Transcripciones
1. Introducción: Hola, me llamo Bram y soy un artista visual de Bélgica con pasión por ilustraciones enérgicas y coloridas. hoy les voy a mostrar cómo podemos crear esta ilustración juntos en Adobe Illustrator. Mi estilo es muy colorido y enérgico. Recientemente trato de hipnotizar al espectador mezclando diferentes retratos en uno. Estoy en una misión de dejar que la gente se pregunte e interprete el rompecabezas ellos mismos. Esperemos que, creando experiencias cortas -vibrantes- antes de que continúen deslizándose a través de su alimentación. Esta clase es para personas con un poco de experiencia en Adobe Illustrator, usar un lápiz u otras técnicas es bastante sencillo y no necesitas entrar en pánico. Empezaremos por encontrar las imágenes perfectas, rastrearlas, y crear una composición. A continuación, compartiré mis tres técnicas favoritas para dibujar con una herramienta lápiz y finalmente, produciré nuestra propia paleta de colores única “kleurstaal” para aplicar a nuestra ilustración. Espero inspirarte con mi colorido enfoque y ayudarte a mejorar tus técnicas para dibujar tus retratos. Ahora, vamos a conseguir la herramienta de pluma y crear esta ilustración juntos!
2. Encuentra la imagen perfecta: Antes de abrir Adobe illustrator Quiero mostrarles cómo tengo que confiar en mi voz de director de arte interior para encontrar la imagen perfecta. También compartiré cinco elementos clave que busco para seleccionar la mejor imagen. Cuando se trata de encontrar las imágenes perfectas de mis proyectos de pasión. Me encanta ir a Pinterest, saltar de una imagen a otra y realmente inspirarme,
guardarme en mis colecciones y disfrutar de la experiencia del hoyo de conejo. Bueno, es en este momento realmente tengo que confiar en mi voz de director de arte interior para guiarme hacia la búsqueda de la imagen perfecta. Detecta la imagen correcta mientras se desplaza por cientos de imágenes a la vez. Entonces, ¿cómo puedes desarrollar tu propia voz de director de arte interno? Bueno, el simple truco que funcionó para mí es desarrollar el hábito. Entiende conscientemente y descubre por qué las imágenes específicas llaman tu atención Reflexiona en tus colecciones & estudia por qué todas estas imágenes están en primer lugar y si tienen algo en común. Otro ejercicio que trato de hacer a diario es el juego de rol. Pretende ser el director de arte y dar retroalimentación
honesta y averiguar cómo te gusta mejorarla. Me encanta abrir a la red Behance por la mañana escoger algunos proyectos y entrenar mi voz interior. Después de un tiempo, notarás que comienzas a encontrar tu voz única y entender mejor qué tipo de trabajo te habla. Esto le ayudará a identificar imágenes que se ajusten mejor a su proyecto y, en última instancia, a mejorar su portafolio. También me he dado cuenta de que empiezo a sentirme más confiado en dar retroalimentación a amigos y compañeros de trabajo. Cuando necesites licenciar tu trabajo, te recomiendo usar imágenes de Adobe Stock simplemente por la facilidad de agregar previsualizaciones a tu espacio de trabajo a través de tu biblioteca, haz tu magia y licencia una vez que sea aprobada por el cliente para la clase de hoy, he estado anhelando utilizar las siguientes imágenes de Jacob Lund. Ya sabes que sentir una imagen te está siguiendo a tu alrededor, no importa lo que estés buscando. A prueba, aparecen en tus resultados de búsqueda y captan tu atención. Bueno, pasó con esta serie. Estoy tan contenta de que finalmente suceda esta idea. Estoy pensando en fundir el estilo de este poderoso retrato que creé recientemente y combiné con un toque de energía, atletismo. Ahora, antes de configurar Adobe Illustrator, déjame intentar explicarte lo que busco en mi búsqueda de la imagen perfecta. Comience con su expresión con un enfoque en los ojos y los labios. Aviso mirada expresiva. ¡ Absolutamente me encanta esto! Enfocado y decidido, listo para retumbar. Y luego desde el otro lado, sólo pura alegría, la satisfacción del logro, lográndolo. A continuación, busco la postura. Me encantó, la apariencia atlética delgada, las partes fuertes visibles del cuerpo, haciendo nuestra vida bastante fácil cuando tenemos que rastrearla más adelante. Creo que los objetivos correctos probablemente enfatizarán
aún más su personaje -seguro Entonces tenemos la composición. El modo en que podemos combinar estas imágenes en una sola es simplemente preciosa y creo que es un regalo del dios creativo. También creo que podemos aplicar la relación dorada sin ningún esfuerzo. Entonces eso es genial. Después comprobamos la iluminación con un enfoque en la interpretación creativa. Comprobando la luz brillante en los modelos. No creo que vayamos a necesitar ningún filtro para realzar nuestro dibujo. Echamos de menos alguna interpretación creativa, pero todo lo anterior compensa fácilmente por este faltante. Entonces eso no es un problema. Por último, el factor X, la intuición. simplemente me hace dejar de desplazarme y preguntarme por la experiencia que mencioné antes, alguna manera estas imágenes me siguen disparando y no quiero ignorar esto más bajo. Creo que es hora de seguir mi intuición y hacer que esta idea suceda.
