Ilustración de personajes: dibuja un personaje único con personalidad

1. Introducción: Hola. Soy Ce Marina, una ilustradora boliviana, zurda y diseñadora gráfica con sede en la soleada Barcelona. hoy, te voy a llevar a un proceso firme para crear un personaje lúdico, ilustrado. Definiremos su personalidad jugando un curioso juego de arquetipo. Proporcionaré recursos y consejos para que puedas usar después de este conocimiento para crear un personaje que esté lleno de personalidad y refleje tu estilo. Desde niña, quería cumplir un sueño. Opté por hacer una Maestría en Branding en la Escuela Elisava de Diseño de Barcelona. Durante la maestría, me enamoré de esta hermosa y soleada ciudad. Después de la graduación, decidí poco a poco establecerme aquí y finalmente dar un salto para construir una carrera en ilustración. Para esta clase, te voy a llevar por mi proceso de trabajo en tres fases. Primero vamos a reunir inspiración, luego pasaremos a la fase de bocetos, y la fase final se trata de agregar color a tu ilustración. Cuando creo el personaje, asigno características distintivas. Quiero que ese personaje brille y se note como mi propio estilo. A pesar de que el camino de encontrar tu propio estilo de dibujar personajes toma tiempo y práctica, creo que durante este proceso de aprendizaje, lo único que más disfrutarás es lo poco a poco encontrarás tu estilo y por lo tanto tu propia voz. A mí me emociona impartir esta clase. No importa si eres principiante o si tienes mucha experiencia en ilustración, si tomas una cosa de esta clase, espero que sea una nueva perspectiva para crear un personaje. ¿ Estás listo para trabajar a lo largo de Barcelona y crear un nuevo personaje conmigo? De acuerdo, empecemos. 2. Proyecto de la clase: Hoy vamos a aprender a desarrollar un personaje lúdico ilustrado que esté lleno de personalidad y que también refleje tu estilo. Para que suceda, primero vamos a buscar inspiración, fuera y dentro de casa. Entonces vamos a definir la personalidad de nuestro personaje aprendiendo y también jugar un juego de arquetipo. Después vamos a hacer dos ejercicios para definir el look facial de su personaje y también la construcción de la estructura corporal. Esto nos llevará a hacer nuestro boceto. Después de eso, vamos a aprender a crear una paleta de colores reducida con también una plantilla divertida. Después vamos a aprender a aplicar esos colores a nuestro primer boceto. Te daré todos los consejos que uso cuando estoy haciendo una ilustración. último, pero no menos importante, vamos a aprender a exportar nuestra ilustración. Las herramientas que necesitarías para esta clase son un cuaderno de bocetos o papel, lápiz negro, o si tienes un lápiz azul rojo, un borrador, cualquier plataforma que te permita dibujar con pinceles, como Photoshop, Procreate, o Adobe Fresco. También lo vamos a subir a la sección de proyectos de Skillshare, y también lo vamos a subir en Instagram. Última cosa, pero muy importante, esta clase es divertida, pero también relajante. No hay presión para crear algo fabuloso por primera vez. Ya lo dije, este proceso toma práctica. Por favor, diviértete y sé paciente contigo mismo. ¿ Estás listo para saltar a la siguiente clase? No puedo esperar. Vámonos. 3. Búsqueda de inspiración: Bienvenidos a la primera lección. Cuando es hora de buscar inspiración, tiendo a seguir dos pasos. En primer lugar, salgo a la calle y observo cómo la gente real se mueve, se ríe, se comunica, me vistió, etcétera. Hago esto disfrutando de mi propio proceso, sin ninguna presión. Un buen consejo es que a veces me deleito comprando un café y observando. El proceso creativo ocurre no sólo cuando te pones a trabajar en papel, sino en los momentos o actividades que disfrutas también. Trata de hacer esta actividad en un lugar que te guste, se supone que es un momento de relax por lo que tu mente está abierta a recibir nuevas ideas. Te sugiero que explores tu ciudad o pueblo y analices los mismos aspectos. Un pro tip es comprarte una golosina mientras lo estás haciendo. El segundo que hago es recolectar imágenes de Pinterest o Instagram. Entonces creo un tablero con las imágenes relacionadas con el proyecto que voy a hacer. Entre nosotros, tal vez tengo como mil palabras de pin. En este caso particular, buscaré estilos cool, colores, personas, etcétera. Trataremos de completar un tablero con al menos 15 a 20 imágenes. Digo ahora, cuanto más amplio, mejor. Entonces empecemos a hacerlo. Ya creo el tablero, pero quiero que veas qué imágenes elijo. Por ejemplo, me gusta este vestido, y también me gusta este vestido y me gusta la actitud de la chica, me gusta el movimiento de estos dos. Por lo que el movimiento de esta chica es realmente genial. Las combinaciones de colores de esta chica, como te dije, lo principal es buscar inspiración en las personas, en las calles, fashionista, etcétera. Un buen consejo es que no olvides que Pinterest es una plataforma donde todos buscan inspiración, y llévala un lugar para buscar referencia, no un lugar para copiar, eso es realmente importante. Es mejor hacer tu propia interpretación. Como puedes ver, solo busco estilos, para personas, para poses como referencia. No estoy viendo ninguna ilustración en este momento. Por lo que hoy empezamos a buscar inspiración de dos maneras; salimos afuera y echamos un vistazo a cómo se comportan las personas, se visten, se comunican. ¿ Te gustó el paseo? Lo disfruté mucho. Después volvimos a casa para buscar alguna inspo de Pinterest. Creamos un tablero con imágenes de estilos de moda cool. Buscamos diferentes perfiles de personas, posturas interesantes que nos ayuden a jugar con el movimiento y la expresión. Guardamos todos estos en una bonita tabla para usarlos más tarde. Esos fueron mis primeros dos pasos antes de sumergirse en la explicación central de la clase. Ahora bien, ¿qué tal si agregamos características a tus personajes para dar forma a su personalidad? Bueno, en la siguiente lección, vamos a definir un arquetipo que nos guiará para crear esas características. Entonces vámonos. 