Transcripciones
1. Ilustraciones de estilo impresión en bloque en tu iPad: Hola a todos. Yo soy Liz. Soy artista, ilustrador, y profesor. Hoy quiero mostrarte cómo crear ilustraciones de estilo de impresión de
bloqueo en tu iPad y procreate. Te mostraré cada paso de mi proceso desde la creación de los sellos de impresión en bloque hasta la creación de una composición equilibrada. Cuando veas esta clase, obtendrás todos los pinceles cred de mi blog como descargas gratuitas. Puedes empezar a jugar con el proceso de inmediato. En primer lugar, crearemos una simple impresión en bloque, ilustración de
pájaro con una cita corta. Te mostraré cómo crear un look de impresión de bloque de autos en tus ilustraciones. También te compartiré mis pinceles de textura de sello como descarga gratuita, para que puedas agregar fácilmente una textura estampada a tu trabajo. A continuación, crearemos una menagerie de plantas y animales utilizando varios sellos de pincel para combinar el look dibujado a mano con un estilo de impresión de bloques
sólidos trazados . Te mostraré cómo jugar con el color para cambiar el estilo y el estado de ánimo de tu impresión. A continuación, combinaremos elementos vegetales y florales para hacer un ramo elegante con flores y hojas simples dibujadas a mano. Te mostraré cómo equilibro un ramo con texto, color, y asimetría para crear interés visual. Lo sorprendente de este proceso es que puedes convertir absolutamente cualquier cosa en un spam de pincel, y luego puedes usarlo una y otra vez en tus futuras composiciones de procreación. Puedes dibujar de la vida o usar fotografías para trazar las formas de figuras que quieres convertir en un sello. Una vez que construyas tus sellos de cajas de herramientas, puedes crear toneladas de composiciones y procrear. Todo lo que necesitas para tomar esta clase es tu iPad y el stylus. Estaré usando el Apple Pencil, pero podrías usar cualquier lápiz o incluso tu dedo. Empecemos.
2. Descargas e inspiración: El primero que quiero hacer es mostrarte cómo conseguir todas
las descargas que necesitarás para esta clase. Verás el enlace para llegar a esta página y la sección sobre de la clase. Necesitarás una contraseña para entrar a esa página. Mostraré la contraseña en pantalla ahora mismo. Una vez que entre en esa página, verá descargar los pinceles aquí, haga clic y mantenga presionado eso, y luego haga clic en Abrir en una nueva pestaña. Una vez que se abra esa nueva pestaña, verás descargar en la parte inferior aquí. Esto puede verse un poco diferente dependiendo del navegador que estés usando, pero siempre debes ver ese botón Descargar. Haga clic en eso una vez y luego espere la descarga. Después, una vez que se complete la descarga, verás el nombre del pincel y luego podrás hacer clic en Abrir en y elegir Procreate. Estos sólo funcionarán en Procreate, por lo que esa es la única opción que funcionará con estos pinceles. Por lo que voy a dar clic en Copiar a Procreate. Entonces se abre automáticamente el programa para ti. Si vas a tus pinceles ahora en la parte superior, verás todo este conjunto de pinceles. Por lo que todos los pinceles que uso en la clase de hoy estarán dentro de ese conjunto. Una vez que consigues este conjunto de pinceles en Procreate, ya
estás listo para empezar a hacer tu primera pieza. Lo primero que me gusta hacer cuando inicio uno de estos proyectos es conseguir algo de inspiración. Creé este tablero de Pinterest con una tonelada de diferentes estilos de impresión de bloques. Todo desde woodcut, line o cut y todo lo que está en el medio. Puedes desplazarte por aquí y ver que hay tantos estilos diferentes a esta forma de arte. Podrías hacer algo realmente intrincado con muchas líneas y marcas de hash, o podrías hacer algo realmente simple con solo una forma de bloque y algún dibujo de líneas sobre él. También podrías empezar con solo una forma simple y repetir eso a través de tu Canvas. Una cosa que es realmente fácil de hacer con este estilo es crear algunas formas simples de planta, y luego puedes usar esas una y otra vez en muchos proyectos diferentes. Ya que estás pensando en este dial y en qué quieres crear. Basta con pensar en las formas a las que normalmente vas. A lo mejor son algunas formas simples de hoja o una vid. A lo mejor es un insecto. Aquí te repitieron algunas mariposas y abejas. O tal vez sea una forma animal. Entonces algo que normalmente te gusta dibujar o crear, puedes convertir eso en estilo de impresión de bloques usando este proceso. Si no estás seguro por dónde empezar, este es un gran lugar para buscar. Podrás obtener una tonelada de inspiración de estos artistas de impresión de bloques y luego hacerlo tuyo. Encuentra algunas formas que realmente te encantan y conviértalas en sellos. Adelante y empecemos con nuestro primer proyecto.
