Ilustración para animación: Personajes cohesivos en Adobe Illustrator

1. Introducción: Hola ahí. Soy Kay Leathers y soy diseñadora e ilustradora de Londres, Inglaterra. ¿ Te resulta difícil conseguir que un conjunto de ilustraciones funcione por completo? lo mejor quieres tener un portafolio con más proyectos completos que solo ilustraciones individuales. Un animador quizá te ha pedido un conjunto de personajes listos para la animación. Si respondiste sí a alguna de estas preguntas, entonces has llegado a la clase correcta. Llevo más de cuatro años trabajando como ilustrador e información de diseñador. Me encanta trabajar en conjuntos de ilustraciones que son geniales para las redes sociales y proporcionan un buen alcance de qué variaciones se pueden lograr dentro de un conjunto de límites. Tener conjuntos de proyectos como estos en tu cartera muestra instantáneamente a los clientes que puedes quedarte dentro de su marca mientras aún produce un trabajo consistente. Esta clase es ideal para ilustradores o animadores que quieran comenzar a crear sus propias ilustraciones basadas en vectores usando Adobe Illustrator y listos para animar archivos. Nunca antes se había usado Illustrator, puede ser un poco un salto de la ilustración tradicional ya que no sigue del todo las mismas reglas de lápiz o pinceladas que Photoshop o Procreate. Illustrator realmente no se presta a todas las ilustraciones y permite crear gráficos basados en vectores que se pueden escalar sin pixelación. En esta clase, te enseñaré cómo crear un conjunto de personajes cohesivos estableciendo tus propias limitaciones y cómo convertir esas ilustraciones en vectores usando todos mis consejos y trucos favoritos en mi programa favorito, Adobe Illustrator. Te mostraré cómo tomo decisiones para conseguir esa consistencia entre ilustraciones y los procesos de pensamiento para crear un lenguaje que todas tus ilustraciones puedan seguir. Tener un conjunto como este también da un gran margen para desarrollar un patrón de tus signos ya que realmente puedes manipular vectores fácilmente y hacerlos encajar perfectamente. Al final de esta clase, sabrás cómo construir un ilustrador y has creado un conjunto cohesivo de ilustraciones de personajes que puedes usar para redes sociales, tu portafolio, o para ser enviado a una animada para el siguiente paso. Si estás listo para la tarea, empecemos. 2. Proyecto: En esta clase, estarás aprendiendo a crear y construir un conjunto de ilustraciones cohesivas en Adobe Illustrator. Realmente encuentro que aprendo mejor cuando puedo poner en práctica todo lo que estoy aprendiendo. He hecho todo lo posible para descomponer mi proceso en pasos manejables para que te resulte fácil de hacer. Al seguir junto con la clase, tendrás un increíble conjunto de al menos tres ilustraciones para compartir en tu sitio web, tu portafolio, y por supuesto, nuestra galería de proyectos. Sube tus archivos finales aquí para que puedas compartirlos con nuestra comunidad en Skillshare. Me encanta ver los proyectos ahí y me da la oportunidad de comentar y compartir el trabajo estudiantil. De verdad te animo a seguir junto con todo el proceso, pero si quieres llegar directo al aprendizaje y la construcción en Adobe Illustrator, puedes usar mis archivos de boceto, que he puesto a disposición en los recursos. Siéntete libre de descargar esos y salta directamente a la lección de importación para seguir adelante con Illustrator. Ahora, si estás listo y con ganas de irte, agarra un lápiz y un papel, vamos a ello. 3. Desarrollo de conceptos: En esta lección, estaremos viendo el resumen del cliente y llegando a un concepto para nuestras ilustraciones. Quería mostrarles cómo me acerco personalmente a un breve y desmitificar cómo saco palabras clave y establecer limitaciones para formular un concepto. He puesto el breve que voy a usar y una alternativa en los recursos por si necesitas alguna ayuda con tus ideas. Absolutamente no necesitas tener un breve para todos estos y puedes establecer tus propios parámetros para tus ilustraciones si así lo deseas. A lo mejor hace tiempo que acabas de tener una idea para un conjunto de ilustraciones y simplemente no sabes muy bien cómo bajarlo en papel. Esperemos que esta lección te muestre el camino. Cuando recibes un informe de cliente, puede ser difícil distinguir exactamente lo que quiere un cliente. A veces podrías conseguir un guión, a veces podrías obtener colores, mientras que a veces podría ser mucho más prescriptivo. Todo lo que necesitaremos una cuidadosa consideración a medida que planeas tus ilustraciones. Con esto en mente, puedes fijarte reglas o limitaciones para ayudarte a empezar. Una limitación útil suele ser establecida por el cliente. Esto es branding y colores. Otras limitaciones que puedes establecer para ti mismo son el tipo de personaje, los apoyos, el fondo, todo tipo de cosas como esta. Por ejemplo, en mis proyectos del Veganuario, tenía un animal de granja, que normalmente sería animal de carne, emparejado con el género musical y vestido a juego. Decidí hacer esto para humanizar un poco más a los animales y conseguir que la gente se relacione con ellos y se los lleve como una opción alimenticia viable. Tenerlos bailando a la música los hizo divertidos y alentó a la gente a unirse con el veganero. En segundo lugar, tuve mis 36 días de tipo proyecto. Para ello, las limitaciones fueron que los caracteres deben encajar en la forma del menor y tener una fila de trabajo que coincida con esa letra. De esta manera fue fácil llegar a un conjunto cohesivo que compartiera los mismos límites y limitaciones. Volver a este proyecto. Aquí está mi breve de diseño. Aquí mi animador quiere un conjunto de simples personajes ilustrados los cuales serán animados para una divertida campaña en redes sociales promoviendo la preservación de áreas silvestres a público joven. Estas serán animaciones de ciclo corto con animación mínima de fondo, colores de su elección pero deben inspirarse en la naturaleza. Entonces podemos ver que aquí hay algunos aspectos clave. Personajes ilustrados sencillos, divertidos, muy importantes, importantes para establecer el tono de lo que estás dibujando. Por supuesto, está promoviendo la preservación de las áreas silvestres. Otro punto importante para un público joven. A partir de estos puntos clave destacados, podemos empezar a mapear mentalmente algunas ideas y llegar a nuestro concepto. Aquí, sólo tengo mi pedazo de papel en blanco, y vamos a escribir áreas silvestres en el centro. A lo mejor te has ocurrido tu propio concepto o campo propio que te interesa, puedes escribir eso en el centro de tu ponencia. Ahora, sólo voy a poner mis notas magistrales que establecí a partir de mi breve. En estas zonas silvestres, sé que tenemos mucha fauna por lo que los animales, tenemos mucha flora, piensen las plantas. También tenemos turistas, y podríamos tener algunas cosas a base de agua como estanques, lagos, etcétera Ahora ya voy a vetar la idea de turistas porque en realidad estamos promoviendo la preservación de áreas silvestres así que no lo hago quieren chocar con esa idea en absoluto. Entonces nos vamos a quedar con las ideas de flora y fauna. Ahora, si vuelvo a la computadora, y podemos escribir en reserva natural Reino Unido, y echemos un vistazo a qué se le ocurre. Encuentra algo confiable. Obviamente, si no estás en el Reino Unido, si estás en otro lugar, ve a tu área local, deja que te inspire, y solo vamos a hacer notas sobre lo que podemos ver. Estos probablemente formarán algunas ideas sobre nuestros antecedentes más que nuestros personajes. Hasta el momento nuestros personajes nos vamos a centrar un poco más en los aspectos de la fauna. Aquí parece que tenemos choughs de Cornish, [inaudibles] y peregrinos. En nuestra sección de fauna, definitivamente tenemos algunas aves. También tenemos algunos insectos aquí. Ya veo, también tenemos algunos anfibios y lagartos. Entonces otra vez, muchos de los grupos animales aquí, y luego tenemos algunos tipos de mamíferos. Creo que eso es suficiente investigación para que sigamos por ahora. Echemos un vistazo, ¿qué personajes debemos elegir? Ahora recuerda, necesitábamos personajes simples. Siento que los mamíferos, a menudo tienen cuatro patas, se mueven, necesitan ciclos de caminata así que creo que los mamíferos son un poco demasiado complejos para este proyecto. Con anfibios, de nuevo, podemos tener animación bastante simple. Podría ser simplemente girando los ojos. Pero siento que tenemos sapos, ranas, tritones que son animales muy similares. Entonces otra vez, saca esa de la carrera también. Ahora, nos acaban de quedar los pájaros y el insecto, ambos realmente grandes opciones. Pero siento que me atraen más los insectos sólo porque cuando era más joven, solía recolectar mariposas en frascos de la mariposa cepillada en mi jardín trasero y mirarlas a través de la lente, ser realmente fascinado con los bichos y me siento como niños sólo enamorados de los bichos así que voy a ir con la idea del bug. Insectos es mi elección y necesitamos pensar en cómo hacerlos un poco más divertidos y atractivos para un público humano. Pensando en cómo se moverán, solo dibujemos un boceto rápido ahí dentro. Si miro a la mosca del dragón, tenemos un par de juegos de alas aquí, una cabeza y un cuerpo en la parte trasera. Ahora, lo que noto que están en común con todos estos insectos es que todos tienen alas, por lo que pueden volar dentro del marco y fuera del marco otra vez para hacer ese bucle animado. Son personajes bastante simples, sólo unas cuantas formas para hacer el cuerpo, unas cuantas formas para hacer las alas, y van a apelar a un público joven y vamos a hacerlos más divertidos. Para humanizarlos, será difícil ponerlos en atuendos completos como los personajes del Veganero, pero podrían tener algunos accesorios de cabeza como una barba, o un sombrero, y trae a la mente la frase, estar en tu gorros. Esto podría abeja en un bonet. Para que pudiera tener una linda abejita en un bonet. Creo que mi concepto va a ser accesorios de cabeza. De nuevo, puedo buscar esto y con una rápida búsqueda en Google o simplemente puedo llegar a alguna en mi mente. Yo sólo voy a llenar esto en mi mapa. Por lo que llené mis accesorios de cabeza ahora. Tengo algunas buenas ideas de cómo hacer que nuestros bichos sean un poco más divertidos. En general, mis primeras limitaciones o mi concepto van a ser bichos en sombreros o accesorios de cabeza. Voy a meter eso ahí. ¿Cuál va a ser tu concepto? Escribe cuáles serán tus personajes, y cuál será su nicho. ¿ Serán animales en zapatos, personas con perro, electrodomésticos de cocina con rasgos faciales? Podría ser cualquier cosa. Ahora tenemos nuestras primeras limitaciones abajo en el papel. Busquemos algunas referencias y hagamos bocetos. Nos vemos en la siguiente lección. 