Transcripciones
1. Introducción: Creo que lo que hace único a mi estilo es que tiendo a obtener la inspiración desde dentro, y creo que ese es un enfoque muy útil porque de esta manera, siempre
obtienes algo que eres tú. Hola, soy Justyna Stasik, ilustradora
polaca con sede en Montreal, Canadá. actualidad, estaremos creando una ilustración de personajes basada en una lucha cotidiana. Soy ilustrador autodidacta, no
fui a la escuela de arte. Estaba ilustrando sólo para mí mismo por diversión, y nunca pensé que podría realmente hacer un trabajo con ello. Después aterricé una pasantía como ilustradora, tomé mis proyectos personales y la forma en que estaba trabajando por mi cuenta, a mis entornos de trabajo, y lo hice realidad. Estoy muy emocionado de impartir esta clase hoy porque trabajar con ilustración de
personajes es muy divertido y espero que lo vayas a ver tú mismo. Una de las técnicas que te estaré mostrando hoy es algo que en realidad utilicé bastante en mi propio trabajo y es el espejado y repetición de los personajes, lo que nos permite crear un composición. Espero que después de la clase, puedas crear un personaje que tenga toneladas de personalidad, y además ojalá ajuste tu acercamiento a inspiración y aprenda a encontrarla en la vida cotidiana. Estoy muy emocionado por los personajes que vamos a estar creando hoy. Empecemos.
2. El amor de los personajes: Antes de sumergirnos en el proyecto, me gustaría hablar un poco sobre la ilustración del personaje en general, y lo que me encanta de ello. Cuando estoy creando a mis personajes, me gusta pensar en la conexión que tendrá con el público. A mí me gusta pensar en crear un personaje que sea muy relable, muy alcanzable. Piensa en esta única persona en la fiesta con la que realmente te conectas. A lo mejor podrías pensar que no tienes mucho en común, te ves diferente, te comportas de manera diferente, pero hay esta conexión instantánea, y esto es lo que realmente quiero lograr con mi trabajo. Uno de los primeros proyectos que me ayudan a construir mi estilo personal en realidad también estuvo relacionado con la lucha personal. Fue una serie llamada Almost Naked Sport Chubbies, y básicamente es un patrón de chicas ejercitándose. No disfrutarlo realmente, luchando con ello, y definitivamente puedes decir que no les gustan los deportes en absoluto, pero en esta lucha y en estos personajes, se
puede ver mucha personalidad y mucha expresión, lo cual me ayudó a darme cuenta de que esto es
lo bastante importante en la ilustración de personajes. Lo que fue muy útil con crear mi propio estilo que viene a ilustración de
personajes fue obviamente mirar también en el trabajo de otras personas, y yo personalmente soy un gran fan de la ilustración y la ilustración de personajes que es muy simplista y es como una abreviatura formal y está utilizando el menor número de elementos posible, haciéndolo aún muy expresivo y de aspecto muy divertido. Echemos un vistazo a los artistas y su trabajo en el que más me inspira. Uno de mis artistas favoritos que crean personajes increíbles es Saul Steinberg. Lo que más me gusta de su trabajo es lo sencillo que es, y cómo usando solo una línea ardillada, es
capaz de crear este asombroso personaje con toneladas de personalidad. No necesitas ningún color, ninguna forma en particular, es solo una línea que está contando toda la historia. Otro ejemplo del trabajo de Saúl Steinberg son esas tres damas. Nuevamente, se crean con técnica muy, muy simple, sólo usando un trabajo de línea y es muy impresionante ver su capacidad para crear esos personajes impactantes de la manera más simplista. Otro ejemplo de un artista que es muy inspirador para mí es Vittorio Florucci. Es un ilustrador artista de carteles italiano canadiense. Lo que más me gusta de su trabajo es su capacidad para crear personajes que son muy divertidos, muy divertidos. Este es un muy buen ejemplo de uso del personaje, donde realmente no está enfocado en el propio personaje, es como un patrón de los personajes y
podrían perderse un poco en toda la pieza. Pero si miras lo suficientemente de cerca, puedes ver que esos personajes son realmente divertidos. Esto también es un gran ejemplo de repetir el personaje, es una técnica que estaremos utilizando más adelante. Jan Mtodozeniec es probablemente mi influencia más temprana. Es un diseñador gráfico, ilustrador, creador de carteles polaco. Me introdujeron en su trabajo muy temprano. En mi casa, siempre teníamos una suscripción a esta revista llamada Big Format, donde corrían reimpresiones de la obra de Jan Mtodozeniec, y solía cortarlas y o bien enmarcarlas o hacer collages con ellos. Por lo que su trabajo me está trayendo muchos sentimientos agradables y recuerdos desde la infancia, pero él es solo un artista increíble. Este es el cartel de Jan Mtodozeniec para la película de 1941 de Steven Spielberg, y lo que más me gusta es el hecho de que esos personajes parecen muy ajenos a lo que esté pasando a
su alrededor y creo que eso resume la película bonita bueno, y su carácter agitado. Los personajes se crean en esta línea muy gruesa, pero todos los detalles están ahí y no se necesita mucho más. Podrás encontrar inspiración para tus personajes básicamente en todas partes. No tiene que ser ilustración per se. Podría ser cualquier campo que te imagines. Podría ser escultura, cerámica. Podrías buscar personajes que te gusten en las películas, en la literatura y encontrar personajes que te atraen y con los que te relacionas, después llevarlos y traducirlos a la ilustración o a cualquier medio que te gustaría trabajar. Antes de empezar a trabajar, intenta encontrar 1-2 personajes ya sea en ilustración o en cualquier otro campo con el que sientas una conexión o te sientas inspirado y tal vez usa eso para trabajar en tu pieza. Entonces, una vez que obtienes tu inspiración, sumémonos en el proyecto.
