Ilustración vectorial: diseño de un personaje juguetón usando formas geométricas | Jonathan Ball | Skillshare
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Ilustración vectorial: diseño de un personaje juguetón usando formas geométricas

teacher avatar Jonathan Ball, Illustrator / Owner, Pokedstudio

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:35

    • 2.

      Cómo ilustrar un personaje divertido

      0:39

    • 3.

      Inspiración y definición de conceptos

      1:36

    • 4.

      Bocetado

      2:15

    • 5.

      Dibuja el boceto

      6:13

    • 6.

      Sombreado, primera parte: bocha de helado

      9:14

    • 7.

      Cómo agregar resaltados y detalles

      10:50

    • 8.

      Cómo elaborar tu personaje

      3:31

    • 9.

      Sombreado, segunda parte: cono de helado

      7:02

    • 10.

      Creación de características faciales

      9:51

    • 11.

      Composición y fondos

      4:31

    • 12.

      Cómo agregar los detalles finales

      5:55

    • 13.

      Conclusión

      1:17

    • 14.

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      0:33

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  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

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Estudiantes

196

Proyectos

Acerca de esta clase

Aprende el fácil proceso paso a paso de Jonathan Ball para diseñar personajes divertidos y surrealistas basados en formas geométricas simples que aumentará tus habilidades de ilustración vectorial.

En esta clase de una hora, el ilustrador que reside en el Reino Unido, Jonathan Ball, (conocido como POKEDSTUDIO) nos cuenta su experiencia de ilustrar personajes para Nickelodeon, Playstation, Mattel, Disney y Activision para compartir su proceso de diseño e ilustración en pasos reducidos.

Desde el concepto y el boceto hasta crear vectores y sombreado en la aplicación Mac Affinity Designer, aprenderás a empezar con formas geométricas y en definitiva terminarás con algo de otra dimensión.

Esta clase de ilustración 3D es perfecta para ilustradores, diseñadores y artistas visuales de todos los niveles que quieren aprender habilidades vectoriales y descubrir todo un nuevo mundo de surrealismo y detalles en su trabajo.

Sería útil contar con conocimiento previo de un software de diseño vectorial, pero no es indispensable. A todos los que les gusta hacer bocetos y garabatos les encanta este proyecto divertido.

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Jonathan Ball

Illustrator / Owner, Pokedstudio

Profesor(a)

POKEDSTUDIO is an international illustration, design and animation studio based in Cardiff, UK. Founded by illustrator Jonathan Ball who has built a reputation for wacky and non-conformist character designs, intricate worlds and edgy video graphics. We create characters, illustrations, animations, adverts, packaging designs, logos display fonts, game concept design and storyboards. We've worked with brands such as MTV, BBC, Sony Playstation, Microsoft, Nickelodean, Doritos, Disney, Burger King, McDonald's, Activision and more.

