Impresión botánica con manchas de tinta y toques de acuarela

1. Introducción: Hola, dulces. Mi nombre es Jaime Randall y soy artista y diseñador de patrones de superficie que vive en Brooklyn, Nueva York. Empecé mi viaje de arte visual hace apenas unos años. Pasaba por depresión posparto después del nacimiento de mi segundo bebé, y estaba transitando fuera de una carrera en música y buscando otras avenidas creativas. También estaba llorando en mi extractor de leche y pensando : “Me gusta hacer cosas bonitas. Todavía quiero hacer cosas bonitas”. Fue entonces cuando descubrí la técnica de inkblot. En esta clase, estaremos haciendo arte botánico inkblot usando esta técnica hecha famosa por Andy Warhol. Estaremos utilizando nuestras propias imágenes de fuente de flores y plantas. A partir de ahí, combinaremos eso con deliciosas líneas de tinta y una técnica básica de impresión. Después de eso, llegamos a añadir acuarela por diversión. En un mundo saturado de contenido digital, puede sentirse realmente bien hacer algo físico con tus manos. También puede ser bastante curativo. Que comience la curación. ¿Deberíamos? Si crees que no puedes dibujar o nunca has estado en la escuela de arte. No te preocupes por ello. Yo tampoco fui. Esta técnica es en realidad un gran segue hacia el dibujo y para encontrar tu voz artística con bolígrafo y papel y tinta. De igual forma, si eres un artista consumado y solo necesitas aflojarte y divertirte un poco, ponerte un poco de tinta en la cara y ver cuánto tiempo tarda alguien en señalártelo, esta es una gran técnica para ti también. Inkblot es tan satisfactorio porque combina todo el desorden de la vida con infinitas posibilidades de hacer overs. En realidad, el desorden es parte de la belleza y de la diversión. Yo sólo sé que te va a encantar lo que hacemos. Hagamos algo. 2. PROYECTO DE CLASE: Empezaremos tomando nuestras propias fotos de flores y plantas e imprimiéndolas. Si no tienes acceso a una impresora, puedes sacar una página de una revista vieja. Si es solo para uso personal, no hay necesidad de preocuparse por los derechos de autor. Después practicaremos usando el plumín. No te preocupes, aquí no estamos haciendo caligrafía, solo rascar algunas marcas divertidas con nuestra tinta sumi. Pondremos nuestra estación de impresión e iniciaremos la magia del inkblot. Después acuarela. Mientras nuestra tinta se está secando, repasaremos los pasos básicos de acuarela antes de agregar algo de color para terminar nuestra pieza. Cuando termines, tendrás una pieza de arte única que podrás regalar o exhibir para que todos tus amigos puedan admirar. Sonreiremos de manera engreída cuando digan nuestros amigos, ¿hiciste esto? Sí, sí, lo hice. Este proceso es sencillo y divertido y se puede aplicar a cualquier tema libre de derechos de autor que tu corazón desee. No olvides compartir tu proyecto de clase con nosotros. Estoy tan emocionado de ver lo que haces. Ahora vamos a ensuciarnos las manos. 3. Consejos de fotos de iPhone: Está bien. Entonces estamos afuera y estamos en mi barrio de Brooklyn. Vamos a caminar por ahí y ver qué podemos encontrar. Vamos a tomar algunas fotos botánicas, y recuerden, botánico no sólo significa flores. Podrían ser plantas, podrían ser hojas de árboles, cualquier cosa, solo pasea por ahí y mira qué te agarra. Lo que quieres buscar es algo que tenga buena luz solar indirecta y hoy es un día hermoso para eso. Caminemos y veamos qué podemos encontrar. Listo. Listo. Ahora, estoy pensando en la composición. Estoy mirando estas flores y decidiendo cuál va a ser el principal punto focal. Cuando me di cuenta de eso, y a veces necesitas sostener la