Cómo animar ilustraciones con la herramienta marioneta

1. Introducción: Hola, me llamo Keila Sousa y soy ilustradora y diseñadora para Motion Graphics de Londres, Inglaterra. En esta clase, te estaré enseñando a animar tus ilustraciones usando la herramienta de títeres. Esta clase es para cualquier persona que quiera empezar a animar sus ilustraciones desde personajes complejos hasta diseños simples, la herramienta de títeres puede moverlo todo. Para iniciar la clase, abriremos la aplicación de dibujo para ilustrar a nuestro personaje en capas para Importar a efectos posteriores donde aprenderemos todo sobre la herramienta de marionetas. No necesitarás ningún conocimiento previo sobre efectos ya que lo estaré pasando paso a paso.Entonces estaremos Keyframing nuestro movimiento y Exportar a GIF y MP4 donde podrás subirlo como tu proyecto para la galería de proyectos y a tu cartera, tus redes sociales o donde quieras. También te estaré mostrando cómo uso la herramienta de marionetas en diferentes ejemplos de trabajo, que puedas ver exactamente cómo aplicarla en diferentes situaciones. Después de tomar esta clase, puedes tomar este conocimiento y aplicar la herramienta de títeres a todo tipo de ilustraciones y obtener resultados igualmente grandes. He estado ilustrando y diseñando desde hace tres años trabajando en estrecha colaboración con animadores en animaciones de personajes más complejas a simples GIFS de looping. Ahora, sé que las animaciones realmente pueden impulsar tu compromiso. Si necesitas darle una ventaja a tu portafolio o necesitas que tus redes sociales obtengan ese importante compromiso del espectador, entonces este curso te dará las habilidades para hacerlo. Desde que era niña, me encantó dibujar y tenía este libro llamado El Pincel Mágico, donde el niño tiene un pincel y todo lo que pinta cobra vida. Estoy tan feliz de que llego a hacer eso en mi vida adulta. Yo quiero compartir esa alegría contigo a través de este curso. Si estás listo, empecemos. 2. El proyecto: Para el curso de hoy, estaremos trabajando más pasos juntos para crear nuestro propio GIF animado a partir de nuestras ilustraciones. Tu proyecto es compartir el GIF animado en nuestra galería de proyectos para abrirlo a la retroalimentación e inspirar a nuestra comunidad. Esto se puede subir y compartir instantáneamente, no solo a Skillshare, sino a tu portafolio en línea como lo he hecho aquí, para llamar la atención de esos clientes potenciales a medida que se desplazan. También estaremos produciendo un MP4 del mismo archivo para que puedas subirlo a tus redes sociales, o si lo marcas como yo, puedes tenerlo como atención agarrando GIF en la parte superior de tus e-mails. De nuevo, no te preocupes si nunca has tocado After Effects antes. Estaré pasando por todo paso, así que estarás súper seguro de usar la herramienta de marionetas en tus ilustraciones. Necesitarás que tu aplicación de dibujo esté abierta para empezar. Estaré usando Procreate. Si quieres seguir conmigo, puedes abrir eso, o puedes abrir Fresco, o Photoshop. Cualquier cosa que puedas dibujar en capas está bien para ir de la mano con este curso. Si estás listo, vamos a ilustrar. 3. Ilustra tu personaje: Genial. Ahora tenemos abierta nuestra aplicación de dibujo, te voy a estar mostrando cómo uso referencias para crear mis ilustraciones, usando procreate. Para mis ilustraciones, utilizo una variedad de recursos. Me encanta pinterest, es genial tener un lugar donde solo puedas perderte en montones de diferentes recursos, y fijarlos para guardarlos para ilustraciones posteriores. Estos son algunos ejemplos de mis tablas, animales lindos, caras. Esta es sólo la cara. Ahora siempre es bueno tener una gran variedad en tu trabajo cuando se trata de diseño de personajes. En su mayoría uso ejemplos de la vida real, así que a veces me llevaré un cuaderno de bocetos por ahí, como puedes ver, lo uso para todo, no solo bocetos, todas mis notas están ahí también, así que aquí hay un ciclista que yo esbozado, y eso en realidad inspiró aquí esta ilustración. Otra cosa con la que me obsesioné es, tomar bocetos en el tubo usando mi teléfono, apenas unos cinco minutos en la app de notas, esto se dibuja hacia abajo con la gente realmente interesante de Londres, y solo para capturar ese cosa que me llamó la atención sobre ellos. Después lo llevo a Procreate o ilustrador más tarde, y hago un nuevo personaje igual que éste. Como diseñador de personajes, voy a estar dibujando personaje hoy basado en la inspiración de la vida real, yo. Voy a estar dibujándome en mi lugar favorito para bosquejar, en el sofá. Di que si quieres seguir con exactitud, puedes hacer bocetos, o si prefieres, te animo a decorar tu espacio, encontrar algo que tenga un poco de movimiento en él, tal vez tengas un mascota con cola meneada, tal vez prefieras hacer una planta con hojas de renuncia, lo que quieras, podemos hacerlo en esta clase. Obviamente, lo mejor es seguir junto con el diseño del personaje, pero soy fácil. Puedes hacer lo que quieras. Cuando seleccionaste lo que quieres dibujar, pasemos a bosquejar. En Procreate, vamos a crear un nuevo lienzo, puedes hacer lo mismo en Photoshop o Fresco, y presionamos aquí el símbolo add, y presionamos aquí el símbolo add. Ahora nuestro nuevo lienzo va a ser 1,080 por 1,080. Este es el tamaño perfecto para Instagram, y yo uso esto también en mi portafolio, por lo que puedes llamarlo un nombre apropiado, si