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Transcripciones

1. Introducción: Soy Jonathan Ball, también conocido como Poke Studio, y soy ilustrador, animador y diseñador con sede en Cardiff desde el Reino Unido. Hago ilustraciones, animaciones, empaques, logotipos, y juegos, y diseños de personajes. No tomé la ilustración como carrera hasta que tenía a finales de los 20 años. Mis planes iniciales eran estar con una banda de rock, pero eso no funcionó del todo. Eventualmente, empecé a hacer dibujo e ilustración. Después trabajé para Sony, MTV, Nickelodeon, recientemente, tuve la suerte de ser seleccionado por las Manos de una serie de ilustradores y diseñadores, a los que querían presentar en un nuevo libro. En esta clase, vamos a diseñar un personaje lúdico simple utilizando formas geométricas. Las tres habilidades principales que vamos a cubrir en este tutorial, estaremos poniéndonos en contacto con el diseño de tu personaje, llevando tus bocetos iniciales a un programa vectorial, y también algunas de las técnicas de sombreado. Deberías tomar esta clase si te gusta bosquejar, y dibujar, y te interesa llevar eso un poco más allá y usar un programa basado en vectores para hacer que tus ilustraciones cobren vida. Estaremos usando Affinity Designer para pasar por la lección, pero muchos de los principios y técnicas se pueden usar como paquetes de software como Illustrator, e Inkscape. Incluso después de dibujar durante años y años, aún me encanta lo que hago. Todavía me despierto temprano en la mañana listo para crear mi próxima ilustración o animación. Seven Key es muy difícil de aburrirse. 2. Cómo ilustrar un personaje divertido: Entonces, vamos a crear un personaje lúdico usando formas geométricas simples. En este proyecto, vas a aprender un poco sobre el proceso de concepto en algunos bocetos y luego llevarlos al siguiente nivel y desarrollarlos en personajes de toda regla utilizando algunas técnicas de software vectorial. Ahora bien, este proyecto debería llevarte alrededor de una hora en completarse. Sería útil si tuvieras algún conocimiento previo de algunas herramientas de dibujo vectorial, pero aunque no lo hayas hecho y solo te encanta dibujar, vas a sacar mucho de este tutorial. Entonces, si quieres trabajar conmigo en este tutorial y usar Affinity Designer, si aún no lo tienes, puedes descargar la versión de prueba gratuita de Affinity Designer desde sus sitios web. 3. Inspiración y definición de conceptos: Una cosa con la que mucha gente me dice que lucha, al trabajar con ilustración, es llegar a conceptos e ideas. A menudo preguntaban: “¿Cómo conseguiste tu inspiración para tu trabajo?” Para mí personalmente, mucha de mi inspiración proviene de mis antecedentes, mi infancia, de las cosas que veía en la televisión y de los juegos que solía jugar. También me gusta hacer que mi trabajo cuente un poco de historia. Hay una obra que creé recientemente llamada Snap Attack, basada en la idea de que sea un juego de snap pasando entre algunos alienígenas locos, y luego uno de ellos es atrapado haciendo trampa y todo el infierno se suelta. Sé que un buen hábito es garabatear. Mucha gente garabatear cuando están tomando una llamada telefónica o haciendo algo más. Después de terminar tu llamada te das cuenta de que has dibujado todo un boceto de algo y tienes muchas de mis ilustraciones han comenzado la vida como garabato de cuando estaba haciendo otra cosa. Uno de mis temas favoritos son los alimentos y me encanta diseñar personajes de comida cuando ha cobrado vida. Hice un par de piezas con Affinity Designer antes y varios personajes de comida, uno de ellos llamado cosa de helado, y me gusta poner caras en los alimentos, siempre tienden a hacer los alimentos de aspecto ligeramente feliz. Creo que los alimentos disfrutarían de ser comidos. Estaré dibujando un concepto basado en un personaje de helado, pero puedes usar los mismos principios si estás diseñando también otro tipo de personajes, ya sean humanos, animales, u otra cosa. Entonces, ahora que tenemos un concepto, vamos a pasar a esbozar algunas ideas de cómo podría verse en realidad. 4. Bocetado: Entonces, es una buena práctica empezar siempre con bocetos de conceptos, y sobre todo si vas a entrar en una ilustración comercial, encontrarás que los clientes estarán pidiendo un buen número de conceptos antes de empezar a desarrollar tu diseños. De hecho, a veces estarás pasando por varias rondas. Siempre es un buen hábito esbozar primero todos tus conceptos y diseños, y nada es demasiado insignificante. De acuerdo, entonces empecemos ahora nuestro boceto de personajes. Entonces, lo estoy basando en el típico cono de helado. Puedo empezar con un simple triángulo al revés para el cono y vamos a mantener la parte de helado real del personaje bastante simple porque estamos basando esto sólo en formas simples. Entonces, en lugar de un giro de helado como podrías salir de las mismas camionetas de helados, vas a tener unas bolas de helado. Entonces, son sólo círculos básicos que podemos dibujar de ellos por lo que se están solapando ligeramente. Ahora, solo agreguemos unos ojos muy simples a nuestro personaje. A menudo con los ojos, me gusta hacerlos parecer que están sangradas en realidad en el personaje. Entonces, si has usado algunos círculos básicos para los ojos, solo crea un par de líneas y vamos a darle una linda sonrisita porque es feliz. En estas cucharas de helado, solo puedes dibujar un poco de chocolate. También podemos dibujar algunas salpicaduras, solo unos brazos y piernas bastante simples. No va a ser nada demasiado sofisticado. También es un buen hábito cuando estás dibujando solo para pensar tal vez cómo se enciende este personaje. Vas a necesitar tener alguna idea de dónde viene la luz. Así que crea algunas sombras y reflejos. Entonces, voy a decir que la luz principal viene de la parte superior derecha de mi personaje, y lo que hago a menudo entonces es solo agregar algunas marcas donde algunas de las sombras podrían estar cayendo sobre el personaje. Aquí vamos. Entonces, ahora que hemos completado el boceto, vamos a seguir adelante y subirnos a la computadora para poder completar la siguiente etapa. 5. Dibuja el boceto: Entonces, probablemente la mejor manera de empezar a crear tu ilustración vectorial es escanear tu boceto en la computadora. Entonces, solo pongo eso en el escáner. Intenta asegurarte de que estás escaneando a una resolución lo suficientemente alta. No quieres que tu imagen sea demasiado pequeña de lo contrario será difícil trabajar con ella. Entonces, solo voy a escanear eso, y luego podemos abrir Affinity Designer. Iremos al archivo, y abriremos nuestro expediente. Entonces, necesitamos encontrar dónde lo hemos guardado en nuestra computadora, y abrirla. Entonces, nuestro siguiente paso vamos a crear una nueva capa encima de nuestro boceto. Entonces, podemos hacer esto en Affinity mediante el uso del icono agregar capa en los palés de capas en el lateral. Nos aseguramos de que nuestro fondo esté bloqueado. Hay un pequeño icono de candado cerca de la parte superior de la paleta de capas que podemos usar. Después iremos a nuestra siguiente capa, y vamos a empezar con solo trazar algunas formas muy simples. Entonces, si vas a la izquierda y seleccionas la herramienta de elipse, solo podemos arrastrar eso más o menos sobre una de estas cucharas de helado. No tiene que caber exactamente. Simplemente puedes arrastrar eso si quieres un poco. También vamos a echar un vistazo a trazar sobre la forma del cono de helado. Entonces, usando nuestra herramienta de bolígrafo, solo podemos empezar a dibujar un triángulo muy rugoso, forma de triángulo