4. Trazar un boceto de tu conjunto: En esta lección, esbozaremos nuestro conjunto de personajes. Esto va a ser bocetos súper rudos, todo se pulirá más adelante en Adobe Illustrator. No te preocupes por conseguir esas líneas perfectamente rectas. Para ayudarnos a mantener nuestro set hablando el mismo idioma en todo momento, podemos decidir sobre ciertas consistencias que llevaremos a través de todas las ilustraciones. Esto se puede decidir después del primer dibujo para mantenerlo un poco más libre o puedes echar un vistazo atrás a tu mente-mapa y tomar algunas decisiones antes de dibujar. Una consistencia que ya decidimos es que todos nuestros personajes tendrán algún accesorio de cabeza. Simplemente lo voy a agregar a mi nota post-it aquí. Otras cosas que podemos considerar son el posicionamiento del personaje, el diseño, la dirección al que se enfrentará el personaje, el tamaño del personaje, etc. Las limitaciones realmente podrían ser interminables y están completamente a tu altura. Es posible que también necesites mirar referencias para tomar estas decisiones. Aquí tengo algunas referencias fotográficas que recogí de una simple búsqueda de Google. Por cierto, puedes obtener tus referencias de todas las fuentes ya sea Pinterest, búsqueda en Google, fotos que tú o tus amigos hayan tomado, videos en tu teléfono, intenta obtenerlos de algunas fuentes si puedes. Cuando miro estos bichos puedo notar una característica distintiva que todos tienen en común, estos grandes ojos de bicho en el lado de sus cabezas. Definitivamente voy a tener eso como consistencia a lo largo de todas mis ilustraciones. Ahora ya sé que mis bichos tendrán un accesorio de cabeza, grandes ojos de bug, los voy a construir a partir de formas simples para mantenerlo fácil en Illustrator. estoy guardando como formas y líneas simples para esta demostración para que cuando vayamos a construirla en Illustrator sea más fácil una vez que te conviertas en más práctica o si ya practicaste en Illustrator lo puedes hacer como complejo como quieras. Pero por ahora vamos a mantenerlo simple juntos. Las decisiones sobre las consistencias de color vendrán más adelante cuando decidamos sobre nuestro paladar. Ponga eso tiene un signo de interrogación por ahora. Todas estas decisiones pueden parecer mucho pero se volverá más automática a medida que consigues práctica en hacer conjuntos. Tomar decisiones conscientes en la estrella ayudará a construir tu confianza en la creación de un conjunto cohesivo. Ahora estamos listos para hacer bocetos. Para esto, puedes usar un buen lápiz y papel viejo o Procreate u otra aplicación de bocetos como Photoshop. Ahora, tengo mis referencias aquí en la pantalla mientras dibujo y tenemos nuestras limitaciones de conjunto como base para ponernos en marcha con este primer personaje. El primer paso es crear un lienzo en un tamaño correcto. Si vas al pequeño plus en la parte superior tienes un montón de presets que probablemente tengas aquí pero me gustaría hacer uno nuevo. Como dijimos en el breve, necesitamos 1080 por 1080, lo voy a mantener en 300 pixeles, y voy a llamar a este lienzo social media, obviamente puedes llamar a la tuya como quieras, si quieres nombrelo después de tu set como bugs puedes hacer eso. Cuando estés listo presiona “Crear” y se te ocurrirá tu primer lienzo. que mi personaje va a ser mayormente simétrico puedo usar un mecanismo realmente útil en Procreate para ayudarme con eso. Si vas a la pequeña llavecita y luego vas a Lienzo verás guía de dibujo aquí. Si lo enciendo puedes ver la guía de dibujo preestablecida y puedo hacer ajustes. Voy a ir a simetría, voy a hacer que esa línea de simetría sea bonita y gruesa. Puedes ajustar la línea si necesitas que sea de una manera diferente, solo la necesito vertical. También puedes moverlo de izquierda a derecha lo cual es genial. Yo sólo voy a restablecer eso. Hagamos que la línea sea bonita y luminosa. Eso se puede ver en la pantalla y luego cuando termines pulsa “Hecho”. Tan solo por esta primera parte, voy a apagar el auxiliar de dibujo así que solo tienes que hacer clic y tocar en ayuda de dibujo. Asegúrate de tener un bonito lápiz seleccionado para hacer bocetos. A mí me gusta bosquejar en este HB y un bonito color oscuro. Voy a mantener a todos mis personajes bastante centrados para que les dé mucho espacio a su alrededor para el movimiento. Yo sólo estoy haciendo ajustes, la posición de ese círculo inicial y sólo voy a dibujar la cabeza en el centro ahí también. Solo estoy tocando para crear ese círculo perfecto. Voy a volver a encender esa ayuda de dibujo porque ahora voy a ser simétrica. Una de las primeras cosas en mi lista de consistencias son estos grandes ojos de bicho. Como puedes ver, lo que sea que dibuje de un lado sale del otro lado lo cual es bastante cool. Tengo esos grandes ojos de bicho y voy a dibujarle una boca comedia ahí. Esto no tiene por qué ser súper, súper duper limpio porque todo lo que dibujamos vamos a replicar en Illustrator y cómo punto de Illustrator es que es súper limpio y hace esas líneas precisas por ti. Al igual que con todos los insectos o bichos, vamos a tener seis patas cuando les pongamos estos lindos piecillos sobre ellos. Se ve como una araña derecha derecha esperanza pero es dama pájaro. Voy a sacar sus grandes alas. Ese es el caso del ala en la parte superior y el ala debajo. Demos a estas alas algunas venas pequeñas y puedes dibujar de cualquier lado al usar la función simétrica. Como pueden ver sólo estoy siendo súper bocazas porque vamos a ordenar las formas más adelante. Echemos un vistazo a la referencia. Tenemos alguna pequeña antena bastante corta en las pajaritas, así que sólo le daré unos pequeñitos. Entonces mi limitación más importante, mi accesorio de cabeza. Mirando hacia atrás a mi lista, voy a darle a mi caracter aquí. Apague esa ayuda de dibujo. Pequeña baya, linda Lady bird en una baya. Ahora hemos hecho el primer dibujo. Esto ha establecido todas las limitaciones para los siguientes dibujos. Teniendo en cuenta todo lo que hemos hecho vamos a pasar al segundo personaje. Llamemos a esa dama pajarita en boina, mantenla bonita y etiquetada y luego podremos crear un nuevo lienzo. Pero ahora ya configuramos eso, aparecerá en la parte inferior de nuestra lista y solo podemos tocar ahí y obtendremos uno exactamente del mismo tamaño. Recordando esas limitaciones, voy a usar de nuevo esas formas simples para crear una elipse en el centro pero esta vez vamos a tener la cabeza en un lado. Voy a hacer que esto sea direccional yendo así. Recuerda que estas limitaciones son para darte lineamientos y no todos los personajes deben ser iguales porque se pondría un poco aburrido. Simplemente asegurándonos de que tengamos algunas limitaciones que tienen variedad dentro de nuestros personajes. Esta vez por mi línea de simetría, hazla bonita y gruesa otra vez. Voy a moverlo hacia la mitad de la cabeza para poder crear los ojos de la misma manera que hicimos con la dama pájaro. Esta vez voy a tener a la abeja mirando atrás donde acaba de estar. Yo puedo dibujar, encender el auxiliar de dibujo y puedo tener una boca similar pero esta vez su boca va a estar cerrada solo para conseguir esa variedad y apaguemos ese auxiliar de dibujo. A continuación voy a añadir las franjas importantísimas a su gran abeja vieja. También va a tener seis piernas pero está de un lado, así que sólo se pueden ver tres de ellas a la vez. Tenemos este gran aguijón viejo fuera del fondo. Lo que más me gusta de las abejas es que tienen este cuerpo ridículamente enorme, bueno, las abejas bumble sí. Entonces estas diminutas alas, las alas van a ser una variación importante en todos los personajes porque una de las cosas bonitas de los bichos es que tienen diferentes tipos de alas y es así como las identificamos. Ahora, el todo-importante homónimo de todo el proyecto, los capos, lo voy a hacer extra lindo porque a veces gente tiene un poco de cosa sobre las abejas y yo solo quiero hacer de esta abeja super linda y super adorable para que anime a la gente a preservarlos. Apague la guía de dibujo y le echemos un vistazo, sólo vamos a frotar cualquier línea que sea un poco confusa. Como dije, no hace falta porque vamos a neaten esto en Illustrator. Pero si es útil hacerlo entonces recomiendo simplemente frotar las líneas que son confusas. Al mirar a este pequeñito en general, solo creo que es un poco grande y simplemente lo hacen un poco más pequeño. Entonces lo que podemos hacer es volver a nuestra galería, darle un nombre, y mirar a los dos en comparación. Creo que en general están ocupando una buena proporción del espacio cada uno. Obviamente la dama pájaro tiene cajas de alas más grandes y alas así que eso es un poco de variedad. Probablemente podría hacer que la abeja en general un poco más grande para ayudar a igualar el espacio. Hagamos eso. Échale un vistazo otra vez. Ahora me siento bastante feliz de que se vean bastante consistentes. Voy a seleccionar esos y este pequeño manojo y apilar ellos. Aquí tienes mi conjunto de personajes que hice antes. Se puede ver también tenemos una mariposa en un sombrero de bolos, libélula en sombrero de aviador, y damisela en estas trenzas en lugar de damisela en apuros. Poco juego de palabras ahí, me encanta un buen juego de palabras. Al mirarlos a todos, todos tienen estos grandes ojos de bicho. Tienen los pies coincidentes, antena, y la variación en las alas ahí pero todas formas muy simples nuevo que podemos construir fácilmente en Illustrator. Estos deben ser bocetos rápidos pero sí tómate tu tiempo si lo necesitas. He hecho un conjunto de cinco personajes pero tres es un buen tamaño para un conjunto también así que no te sientas presionado para hacer más. Una vez que estés contento con tu conjunto de bocetos sencillos, estamos listos para importarlos a Illustrator y configurar nuestro espacio de trabajo, listo para construir nuestros personajes. 