto en uno de mis muchos viajes a Bai, Bien. Sí, ahí hay gente sentada. A lo mejor puedo hacer un par. Aquí nos acercamos a un pequeño descanso. Voy a hacer un par de brillos más, consiguiendo un bonito color cálido muy intenso, mezclándolos deliberadamente con algunas de esas zonas aledañas Entonces puedo volver y agregar un color un poco más intenso en el centro de eso. Hay varios. Están por todas partes, pero no quiero hacer 1 millón, sólo unos pocos. Después un par de manchas intensas en el medio. Creo que no quiero que estos sean tan brillantes como estos porque quiero que este sea el centro de atención más focal. No voy a hacer estas casi tan brillantes o intensas. Puedo mezclar un poco de amarillo con poco de ocre y van a ser más brillantes en el centro Pero en relación a estos, quiero que el valor no sea tan intenso como estos, que el color no sea tan intenso como este, y el contraste sea un poco más silencioso Entonces todas esas cosas van a llamar mi atención aquí y no aquí. Este es un tipo secundario de café. No sé por qué sólo lo estoy. no es tan emocionante. No tengo idea de por qué. Pero visualmente, tal vez sus sus salchichas no son tan buenas. Visualmente, tiene un poco más de sentido tener un lugar más tranquilo aquí Eventualmente vamos a empezar a sacar algunas de estas reflexiones sobre el terreno. Creo que quiero dar a entender a algunas de estas personas aquí antes de empezar a meterme demasiado en esta parte de aquí. Quiero definir dónde están estas personas y luego puedo continuar mi camino hacia abajo y pintar esos reflejos en la calle. Um creo que este es un buen lugar para tomar otro descanso, estirarse y dar un paso atrás y mirar tu pintura, y volveremos en apenas un segundo. 10. Continuar con la pintura, parte 4: Bien, ahora me voy a centrar en algunas de estas personas. Voy a intentar que sea un poco divertido. Voy a tratar de pintar a la gente sin realmente pintar a ninguna gente. Me gustaría que esto fuera muy abstracto. Por un lado, no tengo horas y horas para hacer esto porque estoy tratando de evitar que este video no dure tres días. Esa es siempre la lucha. ¿Cómo hago una buena demostración? Pero no hacer un video súper largo. Bueno, una forma en que puedo hacer eso es que puedo hacer algo más de abstracción sobre esto. Además, es divertido. Es un gol. ¿Podemos pintar un café lleno de gente sin realmente pintar a ninguna gente? Por un lado, entrecerré los ojos, aquí es una forma oscura, incluso con el árbol que está ahí Y luego hay algunas personas hasta dentro de este paraguas de aquí. Eso es un poco demasiado oscuro. De nuevo, quiero que la gente se ponga un poco menos oscura a medida que se aleja más. Me gusta la calidad espontánea del trabajo de pincel que tenemos en marcha ahora. Voy a tratar de mantener eso. Si tuviera que poner a la gente aquí, tal vez lo que podría hacer es tomar un cepillo ahora más pequeño. Sólo estoy haciendo siluetas porque cuando miro esto, eso es lo que estoy viendo A lo mejor veo una cabeza y hombros ya que es un pequeño trazo cuadrado, una cabeza y hombros. Um, y creo que eso es mucho de lo que vemos en un café es una especie de cabeza cuadrada y hombros de forma cuadrada, hombros de forma cuadrada. S ese. Entonces aquí hay varios de esos que son un poco ligeros. Es literalmente que te sorprendería lo mucho que eso implica la forma humana, con un montón de eso. Y luego también hay algunas sombras en el suelo, que creo que también me gustaron de este árbol. Golpea este punto de luz. Claramente, puse un punto de luz en el lugar equivocado. Está bien. Pintaremos justo a través de él. Um, voy a hacer este árbol más tarde sólo en un segundo. Ahora tomaremos mi minúsculo cepillo más ligero y voy a entrar y hacer tal vez un par de aviones en los bordes de algunas de estas personas para dar a entender que están recibiendo algo de luz golpeándolos desde arriba porque tienen estas luces muy brillantes justo encima de ellas, y va a crear un plano superior sobre sus hombros y en la cabeza. A lo mejor vemos un par de caras que apenas están iluminadas, solo podemos hacer un pequeño cuadrado y de repente, parece una habitación entera llena de gente. A lo mejor una naranja marina. En luz como esta, las caras pueden ser algo anaranjadas si ves la cara misma, y pones un par de pinceladas ingeniosas en los lugares correctos, y parece un café lleno de gente No he hecho nada. Yo he hecho muy poco. Hagamos hasta tal vez una mesa o dos, un pequeño plano aquí y allá para indicar que podría haber una mesa. Después un par de pequeñas motas en ese plano plano, y de pronto es una mesa llena de bebidas o algo así La gente tiene bebidas en sus manos, un par de chispas por aquí y allá, y de pronto parece que voy a ablandar uno de esos Allí estaba un poco demasiado duro de una ventaja. Parece un café lleno de gente, magia. Esa es la magia del trabajo con pincel y dejar que el trabajo del pincel hable por ti. Y también entendiendo que las cosas que son menos detalladas a veces pueden parecer más detalladas que si pintaras cada detalle, creo que eso lo mataría. Oh, también otra cosa que noté mi línea de perspectiva que revisé aquí es sobre dónde está. Debería tener sobre esto antes. Está por aquí, creo, a veces un signo más, como aquí está la línea horizontal, aquí está la línea vertical. Ahí es donde esas dos matrices se encuentran juntas. Todas esas líneas se encuentran. Se trata de una vertical horizontal absoluta. Debería haberlo hecho antes. Puedes difuminar eso muy fácilmente en cualquier momento después. Si puedo comprobar eso, incluso con mi pincel es una gran herramienta. Esto es un poco alto. No me di cuenta de esto hasta que me tomé un descanso justo ahora y me puse y me alejé y volví, oh, fue evidente, cuanto me di la vuelta y volví a mirar el cuadro. Entonces eso es mejor. Esa está bien. A lo mejor ir un poco más alto. Esos pequeños cheques de vez en cuando, asegúrate de que tu perspectiva sea la correcta. Esta es una pintura bonita gestual, por lo que no tiene que ser 100% precisa Pero no quieres que sea horrible. Quieres que esté bastante cerca. Puedo hacer un poco más de ese resplandor ahí. Bien. Creo que eso es bueno para ese café de ahí. Si quieres hacerlo, ahí hay algunos colores geniales. En realidad, me lo devuelvo. Siempre digo que me corresponde algo y luego me detengo. Hay algunos colores fríos, gente vistiendo playeras blancas. A lo mejor pueda poner algo de blues de valor medio ahí porque el blanco en sombra muy rápidamente se convierte en azul. A lo mejor algunas de estas personas llevan camisa blanca, pero está a la sombra. Esto podría agregar un poco de variedad. A lo mejor una de estas personas tiene la espalda a la calle. Entonces verás un poco de la luz azul que viene de aquí. A lo mejor en esa mesa, también, hay un par de cosas. Agrega un poco de variedad en algunas de esas formas. Entonces aunque quieras hacerlo a veces a través de sus piernas o a través de la mesa, a través de las patas de las sillas y gente y esas cosas, ves un poquito del café detrás de él, así puedo indicar un poco de eso. A lo mejor hay una mesa donde todavía no hay nadie, así que solo está ahí. Voy a continuar con este de aquí. Lo mismo. Tengo un pincel más grande, entonces voy a hacer algunas siluetas más oscuras y cálidas Aquí sólo hay dos personas sentadas. Litqua hombros cuadrados, cuadraditos pequeños. Ella se ha inclinado. Estas son solo indicaciones crudas realmente sutiles. Aquí hay algunos detalles estructurales del edificio en sí. Bien. A mí me gusta hacer justo lo suficiente de eso para indicar que se trata de un edificio, de hecho. Bien. A lo mejor eso se funde ahí en el fondo. Ahí las sombras. Lo siento, están encendidos los aviones serán un poco más sutiles porque aquí está un poco más oscuro. A lo mejor por eso no es tan popular de un café. No tienen suficiente luz. Pero elegí hacer esta zona más oscura que esta. Eso va a incluir los aviones de estas personas aquí sentadas. Y luego sí indicaré un par de formas para algunas cosas sobre la mesa. Se ven dos o tres pinceladas. Y aquí hay un café con algunas personas sentadas