Ilustrar retratos personalizados: dominar la pluma | Bre Cain | Skillshare
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Ilustrar retratos personalizados: dominar la pluma

teacher avatar Bre Cain, One of Those Creative Types

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Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:16

    • 2.

      PROYECTO DE CLASE

      1:08

    • 3.

      Configuración de una mesa de arte

      1:12

    • 4.

      Conceptos básicos de Barra de herramientas de Illustrator

      2:32

    • 5.

      Trabajar con la herramienta Pluma

      3:11

    • 6.

      Selección de una imagen de referencia

      1:19

    • 7.

      Ilustración de un retrato

      6:35

    • 8.

      Color, Coloring tu ilustración

      1:42

    • 9.

      Finalizar tu ilustración

      4:28

    • 10.

      Reflexiones finales

      1:53

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

323

Estudiantes

5

Proyectos

Acerca de esta clase

Descripción de general:

En esta clase, dominarás la herramienta Pluma de Illustrator creando hermosos retratos personalizados. Al final de esta clase, sabrás a tomar cualquier imagen y convertirlo en una ilustración personalizada. Esta clase es para principiantes y cualquier persona que busquen modernidad de sus habilidades en Illustrator.

Qué aprenderás:

  • Cómo configurar un mesa de trabajo
  • Conceptos básicos de Barra de herramientas de Illustrator
  • Funciones de la herramienta Pluma
  • Teclas de calor y accesos Hotkeys y accesos
  • Color y composición
  • Ilustración de un retrato
  • Finalizar una ilustración


Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Bre Cain

One of Those Creative Types

Profesor(a)

Hello, I'm Bre!

I am a small business owner, filmmaker, and graphic designer. I have a spunky seven-month-old daughter, two massive dogs named Kita and Guinness, and a kick-butt partner that I have the privilege of doing life with. I am a born and raised North Dakotan but currently reside in Salt Lake City, UT. I drink an excessive amount of coffee, I love a good adventure, and I daydream of buying land and homesteading in the middle of nowhere.