5. Importación y configuración de Illustrator: En esta lección, exploraremos o escanearemos nuestra ilustración y la guardaremos en una carpeta. Después lo importaremos a Illustrator para que podamos empezar a construir en la siguiente lección. También estaremos configurando nuestro espacio de trabajo y creando un Illustrator de acción. Voy a pasar por todo esto paso a paso. Si eres un novato completo dentro de Illustrator, estás en el lugar correcto. Esto tomará un poco de tiempo, pero valdrá totalmente la pena ya que encontré en un espacio de trabajo bien organizado nos preparará para una construcción rápida y fácil cuando vengamos a crear nuestras ilustraciones. Si ya tienes experiencia en crear espacios de trabajo en Illustrator, es posible que quieras saltarte con anticipación al siguiente código de tiempo para ver cómo mostrar la configuración final. Una vez que estés contento con tu set, estás listo para empezar a importarlos a tu computadora. Para ello, sólo tienes que entrar en una de tus imágenes y dar click en la llave pequeña y ve a Compartir. Después verás que surjan todas las opciones de compartir. Si haces click en PNG, tendrás muchas opciones diferentes. También puedes importar tu archivo, obviamente lo puedes hacer por cable en primer lugar, solo tienes que guardar la imagen y enviarla a través, o puedes enviarla por correo electrónico a ti mismo, solo puedes guardarla en tu Dropbox si tienes uno. Ahora mi favorito es dejarlo caer por aire porque es agradable y simple. Tengo un Mac, así que voy a dar click en mi Mac. Se subirá en la pantalla y solo podemos guardar eso en nuestras descargas. Ahora si abro las descargas, podemos ver eso como el primero en la lista. Podemos arrastrar eso ahora a nuestra carpeta. Ahora tengo una carpeta aquí en el escritorio llamada Ilustraciones de errores. Yo traigo eso. Dentro de esa carpeta tengo todas mis diferentes categorías que alguna vez necesitaré. En Exportaciones tenemos Stills y voy a poner eso en mis PNG. Ya verás que tengo todos mis otros PNG en eso también, listos para salir. Ahora podemos configurar Illustrator. Si abres Illustrator, llegaremos a la pantalla de inicio aquí. Lo que tendremos que hacer es crear nuevos. Ya tengo el mío como preset aquí. Pero si no tienes el tuyo ya o tienes un ancho o alto diferente, puedes trabajar y ajustar aquí el ancho o la altura. El mío será 1080 por 1080. Si haces click aquí, tendrás opciones avanzadas. Voy a mantenerlo en modo color RGB porque el mío sólo va a ser para animación. Pero si quieres imprimirlo, asegúrate de hacerlo antes que nada en color CMYK sólo porque es mucho más difícil convertir de RGB a CMYK, mientras que la otra forma es mucho más fácil. Entonces voy a usar mis efectos de pantalla. Si vas a imprimirlo de nuevo, posible que quieras ir a medio o alto. Creemos eso. Ahora ves que aquí tengo mi espacio de trabajo. Por el momento, esto está ambientado en nuestros Essentials. Si también haces clic en Essentials, podemos configurar el espacio de trabajo juntos. Debería verse algo así. No te preocupes si tienes algunos bits diferentes, vamos a crear nuestro propio espacio de trabajo. Si haces click en Nuevo espacio de trabajo y solo voy a llamarlo Demostración de SS para Skillshare. Puedes llamarlo como quieras y hacer clic en “Ok”. Empecemos con los paneles por aquí. Ahora me gusta mantener propiedades en este panel ya que es muy útil. A las capas, voy a crear un panel diferente aquí. Para sacar, basta con hacer clic y arrastrar, después verás una línea azul que sube y la puedes soltar. A las bibliotecas, en realidad voy a derrumbarme en un icono, y voy a traerlo junto a esto también. Voy a hacer que ese ícono sea aún más pequeño para que podamos mantener mucho de nuestro espacio de trabajo. Entonces si vamos a Ventana, tendremos aquí una lista de todo lo que podamos salir y poner en nuestro espacio de trabajo. Voy a dar click en Mesas de trabajo primero, y voy a dar clic y arrastrar Mesas de trabajo y pop junto a Propiedades. No quiero exportación de activos por ahora. Las mesas de trabajo solo te muestran esta mesa de arte, y puedes hacer cosas como duplicarla, y verás allí una mesa de arte exactamente la misma. Pero vamos a mantenerlo como uno por el momento. Entonces lo que también necesito son mis herramientas en este bar. En primer lugar, voy a tener guía de color, y voy a poner eso en la parte superior por encima de las bibliotecas. En realidad no quiero ese color. Entonces quiero muestras. Pongamos las muestras ahí justo debajo del color en la misma categoría. No necesito símbolos, así que nos desharemos de ese. Pinceles Hago uno. Voy a poner eso en una caja abajo. Verás que sí hace la diferencia al hacer clic en ellos. muestras de orientación de color se muestran en el mismo pop-out, mientras que los pinceles tienen su propio pop-out. Solo estoy haciendo esto lo más rápido y accesible posible para nuestro curso. Entonces necesitamos alineación. Sí, así que en el siguiente cuadro tenemos alineación y el Pathfinder, voy a poner por encima de él. No quiero transformarse por ahora. Entonces tengo algunas herramientas diferentes que en realidad son parte de una suscripción Atute Graphics. Atute Graphics son realmente práctico conjunto de plugins creativos, tiene 19 en total y son todos para Adobe Illustrator. Si terminas usando bastante Illustrator, estos son realmente útiles para acelerar tu flujo de trabajo. Lo que es realmente bonito es que te dan una prueba gratuita de siete días para que solo puedas probar para este curso si quieres. Definitivamente recomiendo descargarlo. Probablemente uso solo alrededor de siete de los plugins, así que no he explorado todo su potencial, pero los plugins que sí uso son tan útiles. Si voy a Atute Graphics, tengo aquí todas mis diferentes herramientas que me gusta usar. El primero es PathScribe. Voy a arrastrar eso ahí abajo, y voy a pasar por lo que hagan en la siguiente lección. El segundo que voy a poner aquí son las formas. Encontremos Gráficos Atute, Formas Dinámicas. Sí, eso puede ir ahí. Corners Dinámicos y luego tenemos Bibliotecas y eso es todo. Perfecto. Entonces de este lado, tenemos diferentes herramientas que podemos ajustar. Puedes hacer clic y arrastrar cosas dentro y fuera de aquí y colocarlas en la barra de herramientas tal como lo hicimos en este lado. Ahora lo que tengo aquí es mi herramienta Selección. Tengo mi herramienta de selección directa la cual es A, en realidad no voy a mantener eso ahí dentro porque no la necesito. Esta es mi herramienta de mesa de trabajo, que es realmente útil. Eso lo mantendremos ahí. Entonces tenemos la herramienta Pluma, y también voy a necesitar eso para esta lección. Tenemos las Formas. Si hago click en eso, me mostrará todas las formas a las que tengo acceso. Después tenemos la herramienta Cuadrícula Rectangular. Después tenemos la herramienta Tijeras, la herramienta lápiz, la herramienta Reflect, Herramienta Rotar, Transformar libre, Cuentagotas, Herramienta Ancho. Entonces este es un plugin de gráficos astutos llamado Smart Remove Brush, que es genial. La herramienta Círculo por puntos, otra Atute Graphics y la herramienta Zoom. Eso es todo lo que necesitamos de este lado. Lo siguiente que te voy a mostrar cómo hacer es crear una acción. Si vamos a Ventana y Acciones, verás una larga lista de acciones aquí mismo. Una acción es algo útil que puedes grabar para que tu flujo de trabajo sea más rápido. Si tienes muchas acciones repetitivas, puedes convertirla en una sola función simple usando una tecla Función. Para esto, solo voy a crear una elipse. Una acción que hago mucho es Copiar y Pegar al frente, para que pueda grabar eso como una acción. Vamos a crear nueva acción y llamarla Duplicar. Esto va a tener la tecla Función F3. Puedo grabarlos. Se puede decir que comienza a grabar cuando tiene un círculo rojo. Entonces voy a presionar Comando C para copiar y Comando F para pegar al frente. puedes ver ahora tiene esa lista y ese es el final de mis acciones y puedo dejar de grabar. Ahora cada vez que presione F3, verás que hace la acción. Puedo echar un vistazo y ahí está mi copiado y pegado en formas frontales. Eso va a ser realmente útil para este curso. Lo último que vamos a hacer en esta lección es que vamos a importar nuestro boceto y configurar algunas guías. Si encuentras tu PNG que vas a dibujar. Aquí tengo a mi Lady Bird en un Berret, voy a dar clic y arrastrarlo a mi archivo. Ahora puedo alinear eso a la Mesa de Trabajo haciendo clic en mi panel Propiedades, tengo alinear, y podemos alinearlo en la parte superior. Después podemos hacer click y arrastrar para llevarlo al tamaño completo de la Mesa de Trabajo. Ahora te habrías dado cuenta de que cuando hice eso, hay algunas pautas por venir. Ahora, tengo las Guías Inteligentes habilitadas. Si no tienes las Guías Inteligentes habilitadas, te recomiendo presionar Command U. Por el momento, lo tengo apagado y ves que no sale nada. Cuando lo tenga activado Comando U, verás que se ajusta al borde, cual es realmente útil. Solo llamemos a esa capa Sketch y creemos una nueva capa. Vamos a montar nuestros guías. Ahora hay un par de formas en las que puedes configurar tus guías. En primer lugar es que puedes traer a los gobernantes, que es el Comando R, o puedes ir a Ver y luego a Rulers. Porque estoy construyendo este personaje de la misma manera con una línea de simetría, voy a crear una pauta que está directamente por el centro. Ahora puedo comprobar que eso está exactamente en el centro yendo a mi panel Propiedades y mirando el eje x, que es cruzado y escribiendo en todo el ancho de mi Mesa de Trabajo y encontrándolo por 2. Eso surgirá con 540, que está exactamente a mitad de camino. solo voy a bloquear ese boceto para que no lo mueva accidentalmente por ahora. Una segunda forma es crear una cuadrícula. Ahora ésta es una de la que acabo de enterarme recientemente y me encanta compartir contigo. Es realmente súper práctico cuando tiene mesa de trabajo de cualquier tamaño, especialmente para videos. Puedes crear una regla de tercios con ella, o puedes crear dos líneas de simetría, que es lo que voy a hacer aquí. Ahora por el momento, eso sigue siendo una cuadrícula, así que para cambiarla en una guía, vamos a Guías y luego Make Guides o Comando 5. Ahora eso funcionará de la misma manera que las guías y las cosas se partirán a ella. Una cosa realmente útil que puedo hacer con eso es que solo voy a apagar, Crear Nueva Capa y luego dibujar mi elipse. Ahora verás a medida que lo arrastra sobre, se cruzará con el centro. Puedo hacer click y arrastrar y creo un círculo que está exactamente en el centro. Simplemente le estoy dando un esquema rápido haciendo clic ahí. Ya verás que mi boceto no está del todo alineado con el centro, así que solo voy a presionar V y moverlo con la herramienta Selección para que esté un poco más centrado. Entonces puedo bloquear eso en su lugar. También voy a encerrar mis guías en su lugar. Pero voy a usar ahora sólo la que está a medio camino de una línea de simetría. Entonces podemos guardar el archivo. Puedes ir a Archivo, Guardar o Comando S, y encontrar un lugar apropiado para tu archivo. Tengo mi carpeta de Ilustraciones de Bug, Archivos de Project, Illustrator, y la voy a guardar como Lady Bird. Puedo entrar a mi B ahí y presionar “Ok”. Ahora que tenemos todo listo, pasaremos a construir los personajes usando algunas de mis herramientas de ilustrador favoritas. 