Ilustraciones flat lay

1. Ilustraciones flat lay: Hola a todos. Yo soy Liz Kohler Brown. Soy artista diseñadora y profesora. hoy, quiero mostrarte cómo crear ilustraciones de laicos planos que comuniquen un mensaje o un tema combinando objetos que tanto muestran tu estilo personal como dibujan a tus espectadores en tu trabajo. Cuando tomes esta clase, obtendrás todos los pinceles y recursos que utilizo para crear mis ilustraciones de laico plano, incluyendo 10 sellos de objetos y una textura de grano de madera que te ayudará a llenar rápidamente tu lienzo, y los seis pinceles para baldosas de piso que puedes usar para agregar un intrincado fondo a tus láminas planas. También compartiré contigo un cuaderno que creé donde descompongo la composición de las sombras. Entonces si tienes alguna duda sobre la longitud o dirección de tus sombras, esta clase te ayudará a tener confianza con dónde y cómo colocarlas. En primer lugar, crearemos una ilustración simple de laico plano combinando algunos objetos relacionados y agregaremos algunas sombras y capas para dar profundidad a la composición. A continuación, crearemos una ilustración de mesa café combinando objetos detallados con un intrincado fondo de mosaico. También te mostraré cómo hacer tu propio pincel para azulejos para que puedas incluir cualquier estilo de azulejo en tus ilustraciones. Por último, veremos formas de crear un desorden en tus láminas planas para darles un elemento humano que lleve tus laicos planos de rigidez y sin vida a juguetones y narrativos. Dibujar ilustraciones de laicos planos es una gran manera de comunicar un mensaje a tus espectadores de una manera lúdica mientras practicas tus habilidades de dibujo como el equilibrio, la composición y las sombras. También son geniales para agregar a tu cartera de licencias de arte, que puedas mostrar a las empresas cómo podrías integrar sus productos en tus ilustraciones. Todo lo que necesitas para tomar esta clase es tu iPad y el stylus. Estaré usando el Apple Pencil, pero podrías usar cualquier lápiz o incluso tu dedo. Empecemos. 2. Panel de inspiración: Para este primer proyecto, vamos a crear una ilustración simple de laico plano combinando algunos objetos relacionados para comunicar un tema. Te recomiendo empezar eligiendo un tema, estaré usando el tema de la fotografía. Pero por supuesto podrías elegir cualquier tema que funcione para tu estilo. Después estaremos echando un vistazo a cómo colocar las sombras en el ángulo y la longitud correctos para que tus láminas planas se vean realistas. Si has tenido algún problema en el pasado con la colocación de sombras, esta sección debería ayudarte con eso. Empezaremos aquí en la página Descargas y Recursos. Puedes encontrar un enlace para llegar a esta página en la sección de proyectos de Skillshare. Sin embargo, la sección del proyecto no aparece en la aplicación, así que asegúrate de que estás viendo Skillshare en un navegador web. Una vez que haga clic en ese enlace, verá que necesita una contraseña para entrar a la página. Mostraré la contraseña en pantalla ahora mismo. Una vez que llegues a esa página, verás la lista de descargas y recursos, y vamos a empezar aquí en el tablero de inspiración de Pinterest. Una vez que hagas click en ese enlace, verás que hay tres secciones diferentes y cada una es para un proyecto diferente en esta clase. Vamos a empezar en la fotografía plana laico. Por supuesto, si no estás haciendo el tema de la fotografía, obtendrás tus propias imágenes que te gusten. Todas estas fotos que he encontrado en Unsplash, así que si haces click en alguna de estas fotos, te llevará a unsplash.com. Simplemente puedes escribir algo como lo que sea tu tema, digamos, por ejemplo, jardinería y luego laico plano. Encontrarás algunas fotos interesantes de Unsplash. Tienen fotos realmente de alta calidad en aquí que puedes usar para uso personal y comercial. Pero claro que no vamos a copiar estas fotos, sólo vamos a usarlas como inspiración. De verdad me gusta empezar mis dibujos de laicos planos solo pasando por ahí y encontrando un montón de cuadros diferentes que me inspiren. No voy a copiar ninguno o dos elementos de ninguna de estas imágenes, solo voy a pensar en lo que me gusta de cada imagen y por qué. Por ejemplo, realmente me encanta este porque la cámara suele estar oscura y es agradable tener algo de color balanceando eso, así que me gusta mucho cómo trajeron esas flores a un costado. Voy a tocar esa imagen y tocar “Descargar gratis”, y si estás usando la app de Pinterest como yo, solo puedes mantener presionada y luego hacer clic en “Agregar a Fotos”. Otras apps creo que son bastante similares. Tocarás y aguantarás o simplemente puedes tomar una captura de pantalla como esa. Si te gustaría simplemente desplazarte por aquí y encontrar algunas fotos que hablen a tu estilo, me gusta conseguir al menos 10 o 15 para que no estés tirando demasiado de ninguna foto. En realidad solo estás usando pequeños elementos como inspiración. Voy a tomarme sólo unos minutos para hacer eso. Una vez que hayas elegido todas las fotos que te gustaría tener algún elemento que te gustaría incorporar a tu ilustración, puedes ir a Procreate y hacer un tablero de inspiración. Entonces voy a crear un nuevo lienzo que es de 3,000 por 3,000 píxeles. Yo sólo tengo un lienzo guardado aquí, así que sólo voy a tocar eso. Entonces puedo deslizar hacia arriba desde abajo, mover estas fotos por aquí, tocar “Seleccionar”, y luego tocar todas esas fotos que acabo de guardar y soltar las de aquí en mi lienzo. Esta es solo una forma rápida y fácil de crear un tablero de inspiración de ilustración. Una vez que eso haya terminado de importar, puedo cerrar esa app Fotos, deslizar cada una de esas imágenes, tocar la herramienta “Mover” y hacerlas más pequeñas para que todas encajen aquí. Entonces solo voy a tocar la herramienta “Mover”, asegurarme de que los magneticos estén apagados al chasquear, y luego simplemente mover todos estos a su lugar. Lo que me encanta de este paso es que realmente me ayuda a organizar mis ideas. Es posible que solo tengas un concepto de niebla en la cabeza de lo que quieres hacer, pero cuando realmente lo anotas y lo puedes ver visualmente, hace que el proceso de creación de estas ilustraciones más complejas sea mucho más fácil. Lo que voy a hacer es ponerme negro como mi color e ir al conjunto de pinceles de láminas planas. Si aún no lo has descargado, volverás a la página de Descargas y Recursos y tocas “Descarga el Brushset Procreate”. Estoy usando Chrome aquí que se va a abrir en una nueva pestaña y puedes tocar “Descargar” y luego abrir en Procreate. Una vez que descargues ese brushset, puedes volver a Procreate, y ahí está nuestro brushset. El primero es lápiz de escritura, y es lo mismo que el lápiz de bocetos, es solo un poco menos pegajoso. Por ejemplo, el lápiz de bocetos, se puede ver cómo se suaviza, mientras que los lápices de escritura son mucho más realistas, por lo que uso eso cuando solo estoy haciendo notas en mis dibujos. Yo sólo voy a hacer unas notas aquí. Porque me gustan mucho estas flores, definitivamente quiero incluir eso en mi ilustración. También me gustó cómo este cuaderno de aquí apenas salía de la esquina. En cuanto al estilo de cámara, me gusta mucho esta cámara más que las otras. No voy a representar a la perfección esta cámara porque, claro que ésta es una marca y son dueños de esa imagen, pero voy a hacer algo algo parecido. Esto es lo que les invitaría a hacer. Simplemente pasa por ahí y empieza a pensar en lo que te gustaría incluir en tu laico plano. Siempre puedes agregar cosas más tarde. Siempre se puede cambiar las cosas. Pero este es un buen momento para simplemente empezar a jugar con ideas y ver por qué algunas de estas configuraciones funcionan mejor que otras. Por ejemplo, creo que éste funciona bien porque incluían algunos elementos orgánicos con algunos productos. Tienes rectángulo, rectángulo, pero luego este rectángulo está en una funda de cuero suave, por lo que tiene esa agradable sensación fluida. La cámara tiene esa bonita correa, así que creo que eso me va a inspirar a añadir una correa a mi cámara. Solo estamos usando esto para obtener nuestras ideas básicas de lo que queremos dibujar. Una vez que hayas terminado con eso, podemos empezar con la ilustración. 3. Diseño y bocetos: Para empezar con mi ilustración, una vez que haya terminado de hacer todas las notas que necesito en mi tablero de inspiración, puedo tocar el símbolo de la herramienta, tocar “Compartir”, tocar “JPEG”, y simplemente guardar esta imagen en mi rollo de cámara. Ahora puedo volver a la galería, tocar el símbolo más. De nuevo, solo estoy usando 3000 por 3000 píxeles, deslizando hacia arriba desde abajo y luego tirando de esas fotos un lado para que pueda estar pendiente de mis imágenes de inspiración mientras trabajo. Voy a hacer una ilustración de laico plano algo simple aquí, claro que puedes llegar tan compleja como quieras. Pero como nos estamos metiendo en las sombras y todo así, puede que estés contento por este primero si te pegas con algo un poco más sencillo. Yo sólo voy a hacer aquí usando el lápiz de bocetos, un boceto realmente básico de lo que estoy pensando. Yo quiero tener una cámara que esté de lado. Algunas de estas son rectas arriba y abajo. A mí me gusta el que está de lado aquí. Ahí va a ser donde va mi cámara. Entonces estaba pensando que esta correa serpenteaba un poco, podría agregar un poco de interés visual a esta composición. Vamos a tener esa correa. Entonces me gustó este elemento de cuaderno por aquí. Entonces voy a tener un cuaderno, y eso va a tener un lápiz sentado sobre él. Este es un boceto realmente rudo. No estoy tratando de conseguir proporciones perfectas. Voy a tomar un café con leche por aquí. No me preocupo por el tamaño perfecto ni nada. Esto es solo para que me haga una idea básica de dónde van a ir las cosas. Esta persona tenía muchas flores. Probablemente sólo voy a hacer tal vez tres o cuatro flores simples apuntando en algunas direcciones diferentes. Por ahora, solo estoy desbaste eso. Sepan que esto es sólo un plan tentativo. Casi siempre cambio las cosas mientras trabajo, así que es muy raro que me quede con mi boceto original todo el camino. De verdad, solo consigue algunas ideas aquí abajo. No te preocupes demasiado por la perfección o si vas o no a cambiar cosas. Realmente no importa en este punto. Esto sólo va a ser un conjunto de gafas de símbolo. Podría incluir algo por aquí. Tenemos un poco de espacio muerto, pero creo que si tomo la herramienta de selección, los selecciono con la selección a mano alzada puesta, toca la herramienta Mover, y solo saca esto un poco, puedo llenar ese espacio. A mí me gusta cómo se trata de un acercamiento en versión. Por supuesto, puedes alejar más e incluir más objetos, pero lo haremos más adelante en la clase. Voy a ir con la versión simple en esta. Ahora que básicamente sé lo que voy a hacer, puedo reducir la opacidad de ese boceto. Toca el símbolo más para crear una nueva capa y empieza a dibujar mis versiones finales de algunos de estos objetos. Voy a empezar con esta cámara, y de nuevo, no estoy tratando de representar a la perfección esta cámara. Estoy dibujando una línea y luego sosteniendo mi dedo para conseguir esa línea recta. Realmente no tienes que usar línea rápida aquí. Se puede dibujar todo a mano. En realidad solo depende de tu estilo personal aquí. Para esta composición, sí quiero que sea un poco más refinada. Entonces solo voy a usar la línea rápida, así que obtengo estas lindas líneas rectas. Quiero hacer un poco más alto este rectángulo. Entonces voy a encender la forma libre y solo subir un poco esto. Crearé una nueva capa para dibujar mi lente de cámara porque una vez que ponga ese dedo hacia abajo para crear un círculo perfecto, quiero poder mover esto por separado de la otra pieza. Ya verás como dibujo hoy, me gusta mucho crear cada nueva pieza en su propia capa. Eso te da mucha más flexibilidad cuando borras cosas, cuando mueves las cosas. Esta línea está en una nueva capa. Entonces cuando quiero borrar parte de esa línea, sólo puedo borrarla y no tengo que preocuparme por borrar nada más en la página. Una vez que junte todas estas partes, la fusionaré. Pero por ahora, sólo voy a tener cada círculo, línea, cuadrado, lo que sea en su propia capa. En cualquier momento que cambie el tamaño de este círculo, voy a asegurarme de volver a activar la opción Uniforme para que no distorsione mi círculo. La forma libre se distorsionará, el uniforme la mantendrá en las proporciones correctas. En realidad no voy exactamente con esta imagen. Lo estoy haciendo con la tapa de lente apagada, porque quiero diferenciar tanto como sea posible mi dibujo de esta imagen. No me estoy tomando demasiado tiempo para ver cómo se ve esto en realidad en la imagen, solo lo estoy usando como guía y luego metiendo mi propio estilo personal ahí dentro. Esa es la mejor manera de asegurarse de que no se copia. Usa tus imágenes como