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Level: All Levels

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Transcripciones

1. Introducción: Hola, soy Bre. Soy un pequeño Negocio Dueño, Diseñador Freelance, y Cineasta en el Valle de Salt Lake City. A lo largo de esta serie de Skillshare, voy a estar enseñando habilidades prácticas que puedes llevar contigo para elevar tu marketing y diseñar tu propio negocio. En esta clase, vas a estar aprendiendo a dominar la herramienta Pluma en Illustrator, con el fin de crear hermosas ilustraciones personalizadas. Te voy a mostrar cómo configurarte en Illustrator. Vamos a caminar por la barra de herramientas, y también te voy a mostrar cómo usar algunas teclas rápidas para que tu trabajo sea más eficiente y fácil. También te estaré mostrando cómo ilustro un retrato de principio a fin, y te comparto todos los consejos y trucos que tengo en el camino. Al final de esta clase, espero que salgas con una mejor comprensión de Illustrator, y un retrato de tu familia o mascota del que puedas estar orgulloso y enfrentarte en la nevera. Puedes enmarcar o imprimir tu retrato en tazas de café. También puedes usar esto para elevar tus redes sociales o incluso ilustrar tu tiro en la cabeza. En estas clases se atendieron a principiantes o personas que buscaban refrescar sus habilidades con la herramienta Pluma. Estoy tan emocionado de ver lo que ustedes crean. Viértete una taza de café y empecemos. 2. PROYECTO DE CLASE: Para este proyecto de clase, vas a estar trabajando con una imagen que convertirás en una ilustración personalizada usando la herramienta Pluma en Illustrator. El cielo es realmente el límite, así que ponte creativo y piensa en algo o alguien que te encantaría convertir en una pieza de arte personalizada. Una ilustración personalizada puede hacer un gran regalo único a medida que nos enrollamos en la temporada navideña. También he hecho ilustraciones personalizadas para personas el día de su boda que pueden apreciar en su aniversario. Hay tantas cosas que puedes hacer con esta habilidad. Entonces Estar pensando en esto si quieres convertir tu proyecto final en un producto. A lo largo de la clase, te daré consejos para encontrar la imagen perfecta para basar tu ilustración en el camino, ayudarte a familiarizarte con la herramienta Pluma y enseñarte a colorear tu ilustración. medida que pasemos por la clase, presentarás un esbozo aproximado de tu ilustración y obtendrás valiosos comentarios sobre tu diseño. Para el proyecto final, te mostraré cómo hacer que tu ilustración luzca pulida y te guiaré por cómo limpiar tus puntos de anclaje y caminos. Al final, vas a publicar tu ilustración final al proyecto de clase y mostrar tu nueva habilidad a la comunidad. 3. Configuración de una mesa de arte: Para este proyecto, vamos a seguir adelante y trabajar fuera de un 8.5 por 11. Puedes establecer tu ancho y alto en estas cajas, y luego este va a ser tus incrementos. A mí me gusta trabajar en pulgadas sólo porque lo hace un poco más fácil. Entonces piensa en la orientación de tu ilustración, si la quieres vertical u horizontal. Para esta ilustración, voy a estar haciendo el mío verticalmente. Entonces también puedes establecer el número de tableros de arte que te gustaría. También voy a poner eso a uno. Para este proyecto no necesito sangramientos, así que voy a seguir adelante y apagar eso, y luego el modo CMYK va a ser tu modo de impresión. Entonces si estás queriendo tener esta ilustración impresa en un producto, te recomiendo usar este modo de color. Si lo que buscas es solo publicarlo en línea, utilizarías RGB y ese va a ser tu modo de color web. A mí me gusta que mis cosas se impriman, así que voy a estar trabajando en CMYK. Entonces una vez que tengamos todas nuestras opciones seleccionadas, podremos seguir adelante y crear nuestro tablero de arte. Entonces va a estallar, y este es tu programa de ilustrador. En el siguiente video, vamos a platicar a través de todas las herramientas que vamos a estar utilizando en esta clase. 4. Conceptos básicos de Barra de herramientas de Illustrator: Sigamos adelante y caminemos por nuestra barra de herramientas. Esta es nuestra herramienta de Selección. Vamos a usar este bastante, y la tecla de acceso directo es realmente útil para recordar. Si estás en un Mac, es sólo V, y lo puedes ver entre paréntesis cuando paso el cursor sobre la herramienta. La otra herramienta que vamos a estar usando mucho, sobre todo para limpiar nuestros caminos va a ser la herramienta Selección Directa. Esa es esta flecha blanca de aquí. El hotkey para eso es A. Entonces vamos a estar pasando con la herramienta Pluma. De hecho, así es como vamos a crear nuestra ilustración, y hablaremos todo sobre puntos de anclaje y caminos, y mejores prácticas con eso en nuestro próximo video. La otra herramienta