3. Crea sellos en bloque: Para esta primera pieza, quiero crear un sello de impresión en bloque de un pájaro y añadir un poco de texto y color. Empezaré haciendo clic en el símbolo más en Procreate, crear tamaño personalizado. Usaré pulgadas aquí y me gusta trabajar a 10 por 10 pulgadas. Encuentro que eso funciona bien para la mayoría de mis proyectos, pero puedes trabajar a cualquier tamaño aquí. Voy a dar click en “Crear”, luego quiero empezar por conseguir alguna referencia para mi pájaro. Puedes dibujar esto a mano si prefieres dibujar a mano, o puedes usar una imagen, te
toca totalmente aquí. Voy a usar una imagen. Una fuente que me gusta mucho usar es Pixabay. Este es un sitio que ofrece imágenes gratuitas para que puedas descargarlas para uso personal y comercial. Pondré un enlace a esto en la sección Acerca de la clase. Yo sólo voy a buscar aves volando, y encontrar una imagen que me guste. Este sería realmente bonito. Se puede ver alguna envergadura bonita aquí. Creo que voy a usar este. Haga clic en “Descargar” y luego haga clic y mantenga pulsado para guardar la imagen. Ahora que he guardado la imagen, puedo abrir eso en Procreate. Vuelve a mi documento en blanco, haz clic en el símbolo de la herramienta, inserta una foto y luego encuentra esa imagen en mi iPad. Yo sólo voy a acercar aquí y conseguir esto
del tamaño que quiero que sea para mi sello. Entonces voy a hacer semitransparente esta imagen. Iré al panel Capas y reduciré la opacidad. De esa manera realmente puedo ver mi dibujo y fotos no a mi manera. Daré clic en “Plus” para crear una nueva imagen, y escogeré el negro como mi color. Entonces voy a agarrar el cepillo
fino de alineación corte que viene con el conjunto de pinceles que puedes descargar. Voy a dar la vuelta al borde de esta silueta y solo crear una línea gruesa para captar totalmente la silueta de este pájaro. No estoy tratando de hacer esto perfecto, estoy dejando que sea una versión realmente suelta de esta silueta. No te preocupes demasiado por las imperfecciones aquí porque el estampado en bloque está todo tallado a mano. Hay muchas imperfecciones y líneas onduladas en estampados de bloques. Siéntase libre de hacer estos realmente sueltos. No tienen por qué ser perfectos. De hecho, más adelante ya verás voy a pasar y añadir algunas imperfecciones para que sea un poco más realista. Esto sigue rodeando toda esta silueta. También voy a saltarme estos piensos aquí. No quiero que eso se incluya en mi sello. Yo sólo voy a saltar por encima de esa parte de la silueta. Ahora que he delineado totalmente la silueta, solo
puedo hacer click y arrastrar ese negro y llenar totalmente ese pájaro. Ahora tengo una silueta pájaro negro. Ahora puedo empezar a añadir algunas de mis líneas de tallado al sello. Haré clic en el símbolo “Plus” para crear una nueva capa, y voy a usar el blanco para esta capa. El blanco está quitando material, negro está agregando material. Puedes seguir jugando con esto como estabas, solo asegúrate de estar en tus capas correctas, más anchas, negras. Mi capa negra, voy a reducir la opacidad para poder volver a ver a mi pájaro. Ahora tengo el blanco como mi color y estoy en mi capa blanca. Yo sólo voy a pasar por y un pincel un poco más pequeño. Voy a añadir en pequeñas líneas de tallado para todas estas alas. Una cosa que estoy tratando de hacer aquí es variar mi presión. A veces estoy usando mucha presión y luego a veces
suelto para que obtienes algo de esa variación en línea. Podemos añadir algo más de variación más adelante. Pero sólo voy a sumar un poco ahora mientras trabajo. Adelante y haz esto con toda la figura de pájaro. Se puede ver que mientras estoy haciendo estas líneas de tallado, voy totalmente pasando el negro. Se puede ver cuando devuelvo la opacidad al negro, eso hace que el tallado parezca que va todo el camino hasta el borde. Entonces después después de terminar esta porción, puedo pasar y limpiar, cualquier pequeños bordes que estén demasiado afilados o simplemente no se vean como me gustaría. Adelante y termina de dibujar el resto de las líneas de talla en este pájaro. Ahora que tengo la forma básica de este pájaro arreglada, puedo seguir adelante y quitar la imagen, así que solo daré clic en “Eliminar” en esa imagen. Entonces puedo aumentar la opacidad del negro para que realmente puedas ver lo que estoy haciendo aquí. Voy a ir a mi capa blanca y conseguir el mismo cepillo con la goma de borrar, el liner corte luego borrador. Yo quiero encontrar áreas que simplemente no parezcan como me gustaría. Al igual que esta línea parece un poco gruesa. Simplemente voy a entrar con mi borrador y crear alguna variación y solo limpiar algunas áreas que no me gustan. Si alguna vez has utilizado la herramienta de impresión de bloques, sabes lo difícil que es crear un ancho de línea uniforme. En cualquier momento que veas estas líneas perfectas par como esta, no