inspiración, no como copia exacta. Fusioné todas esas partes del boceto juntas para poder empezar a hacer un poco más de trabajo de detalle y simplemente refinar. Simplemente continuaré este mismo proceso hasta que sienta que tengo suficiente detalle aquí. Por supuesto, no estoy tratando de conseguir tanto detalle como se ve en esta imagen. Sólo porque se va a mostrar este dibujo, realmente no necesitamos tanto detalle porque ni siquiera podrás verlo. Una vez que alejas a este nivel, realmente solo puedes ver algunos grandes detalles importantes. Lo estoy manteniendo bastante simple, pero también tratando de asegurarme de que comunica el concepto de cámara cuando alguien lo mira. Otra razón por la que me gusta dibujar cada nueva parte de mi boceto en una capa diferente es porque a veces se necesita duplicar algo, y es mucho más fácil si ya está en su propia capa. Por ejemplo, esta cosa que acabo de dibujar, en realidad quiero hacerla más alta y poner un pequeño agujero ahí dentro. Voy a hacer mucho trabajo para hacer esa proporción perfectamente. Ahora solo puedo duplicarlo, tocar la herramienta Mover, voltear horizontal, activar los magneticos en la sección de ajuste, y luego simplemente deslizar eso recto a través. Ahora tengo esos soportes de correa de cámara de igual tamaño. Una vez que te sientas bastante bien con los conceptos básicos de tu boceto y has usado la línea rápida tanto como necesites, para conseguir esas lindas formas rectas, podemos seguir adelante y mover esa cámara a su lugar. Solo estoy usando el diseño básico de mi boceto para averiguar dónde poner esa cámara. De nuevo, me estoy asegurando de tener Uniforme encendido si redimensiono para que no altere mis proporciones. Yo estoy contento con esa colocación. Voy a crear una nueva capa, aún usando el lápiz de bocetos. Quiero empezar a pensar en la curva para mi correa de cámara. Elementos como este que se mueven, realmente pueden ayudar a romper tu dibujo. Si tienes estas cosas planas rectas por todo el lugar, esto puede crear ese pedacito de movimiento que necesitas para que tu dibujo sea un poco más interesante. Si todo en tu página es súper blocky y aburrido, el espectador no está inspirado para seguir buscando. tanto que si tiene muchas cosas a escondidas, pasando en diferentes áreas del lienzo, realmente puedes interesar a tus espectadores por un periodo más largo. Voy a tratar de conseguir dos tipos diferentes de curvas. Esa se siente como una S, y luego ésta, voy a sumergirme aquí hacia mi cuaderno y luego me encuentro. Estoy tratando de hacer algo totalmente diferente con éste. También quiero que estos se doblen y doblen para que veas cómo no estoy guardando esto como una correa de cámara plana, como verías si se mostrara en una tienda así. Yo lo estoy dejando agitar y cruzarse. Puedo tener un lado claro y luego un lado más oscuro aquí. Algo que no me gusta de esto como el crossover, es básicamente en el mismo punto aquí mismo. Eso se siente un poco artificial. Voy a ajustar esto y mover el crossover hasta aquí arriba. Eso se siente un poco más realista que tenerlos en el mismo lugar exacto debajo de la cámara. 4. Ajustes y sellos: Ahora que estoy contento con dónde está mi cámara, puedo pasar y empezar a añadir pequeños detalles como esta costura en la correa de la cámara. Pero honestamente puedes preocuparte por cosas como esas cuando coloreas. Creo que algunas personas hacen bocetos realmente detallados, y saben todo lo que van a hacer para cuando lleguen a la etapa de entintado, mientras que otras personas hacen más bocetos sueltos y luego hacen mucho más jugando cuando tinta. Sólo tienes que ir con lo que funciona para ti aquí. Ve con todo el detalle que sientas que necesitas, para saltar al entintado al final. Yo estoy contento con eso. Lo que me gusta hacer en esta etapa es fusionar un objeto todo en una sola capa. Ahí está mi capa de cámara. Voy a hacer eso invisible, crear una nueva capa, y hacer el mismo proceso con los demás aspectos de mi dibujo. Por ejemplo, ahora quiero trabajar en mis anteojos. Necesito encontrar unas gafas aquí que me gusten. A mí me gustan estas, solo gafas grandes y gruesas. Nuevamente, solo voy a bosquejar esto en medio de la página porque me parece mucho más fácil usar la línea rápida, y mantener las cosas alineadas de esa manera, luego moverlas al lugar angulado después. A mí me gusta empezar algo así como gafas con una forma muy gruesa, aburrida, como un círculo o un rectángulo. Entonces puedo empezar a jugar con la forma real. En ocasiones, solo necesitas un punto de partida para una forma como esta, y luego puedes dar un paso atrás, y solo ver cómo podrías ajustarla para que sea un poco más realista. Otra cosa que me gusta hacer es entrar en ajustes, licuar, y luego puedes jugar con el tamaño de este pincel y la presión, lo duro que lo mueve. Pero digamos solo por ejemplo, 99 por ciento de presión, 50 por ciento de tamaño. Yo sólo puedo ajustar esta forma, y mirar por aquí para ver qué tenemos pasando ahí. Voy a conseguir una manera más pequeña, y hacer este tipo. A veces, voy a hacer esto si siento que algo está cerca de tener razón, pero sólo necesita un poco de suavizar alrededor, moldear. Solía trabajar en arcilla, así que siento que mi cerebro a veces funciona como si solo quisiera smoosh eso en una forma diferente. Eso puede funcionar para ti. Tal vez te guste simplemente suavizar las cosas a veces. Como pueden ver, estoy dibujando solo un lado de estos anteojos. Eso me va a dar la oportunidad de simplemente duplicar más adelante. Yo estoy haciendo un boceto grueso en bruto primero, y luego voy a pasar por encima de esto para hacer un boceto más refinado. Creo que eso se ve bastante bien. Es algo similar a las gafas que estoy mirando, pero tal vez sólo necesita un poco más de esa herramienta licuadora para que sea más redondeada. Esta también es una gran herramienta para simplemente dar forma a cosas que son bonitas, imágenes curvas, algo que es recto y rectangular como la cámara. Realmente no usaría esta herramienta sino algo así como gafas. Creo que esta es una gran opción. Ahora, puedo tomar ese lado de mis gafas y simplemente duplicarlo. Voltearlo horizontalmente. Creo que estos van a necesitar estar un poco más cerca juntos. Ahora, solo puedo jugar con este ángulo y sumando en las partes restantes de estas gafas. Estoy contento con cómo se ven estas gafas. Voy a dejarlo transparente por ahora porque sé que quiero mostrar, por ejemplo, esta parte de las gafas a través de la lente. Por ahora, sólo voy a dejarlo transparente y sólo agrupar estas dos partes del boceto. Tengo la parte trasera de mis gafas, la parte delantera de mis gafas, y voy a tocar grupo. De esa manera estoy preservando esa flexibilidad para cambiar las cosas más tarde si es necesario. Volvamos a encender la cámara, para que podamos jugar con la colocación de estas gafas. Se desvió un poco de mi boceto, pero eso está totalmente bien. Estás empezando a ver ahora al mirar este boceto, que el estilo de estas cosas que elijo dictan totalmente el estilo de la ilustración. Es muy importante si eliges el estilo de las gafas, o tal vez algunos aviadores, o tal vez algunas gafas de aspecto más feminino. Hay un montón de cosas que entran en solo un pequeño elemento como ese, que le dicen al espectador sobre tu estilo y lo que quieres comunicar con esta ilustración. No poner ninguna presión en tomar estas decisiones, pero cada elección que hagas con estas ilustraciones significa algo, y significará algo para tus espectadores así que solo algo en lo que pensar mientras dibujas. Tan solo una taza simple, y voy a tener esta copa tener un pequeño borde. Sé que quiero tener unas pequeñas marcas de leche con leche aquí, así que voy a pasar por aquí y simplemente dibujar en un simple arte con leche. Por supuesto, esto no tiene que ser un café con leche, podría ser té. De nuevo, esta es una elección que haces y luego le dice a tus espectadores un poco sobre ti, cuál eliges. Voy a ir con un latte porque esa es una de mis bebidas favoritas, pero elige algo que funcione para tu estilo aquí. Nueva capa para la siguiente pieza de mi boceto, y estas van a ser mis flores. Voy a acercarme a estos hermosos tulipanes aquí y, sólo toma un minuto para bosquejar estos tallos gruesos. Entonces son formas de bombilla aquí. Las flores no tienen por qué ser perfectas. Esta no tiene por qué ser la forma exacta que estás viendo en la imagen, sólo algo cercano para que tu espectador sepa de lo que incluso estás hablando aquí. Voy a mantener estos realmente sencillos porque son sólo un punto culminante en la esquina. No necesitan ser el evento principal. La cámara es realmente el aspecto más importante de esto. Todo lo demás es solo un detalle de apoyo. Voy a tratar de conseguir esta flor curva porque me gusta mucho cómo se curva alrededor. Va a proporcionar ese poco de movimiento al igual que las cámaras redactadas, así que tenemos un poco más de interés visual en aquí. Estoy haciendo cada una de estas en su propia capa, si acaso quiero cambiarlas un poco antes de terminar este dibujo. Yo estoy contento con eso. En esta etapa, voy a encender todo porque este cuaderno es un aspecto súper sencillo de este dibujo. Pero quiero asegurarme de que lo consiga en el lugar correcto. Tengo todos mis otros elementos de boceto puestos. Voy a crear una nueva capa, y sólo voy a cruzar así. Creo que eso va a encajar bastante bien aquí. Puedo o no incluir una pequeña pieza encuadernadora ahí en el cuaderno. Además, quiero mostrarles algunos sellos que hice que te sientas libre de pop en cualquiera de estos laicos planos. Si solo sientes que te estás perdiendo algo y quieres simplemente pasar por ahí y meter uno de estos, puedes hacerlo. Voy a agarrar este lápiz, y puedes ajustarlo aquí y luego tocar con el dedo. Si tocas con tu lápiz, vas a conseguir un tamaño diferente cada vez, mientras que si usas esto para ajustarlo y luego tocas, el tamaño es predecible. Tengo ese lápiz y accidentalmente poner eso en la capa equivocada, así que hagamos una nueva capa. Yo quiero elegir este ángulo, así que no es el mismo ángulo el cuaderno y no es el mismo ángulo que realmente cualquier otra cosa en el lienzo. Necesita ir por su propio camino, y formar un nuevo ángulo a través del lienzo. Si te imaginas todo lo que dibujas, disparando un rayo de luz por el final de la misma, no quieres que todos los rayos de luz vayan al mismo lugar. Este va hacia arriba, los dos bucles van por ahí, la cámara va por ahí, las gafas van por aquí. Por eso elijo este ángulo en particular para esto. Ahora, puedo hacer invisible ese original boceto desordenado y también puedo cerrar mi inspiración. Realmente ya no necesitamos eso. Este es un buen momento para simplemente dar un paso atrás y asegurarse de que no pasa nada extraño. Estoy pensando en esos ángulos de los que acabamos de hablar. Estoy pensando en espacios en blanco grandes y abiertos. No es que no puedas tener espacios en blanco, pero no quieres que sea realmente incómodo o si el espacio fuera así de grande por ejemplo, eso podría ser un poco demasiado. En tanto que este poquito, estoy de acuerdo con eso. Refleja las otras partes del dibujo. Una vez que estés contento con tu boceto, es hora de pasar al entintado. 