ahí tomando una copa. Porque honestamente, si tuvieras que mirar la escena solo paseando, eso es lo que verías. Verías formas y algunos destellos de color. No ves todos los detalles. No se ven todos los cubiertos sobre la mesa y las pestañas de cada persona Es como, simplemente no ves las cosas de esa manera con tu mente. Tu mente es muy, muy buena para agrupar las cosas de todos modos. Entonces es como, Bien, si pinto así, en realidad se verá más realista Tan práctico. A lo mejor vamos a hacer un par de estos aviones en tierra aquí. Bien. A lo mejor voy a tomar esto y puedo hacer que como que continúe esto. Hagamos algunas de estas reflexiones sobre el terreno aquí. Déjame volver a subir mi escena . Yo había acercado Nuevamente, sólo para ver la referencia, definitivamente fuentes de luz. Creo que este cielo va a ser una fuente de luz bastante buena. Voy a ir y bajar recto pasado donde está la gente. Nuevamente, voy a usar pinceladas horizontales para indicar este plano horizontal en el que está sentada esta luz De hecho, aquí está mi horizonte. Hay un punto de fuga. Va a haber otro punto de fuga por aquí donde se encuentran estas dos líneas horizontales De este lado, van a bajar. Esta no es una lección de perspectiva lineal, eso llevaría un mes. Pero en realidad voy a tener algunas de estas líneas horizontales que gradualmente se inclinan de esta manera para mostrar el ángulo del suelo. Algo así como que tenía estas líneas aquí empiezan a inclinarse de esta manera en este restaurante. Empiezan a orientarse hacia arriba a medida que pasan por el horizonte. Bueno, a medida que llegan por debajo del horizonte, van a hacer un ángulo hacia abajo. Entonces, si empiezo eso es demasiado. Si empiezo a hacer eso ahora, solo un poquito, tal vez solo haga uno para rastrear eso. Se puede sacar una regla. Hago eso todo el tiempo y en realidad hago un seguimiento de esos. A lo mejor vamos a hacer eso cuando nos den más detalles aquí. Súper servicial. Así brilla en el suelo. Ahora vamos a empezar a hacer algunos de esos brillos. Aquí hay una luz. Veremos algo de eso aquí. Voy a empezar a indicar todo el resplandor en general. Es más intenso en la parte superior, más suave en la parte inferior. Lo mismo. Escogeremos uno. Este de aquí, no sé de dónde vino esto. Está bien. Ya lo indiqué. Sólo vamos a correr con él un poco. A lo mejor este es un poco más. Un poco más intenso ahí. No quiero que sea demasiado uniforme. Aquí hay uno aquí que ya elegí bueno que está en el lugar correcto. Yo solo estoy haciendo el resplandor, el color exterior de este resplandor. Aquí hay uno, ve y rastrea recto hacia abajo. Este árbol en realidad podría presentar un poco de interrupción de esta luz. Entonces lo que puedo hacer es tomar mi pincel oscuro y rastrear el árbol. Bueno, el árbol va a tener un reflejo en el suelo también. No tan pronunciada como la luz, pero seguirá ahí. Eso también ayudará a aterrizar el árbol. Hagamos eso unos cuantos lugares más. Aquí podría haber uno, un poco más tranquilo. Aquí, podríamos ver que eso es solo un poco de resplandor ahí, solo un par de pequeños aquí. Encuentro el resplandor, voy directo hacia abajo a través de algunas pinceladas horizontales. Creo que esos trazos de pincel horizontales ayudan a mostrar este plano plano que es el suelo. Eso es demasiado duro, ese pequeño borde que resplandece ahí. Ahí había una falia de la calle. Eso lo haremos en un segundo, porque eso va a empezar a meterse en algunos otros colores mezclándose con estos azules. Si bien tengo todos estos calentamientos, no quiero meterme demasiado en estos azules. Amarillo mezclando con azul. Ahora mismo, tengo amarillo mezclando con rojo. Voy a ceñirme a eso un poco. Puedo usar mi mismo pincel grande y viejo aquí, y obtener un poco de amarillo y mi blanco, y vengo aquí y voy a usar agarre por encima, parte plana de este pincel, solo puedo colocar algo de esta pintura justo encima de la superficie ahí Y voy a inclinarlos lentamente hacia abajo. voy bastante horizontal Aquí voy bastante horizontal y empiezo a angularlo de esta manera. Ahí estoy exagerando, pero la misma idea. Ponle un poco más de pintura aquí. Estoy poniendo la pintura en el lado plano general de este pincel. Ven a éste, encuéntralo, rastrea aquí abajo. Aquí hay gente en las sombras. Por eso esto no sube hasta el final porque estoy tomando en cuenta que aquí están pasando personas y cosas. A lo mejor hay un poquito. Um, y no lo voy a mantener uniforme porque la superficie de la calle va a ser variada también. mismo aquí. A lo mejor sólo hay uno ahí. No sé qué pasó aquí. Un poco de resplandor, pero bien, voy a correr con él. A lo mejor voy a hacer uno solo para romper eso un poquito. A veces se obtienen algunos pequeños cambios de avión de agua o algo así. Aquí si necesitas verificarlo, sostén tu cepillo. Tu pincel es un bonito objeto recto. Es una buena manera de revisar líneas rectas. Veamos cómo se ve eso. Eso se ve genial. Algunos de estos los puedo hacer mucho más pequeños. A lo mejor aquí sólo hay un pequeño que no va muy lejos. Aquí hay uno que aún no he hecho . A lo mejor en la cima. Nuevamente, esto tiene que ser un gradiente. La luz es siempre un gradiente. Comienza cuando está más cerca de la fuente de luz, es más claro en valor y más intenso en color. A medida que se aleja, se vuelve más oscuro en valor, menos intenso en color, y también probablemente de un color diferente. Aquí está más cerca del color amarillo de la luz, naranja amarillento y se aleja más, pone un poco menos amarillo, más naranja, más lejos, más rojo, más marrón, más púrpura No solo le agregas blanco y de pronto es un color. Tiene que cambiar de color. Tiene que moverse por tu paleta de colores de alguna manera. Así que tenlo en mente, eso es muy importante. Así es como pintas la luz a medida que rastreas el cambio de valor y el cambio de color. Bien. Esa es una buena sección ahí. Hagámoslo hay una ventana que me gustó. Vamos a acercar ahí. Es un bonito detalle arquitectónico. Lo divertido es que tiene algo de rojo en este plano inferior del interior de la ventana de aquí Está captando algo de la luz roja de toda esta escena de aquí. Ahí tiene algo de rojo. Nuevamente, esta es una línea paralela con todas estas líneas, así que sólo voy a rastrearla hasta mi punto de fuga Todas estas líneas son súper importantes para realizar un seguimiento. De nuevo, si hay que sacar una regla, totalmente bien. Esta casa este edificio tiene mucho rojo en él debido a todo el rojo en esta escena claramente. Pero en el interior de la ventana es más azul. Hay un plano interior en esta ventana. Entonces estamos viendo el interior de eso. Hay una especie de sombra. ¿Tengo algo azulado oscuro? Claro. Quiero un color oscuro para mostrar el ángulo interior de esa ventana. Ahí vamos. Creo que esto incluso se pone un poco de este lado. Vemos un poco más de eso. Es como una gradación de una luz. Este es un rojo rosado anaranjado a un morado. Hay una pareja que puedo hacer un poco más de rosa aquí. Un par de pequeñas cosas de obturador aquí. Hay uno que viene así. De nuevo, creo que es más ligero en la parte superior porque está cogiendo luz. Se refleja en la calle y fuera de estos otros edificios. Y luego nuevamente está siguiendo mi línea de perspectiva, es una pequeña línea pequeña, pero está siguiendo mis líneas de perspectiva. Es paralelo con todas estas otras líneas. Aquí hay un poco de repisa. Todas estas líneas se suman para hacer una idea de perspectiva en su conjunto. Entonces, si alguno de ellos está apagado, lo notarás y se verá raro. Esa es una de esas cosas de una pintura como, Oh, esta pintura es genial, pero se ve rara, y no sé por qué. Si la perspectiva no es la correcta, notarás enseguida. Una especie de balcón o algo así. Se pequeños detalles ahí en esta cosa del balcón. Genial. Sí, me gusta esa ventana. Es bonito. Hay algunas tablillas en el edificio. Si quiero, entonces realmente tienes que seguir adelante con tu perspectiva porque ahora estoy dibujando un montón de líneas de perspectiva. Mira eso. Lo estoy mirando. Si necesito ya lo he, ya sabes, me metí una ahí