3. Tu proyecto: Por lo que el proyecto de hoy es una ilustración de personajes basada en una lucha cotidiana, estaremos usando técnica de espejeado y repetición. Siento que hay bastantes beneficios de usar una lucha cotidiana como inspiración. En primer lugar, todos estamos
pasando por cosas diferentes en la vida y todos luchamos con cosas diferentes. Por lo que las posibilidades son lo
que elijas, va a ser muy único y muy personal para ti lo que probablemente te ayudará a crear algo muy original. Aparte de eso, creo que la gente es muy
apasionada por las cosas que tienden a molestar y con las que luchan. Probablemente incluso más que las cosas que son divertidas y les gusta a la gente y con las que están contentas. Entonces vamos a usar esta energía y esta pasión por algo que es un poco molesto y algo con lo que luchamos, traducido en ilustración que ojalá lo muestre. Adicionalmente, lo más probable es que al tomar algo que es difícil para ti y que es irritante o molesto y hacer que sirva un propósito como ilustración, te resulte más fácil superar esa cosa. Básicamente, es un arte terapéutico en acción. Una lucha que escogí para mí hoy es básicamente creo que eso me obligó por su carácter repetitivo. Yo soy dueño de este par de Doc Martens que constantemente empate común y tengo que retirarlo dos, tres veces al día. Al principio fue bastante molesto, pero después de algún tiempo me divertí con el hecho de que tengo que detenerme constantemente para retirarme el zapato. Había algo muy meditativo en el proceso y me imaginé que podría usar eso como inspiración para ilustración también. Este es también un enfoque con el que he estado jugueteando mucho en mi trabajo últimamente y los personajes repetidos y espejados para construir narrativa y composición específicas también. Por lo que estaré creando mi ilustración a partir de esta idea de mi par de zapatos Doc Martens. Podrás elegir cualquier otra lucha que sientas que te sea personal,
y la forma en que vamos a seguir es que empezaremos con bosquejar nuestro personaje único y descubrir un
personaje que se sienta lo suficientemente expresivo y divertido como para trabajar con él. Una vez que tengas este único personaje que realmente te gusta, estaremos usando un papel de calco para crear la composición final. Estaremos rastreando al personaje elegido repitiéndolo, y estrechándolo para clavar la composición. Después de eso, pasaremos a Illustrator y digitalizaremos nuestras artes. Estaremos trazando a nuestro personaje esta vez en Illustrator, creando formas y líneas y toda la competencia. Empezaremos con un solo personaje y luego en Illustrator estaremos repitiendo el Personaje y reflejándolo. Después de eso finalmente, nos trasladaremos a Photoshop para agregar otro poco de textura, tal vez algunos granos, tal vez algunos efectos a ella. Por último, estaremos exportando nuestro archivo para que lo compartas. Entonces ahora sólo vamos a sumergirnos en el primer paso, que es bosquejar al personaje.
4. Cómo bocetar tu personaje: El primer paso en el proceso es esbozar a tu personaje. Yo personalmente prefiero un bosquejo de papel y lápiz, se siente
más natural para mí, más orgánico y te permite aflojar un poco. Entonces cuando estás creando un personaje para este proyecto y este tipo de composición con repetición y espejado, quizá
quieras crear un personaje un poco más expresivo y un poco más dinámico. Entonces cuando lo repitamos y lo
espejamos, lograremos una composición de aspecto completo. Entonces, por ejemplo, en lugar de ir con un personaje que es como arrodillarse, lo cual sería una pose natural para atarte tu zapato, quizá
queramos ir con un personaje que probablemente esté de
pie con los brazos en las caderas, y con las piernas más anchas separadas. Esto es solo una miniatura, así que no te preocupes demasiado por los detalles ahora, no tiene
que ser perfecto ni nada. Lo que vamos a lograr aquí es el personaje que cuando va a ser reflejado, va a crear todos esos espacios entre. Entonces, cuando estás creando un personaje para este tipo de composición, quizás
quieras pensar no solo en el propio personaje, sino también en la forma en que interactuará con el personaje que se repetirá después de eso. Entonces tendremos este espacio aquí, y aquí también. Entonces queremos mostrar un poco de lucha y vamos a demostrar eso con la forma en que se posiciona el personaje, pero también usando la expresión facial. A mí personalmente, con mis personajes les gusta crearlos de
esta manera de aspecto muy natural con cuerpo no necesariamente perfecto, no algo muy típico. Sirve para dos propósitos, hace que el personaje de nuevo sea
más relable, más positivo corporal, pero también es interesante mirar. Nuevamente, en este punto no te preocupes demasiado por los detalles, esto es solo para armar la posición del personaje, el estado de ánimo pero también siempre tendremos tiempo de sobra para ajustar cualquier detalle, más adelante con bocetos, con trazado con papel, pero también en Illustrator más adelante. Entonces si quieres puedes experimentar con expresiones faciales, lo que a veces hago es dibujar formas de cabeza, solo
rodeamos en mi caso. No conozco la suya así que sabes que es un personaje, y luego puedes jugar con diferentes expresiones. En este caso, queremos transmitir las luchas, así que tal vez vamos a querer ir con los ojos cerrados y se ve así y simplemente acostado, o tal vez podríamos ver esta aburrida ya mirar con el ojo mirando hacia arriba y cara así. O tal vez podríamos ir con diversión y es solo una lucha tan molesta, eres igual que en este punto solo te estás divirtiendo con ella. Por lo que quizá quisiéramos intentarlo con diferentes posiciones aquí también. A lo mejor personaje que nos está enfrentando en este caso y simplemente tirando de cordones de ambos lados. No tiene que estar demasiado cerca de cómo se ve en la vida real, diviértete con ella y hazla tan obstruida y rara como quieras. Entonces, cuando estás dibujando el personaje y pensando en su composición, podrías intentar rápidamente duplicarlo así e imitar la composición final, solo para tener una idea de cómo se verían los personajes uno al lado del otro. Entonces empiezo a sentir que esta posición podría funcionar bastante bien con lo que tenemos en mente aquí. Entonces lo que voy a hacer, voy a tratar de dibujarlo de nuevo y ver a dónde me llevará y qué saldrá de ella, tal vez seamos otro un poco más. Lo final que me gustaría retocar aquí es esta pierna en la espalda porque ahora básicamente es una línea recta. Entonces si pondríamos ahí un personaje junto a
él, no va a crear ningún espacio interesante entre ellos, será así. tanto que si tuviéramos este doblez de la pierna trasera un poco más, así, creará otro personaje a su lado, el espacio que sucederá entre ellos
se verá así en lugar de esta aburrida línea recta. Entonces, esto es en lo que me gustaría pensar al volver a trabajar esto. Entonces quiero doblar esta pierna trasera, ésta será recta, si no te gusta nada siempre puedes borrarla y modificarla. Entonces si estás tratando de refinar la posición que te gusta, quizá quieras intentar mantenerla un poco más limpia, pero de nuevo, no te preocupes demasiado por ello. En este punto tal vez quieras jugar con la forma en que se ve el personaje, por
lo que por ejemplo esto como diferentes tipos de cabello o ropa. Siento que el pelo que está abajo en realidad se suma un poco a la pieza, porque no sólo la lucha con el zapato sino también el pelo cayendo, por lo que como que hace que sea más divertido de mirar. Bajamos a un poco de detalle como patrones y cosas para ver si te gusta y si es algo con lo que te gustaría seguir. Entonces esa podría ser una posición que realmente nos guste y queremos ir con, lo que probablemente cambiaría es hacer esta curva aquí un poco aún más visible. Entonces yo tomaría esas dos partes, la parte superior de la misma, está sobresaliendo un poco más y ésta también. Por lo que la línea es aún más visible.