6. Construir en Illustrator: En las próximas lecciones, construiremos nuestros personajes usando una selección de mis herramientas favoritas en Illustrator. Te estaré mostrando todos mis consejos y trucos para un flujo de trabajo rápido. En esta lección, nos centraremos en simplemente construir las principales formas de nuestros personajes. Para empezar, lo que voy a hacer es simplemente reducir la opacidad de esa capa de boceto. Si hacemos click aquí, verás que está seleccionado y podemos ir al panel Propiedades y reducir la opacidad de toda la capa ahí. Podríamos usar el deslizador, podemos teclear si es más fácil. Voy a reducir eso a alrededor del 25 por ciento y luego voy a bloquear esa capa. Ahora, capa tres, ya empezamos, así que vamos a cambiar el nombre de esa nuestra capa de construcción, y lo que vamos a hacer es construir este lado izquierdo de la mariquita y lo vamos a dar la vuelta a través de nuestra línea de simetría aquí más adelante. Sólo necesitamos construir un lado y luego podemos duplicarlo en el otro lado. Para empezar, voy a seleccionar el círculo con mi V seleccionada, mi herramienta de selección, y luego voy a duplicar eso usando la acción que configuramos antes, que es F3. Entonces voy a presionar “S” para la escala y luego Enter. Ahora lo que es realmente bueno de escalarlo de esta manera es que puedes hacerlo en incrementos del 10 por ciento manteniendo presionada la tecla Mayús y usando las teclas de flecha. O puedes usar uno por ciento al no sostener Shift. Se puede conseguir por en afinación. Lo que es realmente bonito de escalar las cosas esta manera también es que si quieres ser realmente preciso, puedes hacer una nota de cómo lo escalaste listo para los siguientes personajes. Normalmente lo juzgo a simple vista, así que no voy a hacer mucho alboroto por las medidas, pero si quieres ser súper preciso, eres bienvenido a hacerlo. Haga clic en “Ok”, y verá que el círculo escalado está ahí. Ahora voy a hacer lo mismo otra vez. Duplicar y escalar y podemos ver que eso ya está escalado al 55 por ciento porque afortunadamente, Illustrator recuerda la última que hiciste. Voy a verlo al 50 por ciento bien y luego ponerlo por este lado izquierdo. Voy a mantener el ojo es bastante central y luego vamos a duplicar eso otra vez y escalar. Esta vez sólo quiero un párpado pequeño y presiona “Ok”. Ahora si solo lo escalo, escalará la forma que esté seleccionada. Pero si escojo algo para mi alumno, puedo presionar “Copiar” y dejará ahí el círculo original y producirá una copia para ti, y ese es mi ojo bastante construido. Ahora voy a acercar manteniendo pulsado Z o puedes hacer clic en “Zoom” aquí y tengo el zoom animado activado. Si aún no lo haces, puedes entrar en tus Preferencias y luego en Performance, y puedes hacer clic en “Zoom animado”. Eso significa que solo puedes acercar y alejar con el fregado del ratón, lo cual es bastante divertido. Entrémonos a la boca. Esta vez voy a seleccionar la herramienta de rectángulo redondeado y eso se acaba de encontrar en el menú Formas. Voy a crear un rectángulo para mi boca. Para hacer ajustes a la boca, lo que voy a hacer es realmente acercar y asegurarme de que sea central en la mesa de trabajo, voy a hacer clic en esta alineación, y sólo asegúrate de que la mesa de trabajo esté seleccionada en esta función de alineación. Eso está alineado verticalmente. Yo sólo voy a añadir algunos puntos a mi boca. Presioné “P” para conseguir la herramienta de bolígrafo o puedes conseguirla aquí, y luego solo vamos a sumar un par de puntos aquí. Ahora la razón por la que estoy haciendo eso es porque quiero entrar en forma. Con V seleccionado haga doble clic y luego seleccione esa forma. Entonces puedo presionar “R” para rotar, o podemos hacer clic aquí, pop ese punto de rotación en el medio con un clic y luego puedo simplemente hacer clic y arrastrar para obtener un buen ángulo en esa boca. Ahora voy a utilizar mi herramienta de escritura de camino para hacer ajustes a esa boca. Lo que es realmente bonito del escriba path es que te da un montón de cosas útiles, te dice S para cuando este punto de anclaje tenga una unión suave. Puedes cambiar eso a un punto de esquina si lo deseas por aquí. Pero sí quiero un punto suave y te da todos estos pop-ups útiles como camino cerrado, mango fuera, punto liso, en mango, por lo que te da mucha información. Ahora si no tienes path scribe, no te preocupes, puedes presionar “P” y presionar “Alt” y se te ocurrirá la herramienta de punto de anclaje incorporado y solo puedes hacer ajustes de esa manera en su lugar. Simplemente encuentro que si usas mucho Illustrator, es bueno invertir en cosas que te hacen la vida un poco más fácil. Yo sólo voy a terminar mis ajustes a la boca aquí. He hecho mis ajustes a este lado y estoy bastante contento con eso ahora y no necesito repetirlo de este lado porque como dije, lo vamos a duplicar. Lo que en realidad voy a hacer es simplemente cortarlo en el centro ahí y usar A, que es mi herramienta de selección directa y eliminar, voy a eliminar esos otros puntos. Bajemos eso un poco. Mucho mejor. Muy bien, vamos a sumar los dientes más tarde cuando estemos en detalles. Por el momento estamos dentro del grupo y se puede decir que por esto en la parte superior. Sólo volvamos atrás y atrás otra vez. También puedes presionar “Escape” para esa parte. Muy bien, las siguientes partes grandes son las piernas y hay algunas formas en que puedes crear las piernas. El primer camino es con P, veo mi guía inteligente encendida. Comando U y me está diciendo que estoy sobre el camino, y puedo hacer click y arrastrar para conseguir esa curva bonita y luego Escape. Vayamos del punto de anclaje de lo contrario, se puede poner un poco apretado. El siguiente que puedo hacer es hacer un círculo. Usando L para labios, y puedo sostener Barra espaciadora mientras la arrastro hacia fuera para ponerla en la posición correcta y luego usando C para la herramienta tijeras, puedo cortarla donde diga intersectar y puedo cortarla donde termine mi pie. Entonces usa A y simplemente borra esa parte. O puedo usar mi herramienta gráfica astuta, que me parece realmente útil, que es esta herramienta de círculo por dos puntos y hago clic donde Intersecta, y hago clic donde está el pie, y luego puedo arrastrarlo hacia fuera precisamente eso forma. Entonces igual que antes, córtalo en esos dos puntos. Ahí vas. Tres formas diferentes de hacer algunas piernas. Obviamente, con la herramienta de lápiz, probablemente tendrás que hacer algunos ajustes después mientras que los círculos son un poco más precisos. Entonces tenemos la antena. Voy a hacer esto con la herramienta de lápiz sólo porque es sólo una pequeña, Escape y luego Alt para ese ajuste y eso está hecho. La última tarea para esta lección va a ser hacer el caso del ala y las alas. Ahora, hay una manera muy fácil de hacer ambos muy rápidamente. Si hacemos uno usando la herramienta de pluma, podemos hacer click. Se va a hacer ajustes a mi boceto a medida que vaya y haga clic al final y luego haga clic atrás donde empezamos. Verás este pequeño círculo en la pantalla y eso significa que tu forma está completa. Después usando la herramienta de escritura de trayectoria o pluma y Alt, puedes sacar una de esas líneas para crear el maletín de ala. Así. Sí, no tengas miedo de hacer ajustes a tu boceto si no te conviene del todo. Bien. Esa es mi maleta de ala construida y simplemente lo reflejo para crear mi ala. Si hago clic en “O” o hago clic aquí para la herramienta de reflexión que configuramos antes, puedo mover este pequeño punto de anclaje y ponerlo aquí y luego sosteniendo Alt, verás que aparece el ícono duplicado y podemos copiarlo a través de la línea y tenemos un ala. Hagamos sólo un pequeño ajuste a la talla porque sabemos que el ala tiene que caber dentro de la caja. Yo sólo voy a moverlo un poco que no esté interfiriendo con el ojo y mirando eso, eso son todas mis grandes formas construidas. En la siguiente lección, estaremos agregando en todos nuestros detalles a nuestra ilustración. Al establecer sus propios flujos de trabajo, puede que le resulte más fácil simplemente trabajar de atrás a frente o de izquierda a derecha, incluyendo todos los detalles a lo largo del camino y me resulte más fácil construir las formas principales para mí. Experimenta con tu propio set para ver cuál funciona para ti. Nos vemos en la siguiente lección. 