Ilustraciones florales estilizadas con cepillos de estampas en Procreate

1. Introducción: ¿Alguna vez encuentras la flor más perfecta y hermosa que te inspire a crear una ilustración, pero luego miras más de cerca, y piensas, no puedo dibujar eso, es demasiado complicado Ni siquiera pude dibujarlo una vez, no importa dibujarlo 10 veces para hacer un patrón? Bueno, hay más de una manera de dibujar una flor, y no tiene que ser fotorrealista La mayoría de los diseños florales que ves son estilizados de alguna manera u otra A medida que entrenas tu ojo interior artístico, tu propio estilo característico comenzará a emerger a medida que veas flores, y las formas dentro de ellas a través de tu propia lente única. Mi nombre es Rebecca Flaherty, y soy ilustradora de tiempo completo y diseñadora de patrones de superficie del Reino Unido Soy bastante adicta a dibujar flores, y creo que la mayor parte de la obra licencio probablemente tenga flores en alguna parte, además de crear arte para plataformas de impresión bajo demanda como Spoonflower También tengo experiencia licenciando mis diseños directamente a empresas. Estoy feliz de poder compartir ese conocimiento contigo, para que puedas aprender de mi experiencia de la vida real y errores ocasionales también. En esta clase, vas a aprender a usar los pinceles para sellos Procreate como tu arma secreta para dibujar diseños cohesivos y estéticamente agradables Utilizo estos sellos en mi capa de boceto, que cuando vengo a trazar sobre ellos en mis diseños finales, tenga cierta uniformidad, pero también una sensación única dibujada a mano para cada motivo Te mostraré cómo configurar un lienzo de plantilla de pincel maestro, con pautas en los ángulos exactos para cualquier número de lápices. A medida que avanzamos más allá de los límites de Procrea líneas predeterminadas de simetría Al final de esta clase, habrás recogido muchas ideas para crear tus propias ilustraciones florales estilizadas Usaremos la herramienta de licuefacción y llenaremos nuestras ilustraciones usando capas de referencia Aprender a crear composiciones equilibradas y usar capas de sombreado y textura para agregar profundidad a través de nuestra obra de arte Vamos a usar todas estas habilidades para crear tres tipos diferentes de ilustraciones florales usando nuestros pinceles de sellos para bosquejar los diseños. Primero, es un maravilloso floral de los años 70 con formas geométricas básicas Luego diseño de sobres florales mientras exploramos flores con vista lateral. Por último, un patrón floral súper rápido y fácil usando una máscara de capa para crear pétalos superpuestos. Espero que la mayor habilidad que desarrollarás sea cómo mirar cualquier flor, y descomponerla en formas simples. Agregar o quitar detalles para reinterpretarlo para que se ajuste a su propio estilo y estética únicos Si todavía no sientes que encuentras tu estilo característico, entonces quiero que lo notes, mirar las formas de las flores y simplificar de esta manera fue como realmente descubrí y destilé mi propio estilo característico Ejercicios como estos son tan buenos para detectar hilos comunes en nuestro trabajo, y apoyarse en Esta clase es perfecta para principiantes que recién están comenzando su viaje artístico, pero también la he creado para que sea una clase divertida y pausada para todos los niveles Sin duda hay algunos consejos y trucos incluidos que también serán útiles para elogios. No necesitas ningún conocimiento previo para tomar esta clase. Todo lo que necesitarás es un iPad con la última versión de Procreate más un lápiz Apple ¿Estás listo para empezar? Entonces vamos. 2. Overview y proyecto de clase: Para esta clase, vamos a estar creando tres proyectos a medida que trabajemos. Puedes tener una oportunidad en solo uno o los tres. Si eres un principiante completo, entonces te recomiendo comenzar con los diseños más simples y luego trabajar los proyectos en orden. Comenzaremos por hacer un pincel floral plano muy simple que pueda dibujar cualquier número de pétalos con simetría perfecta, superando las limitaciones de las cuatro u ocho líneas de simetría que permite el software Procreate Entonces usaremos estos sellos simples para crear una ilustración de maceta maravillosa Este estilo de ilustración de los 70 tiene que ver con la sensación dibujada a mano Al usar los sellos florales como guía y luego trazarlos a mano alzada, obtenemos ese aspecto de caricatura dibujado a mano perfecta El segundo proyecto que crearás es una ilustración sobre floral. Para este diseño, vamos a ver el uso sellos tridimensionales de vista lateral más complejos. Realmente nos apoyaremos en explorar cómo darle estilo y encontrar sus propias formas de interpretarlas. Usaremos nuestras propias fotos o material de referencia sin derechos de autor para crear nuestras propias formas de flores Luego tendrás un conjunto de sellos florales que puedes armar para crear una ilustración de flores sobre. Para nuestro tercer proyecto, veremos cómo combinar las formas florales simples de la lección 1 con las capas superpuestas de la lección 2. Usaremos máscaras de sombreado y capas para crear profundidad y dimensión a partir de nuestros sellos florales Crearemos una flor que tenga pétalos perfectamente espaciados y superpuestos y luego la usaremos para crear un patrón realmente simple y divertido que podría usar para hacer un divertido fondo de pantalla o un fondo de historias de Instagram. Estás por supuesto, bienvenido a copiar cualquiera de los diseños que hago para poder seguir junto con la clase pero solo recuerda que entonces no podrías vender ese diseño. Si quieres crear diseños que podrías vender en lugares como Redbubble, o Society6, o licencia, entonces tendrás que idear algo nuevo y único, y no puedo esperar a ver lo que creas Si quieres usar el juego de pinceles que uso para las ilustraciones de esta clase, entonces puedes descargarlo gratis para mi sitio web y pondré el enlace para eso en la hoja de trampa, que puedes descargar de la sección de recursos de clase. No olvides subir todo tu trabajo a la galería de proyectos, incluyendo cualquier foto de obra en progreso. Si te quedas atascado en el camino y quieres ayuda o comentarios, en los videos de la lección, te mostraré cómo subir un archivo de baja resolución desde Procreate y cómo subirlo al sitio web de Skillshare Ver todo tu hermoso proyecto es mi parte favorita. Estoy especialmente emocionado de ver todos los hermosos diseños florales de esta clase. En la siguiente lección, comenzaremos. 3. Configuración de una lona de cepillo: Aquí estamos en nuestra galería Procreate. Vamos a crear un Canvas para hacer algunos pinceles, ¿de acuerdo? Aquí arriba a la derecha, vamos a tocar este pequeño ícono Plus. Va a traer a colación toda una gama de tamaños de Canvas entre los que podríamos elegir. Probablemente te hayas acostumbrado a la idea de ir a lo grande o volver a casa cuando se trata de ilustraciones, pero cuando estamos haciendo pinceles, podemos mantener las cosas pequeñas y manejables Los pinceles en sí nunca serán utilizados en una obra de arte final, así que no importa si son un poco ásperos alrededor los bordes o si se pixelan cuando los hacemos más grandes. No necesitamos llenar nuestros iPads con enormes lienzos de pincel o poner tensión en el iPad usando enormes Si tienes un iPad más pequeño o más antiguo, te va a estar agradecido por esto, especialmente Hago mis pinceles en Lienzo cuadrado de 1,000 pixeles, que es lo suficientemente grande como para hacer estos pinceles. Tengo pincel predeterminado Canvas aquí abajo. Echemos un vistazo a cómo configurarlos. Toca este nuevo ícono de Lienzo aquí arriba. Entremos en las dimensiones. Queremos 1,000 píxeles para el ancho y 1,000 píxeles para el alto. Mantendremos la resolución en 300 DPI solo porque ese es un buen número al que atenerse como predeterminado y la cantidad máxima de capas de cada uno va a ser un poco diferente en esto dependiendo de sus especificaciones de iPad. No te preocupes si tienes ahí un número diferente al mío. Vamos a estar usando sólo un puñado de capas. Haz un toque aquí arriba donde dice, Untitled Canvas, y puedes nombrar este pincel creando Canvas o algo similar a eso El perfil de color no es importante ya que estos pinceles no van a ser utilizados para obras de arte finales. Pero debido a que tiendo a crear todas mis obras de arte en el perfil sRGB, porque esa es buena para la impresión digital, solo voy a dejarla como está Es una buena idea tener el hábito de verificar y seleccionar conscientemente tu perfil preferido cada vez. Historia divertida, una vez estaba trabajando en un dibujo usando exactamente la misma paleta de colores que había usado en otra, y no pude, por mi vida, entender por qué el verde que estaba usando estaba en un punto diferente en la escala de colores un punto diferente en la escala de colores que en el otro. Seguí yendo y viniendo entre los dos documentos, muy confuso en cuanto a lo que estaba pasando. Finalmente me di cuenta de que era porque accidentalmente había creado el nuevo documento en el espacio de color P3, que tiene una gama mucho más amplia de colores. Lo que estaba completamente saturado en el documento sRGB era un tercio del camino a través del espectro en el documento P3, y podría ir aún más brillante De todas formas, el perfil de color no importa con este documento pincel, pero solo recuerda, es bueno tener el hábito de revisar cada vez. El ajuste de lapso de tiempo, podemos dejarlo solo, a menos que desee cambiarlo a baja calidad para mantener el tamaño de sus archivos bajos Si estás grabando un lapso de tiempo, esos datos de video van a sumarse al tamaño general de tu archivo dependiendo de si lo tienes configurado en 1080 o 4K Podría ser agregar uno extra a 400 megabytes por minuto de video, lo cual es algo a considerar si no tienes una gran capacidad de almacenamiento en tu iPad Si nunca has usado los lapsos de tiempo y quieres apagarlo por completo, puedes hacerlo en la configuración principal del iPad Venimos aquí, y vamos a Ajustes, y nos desplazamos hacia abajo hasta Procreate Puedes desactivar el lapso de tiempo y desactivarlo, y no registrará ningún dato de lapso para ningún documento que crees Simplemente no olvides que, si lo tienes apagado, si alguna vez quieres volver atrás y ver un lapso de tiempo, tendrías que volver a encenderlo antes de empezar a dibujar Volvamos a nuestro documento Procreate, y bajo Propiedades de Canvas, voy a cambiar el color de fondo a negro, porque cuando haces un pincel, necesita ser dibujado en blanco Establecer este color de documento negro nos ahorrará tener que cambiar el color de fondo cada vez que abrimos el documento si lo habíamos dejado como blanco. En realidad no tiene que ser negro puro. Podrías hacerlo en tu tono favorito de rosa si quieres. Ahora ya están todos hechos, podemos tocar en Crear, y eso abrirá nuestro nuevo documento. Entonces si volvemos a salir a la galería y tocamos este nuevo icono de documento, y vamos hasta aquí abajo, verás que podrás abrir ese pincel creando Canvas cada vez que quieras hacer un nuevo pincel. Aunque eso dicho, probablemente querrás seguir usando este y duplicarlo o agregarle más capas. Como vamos a estar agregando algunas pautas que luego tendrías que hacer desde cero cada vez que quisieras usarlo. Pero si eliminaste tu maestro por accidente, lo tienes hecho en tu configuración para agregar uno nuevo. Volvamos a nuestro documento, y vamos a configurar estas guías. Vamos a salir a nuestra pestaña Acciones y tocar Lienzo, y aquí abajo donde dice Guía de dibujo, vamos a activar esa Guía, y luego verás que ha aparecido una cuadrícula sobre nuestros antecedentes. Ahora vamos a tocar Editar guía de dibujo. En esta pantalla, podemos cambiar qué tipo de cosas hace la guía de Dibujo. Puedes cambiar el tamaño o el ángulo de la cuadrícula, podrías cambiarlo a triángulos, puedes poner un punto de fuga al usar la perspectiva o puedes usar la simetría, que es el modo que vamos a Por cierto, si alguna vez quieres restablecer alguno de estos, como por qué hemos hecho de esto un ángulo loco, si tocas el punto azul, y luego puedes tocar Restablecer, y eso lo hará volver a la normalidad Eso es lo mismo para la perspectiva también. Puedes tocar Eliminar y restablecerlo de esa manera. Simetría. La herramienta de simetría en Procreate es muy divertida de jugar ya que lo descubrirás en un segundo si nunca la has usado antes En tus opciones aquí abajo, tienes varias líneas de simetría diferentes entre las que puedes elegir. Vertical lo va a reflejar izquierda y derecha, así que podrías usar eso para dibujar algo así como un corazón. Horizontal, va a reflejar arriba e abajo, así que podrías usar eso para dibujar un hueso de perro. Quadrant va a dividir tu Lienzo en cuatro secciones Lo que dibujes en un cuarto se reflejará en todos los otros cuatro Radial te da la opción de tener líneas diagonales de simetría, y lo que sea que dibujes en esta, se reflejará en los otros ocho La simetría rotacional también girará lo que dibujas al mismo tiempo. Honestamente, podrías hacer toda una clase solo sobre la simetría en Procreate, como de hecho lo han hecho muchos otros maestros Si nunca antes has experimentado con él, solo haz una pausa en este video, y diviértete un poco jugando con él, y conoce cómo funciona Es tan hipnotizante y relajante. Solo ten cuidado de no desviarte demasiado. Una vez que hayas configurado cuántas líneas diferentes quieres usar allí, puedes tocar Listo, y puedes entrar aquí, y comenzar a jugar. Entonces puedes volver aquí para editar la guía de dibujo, y cambiar esas cosas, de nuevo, si quieres, solo toca, deshacer eso, y podemos volver a nuestra guía Editar dibujo. Las opciones que queremos, sigamos con radial. Asegurémonos de que tenemos simetría rotacional desactivada para esto, y quieres el dibujo asistido. Si tienes dibujo asistido, solo obtendrás las pautas como guía visual para dibujar, mientras que con el dibujo asistido, en realidad también hará la parte de espejado También puedes cambiar el color y grosor de estas líneas. Puedes hacerlos más o menos notorios. Voy a traer esto hasta el final, así que es fácil ver por qué estamos filmando. Entonces, ahora cuando subamos a nuestras capas, si solo toco “Listo” ahí arriba, y luego subimos aquí a nuestras capas, verás esta capa, ahora dice, Drawing Assist debajo del nombre de la capa. Entonces, si ahora hacemos algún dibujo, va a hacer ese reflejo por nosotros. Voy a tocar con dos dedos para deshacer eso. Puedes ver lo fácil que es conseguir una pista lateral por lo hipnotizante que es usarlo Esta Ayuda de Dibujo funciona capa por capa. Si agrego una nueva capa aquí, verás que esta no tiene Drawing Assist en ella. Para activarlo, debes tocar la capa, tocar “Asistente de dibujo” y luego eso se encenderá allí. Si quieres apagarlo en una capa, simplemente vuelve a hacerlo para apagarlo. Eso se puede activar o desactivar durante el dibujo, y utilizará los últimos ajustes que haya elegido en la pantalla de la guía Editar dibujo Ese es nuestro Canvas, ahora listo para dibujar. En la siguiente lección, dibujaremos algunas formas de flores divertidas usando la herramienta de simetría. 