5. Cómo crear tu composición: El siguiente paso es crear la composición de nuestra ilustración. Para ello, utilizaremos el papel de calco para duplicar y repetir los personajes. Eso se puede hacer en Photoshop pero, creo que es solo más divertido de esta manera y se siente más de orgánico. Por lo que ahora estaremos rastreando a nuestro personaje usando papel de rastreo. Recuerda que estaremos repitiendo el personaje de la izquierda aquí, así que déjate un poco de espacio aquí para trabajar después. Ahora cuando estamos rastreando, es posible que quieras ajustar algunas líneas si te apetece, así que básicamente es solo un contorno. Quizás quieras colorear algunos elementos si
quieres como cabello o zapatos si te apetece. Ahora estaremos espejando al personaje. Lo que vamos a hacer aquí es, voltearemos el papel de calco así, y crearemos el personaje del otro lado. Entonces hicimos básicamente lo mismo. Simplemente rastreando al personaje como lo hacíamos antes. Por lo que seguimos usando este único personaje que creamos como guía aquí. Entonces es básicamente un personaje repetido una y otra vez en la composición. Entonces una vez que tengamos el segundo personaje fusionado, queremos simplemente voltear papel de calco, y ahora básicamente trazar el papel de calco para tener ambos delineados del mismo lado. De esta manera tenemos dos personajes espejados uno al lado del otro. En este punto, puedes decidir si quieres dejarlo así solo para tener dos personajes uno al lado del otro, y atar los zapatos, o si quieres llevarlo un poco más lejos, puedes repetir los personajes junto a los personajes que creaste para hacerlo aún más repetitivo y crear esta narrativa de lucha que es igual que volver y cazarte todo el tiempo. Elijo solapar este brazo de este primer personaje con esta pierna del personaje que está detrás, lo que hará que la ilustración sea un poco menos ocupada y más cohesiva. Entonces, ¿quieres tener presente lo que quieres incluir en este boceto y en la composición? Podríamos esconder la pierna detrás pero
definitivamente queremos mostrar los cordones y la mano sosteniéndola. Vamos a hacer lo mismo que hacíamos antes, estamos dividiendo el papel de calco, y tratamos de poner el papel de calco en la misma posición que con el otro lado, donde lo hicimos con el otro lado, y de nuevo estamos sólo va a repetir la mitad del personaje. Recuerda que lo estarás rastreando del otro lado así, no tiene que ser demasiado preciso aquí. Nuevamente, papel [inaudible] y simplemente rastreando lo que hicimos del otro lado. Nuevamente no te preocupes demasiado por los detalles en este punto porque podríamos estar ajustándolos más tarde en ilustrador, enseguida, puedo ver que probablemente estaré cerrando este espacio aquí moviendo un poco la pierna trasera hacia el medio así. Pero entonces fácilmente podemos hacerlo ilustrador más adelante. Entonces básicamente terminamos con nuestra composición aquí. Utilizamos papel de calco para crear la composición final, nuevo puedes usarlo, puedes hacerlo en Photoshop pero siento que con el papel de calco es simplemente más divertido. El siguiente paso es llevar el boceto al ilustrador. Normalmente uso mi iPhone para sacarle una foto y luego la dejo caer a mi computadora, pero podrías hacerlo de todas formas que quieras. Podrías escanearlo, podrías tomar una foto y enviársela a ti mismo, vía textos o correo electrónico. Básicamente cualquier forma que funcione para ti. Simplemente lo queremos en ilustrador.
