Ilustraciones de animales lindos: lápiz, acuarela, collage de técnica mixta y Procreate

1. Introduccion: Hola, y bienvenidos. Mi nombre es Julia, y soy maestra y artista autodidacta de Oldenburg, norte de Alemania En este curso, quiero guiarte a través creación de cuatro lindas ilustraciones de animales. El giro, cada ilustración se hará en un medio diferente. Lápiz, acuarela, collage de técnica mixta y procrear. Entonces, si recientemente te has encontrado atrapado en una ruda, solo usando un medio todo el tiempo, este curso realmente podría ayudarte a que tus jugos creativos fluyan hacia nuevas direcciones. Mientras que al mismo tiempo, es posible que obtenga un pequeño póster lindo para la habitación de su hijo o incluso para una impresión bajo demanda. El tipo de ilustración animal que estaremos creando es perfecto para principiantes. Ya que principalmente nos centraremos en crear una linda cabeza con un cuerpo corto, que es más tipo de solo una forma rectangular. Esto significa que no tendrás que abordar los aspectos más complejos de un diseño de personaje animal completo, como manos, piernas, proporciones de postura y tal vez incluso tener un fondo escénico. Esta es una gran noticia ya que te permite mantener las cosas simples mientras te enfocas en las partes emocionantes del proceso creativo. Puedes divertirte experimentando con diferentes colores y elaborando texturas y cortando y pegando, y simplemente empapando la alegría del proceso creativo sin tener que poner mucho esfuerzo en un dibujo más complejo de un dibujo más complejo Entonces déjame darte una visión rápida del curso. Comenzaré compartiendo mi tablero de pinterest que creé y la lista de prontas derivada de las ilustraciones. Luego comparto algunas reflexiones rápidas sobre el proceso de bocetos donde traté de averiguar qué animales quería dibujar eventualmente y más o menos cómo se suponía que debían verse Después de eso, estaré sumergiéndome en los cuatro personajes principales del curso, comenzando con un tejón, que dibujé completamente con un lápiz, luego pasándome a un zorro, que fue creado con acuarelas Después pasando a un búho, que es un collage de técnica mixta. Y por último pero no menos importante crear una linda ranita en Procreate Si ya sabes que quieres hacer una ilustración en Procreate, entonces por favor considera tomar curso apropiado para principiantes de antemano. Ya que no voy a entrar demasiado en detalles aquí en esta clase, y si quieres aprender a digitalizar tu obra de arte analógica, podrías considerar tomar mi clase, podrías considerar tomar mi clase, digitalizar tu obra de arte en Entonces dicho eso, diviértete creando tus ilustraciones y nos vemos en la siguiente lección. Adiós. 2. Proyecto de clase: El proyecto de tu clase será crear al menos una linda ilustración animal con cualquier medio que prefieras. Así que empieza con lo que te atraje de forma natural. Pero también te desafiaría a que tal vez pruebes un medio nuevo o al menos más desconocido también, ya que ahí es donde probablemente ocurrirá tu crecimiento artístico probablemente ocurrirá Y cuando termines, asegúrate de compartir tu proyecto de clase aquí en la sección de proyectos de clase sobre compartir habilidades. Ahora, vamos a inspirarnos, heno. Oh. 3. Encontrar inspiración: Pinterest y lista de indicaciones: Hola, y bienvenidos a esta lección. Ahora bien, hay muchas formas de obtener inspiración, pero sentí que especialmente con este proyecto, fue una forma muy útil subirse a Pinterest y crear un tablero especial dedicado a este tipo de ilustraciones. Ahora, como ya puedes ver, hay tantas ilustraciones encantadoras por ahí, y todas están creadas en todos estos diferentes tipos de estilos y medios Así que solo mirar estas imágenes me da ganas de saltar a mi mesa de dibujo y crear una ilustración yo mismo. Entonces, si no estás tan familiarizado con Pinterest, tiene esta gran función donde estás haciendo clic en una imagen, y luego te recomienda más de este tipo de imágenes. Así que reuní las primeras imágenes buscando palabras clave como lindo animal ilustración y también lindo vivero ilustración o vivero ilustración cartel. Y luego me fui de ahí. Entonces después de tener mis primeras diez a 15 imágenes, muy a menudo fui con la función de recomendación de Pinterest y reuní todas estas imágenes. Lo que buscaba principalmente eran ilustraciones bastante simples. Entonces con eso, me refiero a ilustraciones que no adquieren un alto nivel de habilidades de dibujo. Y también principalmente clavé ilustraciones que eran animales que se cortaban un poco alrededor de la zona donde está su vientre Entonces no tengo muchos animales con un cuerpo entero donde se pueda ver todo el cuerpo o las piernas. Y también quería asegurarme de tener todo tipo de ideas y estilos diferentes ahí dentro. Para que pudiera tener una buena idea de cómo dibujar las expresiones faciales de estos animales y también qué tipo de accesores podría usar En la parte inferior, puedes ver que Pinterest recomienda aún más ilustraciones basadas en el tablero que ya has creado. Así que ten cuidado de no perderte por mucho tiempo. Ahora, usando todas estas imágenes diferentes, había pellizcado en mi tablero de Pinter Creé una lista rápida para mí. O en realidad son dos listas de prompt prompt. Entonces uno de ellos son todos los diferentes animales que vi y que siento que me gustan particularmente o que siento que se vería particularmente lindo. Y luego también hice una lista de todos los diferentes tipos de accesorios que vi, para que pudiera simplemente mezclarlos y combinarlos a mi gusto más adelante. Encontrarás esta lista y el enlace a mi tablero de Pintrest en la sección de recursos como documento PDF Entonces, si quieres, puedes saltar a mi tabla e inspirarte, o puedes usar la lista rápida si quieres hacer animales diferentes a los que yo hice. Espero verte en la siguiente lección donde estaremos esbozando nuestras ideas. Nos vemos ahí. 4. Esbozar tus ideas: Hola, y bienvenidos a la lección tres de este curso. Y en esta lección, quiero compartir mi proceso de bocetos, lo que me ayudó a generar algunas ideas de lo que finalmente quería dibujar Y en la lección anterior, te he mostrado mi tablero de pinterest. Y mientras estaba bosquejando a estos animales aquí, hacía