4. Dale personalidad a tu personaje: Cuando creo un personaje, trato de darle características identificativas únicas. Yo quiero que ese personaje brille y sea suyo. Voy a explicar ahora la teoría de los arquetipos de Carl Jung. ¿ De dónde viene? ¿ Cómo se relaciona con el branding? También, ¿cómo lo vamos a aplicar a nuestro personaje? ¿ Alguna vez te has dado cuenta de que en la mayoría de las historias, hay personajes que caen en categorías amplias? Estos son los arquetipos. Los arquetipos son formas o imágenes universalmente reconocidas que representan ciertas motivaciones y emociones humanas básicas. La teoría de los arquetipos fue iniciada por Carl Jung, un psiquiatra y psicoanalista suizo que fundó la psicología analítica. Se refirió que estos arquetipos eran una idea heredada o modo de pensamiento que está presente en el inconsciente individual. Entonces, ¿cómo se usa en el branding? Los arquetipos a menudo se encarnan cuando los personajes se reúnen con novela y películas. En el branding, los arquetipos se utilizan para construir personas de marca parecidas a los humanos. Esto significa cómo una marca se va a conectar con las personas de una manera más humana. Por ejemplo, usar su personalidad, mostrar sus creencias, mostrar sus valores. ¿ Cómo vamos a aplicar arquetipos hacia un personaje? Jung propuso 12 arquetipo de figuras como medio de comprensión conocer psicología y cultura. En este caso particular, vamos a aplicar arquetipos para definir la personalidad que representará nuestro personaje. Para que sea más fácil de entender, describiré los 12 arquetipos con sus rasgos principales, y también, traeré un ejemplo. Empezaremos con los inocentes y traeremos a nuestro personaje de la película Forrest Gump como ejemplo. El inocente es alguien que también es idealista, tradicionalista, soñador. Alguien que sea utópico, y tal vez ingenuo. En el segundo arquetipo, tenemos al sabio, y como ejemplo, tenemos a Hermione de Harry Potter. Hermione también se comporta como un experto, como un oráculo, un pensador, un mentor, y un maestro. En el tercer arquetipo, tenemos a Indiana Jones representando al explorador. Este arquetipo también está representado por personas que son pioneras, buscadoras, aventureras y errantes. En el cuarto arquetipo, tenemos al forajido y claramente representado por el Joker porque es alguien revolucionario, alguien que actúa como el villano, inadaptado, enemigo, o alguien que es rebelde. En su quinto arquetipo, tenemos al mago y está representado por Mary Poppins. Este arquetipo también está representado por personas que actúan como inventor, sanador, tal vez transformador, visionario, y chamán. El sexto arquetipo es el más conocido, creo, de todo, es el héroe. Está representado por un guerrero, un vencedor, un campeón, y un rescatador. Esto está claramente relacionado con todos los héroes que vemos en las películas. Por ejemplo, en este caso, Superman, o en otro caso, puede ser Batman. En el séptimo arquetipo, tenemos al amante. El amante está representado por alguien que es pareja, alguien que es guapa, alguien que está centrado en el corazón, que tiene muchos amigos y que es amigo, alguien que es íntimo, y alguien que armoniza el ambiente. En este caso claramente, no sé si alguna vez has visto esta serie, Friends, pero es una de mis favoritas. Por lo que traigo este personaje que es Joey de Friends, que es claramente una representación de este arquetipo. En el número 8, también tenemos un personaje de Friends que es realmente importante y creo que es uno de mis favoritos, y es Chandler. Chandler actúa en esta serie como el bufón, también un comediante, también un intérprete, animador, tonto o payaso. Como podemos ver en la serie, Chandler siempre está haciendo chistes, por lo que encaja exactamente en este arquetipo. En el arquetipo número 9, tenemos al todohombre representado por Malcolm de la serie también. El todoterreno es alguien que también es un buen viejo, un chico regular, gal, el realista, alguien que es el buen vecino. En el número 10, tenemos el arquetipo del cuidador. Este arquetipo está relacionado con personas que son cuidadoras, altruistas, santos, padres, ayudantes o partidarios. A modo de ejemplo, traigo a la princesa Diana, y también, podemos nombrar a la Madre Teresa, por ejemplo. El número 11 es un arquetipo que puedo decir que encaja con todos los creativos. También es el creador, el arquetipo, el creador. Se relaciona con el todo artista, innovadores, inventores, músicos, también escritores, o simplemente soñadores. En este caso, el ejemplo es el pintor Pablo Picasso. El último arquetipo, tenemos al gobernante. Por supuesto, tengo que plantear esto porque Mónica de Friends, también, es uno de los mayores ejemplos para este arquetipo. El gobernante se comporta también como un jefe, como un líder. Mónica, siempre tiene que ser la anfitriona, así que es perfecta para este arquetipo. También, el gobernante representa a políticos, directivos, administradores. Empecemos a jugar. En los recursos, hay una plantilla de ruleta para ti. Además, hay un PDF donde se puede encontrar explicación de los 12 arquetipos. Para empezar, vamos a