5. entintado: Ya estoy listo para empezar a aplicar algún color a esta ilustración. Voy a estar usando una paleta de colores que compartí con ustedes en la página Descargas y Recursos. Esta es la paleta de fotografía. Mismo proceso para descargar eso, basta con dar click en él y hacer clic en Descargar y luego abrir en Procreate. Una vez que obtienes ese conjunto de colores o doblas. Voy a empezar aquí con este color beige. Ese va a ser mi color de fondo. Supongo que es más de un color rosa. También voy a fusionar todas las partes de mi boceto, pero antes de hacerlo, voy a ir a mi galería y solo duplicar este lienzo. Seleccione, toque en él y duplique. El motivo por el que me gusta hacer eso es porque quizá quiera usar partes de esto más adelante en una composición diferente. Puede que quiera sacar una sola capa y es simplemente mucho más fácil si está en capas separadas mientras que con esta que estoy lista para tinta, solo puedo fusionar todas estas, simplemente pellizcarlas. Eso está bien. No tengo que preocuparme por perder nada de mi trabajo. Esta puede ser una buena etapa para que compartas esto como un proyecto en Skillshare. Si quieres hacer eso, simplemente desplázate hacia abajo debajo de la clase y ve a la sección Proyectos y Recursos. De nuevo, tienes que estar viendo Skillshare en un navegador y no en una app. Entonces por aquí en la sección Proyecto, puedes hacer click para crear un nuevo proyecto. Una vez que subes tu boceto, lo puedo ver y luego puedes subir tu versión entintada cuando estés listo con eso. Aquí de vuelta en mi ilustración, voy a crear una nueva capa y siempre me gusta tinta debajo de mi boceto. Creo que es un poco más fácil ver si pintas debajo de tu boceto para que eso sea lo que estaré haciendo. Voy a ir a mi paleta y voy a empezar con lo que considero el aspecto más importante de este primero, que es mi cámara. Empecemos con este color gris oscuro, o vayamos con un color gris claro. Voy a pasar y tinta cada pedacito de esta cámara. Estoy usando el cepillo de tinta fluida en el conjunto de pinceles. Vamos aún más ligeros con el boceto para que realmente podamos ver lo que estamos haciendo aquí. Para mí personalmente, no me gusta usar la línea rápida cuando estoy entintando. Sí lo uso cuando estoy dibujando de vez en cuando. Pero cuando estoy entintando, me gusta tener ese desordenado elemento humano en mi dibujo final. A pesar de que puedo ver que esta es una línea recta y podría usar línea rápida, me gusta tener ese poco de variación que solo muestra a mi espectador que hice esto a mano. Creo que la gente realmente puede retomar esas pequeñas oscilaciones frente a esa perfecta línea recta. Para mi estilo, eso es lo que funciona, pero por supuesto haz lo que funcione para ti aquí. Una vez que tenga eso cubierto, voy a crear una nueva capa encima de ella. Convierte esa capa en una máscara de recorte y si nunca has usado una máscara de recorte antes, entonces lo que eso hace es que evita que la tinta vaya a cualquier lugar excepto por la forma. Si dibujo así, sólo va en la forma misma. Es así como hago todos mis colores para este tipo de ilustraciones. Nunca hago un cambio en el dibujo original a menos que empiece a quedarme sin capas, en cuyo caso hay que hacerlo. Pero por ahora al principio, como sigo pensando en diferentes colores, definitivamente voy a usar máscaras de recorte. Estoy usando ese mismo pincel como borrador solo para limpiar algunas áreas. Cuando cambie a un nuevo color, voy a crear una nueva capa, convertirla en una máscara de recorte, y luego puedo empezar a trabajar con mi nuevo color. Nunca pondría dos colores diferentes en la misma capa porque eso me hace mucho más difícil ajustar mis colores más adelante. También estoy agregando algunas cositas que no están en mi boceto porque a veces solo noto cosas que no me gustan, cosas que quiero cambiar, y es realmente fácil simplemente ajustarlas cuando dibujas. También estoy notando esto como un poco fuera con los círculos, pero solo lo voy a dejar porque me gustan estos pequeños aspectos de las piezas dibujadas a mano que están un poco fuera, solo un poco no perfectos en comparación con lo que harías ver si el producto estaba a la venta. Simplemente me gusta incluir esas pequeñas rarezas porque le permite a la gente saber que está hecho a mano. Ahora eso puede que no funcione con tus estilos, así que siéntete libre de pasar y hacer tanto refinamiento como necesites, para que sea tu propio estilo. Creando una nueva capa de máscara de recorte y este va a ser mi color de lente. Tiendo a usar este color azul cuando quiero comunicar vidrio pero un montón de tonos diferentes de azul o algún blanco lograría lo mismo. Simplemente me gusta este azul para comunicar áreas de vidrio. vez en cuando, tiro hacia atrás y alejo solo para obtener una vista de pájaro de lo que está pasando en el lienzo. A veces notaré algunos errores grandes cuando hago eso y luego solo necesito pasar y arreglarlos, sobre todo cuando trato de hablar y dibujar al mismo tiempo. A medida que estoy alejando, siento que la cámara no tiene suficiente detalle, así que voy a pasar y sólo añadir muchas capas de detalle a esta cámara. Esto no tiene que ser nada específico. Para mí, sólo van a ser círculos de diferentes tamaños. Eso solo comunica esos extremos complejos que ves en el extremo de una cámara, y por supuesto, si necesitas tirar de uno aquí arriba, sube una lente y échale un vistazo y ve qué niveles y capas va a tener. Estoy contento con eso por ahora. El único último que me gustaría añadir es solo un poco de texturizado en el negro, por lo que crear una nueva capa justo por encima de esa capa de máscara de recorte negra. Cuando necesito hacer es poner esa textura justo en estas pequeñas áreas negras laterales. En realidad voy a tener que hacer de esta capa ya no una máscara de recorte, la forma que me gusta hacer eso es moverla a la parte superior de tu pila, ve a la capa de forma original, que para mí es esta gran cámara, toca en él y toca Seleccionar, estamos seleccionando esa forma. Ahora ve a mi capa negra, toca para reducir ese menú, arrastra tres dedos hacia abajo y corta y pega. Lo que acabo de hacer, si hago visible esta forma, es que acabo de cortar y pegar esas piezas de extremo bajo en una capa diferente. Ahora mi negro es su propia capa y no es una máscara de recorte. Lo bonito de eso es que puedo crear una nueva capa por encima de ella y convertirla en una máscara de recorte. A veces hay donde comienzas algo como máscara de recorte y luego tienes que cambiarlo más adelante, así que ese es uno de estos casos. Voy a ir al Pincel en este conjunto llamado especificaciones y semillas y cambiar este tamaño para obtener las especificaciones de tamaño que quiero. Ya sabes cómo estas cámaras tienen esta textura para ellos. Es como una textura manchada. Sólo estoy dibujando eso y no tiene que ser súper obvio. Puede ser bastante sencillo y aún así agregará mucho a la ilustración. Sólo estoy pasando por asegurarme de que estoy consiguiendo eso en cada pulgada cuadrada de este lado negro puntos aquí. Entonces claro, voy a convertir eso en una máscara de recorte y está recortada a esa forma negra que acabamos de crear. Mi único problema es que está sangrando en la lente así que sólo voy a pasar y limpiar eso. 6. Agregar detalles: Estoy contento con cómo se ve mi cámara. Voy a estar repitiendo este mismo proceso exacto con cada objeto individual en mi laico plano. No hay una manera perfectamente correcta o incorrecta de colorear estos, por supuesto. Va a ser tu propio estilo personal, así que solo tendrás que tomar esas decisiones a medida que vayas. ¿ Quieres ir con un color más claro aquí, un color más oscuro allá? Lo que pretendo hacer es comenzar con mi color de gama media. Por ejemplo, en este, empecé con un gris medio. Después agregué en mi gris claro, mi negro, y mi gris oscuro. Empezando por ese color de gama media, para mí, sólo deja muy claro cuál es la sensación general de la forma, qué tan pesada es visualmente. Entonces puedo usar esas luces y oscuras para solo agregar un poco de detalle. Simplemente voy a seguir entintando, y aceleraré la cámara mientras hago esto ya que realmente solo estoy repitiendo el mismo proceso una y otra vez. Yo no pongo una tonelada de trabajo de detalle en ninguna parte de estas ilustraciones flatlay personalmente. Pero sí me gusta incluir al menos una o dos pequeñas cosas para mostrar al espectador cuál es la sensación de este objeto. De verdad quería que esto se comunicara como una correa de cuero para esta cámara. Voy con colores de cuero, y solo estoy incluyendo este pedacito de costura que verías en algo cuero. También estoy haciendo los lados delantero y trasero diferentes colores porque siempre se ve eso con una correa de cuero que va a ser como un lado más oscuro y un lado más claro. Entonces solo unos pequeños elementos para decirle a tu espectador qué material es este, ¿cómo se siente? Eso sólo les permite saber cómo leerlo y cuál es el estilo que estás tratando de comunicar. Podría fácilmente hacer un pincel que haría las puntadas de la longitud perfecta de lo que estarían exactamente espaciadas entre sí. Pero realmente creo que esta sensación de mano sobre ellos nos da tanto más intereses visuales y solo hace que sea más divertido para el espectador mirar algo que tiene ese poquito de elemento hecho a mano en él. Antes de pasar a colorear mis otros objetos, me gusta agrupar estas formas para que estén todas en el mismo grupo. El motivo por el que hago eso es porque una vez que obtienes estas muchas capas para cada objeto, las cosas se vuelven un poco confusas. Voy a tocar “Grupo”, y luego voy a renombrar eso, Camera. Ya que estoy recoloreando o moviendo cosas alrededor, es simplemente realmente fácil ir a ese grupo de cámaras y empezar. Yo sí te recomiendo que hagas eso. Además, si tienes un iPad más antiguo y comienzas a quedarte sin capas, igual que hicimos con el boceto, te recomiendo que vayas a tu Galería, toques “Seleccionar”, duplique ese documento, fusionar algunas capas, y luego puedes preserva tus viejas capas y ten la nueva. De esa manera no estás perdiendo nada por si alguna vez quieres volver atrás y cambiar tus colores. Para este conjunto de gafas, estoy creando las llantas de lente en una capa, las gafas en la capa debajo de ella, y luego las partes reales de las orejas en la misma parte inferior para que las lentes estén intercaladas entre esas dos. Entonces cuando reduzca la opacidad de esas lentes, podemos empezar a ver asomándose a través de esa otra pequeña parte. Lo que podría hacer en esta etapa es hacer invisible mi boceto para poder ver realmente lo que está pasando en esas lentes. Es así como puedo asegurarme de que la opacidad se vea bien. También podría jugar con la ligereza y oscuridad de esas llantas si quisiera hacer eso. También quería mencionar que lo que pretendo hacer es uno o dos elementos de detalle sobre todo. Nunca tendría sólo una forma sólida con nada en ella. Siempre paso y agrego, aunque sea sólo una pequeña línea que es una sombra o un lado pequeño de ella que es un poco más oscuro que el otro. ¿ Qué hace eso es que solo le da al espectador un poco de un indicio de, hay un poco de reflexión aquí? ¿ Es éste un objeto brillante? ¿ Es esto algo áspero con una textura como lo hicimos con la cámara. También pretendo hacer un trabajo más detallado con lo más importante, así que pasé mucho tiempo en esa cámara. Entonces todo lo demás es igual que un actor de apoyo. Está ahí y es importante, pero no lo es todo. No pretendo poner mucho tiempo en esos objetos adicionales que realmente están ahí para apoyar mi concepto de fotografía. Estoy haciendo una sensación dorada en estas gafas, así que estoy pasando y consiguiendo colores que sean un poco más claros y ligeramente más oscuros que las llantas y solo dando a esos un poco de sensación dorada. Para estas flores, solo voy a usar realmente el movimiento de esta pluma líquida. Estoy presionando, liberando, presionando, liberando para solo conseguir ese poco de variación que necesito para demostrar que se trata de un pétalo de flor. Estoy deslizando todas mis capas teniendo que ver con la flor agruparlas y renombrarlas, y lo mismo con mis gafas. Una vez que estés contento con todo el trabajo detallado en tu composición, por supuesto, queremos asegurarnos de que todas nuestras capas estén agrupadas y etiquetadas. Lo que me gusta hacer en este punto es volver a mi Galería, seleccionar y duplicar ese documento para que se guarde ese documento maestro. Ahora puedes hacer los cambios locos que quieras a este y solo probar algunas cosas nuevas. Eso podría ser algo tan simple como simplemente mover a un grupo. A lo mejor intentarlo volteó de esta manera. A lo mejor duplicar este par de gafas y hacer invisible el primero para que puedas probar, ¿y si solo estuviera colgando del borde así y pongas algo más por aquí? En cualquier momento hago algo diferente o atrevido así, creo este nuevo documento porque quiero sentir que mi original es seguro así que me siento cómodo haciendo cambios aquí. Una vez que hayas terminado todo con eso y estás contento con la colocación, es hora de empezar a agregar algunas sombras. Quiero empezar por recorrer algunos de los conceptos básicos de las sombras antes de empezar a sumar esos en. 7. Conceptos básicos de sombras: Creé un cuaderno donde te muestro todos los conceptos básicos de las sombras y te doy un poco de tiempo de práctica. Si vuelve a la página Descargas y Recursos y hace clic en descargar el libro de clases. Si tienes problemas con eso, hay una versión más pequeña justo debajo de ella que puedes probar. Entonces tocaré eso y tocaré “Descargar” abrir en y luego elegir Procreate como la app, y quiero señalar aquí si tienes algún problema al importar esto, probar un navegador diferente a veces puede resolver todos tus problemas. Si intentas Chrome y eso no funciona, pruébalo en Safari, y eso normalmente lo aclara. El cuaderno de trabajo se abrirá en tu galería principal, no en la pila si estuvieras dentro de una pila. Voy a ir a ese cuaderno de trabajo en la galería, y si abres este panel de capas del libro, verás que hay tres secciones; sombras, ideas temáticas y el reto. Vamos a empezar aquí en sombras, y la primera sección es sobre las influencias en la composición de sombras. ¿ Cómo sabes en qué dirección debe ser la sombra, qué altura debe ser, qué ancho debe ser, todas esas cosas. Hay algunas cosas diferentes que influyen en eso. Aquí es realmente importante la intensidad de la luz. Cuanto más intensa sea la luz, más nítida será tu sombra, y cuanto más tenue, más difusa será. Probablemente puedas pensar en eso si piensas en estar fuera de la piscina en un día caluroso, puedes ver estas sombras