floración para obtener el ángulo recto. Tocas el foco, y cuando lo tienes en tu tema, lo mantienes presionado. Notarás que se encenderá el bloqueo AE/AF. En ese punto, puedes ajustar el brillo. Entonces, puedes tomar un tiro, dar la vuelta, y obtener un ángulo diferente. La misma flor en dos ángulos diferentes puede verse como dos flores diferentes. Toma bastantes, para que puedas estar seguro de conseguir uno con el que estés contento. Por lo tanto, para revisar, encuentra tu punto focal, y usa el toque de enfoque. Sosténgalo hasta que se bloquee, y luego ajusta tu exposición. Ah, y siempre que sea posible, no uses zoom digital , solo pixelará todo. Tan solo acércate a tu tema. 4. Materiales: Vamos a repasar nuestros materiales. El primero que vamos a necesitar es el papel de acuarela. Amo a Canson. Se trata de prensa fría de 140 libra. Prensa fría sólo significa que tiene esta encantadora toothiness. La prensa caliente es más suave. Canson, me encantan. Entonces necesitamos algo de tinta Sumi. Sumi, es tan delicioso, pero no lo bebas. Cualquiera que sea la tinta que obtienes, solo quieres asegurarte de que sea impermeable, que no sea soluble en agua. Porque después, vamos a estar aplicando acuarela para que no quieras que recoja el negro y papilla con todo lo demás. No queremos eso. Esta es mi acuarela. Algunas de mis acuarelas, tengo demasiados suministros de arte. Este conjunto se llama Kuretake. Como se puede ver, es muy, muy bien querido. Entonces necesitas un poco de Acetato. acetato es básicamente sólo una hoja clara. Eso es en lo que vamos a estar haciendo nuestras marcas. A continuación tenemos nuestra punta, nuestra punta de bolígrafo, y a veces puedes conseguir un conjunto que viene con todo un montón de puntas para cualquier lugar desde 6-$12. No necesitas nada elegante en absoluto. Ni siquiera realmente vamos a estar haciendo líneas muy gruesas, básicamente estamos usando el punto. En su mayor parte, la más barata es mi favorita y luego vamos a estar usando un cepillo redondo de acuarela. Por lo que quieres conseguir algo destinado a la acuarela, por lo general el pincel es muy, muy suave y tiene un buen punto. Esta es una talla 10 Letras de Paloma. Esta es una talla seis, y esta es Winsor y Newton, y es una talla 12 Cotman. Cuanto más grande es un cepillo, más agua puede contener para que más tiempo pueda extender el pigmento. Cinta de pintor, esto es para orientar nuestra estación de impresión y no lastimará cualquier superficie que la pongas. Después tendrás que tener algo de toalla de papel a la mano y una taza para agua y eso es todo. Se acerca la magia, nos vemos en clase. 5. Calentador de Plumas: Bienvenido a nuestro calentamiento de pluma de plumín. Por lo que sólo nos vamos a poner cómodos usando nuestro bolígrafo de punta antes de que realmente empecemos a hacer marcas para nuestra impresión. Yo solo quiero repasar alguna anatomía básica del bolígrafo de punta. Aquí obviamente tenemos el punto, porque ¿cuál es el punto si no tienes punto? Cuando lo esparces así, puedes ver los cordeles o las tinas que esas son las cosas que se separan para hacer líneas más gruesas. Entonces a medida que se mueve aquí arriba, este es el hombro y luego está esta sección media aquí que es la ventilación y la mía está llena de tinta porque no me gusta limpiar esto. Entonces aquí está nuestro bolígrafo de punta. Tengo un poco de papel de acuarela, solo un poco de papel de acuarela rayado. Ahora sólo vamos a empezar a usar el bolígrafo y vamos a sumergirlo. He vertido mi tinta Sumi en la tapa escuche y puedes usar cualquier cosa que quieras como un tintero, solo tiene que ser lo suficientemente