7. Agregar detalles: En esta lección, vamos a sumar en los detalles a nuestra ilustración. Si tienes una línea de simetría como la mía, vamos a reflejar lo que hemos hecho para crear una imagen completa. En la siguiente lección hay algunos consejos y trucos más, por lo que es posible que quieras ver ambas lecciones y luego construir tus detalles en tus propias ilustraciones. En primer lugar, vamos a sumar nuestros pequeños pies y la pelota en nuestras antenas. Si seleccionamos todos aquellos con v, nuestra herramienta de selección, y entonces lo que podemos hacer es subir a nuestro panel Propiedades e ir a Stroke. Hagamos click en esos. Verás muchas opciones que vienen para tu trazo. Puedes hacerlos tener gorras redondeadas en lugar de gorras a tope, por lo que es solo una plana o redonda, puedes tenerla como gorra de proyección. Si tienes esquinas, puedes decidir si quieres esquinas redondeadas, esquinas [inaudibles] o biseles. También puedes alinear trazo cuando esté en forma completa. Puedes convertirlo en una línea discontinua si eso es bueno para ti. Se puede cambiar el peso en la parte superior aquí, así que voy a hacer que no disparen. Entonces uno de mis trucos favoritos es usar estas puntas de flecha. Si eliges una de ellas, para ver el menú Punta de flecha, utilizo tanto estos en mis ilustraciones y en mi diseño para la animación, como las flechas son de mucho uso para infografías, pero lo que estoy usando hoy es esta Arrow 21, y se puede ver que ha añadido las bolas a mi trazo. Desafortunadamente sobre estos dos, los ha sumado al revés. Lo que puedo hacer es simplemente seleccionar esos dos, y luego dar la vuelta de esa manera. También puedes decidir si quieres tener pies más grandes en esos o pies pequeños. De nuevo, puedes sostener Shift para subir en 10s y sí, eso se ve ahora mismo, así que tienen pies, y nuestra pequeña bola en las antenas. Lindo. A continuación, vamos a ir a las alas y crear las manchas dentro de las alas. Presionaré L para hacer mi elipse y solo crearé rápidamente esas. Ahora eso va a estar detrás de las antenas así que no debería haber escalado demasiado. Yo sólo voy a bajar el peso del trazo justo a uno, y luego verás que aquí tenemos una forma superpuesta. No importa demasiado porque podemos hacer un ajuste. Una forma de hacerlo es duplicar eso usando F3, y luego seleccionar ese círculo, y luego puedes usar tu Pathfinder. Ponemos aquí el Pathfinder, o está en nuestro panel de proxies, y estamos buscando intersectar. Eso va a mantener esa parte que se solapa, y eso tenemos ahí. No obstante, si quiero hacer ajustes más adelante, eso es un cambio bastante destructivo. Si deshago eso, y en su lugar, lo que voy a hacer es poner esos spots en un grupo con Command G, y luego voy a seleccionar esa copia superior del caso ala, y luego sólo asegurarme de que el caso ala esté encima de ese grupo. Entonces voy a hacer una máscara de recorte. Puedo ir a Object, Clipping Mask, Make, o Comando 7, y lo que eso hará es hacer un grupo donde sólo se puedan ver las manchas dentro de esa forma superior. Si hago doble clic en V, puedo ir dentro de esa forma, y luego puedo hacer ajustes a esos puntos. Es un cambio no destructivo y puedes hacer ajustes más adelante si cambias de opinión. Presiona Escape para salir del grupo y la máscara de recorte, uso mucho, es un consejo realmente útil para construir eso. A continuación vamos a hacer las venas en las alas. Usando P, sólo va a crear esa vena superior. Cuando termine mi línea, verás que está unido. Si presiono Escape, acabará con eso. Ahora, no me voy a ir de aquí porque sólo va a añadir otro punto en la línea, y eso voy a deshacer. Pero si salgo y me uno con la línea, Escape, funciona perfectamente. Muy útil si estás haciendo hojas también. Esas son mis venas todas hechas. Ahora, en realidad estoy listo para voltear esto por encima de nuestra línea de simetría. Colecciona haciendo clic y arrastrando, todos esos elementos de ese lado, y voy a anular la selección de mantener pulsado Shift y haciendo clic en el cuerpo y la cabeza, y luego voy a seleccionar mi herramienta Reflect o O, y luego otra vez, igual que lo hicimos con el caso ala, lo vamos a reflejar sobre esta línea de simetría, así que hago click una vez en la guía aquí arriba y luego Alt para la copia y vuelva a hacer clic, y se copiará perfectamente a este lado. Ahora, sólo voy a seleccionar esas piezas de ala y agruparlas, y luego les voy a dar una gorra redonda. Si tan solo acerco, eso te ayudará a verlo mejor, una gorra redonda. Simplemente haciéndolo un poco más suave. Hagamos lo mismo a este lado, agruparlo y darle una gorra redonda. Entonces, lo que vamos a hacer es un poco de limpieza. Se puede ver que aquí hay un poco de ruptura en la boca, así que sólo voy a presionar A y arrastrar sobre esos puntos, y luego Comando J y, eso en realidad se unirá a esos dos puntos. Con mi Pathfinder, así en mi PathScribe, me voy a deshacer de esos puntos, tan inteligente quitar, y eso me va a dejar con una bonita curva en el centro ahí. Puedo hacerlo un poco más igual arrastrando eso hacia abajo. Sí, eso es lindo. Tendré que unirme aquí también, así que Comando J, y puedes hacer cualquier ajuste a eso que necesitemos. Entonces con ese seleccionado, voy a hacer un labio alrededor del exterior para que coincida con los ojos de aquí. Si voy a Object, Path, puedo ir a Offset Path. Lo que hará es hacer una copia de set por cuantos píxeles elijas. Voy a bajar a sí, seis píxeles, y voy a hacer que una ronda unan sólo para asegurarme de que no haya esquinas apareciendo más adelante. Si no pudiste ver nada, recuerda revisar la vista previa, y luego Ok, y entonces eso nos ha hecho una copia más grande de nuestra boca para los labios. Ahora en los dientes, voy a usar L para labios, para mi primer diente, y voy a arrastrar eso desde esa línea central y voy a presionar Alt y arrastrar. Eso me hará un duplicado de esa forma. Entonces solo ajústalo para que tus dientes estén en la posición correcta. Sólo voy a hacer eso un poco más grande también. Aún un poco más grande y luego, sí, vamos a sacarlos ahí arriba. Ahora obviamente, necesitamos reflejar esos también sobre esa línea media, y luego, voy a volver a hacer una máscara de recorte dentro de esas formas de boca. Convierte los dientes en un grupo, selecciona la boca y haz un duplicado, y luego solo asegúrate de que eso está encima de los dientes. Después Comando 7, y tenemos eso recortado ahí para que podamos entrar y luego hacer algunos ajustes. Ahora, creo que es mucho más lindo con los dientes en la parte inferior, así que lo voy a cambiar y le voy a dar dientes un poco más grandes también. Echemos un vistazo a eso alejado. Sí, me gusta. Yo sólo voy a ajustar esos dientes laterales sólo para que estén un poco más en línea. Bonito. Ahora es realmente lindo, me gusta. Puedo ver un accesorio importante que falta un poco [inaudible] aquí. Simplemente voy a apagar mi guía por un momento y luego voy a usar la herramienta Lápiz, que es N, como atajo. Puedes usar el lápiz para alzar a mano alzada con tu ratón si haces clic y sostén, pero prefiero usar mi iPad como tablet y usar Astropad para ayudarme a dibujar. Ahora, sé que algunos de los Macs más nuevos vienen con una forma conectar tu iPad automáticamente así que si tienes eso, genial. Mi Mac es un poco demasiado viejo, así que acabo de conectarme usando Astropad. Nuevamente, es suscripción, así que tendrías que pagar por eso pero otra vez, me parece muy valioso si haces mucho trabajo en el iPad y luego en la computadora también. Esta es mi pequeña baya. Yo sólo voy a hacer un ajuste a eso así que realmente está en la cabeza. Si ahora apago el boceto y deselecciono, puedo ver que mi linda mariquita está todo hecho. Ahora, no te olvides de guardarlo, así Archivo, Guardar o Comando S, y eso lo guardará automáticamente para ti. Eso es todo hecho. Tómate un momento para retroceder y admirar tu trabajo, los contornos limpios y matemáticos de Illustrator. En la siguiente lección, estaremos viendo algunas otras herramientas útiles que pueden ayudarte a construir más tu personaje. 8. Otras herramientas útiles: En esta lección, estaremos echando un vistazo a algunas más de las herramientas geniales que hay dentro de Illustrator, que pueden ayudarme a construir tus personajes. Tan sólo para rematar a mi mariquita aquí, sólo le voy a dar unos blancos de los ojos para que podamos ver en qué dirección está mirando la mariquita. Este es un poco cruzado de ojos. El motivo por el que estoy haciendo eso es porque construí mi abeja, y mi abeja obviamente está mirando así. Fue realmente útil agregar esos círculos. Quería que fuera consistente a través de mis ilustraciones. Si solo guardamos esa y luego pasamos a la abeja, ahora verás que a mi abeja le faltan alas, aguijón, y un capó aquí. Empecemos con el aguijón. Ahora usando nuestras guías, puedo sacar un derrame cerebral desde el centro. Yo quiero que sea un aguijón más ancho. Hay dos maneras en que puedo hacer esto. Puedo usar stroke e ir al perfil de ancho y simplemente subir el tamaño de eso hasta el ancho que quiera, lo cual es bastante genial. O puedo usar mi herramienta de ancho aquí, que es Shift y W, y puedo estirar la flecha. Ahora lo que es genial de la herramienta de ancho es que puedes hacer ajustes a lo largo de toda la línea y cambiar el perfil del trazo como quieras. Es una herramienta bastante funky si necesitas diferentes anchos de línea. Para éste, creo que me voy a quedar con mi perfil de ancho. Entonces qué puedo hacer si no quiero que sea un camino, puedo ir a Object, Path, Outline Stroke. Después para cambiar eso de un relleno al trazo, presionas Mayús X. Ahora es una forma rellena. Ahora ya verás si hago clic en octavo, que esta forma tiene muchos puntos de anclaje innecesarios. Aquí es donde viene esta útil herramienta de Astute Graphics llamada Smart Remove Brush. Ahora a menudo cuando intersectas cosas o esbozas cosas, obtendrás estas ridículas marcas. Es realmente útil reducir el peso de su archivo para deshacerse de esos puntos de anclaje. Ahora, la forma sólo tiene dos. Pasemos a las alas. Ahora para las alas, voy a crear una elipse ordinaria con L. Entonces voy a usar R, los rotos. Yo solo quiero que este punto se enfrente aquí para ayudarme a crear esa forma de ala. Ahora con una, la herramienta de selección directa, puedo dar click ahí y puedo hacer mis ajustes. Nuevamente, esto es realmente útil para las hojas. Yo encuentro mucho. Simplemente puedes hacer una elipse y arrastrar hacia fuera esos puntos. Ahora con esa forma seleccionada, puedo volver a hacer clic en “R” y simplemente cambiar el punto de anclaje a aquí. Sosteniendo Alt, puedo hacer un duplicado de eso realmente