al revés como nuestro helado. Podemos asegurarnos ahora que tiene un color ligeramente diferente a nuestra primicia. Entonces, si pasamos a la herramienta de color en el lado derecho, solo escojamos un color ligeramente anaranjado para nuestro cono. No tienes que cortarte exactamente a este punto, pero podemos moverlo. Podrías notar que hay una pequeña línea alrededor de nuestra forma como herramienta de trazo, y no queremos nuestros trazos en esta ilustración en particular. Entonces, sólo vamos a pasar a las paletas de colores y si seleccionas en el círculo que tiene un pequeño agujero en el medio, podemos llevar eso al frente, y luego simplemente seleccionar debajo del pequeño ícono con una línea roja, y eso apagará nuestro golpe. También podemos hacer estas crestas en nuestro cono de helado mediante el uso de elipsis también. Entonces, todo lo que hacemos, acabamos de arrastrar una elipse, por lo que es más una forma ovalada que un círculo, tenemos una ahí. Si mantenemos presionada la tecla alt y arrastramos hechos, eso duplicará esa forma, y sólo lo moveremos un poco hacia abajo y simplemente reducirla un poco. Eso nos dará nuestra forma básica del cono de helado que luego podremos trabajar. Ahora seleccionamos nuestras partes de cono de helado, y si solo te despegas y simplemente lo arrastras ligeramente hacia abajo, y lo que vamos a hacer es seleccionar la segunda elipse regional. Vamos a utilizar el mismo comando, abrir corchetes y turno y eso lo enviará a la parte de atrás. Simplemente voy a tomar nuestra herramienta de pluma y voy a dibujar en la parte superior del cono, y queremos que esa parte como puntiaguda sea coloreada igual que la parte inferior. Entonces, lo que vamos a hacer vamos a subir a nuestra herramienta de color y el ícono pequeño debe llenarlo de un color, pero podemos ver que no es del todo lo mismo, entonces, vamos a ir a esta pequeña herramienta cuentagotas en la paleta de colores. Voy a arrastrar eso sobre el color inferior, y luego solo seleccionas el pequeño icono de color redondo y real cambia el color. Cuando ajusto ligeramente esta forma, si seleccionamos para ninguna herramienta o puedes usar el botón A. Eso te da una herramienta de selección ligeramente diferente, y como puedes ver incluso simplemente arrastra una forma alrededor del bit, y si solo hacemos una bonita curva en la forma. Si enviamos eso hacia atrás y enviamos esta elipse hacia atrás, y enviamos nuestra primicia hacia atrás usando las combinaciones de teclas que aprendimos antes, entonces tenemos todo de vuelta en el orden correcto. Simplemente podemos hacer un retoque final a esta parte inferior del cono de helado. Si volvemos a presionar la herramienta A, que abre el selector de nodos, solo puedo arrastrar ligeramente. Ahí. Entonces, solo estamos copiando sobre nuestro boceto. Entonces, en este punto tenemos ahora una cucharada de helado aquí, y tenemos el cono principal de helado abajo. Para ayudarnos a pasar a la siguiente parte del tutorial, sólo vamos a separar esos en diferentes capas. Entonces, si seleccionas la primicia en la parte superior y usas el comando C, queremos crear una nueva capa por encima de nuestra capa antigua, y simplemente pegamos eso en nuestra capa, y lo que vamos a hacer es bloquear la capa de cono con la tecla de bloqueo. Ya podemos apagarlo, porque no es necesario verlo en la siguiente parte. Entonces, ahora que hemos rastreado nuestro boceto de concepto básico en la computadora y rastreado algunas formas básicas, podemos entrar en la siguiente etapa de hacer algún sombreado más sofisticado. 6. Sombreado, primera parte: bocha de helado: Entonces ahora, vamos a sombrear nuestra cucharada de helado. Entonces, una de las primeras cosas que tenemos que hacer es convertir la forma en forma de curva para que puedas ajustarla. Hagamos clic en convertir en curvas. Seleccionamos en la forma. Ahora, deberíamos poder editar nuestra forma. Entonces, si utilizas la herramienta A o la herramienta Seleccionar nota, ahora podemos ajustar nuestra forma. Queremos solo distorsionarlo un poco, y squash para que siga una forma más orgánica. Entonces, vamos a empezar a colorearlo. Recuerda antes, necesitábamos deshacernos del golpe en nuestros objetos. Entonces, podemos hacer lo mismo. Si seleccionamos la herramienta de círculo del agujero en el medio, y el pequeño ícono debajo de la línea roja, eso eliminará nuestro trazo. Tienen un color de filtro. Es nuestro color de relleno. Asegúrate de que esté al frente. De lo contrario, no podrás cambiar el color. Entonces, vamos a pasar a la paleta de herramientas en el lateral y vamos a seleccionar nuestra herramienta de gradiente. Si miras la parte superior, aquí vamos a ver algunas opciones para diferentes tipos de gradientes. Vamos a usar un gradiente radial. He elegido automáticamente algunos colores grises pero queremos un color más helado cremoso. Por lo tanto, si seleccionas la casilla Rellenar en la parte superior izquierda de la pantalla, deberías ver una caja abierta con nuestra herramienta de gradiente en el interior. Se puede hacer click en las paradas finales con el fin de cambiar el color. Entonces, vamos a ir a por un color ligeramente amarilloso para una parte más oscura de nuestro sombreado. Vamos a dejarlo blanco en el otro extremo. Ahora, lo que es útil en Affinity aquí, es que en realidad podemos mover nuestros gradientes. Si vuelves a seleccionar la herramienta de degradado o la herramienta de relleno en el lado izquierdo, tendrás un pequeño icono arriba en la pantalla el cual podemos movernos. Puedes arrastrar eso y ajustarlo para ajustar el sombreado. Si recuerdas antes, dibujamos una pequeña flecha de donde venía la dirección de nuestra luz. Bueno, si seguimos eso y tenemos la parte más clara del helado mirando hacia las luces, y las partes más oscuras del helado estarían a la sombra. Podemos simplemente arrastrar este pequeño deslizador hacia arriba y hacia abajo, para que podamos ajustarlo y conseguirlo como nos guste. Una vez hecho eso, podemos agregar algún sombreado adicional. Si hace clic en el panel Efectos en el lado derecho y selecciona la opción Resplandor interno, hay un pequeño icono de engranajes en el lado derecho el cual podemos seleccionar también. Lo que queremos hacer es asegurarnos de que Inner Glow esté seleccionado y miramos este modo Blend en la parte superior. Eso va a afectar cómo se mezclan los colores. Lo que queremos es Multiplicar. Esto hará que nuestro color sea más oscuro. Seleccionemos un color oscuro, anaranjado. Si haces clic en el control deslizante de radio , puede deslizar eso un poco. Entonces, le da un borde ligeramente más oscuro. Eso es un poco demasiado oscuro en el borde. Si traes un poco el deslizador Opacidad, solo queremos un ligero borde en el borde de nuestro objeto donde lo queremos un poco más oscuro, donde solo podemos cerrar eso hacia abajo. Podemos agregar solo un poco de sombreado adicional a nuestro objetivo. Dibujamos otro círculo en la parte superior. Podemos ver que debido a que nuestro último objeto ya tenía el gradiente en él, ya seleccionó el gradiente para llenar nuestros objetos. Pero queremos convertir eso a un tipo lineal de gradiente que atraviesa nuestro objeto. Lo que sólo vamos a hacer es oscurecer ligeramente el lado oscuro de nuestro gradiente . No demasiado. Entonces por el lado de la luz, sólo vamos a reducir la Opacidad a cero arrastrando el deslizador. Entonces sólo voy a asegurarme de que nuestro gradiente, las partes oscuras es la sombra. Simplemente vamos a colocar eso sobre nuestro círculo solo alineándolo con el borde lejano. Simplemente podemos ajustar la forma hasta