elegir un arquetipo para que sepamos qué rasgos vamos a aplicar a nuestro personaje hoy. Para ello, hice una ruleta de arquetipos para que podamos jugar juntos. Por favor te pediré que cierres los ojos y apuntes a la pantalla para que puedas adivinar o ver cuál del arquetipo vas a hacer. Cualquiera que sea el arquetipo cercano a tu dedo, ese va a ser el que vas a dibujar hoy. Hagámoslo juntos. Cerraremos los ojos y señalaremos la pantalla. Está bien. Ahora puedes abrir los ojos. ¿ Cuál señalaste? Señalo al creador. Haré el creador hoy. Escribiremos en nuestro cuaderno o en otro trabajo, las principales características y palabras extraídas del juego del arquetipo como referencia. Empezaré con este hermoso cuaderno y escribiré arquetipo para mi personaje. Como ya te dije antes, elegí al creador. Escribiré muy grande. Haré como un mapa mental. Escribiré creador. Entonces escribiré las principales características, como si fuera un artista, un innovador, como te dije. Es como un mapa mental. Un músico tal vez, soñador. Tomaré nota de las otras palabras, es decir, las habilidades artísticas provienen de esto, por ejemplo. Sí, dar forma a una visión. Siempre hago esto porque creo que es realmente importante imaginar a tu personaje, y también, tener su propia carpeta de características. El miedo, en este caso, será a tener una visión o ejecución mediocre. En mi caso, por ejemplo, esta chica podría temer tener un estilo mediocre o tener una ejecución mediocre relacionada con su ropa, por ejemplo. Pero creo que esta es la base para definir cuáles son las palabras que van a formar mi personaje. Estas son las palabras base, básicamente. Ahora que tenemos un arquetipo para nuestro personaje, vamos a crear un tablero de humor en la siguiente lección. Déjame guiarte a través de ella. 5. Crea un panel de inspiración: Ahora es el momento de unirse a nuestro tablero de inspiración con nuestras pautas de arquetipo. Entonces para esa tarea, les voy a mostrar cómo crear un moodboard. Vas a pasar a tu tablero de Pinterest y selecciona cuál de las imágenes encaja mejor con la descripción. Si sientes que necesitas volver a hacer una búsqueda, como hacer clic en algo y ver otras referencias que encajen mejor con tu descripción o puedes seguir adelante. Ahora, les voy a pedir por favor que puedan abrir la plantilla de moodboard que está en los recursos de esta clase. Puedes hacer esto en Photoshop o puedes hacerlo en Procreate o en la otra plataforma en la que estés trabajando. El principal es que te permite colocar imágenes y también escribir en estas líneas. Aquí la tarea principal es pegar 5-7 referencias extraídas de nuestro tablero de Pinterest. Además aquí en estas líneas, las principales palabras arquetipo, por lo que podemos usarlo como referencia a. No tiene que ser perfecto porque su uso principal es ser una guía de referencia. Empecemos. Ya descargo las imágenes principales. Puedes tener una carpeta y descargarla. Te mostraré rápidamente cómo crear este moodboard. Voy a redimensionar un poco esta imagen. Para este vestido, me encanta el contenido, me encantan los colores. Este grupo de amigos por aquí. Ella tiene un hermoso, no sé si es un vestido o si es un abrigo, hermoso, lleno de colores. También descargo esta imagen que contiene los principales materiales o herramientas que nuestro diseñador de moda podría utilizar. Como tijeras, alfileres, etcétera no sé si traigo esto, bien. Lo dejaré aquí así porque volveré a ordenar más tarde. Pero lo principal es que aprendas a hacer esto. Crearé el tipo, y pondré aquí las palabras principales del arquetipo. Pondré creador y también pondré innovador con sólo una t Ahora, vamos a duplicar esto, y hacer eso un poco más pequeño. Sí. Pondré las palabras de elogio. Por ejemplo, soñador, y luego por ejemplo que dan forma a una visión. Por último, pero no menos importante, es un artista. Quiero que veas cómo está mi palabra de humor ahora. Reordeno un poco las imágenes. Yo los redimensiono todos para el propósito principal. Pongo esos con las palabras. Ya ves eso y ahora estamos listos para usar nuestro moodboard para la siguiente lección. casi estamos ahí para empezar a dibujar. En la siguiente lección, voy a explicar un divertido ejercicio para crear el estilo de las caras. 6. Define el rostro de tu personaje: Uno de los momentos en los que más luché al dibujar a mi personaje fue cuando necesitaba encontrar qué estilo de cara tendría. Me frustré una y otra vez tratando de hacer que mi personaje pareciera el personaje de algún ilustrador, sólo porque se veía genial. Creo que esto es algo con lo que luchan muchos artistas. Tengo dos consejos para esto. Uno, deja de tratar de parecerse a otros ilustradores. Encuentra tu propio estilo y tus personajes, experimentando dentro de ti mismo. El segundo consejo que te voy a dar viene junto con un ejercicio. Este ejercicio me ha ayudado a dejar de sentirme frustrada y también me ha permitido encontrar el estilo que quiero. No quiere decir que esa sea la única regla. Hay cientos de técnicas, pero creo que es útil empezar. Para este ejercicio, necesitarás usar tu cuaderno o un trozo de papel. Entonces elegirás una imagen que guardaste en tu tablero de estado de ánimo o en tu tablero de humor de Pinterest. Elegí a estas hermosa chica con referencia. Yo sólo me concentraré en su cara. En tu cuaderno, tendrás que trazar diferentes divisiones. En primer lugar, hay que trazar una división vertical y la mitad de la página o el papel, y luego trazar dos divisiones más horizontalmente, una aquí y otra aquí. No importa si es perfecto. Lo único que tienes que considerar