quieres puedes llamarlo Instagram, yo lo voy a llamar, herramienta de marionetas, solo para ir con esta clase. Ahora, verás a estos dos aquí, esto son píxeles por pulgada. Ahora he puesto esto en 300 pixeles por pulgada, esto es bastante alto, y voy a estar llevando eso a mi Mac. Ahora, sé que mi Mac puede manejar esto, si sabes que tu computadora puede ser un poco lenta, tal vez solo reduzca eso a un 150. Presionamos Crear, y aparece nuestra nueva página. Vamos a empezar con algún conocimiento básico conjunto, así que voy a usar mi lápiz de 6 p aquí, y solo darte un poco de conocimiento, sólo porque si estás dibujando un personaje como yo, esto será realmente útil, sobre todo cuando venimos a animar. Tenemos nuestras articulaciones de hombro ahí, nuestra base, y muñecas abajo en la parte inferior sosteniendo las manos. Después tenemos nuestras articulaciones de cadera, nuestras articulaciones de rodilla, y nuestras articulaciones de tobillo. Por lo que el solo saber de esas articulaciones básicas nos va a ayudar con la animación. Agrega una nueva capa, apaga esa, y pensando en la forma en que me siento en el sofá, voy a tener mi sofá de vuelta aquí, y me siento aquí. Me encanta llenar la página con Instagram, maximizar el espacio visual de captura. Voy a dibujar la cabeza bastante grande aquí en la esquina, y luego voy a estar apoyada contra la espalda, así que ahí está uno de mis hombros. Ahora imagina otro hombro aquí. Si voy a estar inclinado, voy a tener mi codo aquí abajo, y mi brazo está volviendo a subir, listo para dibujar en el iPad. Eso será por aquí en algún lugar con la pluma, y el iPad. Entonces voy a dibujar mi torso, así que diría en algún lugar así, y voy a tener mi cadera saliendo con mi rodilla todo el camino hasta la cima. Como dije, llenando ese espacio. Después enfrícate en la parte inferior y en la parte superior. Ahora mi otra pierna está en una posición interesante, porque está alrededor de la espalda y viene por delante. Entonces si me imagino mi muslo viniendo, y mi pie cruzando por encima. Ahora esta es la pierna que voy a estar moviendo, así que necesito asegurarme de que tenga mucho espacio libre a su alrededor, así que pensaré en eso en el refinamiento en la siguiente etapa. Por último mi brazo, me voy a poner detrás de la cabeza, rascándome la cabeza. Es lo que normalmente hago cuando estoy pensando, y sacándome la lengua, claro. Aquí tenemos nuestros huesos básicos. Para la siguiente capa en cualquiera, reduzca la opacidad en eso hasta bastante baja, usualmente la pongo redondo 25, y luego vamos a usar el mismo lápiz, porque seguimos en la etapa de bocetos, y sólo vamos a refinar ese boceto. Entonces voy a hacer mi cabeza un poco circular, espero que puedas ver, cuando hayas hecho una curva, solo tienes que aguantar, volveré a intentarlo. Sostenga y presione, y luego se convierte en una curva perfecta. Usando esa idea, vuelve y construye el músculo sobre mi personaje. Me ha hecho un poco más musculosa que eso. Simplemente vamos a sacar todas esas articulaciones, y huesos que ya hemos puesto y empezar a añadir algunos detalles que hacen de tu personaje o te hacen, tú. Voy a refinar mucho este poco, porque sólo quiero llenar la forma, así que voy a traer mi espalda y mi trasero todo el camino, y luego voy a pensar en las piernas. Entonces ese es mi trasero, mi pierna va a subir y alrededor, solo voy a darle un poco más de curva que lo hice en los huesos originales, así que absolutamente no te preocupes si tienes que hacer bastantes de estos, una cosa De verdad aprendo de la manera difícil fue que sólo necesitaba hacerlo una y otra vez, hasta que estaba contento con ello. Todavía me gusta pensar que estoy aprendiendo, así que trato de pensar que mi primera siempre es la mejor. Pero ese no siempre es el caso. Entonces puedes ver estoy agregando pequeños detalles aquí, algunos dedos de los pies en, podemos ponernos más detallados como hacemos la siguiente ronda, dedos, oreja, y finalmente tenemos mi otro hombro aquí. Entonces voy a pasar por aquí, está justo detrás de esa pierna, así que no necesito dibujar eso. Ahí estamos. Esa es nuestra siguiente capa. Echémosle un vistazo con el de abajo apagado. Genial. En esta etapa, puedes dibujar y redibujar tanto como necesites para refinar tu boceto, voy a pasar ahora al escenario de entintado. Entonces si necesitas refinarlo más, pausa el video, y luego vuelve a unirte con nosotros una vez que lo hayas hecho. Voy a reducir la opacidad en este, y añadir una nueva capa, y luego voy a conseguir mi lápiz de entintado. Ahora mi bolígrafo de entintado es un bolígrafo de cactus, lo hice para cactus hace mucho tiempo, esto es solo un bolígrafo de estudio duplicado porque no queremos perder ese original, y he jugueteado con este alisado y el flujo para hacerlo un poco más suave. También he puesto un enlace a mi bolígrafo de cactus, para que puedas usar eso. Ahora para incluir esquema, estás literalmente yendo hacia atrás, todavía haciendo refinamientos a medida que avanzas. Voy a tratar de hacer esta lección un poco más rápido con esta parte, por lo que encontrando la posición de los dedos, y puedes deshacer, y la posición del brazo, haz lindas líneas fluidas suaves para que realmente te pongas llevado a través de la página. No te preocupes realmente si cometes algún error. Es parte de tu proceso de ilustración, y parte de tu personaje que viene a través. Ahora no voy a