cierto grado. Si volvemos a nuestra paleta de capas, si seleccionamos el icono de triángulo pequeño en el lateral, esto abre las diversas subcapas dentro de esa capa, donde podemos seleccionar nuestros diferentes objetos. Ahora bien, si seleccionamos el área Destacados que acabamos de crear, cambiamos el modo de Mezcla allí a Multiplicar, quizás oscurecemos ligeramente eso. También en la capa Effects, solo puedes añadir un poco de desenfoque en ella también. Simplemente se mezcla en ese sombreado en el costado. Entonces, ahora vamos a sumar, digo, capa chocolatey encima de nuestra cucharada de helado. Entonces, vamos a usar la herramienta Pluma solo para dibujar eso más o menos. Entonces, sigamos el contorno de la primicia más o menos en la parte superior. Después con la herramienta Pluma, simplemente dibujamos aproximadamente algunos de estos goteos que bajan de nuestro chocolate. Con esa forma todavía seleccionada, vamos a elegir rápidamente un color oscuro para rellenar nuestro chocolate. Ahora, podemos ajustar esta forma de chocolate para obtener cómo queremos mediante el uso de la herramienta Nota. Podemos empezar a arrastrar algunos de estos puntos por ahí con el fin de conseguir una buena forma en nuestros chocolates. Los goteos en los costados probablemente deberían ser más largos que los que vemos al frente. Démosle un poco de profundidad a nuestro dibujo. Serán un poco más estrechos también. Si seleccionamos nuestro... Cuando todavía tengamos el chocolate seleccionado, solo tienes que seleccionar el Relleno y pasar al selector de gradiente. Lo que vamos a hacer es simplemente darle un poco de sombreado a nuestra capa de chocolate. Entonces, vamos a seleccionar la nota más ligera en el lateral. Simplemente arrastra eso en un poco, para que tengamos un color ligeramente más claro en un lado. Ahora, si ves, conseguimos nuestro punto culminante en los lados equivocados de acuerdo a donde hemos dibujado la luz de antemano. Entonces, solo podemos ajustar eso rápidamente seleccionando la herramienta Degradado en el Panel de Herramientas. Nos da una bonita herramienta donde podemos arrastrar nuestro gradiente alrededor y donde podemos simplemente corregirlo y tener la luz en el lado derecho de nuestro helado. También podemos agregar un poco de profundidad a esto por, si vas a la herramienta Resplandor interno, y seleccionas el icono de engranaje, y si cambiamos el modo de mezcla para multiplicar, y simplemente eliges bastante un marrón oscuro, oscuro color rojizo, y sólo aumentar el radio sobre eso y bajar un poco la Opacidad solo para mezclar eso desde los lados. A lo largo tenemos nuestra ilustración solo para ajustarla en ella. De vez en cuando, si ves algo que quieres cambiar usando la herramienta Nota. Para agregar un poco de profundidad a esto, lo que podemos hacer también, si volvemos a nuestra herramienta de selección principal, presione V para seleccionar eso. Yo puedo hacer eso de una y otra vez. Si seleccionamos eso y mantenemos presionada Alt y simplemente lo arrastramos abajo, hemos duplicado esa capa. Esta es una forma rápida de acelerar tu proceso de ilustración. De lo que vamos a hacer con esa capa, realidad vamos a despegar el Resplandor Interior y vamos a oscurecer el color. Después usando Command+ (+Shift, iban a enviarlo de vuelta un paso. Eso solo se sienta justo detrás nuestra capa superior y agrega un poco de sombra a esa capa de helado. Nuevamente, usando nuestra herramienta Nota, solo podemos ajustar ligeramente esa forma, por lo que obtenemos algún bonito sombreado debajo de estas tiras, lo que puede sacar estas áreas aquí donde habría menos sombra. Simplemente puedes jugar con eso hasta que estés contento con eso. En el panel Efectos, podrías agregar solo un poco de desenfoque muy ligero a eso si quisieras. Ahí tenemos nuestros helados y chocolates en la parte superior. Por lo que ahora, estamos empezando a ver que nuestra ilustración cobra vida con un poco de efecto 3D en nuestro dibujo vectorial. 7. Cómo agregar resaltados y detalles: Entonces, vamos a ir y llevar esto un escenario más allá agregando algunos aspectos más destacados que harán que esta ilustración pop aún más. Entonces, agreguemos algunos reflejos a esta cucharada de helado y el chocolate. Vamos a utilizar de nuevo la herramienta de bolígrafo. Vamos a dibujar más o menos en uno de estos goteos de los chocolates una forma de U. Y vamos a darle a eso un relleno degradado y eso va a ser un relleno de tipo lineal. Vamos a hacer click en la pequeña paleta de colores en la parte superior de la pantalla, nos ayuda a cambiar los colores de nuestros gradientes. Y lo que vamos a hacer en este caso, vamos a - donde dice parar, vamos a presionar inserto. Supongo que es un pequeño nodo extra, con el que podemos jugar en nuestros gradientes. Vamos a dar un tinte ligeramente azulado, solo un poco. Si hacemos clic en las paradas finales y simplemente cambiamos ese color a blanco y vamos a reducir la capacidad a cero en ambos. Podemos acercarnos solo un poco más para ver qué está pasando ahí. Lo que vamos a hacer es solo colocar esto cerca del borde del goteo y vamos a hacer con una herramienta de nodo solo ajustar ligeramente esa forma y bajar ligeramente esa curva superior para que ese resaltado esté descansando en el borde. Si mantenemos pulsado el botón alt y arrastramos nuestra forma, ahora podemos duplicar eso rápidamente. Usando nuestra herramienta selectora principal, solo podemos ajustar la forma para que se ajuste al goteo de diferente tamaño ahí, podemos seguir haciendo esto por todos nuestros goteos en el chocolate para que sea agradable y brillante, solo vamos a traer eso. Y recuerda en cualquier momento podrías estar ajustando- debería estar revisando las curvas y cómo se ven solo para que tengamos un bonito relleno redondeado. Entonces vamos a añadir otro punto culminante justo en la parte superior derecha de nuestra salsa de chocolate encima del helado, así que sólo vamos a dibujarlo más o menos una forma, no tiene que ser realmente precisa para nosotros, solo seleccionar un color rápidamente para eso. Lo que quiero hacer es conseguir un gradiente, rellenar ese color y nuevamente solo queremos tomar uno de los extremos a blanco y reducir su opacidad a cero. Utilizamos la herramienta Degradado, solo podemos ajustar ese resaltado, recordar la dirección de nuestra luz y de dónde viene. Simplemente agregamos en tan solo un pequeño punto culminante en el costado de esa primicia. Para agregar un poco más de detalle a la pala principal de helado, podemos usar nuestra herramienta de elipse solo para crear unos cuantos círculos. Y podemos utilizar nuestra herramienta de relleno de gradiente. Se quiere estar referenciando los colores de la cucharada de helado. Si haces clic en cuando el extremo se detiene y el color, puedes usar esta herramienta cuentagotas que encontrarás y simplemente arrastrarla sobre el color que quieras recoger en tu imagen. Y entonces lo que hay que hacer, es simplemente seleccionar de nuevo el pequeño icono redondo con el color y eso cambiará su color. Y solo podemos usar nuestra herramienta de deslizador. Creo que queremos darle color al otro lado, es un ligero color claro otra vez. Si no encuentras el color adecuado, lo podemos sacar de nuestra imagen ya usando la herramienta cuentagotas y lo que podemos hacer, solo podemos duplicar eso unas cuantas veces y solo usando las herramientas de transformación ahí, solo podemos ajustar las formas. Entonces, porque son rondas, estaría buscando forma más aplanada en la parte inferior y redondeada en el medio y eso ayuda a darle un poco de profundidad a nuestra cucharada de