referencia vagamente a esa placa, así que la tenía a mi lado en mi iPad, y estaba abierta Pero no lo miré todo el tiempo y no copié a los animales uno por uno. Fue más como echarles un vistazo rápido y luego decidir, Bien, entonces el siguiente animal, quiero dibujar es un oso, y luego quiero seguir con un gato. Y también hice referencia a la lista rápida que había hecho. Entonces pensé que tal vez voy a hacer un conejito, pero no voy a hacer el conejito con sombrero de fiesta. En cambio. Lo voy a dibujar con un tirón rayado o no sé, una corona o lo que sea. Ahora, me aseguré de usar papel copiador muy simple para el boceto y solo un lápiz al azar que tenía por ahí para no ser demasiado valioso sobre mis bocetos por ahí para no ser demasiado valioso sobre mis Esto es algo que realmente tuve que aprender de la manera difícil a lo largo de los años, que es importante tener momentos específicos en tu proceso artístico donde solo estés haciendo algunos bocetos y donde nada tenga que ser perfecto Entonces en este punto, todavía tenía la mente bastante abierta sobre qué tipo de ilustraciones quería crear más adelante. Y al final, ya sabes que voy a estar haciendo animales que tienen una cabeza bastante grande y luego un cuerpo minúsculo. Y estas son dos partes separadas. Pero al principio, también podría imaginarme haciendo un par de aves diferentes como esta, se puede ver a la izquierda. O animales que parecen el oso en el no es el medio. Es la segunda. Animales que son solo, ya sabes, algún tipo de forma ovalada de montaña y no tienen una cabeza separada. Entonces el zorro en realidad es bastante similar a lo que voy a estar haciendo al final. Entonces cuando voy a estar haciendo el zorro acuarela, Y lo que estoy haciendo en esta etapa también es experimentar bastante con los ojos porque los ojos, siento que son una parte bastante importante en estos animales Entonces thew en realidad tiene un ojo muy parecido a lo que voy a usar más adelante. Pero también me gusta la opción del oso dos y luego el zorro que solo tienen estos diminutos puntos como ojos. A mí también me gusta esa mirada. Y luego tenemos estos ojos de media luna que se ven muy lindos, pero estamos un poco felices y divertidos para mi gusto, así que no opté por este tipo de ojos. Recuerdo que en este punto, cuando estaba dibujando este conejito, había decidido que en realidad quería tener una cabeza y un cuerpo separados. Y es por eso que a partir de ahora, solo estaré dibujando este tipo de ilustraciones. Lo que no estaba haciendo en este punto es tener la cabeza muy grande y el cuerpo comparativamente pequeño Esto es en realidad algo que decidí cuando estaba haciendo el tejón real Entonces realmente quiero animarte a que hagas al menos ocho de estos pequeños bocetos como lo hice yo, y probablemente aún más porque A, estarás perfeccionando tus habilidades de dibujo, y eso siempre es algo bueno Y B, siento que el proceso en sí genera tantas ideas nuevas que es realmente útil hacer varios de estos pequeños dibujos. Además, estoy bastante seguro de que voy a estar haciendo más de estos lindos animalitos porque fue muy divertido y algo tan gratificante ilustrarlos. Y ahora siempre puedo usar estos bocetos como referencia entonces más adelante, si quiero hacer otra ilustración Entonces ya estoy en mi último dibujo. Aquí, puedes ver el color que eventualmente aterrizará en el zorro y el sí que estaré usando para todos los demás animales. Nos vemos en la siguiente lección donde estaremos dibujando un lindo tejón Nos vemos ahí. 5. Tejón: dibujo a lápiz: Quería comenzar con una introducción muy breve a trabajar con un lápiz Los lápices vienen en diferentes grados, marcados con las letras, H y B. H significa Duro. B es para negro. Entonces un cinco H es un lápiz muy caliente, que produce una línea ligera y nítida perfecta para dibujos técnicos. Y ocho B del otro lado es muy suave, oscuro y suaviza fácilmente. B y H B están en algún lugar en el medio. Mi marca favorita absoluta, que también veo que muchos artistas usan cuando se trata de lápices es Faber Castell Pero si no tienes ningún lapicero Faber Castell en casa, cualquier otra marca le irá igual de bien Sólo si vas a hacer muchos dibujos a lápiz en el futuro, te aconsejo que pruebes diferentes marcas para encontrar tu lápiz perfecto. En cuanto al papel, me gusta trabajar en papel ligeramente tonificado y/o texturizado Este de aquí lo obtuve de mi marchante de arte local. Tiene un tono rosado muy suave, y también muchos pelos pequeños y finos Pero puedes usar totalmente papel copiador blanco para este ejercicio Así que de nuevo, por favor no se sienta estresado por necesitar el material adecuado. Para esta ilustración, empiezo con un lápiz HB y B, que ambos producen una línea claramente visible pero relativamente ligera, que es fácilmente borrable Cuando termine de poner mi forma final, estaré agregando muchos detalles con un lápiz dos B y cuatro B. El uso de los lápices más suaves crea más contraste ya que más grafito se frota sobre el papel, y así la línea es mucho más oscura. Si le echas un vistazo a este tejón, se descompone en estas formas fáciles Ver eso siempre me ayuda a sentirme menos intimidado por el dibujo Además, los escenarios aquí te muestran cómo la ilustración realmente cobra vida mientras trabajas en ella por un tiempo. Comenzaré dibujando un círculo para la cabeza. Y como sé que un tejón tiene una cabeza muy larga, delgada, luego agrego la parte donde estará sentada su nariz, haciendo que la cabeza se parezca más a un triángulo blando Trabajo muy flojo en esta etapa y solo trato de meterme en las formas básicas Quiero que el cuerpo sea muy pequeño en comparación con su cabeza. Cuanto más grande es la cabeza, más joven y lindo se ve un niño o animal Añado una nariz grande. Dos orejitas. Aquí, puedes verme inclinando un poco la línea de la cabeza deliberadamente , porque la asimetría crea un poco de interés extra. Dibujando la corona. A y seccionando la parte de su rostro, donde estarán las dos franjas oscuras Yo uso la goma de borrar sin polvo Farber Castel, que borra muy bien sin dejar mucho polvo ni Y me encantan estos dos lápices de goma de borrar, que me permiten borrar detalles muy pequeños sin afectar el trabajo de línea que quiero conservar Aquí, la corona se