4. Formas de flores simples: Vamos a recoger nuestros lápices y a dibujar, ¿de acuerdo? Vamos a hacer unas margaritas súper simples inspiradas en el patrón de flores de los 70 para este primer proyecto La primera flor va a tener ocho pétalos. Podemos usar esta configuración de simetría radial para ayudarnos con esa. Pero en realidad tenemos que apagarlo primero porque quiero dibujar el círculo para la mitad de la flor, y eso va a ser más fácil sin dibujar ayuda. En esta capa que creamos por encima de esa, que no tiene ayuda de dibujo, podemos simplemente dibujar en esa y luego fusionarla. De lo contrario, desactivarías la asistencia de dibujo en esta capa, pero nosotros solo dibujaremos en esta por ahora. Voy a poner mi color de pincel en blanco para este. Siempre necesitas hacer pinceles en blanco si quieres que sean completamente opacos. Solo consigamos la paleta de la que quiero estar trabajando y elegimos el blanco. Para dibujar estos, puedes usar cualquiera que sea tu pincel de dibujo o boceto favorito Voy a bajar aquí a los lápices en la sección de bocetos, y voy a agarrar el pincel Narendra para éste Lo tengo puesto tan grande como va a ir. Creo que probablemente también he aumentado un poco la racionalización en esta Pongamos eso hasta el 50%. Ahí vamos. Quiero un poco de alisado mientras estamos dibujando estos. Acabo de verificar de nuevo que tenemos nuestro cepillo en blanco Empecemos dibujando este círculo en el medio. Hace poco aprendí una forma mucho más rápida de dibujar círculos perfectos después ver la clase de gestos de Peggy Dean en Procreate Podrías estar acostumbrado a dibujar, sostener y luego tocar aquí para convertirlo en un círculo, pero lo que realmente puedes hacer si dibujas un círculo, sostienes y luego tocas con el dedo, eso lo encajará en un círculo perfecto cuando sueltes, lo cual es mucho más rápido que al revés. Volvamos a verlo. Dibujas, sostienes, tocas y se ajusta a un círculo. Dibuja, mantén presionado, toca y chasquea. Sólo voy a deshacerlos rápidamente. Es mucho más rápido hacerlo de esa manera que la vieja manera que lo estaba haciendo de sostener, tocando aquí arriba, eligiendo un círculo y luego tocando de nuevo para salir de él. Te vincularé a la clase de Peggy sobre gestos en Procreate para que puedas revisar esa si quieres Una vez que tenemos un círculo, queremos ponerlo en el centro del lienzo en el centro. Aquí vamos a dar un toque a la transformación. Entonces quieres venir aquí y asegurarte en tus ajustes de ajuste que tienes magnetismo y chasquido ambos encendidos, y ambos deslizadores hacia arriba hasta donde Entonces podemos arrastrar el círculo justo al centro del lienzo. Lo que quieres ver son esas dos líneas anaranjadas que se cruzan. Entonces puedes soltar ese círculo ya que ahora está centrado en el lienzo. Ahora bien, tenemos que volver a activar la asistencia de dibujo si la tenías apagada, o en nuestro caso, la hubiéramos estado fusionando en una capa que ya tenía ayuda de dibujo Ahora comenzando en el medio, podemos dibujar nuestro primer pétalo adentro, y verás que lo refleja todo el contorno alrededor del lienzo así, porque tenemos el radial encendido. También podríamos dibujar pétalos saliendo a un lado así, pero quiero que mis pétalos sean todos exactamente del mismo tamaño y forma. Voy a conseguir eso rotando los primeros que dibujamos. Vamos a subir aquí a nuestras capas y duplicar esta capa deslizando hacia la izquierda y tocando duplicar Ahora voy a tocar transformar, y luego voy a tocar este pequeño nodo verde de aquí arriba. Entonces en este cuadro puedes escribir el número exacto de grados por los que deseas rotar. Hay 360 grados en un círculo, y queremos extender ocho pétalos uniformemente alrededor de eso. 360/8 es 45, así que vamos a escribir 45 en esa caja Obviamente, también puedes arrastrarlo y moverlo manualmente. Si solo cambio eso de nuevo a cero en un segundo, puedes agarrar el nodo verde y arrastrarlo y ajustarlo a la diagonal, pero es una buena idea desde el principio para que esta clase se acostumbre a la idea de usar algunas matemáticas desde el principio, ya que vamos a estar confiando en ella para algunas de las formas más complicadas después, pero no te asustes Voy a estar poniendo todos los números en la hoja de trampa para ti. Lo cubriremos más adelante. Sabemos que queremos moverlo 45 grados. Lo has quebrado, pero como dije, acostúmbrate desde el principio, tocando el nodo verde y escribiendo ahí el número exacto que quieras Una vez que eso esté en su lugar, puede configurarlo tocando nuevamente la flecha de transformación. Ahora tenemos unos pétalos idénticos perfectamente espaciados. Pero la cosa es que quiero más de diseño tipo margarita en un estilo estilizado de los 70, con todos mis pétalos completamente separados Se puede ver donde lo he dibujado aquí que estos pétalos en realidad se superponen. Si te imaginas, si trazo una línea viene aquí abajo entre los dos marcadores de simetría, eso es marcar el punto medio entre los lineamientos Cualquier cosa que dibuje que pase más de la mitad de aquí, si paso esa línea, vamos a conseguir algo de superposición Lo que vamos a hacer es hacer algunas pautas. Podemos ponerlos en otra capa y luego podremos ver dónde está ese punto medio Vamos a deshacer eso. Volvamos a simplemente tener nuestro círculo ahí. Podemos volver a usar eso en un segundo, pero solo ocultaremos esa capa por ahora. Voy a añadir una nueva capa en la parte superior. Queremos activar la asistencia de dibujo para este. En esta nueva capa, vamos a trazar una línea que va desde el centro , hasta la parte superior. Entonces vamos a sostenerlo hasta que se rompa, y luego voy a soltarlo Si hubieras dibujado algo que era un poco más ondulante así, lo sostienes hasta que se rompe, lo alineas con el medio y luego puedes soltarlo Ahora tenemos marcado el centro de nuestro documento. Sólo voy a ir a editar las líneas de simetría aquí arriba y editar guía de dibujo. Si solo estuviéramos usando una simetría vertical como esa, en realidad no podríamos ver dónde estaba el medio si no tuviéramos esta línea blanca que dibujamos pasando por el medio. Es útil tener esta primera configuración de guía que marca el centro de la misma. Volvamos a poner eso en radial. Esta capa aquí, voy a renombrarla como centro. Voy a duplicar esa capa. Voy a encerrar esta por debajo. Dejaremos ahí esa. Esa es nuestra primera configuración de guía para marcar el centro del documento. Éste que acabamos de duplicar. Duplicemos esa otra vez. Voy a esconder este en la parte inferior, que cerramos. Ahora lo que tenemos que hacer es rotar éste. Voy a darle un toque a la transformación. Voy a tocar el nodo verde y rotarlo 45 grados. Entonces va a chasquear a estas líneas de medio camino que ahí tenemos, las diagonales. Lo que queremos marcar es el punto medio entre estos dos para que sepamos hasta dónde podemos dibujar sin superponerse Si juntamos estos dos juntos, pellizcamos las dos capas juntas. Si volvemos a duplicar esta capa, toca la flecha de transformación y queremos marcar el punto medio Estos son todos 45 grados de diferencia. 45/2 es 22.5, así que rotaremos esto 22.5 grados Ya puedes ver que tenemos marcado el punto medio. Lo que te recomiendo que hagas es reducir la opacidad en el inferior a algo alrededor de 50, y luego tus líneas medias, las medias, puedes llevarte a algo así como 25% Ojalá puedan ver esas líneas. Normalmente los mantendría en blanco, pero creo que para que definitivamente los puedas ver claramente desde la cámara, voy a deshacer ese cambio de opacidad, y los voy a llenar de negro Voy a llenar esas capas. Entonces los voy a llenar de negro y luego bajar la opacidad a aproximadamente la mitad en esta, tal vez un poco más baja porque es Entonces los puntos a mitad de camino los podemos sacar justo abajo así, y entonces eso debería ser un poco más fácil de ver Una vez que tengas esos dos en el color y la opacidad que quieras, puedes pellizcar esos dos juntos para fusionarlos. A esto le llamaremos ocho líneas. Entonces volvamos a subir nuestro círculo a la cima, y podemos hacer que ese sea visible de nuevo. También necesito cambiar el color de mi pincel de nuevo a blanco porque estamos haciendo un pincel. Ahora podemos volver a esta capa con el círculo sobre ella. Cuando dibujamos nuestros pétalos, solo tenemos que asegurarnos de no cruzar esta línea. Sólo voy a asegurarme de que estoy en la capa correcta. Aquí voy a acercarme un poco para poder ver un poco mejor. Voy a asegurarme de mantenerme dentro de estos lineamientos. Lo he guardado dentro de la línea a cada lado. Ahora, podemos duplicar esta capa, tocar la transformación, tocar el nodo verde, girarlo 45 grados, y ahora tenemos los ocho pétalos muy bien separados. Esa es nuestra primera flor hecha. Podemos fusionar esas capas juntas. Solo voy a agarrar mi borrador, hacer zoom hacia el medio aquí, solo asegurarme de que no sea demasiado grande, y luego obtener una mejor goma de borrar, bajar el tamaño, y luego solo voy a borrar todas estas líneas medias Entonces alejamos el zoom y voy a ocultar los lineamientos por ahora. Esa es nuestra primera flor hecha, una margarita con ocho pétalos. Pero si quieres hacer una flor con tal vez cinco o seis pétalos en ella, en la siguiente lección, descubriremos cómo ir más allá de la herramienta de simetría predeterminada de Procreate 5. Más allá de 4 líneas de simetría: Echemos un vistazo a hacer una flor de cinco o seis pétalos. Empezaremos primero con la flor de cinco pétalos. Lo primero que tenemos que hacer es hacer una guía similar a esta. Advertencia de activación esto requerirá algunas matemáticas, pero todos los números que necesitarás están en la hoja de trampa de clase PDF, que puedes descargar desde la sección de recursos Puedes tenerlo abierto en tu teléfono o impreso a tu lado mientras trabajas. No necesitarás recordar todos estos números ni trabajarlos cada vez si no quieres. Simplemente quédate conmigo a través de este siguiente bit y sé que todos los números están anotados para que los uses más tarde. Agreguemos una nueva capa para trabajar y vayamos a editar la guía de dibujo para estas cinco flores de pétalos. Para estos, solo queremos tener activada la simetría vertical. Ahora que hemos perdido nuestro marcador central, vayamos y volvamos a encender este para que siempre podamos ver dónde está la mitad del documento. En esta nueva capa, estoy con ayuda de dibujo. De hecho, podría desbloquear esto y reducir la opacidad en esa un poco la opacidad en esa para que no distraiga demasiado. En esta nueva capa estoy con ayuda de dibujo. Dibuja una línea desde el centro hasta la parte superior nuevamente y aplícala a la guía central. Debido a que tenemos la simetría vertical activada, es solo repetir izquierda y derecha, no va a repetir también arriba e abajo o off a las esquinas. Con los otros dibujos que hicimos porque todos salían del medio en todas direcciones y también se repitió aquí abajo, estaban centrados en el documento. Cuando tocamos para transformar, teníamos seleccionado todo el documento. Mientras que si toco ahora, sólo tenemos esta parte aquí seleccionada. Si lo roto, lo va a rotar alrededor de la mitad de esa selección. Lo que tenemos que hacer es poder rotar todo el documento alrededor de la mitad del documento. Si agregamos una pequeña marca de esquina en cada una de estas esquinas, va a llevar la selección hasta el borde. Ahora cuando tocamos para transformar, va a agarrar toda la capa, que incluye todo yendo hasta el borde, estas pequeñas marcas las dibujamos así que ahora podemos rotar toda esta capa alrededor de la mitad del documento, que es lo que tenemos que hacer. Ahora vamos a duplicar esta capa. Vamos a tocar Transformar. Esta vez queremos extender cinco pétalos alrededor este círculo de 360 grados, 360/5 Eso es lo que tenemos que poner aquí en esta caja. Toca eso nuevamente para configurarlo y si quisiéramos volver a rotar esta capa. Debido a que las marcas que ponemos ahora están apagadas a un lado en el Lienzo, todavía solo tenemos este poquito aquí seleccionado. Lo que haremos, en lugar de poner más marcadores en la capa cada vez, volveremos a bajar a nuestra capa original, la que tiene los marcadores de esquina en ella, y simplemente seguiremos rotando y duplicando esta Duplicemos esto otra vez. Toca para transformar. Esta vez, queremos moverlo otros 72 grados más allá de éste. Queremos movernos a los 72 más otros 72. Eso es 144 en total. Toquemos el nodo verde y pongamos 144 en la caja. Ahora en este punto, podemos fusionar los tres y podemos voltear esto al otro lado porque tenemos todas estas líneas puestas en el lado izquierdo Vamos a pellizcar para fusionar estos juntos. Voy a duplicar la capa. Entonces todavía tenemos los marcadores de esquina adentro. Podemos agarrar todo el lienzo y podemos voltearlo horizontalmente y luego pellizcar esas dos capas juntas. Ahora tenemos nuestras cinco líneas de simetría trazadas ahí fuera. Esas son las que serán nuestras cinco líneas de simetría. Ahora, tenemos que marcar los puntos a mitad de camino en esos. Todavía tenemos nuestros marcadores de esquina en su lugar desde antes, así que todavía vamos a poder rotar alrededor del centro. Duplicemos esto y toquemos para transformar. Estas brechas son de 72 grados. A mitad de camino van a ser 36 grados. Voy a ir y apagar la directriz inferior central, así que eso no nos confunde. Ahora tenemos marcados estos puntos a mitad de camino. Voy a cambiar la opacidad sobre estos como lo hicimos antes Bajaré ese a unos 25 y luego bajaré este a aproximadamente 50% o tal vez un poco más alto, para que puedas verlo. Ojalá puedan ver estos. Tengo la capa inferior alrededor del 50% y la capa superior en algún lugar alrededor del 25. Puedo fusionar estos dos juntos y voy a nombrar a esta una cinco líneas y luego seguiremos adelante y bloquearemos esa capa. Vamos a arrastrarlo hasta el fondo. Mantendremos a todos nuestros guías en la parte inferior y luego trabajaremos en flores en la parte superior. Empecemos dibujando un círculo para esta flor de cinco pétalos sobre una nueva capa Voy a dejar sacar asistencia en eso. Para lo siguiente, necesitamos dibujar el círculo. Dibuja, mantén pulsado, toque y chasquee. Entonces con el chasquido encendido, vamos a centrar esto en medio del documento Solo sigue moviéndote poco a poco hasta que tengas esas líneas naranjas cruzando por ahí. Ahora podemos convertir la asistencia de dibujo en esta capa. Sabemos que necesitamos mantener este lado de esa línea intermedia cuando dibujamos este pétalo y tenemos nuestra simetría vertical encendida Vamos a dibujar un pétalo como antes, algo así subiendo ahí arriba. Entonces vamos a duplicar y transformar esto alrededor del lienzo de la misma manera que hicimos para hacer las pautas. En esta capa, necesitamos algunas de estas marcas de esquina y solo voy a esconder esta debajo de aquí, para que no nos distraiga En esta capa aquí, queremos agregar las guías de esquina para que las tengamos. Ahora con eso ahí, podemos agarrar todo el lienzo y girarlo alrededor del medio. Duplicemos esta capa. Vamos a tocar para transformar y fue de 72 grados para una flor de cinco pétalos, así que vamos a escribir eso ahí dentro Eso es el pétalo 1 adentro y luego volvemos a bajar a la capa original, la que tiene las marcas de esquina en ella. Duplicaremos eso. Toca para transformar y queremos 72 más otros 72, así 144, y ahora podemos fusionarlos pellizcándolos todos juntos y podremos duplicarlo nuevamente Toca para transformar y como tenemos un lado adentro, podemos voltearlo horizontalmente y ahora podemos fusionar esos dos juntos y agarrar nuestro borrador para sacar estas marcas de esquina y acercar y obtener los bits en medio de la flor también Ahí vamos. Esa es una flor perfectamente simétrica de cinco pétalos. Esa es nuestra flor de cinco pétalos hecha. Para cimentar ese proceso en nuestras cabezas, lo repetimos para una flor de seis pétalos y luego deberías poder hacerlo para cualquier cantidad de pétalos que quieras usar Ocultemos esta capa. Guías primero, vamos a dibujar una línea va desde el centro hacia arriba y luego vamos a agregar las marcas en las esquinas para que podamos transformar y duplicar esto alrededor del centro. Voy a duplicar esta capa y queremos seis pétalos. Entonces 360/6 es de 60 grados. No lo olvides, estoy poniendo todos estos números en la Hoja de Cheat para ti. Vamos a tocar el tipo de transformación en 60 aquí arriba. Después en la primera capa en la que trabajamos, la que tiene las marcas de esquina en ella, duplicamos nuevamente. Toca para transformar y queremos girarlo 60 más otros 60, así que eso es 120 en total. Ahora lo que pasa con una pauta de seis puntas, es que en realidad podríamos haber dibujado todo el camino hacia abajo y luego estaríamos rotando el otro lado al mismo tiempo también Pero porque quizá no siempre sepas antemano si tu pétalo se repetiría en la parte superior e inferior porque no está en los cinco puntos. Si miras esa no se repite en la parte inferior. Vamos a ceñirnos a hacer esto solo una línea subiendo desde el medio y luego tener muchos grados alrededor. Pero qué podemos hacer cuando te das cuenta de que el siguiente va a estar alineado con el medio. Para este seis punto, podemos fusionarlos juntos, podemos duplicar, y de hecho podemos voltear este verticalmente. Ahora podemos fusionar esos dos juntos, duplicarlo, transformarlo, y ahora podemos voltearlo horizontalmente y fusionarlos juntos. Esas son nuestras seis líneas de simetría ahí dentro. Ahora queremos marcar los puntos a mitad de camino en esos. Duplicemos de nuevo esta capa. Toca para transformar y esto es de 60 grados, así que a mitad de camino van a ser 30 Pondremos eso en la caja ahí arriba y luego tenemos nuestra marca de ángulo de 30 grados ahí mismo. Ahora puedo bajar la opacidad sobre estos dos y luego volver a bajar este un poco más Entonces podemos fusionar estos dos juntos. Vamos a renombrarle este y llamarlo seis líneas. Después para dibujar la flor, agregamos una capa arriba en la parte superior aquí. Dejaremos la asistencia de dibujo para empezar. Dibujaremos nuestro círculo central, así que dibuja, sostenga, toque y chasquee, y luego vamos a centrar esto en el medio del lienzo, asegurándonos de que tenemos chasquido Ahora, podemos dibujar nuestro pétalo permaneciendo dentro de estos lineamientos centrales aquí. Entonces en esta capa, seamos inteligentes y borraremos estas partes medias antes de hacer la transformación para no tener que borrarlas todas al final. Agreguemos nuestras guías de esquina en esta, y luego vamos a duplicar, toque para transformar el tipo 60 grados arriba en la caja. Entonces vamos a agarrar nuestra capa inferior, duplicarla nuevamente. Entonces queremos 60 más otros 60, que son 120. Porque sabemos que esto va a hacer el siguiente pétalo aquí abajo, podemos fusionarlos juntos. Podemos duplicar, tocar para transformar, y podemos voltear eso verticalmente ahora. Duplicarlo de nuevo, y luego transformar, voltear horizontalmente también. Entonces lo que tenemos que hacer es borrar estas marcas de esquina aquí arriba en esta y esa es tu flor de seis puntas. Ahora también voy a zumbar a través de un lapso de tiempo de hacer guías y una flor con nueve puntos, para que veas a lo que me refiero acerca de necesitar poner más pétalos en este lado antes de llegar al punto en el que puedas voltearlo Voy a pasar por esto en un lapso ya que los pasos son exactamente los mismos que antes Es solo un caso de usar diferentes ángulos y esto es jugar a doble tiempo. Si quieres verlo en tiempo real, puedes ajustar la velocidad de reproducción para saber 0.5, tal vez apagar el sonido, y luego puedes ver exactamente lo que estoy haciendo en tiempo real. Todos los números que use en este también estarán en la hoja de trampa. Ahora tenemos nuestras primeras cuatro flores básicas hechas y ya sabes cómo adaptarlas a cualquier número de pétalos. En la siguiente lección aprenderemos a convertirlos en pinceles. 