crujientes. Si estás en un día nublado sentado en el porche, las sombras son realmente suaves. Otra cosa que es importante es el ángulo de luz. Si la luz está por aquí y el objeto está por aquí, eso va a cambiar donde está la sombra si se invierte. Entonces esa es la segunda parte de lo que influye en cómo se ve una sombra. También la altura de la luz. Si está justo arriba, si está realmente cerca, cuanto más cerca esté, más crujiente estará, y cuanto más lejos esté, más difusa estará. Por supuesto, la altura y la forma del objeto influyen en la sombra. Es por eso que las sombras pueden sentirse complicadas porque es como, wow, hay muchas cosas diferentes en las que pensar cuando quiero colocar una sombra. Pero quiero mostrarte cómo en realidad no es tan complicado como parece, porque en realidad puedes simplemente dibujar algunas líneas para averiguar a dónde van a ir tus sombras. Por ejemplo, aquí tenemos una fuente de luz alta y se pueden ver estas pequeñas sombras cortas. Todo lo que estamos haciendo es dibujar una línea recta hacia abajo desde la luz y luego encontrarnos usando el objeto como el borde, y eso determina el ancho de la sombra, luego bajar de aquí que determina la longitud de la sombra. Hice estos tres solo para mostrarte, si tienes una fuente destacada, tienes estas pequeñas sombras cortas. Una fuente de luz media, se vuelven un poco más largas, y luego una fuente de luz baja se hacen realmente largas. Eso lo puedes pensar con tus láminas planas. Si tus sombras son realmente largas, hace que parezca que la luz está realmente cerca de tu mesa, que puede o no ser lo que quieres comunicar. Lo importante es que un ilustrador sepa lo que están comunicando cuando ponen una sombra en cierta longitud y dirección. Si quieres practicar este proceso solo para envolver la cabeza, ¿cuánto tiempo deben ser las sombras? ¿ Qué tan anchas deben ser las sombras? Creé una sección de práctica para ti aquí, así que solo puedes crear una nueva capa, obtener un nuevo color, y hacer el proceso exacto que ves en esas páginas anteriores que mostré. Apenas estás bajando del medio aquí, viniendo a través del objeto. Si quieres hacer eso, puedes usar estas páginas anteriores como referencia, también puedes mover esta fuente de luz para ayudarte a practicar cómo se van a ver las sombras en diferentes direcciones y ángulos. Esa es la primera parte de pensar en las sombras, pensar en ellas en el espacio real. Cuando miramos las layas planas es en realidad mucho más simple. Una vez que hagas esas páginas de práctica anteriores, esto te va a parecer mucho más sencillo. Tenemos la fuente de luz por aquí, y se puede decir que estas sombras son cortas o se puede decir que esta fuente de luz es alta porque las sombras son cortas. Si la fuente de luz es realmente baja, estas sombras serían mucho más largas. Podrían incluso salir de la mesa así. Como puedes ver, solo estamos tomando rayos de luz y golpeando el final de cada objeto, y eso determina la forma de la sombra. Otra cosa que determina la forma es el objeto en sí, por lo que la sombra se curva con el objeto. Estas son solo algunas cosas en las que pensar cuando comienzas a colorear y sombrear tus capas planas. Hice una página de práctica también para layas planas, así que si te gustaría practicar haciendo justo lo que hice aquí por sombrear un laico plano, si te gustaría practicar eso aquí en la página de práctica, puedes mover tu fuente de luz alrededor a donde quieras lo quieren, y luego simplemente ven a través y haz justo como viste en esa página. Haciendo estallar estas sombras por aquí para que sepas exactamente dónde van a terminar. De esa manera, para esta taza de café de aquí, esta sombra nunca va a ser así porque entonces va más allá de esta frontera que acabamos de crear. En cambio, va a ser así, y no tiene por qué ser perfecto. Puede ser realmente cerca, pero no perfecto. El problema creo que vendría si estuvieras lejos así y entonces tal vez éste está por aquí, tus espectadores van, “¿dónde está esta fuente de luz? ¿ Qué está pasando con esta extraña fuente de luz?” Eso es sólo algo en lo que pensar mientras estás cavando en estas sombras que no tiene por qué ser perfecto. Pero estos roles básicos realmente pueden ayudarte a comunicar la fuente de luz correcta y la distancia de luz a tus espectadores. Una vez que te sientas cómodo con todo este concepto y te has tomado algún tiempo para hacer estas hojas de práctica, podemos volver a nuestro laico plano. 8. Agrega sombras: De vuelta en mi composición de laico plano, voy a empezar a sumar algunas sombras. Nuevamente, este es mi documento duplicado, este no es mi original. A medida que empiezo a fusionar capas y cosas, solo quiero que sepas que no solo estoy arruinando mi original, estoy trabajando con un duplicado aquí. Voy a ir a mi capa de cámara y fusionar todo. Básicamente acabo de conseguir una capa que tiene mi cámara. Voy a duplicar eso. Ponte negro como mi color. Desliza dos dedos hacia la derecha hasta el bloqueo alfa, esta capa duplicada de cámara. También puedes simplemente tocarlo y tocar “Alpha Lock”. De cualquier manera funciona. Tocaré una vez y tocaré llenar. Básicamente, acabo de obtener una versión negra de mi cámara. Ahora voy a tomar esto y tengo que tomar una decisión aquí sobre mi longitud y dirección de mi sombra. Si mi fuente de luz está aquí arriba y es bastante alta, entonces voy a tener una sombra corta y va a ir en esta dirección. Si lo hice todo el camino hasta aquí, está bien. Solo tengo que asegurarme de que lo estoy haciendo con mis otros objetos también. Para mí, me parece que sólo un poquito de sombra hace una gran diferencia. No creo que tengas que volverte totalmente loco con sombras para que impacte en tu espectador. Tiendo a simplemente hacer una sombra realmente suave. Entonces sólo voy a reducir la opacidad de eso. Estoy retrocediendo aquí para que pueda tener una idea de lo intenso que es eso. Eso se siente bien para mí. Ahora puedo deshacer el bloqueo alfa y vas a ver que va a haber un poco de limpieza aquí arriba. Esto se ve bien excepto que está cortado porque tenía que mover esa forma. Voy a llenar eso y sólo voy a panear suavemente y echar un vistazo a lo que podría necesitar ser ajustado. Ahora bien, este es un caso interesante aquí porque no necesariamente necesito conectar estos. No necesito llenar esto porque una brillante luz de cristal puede estar bajando y simplemente dejando un poco de luz entre aquí. Pero esto nunca sucedería porque el borde de la cámara necesita estar sombreando todo el camino a través, igual que hicimos al dibujar esas líneas a través que necesita rematar la forma hasta el final. Al igual que esto. Incluso puedes conseguir algunas otras formas extrañas como esa donde necesitas añadir un poco de sombra para que puedas hacer eso. Pero en su mayor parte esa forma está prácticamente hecha. Voy a repetir este mismo proceso con todas mis otras formas. Pero una cosa en la que pensar aquí es mantener un ojo en dónde está tu fuente de luz para tu primer objeto. Para mi primer objeto, bajó un poco así. Por estas pequeñas flores de aquí arriba, lo estoy teniendo en cuenta. Se está bajando. No me gustaría ir a través, no querría retroceder un poco. Quiero tratar de imitar exactamente lo que está pasando aquí. Si tengo una fuente de luz aquí, está disparando en esta dirección. Este objeto, en realidad va a ir por ese camino un poco más mientras que este objeto, va a bajar un poco más. Simplemente imaginando esas líneas que dibujamos en el cuaderno de prácticas y simplemente extrapolando eso hacia fuera. También me gusta asegurarme de que mis sombras sean la misma fuerza. Por ejemplo, en mi sombra de cámara, mi opacidad es del 17 por ciento. Esto es 17 por ciento, pero luego mis flores, esas son 28 por ciento. Simplemente nunca lo verías en la naturaleza o en el mundo real, y simplemente confunde al espectador. Tengo que asegurarme de que puedas dibujar 17 en tu número. Quién está aquí, procrear, armar eso. Simplemente dibujaré ese número o puedes ajustarlo con el deslizador. Simplemente voy a repetir este mismo proceso con cada sombra, asegurándome de que cada vez hago ese poco de limpieza. Sólo teniendo en cuenta, no te preocupes tanto por tus sombras. No tienen que ser perfectos. No tienen que ser perfectamente realistas. Se pueden cometer pequeños errores de sombra aquí y allá y nadie va a saber la diferencia. Lo importante es mantener tus ángulos básicos y colores sepan que estás tratando de comunicarte aunque tus sombras no sean perfectas. Una última cosa que quiero señalar aquí es que tus sombras no tienen que ser grises. A algunas personas les gusta tener sombras grises mientras que a otras no. Lo que me gusta hacer para empezar es tocar la letra del modo de fusión aquí y pasar y probar algunos modos de mezcla diferentes. A veces descubrirás algo interesante ahí, me gusta esta luz suave. Ahora estoy ajustando la opacidad. Eso es agradable tener ese color cálido como tu sombra. Ve con lo que funcione para tu estilo aquí, luz suave, 64 por ciento. Ahora puedo volver a mi cámara, luz suave, 64 por ciento. Eso me gusta. Tómate tu tiempo aquí y juega con lo que sea que te funcione. Algo que también es divertido que puedes hacer con las sombras es meter algunos de tus otros objetos en la sombra. A ver cómo este pequeño trozo de gafas sólo está asomando a la sombra. Creo que eso marca una gran diferencia para la sensación general de la composición. Tan solo una cosita diminuta como esa, una pequeña superposición realmente puede decirle mucho a tu espectador sobre cómo se presenta tu composición. Voy a continuar con este proceso. Voy a sumar todas mis sombras y luego terminaremos. Otra cosa que quiero señalar aquí es que realmente no ven sombras superpuestas como esta en la mayoría de las situaciones de iluminación, sobre todo si solo hay una fuente de luz. Esas dos sombras superpuestas entre sí simplemente no tenían sentido, así que simplemente borré ese poquito de superposición. Estoy contento con cómo resultó esta composición, pero claro, aquí es donde puedes tomarte tiempo para agregar más detalle, agregar algunas pequeñas reflexiones en, puedes agregar pequeños detalles como escribir algún texto en tu lápiz o teniendo algo de textura aquí. Cada pedacito de detalle así hace una gran diferencia para tu composición general. Definitivamente vale la pena tomarte tu tiempo y pasar y agregar tantos detalles como puedas. Quiero mostrarte otra composición donde hice algo realmente parecido. Acabo de añadir un poco más de detalle en. Pensé en el concepto de hacer un desayuno en bandeja de cama y poner algunas cosas interesantes en la bandeja. Empecé dibujando la bandeja y luego empecé a trabajar en algunos objetos individuales. En lugar de hacer ese boceto de antemano donde lo presenté todo, realmente hice éste, un objeto a la vez. Eso es lo que te sugiero que hagas si estás teniendo problemas para colocar un dibujo, solo empieza a crear algunos objetos y a encajarlos y a ver qué pasa. De verdad no tienes que saberlo todo al principio. Simplemente puedes jugar con las cosas a medida que vienen a tu lienzo y usando esas imágenes de inspiración para pensar, tal vez a continuación quiero hacer unas gafas. A continuación, quiero hacer una rosquilla. A continuación, quiero hacer algo de platería. A veces necesitas simplemente mirar los objetos para llegar a ese siguiente paso. Se puede ver que este es un concepto realmente similar a lo que acabamos de hacer. Acabo de agregar con mucho más detalle. Hice algunos bocetos realmente simples, pero luego agregué mucho más detalle cuando llegué a la porción para colorear. Tomé mucho tiempo aquí para agregar pequeñas motas a la fruta, pequeños trozos de semillas de frambuesa en el yogur, pequeños trozos de hoja, y pequeñas decoraciones en la platería. Creo que estos pequeños detalles marcan una gran diferencia para nuestros televidentes. Realmente pueden decir, cuánto trabajo hemos puesto en crear esto. Creo que estarán más interesados en mirarlo si sienten que hemos ido la milla extra. 9. Reto Flat lay: Quiero invitarte a unirte a mí en un desafío de ilustración flatlay, donde podrás compartir tus dibujos en Instagram y etiquetarlos con el hashtag #flatlaydrawingchallenge, para compartirlos conmigo y todos los demás en el reto. Puedes completar tantas ilustraciones como quieras de las listas de ideas de temas flatlay o puedes llegar a tus propias ideas de tema. Te recomiendo nueve ilustraciones porque ese número se ve realmente bonito en la cuadrícula de Instagram. Pero claro, haz tantas como quieras. Acuérdate de etiquetarme y usar el hashtag #flatlaydrawingchallenge para que pueda ver lo que creaste. 