dibujar ese pedacito en este tiempo, porque tenemos esta pierna viniendo por encima. Nuevamente, haciendo esos refinamientos a tu dibujo. Volviendo, otra vez creo que mis pies son un poco largos ahí, así que voy a reducir eso, levantando, agregando en una pierna de pantalón, y dedos de los pies, por el otro lado también, y voy a hacer un ajuste a esa posición del brazo sólo para que realmente no lo puedas ver aquí. Ahora, los detalles finales que voy a añadir, cuello manga ahí, y obviamente, una de las partes más importantes de una ilustración de personaje, la cara. Voy a hacer una cara bastante sencilla para este, saquemos mi lengua concentrada, y ahí. Está bastante bien. Estoy bastante contento con esto. Echemos un vistazo sin la capa debajo, bien. Podría hacer algunos ajustes antes de la siguiente lección, pero hemos terminado. Bonita. Acabas de terminar tu ilustración. En la siguiente lección, vamos a estar aprendiendo a convertir esto en capas utilizables para nuestra animación. 4. Cómo hacer capas: En esta lección, vamos a estar usando nuestro boceto para construir esas capas todas importantes para la animación. En este punto, quiero que mires tu ilustración y pienses en esas partes que quieres mover. En la mía por ejemplo, creo que voy a hacer que la pierna rock de ida y vuelta donde estoy pensando. También podría decidir mover mi brazo, así puedo hacer que el lápiz se mueva como si estuviera escribiendo. También podría mover la lengua, por ejemplo, los dedos quizá. Echa un vistazo a tu dibujo ahora y piensa en una pieza que te gustaría mover. Una vez que hayas decidido por tu parte que quieres animar, he decidido por mi pierna aquí, voy a hacer que el pie se balancee suavemente. Lo que necesitamos hacer primero realmente importante, es hacer un duplicado de la obra. En este punto, en realidad voy a etiquetarlo, así que lo llamaré herramienta de marionetas, y voy a deslizar para duplicarlo. Voy a entrar en esa nueva y simplemente eliminar esas capas extra que ya no necesito. Tengo eso todo en una sola capa. Cuando quieres animar una parte, digamos la pierna, es realmente importante que tengas esa parte en su propia capa. Esto se debe a que si incluyes mucho más de lo que quieres animar ahí, puede distorsionar o afectar al resto de la ilustración. Esto se lo mostraré en nuestras manifestaciones más adelante. Teniendo eso en cuenta, voy a bajar la opacidad aquí, y voy a crear una nueva capa llamada Leg 1. mí me gusta darle un número a mis capas por si acaso tengo más piernas que animar, entonces puedo identificarlas fácilmente más adelante. Con esas articulaciones en mente, piensa en la articulación de la rodilla y la articulación del tobillo, o cualquier articulación que estés usando en tu ilustración. Se quiere unir esas partes en su propia capa separada, así que voy a crear aquí la rodilla, todo el camino y sólo trazar la pierna. Recuerda que esta es tu oportunidad, encontrarás una oportunidad para afinar tu ilustración. Aprovecha ahora. Si froto esas articulaciones, ahí está mi pieza de pierna separada. Ahora, cuando quiera animar esa pieza de pierna, se estará moviendo, no del todo así, pero se estará moviendo. Para el resto de la ilustración, necesitamos asegurarnos de que tenemos algo debajo de esa pieza. Si ahora escondo esa pierna y creo una nueva capa, llamaré cuerpo. Ahora esto contendrá el resto de la ilustración. Necesitaré continuar mi dibujo debajo, así que recrea toda esta pierna como una sola pieza. Tendré que unirme a través del pie ahí todo el camino hasta la rodilla. También voy a incluir otros juicios como aquí, debajo haciendo mis ediciones a medida que voy. Entonces también tenemos esta parte que considerar, digamos el muslo. Si es necesario, simplemente enciende la otra capa y asegúrate de tener la suave uniendo su. Encantador. Apagemos esa capa de pierna. Tenemos el muslo completo y la pierna una vez que esté terminado. Para el resto del cuerpo, simplemente traza y realiza tus ajustes. Voy a acelerar este bit en el video para que no tengas que ver todo el asunto. Pero por favor tómate tu tiempo con tu propia ilustración. Una vez que hayas completado tus contornos, solo comprueba dos veces con estas capas, que todas las líneas se hayan vuelto a hacer. Una vez que se han vuelto a hacer, podemos pasar a colorear. Sólo apaguemos esa capa inferior. En realidad, podemos borrarlo, ya no lo necesitamos. La parte que quieres animada, siempre tiene que estar en la parte superior. Esto se debe a que cuando lo afectes, este será el fondo, y esta será la pieza animada. Para colorear tu imagen, te recomiendo seleccionar cuatro quizá cinco colores máximos, porque estos funcionan mejor para los GIF. Si tienes un GIF realmente complejo con mucho gradiente, muchos colores, es bastante difícil de computar y se convierte en archivo bastante pesado, por lo que prácticamente inutilizable para correos electrónicos de marketing y cosas por el estilo. Voy a seleccionar cuatro colores que tenía para mi paleta de marca original que hice hace mucho tiempo. Si ya no tienes paladar, no te asustes, puedes usar el mío, Está en el archivo de recursos, o puedes venir a Adobe color, que es un recurso realmente útil. Simplemente puedes escribir en color de Adobe en Google y surgirá. En la página inicial, tendrás explorador, está usando todos los colores populares del momento para crear estos palets. O si tienes una ilustración en particular con la que