es realista como una línea de corte. Sólo voy a entrar y crear un montón de imperfecciones para simplemente ensuciar esto un poco. Tomaré unos minutos para pasar por todo
este dibujo y solo crear todas estas pequeñas inconsistencias. Otra cosa que puedes hacer es agregar en un poco de blanco. No me gusta como esta pluma no va hasta el borde mismo del pájaro. Voy a conseguir mi pincel blanco y sólo añadir un poco, y luego conseguir mi borrador y añadir un poco de variación a esa línea. Otra cosa que puedes hacer es ir a la capa negra y agregar un poco de negro. No me gusta lo plana que es esta pluma. Yo quiero agregar algo de aleatoriedad a eso. Yo sólo voy a pasar y añadir eso en. Entonces puede que tenga que volver a mi capa blanca y limpiar el blanco alrededor de eso. Puedes ver que realmente tienes mucha flexibilidad con la forma en que creas estas piezas. Volveré a mi capa blanca y solo limpiaré pequeñas áreas que no me gustan. Yo en especial reviso todos los bordes porque ahí es donde la herramienta de impresión de bloques se deslizaría fuera de la imagen aquí. Realmente me gusta volver a comprobar que esas áreas se ven realmente bonitas y limpias. Ahora que tengo mi impresión de bloque final mirando igual que me gustaría, puedo seguir adelante y guardar esta imagen para convertirla en un pincel. Haga clic en el símbolo de la herramienta, haga clic en Compartir, JPEG, Guardar imagen. Entonces puedes ir a cualquiera de los pinceles que están en este lado del cepillo que nuestros sellos, no solo
usarías uno de estos otros pinceles, por lo que tienes diferentes configuraciones. Cualquiera de los pinceles de sello están bien para usar como plantilla. Simplemente iré al primero de aquí,
desliza hacia la izquierda y haz clic en “Duplicar”. Ahora tengo dos de ese mismo sello. Voy a dar click en a la vez. Haga clic en “Fuente”, inserte una foto, y luego encuentre a mi ave que acabo de crear. Ahora tenemos a ese pájaro como sello. Simplemente haré doble clic en el nombre aquí y cambiaré eso a pájaro. Yo he hecho dos de estos, así que voy a llamar a este pájaro 2. Ahora aparece en mi set de pinceles. Si vuelvo a mi lienzo, haga clic en el símbolo “Plus”, elijamos un color diferente aquí, haga clic una vez, y ahí está mi pájaro. Parece que mi lienzo está de lado, así que eso apareció de lado. Aquí puedes ver tenemos todas las lindas líneas que creamos para ese bloque original.
4. Usa tus sellos: Quiero seguir adelante y crear una composición usando este sello. Voy a usar el mismo documento que ya estábamos usando. Es de 10 por 10 pulgadas. Lo primero que me gusta hacer es poner un poco de color en el fondo. Voy a agarrar un color que me guste y conseguir el pincel grueso de linóculo y hacer que sea bastante grande. Simplemente voy a crear una forma de burbuja realmente simple para colocar esta impresión de bloque hacia abajo. Ahora que tengo mi forma, iré a una nueva capa. Siempre pongo todo en diferentes capas de este proceso porque te da mucha más flexibilidad para agregar textura y mover cosas alrededor. Iré a mi pájaro que acabo de crear y haga clic en “Una vez”. Hagamos eso un poco más grande. Nunca se quiere hacer una imagen más grande. Nunca querría hacer eso porque eso va a crear borrosidad. Está bien hacer algo más pequeño, pero no está bien hacerlo más grande. Voy a aumentar un poco más mi pincel. Eso parece un tamaño perfecto. Voy a hacerlo un poquito más pequeño para que encaje dentro de mi burbuja aquí. Haré clic magnético para no distorsionar las proporciones de mi pájaro. Una nota aquí ya que estamos hablando del tamaño de los sellos, es realmente importante crear tus sellos al tamaño que quieras usarlos. Creé este sello en un documento que mide 10 por 10 pulgadas. Puedo usar este 10 por 10 pulgadas o más pequeño. Nunca podría usar este sello de 20 por 20 pulgadas, por ejemplo, porque sería borroso. Esa es una cosa a tener en cuenta cuando haces tus sellos quieres estar seguro de