6. Trazado en Adobe Illustrator: Entonces ahora, cuando tengamos nuestra composición hecha, vamos a pasar a ilustrador y empezar a digitalizar nuestro archivo. Por lo que vamos a crear un nuevo documento haciendo click en el botón “Crear Nuevo”. En este punto vamos a elegir el tamaño del documento con el que vamos a estar trabajando. Sabemos que es un poco alargado, no necesariamente un cuadrado. A mí me gusta trabajar con pixeles y así iría empezar con 2,000 pixeles por 1,600 y luego tocamos “Crear”. Ahora, colocaremos nuestra composición final e ilustrador simplemente arrastrándola y soltándola directamente en Illustrator. Ahora, usando la tecla Mayús redimensionaremos nuestro boceto para que se ajuste a la mesa de trabajo. Recuerda que siempre puedes cambiar el tamaño de la Mesa de Trabajo, cambiar sus proporciones, así que no te preocupes demasiado por ello en este punto. Lo que queremos hacer es crear capa con el boceto, y luego una nueva capa encima de eso para trabajar. A mí me gusta establecer la opacidad de nuestro boceto para digamos 50. Después bloquearemos la capa, crearemos una nueva encima y aquí es donde estaremos trazando nuestra composición. Por lo que empezamos con la herramienta Pluma y puedes seleccionarla desde el panel de herramientas aquí a la izquierda haciendo clic en ella, o también podrías simplemente pulsar la “P” de tu teclado. Usando una barra espaciadora, puedes mover tu diseño artístico alrededor. Me gustaría acercar un poco para empezar a trabajar en las formas que tenemos aquí. Estaremos rastreando solo a uno de los personajes para luego repetirlo y estrechándolo. Por lo que nos enfocamos en la que más nos gusta y empezamos a rastrear. Entonces escogemos un punto de partida, hacemos clic en él, y arrastramos un poco el cursor para que tengamos esos mangos que aparezcan. Esto es como una línea de ayuda para que tengamos una idea hacia dónde va a ir la línea. Podemos liberarlo y luego encontramos otro punto, click, y de nuevo, arrástrelo un poco, y seguimos así. Podría sentirse raro y difícil al principio, pero solo es cuestión de conocer este flujo de las líneas que está creando esa herramienta Pen. Para crear una línea recta solo una vez damos clic en la Mesa de Trabajo sin mostrar esas asas que usábamos antes. Para eliminarlos, aquí simplemente volvemos a hacer clic, y luego manteniendo pulsada la tecla Mayús podríamos simplemente hacer click en cualquier lugar que queramos y se creará una línea recta. En realidad, aquí también podríamos usar una línea recta y unirnos con el punto de partida. Ahora, puedes hacer click de distancia. Pulsas “Command” y puedes anular la selección de la forma que acabas de crear. Lo que queremos hacer aquí es crear formas que estén cerradas. Esto hará que sea mucho más fácil después
agregarle colores y jugar con los colores también más adelante. Estaremos usando solo líneas también y no necesariamente solo formas cerradas sino para las partes principales como las plumas aquí o todo el cuerpo, tiene sentido crear formas cerradas. Ahora, quiero hacer algo que mencioné antes sobre cerrar este espacio entre esos dos personajes. Para modificar una forma que ya ha creado, puede utilizar la herramienta de selección directa aquí en el panel de herramientas, o bien podría pulsar “A” para seleccionarla. De esta forma solo puedes seleccionar cualquier punto que quieras en la forma que ya has creado y moverlo. En este caso, estaré usando la tecla Mayús para moverla. Ahora puedes ajustar cualquier curva, cualquier línea que quieras. Por lo que seguiré con el resto del cuerpo y las formas principales usando la misma técnica y la misma herramienta. Por lo que en este punto podríamos estar ajustando un poco a la forma de los elementos principales si nos apetece. Para quitar la pieza con la que no estás contento o quieres cambiar, siempre
podrías usar una herramienta de tijera. Ya sea lo puedes encontrar en el panel o un hit la tecla “C”. Ahora para quitar la parte que no nos gusta, seleccionamos la forma con comando y ahora haciendo click en los puntos de final de la parte que queremos quitar, cortamos así. Si alguna vez necesitas usar formas más geométricas como un cuadrado o un círculo, siempre
puedes usar la herramienta en illustrator. En este caso, lo estaré usando para la cabeza del personaje. Por lo que sólo tienes que elegir herramienta de elipse del panel. Al sostener un Shift se crea un círculo, tal vez un poco demasiado grande, así que acabo de seleccionar y hacerlo un poco más pequeño, y ahora estamos de vuelta a la herramienta Pen para seguir creando nuestras formas principales. Entonces creamos el cabello encima de la cabeza y luego tendremos esta parte del cabello que está detrás de la cabeza. Se va a esconder detrás tanto del cuerpo como de la cabeza. Entonces simplemente creamos la forma que está bastante suelta, no tiene
que ser demasiado perfecta, y luego podemos moverla hacia atrás usando Shift Command y los Corchetes. Ahora vamos a crear las nubes. Entonces lo que podemos hacer, cuando ya tenemos la forma del cuerpo, podemos simplemente cortar la forma de las nubes y eso va encima de eso. Para eso usaremos la herramienta pathfinder. Entonces creamos una forma que está encima
del cuerpo y de la forma de la que queremos cortar la nueva forma, no
importa el tamaño, y sólo vamos a recortarla. Entonces primero, seleccionamos la forma que está detrás y que actuará como nuestra guía y la forma que queríamos conseguir. Lo copiaremos. Golpeo la tecla “Enter”, pongo ceros aquí y luego golpeo “Copy”. Ahora estaremos seleccionando la forma que creamos encima de la forma del cuerpo que queremos cortar y luego seleccionar la que copiamos. Vamos a abrir el panel pathfinder y
usaremos el modo de la fila de modos de forma, y usaremos la opción “Intersectar”. De esta forma creamos la forma que está en la forma del cuerpo detrás de ella. Esas van a ser nuestras nubes. Ahora podemos ajustar un poco las formas, agregar algunas líneas faltantes como esta, podemos agregar color al cabello por lo que tenemos una idea de cómo se ve, y la cabeza me pondré a solo blanca por ahora para que cubra el cabello detrás de él. Ahora siento que sólo nos faltan los cordones de los zapatos. Entonces trabajemos en ellos. Ahora lo tenemos lleno. No queremos eso así que voy a quitar el relleno usando esta opción aquí, ordena la tecla de barra inversa en tu teclado. Está bien. Entonces tenemos a nuestro personaje principal. Ahora podemos apagar la capa con el boceto para ver cómo se ve. Maravilloso. Por lo que antes de empezar a repetir el personaje, podríamos querer hacer los últimos retoques a las líneas. Entonces lo que quiero hacer aquí es
alinear esta parte de la forma aquí con el final de esta parte. Entonces quiero moverlo así. O bien tenemos aquí aparece esta pauta que nos mostrará que está alineada. Si lo preferimos, podemos sacar la pauta. Podemos golpear “Comand-R” para sacar la regla y luego simplemente la
arrastramos y tenemos aquí esta pauta. Ahora sabemos dónde se alinean esas partes. Entonces seguiré ajustando las líneas aquí para que las formas y las líneas se vean exactamente como las quiero.