Corregamos eso. Puedes corregirlos. Entonces tal vez eso fue solo un par de pequeños detalles arquitectónicos adicionales en ese edificio. Genial. Creo que eso podría sobre hacerlo para este café. Por supuesto, siempre puedes jugar con esto el tiempo que necesites para obtener tantos detalles como quieras. No creo que los necesites a todos. Hasta que cuente la historia que quieres. Hagamos este tronco de este árbol porque justo cuando pasa frente a algunas de estas luces, en realidad, algunas de esas luces van a afectar el color del árbol ahí porque sangran alrededor del borde del árbol ahí En realidad podría ver un rojo anaranjado ahí mismo. Después vuelve a su color más oscuro. Aquí tengo un pincel oscuro aquí. Este púrpura rojizo más oscuro ya que golpea el suelo ahí y estoy perdiendo el borde de donde golpea el suelo Podría querer una ventaja para esta acera porque ese es un poco importante de información sobre el plano de tierra Ahí vamos. tal vez pueda sacar esto un poco más alto. Creo que en la referencia, ese lado este plano es blanco. Es mucho más ligero porque está sacando luz de este auto. Entonces tal vez pueda hacer eso también. Entonces solo notas estos detalles a medida que vas. Pintar es realmente mucha observación. Entonces está a mitad de camino sacando un poco de luz de ese auto, y estoy cerca mi perspectiva, la estoy perdiendo un poco Esta calle también gira. ¿Queremos hacer eso? No lo sé, quizá. Um, todavía no hemos llegado a esta parte. Esta es la parte de la ciudad que está más atrás. Sigo tratando de hacer una acera Quizás esa sea más distante. Supongo que podría hacer eso. Esta calle tipo de curvas. Es otra calle que gira a la izquierda aquí. Ya veremos si eso funciona. Si no, podemos deshacernos de él. Bien. Ahora bien, vamos a conocer algunas de estas hojas. Creo que esto es cuando tengo un cepillo muy malo, voy a simplemente llegar hasta aquí y conseguir un par de pinceles desmenuzables que voy a usar para romper Entonces estos son estos bonitos apenas varios años mayores y que realmente no son muy buenos. Pero podrían funcionar muy bien para hacer hojas. Así que vamos a ponernos como, ya sabes, justo al lado de esta luz. Podrían tener alguna calidad de naranja ocre amarillo. Solo estoy haciendo pequeños trazos para representar grupos de hojas estoy usando mucha pintura. Estas son partes del árbol que están justo al lado nuestro pequeño café aquí y se vuelve un poco más oscuro a medida que se aleja ya que solo están captando algo de luz de esta pequeña escena de café. ¿Qué tan lejos bajan? Realmente no se superponen ni escenifican demasiado. Creo que no quieres hacer un trazo repetitivo en el mismo ángulo, en la misma dirección Estoy girando un poco el pincel y cambiando mi dirección solo un poco para asegurarme de que mi trazo no sea demasiado repetitivo No voy a tener la misma forma una y otra vez. ¿Alguna vez haces una textura de esponja en una pared o una toalla de papel o algo así como estás pintando una pared en casa o algo así? Si haces lo mismo una y otra y otra vez, como que obtiene este patrón repetitivo que tipo de repeticiones Bueno, creo que hasta te dicen girar la toalla de papel o la esponja para que varíe el patrón a medida que recorres la pared. Bueno, aquí estamos haciendo lo mismo. Me estoy dando la vuelta, poco a poco me voy torciendo la mano mientras estoy pintando, y estoy cambiando el ángulo un poco para que no me dé la misma pincelada repetitiva una y otra y otra vez Solo usemos este color oscuro. Podríamos en realidad, definamos aquí una pequeña rama. mejor hay una rama que sale y va así, y se mezcla con algunas de estas hojas de aquí. A lo mejor hay otro que viene por aquí. Verás, hice un par de variaciones. Yo hice una de estas ramas con algunos trazos de bro perpendiculares. Acabo de hacer otra donde acabo de seguir la forma de la rama paralela a su forma. Usted puede hacer cualquiera de las dos. Ahora nos estamos alejando de esta roja. Creo que quiero empezar a volver a entrar en este color azul que tenemos. A lo mejor sólo veremos un par más de estas ramas que se adelgazan a medida que se van alejando, por cierto. Creo que necesito hacer este árbol un poco más grueso. Voy a volver a entrar, hacer el fondo, hacer esta parte resplandeciente media iluminada otra vez Quizás aquí mismo, pueda volver a nuestro más oscuro tal vez incluso justo al lado de esa luz, casi veo algo de naranja y rojo. Al pasar justo delante de esos semáforos rojos. Vamos a recoger algo de eso. Eso se llama difracción cuando la luz gira alrededor de un objeto. Como si te paras frente una ventana y pones la mano frente a la ventana, puedes ver una especie de luz azul derramada alrededor de tu mano. Esa es tu mano que está bloqueando esta luz, pero la luz seguirá pasando un poco a su alrededor . Eso se llama difracción. Y es una herramienta realmente genial para mostrar luz cuando algo pasa justo delante de una fuente de luz, súper excelente manera de demostrarlo. No demasiado. No quiero que eso se confunda con el propio bar. Así que sólo un poquito. Bien. Así que sólo tengo un par de esas sucursales. A lo mejor en realidad voy a conseguir un green ahora. Quiero que se incline de esta manera. Y las ramas sí necesitan volverse, como dije, más delgadas a medida que se alejan más del árbol. Creo que fue DaVinci quien dijo que todas las ramas del árbol colectivamente tienen el mismo grosor que el tronco Así que piensa en eso cuando estés haciendo un árbol. ¿Todas estas ramas colectivamente hacen el mismo grosor que el tronco? Por eso ahora mismo hice el tronco un poco más grueso. Yo estoy como, Oh, estoy agregando algunas ramas que tal vez son un poco demasiado gruesas. Entonces quiero un poco de espacio para hacer sucursales. Yo hice el tronco un poco más grueso. Eso es todo lo que necesito. Sólo hay, lo mejor hago una pareja que pasa por algunos de esos agujeros que hicimos antes. Bien, hagamos un breve descanso y demos un paso atrás y miremos esto, y luego continuaremos con estos árboles, haremos esta sección de árboles, y luego tal vez hagamos el café después de eso. Bien, levántate, rompe, vuelve. 11. Continuar con la pintura, parte 5: Bien, ahora vamos a entrar creo que decidí que vamos a hacer este café a continuación y volverlo a desvanecer en estas luces antes hacer este árbol y esto deja estos al frente. Me gustaría hacer detrás de eso primero para poder hacer el árbol al final. Entonces hagamos lo que hicimos con el otro. Déjame acercar mi referencia aquí al café. Está un poco bloqueado por el borde de la imagen y un montón de botes de basura, que no vamos a pintar porque esa es nuestra elección. A ver. Voy a chequear horizontalmente. Estas personas están por aquí. Entonces hago una pequeña marca, así puedo incluso sin tener que mover demasiado mi pincel, el fondo de estas personas están por aquí para hacerlas en el mismo nivel, como perspectiva sabia. Y la parte superior de sus cabezas van a estar por aquí. Así puedo comprobar este tipo de escala general de estas personas. Yo como que quiero que estén en el mismo nivel, misma distancia de nosotros. Tan bueno. Esa es una buena manera de comprobarlo. Bien. Lo que significa que voy a tener que llevar esas luces un poco más altas. Bien, realmente no puedo ver a mucha gente aquí. Sólo voy a tener que inventarlos. Y puedo ver a algunas personas. Digamos, nuevo, la silueta es una buena manera de hacerlo. Un cuadrado. Eso no era realmente una gran plaza. Es una especie de mancha. A lo mejor es una persona con el pelo largo o algo así. Un pequeño cuadrado para su cabeza y una especie de cuadrado para su cuerpo. Aquí hay una persona. Y supongo que acabo de dibujar suficiente de estas masas de gente, y esto se desvanecerá como que se desvanecerá. Quiero que esto se funda en el suelo de todos modos. A lo mejor van a ser solo un toque más ligero porque están tal vez hay algunas personas aquí que están un poco más lejos. A lo mejor este café se derrama un poco a la calle A lo mejor hay alguien parado aquí. Realmente solo implicando estas formas. En realidad no estoy dibujando gente. Estoy dibujando un café