6. Configuración de cepillos de estampado: Vamos a convertir esta flor en un pincel para sellos, ¿de acuerdo? El paso 1 es meter esto en el portapapeles. Ve a la capa, tócala y toca “Copiar”. Puede que tengas eso en tu portapapeles. Ahora, vamos a tocar el menú de pinceles, ven hasta aquí y verás que hay una opción para agregar un nuevo juego de pinceles. Este es el set donde vamos a guardar todos nuestros pinceles para sellos que fabricamos. Dale un nombre que tenga sentido para eso. Voy a llamar a los míos pinceles de flores. Si te sientes lindo, podrías agregar un emoji al principio o algo así si también quisieras. Se puede ver en mi biblioteca de pinceles que obviamente estoy bastante a menudo de un humor lindo porque todos los míos tienen emojis en ellos. En tu pincel configurado aquí, toca este pequeño ícono más, y esto va a crear un nuevo pincel desde cero. Ya vamos a tener algunos de los valores predeterminados más básicos aquí, y aquí hay muchos ajustes Eso es algo bueno porque eso es lo que hace Procreate sea una pieza de software tan increíble para dibujar Piensa en todos estos magníficos pinceles que están disponibles para nosotros, que imitan cosas como la acuarela real Pero puede resultar un poco desalentador si alguna vez quieres hacer tus propios pinceles Pero la buena noticia es que ni siquiera necesitamos mirar la mayoría de estos ajustes aquí para hacer un pincel de sello. Sólo necesitamos unos pocos. Lo que haremos es descender por esta lista, mirando muy pocos ajustes que querrás ajustar y experimentar con. Comenzando por la parte superior, lo primero que quieres hacer es girar el espaciado hasta el máximo, y verás aquí que este pincel está formado por esta forma de círculo. Si lo tienes todo el camino hacia abajo, todos esos puntos se colocan tan juntos, sale como una línea. Si tomas el espaciado todo el camino hacia arriba, hay mucho espacio entre esas formas y eso es lo que queremos. Cada uno de esos será nuestro sello. El siguiente establecimiento aquí abajo es la estabilización, y esos deben dejarse todos en ceros Tampoco necesitamos tocar los ajustes del cono. El siguiente aquí es la forma. forma es la sección principal con la que vamos a querer trabajar. Esta de aquí es tu fuente de forma. Se puede ver en este momento es esta forma de círculo, razón por la cual cuando dibujo por aquí, estamos poniendo círculos en el tablero de dibujo. Lo que queremos hacer es intercambiar ese círculo y que esa sea nuestra forma de flor. Toca “Editar” aquí arriba, y luego vamos a tocar “Importar” y luego tocar “Pegar”. Entonces verás que tu flor aparecerá abajo en esta caja. Si encuentras que no pasa nada, entonces vamos a echar un vistazo a por qué pudo haber sido eso. sólo voy a tocar “Listo” por un minuto realidad sólo voy a tocar “Listo” por un minuto, así que cancela. Si encuentras que no pasó nada, entonces vuelve a tus capas, intenta tocar nuevamente la capa e intenta copiarla nuevamente y probarla una vez más. Si aún no pasa nada, entonces ve y comprueba que tu flor sea definitivamente blanca y no negra. Sólo voy a llenar esta capa de negro, y luego voy a copiar esto. Si me meto en el pincel aquí, y si trato de pegar esto ahora, nada va a mostrar ahí dentro. Tiene que ser blanco o al menos no negro puro para que esto funcione. Si has dibujado en gris o cualquier otro color, encontrarás que cuando pegues, aparecería en la caja, pero no dibujaría una opacidad completa Aquí no estoy en una capa blanca. Vamos a agregar una capa arriba de ahí. Si usas negro, obtendrás un pincel de opacidad cero, y no verás nada Si llenamos esta capa con un gris ahora, y luego copiemos esta capa, y luego pegaremos esto en nuestra fuente de formas. Aparecerá si lo has hecho en color o gris, pero luego cuando vayas y dibujes con él en tu Lienzo, nunca dibujará una opacidad completa a menos que hayas usado blanco puro Volvamos y cambiemos esto a blanco en nuestra capa de flores, y luego podemos seleccionarla, podemos copiarla. Entonces volvamos a nuestro pincel, importemos y peguemos ese blanco puro ahí para esta flor. Ahora, puedes ver aquí donde teníamos puntos antes. Esos ahora se han convertido en flores porque hemos reemplazado la fuente de la forma. Puede hacer un poco de pruebas aquí en el panel de dibujo. ¿Ves cómo está reaccionando a las diferentes presiones que estoy usando? Si hago grifos muy suaves, obtenemos una flor muy débil, y si hago grifos realmente pesados, obtenemos unos más oscuros. Esa es una gran característica para tener con un pincel de dibujo, pero no es tan buena en un pincel de sello, y quiero que todos estos sean uniformes y la misma opacidad todo el tiempo Vamos a arreglarlo. Baja a Apple Pencil, y bajo presión, donde tiene opacidad, trae eso todo el camino hacia abajo, y verás que esos son ahora todos opacidad total Otra configuración que quizás quieras cambiar es el ángulo o la rotación de las flores. Se puede ver aquí que estos están todos orientados perfectamente erguidos, y en el mismo ángulo. Es posible que desee construir un poco de variación, especialmente si está trabajando en un patrón. Es posible que desee agregar un poco de aleatorización al ángulo En este, llegamos a la forma. Tanto los deslizadores de dispersión como los de rotación afectan el ángulo de rotación de las flores Honestamente, prueba y error y tener un poco de juego serán tus mejores opciones aquí. Si quiero un poco de rotación sutil, normalmente estoy configurado ambos en algún lugar alrededor del 20%, y eso me da un buen poco de rotación integrada en él sin que sea demasiado. Quizás quieras un poco más o un poco menos. Puede variar para cada cepillo diferente que uses. Siempre tenga un poco de experimento con éste. posible que incluso desee dejarlo completamente apagado y ajustar la rotación manualmente con la herramienta de selección después de haber dibujado una flor. Este escenario es en gran medida una preferencia personal, así que haz un experimento y mira qué funciona para ti. La única otra configuración que quizás quieras usar aquí para tu pincel de sello es el tamaño en la configuración aquí abajo en la pestaña de propiedades. Si encuentra que está trabajando en un lienzo grande y no puede obtener su pincel de sello lo suficientemente grande, puede entrar y ajustar este control deslizante aquí al tamaño máximo, y podría tomar eso hasta el final y luego podría hacer sellos mucho más grandes. Vamos a aclarar ese desastre un minuto. [Risas] Podrías dibujar que cualquier tamaño que quisieras dentro de lo razonable con este conjunto al máximo. Puedes tomar el pincel mucho más grande que el 100%. Se va a poner más borroso y pixelado, pero eso está bien porque solo estamos dibujando Si tocamos aquí abajo, verás aquí para la vista previa, tenemos una vista previa de la pincelada aunque espaciada Tenemos algunas instancias de la flor. Si solo quieres tener una sola imagen de la flor como la que tengo para estas de aquí, para conseguirlo, vuelves a la configuración de tu pincel, y aquí arriba donde dice en la pestaña de propiedades, usa vista previa de sello. Si enciendes eso, entonces solo va a usar una instancia del mismo. Probablemente querrás bajar eso a algo así como 10% para el tamaño de la vista previa, y luego deberías tener una imagen agradable y clara de tu pincel ahí dentro. Ahora, podemos probar nuestro cepillo hacia fuera. Vamos a agregar una capa aquí, y podemos probar el pincel. Puedes ver que puedes tener el tamaño todo el camino hacia arriba, y esto es absolutamente enorme, o puedes ir todo el camino hacia abajo a pequeño. Una última cosa que quizás quieras hacer es nombrar o crear tu pincel. Puedes subir aquí a tu pincel, tocar el ícono de edición y bajemos a la pestaña Acerca del pincel. Puedes darle un nombre a tu pincel. Voy a llamar a este Daisy Brush. Puedes poner tu nombre como la persona que hizo el pincel, y puedes agregar una foto o logotipo si quieres. Entonces en esta sección de aquí abajo, puedes firmar tu nombre. Entonces, si tocas “Crear nuevo punto de reinicio”, entonces esos detalles ahora se guardarán para ese pincel. Esos son los sencillos pasos para convertir tus formas ilustradas en un pincel. Voy a repasarlos rápidamente una vez más porque siempre es bueno ver un segundo ejemplo para ayudarte a recordar un proceso. Lo que te sugiero que hagas, en lugar de crear un pincel nuevo desde cero cada vez, una vez que hayas hecho uno y tengas esos ajustes ahí, no querrás tener que cambiar siempre el trazado del trazo y la opacidad Lo que haría es deslizar el dedo hacia la izquierda y duplicar este pincel, puedes entrar en ese y simplemente editar los ajustes que quieras cada vez. Vamos a agarrar una flor de seis pétalos en esta. Creo que es esta capa de aquí. Toquemos “Copiar”. Luego editando esta que acabamos de duplicar, llegaremos a la pestaña de formas, tocaremos “Editar”, importaremos y pegaremos en nuestra nueva forma. Eso es prácticamente todo lo que necesitaríamos hacer cada vez. Podrías bajar por la pestaña del pincel y renombrarle este. A lo mejor poner Daisy Brush 6 porque tiene seis puntos. Si soy honesto, si venimos aquí abajo, verás que soy absolutamente inútil para cambiar el nombre de los pinceles que hago, y no reboteo cambiándolos de nombre en absoluto, y simplemente sigue agregando uno cada vez que lo duplico Pero si quieres renombrar el tuyo, eso es lo que podrías hacer. Ahora, tenemos este cepillo Daisy Brush de seis pétalos así como nuestro de cinco pétalos Sólo quiero entrar aquí y mostrarte un par de cosas más que puedes hacer por aquí. Una cosa que puedes hacer es, si quisieras rotar esto, puedes rotar el pincel en incrementos de 90 grados agarrándolo con dos dedos y deslizándolo Esto puede ser útil si tienes un sello que quieres usar en una dirección específica, y de alguna manera tu lienzo se ha puesto patas arriba, lo que a veces puede suceder si has volteado tu iPad y girado el lienzo, y te estarás preguntando por qué el pincel que estás usando repente ha comenzado a estampar lateralmente Si es demasiado tarde para voltear el lienzo hacia el otro lado, podrías entrar aquí, rotar el pincel y llevarlo al ángulo en el que lo necesites. Siempre puedes entrar y volverlo a girar más tarde. A veces incluso he terminado rotando accidentalmente mi lienzo de pincel, así que todos los pinceles que hice en una sesión en particular estaban 90 grados de descuento. Se puede ver aquí abajo que hay uno que nunca me molestó en moverme Si quieres cambiar eso, puedes entrar aquí, editar la forma, agarrarla y girarla hacia atrás como se supone que debe ser. Así es como harías eso. Ahora que hemos cubierto todo lo que necesitas saber sobre la creación de tus pinceles para sellos, una vez que hayas agregado los tuyos a tu nuevo juego de pinceles y estés listo para seguir adelante. En la siguiente lección, aprenderemos a usarlos para crear una maravillosa ilustración de Flower Power 7. Proyecto 1: Pt.1 floral de potencia de flores: Para este dibujo, usemos un Lona A4 o una carta. Siéntete libre de ir más grande si quieres. Simplemente no quería hacer algo tan grande que quizás no tengas suficientes capas en un iPad más pequeño o uno más antiguo. Sin embargo, si vas más grande, solo ten en cuenta que algunos de los tamaños de pincel y otros ajustes que mencioné podrían no ser exactamente los mismos que los que necesitarías usar. Pensé que íbamos a ir por un fondo psicodélico clásico de los 70 con nuestras margaritas simplemente Podríamos dibujar todas esas olas solo en mano libre o podríamos divertirnos un poco con la herramienta Licuar. ¿Deberíamos? Voy a agarrar cualquier pincel viejo para hacer esto y cualquier color está bien para usar para esta capa ya que es solo nuestra capa de boceto Voy a empezar dibujando algunas líneas diagonales onduladas aquí arriba. Estos no tienen que ser perfectos, no tienen que estar espaciados de manera uniforme ni nada. Es sólo para conseguir algo de lo que trabajar. Luego subiremos a nuestros ajustes aquí arriba y tocaremos “Licuar” abajo en la parte inferior Tengo mi talla al 76%, presión es todo el camino hacia arriba, distorsión todo el camino hacia abajo, y el impulso hasta el final también. Vamos a usar push aquí abajo a la izquierda. Entonces lo que voy a hacer es simplemente usar la herramienta de licuado para empujar realmente y exprimir algunas de estas líneas para que obtengamos un efecto distorsionado realmente genial y ondulado Esta herramienta es otra con la que es muy divertido jugar. No tengas miedo de tener una buena jugada y cambiar las cosas también. Es muy divertido. Creo que estoy contento con eso. Pero como digo, juega con esto para llegar a un punto en el que tengas unas lindas líneas onduladas pasando ahí. Una vez que hayas terminado con eso, puedes volver a tocar los ajustes para llegar a eso. Entonces vamos a agregar una capa por encima de esto. Entonces voy a usar de este conjunto de pinceles el cepillo de trabajo de línea 70s liso, que es lo mismo que en aerografía Es bastante similar a este duro aerógrafo abajo en la parte inferior, pero tiene un poco de alisado extra en él Voy a usar este cepillo de trabajo de línea de los 70 liso ahí. Voy a usar este color marrón aquí. Uno de los elementos clave de ilustraciones de los años 70 como esta fue el uso de contornos pesados y a menudo usan tonos marrones en lugar de negros. Voy a usar este color marrón rojizo aquí y asegurándome de que estoy en mi nueva capa y obtuve el tamaño de mi pincel al 9% en este momento Vamos a ver cómo se ve eso. Quizá quiera hacer eso un poco más grande. Solo voy a seguir adelante y rastrear estas líneas y donde tengo un poco de cosas de onda pasando ahí, solo voy a entregar esas y podría agregar algunas aquí en la parte inferior también. Vamos a entrar y simplemente rastrear todas estas líneas. Estos, quiero ser agradable y suave por eso tengo el alisado en este pincel. Siempre encuentro que rastrear es realmente relajante de hacer. No me importa un poco de trabajo de rastreo. Para estos, solo agregaremos un poco de mano libre ahí y tal vez algunos hechos ahí y un poco ahí arriba. Una vez hecho eso, voy a ocultar este boceto debajo y cambiaremos el nombre de estas líneas de capa. Ahora, cuando se trata de completar esto, podríamos simplemente dejar caer nuestros colores en el medio así Pero el problema es que no podríamos volver y luego editarlos muy fácilmente porque está todo en la misma capa. Lo que voy a hacer es agregar una capa debajo. En esta capa, si tocas “Referencia”, eso va a usar los píxeles de esta capa como guía cuando vengas a usar tu relleno de color en las otras capas. Podemos ir sobre esta capa y solo va a llenar ese bit basado en lo que hay aquí arriba. Sigamos haciendo eso. Creo que voy a hacer tres colores. Eso será cada tres líneas. Tendremos 1, 2, 3 y va a estar en éste. Creo que esa parte allá arriba hay que hacer también. Creo que eso es todo. Después agregaremos una nueva capa debajo. Todavía tenemos esta como nuestra capa de referencia y elegiremos un color diferente y luego podemos caer color sobre esta también. Entonces podemos agregar una nueva capa y esta vez voy a usar el rosa. Solo podemos usar la gota de color para rellenar esos otros bits. Extraño este de aquí. Podemos volver a esta capa, llenarla con este color marrón verdoso En este punto, eso ya se ve bastante groovy. Creo que esto haría un bonito fondo o funda para teléfono tal como es por sí solo. Pero agreguemos algunas flores a esto, ¿de acuerdo? 