metió en el camino de la oreja, y a pesar de que estaba un poco reacia, decidí volver a dibujarla para ponerla un poco más a la izquierda Añadiendo franjas al cuerpo. Estoy usando trazos en negrita y mantengo mis líneas deliberadamente torcidas Añadiendo lo más importante, los ojos. Nuevamente, trato de dejar que mi línea funcione para que no sea demasiado perfecta. Entonces, por ejemplo, el redondeo de los ojos no es perfecto, sino más bien como un cuadrado muy parecido a ish. Ahora me estoy metiendo con un lápiz dos B para agregar más contraste. También estoy agregando muchos puntos pequeños, a veces un poco de borde cruzado, o algunas marcas, triángulos, etcétera E incluso en esta etapa, sigo borrando algunas líneas que aún no se han borrado adecuadamente Y de nuevo, puedes verme usar líneas atrevidas y torcidas, que me siento muy bien en forma de ilustraciones infantiles porque esa a menudo es la forma en que un niño dibujaría una línea, trazo de cuerpo y algo así como wonky que me siento muy bien en forma de ilustraciones infantiles porque esa a menudo es la forma en que un niño dibujaría una línea, trazo de cuerpo y algo Prefiero rellenar formas con eclosión y eclosión cruzada en lugar de colorear Simplemente me encanta como se ve muy boceto. Aquí, agregué un poco de sombreado debajo de la cabeza, que luego borré porque sentí que no encajaba con el estilo más plano que tiene este tejón Añadiendo algunas líneas en la parte superior de sus ojos, que podrían ser párpados, pero que principalmente dibujo para crear más interés Hacia el final, estoy agregando muchos pequeños trazos para indicar las rayas negras que tiene un tejón en cara desde las orejas hasta el hocico Incorporo este tipo de textura en muchos de mis dibujos porque me gusta el aspecto de la misma, y es muy meditativo dibujar estas pequeñas marcas S. Añadiendo marcas y puntos tonificados aún más oscuros Con todo, es muy importante que el dibujo tenga suficiente contraste entre las zonas claras y oscuras, sobre todo si no hay color involucrado. Para el gris claro de la corona, hago una especie de movimiento circular con una presión muy ligera, y lo mismo va para las orejas. Y alla, nuestra primera linda ilustración de vivero está hecha. 6. Fox: pintura en acuarela: Para el zorro acuarela, estaré usando las acuarelas Van goo de garras reales Este pequeño set de viaje tiene una buena calidad y me costó unos 16 dólares, lo cual es bastante económico para las acuarelas También cuenta con todos los colores que necesitas además de algunos más. Entonces, si eres principiante, recomiendo absolutamente el conjunto. Para mezclar mis colores, estaré usando esta paleta mezcladora de cerámica de porcelana, pero puedes usar totalmente un plato blanco de tu cocina. En cuanto a los pinceles, utilicé principalmente los pinceles sintéticos de acuarela Da vinci Casaneo, que funcionan bien y tienen un precio razonable, comenzando alrededor de seis o $7 para los Cuando se trataba de cepillos, nunca sentí que necesitaba los más caros, aunque no usaría los muy baratos ya que tienden a perder el pelo, lo cual es bastante molesto. Empiezo haciendo algunas muestras de prueba para encontrar los colores adecuados para mi zorro En este punto, ya sé que quiero usar un azul o verde azulado como color complementario para ir con un naranja parduzco para el zorro Entonces comencé con un café llamado Burnt Sienna, y luego mezclé eso con el blanco chino para obtener una versión más clara y desaturada de Swatching es agradable porque te permite jugar con el color y calentarte al proceso de pintura Entonces empiezo a probar mis tonos azul y verde azulado mezclando azul blanco, y si quiero conseguir un tono más verdoso, algo ocre Después de que terminé de swatching, creé una versión muy ruda del zorro Quería pintar para ver cómo se verían los colores uno al lado del otro. También quería decidir en este punto qué marrón y qué azul usaría eventualmente en mi pintura terminada. Entonces usé el marrón más desaturado, el que había mezclado con el blanco a la izquierda, y el color crudo más vibrante a la derecha En la cabeza, probé el blues. Más tarde, creé muestras de todos los combos de colores posibles debajo de mi zorro para finalmente decidir los colores que quería usar Alerta de spoiler. Al final, estaré usando todas ellas más algunas versiones oscurecidas, aunque decidiré sobre la versión más desaturada del marrón como mi color base para el Cuando se trata de papel, necesitas papel de acuarela. Asegúrese de que sea de al menos 200 gramos/metro cuadrado. Y siento que es más fácil trabajar con papel prensado en caliente en lugar de prensado en frío porque los colores no se absorben tan rápido, y por lo tanto, el agua o los pigmentos se pueden mover, y construyen estas maravillosas flores en las llantas cuando se secan Aquí me pueden ver dibujando un cuadrado. Quiero asegurarme de que el ancho de mi zorro no sea mayor a 20 centímetros porque quiero poder crear un cuatro y A tres estampados más adelante. Estos son mis bocetos muy rudos. Al igual que el tejón, el zorro se puede descomponer en estas formas fáciles Es un círculo para la cabeza, dos triángulos izquierdo y derecho. Triángulos para las orejas y la cabeza, cuadrados para el cuerpo y la nariz, y círculos o semicírculos para el corte de la cara, el pompón, los ojos y el Yo uso ya sea lápiz B o HB y empiezo con la forma de la cabeza. Como dije, necesito el ancho para que se ajuste a mi cuadrado, así puedo asegurarme de que se ajuste en una posta de tres más adelante La altura en realidad puede estar fuera de mi plaza. Mientras estoy dibujando, estoy haciendo referencia a mis dos bocetos aproximados. mí me gusta el inferior, que se veía un poco a un lado, pero decidí no hacerlo porque quería que todos mis animales se vieran como parte de una colección, a pesar de que fueron creados con diferentes medios, dibujando la nariz, Aquí me puedes ver ajustando el ancho de la cabeza porque en este punto, no encajaba en mi cuadrado de 20 centímetros En general, dibujo y borro y redibujo bastante, y así muy lentamente, me dirijo al resultado final Los ojos son similares a los del tejón. Solo me aseguré de tenerlos un poco más rectos ya que el tejón resultó verse un poco sentado con la esquina exterior de los ojos un poco más