que vamos a estar usando con bastante frecuencia es nuestra herramienta Eye Dropper, y mucho de esto va a ser colorear nuestra imagen. Cuando estamos trabajando fuera de una imagen de referencia, vamos a estar sacando colores de eso para poder obtener colores precisos dentro de nuestra ilustración. Hay tres lugares en los que puedes encontrar los colores para colorear tu ilustración. Tienes tu color de relleno, tu color de trazo por aquí en la parte inferior izquierda. En esto, solo puedes hacer doble clic en para seleccionar y manipular tus colores para tu ilustración. También tienes un panel Muestras aquí arriba. Por lo que tienes tu color de relleno, tu color de trazo, otra vez, y luego también puedes encontrarlos en el lado derecho en esta cajita etiquetada Muestras. Estos son colores establecidos que acaban de venir presintonizados en el programa, pero eres bienvenido para crear un perfil de color personalizado si lo deseas. Eso es algo que vamos a estar usando mucho a lo largo de este curso. El otro de la que quería hablar era la herramienta Pathfinder. Esto, si por alguna razón no está en tu pantalla, vas a subir a Window, y luego bajar a Pathfinder justo aquí. Entonces, saldrá por aquí. Si por alguna razón está desligada y aparece en una cajita justo aquí, solo puedes seguir adelante y hacer clic y arrastrar y pasar el cursor sobre ella en tu barra de herramientas en el lado derecho. Esta es como vamos a hacer mucha limpieza de nuestra ilustración. Aquí hay muchas opciones geniales en cuanto a recortar y fusionar y dividir. Estos tres van a ser los principales que utilizamos a lo largo de este proceso de ilustración. Esos son los conceptos básicos de nuestra barra de herramientas. Como ilustras, vas a familiarizarte más con cada una de estas herramientas. 5. Trabajar con la herramienta Pluma: Adelante y empecemos con nuestra herramienta Pluma. Vamos a venir aquí, o simplemente puedes seleccionar P si estás en un MacBook, y va a tirar hacia arriba tu herramienta Pen. Lo que vamos a hacer es que vamos a estar trabajando con puntos de anclaje y caminos. Cuando haces clic hacia abajo y sueltas, vas a estar creando un punto de anclaje o un punto de referencia. Eso es como tu punto de partida. Todo lo que hagas a continuación va a estar viniendo de este punto. Si quisiéramos crear una línea recta, simplemente moveríamos nuestro camino por aquí. Esta línea azul te da una proyección de cómo se va a ver la línea. Puedes seguir adelante y hacer clic y soltar. Ahora tenemos una línea negra ahí mismo. Adelante y hagamos un rectángulo. Voy a hacer clic y soltar, y hacer clic y soltar. Cuando vuelvo a subir a la parte superior, observa que en la parte inferior derecha de la herramienta Pluma hay un círculo, por lo que eso significa que estoy completando la forma. Seguiremos adelante y completaremos la forma. Entonces ahí tienes un rectángulo. Lo siguiente que quiero mostrarles es cómo hacer líneas curvas. Todo lo que necesitas hacer es hacer clic y arrastrar en lugar de dejarlo ir. Vas a conseguir estos pequeños manillar aquí mismo. Haga clic y arrastre. Entonces note que nuestra línea va a ser curvada. Voy a venir aquí y hacer clic y arrastrar. Ahora estamos creando líneas curvas. Ya he completado la forma ahí mismo. No es un círculo perfecto, pero eso está bien. Yo quiero que pases y practiques con esto. Otra cosa que quería mostrarte es que mientras tienes tu forma seleccionada, notarás que cuando pase el cursor sobre este punto de anclaje, tiene un signo menos. Si ya hay un punto de anclaje existente y pasas por encima de él, puedes hacer clic sobre él y luego en realidad eliminará ese punto de anclaje, pero aún así mantener la forma completada justo sin ese punto. Entonces si paso el cursor sobre el camino donde aún no hay un punto de anclaje, puedo hacer clic y soltarlo y se va a agregar ese punto de anclaje. Esto puede ser realmente útil, especialmente cuando estamos limpiando o manipulando nuestras ilustraciones. Adelante y practica eso también. También quería mostrarte lo que pasa si no completas tu forma. Digamos que vamos aquí, vamos a hacer un triángulo y terminamos aquí. De lo que podemos hacer, podemos volver a nuestra herramienta Pluma o simplemente selecciono P. Entonces notarás este guión junto a la herramienta Pluma. Al hacer clic en ese punto de anclaje, se va a volver a seleccionar a ese camino y te permitirá terminar tu forma. Con la herramienta Pluma, si llegas a un punto donde tienes esta línea y está queriendo hacer una curva, puedes seguir adelante y seleccionar el punto de anclaje y en realidad va a eliminar ese manillar para que puedas volver a hacer una línea recta. 