10. Preparación de una composición por capas: Para este próximo proyecto, vamos a crear una ilustración inspirada en la mesa café como una forma de practicar objetos de capas en tus layering planos para crear más profundidad. Vamos a ver cómo incluir múltiples niveles como una planta y luego una mesa y luego un piso pueden agregar tanta profundidad a tus dibujos y simplemente pueden agregar esos intereses visuales que hacen que la gente vea tu trabajo un poco más. Empecemos decidiendo qué tipo de objetos incluir en la mesa del café. Voy a hacer exactamente el mismo proceso que hice para empezar en esa última pieza. Voy a ir a mi cafetería tabla de ilustración de laico plano. Pero por supuesto, como ya hablamos antes, eres libre de obtener tus imágenes de otra fuente o simplemente ir directamente a Unsplash encontrar imágenes, solo trabaja por tu estilo personal, ya sea un solo objeto, o si es toda la sensación de cierta imagen. Me encanta esta galleta que tiene un mordisco fuera y tiene ese trozo de papel ahí. Creo que eso va a ser un buen contraste con la mesa y todo lo demás que quiero incluir solo tener ese poco de papel y ese poco de galleta crujiente va a hacer algunos contrastes realmente bonitos en esta composición. Tengo todas las fotos que necesito. Nuevamente, voy a hacer un tablero de inspiración rápida. Realmente hago esto con cada ilustración de laico plano que hago. Tengo este proceso abajo bastante rápido y creo que una vez que lo hagas, un par de veces, verás cómo realmente no toma tanto tiempo. Simplemente le da a tu dibujo tanto más interés en la variación porque acabas de tener un punto de partida. No solo estás empezando por lo que tienes en la cabeza, estás partiendo de todas estas bellas imágenes y solo utilizarlas como inspiración para agregar pequeños pedacitos de interés a tus dibujos. Creo que mucha gente, al principio, tiene miedo de usar referencias. Piensan que si usan una referencia, entonces no son buenos dibujando o algo así. Pero incluso los artistas profesionales usan referencias todo el tiempo, así que no sientas que no lo estás haciendo bien si estás usando muchas imágenes de referencia. Creo que se puede ver la forma en que los estamos usando aquí. No es como una forma de simplemente copiar a alguien, es una forma de simplemente generar ideas mirando las imágenes. Me encanta esta taza y platillo. Definitivamente voy a incluir eso. Me gusta mucho la forma en que estas plantas realmente oscuras contrastan con porcelana más clara o color cerámico más claro. Vamos a tener unas plantas oscuras ahí dentro. También me gusta la mesa circular. Normalmente se ven mesas rectangulares o cuadradas. Me gusta mucho esa circular. Creo que eso va a sumar algún interés. Me encanta este grano de madera. Voy a estar pensando en eso cuando cree mi mesa. Hay algo fresco en la forma en que esta planta mira. Voy a llamar a esta planta de espiar. Simplemente realmente enmarca esta ilustración muy bien para sólo tener ese poquito de mirar y el verde contrastando con el marrón de ese latte. Creo que en general, estoy listo para empezar. Estoy contento con lo que está pasando aquí. Voy a hacer el mismo proceso. La principal diferencia entre esta composición y la última es que vamos a hacer tres niveles de distancia. En la última teníamos una mesa o alguna superficie que era plana y apenas tenía algunos objetos sobre ella. Con este, vamos a tener un nivel de piso, un nivel de mesa, y luego un nivel de planta que está por encima de todo lo demás. Empecemos por solo pensar esto a través. El primer paso será una mesa y voy a usar mi dedo para crear ese círculo perfecto. Vamos con algo así. Creo que al final la estaré poniendo a un lado, pero por ahora estoy contento con que sea solo un círculo en el medio mientras metemos todos nuestros objetos en él. También voy a tener esa galleta. Sigamos adelante y llevemos nuestra imagen de inspiración por aquí para que podamos verla. Voy a tomar esa taza y el platillo. Creo que para romper todas estas cosas de círculos, necesito ese papel del que hablamos con la galleta que está por aquí. A mí me gusta ese papel semitransparente recién flexionado, algo así. Entonces voy a hacer una taza de espresso esta vez en lugar de un café con leche solo para mezclarlo y entonces eso va a tener un pequeño mango. También me gustó esta cuchara, creo que agregar ese pedacito de metal le agrega un aspecto bonito, juguetón. Sólo haremos una forma básica de cuchara aquí. Creo que la cuchara, lugar de descansar en el platillo como está aquí, voy a tener otra servilleta que está fuera del centro con esta taza de café y de esa manera tenemos dos rectángulos diferentes aquí para romper todo esto tema circular nos vamos, y sólo darle un poco de variación en la mesa. Creo que también tengo espacio para unos fluidos de vasos, solo pongámoslos ahí, y esa será mi mesa de café. Esa es mi capa media pero la capa de abajo que va a ser algún azulejo. Te he creado algún azulejo con el que puedes empezar y sí me gusta empezar con eso solo para tener una idea de lo que está pasando en esa capa base. Si abres el conjunto de pinceles y te desplazas hacia abajo hasta la sección de azulejo aquí, verás que hay un azulejo de piso de madera y luego hay varios otros tipos diferentes de azulejo que puedes elegir. Quizás quieras ir con algo más intrincado como este azulejo español y por supuesto puedes ajustar el tamaño tocando sobre él, tocando Grain, y luego cambiando la escala. Simplemente llévala a una talla que te guste. Voy a ir con este azulejo hexagonal, y lo que recomiendo aquí con este azulejo hexágono está haciéndolo un poco más pequeño de lo que crees que vas a necesitar, y lo mismo con todos estos azulejos, porque la forma vamos a darle la vuelta, en realidad vas a necesitar hacerlo más grande. Te mostraré lo que quiero decir aquí. Si dibujo este azulejo hacia abajo y luego toco la herramienta Mover y quiero simplemente girarlo un poco, bueno, entonces me faltan estos rincones, así que en realidad necesito redimensionar bastante mi azulejo. Generalmente en el arte digital decimos no upsize, pero estos son solo bocetos, por lo que no es gran cosa si upsize. Creo que en realidad fui un poco demasiado pequeño, voy a ir un poco más grande en esto y volver a hacer ese mismo proceso. Eso se ve bastante bien. Yo estoy contento con esa talla. Pero antes de que realmente haga mi azulejo final, quiero hacer una nota sobre este cepillo hexagonal. Estos hexágonos no son en realidad cuadrados perfectos porque la repetición de un hexágono en realidad no funciona para cuadrados perfectos y Procreate requiere esa forma. Lo que tendrás que hacer si quieres usar este hexágono es solo encender la Guía de Dibujo. Toca Editar, Guía de dibujo, acércate aquí y solo haz un cuadrado que sea aproximadamente del tamaño de uno de tu hexágono, tal vez como un poco más grande para que realmente puedas ver. Mira aquí cómo la parte superior del hexágono toca la parte superior y la inferior no. Está un poco apretado por la forma en que funcionó esta repetición. Toca la herramienta Mover, toca Forma libre, y solo haz que esto sea un poco más grande. Entonces, cuando acerques, puedes comprobarlo, y ahora este hexágono encaja muy bien en un cuadrado. Este es solo un pequeño paso extra que tendrás que hacer solo por este cepillo hexagonal. Apagaré la guía de dibujo, toca la herramienta Mover, gira el azulejo como quieras que esté en ángulo, asegurándote de que el uniforme esté encendido para no distorsionar las proporciones de mi azulejo. Entonces solo puedo poner mi azulejo. Ahora, no vamos a tinta individualmente cada uno de estos, les voy a mostrar un proceso para acelerar eso. Pero por ahora, solo voy a nombrar esa capa Tile Sketch y seguir trabajando en el resto de mi boceto. También quiero señalar aquí que si quieres hacer tu propio cepillo de azulejos, en realidad es un proceso realmente fácil. Yo solo quiero mostrarte rápidamente el lienzo que utilizo para hacer estos pinceles. Todo lo que he hecho es crear una nueva capa, ir a Lienzo, encender la guía de dibujo, Editar guía de dibujo, y ir a Simetría, Opciones, activar Cuadrante. Probablemente hayas usado esta herramienta antes si alguna vez has jugado con la herramienta Simetría en Procreate. Entonces voy a dibujar cualquiera que sea mi forma de azulejo, y puedes usar imágenes de referencia como inspiración. Puedes hacer un tablero de inspiración igual que hicimos para eso, para tus azulejos. Después toca este botón, toca Compartir, toca JPEG, Guardar imagen. Entonces sólo vamos a insertar eso en uno de estos pinceles para azulejos. Por ejemplo, con el azulejo cuadrado básico, deslizaré hacia la izquierda, tocaré Duplicar, tocaré ese pincel, toque Grano porque queremos cambiar el grano que es este dibujo, toque Fuente de grano, Importar e Importar una foto. Es así como se hace un pincel para azulejos. Yo sí recomiendo que le des una oportunidad a eso. Si solo quieres jugar con hacer tu propio pincel de azulejos, es un proceso realmente divertido y hará que tus ilustraciones sean muy únicas porque tienes un azulejo diferente que nadie más ha usado nunca. Por supuesto, siéntete libre de usar mis azulejos en tus ilustraciones para cualquier propósito, pero solo quería mostrarte que también puedes hacer tu propio azulejo y ese es un proceso divertido. 11. Bocetado: De vuelta a nuestra ilustración, voy a hacer invisible mi boceto de azulejo y voy a volver a mi boceto rudo. Como les dije, aquí vamos a hacer tres capas diferentes, y eso puede incluir algunas plantas. En realidad voy a usar estos sellos de plantas que estoy compartiendo contigo, pero claro, puedes sentirte libre de dibujar a mano algunas plantas en. Pero podría empezar por solo hacer estallar a alguien para ver cómo van a interactuar con esta mesa. Voy a hacer ese pincel realmente grande y golpear para bajar una hoja. Será algo así para una de las hojas. Eso me hace darme cuenta de que probablemente voy a necesitar mover mi mesa. Pero lo bueno de estas plantas y cualquier planta, es que son súper flexibles. De todas formas configuras tu mesa de café, puedes usar estos, así que solo toma el pico desde un costado. No me voy a preocupar tanto ahora mismo por cómo están dispuestas esas hojas, solo voy a dejar esas para después, voy a dejar para después. Perdón por el juego de palabras de la hoja. Pero sí tengo una clase de plantas donde cubro cómo dibujar hojas. Si quieres meterte más en dibujar plantas y dibujar hojas, entonces echa un vistazo a esa clase, porque hoy no voy a adentrarme demasiado en eso. Voy a empezar con mi mesa de café, y quiero que mi mesa tenga sólo un pequeño anillo alrededor del borde, así que sólo estoy dibujando eso. Voy a crear una nueva capa y empezar a trabajar en mis objetos individuales. Hagamos ese boceto un poco más transparente, para que no sea demasiado distrayente. Empecemos con solo una taza pequeña y voy a ir a mi imagen de platillo porque me gustó mucho la forma en que tenían ese platillo. En realidad voy a hacer una taza un poco más pequeña, pero es la misma idea. Tenemos esta linda llanta, el espectador puede ver, eso es realmente delgada, y luego tenemos nuestra bebida ahí dentro, luego tenemos esta pequeña manija de lado. Esto es bastante similar al proceso que utilicé para hacer el primer laico plano. Simplemente requiere un poco más de planeación. Se puede ver que estoy pasando y pensando en cada uno de los elementos antes empezar a bosquejar porque no se quiere agregar un elemento y luego darse cuenta, “Oh, eso tira todo lo demás”. Por lo que definitivamente necesitas hacer un poco de planeación con estas ilustraciones más complejas. Voy a echar un vistazo a esta cuchara mientras dibujo esta cuchara, porque quiero que sea algo correcta en cuanto a las proporciones. Otra cosa bonita que puedes hacer con algo como esto es dibujar una línea recta por el medio porque puede ser difícil hacer algo algo algo simétricamente sin tener esa bonita línea recta para ayudarte. Pero claro que no tiene por qué ser perfecto. Si dibujas una cuchara y está un poco apagado, está bien. A veces me gusta simplemente aislar una sola capa para poder enfocarme en eso. Para hacer eso, solo puedes sujetarte a esa capa y hace que todo sea invisible excepto esa capa. Ahora, puedo llevar esta capa al centro mismo y hacer un dibujo de simetría. Tocaré Lienzo, Guía de dibujo, Editar guía de dibujo, Simetría, Vertical; así que tengo simetría de lado a lado. Hacer mi boceto de capa cuchara semitransparente y conseguirlo en el medio. Entonces solo me tomo un poco de tiempo para conseguir una cuchara realmente bonita. Me estoy dando cuenta de que esto parece un poco corto, así que me voy a alejar un poco de mi boceto aquí. Ahora puedo volver a encender esas capas y simplemente poner esa cuchara en su lugar donde quiera que vaya. También voy a dibujar esa servilleta. Yo quiero que sea una servilleta cuadrada, así que solo voy a empezar dibujando una línea. Nuevamente, sólo estoy sosteniendo para hacer todo lo demás invisible, duplicado. Te darás cuenta de que cuando hagas ese modo donde haces invisible todo lo demás, si fusionas o duplicas una capa, hará que todo lo demás vuelva, que me vuelve loco, pero entonces solo tienes que hacerlo de nuevo, aferrarse a él, y luego sostenerlo de nuevo para deshacer ese