3. Configuración de Adobe illustrator: Tiempo para iniciar Adobe Illustrator y abrir un nuevo documento. Te voy a mostrar cómo he optimizado mi espacio de trabajo y qué herramientas vamos a utilizar. Empecemos en Adobe Illustrator. Para empezar, no soy un maestro certificado de Adobe, así que no esperes que dé una inmersión profunda en mi configuración de Adobe Illustrator, Dos cosas que sí me parecen bastante útiles, son las preferencias de la interfaz de usuario & la apariencia del negro Dependiendo del tipo de ilustración o proyecto en el que estás trabajando, ten en cuenta que puedes cambiar fácilmente el brillo de tu espacio de trabajo con un simple toque en uno de estos botones. con un simple toque en uno de estos botones. También puedes ajustar el tamaño de tu interfaz aquí también. También puedes ajustar la apariencia del negro y la configuración, cómo te gusta mostrar todos los negros de tu pantalla y cómo exporta un color negro para imprimir. Prefiero el negro rico, un CMYK de 100 K para imprimir para sacar el máximo provecho del contraste con mis ilustraciones, sí hay que tener en cuenta los valores de color no cambian. Por lo que es tu experiencia de exhibición personal en tu pantalla. Para esta clase, voy a abrir un nuevo documento usando el preestablecido “Imprimir > A3
A3 y cambiar la orientación. Consulta rápidamente los píxeles y cambia nuestro modo de color a RGB. Si cambias de opinión, siempre puedes cambiar esto a CMYK para imprimir a través de la configuración del documento más adelante. ¿ Te das cuenta del desorden de ventanas y herramientas abiertas, artículos que probablemente nunca uses. Así que limpiemos esto y creemos nosotros mismos y un espacio de trabajo limpio y más eficiente. Ve a Ventana nuevo espacio de trabajo y dale un nombre. Empecemos por eliminar todas las ventanas innecesarias de la barra de herramientas de la derecha. Las ventanas flotantes aquí son la herramienta pathfinder, (útil para fácil fusionar y recortar grupos de formas) Bueno, no vamos a rastrear nada Así que di adiós a esto Y entonces la juguetona herramienta gradiente, que somos va a usar. Por último, tenemos la barra de herramientas izquierda con el mismo problema, una sobrecarga de herramientas que apenas usas. Vamos a crear una nueva barra de herramientas, empezando por tocar los tres puntos aquí y darle un nombre. Tres puntos Vamos a utilizar la herramienta de selección y selección directa. La herramienta Pluma, el rectángulo y la herramienta de elipse la herramienta lápiz para dibujar. The Type Tool, La herramienta de gradiente y herramienta de construcción de formas. Y finalmente la herramienta cuentagotas. Después muéstrame los controles de relleno y trazo y el de coloración. Quita la otra barra de herramientas y guarda tu documento para que estemos listos para salir.