quieres que vaya, por ejemplo, me encantan los colores pastel, así que normalmente tipeo en helado, y se te ocurrirá un montón y un montón de paletas diferentes de diferentes helados estilos temáticos. Podrás agregar esos a tu biblioteca, que surja en Illustrator o photoshop o after effects, o puedes descargarlos a tu computadora. Si quieres ponerlo en procreate, solo puedes copiar esos hexes y ponerlos en tu app de procreate. El modo en que hice mis colores originales de marca, fue que tomé un producto que me gustó mucho, no fue éste, pero éste también tiene un paladar muy bonito, y yo caigo los colores de ahí, y solo puedes crear esa paleta. Es decir, tal vez quieras juguetear con los colores, hacerlos un poco más vibrantes, pero es una forma realmente práctica de conseguir un nuevo palet y colores que realmente disfrutas. También me gusta llevar ahí el fondo porque obviamente lo han emparejado maravillosamente. Puedes conseguir esos colores, hacer algunas sombras para los contornos, y puedes crear una biblioteca de esos tú mismo, que yo pueda poner colores de la marca Kay. De nuevo, les dejo caer esos y puedes presionar el pequeño plus aquí para agregar el color de primer plano, y empezarán a subir en tu biblioteca para que puedas usarlos a lo largo de tu trabajo. Así es como conseguí el mío. Si quieres usar el mío, nuevo, está en los recursos. He seleccionado estos cuatro colores para mi ilustración para hoy. Me voy a quedar con ese color oscuro, asegurarme de que estoy en la capa animada, y voy a colorear en la pierna. Continúa este amarillo sintomático, y puedo ver que necesito solo un poquito de un ordenado arriba en la pierna ahí, eso está bien podemos hacer eso ahora. Esa capa está coloreada, podemos apagar esa capa y podemos ir a la capa corporal. Ahora, yo quiero que las piernas obviamente sean del mismo color, mantén los mismos pantalones puestos. Puedo ver ahora que he perdido mi definición aquí porque he usado el mismo color que el contorno. Esto está bien. Si vuelvo atrás y cambio mi color, y solo hago esas partes superpuestas con el blanco, entonces puedo rellenar con mi color original, y ojalá haya una bonita separación ahí. Puede simplemente ordenar la marcha atrás. Hermosa. Ahora, ¿qué tal cuando pongo esa pierna encima? Podemos ver que también hemos perdido definición ahí. Mismo truco, asegúrate de que estás en esa capa de pierna, apagamos el cuerpo para esta parte, y solo hacemos un poco del contorno en blanco. No tiene que ser súper aseado. Recuerda, puedes aguantar tu línea recta. Una vez que hayas hecho eso, vuelve a encender la otra capa, y ahí tienes una hermosa separación. Otra vez para seguir con la coloración, lo volveré a acelerar para ti. Si hay algún consejo útil que se encuentren, me desaceleraré y compartiré los contigo. Recuerda acercar las partes pequeñas de hoy, todo debe estar de color en tu ilustración. Ahora, aquí se puede ver que aquí tengo un hueco bastante grande en el dedo. Esto está bien, su carácter en mi dibujo, pero no es muy bueno para tener el fondo claro. Lo que puedo hacer, es que puedo llenar esa parte n y luego bajar la tolerancia. Todavía tiene una brecha o el umbral, lo siento, todavía tiene una brecha. Pero sólo está llenando esa parte que me gusta. Sólo voy a ordenar ese pedacito aquí, buena oportunidad para hacerlo. Ahora, te voy a mostrar un pequeño truco limpio para el cabello. Si hago clic en la capa corporal y la llamo referencia, la capa que creé encima de ella, ahora se referirá a esa capa corporal. En esa capa, voy a seleccionar el color para mi cabello y voy a llenar eso. Puedo poner el umbral un poco, asegurarme de que esté bonito y lleno, seguir adelante con todas las partes de tu cabello. Si miras esa capa, sólo se llena en eso, lo cual es genial. Me encanta la herramienta de referencia y voy a apagar esa referencia y llamar a esta capa de pelo. Otra vez para ser una capa momentánea, pero siempre es agradable etiquetarla. Voy a crear una nueva capa por encima de eso y darle una máscara de recorte. Ahora, esta capa sólo dibujará dentro de esta capa. Voy a seleccionar mi blanco, mi bolígrafo, y vamos a hacer que se toque más pequeño. Ahora, voy a dibujar mis mechones de pelo. Como puedes ver, solo se está mostrando en esas partes del cabello. Ella es tan útil. Hermosa. En realidad puedo fusionar esas capas ahora, y tampoco la necesito como una capa separada a la capa corporal. Puedo igualar eso hacia abajo solo para que tengamos solo dos piezas para animación. Genial. Ahora tus capas están hechas. En la siguiente lección, estaremos aprendiendo a exportarlo desde procreate y ponerlo en efectos más grandes. 