es que tendrás 1, 2, 3, 4, 5, y 6 spots para trabajar. Antes de empezar a hacer el juego de iteración, voy a explicar esta teoría sólo con las líneas simples, quiero decir. Sólo usaré un punto y una línea, es lo principal que usaré para construir el rostro. No quiero hacerlo de la manera difícil. Yo sólo quiero encontrar la manera fácil de construir una cara. Por ejemplo, tenemos la cara tradicional como esta, con cejas si quieres, o tienes la cara tradicional como esta, con esas cejas. Puedes jugar todo lo que quieras. Yo hice las seis divisiones, así que puedes intentarlo seis veces. Pero si quieres seguir jugando, adelante. Tengo a esta chica. Tengo su cara. No importa si la iteración va a ser un parecido perfecto para esta chica. Solo queremos tener una idea de cómo será nuestra cara de personaje. Empecemos. Dibujaré diferentes tipos de caras. Por ejemplo, dibujaré una cara cuadrada, por ejemplo, en la primera, y crearé estas líneas de cara, por ejemplo. Este, tal vez voy a probar una cara circular. A ver. Es como un aspecto rudo, tal vez. Yo puedo hacer la pequeña l por su nariz así o sus cejas así, tal vez. No lo sé. El siguiente, tal vez seguiré la forma de su rostro como aquí. Tiene una combinación entre en cara cuadrada y también una cara redondeada. A ver cómo va. A ver cómo va con el cabello o en el cabello solo un poquito. Yo solo estoy jugando, no te lo tomes demasiado en serio, porque lo principal aquí es que puedes jugar. Lo principal aquí también es que puedes experimentar con tus manos, con tu movimiento, liberar tu movimiento, como cosas principales. No tienes que hacerlo de la manera difícil. Sólo estoy haciendo una abstracción de su cabello, tratando de mirar la forma que hace su cabeza. Ahora podemos agregar sus orejas, hacer que cuente que las orejas siempre estarán alineadas a los ojos. En este caso, sólo vemos su oreja izquierda. Eso es genial. A lo mejor me voy a inventar un areing, para que se vea genial. Estamos construyendo poco a poco nuestro personaje. El siguiente paso es dibujar la acción que hará nuestro personaje para representar el arquetipo. Vámonos. 7. Dibuja el cuerpo: Durante esta lección, te daré algunos consejos que me han parecido útiles para dibujar la estructura corporal. Cuando empecé a dibujar personajes, tuve el problema de que a veces, se veían demasiado ásperas o demasiado falsas. Fue realmente frustrante hasta que un amigo mío me enseñó un ejercicio que me abrió la mente. Te mostraré este método. Pero no quiere decir que sea el método definido. Hay muchas técnicas que puedes probar. Dejaré algunos enlaces a continuación en la descripción para que puedas sumergirte más profundamente en ella. Voy a explicar ahora la técnica de la que hablaba antes. El ejercicio que haremos será el ejercicio de cuadro imaginario. Para el caso, aquí tenemos la estructura de cajas principales de nuestro personaje. Con esta estructura, te explicaré las tres partes principales al dibujar el boceto de tu personaje y también la estructura. Tenemos esta primera caja aquí, en el pecho, y tenemos esta segunda caja aquí, en las caderas. Este primer cuadro dictará el movimiento de las piernas en la parte superior del cuerpo y el segundo cuadro dictará el movimiento de las piernas en esta segunda parte del cuerpo. Parte principal que dictará todo el movimiento del cuerpo será, la línea de columna o la línea de movimiento. Esa es esta línea azul que forré antes. Por ejemplo, alguien que esté saltando tendrá una línea de columna curva y las cajas se construirán a lo largo de esta línea. Tienes que seguir una perspectiva. Para la segunda parte de la caja, tenemos la cabeza, los brazos y las piernas vendrán de las cajas. Otro ejemplo puede ser alguien bailando cha-cha-cha, por ejemplo. Aquí tenemos la línea de columna principal. Dibujaré la caja en el primer lugar y el segundo cuadro. A lo mejor voy a hacer un poco de contorsión ahora que mi línea dicta más movimiento. la importancia de construir un personaje con cajas, nos ayuda a determinar el volumen del cuerpo como se puede ver, ahora estoy haciendo una contorción imposible para mi personaje. Pero, esto realmente ayuda cuando estás construyendo tu estructura principal para tu cuerpo y también para representar la acción. A lo mejor necesitaré amplificar líneas. Es cuestión de práctica. Podrás jugar un poco con tu amigo y pedirle que haga alguna pose. Puedes dibujarlo o ella o tu mamá o tu papá, que sea que te sientas cómodo. Es importante también indicar las manos como estoy haciendo este triángulo y también los pies aquí. Olvidé indicar los pies y también las manos, y finalmente la cabeza. Ahora tenemos a alguien tratando de bailar cha-cha-cha y a alguien que está saltando. Espero que esto pueda ayudar cuando estés construyendo tu estructura de caja principal. De lo que estoy a punto de explicar son las proporciones del cuerpo humano al dibujar. Se utilizan las proporciones para establecer una unidad de medidas para dividir el cuerpo en secciones más manejables y te da una referencia general cuando estás dibujando el cuerpo de tu personaje. La unidad de referencia para construir una estructura corporal es la cabeza. Considerando desde arriba hasta la barbilla. las proporciones referidas a una figura estándar como la que estamos viendo ahora, cree quelas proporciones referidas a una figura estándar como la que estamos viendo ahora, son de entre 7.5 y ocho alturas de altura. Como se puede ver en la figura, existen otros puntos de referencia que podemos utilizar como orientación. Por ejemplo, como el pecho, el codo, la cintura, las caderas, y también la rodilla. Las proporciones humanas son diferentes de una a otra. Para esta clase, no estoy tratando de alcanzar un nivel perfecto de dibujo anatómico. Lo más importante para mí es que aprendas a usar estas reglas como referencia para crear la estructura principal de tu personaje, basada en proporciones reales. La mejor parte es llegar queridos estudiantes. En la siguiente lección, vamos a bosquejar a nuestro personaje. 