usar un lienzo que sea lo suficientemente grande para el uso que tienes planeado para ellos. Lo siguiente que quiero hacer es agregar un poco de texto para ir de acuerdo con esto. Yo sólo voy a dibujar esto a mano. Voy a usar el cepillo monolino que viene con procreate. Esto es de la sección de caligrafía o de la sección de entintado de procreate. Simplemente voy a poner eso en su tamaño más grande y crear aquí una cotización. Quiero que este texto se vea un poco más realista como una impresión de bloque. Voy a reducir el tamaño de mi pincel monoline y quitar todos estos bordes curvos. Nunca verías un borde curvo como ese en una impresión de bloque. Es más probable que veas un borde afilado como este, o tal vez incluso más afilado. Cuando alejas el zoom, se ve
lo suficientemente nítido. Yo sólo voy a pasar y añadir algunos bordes afilados a estas letras. Quiero agregar un poco de textura y dimensión a esto, es un poco plano en este momento. Voy a ir a la capa que tiene mi pájaro y
mi texto y voy a hacer clic en mi herramienta de borrador y obtener la textura del sello. Esta es la textura que me gusta usar para agregar un poco de un look de impresión de bloques a tus piezas. Lo que siempre hago antes de empezar a agregar textura es duplicar la capa. Una vez que borre el material de esta capa, no
puedo volver fácilmente. Voy a duplicarlo y luego hacer invisible la primera capa. Siempre tengo esa primera capa guardada en caso de que alguna vez quiera volver atrás y cambiar de opinión. En esta nueva capa, tengo mi borrador de textura sello y puedes jugar con el tamaño de esto aquí. Voy a acercar para que realmente puedas ver si pones esto en un tamaño grande, los puntos son realmente grandes. No tiendo a usar mucho ese tamaño grande. Tiendo a usar el más pequeño tal vez alrededor del 10 por ciento o un poco más. Se puede ver que esto añade un poquito de textura. Puedes ir tan lejos como quieras. Una cosa que me gusta hacer es simplemente pasar una a la vez hasta que llegue lo suficientemente lejos. Entonces si cambias de opinión, puedes dar un paso atrás con tu gesto de dos dedos y volver atrás y crear algo más. Depende totalmente de ti lo lejos que vayas. Si estás usando un bloque real para imprimir, realmente solo depende de la cantidad de tinta que haya en tu bloque. Puedes crear un look realmente descolorido o puedes hacer solo un poquito como lo he hecho aquí. Yo voy a hacer lo mismo con mi fondo mostaza porque quiero que se vea como una impresión también. Quiero agregar una capa más de dimensión a esta pieza. Voy a volver a mi capa duplicada aquí, desliza a la derecha con dos dedos para ponerla en estado de bloqueo Alpha. Eso significa que solo puedo afectar lo que he pintado en esta capa. Voy a agarrar el blanco como mi color, haga clic en “Una vez” y haga clic en “Rellenar”. Ahora tengo una versión blanca y una versión negra de la misma cosa. Voy a agarrar mi versión blanca en el panel de capas y hacer clic en la herramienta Mover, quitar imanes, y solo hacer un poco de movimiento aquí, así que obtengo más dimensión en mi pieza. Voy a seguir adelante y llamar a esta pieza terminada y pasamos a la siguiente pieza.
5. Opciones de sello: Para esta siguiente pieza, quiero combinar algunas de las imágenes de estilo traza que hice para el último proyecto y algunas imágenes más dibujadas a mano para este. Voy a usar el mismo tamaño que usamos para el último proyecto. Esta es de 10 por 10 pulgadas y en una nueva capa, quiero estar dibujando con negro. Voy a agarrar mi cepillo de botón de línea otra vez. Voy a conseguir un tamaño bastante pequeño aquí. Porque quiero que esto parezca una pequeña línea de tallado. Creo que voy a ir con cerca del 32 por ciento en este. Voy a empezar por sólo crear una vid central. Por lo general voy a tomar unos pases para hacer eso. Verás cuanto más rápido lo hagas, mejor funcionará. Cualquier pequeño problema que tengas en la parte inferior, solo
puedes agarrar la goma de borrar amasada, y solo entra y limpia eso. Yo quiero agregar algunas hojas a esta línea, pero quiero estar seguro de que están muy parejos por toda la vid. A mí me gusta empezar por crear una guía. Voy a agarrar mi estrecho lápiz maravilla y estoy en una nueva capa con el negro como mi color y voy a hacer sólo un bonito contorno aquí que puedo seguir como mi guía. Ahora sé que mis hojas no pueden ir más allá de esta frontera. Voy a hacer semitransparente esa capa para que apenas la
veas y luego volver a mi capa de vid. Tengo mi pincel de botón de línea otra vez. Yo sólo voy a añadir unas pequeñas líneas curvas aquí. Solo estoy creando esta forma de hoja y luego solo curvo a través de ella varias veces. Podrías seguir adelante y hacer todas tus