profundo para meter tu bolígrafo ahí hasta sobre el orificio de ventilación solo para conseguir suficiente tinta, y luego comienzas haciendo marcas. Si haces solo un poco de presión, obtienes una línea más pequeña. Si haces más presión. Whoops, mira, a veces sólo tienes que ponerte un poco más de tinta ahí. Ahí vas. Obtienes una línea más gruesa y ahora está fluyendo. Ah, ahora necesita más tinta. Simplemente se necesita un poco de práctica, y es divertido simplemente moverse y ver lo que se puede hacer. A lo mejor esto se convierte en una pequeña flor. Ahora, cuando estamos haciendo nuestra impresión más tarde, en realidad sí queremos líneas más delgadas, aproximadamente así. Estas líneas gruesas son realmente divertidas si solo estás jugando en la página o lo que sea que estés haciendo. Si estás imprimiendo en esto sin embargo, sólo va a smoosh todo. Te mostraré cuando empecemos a imprimir. Simplemente lo smoosh, y luego empieza a volverse blobby. Algunas manchas están bien, en realidad son divertidas, pero si tienes demasiadas, entonces comienzas a no ser capaz de reconocer lo que realmente estás haciendo. Si quieres saber cuánta tinta hay en tu plumín, puedes pegarla primero en la toalla de papel y luego venir y empezar a moverla por tu página. Entonces sólo tienes que ir por todo el lugar y hacer algunas líneas. Cuando hayas jugado con eso un montón, puedes ponerlo a un lado y agarrar un trozo de acetato, porque esto es en lo que realmente vamos a estar moviendo nuestro bolígrafo. Simplemente se siente un poco diferente, así que sólo toma un poco acostumbrarse. Ahora sólo vamos a practicar moviéndonos sobre el acetato. Se siente un poco diferente, y en realidad es bastante agradable. Es agradable y suave, y esto es con lo que estaremos imprimiendo. Simplemente muévete un poco, puedes hacer las marcas que quieras. Además, se puede reutilizar el acetato. Simplemente puedes limpiarla con una toalla de papel mojada, y luego en cuanto la seques, está lista para otro uso. Eventualmente, algunos arañazos comenzarán a aparecer desde el bolígrafo de punta y luego podrás tirarlo. Pero he usado estas dos o tres veces antes de deshacerme de ellas, y se sienten muy bien con la pluma. Ahora a la impresión. 6. Impresión de tinta: Antes de empezar, quiero mostrarles algunos ejemplos de fotos, algunas que son mejores que otras para la impresión inkblot. Por ejemplo, esta foto de aquí, tomé en Brooklyn y me encanta este árbol. Es igual que un pedacito de paraíso tropical en medio de la ciudad, pero esto no es óptimo para la impresión y es por eso. Porque cuando hacemos todas estas pequeñas líneas y luego empujamos hacia abajo y tiramos hacia arriba, la huella de este lado sólo va a ser moosh, sólo va a ser papilla. No va a parecer realmente nada. Esto es bonito como es esta imagen. En realidad no es genial para imprimir. Por otro lado, esta imagen, aunque sí tiene muchos pequeños detalles, están extendidos, así que eso está bien. Podremos decir qué es esto después de que se imprima. Este es un buen contendiente. Además, podrías tener una imagen con solo unos pocos temas o incluso un tema. Estos son probablemente los mejores para imprimir. Esta imagen de manzana estaría bien. Son bonitas y grandes y jugosas y aquí tenemos algunos pequeños detalles que podemos sumar, tal vez algunos pequeños puntos. Esto en realidad sería muy divertido. Creo que al que vamos a ir hoy son estos hibiscos que vi a tan solo un par de cuadras de donde vivo en Bed Stuy. Tengo que decirte cuando empecé a tomar fotos de todo lo que pude encontrar, cada flor, cada planta que hasta remotamente me gustaban y solía no gustarme