8. Proyecto 1: Pt.2 floral de potencia de flores: Antes de seguir adelante, hay una cosa que quería mostrarles que aprendí mientras hacía investigación para esta clase. Sabías que además de los rellenos de caída de color, Procreate tiene rellenos de gota de muestra Si agrego una capa aquí, y la arrastraremos hasta aquí para que podamos ver lo que estamos haciendo, está aquí, ¿ sabías que no tienes que seleccionar el color aquí y luego arrastrarlo desde la esquina superior ahí arriba? Puedes presionar durante mucho tiempo sobre la muestra y luego arrastrarla y usarla para rellenar así. ¿Qué tan genial es eso? Eso es algo que aprendí mientras investigaba algunas de las cosas para hacer esta clase Lo encontré en el Manual Procreate. Es un gran lugar para ir a buscar cualquier información adicional sobre Procreate En fin, volvamos a la clase. Vamos a deshacernos de esto. Ahí vamos. Ahora deberías tener tus líneas en una capa aquí arriba, y luego cada uno de estos colores se rellena en una capa separada debajo. Toquemos esta y desactivemos esta capa de referencia por ahora. También voy a nombrar todas estas capas y agruparlas. Estas capas, voy a llamar a esta Stripe 1, voy a llamar a esta Stripe 2, y luego finalmente Stripe 3. Entonces podemos agrupar todos estos juntos y nombraremos a todo este grupo Antecedentes. Eso va a mantener todo bonito y ordenado. Honestamente, no siempre fui una estructura de capas así, fenómeno aseado, pero sí ahorra mucho tiempo a la larga Vale la pena obligarte a hacerlo por hábito. Lo bueno es que, debido a que hemos mantenido todos estos en capas separadas, ahora podemos cambiar fácilmente el color mediante el bloqueo alfa y luego elegir otro color con el que rellenar esa capa Simplemente puedes tocar eso y tocar “Rellenar capa”. Bonitos colores ahí también. O podemos llegar hasta Hue y Saturation aquí arriba y cambiar el color de esa manera también. Simplemente deshaga eso. Voy a mantener estos colores como están, creo. Por eso es tan importante mantener tus colores en capas separadas. Ahora voy a trabajar en nuestra capa de boceto para las flores. Vamos por encima de nuestro Fondo y agregaremos una capa para el boceto. Voy a mantener mi pincel blanco ahora, porque creo que eso va a ser agradable y fácil de ver. Empecemos con flor de nueve puntas. Agreguemos algunos de esos. Podría hacer algunas en un tamaño ligeramente diferente. Hagamos 1, 2, 3. Entonces hagamos también algunas de seis puntas. Voy a hacer de estos un tamaño mediano, no demasiado pequeño, demasiado grande. Vamos por esta talla mediana. No olvides hacer algo saliendo del borde también. Entonces tal vez podríamos hacer algunas de cinco puntas también. Vamos a agarrar este cepillo. Solo pongamos algunos de esos fuera de los bordes. Realmente quiero capturar la encantadora sensación dibujada a mano de caricatura que tenía una obra de arte de los 70 como esta, así que trazar sobre estos en lugar de tener estas formas de sellos perfectamente uniformes se verá Descubre qué tamaño quieres que sea todo y simplemente sellarlos a todos. Opta por una variedad de tamaños. Para estos, probablemente querrás que la rotación y la dispersión se ajusten a aproximadamente el 20% como vimos en la última lección. Como dije, si quieres afinar alguno de los ángulos, siempre puedes seleccionar y luego rotar y cambiar esos ángulos tú mismo. Una vez que esté satisfecho con su diseño, estamos listos para rastrearlos. Vamos a añadir una nueva capa por encima de esta. Voy a usar de nuevo este color marrón en el pincel. Voy a usar el cepillo de trabajo de línea de los 70, pero no la versión lisa. De nuevo, podrías usar el cepillo de aire duro para esto. Este no tiene tanto alisado en él comparado con el otro. Si acabo de dibujar aquí, pueden ver que todavía podemos conseguir un poco de bamboleo ahí No es alisar tanto como el otro. Lo comparamos con el otro. Se puede ver que éste da casi tan perfecta alineación como lo que hay debajo. Además tampoco se puede dibujar muy rápido con esto. Esa es la razón por la que estamos rastreando estos porque queremos ese poco de bamboleo ahí dentro, y no queremos simplemente usar los sellos que hemos puesto debajo Empecemos aquí en este. Para los círculos en el medio, no me importa que sean perfectos. Recuerda que la forma rápida de dibujar esos es dibujar tu círculo, mantener presionado y luego tocar para soltar, y luego obtendrás tu círculo perfecto. Ahora, idealmente, lo que no quieres es que pequeños pedacitos se asomen en el medio del círculo así Si te resulta difícil no hacer eso, lo que puedes hacer es dibujar primero todos tus círculos. Lo haré rápido ahora, y luego te alcanzaré en un segundo. Una vez que todos tus círculos estén dibujados, sube aquí y toma la herramienta Seleccionar y elige Automático aquí abajo. Entonces quieres tocar en medio de todos estos círculos. El umbral no importa demasiado porque solo queremos estar dibujando fuera de ellos, no dentro de ellos. No tienes que preocuparte por el umbral siempre estés seleccionando la mayor parte de lo que hay dentro, deberíamos estar bien. Solo toca todos estos. Puedes arrastrar hacia un lado y cambiar el umbral si quieres. Puedes traerlo tan alto como vaya, pero sin seleccionar todo, así podrás tirar hacia la izquierda para reducirlo. Quieres estar lo más alto que pueda ir sin hacer que todo sea azul. Eso debería ser bueno, creo que eso es alrededor del 90%. Cuando tengas todos estos medios seleccionados, toca “Invertir”, y luego eso va a seleccionar todo aparte de estos bits medios. Podremos dibujar en todas partes excepto ahí. Entonces verás que estos pedacitos están en gris en el medio. Si dibujamos nuestras flores, pétalos, verás que no podrás dibujar en ese pedacito del medio. Mucho más fácil. Lo que tienes que hacer ahora es dar la vuelta y trazar en todos tus pétalos de flores así. Se perdió uno aquí abajo. Sólo termina este apagado. Una vez que haya terminado su rastreo, puede anular la selección de todo eso También podemos entrar aquí y ocultar nuestra capa de boceto ahora. El siguiente trabajo va a ser llenar todas nuestras partes medias. la misma manera que lo hicimos usando estas franjas como capa de referencia, voy a tocar esta capa de flores y hacer de ésta una capa de referencia ahora. Voy a agregar una capa debajo. Escoge mi amarillo, y voy a llenar todas mis partes medias amarillas. Estos colores se ven tan exuberantes. Una vez que tengamos todos esos adentro, vamos a agregar otra capa. Esta puede estar por encima de esa. Aún usando esto como referencia, podemos usar el blanco para rellenar los pétalos. O por supuesto, puedes usar cualquier otro color que quieras elegir. Rápidamente da la vuelta y colorea todos tus pétalos. Si accidentalmente has tocado una línea, vas a ver este efecto halo. Si eso sucede, solo toca con dos dedos para deshacer y luego podrás volver a rellenar solo los pétalos. Ahí vamos. Me olvidé de nuevo a este pequeño de aquí abajo. Vamos a llenar esa. Ahora ya terminamos. Solo para agregar a esto un poco más e ir con la vibra dibujada a mano Lo que podría querer hacer es agregar algunas pequeñas líneas que salen de los medios de estas margaritas Aunque no estoy 100% seguro si quiero quedarme con eso. Podemos hacerlo en otra capa y luego siempre podemos alternar hacia atrás y hacia adelante y ver si nos gusta o no. Voy a usar este color marrón. Entonces de la misma manera que seleccionamos las partes medias para que no dibujemos en el medio, voy a hacer algo similar, seleccionando estas partes amarillas. Simplemente eliminemos esta como capa de referencia para empezar. Entonces tenemos el amarillo en esta capa aquí. Simplemente renombremos eso para que podamos ver lo que estamos haciendo. Entonces tenemos los pétalos, y luego tenemos las margaritas aquí arriba. Entonces este solo nombraremos líneas extra. Muy imaginativo. Para los middles, si seleccionamos esta capa, tocamos, y luego toque para seleccionar, y luego invertimos la selección Ahora tenemos todo aparte del medio seleccionado. Podemos agarrar un pincel y podremos dibujar desde el centro hacia afuera y no dibujar en las partes amarillas solo para asegurarnos de que estamos en la capa correcta aunque Ahora podemos empezar a dibujar desde el centro hacia afuera. No te preocupes de que todos estos sean de la misma longitud o del mismo ángulo. Esto puede ser realmente a mano alzada, realmente estilo libre. Vamos por un caricaturesco retro, relleno dibujado a mano con estos Si quisiéramos flores perfectas, probablemente usaría un programa o software diferente para hacer esto, probablemente Illustrator. Yo no los estaría haciendo estilo libre así. Aunque eso dicho, creo que sí quiero tener el mismo número en cada uno. Donde tengo tres en esta, probablemente hacer tres en el resto también. Una vez que hayas repasado todas las líneas, puedes anular la selección de todo y luego podrás activar y desactivar esta capa y elegir si quieres mantenerla encendida o apagarla Creo que me gusta el mío, así que voy a dejarlo puesto. Pero si tu intestino te está diciendo algo diferente, entonces eso es totalmente genial y deberías escucharlo. Llevar esto en tu propia dirección es definitivamente una buena idea. Ahora que hemos terminado toda la ilustración, tal vez quieras tener otra jugada con los colores, pero por lo demás ya terminamos. Ahora puedes guardar una copia JPEG y subirla a la galería del proyecto. Sugeriría guardar una versión pequeña de baja resolución, lo cual siempre es una buena idea al publicar tu trabajo en línea Si quieres hacer eso, sal a la galería, duplica este lienzo. Abramos este de aquí. Sube a tus acciones y nosotros iremos aquí abajo a donde dice, Recortar y Redimensionar Después vamos a tocar en “Configuración” y vamos a activar Resample canvas Verás que bloquean estas dimensiones aquí arriba. Podemos tocar la altura y podemos cambiarla a píxeles. Yo diría, cambiar la altura a algo así como 1,000 pixeles. Se puede cambiar el DPI a 72, bonito, de baja resolución, archivo pequeño para trabajar. Puede tocar “Listo”. Aquí ves que esto ahora ha cambiado. La imagen se ve un poco más borrosa y borrosa alrededor de los bordes Pero si crees que va a ser ese tipo de tamaño en la pantalla de la galería de proyectos, eso va a ser perfecto, y es un gran tamaño para subir cuando no queremos poner trabajo completo en alta resolución ahí Una vez que hayas hecho eso, puedes guardarlo tocando “Compartir”. ¿Qué estoy haciendo? Aquí arriba, compártelo y luego guárdalo como JPEG en el rollo de tu cámara. Entonces puedes abrir Skillshare en un navegador web, toca “Crear proyecto”. En esta sección, puedes tocar, “Agregar imagen”, agregar una foto desde el rollo de tu cámara y luego subirla. Eso está ahora en la galería de proyectos porque es una bonita imagen pequeña. Se va a subir muy rápido. No puedo esperar a ver todas tus geniales ilustraciones. En la siguiente lección, veremos cómo crear una flor tridimensional un poco más compleja, estilizada 9. Formas florales de visión lateral Pt.1: Para esta lección, o vas a necesitar ser alguien que pueda sacar flores al 100% de su imaginación. O vas a necesitar algún material de referencia. Puedes usar tus propias fotos. Si eres como yo, probablemente tengas un rollo de cámara calzo lleno de malezas y flores silvestres listo para esta misma ocasión También puedes encontrar mucha inspiración en línea. Pinterest es una opción para muchos de nosotros, y a mí también me encanta. Pero quiero alejarme de usar Pinterest para encontrar imágenes de referencia. Porque con Pinterest, en su mayoría vas a encontrar imágenes de ilustraciones ahí ilustraciones que ya han sido estilizadas por otro artista Queremos estilizar las flores a nuestra manera única, así que en caso de que no estés familiarizado con ella, déjame presentarte a unsplash.com Millones de fotos fantásticas de fotógrafos encantadores que bajo la licencia Unsplash nos dan permiso para usar sus fotos de la manera que nos guste He puesto un enlace en la hoja de trucos para esta colección que he creado de flores de vista lateral, que puedes usar como punto de partida. Hazte dos o tres fotos con las que te gustaría trabajar. Una forma rápida de ahorrar espacio para agarrar una flor porque solo vamos a estar trabajando en un pequeño lienzo para esto, es tomar una captura de pantalla con como sea que hagas eso en tu iPad y luego en lugar tener todo esto guardado como captura de pantalla, si lo cortas a solo la flor que quieres, vas a obtener una imagen mucho más pequeña ahí Si quieres agregarlo como referencia, entonces tendrías que guardarlo en el rollo de tu cámara. Pero si lo que quieres hacer como copiarlo y pegarlo directamente en el Canvas, entonces puedes subir aquí, tocar Copiar, y luego puedes eliminar esta captura de pantalla. No es ahorrar espacio en el rollo de tu cámara y luego puedes volver a procrear y deslizar hacia abajo con tres dedos para pegar Esa es una manera muy rápida de no tener un rollo de cámara lleno capturas de pantalla o una carpeta de descargas llena de enormes fotos de alta resolución. Si quieres descargar la versión completa de alta resolución, puedes ver todos toca aquí, Descargar, y luego se guardará en tu carpeta de descargas en tu iPad. Pero deberías encontrar que una captura de pantalla rápida está bien aquí, especialmente porque solo estamos trabajando en Canvas de 1,000 píxeles de ancho. Déjame echar un vistazo a las fotos que tenemos aquí. Creo que voy a usar este de aquí como referencia. Sólo voy a tomar una captura de pantalla de ésta. Creo que voy a guardar estos mi rollo de cámara para que pueda hacerlos todos de una sola vez. Toca “Listo” en esa, guarda en fotos y tal vez escojamos esta aquí. Esto parece bastante interesante para trabajar. Simplemente guardaremos esa en el rollo de la cámara también y estas de aquí, estas flores de campana, así que creo que van a ser de buena forma para usar también. Vamos a recortar esto a tal vez solo la flor individual en realidad. Luego toca “Listo” y guárdalo en fotos. Echa un vistazo a todas estas fotos, como a través de Unsplash, y encuentra las flores con las que te gustaría trabajar Entonces volveremos a Procreate. Vamos a abrir un pincel creando Canvas. Podrías usar el otro y duplicar eso, pero en realidad no vamos a necesitar usar ninguna de las pautas que establecemos ahí para esta. Sólo voy a comenzar un Canvas fresco. Como dije, hay dos formas en las que podríamos traer las flores aquí. Podríamos insertar una foto como esta. Entonces elige uno de nuestro rollo de cámara. Tenerlo realmente en tu documento de procrear así es especialmente útil si quieres rastrear una flor La otra cosa que podemos hacer para meterlo en nuestro lienzo porque tenemos esa foto de la primera flor en el portapapeles Puedes deslizar hacia abajo con tres dedos y luego pegarlo en tu documento así. Si solo has estado copiando y pegando una flor a la vez, sería como lo harías sin que obstruyera el rollo de tu cámara La otra cosa que podemos hacer es si tocamos aquí y tocamos Canvas, y luego encendemos la referencia, y luego tocamos en “Imagen”. Después importa una imagen aquí. Puedes traer una imagen desde el rollo de tu cámara y hacerla flotar hacia un lado del lienzo, no en realidad en tu documento. Esto puede ser útil si estás filmando un lapso de tiempo y no quieres la foto en qué video vas a compartir Esas son tres formas en las que podrías traer una imagen de referencia a procrear Esta siguiente parte es probablemente la parte más difícil de toda la clase para que yo enseñe con las Matemáticas y los demás aspectos son solo instrucciones paso a enseñe con las Matemáticas y los paso Pero romper estas flores y cómo se ven va a ser diferente para todos y se reduce a tus propios ojos, estilo e intuición. Haré todo lo posible para narrar lo que estoy pensando y viendo a medida que avanzo, pero a medida que estás trabajando, está bien y es bueno que otras ideas te salten Cuantas más veces lo hagas, más empezarás a inclinarte en tu propia forma de ver e interpretar las cosas Para empezar, voy a esconder estos y creo que voy a traer esa margarita amarilla que estábamos viendo. Voy a tocar aquí arriba, por aquí hasta que vuelvas, sube y luego puedes importar y traer la margarita. Sólo voy a tocar las esquinas para cambiar el tamaño de esto. Cuando pienso en cómo simplificar una flor así, trato de dividirla en unas tres o cuatro capas. La capa media sería el polen y los estambres, que no se puede ver desde este ángulo Pero eso no quiere decir que no podamos agregarlos si queremos que estén ahí. La capa inferior será un pétalo en la parte posterior, que de nuevo, no podemos ver, pero eso no significa que no podamos agregar algunos en la parte superior. Entonces la capa superior serían estos pétalos en la parte delantera. Si iba a hacer una cuarta capa donde estaba agregando esta parte del cuerpo de la misma, esa será una cuarta capa opcional. Mis ilustraciones son muy estilizadas y caprichosas, así que no voy a estar tratando capturar cada pétalo y cada ángulo diferente aquí y no voy a dudar en cambiar las formas si me apetece Sin embargo, tu estilo podría ser más real, e incluso podrías querer rastrear algunas de las partes de una flor, lo cual está totalmente permitido por cierto Esa es la razón por la que usamos Unsplash para obtener estas fotos porque estas fotos tienen licencia para ser utilizadas de esta manera No obstante, tomar una foto de Pinterest, ese es el trabajo de otro fotógrafo No te han dado permiso y no has solicitado permiso para rastrear esa foto y usarla en tu obra. Creo que con esto, flor, voy a hacerla simétrica. Voy a activar mi simetría en la guía de dibujo y quiero simetría vertical así, así que está bien. Sólo redimensionar esta otra vez. Creo que voy a comenzar con la capa superior de estos pétalos. Voy a agarrar mi pincel, voy a usar esta tinta para dibujar y vamos a estar dibujando en blanco. Vamos a agregar una nueva capa y activar la ayuda de dibujo para esto porque queremos que sea simétrica. Sólo voy a dibujar unas lindas formas de pétalos de margarita saliendo. No me voy a preocupar demasiado por los ángulos y la superposición y esas cosas. Yo sólo voy a ir a la ternura aquí. Creo que eso es, probablemente esté bien para el primer intento. Si quisieras agregar más pétalos, podrías hacerlo. Aquí sólo he usado tres. Ahí arriba hay muchos más pétalos. Si quieres poner líneas onduladas en la parte superior, si eso era lo que querías hacer. Es solo un caso de como acercar y averiguar qué detalles destacan para ti y cuáles quieres incorporar a tus diseños Podrías optar por traer estas líneas que puedes ver saliendo del medio ahí. Podrías agregar esos en así. Aunque esta es una sombra donde tenemos dos pétalos superpuestos, podrías decidir que eso se ve bastante genial como elemento y podrías incorporarlo a tu harina y estilizarlo de esa manera Sí, echa un vistazo a todos los pequeños [inaudibles] que puedes ver en la flor y decidir qué quieres incorporar a la tuya. Incluso puedes agregar cosas que no están ahí. Al igual que podrías decidir que quieres cambiar completamente la forma en el extremo de estos pétalos y poner algunos pedacitos con volante como ese. Todo vale y solo ve con lo que te destaque a ti y a tu imaginación, así que esa es la capa superior, la primera capa. Aunque como dije, aquí no podemos ver los pétalos de fondo. Sabemos que están ahí y en términos de si estamos pensando en esas margaritas estilizadas que dibujamos en la última lección, imaginadas al darles la vuelta hacia adelante e imaginando que los pétalos están ahí asomándose por la parte de atrás, definitivamente podemos agregar algunos de esos e imaginando que los pétalos están ahí asomándose por la en definitivamente podemos agregar Yo sólo voy a poner esos aquí. El dorso parece un ángulo bien y luego voy a tomar mi borrador porque estas están aquí en la capa superior, podemos borrar estas partes donde se superponen Necesito hacer mi borrador un poco más pequeño ahí. Entonces para la capa media, dije que podíamos imaginarnos como el polen y los estambres, como el círculo central de las flores que dibujamos Obviamente no podemos ver eso desde este ángulo y la foto, pero de nuevo, sabemos que está ahí y podemos agregarlo cualquier manera que queramos dibujarlo. Voy a poner un semicírculo viniendo por allá y luego podremos, como antes borrar los bits que se superponen con pétalos que no vamos a ver Esa es la capa intermedia hecha y posiblemente podrías, tal vez sacar algunos pequeños estambres así también con los trozos al final de ellos. Entonces borra esos bits donde se hayan solapado. Entonces a veces como dije, podría agregar aquí esta parte, que creo que se llaman los sépalos y receptáculos Pero no me cites sobre eso. No soy botánico Pero sí, podrías imaginarte si tu estómago es como subir aquí, podrías tener algo saliendo de esta línea central y simplemente saliendo en una bonita forma corporal como esa. Si quisieras agregar eso también. Hemos roto esta forma de margarita en una capa para los pétalos de fondo. Entonces tenemos una capa media de los estambres y cualquier pedacito que salga del medio Tenemos los pétalos encima y luego una cuarta capa de esta, la parte del cogollo donde se une al tallo. Esa es sólo una forma de ver esta flor e interpretarla. Sólo voy a mostrarte el que se me ocurrió cuando estaba haciendo un recorrido por esto antes. Aquí escondo estas capas. Mirando esta flor ayer. Este es el pincel que se me ocurrió para esta flor. Otra forma completamente diferente de mirar la misma flor. He añadido más de estos pétalos aquí, el Morin más estrecho ajustado He escogido algunas de las líneas y las agregué. Dibujó muchos más pétalos en la parte posterior y se fue por una forma completamente diferente debajo. Incluso los mismos artistas mirando la misma flor en dos días diferentes y verás y escogerás cosas diferentes cada vez que mires. Obviamente para agregar esto como pincel, copiarías esta capa y luego encontrarías una que hayas agregado recientemente. Se puede duplicar eso. Toque en eso para editar el, vaya a “Forma”, “Editar”, “Importar”, “Pegar”. y ese será tu nuevo pincel agregado ahí dentro. 