baja que las esquinas internas Aquí, estoy fortaleciendo algunas líneas porque con la acuarela, me gusta cuando brillan un poco, y luego no hay mucho más que decir aparte trato de conseguir un resultado que me guste ajustando las líneas aquí y allá Entonces aquí está el boceto del zorro. Y ahora pasemos a la parte divertida de colorear con acuarela. Empiezo con una mezcla de blanco chino y siena quemada. Si quiero que el color se pele más claro, agrego más agua, y en este punto, utilizo siena quemada sin el blanco para crear áreas más oscuras Más adelante, también estaré agregando manchas de umber quemado, que es un marrón aún más oscuro He estado haciendo acuarelas desde que empecé a hacer arte, y fue amor a primera vista Me encanta la delicadeza translúcida, y su imprevisibilidad Y si tengo un consejo para ti, abraza esa acuarela no será perfectamente controlable, esa es la belleza de ella. Dañando manchas de sienna quemada aquí. Si aplica un nuevo color en áreas ya húmedas o semi húmedas, aparecen estas encantadoras flores de acuarela, moviéndose hacia el cuerpo Depilarse un poco de blanco chino solo para probar cómo podría verse eso Ahora, mientras el zorro sigue secándose, empiezo a colorear el sombrero porque si tuviera que colorear el color, por ejemplo, el marrón todavía húmedo y el verde flotarán entre sí. Aunque, honestamente, no me importa demasiado si eso sucede a veces porque en realidad puede parecer bastante interesante. Aquí me pueden ver usando diferentes cantidades de agua con el azul. La idea es hacer florecer las acuarelas y que el azul no sea demasiado sólido. También me pongo un azul más oscuro, que creé al agregar un poco de pinturas grises a mi azul Aquí se puede ver que el agua en las orejas no está completamente seca porque los pigmentos se disuelven. El área debajo de su cabeza por otro lado, es seca, por lo que estas manchas son bastante visibles. Pero me gusta la forma en que crean interés. Aquí estoy agregando el umber quemado del que he estado hablando antes Y el verde para el. De nuevo, mi primera capa es bastante acuosa aquí Voy a estar agregando más capas encima de ella más adelante. No dejo blanco el blanco del papel facial del Zorro. En cambio, mezclo un blanquecino con un ocre blanco chino y amarillo y mucha agua También agrego un gris muy claro más adelante, y esto es solo pinturas grises con mucha agua. Ahora bien, te habrás dado cuenta de que mi acercamiento a la acuarela es más experimental, probando diferentes cosas en el camino para ver si funcionan o no. Pero esa es probablemente la razón por la tanto disfruto de las acuarelas Vuelvo a la cabeza y uso un azul más oscuro a la izquierda. En este punto, no estaba seguro de si realmente quería incorporar sombras Así que no guardé los tonos más oscuros a un lado como lo hubiera hecho si quisiera que hubiera sombra. Más tarde estaré sintiendo que el sombrero se ve demasiado desordenado y pintarlo sobre él con una capa más sólida de mi azul original Si miras de cerca, ves que la naranja de las nieblas se desangró en el azul del calor, podría decidir que me gusta o arreglaré más tarde cuando digitalice mi capas el color es sobre todo un proceso intuitivo para mí donde simplemente siento que falta algo o que quiero intensificar el color con un poco de textura, etcétera En general, se puede decir que es importante tener contraste en su trabajo. Eso significa que incorporas algunas partes muy oscuras y algunos valores muy claros. Es un poco más complicado verlo si trabajas en color. Pero si miras a mi zorro acabado en escala de grises, puedes ver que hay partes muy claras en su rostro, y por supuesto, el fondo, y también partes muy oscuras debajo de su cabeza, su nariz y ojos, y el lado izquierdo de la cabeza y el cuerpo. Para los ojos, utilizo una mezcla de pinturas gris y umber quemado, solo porque el marrón hace que el color se vea un poco más natural y cálido Me estoy quitando un poco del color con un pincel. También puedes usar un trapo o pañuelo de papel para quitar algo del color si sientes que es demasiado intenso. A partir de ahora, se trata principalmente de añadir color aquí y allá. Como dije antes, hacerlo de una manera muy intuitiva y teniendo en cuenta que quiero un contraste en mis valores. Oh h. oscurecí el verde del collar añadiendo algunos pinos grises, y como imagino que su cabeza proyecta una sombra, oscurecí la zona superior del Intencionalmente mantuve las mejillas bastante translúcidas. No quiero que sean demasiado prominentes. Entonces agrego mucha agua a la mezcla del blanco chino y el M e profundo. También me encanta cómo la segunda mejilla tiene un pequeño hueco, que deliberadamente no arreglé en mi proceso de digitalización Agregué un resaltado blanco al ojo cuando digitalicé al zorro Si no quieres digitalizar tu obra de arte, o bien necesitas dejar una mancha blanca, lo cual es un poco complicado de hacer Recomendaría líquido de enmascaramiento, que cubrirá la zona, por lo que se mantendrá blanco o usará guash blanco o un bolígrafo de gel blanco más adelante Aquí me ves arreglando el color de la cabeza que estaba un poco desordenado incluso para mi desordenado gusto gusto S Y luego finalmente, estoy decidiendo tener un poco de sombra en el lado izquierdo del calor Entonces pinto sobre el costado con unas pinturas muy acuosas grises. Entonces de ninguna manera, mis habilidades de acuarela son perfectas, pero el punto es salir de tu zona de confort, probar cosas nuevas y mantener viva tu creatividad. Así que realmente te animo a que juegues con el color y disfrutes del proceso. Nos vemos en la siguiente lección, donde estaré haciendo algo que nunca antes había hecho realmente, y eso es hacer un collage. Nos vemos ahí. 7. Búho: collage de medios mixtos: Bienvenidos a esta lección. Entonces, como pueden ver, empecé haciendo algunos bocetos en procrear Ya sabía que quería que la lechuza tuviera algunas vieiras en su cuerpo porque pensé que esto quedaría tan bonito como un collage Y realmente resultó ser mi parte favorita de la ilustración. Quería ser consistente con tener una cabeza grande y un cuerpo pequeño. Pero también sabía que el cuerpo del búho podría tener que ser un poco más grande que el cuerpo de los otros animales para que las vieiras no fueran demasiado pequeñas. Yo quería