7. Duplicación y reflejo: Entonces ahora tomaremos este personaje que creamos, y lo repetiremos para ver si todo funciona bien. Para hacerlo, lo haré por ahora, solo llene las formas de blanco. Por lo que no se puede ver al personaje de abajo. Voy a agruparlo todo, Comando T. Así que ahora solo duplicaremos el personaje que tenemos. Seleccionaremos un personaje, mantén presionada la tecla Alt, y solo lo moveremos a la posición que queramos. También podríamos mantener presionada la tecla Mayús mientras lo estamos haciendo. De esta forma lo moveremos en la misma posición. Entonces estamos usando la Llave de Corchete Cuadrado de Comando para traerla de vuelta. Ahora podemos ver más o menos cómo se verá cuando se duplique un personaje. Podríamos querer moverlo un poco a la izquierda. Por lo que se crea este espacio aquí entre los personajes. Ahora podemos seguir ajustando el carácter de dominio para que funcione mejor con la repetición. Entonces lo que queremos hacer aquí, es crear esta armonía entre los personajes. Por lo que el espacio negativo se está repitiendo aquí y allá. Entonces tenemos esta bonita composición fuera de ella. Podríamos estar haciendo este espacio un poco más grande para que respire un poco más. No es un cambio demasiado grande. Simplemente nos gusta ajustar pequeñas líneas aquí y allá. Si quieres ver si funciona mejor o no, siempre
puedes quitar el personaje que previamente
duplicaste y volver a hacerlo con el principal. Entonces ahora puedo ver eso aquí, el rezago del personaje de atrás, lo
puedes ver, y realmente no quiero eso. Quiero alinear la línea de la mano
del cuarto personaje con la pierna del detrás. Entonces lo voy a hacer en el personaje principal. En primer lugar, no quieres estar ajustando las cosas dos veces pero también es simplemente más simétrico de esta manera. Entonces solo quieres retocar y es lo mismo en todos los personajes. Veamos ahora si funciona también si reflejamos al personaje. Entonces vamos a duplicar un personaje una vez más, y vamos a Object Transformar Reflect. Ahora podemos alinearlo y ver si está funcionando como queríamos. Creo que funciona bastante bien. Por lo que ahora duplicaremos una vez más el personaje nerd. Lo que podrías querer también hacer es solo para asegurarte de que todo sea simétrico. Podrías duplicar ambos de los caracteres, agregar unos. Por lo que seleccionamos ambos, duplicados. Ahora tenemos a nuestros personajes inteligentes y repetidos y nuestra composición finalizada. El siguiente paso será agregar detalles, patrones, y colores y básicamente darle forma a la ilustración.
8. Elegir una paleta de colores: Por lo que el siguiente paso es agregar el color a nuestra ilustración. Después de eso, estaremos agregando algunos elementos y detalles más pequeños como patrones, expresión
facial, etcétera. Podrías empezar con los colores que te gusten. Por lo que es útil tener un archivo con colores que a menudo usas y te gustan. Yo mismo tengo ese expediente aquí. Con mis colores favoritos que uso con frecuencia. No tiene que ser nada perfecto. Simplemente básicamente duplicé los colores que me gustan en un archivo y lo uso cuando lo necesito. Entonces voy a copiar los colores que probablemente estaré usando para esta pieza. Pega los colores aquí. Si lo desea, puede crear las muestra
fuera del grupo que acaba de colocar en su archivo. Por lo que para seleccionar un grupo de muestra de las formas que acabas de colocar en tu archivo, solo
tienes que seleccionar todas las formas, ir al menú de muestra aquí, y desde un menú desplegable, solo
tienes que añadir colores seleccionados. Aquí los tienes. De nuevo, estamos trabajando con un solo personaje aquí por ahora. Entonces ahora los colores que trajiste de tu archivo de color están aquí en este panel de muestra, para que puedas usarlos como muestra. Entonces en mi trabajo, me gusta mucho usar colores primarios y realmente brillantes. Siento que funcionan muy bien juntos y además le agregan un poco de diversión y ligereza a la pieza también. Entonces recuerda que los colores no tienen por qué estar cerca de la vida real, y puedes enloquecerte con ello
9. Cómo agregar detalles a tu personaje principal: Ahora, estaremos agregando algunos detalles a la pieza. Creo que voy a empezar con la expresión facial de nuestro personaje. Como mencioné antes, podemos jugar con él y usar diferentes expresiones y ver si está funcionando para nosotros. Empezaré con sólo un ojo, un punto por ojo y tal vez sólo una línea recta para la cara, para la boca. Sí, se ve bastante decepcionada. Entonces sigamos adelante y tratando tal vez a más cara sonriente. No queremos tener un rostro demasiado feliz porque al final del día, es una lucha que estamos tratando de ilustrar. Entonces queremos ver y mostrar un poco de esfuerzo. No necesariamente me gusta este rincón realmente puntiagudo aquí. Por lo que para quitarlo, vamos al panel Trazo y elegimos la esquina a redondear. A mí me gusta bastante esta cara. Entonces sigamos en los detalles y veamos si va a funcionar con el resto. Si se trata de expresión facial, va a ser un punto clave de nuestra ilustración, sobre todo si se quiere transmitir la lucha. Por lo que tal vez quieras dedicar un poco más de tiempo a ajustarlo y hacer que se vea realmente perfecto. Ahora, me gustaría hacer el patrón en los pantalones de nuestro personaje para que sea más interesante visualmente y añadir algo de color también. Cómo me gusta trabajar con él es crear los patrones y a mano. No uso patrones prefabricados y creo que
lo hace mucho más orgánico y de aspecto natural, sobre todo si estás trabajando con tela. Por lo que quiero ir con unos patrones de círculo como pantalones de lunares. Entonces crea un círculo y le estaré aplicando color. Digamos, empecemos con el rosa. Ahora sosteniendo la tecla Alt, sólo
estaré duplicando el círculo, tratando de hacerlo interesante pero natural y orgánico. Aquí se cortarán algunos de los círculos. Por lo que sólo será la mitad de ella visible. Seguiremos con eso. Lo que me gustaría hacer en piezas como esa con personajes, casi táctil es tener una parte del patrón superponiéndolos a ambos. Entonces va a estar creando todo este punto cuando se junte. Entonces ya que tenemos nuestro personaje agrupado antes, para recortar la forma para el patrón, podríamos querer traer todos los puntos