10. Formas florales de visión lateral Pt.2: Otra forma de la que me gusta el aspecto fueron estos hermosos campanarios. A mí me encantan estas flores. Vamos a hacer frente a estos Voy a ocultar esta capa ahora y voy a activar la ayuda de dibujo porque voy a hacer estas simétricas también. ver me encantan estos campanarios y uso la forma muchos de mis dibujos Si tienes el cepillo adecuado. Volvamos a mis recientes y encontremos este. Fácilmente podrías dibujar estos en dos dimensiones y eso quedaría lo suficientemente bien. Pero mirando esto y tratando de buscar mis tres capas ahí dentro, creo que posiblemente tendría toda la forma de la silueta como mi capa superior, los pétalos superiores. Entonces podría intentar dibujar algunos estambres por dentro, como puedes ver algo de eso, pero podría intentar alargarlos para que queden un poco más en la parte superior de la flor ¿Cuál es la palabra que estoy buscando? Con la perspectiva, [Risas] como la parte superior de la flor está aquí, en cambio podría agregar algunos pétalos que salen de eso detrás. Echemos un vistazo a cómo podría verse eso. Sólo comencemos. Creo que lo voy a dibujar al revés. Éste está apuntando hacia arriba. Voy a seguir la forma de esta linda curva aquí porque me gusta eso. Este medio puntiagudo sube un poco más alto que estos dos en el borde Detengámonos ahí. Podría ser un poco demasiado alto. Simplemente deshacer eso y luego curvar esos redondos así. Podría ir por eso como mi silueta, mi capa superior. Entonces podríamos imaginar que hay dos extras entre los que están en la parte de atrás. Podría ser un poco demasiado puntiagudos. Tengamos otra oportunidad. Creo que pueden ser un poco demasiado puntiagudos. Vamos a deshacer esos. Intentemos hacerlos con el lápiz no con el borrador y hacer que esos tengan una forma más curva Eso se ve mejor, creo. Esa sería nuestra capa base de la flor. Entonces para la capa media, creo que estaría bien agregar algunos estambres y otra vez, saliendo justo aquí Entonces en lugar de círculos al final de estos, creo que voy a hacer como formas ovaladas, como estambres de polen de Lilly. Los que se quedan en tu tela si no los cortas. Entonces borremos estas líneas extra que ahí no necesitamos. Entonces en lugar de dibujar como esa forma de cogollo en la parte inferior. Bueno, tenemos estos pedacitos con volante saliendo a un lado Pero en lugar de hacer eso, creo podría tomar esa inspiración para agregar algún trabajo de línea a la flor para poder ver cómo se ve eso. Tal vez un poco más espaciados. Creo que voy a usar eso como la forma básica para mi campanario. Vamos a ir a esta capa. Tocaremos Copiar, ir y duplicar nuestro último pincel. Lo podemos encontrar. No tengo idea de qué lado estaba trabajando y eso realmente no importa. Sólo agarraremos un cepillo. Aquí está el trial run uno que hice a partir de esto ayer, que de nuevo es ligeramente diferente. He ido por más redondeada, forma de campana en este caso en lugar de la curva más parecida a la curva torcida Pero vamos a duplicar esa. Toca el ícono Editar y ve a Dar Forma, Editar, Importar y Pegar, y ya terminamos. Nuevamente, otro ejemplo del mismo artista mirando la misma imagen en dos días diferentes y obtendrás resultados diferentes cada vez. Tengo muchas ganas de ver todas las diferentes formas que creas cuando estás trabajando en tus proyectos de clase. Pero echemos un vistazo a un par de ejemplos más antes de empezar a usar estos pinceles. Echemos un vistazo al, creo que era un pétalo de flor. Vamos a traer esa . Flor de flor. Ocultemos esta capa y agregaremos otra. Otra vez, creo que usaremos ayuda de dibujo aquí porque voy a hacer que este sea simétrico también. Vamos a activar la asistencia de dibujo. Vamos a darle la vuelta a esto y tenerlo de esta manera hacia arriba. Estas flores que esencialmente una vista lateral de lo similar, la forma de cinco pétalos Si puedo encontrar uno, ¿tengo uno aquí? Aquí arriba. Esta forma de cinco pétalos que hicimos antes. Me voy a imaginar que estando doblada por la mitad y luego con los estambres en el medio Tenemos dos pétalos ahí atrás y luego tres en la parte delantera. Pero podríamos cambiar eso a medida que avanzamos para que encaje. Agarremos mi pincel de boceto y voy a empezar dibujando estos dos pétalos en la parte posterior, y entonces esa será mi capa inferior Entonces aunque con estos tres al frente, estamos viendo esos mucho sitio en. Voy a imaginarlos más acurrucados, y como pararse mucho más arriba Vamos a dibujar ese de ahí dentro. Entonces esto puede ser un poco más corto en el medio. Entonces podremos agarrar nuestra goma de borrar y borrar cuál será la superposición ahí No. Ese no es el correcto, confundirse. Ese pedacito. Ahí vamos. [Risas]. Entonces, ¿quiero agregar uno extra en la parte de atrás? No. Definitivamente no. Siento que estos podrían necesitar llegar a ángulo un poco más alto tal vez. A lo mejor voy a dibujar diferentes primero. A lo mejor vamos a dibujar los de atrás con tres. Bueno los frontales con tres, primero dibujemos estos pétalos frontales y luego no seleccionemos así ¿Quiero probar un ángulo más curvilíneo? Veamos cómo se ve eso. Entonces tal vez podamos poner a estos dos en la parte de atrás saliendo por ahí. Entonces me voy a imaginar que podemos ver tal vez un poquito de algo o tal vez subir eso un poco más alto. Simplemente no hagas eso. Un poquito de algo asomándose en el medio ahí Entonces podemos poner los estambres que asoman entre las hojas allí también A lo mejor hacerlos un poco más largos. Podemos poner las tapas en los estambres, algunos puntitos, y luego borrar cualquier parte que no quieras ver Entonces podremos volver a copiar esta capa. Entonces ve a nuestros pinceles. Encuentra el que acabamos de usar. Nuevamente, no puedo recordar cuál estaba usando, pero cualquiera de estos está bien. Simplemente desliza para duplicar, toca para editar y luego sube a Forma, Editar, Importar, Pegar. Ese es otro pincel agregado a nuestro juego de pinceles. Cuando estaba filmando, olvidé que ya había hecho la flor amarilla Daisy. De hecho vas a conseguir dos versiones de mí interpretando esta flor Hoy iba a editar, pero creo que es útil ver aún más formas de ver la misma flor. Al mirar a esta Daisy, tiene bastantes pétalos más que el último. Creo que voy a usar la simetría para esta también. Creo que para esta, también voy a agregar una cuarta capa y poner esta parte de cogollo aquí abajo también. Empecemos con esa capa. Si estoy usando el pincel correcto, es decir. Simplemente agarra mi pincel de dibujo y voy a hacer un semicírculo con forma de cuenco aquí abajo en la parte inferior Esa va a ser mi capa superior. Entonces la siguiente capa hacia abajo serían estos pétalos superiores. Me voy a imaginar una parte media de esto, aunque no lo podemos ver. Un círculo con algunos estambres en el medio. Entonces otra vez, aunque no podemos verlas, hay una capa posterior de flor así que podría poner algunos pétalos más asomando por la parte posterior también Agreguemos primero los pétalos superiores, que es más o menos dibujar estos hasta que los consiga como los quiero. Entonces solo borra los bits desaliñados. Estos ya necesitan pinceles para sellos para que no tengan que ser perfectos, pero puedes borrar algunas de las partes desaliñadas que quieras Entonces depende de ti cómo interpretes las formas de estos pétalos, eso va a ser individual para todos nosotros. Por ejemplo, si nos acercamos aquí, puedes ver que en realidad son bastante planos o posiblemente incluso bajan un poco en la capa superior así que eso podría ser algo que quieras incorporar a tu diseño. Creo que podría cambiar el mío y simplemente borrar esos pedacitos extra ahí. Puedes cambiar las formas en los extremos de los pétalos o para estos, podrías enfocarte en las líneas que salen de la mitad de la flor. O incluso podrías querer agregar algunos adornos extra ahí, algunos pequeños puntos o algo así O estas partes aquí, aunque esa es la sombra donde tienes hojas superpuestas, podrías decidir que esa es la forma en que quieres estilizar tu flor en esta ilustración Tenemos nuestra capa superior. A continuación, tenemos los pétalos superiores. Ahora me voy a imaginar algunos pétalos de espalda arrastrándose entre aquí por partes detrás de las flores, tal vez hacerlas un poco más bajas Al menos podemos fingir que tenemos alguna perspectiva aquí. Entonces si quisieras, tal vez podrías agregar algunos estambres también en estos Voy a poner algunos saliendo de justo entre los pétalos de ahí Ella es grandes círculos al final de estos en realidad. Así es como elijo interpretar esta vez. Una vez que tengas un diseño con el que estés satisfecho, puedes copiarlo e ir a tus pinceles y luego encontrar uno reciente para duplicar. Luego ve a Editar, Importar y Pegar. Entonces tienes ese cepillo listo para usar también. Un par de puntos a tener en cuenta al agregar estos pinceles es que casi seguro que no estarán centrados en la capa. Si quisieras transformar esto, asegúrate de que tienes chasqueando y volteado todo el camino hacia arriba. Podrías centrarlo antes copiarlo si quisieras tenerlo centrado en la capa. Copiemos eso ahora y vayamos a editar éste. Importar, Pegar. Si quisieras que estuviera centrado para que tengas más una idea de por qué lo estás estampando. Probablemente también quieras tener la dispersión y la rotación desactivadas para estas formas de vista lateral Porque con estos, probablemente querrás sellarlos y luego usar la herramienta de selección para cambiar la rotación tú mismo para obtener la posición perfecta en el Lienzo adapte al ángulo del tallo que has dibujado para ellos. Una vez que hayas dibujado todas tus flores, y tengas dos o tres motivos diferentes para usar y luego los hayas agregado como pinceles, dirígete a la siguiente lección y los usaremos en otra ilustración. 11. Proyecto 2: sobre floral Pt.1: Echemos un vistazo al proyecto esta ilustración sobre floral. Tengo este documento abierto en un lienzo tamaño A4 o carta. Pero como antes, ve más grande si quieres. Puedes o bien a mano alzada tu sobre o puedes usar la plantilla para dibujar y trazar sobre la cual he puesto en la hoja de trucos de clase La forma más rápida de meterlo en Procreate es probablemente abrir el PDF en tu iPad, tomar una captura de pantalla de la página con el sobre, luego copiarlo, eliminar la captura de pantalla como lo hiciste antes, y luego volver a Procreate, desliza hacia abajo con tres dedos y pégalo Luego puede cambiarlo de tamaño y usarlo para rastrear. Solo necesita ser una guía aproximada, así que no te preocupes si se pixela cuando lo agrandes Si quieres dibujar tu propio sobre, puedes hacerlo también. Voy a hacer eso ahora. Vamos a añadir una nueva capa y activar nuestra guía de dibujo. Podemos usar la herramienta de simetría para dibujar esto. [Risas] Entonces sólo tenemos que dibujar medio sobre. Solo estoy usando el pincel de dibujo de este set de aquí. Empecemos sobres, bajen por aquí. Al otro lado de la parte inferior, esta es la capa de boceto. Recuerda que este no es el que voy a usar para mi ilustración final. Entonces ellos se acercan, están curvados. Después está ahí el colgajo con una curva sobre él. Después toma unas ligeras solapas para ir por debajo. Creo que definitivamente puedo hacer esos un poco más rectos. Vamos a intentarlo de nuevo. Ahí vamos. A lo mejor no. Puedes entregar gratis tu sobre o simplemente importar el de la hoja de trucos. Para esta ilustración, estoy usando el pincel de garabatos y también voy a usar la textura frita que viene en este anuncio, está en Si quieres descargarlos gratis, puedes hacerlo, hay un enlace en la hoja de trucos. Si quieres usar algo ligeramente diferente, solo sugeriría usar los conjuntos predeterminados de Procreate, el pincel marcador o el pincel de tinta seca Pensando en cómo voy a exponer esto. Los diseños que se ven bien son cosas colocadas en números impares. Grupos de tres funcionan bien. Cambiar tallas es otra forma tener una composición bien equilibrada. En lugar de tener el mismo sello floral tres veces al mismo tamaño, voy a intentar cambiar las tallas. Empecemos con la flor de campana. Creo que hasta puedo encontrarlos. Tiene como tres o cuatro juegos de pinceles sobre la marcha aquí. Ahí vamos. [Risas] Creo que voy a empezar con uno grande aquí arriba. Voy a poner esto en una capa encima del sobre para que pueda moverlas y transformarlas. No en la misma capa que el sobre en esta etapa. Veamos qué tan grande va a salir esto. Sí, definitivamente podríamos ir un poco más grandes con eso. Es un buen tamaño. Creo que nos quedaremos con eso, y podríamos transformarlo y hacerlo un poco más grande si lo necesitábamos de todos modos. Voy a apagar el chasquido y los magneticos para que podamos transformar esto libremente Voy a moverlo ahí arriba, un poco de ángulo, que se coloca ese de ahí dentro. Voy a tener uno viniendo aquí. Creo que podría tener uno por aquí y luego uno en la parte inferior. Voy a duplicar esto y transformarlo. Esto no es lo que haría en una capa de ilustración final, sino como se trata de un boceto, está bien transformarse y no tenemos que preocuparnos las cosas se pixelen porque las hemos transformado demasiadas Sólo duplique esto otra vez, y vamos a darle la vuelta a éste , pienso al otro lado, y traeremos este por aquí, creo. Entonces voy a agregar otra capa, y esta vez vamos a agarrar el pincel margarita. Veamos qué tan grande es este tipo. Demasiado pequeño. Hagámoslo un poco más grande. redimensionarlo como necesitemos de todos modos Creo que voy a colocar uno aquí arriba a uno pequeño aquí arriba tal vez. Variando esto poniendo la pequeña margarita junto a la flor de campana más grande solo para que el diseño sea más interesante. Entonces creo que haremos otro aquí y uno abajo por ese lado, solo pon eso, viniendo a precisar sobre el sobre ahí. Entonces vamos a duplicar eso. Tengamos uno de este lado también. No queríamos que pareciera demasiado simétrica con los demás. Vamos a bajar este un poco más bajo. Aquí vamos. Entonces podemos pellizcar todos esos para que se fusionen una vez que los tengamos todos en el lugar que queramos. Entonces voy a agregar una capa debajo eso para dibujar en los tallos, y luego podré borrar cualquier parte de los tallos donde se crucen fácilmente. Simplemente a mano alzada estos en. Nos unimos a éste y pretendemos que es parte de la misma planta. Eso es otra cosa con dibujar flores imaginarias estilizadas, es que es divertido simplemente imaginar [Risas] diferentes trozos de plantas pegadas Las plantas en la vida real no tienen dos tipos diferentes de flores que crecen de ellas. Pero si queremos imaginarlo de esta manera, entonces podemos totalmente. Creo que lo único que falta de este sobre ahora son unas pequeñas ramitas de hojas Aquí tengo un bonito espacio. Voy a dibujar unas hojas saliendo de ahí. Podría hacer algo en esta planta y algunos aquí abajo para llenar los huecos, y entonces tal vez tenga otra ramita saliendo de esta brecha también Imagínese algunos de estos superpuestos y yendo detrás de las flores también, y luego tal vez uno ahí y uno simplemente cayendo aquí abajo Tengo espacio para uno más. A lo mejor poner uno ahí. Lo que voy a hacer ahora es usar mi goma de borrar para rabino donde sé que me gustaría que se estuvieran metiendo Solo di que el boceto no se pone demasiado ocupado. ¿Qué más queremos hacer? Éste, podemos