formas de hoja primero y luego simplemente pasar y rellenar esas. Creo que ese es el método más fácil. Entonces tiendo a hacer eso primero, solo construye mis formas de hoja y luego agrega todas las curvas a continuación. De nuevo, estoy tratando de variar mi presión aquí. Entonces eso funciona si estás trabajando con un lápiz de Apple. Si no lo estás y quieres variar tu línea, solo mantén tu racionalidad y luego el tamaño, y luego puedes volver atrás y tomar algunas de las líneas. Ahora puedo alejarme y asegurarme de que todo se vea igual que yo quería. Voy a quitar mi estrecha capa de lápiz maravilla y luego hacer clic en Compartir JPEG para guardar la imagen y ahora puedo hacer esto en un pincel usando el mismo proceso que usábamos antes. Duplicar, Fuente, Introducido una foto, y haga clic en esa Imagen. Ahora tenemos esta bonita plataforma como pincel. Yo he hecho lo mismo con algunas otras plataformas y estos son todos pinceles que vienen junto con las descargas de clase. Voy a usar estos todos juntos en una sola composición. Creé muchos otros pinceles usando el mismo proceso y puedes ver esos una vez que obtienes las descargas de clase, verás todos estos pinceles. Pero esta flor, por ejemplo, hice usando el mismo proceso que acabamos de hacer. Creé las formas de la hoja y luego agregué y esas pequeñas líneas. Lo mismo con esta vid. Creé una forma sólida y luego retiré el área blanca. La misma idea con esta flor. Hice este rastreo más firme. Creé una silueta de la flor y luego borré todas las líneas blancas. Se puede ver que hay muchas formas diferentes de hacer estos e incluso se pueden hacer cosas diferentes con la misma forma. Por ejemplo este mes hoja estéril, hice una silueta sólida y luego también hice un contorno. Para que pudieras armar esos. Parece una serigrafía. Para cualquier forma que utilices para crear tus sellos, hay muchas opciones diferentes para el diseño.
6. Combinación de estilos de sello: Adelante y juguemos con algunos de estos sellos que he creado. Voy a borrar todo lo demás en mi lienzo así que tengo un lienzo limpio. Voy a dar clic en la capa y hacer clic en “Rellenar” y luego puedo llenar este lienzo con este color. Voy a usar el blanco como mi color de impresión. Todos mis sellos que voy a poner, usaré blanco, así que es como si estuviera imprimiendo tinta blanca en un trozo de papel de color. Crearé una nueva capa para mi primer sello y pincharé en mi pincel de vid que acabo de crear y luego tocaré eso una vez. Es posible que tengas que hacer clic en la herramienta Mover y hacer clic en Girar dependiendo de si tu lienzo está girado o si el pincel en sí fue hecho girado. Pondré este sello sobre el costado aquí y luego creo que quiero tener otra de esas viñas en mi composición. Entonces crearé una nueva capa, volveré a
hacer clic en ella, giraré, y siempre que use el mismo pincel dos veces, me gusta voltearlo horizontalmente y girarlo un poco para que no se vea tan similar. Voy a poner este un poco compensado, esa manera no se parece bastante al que está por aquí. A continuación vamos a traer otro color y voy a crear aquí algunos animales que están en un color diferente. Entonces hice un sello de jirafa usando el mismo proceso que usamos para el ave. Creé una silueta de la jirafa y luego me
quité todos estos pequeños puntos y algunas líneas en la cola. Pondré esta jirafa aquí abajo en el centro. Nuevamente, no puedo hacer este cepillo más grande, sólo
puedo hacerlo más pequeño. Realmente no me gusta el tamaño de eso, así que voy a eliminarlo, crear una nueva capa,
aumentar un poco el tamaño de ese pincel, y luego volverlo a estampar, para que ese tamaño me
quede mejor. Llena un poco más el lienzo. Pondré aquí una jirafa y luego puedo decidir si éstas se van a solapar o si van a estar separadas. Voy a dejar que todos mis elementos se superpongan un poco. Voy a hacer clic en el símbolo Plus y voy a añadir otra jirafa a un tamaño más pequeño y lo estoy haciendo de nuevo en otra capa. Lo pondré por aquí detrás de esta vid y reduciré un poco el tamaño. Yo estoy tratando de hacerlos en el mismo nivel del suelo aquí, así que quiero que sus pies sean similares. Podría ponerlos juntos cerca o podría poner uno por aquí. Creo que los juntaré por ahora, pero siempre puedo moverlos porque están en diferentes capas. Para mi siguiente capa voy a sumar algunas de las aves. Por lo que creamos para el primer proyecto. Se puede ver ahora que tengo este pájaro, puedo usar esto en cualquier composición que yo cree. hecho de que lo use en la última pieza no significa que pueda volver a usarlo en este proyecto. Añadamos un pájaro en el cielo por aquí