helado y solo logramos algunos de esos y este pequeño abolladuras supongo. Podríamos querer reducir la opacidad o algunos de estos, traerlos de vuelta, puedes enterarte de las nuevas paletas de efectos. Simplemente puedes traer de vuelta un poco la opacidad para que no destaquen demasiado. A continuación, solo voy a profundizar un poco las sombras en el fondo de esto una cucharada de helado, solo quiero que sea un poco más oscuro. Entonces, voy a seleccionar esta capa que tenía, ya habíamos hecho con la sombra más oscura del lado izquierdo, solo tienes que volver dentro herramienta de gradiente y solo ajustar eso, solo para que quede un poco más oscuro y ahí tenemos una de nuestras bolas de hielo crema, así que ahora eso se ve bastante bien a esos reflejos. Por lo que ahora, vamos a añadir unas espolvorear encima de nuestra cucharada de chocolate para que se vea más delicioso. Entonces, para nuestras aspersiones, solo necesitamos otra vez usar una forma básica de elipse, recuerda si hacemos clic derecho en la forma y la convertimos en una curva, solo podemos jugar un poco alrededor de esa forma, solo aplanar la parte inferior, solo un poco porque ahí sería donde se estaba hundiendo ligeramente en nuestro chocolate. Simplemente podemos rotar eso ligeramente, por lo que está sentado en ángulo en los chocolates y normalmente estos tienen unos colores más brillantes. Entonces, vamos a volver a nuestra paleta de gradientes, voy a encontrar algunos bonitos colores brillantes, vamos a hacer uno verde y solo puedes jugar un rato con esos colores, ese verde es probablemente un poco demasiado oscuro. Recordemos poner esto como gradientes radiales y vamos a utilizar nuestra herramienta de gradiente y de nuevo, vamos a ajustarlo para que el resaltado esté frente a una fuente de luz y las áreas más oscuras estén ligeramente alejadas y también podrías simplemente agregar ligero resplandor interior a eso. De nuevo, recuerda que estamos configurando estos brillos internos para que tengan una mezcla de multiplicación y elijan una visión más oscura del color que están utilizando. Entonces, que por nuestra pantalla, vamos por un verde más oscuro, solo ajustamos ese rojo, solo para que solo puedas ver nuestro borde oscuro entrando y reducir la capacidad solo para suavizarlo un poco. Si creamos otra elipse en la parte superior y damos en relleno blanco muy claro por un lado, asegúrate de que este es un gradiente lineal y reducimos la capacidad del lado uno a cero y solo podemos jugar un poco con eso. Queremos conseguir ese resaltado justo arriba cerca del borde, solo para que podamos ver el ligero poco brillo en la parte superior lo que le da más sensación 3D. Entonces solo podemos hacer una forma circular más y simplemente dar un relleno marrón muy oscuro. De lo que vamos a hacer, sólo vamos a rotar eso un poco. Y de nuevo, vamos a mandar eso de vuelta esta vez por dos pasos, así que se sienta justo debajo de nuestro dulce. Ahora, si seleccionas esta sombra que acabamos de crear, mantén presionada la tecla Mayús, selecciona el dulce y el resaltado juntos y seleccionamos el comando G, y eso lo va a agrupar, así que ahora es un objeto que nosotros puede moverse. Ahora, simplemente mantenemos presionada Alt y arrastramos eso y hemos creado los duplicados. Simplemente vamos a rotar eso, para que se sienta en la pala del helado correctamente, solo tenemos unos cuantos de esos espolvoreados redondos. Qué podemos hacer para agregar más variación, si seleccionas en la suite real haz doble clic y ahora respaldas sitios que agrupan, podemos ajustar el color, solo volvemos a nuestros gradientes y esta vez creo que vamos a tener uno rosa . Entonces, ajustamos las paradas finales de nuestros gradientes aquí, para que tengan una luz y un morado oscuro en el sitio y simplemente regresen a ese resplandor interior ahora se equivocará porque teníamos verde en él desde nuestros últimos, cambiamos eso a un morado. Básicamente podemos copiar el mismo proceso para cada uno de estos cambiando el color de relleno de gradiente a, vamos por el azul y vamos a azul claro ahí y solo hacemos esto, puedes tener tantos colores como quisieras. Yo solo hago una más y le hago una espolvorear naranja y solo jugar con esos colores hasta que estemos razonablemente felices. Nuevamente, recuerda que esto tiene un resplandor interno aplicado a él el cual necesitamos ajustar también, cambiarlo a un color naranja. Podemos duplicar algunas más de estas formas y nuevamente algunas de ellas serían apenas visibles detrás de esta cucharada de helado de chocolate. Imagínese en el mundo real y cuando esto es redondo, sólo vemos unos pocos llegando por el borde, para que podamos conseguir algunos de estos y podamos enviarlo detrás del resto del comando de la cucharada de helado y abrir soporte y turno, y sólo presionamos eso unas cuantas veces. Eventualmente eso irá a la parte posterior de nuestros objetos y vamos a duplicar unos cuantos más de estos y extenderlos por ahí. Envía algunos de ellos a la parte trasera y mantén algunos de ellos al frente hasta que estemos contentos con nuestros diseños. Hagamos sólo unos cuantos más de esos. Sí. De acuerdo, ahora se ve bastante bien con las aspersiones en nuestros chocolates se ve más apetitoso. Y pasemos al siguiente paso. 8. Cómo elaborar tu personaje: Entonces, ahora tenemos nuestra cucharada de helado. Se ve bastante sabroso con las aspersiones en la parte superior. Vamos a empezar a usar esa primicia básica que tenemos ahora, y la vamos a duplicar un par de veces para empezar a construir nuestro personaje en su totalidad. De lo que podemos hacer ahora con nuestra cucharada de helado, podemos seleccionar esa capa entera, y arrastrar tu herramienta de selección sobre ella. Sólo vamos a agrupar eso. Comando G, que ahora significa que podemos arrastrar un poco hacia abajo. Vamos a encender la capa que creamos antes con el cono debajo, solo sacando capa. Todavía tenemos nuestro fondo visible. Por lo que definitivamente podemos ver el boceto que hicimos antes. Ahora, quiero hacer un bonito montón de sopas de helado encima del personaje. Puedo ver en este punto a ese cono, apenas un poco grande y el gran tamaño en nuestra pantalla. Entonces, si seleccionamos, Si haces clic en la propia capa real en el panel del lado derecho, puedes mover toda la capa juntos, solo podemos escalarla hacia abajo un poco, solo un poco más pequeño que lo que teníamos antes. Podemos bloquear eso ahora por si acaso lo mueves accidentalmente. Volvamos a esta cucharada de helado. Voy a arrastrar eso hacia abajo. Ahora esa cucharada de helado, eso debería estar sentado detrás de este cono. Entonces, lo que podemos hacer, usando el cambio de comando y los corchetes abiertos, solo movámoslo abajo de nuestro cono. Entonces solo está sentado ahí debajo del cono. Ahora para mantener las cosas organizadas en nuestro archivo, vamos a duplicar esta primicia, vamos a mantenerla organizada creando nuevas capas para cada primicia encerrada. En algún momento del futuro podríamos querer ajustar algunas de estas, y nos vamos a perder. De lo contrario no los mantenemos separados. Entonces, vamos a crear una capa para cada primicia. Entonces. Voy a tomar una, dos, tres, cuatro y cinco bolas de helado. Entonces, voy a crear cinco capas arriba de aquí, y luego sólo voy a copiar y pegar en cada una de estas capas, y por cada cucharada de helado, sólo voy a ajustarlo. Entonces, los de un lado están en un poco de ángulo. Yo sólo voy a bajar algo un poco. Usando una herramienta de transformación, solo podemos ajustar esas formas hasta cierto grado hasta que estemos contentos. Además, podemos ajustar