que está implícito con muchas pinceladas y esas cosas. En realidad no estoy dibujando nada específicamente. Vamos a averiguar algunos de estos detalles de este café. De nuevo, lo estoy inventando porque no tengo realmente una buena referencia de ello. Hay un toldo que va así. Una especie de forma roja. A lo mejor eso puede estar aquí y a lo mejor esto puede ser un descanso si lo quiero. Esto es una especie de redondo. Entonces supongo que tal vez si quiero mantener ese tipo de forma redonda. Es como que el final de esta esquina de estos edificios es una especie de cilindro. Hay otro pequeño toldo que sale por aquí. Esta es la parte inferior de la misma. Se puede ver un poquito aquí. Sé que hay un avión que mira hacia arriba que está captando mucha luz. Sigue siendo un toldo rojo, pero va a tener mucho azul en él. Un rojo que tiene más azul en él sería mi lizarin carmesí aquí Mezclado con el blanco lo hace aún más azul y probablemente pueda incluso agregar un poco de azul ultramarino Ahora tengo un color rojo muy azul. Así es como puedes tomar un color local como un toldo rojo. Ese es el color local. color local es el color que en general simplemente lo percibimos como que una manzana es roja, pero se ve afectada por muchas cosas como el color de la luz que podría brillar en ella desde otra dirección. Creo que voy a ver un poco de este azul. Sigue siendo sólo un poco demasiado rojo. Esta esquina se está poniendo un poco de algo. Esto va a tener un poco más otro tipo de capa a esto. Y otra vez, realmente no sé qué está pasando con esta cosa. Realmente no lo puedo ver, pero estoy viendo formas, y solo voy a entrecerrar los ojos y replicar algún tipo de forma de esa forma Y esto, hay, como, un poste o como la pared aquí o algo así. También hay una señal de caminata verde, que de nuevo, no creo que realmente necesite. Es el verde equivocado para lo que estoy haciendo en esta foto, creo que podría dejarlo fuera. Estos son detalles arquitectónicos implícitos en este punto. Podría continuar con esto, esto debería subir hasta aquí. Eso es un poco más brillante, un poco más azul aquí. Digamos que eso continúa así. Por eso estoy haciendo primero los detalles detrás de este árbol. De esa manera, puedo volver a pintar el árbol en la parte superior de algunos de esos planos que podría pasar por el árbol un poco por accidente, por lo que puedo volver y hacer eso después Por eso hacemos la idea de atrás a frente para que podamos pintar los detalles en la parte superior sin molestar, podemos tapar los detalles que están más lejos. Es muy difícil de hacer al revés. Es imaginar pintar un montón de hojas realmente detalladas y luego tratar de agregar un edificio detrás de él. Es muy, muy complicado. Entonces queremos hacernos la vida más fácil, no más difícil, así no hacemos eso. Hagamos algún tipo de resplandor aquí. Hay un En realidad hay un semáforo ahí. No sé si necesitamos pintar el semáforo. El rojo brillante podría ser agradable porque podría complementar el rojo brillante de aquí Entonces esa es una idea. Podemos salvar eso. Digamos que aquí hay mucho resplandor agradable así que puedo hacer esto sin ponerme frente a la cámara. Hola. Entonces ya he cambiado mucho el detalle de este café. Está bien, lo estoy diseñando. Este es mi propio café. El café Clark. Café Clark, eso es mejor. A lo mejor vamos a hacer algunas de estas luces brillantes en la parte superior aquí No tienen tantas bonitas como la otra. Supongo que podría agregarlos si quisiera. No quiero que se vean idénticas. No quiero que esto parezca un cortador de galletas. Todo se ve igual, pintando. Al igual que, cada café va a tener sus propias características únicas. Como sé, hay muchas escenas callejeras de París por ahí donde han establecido el tipo de forma arquetípica para La gente que camina con sombrillas se ve así. Y la Torre Eiffel se ve así, y los árboles se ven así. Y es casi como si tuvieran la esponja. Simplemente usan la misma esponja por toda la superficie de la pintura. Y es un poco aburrido, creo. Entonces sí, cada café va a tener sus propias pequeñas idiosincrasias Entonces no van a tener el mismo tipo de luces. Este parece tener una especie de borde de luz. Y luego algunas de estas pequeñas luces intermitentes ahí dentro. A lo mejor son una especie de naranja. Y como que se desvanecen a medida que se envuelve. Estas pequeñas variaciones sutiles terminan siendo realmente útiles para evitar la monotonía y la calidad del cortador de galletas que realmente no queremos en una pintura Por eso es realmente genial tener la referencia, porque nos puede mostrar estos detalles que de otra manera estaríamos inventando y tal vez haciendo una especie de versión arquetípica coja de la misma que no es Creo que voy a redondear esto. Es una recta. No puedo decir si es recto o no realmente. A lo mejor es redondeado como todo el asunto. Simplemente no puedo ver lo suficiente. Eso está bien. Simplemente lo inventaremos como necesitamos Eso funciona. Tal vez veas un poco más de esta fresca luz del día rebotando en esta parte del café Mientras se está envolviendo, está atrapando algo de este tragaluz aquí Incluso puedo poner un poco más agarrar algo de esta luz aquí. Esto es lo que me encanta de la pintura al óleo. Sólo está mojado por horas. Esto estará mojado por el resto del día. Mañana, estará mayormente seco. Entonces puedo agregar este tipo de cualidad de esta parte del café está captando esta parte de la luz, incluso algunas de estas personas sentadas aquí. A lo mejor hay una mesa. Eso es justo ahí. Hagamos algunas de esas personas ahora. Obteniendo plano superior, y luego sobre sus hombros. A lo mejor de espaldas, aquí hay una persona. A lo mejor esta es una mesa. Haces un par de planos para unas mesas y un par de pequeñas formas en ellas, y parece que la gente cenando o lo que sea. Porque si entrecerras los ojos ante esta escena, así es como se ve de todos modos Sólo un montón de formas. Aquí tal vez algunas personas más a la luz. Al igual que, por lo general la cara de una persona a la luz puede estar en cualquier lugar entre yo voy a poner el mismo color por aquí un par de veces un rosa, rojo, naranja, pardusco, rosa, como, mucho diferente puedes hacer eso y eso podría representar una cara muy fácilmente Aquí hay algunas personas más. Ahí vamos. Hay un pequeño café con gente pasando el rato . A lo mejor vamos a hacer esto. Tengo este azul. Volveremos a hacer algo de esto. Entonces este tipo tiene una playera blanca. Sólo un par de formas aquí y allá pueden implicar tanto. Cuando te paras atrás, lo miras, esto es café y te acercas, estás como, espera un minuto. Ahí no hay nada. ¿Cómo lo hiciste? Escuché a alguien decir una cita realmente genial. No recuerdo quién era. No recuerdo si se inventó esto o si estaba citando a alguien, pero siempre lo recuerdo Dijo: Cuando veas esta pintura una pincelada, Impresionismo, Hay mucho trabajo de brocha. Cuando uno se queda atrás, ve el tema. Cuando te acercas, ves al artista. A mí me pareció genial. Cuando te paras atrás, ves la pintura. Cuando te acercas, ves al artista. Más o menos. Ahí está ese café. ¿Cómo se ve eso? Se ve genial. Acabemos con esto aquí en la parte inferior. Vamos a repetir lo que hicimos antes con mi Todo esto podría ser un buen cierre. No tengo idea de cómo se ve esto porque esos botes de basura están en el camino. Bueno, bien. Pintarlo como yo lo quiero. A lo mejor hay una luz aquí. Este de aquí mismo puede influir en eso. A lo mejor esta puerta en general. A lo mejor podamos ver a través de un pequeño lugar ahí. A lo mejor esta de aquí, y hazlo un poco más ligero aquí, voy a decir que esta pequeña luz de aquí puede ser una y luego esta puerta también, usando cualquier color que me quede en ese pincel Sí, eso funciona bastante bien. Suaviza un par de esos. A lo mejor voy a continuar algunas de estas sombras un poco más altas, sólo para romper la monotonía de esa superficie Estaba un poco demasiado plano, era un poco demasiado recto. Voy a romper eso solo un poquito. Ahora hay todo un grupo de personas comiendo y tomando una copa bajo la lluvia en la