así como la expresión facial y un grupo de nuestro personaje. Entonces vamos a cortarlo y al grupo y pegar ahí. Ahora, vamos a estar cortando las formas a la forma de los pantalones. Entonces otra vez, como con la ropa aquí y el cuerpo
copiará la forma del pantalón tantas veces como tengamos los puntos que están fuera de la forma del pantalón. Entonces siete veces. Ahora, vamos a estar usando el Pathfinder. Entonces vamos a estar seleccionando ambas formas, la forma de los pantalones que acabamos copiar y la forma del punto que queremos cortarlo a la forma. Utilizar el cruzado Pathfinder. Eso lo hacemos con todos los puntos que están ligeramente fuera de la forma del pantalón. Para que el patrón se vea un poco más natural, vamos a crear este sentido de que se está desplazando aquí un poco. Entonces vamos a llevarnos este punto aquí. Usando herramienta de tijera lo vamos a cortar a la mitad, y lo vamos a mover un poco, luego vamos a llevar esta línea a la cima usando Command Shift y un corchete cuadrado. De esta forma, tendremos este patrón de aspecto más natural. Para esta pieza, es una lucha y no el tema de aspecto más divertido. Yo diría, creo que quiero ir con algo un poco divertido buscando, y luego creo que voy a hacer los diferentes colores por diferentes puntos, como un poco como un pantalón de payaso. De nuevo, puedes usar cualquier patrón que quieras, no
tienes que usar patrones, pero yo los encuentro siempre haciendo la pieza un poco más interesante. Estoy tratando de hacer que el patrón se vea bastante consistente y los colores se distribuyan uniformemente a lo largo de toda la tela aquí. Por ejemplo, ahora mismo puedo decir que esos tres puntos blancos crean casi una línea, así que no quiero ver eso. No quiero estar demasiado unificada, así que voy a cambiarlo a algún color blanco y ver si funciona mejor. Creo que por ahora estamos bien con el patrón. Ahora, me gustaría crear un poco de sombra, sobre todo aquí en el área de pantalones. Usaré esta línea que creamos antes para cerrarla y hacer un poco de sombra. Ahora, vamos a llenarlo de negro. De esta manera, tenemos un poco de sombra. Voy a hacerlo un poco más largo usando sólo una línea. Agregará algo de profundidad y definición a la pieza y la hará sentir un poco más realista a pesar de que no estamos tratando de ser demasiado realistas, pero creará una desilusión. Queremos añadir un poco de sombra a los zapatos también. Voy a estar usando herramienta de bolígrafo aquí. De nuevo, no es mucho. Es sólo una pequeña cajita, pero hace toda la diferencia. Si pasamos a tener alguna forma que no está cerrada, siempre
podemos seleccionarla, ir al menú desplegable, y presionar Unirse. De esta manera, estamos cerrando la forma. Tenemos el zapato. Por lo que se ve bien para la primera capa de los detalles. En la siguiente lección, estaremos agregando algunos detalles más para llenarlo aún más y darle vida.
10. Usar detalles para agregar equilibrio y énfasis: El siguiente paso es agregar otro poco más detalles a la pieza, para hacerla aún más. Pero antes de que hagamos
eso, es una gran idea en este punto guardar tu archivo. Probablemente debería haberlo hecho antes, pero hagámoslo ahora. Está bien. Por lo que se guarda el archivo, ahora vamos a seguir agregando detalles a nuestra ilustración. Entonces voy a seguir aquí y pasar a los zapatos ahora. Creo que voy a ir a añadir un poco de carne y unos calcetines. Entonces lo voy a hacer, sólo
voy a copiar la forma de los zapatos como lo hacíamos antes con diferentes formas, y voy a usar la herramienta de borrador y simplemente quitar la parte superior de los zapatos. Voy a usar el cuentagotas para obtener la sombra de la piel para las piernas también. Por lo que puedes elegirlo desde el panel de herramientas, o simplemente pulsar “I” en tu teclado. Ya que es el Dr. Martens de quien estamos hablando, creo que quiero hacerlos un poco más altos. Entonces para hacerlo con la herramienta de selección, puedo seleccionar solo la parte inferior de los zapatos, y usando flechas solo hacerlos un poco más largos. Entonces tal vez solo tengas que ajustar un poco la forma. Siempre es útil alejar el zoom para ver la pieza principal, sobre
todo si estás trabajando en detalles, solo
es útil ver la dirección a la que vas y tener una idea de la composición general también. Ya que la lucha que escogí es atar tus zapatos constantemente, quiero enfocarme un poco más en el zapato en sí y en la acción de atar tus zapatos. Así que piensa en tu lucha e idea que escogiste, y pasa todo el tiempo que necesitas en ajustar los elementos que son importantes en ella. Ya que estamos trabajando con la composición simétrica, podría ser muy útil y ahorrar tiempo sólo
copiar los elementos que se supone que tienen el mismo aspecto. En este caso, voy a copiar el elemento
del zapato porque sé que es el mismo zapato, va a quedar igual de todos modos. Simplemente ahorra tiempo, pero también hace que la composición se vea más limpia y simétrica. Está bien. Ahora, voy a estar sumando los cordones reales, la estrella de la demostración. Ya que éste está desatado, puedo quitar la parte superior. De nuevo si no te gusta ninguna forma que hayas creado, solo siéntete libre de quitarla y empezar de nuevo. Por lo que para agregarle un poco más de detalle, para que sea más interesante y como este zapato en realidad no está desatado, sólo
voy a añadir aquí las orejas de conejo. Si quieres que se vea divertido, realmente
puedes escalarlo para sumar a este bajo como una vibra de payaso de los pantalones también. Está bien. Eso se ve bien. Creo que los zapatos están hechos, y ahora voy a estar moviéndome a agregar un poco de detalles a la mano. Creo que sería realmente bonito agregar un poco de color aquí porque es bastante grande la forma que tenemos. Entonces voy a usar un poco de esmalte de uñas. Entonces como es como una forma grande aquí