y luego podemos añadir uno más pequeño. Voy a voltear eso horizontalmente. Nuevamente, cada vez que estoy cambiando el tamaño, estoy asegurándome de que se seleccione magnético para que no distorsione las proporciones de mi ave. Entonces estoy contento con eso, voy a crear una nueva capa y empezar a añadir algunas plantas más. Siento que los animales son el centro parte importante de esta pieza por lo que principalmente, las plantas enmarcan esas. Volveré al blanco como mi color haciendo doble clic en el área blanca y luego empezaré a agregar algunas flores más. Por lo que estos son todos los pinceles que vienen junto con el conjunto de descargas. Para que te sientas libre de jugar con estos y solo voy a tomar unos minutos para agregar un ramo de flores diferentes que quiero
usar y luego vamos a añadir en la textura del tallo último. También puedes agregar algunos elementos dibujados a mano aquí. Entonces caí estas flores sobre el lienzo y realmente quiero
que tengan un tallo para que tengan sentido en la composición. Simplemente puedo agarrar mi pincel fino cortado en liner-cut y simplemente agregar en un tallo donde sea que tenga sentido para esta flor. Estoy contento con la cantidad de flores y hojas que hay ahí ahora, pero sin duda podrías seguir adelante y solo llenar toda la página. Algo que sí quiero hacer ahora es empezar a agregar algo de textura en. Estoy contento con esta composición. No creo que vaya a cambiar nada así que me siento seguro con solo fusionar todos mis animales en una sola capa y luego fusionar todas mis plantas blancas. Sólo estoy pellizcando para juntar a todos esos. Estas viñas, creo que me moveré por encima los animales para que los animales estén detrás de todo. Ahora tengo todo mi blanco en una capa y todo mi amarillo en una capa y comenzaré con mi capa amarilla con la textura del tallo. Como siempre, me gusta duplicar esas capas y hacer invisibles los originales para que siempre pueda dar un paso atrás a esos originales. Yo sólo voy a mantener esos duplicados como los con los que trabajo ahora. Tengo mi textura tallo y estoy en mi capa amarilla. Voy a acercar y sólo hacer algo de textura ligera en estos pájaros y jirafas, y luego lo mismo en las plantas. Ahora que tengo mucha textura bonita en esta pieza, puedo decidir si también quiero agregar algo de textura al fondo. Si hago eso, lo haré en una capa separada y obtendré ese color que estoy usando ahora y elijo un color ligeramente más claro o ligeramente más oscuro, iré con más claro por ahora. Estoy en una nueva capa. Tengo mi pincel de pintura y voy a usar este pincel de manchas. Este es uno que creé a partir de unos pequeños goteos de pintura y pongamos aquí un color ligeramente más claro. Se puede ver que agrega sólo un poquito de textura a la parte posterior y se puede ir tan dramático como quieras con esto, o no hay que añadir ninguna textura en absoluto. Depende totalmente de ti. Esto solo puede parecer una textura de papel. Lo último que podría hacer es probar otra versión en color. Digamos por ejemplo, que podría probar en blanco y negro. Lo que puedo hacer es ir a mi galería, clic en “Seleccionar”, dar click en la imagen y hacer clic en Duplicar. De esa manera puedo empezar a crear otra versión en color sin molestar a mi original. Entonces si quiero volver a esa versión original en color, siempre
está ahí para mí. Pero ahora solo puedo sentirme libre de jugar totalmente con este color sin preocuparte por arruinar mi original. Voy a ir a esta capa de color y creo que voy a hacer ese negro. Por lo que elegiré el negro como mi color, haga clic en la Capa y haga clic en “Rellenar”. Apagaré mi textura de fondo por ahora. Iré a mi capa de animales amarilla, desliza a la derecha para alfa bloquear eso o puedes hacer clic en el Menú y hacer clic en Bloqueo alfa, luego puedes elegir el blanco como color y hacer clic en “Rellenar capa”. Ahora tenemos aquí arriba imagen en blanco y negro. También podría agregar un poco de textura blanca a ese fondo creando una nueva capa y consiguiendo que mis manchas pincelen y lo haré un poco más grande, solo tienes que pasar y añadir un poco de manchas. Depende totalmente de ti en cuanto a color y composición. Mi sugerencia es solo jugar con un montón de opciones diferentes. Por lo general, lo primero que intentas no será tu favorito, pero si solo sigues trabajando con él, cambiando colores, cambiando el arreglo, eventualmente encontrarás algo que te guste. Voy a seguir adelante y llamar a esta pieza terminada para que podamos pasar al siguiente proyecto.