ciudad. Impresionante. Vamos a subir. Vamos a hacer esta ventana de aquí mismo. Nuevamente, no se puede ver gran parte de la ventana. Parece estar aunque iluminado desde el interior. Estoy tratando de averiguar cómo quiero la perspectiva a este tipo. A lo mejor es como que está frente a nosotros porque este edificio es curvo. No necesito hacer mucho. Ya parece una ventana. A lo mejor vamos a sacar un poco de El plano interior ahí. Eso es más ligero en la parte inferior porque está cogiendo algo de esta luz del día rebotando en el fondo Algunos reflejaban la luz ahí. Aquí está el avión inferior. Ya que estamos mirando hacia esta ventana, podemos ver este plano interior, pero no podemos ver este. Éste va a ser esencialmente plano. No vemos el fondo de esto dentro de la ventana porque estamos mirando hacia la ventana, y puedo cincelar esto un poco A lo mejor vamos a tomar eso. Tengo este pincel rojo. Vamos a agregarle un poco de azul y puedo hacer algunas más de estas indicaciones de este edificio que se curva Sólo una pareja. Estoy tratando de pintar a través de este árbol. Supongo que hasta podría hacer una línea. Los puedo cubrir más tarde. Más con mi me perdí por completo mi punto vandishing. No estaba prestando atención. Así que sólo vamos a smoosh esos fuera. Voy a pintar sobre esto más tarde. Yo hago mi árbol. Entonces no me importa. En ocasiones es necesario pintar a través de un objeto para verlo correctamente. Ya sea literalmente o en tu mente, a veces pintas directamente a través de un objeto para conectar dos formas que pasan detrás de él, pintas a través de él. ¿Dónde estaba yo? ¿Dónde estaba ahora usando esto como un cepillo azul de luz diurna? A veces mis pinceles cambian de trabajo con el tiempo. A lo mejor me gusta esto. Aquí hay un avión que sube. Captando algo de luz de eso. Vamos a conseguir un poco más. A lo mejor hay una pareja. Estoy simplificando mucho esta ventana. Ahí puedo hacer una parte más de ello. No es súper importante en mi escena. Oh. Y un par de estos. Estos son bordes muy suaves aquí. No quiero mucha actividad aquí mismo porque estoy tratando de dar a entender que aquí hay arquitectura, pero no lo suficiente como para decir que es realmente, muy importante. Oye, mírame llenando este espacio que claramente simplemente no tenía nada en él. Hay ventanas y esas cosas. Bien, puedo tomar algunos de estos, seguir mi línea de perspectiva. Esta línea aquí es paralela en el espacio tridimensional a esta línea aquí. Todos apuntan al mismo punto de fuga. De hecho, probablemente pueda venir y corregir éste para el fondo de este toldo Ahí vamos. A lo mejor veamos otra pequeña ventana aquí mismo. Rastreemos dónde estaría eso. Si voy horizontalmente aquí, hagamos una ventana. Aquí voy a inventar una ventana. ¿Yo lo hago ahí? hacer el avión inferior que podemos ver aquí, puedo hacer la parte inferior de esa ventana y un poco de sombra proyectada. Ahora es una ventana en la pared. Es una taquigrafía de cómo pintar una ventana de estilo europeo Un poco de underplane si estamos mirando hacia la ventana, que suele ser el caso porque es un edificio y estamos en el suelo Entonces sí. Ahí vamos. Par de ventanas y de repente ese es un edificio retrocediendo en la distancia ¿Qué tan rápido y fácil fue eso, verdad? Genial. A lo mejor puedo hacer un par de detalles extra aquí. Hay un pequeño balcón. Podemos poner eso ahí. Puedes jugar tanto como quieras. En este punto, sólo estamos jugando con esto. Poniendo un par de detalles aquí y allá. A lo mejor podemos poner una pequeña luz pequeña aquí arriba. Pequeña fuente de luz diminuta. A lo mejor quiero mostrar este avión cambiando. A lo mejor voy a hacer esto. Esta es la luz del cielo golpeando esto y reflejándose hacia arriba. Puedo hacer tal vez un par de esos y hacer una pequeña línea de perspectiva ahí. Ahí vamos. Cambio de plano. Eso podríamos ver a través de estos árboles. A lo mejor veamos otro, pequeño indicio de eso ahí. Genial. Puedo alejarme de eso, mira eso más tarde. Pasemos un poco a esta distancia. Ciudad aquí. Ahora bien, lo que tenemos son muchas luces distantes y no mucho detalle porque está cada vez más lejos. Honestamente, no tenemos que hacer mucho. Digamos, no quiero un amarillo realmente intenso. No quiero el mismo amarillo intenso que estas luces amarillas aquí, agrega un poco de otra cosa. Hay un par de cafés o quién sabe qué a lo lejos. Aquí están pasando muchas luces amarillas. A medida que convergen justo en nuestro punto de fuga, se acercan cada vez más y cada vez más Hay una pareja que viene un poco hacia nosotros. A lo mejor vienen hacia nosotros donde necesito pintar realmente un poco de su brillo alrededor de ellos. Y luego voy a pintar la luz encima de eso justo en el centro. Hagamos un par de faros que están a esta distancia aquí Digamos que quizá haya uno aquí. A lo mejor hay otro auto ahí mismo. Haz un poco de amarillo agradable para un resplandor, un par de luces. O cerca del plano de tierra así se verán como faros Incluso puedo hacer el plano superior de lo que sería el capó, un plano superior para lo que sería el techo del auto. Entonces, claro, tenemos las reflexiones en el suelo en este día lluvioso que yo cuando tomé esta foto, podría haber estado lloviendo ese día Si no lo fue, apuesto a que voy a agregar las reflexiones de todos modos porque simplemente se ve muy bien. Hace que cualquier paisaje urbano se vea mejor. La acera, la puedo agregar justo debajo de esa luz, puedo agregar un poco de reflexión ahí Hay otro auto en la distancia. Literalmente agregué dos faros y luego el avión encima del capó y encima de la ventana Podría agregar solo un toque de valor más oscuro para donde estaría el parabrisas. Pero eso es casi incluso necesario. Entonces solo puedo agregar literalmente solo meter un montón de luces aquí en la distancia No demasiado alto porque estos son todos árboles aquí mismo que me gustan, los dejaremos. Haremos algunas de estas luces de la calle hay una aquí. Creo que sabes qué? Eso es lo que iba a estar aquí. Era una luz de calle. Por eso ese espacio estaba ahí. Yo estoy como, Oh, se me olvidó pintar este lugar. No, no lo dejé para una luz de calle. Bueno, aquí hay muchas luces de la calle que no están encendidas. Vamos a encenderlos. ¿Dónde fue eso? Um, ¿dónde dije que estaba aquí en alguna parte? Sólo ponlo ahí. sea donde no estaba donde dije que está, pongámoslo ahí ahora. Ese parece un buen lugar. Y es más grande aquí, poco más pequeño allá, poco más pequeño allá, y luego este es más pequeño. Entonces estamos otra vez, tratando de mostrar esa distancia. Más cerca en el centro, voy a hacer un color un poco más fuerte, más intenso, no este porque está muy lejos. Voy a ablandar esa aún más. A veces esas pequeñas marcas rascadoras cuando abres así pueden verse realmente geniales en una pintura Puede ser un momento poco expresivo. Bien, muy rápido aquí antes de tomar un descanso, luz de la calle. Aquí hay referencias en la imagen de cómo se veían estos en particular. Pero es este extraño rectángulo cónico de cuatro lados. Siempre puedes simplemente encontrar una referencia para uno. Si quieres agregar una luz de calle a tu escena, las he pintado mucho, así que sé cómo se ven. Este es un poco más pequeño. Y entonces este es aún más pequeño y será menos brillante porque está más lejos. Eso en realidad es un poco demasiado grande. Simplemente córtala con otra braza. Entonces es un poco más pequeño. Ahí vamos. Y probablemente podría hacer este un poco más intenso, en realidad. Ahora, solo pon un poco de blanco ahí mismo . Ahí vamos. Lo mismo para este café. Había una especie de cafetería secundaria que dijimos que íbamos a hacer. Incluso hay como una señal o algo por aquí arriba. Estamos llegando al punto en el que vamos a tomar un descanso rápido, y creo que casi terminamos con la pintura. Sólo unos cuantos detalles más aquí y allá y un poco de discusión, y estaremos en un buen lugar. Muchos Sonders solo rozan pequeños círculos y pequeñas luces y más cerca y más pequeños . Cuando están cerca de nosotros, son un poco más grandes. Es sólo un tipo pequeño parado aquí, creo. Sí, no lo es. Tal vez incluso un aquí es donde podemos empezar a jugar y, como, agregar a la gente simplemente una especie de caminar como siluetas de personas y cosas, que es como un pequeño rectángulo raro a veces en la distancia Y pones algunos de ellos juntos y puede parecer gente porque solo estás dibujando formas y masas de detalles. No estás dibujando realmente a una persona y una cabeza y su abrigo. Y, ya sabes, lo estás pensando más como la forma abstracta de esta cosa. Y algunas de estas personas tienen un avión de color más claro que es genial porque están parados tal vez no debajo de un café, sino solo en la acera Bien. Fresco. Bueno, tomemos un descanso rápido entonces y puedo terminar las cosas del suelo y luego trabajar en las hojas del árbol aquí mismo. Descanso rápido y volveremos ojalá para terminarlo. 