las plantas. Yo no era una persona de planta si puedes creerlo. Me conmocionó encontrar que la belleza estaba en todas partes, incluso en Brooklyn. Nada contra Brooklyn. Una nota rápida. Asegúrate de cubrir tu superficie de trabajo para que no tengas tinta y pintura sobre ella. Una vez derramé media botella de Sumi y consigo una cafetería. No hagas eso tampoco. Aquí estamos configurando nuestra estación de imprenta. Primero lo primero, tengo mi copia de mi foto y la he grabado. Tengo una pieza en la parte superior y una pieza en la parte inferior. Es muy importante que esto no se mueva. Entonces vamos a tomar el acetato, ponerlo encima de eso. Algunos pintores cinta aquí porque tampoco queremos que esto se mueva. Entonces vamos a tomar nuestro papel de acuarela y ponerlo encima. Este sólo vamos a cinta en la parte superior porque vamos a estar levantando el papel de acuarela hacia arriba y bajándolo de nuevo. Voy a poner la cinta en dos lugares para asegurarme de que la orientación no cambie. Ahora podemos levantar esto y volver a bajarlo. Respira hondo. Sumerja tu plumín ahí. Sólo tienes que tocar la toalla de papel con ella. Vengo aquí y voy a empezar por este lado porque soy diestro y de esta manera puedo trabajar a través sin manchar nada. Voy a empezar con esta floración aquí abajo. Yo sólo voy a escoger las líneas que más me gustan, lo que sea que quiera acentuar. Si no me gusta la forma en que está angulada la flor, por ejemplo, preferiría tener este pétalo encima de esta hoja, está bien. Tú haces las reglas. Ahora bien, es importante no ir por mucho tiempo. Simplemente quieres hacer unas líneas y luego tirar de una huella. Porque si sigues yendo demasiado tiempo, entonces la tinta se secará y solo tienes que volver a hacerlo. Solo estamos haciendo unas líneas en ese momento, tirando de una huella, y luego seguimos adelante. Vamos a seguir adelante. Es agradable tener alguna variación en línea. Recuerda dije que no queremos nada que sea demasiado grueso, pero puedes variar el tamaño de las líneas que estás haciendo y simplemente experimentar. Es un buen ejercicio también y fui terrible en geometría y me di cuenta de que sigo siendo bastante malo en ello porque me cuesta asociarme con lo que hay aquí arriba, con lo que hay aquí abajo. Seguramente estás pensando: “Yo no. ¿ Qué le pasa a esta chica?” ¿ Cómo se ata sus zapatos? La respuesta es que no tengo zapatos con corbatas. No tengo tiempo para eso. Mira, esto es un poco más de tinta de la que quiero. Todo lo que voy a hacer es sólo agarrar eso. Yo sólo voy a limpiar eso. No me importa un poco de chapoteo, pero si siento que hay un poco demasiado y puedo simplemente limpiarlo antes de imprimir. No es gran cosa. Tan solo ven por el costado. Ahora tenemos nuestra forma básica de la flor y se puede ver que he estado bastante pesado aquí en realidad con tinta. Ahora estoy mirando el interior de la flor y solo estoy decidiendo qué detalles quiero incluir. Como dije, lo grandioso de esto es que puedes volver a empezar. Te recomiendo que recorras todo el camino y termines la pieza, pero si terminas con ella, no te gusta, solo limpias el acetato, obtienes un nuevo trozo de papel de acuarela, y lo vuelves a hacer. Paso por mucho papel de acuarela, no solo con esto. En realidad no hago una tonelada de inkblot estos días, pero siempre uso el dorso de papel de acuarela porque desperdiciar no, no quiero. Mirando esto, eso es bastante bueno, pero oh, tenemos un pétalo grande ahí. Eso no tiene mucho sentido y eso es porque me olvidé de hacer esta línea. En realidad, esa línea no tiene mucho sentido. Eso está bien. Alguien te dice eso, tú eres