borrar el tallo en el medio. Voy a dar la vuelta y tratar de borrar todos los tallos ahora. Si quisiéramos hacerlo menos confuso entonces duplicar el sobre, ocultar uno de ellos. Tienes un sobre intacto al que volver. Entonces en el juego sobre también puedes borrar las partes. Tengo el Drawing Assist puesto. [Risas] Desactiva la Asistencia de Dibujo cuando hagas esto. Entonces puedes entrar y borrar partes del sobre que en realidad no estarás dibujando también. Entonces si vamos a la capa con los tallos, podemos borrar esos también Sé que las capas de boceto están destinadas a ser desordenadas, pero a veces es agradable ordenar un poco tu capa de boceto Creo que eso es probablemente todo lo que necesito borrar. Sigo viendo más pedacitos incluso mientras digo eso, así que solo me voy a quitar estos también. Algunos aquí abajo en ese pétalo. Sigo manchado cada vez más. Creo que ya se ha hecho esta vez. Una vez que tenga toda la capa de boceto resuelta, puede fusionar todas esas capas en una sola capa de boceto. Ahora que ya tenemos los huesos de nuestro boceto dispuestos, estamos listos para comenzar a poner algunas de estas formas y cosas al colorear. Pero quiero mostrarte cómo pretendo hacer primero la coloración para esto. Vamos a agregar una nueva capa aquí. Voy a cambiar primero el color de fondo para que veas lo que estoy haciendo. Pongamos una capa aquí y voy a agarrar un color blanco para dibujar esto. Lo que voy a hacer es dibujar todas las formas en blanco como una forma blanca plana. Entonces voy a agregar una capa encima de esa, recortarla a la capa de abajo y usar esta textura frobby con un color que realmente quiero usar Entonces voy a dibujar sobre la parte superior para obtener este bonito efecto texturizado sobre él. Esta es una forma mucho mejor de crear textura usando la máscara de recorte así en lugar de hacer algo así como, simplemente agarré el pincel correcto, dibujando las formas así, dibujando las formas así, llenándolas y luego bloqueando alfa la capa y luego dibujando sobre la parte superior de eso con tu textura frita El beneficio de hacerlo de esta manera es que si querías cambiar el color de eso, puedes simplemente bloquear alfa esa máscara de recorte, agarrar otro color, y luego tocar para llenar esa capa y tu textura se mantiene intacta Aún así lo tienes. Pero si tocas para rellenar la forma aquí, vas a perder tu textura porque solo va a llenar plano toda esa área. Tendrías que usar el tono y la saturación para hacer eso, lo que lleva un poco más de tiempo. La máscara de recorte es una forma mucho más flexible de agregar textura Entonces tienes la opción de volver a colorear mucho más fácil. Solo deshagámonos de esos y volvamos a mostrar nuestra capa de boceto. Me gusta tener mi capa de boceto en la parte superior y luego trabajar debajo. Voy a agregar una capa debajo de aquí. Voy a reducir la opacidad en mi boceto y tengo el modo de fusión establecido para multiplicarse Podrías dejarlo como normal, o bien está bien. Voy a dibujar debajo de esto. Pero si quieres tener tu boceto en la parte inferior y dibujar en la parte superior, si así es como lo haces, está bien hacerlo de esa manera. Usa lo que prefieras trabajar con. Si nunca has probado uno u otro, entonces ¿por qué no darle una oportunidad a algo diferente? El beneficio de tenerlo en la parte superior es que aún puedes ver estos detalles de línea por encima una vez que hayas dibujado tus formas y no tienes que seguir moviendo las cosas para poder verlas. Pero entonces la desventaja es que podrías encontrar que se llena en el camino. Elige lo que más te guste Empecemos dibujando las formas para el sobre. Estos van a ser de blanco con el pincel de garabatos. Sólo voy a rastrear la base del sobre para hacer esto. Mis dibujos son normalmente bastante tambaleantes y no del todo perfectos porque ese es el estilo que utilizo Entonces no importa que hayas pasado por los bordes. Si quisieras dibujar líneas rectas, podrías sostener y chasquear y dibujar unas bonitas líneas rectas como esa. Pero voy por la mirada tambaleante aquí porque así es como me gusta La siguiente parte que voy a hacer es agregar las solapas laterales para la siguiente capa. Serían la siguiente capa. Voy a agregar una capa arriba. De hecho voy a cambiar a otro color, cualquier otro color está bien porque si dibujamos con blanco encima de blanco, no vamos a poder ver lo que estamos haciendo. Voy a clip esto a la capa de abajo. Entonces comenzando por el borde aquí, solo voy a rastrear sobre estas solapas laterales por aquí y luego conectarlo con donde empezamos. Entonces haz lo mismo del otro lado. Podría haber usado Drawing Assist aquí si lo quisiéramos simétrico, pero vamos por la no uniformidad tambaleante así que lo dejaremos como Entonces puedes soltar color para llenarlos. De hecho voy a apagar la guía de dibujo porque no necesitamos que eso nos distraiga Entonces voy a agregar una capa arriba y recortar esta también. Lo último para sacar el sobre es esta solapa inferior de aquí. Solo asegúrate de que te has unido a esa copia de seguridad allí y luego puedes soltar color para llenar eso también. Ahora voy a bloquear Alpha estas dos capas de colores y rellenarlas con el color blanco. Ahora, podemos agregar algo de sombreado a las capas de color recortadas por encima Voy a comenzar con la capa de envolvente inferior, y voy a agregar una capa. Debido a que ya tenemos estas dos capas recortadas por encima de ella, esta va a quedar recortada automáticamente Voy a elegir este color durazno. Voy a agarrar el pincel de textura exfoliante de mi set Flower Stylised Voy a garabatear. Este cepillo tiene una dirección hacia el grano así que si lo tuerces a medida que avanza, obtendrás buenos cambios en la dirección de tu grano que viene a través. No presione demasiado fuerte, lo contrario obtendrá un color realmente plano. Si presionas demasiado fuerte, no verás el grano. No tengas miedo de dejar unos bonitos parches blancos mostrando a través. Esa es la capa base hecha ahora. Vamos a ir a las solapas laterales, agregar una capa arriba, y eso también se recortaría automáticamente Podemos empezar a colorearlos en. No te preocupes por no poder ver los bordes porque estaríamos agregando sombreado más tarde y eso ayudará con la sombra y los reflejos Eso nos mostrará dónde están nuestros bordes. Entonces vamos a agregar una capa por encima de este triángulo aquí. Este tendremos que tocar y recortar esto a la capa de abajo. Entonces con esta capa, porque con estas, a lo que estamos recortando todo es esta forma en la parte inferior Vamos a necesitar usar una máscara de capa para que esto funcione. Si escondo esta capa, se puede ver que el sombreado se ha extendido más allá de eso Para asegurarnos que solo cubren esta solapa porque aunque la hemos recortado a esta, esta a su vez está recortada a toda la forma aquí Vamos a tocar esta capa aquí y tocar Seleccionar. Entonces en esta capa aquí con la de sombreado, vamos a tocar esa y tocar Máscara Eso va a pegarse a solo cubrir esa capa de solapa sobre. También podemos hacer esto con las solapas laterales. Simplemente deselecciono y apago este y este sombreado activado Se puede ver que eso también está saliendo más allá de los bordes. Si tocamos la capa blanca debajo y tocamos Seleccionar. Después en esta capa, si tocamos y tocamos Máscara, eso solo va a enmascarar las áreas que no queremos ver. Ahora podemos volver a mostrar todas esas capas. Si solo apagamos nuestro boceto, verás que ahora está mostrando mucho mejor las capas individuales. Una vez que tengamos todos nuestros motivos en su lugar, también volveremos y agregaremos un poco de sombreado a esto también 12. Proyecto 2: sobre floral Pt.2: Sólo voy a volver a poner mi boceto. Voy a empezar dibujando los tallos, creo. Creo que cuando estoy dibujando estas flores, para empezar, no me voy a preocupar de meterlas entre las capas correctas del sobre en este momento, haremos esa parte del final. Yo solo voy a agregar una capa arriba aquí y simplemente dibujaremos los tallos encima Recuerda, queremos estar dibujando en blanco mientras hacemos esto, así que voy a dibujar primero los tallos de las flores, creo. Solo asegúrate de que tengo el cepillo adecuado. Entonces podemos simplemente dibujar todos estos tallos de flores que bajan al medio así. No olvides extenderlos hacia abajo más allá la solapa del sobre para que puedan ser metidos debajo de eso Creo que son todos nuestros tallos. Ninguno de ellos se cruzan, así que esos pueden estar todos en la misma capa. Ahora podemos agregar una capa por encima de ésta. Nombremos a éste debajo, tallos, y recortemos éste a esa capa Utilicemos nuestro color verde y el pincel fregado y solo agreguemos un poco de sombreado por encima allí Puedes ser amable y desordenado con esto, no tiene que ser perfecto Solo ocultando eso, puedo ver que me he perdido un poco de verde ahí, pero eso va a estar debajo de las partes de la flor, así que está bien. Creo que lo siguiente que voy a hacer es ponernos las hojas a continuación, así que agreguemos una capa por encima esta y volvamos al blanco, agarra nuestro pincel de garabatos y voy a dibujar todas estas hojas ahí dentro Entonces, una vez que tengas todos esos dibujados, también puedes usar la gota de color para rellenarlos todos. Igual que antes, vamos a agregar una capa arriba, recortarla a la capa de abajo, elegir nuestro color verde y la textura frita Creo que podría ir por un poco de un color más claro para las hojas que el tallo en realidad. Vamos a probar eso. Entonces solo dibuja y garabata y mueve el lienzo a medida que avanzas Ahí vamos. Esas son nuestras hojas hechas. Lo siguiente que voy a hacer es trabajar en estas flores campanas. Para estos, voy a usar el color rosa oscuro aquí para la primera capa. Comenzando en la capa inferior, que son estos bits sombríos aquí, los voy a dibujar Necesito recordar que necesito dibujar estos en blanco así que sí. Dibuja estos en blanco y no en el color rosa oscuro y luego acaba de terminar esos trozos en las otras flores también. Eso es lo que tenemos que hacer en esa capa. Luego puedes continuar rellenándolos, luego agregar una capa encima de ellos, recortarla a la capa de abajo, y ahora podemos agarrar nuestro color rosa y agregar un pincel de textura exfoliante y agregar el sombreado a esa Ahora bien, la siguiente capa a hacer serían los estambres porque deberían estar apareciendo encima de estos pero debajo de la flor principal superior Vamos a agregar una capa aquí, y luego con nuestro pincel de garabatos y usando el color blanco correcto esta vez, entonces podemos agregar esos estambres en la capa Entonces ya te estás acostumbrando a esto. Agrega una capa arriba, recorta a la capa de abajo, toma nuestro color de sombreado y nuestro pincel fregado, y podemos rellenar esos estambres con ese Esto tiene la capa de boceto mezclada encima de ella porque estoy trabajando arriba, así que se ven un poco sucias mientras estamos trabajando, pero son de ese bonito color amarillo brillante debajo. Siempre puedes ocultar y mostrar la capa de boceto de vez cuando solo para comprobar que tus colores están funcionando. Entonces, por último, acabamos de agregar una capa para dibujar estas formas de flor de campana. Entonces vamos a usar caída de color para rellenarlos, y luego volvemos a nuestras capas, y vamos a agregar una capa arriba, recortarla a ellas, y vamos a agarrar un rosa más claro esta vez para hacer el sombreado con el pincel fregado por ahí Solo le doy a eso una bonita textura garabateada, moviéndola alrededor y variando la presión Lo último que hay que hacer es poner estos pedacitos de trabajo de línea en. Te voy a enseñar un pequeño truco aquí. Si usas un color gris puro, así que en cualquier lugar, justo en este borde izquierdo de aquí, hasta donde puedas apagarte en este lado izquierdo, cualquier color gris medio hará/ en una capa por encima de tu sombreado, vamos a recortar este también hacia abajo y voy a usar el pincel de garabatos vamos a recortar este también hacia abajo y voy a usar el Vamos a usar este color gris para dibujar todas estas líneas. sí se ve un poco raro De momento sí se ve un poco raro pero solo quédate conmigo porque tengo un truco para que esto se vea mejor. Sólo voy a deshacer eso porque creo que quiero tener esta línea un poco más ondulada. Se ve demasiado recto. Sigue soportando conmigo porque sé que esto se ve raro en este momento. Ahora, ya me conoces, siempre me gusta pensar tener la máxima capacidad de edición para los colores. Con estos de aquí, así que el sombreado que hemos recortado, si queremos cambiar esto, todo lo que tenemos que hacer es, voy a bloquear la capa, y luego podemos dejar caer un nuevo color Si elegimos un rosa más oscuro para este color, entonces vamos a tener que cambiar los colores en este cada vez que cambiemos los colores debajo, pero si usamos este color gris y establecemos el modo de fusión para quemar color, podríamos querer reducir un poco la opacidad también Puedes ver si escondo esta capa de boceto, solo obtenemos un bonito color rosa más oscuro, y aún así podemos ver toda esa textura que se muestra a través. Lo que también significa es que si Alpha bloqueamos esta capa y si queremos elegir un color melocotón para estas flores campanas, entonces podemos tocar para rellenar esa capa y esa línea sobre la parte superior también se mezclaría perfectamente con nuestro nuevo color Ese es un pequeño consejo rápido para agregar detalles de líneas a las flores, es probar el color gris y usar color burn para mezclarlo y luego no siempre tendrás que seguir cambiando ambos colores a medida que cambias el color de tu capa base Este top va a cambiar automáticamente. Solo necesito arreglar este poco de amarillo aquí que me perdí y luego eso es todo lo de flores de campana hecho 13. Proyecto 2: sobre floral Pt.3: A continuación, podemos comenzar a trabajar en las margaritas. Antes de hacer eso, voy a agrupar todas estas flores rosadas juntas. Solo estoy deslizando hacia la derecha en cada capa y luego podemos tocar grupo, cambiar el nombre de este grupo flores rosas, y luego probablemente debería pasar y cambiar el nombre de todas estas que me olvidé de hacer ya vamos a lo largo también Entonces debemos agrupar todos estos verdes juntos y etiquetarlos, y luego podemos agregar una capa arriba aquí y comenzar en nuestras margaritas Voy a empezar por agregar esto como el cogollo o receptáculo, como se llamara. Los vamos a dibujar en blanco. Voy a darme cinco puntos por recordar elegir el blanco y no el verde. Vamos a dibujar estos en el aire y luego podemos usar la gota de color para rellenarlos. Apenas dibuja sobre eso, ha habido una falla ahí. Entonces podemos agregar una capa encima de eso, recortarla a la capa de abajo, y podemos usar nuestro color verde con nuestro pincel fregado para agregar la textura en Nombremos a medida que avanzamos esta vez, llamemos a este capullos, y entonces ahora queremos estar trabajando debajo de estas capas. Vamos a ir por debajo y añadir una capa, y vamos a añadir los pétalos en blanco. Para que podamos usar caída de color en un segundo, solo voy a ocultar esta capa, y luego debajo en mi capa de pétalos, voy a cerrar la forma que podamos usar gota de color más tarde. Ahora podemos agregar una capa por encima estos y ya puedo volver a mostrar los cogollos Mira, estoy haciendo una pausa aquí porque planeaba hacer estos pétalos en un color melocotón, o en realidad podría usar este lila Pero ahora los he visto así, realidad me gustan bastante solo en el color blanco, creo que eso se ve bien. Estoy reconsiderando si colocarlos o no. Pero lo genial es porque estamos usando máscaras de recorte, puedo seguir adelante, agregar el sombreado, y luego decidir al final si quiero conservarlo o no En realidad, tal vez si me gusta eso a la ligera, sólo va a parecer un poco de sombra margarita. Echemos un vistazo, ahí se fue demasiado oscuro, creo. Vamos a intentarlo de nuevo. No. [Risas] Sí, más ligero definitivamente. Creo que podría dejarlo así. Vamos a echar un vistazo rápido. Mostrar y esconderse, tal vez, ya veremos. En fin, lo siguiente que hay que hacer es agregar los pétalos más oscuros debajo. Dibujaremos esos en blanco y luego tendremos una comparación final al final. Yo solo voy a comenzar aquí abajo debajo la hoja dibujando una forma debajo también para que pueda unirla y tener una sola forma para poder colorear-rellenar con Solo cierra esta por debajo también, y luego escojamos una última de todas. Espero que eso se haya unido en algún lugar debajo, lo encontraremos cuando nos sintamos. Eso está bien. Simplemente rellena esos, y luego agregaremos una capa encima de esta, recortaremos a la de abajo, y usaremos este color lila para hacer poco de sombreado en los pétalos de abajo solo un poquito con el pincel correcto, claro Ahora podemos agregar una capa por encima de esta y podemos meter los estambres, que tiene que estar en blanco. Voy a hacerlo bien al final. Entonces podemos recortar nuestra capa de sombreado a esta y en el amarillo de ahí dentro Entonces en este punto, podemos ocultar nuestra capa de boceto y echar un vistazo a la comparación y tomar una decisión sobre estas flores sobre el color. Creo que voy a mantener estos mayormente blancos y usar ese sombreado, pero lo que tendré que hacer es oscurecer el sobre debajo, así que hay un poco más de contraste aquí abajo Podemos trabajar en eso cuando hacemos el sombreado. El primer trabajo que tenemos que hacer es tomar estas capas de envolvente y moverlas hacia arriba por encima de los tallos. Voy a desrecortar esta de aquí, y podemos usar la misma técnica de máscara que