fácilmente. Rompieron la misma forma, lo cual es realmente divertido. Ahora lo que también puedo hacer si quiero traer alguna perspectiva al aire es usar la herramienta Transformación libre. Yo uso bastante esto. Distorsión de perspectiva es el que uso con más frecuencia. Qué perspectiva distorsionar hacer, puede traer las cosas adelante y de vuelta en el espacio. Es bastante bonito para cosas como alas. Si presiono V, podemos ver que ha transformado la forma de esas alas, pero más útil que en la B para las mariposas. Si presionamos de nuevo Transformar y la perspectiva distorsionar, quiero que la mariposa esté frente a nosotros, así que volando hacia nosotros. Lo que puedo hacer es tomar los extremos de esos atrás y tomar los extremos superiores hacia adelante. Entonces si los cambio arriba en el espacio con V, y vamos a hacerlos un poco más pequeños. Ahora, parece que la mariposa viene más hacia nosotros. La herramienta Transformar es realmente útil para las cosas que necesitan perspectiva. Volvamos ahora a nuestra B. Ahora lo último que quiero crear en la B es esta forma de capó con los semicírculos. Ahora en lugar de dar la vuelta y tener un poco de una tarea laboriosa, tener que entrar y seguir duplicando, duplicando, y luego recortando ese camino, lo que puedo hacer es crear un pincel que me permita hacer eso realmente rápidamente. Tomando ese círculo de tamaño que quería para el capó y luego usar M para cruzarlo con un rectángulo. Puedo seleccionar ambas formas porque sé que mi rectángulo está encima. Puedo menos frente usando el Pathfinder, y nos queda un semicírculo. Con ese semicírculo seleccionado, puedo seleccionar mis pinceles desde el panel de pinceles aquí, y puedo añadir uno nuevo. Si seleccionamos pincel de patrón y presionamos Ok, se le dará un patrón de esos semicírculos, y podrás hacer diferentes cosas para ayudarte con tu trabajo. Se puede voltear a lo largo del eje. Puedes voltearlo por ese camino. Se pueden cambiar los puntos de esquina, que me pareció bastante útil. Queremos poder colorearlo. Voy a cambiar eso a tintes y tonalidades y hacer clic en “Ok”. Entonces lo que haremos es crear un duplicado de esa forma de capó frontal con F3. Entonces podemos hacer click en nuestro pequeño pincel semicírculo y se lo aplicará. Ahora todo lo que necesito hacer es sólo sostener Alt para que se ajuste a la forma. Ya verás que se le ocurre esa forma de capó. Ahora lo que es realmente bonito es que si quieres hacer ajustes después del hecho, puedes entrar y puedes escalarlo. Puedo hacer que la báscula sea un poco más grande. Si tienes gráficos de vista previa, te mostrará eso en tiempo real. Ahora creo que eso es un poco más lindo. Voy a presionar “Ok” y aplicarlo a los trazos y luego dejarlo ahí. Entonces ya no necesito la forma. Está todo ajustado. Ahora si solo hago otra forma, puedo aplicarle mis originales. Tenía algunos otros aquí. Podemos hacer círculos. Puedes entrar en los pinceles que son presets y puedes escoger algunas cosas bonitas de aquí también. Tengo un experimento con los pinceles. Ellos sí vienen muy útiles para patrones de repetición como este. Ahora hemos construido esos dos personajes. Obviamente, puedes pasar a tu tercer personaje. Si tienes cuatro y cinco y quieres construir esos también, ponlos, construirlos exactamente de la misma manera, y podemos desear agregarles algunos colores en la siguiente lección. 9. Cómo agregar color: En esta lección, estaremos agregando color a nuestras ilustraciones. A veces los clientes te darán colores para usar y a veces necesitarás inventarlos tú mismo. Además, tendrás que asegurarte de que sean adecuados para el tono y todos los personajes de tu conjunto de ilustraciones. Juntar una paleta de colores adecuada puede ser un reto, así que quiero mostrarte cómo me acerco a ella. En primer lugar, sólo quería explicar que le agregué un sencillo trasfondo a mi personaje. Es sólo unas cuchillas de hierba, que hice exactamente de la misma manera que hice las alas en las lecciones anteriores de abeja, así que una elipse y yo solo estiré el extremo y meto algunas venas ahí también. Hablemos de color ahora. Esta es la forma final que elegí para colorear a mi personaje. Déjame mostrarte cómo llegué a este punto y cómo podrías empezar a elegir color para tu propia ilustración. Pensando en el tono de tu ilustración y para quién es. Numerosos factores contribuyen a las decisiones sobre tu paleta de colores. ¿ Cómo es el clima? ¿ Está caliente, frío? Es posible que desee usar colores calientes para una escena caliente ya que los colores fríos pueden dar una sensación completamente diferente. ¿ Cómo son los personajes? ¿ Son bastante modernos, elegantes, o tal vez un poco funky neón de los 90? También es posible que debas considerar al público. Para los míos, son niños. Yo quiero mantenerlo bastante primario, audaz, pero un poco retro para apelar también a esas edades mayores. Una forma es utilizar Adobe Color y escribir en tu palabra clave para encontrar algo adecuado. Adobe Color sale con muchas paletas diferentes que en realidad puedes descargar o agregar a tu Biblioteca de Adobe, u otra forma que realmente me gusta usar es Pinterest. De esta forma, puedes ver los colores en acción ya en una ilustración, y puedes elegir algo en lo que realmente te gustaría trabajar ya que estarás mirando los colores por un rato. En Pinterest, puedes escribir algo que desees ver. Para mí, voy a poner algún fondo de pantalla retro porque creo que eso va a tener colores bonitos, audaces además de apelar a una generación más antigua. Se puede mirar a través. Cuando encuentres algo que te guste, solo puedes hacer tu tablero de Pinterest. Puedes entrar en “Crear tablero” y hacer un tablero para ello, digamos ilustraciones de errores. Ya tengo un tablero de patrones retro, así que lo voy a guardar a eso. Entonces puedo mirar todos los patrones retro que he recogido y tomar algunas decisiones desde ahí. Me gusta mucho este ejemplo. Me gusta la forma en que funcionan juntos los colores, y me gustaría usar esos en mi ilustración. Lo que puedo hacer es tomar una instantánea de eso. Entonces puedo llevar eso a mi trabajo. Ahora ya terminamos con eso. Podemos salvarlo como mariquita, y pongamos color esta vez. pondremos de nuevo como 01. Entonces guarde eso ahí y haga clic en “Ok”. Entonces lo que podemos hacer es usar nuestra herramienta Selección Directa. Haga clic en “A” o puede hacer clic en “V” para la herramienta Selección comience a seleccionar áreas de su ilustración. mí me gusta usar A porque puedes empezar a recolectar las que están dentro de las máscaras de recorte y no tienes que intentar ser exactos. Simplemente puedes hacer click en el camino. Solo estoy seleccionando áreas que quiero estar en un color bastante claro, por lo que los dientes y las manchas. Entonces solo voy a presionar “I” para eyedropp y sólo sacar ese color claro de la ilustración. Tengo todos esos. Ahora vamos a trabajar en el resto de la ilustración. Voy a seleccionar las partes anaranjadas porque sé que las cajas de ala van a ser de color naranja. Yo quiero que el cuerpo y la cabeza sean naranja también, pero necesitamos que la cabeza destaque. Lo que puedo hacer es ir a Guía de colores y seleccionar un tinte ligeramente diferente del tono naranja que estamos usando. Simplemente voy a seleccionar el siguiente arriba y seguir con mi coloración. Si quieres colorear un trazo, cuando lo seleccionas, solo lo llena. No es lo que quieres. Presione “X” para seleccionar el trazo por aquí, y luego mantenga presionada la tecla Mayús mientras selecciona el color, y eso hará que coloree el trazo. Si tus artículos no están colocados correctamente, puedes moverlos hacia atrás y adelante en el espacio pulsando “Comando” y entre corchetes. La apertura del corchete cuadrado es para enviarlo hacia atrás en el espacio, y el corchete cuadrado hacia adelante es traerlo hacia adelante en el espacio. Apenas puedo ver que me estoy perdiendo mi pequeño círculo aquí. Solo estoy tratando de localizarlo o puedo traerlo adelante en espacio usando el panel de capas por aquí. Sólo voy a traer eso, de nuevo, adelante en el espacio. Ahora tenemos el ojo en la parte superior. También puedes configurar algunos atajos. Por ejemplo, tengo configuración F5 como traer al frente. Yo puedo llevar esos rápidamente al frente, y F4 se envía a la espalda. Son realmente prácticos. Yo quiero poner eso detrás de la cabeza pero delante de las alas. Yo sólo voy a encontrar los casos alados y llevar eso adelante. Voy a hacer algunos otros ajustes para que tengamos la estratificación en el orden correcto. Por último, necesitaremos un fondo para nuestro personaje. Me gustaría hacer una nueva capa debajo de la capa de compilación y llamarla fondo. Después seleccionando M para marque clave la herramienta Rectángulo por aquí. Podemos hacer click en la esquina y hacer un rectángulo que sea exactamente el mismo que el ancho del tablero. Eso llenará el espacio. Si presiono “X” es seleccionar la crema en este momento. Pero voy a seleccionar otro color de aquí, azul. Veo que me falta la boca. Ahí vamos. Bonito. Se ve bastante bonito por el momento. Apenas puedo ver que necesitamos alguna definición entre las alas y el cuerpo. Si selecciono ese color y selecciono X para entrar al relleno, nuevo, puede mirar mis tonos por aquí. Ahora si hago clic en este para llenarlo, es un poco marrón y realmente no lo estoy disfrutando. En ocasiones debido a que esto se mezcla con el negro, sólo tiende a turbar el color en lugar de hacerlo un tono agradable de los otros. Si vamos en Muestras y hacemos doble clic en el Relleno, sólo podemos hacer esto por un poco más de una saturación en lugar de un oscurecer. Vamos a ponernos un poco más marrones. Sí, creo que eso se ve bien. Ahí tenemos nuestra ilustración coloreada a modo de nuestra paleta. Ahora, tal vez quieras probar unas paletas más. Tengo una que hice antes aquí, y quiero probar a mi mariquita en esas paletas nuevas. Ahora en lugar de volver a empezar de cero, lo que puedo hacer es hacer clic en la herramienta Mesa de trabajo, y se seleccionará la mesa de trabajo que tengamos. Entonces puedo presionar “Alt” y se le ocurrirá un duplicado, y sólo puedo arrastrar esa copia. Si también sostengo Shift, puedo