como, “¿Quién eres? El policía de línea? Cuida tus propios asuntos”. Ahora solo estoy decidiendo qué detalles quiero incluir. Como ya he mencionado antes, esta técnica es una gran rampa para aprender a dibujar porque te muestra que no se necesitan muchas líneas para transmitir información. A medida que avanzas estás tomando pocas decisiones sobre qué líneas te dan vida a este cuadro. ¿ Tiene sentido para usted porque su opinión es la única que aquí importa? Al llegar hacia el final, estoy mirando a mi alrededor y viendo tal vez yo era un poco demasiado pesado aquí con la tinta. A lo mejor esta línea es un poco demasiado ligera. Pero quieres asegurarte de que dejes mucho contraste. El contraste en color y en tu línea el trabajo son claves para hacer una pieza realmente interesante. Lo que hace una gran pieza depende realmente de ti. Yo estoy mirando esto y creo que ya terminamos. A mí me gusta esto, pero depende de ti. Depende de ti cuando termines. Realmente no hay reglas. Ahora vamos a dejar que esto se seque, mientras se está secando vamos a repasar alguna técnica de acuarela. 7. Acuarela: Sobre acuarela. Vamos a empezar por sólo hacer unos trazos de práctica para acostumbrarnos a la acuarela en un trozo de papel de acuarela. El motivo por el que necesitas papel de acuarela en lugar de papel de copia, es porque necesitas papel que no solo sea absorbente, sino que sea lo suficientemente grueso como para resistir al agua. Voy a agarrar mi número 10. Voy a empezar mostrándote la técnica húmeda sobre húmeda. Yo sólo voy a poner un poco de agua en la página. Entonces voy a mojar mi cepillo, agarrar un poco de pigmento. Si estás usando una sartén, obviamente tienes que mojarla para agarrar algo de ese color, y solo voy a dejar caer algo de coloración. Mira eso. Mira la forma en que se mueve. Oh Dios mío, es tan bonito. Voy a agarrar un poco más de color, algo un poco más oscuro, y voy a dejarlo caer eso. Yo lo estoy viendo interactuar, eso es lindo. Eso son arañas. Además, si decidiste, no quiero tanto color, puedes apretar tu cepillo, limpiarlo en la toalla de papel, mientras aún esté mojado, puedes recoger un poco del pigmento. Eso está bien. A partir de ahí, vamos a hacer mojado-on-dry. Entonces eso significa que estamos empezando con papel seco. Agarramos un poco de color, y simplemente cepillarlo. Simplemente comienzas a jugar con la cantidad de agua versus la cantidad de pigmento que tienes. Nuestro pincel es similar al bolígrafo de caligrafía y que solo puedes usar el punto, o puedes presionar y tirar hacia arriba líneas más gruesas. Si quisiera hacer una hoja solo por diversión, veo que necesito más pigmento. Puedo dejar caer más color ahí si quiero. A algunas personas les gusta el aspecto de cepillo seco. Eso es cepillo seco. Ve que hay algunos puntos secos ahí dentro. Lo increíble de la acuarela, es que puedes acercarte súper, pero si las líneas no se tocan, ve que toque ahí mismo. Si toca, se extenderá. Pero si no lo hace, igual que una dique pequeña, como una barrera que no deja pasar el agua. Sólo estamos haciendo marcas. No estamos tratando de hacer nada. Puedes si quieres, puedes pintar lo que quieras. Puedes pintar algunas flores, pintar algunas hojas. Pero básicamente nos estamos poniendo cómodos con cómo se mueve la acuarela. Ver esto sigue mojado. Eso puede tomar algo más de color. De igual manera, puedes pintar algo, puedes hacer un lavado ligero. Si quieres hacer un lavado ligero, entonces usa más color y menos pigmento. Puedes dejar que eso se seque y luego puedes pintar encima de eso. Pro tip, no pongas tu pincel en tu latte. Eso es realmente todo lo que necesitamos para lo