proceso. Ahora solo puedo llevar esta servilleta a donde quiera que vaya. Creo que es un poco grande en este punto, así que solo lo estoy haciendo para que mi cuchara pueda descansar en la esquina misma de esa servilleta, pero luego también quiero que mi taza espresso esté en ella. Se puede ver por qué guardo todo en diferentes capas porque estoy cambiando el tamaño de la cuchara, moviendo la taza espresso. Esta cosa es como flexionar mucho mientras trabajo, así que realmente no quiero tener el tema de que las cosas no sean flexibles. A mí me gusta tener ese poquito del pico de servilleta por aquí. De esa manera tenemos la forma redondeada y la forma rectangular y se están jugando entre sí. Como te mostré antes, puedes bosquejar a mano o simplemente puedes agarrar una forma del menú de sellos que te he proporcionado en la página Descargas y Recursos. Acabo de robar unos vasos de ahí y sólo los estoy haciendo estallar en mi composición. Puedes hacer eso y entonces tal vez simplemente cambiarlo un poco; solo cambia los marcos o cambia el grueso de ciertas áreas de la misma. Si sientes que solo necesitas un lugar de partida, siéntete libre de agarrarlos cuando los necesites. Estoy listo para dibujar mi galleta. Creo que casi he terminado con ese boceto original y solo está haciendo que las cosas sean confusas en este punto, así que vamos a quitarlo. Quita nuestro boceto de cuchara, quita nuestro boceto de círculo, y ahora podemos empezar a trabajar en la versión más refinada de nuestro dibujo. En este punto antes de pasar al entintado, solo estoy haciendo cualquier último ajuste que se me ocurra. Esto simplemente parecía mucho más a la derecha aquí, así que estoy seleccionando todas esas capas y moviéndolas hacia abajo. También creo que esta forma de gafas no es del todo adecuada para esta composición, así que como dije antes, puedes usar esto como guía y solo hacer algunos cambios interesantes. Creo que sólo voy a hacer una forma de vaivén aquí, y entonces eso bajará a sólo unas interesantes gafas retro. Entonces puedes simplemente duplicar esa forma, voltearla horizontalmente para obtener ese mismo ángulo. También lo estoy haciendo solo un poco más grueso de lo que era en el boceto. Usar ese boceto es inspiración, pero sólo cambiar un poco el estilo de las gafas. Esa es una gran manera para que utilices estos sellos. Si no solo quieres usarlos justo fuera de la caja, solo úsalos como lugar de partida, y entonces realmente puedes hacerlo tuyo en el back-end. Estoy contento con estas gafas, estoy contento con el resto de esta composición. Ahora quiero traer mi capa de azulejo y mi capa de planta. En este punto solo estoy mirando mi boceto en general y pensando : “¿Hay algo importante que quiera cambiar antes de empezar a entintar?” Por supuesto, siempre se pueden hacer ajustes después, pero esta es realmente la etapa de desbaste it-out donde quiero que las cosas sean básicamente correctas. Lo único que voy a hacer es mover la mesa del café hacia abajo, pero voy a esperar para hacer eso porque no sé cuánto voy a querer cortar y no quiero cortarla prematuramente. También es simplemente más fácil dibujar círculos y cosas así cuando los tienes completamente en el lienzo. Estoy contento con mi boceto, así que voy a pasar al escenario de entintado. 12. Mosaico y grano de madera: Al igual que lo hacía antes, empecé a entintar la última vez. Voy a ir a la galería, toca “Seleccionar” y duplicar mi boceto. Yo solo quiero dejar ese boceto original conservado por si necesito hacer algún cambio más adelante, está ahí para mí. Ahora puedo sentirme libre de fusionar las cosas. Voy a mantener mis plantas separadas de mi azulejo. Tengo capa de azulejo, capa mesa de café, y boceto de azulejo. Mantener los separados sólo me permite trabajar en uno a la vez. Eso me parece un poco más fácil que tratar de mantener todas esas cosas encendidas al mismo tiempo. Consigamos la paleta de mesas de café, que nuevamente puedes obtener en la página Descargas y Recursos. Voy a por el cepillo de tinta fluida. Tienes que pintarlas todas de forma individual, por supuesto. Lo que podemos hacer es simplemente crear algunos de ellos, y luego duplicarlos. Yo sólo voy a empezar dibujando en este azulejo. personal, sí me gusta hacer solo algunos de estos primero, porque lo que no me gusta es tener todo luciendo perfectamente uniforme. mí me gusta tener un poco de variación, tanto en la forma del azulejo como en la forma en que sombra el azulejo. Yo sólo voy a empezar con tres, y luego podemos jugar con los cambios a medida que vamos. Ahora que tengo varias fichas que están listas para ir, voy a Alpha Lock esas por deslizar dos dedos a la derecha, conseguir un color un poco más oscuro, y luego solo para demostrar que estos tienen un poquito de un campo elevado en ellos, Simplemente voy a dar la vuelta y crear un contorno realmente variado. Eso le da a estos azulejos una agradable sensación orgánica natural, en lugar de solo ser hexágonos audaces. Esos tres me quedan bien. Voy a duplicar eso y cambiarlo aquí arriba. Entonces me gustaría simplemente cambiar un poco del sombreado, así que podría borrar en algunos, no borrar, pero usar ese color melocotón más claro para borrar el área oscura en algunos, y luego en otros, añadiré más oscuro. Lo que eso hace es que solo da un poco de variación, así que no estás mirando exactamente lo mismo una y otra vez. Voy a duplicar eso otra vez y sólo repetir el mismo proceso. Lo que podrías hacer es simplemente hacer el proceso de duplicación primero en un montón, y luego pasar y ajustar. Por supuesto, no tienes que ajustarte si no sientes que realmente importa. Pero algunos de ellos se ven igual, entonces eso está bien. Esa es solo mi obsesión personal con la variación. Pero ve aquí con lo que sea que te funcione, tómate tu tiempo para llenar estas piezas. Sé que esto es mucho trabajo, sobre todo si estás haciendo uno de los mosaicos más detallados con múltiples colores, puede ser mucho trabajo pero agrega un aspecto realmente hermoso a tu ilustración. Definitivamente recomiendo tomarme el tiempo para hacer esto. Podría preguntarse por qué no solo estoy fusionando todos estos y duplicando el gran lote. Idealmente, nunca duplicarás un duplicado porque eso lleva a la borrosidad. A veces me colaré y duplicaré un duplicado, pero eso podría ser si solo es una publicación de Instagram lo que estoy haciendo. Pero si estuviera haciendo un trabajo de cliente, nunca duplicaría un duplicado porque no voy a enviar a alguien que me esté pagando un archivo con algunos activos borrosas en él. Sólo ten en cuenta, para quién estás haciendo esto, y posiblemente se vaya a reflejar mal en ti si hay alguna borrosidad a ciertas distancias? Ten eso en cuenta mientras trabajas. Voy a dejar algunos de esos en blanco, sólo voy a entrar y colorearlos. Pero por el bien del tiempo, sólo voy a duplicar y poner a estos tipos en su lugar. Quiero mostrarte una forma más rápida, fácil de que puedas llenar estos pequeños espacios si necesitas. Es conseguir un azulejo en una capa, luego arrastra tres dedos hacia abajo y toca “Copiar”. Eso copia todo en esa capa. Arrastra tres dedos hacia abajo y pega, y luego simplemente puedes seguir arrastrando tres dedos hacia abajo, pegando. Esa es solo una forma rápida de llenar estos raros espacios. Especialmente estas baldosas hexagonales tienden a llevar mucho tiempo, pero realmente se puede acelerar haciendo este método de copia rápida, pegar. Mientras me estás viendo hacer esto, probablemente estés pensando, wow, eso son tantos pasos y realmente podrías hacer unos pocos y repetirlo una y otra vez. Pero creo que esa es la única manera de conseguir esta variación que estás viendo aquí. Si hago invisible mi boceto, y por supuesto, voy a fusionar todos estos en la misma capa. Si hago invisible mi boceto, puedes ver cómo el espacio en blanco varía realmente todo el tiempo a lo largo de toda esta pieza, y parece un verdadero trabajo de loseta. Vea otras algunas áreas más gruesas, y algunas áreas más delgadas. Por supuesto, si no te importa esa cosa y no estás obsesionado con esa variación perfecta como yo, entonces no sientas que tengas que hacerlo tan largo camino que acabo de hacer. Ciertamente podrías hacer como todo un cuadrante, y luego simplemente duplicar todos esos. Yo quiero dejar esa opción abierta para ti. Si te sientes como, wow, eso son demasiados pasos, realmente no quiero hacer eso, no tengo tiempo para eso, entonces solo crea un montón de estos en un cuadrante. Haz un cuadrante entero, y luego duplicarlo en los cuatro, y luego solo tienes que hacer las áreas coincidentes. Siéntase libre de ir con lo que funcione para sus limitaciones de tiempo aquí, no hay forma correcta o incorrecta de hacerlo. No lo estás haciendo mal si tomas algunos llamados atajos. Para mí sin embargo, me encanta conseguir toda esa variación y todos esos espacios interesantes, así que sí me tomo el tiempo para meter todos esos dentro. Ahora que tenemos ese piso todo cuidado, voy a hacer esa capa invisible, traer de vuelta mi mesa de café, vuelta mi mesa de café, y empezar a hacer exactamente el mismo proceso con bosquejar esa mesa de café. Voy a empezar aquí con el grano de madera porque quiero hacer un grano de madera realmente bonito aquí que recuerda a ese grano que te estaba mostrando en la imagen. Necesito sacar esa foto, asegurarme de tenerla a mi lado mientras trabajo. Voy a crear una máscara de recorte justo encima de esa capa de madera y conseguir un color ligeramente más claro para esta madera. A mí me gusta ese color. Entonces voy a imitar esto. Pero claro que no va a ser exactamente como lo que estás viendo aquí porque eso tiene toneladas de detalles y estoy tratando de simplificarlo para esta ilustración. Solo estoy pasando por aquí creando algún movimiento bonito y audaz. También quiero asegurarme de que incluya algunas rayas viniendo por aquí, así que voy a empezar por crear un área abierta grande aquí, para que esté referenciando a ésta. Tenemos un punto grande y un punto más pequeño, así. Nuevamente, estoy creando otro punto de este lado. Solo estoy buscando y viendo cómo hacen eso aquí. Podría hacer también una de estas cosas circulares donde empieza con un círculo y luego se desangra, imitando esa forma. No obstante lo que quieras simplificar estos conceptos, realmente depende de tu estilo personal aquí. Para mí, me gusta simplemente hacer algunas formas simples como esta. Una vez que tengamos todos estos elementos de mesa de café abajo, apenas vas a ver este grano de madera de todos modos, así que no te preocupes demasiado por la perfección aquí. Estoy contento con cómo se ve ese grano de madera. Por supuesto, puedo hacer pequeños ajustes a medida que trabajamos. Pero quería señalar aquí que estoy guardando aquí estos bocetos de objetos, porque no quiero tener ninguna situación incómoda entre el grano de madera y los objetos. Por ejemplo, hay un punto aquí mismo en esta servilleta, así que no me gustaría que viniera grano de madera y hiciera un punto justo en esa servilleta porque sólo va a confundir un poco al espectador. Mirando mi boceto y asegurándonos de que no tengamos ningún punto extraño que cumpla con un punto, ni nada por el estilo. Idealmente, mi grano de madera cortará completamente a través todos los objetos en lugar de simplemente encontrarlo o besarlo justo en el borde. Aquí tienes un ejemplo de uno que no me gusta. Este papel de seda cumple con el borde de este grano de madera. Eso es un poco incómodo y va a confundir al espectador, así que sólo voy a espesar ese grano de madera ahí mismo, para que no tengamos esa situación. Ahora voy a continuar el mismo proceso, entintando todos estos objetos. Saquemos nuestro boceto de ahí para preservar la batería. Voy a repetir el mismo proceso que hice con la fotografía plana laico, terminando cada uno de estos objetos. 