6. Selección de una imagen de referencia: Ahora, estamos en la parte del curso donde vas a estar seleccionando tu imagen de referencia. Puedes ver aquí, tengo mi imagen de referencia. Hay un par de cosas que pienso a través, cuando estoy seleccionando mi imagen para ilustrar. Uno de ellos va a ser el ángulo en el que se rodó la foto. A éste se le dispara directamente, para que puedas ver su cabeza y sus pies, y sólo va a hacer una ilustración realmente limpia. Lo siguiente que considero es la resolución, por lo que con las imágenes, están hechas de píxeles. Se puede ver si me acerco realmente lejos, son estas cajas salpicadas. No quieres que esté demasiado pixelado por lo que no puedes ver el contorno de lo que estás ilustrando. Para poder colocar tu imagen en tu tablero de arte, puedes ponerla en tu escritorio y luego seguir adelante y hacer clic y arrastrarla a tu tablero de arte. Esta imagen llegó mucho más grande que mi tablero de arte así que voy a mantener pulsado “Shift” y “Option” e ir a la esquina y hacer clic y arrastrar para poder hacer eso más pequeño. El motivo por el que mantengo pulsada Mayús y Opción es que así cuando estoy disminuyendo el tamaño, mantiene la imagen en las mismas proporciones, versus si fuera a hacer clic y arrastrar, puede sesgar la imagen. 7. Ilustración de un retrato: Una vez que tengas seleccionada tu imagen y esté en tu mesa de trabajo, vamos a seguir adelante y empezar a ilustrar. Puede seleccionar “P” en su teclado, que es la tecla de acceso rápido para entrar en la Herramienta Pluma. Me gusta empezar de arriba a abajo y trabajo primero en los pequeños detalles, luego entrar en los detalles más grandes. A medida que me estoy configurando, me gusta apagar mi color de relleno y luego asegurarme de que mi color de trazo esté en negro. Entonces una vez que tenga los ilustrados, seleccionaré ambos. Vamos a entrar en la Herramienta Cuentagotas. Voy a cuentagotas el color del interior de la oreja. Voy a hacer clic derecho, y voy a mi Organizar y mandar eso a la parte de atrás. Al estar trabajando a través de mi ilustración, estoy ilustrando y luego enviando esa forma hacia atrás poder ver claramente mi imagen de referencia. A continuación, voy a seguir adelante y trabajar en el cabello, asegúrate de apagar tu color de relleno. También puedes seleccionar “D” para que vuelva a ese color blanco y negro, y luego simplemente apague esa capa superior. Recuerda cuando estás haciendo líneas curvas vas a hacer clic y arrastrar, y básicamente estamos trazando la forma. No tiene por qué ser perfecto. Entonces asegúrate de que una vez que llegues al final estás completando la forma. Puedes seguir adelante y seleccionar “I” para llegar a tu Herramienta Cuentagotas y luego solo voy a cuentagotas el color del cabello, y luego haz clic con el botón derecho Organizar, Enviar a Atrás. Ahora podemos saltar a trabajar en algo del vello facial. Asegúrate de volver a presionar” D” y desactiva ese color de relleno superior. medida que trabajes a través de la ilustración, se va a hacer más fácil identificar qué teclas de acceso rápido necesitas estar usando. Puedes seleccionar “I” para el Cuentagotas. Ahora tenemos su vello facial, vamos a Arreglar y Enviar a Volver. Estamos apagando esa capa superior, presiona “P” para volver a mi Pen Tool. Ahora que he hecho los detalles más pequeños, voy a seguir adelante y delinear la cara. Me gusta pensar en cada característica como una forma separada. Entonces la cabeza va a ser una forma, el cuello va a ser una forma, las manos van a ser otra forma. Si haces algo que quieres tener deshecho solo puedes presionar “Comando Z”, y eso va a deshacer tu último punto de anclaje. Porque tengo la ilustración del cabello hecha, voy a ir muy rápido sólo a donde sé que la forma se va a solapar, y luego completar mi forma. Entraremos a nuestra Herramienta Cuentagotas, seleccionaremos “Organizar” y Enviar a Atrás. Si sigo adelante y muevo esta imagen, se puede ver que la ilustración está empezando a tomar forma. Si el color no es perfecto no te preocupes por eso, vamos a estar ajustando eso más adelante. Básicamente, solo vas a seguir yendo moldeado por forma e ilustrando a medida que vas bajando. Voy a seguir adelante y agilizar el video para que veas mi ilustración terminada, y luego pasaremos al siguiente paso. Una vez que hayas completado todas las formas de tu ilustración, podrás seguir adelante y mover tu imagen de referencia. Esto es lo que parece, solo de trazar una imagen de referencia. Obviamente, algunos colores están realmente apagados, vamos a manipular eso. Ahí hay algunos huecos y espacios. Pero en este punto, adelante y presenta tu proyecto para que podamos echarle un vistazo y ver cómo lo hiciste con la Herramienta Pluma. 