asegurarme de que eso esté en línea con el otro. Entonces una vez que haya hecho eso, puedo volver a seleccionar áreas con mi herramienta Selección Directa y puedo seleccionar los nuevos colores de mis nuevas capturas de pantalla. Un truco realmente útil aquí es presionar “V” para selección y seleccionar el conjunto de la primera mesa de trabajo, presionar “Command 2", y eso bloqueará toda la obra de arte ahí. Lo que en realidad puedes hacer es simplemente seleccionar una pieza, seleccionar Mismo, y luego Color de relleno, y eso seleccionará todas aquellas cosas que se rellenen en ese color, y puedes eyedropp un nuevo color para esas secciones. Esa es una herramienta realmente útil. Eso es lo que hice para las siguientes dos paletas. Pasé y recién seleccioné de aquí. También tuve aquí una paleta de colores de Adobe, que hizo esta bonita, brillante versión de neón de mi mariquita. Ahí está mi mariquita coloreada de cuatro maneras diferentes y solo puedes seleccionar tu favorito desde ahí. De verdad me gusta este, así que me voy a quedar con ese. Una vez que estamos contentos con nuestra paleta, necesitamos guardarla, así que Command S o File, Save. A continuación, llevaremos esta ilustración a un nuevo documento Comprueba que la paleta funcione en todo nuestro conjunto. Nos vemos ahí. 10. Coloreando tu conjunto: En esta lección, estaremos llevando nuestra paleta selectiva a un nuevo documento para colorear nuestras otras ilustraciones y comprobar que funciona en todo momento. Una vez que hayas decidido tu paleta, tendrás que llevar tu ilustración a un nuevo documento para que podamos ejecutarla algunas pruebas de color. Si seleccionas todo con V y presionas Comando-C, y luego haremos un nuevo documento. Tu configuración debe guardarse aquí desde la última. Si no es así, simplemente escribe de nuevo y luego presiona Crear. Entonces podemos pegar eso en el documento y simplemente alinearlo. Ese es el documento iniciado. Vamos a guardarlo ahora. Comando-S, y podemos llamar a este Bug Illustrations Color Tests_01. Solo se asegura de que esté en la carpeta correcta y pulsa Ok. Una vez que tengamos esa, podemos crear una nueva mesa de trabajo. Podemos o duplicar esa mesa de trabajo así y luego eliminar todo lo que hay en ella, o podemos ir a mesas de trabajo y hacer clic en Nueva mesa de trabajo. Eso saldrá justo al lado del original. Entonces tendremos que abrir nuestra siguiente ilustración así que para mí es mi abeja. No necesito los antecedentes, solo necesito llevarme la abeja real conmigo, así que Comando-C de nuevo. Pongámoslo en este expediente. Sólo voy a agruparlo temporalmente con Command-G, que pueda alinearlo con el centro de la nueva mesa de trabajo y luego presionar Command-Shift-G y eso lo desagrupará de nuevo. Ahora la razón por la que no tomé el fondo fue porque voy a mantener mis antecedentes consistentes en todas mis ilustraciones. Simplemente tomo el fondo de la dama pájaro uno y clic y mantén presionado Alt y Shift para asegurarme de que eso esté alineado con las nuevas mesas de trabajo. Eso también agruparé temporalmente, y pincharé en la nueva mesa de trabajo para que pueda alinearla. Entonces estamos listos para construir nuestra abeja y asegurarnos de que el color funcione. Nuevamente, solo voy a usar la herramienta de selección directa para empezar a seleccionar las formas. Entonces voy a conseguir por el color más claro y todos los demás colores y demás, y sólo empezar a llenar eso. Ahora podría parecer que sólo los estoy llenando un poco al azar, pero en realidad me estoy asegurando de que mis decisiones sigan algunas de las decisiones que tomé en la primera ilustración. Como puedes ver, la boca es de color naranja con su centro verde, los ojos son los mismos, las piernas son las mismas, el fondo es el mismo. Estamos manteniendo unas cuantas de las decisiones similares entre ambas. Apenas vamos a bajar la capacidad a 90 ahí, que podamos ver el solapamiento entre las dos alas. Tan solo para volver al original también, hagámoslo por el original. Puedo ver el cuerpo a través de afuera, lo que le da más de una ilusión de ala. Ahora otra cosa que quería mostrarles fue que creamos esto con nuestro pincel de patrón en una de nuestras lecciones anteriores. Ahora si estoy de color esto ahora, quiero que sea blanco. Si color eso ahora va a ser un tinte de ese blanco. Pero no es realmente lo que quería quiero que sea un relleno. Lo que necesito hacer es expandir realmente la apariencia, ir a Objeto y Expandir Apariencia y se convierte en un grupo de formas en lugar de un grupo de semicírculos. Solo voy a usar mi Herramienta Smart Remove Brush para simplemente deshacerme de algunos de los locos puntos de anclaje que hay allí. Una herramienta muy útil de Astute Graphics. Entonces con ella todavía seleccionada, voy a simplemente seleccionar el color que quiero. Ahora es casi todo coloreado con colores similares al primero. Podemos ver que definitivamente funciona para la abeja nuestra paleta de colores. Podemos estar alrededor del 80 por ciento seguros, que va a funcionar para los demás. Ojalá, cuando lo intentemos, saldrá. En este punto, lo que me gusta hacer es simplemente crear una paleta de colores. Aquí hay una que hice antes. La paleta que hice con solo crear algunos rectángulos es herramienta MEM. De nuevo, sólo tomando los colores de ahí. Con este, obviamente no he usado ese morado, así que acabo de limitar la paleta un poco para ser cinco colores. Vamos a ver si funciona con otros insectos aquí. Afortunadamente, también lo hice antes. Podemos ver que al usar variaciones de color y palets, tenemos a los otros insectos. Todos son diferentes, pero todos trabajan dentro de esta misma paleta limitada. Yo quería reducirlo aún más, así que simplificarlo más y darle más de un impacto. Puede que necesite paleta más limitada y solo use los cuatro colores principales e hizo variaciones en esos. En realidad, sentí que estos funcionaban muy bien, todo menos el azul que tenía antes. Acabo de hacer algunos ajustes en ese color azul. Si solo seleccionamos eso con la herramienta de selección directa y luego vamos a Guía de colores y luego Editar o Aplicar colores. Podemos hacer ajustes que sucedieron en tiempo real sobre nuestra ilustración a la saturación, el brillo, y el tono por aquí para encontrar un color que funcione mejor. Es así como cambié estos. Con esos cambios, sentí que esto funcionaba, muy bien, y se pone brillante y atractivo. Va a funcionar bien para el breve. También probé otra ruta, una forma bastante elegante de usar los colores, y ese era el monótono. Nuevamente, volviendo a esa paleta de cinco vías, porque tenemos cinco personajes. Entré y uso tintes y sombras. Pude colorear aquí a nuestra señora pajarita con solo tonalidades de esas naranjas. Hice lo mismo por el resto de los personajes. Podemos ver que esto funciona realmente bien para la dama pájaro, la mariposa, y la libélula. En tanto que la mosca dandy y la abeja se ven un poco perdidas. Un truco realmente útil que podemos usar para comprobar que es crear un rectángulo sobre la parte superior. Entonces en las Muestres, selecciona 50 por ciento gris, y simplemente pon el color aquí. Aquí realmente se puede ver eso, eso destaca. Tiene buen contraste con el fondo, también lo hace esto. Pero el dandy vuela y la abeja se están perdiendo un poco. Tendría que trabajar un poco más en esos colores. Una vez que estés contento con el trabajo que has realizado, solo puedes guardarlo, y así es como ahorra tu prueba de color. Por si acaso alguna vez necesites volver. Pero ahora es el momento de hacer una selección. Ya te has dado cuenta de que mi favorita es la paleta limitada. Simplemente piensa que es simplista, se ve bien. Lo que vamos a hacer es simplemente eliminar esas otras capas. Porque ya lo hemos guardado. lo vamos a volver a guardar. File, Save As esta vez, y vas a cambiar eso a Final Colors. Porque este es el archivo en el que sólo vamos a trabajar para esas ilustraciones finales y haga clic en Ok. Ahí hemos tomado nuestra decisión sobre nuestra paleta de colores. Es un viaje un poco con el color, pero bien vale la pena para que tus ilustraciones funcionen como un conjunto cohesivo. A continuación, añadiremos algunos toques finales y dividiremos cada ilustración en capas utilizables. 11. Toques y capas de acabado: En esta lección, estaremos agregando algunos toques finales y dividiendo nuestra ilustración en capas útiles. Establecimos nuestros colores en la última lección y sentí que solo necesitaba hacer algunos refinamientos y hacer algunos toques finales para que fuera realmente llamativo. Aquí sentí que el azul y el amarillo estaban un poco juntos. Aquí están mis colores finales después de juguetear alrededor de ellos. Mucho más feliz con Lady Bird, volví a la sombra de la naranja y estoy mucho más cómoda con cómo se ve. Usé un tono más oscuro de verde para empezar a establecer los personajes de las hojas de fondo también. Usé esto en los ojos, la antena en algunos casos, y las piernas. También agregué estos lindos destellos, que realmente disfruto agregando a los personajes, solo déles un poco más de ternura. Para hacer esto, si quieres hacer por tu propio personaje, lo que suelo hacer es simplemente duplicar eso con F3 y luego escalarlo hacia abajo, digamos 85 por ciento. Entonces podemos simplemente gota de ojos del original. Sólo lo estoy teniendo como un trazo de dos puntos aquí que es blanco. Entonces lo voy a cortar al final y a mitad de camino. El instrumento de corte, recuerda es C. Entonces solo haz los ajustes que necesitemos. Así se crea el brillo. Cualquier escalado, cualquier detalle extra que quieras agregar, agrégalo ahora antes de dividirlo en capas, si estás pasando a un cliente o animador, van a estar tan contentos de recibir un archivo bien etiquetado que puedan usar de inmediato. Toma mucho tiempo ver a través del trabajo de otra persona para encontrar todas las piezas pequeñas. Si te lo estás guardando para ti, no necesariamente tienes que hacer esto. Pero si alguna vez vuelves al archivo, realmente te ayudará a localizar rápidamente las piezas en las que quieres trabajar. Para empezar a dividirlo en capas, realidad prefiero mantener estas separadas. Voy a seleccionar la Dama Pájaro y Comando