8. Cómo bocetar tu personaje: Ahora, dibujaremos nuestro personaje representará a la personalidad a través de sus acciones y movimiento. Este es el boceto de base. Vamos a trabajar usando la plantilla de la lección número 5 semana 4. En esta plantilla, tienes las palabras que definen la forma en actuará tu personaje y también referencias útiles. Prefiero usar mi cuaderno o papel para esta fase de bocetos. Puedes hacer lo mismo, o bien puedes iniciar en tu iPad o directamente en Photoshop. No obstante te sientas cómodo. Nosotros vamos a decidir la acción que hará el personaje. Para eso elegiré dos de las palabras que para mí y así la acción exactamente que quiero representar. Por ejemplo, innovador. Para mí, es importante y dar forma a nuestra visión, por ejemplo. Creo que estos dos se pueden mezclar para hacer un buen diseñador de moda, por ejemplo, que esté relacionado en el campo de la moda, los patrones, y la creación. El más importante. Creo que sí, yo sólo haría estos dos. Ahora dibujaremos la estructura básica con los consejos que te di la última lección. Para esta madre, usaré este lápiz rojo azul. Usaré lápiz rojo para dibujar la estructura en cajas. Para definir el cuerpo y la ropa, usaré el lápiz azul. Esto, por supuesto, es opcional. Normalmente hago esto. Por lo que no me confundiría con líneas. Ya lo verás en un momento. Pensé que tal vez la acción que mi personaje representará será una chica con un bolso, un bolso en particular, porque lo veo escuchar lo veo aquí, y lo veo aquí, aquí. A lo mejor este tipo de pantalones porque creo que también se ven muy bien en ella. Aplicaré patrones más adelante. Pero estaba dudando de hacer un abrigo o no, o tal vez simplemente haciendo un tipo de vestido como este que creo que va a ser lindo. Empecemos. Empezaremos con las líneas de estructura básica, como te enseñé en lecciones anteriores. Haré la línea de columnas porque es realmente importante definir qué tipo de acción hará nuestro personaje. Voy a contar las cabezas, sólo mirar, 2, 3, 4, 5, o menos aquí. Empezaré con el pecho. Mi acción de movimiento será realmente simple, pero siéntete libre de explorar más. Por aquí está bien. Ella estará mirando de frente como, por ejemplo, esto ir aquí. A mí me gusta mucho su actitud. El siguiente es sacar los brazos que viene debajo de sus piernas que viene de aquí. Esta chica, creo que tiene este hombrocito. Su hombro acaba de levantarse y eso me gusta. Voy a tratar de hacer por esa razón también su cadera. Porque como puedes ver con mi amigo, si mueves algo, la otra cosa también se moverá. No importa si es perfecto. Sólo son las principales líneas básicas. Haré tal vez la rodilla aquí y su ajuste, y luego la otra pierna así. Por los brazos, pensé que puede ser como colgar su bolso. Esa será una bolsa en particular. En el otro brazo y mano, ella estará tal vez aquí así, sí. No olvides alinear los codos. Siempre puedes dibujar una característica en particular que ayude a resaltar la personalidad de tu personaje. Por ejemplo, puedo dibujar un brazo que sea más grande para resaltar el hecho que está sosteniendo tijeras, por ejemplo. Tengo que hacerlo al revés. Estará sosteniendo tijeras o tal vez usará una cinta métrica. Aquí una cinta métrica. Sí. Después de hacer las líneas de estructura básica, voy a refinar y voy a hacer la ropa. Como te dije, pensé que tal vez ella puede usar vestido y pantalones. A lo mejor donde nos guste con un aquí o aquí. Realmente amplia. Este boceto no tiene por qué ser perfecto. Repito porque es nuestro primer acercamiento a nuestro personaje. En la siguiente fase, iremos a perfeccionarlo. Por lo que más tarde podemos aplicarle el color. Es importante agregar algunos aspectos que pueden ayudar a sumar esta realidad. Parecen aquí. Yo me quedaré con esto. Si algo no te gusta, puedes borrar una línea si es confuso o algo así. Ahora los zapatos, creo que van a ser como tacones así. Por último, vamos a hacer la cara. En una lección anterior, ya definimos cómo se vería. Por lo que es fácil de aplicar ahora. Para el caso, podemos ir a nuestra página de bocetos de las caras, la iteración. A lo mejor iré con éste porque me gusta cómo se ve y sí. Yo iré con esa. Ahora el cabello, creo que puede ser una combinación entre el flequillo y la orilla aquí. A ver cómo se ve. Siempre podemos intentarlo y si no nos gusta, lo refinaremos en nuestro sketch en Photoshop más adelante. No importa. Nuestro refinar esto más adelante. También puedes usar lápices negros. Para que puedas refinar las líneas que son confusas, o por ejemplo, definir el cabello, tal vez para que puedas tener una mejor idea de cómo se vería. No te preocupes si ves que los tuyos se ponen un poco básicos ahora. No importa por ahora. Porque lo principal es que tienes, sí, la estructura básica para percibirlos, para hacer el refinamiento. Después aprenderemos a dibujar sombras y detalles en la ropa. No te preocupes, si no te gustó hasta ahora, lo refinaremos más tarde. Después de que estés seguro con el boceto básico, puedes tomar una foto con tu iPhone o con tu iPad quieras porque la vamos a importar a nuestra computadora, o tal vez si vas a usar Procreate, tú lo van a importar a tu iPad. Sí, vamos a tomar una foto. Ahora lo vas a importar a tu computadora. Bueno, como puedes ver, este es un boceto rápido y rudo. No hace falta que sea perfecto. No obstante, ayuda mucho. En la siguiente lección, lo vamos a refinar. 