4. Trazar tu imagen y crear la composición: En tanto, nuestro documento es realmente, ahora
podemos cargar nuestras imágenes, empieza a correr y realmente construir nuestra composición. Antes de continuar con nuestro nuevo documento abierto, rápidamente
guardo como se llama el archivo y guardo el documento. Ahora podemos empezar, carguemos nuestras imágenes. Si tienes tus imágenes guardadas, arrastra y suelta las imágenes en esta capa y cambiémosla rápidamente. Imágenes. Como pueden ver, mis imágenes del stock de Adobe cargadas en mi biblioteca, cláusula de share de
habilidad, una licencia, tres de ellas ya. Se lo puede decir por el ícono de licencia en la cuarta imagen. No vamos a usar este. Voy a seleccionar mis tres imágenes y arrastrarla a nuestro tablero. Permítanme darles una visión general de nuevo de las tres imágenes que vamos a utilizar para esta clase. Ah, antes de que me olvide, estas imágenes son todas parte de las imágenes de capa uno. A partir de nuestras tres imágenes, estoy pensando en usar las dos imágenes inferiores para combinarlas en una nueva imagen base. Creo que fácilmente podemos combinar estos dos, sólo mirando su postura. Me encanta cómo está sosteniendo el basquetbol a la imagen correcta. Nuestros brazos cruzaron su cuerpo, dándonos lindas formas con las que trabajar más tarde. Desde la imagen de la izquierda, adoraba el enfoque determinado look. Por lo que definitivamente usamos el cuerpo de la imagen derecha y la cabeza de la izquierda, lo
combinamos en una nueva imagen. Para ver si este ID funciona, rastrearé rápidamente las imágenes más o menos para que
podamos jugar con el posicionamiento y escalarlo si es necesario. Estoy usando la herramienta de lápiz para crear una nueva máscara de recorte. Una vez que tengas el redondo tu forma, selecciona barco pero una imagen haz clic con el botón derecho, crea una máscara de recorte. Repita este proceso para la segunda imagen. Por lo que tenemos que usar para las marcas de recorte para fusionar nuestras imágenes en una sola. Cambia la opacidad de una imagen al 70%. Por lo que podemos ver si encajan las imágenes del barco. Noté que esta imagen necesita algún escalado para alinearse mejor con la ADA. Ahora, busca ese punto dulce. De verdad me meto dentro por aquí viendo a un Sholes que adelantó la posible mezcla con los brazos y el baloncesto es impresionante. Mira qué hermosa se mezclan estas dos imágenes. Y ahora tenemos la mezcla perfecta con la gente en nuestra expresión y una postura más lúdica, cómo está sosteniendo un basquetbol. Grupo, estas dos capas como una nueva imagen. Y veamos cómo podemos mezclar tercera imagen. A continuación, repitamos nuestro proceso de máscara de recorte y enmascaremos también nuestra tercera imagen. Observe cómo las imágenes encantadoras del barco representan campos opuestos y se mezclan de manera tan creativa. Encontremos ese punto dulce para mezclar barco en busca de buenas interacciones con sus hombros superiores y cómo ambos se dirigen unos sobre otros. Asegúrate de que las imágenes del barco se escalen correctamente para
que no camines porque no quieres una cabeza de burbuja. Nuevamente, vamos a aplicar la misma técnica, baja obesidad definida y aprender cómo interactúan las imágenes de embarcaciones. En este momento, noté la bonita forma mayor al flotar ambas cabezas. También noté que sus hombros entran brazo interactuando con las paradas naranjas son posiblemente capaces de
crear un efecto pulsante cuando traza más adelante. Y también reviso si los balones de baloncesto colocados correctamente de acuerdo al cuerpo. Cuando se trata de encontrar el punto dulce de mezclar cabezas de voto y asegúrate de que las formas de los barcos no cubran ningún hielo. Quiero asegurarme de que los ojos y los labios se puedan dibujar de manera realista más adelante en la clase. Asegúrate de experimentar y probar las cosas. Encontrarás formas interesantes de mezclar diferentes imágenes simplemente haciendo moverlas alrededor, escalarlas si es necesario. Me aseguro de haber comprobado todas las superposiciones posibles hasta que esté satisfecho. Sólo cuando esa emoción se ponga en marcha, empezaré a trazar las imágenes. Cuando estés satisfecho con tu composición, es momento de trazar las imágenes con el Benton. Centrémonos en una imagen a la vez. Ocultar todo lo demás. Dependen o de tu barra de herramientas trazo lleno con cualquier color que se