que la forma de la cabeza o al menos el círculo interno de la cara tuviera una especie de forma de corazón, aunque al final, no la seguí adelante, lo cual me arrepiento un poco. Para los ojos, lo mantuve consistente y dibujé el mismo tipo de ojos que también usé en el tejón y el zorro También se me ocurrió una especie de paleta de colores para el búho, que quería que fuera azul grisáceo, rosa claro, de blanco y gris Pero habiendo visto a mi búho, ya sabes, que no me apegé demasiado de cerca a esa paleta. Sin embargo, fue una guía para la creación de los diferentes tipos de papeles utilizados para mi collage. Ahora, la siguiente parte fue una de las partes más divertidas para mí porque solo podía jugar con el color sin preocuparme por tener que hacerlo de la manera correcta. Utilicé pistolas de aceite gah, acrílico blanco sobre papel marrón carbón, acuarela Gouache otra vez, y también algo de tinta alcohólica. Al lado de eso, utilicé algunos papeles estampados que encontré en mi estudio. También podrías usar lápiz, rotuladores de fieltro, lápiz de colores, pasteles de tiza, tinta, revistas de periódicos, páginas de libros antiguos, tela, etcétera Para la elaboración de collage, necesitarás tijeras. Las pinzas son realmente, muy útiles con trozos de papel muy diminutos, un glutick, y/o medio acrílico, que es básicamente pintura acrílica transparente, y un pincel para aplicar el medio acrílico No te preocupes si no tienes ningún medio acrílico. Puedes usar totalmente una barra de pegamento o pegamento artesanal también. No voy a entrar en muchos detalles sobre cómo creé los papeles porque realmente solo seguí mi intuición. Para la guash y las acuarelas, tenía un papel más grueso Debe usar al menos 180 gramos/metro cuadrado. Y luego solo apliqué colores. Yo había mezclado. Los aplicé con diferentes tipos de pinceladas, como pinchar el color o arrastrarlo y empujarlo Y varié la cantidad de agua que estaba usando. Y muy importante, me puse buena música y simplemente disfruté el proceso de tocar con los colores. Ahora, solo te voy a mostrar algunos ejemplos acelerados, para que te hagas una idea aproximada de lo que hice. También involucré a mi hijo en este proyecto, y le dejé hacer un papel con pasteles al óleo, que le encantaba absolutamente Siento que siempre es bastante especial encontrar manera de hacer que tus hijos sean parte de tu proceso artístico, aunque todavía sean muy pequeños. Como base para mi búho, utilicé una caja vieja de Amazon, que es un poco más grande que A four. Dibujé el contorno básico de mi búho en la caja y luego traté de encontrar qué papel quería usar para la cabeza y el cuerpo Aquí me decidí por ese papel gris claro, que es un papel pastel que compré en mi tienda de arte local. Aquí pensé en usar ese bonito papel estampado blanco y rojo, y usé la cabeza que ya había recortado como plantilla para las otras partes. Así que lo estoy haciendo más pequeño aquí. Y entonces sé que también quería tener algo de blanco en la cabeza. Así que estoy usando mi caja pintada con acrílico blanco. Aquí estoy tratando de decidir si quiero poner el papel patrón encima del blanco o el blanco encima del papel patrón. Y luego decido poner el papel patrón encima, lo cual honestamente me arrepiento un poco porque siento que se ve un poco ocupado. Cuando digitalicé mi búho más tarde, reduje un poco el papel patrón pintando sobre él con acuarela digital blanca Para los círculos alrededor de los ojos, traté de no cortarlos, sino de rasgar el papel porque me gusta mucho el aspecto del papel rasgado cuando obtienes estos preciosos bordes irregulares. Pero al final, decidiré usar círculos que se cortaron con tijeras porque no me gustó la inconsistencia de todo aparte de que los ojos se cortaran con tijeras Aquí estoy tratando de averiguar qué papel quiero usar para otro círculo alrededor de los ojos. Y entonces no usé el lavado negro como había planeado para los ojos reales, sino el papel de tinta alcohólica, porque vi este pequeño círculo divertido ahí dentro, y pensé que podría quedar lindo como un ojo. Lo comparé con el otro tipo de ojo que tenía en mente, y al final, eso me gusta mucho más. Para el segundo ojo, volveré a usar el primer ojo que hice como plantilla, solo cortando alrededor de él. Usando la caja de acrílico blanco para los pequeños reflejos del ojo. Y luego estoy probando mi papel rosa al óleo pastel para tener otro círculo alrededor de los ojos. Cortando el pico y luego tratando de tener ojeras alrededor de los ojos, lo cual no me gusta Hacer un collage se trata mucho de probar todo tipo de opciones diferentes para ver si funcionan o no. Así que aquí me puedes ver usando una pintura de acuarela más antigua y prefiriendo ese color sobre el rosa porque siento que combina mejor con un papel patrón debajo Como dije, las pinzas pueden ser útiles, sobre todo para detalles muy diminutos como el blanco en los ojos Ahora bien, lo que hice con las vieiras fue primero simplemente cortarlas muy aproximada porque solo quería tener una idea de cómo se verían Y también quería saber qué papeles quería en las vieiras y cuáles no quería usar Entonces estoy ajustando el sí ahí, y aquí es cuando decido que quiero tener círculos blancos que fueron cortados en vez de rasgados. Después voy a cortar muchas de estas vieiras y simplemente las pongo. Este es uno de los papeles que mi hijo creó, y de hecho lo usé bastante. Entonces me di cuenta de que también necesitaba tener algunas partes más oscuras en la ilustración. Hablé de eso en la lección de Fox que a menudo es bueno tener partes muy claras y muy oscuras en tus ilustraciones para crear interés. Aquí, puedes verme cortando el cuerpo. Estoy usando ese mismo papel de maja gris que he usado para la cabeza, y no verás mucho de eso en el resultado final Pero no estaba muy seguro en este punto, y por eso pensé que era mejor cubrir el área debajo de las vieiras con el mismo papel que he usado para la cabeza Aquí empecé a poner diminutos semicírculos alrededor de la cabeza del búho, y solo tuve la idea mientras trabajaba en ello. Esta es en realidad una de las mejores partes de crear un collage. Es en sí mismo, un proceso realmente lúdico, y probablemente obtendrás tantas ideas nuevas en el camino mientras los papeles te guían hacia tu resultado final, que