la estratificación. Si voy a traer este de aquí arriba al frente, hazlo un poco más grande y los de atrás un poco más pequeños. Entonces, solo sigamos copiando esas bolas de helado. Recuerda seleccionar toda la capa, y la paleta de capas en el sitio y que uno podría estar sentado justo entre esos dos. Asegúrate de que estén en capas separadas, podrías confundirte fácilmente de todas las capas que están pasando, y yo envío esa ahí atrás. Creo que solo quiero una capa más encima, solo para rematarla. Entonces, ahora tenemos una torre de helados todo listo para ser comido. Está bien. Entonces, ahora estamos bastante contentos con nuestras bolas de helado y cómo se ven. Pasemos a agregar algo de sombreado y detalle al cono. 9. Sombreado, segunda parte: cono de helado: Entonces, ahora estamos bastante contentos con nuestras bolas de helado y cómo se ven. Pasemos a añadir algo de sombra y detalles a nuestro cono. Lo que podría ayudar aquí es bloquear todas estas capas que ahora tenemos con las primicias puestas justo antes de que lo hagamos ahora, solo voy a seleccionar todo el lote. Simplemente mueve todo un poco hacia abajo en nuestra página. En este punto, no creo que sea realmente importante tener nuestro boceto aún visible en la parte de atrás. Entonces, solo lo apagaré también porque es un poco distrayente. Bloqueemos todas las capas que hemos hecho con las primicias puestas, con la Herramienta Lock. Concentrémonos en este cono de helado y pongamos algo de sombra en esto. Entonces, empecemos con el cuerpo del cono. Por el momento, se trata de una especie de color de tipo naranja. Pero de nuevo, voy a la paleta de gradientes, y esta vez queremos estar insertando una parada extra en nuestro gradiente y vamos a usar eso para crear las partes de sombra de nuestra luz en. Si encuentras, a veces abres esta paleta de gradientes y es el camino equivocado, hay un pequeño botón Invertir que puedes presionar y puedes cambiar la dirección de los gradientes con bastante rapidez. Entonces, lo que queremos hacer es elegir algunos colores bonitos para nuestro cono. Entonces voy a ir por una suerte de color amarillo naranja claro para la parte más destacada, y sólo voy a jugar un poco con esos colores. En la parada media, queremos ir por un color ligeramente más oscuro, y luego en el extremo lejano volver a parar, queremos ir por un color ligeramente más claro. Ahora, podría llevarte un tiempo solo jugando con esto y crees que estás contento con. Pero en general, quieres que esta zona oscura no esté todo en el lado izquierdo sino solo un poco alejada de la izquierda. De nuevo, podemos usar nuestra Herramienta de degradado es solo para ajustar el ángulo de eso. Ahora, nos gustaría copiar ese gradiente en nuestra sección inferior, Hay una forma rápida de hacerlo. Simplemente presionamos Comando C en nuestra capa superior, y luego Shift Command V en la capa inferior que copia sobre nuestro sombreado en la otra capa, y podemos simplemente usar la Herramienta Degradado de nuevo solo para ajustarlo ligeramente. Queremos traer esa sombra un poco desde el borde y poner nuestros reflejos a su lado. Está empezando a parecer un poco más redondeada ahora. Después en estas crestas, hemos creado la parte superior del cono. Creo que sería bueno usar otro gradiente. Queremos copiar algunos de los tonos de color que ya tenemos. Entonces, solo usamos nuestra Herramienta Cuentagotas nuevamente y empezamos a seleccionar estos colores. Tenemos el naranja más oscuro para una parada, y para la ligera, sólo seleccionamos el naranja claro y déjame simplemente revertir nuestro gradiente ahí. Nuevamente, utilice el mismo proceso para copiar sobre el estilo. Usa un comando Copiar, Shift Command V, y que pegará tu estilo de las partes seleccionadas. Ahora, lo que vamos a hacer, como hemos estado haciendo todo el tiempo va a añadir un poco de resplandor al borde. Entonces, seleccionemos la Herramienta Resplandor Interno, y de nuevo, decimos que no se multipliquen. Estamos mirando el rojo oscuro. Estás trayendo el radio. Vamos a suavizar eso reduciendo un poco la opacidad. De nuevo, nunca lo es, podríamos querer jugar alrededor, eso me parece un poco demasiado oscuro en este punto. Solo llevemos un extremo lejano un poco más de ese lado. Ahora, podemos ver agregar algunos reflejos extra a los bordes. Entonces, solo usamos nuestra Herramienta Pluma, y voy a dibujar una pequeña curva en este borde aquí, y ese va a ser uno de nuestros aspectos más destacados. Nuevamente estamos usando un gradiente para colorear esto, y nuevamente necesitamos agregar solo una parada extra a nuestros gradientes y eso va a ser de color blanco muy ligeramente amarillento. He añadido las dos paradas finales donde reducimos la opacidad a cero, eso ayuda a que nuestro gradiente se desvanezca muy bien en los bordes. Volvería a utilizar nuestra Herramienta Node. Ahora, presiona A solo para ajustar un poco esa forma, resaltar la forma y asegurarnos de que estamos contentos con cómo se ve eso. De nuevo, podemos aferrarnos al Alt y simplemente arrastrar a la derecha hasta la siguiente cresta. Ahora bien, esta capa, por la estratificación de los objetos, hemos perdido ese resaltado justo detrás de ahí. Podemos simplemente, si recuerdas los comandos Shift y Close Bracket, eso lo llevará a la parte superior, para que eso sea visible. Ahora, sólo vamos a duplicar unos cuantos más de estos pequeños reflejos en los bordes y sacarlos para que podamos verlos. Simplemente reduciremos ligeramente el tamaño de éste, y ese va a ser menos intenso así que lo que voy a hacer es reducir la opacidad de nuestros reflejos y vamos a traer otro punto culminante también. Además, quiero introducir un poco de sombra en estas crestas porque recuerdas que nuestra luz está bajando de arriba a la derecha, y serán algunas sombras pequeñas. Hay algunas formas en que puedes hacer esto pero creo que una de las formas más rápidas sería solo duplicar la forma anterior. Puedo encogerlo un poco. Nos deshacemos de ese resplandor, porque duplicamos en la forma tiene el resplandor en él pero igual que la forma de arriba. No necesitamos eso. Vamos a darle un relleno más oscuro, solo justo. Lo que vamos a hacer sólo añadir algo de desenfoque gaussiano justo en eso, y luego se puede ver una bonita sombra borrosa formando. Podemos simplemente duplicar eso, plantear eso, asegurarnos de que encuentres el nivel adecuado en tu composición. Entonces, simplemente aparece sobre esa cresta, y luego podemos agregar un bonito poco de sombreado bajo nuestras crestas lo que las hace mucho más redondeadas y les ayuda a pop en nuestra ilustración. Entonces ahora, nuestro cono de helado se ve bastante bien. Estoy bastante contento con los reflejos y el sombreado en eso. Echemos ahora un vistazo a agregar algún personaje a esto. Añadamos la cara y los ojos. 10. Creación de características faciales: Entonces, ahora, nuestro cono de helado se ve bastante bien. Estoy bastante contento con los reflejos y el sombreado en eso. Ahora echemos un vistazo a agregar algunos personajes a la cara y a los ojos. Hay algunas formas de agregar ojos, pero a veces me gustan, cortes aguanta para los ojos. Como lo que vamos a hacer, vamos a hacer que se vea así, y hay algunos agujeros aquí me parece bueno crear una capa separada a veces para agregar las entidades. Entonces, podemos bloquear nuestro nivel donde se enciende el cono y asegurarnos de que estamos trabajando en esta nueva capa por encima de ella, y eso significa que una vez terminamos podemos mover fácilmente esa capa por tener que seleccionar partes individuales. Entonces, de nuevo, vamos a estar usando la forma básica, la