destaque para facilitar el trazado y empezar a trazar el contorno de tu modelo, crea una nueva capa. Imagen de contorno se empiezan a trazar. En este momento ayuda si tienes algo con experiencia y sabes usar un paquete de manera eficiente. Si prefieres dibujar en una tableta, Adelante. El objetivo es crear trazos de contorno a partir de nuestro modelo para obtener una visión general de nuestra ilustración para fusionar más adelante. Estaremos usando las diferentes formas más adelante para mezclar ambas imágenes y cortarlas surgieron con la forma de esa herramienta. No te importa el acabado perfecto de tu contorno. A lo que me gusta hacer, usar una forma tendrá que sostener Alt para quitar las formas. Bueno, la herramienta hará gris las formas que estabas a punto de quitar, sostener y sequías para eliminar más, o simplemente haz clic uno por uno para obtener una idea de cómo está tomando forma tu ilustración, cambia de formas rellenas a delinea trazo, oculta tus imágenes base y examina tus resultados. Con el contorno de su cuerpo hecho, en realidad
podemos acelerar el resto del trabajo del Trey ignorando las mentiras fuera de su cuerpo y enfocándonos realmente en las líneas internas. Utiliza forma o herramienta para limpiar cualquier línea fuera del cuerpo. Y bueno, insertemos un segundo cuerpo para que el cuerpo lo demuestre. Ahora siguen utilizando se les ha dicho que
trazar por completo la imagen enfocada en formas primarias, como la parte superior, bardas
corporales como los hombros y los brazos, las cabezas de basquetbol. El reloj em hallazgo depende. No te importa el lío con la superposición de líneas. Nosotros limpiamos esto después. Nosotros somos constructor de forma para él. Y cuando se completen
los trazados, es hora de utilizar una tabla o una herramienta para definir todas las formas. Canem, las líneas rápidas fuera del cuerpo, y comprueba si hay errores. Tiempo para experimentar el efecto de nuestro trabajo actual. Ocultar las imágenes base y cambiar de nuevo de Phil va a un trazo de contorno. Jake, si no olvidaste ninguna forma tu deseada o limpieza cuando es demasiado. Cuando se complete la primera imagen, vamos a repetir el mismo proceso para nuestra segunda imagen, alta difiere imagen y vamos a enfocarnos en una segunda. Ahora, te voy a ahorrar el lapso de tiempo, pero usa los resultados de la segunda imagen. A continuación, vamos a fusionar ambas ilustraciones en una usando nuestra herramienta favorita hasta ahora es la herramienta Xia Bu. Para ayudar a Ucrania en nuestro rompecabezas, me gusta crear contornos ganando en un nuevo líder. Duplica nuestros contornos en una nueva capa y cambia los trazos de contorno en un color completamente diferente. Lockett, y agarra tu mesa dos. Ahora es el momento de enfocarnos y crear nuestra mezcla de dos ilustraciones. Es necesario sentir un experimento,
buscar una fusión clave entre cada línea y encontrar el equilibrio entre lo que es claramente visible y hasta dónde puedes empujar los límites con efecto de carga surgieron formas en una sola sosteniendo su botón principal del ratón y ojalá su ilustrador de formas fueran formas resaltadas. Habíamos acordado atenderle. Un consejo rápido. Usa una sal diferente dorado tus formas del Corán para obtener una visión general de qué área de la asociación ya has completado. El color real de nuestra ilustración sigue más adelante. Está bien. Para verificar nuestras formas, acabo de copiar una simple muestra de color para tener una idea rápida de cómo me gusta
llamarla los bereberes para definir el rompecabezas y agitar si todas las formas coinciden con tu efecto deseado. Un chapuzón rápido, mi go-to llena nuestro rojo para las partes del cuerpo y azul para la ropa. Trató de evitar formas. Teníamos los mismos goles, tocándonos en cualquier momento. Cuando se haga nuestra ilustración, podemos aprovechar nuestras técnicas de ahogamiento para la herramienta lápiz, una realmente definida.