que estamos haciendo porque nuestro arte de tinta blot ya tiene tanto carácter e incluso textura y detalle. El color es sólo un poco pop. Realmente no necesitamos saber ni manipular, hacer formas, y demás con la acuarela. A partir de ahí, vamos a pintar nuestra paz. Pro tip, no bebas pintas agua, es asqueroso. Ahora llegamos a añadir acuarela. Como pueden ver, empecé esta pieza ayer. Ya empecé a añadir color. Pero voy a seguir con este, en lugar de la pieza que acabo de imprimir porque esa no está lo suficientemente seca. Nos vamos a ir con esto. Ahora, puedes seguir tu referencia si quieres, o simplemente puedes hacer tus hojas azules si quieres. Depende totalmente de ti. A veces hago un pequeño plan para mi paleta de colores justo en la página. No tienes que hacerlo, puedes conseguir una chatarra separada de papel. A mí me gusta el naranja, pero eso no funcionó. Necesito un poco más rosado ahí dentro. Es un poco mejor. Vamos a intentarlo de nuevo. Un poco de naranja. En ocasiones si quieres un tono más claro, solo tienes que conseguir un poco más de agua. También puedes si algo no se ha secado totalmente aún, puedes recoger algo del pigmento con tu pincel. Como puedes ver, voy más o menos con los colores de la naturaleza que estoy viendo. Cuando comienzas a hacer tu acuarela, una opción es pensar en una fuente de luz. Si la fuente de luz está aquí, entonces todo de este lado o hacia la parte superior va a ser más ligero y debajo va a ser más sombrío. No tienes que pensar en ello. Si haces eso, una buena regla de pulgar generalmente con acuarela, es que quieres iniciar la luz y luego oscurecerla. Porque una vez que algo está seco, no podemos quitar pigmento, pero siempre podemos agregar pigmento. Has hecho un poco, yo no hice mis pequeños greens de mi paleta de colores. Podría hacer un poco de verde azulado así. Entonces solo vas a empezar a poner color y quieres hacer primero los colores más claros. Yo mismo no soy genial haciendo lavados ligeros. Me encanta el color y tiendo a ir directamente por pigmento, tanto pigmento como sea posible. Pero vamos a ver si puedo ir por el lado más ligero. Ya veremos. Voy por un poco de agua. Simplemente me encanta el color, me encanta tanto. Bueno, ¿qué vas a hacer? Pero quiero cambiar eso. Voy a poner un poco de naranja aquí, y sólo voy a dejar que se mezcle. Voy a enjuagar mi pincel, y sólo esparcir esto con un poco de agua. No tienes que quedarte en las líneas. No tienes que quedarte en las líneas. Cuando lo agarro de este lado, es un color diferente, es un tono diferente por lo que agrega un poco de interés. Si sientes que has añadido demasiado color, solo puedes recogerlo con una toalla de papel porque aún no está seca. Sólo usando un poco de oro. Entonces tal vez quiero traer el rosa. A mucha agua. Yo sólo voy a difundir eso en la página. Yo sólo voy a moverlo así. A veces cuando tienes suficiente pintura ahí, todo lo que necesitas es un poco de agua. Yo muevo esto aquí. Esa es una penumbra. Entonces hagamos un poco de oro. [MÚSICA] Una de mis habilidades favoritas compartir maestros lidiando con [inaudible] dijo que si no se enjuaga los pinceles de pintura, no pueden respirar. Así que asegúrate de enjuagarlos muy bien. Hey [inaudible] 8. Conclusión: Muchas gracias por acompañarme hoy. Estoy tan emocionado de que llegamos a pasar este tiempo juntos. No olvides publicar lo que hiciste en una Galería de Proyectos. Prometí comentar, y podemos charlar. Si quieres saber cuándo pongo nuevas clases, dame un seguimiento aquí en Skillshare. También puedes seguirme en Instagram y en mi página web. Muchas gracias por acompañarme hoy. Nos vemos la próxima vez.