, tendrá sentido agregar un poco de color en esta zona también. Entonces me voy a ir con éste, sólo toma la uña roja. Bueno, solo que no mucho, pero definitivamente es suficiente para agregar algo de color aquí. Gracias a este clavo, también estamos agregando un poco de equilibrio si se trata de colorear aquí porque tenemos un poco de rojo en el pantalón, y de esta manera como lo equilibramos un poco más. Entonces si estás trabajando en tu pieza, tal vez
quieras tenerlo en cuenta, y agregar colores que solo quisieran equilibrar toda la pieza. Por lo que no tenemos sólo un puñado de rojos en una esquina y nada como ese color brillante en el otro lado de la pieza. Siempre es más agradable a la vista tener ese equilibrio. Seguiré con los detalles aquí en esta área. Añadiré un poco de sombra aquí también bajo el brazo de la misma manera que lo hicimos con pantalones. Nuevamente, nada demasiado grande, pero agrega esa dimensión y creo que parece mucho más interesante de esta manera. Está bien. Parece que todos los detalles están en su lugar, y ahora duplicará una vez más el personaje. Entonces podemos eliminar las que tenemos aquí, y hacerlo exactamente como lo hicimos antes. Nuevamente, estamos usando las líneas alineadas con los personajes. Por lo que tenemos esta mano superponiendo la pierna del personaje detrás de ella. Ahora, los pondremos a ambos y leves. Como puedes ver, creamos este punto que de alguna manera pertenece a ambos de los personajes atándolos juntos, igual con éste. Hay un detalle más que creo que me gustaría retocar en este punto, y es esta pequeña parte de aquí. Tenemos este patrón del personaje detrás, pero es como pegar este pequeño poquito, por lo que tendría sentido quitarlo por completo
o sacarlo un poco más para que sepamos que eso es un punto. Creo que quitarlo tendrá más sentido porque aquí tenemos la uña que es roja, y entonces sería otra mancha roja de aspecto raro. Por lo que me limitaré a quitar esta parte de ambos personajes. La otra cosa es esta parte aquí, como pueden ver tenemos dos puntos blancos por completo. Entonces creo que tendría sentido cambiar el color de uno de ellos usando cuentagotas a otra cosa, que no cree este extraño agujero aquí. Bueno, podrías estar pasando mucho tiempo ajustando toneladas de detalles, pero en algún momento solo tienes que decidir que así es como quieres que se vea. Entonces el último detalle que quiero agregar es este pequeño armazón creado a partir de los cordones de los zapatos. Siento que va a reunir un poco más a todos los personajes, y además va a enfatizar la lucha al hacer que esas elecciones sean largas, y es el único lugar en esta ilustración que no voy a tratar de ser simétrica. Yo quiero que los cordones sean un poco más salvajes, y tengan la vida por su cuenta. Entonces lo que me gustaría hacer, es seleccionar el cordón de los zapatos y simplemente hacer unas líneas escabullidas con ellos. Si te sientes más cómodo, siempre
puedes volver a tu cuaderno de bocetos y dibujar esas líneas porque a veces se siente más natural y más fácil sobre todo si aún no dominaste la herramienta de pan. Al trabajar en tu ilustración, puedes buscar lugares donde quieras romper
la simetría para que la lucha sea más visible o más enfatizada. Estamos usando la simetría para una composición agradable y limpia, pero realmente no tenemos que seguirla tan de cerca. Definitivamente podemos romper de ella, si nos apetece. Entonces voy a seguir adelante, y seguir con los cordones y a básicamente finalizar el marco que tenemos aquí. De nuevo, esto es algo que podrías estar ajustando por más tiempo, sobre todo si quieres que esas líneas y las curvas sean realmente suaves. Entonces realmente depende de ti, cuánto tiempo gastas en ello. Entonces vamos a movernos al otro lado. De nuevo, no voy a intentar que se vea demasiado simétrico porque normalmente sólo lo copiaríamos y lo colocaríamos del otro lado. Pero en este caso, sólo
voy a crear otra forma que sea un poco diferente a la anterior. De nuevo, si quieres, simplemente siempre
puedes bosquejarlo. Dibuja exactamente la línea que quieras, y toma una foto de ella, vuelve a
colocarla en ilustrador, y luego simplemente traza e incorporarla a la ilustración. Puedes hacerlo en cualquier momento. Si te falta un elemento que querías agregar, o si te falta una mano en cierta posición, cualquier cosa, siempre podrías volver a esbozar, y llevar este elemento al ilustrador y trabajar en ello. Voy a hacer este marco un poco más amplio así que tengo más espacio para esas líneas caigan de manera más natural. Está bien. Entonces lo que quiero cambiar aquí es esta línea aquí imitando el piso, y también finalmente uniendo todo eso juntos. Lo último que quiero hacer es dar la vuelta de la esquina de esta forma aquí. Vamos a seleccionarlo, y si hacemos click en la forma, tendremos este pequeño punto que aparezca aquí. Si hacemos clic en él, y lo arrastramos un poco, la esquina será un poco más redonda y haremos lo mismo en el otro lado. Está bien. Por último, añadiría otro poco de detalle para poner unos puntos negros a su alrededor. Realmente no sirve ningún propósito además de que hace que la pieza sea un poco más interesante, y más divertida de mirar. Además le agrega un poco de esta calidad artesanal. Estaremos agregando un poco más de esas motas y puntos más adelante en Photoshop, pero me gustaría añadir algunos de ellos en este punto también. Ahora, cuando tengamos todos nuestros detalles, sólo
vamos a sumar el fondo. Seleccionaré el color que quiero, y solo crearé una forma, y el tamaño de nuestro tablero de arte, y lo llevaré a la parte de atrás. Ahora, voy a ajustar el tamaño de la pieza final. Por lo que vamos a ir a “Configuración de documentos”, “Editar mesas de trabajo”, y podemos ajustar el tamaño de la obra allí. Voy a centrar la composición, y eso es todo. Ahora, cuando tengamos nuestra porción ilustrativa hecha, nos estaremos moviendo a Photoshop para agregar un poco de textura y este campo hecho a mano a la pieza final.