podría verse muy diferente a lo que has planeado antes. También probé este papel dorado, pero al final no lo voy a usar porque simplemente no encajaba con los otros papeles. Aquí me estoy organizando y ordenando mi espacio de trabajo, que se deshizo muy rápido Y entonces decidí finalmente pegar las primeras partes del búho. Como habrás notado, no me molesté en poner todas las vieiras en su orden definitivo Solo necesitaba un pequeño adelanto de cómo se veía. Y luego después, cuando los esté pegando, estaré decidiendo dónde poner qué vieira individual Estoy inclinando un poco la cabeza porque siempre siento que se ve más linda si la cabeza está un poco Y usé tanto el pegamento como el medio acrílico para pegar las partes del cuerpo Entonces descubrí que puedes usar tanto el medio acrílico como la barra de pegamento. Acabo de usar el medio acrílico porque disfruté el proceso de usar un pincel para aplicarlo al papel. También siento que podría funcionar un poco mejor si usas papel o cartón más grueso. En esta etapa, también recuto muchos de los elementos. En general, descubrí que a menudo se necesitaban tres o más veces de corte para llegar a la forma y tamaño perfectos de un objeto para mi collage. Lo que me di cuenta más tarde cuando había digitalizado mi arte fue que sentía que los ojos reales eran demasiado pequeños. Entonces en la versión digital, los seleccioné y los amplié un poco. El círculo blanco de la izquierda está un poco apagado. No está en el centro del amarillo. Lo hice a propósito porque a menudo siento que un poco de asimetría e imperfección le da carácter a tu obra No soy un gran fanático de las plumas marrones en la parte superior de la cabeza del búho, porque se ven un poco como astas, para ser honesto Probablemente estaría haciendo eso otra manera si hiciera otro búho. Ahora estoy volviendo a las vieiras, y las estoy cortando todas, haciéndolas un poco más pequeñas y cortándolas con mayor precisión Estaré cometiendo el error de comenzar a pegarlos en la parte superior del cuerpo. Pero entonces me daré cuenta de que si pongo una fila tras otra encima, siempre verás el borde superior de la vieira, que en realidad debería estar oculta si las vieiras están Entonces después de darme cuenta de eso, tuve que quitárselos rápidamente de nuevo, y luego comencé correctamente haciendo la primera fila en la parte inferior del cuerpo del búho. Como mencioné en la última lección, nunca antes había hecho un collage adecuado, pero quería incorporar esto en mi clase porque A, tenía curiosidad por saber cómo me gustaría hacer un collage y B, porque con esta clase, realmente quiero animarte a probar algo nuevo, aunque no te sienta cómodo, y no estás totalmente contento con el resultado, porque muy probablemente aprenderás algo sobre ti mismo. Me di cuenta de que probablemente no me convertiré en artista de collage. Las partes que más disfruté, donde cuando tenía algún tipo de pincel en la mano, como cuando creé los papeles para el collage y cuando los pegué con el medio acrílico. También sentí que la disposición de las diferentes partes era un poco estresante, y eso me recordó la época en la que pensé que quería ser diseñadora de patrones, y luego me di cuenta después un par de semanas que cada vez que tenía que arreglar los elementos para mi bloque de patrones repetitivos, apresuraba el proceso y estaba un poco molesto por ello Entonces aprendí que este definitivamente no era el camino para mí. Ahora, volviendo al collage, también podría haber descubierto que me encantaba absolutamente cortar el papel o arreglarlo. Y entonces probablemente habría encontrado formas de incorporarlo a mi práctica artística diaria. La última parte aquí es encontrar un pedido para los medios círculos que puse en la cabeza. Como ya había pegado la caja, tuve que levantar el borde de un poco con las pinzas Esto, por supuesto, no hubiera sido posible si no hubiera sido un cartón más grueso, sino solo papel. Pero tuve suerte y pude pegar los semicírculos pequeños debajo del círculo blanco, que se veía mejor que solo alinearlo al borde. Y aquí está, un lindo búho. Basta con mirar las preciosas texturas que puedes ver en estos escalofríos. Como dije antes, esta para mí es la parte más hermosa. También estoy bastante contento con los colores, pero no estoy tan contento con la cabeza. Como dije, siento que el papel patrón es un poco demasiado. Y también las plumas que se parecen a Atras no son mi parte favorita. Pero me alegró haberlo probado y haber conseguido un par de ideas nuevas para el collaging, aunque, probablemente de una manera más pequeña y sencilla Entonces, espero verte en la siguiente lección, donde volveré a meterme en aguas más cómodas y pintar una linda ranita y procrear en mi iPad. Nos vemos ahí. 8. Frog: Procreate: Bienvenidos a la última lección de este curso, donde crearemos una linda ranita. Voy a estar usando la App Procreate. Ahora bien, si aún no estás familiarizado con procrear, deberías considerar tomar algún tipo de curso corto para principiantes para aprender sobre las herramientas más importantes de Procreate, como, por ejemplo, la herramienta de selección o máscaras de recorte y modos de fusión, etcétera Para esta lección, proporcionaré un lienzo de superposición de texturas procrear, lo que le dará a la ilustración un aspecto texturizado inmediato Al lado del Lienzo, obtienes un juego de pinceles con todos los pinceles y sellos que utilizo en esta rana también. Bien, así que comencemos. Ahora, para la rana, no hice un boceto antes de abrir procrear En este punto, ya había creado varias de estas ilustraciones, y antes había ilustrado una rana, que hice referencia vagamente para esta ilustración Entonces me sentí bastante seguro de que podría hacer la rana sin hacer un boceto de antemano. Trabajo debajo de las capas de textura, uso un marrón rojizo y el pincel de tinta seca, que es un pincel procrear nativo Empiezo con el círculo y luego voy de ahí cuando se trata de la forma de la cabeza. Los ojos son los mismos ojos que he hecho antes en todos los demás animales. Yo quería que la rana tuviera una pajarita. También había pensado en darle una gorra cilíndrica, pero eso se habría deslizado con los bultos en la parte superior de la cabeza donde se sientan los ojos Entonces opté por la pajarita