5. 3 técnicas para dibujar con la herramienta de lápiz lápiz con la herramienta pencil con los lápices: Después de eso, nuestros contornos están tomando forma. Te voy a mostrar tres enfoques diferentes sobre cómo me regaba el estudio el drama. Con nuestras imágenes de referencia básicas en su lugar, creo la nueva capa para empezar a dibujar con una herramienta de lápiz. Voy a repasar los ajustes de la herramienta lápiz en un minuto como parte de nuestras técnicas para nuestra ilustración en curso, usaré una forma overhead como la Máscara de Capa para ayudarme a guiar durante el dibujo. Muéstrame el área exacta que necesito cubrir. Ahora antes de meternos en ahogarnos, me gustaría mostrarles mi proceso de dibujo y tres técnicas de secado sobre cómo se puede dibujar el sombreado y darle su giro. Para explicar cómo inicio y crear mis retratos, abrí una ilustración terminada para compartir mis capas y cómo construyo mi propia situación. Siempre empiezo por reducir la opacidad de mi imagen de referencia y bloquearla. Reduce la opacidad lo suficiente para que puedas definir el sombreado, un oleaje que ves lo suficiente lo que estás haciendo para colorear. Siempre terminé la ilustración en blanco y negro y la coloreé después. A continuación, empiezo a conducir los elementos más prominentes del negro incompleto del tablero, los ojos, la nariz, y los labios. Cuando lo has hecho bien, apenas
puedes cometer errores desde aquí. Una vez hecho todo el trabajo negro, defino el nivel de sombreado. ¿ Qué tan detallado vives para definir las fronteras? En el pasado, me pegué a los únicos colores web, blanco y
negro, un cuatro dominios diferentes de uva completos en seis eruditos. Hoy, yo ahí para pegarme a tres, blanco y
negro con un color más a sombra. Experimenta y ve qué funciona mejor para ti. Desde aquí, en base a tu preferencia, trabajé a mi manera de ser oscuro a brillante o sombras abajo. Cada grupo en una capa. Al final, agrego y detalles en la parte superior para terminar el retrato cargado dentro Adobe Photoshop y coloreé la obra en mentira como si fuera la primera técnica que llamo flujo. Por el estilo fluido que simplemente agrega flujo a la obra. Se siente como si la tinta estuviera casi goteando o fluyendo lejos de la abordada, lo que a cambio puede resultar en 5s muy fríos, energéticos, como desees. Observe no usar en exceso su técnica porque puede desprenderse rápidamente, un tipo descuidado o incluso vago de lo que está sucediendo en esta frontera para ser justo, mayoría del sombreado está cubierto por formas lisas. Y me encanta usar esto para dibujar detalles en los ojos y pedazos de glutenina. También viene útil cuando estás en necesidad de dibujar objetivo
abstracto para formas como las que se encuentran en la parte inferior de esta ilustración. Cuando se trata de ahogarse en la técnica de flujo, sugiero cambiar o sentadas a lápiz a la fidelidad suave. Asistiéndote con líneas suaves automáticamente. Permítame demostrarlo gráficamente dibujando algunas formas de sus labios. Todo se reduce a la experiencia y las preferencias. nacimientos en papel miden teclas rápidas para deshacer líneas incómodas y corregir en lingo. Me gusta dibujar en el estilo para crear tonos secundarios de ropa al nivel superior. Simplemente experimenta para averiguar si funciona o no. A la segunda técnica se le llama flujo, por el rápido ahogamiento instantáneo Sal, siguiendo tu intuición y condujo formas rápidas y
nítidas para crear movimiento aquí retrato. Me encanta porque garantiza errores y te da un aspecto idéntico como si estuviera destinado a conducir estas líneas de corte. Combina esto con la técnica de flujo y podrás obtener un
equilibrio encantador como el efecto ying y yang, agudo y suave. Últimamente, siempre uso esta técnica para trabajos de sombreado
áspero entraron requiere una definición nítida de sombra. Cuando se trata de ahogarse en la técnica de flujo, sugiero cambiar o sentadas a lápiz a fidelidad precisa. Asistir vuelos ubicuos me permiten demostrarlos rápidamente
dibujando el potencial sencillo no sombrear en nuestra cabeza de nuestra cola e ilustración. último pero no menos importante, el Santo Grial, esa técnica base 2D. En realidad está en el nombre y construyes se dibujan usando duit basado como formas y obtener estos hermosos resultados. Este método es mi forma favorita absoluta de dibujar el cabello como detalles de pila. Nadie se da cuenta. Todo se trata de apilar las formas. El más agudo, renuncia o más corto que otro, sin embargo combinado tan guapo. Cuando se trata de ahogarse en esta técnica sugiere cambiar o ajustes de lápiz de fidelidad a exactamente en el medio, perfectamente balanceados para ayudarte a secar estas formas rápidamente. Permítanme demostrar esto rápidamente dibujando los hermosos ojos de nuestra modelo. Ashoka es un comprador de apilar nuestras formas base 2D. Cuando se trata de unirme a mi Porter's, siempre
he estado usando un ratón desde hace más de 15 años. Nunca he usado una tableta Wacom hasta ahora. Sólo dejarte saber, nada puede detenerte. Ahora voy a jugar un lapso de tiempo corto para mostrar cómo he dibujado el trueque por nuestra ilustración. Quédate y vamos a crear nuestra paleta de colores a continuación. Está bien. Está bien. Hermosa. Sí. Y muy a menudo. Está bien.