5. Importar tu diseño: En esta lección, estaremos aprendiendo a exportar nuestro archivo desde Procreate y ponerlo en After Effects. Como pueden ver, he añadido alguna decoración a mi ilustración, esa es una firma aquí arriba. Muy importante para tu obra de arte y sobre todo si estás poniendo en redes sociales, pon tu nombre en ella para asegurarte de que todo el mundo sepa que es tuyo. En segundo lugar, si estás agregando decoración a tus partes animadas, solo asegúrate de apagarlas y asegúrate de que tienes las capas inferiores también decoradas de la misma manera. Simplemente agrega una decoración por si esa capa superior se desplaza por el camino. Vamos a revisar. Hermosa. Ahora, hay muchas formas de exportar tu archivo a tu computadora. Para mí, la forma más fácil es soltar ese archivo. Lo que tenemos que hacer es presionar la pequeña llavecita en la parte superior, y queremos el archivo PSD. El motivo por el que queremos el archivo PSD es porque llegará a After Effects en sus capas existentes con todas las etiquetas que ya has hecho. Si presionamos PSD si eres como yo y te encantan los productos de Apple, puedes lanzarlo directamente a tu computadora. Presiona “aceptar”, guarda en “descargas”, y tu archivo PSD aparecerá aquí en tus descargas. En este punto, lo que me gusta hacer es crear una carpeta en el escritorio. Esta es mi plantilla de carpeta la cual incluiré la estructura para ti en los archivos de recursos. Sólo voy a cambiar el nombre de esa carpeta y llamarla “Herramienta de marionetas autorretrato”. Dentro de esa carpeta, verás que tengo archivos de proyecto, activos, audio, exportaciones, y docs. Puedes echarle un vistazo a eso si quieres estructurarlo de la misma manera que yo. En esos archivos de proyecto, tienes todos los programas que posiblemente podrías querer usar, todo el Adobe, todo así para animación. He abierto el archivo de Photoshop, y acabo de arrastrar el archivo de la herramienta de marionetas ahí. Agradable y aseado. Ahora guardamos eso en el archivo de Photoshop, lo vamos a mantener ahí. Si lo movemos, una vez que lo pongamos en After Effects, After Effects se va a confundir muy y no podrá volver a encontrarlo. Vamos a mantenerlo bonito y ordenado, ordenado en esta carpeta. Lanzemos After Effects. Once After Effects está abierto si podemos mirar aquí esta barra superior y seleccionar “estándar”, eso realmente nos ayudará. Abre varias ventanas diferentes. Tenemos proyectos, controles de efectos, composición, y tenemos nuestra línea de tiempo abajo aquí. Si tan solo agarramos nuestro archivo y lo arrastramos a After Effects, podemos ponerlo aquí en el proyecto y este cuadro emergente entrará. Bueno, vamos a querer importar su composición y queremos esos estilos de capa editables. Presionamos “Ok”, y aquí se le ocurrirá dos cajas diferentes. Se le ocurrirá nuestra composición principal, por lo que herramienta de marionetas, y luego también tendrá las capas aquí. Si hacemos doble clic en la herramienta de marionetas, podemos comprobar que nuestra imagen se ve bien. Por el momento, esto está en 25 por ciento así que vamos a acercar al 100 por ciento. Muy bonito, y solo podemos comprobar dos veces todas nuestras capas ahí, fondo, capa de cuerpo, capa de pierna. Perfecto. Lo importante a recordar para esta lección es asegurarte de que estás exportando el archivo correctamente y guardándolo correctamente en el lugar correcto para After Effects para que siempre pueda leerlo y simplemente mantener tu archivo realmente organizado. Genial. Ahora hemos configurado nuestro archivo PSD en After Effects y todo está guardado correctamente. Ahora, estamos listos para la parte divertida. En la siguiente lección, estaremos aprendiendo todo sobre la herramienta de títeres. 6. Usar la herramienta marioneta: En esta lección, estaremos aprendiendo todo sobre la Herramienta de marionetas en After Effects y cómo podemos usarla para mover nuestra ilustración. Aquí tenemos archivo configurado desde la última lección, lo que tenemos que hacer realmente importante primero es ir a guardarlo. Archivo, guardar, y si encuentro la misma carpeta voy a los archivos de proyecto, tengo una carpeta After Effects. Sólo voy a llamarlo igual otra vez, herramienta de marionetas autorretrato, y haga clic en Guardar. Genial, ahora no tengo que entrar en pánico por nada. En las secciones clave en las que estaremos centrándonos en After Effects para esta lección, no voy a estar pasando por todas ellas pero solo las partes importantes que necesitamos es la sección de composición donde verás tu obra de arte. Si el tuyo se ve un poco granulado, podría ser que lo tengas a media resolución o un tercio. El mío está lleno por el momento, porque sé que mi computadora puede manejarlo. Pero si el tuyo es un poco lento durante la animación, quizás solo quieras reducir la resolución aquí. Práctico consejo para ti. Aquí tenemos nuestra línea de tiempo, muy importante.Aquí es donde clavaremos nuestra animación más adelante. Por aquí tenemos nuestro candado, ahora porque no voy a estar animando el cuerpo ni la capa de fondo, sólo la capa de pierna, voy a bloquear a esos dos. Entonces conseguiré mi capa de pierna y la solista usando la columna debajo del círculo. Si pasas el mouse en realidad sí dice solo también desbloquear. Voy a solo esa capa y si me estás siguiendo hasta aquí, verás la Herramienta Pin Posición Marioneta. Si selecciono esa, y voy a dar click justo sobre dónde se sentaría mi articulación de rodilla así aquí y veremos si esa gran malla aparece sobre esa obra. Ahora recuerdas antes cuando hablamos de solo tener esa pieza que vas a animar se vea afectada, aquí es donde si tuvieras más, afectaría más de tu obra. El malla sólo está cubriendo ese pedacito que queremos animar, que es perfecto. Esta es la herramienta Posición de marionetas y se puede ver muy claramente que cambia la posición de esa capa. Ahora bien, realmente no quiero mover toda la pierna, solo quiero mover el pie y sólo tal vez un poquito de la pierna. Aquí también voy a poner un ancla o un alfiler aquí donde estaría la articulación del tobillo. Ahora si hago clic y arrastre ese punto, se puede ver que el pasador de la rodilla lo está sosteniendo en su lugar