C o editar, copiar. Entonces voy a abrir mi archivo original de Lady Bird. Ahora ves que la construcción sigue ahí dentro. En realidad quiero mantener eso como capa de seguros. Ya no hago esto a menudo, pero cuando comencé por primera vez con Illustrator, esto fue realmente útil solo para referirme de nuevo en caso de que me metiera en un lodo. Simplemente voy a ocultar esa capa y añadir una nueva, y luego pop en nuestro nuevo archivo pegándolo o Comando V. Eso sólo debería encajar en su lugar. Pero si no estás seguro, puedes agruparlo temporalmente con Comando G y simplemente alinearlo a eso, y luego Comando Shift G lo saca del grupo. Ahora si abrimos eso en el archivo de capas, podemos ver que ese es un gran desastre en este momento. Si podemos dividir eso, eso sería realmente útil. Si lo pensamos desde una perspectiva de animación, eso puede ayudarnos a decidir nuestras capas. Ahora, no vamos a animar el fondo, así que puedo dejarlo en una capa propia y entonces puedo empezar a trabajar mi camino de atrás a frente de esa manera. Simplemente pensando en lo que podría moverse y lo que podría necesitar cambiar más adelante, eso me ayudará a ponerlo en capas separadas. A continuación podemos ver que tenemos todas las piernas al fondo. Para arrastrar estos a una nueva capa, sólo los resaltamos y los arrastramos hacia adentro, y podemos llamar a eso Piernas. Ahora algunos animadores podrían querer todas las patas separadas en capas separadas, en cuyo caso llamaría a esa Pierna 1, Pierna 2, Pierna 3, y así sucesivamente. Pero lo voy a mantener en una capa por ahora. Aquí tenemos el cuerpo, eso va a ser en su propia pieza separada, así que llamemos a eso Cuerpo. Tenemos ala aquí y tenemos una segunda ala aquí. Ahora sé que voy a querer separarlos en sus propias secciones. Tengo el ala y las venas y ese va a ser el Ala 1. Normalmente lo etiqueto de izquierda a derecha sólo porque así es como leo inglés, por lo que sólo me hace más fácil de entender. Entonces vamos a mirar al siguiente, que es Wing 2. Vamos a encontrar las venas para eso también y poner eso en la misma capa. Entonces tenemos la carcasa aquí, y tú tienes las brocas brillantes arriba, y nosotros tenemos la máscara de recorte. Ahora todos esos pertenecen al mismo grupo, así que pongámoslo ahí y podemos llamarlo Wing Case 1. Voy a arrastrar eso por debajo del ala 2 solo para mantener separados los de la derecha y la izquierda. Esa es una antena. Sólo volvamos a encontrar la otra máscara de recorte con esas partes, así que no esa. Simplemente presiona “Comando” si necesitas saltar a otra posición. Otra forma de arrastrarlos a una nueva capa es agarrar el pequeño cuadrado y dejarlos caer. Se trata de Wing Case 2. Tenemos la antena en otra capa. Sólo llamemos a eso Antenas, espero que lo hayamos deletreado correctamente. Entonces tenemos la cabeza, la boina. Podríamos querer que la boina se mueva, así que mantengamos eso separado también. Solo estoy asegurándome de que la boina esté etiquetada juntas. Entonces tenemos los ojos. Ahora si quieres que los ojos se muevan, mira algo, entonces vas a querer capas separadas para la pupila y el iris. En mi caso, no quiero que se muevan, así que sólo voy a llamar a ese Ojo 1, y luego tenemos Ojo 2. Entonces lo que nos queda es la hierba y la boca. Sólo voy a llamar a esta capa original Mouth. Voy a llevar una máscara de recorte del pasto hasta la capa de fondo y luego la voy a bloquear. Ahora por todas las capas que no quiero que se mueva el animador, les voy a dar una etiqueta roja. No hace diferencia al animador lo que los coloreas como, solo ayuda para que sepas dónde están tus cosas. Puedes, si estás siendo súper organizado y súper eficiente, puedes empezar a etiquetar cosas con colores. Las dos alas que van juntas, puedo hacer emparejadas por mi selección de color. Podrás pasar por el resto de ellos de la misma manera si así lo deseas. Sólo boina ahí, así que etiquetemos eso. Ahora esto está en capas bastante utilizables para nuestro animador o para nuestros clientes. Siempre puedes volver a comprobar con tu animador qué partes quieren separadas, así que pregúntale por los ojos, pregúntale por las piernas, si quieren capas separadas para cada una de esas. Siempre es bueno comunicarte con quien estés trabajando. Si estás trabajando para ti, no te preocupes por ello. Lo que me gusta hacer es solo verificar dos veces que todas las piezas correctas estén en las capas correctas apagándolas por turno y solo comprobando que no hay un bit oculto. En ocasiones en las facturas tendrás duplicados por accidente. Siempre sucede, y solo comprueba que esas capas estén todas organizadas correctamente. Una vez que hayas hecho eso, puedes guardarlo, así que Comando S, y eso te ahorrará eso. Ahora hemos dividido nuestra ilustración en capas, estamos listos para exportarlas. Te veré en la siguiente y última lección. 12. Exporta tu conjunto: En esta lección, exploraremos nuestros archivos y los subiremos a nuestra página web, o redes sociales, donde sea que los necesites. Ahora, si lo estás enviando a animación, necesitarán los archivos AI, pero siempre es útil exportar imágenes para enviarlas al animador o cliente, solo para comprobar que eso es lo que quieren. De cualquier manera, vamos a exportar esta imagen. Empezando por mi pequeño tipo libélula aquí, voy a subir a File, and Export, y luego Export As. Entonces lo que quiero hacer es encontrar mi carpeta Ilustraciones, Bug Illustrations. Esta vez, podemos ir a Export Stills, y lo estoy haciendo como PNG. Ahora, la razón por la que elijo PNG es porque hay muchos beneficios. Se trata de un archivo de mayor calidad y apoya la transparencia, que utilizo mucho en mi trabajo. Si desea seleccionar un archivo diferente, vaya al menú desplegable de Formatos. Podría usar un JPEG, que es un archivo mucho más pequeño, más fácil de enviar por correo electrónico o transferencia. Si ese es el caso, entonces tal vez quieras elegir eso como tu mejor opción. Por ahora, voy a escoger PNG. En mi carpeta PNG aquí, voy a crear una nueva carpeta llamada Finales. Voy a seleccionar Mesas de trabajo. Eso sólo significa que va a usar todo dentro de esa mesa de trabajo y nada fuera de ella. Entonces, llamémoslo Libélula, y luego tecleamos el de ahí dentro, y solo sacamos ese PNG, y luego exportamos. Ahora ya ves que se te ocurrirá algunas opciones PNG. En resolución, solo lo voy a usar para pantallas, así que van a ser 72 píxeles por pulgada. Si estás deseando una resolución un poco más alta, di que quieres imprimirla o lo quieres simplemente imagen más grande de lo que es, entonces escogeré medio o alto. Puedes entrar en algún antialiasing aquí, y puedes ver algunos sobre cada opción allí. Voy a escoger Art Optimizado porque no tengo ningún texto aquí. Después un color de fondo, si tienes algún elemento transparente en tu trabajo, querrás elegir transparente. De no ser así, uno de los otros colores está bien, lo que elijas en este caso, todo está cubierto por lo que no sería un problema. Presionemos “Ok”. Entonces cuando vayas a tus exportaciones y finales, tu libélula aparecerá ahí dentro. Simplemente haz lo mismo para todas tus otras ilustraciones en el set. Una vez que hayas hecho todos esos, solo ábrelos y revisarlos. Ya verás que la mía tiene un poco de detalle borroso. Esto se debe a que esto es mucho más grande que 1080 por 1080, lo general lo verías bastante pequeño. Cuando es así de pequeño, es mucho más legible. Si lo hubieras exportado con 300 pixeles por pulgada, eso probablemente no sería un problema a un tamaño mayor. Simplemente comprueba a través de todos tus archivos que estás contento. Una vez que estés feliz, están listos para ser subidos donde quieras. Si quieres decir subirlo a Instagram, puedes ventilar los archivos a tu teléfono. Simplemente puedes seleccionar todos esos y AirDrop en, y aparecerán en tu teléfono para que puedas publicarlos en tus redes sociales. Obviamente puedes subirlos a tu página web si lo deseas, y lo más importante, compartirlo en nuestra galería de proyectos. Lo que querrás hacer es solo subir una imagen de portada, cualquiera que sea tu favorita, iré por mi mariquita, ha sido mi héroe en toda la clase. Entonces solo ajustarlo según sea necesario porque lo hice en una plaza, solo voy a seleccionar esa sección media, y le voy a dar un título, Bugs Galore, y una descripción, y luego voy a añadir el resto del conjunto ahí dentro. Una vez que hayas agregado todo tu set, puedes publicar a clase, y me llevaré mucha alegría al ver todo tu trabajo. Ahora tienes un conjunto de personajes cohesivos para compartir en tu portafolio y en tus redes sociales. No olvides elegir la opción de exportación adecuada para tu situación. Recuerda que un JPEG es bonito y ligero, pero es un archivo de baja resolución y PNG es de mayor calidad, pero es un archivo pesado. Si lo estás pasando a un animador, asegúrate de compartir los archivos AI también con ellos. 13. Conclusión: Bien hecho. Acabas de completar tu conjunto completo de personajes cohesivos listos para compartir. A lo largo de este curso, aprendemos a diseñar personajes con limitaciones útiles, construir ilustraciones en Illustrator y explorar nuestros archivos. Esto es realmente útil si quieres enviar tus diseños a un cliente o animador o incluso animarlo tú mismo. Obtén atención a mi próximo curso: Animación de personajes en Looping en After Effects usando Duik Automations. Las formas sencillas en que puedes animar movimientos en tus personajes. Estaré usando los personajes que creé en esta lección para el próximo curso. Por ahora, no olvides subir a tus personajes a la Galería de Proyectos Skillshare. Siempre reviso el trabajo ahí y ofrezco respuestas a cualquier pregunta. También es genial para inspirar a los nuevos estudiantes para que se unan a nosotros. No olvides subir a tus redes sociales también. Acabas de aprender una habilidad increíble, y ahora es el momento de alardearla. Si sí subes a Instagram, hazme etiquetar, y me aseguraré de que lo haga alarde por ti también. Espero que hayas disfrutado de la clase, y si lo hiciste, asegúrate de dejar una reseña. Realmente ayuda a otros estudiantes a encontrarnos también. Por ahora, feliz ilustrando, y espero volver a verte en una clase pronto. Adiós.