herramienta Elipse, y vamos a crear dos formas para el hielo. Ahora recuerden, porque este cono en la vida real sería redondeado, el ojo de un costado aparecerá más aplastado que éste, más hacia el sensor. Entonces, pongámonos a un bastante feliz con cómo se ven esos. Puedo jugar con esos un título. Ahora, para crear este efecto de recorte, vamos a seleccionar esta elipse aquí. En primer lugar, vamos a convertirlo en una curva. Entonces, lo que hacemos, tomamos uno de sus ojos, usé éste más cerca de nosotros primero, y lo arrastraré para duplicarlo, y luego necesitarás seleccionar los dos ojos. Entonces se puede ver que eso abre esta paleta en la parte superior. Las diversas herramientas de corte, la que queremos es Dividir herramienta. Entonces, vamos a hacer clic en eso, y eso va a cortar esto en partes individuales para dar forma. Si utilizamos la herramienta Seleccionar nodo entonces, podemos deshacernos de esta ligera parte que no queremos. Seleccionaremos esta pieza que tenemos por aquí, y le daremos un color más oscuro. Enseguida podemos ver, conseguimos el efecto de que la forma se ha cortado de nuestro cono. Vamos a copiar esa técnica en el ojo del otro lado. Nuevamente, deshazte de esa parte que no queremos y podemos copiar el color usando la herramienta Cuentagotas, y seleccionar en el círculo equivocado, muestra nuestro color seleccionado. Podemos agregar un poco de sombreado a esta parte interior del ojo dándole un bonito gradiente, y vamos a seleccionar una naranja bonita y clara otra vez. Todavía involucra colores anaranjados en este cono. Uso de herramienta Gradient, pon la sombra en la parte superior y justo hasta que estaría bastante contento con ella. Voy a bajar un poco más esa sombra. Podemos copiar esos efectos, si recuerdas la técnica de antes, Comando C, y luego Shift-Command V, copiaremos ese estilo y efecto en el objeto. Entonces podemos simplemente agrupar esas partes del ojo juntas, cuando estemos contentos con ellas. Asegúrate de que estén agrupados, solo puedes moverlos por ahí solo para volver a comprobar. Me gustaría agregar un poco de resplandor alrededor de esos ojos, así que el lado, ligero resplandor exterior, y simplemente cambiar nuestro color a solo un color ligeramente amarillento en el exterior, y hacer lo mismo otra vez por nuestro otro ojo, solo consigue un bonito iluminador amarillento alrededor de los lados. Solo para mostrar esos ajustes. Para hacer la boca, sólo vamos a acercar un poco para que puedas ver lo que estamos haciendo un poco mejor, y hacer una forma bastante más simple para la boca. Ya veré que lo vamos a hacer un personaje feliz. Te llegan a comer. Vamos a utilizar de nuevo nuestras herramientas de corte, duplicar la forma, dividir y podemos copiar. Si hacemos doble clic en nuestro grupo, podemos ir dentro de nuestro grupo y podemos simplemente seleccionar una parte de nuestro grupo por ahí, y todavía podemos copiar el estilo de eso en esta otra parte aquí por Shift-Command V, y nos dieron la boca, y solo agrupamos eso y le damos a eso un poco de resplandor exterior también. No demasiado, bajar la opacidad apenas un poco ahí. Voy a añadir sólo un poco de sombra justo en su boca. Simplemente dibuja esa pequeña forma curvada, y simplemente demasiado oscura, sólo un poco de sombreado en eso. Démosle una sola articulación de para simplemente colocar ahí fuera. Tenemos nuestro carácter de helado. Esa es la cara se fue. Ahora, solo podrías quedarte con lo que tienes en tu boceto, pero a veces, me gusta jugar alrededor de este punto con la cara y donde se posiciona sobre el personaje. Te encuentras con que la posición de la cara realmente puede afectar cómo se ve tu personaje, así que porque nos metimos en una capa separada, podemos movernos con bastante facilidad, y solo jugamos un poco con la báscula hasta que se vea feliz, con cómo eso se ve en el personaje. Sí. Creo que eso se ve bastante bien, y lo que voy a hacer es solo añadir unos pequeños detalles extra en esta capa, y un poco denso en el cono solo para darle un poco de textura. Puedes usar la herramienta Elipse solo para dibujar unos círculos y vamos a copiar el sombreado de este cono, que en la capa de abajo. Solo desbloqueemos archivo. Yo sólo voy a seleccionar esta cresta aquí, y voy a copiar eso, volver a nuestra capa sobre. Selecciona este círculo, Shift-Command V, y eso va a pegar justo en. Esto va a hacer algunos ajustes leves. Ahí vamos, bien con eso. Vamos a reducir ese resplandor en eso, y podemos ajustar el ángulo para que tengamos un poco de sombra viniendo desde la dirección de la luz. Entonces recuerda, voy a duplicar esos pequeños círculos, y numerar hacia el borde. Queremos hacerlos bien comprimidos. Simplemente encoge eso sin embargo, y efecto redondo hacia el medio de nuestro objeto, pero también puede mostrar la opacidad en cierto grado. Entonces, pueden mezclarse con nuestro cono, y esas son mis texturas, y podrías hacer todo lo que quieras o simplemente vas a agregar unos cuantos más hasta que estés feliz. Estoy contento de que con la textura que conseguí en ese personaje. Ahora, sólo podemos añadir unos brazos y piernas muy simples, nada demasiado complicado. Si lo desea, puede crear otra capa para esto. Yo crearía su, o simplemente puedes hacerlo directamente en la capa en el cono. Voy a crear una nueva capa, y sólo voy a dibujar más o menos una forma para la mano usando la herramienta de lápiz. Podríamos querer copiar algunos de nuestros sombreados de antes. Entonces, solo quieres jugar con estos puntos hasta conseguir algo bonito. Ahora, sólo muévete al borde. Voy a renunciar a leves gradientes, para que se oscurezca por un lado. Queremos voltear ese gradiente redondo, regalar. En la parte superior hay algunas herramientas útiles donde puedes voltear rápidamente los gradientes, los iconos con las flechas. Nuevamente, duplicando las formas para que podamos copiar ese brazo. Hagamos lo mismo por las piernas, como hacer correr a mi personaje, como si estuviera siendo perseguido, y de nuevo, vamos a copiar esos rellenos de los objetos que ya hemos hecho, y sólo arrastremos esa pernita a la parte de atrás, y colóquelo ahí. Entonces, en este punto, tenemos un personaje, y algo de sombra y él se ha juntado bastante bien. Creo que sólo vamos a echar un vistazo a algunos detalles más finos en un poco de acabado que podríamos sumar a nuestro personaje para que explote aún más. 11. Composición y fondos: Entonces, ahora estoy bastante contento con el personaje tal como es. Pero sólo echarle un vistazo rápido a eso en detalle, solo unos pedacitos y piezas que serían agradables de cambiar solo para ayudar a que nuestra ilustración salga un poco más. Entonces, echemos un vistazo a solo usar algunas sombras extra para sacar la forma de este cono de helado y las bolas un poco de helado. Si miras algunas de esas bolas de helado justo en la parte trasera, bueno, las luces no estarían golpeando aquellas igual que las que están en nuestra dirección de la luz. Entonces, lo que podemos hacer es simplemente hacerlos un poco más oscuros. Entonces, lo que tenemos que hacer es encontrar donde los de una capa. Por supuesto, si quisieras, podrías nombrar todas tus capas. A menudo, si estás trabajando para un cliente, posible que quieras asegurarte de que tus capas y nombres, posible que quieran volver a utilizar tu archivo después, pero para tus propias ilustraciones, a menudo no es necesario. Qué voy a hacer simplemente bloquearé todas las demás capas, solo para que no seleccionemos accidentalmente ninguna de ellas, y podemos simplemente hacer doble clic en esta capa que ya convertimos en grupo hace un tiempo. He