mientras muevo el tobillo. Ahora esto es realmente útil porque como dije, solo quiero mover el pie por ahí, pero realmente no quiero moverlo así no es muy suave y está machacando mi obra como puedes ver. Voy a usar un tipo diferente de pin y es la herramienta Pin Avanzado de marioneta. Si selecciono ese se le ocurre una forma de pin ligeramente diferente, es pin con un pequeño gancho y voy a colocar eso bastante cerca del pin original. Ahora el pin de avance es bastante elegante porque puedes hacer efecto tres cosas con él. Se puede hacer posición, como se puede ver aquí, que se ve fea con estar tan cerca de este pin. Se puede rotar. Ahora solo pienso que este movimiento es tan hermoso porque lo bonito del pasador de títeres es que no restringe tus movimientos, así que se siente muy natural. Cuando giro el pie, se puede ver que un poco de la pierna se está moviendo también, no está completamente estacionaria. Creo que eso da un efecto realmente bonito y lo último que hace la Herramienta de Marionetas es escalar. Puedo hacer el pie realmente grande o muy pequeño. Eso puede ser bastante útil y te mostraré algunas maneras que he usado eso en las lecciones posteriores. La herramienta de pin final de la que voy a hablar, es la Herramienta Pin de Almidón Títere. Ahora al igual que en tu ropa, el pasador de almidón puede solidificar tu obra a su alrededor. Si vuelvo a este pasador avanzado y giro, no consigo tanto de ese estrujamiento que hacía antes. Echemos un vistazo sin ella. Aplastar y con el almidón, no tanto squish. Esas son las tres herramientas principales que disfruto usando, tengan un poco de ir con cada una de ellas y solo intenten montar el experimento, este es su momento. Genial, ahora tienes tres Pines de marioneta funcionan en la siguiente lección, estaremos agregando fotogramas clave para animar nuestra ilustración. 7. Creación de fotogramas clave de tu animación: En esta lección, estaremos aprendiendo a la animación de fotogramas clave. Un fotograma clave es una grabación de un movimiento en una línea de tiempo. Esto podría ser posición, escala, rotación y así sucesivamente. Empecemos. En After Effects, la línea de tiempo está aquí. Aquí es donde enmarcaremos nuestra animación. Antes de ir a animar, si revisamos nuestra configuración de composición, deberíamos tener el ancho y la altura en 1080, igual que importamos el archivo PSD, y entonces solo quiero que compruebes tu velocidad de fotogramas. Esto debe ser de 24 fotogramas por segundo, y la duración de tu clip debe ser de cinco segundos. Yo lo hice cinco segundos porque es una buena cantidad de tiempo para trabajar, realidad probablemente vamos a reducir el área de trabajo a cuatro segundos, pero el mínimo absoluto es de dos segundos. Esto se debe a que cuando queremos subir a redes sociales como Instagram, es un mínimo de dos segundos de video que puedes subir. Solo puedes escribir eso aquí, cinco segundos, no te preocupes por el color de fondo, presiona bien y el tuyo puede tardar un poco en ajustarte, mío ya estaba configurado en eso, así que solo esperas a que se ajuste y luego podemos seguir adelante. A partir de tus experimentos con la herramienta de títeres en la última lección, ojalá todos sepan ahora dónde quieren posicionar sus alfileres. Quiero posicionar aquí mis alfileres. Ese es el pin de almidón cuando es cosa realmente útil, y de cometer este error es que puedo mostrarte el menú desplegable. Tenemos nuestra malla aquí, esos son los triángulos que se formaron alrededor de tu capa, y el menú desplegable deformado. Ahora el pin de títere 1 es el que acabamos de colocar. Entonces si abro eso, dice tipo pin. Afortunadamente, he colocado ese pin, pero siempre puedo cambiarlo por otro tipo de pin una vez que lo hayan colocado. Voy a cambiar eso a un pin de posición, voy a colocar otro pin, asegurarme de que esta vez estoy en el correcto, ahí vamos. Otro pasador de posición de títere, y pasador avanzado desde donde quiero rotar, y voy a colocar ese pasador de almidón para que no me caiga nada en el tobillo. Genial. Eso son todos mis alfileres en su lugar, y si miro este menú desplegable, puedo ver esos alfileres ahí dentro. Simplemente voy a cerrar el pin de títere 1 porque quiero enfocarme en ese pasador avanzado. Ahora en el pasador avanzado, puedes ver que tienes esas cosas que puedes ajustar su posición, escala, rotación. Ahora puedes, si quieres hacer click y arrastrar de cualquier manera y verás respondiendo la composición. No obstante, me gusta hacerlo en la propia obra porque soy una persona muy visual así que lo que voy a hacer es enmarcar clave el movimiento. Por el momento, está en una posición muy neutral, y así es como lo dibujé en posición neutral. Quiero crear la animación alrededor de los extremos. Empezando por mi barra al frente de la línea de tiempo, voy a girar eso hasta el extremo. No se ve muy extremo. Podrías hacer más movimiento extremo en el tuyo, pero me gusta bastante un movimiento sutil en la pierna aquí. Te puedo mostrar ese movimiento que quiero con él sólo bailándolo alrededor. Pongámoslo a ese extremo, otra vez a mí que junto a un segundo ahora o 24 cuadros, voy a ir al otro extremo. Voy a rotar eso hasta donde vaya, sin tocar la caja, verás debajo de la rotación se ha formado un fotograma clave, y esos son mis dos fotogramas. Ya verás si deslizo esto a lo largo de la línea de tiempo va entre los dos. El bonito de After Effects es que llena