9. Pasemos a lo digital: perfecciona el boceto: Tenemos nuestro boceto [inaudible] y ahora lo refinaremos digitalmente, por lo que nos será más fácil a la hora de pintar y agregar detalles. Como dije antes, no importa qué plataforma vas a usar. Usaré Photoshop, pero si te sientes cómodo con Procreate u otra plataforma de dibujo, adelante. Lo principal es que te permite dibujar libremente. Por favor, abra Photoshop. Crearemos un nuevo documento con las siguientes características. Daremos click aquí en “Crear Nuevo”. Aquí de este lado , van a estar los detalles de nuestro expediente. Entonces por favor configurarlo en píxeles, porque vamos a crear un documento que se hará para Instagram, tal vez también aquí. Nos pondremos en formato cuadrado. La orientación está bien. Van a ser 1,080, 1,080, del tamaño de este documento. El resolutivo podría ser 72. Pero por si acaso si estás preparando un documento que posteriormente vas a imprimir, tienes que fijar la resolución en 300. Entonces en este caso, no vamos a imprimir, sólo vamos a subirlo digitalmente, así que 72 píxeles por pulgada está bien. El modo de color, RGB está bien, 8 bits, está bien, y el blanco de fondo también está bien. Por favor guarde su archivo con un nombre. Voy a nombrarlo boceto refinado, y lo voy a crear. Desbloquearemos el fondo con doble clic. No me importa si la primera capa se llama cero. Entonces vamos a importar la foto que tomamos en la lección anterior. Conoce nuestro boceto. Yo lo tengo aquí. Nosotros lo vamos a importar. Hacemos doble clic. Simplemente vamos a estar seguros de que ese es nuestro documento. Aquí verás este pequeño ícono. Dice que es un objeto inteligente, por lo que es mejor rasterizar la capa, así que voy a dar clic en “Rasterizar”. Después haremos click en el “Modo Fusión”. Pondré multiplicar, porque quiero que mi boceto esté en la primera capa para poder seguir las líneas. También pondré la opacidad en 30 por ciento. Sí, 30 por ciento. Esto está bien. Crearemos otra capa debajo de esta capa de la imagen. nombraremos un boceto. También puedes nombrar a estos. Puedes nombrarlo picture_sketch. En esta capa que creamos antes de que eso se llama boceto, haremos el refinamiento. No hay necesidad de elegir un color. Voy a utilizar sólo el humo negro Photoshop. Escogeré pincel. Tendrás que bosquejar con un pincel que no tenga textura y esté limpio. Al igual que este que elijo, son cuatro píxeles. Por lo que voy a empezar a afinar las líneas. Por conseguir pinceles hermosos, un consejo que podría darte es ir a la página de Adobe Photoshop. Encontrarás aquí en los pinceles de Adobe, todos los pinceles de Kyle T. Webster para descargar. Creo que son gratis con tu suscripción de Adobe, por lo que puedes descargarlo fácilmente y disfrutar de miles de pinceles, hablaré más tarde, pero tengo toneladas de ellos aquí que viene con el pack. Ahora tenemos nuestro pincel seleccionado. Yo uso los Kyle, más finos que bien porque como puedes ver, es una línea recta. No tiene textura, por lo que es bastante bueno para esta tarea. Voy a empezar. Creo que el tamaño es un poco demasiado, tal vez cinco píxeles está bien. Como pueden ver, estoy refinando las líneas básicas de mi boceto, así que no me confundo cuando estoy aplicando el color. Perfecto, estoy haciendo la longitud del bolso por lo que va a ser mejor. Siempre puedes cambiar cualquier cosa que no te gustó de tu boceto, porque ahora lo estás encontrando. A lo mejor le añadiré algo a su bolso. Eso lo haré en la nueva capa, porque si no me gusta no la usaré. A lo mejor tendrá esta bufanda saliendo. Hicimos algo bueno creando una nueva capa porque lo contrario tendría que borrar una parte del bolso. Entonces tal vez ella tendrá una billetera tal vez. Forma la cartera y también tal vez alfileres. Esto puede ser opcional. Estaré probando cosas nuevas. No lo sé. No estoy tan convencido, pero puedo intentarlo a la hora de colorear. Volveré a bonita parte del kit y refinaré los dedos. Refinar tu boceto puede tardar un tiempo, pero te digo que vale la pena, porque estás poniendo la base para una dama aplicando los colores. Tengo listo mi boceto refinado, así que para ver cómo se ve sin el boceto de la imagen , venimos aquí, y hacemos click en el ojo, y ocultamos la imagen. Creo que me gusta bastante y estoy contento con los resultados, así que puedo esperar a aplicar los colores. Este paso fue realmente sencillo. Refinaremos las líneas principales de nuestro boceto. No queremos refinar las líneas de estructura básica, esas eran sólo para referencia. Verás que para el momento y la práctica, tal vez simplificarás este proceso y aplicarás el color directamente sin este refinamiento. Para mí, sigue siendo útil. Espero que estés disfrutando de este proceso junto a mí. Estoy emocionado porque la parte más divertida del proceso está a punto de llegar, colores. 