13. Opciones de capas y composición: Entonces al igual que hicimos para la última pieza, he agrupado todas las partes de cada objeto y estratificado el grupo. Ahora podemos encender nuestra capa de azulejo y empezar a pensar en cómo incorporar esas plantas. Voy a encender mi boceto de planta, y antes de que me vuelva demasiado loco aquí, voy a seguir adelante y duplicar este documento. Tiendo a hacer eso en cualquier momento antes de hacer un gran cambio porque simplemente no hay vuelta atrás después de que empieces a empujar las cosas fuera del borde del lienzo. De verdad quiero tener cuidado con mover las cosas. Voy a deslizar para seleccionar los vasos, la cuchara, la galleta, y el café, y la mesa. Ahora estoy mirando ese boceto de mis hojas en la esquina, y solo pensando en cómo esto podría interactuar con la mesa. Estoy dejando que la mesa se vaya un poco fuera del borde, pero manteniendo algo de ese azulejo aquí abajo en la esquina, y ahora puedo agregar esas hojas. Entonces solo para mantenerlo simple, voy a tocar y aguantar, que tengamos esas hojas en su propia capa, y puedo ver claramente en el fondo blanco. De nuevo, no voy a profundizar en el dibujo de estos porque te proporcioné los sellos para unos cuantos tipos diferentes de plantas para que te sientas libre de probarlo, y también tengo una clase de dibujo de plantas y hojas en procreate. un vistazo si quieres profundizar en todo el asunto de la planta. Pero por ahora, sólo voy a tinta los sellos. Simplemente da la vuelta a la frontera, no tratando de seguir perfectamente esto solo consiguiendo la forma general suelta, y voy a hacer cada hoja en un color diferente. Tengo un poco de variación pasando. Ahora para resaltar un poco estas venas, voy a hacer una capa de máscara de recorte por encima de cada hoja, y solo pasar por un color que sea un poco más claro que el color original, y solo siguiendo esas venas que ya estaban en el sello. Una cosa que me gusta hacer con estas venas es entrar y espesar el espacio donde las venas se conectan a la vena central, y eso da un área engrosada realmente agradable que muestra cómo se mezclan entre sí, en lugar de ser esto solo conexión digital de aspecto artificial. Ahora que todas esas hojas están entintadas, puedo traer de vuelta mi mesa de centro, y mi azulejo, y todo lo relacionado con ella. Por supuesto, quiero hacer invisible ese boceto, y se puede ver cuánto agrega esta área de planta a la composición. Pero estoy notando que mis gafas están un poco escondidas ahí. Déjame solo traer mis gafas, y luego quizá agrupe mis plantas y traiga un poco a ese grupo. Esta es solo la parte final del proceso donde solo estás jugando. Simplemente decides cuánto de esta área de planta quieres echar un vistazo. Podríamos incluso duplicar una de estas plantas, y dejarla echar un vistazo desde aquí, tal vez voltearla horizontalmente, por lo que no es demasiado similar a la otra. A lo mejor hacerlo un poco más pequeño también. Pequeños cambios como ese te permiten reutilizar elementos. Puedes obtener un poco más de variación en tu composición. Aquí puedes ver cómo es interesante tener las dos capas, el azulejo y la mesa de centro. Pero después tener esa capa adicional de las plantas simplemente agrega tantos intereses visuales a estas composiciones, y simplemente mantiene a tu espectador mirando alrededor de la página. tanto que solo esta imagen central plana, le falta algo, y realmente puedes estar en forma de solo una o dos pequeñas hojas asomando por la esquina. Quiero mostrarles otra composición donde hice este mismo proceso exacto. Acabo de incluir algunos objetos más. En este caso, agregué una tetera, una planta, y un cuaderno. Se puede ver solo uso los sellos del conjunto de pinceles para el azulejo, y el grano de madera sobre la mesa, y luego bosquejo en el resto a mano. Se puede ver Pasé mucho tiempo jugando con la colocación, agregué un poco de letras a los recibos, así que tuvimos justo ese poco de variación sobre la esquina, y luego empecé con traer ese color de azulejo hacia abajo . Entonces baso todo lo demás en lo que iría bien con ese color de azulejo. Porque una vez que creas ese azulejo, es realmente difícil volver a colorearlo. Empiezo con el color del azulejo y voy a partir de ahí. Yo realmente quería tener un alto contraste con el azulejo también. Fui con una madera más oscura sobre la mesa, y luego me tomé un tiempo para agregar mucho trabajo de detalle bajo esta composición, las líneas en el cuaderno. Añadí en algunos detalles a las plantas de la mesa, y uso ese mismo verde en las plantas de la mesa como lo hice con las plantas de la esquina, y creo que eso hace un buen trabajo de referenciar esos dos colores juntos. El último paso, que hicimos antes es simplemente agregar esas sombras, y por supuesto, las sombras son opcionales, así que no sientas que tengas que agregarla en cada composición. Pero puede ser un bonito toque para agregar un poco más de detalle a tu composición. 14. Planificación de tu ilustración: A continuación, vamos a ilustrar una receta, como una forma de hablar sobre cómo crear pequeños líos en el lienzo, que introducen un elemento humano en tu trabajo. Un pequeño lío sería, por ejemplo, un poco de menta en un cuchillo y una tabla de cortar, para que tu espectador pueda ver que alguien estaba cortando algo de menta en esta escena. Estos pequeños elementos agregan justo ese poco toque humano que necesitas para que alguien mire tu trabajo un poco más y vea que hay un rol humano activo pasando en la escena. Te recomiendo aquí empezando a elegir una sencilla receta de 2-4 ingredientes. Es bonito si la receta incluye algunas hierbas para que podamos conseguir un poco de contraste entre los verdes frondosos y tal vez algunas frutas y verduras, y el metal en el cuchillo. Estamos consiguiendo mucho contraste hermoso ahí con la variación en los materiales. Empecemos eligiendo una receta. Ya junté aquí mi tabla de inspiración de laico plano, y sólo quería mostrarles un poco lo que quiero decir con pequeños líos. Se puede ver cómo estos arándanos solo están dispersos por la página aquí, ese pequeño lío hace una composición realmente agradable porque, solo lleva a tu ojo alrededor. Imagínese esta composición sin las bayas, sin las perlas, sin que el tiempo sobresale a la vuelta de la esquina aquí, simplemente le faltaría mucho. Pero estos pequeños líos que se incluyen en composiciones laicas planas son una manera realmente buena de solo mostrar a tus espectadores algo de acción, algo de movimiento, y vida en tus dibujos. En esta composición, nos vamos a centrar en agregar algunos líos, y solo usar una simple receta de dos o tres ingredientes para jugar con la creación de un lío. Voy a hacer un mocktail de fresa y menta. Es sólo fresa, menta, y agua seltzer. Voy con algo súper sencillo. Por supuesto, ve tan complejo o simple como quieras aquí. Esto depende totalmente de ti, pero sí recomiendo mantenerlo algo simple, solo para que puedas practicar principalmente en el concepto de crear un lío en lugar de tener que preocuparte tanto por representar tantos ingredientes diferentes. Yo estoy pensando, voy a tener un cuchillo aquí y luego una tabla de cortar con mi cuchillo. Voy a estar cortando las fresas aquí en la tabla de cortar. Ese va a ser uno de mis líos, es justo, fresas que están medio rebanadas. Va a parecer que he ido a mitad del proceso y luego me he detenido. Necesito estas fresas aquí, mis imágenes de referencia para conseguir una forma general. También voy a incluir un poco de menta. Tengo una bonita foto de cerca de algo de menta. Definitivamente recomiendo buscar estas bonitas fotos de primer plano porque te van a hacer la vida mucho más fácil. Voy a alejarme un poco para que mi tabla de cortar ocupe un poco más de espacio. También voy a tener unos vasos por aquí que sólo van a tener un poco de hielo en ellos, algunas copas, entonces voy a tener mi tarjeta de receta realmente sentada aquí, y voy a escribir en la receta. Eso sólo será un elemento juguetón para incluir aquí. Voy a conseguir esa herramienta de selección a mano alzada, toca la herramienta de movimiento, solo haz que todo sea un poco más grande. Aquí es donde hago solo la versión súper ruda de un boceto, así que no me preocupo en absoluto de que las cosas sean perfectas, solo estoy tratando de conseguir formas básicas en orden. Siento que podría tener un poco de esa menta por aquí o tal vez sólo dejaremos pasar parte del azulejo de la cocina. Tengo un par de líos diferentes pasando aquí. Tengo mi menta que voy a estar cortando y mis fresas. También podrías incluir algunos otros líos que pienses. Podrías tener un poco de papel rasgado, podrías tener algunos de tus cubitos de hielo cayeron. Sea lo que sea que quieras hacer aquí, solo juega aquí con algunas ideas divertidas de desorden. Voy a empezar con mi azulejo. Voy a ir con este azulejo español a una escala realmente grande. Voy a dar click en él Grano aumentar la escala. Yo estoy pensando aquí en si esto fuera una cocina y yo tuviera una pequeña tabla de cortar, ¿qué tan grande sería este azulejo? Creo que ese es un tamaño bastante bueno para lo que tenemos pasando. Haré eso invisible y traeré de vuelta mi boceto. Entonces, voy a empezar a bosquejar estos objetos, uno a la vez, tal como lo hemos hecho para todos los proyectos anteriores. Seguiré adelante y aceleraré mi cámara ya que ya has visto este proceso antes. 15. Entintado de mosaicos complejos: Se puede ver aquí he hecho un boceto realmente sencillo. No entré en mucho detalle con esto, y luego tenemos ese azulejo en una capa diferente. Voy a seguir adelante y quitar esa imagen de inspiración porque ya no necesito eso. Se puede ver que no dibujé muchas de mis masas en. Voy a estar creando esos cortando y rebanando diferentes partes de esto. Por ahora, sólo voy a dejar esto tal como está. Yo quiero empezar con mi azulejo, pero como ustedes saben, me gusta guardar mi boceto por si acaso estropeo algo. Voy a seleccionar en la galería y duplicarlo, y luego voy a fusionar todo excepto mi azulejo en una sola capa. En este punto solo tengo dos capas, mi capa de mosaico y mi capa de todo lo demás. Empecemos con entintar el azulejo. De nuevo, puedes sacar la paleta de recetas de la lista de recursos, y al igual que hicimos en la última, voy a hacer un azulejo y luego tenerlo repetido en todas partes. Pero voy a hacer este un poco diferente porque obviamente éste tiene algún color que el otro no tenía. Voy a empezar con un color de lechada, ese es un color más oscuro para que pueda ver el contraste. Por supuesto, puedes cambiar los colores en cualquier momento, por lo que este no tiene que ser tu color final. Nuevamente, tengo una clase de ilustraciones de paletas limitadas. Si te sientes un poco perdido con el color, es posible que quieras ver esa clase porque puedes obtener mucha información sobre por qué ciertos colores se ven mejor juntos y cómo elegir tus propias paletas. Por supuesto, siéntete libre de usar mis paletas para todos estos proyectos, pero puede que eventualmente quieras hacer lo tuyo y ese proceso puede ser útil. Encima de esta capa de azulejo blanco o beige, voy a crear una máscara de recorte. Puedo conseguir este color naranja, y luego sólo voy a empezar a rellenar las formas libremente. No me preocupa que esto sea perfecto. Algo que notarás es que esto tiene cuatro cuadrantes que son todos iguales. Podemos duplicarlo, tocar la herramienta Mover, voltearlo, y luego simplemente meterlos en juego. Si no quieres leer a tus demás una y otra vez, lo entiendo totalmente. Sólo queriendo ahorrar un poco de tiempo, así que solo ponerlos en su lugar. Lo único que yo comprobaría, si haces eso, una vez que los fusiones todos juntos, asegúrate de que haya máscara de recorte, es solo pasar y asegurarte de que fuiste todo el camino hasta el borde con estos o tu los azulejos sólo van a ser un poco cortados en los bordes. Simplemente se ve un poco desordenado, así que solo límpialo un poco, y ahora puedo llenar el resto de este azulejo. Yo estoy contento con ese azulejo. Ahora bien, puede que quiera cambiar este color más adelante. Voy a agrupar el beige y el naranja en un grupo, duplicarlo y hacer invisible el primer grupo. Simplemente cambiaré eso hasta abajo, desliza a la izquierda y lo bloquearé, así que solo está escondido. De esa manera. No tengo que hacer ese proceso de entintado si de repente decido, quiero cambiar el color de todas estas fichas. Voy a fusionar esos dos colores juntos solo para que esto sea sencillo para el proceso de duplicación, y luego recordando duplicar siempre el original que es el azulejo inferior. Nunca duplicar un duplicado. Estoy contento con esos, así que puedo fusionarlos todos en la misma capa, y eso no tiene por qué estar en ese grupo. Tengo mi lechada y mis azulejos, desliza esos y agruparlos. Llamemos a eso azulejo. Puedo hacer invisible mi boceto de azulejo. Apagemos esa guía de dibujo porque eso distrae un poco, y ahora puedo empezar a trabajar en entintar mi boceto. Voy a hacer invisible mi azulejo mientras hago eso porque solo es un poco distraer ver ese azulejo. 