12. Continuar con la pintura, parte 6: Bien, ahora solo nos estamos metiendo en agregar detalles aquí y allá donde creemos que podrían ser necesarios. A lo mejor un par de ventanas aquí y algunos de estos edificios que están retrocediendo Solo haces un par de ventanitas, y se ve como el costado de un edificio. Realmente no toma mucho. Tal vez aquí arriba, incluso Este es un piso más alto en el edificio, así que tal vez sean un poco más pequeños. Estos son mucho más pequeños por lo que es posible que no veas ninguno en absoluto. Tal vez esos puedan ser solo voy a hacer indicaciones de algún detalle de techo, pero tal vez esos son tan pequeños y están tan lejos que realmente no vemos nada. A lo mejor voy a hacer una división aquí. Ahí vamos. Entonces solo hay algunos edificios distantes de los que no conocemos mucho porque son simplemente misteriosos. Nuevamente, aquí está el punto de fuga. Me tapé con mi auto, así que asegúrate de que no perdamos eso. Incluso en estas ventanas, acabo de agregar. Esto se trata digamos como aquí es donde estaba. Quiero asegurarme de que no lo pierda ni siquiera en estos pequeños detalles extraños Esos serán importantes para seguir contando la historia de esta perspectiva. Bien, Don, me gustan algunas de estas personas aquí paradas. Genial, funciona bien. A lo mejor un par de pequeños detalles extra ahí también, pero no mucho porque en realidad no necesita mucho. No es tan importante y está más lejos. Ahora van a empezar a ser algunos otros pequeños detalles sobre la ciudad. Al igual que, me di cuenta de que estas albercas callejeras tienen un diseño para ellas. Bueno, vamos a hacer eso. Es algo así como esta cosa de aquí y un pequeño gancho que sale y se curva hacia abajo. Bueno, ahora tenemos que hacer una línea recta. Voy a sólo una especie de globo ocular. Y honestamente, si es una pequeña línea discontinua, está bien. Esto desciende a través de nuestra escena. A lo mejor golpea, ahí mismo. Y tal vez ni siquiera veamos el borde inferior de ese poste. Solo necesitamos una especie de forma superpuesta. A lo mejor se vuelve un poco más roja a medida que va frente a esas cosas rojas, las luces rojas y esas cosas, las luces de colores cálidos. A lo mejor incluso tenía un color claro sí. Vemos un par de reflexiones fuera de esa cosita de polo. A lo mejor justo al lado de la luz, podemos ver un poco de reflejo. A lo mejor hay un par de detalles en el poste mismo. A lo mejor en realidad se vuelve más grueso en la parte inferior. Y no vemos el fondo, se desvanece. Pero tal vez lo que veremos es algo de luz diurna reflejándose en esta superficie aquí. Los pequeños detalles en la parte inferior de ese poste. Ahí vamos. Poste de luz. Ahora esto nos da otra pista para ayudar a mostrar la distancia aquí. Ahora que tenemos un poste de luz, éste se ve así. Este va a estar un poco más lejos, un poco más delgado. A lo mejor termina en algún lugar por allá. No lo sabemos, tal vez un poco más alto porque está un poco más lejos que eso. Nuevamente, no me gustan las líneas perfectamente rectas en mi bonita escena expresionista aquí, así que las voy a romper. Veremos algunos detalles reflectantes. A lo mejor se vuelve un poco más grueso ahí. A lo mejor hay uno aquí también frente a este café. Vamos a hacer este un poco más marrón. Va a pasar frente a todas estas cosas cálidas justo en frente de ese tipo. Y difumina ese borde en la parte inferior. Creo que lo que es realmente clave para un paisaje urbano atmosférico, pintas precisamente muchos de los bordes y planos orientados hacia arriba, y los bordes inferiores los dejas fuera. Ni siquiera los pintas, y parecerá como que se derrite en el suelo, lo que da esta ilusión de atmósfera Tan súper divertido pequeño truco. Pinta gran parte de los planos orientados hacia arriba sobre los objetos y no pintes mucho en su fondo. Al igual que, estoy pintando la cara hacia arriba y plano a toda esta gente. No pinto nada en el fondo. Es sólo que se desvanece en el suelo. Lo mismo aquí. luz está brillando en la parte superior, así que vamos a ver esos planos con mayor precisión porque en estos momentos están siendo encendidos activamente por la luz. Pero los planos de fondo, vamos a ver mucho menos. Eso hará que las cosas floten mágicamente en esto, en esta atmósfera. Este auto, me estoy dando cuenta me estaba molestando. Yo era un poco grueso y junky. Voy a tallar en alguna luz reflejada por detrás de ella, tal vez incluso de este lado también. Estaba un poco demasiado grueso y de aspecto drogadicto, y voy a suavizar ese borde Eso se ve mejor incluso aquí. Entonces nuevamente, estoy tallando el espacio negativo alrededor del auto, lo que me ayuda a describir la forma del auto, el espacio positivo de esta cosa, este objeto. Te encuentras haciendo eso mucho. ¿Qué más necesito aquí? Hay un par de pequeñas cosas de señales de cruce rojo. ¿Tengo un cepillo rojo adecuado? No. Aunque sí tengo un par de limpios. A mí me gusta este verde, así que no quiero interrumpirlo demasiado, pero quiero distribuir algo de este rojo. Puedo poner un poco de rojo. Voy a teñirlo con algo de azul y algo de blanco. Aquí tal vez una señal. A lo mejor esto es parte de un edificio aquí. Sólo para distribuir algunos de estos tintos alrededor un poco más, aquí hay un poco rojos ahí. Tienes que distribuir tus colores por todas partes. Quizá haya una luz roja roja como una señal de alto o algo así. Tal vez escrito ahí, en realidad no puedo escribir la palabra parar, pero haz mi pequeño truco rectángulo donde parece que hay escritura en él. Un rectángulo roto puede parecerse a la escritura. A lo mejor solo tiene una pizca de un pequeño pie bajando por ahí. Aquí hay otro. A veces haces un par de líneas verticales para indicar polos y cosas. Pinté justo a través de mi sombrilla aquí. No quería hacer eso. Mi paraguas. Ahí vamos. Creo que vamos a trabajar en algunos de estos árboles aquí. Estos árboles distantes van a tener algunos indicios de hojas en ellos, algunas hojas más claras. A lo mejor van a tener un avión así. Veremos el borde exterior de los árboles que se curva alrededor Así que ahora tengo tres árboles agrupados. Si el árbol era una esfera, ya sabes, no vemos mucho hasta que llega al borde y luego está siendo iluminado por la luz. ¿Sabes? Muchas veces los árboles son como una gran esfera redonda donde solo un lado está realmente iluminado. Aquí podemos tener un par de indicaciones de algunas hojas. No demasiado porque está distante y me gusta la brushiness que está pasando ahora mismo Así que eso puede funcionar para eso. A lo mejor en la parte inferior, indicamos algunas hojas que están siendo golpeadas por la luz cálida debajo. Algo así como estos eran. A lo mejor eso también está pasando aquí. Y nos da otra razón de cierto interés ahí. Y a lo mejor queremos picotear solo unos cuantos detalles más, sus pequeñas luces distantes ¿Qué tal una luz roja distante? Sólo por diversión. Eso podría tener un poquito de reflexión. Sólo para romper ahí la monotonía. Es verde con un par de toques de rojo en él. Eso funciona bien. A ver. Hablé de poner un semáforo en rojo aquí. No puedo ver toda la luz y no voy a inventar una luz roja. Supongo que podría. Digamos si quería traer algo de este rojo encima. Pongámoslo en mi escena, es como, voy a ponerlo, no