usamos antes Quieres tocar esta capa, como tu capa de envolvente base, tocar seleccionar y luego invertir tu selección. Verás que cambiará para que ahora puedas dibujar en el exterior de esto ahora. Entonces en esta máscara de capa aquí para el colgajo, asegúrate de estar en esta máscara de capa, no en el sombreado debajo Quieres que esté en la máscara de capa allá arriba así. Luego con un pincel negro puro, luego puedes dibujar sobre esa máscara y luego enmascarar esa área extra también. Ahora ya terminamos con esa selección, y podemos agarrar esta capa; la máscara de capa, el sombreado, y también la solapa del sobre 2 Deberías tener cuatro capas seleccionadas ahí. Tu solapa blanca sobre, la máscara en él, y luego el sombreado, y luego la máscara Entonces podemos arrastrar estos por encima de las cosas verdes, y luego lo va a enmascarar. Voy a moverlo hacia abajo. Pongámoslo entre estos y entonces todavía tendremos esa hojita asomándose por encima de ahí Se puede ver donde he metido eso y tiene una máscara de recorte debajo de ella. Se ha recortado a eso, así que solo toca eso, toca la máscara de recorte, y ahora lo tenemos todo enmascarado El siguiente trabajo es agregar algo de sombreado al sobre para ayudar a que estas capas se destaquen un poco, para ayudar a las margaritas y también a las capas del sobre En nuestra capa aquí, vamos a agregar algo de sombreado a lo largo de esta parte Vamos a agarrar este color melocotón y tirarlo hacia abajo y agarrar una versión un poco más oscura. Encontremos nuestro pincel de textura, y solo agregaremos un poco de sombreado detrás de esa solapa ahí Eso ya se ve mucho mejor. El siguiente lugar en el que queremos poner un poco de sombreado extra es abajo en estas capas para mostrar que van debajo de esta solapa frontal aquí Seleccionemos esas capas. De nuevo, asegúrate de estar dibujando en el sombreado, no en la máscara de capa, y puedes simplemente oscurecerla allá arriba detrás de esa solapa frontal del sobre De esta manera también conseguimos agregar algo de contraste entre el sobre y nuestras margaritas también Eso está reventando mucho más ahora. Por último, creo que deberíamos agregar algo de sombreado a la base de este sobre solo para molerlo un poco, creo que ayudaría Entonces otra vez, asegúrate de estar en el sombreado, no en la capa de máscara de capa, y luego puedes oscurecer eso un poco en la parte inferior Creo que eso está funcionando un poco mejor ahora con ese sombreado extra ahí dentro Una última cosa que quería hacer es simplemente agregar un poco de textura y definición y movimiento al fondo en lugar de este color plano. En cualquier parte de aquí abajo, voy a agregar una capa justo debajo del sobre, y luego voy a agarrar mi color que uso para el fondo y simplemente tirar hacia abajo y obtener una versión un poco más oscura de eso. Entonces voy a usar este pincel de textura frita y solo agregaré un poco de sombreado saliendo de detrás del sobre y tal vez un poco alrededor de los bordes también Entonces voy a volver a entrar en los colores, seleccionar esta otra vez y agarrar una versión un poco más clara y mezclar esa con ella también. Entonces vuelve a la oscura , ve un poco más oscura, y luego simplemente recorre los bordes para darle ese aspecto clásico de viñeta Entonces voy a agarrar un pincel más pequeño y solo agregar un poco alrededor de los bordes del sobre solo para ayudar a que se destaque y destaque también. Ahí vamos. Ese es el proyecto Número 2 hecho usando nuestros sellos florales de vista lateral Nuevamente, si quieres subir esto a la galería de proyectos y quieres hacer la versión de baja resolución, lo que yo haría es salir a la galería, duplicar eso, y luego guardar la versión de baja resolución, siguiendo los pasos que usamos en una lección anterior para guardar una versión más pequeña de esta Luego, en la siguiente lección, veremos crear un patrón de flores superpuestas como este. 14. Formas florales superpuestas: Para este último tipo de motivo estilizado, vamos a combinar la vista frontal de una flor con algunas capas para que puedas tener pétalos continuamente superpuestos Vamos a levantar nuestras pautas y vamos a usar las nueve líneas, una para esta flor. Con este tipo de flores, queremos que estas se superpongan. Estos medios puntos todavía van a ser útiles aquí. Necesitamos saber dónde están para que podamos asegurarnos que estamos dibujando pasar esa línea esta vez. Obtendrás un aspecto diferente dependiendo de lo lejos que hayas pasado. Con este de aquí. Déjame sólo ocultar estas líneas. Con este, apenas pasé la directriz central para que se obtenga un ligero solapamiento. Entonces con este de aquí, pueden ver que lo llevé hasta el principio de donde estaría el siguiente marcador y aquí tenemos una superposición mucho mayor. Volvamos a poner estas guías en buen estado para que podamos usarlas. Para empezar, esto es lo mismo que antes. Vamos a dibujar un pétalo medio, perdón un círculo medio en el medio así. Entonces podemos centrar éste. Asegúrate de tener el chasquido y los magneticos encendidos ahí Entonces ya podemos activar la asistencia de dibujo para esta capa. Estamos usando simetría vertical en esta capa como estábamos antes con las otras flores. Voy a dibujar un pétalo igual que antes y voy a ir apenas un poco más allá de este marcador a mitad de camino con este A lo mejor ir un poco más puntiagudos más allá con este Tengo otro ir a intentarlo y hacerlo un poco más lejos y un poco más puntiagudos. Ahí vamos. Entonces como antes, vamos a duplicar y transformar esto alrededor del lienzo. Vamos a frotar en esa parte del medio ahí que no necesitamos. Después con una pluma, vamos a agregar una guía de esquina con nuestra pluma no con la goma de borrar Entonces podemos transformarlo alrededor de la mitad. Esta es una flor de nueve pétalos, por lo que 360/9 es 40 Después volvemos a duplicar este fondo. Toque para transformar 40 más otro 40 es 80 y luego podemos duplicar este inferior nuevamente, 80+40 es 120 No olvides todas las matemáticas para esto está en la hoja de trucos y luego lo hacemos una vez más. Duplicar el inferior y 120 más otro 40 es 160. Ahora estamos en el punto en el que podemos voltear esto horizontalmente. Fusionamos estos juntos y luego deslizamos para duplicar, tocamos para transformar y voltearlos horizontalmente y luego podemos fusionar esos dos últimos juntos. Entonces puedes ver que tenemos estos yendo todo el camino con estas pequeñas superposiciones Ahora bien puedes tener estos todos superpuestos perfectamente como en una espiral como esta, una encima de la otra, perfectamente en todo el camino. O si quisieras, podrías borrar solo algunas de las partes del medio para que tengas por ejemplo en esta, podrías tener esta en la parte superior, esta siguiente debajo si borramos esta parte, y luego esta la podríamos tener encima y luego esta siguiente debajo. Entonces, cuando llegues al fondo, tendrás que girar el dibujo, ayudar y elegir cuál de estos quieres tener en la parte superior. Podrías aleatorizar estos. Podrías tener algunas en diferentes niveles o capas. Pero para el que voy a hacer aquí, voy a trabajar todo el camino en espiral. Pero esa otra forma es una opción si quisieras llevar esto, desarrollarlo más y agregar un poco más de aleatoriedad a tus diseños Pero ya sólo voy a ir y deshacer esos pasos. Golpeando con dos dedos. Vamos a trabajar en tener una espiral como esta. Volvamos a poner nuestra flor original y podemos ocultar estos marcadores a continuación, ya terminamos con esos. Cuando se trata de borrar estos, va a ser más fácil para ti decidir qué lado vas a borrar y luego trabajar en espiral a partir de ahí Voy a trabajar en el lado izquierdo y borrar lo que hay dentro Tengo asistencia de dibujo en todavía. Necesitas apagar eso para esta parte. Sólo voy a hacer mi goma de borrar o un poco más pequeña. Lado izquierdo del pétalo y voy a borrar lo que hay dentro Entonces podemos girar esto alrededor del lado izquierdo y borrar lo que hay dentro Lado izquierdo, borrado el interior. Entonces solo puedes seguir trabajando así. Donde tengo pedacitos como este y es un poco desordenado y desordenado está bien porque no está destinado a ser perfecto y no lo olvides, esto es solo para capas de boceto está bien porque no está destinado a ser perfecto y no lo olvides, esto es solo para Es agradable trabajar sin la presión de tener que tener líneas perfectas a veces. Creo que estábamos así arriba, el pétalo superior apuntaba hacia arriba. Así es como debería verse una vez que hayas borrado todas las líneas internas de esas Lo que tenemos que hacer ahora es copiar lo que hay en esta capa. Primero borremos nuestros marcadores de esquina. Toquemos para copiar esta capa. No olvides cuando estás haciendo esto. Si quisieras, podrías agregar por ejemplo líneas en estas capas si quisieras o podrías hacer pequeñas líneas y puntos, todas las cosas así. No tienes que quedarte solo con el contorno de flor lisa si no quieres, si tienes ganas de estilizarlo a tu manera, entonces definitivamente ve por eso Vamos a simplemente tocar para copiar y luego iremos a nuestros pinceles, intentaremos encontrar lo que estábamos usando. Tengo tres sets sobre la marcha aquí, pero este de aquí servirá. Vamos a deslizar para duplicar, tocar para editar y luego vamos a Shape, Edit, Import, paste y ya terminamos. Obviamente puede ajustar la dispersión si quisieras. Voy a apagar esta dispersión para ésta. Luego, en la siguiente lección, te voy a mostrar cómo usar máscaras de capa y sombreado para obtener este efecto de superposición continua 15. Pétalos superpuestos con máscaras de capa: Estoy aquí otra vez en otro documento A4, que es similar al tamaño carta estadounidense. Agarremos nuestro pincel con la flor que acabamos de hacer. Vamos a estampar uno grande y bonito en el medio aquí. A lo mejor eso es demasiado grande, en realidad, no, probablemente esté bien ese tamaño, y centrémoslo en el documento. Tengo el chasquido encendido y todo el camino hacia arriba. Puedo ver aquí en la caja de encuadernación donde va más allá de los bordes de la flor. Entonces debo haber dejado algunos pequeños trozos de marcadores de esquina en los que no borré correctamente cuando copié eso. Podría dejarlo como está, pero como sí quiero esto correctamente centrado en el documento, voy a volver al otro pincel Canvas, y voy a cambiar ese. Volvamos a entrar aquí, entrar en nuestras capas, asegurarnos de que estamos en la correcta, y luego voy a agarrar mi goma de borrar y ver si podemos hacer un mejor trabajo de borrar las esquinas en esta Entonces, si tocamos para transformar, puedes ver que esa caja de encuadernación está alrededor de la flor ahora. Podemos copiar, volver a nuestro pincel, tocar para “Editar”, y pegar ese nuevo ahí dentro. Entonces ahora podemos volver a nuestro documento A4. Si agregamos otra capa aquí arriba y vamos a agarrar esta ahora, se puede ver que es simplemente agarrando la flor, no cualquier espacio a su alrededor Centremos este. Va a ser más fácil si eliminamos esa capa debajo, o va a intentar centrarnos alrededor de esa también. Ahí vamos. Ahora eso está centrado correctamente en la mitad del documento. Voy a reducir la opacidad a esta, y voy a agregar una capa debajo, y voy a poner esta en la parte superior para multiplicarse Y luego sobre esta capa debajo, voy a empezar dibujando el círculo central central para la flor. Sólo veamos qué pincel tengo. Vamos a usar el pincel para garabatos de mi juego de pinceles aquí. Podría ser un poco demasiado grande. Solo vamos a dibujar, tocar, y chasquear, y luego podemos colorear soltar llenar este. Entonces porque aquí vamos a tener nueve pétalos, van a ser bastantes capas, así que tenemos que tener cuidado para hacer un seguimiento de lo que es qué. Voy a nombrar esta capa centro y luego arrastrar y capa debajo. Voy a agregar otro encima porque no quiero tener que seguir agregando capas arriba y luego arrastrándolas hacia abajo por debajo Entonces cambiemos también el color de fondo para que podamos ver los pétalos blancos. Voy a cambiar mi color a blanco para estos pétalos. Dibujemos nuestro primer pétalo, y lo que quieres hacer es extenderlo más allá esta línea aquí donde se corta. Voy a empezar por cualquier parte de este pétalo, seguir la línea alrededor, y luego dibujarlo, así va pasando al siguiente pétalo, y luego podremos colorear el relleno. Entonces voy a agregar una capa encima de ésta. Para hacer un seguimiento de hacia dónde voy voy a usar un color diferente para cada pétalo a partir de este punto. Entonces voy a hacer esto por encima, pasar al siguiente pétalo y unirlo. Si estuviera haciendo todo esto en blanco, sería muy difícil de ver. Si solo cambio este a blanco, pueden ver que sería muy difícil hacer un pueden ver que sería muy difícil seguimiento de lo que es qué, así que solo elegimos un color diferente para cada pétalo a medida que damos la vuelta. Agrega una nueva capa, toma un color diferente. En esta no agregué una nueva capa, así que agreguemos una nueva capa por encima esa y luego dibujarla para que todo quede todo en capas separadas. Ahí vamos. Es bastante relajante rastrear sobre estos. Como dije antes, siempre me encanta un poco de trabajo de rastreo. Es bastante lento y meditativo. Este pincel que tengo tiene un efecto multiplicado sobre él, así que si dibujas y luego dibujas sobre la parte superior, obtienes esa doble capa. Si quieres deshacerte de eso, como aquí arriba donde acabo agregar este bit para llevarlo más allá. Si Alpha bloquea la capa y luego toca “Rellenar capa”, simplemente aplanará todo lo que hay Esa es una manera de sortear eso si solo quieres formas planas. Entonces voy a usar el atajo de presionar largamente el color para volver al último que usamos Simplemente puedes seguir agregando capas, presiona largo para volver al color que usaste. Ese es nuestro último pétalo ahí dentro. Obviamente, estamos trabajando en capas y esta es la última que dibujamos, está en la parte superior, pero ahora está por encima de ésta. El truco es conseguir que este último de aquí se meta debajo de éste, aunque esté en la capa superior Lo que tienes que hacer es bajar a tu capa inferior de pétalos aquí. Toca en él, toca “Seleccionar” y queremos tener la selección invertida. Aquí abajo, toca “Invertir” y luego podrás subir a tu capa superior de pétalos. Voy a tocarlo, y luego por aquí vamos a tocar “Máscara”. Entonces eso va a enmascarar el área que estaba cubriendo ese pétalo inferior ahí. Lo que podemos hacer ahora es atravesar y Alpha bloquear todos estos pétalos en estas capas, y podemos llenarlos con cualquier color que realmente quisieras que fueran. Voy a ir a llenar el mío de blanco. Estoy seguro que tenía blanco seleccionado hace apenas un segundo. Eso estuvo raro. Creo que fue porque estaba en la máscara de capa. De todas formas, solo llena todos estos. Y luego cuando llegues a este top de aquí, asegúrate de que estás llenando la capa con el pétalo sobre ella, así, en lugar de estar en la máscara de capa y llenando esa capa porque eso va a deshacer el trabajo hicimos poniendo la máscara de capa en. Simplemente deshagamos eso y asegurémonos de este inferior, así este debería ser el azul oscuro. Ese es el que quieres llenar. En este punto, ahora podemos ocultar nuestros lineamientos porque hemos terminado con esos por el momento. Se puede ver ahora que nos los hemos quitado, realmente no podemos ver los contornos de donde se superponen los pétalos en absoluto. Entonces lo que vamos a hacer es agregar algo de sombreado ahora para mostrar las superposiciones en esos Se puede ver por qué fue más fácil dibujar con ellos en diferentes colores que en blanco. Se va a poner aún más complicado en un segundo cuando intentemos averiguar qué es dónde y dónde poner el sombreado Antes de pasar a eso, sin embargo, solo quiero llamar su atención sobre algo que sucede cuando usa máscaras de capa en Procreate Si acercamos aquí mismo, y voy a hacer del fondo un color diferente. Es posible que ya lo puedas ver. Si lo hago de este color más oscuro, puedes ver alrededor de los bordes de la máscara de capa aquí que vas a conseguir este hueco rayita arrastrándose a su alrededor Lo que podemos hacer para noquearlo es justo en la parte inferior, debajo del pétalo inferior ahí, si agregamos una capa aquí, agarra el mismo color que has usado para tus pétalos y luego simplemente usando cualquier pincel viejo, solo traza y haz un relleno para ir por debajo y llenar ese hueco. Tenemos esa pequeña línea debajo de ahí ahora, y puedo volver atrás y cambiar mi color de fondo a este bonito color rosa otra vez. En general estos pétalos, podríamos sombrear directamente sobre estos mediante bloqueo Alpha, pero como saben, prefiero tener los colores editables Vamos a agregar una máscara de recorte sobre la parte superior de estas en lugar dibujar en esa capa inferior He añadido una capa aquí, y la corto a la capa de abajo, y luego voy a agarrar un color un poco más oscuro, voy a usar este bonito color lila. Con un cepillo de sombreado, así que aquí tengo aerógrafo de boquilla mediana Tengo el mío establecido en 37% para el tamaño y mi opacidad es 53% Este es un pincel muy grande, así que lo que voy a hacer es tratar de empezar a dibujar desde algún lugar de aquí abajo para que solo obtengamos los bordes mismos de este spray que aparece aquí en este pétalo. Pongamos esto a prueba. Pero si me acerco un poco, se puede ver que eso apenas empieza a arrastrarse ahí muy bien a través del borde, y lo que quiero es un bonito efecto sutil como este Ese es el sombreado en el primer pétalo hecho. Ahora podemos trabajar en éste. Vamos a encender nuestra guía, para que podamos hacer un seguimiento de dónde están los bordes de estas cosas. En este pétalo, este de aquí, el siguiente arriba, voy a empezar por aquí abajo y hacer ese sombreado Esto, nuevamente, está en la capa de arriba recortada hasta la capa de abajo Entonces si ocultamos esto de nuevo, puedes ver que ahí tenemos ese bonito efecto de sombreado, donde este es más oscuro porque está debajo Volvamos a poner nuestra guía ahora mismo. Llegué a esta siguiente capa, agrega una capa, córtala a la capa de abajo, y continúa poniendo el sombreado Entonces puedes simplemente repetir esto, trabajando en torno a hacer el sombreado en todas esas capas Entonces, cuando llegues a esta última capa, la que tiene la máscara de capa es, solo agregas una capa por encima la máscara de capa y la recortas de la misma manera, y repites tal como hicimos para los otros pétalos. Exactamente lo mismo. Entonces si giramos esto de la manera correcta y ocultamos las pautas, y ahora puedes ver que tenemos este encantador efecto de pétalo espiral superpuesto en marcha. Todo lo que queda por hacer ahora es agregar una capa por encima del centro. Acorta ese también, y escojamos algo un poco más oscuro que este amarillo para sombrear la esquina inferior de ese. Va a usar el cepillo de pulverización de boquilla de nuevo. A lo mejor algo un poco más oscuro. En realidad, tal vez incluso podríamos tomar un poco más de naranja. Vamos a probar eso. Ahí vamos. Entonces vamos a buscar un tono agradable y más claro que entra solo tocando la parte superior ahí. Probablemente podríamos ir mucho más ligeros con eso. A lo mejor un poco más ligero otra vez, creo. Ahí vamos. Eso se ve bien. Creo que probablemente podríamos ir un poco más oscuros abajo en la esquina inferior de ahí. Encantadora. Entonces lo que harías es ahora que puedes eliminar la capa de boceto porque no necesitamos eso. Probablemente querrás agrupar todos estos. Simplemente desliza hacia la derecha en cada capa para seleccionarlas, sin olvidar esa última pequeña capa debajo. Ese poquito extra. Ahí vamos. Después en la parte superior, puedes tocar “Agrupar”. Debido a que hay tantas capas ahí, es una buena idea agruparlas para mantenerlas ordenadas así. Lo que probablemente querrías hacer es tener cada una de esas flores en un grupo separado si estuviéramos usando más de una de estas. Así es como obtengo mi efecto continuamente superpuesto usando máscaras de sombreado y capa En la siguiente lección, haremos un estampado floral con estos. 