16. Entintado y detalles: Empecemos con la tabla de cortar, voy a pasar por una tinta con este marrón oscuro y hacer este boceto semitransparente. Yo quiero usar esa textura de grano de madera en esto, así que voy a crear una nueva capa. Agarra ese grano de madera o lo llamé piso de madera, podría ser piso o algo más. Eso es un poco pequeño, así que déjame ir al Grain, ponlo un poco, eso se ve bien para cortar tablas, así que sigamos con eso. Ahora voy a tocar la herramienta Mover, cambiar eso para que encaje. Yo sólo voy a subir un poquito para que quepa en esa tabla de cortar. Por supuesto que necesito convertir eso en una máscara de recorte. Además, puedo ir a usar Brillo de saturación y bache eso arriba o abajo un poco si simplemente no parece lo suficientemente intenso. Con cada cosa que tinta normalmente encenderé el azulejo solo para que pueda tener una idea de cómo se ve eso. Yo estoy contento con eso en general, así que lo voy a agrupar y llamarlo tabla de cortar. Voy a hacer un poco de mini grano de madera en este mango de cuchillo. Simplemente voy a conseguir mi bolígrafo líquido tenía un tamaño mediano y luego venir a través y empujar y tirar para conseguir eso agradable y variado. Lo bonito de estas ilustraciones que son casi un collage es que solo puedes seguir dibujando elementos y mezclando y haciendo coincidir cosas diferentes como podría dibujar una cuchara y ver donde cabría eso o si eso no funciona, basta con tirar la cuchara a la basura. Estos son divertidos porque no hay mucha presión en cada objeto, solo construyes un objeto a la vez y al final tendrás una hermosa composición. Pero momento a momento no tienes nada terriblemente complejo, que para mí es una sensación agradable a veces cuando solo quiero relajarme y dibujar un poco no tener todo ser tan perfecto o de alta presión. Creo que la mayoría de los artistas y diseñadores pueden apreciar la sensación de solo probar algo fácil de vez en cuando, así que no siempre estás luchando para crear tu próxima pieza perfecta. Voy a usar las mismas especificaciones o brocha de semillas que usé en la cámara para conseguir solo un poquito de textura moteada en mis fresas. Para estos cubitos de hielo, solo estoy haciendo tonos variados de azul, y puede que termine ajustando estos más tarde, pero por ahora solo estoy metiendo esas formas ahí, así que tengo algo con lo que jugar cuando esté listo. No dibujé en este aspecto de la menta, pero la menta sí tiene estos bordes puntiagudos. Sólo voy a dibujar eso mientras trabajo. Sé que a algunas personas les gusta simplemente bosquejar todas esas cosas al principio y creo que esa es una gran manera de trabajar también, si eso se siente mejor para ti. Para mí personalmente, cuando se trata de cosas simplemente repetitivas como esa, no veo el punto en que lo esbozo de antemano. Realmente preferiría simplemente hacerlo al final y solo trabajar en ir lento para que pueda conseguir esas zonas dentadas realmente agradables. También voy a usar un par de colores diferentes para la menta, esa manera puedo capas algunas de estas hojas. El espectador puede ver la diferenciación entre los dos colores. Ahora que tengo mis formas básicas hechas, puedo pasar por esta composición y agregar tantos detalles como quiera. Por ejemplo, con estas plantas, podríamos hacer solo una sola vena o si quieres conseguir súper detallada, podrías atravesar y agregar venas a cada hoja, lo cual se vería impresionante si tienes el tiempo y la energía. Definitivamente siempre recomiendo simplemente pasar y agregar en ese detalle extra si puedes. Yo sólo voy a pasar y añadir todas estas pequeñas venas en mis hojas de menta. Otra cosa que puedo hacer, que creo que es un toque hermoso, es conseguir el lápiz de escritura y escribir en la receta, sólo voy a hacer eso con mi letra normal. No voy a escribir toda la receta porque quiero que se salga un poco de la página. Pero podrías escribirlo más pequeño y meter toda tu receta ahí, sin embargo quieras que eso suceda. 17. Creación de desorden: Vamos a cavar en sólo hacer algunos líos antes de que terminemos. Voy a tocar la herramienta Selección en la galería y duplicar porque voy a necesitar fusionar algunos de estos y no quiero perder totalmente todo lo que he hecho por si acaso necesito hacer algunos cambios. Voy a fusionar todos los mismos colores hoja de menta juntos. Tengo las hojas más claras fusionan esas con sus venas, y las hojas más oscuras fusionan aquellas con sus venas. No he hecho todo esto porque no quiero que tengas que sentarte aquí a verme hacer eso, pero te das el punto, solo seguirías haciendo eso. Voy a tomar una de estas hojas y cortar la punta y tenerla justo en el cuchillo. Es igual que sentarse aquí en el borde del cuchillo. Tomemos otra pequeña tira y la pongamos en el cuchillo. Entonces voy a cortar un par de tiras más y mostrar cómo quien estaba cortando esto, rebanó esto en partes. Hagamos lo mismo con el más oscuro. Pondré un trozo del más oscuro también en el cuchillo, así que ese es un lío realmente divertido. No creo que los haya hecho bastante salvajes. Creo que estarían mucho más fuera de servicio, así que podría tomarme un poco de tiempo extra para simplemente hacer estos aún más desordenados. Otra cosa que podría hacer es poner algunas de estas tiras aquí. Si quiero hacer eso, probablemente quiera usar duplicados de lo que ya he dibujado. Agrupemos la menta. Duplicar ese grupo. Mueve a ese grupo por aquí. Ese será mi grupo con el que juegue. Voy a agarrar estas hojas de menta que están aquí. Vamos a fusionar esos juntos. Ahora puedo tomar pedacitos de esto y sólo tenerlo flotando en mi bebida. Por supuesto, todas las piezas que no estás usando, puedes tocar la herramienta Selección a mano alzada, arrastrar tres dedos hacia abajo y cortar. Ahora acabo de tener estas finas hojas de menta que claramente venían de aquí sentadas en mi taza. Es como si la persona los estuviera cortando y tirando a la copa. Creo que te imaginas que puedo hacer lo mismo con las fresas. Voy a seleccionar esa capa de fresa. Vamos a seguir adelante y duplicar ese grupo si decidimos cambiar nuestras fresas en absoluto. Voy a fusionar todas mis cosas de fresa en una sola capa. Solo rebanemos algunas de mis fresas. Te imaginas que podría volverme aún más loca con estos. Podría cortarle la parte superior y ponerla por aquí y luego mostrar la apertura. Podría cortar pequeños pedazos y ponerlos en la bebida también. Hay un sinfín de cosas que puedes hacer con estas. Solo tienes que sentarte y jugar, ve con tu estilo personal aquí. Por supuesto, no tienes que ponerte demasiado salvaje con esto si simplemente no te gusta realmente el concepto de lío. Pero esto me parece realmente divertido simplemente sentarme y averiguar cuántos elementos realistas puedo sacar a esta composición. Estoy tomando una fresa por aquí y cortándola, y luego simplemente girándola un poco y luego esa es una pieza divertida que solo está dispersa por ahí. Sigue adelante con esto, juega con líos. Trata de pensar en nuevas formas en las que puedes incorporar estos líos. Te digo esto hace que tu ilustración sea mucho más llamativa, mucho más divertida para mirar hacia fuera a tus espectadores. A su vez, lo van a estar mirando más tiempo y enganchándose más con tu trabajo. 18. Más lapsos de tiempo: Quiero mostrarles algunas piezas más donde incorporé algunos líos a mis dibujos. Esta pieza, quería hacer una composición inspirada en viajes. Mi primer desorden es solo un poco de arrugas en la ropa. puede ver que no son perfectamente rectos, tienen ese poco de aspecto arrugado, y creo que eso hace que sea divertido para el espectador sólo ver cómo está empacada la maleta. Otro desorden es justo cómo se dispersan las cosas por toda la página. Por ejemplo, creé todos estos panfletos y papeles abajo en la parte inferior, y acabo de esparcir los alrededor de la página junto con la cámara y las gafas, así que el espectador se pone un poco de un vistazo al lío que viene cuando estás empacando. También jugué mucho con el dimensionamiento y probé algunas ideas diferentes a la izquierda ahí. Empecé con un sombrero y luego decidí incorporar un traje de baño. Se puede ver cómo mientras dibujaba, estaba consiguiendo ideas y cambiando las cosas. Creo que esos pequeños artículos de tocador en la esquina superior derecha, son diminutos, pero son toque realmente importante que equilibra el trabajo de detalle pesado con las áreas abiertas más amplias en la composición. Para el color, hice exactamente el mismo proceso que hicimos a lo largo de esta clase. Empecé con un color base y luego jugué mucho con el color porque, claro, al principio, no estás seguro de cuál quieres que sea la paleta general. Puede tomar un poco de ajuste y muchos cambios de color para averiguar dónde quieres terminar al final. último, acabo de agregar un poco de arrugas, para que puedas ver la sábana debajo de esto está solo un poco arrugada y cada objeto de la cama está simplemente empujando un poco la sábana. Da ese movimiento y esa sensación realista para mi espectador. Para esta siguiente pieza, sabía que quería hacer algo relacionado con la jardinería, pero simplemente no pude averiguar por dónde empezar. En lugar de comenzar con una composición, acabo de empezar a bosquejar herramientas de jardinería. Sepan que si no saben por dónde empezar y todo lo que tienen es un tema, es hora de apenas empezar a bosquejar partes, así que hice guantes, hice esas herramientas de jardinería, hice una regadera. Me di cuenta de repente, wow, esto podría estar sobre una mesa de madera, así que por qué no añado en una mesa de madera, tal vez haya un poco de hierba al fondo. No viene todo al principio, realmente tienes que profundizar en el proceso para que estas pequeñas ideas empiecen a llegar a ti. Eso es lo que recomiendo hacer cuando estás atascado, es solo empezar a dibujar algo relacionado con tu concepto y llegará a tiempo. Quería incluir algunos líos en esta composición. Decidí, después de haber colocado todo, cambié algunas de las piezas alrededor para poder incluir un paquete de semillas. El genial de incluir este paquete de semillas es entonces que puedo tener algunas semillas espolvoreando fuera de él, así que eso es un pequeño lío divertido de incluir. También decidí tirar algo de tierra alrededor, por lo que eso da mucho más de una sensación realista. Si estuvieras jardinería, nunca tendrías una mesa perfectamente limpia, tendrías suciedad por todo el lugar y sería un desastre total. Simplemente espolvorear algo de suciedad alrededor le da una sensación tan realista en comparación con solo tener esta mesa prístina con todas estas herramientas perfectas donde todo está en orden. Esa no es la realidad cuando estás jardinería. Para crear esas semillas y tierra, solo uso los pinceles que están en el conjunto de pinceles para que sin duda puedas copiar ese mismo concepto en tus dibujos. Para esta siguiente composición, sabía que quería hacer algo relacionado con el autocuidado o mimos, y así se me ocurrió el concepto de sólo pintarte las uñas. Se puede ver que tuve una idea general de la composición antes de empezar, y luego pasé mucho tiempo dibujando estos pies. Pies y manos son algunas de las cosas más difíciles de dibujar. Si vas a incluir algo así, tómate tu tiempo, haz muchos bocetos sobre bocetos, porque cuando esos están apagados, simplemente se ven realmente extraños y es extraño para el espectador. De verdad me tomé mi tiempo ahí en los pies y luego acabo de hacer estallar algunos objetos sencillos para comunicar ese concepto de una pedicura. Ya puedes ver me gusta incluir un poco de letras. Me meto en letras en mis otras clases, así que no voy a adentrarme en letras. Pero echa un vistazo a mis clases de letras en mi perfil si quieres ver más sobre eso. También salté en un set de pedicura. Quería incluir mucho detalle en esta sección porque pensé que sería un buen equilibrio tener las amplias áreas de azulejo abiertas y luego las herramientas de pedicura altamente detalladas. Es solo ese equilibrio de alto detalle y bajo detalle yendo de ida y vuelta, y creo que ayuda al espectador a mantenerse comprometido en la pieza. Hice exactamente el mismo proceso que hicimos para el azulejo hexágono donde acabo de oscurecer el borde muy exterior de cada loseta. Después pasé y entinté cada objeto igual que hicimos en todos los proyectos. Se puede ver aquí que jugué mucho con el color y fui de ida y vuelta entre colores más saturados, colores más oscuros, colores más claros. Pero en general, solo quiero conseguir muchos contrastes audaces en esta pieza. Eso fue algo en lo que me estaba centrando con el turquesa y el rosa jugando entre sí. Espero que hayas disfrutado viendo esta clase y que te sientas inspirado para crear algunas ilustraciones flatlay. Recuerda, si haces clic en “Seguir” en mi perfil, puedes recibir una notificación cada vez que salgo con una nueva clase. Consulta mi perfil para obtener más clases de arte y diseño del iPad como esta en tu bandeja de entrada. Si te gustó esta clase, te puede gustar algunas de mis otras clases donde cubro muchas más formas de diseñar y pintar en tu iPad, como cómo crear ilustraciones de plantas en Procreate, cómo dibujar en perspectiva, y cómo vender tus ilustraciones en Society6. Consulta los de mi perfil si quieres ver más. Además, comparto muchas descargas gratuitas para artistas y diseñadores del iPad en mi página web, así que si quieres conseguir más recursos como los que tienes para esta clase, echa un vistazo a mi sitio. Me encantaría ver los proyectos que creas después de ver esta clase, así que por favor comparte lo que haces. Puedes hacer eso aquí en Skillshare en la sección de proyectos o podrías etiquetarme en Instagram o Facebook. Si tienes alguna pregunta sobre el proceso que aprendiste en esta clase, por favor siéntete libre de contactarme. Eso lo puedes hacer aquí en la sección de discusión sobre Skillshare o podrías ponerte en contacto conmigo a través de mi página web. Muchas gracias por ver y te volveré a ver la próxima vez. Adiós.