6. Crea una paleta de colores única (Kleurstaal): Eventualmente nuestras ilustraciones haciendo forma, creo que es hora de crear nuestro ClustalW único y descubrir cómo nos gusta llamar a nuestra ilustración. Hablemos de color. Clustalw en particular. La idea de Clarissa viene de mi experiencia con las tradicionales pruebas de color y de cómo realmente no me la consiguieron. A lo que me refiero con eso, cinco núcleos simples sin ningún contexto son sólo cinco colores. Estaba anhelando más profundidad y entendiendo cómo los diferentes colores se llevan bien. Cómo algunas porciones incluso pequeñas podrían influir en toda la composición. Es decir, básicamente estoy tratando de hacer mis propias recetas con coaccionado y aplicarlas a mi trabajo después. Ahora empecemos aplicando nuestra tradicional Swatch de cinco núcleos en el clúster y experimentamos la dinámica de su curso usted mismo. No se puede cometer ningún error. En realidad todo se trata de sentimientos. Desplazar los 5s simplemente reemplazando los colores. ¿ Cuánto necesito un azul real para equilibrar nuestras tarifas? ¿ Qué efecto tienen las formas de filas en combinación con el rojo? ¿ Tiene la misma dinámica? ¿ Y cuál es el efecto de usar tonos oscuros y blancos? Por supuesto. Ahora puedes encontrar el archivo que estoy usando en esta clase dentro de la sección de recursos. Siéntase libre de usarlo como base o como inspiración. Crea tu propia Gladstone. No dudes en compartir tu único Lewis Dot en el proyecto de sus palabras junto con tu ilustración, me encantaría ver qué se te ocurre y cómo te aplicas. Se. asegura de jugar alrededor. Notarás cómo una sola muestra puede tener una amplia gama de resultados inspiradores, cada uno con su propia historia. Durante mi experimentación, realmente me metí en la persecución objetivos de cantante
definidos que cantarán mercancías holandesas Stan que muy poderosamente. Por ejemplo, chicos en verde en combinación con blues en un rojo o naranja en él, combinaciones de morados. No dudes en escalar tu paladar. No te limites con cinco. Una vez que te sientas seguro, intenta mezclar tu cinturón, que solo gradientes. Explora nuevas combinaciones y juega con una rica paleta de sólidos y gradientes. Recuerda, el objetivo del cristal es obtener una mejor comprensión de qué porción de color aplicas más adelante en tu ilustración. Cuando estás satisfecho, volvemos a nuestra ilustración y aplicamos nuestros aprendizajes de usar cerrado-off hacia outlook.
7. Aplica el color a la ilustración: Cuando hayamos definido a nuestra Clarissa, Vamos a aplicar a nuestra situación real y averiguar si necesita más cambios. Con los aprendizajes de crear nuestro Clustal, ahora
podemos aplicar nuestros colores en la ilustración. Agarremos nuestra herramienta cuentagotas y empecemos a explorar nuestros colores. Otra vez. Empiezo siguiendo mis propios principios de diseño. El primer principio es usar tonos de rojo y naranja para las partes del cuerpo, como los brazos y tonos de azul para la ropa. Esto me proporciona una gran base para empezar. Dependiendo del resultado, lo equilibrio con goles secundarios,
como Blanco, Negro, o incluso posando verde o rosa. El segundo principio es evitar tocar formas con el mismo color, evitadas a cualquier costo o usar la herramienta de gradiente y la orientación ajustada del gradiente. Esta técnica en realidad da unos resultados bastante geniales y la estamos usando para nuestras partes de Head. ¿ Recuerdas tu acercamiento desde el ClustalW? Aprende de las porciones de color están justo en el camino. Y realmente disfruté de este proceso creativo. Ok. Está bien.