esa animación para ti. Sólo necesitamos esas poses clave. Ahora solo quiero que esto vaya de ida y vuelta, solo tienes que hacer clic y arrastrar sobre esos y copiar comando C. Voy a mover eso a lo largo a dos cuadros, y comando V o control V Creo que está en ventanas y las pega de nuevo. Ahora voy a reducir mi área de trabajo a cuatro fotogramas porque eso sería un bonito bucle para mí, vamos a presionar la barra espaciadora para previsualizar la animación, tardará un poco de tiempo en cargarse entonces deberías tener tu animación. Pero mira, sé que se para en medio. Es porque no he vuelto a poner el marco original al final, por lo que no bucle correctamente. Si hago una pausa y copio el fotograma original, lo pongo a cuatro segundos, Pegar allá arriba, e intentemos de nuevo, presiona la barra espaciadora, y lo que miras a eso una animación perfectamente bucle. Ahora podrías notar que tiene un poco de calidad tik tok, pero como un péndulo de reloj, que no se siente muy natural. Al trabajar con personajes, lo que me gusta usar es uno de mis trucos favoritos. En After Effects solo arrastra y resalta sobre esos fotogramas clave, haz clic derecho en uno de ellos y aparecerá un menú emergente. Si bajas al asistente de fotogramas clave, verás mi facilidad fácil favorita. Haga clic en eso, y todos esos pequeños diamantes se convirtieron en [inaudibles]. Intentemos volver a jugar esa animación, está cargando, aquí vamos y miramos eso. ¿ No es mucho más natural y fluida. Estoy tan contenta con mi animación. Espero que te estés llevando bien con los tuyos también. Podrías cambiar escala, puedes cambiar de posición, puedes cambiar de rotación como yo tengo, lo que quieras, experimentar con tu ilustración, y no puedo esperar a verla en la galería de proyectos. Si sientes que tu movimiento es demasiado lento, puedes seleccionar todos esos, mantener Alt y luego realmente puedes arrastrarlo. Si lo arrastro todo el camino a dos y lo copio y lo pego, ¿qué va a pasar? Sólo espere a que se cargue, doble tiempo. Puedes acelerar o ralentizar tu animación pulsando y manteniendo presionado Alt y arrastrando esas y machacándolas, o sacándolas. Volver a la normalidad, muy agradable. Yo estoy contento con eso. Increíble trabajo. Espero que estés contento con tu animación. Ahora todo lo que queda por hacer es exportarlo. Sigamos adelante. 8. Exporta tu animación: En esta lección, exportaremos nuestra animación a GIF y MP4. Cuando empecé a animar mis ilustraciones, mi principal objetivo era tener algo funky en mi cartera y llamar la atención sobre mis redes sociales. Por eso te estoy diciendo cómo exportar tu archivo hoy como MP4 y GIF. Puedes usar tu GIF en portafolio o correos electrónicos de marketing, y puedes usar tus MP4s para redes sociales. Por ejemplo, Instagram no permite GIFS en su plataforma. Podemos usar una herramienta para este trabajo, y esto es lo que suelo hacer. Si subes a la composición en después de efectos y luego añades a la cola de Adobe Media Encoder. Haga clic en ese. Simplemente tardará un poco en encender el codificador de medios. Sé paciente y espera eso. Genial. Ahora eso está abierto. Deberías ver que tu expediente está ahí dentro. Lo que en realidad queremos son dos sets. Si vuelves a after effects y lo vuelves a agregar a la cola del codificador, vuelve a tu codificador de medios y solo espera a que eso aparezca en esta cola aquí. Mientras estamos esperando, podemos seleccionar los dos ajustes que queremos. verás aquí que ya tiene un H.264 ahí para el mío, este es el ajuste MP4 que quieres. Si no lo tienes ya lo están, simplemente desplázate hacia abajo en el menú desplegable y verás aquí H.264. Ese es tu ajuste MP4. Si vas junto al archivo de salida y haces clic en el “Nombre azul”, se abrirá donde se va a guardar. No queremos ahorrar en los efectos posteriores. Bajemos a las exportaciones. Este es el MP4 el cual es un archivo de video. Voy a ponerlo como una obra en progreso así herramienta de títeres. Ya verás que dice, “Archivo de video MP4" ahí, que es perfecto. Ahora para el segundo archivo, queremos ese GIF animado. Nuevamente, menú desplegable, selecciona GIF animado y ve al archivo de salida, entra en tus exportaciones. Esta vez un GIF es técnicamente una imagen. Entra en alambiques y ahí tenemos GIFS. Si estás usando tus propios archivos, simplemente guárdelo en una carpeta de exportación separada. Te salvará la vida más adelante si estás tratando de buscarla desesperadamente. Yo guardo eso ahí dentro. Cuando lo tengas todo en el lugar correcto, solo tienes que hacer clic en el botón verde “Play” aquí. Tardará un poco en cargar esos. Eso está bien, sé paciente. Voy a adelantar rápido en la mía y te veré cuando esté hecho. Genial. Están todos hechos. Una vez terminados, puedes revisar los archivos de tu carpeta. Aquí, si reviso ese GIF, ya podemos ver que se está jugando. Pero abramos eso, y miren, guapa. Este es un tamaño bastante grande. Simplemente voy a reducir eso hasta el tamaño que podría ser en realidad o incluso más pequeño. Mira eso, lindas líneas suaves, gran resolución. Ahora revisemos el MP4. De nuevo, es un poco grande, pero si rebajo el tamaño y notarás que no bucle. Eso es porque es un MP4. No entres en pánico una vez que hayas subido a Instagram, sus videos recorren automáticamente. Tienes una imagen perfectamente bucle en tu feed. Ahora bien, si quieres usar tus GIFS en muchos lugares, posible que encuentres