quiero bloquear esta ventana. A lo mejor puedo ponerlo aquí. Digamos que ahí hay una luz. Pondré el resplandor rojo a su alrededor. Y entonces va a tener rojo está encima del semáforo, ¿verdad? Yo sólo voy a hacerlo frente a nosotros. Yo sólo una pequeña parte de un semáforo y entonces tal vez vamos a tener que bajarlo. Otro algo para cortar y superponer a este café de aquí. A lo mejor viene abajo y no vemos el fondo, pero podemos ver que definitivamente está ahí y yo hice mi pequeño resplandor rojo. Ahora voy a tomar mi pincel, limpiarlo un poco, poner un poco de naranja en el centro porque a medida que la luz se vuelve más clara, cambia de color. Y con mi mismo pincel, voy a conseguir un poco de blanco y poner eso justo en el centro y mezclarlo solo un poquito. Entonces toma un poco de esa naranja. Y así ahora tenemos un poco de luz roja justo ahí. Y entonces puedo tomar eso, y vamos a ver tal vez un poco de eso en el suelo aquí. Entonces puse un poco de ese rojo aquí en este lado de la pintura. Incluso esta pequeña mancha roja, ¿qué acabo de poner otra ahí sin motivo alguno? A lo mejor uno ahí. Al igual que, a veces ni siquiera tiene que tener una razón. Es solo una pequeña mancha expresiva de color. Pero funciona porque estoy imitando otra parte de la pintura Casi parece que es un reflejo de alguna luz roja que no sabemos dónde está, pero funciona. Quizá pueda hacer este un poco más. No lo quiero demasiado porque el rojo es un color súper intenso, atrae mucha atención. Yo sólo lo haré sutilmente. Ahí vamos. Esta es una buena solución para eso. Ahora, me gustaría poner un poco de detalles básicos aquí. Voy a usar una regla para hacer algunas cosas. Este era nuestro horizonte. Entonces me voy a imaginar que hay un punto de fuga por aquí y las líneas de perspectiva van Bueno, las únicas líneas de perspectiva que tenemos que golpean esta magia de punto de fuga a la izquierda, donde quiera que esté Realmente no lo he medido en absoluto. Estoy mirando todo. ¿Estas parejas están aquí en este café? Verás, como que se inclinan a medida que van subiendo. Cuando llegues al horizonte, ahora van a bajar. Entonces, ¿y si simplemente tomo cualquier color aquí? Aquí está mi horizonte. A medida que voy bajando, es realmente sutil. No voy a hacerlo demasiado. Estoy exagerando para mostrarte, pero cuando lo haga, no va a ser tanto Voy a ir aquí y tal vez allá. Voy a hacer puedo darle mejor a eso después con otro color. Entonces voy a ir más abajo e inclinarlo un poco más y tal vez voy a hacer como si estuviera captando algo de esta luz aquí Ni siquiera voy a cruzar todo el camino, pero al tener esta horizontal lentamente inclinada, voy a ayudar a describir mejor mi plano horizontal en el suelo. A lo mejor voy a venir aquí y voy a coger algo de esto tengo pintura en la regla ahora, así que la estoy limpiando. A lo mejor yo haga lo mismo por aquí. Imaginando mi horizonte, va a ser aquí está éste, aquí está entre uno A lo mejor voy a poner eso aquí mismo. A lo mejor es un charco o algo que está captando un poco de luz por alguna razón de una manera diferente Eso sucede. Pero simplemente está lo suficientemente inclinado horizontalmente Tal vez incluso pueda pasar detrás de este árbol. Ahora tengo un poco de solapamiento que realmente también trae el árbol hacia adelante. Ese poco de cambiar gradualmente la línea de perspectiva en el suelo puede ayudar realmente a solidificar mucho el plano de tierra No necesita mucho. Puede ser realmente sutil. Voy a hacer un globo ocular un par más de ellos ahí dentro. Ahí hay uno. Estoy usando el mismo pincel porque no estoy súper preocupado por la mega mega precisión del color. Esto es solo voy a hacer uno más como aquí. Sí, eso es lo correcto. Esto podría ser un púrpura azulado o algo así Después limpia tu pincel no te quede pintura que se seque sobre él. Tu gobernante, lo siento, no puedes usarlo como regla cuando ya no puedes leer las letras. Los números y esas cosas. Entonces lo que también podría hacer es hacer una sutil indicación de que tal vez haya una línea en el piso que tal vez esté aquí. Lo mismo, un poquito de tal vez está cerca. Es como y a medida que se va alejando, esas líneas desaparecen. Un par de líneas en el suelo realmente pueden recorrer un largo camino para ayudar a mostrar la superficie. Eso ya lo veo. este gran aspecto expansivo ahora porque estoy usando introduje un segundo punto de perspectiva hacia la izquierda, así que viendo esas líneas gradualmente girar ángulo y luego estoy haciendo lo mismo aquí Estas líneas gradualmente se inclinan. Excepto aquí sé dónde está aquí el punto de fuga. Lo he medido. Está en algún lugar de aquí. Este, lo estoy mirando. Podría medirlo si quiero. Si realmente estoy haciendo dibujo arquitectónico, ciertamente lo haría, pero no lo soy así que realmente no necesito hacerlo. No tan importante. Pero para esto, súper servicial. Incluso sólo para hacer un globo ocular un par de piezas. Bien, ahora iba a hacer estas hojas. No creo que tenga que hacer mucho por esto. Me voy a imaginar la luz pasando por algunas de estas hojas. Entonces voy a hacer un bonito tal vez un verde audaz. No demasiado porque, de nuevo, los bucles de fruta. Entonces tal vez bajarlo un poco el tono. Estoy haciendo algunas de las hojas que podemos ver en estos descansos. Ni siquiera estoy pintando hojas. Nuevamente, estoy rotando mi pincel, obteniendo algunas variedades de formas de pincel aquí. Estoy haciendo algunos de estos agujeros en el árbol en este montón de hojas de aquí. Si hay una sucursal que creo que podría estar ahí, no voy a hacer una. Aquí hay una sucursal. No voy a hacer uno aquí mismo. Podría hacerlo un poco más alto para demostrar que tal vez esa rama se partió. Quizá hasta pueda seguir la pendiente del ramal. Ahora estamos pintando un paisaje. Quiero decir, esto siempre fue un paisaje, pero tiene muchas líneas angulares y detalles arquitectónicos en él, pero siempre ha sido un paisaje. Simplemente no muchas formas orgánicas. Esta es una de las únicas formas orgánicas que estamos haciendo. Todo bien. Esta parte de aquí, tal vez si este edificio estuviera muy alto, tal vez no veríamos esa oscuridad en realidad. Entonces tal vez eso no sea realmente exacto porque tal vez el edificio está detrás de aquí. Así que vamos a como, Bueno, no quiero que se haga esa. A lo mejor lo que vamos a ver es algo del edificio detrás de ahí en cambio. Puedo hacer esto rosa para indicar que vemos parte del edificio detrás de ese árbol en lugar del cielo. Puedo hacer un par aquí y allá. Yo solo estoy haciendo pequeños grupos. Quizás aquí arriba, también, este edificio va muy alto. Entonces tal vez a partir de, como , aquí, ya no vemos los agujeros en el árbol los agujeros en el árbol porque hay un edificio justo detrás de él. Entonces tal vez hasta aquí está el último que vemos. No lo estoy haciendo demasiado fuerte ni demasiados, unos pocos para indicar que se trata de un árbol con hojas. A lo mejor hay algunas más cerca de esta pequeña rama de aquí. Mira, aquí hay una rama, y ahí pongo una luz. Entonces no creo que eso sea exacto. Así que déjame arreglarlo. Todavía no he hecho ninguna de las ramas de este árbol. A lo mejor puedo hacer un par. Consigue algunos buenos darks aquí Este es un pincel bastante grueso, así que no voy a poder hacer muchas ramas delicadas con esto. Y ahí tengo mucha pintura mojada que estoy arrastrando, así que tengo que tener cuidado Sólo estoy inventando esto. Los estoy poniendo donde creo que los necesito. Hablando de eso, vamos a hacer este árbol, y luego podemos terminar con la pintura aquí. El árbol, no necesito hacer mucho con él. Sólo quiero tapar algunas de esas líneas que dibujé a través dibujadas a través del árbol. No lo sé. A lo mejor ya veremos. Ahora estoy viendo mi referencia. Hay un poco de avión que puedes ver aquí, pero ahora se está acercando tanto a este color detrás de él. No sé si eso realmente va a ayudar. Um, aquí se vuelve más grueso. A lo mejor voy a hacer que ese espesor un poco más establecido. Sí, no sé si necesito hacer mucho por este árbol. Y supongo que podría hacer algún tipo de