11. Cómo agregar texturas y exportar: Está bien. Se hace la parte principal de nuestro trabajo. Si quieres ir con este campo vectorial más elegante a la ilustración, definitivamente
puedes parar aquí y luego tu pieza está hecha, pero si sientes que quieres agregarle un poco de esta sensación más artesanal, vamos a continuar en Photoshop al agregar un poco de textura. Está bien. Entonces ahora nos vamos a trasladar a Photoshop. De lo que estaremos haciendo, copiaremos la pieza principal junto con el fondo, Command-C, luego vamos a cambiar a Photoshop, pulsa Crear Nuevo. En este punto, deberíamos estar teniendo un archivo que tenga exactamente el mismo tamaño que nuestra ilustración en Illustrator. Entonces solo podemos golpear a create, y luego lo pegamos en Photoshop. Lo bueno a tener en cuenta es trabajar con objetos inteligentes y no con píxeles, sobre todo si sientes que podrías estar ajustando el trabajo todavía y no será mucho más fácil volver a Illustrator, hacer algunos cambios, y esos cambios lo harán aparecen en tu archivo en Photoshop. Entonces lo voy a pegar como objeto inteligente. Por lo que el beneficio de trabajar con objetos inteligentes es que
siempre puedes acceder de nuevo a tu archivo vectorial, y puedes hacer todos los retoques que quieras y luego
aparecerán automáticamente en tu archivo de Photoshop. Para ello, solo tienes que hacer doble clic en la miniatura aquí en la capa y se abrirá en Illustrator. Entonces solo puedes hacer algunos cambios. Digamos que elimino este punto aquí, y tal vez añado aquí, y luego solo lo puedes guardar. Si vuelves a Photoshop, aparecerán
los cambios. De esta forma siempre podrás cambiar las cosas y tener los beneficios de Illustrator mientras aún trabajas con textura de Photoshop. Está bien. Entonces ahora le vamos a estar agregando un poco de textura, no demasiado, no queremos llevarlo al extremo. No necesariamente queremos solo como super sensación hecha a mano, a menos que tú personalmente vayas por ello. Voy a apegarme a esta vibra vectorial, pero agregando solo un poquito de textura. Entonces lo que voy a hacer, voy a aplicar algún efecto de ruido. Entonces ve a Filtrar, Ruido, Agregar ruido, y luego puedes ver en la vista previa y en el archivo aquí también. Cuán pesado será el ruido, definitivamente
quiero bajarlo. Probemos siete, eso es más parecido. Puedes jugar un poco con ella y ver qué te está funcionando. Voy a quedarme con seis y como pueden ver, es realmente triste, todo lo que no pasa nada loco, pero añade un poco de profundidad y esto puede sentirse. Entonces acabas de golpear Ok. Entonces quieres crear una nueva capa encima de tu diseño. Lo que podría querer hacer es agregar un poco de agregado como textura de pincel, sobre todo que tenemos esos puntos aquí así que tal vez tenga sentido agregarle algunas motas o tal vez algún grano, lo que prefieras. Por lo que encima del efecto de ruido, estaré agregando un poco de efecto pincel, un poco de motas. Puedes usar cualquier pincel que te guste, estoy bastante seguro de que tienes tu preferencia. Me gusta el tipo de pinceles realmente ligeros y polvorientos que no le agregan demasiado de una vibra pesada creada a mano. Pero siéntete libre de usar cualquier cepillo que quieras. Voy a estar usando el pincel espiral aquí. Entonces elijo pincel del panel de herramientas, luego voy a este menú desplegable aquí, y voy a simplemente elegir esto y pincel aquí. Podría ser un poco más pesado de lo que me gusta, pero no es un problema. Seremos como borrar los puntos que son demasiado en nuestra opinión. Entonces estamos agregando el pincel aquí debajo, solo realmente aleatoriamente para tener este campo orgánico a él. Ahora, sólo voy a estar borrando algunas de las motas porque siento que en este momento es demasiado pesado. Entonces solo estoy eligiendo al azar cuál voy a estar borrando, y tiene sentido simplemente sacar zoom y entrar para ver qué está funcionando y qué no. Entonces como puedes ver realmente no estoy dejando demasiado de ellos, realidad
es como una pincelada muy sutil. Está bien. Eso se ve genial. Ya terminamos con la ilustración. Creo que realmente golpeamos el punto dulce entre la ilustración vectorial y un poco más de esta sensación artesanal a la misma con las texturas que agregamos. Nuevamente, muy sutil, pero creo que lo hace mucho más interesante. Por lo que nuestro objetivo en esta ilustración era transmitir la lucha cotidiana por la que podríamos estar atravesando. Lo logramos de un par de maneras diferentes. En primer lugar, es la expresión y la dinámica de la forma que se supone
el personaje con este mancomunado y lleno de esfuerzo, movimiento. Otra cosa que teníamos en mente fue la expresión facial, y me siento como con sólo una línea y un punto, o tres líneas se puede lograr tanto y realmente
se puede transmitir la lucha por la que atraviesa su personaje. Entonces definitivamente piensa en eso cuando estés trabajando en tu propia pieza. Está bien. Entonces ahora terminamos y el último paso es exportar nuestro archivo para que puedas compartirlo. Por lo que vamos a Archivo, Exportar, Guardar para Web porque estamos creando una pieza digital que probablemente
estarás compartiendo en tus redes sociales o lo que sea. Vamos con en G24, podemos deformar el desconectar la transparencia porque no
tenemos ninguna transparencia en nuestra ilustración, y eso ahorrará y tamaño del archivo final. Después acabamos de golpear Save, y lo exportamos. Una vez guardada, ahora puedes admirar toda tu pieza. ¿Entiendes?
12. Reflexiones finales: Está bien. Ya terminamos. Felicidades, creaste tu ilustración. Esperando que estés contento con él y estás emocionado de compartirlo. Cubrimos de todo, desde bosquejar a tu personaje, escoger el que más te entusiasma, y luego pasar a Illustrator para digitalizar tu archivo, trabajar en los detalles, colores, y después de eso pasamos a Photoshop para agregar algo de textura. Si hay algo que me gustaría que te fueras con esta clase es recordar que la inspiración podría venir de básicamente cualquier cosa y
no tiene que ser nada demasiado emocionante ni exótico. Puede ser algo muy aparentemente mundano o incluso molesto como lo hicimos con esta lucha aquí. Espero que disfruten de la clase. Estaba más que feliz de guiarte a través de mi proceso y mostrarte cómo yo, yo mismo, creo trabajo de ilustración. Espero que encuentres eso inspirador y lo utilices en tu propio proyecto, con tus propias ideas, y por favor no olvides usar también tu voz interior. Sea lo que sea dentro de ti porque eso hará que tu pieza sea mucho más original y única. Si tienes tu ilustración final o alguna toma y borradores de trabajo en curso, siéntete libre de compartirla en la página de la clase. Me encantaría ver eso
Justyna Stasik, Illustrator