en su lugar. Y pensé que se vería bien usando colores complementarios. Entonces la rana sería alguna tonalidad de verde o azul verdoso, y la pajarita sería roja De nuevo, puedes verme trabajar en la línea trabajar bastante tiempo, así que al final se siente justo. También quería que se viera amable, así que cambié la boca y la hice un poco más curvada hacia las comisuras exteriores de la boca. Aquí estoy seleccionando los ojos con la herramienta de selección y hacerlos un poco más grandes. Inclinando la pajarita, sólo un poquito. Estableciendo esta capa en quemadura lineal, y luego en una nueva capa debajo de esa, pruebo los colores que quiero usar más adelante. Estoy usando la herramienta de selección y luego la opción de relleno de color para tener una idea rápida de qué color quiero usar. Como pueden ver, comencé con este verde claro, pero luego pasé a usar uno de mis tonos personalizados más verde azulado en su lugar, solo porque me gusta mucho más ese color Puedes cambiar el color de una capa rápidamente configurándola en alphaog, y luego usar la capa de relleno cuando ya tengas el color correcto seleccionado O otra opción es poner una máscara de recorte encima de la capa, que quieres cambiar el color, y luego simplemente arrastras ese color deseado a la máscara de recorte Ahora, estoy bajando la opacidad de mi boceto inicial. Y sobre una nueva capa encima de ese boceto, hago el trabajo de línea final. Nuevamente, estoy usando una tinta marrón rojiza y la procrear nativa brocha seca Gracias. Como entrar y salir para saber si siento que la rana se ve bien equilibrada o si se ve de alguna manera apagada. Y con esta rana, también, traté de agregar interés agregando algunas marcas, haciendo algunas eclosiones cruzadas, y también a veces dibujando líneas, no sólo una vez, sino dos veces Oh. Puedes verme usando la herramienta de licuefacción aquí Esto es realmente útil si quieres empujar tu color alrededor o en este caso, las líneas. Así que no tengo que borrar y volver a dibujar nada. Simplemente empujé un poco las líneas hasta donde quiero que estén. Selecciono la boca y la arrastro un poco hacia el lado derecho. Y luego estoy configurando esa capa de líneas a quemadura lineal. Y ahora voy a estar trabajando en una nueva capa debajo esa con el verde azulado que decidí antes Empecé usando la opción de relleno de color con la herramienta de selección, y luego utilicé un pincel para rellenar los huecos estrechos cercanos a las líneas. En una nueva capa, estoy usando el blanco para la pajarita, y esto luego cambiará a rojo porque realmente no me gustó cómo se veían los puntos rojos en esa pajarita. Entonces sentí que se ven muy antinaturales. De nuevo, se podía ver que tenía una máscara de recorte encima de la pajarita blanca, solo arrastré ese rojo dentro la máscara de recorte y luego pellizqué esas Aquí estoy jugando con la saturación y el brillo, y estoy haciendo que la pajarita sea un poco más ligera y un poco más saturada. Entonces el rojo no es demasiado brillante. Este es un pincel de patrón que puedes encontrar en mi juego de pinceles para el curso que he mencionado antes, ilustraciones texturizadas en Procreate Por supuesto, también podrías dibujar estos puntos a mano. Y lo que entonces estoy haciendo es borrar las partes de los puntos donde no tienen ningún sentido. Entonces eso estaría cerca de los casos que se indican por las líneas marrones. Aquí, estoy pintando el marrón hielo sobre una nueva capa debajo de las líneas, y luego usé el pincel de tinta seca para crear algunos reflejos Aquí, puedes verme jugando con la colocación de los aspectos más destacados solo para averiguar en qué dirección se ven mejor. Y siento que mi primera idea de ponerlos en la esquina superior derecha fue la mejor opción. Usando la herramienta de selección para hacer que el vientre sea blanco. Y luego puse el marrón de los ojos debajo de la línea de trabajo a Apha Eso me ayuda a pintarlo sin tener que preocuparme de que voy a pintar en cualquier cosa que no sea este círculo marrón. Lo que estoy haciendo aquí es conseguir alguna variación de color en los ojos, así serán más oscuros justo debajo de los párpados, y quiero que sean más brillantes en algún lugar en el medio También estoy trabajando un poco en su forma y luego usando el liqufol Aquí estoy probando algo con el pincel procrear palos nativos Entonces me di cuenta de que quería tener algunas partes más ligeras ahí, pero realmente no pude hacer que funcionara. Así que pinté toda la zona superior con un blanquecino y luego usé el desenfoque gasiano, que difuminó esa capa e hizo que pareciera que se estaba fusionando con el color base de la rana A Ahora utilizo un pincel de acuarela como borrador para deshacerme de partes de esa zona blanca Después agrego una máscara de recorte encima de la rana y uso uno de mis pinceles de tinta alcohólica para agregarle algunas texturas Yo uso el color base para la rana y configuro esa capa de procate para que se multiplique, así el color aparecerá más oscuro A veces quiero que el efecto sea aún más intenso. Simplemente duplico la capa con sello. S. También puedes dar la vuelta estos sellos para encontrar la posición perfecta para ellos. Aquí estoy usando un sello de escotilla cruzada con una versión oscura de mi verde azulado para agregar algo de textura y también comenzar a construir un poco de sombra, por ejemplo, debajo de la pajarita Entonces decido que quiero volver a usar los sellos de alcohol, y aquí me pueden ver alternar y desactivar la visibilidad de la capa para averiguar cuál aspecto me gusta más. B b b. Aquí, he duplicado el área blanca y la arrastré hasta la nariz porque quería tener un área más clara allí también También uso mi cepillo para rascar con blanco para agregar algunos rasguños a la rana. Cuando se trata de textura, uso muchos pinceles y sellos diferentes y construyo la textura poco a poco. Un procedimiento similar se aplica a la pajarita. Estoy poniendo capas como máscaras de recorte encima de la pajarita, uso el mismo o similar rojo con diferentes tipos de sellos de textura y muchas veces pongo estas capas en quemadura lineal o para multiplicar Usando el pincel de tinta seca para intensificar el reflejo en el ojo. Encima de la rana, usaré primero mi pincel de puntada y luego el pincel Jets