10. Elige una paleta de colores: Colores. Esta es mi parte favorita cuando estoy trabajando en una tarea. Cuando se trata de elegir colores, siempre trato de elegir una paleta de colores reducida. Da una mirada variada y consistente a mi trabajo. Mi sugerencia es apegarse a un mínimo de 3-5 colores máximo. Porque me encanta tanto la combinación de colores, creé una dinámica que se llama una paleta al mes. La idea es que yo cree una nueva paleta en mi blog cada mes. Como puedes ver aquí en mi blog, verás las paletas anteriores que creé. Posteriormente les compartiré los colores. Utilizo el formato hexadecimal como puedes ver aquí. Esto es más útil en formatos web, pero también es otra forma más corta de establecer los colores. Por ejemplo, vienes aquí a mi blog, haces clic aquí, y luego copias. Después irías a Photoshop, haces clic en el selector de color, ven aquí en la sección de hashtag donde está la sección hexadecimal, y pegas el color sin el hashtag. Ahora, tienes un nuevo color para pintar. Fundamentos cuando elijo una paleta de colores, ¿hay algún secreto a la hora de elegir una paleta de colores? Para mí, funciona con intuición y también conociendo los fundamentos de la teoría del color. Voy a crear una paleta desde cero para mostrarte un ejemplo. Antes de crear la paleta desde cero, me gustaría hablar un poco sobre la teoría del color. Aquí verás rueda de color. Esta rueda de color es un gráfico de círculos que representa las relaciones entre los colores. Puedes usar la rueda de color para ayudarte a identificar combinaciones de colores armoniosas. las siguientes armonías de color que más se utilizan. Al igual que por ejemplo, es gratuito, análogo, y triádico se basan en relaciones geométricas en la rueda de color. Podemos representarlas como formas y rotar estas formas alrededor del punto central de la rueda de color para crear combinaciones ilimitadas de color. Ahora voy a explicar con ejemplos. Empecemos con el de cortesía. El cortesía usa dos colores opuestos en la rueda de color. Por ejemplo, si escojo el rojo, entonces el color opuesto será el verde. También si escojo por ejemplo, el azul el color opuesto será el naranja. Para lo análogo, utilizamos tres colores adyacentes en la rueda de color. Por ejemplo, de nuevo, si escojo el rojo, escogeré entonces el rojo, naranja, y el naranja neón. Para el triádico, utilizaremos tres colores uniformemente espaciados en la rueda de color. Por ejemplo, si recojo de nuevo el rojo, escogeré luego el amarillo-verde, y escogeré el azul para formar estas combinaciones triádicas. Hay otras armonías de color que puedes explorar, pero te estoy explicando las que más uso. Ahora es tu turno de crear tu propia paleta de una al mes con esta plantilla, puedes encontrarla en los recursos de la clase. Ya verás que incluyo las ruedas de color de las diferentes armonías para que recuerdes cuál usar. Entonces puedes pintar en la parte superior de esta plantilla. Puedes crear tu propia paleta y también anotar los colores hexadecimales a continuación. No puedo esperar a ver tu paleta. Para crear una paleta desde cero, siempre uso Adobe Color. Lo puedes encontrar abajo en Window Extensions y temas de Adobe Color principalmente es en inglés. Aquí tienes tres pestañas. El tabulador de crear, el tabulador de explorar, y mis temas. Siempre puedes buscar colores aquí en la parte superior, y puedes buscar a través de todas las combinaciones de colores. Aquí están las combinaciones de colores de personas de todo el mundo que las ha hecho. Pero siempre trato de crear una nueva paleta desde cero, escogiendo de estos colores. Por ejemplo, me gusta que mi personaje muestre viveza. Buscaré colores vívidos. Vamos a ver aquí. A lo mejor escogeré este. Tenía que hacer clic aquí hasta que veas que aparece en tu color primario y lo pintas ahí. Entonces te vas, mira. A mí me gusta este. A mí me gusta porque también es análogo y éste también porque sigue la regla de análoga. Ahora quiero crear un color de cortesía para estos tres. Buscaré una zona amarillenta. A lo mejor. Como te dije, tienes que hacer clic en él hasta que aparezca aquí. Me encanta esto. Entonces me gustaría buscar un verde. No sé si éste es el que busco, es bastante bueno. Sí, pero lo escogeré solo para mostrarte. Yo lo abriré aquí. Por ejemplo, aquí se puede hacer doble clic en el selector de color y luego se puede escuchar en el brillo en la B, y subir un poco demasiado a un poco brillante a este color. A lo mejor, ahora me gusta más. Voy a borrar este. Creo que me gusta. Voy a echar otro vistazo por si acaso. Pero no lo sé. Esta es mi parte favorita porque creo que puedo pasar mucho tiempo haciendo esto la mayor parte de mi tiempo, podría decir. Oh Dios mío, mira esta paleta, hermosa. Esta paleta, por ejemplo es una mezcla de colores complementarios y colores análogos, hermosa. Voy a revisar este amarillo. Yo estoy con la goma de borrar. Como donde esta amarilla que la otra que tengo. Sí, básicamente se trata de esto. Ahora tengo 1,2,3,4,5 colores para aplicar a mi hermoso personaje ahora. No puedo esperar. Espero que para ti, esta clase haya sido increíble y procesos en lo increíble también. Voy a tratar sólo por menos que este amarillo. Por ejemplo, si te gusta probar un color, puedes ir aquí para crear la etiqueta crear. Después puedes hacer clic en este ícono aquí para establecer el color seleccionado. A ver si funciona. Ahora funciona. Aquí tienes este pequeño ícono con los tres círculos, y son las reglas cromáticas. Es realmente fácil porque automáticamente hace la regla que estás buscando. Por ejemplo, buscaba monocromático, entonces haré el triádico. Ahora siempre puedes mover las formas como te dije este punto en el centro y te mueves las medias vueltas de forma de diferentes combinaciones de colores. Ahora en la cortesía, por ejemplo, tenemos esto, tal vez podamos hacer esto o tú puedes hacer esto para que el tono sea un poco brillante, esto. Sí, es realmente útil. Tienes aquí todas las combinaciones armoniosas de colores, puedes probar. También puedes hacer tu propia combinación de colores moviendo esto. Es bastante útil. Espero que te guste esta paleta que elegimos, y espero que elijas una hermosa paleta de colores. No puedo esperar a ver. En esta lección, aprendiste a crear una paleta de colores reducida, y ahora tienes una plantilla para otras combinaciones. Encuéntrame en la siguiente lección para aplicar esta combinación de colores cool a nuestro personaje. 