16. Proyecto 3: patrón floral: Entonces utilizo estos estilos superpuestos como este bastante en mis patrones. Normalmente tendría el juego de pinceles para rotar un poco sobre estos así que probablemente lo tendría alrededor del 20%, como te mostré para los demás. Así que todos son un poco diferentes, salpicados alrededor de la lona. Pero los patrones son una clase completamente diferente. Si quieres aprender a usar pinceles para sellos de harina como este en un patrón, igual que este que estoy haciendo aquí, entonces literalmente tengo otra clase entera sobre eso. Entonces eso sería un gran seguimiento en clase para tomar después de esta si quieres sumergirte en eso ahora que sabes cómo hacer tus pinceles de estampillas florales, y voy a vincular a esa en la hoja de trucos. Pero me encantan tanto los patrones, me ha ocurrido un patrón súper rápido y fácil que todavía podemos abordar aquí hoy para este proyecto de última clase. No estoy sugiriendo esto como un método para hacer patrones para algo súper importante, pero es perfecto para algo divertido, como un fondo de pantalla de teléfono o una publicación de Instagram. El trabajo de patrones no siempre tiene que ser serio y a veces es divertido solo hacer algo porque es divertido. Así que agárrate fuerte porque esto podría dejarte boquiabierto. Entonces lo que vamos a hacer, quiero mantener intactas estas capas. Así que voy a duplicar este grupo y luego podemos ocultar esta capa inferior. Si te faltan capas en tu iPad, entonces saldría a la galería, duplicaría todo este proyecto, y luego podrías comenzar uno nuevo y en lugar de duplicar, puedes simplemente seguir adelante y aplanar este grupo, también puedes deshacerte de este ahora Entonces voy a asegurarme de que esta flor siga centrada en el Lienzo. Bien, sigue centrado. Entonces ahora vamos a agregar algunas marcas a la esquina ahora, como hicimos cuando estábamos haciendo nuestro pincel, voy a poner estas en negro que podamos verlas agradables y fáciles. Pon algunas marcas en la esquina justo ahí. Entonces no vamos a duplicar esta capa y con chasquido encendido, chasquido y magnetismo, y luego todo giró hasta arriba ahí Arrastre esta capa hasta la mitad hacia la izquierda y verá que se ajusta a su lugar allí con las líneas naranjas Duplica nuevamente esta capa inferior y arrastra esta hasta la mitad hacia la derecha hasta que encaje en su lugar también Ahora, podemos fusionar estas tres capas juntas. Entonces podemos duplicar estas capas de fusión y vamos a arrastrar esta hasta la mitad hacia abajo hasta que encaje en su lugar ahí con esas líneas naranjas Eso significa que se mueve exactamente a la mitad y luego vamos a duplicar esta capa inferior nuevamente y arrastrarla hasta la mitad Ahora lo que queremos hacer es borrar esas marcas negras que metemos. La forma más fácil de hacerlo es ocultar todas estas capas y luego solo tener una mostrando a la vez y luego podrás saber cuáles están mostrando y saber cuáles estás destinado a estar borrando Ah, y seguirás recibiendo los equivocados aunque lo hagas de esa manera aparentemente. En esta, aunque las líneas están mostrando que están escondidas detrás de las flores, las borraremos de todos modos. Eso es todo lo que uno está hecho. Ahora, puedes fusionar las tres capas en una sola. Entonces ahora viene la parte mágica, que se me ocurrió para que pudiéramos tener un poco de media gota pasando aquí Entonces, en lugar de simplemente tener estos en una cuadrícula de línea recta, una media gota es donde tendríamos esta repetida aquí abajo en el medio Entonces vamos a agregar una capa debajo de nuestra margarita, y la vamos a rellenar con un color, no importa. Cualquier color servirá porque no va a ser parte del patrón final. Entonces vamos a seleccionar esta capa, esta de aquí, y moverla a mitad de camino hasta que encaje en su lugar Entonces ahora tenemos un rectángulo que es exactamente la mitad del ancho del lienzo. Entonces, si centramos esto, ahora tenemos un marcador un cuarto del camino del lienzo marcado para que ahora podamos chasquear a esta línea. Entonces ahora tenemos que hacer lo mismo verticalmente. Agrega una capa, debemos usar un color diferente para esta para que podamos hacer un seguimiento de ellos, y solo colorear llenar toda la capa. Entonces vamos a seleccionarlo y vamos a rastrear este a mitad de camino hasta que ese encaje en su lugar, siempre buscando esas líneas que cruzan por ahí Entonces ahora podemos arrastrarlo hacia arriba y centrarlo en medio de la lona y tenemos esas líneas cruzando por ahí. Entonces ahora tenemos estos puntos aquí en los que podemos centrar nuestras flores . Prepárense. Ahora puedes duplicar estas margaritas, y en esta capa que hemos duplicado, vamos a arrastrarla y encajarla a donde esos dos marcadores se cruzan, y eso ahora se romperá a ese cuarto del punto del camino donde; ¿qué tan genial es Entonces se puede ver que tenemos estos muy bien marcados. Si volvemos a duplicar esta parte inferior, porque tenemos que meter la otra mitad de estas margaritas, y luego podemos arrastrar ésta hacia arriba y al otro lado y eso va a encajar muy bien en su lugar allí también Podemos acercar y solo verificar y se puede ver que no hay huecos ahí. A pesar de que estos están en diferentes capas, esto es perfectamente perfecto. A medida que vas entrando, es una buena idea acercar y comprobar esto. Así podremos duplicar de nuevo esta capa inferior. Solo tenemos que rellenar estas otras partes de las margaritas para poder chasquear estas de aquí arriba. Tal vez mueva ese solo ese que está en la parte superior ahí y vuelva a duplicar esa capa inferior, solo para poner ahí abajo esa esquina inferior izquierda de esa margarita. Nuevamente, acerque y solo verifique que todo esté bien y sin fisuras. Si encuentras que tienes las cosas desalineadas, vuelve a esta capa y solo inténtalo de nuevo con alinearla. Si encuentras que todavía está desalineado, entonces probablemente sea porque no tenías ninguna de estas dos capas alineadas perfectamente cuando las moviste a la mitad. Entonces, si encuentras que todavía estás atascado, vuelve a aquí y luego vuelve a hacer tu capa llenando y moviéndote a lo largo, solo deshazte de ese segundo, asegurándote de que siempre tengas el chasquido encendido y magnético tanto hasta la cima y eventualmente deberías llegar allí Entonces ahora podemos fusionar todos, no con ellos ocultos porque eso solo los eliminará. Ahora podemos fusionar todas estas capas y podemos poner todo esto en una sola capa. Esto es en realidad ahora un mosaico de patrón sin fisuras. Podrías guardar esto y subirlo a algún lugar y se repetiría tantas veces como lo necesites. No necesariamente recomiendo esto para diseños de patrones importantes, pero es absolutamente perfecto para hacer algo como una divertida publicación de Instagram o algún fondo de pantalla. Creo que voy a usar esto como fondo de pantalla de teléfono. Entonces creo que probablemente nos vendría bien con algunas repeticiones más aquí porque quiero que más de estas margaritas se repitan a través de mi teléfono Así que vamos a duplicar esta capa y vamos a esconder ésta debajo para que tengamos algo a lo que volver. En el de arriba lo vamos a transformar y luego agarrar este nodo azul aquí y vamos a arrastrar esto y romperlo. Asegúrate de que tenemos puesto el uniforme y lo vamos a ajustar a una cuarta parte del documento. Para que ahí se vean esas líneas anaranjadas. Entonces puedes duplicar esa capa nuevamente y arrastrarla hasta que se ajusten a su lugar, y luego acercar y verificar que eso sigue luciendo bien ahí donde están unidos y eso está bien. No tenemos desalineación. Así podemos fusionar esas dos capas juntas ahora, duplicarlas y luego arrastrarlas hacia abajo hasta el fondo. Mi perro actualmente está roncando debajo de mi escritorio, así que me disculpo si eso es recoger en el micrófono Ahora me está dando el ojo de costado porque tenía la mejilla para despertarlo para filmarlo. De todos modos, eso sería un gran fondo de pantalla para iPad o iPhone. Si quieres hacer eso, puedes guardar la imagen en el rollo de tu cámara y luego elegir configurarla como fondo de pantalla. Como dije, la belleza de trazar estas flores es que puedes tener cada una ligeramente diferente y sé que no tenemos eso pasando aquí porque acabamos de hacerlo a partir de una flor. Pero como dije, sí tengo otra clase al usar este tipo de estampillas florales para hacer un patrón más complicado. Para que definitivamente puedas tomar lo que has aprendido aquí y combinarlo con esa clase para hacer unos patrones encantadores como estos, que hago en Procreate con mis pinceles de estampación floral Entonces puedes guardar esto como JPEG y luego usarlo como fondo de pantalla de iPad tal como está, o podrías hacer un fondo de pantalla vertical alto que podrías usar en tus historias de Instagram y regalar como fondo de pantalla gratis. Si compartes en Instagram, por favor etiquétame para que pueda verlo y esto es lo que debes hacer. Si quieres convertirlo en un fondo de pantalla alto y estrecho, desliza hacia abajo con tres dedos para copiarlo todo. Entonces sal a tu galería y crea un nuevo lienzo, que es de 1080 píxeles por 1920. Para el DPI, 144 eso debería ser suficiente. Sé que los teléfonos son muy de alta resolución en estos días, pero todavía no quieres estar poniendo 300 pixeles ahí fuera. 144 es perfecto para papel tapiz. Entonces puedes tocar Crear y esa es ahora la resolución y proporción correctas para las historias de Instagram. Entonces, una vez que estemos en este documento, podemos deslizar hacia abajo con tres dedos y pegar nuestro fondo de pantalla en. O bien puedes simplemente mantenerlo en esta escala como es si quisieras, puedes tocar Ajustar a lienzo y eso va a expandirlo para que quepa ahí. Recuerda, esto es solo un fondo de pantalla de teléfono, así que no necesitamos preocuparnos por un poquito de pixelación No va a ser un gran problema. No vamos a hacer un zoom tan grande en una de las pantallas de nuestro teléfono. Sólo va a ser de este tamaño en la vida real. Ahí vamos. ¿Qué tan divertido fue eso? Nunca he hecho un patrón como este usando la mitad centrada del lienzo con esos antes. Estaba decidida a conseguir un patrón en esta clase en algún lugar que iba a ser bastante fácil de seguir, incluso si nunca antes habías hecho un patrón. Así que ya casi terminamos y en el siguiente video, vamos a terminar las cosas y repasaré algunas formas más en las que podrías usar esta habilidad para hacer pinceles para sellos en Procreate 17. Próximos pasos: Gracias por tomar esta clase conmigo. Espero que lo hayas disfrutado. Quería hacer algo un poco más centrado en proyectos divertidos que mis clases anteriores basadas en el flujo de trabajo. Productividad Estoy pensando en formas de hacer algo que nos haga ganar dinero a todos geniales. Pero quería hacer una clase para recordarme tanto como tú que hacer algunas cosas divertidas, bonitas de arte solo por el bien de ello, es una forma perfectamente aceptable de pasar tu tiempo. No me malinterpretes ahora, uso totalmente todos estos pisos pinceles para sellos en mi estudio todos los días. Lo que has aprendido es definitivamente una victoria en ambos aspectos. Aquí hay algunos ejemplos más de obras de arte que he hecho usando los pinceles de sello como punto de partida. Las posibilidades son infinitas y tampoco tienes que limitarte a las flores. Espero que especialmente te resulten útiles los consejos para dibujar flores estilizadas a tu manera El año pasado fui coanfitrión un desafío de estilo característico en Instagram, y aunque pensé que sabía bastante bien cuál era mi estilo característico, era el activo dibujando continuamente flores estilizadas cada mes a partir de fotografías, lo que me ayudó a destilarlo aún más Realmente es un ejercicio que vale la pena dedicarle algún tiempo. No olvides subir tus hermosas obras de arte a la galería de proyectos. Pasar por ahí para mirarlos siempre es una distracción bienvenida durante mi jornada laboral No olvide que ahora también puede obtener certificados para publicar proyectos de clase. Si quieres algún comentario, ayuda o consejo, siempre puedes contactarme a través de la pestaña de discusiones. Tratamos de buscar una vez a la semana y siempre me pondré en contacto contigo si necesitas una respuesta. Si quieres ver más por mí, tengo un canal de YouTube donde publico lapsos de tiempo semanales, consejos y tutoriales para ilustración, patrón de superficie y diseño en Procreate Si unirse a los desafíos y la comunidad son lo tuyo, entonces puedes mantenerte al día con esos a través mi boletín mensual o más en Instagram. Cuando te suscribes a mi newsletter, también tendrás acceso a mi biblioteca de freebie que tiene cosas como paletas Procreate, maquetas y otras plantillas Como agradecimiento por tomar esta clase, voy a agregar algunos de mis pinceles para sellos de piso Procreate para ti también. Puedes encontrar los enlaces para todas esas cosas ya sea en la hoja de trucos de clase o yendo a mi Instagram @bekkiflaherty y siguiendo los enlaces en mi biografía ahí. Sin embargo, lo más importante, no olvides seguirme aquí en Skillshare Gracias si ya lo estás, porque entonces serás el primero en saberlo cada vez que publique una nueva clase o si tengo noticias emocionantes como sorteo de membresía de Skillshare para compartir Si te ha gustado tomar esta clase, entonces por favor déjeme una reseña rápida, ayudan a otros estudiantes a saber qué clases son las buenas, y siempre son buenos los primeros maestros para leer. Gracias de nuevo, mantente creativo y te veré la próxima vez. 18. Meteduras de pata: Supongo que estoy haciendo un carrete de bloopers para esta clase. Forma estéticamente agradable. Deja de intentar ser gracioso. Crearemos es un arte floral. Al menos conseguimos estos diseños. ¿Diseños para el carrete blooper? Floral sencillo. Eso sonó raro. Crearemos una flor. Perfectamente conformada. Vamos a crear, pero recuerda, no puedes usar diseño copiado de nadie, comercialmente. Gran diseño comercialmente. Commershnary ni siquiera es una palabra. No utilices comercialmente el diseño copiado de nadie. A lo mejor podemos agregarlo al diccionario. Comercialmente. Voy a hacerlo esta vez. Comercialmente. No se puede usar el diseño copiado comercialmente. Fresco. Digámoslo de otra manera, no podrías vender ese diseño. Vamos a probar eso. Siempre es divertido desnudarse también cuando estás solo. Debería ponerse tenso. Espero que lo hayas disfrutado. Lo ayuda cuando presiono play en mi teleprompter. ¿Qué es ese ruido? Diversión. Siempre agradable cuando la maquinaria allí. Lo están usando. Watson piensa clase base. Eso es en mi trabajo anterior. Trabaja por tu dinero. El año pasado llegué a albergar una galería de proyectos estilo firma. Siento que estaba buscando por todo el lugar. Pero lo más importante, no olvides seguirme. ¿Por qué esto no se desplaza? Porque entonces serás el primero en saberlo. Eso fue muy cursi. Ser Cheesy es bueno. Si te ha gustado esto, eso fue un poco ruidoso. El video es Pasha, al menos tenemos algunas cosas. Encantador. fue real, oye, eso es bueno.