detalles al respecto como aquí, estoy inventando una especie de cómo podría ser este avión delantero si estuviera, como, brillando un poco de luz sobre nosotros Eso es mucho. Vuelvo con mi pincel más oscuro, y ahora es mejor. Aquí vamos. Entonces ahora el árbol tiene un par de pequeños detalles, así que sabemos que es un árbol. Es un arbolito feliz. ¿Verdad, Bob? Arbolito feliz. Todo árbol necesita una fran. Entonces este es el árbol, y esta es su fran. Gracias, Bob. Pinta conmigo todo el tiempo. Bien, ya sabes lo que es divertido. Nos dieron unos minutos. Hagamos algunos pequeños esplashies. Me quedo oh tengo pintura por todas partes aquí. Dejando caer mis pinceles. T uno de tus pinceles. Aquí tengo uno limpio. Vamos a ponerlo en algún tipo de algo blanco, verde amarillo. Ponle un poco de medio como un medio líquido como su agua o licores minerales. Consígalo líquido real. Toma tu navaja de paleta, y ahora sólo me voy a ir, voy a salpicar pintura sobre la pintura. Casi estoy haciendo como un pequeño aerógrafo, y solo voy a ir, Boom, a hacer un par de esos Aunque quiera, puedo retroceder y tener cuidado y listo para irme, y solo puedo arrojar algo de pintura ahí. Ahora solo agrega un toque de color. Literalmente un chapoteo. ¿Qué tal un poco de amarillo? Esto siempre es divertido. Si esto te da miedo, quiero decir, bien. Deberías hacerlo si te pone nervioso. Pero qué puedes hacer, si eres cauteloso, espera a que se seque la pintura Y luego lo. Entonces si no te gusta, puedes mojar las gotas O si termina explotando, estás como, Oh, Dios mío, eso fue demasiado. Puedes esperar la pintura se seque por completo y luego hacerlo. Estoy pegando un poco de amarillo por ahí. A veces me dejo llevar. Yo estoy como, Oh, esto es divertido. Yo tenía uno rojo. ¿Dónde está mi rojo? Yo tenía un Oh, aquí está. Tenía un pincel rojo. Hagámoslo con un poco de naranja rojo. ¿Qué tal un poco de naranja rojo ahí mismo? De pronto añade tanto movimiento a tu pintura. Puedo llevarme tengo mi navaja. Oh, tenerlo y ver dónde aterriza. ¿Dónde estaba mi blanco? Déjame limpiar eso. Um, y hazlo, tal vez algún tipo ligero de algo azulado tal vez por donde estos árboles, donde están estas hojas, puede agregar un poco de brillo Así que haz algo sacudiendo el pincel contra la navaja de paleta ahí Podrías usar tu dedo, pero luego obtienes pintura toda en tus uñas y en tu dedo, y es un poco difícil de limpiar. Entonces esta es una forma un poco más limpia de hacerlo. Y puedo simplemente arrojar un poco ahí. Ir a la ciudad. Podría evaporarse un poco a medida que se seca Podría ser un poco más transparente. Y si no, solo puedes llevarte una toalla de papel si no te gusta. Toma una toalla de papel y aplica suavemente algunas de esas manchas. Incluso podrías matarlos un poco. Si es como, Oh, Dios mío, eso realmente arruinado, creo. No lo va a arruinar. No te preocupes. Sólo se sumará a la moción. Es muy, muy divertido. ¿A ver qué más? Podría ser una especie de esquina pareciendo un poco vacía. A lo mejor voy a añadir algunos detalles de hojas aquí y voy a curvarlos alrededor. Está bien si una parte de la pintura es silenciosa. No tiene por qué estar gritando todo el asunto. Pero, sí, creo que nos estamos acercando a que terminemos aquí. Si no, podríamos haber terminado. Bonito trabajo en tomar una foto mediocre que tomé de un lugar hermoso y transformarlo una vez más en un lugar hermoso El lugar existía en esta foto como una idea bonita. En mi mente, fue increíble. La foto tiene todos los elementos que necesitamos, tiene toda la referencia los objetos reales y todo el detalle y la luz y el estado de ánimo y lo que sea. Tiene todas las cosas que necesitamos. Simplemente no era la foto perfecta. Yo no haría una postal con esta foto. Yo no lo compartiría con nadie. No lo imprimiría, pero puede ser muy, muy útil reconstruir esta escena en mi mente y la pintura Haz la pintura tal y como la recordaba, ya sabes, esta hermosa atmosféricas calles mojadas, café, París, misterio, todas estas cosas. Puedo volver a armarlo otra vez. Gracias a la habilidad y a la intrepidez de reorganizar la escena como yo la quiero, no estás copiando Estás pintando una historia. Y así la foto es solo el punto de partida. Es un lugar para comenzar. Es sólo la referencia. Es para darte los detalles cuando los necesites. Pero es realmente esta es tu pintura. Esta es tu historia. Esta es tu voz. No seas esclavo de la referencia. El referente es una herramienta, úsalo para apartarte y hacer tu propia historia a partir de ella. En fin, limpiaremos aquí y haremos un pequeño resumen. Así que gracias por pintar junto a mí y te veré de vuelta aquí en tan solo 1 segundo. 13. Conclusión: Y aquí estamos con nuestra pintura terminada. Esa fue una aventura muy parisina. Acabamos de seguir deambulando por las calles de París con nuestra divertida escena callejera, comenzando con nuestra foto bastante mediocre, haciendo un boceto a lápiz, así explorando el dibujo de la pintura, cómo se construye, dónde está todo, el tamaño relacionado con todo, la perspectiva, quitando artículos que no queremos, como los botes de basura, acercando las cosas que más importante y más interesante y solo una especie de reorganizar cómo lo queríamos. Um, porque eso es lo que se nos permite hacer como artistas. Ese es nuestro trabajo, en realidad. A continuación, hacer un dibujo al carboncillo para explorar los valores y aprender a agruparlos en grandes formas y organizar nuestra pintura en las formas más grandes y el menor número de valores posibles Y luego por supuesto, yendo al lienzo con solo unos pocos colores, hicimos un underpainting con solo tres colores, el ocre amarillo, el carmesí isum y el azul ultramarino para enfocarnos en nuestras áreas cálidas, café, cafetería, y luego nuestras áreas frías, el auto y los árboles y básicamente el resto de la pintura, el auto y los árboles y básicamente el resto de la y luego simplemente expandiéndonos de yendo al lienzo con solo unos pocos colores, hicimos un underpainting con solo tres colores, el ocre amarillo, el carmesí isum y el azul ultramarino para enfocarnos en nuestras áreas cálidas, café, cafetería, y luego nuestras áreas frías, el auto y los árboles y básicamente el resto de la pintura, y luego simplemente expandiéndonos de ahí. Para que puedas ver cómo pudimos usar la foto como referencia cuando necesitábamos detalles y solo para obtener más los detalles de la escena, cómo funciona su perspectiva, algunos de los detalles del auto y la arquitectura y cosas como entonces podemos en un punto abandonar la referencia y simplemente hacer lo nuestro e inventar y mover las cosas como nos gustaría. Es un viaje muy divertido, combinación de ambos, aprender a hacer malabarismos con esos dos Te animo a que pruebes esto con tus propias imágenes. Quizás has tomado imágenes de algo que era hermoso cuando lo viste. Pero cuando vuelves a mirarlo y pintarlo después, te decepcionaste un poco y piensas, Bueno, eso realmente no es muy emocionante. Tal vez en simplemente no lo haga, y tal vez estés un poco triste por ello. Eso me pasa todo el tiempo. Entonces espero que esto pueda ayudarte a recuperar esos sentimientos de alegría y belleza cuando viste la escena en persona. Lo capturaste en tu teléfono o lo que sea. Incluso en una cámara muy, muy agradable, vuelves y miras y no estuvo muy buena. Bueno, puedes devolver esa memoria vida a través de la pintura. Puedes hacer que se sienta y se vea y se mueva como realmente lo hacía cuando estuviste ahí. Esa es una gran habilidad tener no solo en tu propio trabajo, sino si alguna vez te encargan hacer trabajo de alguien y te brindan una referencia realmente mediocre, o si estás en el sitio, pintando en el lugar, y es como, Bueno, aquí hay muchas ideas realmente buenas, pero ¿cómo encajo esto en una sola pintura Ya sabes, puedes aprender a reorganizar las cosas por tu cuenta. Te animo a que pruebes eso y veas cómo sale eso. Entonces de todos modos, muchas gracias por pintar junto a mí. Yo soy Christopher Clark. Este ha sido mi curso Impresionismo pintando con luz Feliz pintura, y te veré la próxima vez.