8. Mejora tu ilustración en Photoshop: A última hora, la crítica en Illustrator es lo que permite hacer a continuación es abrir Adobe Photoshop, cargar nuestra ilustración y ver si puedo jugar con el curso, tal vez agregar algo de deuda e incluso jugar con imágenes. Todos los patrones entraban en la etapa final de nuestra sesión creativa. Para terminar las cosas, me gustaría probar alguna compra juguetona para agregar movimiento y profundidad. Empecemos con la integración de patrones, elementos
gráficos o texturas. He creado elemento disuadido que liberó para intercambiar esto con cualquier foto que te guste o patrones para darle tu propio giro. Con el elemento ondulado, busco formas para usar como mezquita en incrustado en nuestra ilustración, el flujo de los elementos le dan a este funky contrastes. En holandés actínico, me encanta cómo este elemento consigue fluir de una forma a otra dentro de la ilustración. Por lo que necesito ser preciso sobre cómo posicionarlo y qué formas se ajustan mejor. Técnico, simplemente copia base tu forma específica en su lugar. Las teclas rápidas son el comando C y F. Selecciona tu elemento o patrón junto con la forma y crea una máscara de capa. Sí. Una vez que estás satisfecho, está estampado para abrir Adobe Photoshop y ver si podemos agregar alguna profundidad o movimientos. Antes de que nos pongamos a añadir objetos borrosas flotantes, me gusta darles un vistazo más de cerca a mi acercamiento personal al núcleo en mi ilustración. Este grupo funciona como un filtro creado a lo largo los años a partir de una combinación de núcleos sólidos con diferentes estilos de mezcla. Dar mi trabajo hace efecto de color soñador, rosado. Al ajustar la opacidad, busco el punto dulce para ir a subir ilustración. Después de reventar tu ilustración de Adobe ilustrado en tu nuevo documento, me encantó el trabajo con formas circulares simples y la herramienta de desenfoque para agregar profundidad, nada de fantasía necesario. Simplemente necesita dar la ilustración hay profundidad en movimiento. Puedes aplicar un gradiente de fibrina a tu forma con una herramienta Gradiente de forma libre. Y es sólo un alfileres de oro dentro de tus formas cargadas en
Photoshop en el desenfoque gaussiano y estás todo listo. Guarda tu trabajo y tómate un tiempo para disfrutarlo. A mí me gusta darle un poco de tiempo y convectar con dentro de unos días para ver si es todavía me excita o no. Hacer algunos cambios si es necesario, y preparar mi exportación y compartir con algunos amigos.
9. Exportar y compartir: Tiempo de compartir nuestra ilustración, ¿qué amigos? Antes de hacerlo,
siempre reviso mi trabajo en un dispositivo pequeño solo para ver cómo se hacen realidad los detalles. Antes de publicar mi trabajo en mi cartera, compártelo en Instagram o en la red Behance. Echo un vistazo rápido a cómo viví la obra de arte en mi teléfono móvil. Al hacerlo, noté que he hecho el cambio a lo largo de los años para dejar caer Menos detalles y usar colores aún más vibrantes. Probablemente a través de la lente de experimentar mi trabajo en mi teléfono. Traté de pasar menos tiempo en los matices y realmente enfocarme en la composición en su lugar. Para mi sorpresa, en realidad me gusta iniciar turno. Bueno imprime en papel finito que el núcleo hace su trabajo y lo mantiene lo más limpio con poco ruido posible. Ahora, cuando se vea bien en el móvil, me gustaría compartir la vista previa con algunos amigos y pedir comentarios honestos. Mis amigos son una mezcla de gente creativa en el deporte y digerir. Por lo que siempre puedo contar con una gama de ojos diferentes. Y por último, es momento de publicarlo en Instagram, publica en Behance, y actualizar tu portafolio. A la hora de tomar el nivel superior y tratar de
evolucionar de tu hobby y convertirlo en tu negocio. Usa tus estrategias personales para darle un impulso. Usa hashtags, amigos de DM para ayudarte, ponte contacto con clientes potenciales y propones una colaboración. No te detengas y sé proactivo para conseguir tu entrenamiento. Recuerda imprimirlo y festejar las pequeñas victorias. Estás haciendo un gran trabajo y por favor disfruten juntos del emocionante viaje creativo.
10. Presentar tu recurso de ilustración y descarga: Muchas gracias por ver esta clase para mí, significa mucho. Espero haber inspirado a algunos de ustedes, declaramos enfoque de estilo y que puedan encontrar nuevas formas de
mejorar su trabajo. Antes de que te vayas. No olvides descargar el recurso y compartir tu acercamiento único junto con tu ilustración. Ahora, no dudes en hacer cualquier pregunta y compartir más abajo
abajo y con ganas de ayudarte a cualquier retorno a aprender de ti.
Bram Vanhaeren, Visual artist