8. Color, Coloring tu ilustración: Ahora nos vamos a sumergir en colorear nuestra ilustración. Vamos a trabajar con nuestra herramienta de selección directa, o puedes pulsar A, que es la tecla de acceso directo para la selección directa. Para seleccionar varias cosas, solo tienes que mantener pulsada Mayús mientras haces clic en las formas. Yo quiero que todos estos sean de un color similar y te puedes meter la pata hasta que obtienes un buen color de tono de carne con el que estés contento. Entonces una vez que tengo un color con el que estoy contento, me gusta referirme a mis otros tonos fuera de ese color. Juega con tus colores, ve lo que se siente bien, ve lo que se ve bien. Ahora tengo un tono de piel mejor emparejamiento. Entonces me voy a mudar a la ropa. Esto jaló un poco de azul en realidad voy a [inaudible] vestido negro, y tal vez hacerlo como un carbón oscuro, ahí mismo, que se ve mucho mejor. Entonces sus jeans también son bastante más oscuros. Seguiremos adelante y jalaremos un poco de color más oscuro ahí. El siguiente paso es limpiar nuestra ilustración. Te pasaré por cómo limpiar esos caminos y puntos de anclaje, así que aquí la ilustración se ve un poco más pulida. 9. Finalizar tu ilustración: A medida que terminemos nuestra ilustración, vamos a seguir adelante y ajustar nuestros puntos de anclaje y caminos y hacer que esto se vea un poco más limpio. Se puede ver que hay pequeños huecos blancos en los lugares. De nuevo, solo me gusta empezar por arriba y mirar la ilustración y ver qué se siente un poco apagado. Es como si este ángulo de aquí fuera realmente duro. Para seguir adelante y seleccionar un punto de anclaje, basta con hacer clic y arrastrar. Voy a tener ese encuentro ahí arriba. Voy a mover eso sólo un poquito. Haga doble clic y mueva eso hacia arriba. Entonces note aquí abajo cómo esto no tiene un mango en él, pero mi mango está aquí abajo para que pueda seguir adelante y estirar eso hasta sólo para que se superponga realmente bien. Adelante y mueve esto un poco hacia arriba. Aquí es justo donde vas a finura, mover las cosas hasta que se vean bien. Además, si notas que ciertas cosas están delante cuando deben estar atrás, puedes seguir adelante y reorganizarlas haciendo clic derecho en “Organizar” y “Enviar para atrás”. Ahora tenemos una superposición realmente bonita en ese cuello y camisa. Es posible que tengas que acercarte y acercarte mucho a tu ilustración para que puedas completar esas líneas muy bien. Su mano aquí mismo debería tener una sombra detrás de ella. Entonces voy a seguir adelante y crear una forma de cuentagotas de ojos de ese color de piel y me voy a ir bastante más oscuro porque es una sombra. Y luego voy a arreglar y mandar eso a atrás para que parezca que su mano tiene un poco de sombra en ella. Adelante y justo esto. Tan finura y ver lo que te sienta bien. Tus formas se superponen. por lo que solo quieres seguir teniendo que se superponen para obtener un look realmente sin fisuras. Y si estás deseando seleccionar dos puntos de anclaje al mismo tiempo, sigue adelante y mantén pulsado “Shift” y luego puedes seleccionar solo esos dos puntos de anclaje, lo cual es realmente bonito. Resolverás a este pequeñito aquí si quieres hacer una curva con esas líneas rectas, puedes tirar hacia abajo en eso y se va a curvar las cosas. Entonces aquí mismo notarás que tengo esta manga que debería estar encima. Pero hice este corte aquí mismo en la mano, así que eso simplemente no va a funcionar. Entonces lo que vamos a hacer es que este va a ser un lugar realmente genial para agregar puntos de anclaje. Entonces voy a tirar las cosas hacia abajo para poder ver, voy a entrar en mi herramienta de pluma y luego añadir esto un par de puntos de anclaje más ahí. Voy a presionar de nuevo “A” para que pueda manipular estos. Y yo sólo voy a trazar por este camino. 10. Reflexiones finales: Está bien. Ahora, eso se ve bastante bien. Para seguir adelante y terminar, si lo destaco todo, notarás donde se superponen todos esos caminos y todas esas formas se superponen. Entonces voy a venir aquí y sólo voy a recortarlo con nuestra herramienta Pathfinder. Qué hace eso si entrara a la selección directa, solo recorta cualquiera de ese exceso. Ahí está nuestra ilustración final. Si quieres entrar aquí a la herramienta de tipo, puedes seguir adelante y ponerte un nombre de lujo aquí. Esta es una de mis fuentes favoritas cuando estoy haciendo ilustraciones para la gente. A lo mejor queremos darle la vuelta un poco a eso. Entra en nuestra herramienta de pincel. Ahí lo tienen chicos, empiezan a terminar. Ahí hay una ilustración terminada. Desde aquí, puedes seguir adelante y obtener esto impreso, puedes ponerlo en una tarjeta, puedes enviársela a tus amigos, y la habilidad es realmente genial para ilustrar todo, desde objetos hasta personas hasta mascotas. Hay muchos usos diferentes para ello. Muchas gracias por acompañarme para esta clase de Skillshare. Me divertí tanto ilustrando contigo. Por favor deja caer tu ilustración final en los proyectos, y me encantaría ver lo que ustedes chicos han creado.