que el tamaño de tu archivo es un poco demasiado grande. Si este es el caso, realmente recomiendo ir al curso de Jake Bartlett y simplemente ver el suyo, “Comprimiendo GIFS como un jefe”. Este es un recurso realmente útil. Si necesitas usarlo para un cliente o quieres ponerlo en un e-mail y es simplemente demasiado grande y no se cargará, este va a ser un curso increíble para que tomes y te des seguimiento. En este punto, realmente me gustaría animarlos a compartir su maravillosa animación a los proyectos. En tu archivo de proyecto, lo que me gustaría que hicieras es subir la imagen en donde añades el contenido. Puedes subir la imagen a aquí también. Si entras a tu archivo, exporta imágenes fijas GIF, y lo tienes ahí, puedes abrir eso y puedes tenerlo como portada. Simplemente selecciona un buen poco de tu GIF, ponlo ahí. Puedes escribir tu título. Voy a poner mi propio autorretrato ahí dentro. Voy a agregar contenido aquí para que la gente pueda ver mi imagen completa. Yo sí quería convertirla en una plaza para que puedas compartirla bellamente a Instagram. Desafortunadamente, no funciona en Skillshare porque hay una relación diferente. Pero afortunadamente, tienes esta opción de abrir tu imagen en la sección de contenido y eso debería subir bellamente. Ahí estamos, tu imagen completa y eso es todo. Eso es todo lo que necesitas hacer para tu proyecto. Puedes publicar eso cuando estés listo. Genial. Estoy tan emocionado de ver todo tu trabajo en la galería de proyectos. En la siguiente y última lección, te estaré mostrando más ejemplos de cómo puedes usar la herramienta de marionetas en tus ilustraciones. 9. Usa estas habilidades de otra manera: En esta lección, los invito a pensar en más formas en que pueden animar su ilustración. Permítanme mostrarles algunos ejemplos. Aquí tengo mi imagen original y he hecho algunos cambios adicionales en la herramienta de marionetas. Se puede ver que he hecho mi mano para hacer un poco de garabatos en el iPad y he hecho que algunas características en mi cara se muevan, he hecho un parpadeo y he hecho una lengua. Solo quería mostrarte con un poco más de detalle cómo trabajé a través de eso. Con el brazo, ya puedes ver, lo pondré, vamos a acercar un poco. He puesto un pasador de posición aquí, otro pasador de posición aquí y he añadido el pasador avanzado aquí y solo usa la rotación de nuevo igual que lo hice en el pie. Pero ya verás que he escalonado la animación. Esta es una punta realmente buena porque hace que parezca más natural por lo que el pie no se mueve al mismo tiempo que la mano se mueve. Simplemente trae un poco más de vida a tu animación. Realmente disfruté ese y para la lengua, agregué dos efectos aquí usando sólo el pasador avanzado. Déjame acercar para poder mostrarte mejor. En realidad uso la posición y se puede ver cuando se arrastra la posición, después de efectos dibuja esta línea de ida y vuelta. También agregué rotación sobre eso. Si observamos la lengua, sale, gira y vuelve a entrar, sale viene, gira y vuelve a entrar. Todo esto se acaba de hacer con experimentar. Es realmente divertido y debes echar un vistazo a tu propia ilustración. A lo mejor puedes hacer que algo más se mueva ahí. Me encantaría ver eso. Algunos otros ejemplos de donde he usado la herramienta de títeres, este es mi pequeño olor el chico de las flores. Coloqué un alfiler avanzado en una capa de flores separada y lo giro y también escalo un poco la flor. Si miras cuando respira, es un poco más pequeño y respira, se remonta. También uso el pasador de posición de marioneta y los pasadores avanzados en las cejas, la boca y la nariz. Muchas maneras diferentes, tal variedad en esta herramienta que puedes usar. El último ejemplo que quería mostrarles fueron sólo estos patines de ruedas. Pensé que esto era realmente efectivo y me encanta este logo skate life en el fondo. Todo lo que tenía fue una composición de apenas dos patines juntos y aplicé la rotación usando pasador avanzado. Tan simple. Si has decidido usarlo para otra cosa, me encantaría ver también eso. Puedes agregar otra imagen aquí, solo tienes que hacer click. Voy a añadir mi olor las flores GIF y si tienes algún problema, siempre puedes escribir un mensaje ahí mismo en la pared, “Ayúdame” y estaré mirando a través todos los proyectos y ver si puedo ofrecer alguna ayuda o respuestas a preguntas, Yo estaría feliz de hacer eso. Al igual que cualquier otra habilidad, necesitas practicar. Si quieres tener un go, puedes animar otra parte de tu ilustración o escoger ilustración completamente nueva para animarla y subirla aquí como parte de tu proyecto. 10. Reflexiones finales: Bien hecho. Lo hiciste todo el camino hasta el final del curso. Hemos cubierto todo, desde crear nuestra ilustración en capas para el movimiento, hasta usar la herramienta de marionetas y encuadre clave en After Effects para animar nuestras ilustraciones. Apuesto a que tienes un regalo precioso y un mp4 para mostrar por ello. Por favor, no olvides publicar esto en la galería de proyectos para que obtengas comentarios de nuestra comunidad. Además, si lo publicas en línea, puedes etiquetarme y yo puedo entrar ahí. Si hay algo que espero que tomes de esta clase, es la alegría de ver que tus ilustraciones cobran vida a través de la animación. Si te gusta la clase, por favor deja una reseña y sígueme para que puedas estar al día con cualquier clase que vengas. Gracias de nuevo, y pronto te veré.