para agregar algo de textura blanca. Y ahora me estoy quedando sin capas, así que voy a estar recortando mi lienzo He remuestreado Canvas habilitado porque eso asegurará que tengo la misma dimensión Y también se asegura de que nada del grupo de texturas que está encima de la rana se recortará Usando una versión oscura del pincel de puntos. Aquí me estoy organizando y agrupando algunas de las capas. A la larga, eso hace que todo sea más fácil. Entonces te recomendaría agrupar tus capas si tienes más de diez de ellas. He añadido una nueva capa aquí encima de todo. Establece esa capa para que se multiplique, y estoy usando un morado desaturado y el pincel de acuarela fresco que viene con Se supone que esto es una capa para sombras. Realmente no se ve tan bien en el vientre de la rana, así que volví a borrar eso. Funciona mejor en el verde y el rojo. En general, es mucho más fácil tener una capa de sombra en lugar de tener sombras para cada color por separado. Y con las sombras, sigo experimentando para averiguar dónde está la ubicación correcta Pero eso es lo bueno de procrear. Si no estás contento, siempre puedes deshacer lo que hiciste con doble toque o simplemente puedes eliminar una capa o borrar algo. Oh. Estoy usando mi sello de explosión de estrellas, que se ha convertido en una especie de sello de mi firma, porque lo estoy usando en casi todas las ilustraciones. En este punto, no estaba muy seguro si estaba contento con el resultado o no. Y sentí que el linework era demasiado intenso. Entonces lo que hice fue poner una máscara encima de la capa de líneas, y luego pintar con negro sobre esa máscara Entonces, sin borrar la capa, puedo hacer desaparecer partes de la línea. Si tuviera que desactivar esa máscara de capa, volverían a aparecer. No pinté sobre la boca obviamente y los ojos y la nariz. Pero casi todas las demás líneas puedo desaparecer usando esta máscara de capa. Entonces voy a entrar con un pincel de textura. Es el pincel de palos para refinar el borde del green porque realmente no le presté tanta atención antes eso cuando todavía tenía la línea alrededor del borde Y yo quería que se viera bien sin las líneas. Nuevamente, activando y apagando diferentes capas para ver si me gusta o no el efecto . Gracias. Me gusta mucho el borde texturizado porque de inmediato se ve más hecho a mano. Aquí estoy definiendo el contorno un poco más usando un verde oscuro en los bordes. Aquí quiero romper la línea de los ojos usando un poco más de pincel de textura encima de él Entonces la línea no se ve demasiado recta. Nuevamente, haciendo que el contorno de la rana sea aún más oscuro, y alejando el zoom para comprobar si se ve bien o no Aquí estoy agregando un poco más claro con un marrón muy claro. Es casi rosa a los ojos para que se vean más interesantes. Con el pincel fresco, estoy agregando algunas mejillas rojas, y de inmediato me gustan. Agrupar los ojos. Probando diferentes modos de fusión en la mejilla, y parece que voy por el oscurecer Aquí estoy definiendo el borde de la pajarita, mismo que hice antes con la rana usando el mismo color o tal vez incluso una versión un poco más oscura y el pincel de palos. Aquí estoy poniendo una nueva capa encima de la rana y usando uno de mis sellos de tinta alcohólica para una textura un poco más oscura. Y otra capa con un procrear pincel nativo llamado trementina y gris claro para conseguir algunas Todavía no estoy muy seguro en este punto sobre la línea, así que estoy tratando de cómo se ve con diferentes opacidades Aquí estoy arrastrando los ojos porque sentí que esto se verá un poco más lindo Es un poco complicado porque también tengo que arrastrar por los reflejos y las sombras también. Entonces estoy empujando hacia abajo la sombra con una herramienta licuada, así no tengo que seleccionarla y arrastrarla hacia abajo. Gracias. En este punto, estoy duplicando las líneas porque quiero intentar tener un contorno verde oscuro Y también quiero difuminarlo. Entonces configuré la nueva capa de líneas en log alfa, y luego pinto en algunas de las líneas con un verde muy oscuro En la pajarita, la pinto de un color rojo oscuro, y dejo la boca y los ojos y la nariz como están en un color marrón oscuro. Ahora, terminé el modo de registro Alpha, y estoy usando esta herramienta smudg para difuminar el contorno Siento que de esta manera el contorno se ve un poco más integrado en lugar de simplemente ponerlo encima. Y así todo se ve un poco más cohesivo. B. En la pajarita, también estoy empujando el contorno con una herramienta licuada porque ya no coincidía realmente con la pajarita. Usando el pincel fresco para agregar un poco más de blanco alrededor de los ojos. Siento que eso hace estallar aún más la oscuridad de los ojos. Añadiendo algunas áreas más oscuras a la rana. Y recuerdo que en este punto, realmente sentí que se estaba uniendo un poco más, y me empezó a gustar mi resultado. Aquí estoy creando más sombras en la pajarita esta vez con una capa multiplicada y rojo oscuro, y luego estoy agregando un área más clara con un rosa claro también. Así que ya casi terminé aquí. Simplemente agregando algunos resaltados con la capa establecida para agregar modo. Estableciendo tu capa para agregar, deja que todo se vea un poco como si hubiera luz brillando sobre ella. Entonces es un modo bastante intenso, pero lo uso bastante. Bien, y así terminé con una rana. Realmente espero que hayas disfrutado de esta lección y asegúrate de ver la siguiente lección muy corta, donde compartiremos formas de conectarte conmigo y formas de compartir tus proyectos de clase. Bye 9. ¡Conectemos!: Entonces, eso es todo. El curso está hecho. De veras espero que hayas sacado algo de ello. Sobre todo alegría y una chispa creativa fresca, pero tal vez también algunas ideas y técnicas nuevas que no conocías antes. Me apasiona mucho enseñar arte e ilustración, y no solo lo hago aquí en Skillshare, sino también en mi canal de YouTube Entonces tal vez echa un vistazo a eso. También soy Instagram, y si quieres que vea y comparta tu proyecto ahí, por favor asegúrate de usar el siguiente hashtag y asegúrate de etiquetarme también porque de lo contrario, podría no ver tu trabajo, ya que a veces eso es un poco difícil en Instagram, como todos sabemos. Espero verte pronto y divertirte creando. Bye