7. Cómo diseñar un ramo de flores: Entonces para esta siguiente pieza, quiero combinar algunas letras con un ramo floral y en el ramo, quiero combinar algunos estampados como hicimos en el último proyecto, y también algunos elementos dibujados a mano. Por lo que tendremos mucha variación en esta pieza. Lo primero que quiero hacer es establecer mi color de fondo, así que iré a una nueva capa, escogeré un color que me guste, haga clic en la capa, y haga clic en “rellenar”. Entonces crearé una nueva capa y me pondré negro es mi color, esto sólo va a ser una capa de boceto. Entonces voy a usar el lápiz [inaudible] y sólo
voy a tomar un minuto para diseñar esta composición. Ahora tengo una idea de qué texto quiero usar y dónde quiero que se coloque y sobre todo, quería saber lo grande que puede ser mi ramo. Entonces, una vez que creas tus textos, sabes exactamente cuánto espacio tienes que llenar. Lo siguiente que quiero hacer es agregar en mi texto. Por lo que puedes hacer esto con letras a mano si te gusta o podrías usar una fuente o podrías trazar una fuente. Entonces lo que voy a usar aquí es una fuente que creé. Voy a usar la app Over para crear mi texto. Over es una app que hace realmente fácil agregar texto a tus imágenes y procrear, así que te recomiendo descargar eso si aún no lo has probado. Si hace clic en el botón “Crear” aquí, puede elegir un color de fondo, y yo elegiré transparente como mi fondo y luego
elegiré cuadrado como la relación porque mi lienzo es cuadrado. Haré clic en el símbolo de verificación para abrir la imagen, y luego haré clic en “Texto” para empezar a agregar texto. Ahora solo puedo empezar a escribir y en esta línea aquí puedes elegir la fuente. Voy a usar una fuente que
creé y si quieres aprender a hacer tu propia fuente, creé una clase sobre cómo crear una fuente en tu iPad. Entonces si te gusta esta fuente y quieres darle una oportunidad, puedes crear fácilmente tu propia fuente, pero también pondré la mía como descarga gratuita para esta clase, también
puedas recoger esta fuente. Voy a hacer clic en el símbolo de verificación aquí, y luego hacer clic en “Tamaño” para aumentar el tamaño y solo tiraré este deslizador aquí hasta que sea el tamaño que me gusta y luego haré clic en el símbolo de verificación y luego aquí arriba tenemos el botón de compartir y voy a dar clic en “Más opciones de exportación” aquí y dar clic en “Guardar en fotos”. Eso va a guardar esto como un archivo transparente sin fondo. Daré clic en el botón Inicio y volveré a procreate. Haga clic en el “Símbolo de herramienta”, Imagen, Inserta una foto, y luego encuentra esa foto y en realidad va a aparecer como en blanco porque es un fondo transparente con texto en blanco. En realidad voy a dar click aquí mismo en ese espacio vacío y ahí está mi imagen. Así que asegúrate de que el magnético esté encendido porque no quieres distorsionar tu texto y solo voy a tomar un minuto para dimensionar esto tal como yo quería ser. Eso se ve bien y tengo magnético aquí. Estoy consiguiendo esta pequeña línea que me está diciendo el texto está en el mismo centro del lienzo. Entonces esa es una gran manera de mantener tu texto realmente parejo. Haga clic en la “herramienta Mover” para establecer eso y ahora necesito mover este texto aquí abajo. Haré clic en la “Herramienta de selección” y me aseguraré de que esté seleccionada a mano alzada. Entonces solo hago un círculo en ese texto, clic en la “Herramienta Mover” y bajaré esto y otra vez, estoy consiguiendo esa barra magnética media que me está ayudando a poner esto en el mismo centro. Ahora puedo hacer clic en la “Herramienta Mover” para establecer eso y ahora puedo empezar a añadir en mi ramo. A mí me gusta empezar agregando en los tallos. Voy a dar clic a un color que me gusta para el primer tallo y elegir el pincel fino de linóculo en un tamaño mediano y luego solo entraré y tiraré del tallo hacia abajo a un punto central y creo que voy a hacer dos tallos con el mismo color y luego dos tallos más con el color más oscuro, solo agrega un poco de variación. A continuación, quiero empezar a agregar algunas flores, así que haré eso cada flor en una nueva capa. Voy a conseguir un color que me gusta aquí y luego haga clic en la flor que creé y haga clic una vez, se
asegura de que se seleccione magnético y luego puedo mover eso alrededor para estar justo en ese tallo pequeño y está bien si hay un poco de superposición entre el tallo y la flor aquí porque siempre puedo borrar eso después. Entonces no te preocupes demasiado por solapar siempre y cuando tengas todo en capas
separadas y me gusta simplemente cuidar el último solapamiento, creo que eso es más fácil. Voy a continuar el mismo proceso con unas flores más. También quiero agregar algunas flores dibujadas a mano. Entonces en una nueva capa, voy a llegar a este tallo aquí y voy
a hacer invisible mi capa de boceto porque está empezando a distraerse un poco. Voy a ir a esta nueva capa, y con mi pincel fino de linóculo, voy a hacer una especie de grueso luego pétalo, por lo que es delgado por un lado, grueso por el otro lado. Yo estoy contento con esa flor, voy a crear una nueva capa y crear otra flor con este color y esta, voy a dejar que solo bucle por detrás mis otras flores y creo que también voy a tirar de este rojo flor detrás de las otras porque creo que sólo se ve un poco más bonito cuando está detrás. También puedo cambiar el tamaño, ojalá fuera un poco más pequeño. Parece que está dominando un poco demasiado de la atención. Voy a hacerlo un poco más pequeño y tengo puesto magnético, así que no distorsiono las proporciones y está bien, estoy contento con eso. Ahora voy a agarrar mi herramienta de borrador con el pincel fino de linóculo y solo entrar y cortar algunas pequeñas marcas para mostrar la forma de este pétalo. Entonces a continuación quiero agregar en algunas vides, así voy a crear una nueva capa y conseguir un color verde que me guste y una de mis vides que creé y luego solo estampar eso y puedes ver esto es un poco extraño el forma en que se superpone. Entonces solo voy a arrastrar esta vid hasta atrás, así que está debajo de todas mis otras capas y ahora se ve un poco mejor. Puedes jugar moviendo estas capas y viendo cuál se ve mejor en la parte superior. Voy a seguir adelante y seguir jugando con la adición de algunas piezas más aquí.