hecho doble clic en esta zona sombreada que agregamos a nuestra cucharada de helado. Lo que voy a hacer es simplemente oscurecer eso simplemente arrastrando el deslizador con la herramienta Gradient, y simplemente haciendo que fuera un poco más oscuro para cualquiera de las bolas de helado y entonces estaremos bien para hacer lo mismo para este de arriba también, así que vamos a averiguarlo en nuestras capas. Es éste. Puedes hacer doble clic, volver a los gradientes, y simplemente oscurecer eso ligeramente, y solo seguiré ajustando algunos de aquí al frente también solo un poco más. Simplemente voy a aumentar nuestra sombra un poco más, y vamos a alejarnos, y miremos eso sólo para asegurarnos de que somos felices. Sólo voy a bajar un poco este. Sí, creo que estoy bastante contento con eso en este momento. Otra cosa que solo podemos hacer y estamos finalizando la ilustración, puedes agregar una nueva capa, pero queremos eso justo en la parte inferior, y vamos a añadir un trozo de terreno, y sólo vamos a dibujar eso, y simplemente dar ese gradiente y vamos a colorear nuestro suelo. Hagámoslo amarillo. Simplemente agrega un amarillo ligeramente más oscuro por ese lado y luego, accidentalmente cambié eso. Yo no quería hacer eso. Sólo vamos a deshacer. Volvamos atrás, sí dibujamos un círculo debajo de nuestro personaje, y solo le damos un relleno de color. Lo que haremos entonces es simplemente difuminar el de nuestro desenfoque gaussiano. Simplemente usaré eso un poco, un poco de sombra debajo así como así, solo muévete un poco hasta que estemos contentos con ello. Puedes ajustar un poco la capacidad también solo para que estemos contentos con la sombra. Dibujemos en realidad una plaza. Vamos a hacer ese color azulado. Sólo vamos a dibujar alrededor, y sólo mandar eso a la parte de atrás. A mí me gusta jugar bastante con el color del cielo. A mí me gustaría darle sólo un color plano. Entonces, solo juguemos con algunos gradientes. Simplemente ajustaré ligeramente la dirección de sus gradientes y lo quiero más claro en la parte superior derecha por lo que la luz va de más oscura en la parte inferior. Simplemente bloqueemos esa capa fuera de nuestros fondos en ella, y solo echemos otro vistazo a nuestra ilustración tal como está. A ver si hay algo más que podríamos añadir sólo para rematarlo. 12. Cómo agregar los detalles finales: Entonces, casi ahí ahora con el personaje, pero no me gusta parar aquí. Vamos a añadir un poco más de detalle. Entonces, vamos a crear un bonito giro de oblea para ir en la parte superior de nuestro personaje. Entonces, que no nos confundamos lo que ya hemos creado, solo haré estas partes en un nuevo archivo. Entonces, vamos a abrir un nuevo archivo. Empezamos con un rectángulo básico, que solo dibujaremos y alargaremos hasta la forma que necesitamos. Vamos a hacer clic derecho en eso, y vamos a convertirlo en curvas para que podamos ajustarlo más fácilmente. Eso va a formar la base principal de nuestro giro. Entonces solo vamos a usar una elipse en la parte superior y solo aligeremos el color de eso para que podamos verlo en contra. Tienes un color ahora. Voy a añadir un lindo poco- en primer lugar, sólo siempre tener un derrame en el exterior, y sólo vamos a deshacernos de esos golpes. Recuerda que si vas a tu paleta de colores y ves el círculo negro, significa que hay un trazo alrededor de tu objeto. Entonces, vamos a seleccionar los gradientes y vamos a dar tres paradas con ellos. Vayamos a Insertar y luego Detener. Nuevamente, queremos que el color más oscuro sea el medio, y luego los colores más claros van a estar en los bordes. Entonces, eso es un poco demasiado oscuro. Entonces, sólo voy a tener poco despotricado con colores ligeramente. Nuestro giro es de color ligeramente anaranjado. Vamos a poner eso en marcha. Sólo vamos a salir parada al sitio. Estamos copiando la misma ligereza de nuestro último archivo donde era más ligero en el lado derecho y en el lado izquierdo. Solo vamos a copiar esta pequeña pieza redonda en la parte superior y darle un bonito color poco más oscuro. Entonces, lo que queremos intentar y hacer es crear estas pequeñas formas giradas que envuelven alrededor de este giro de oblea. Entonces, lo que podemos hacer es simplemente dibujar uno en y si solo sigues lo que dibujo aquí, es un poco una forma inusual de dibujar. Pero sólo vamos a acercar para que sea más fácil verlo. Entonces, utilizamos nuestra pequeña herramienta sin. Vamos a ajustarlo para que se curva alrededor de nuestra forma. Esto tomará un poco de jugar con para ponerse bien. Asegúrate de que estos bordes por cierto se superpongan los lados de tu pieza principal, tu giro principal. Porque estos van a ser cortados después. Una vez que estés contento con eso más o menos, podríamos copiar el sombreado de nuestro giro. Entonces, ya tenemos nuestras paradas de extremo libre, y vamos a hacer que ese color rojizo solo use esas. Ahora, vamos a duplicar todo esto hacia abajo y lo que podemos hacer entonces, seleccionas toda la forma junto con nuestro- la decoración de giro y podemos recortarlas usando nuestra herramienta de división. Acabamos de cerrar los lados y lo que podemos hacer aquí es simplemente dibujar la forma. Vamos a usar eso para crear un poco de destaque en el costado de nuestro giro. Cuando estamos razonablemente contentos con eso, lo que voy a hacer, sólo vamos a añadir un poco de desenfoque a los reflejos de ese lado. Tan solo entra y revisa algunos de estos detalles justo como una fila. Sí, estoy bastante contento con eso. Entonces, voy a tomar esa forma. Yo lo voy a copiar. Voy a volver a uno de nuestros archivos y vamos a crear una nueva capa. asegurarnos de que lo seleccionen y luego simplemente podemos pegar justo dentro, y vamos a simplemente ajustar eso y posicionarlo hasta que estemos contentos con ello. Ahora, mirando esto ahora, sólo mirando st este punto culminante, no realmente contento de un punto culminante, pero puedo hacerlo rápidamente, solo puedo copiar de uno de estos aspectos destacados que creamos antes. Copiar el estilo. Entonces, solo selecciono uno de esos aspectos destacados. Selecciona este, después lo copiaré, y lo hará Shift+Cmd+V y lo pegaré en. Simplemente ajustaré eso hasta que seamos felices. Ahí vamos. Tenemos nuestro giro en nuestro personaje. 13. Conclusión: Entonces, solo para recapitular rápidamente algunos de los procesos que hemos mirado hoy. En primer lugar, generar tus ideas y conceptos iniciales mediante el uso de la inspiración. Después, esbozando algunos de tus conceptos y eligiendo los mejores. Después, elaborando algunas formas básicas y sombreando en tu programa elegido. Después, agregando algunos detalles más finos y sombra a tu personaje. Al final de ello, solo refinar nuestro personaje y conseguir esas últimas pocas cosas que realmente hacen pop a tu personaje. Antes, usé algunos de los mismos efectos para un fondo bastante bonito para nuestro personaje y un par de compañeros para él. Puedes utilizar muchas de las técnicas que hemos aprendido hoy en día, para hacer unas ilustraciones más sofisticadas y agregar algunos detalles y toques más propios. Muchas de las técnicas que ordenaste, se utilizan en la creación de esta ilustración. Cosa del helado, que se mostró en la Conferencia de Apple en 2015, cuando el Diseñador de Affinity recogió sus premios de diseño. Se puede ver ese lote, las técnicas de sombreado y los reflejos en tales son los mismos, que hemos mirado hoy. Realmente he disfrutado armar este tutorial y el diseño de personajes que has visto hoy. Tengo muchas ganas de ver tu propio trabajo. 14. Más clases creativas en Skillshare: [ Música]