8. Rellenado de espacio: A mí me gusta la forma en que se ve este ramo, pero quiero añadir unos manantiales blancos por todo el ramo para hacer referencia al blanco y a las etiquetas y solo añadir un poco de variación en el medio. Voy a crear un sello para eso, y la forma más fácil para mí es solo hacer todo invisible y simplemente crear el sello aquí mismo, así que, ponerse negro es mi color. Voy a hacer esto como un estilo de rama, y luego voy a crear unas ramas más pequeñas que salen de un lado. Se puede ver que estoy tirando hacia la base de estas ramitas porque con este pincel, es más fácil empezar pequeño y hacerse más grande. Es realmente difícil empezar en grande y se hace más pequeño. Algo importante a tener en cuenta con estas ramas es que el centro debe ser la rama más gruesa, todo lo demás debe ser más delgada, por lo que, es importante empezar con tu rama principal siendo lo suficientemente gruesa. Ahora solo voy a agregar unos pequeños círculos en la parte superior aquí, y estoy tratando de hacer que estos círculos un poco dentados, porque si estás tallando esto con una herramienta de corte de alineación o una herramienta de corte en madera, sería realmente difícil conseguir una perfecta círculo, entonces, estoy tratando de dejar que estos sean un poco tambaleantes y apagados. Ahora que estoy contento con esa ramita, solo
puedo hacer clic en “Compartir”, guardarla como JPEG, y convertir esto en un pincel. Ahora puedo hacer invisible mi capa de pincel, y volver a mi capa de ramo, y continuar con mi ramo. Voy a hacer estas ramitas de blanco. Si tu blanco es mi color y estoy en una nueva capa, y entonces sólo voy a añadir estas ramitas en. Voy a mover todo esto hacia atrás, creo que estas ramitas tienden a verse mejor si están mirando desde atrás y dejan que
las flores atrevidas sean la pieza central. Está bien. Entonces estoy contento con esa capa, lo único que voy a cambiar en este punto, es quitar parte de esta superposición. Se puede ver, es un poco difícil ver esta flor porque tengo todas estas otras piezas superpuestas. Lo que voy a hacer, es ir a cada capa que se superponga y simplemente borrarla. Esto es opcional, te puede gustar la superposición y puede encajar bien con tu estilo, pero para mí personalmente me gusta quitarlo. Estoy contento con cómo se ve este ramo, así que, ahora voy a seguir adelante y añadir algo de textura. Sobre mi capa beige, voy a conseguir un color beige claro, y conseguir mi pincel de manchas, y sólo añadir un poco de chispeante a la parte trasera, luego voy a ir a mi capa blanca y conseguir mi borrador de textura sello, y voy a duplicar esa capa blanca, porque no estoy seguro si me va a gustar o no, entonces, haré invisible esa primera y trabajaré en la segunda capa. Yo sólo voy a acercar para que realmente puedas ver cómo se ve esto. Ahora voy a hacer lo mismo con mis flores, sólo añadiendo un poco de textura con cada una. En este punto, podrías hacer algunos cambios de color si quieres, digamos que realmente no te gusta ese naranja, podrías o cambiarlo a un color diferente mediante bloqueo alfa, eligiendo un color diferente, y luego haciendo clic en la capa y haciendo clic en Relleno, esa es una opción. Otra opción es usar la herramienta de brillo de saturación de matiz y simplemente jugar con el matiz en ese elemento. [ Antecedentes] Entonces puedes hacer eso para toda la pieza o elementos individuales. Voy a seguir adelante y llamar a esta pieza terminada. Espero que hayas disfrutado de esta clase y que te sientas inspirado para empezar a crear tus propios estampados de bloque? Si te gustó esta clase, te puede gustar algunas de mis otras clases donde
cubro muchas más formas de diseñar y pintar en tu iPad, como cómo crear ilustraciones de arte popular moderno, y cómo pintar acuarelas realistas usando los pinceles descargables gratuitos que creé. Consulta los de mi perfil si quieres ver más. Además, comparto muchas descargas gratuitas en mi sitio. Si quieres conseguir más descargas como las que tienes para esta clase, consulta en mi sitio, y me encantaría ver el proyecto final que creas para esta clase,
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Liz Kohler Brown, artist | designer | teacher | author