11. Agrega colores base: En la lección anterior, creamos una hermosa paleta de colores y ahora estamos listos para aplicar a nuestro personaje. Creo que nuestro personaje ya está esperando este ColorSpark. Estamos volviendo a nuestro archivo de Photoshop. Ahora tenemos cuatro capas. Tenemos el fondo, antes era la capa cero. Tenemos nuestra capa de boceto, tenemos la paleta que creamos antes, y tenemos nuestro boceto de imagen que está oculto. Ya se va a esconder porque es útil de esa manera. Tienes que encontrar un pincel que te sientas cómodo usando. En una lección anterior. Te mostraré los pinceles que uso. Los pinceles son de Kyle T. Webster. Descargué el Megapack. Creo aquí una carpeta especial que se nombra basada. Puedes nombrarlo Febrero o etc Entonces puedes arreglar aquí los pinceles que más te gusten utilizar. Creo que es más fácil mantenerlo organizado para que no pierdas el tiempo o pierdas un buen pincel. Crearemos una capa llamada piel. Lo usaré para empezar con la piel y el cuerpo, porque creo que siempre es fácil empezar con esto y luego agregar el color de la ropa. En primer lugar, vamos a arreglar esta capa hasta casi la parte inferior porque queremos conservarla. La capa de boceto sobre esta capa o sobre las capas de color. Tenemos que establecer la opacidad al 50 por ciento, por ejemplo, porque queremos tener la referencia, pero también queremos ver cómo se ve el color. Estos son los principales atajos que uso en Photoshop en el teclado. Por ejemplo, si quieres cambiar de la herramienta de pincel a la herramienta de borrador, solo necesitas golpear B o solo tienes que golpear E porque creo que es más fácil de esta manera. Creo que es mejor memorizar estas claves. Es fácil cuando se quiere pintar y cambiar la herramienta. Por ejemplo, B sería la herramienta de pincel, la otra V será la herramienta de movimiento, la yo seré el recolector de color o cuando tú, por ejemplo, quieras elegir el otro color de tu paladar. E sería la herramienta de borrador. El clave G, sería la herramienta de cucharón. Esta herramienta de cubo te ayudará mucho cuando tengas piezas grandes para pintar. Te mostraré más tarde cómo usarlo. Creo que las claves más importantes son el Command plus S, para guardar tu trabajo. Por favor, no pierdas tu personaje. En ocasiones las cosas pasan y Photoshop se va de forma inesperada. Por favor, siempre haz el Comando+S. Sigamos con colorear. Para mostrarte cómo funciona la herramienta de cubo, seguiré delineando parte del vestido después de golpear G. Entonces si hago clic, llenará este espacio. Tienes otros dos. No obstante, hay que llenar un poco los espacios en blanco. Pero es realmente útil para pintar grandes espacios. Tienes que comprobar que no haya espacios en blanco o, por ejemplo, si tienes un espacio en blanco, si golpeas G, llenará toda la capa. Eso no quieres. Por favor, asegúrate de completar las líneas. Creo que estoy listo. Golpea G y llena todo el espacio en blanco. Lo que quiero mostrarte es cómo cambio el color si no me gusta. Golpeas Comando, ves que aparece este ícono. Da clic en la capa y luego le pegas a “Borrar”. Después eliges tu nuevo color. Por ejemplo, esto, luego golpeas Alt+Delete y luego tienes tu nuevo color. Creo que estamos listos. Antes agruparé tal vez el boceto de imagen y el boceto juntos, tienes que teclear Comando+G para agrupar y tienes que nombrarlo boceto, otra vez. No importa. Otro consejo que tengo es que, cuando quieres ver cómo se ve tu personaje, puedes ocultar el grupo de boceto. 12. Agrega detalles y sombras: Tenemos los colores base. Ahora es el momento de agregar sombras y detalles para crear un look más realista para nuestro personaje. Esta es la guía de referencia para dibujar ropa. Es realmente importante saber que al dibujar las arrugas o pliegues de la ropa, es mejor mantenerla real, pero no la exageres tanto para que no sea confuso. Dibujar ropa también es una obra de observación. Cuando estés en tu trabajo de inspiración, mira cómo reacciona la ropa de las personas ante el movimiento. Por ejemplo, cuando dibujo en los pliegues o arrugas de la ropa, me gusta diferenciar los tonos de la oscuridad. Por lo que uso los colores más oscuros para denotar líneas y el color más claro para los pliegues. Por ejemplo, aquí podemos anotar que la rodilla está detrás de los pantalones y también dibujo un ejemplo de un abrigo suelto. Se puede ver que aquí hay muchas arrugas y pliegues. Es importante que además tengas que pintar la parte posterior del abrigo y además crear las arrugas del jersey y los detalles del jersey. Para seguir adelante, he ido adelante pintando mejor los bordes y la idea de patrón que quiero tener en la ropa. Ahora, te mostraré cómo hice este patrón aplicándolo en las mangas. Para este asunto, es realmente importante entender cómo funcionan las máscaras en Adobe Photoshop. Creamos una nueva capa, golpeamos “Alt” y verás que este símbolo aparecerá ahora, y haces click y ahora tienes una máscara. Esta máscara te permitirá, por ejemplo, dibujar y luego tendrás un lugar seguro para dibujar porque el color se aplicará solo a los bordes del vestido, por ejemplo, en este caso. Seguiremos haciendo el patrón aquí en las mangas. Como puedes ver, si pintas fuera del color base, las líneas no van a ser visibles. Si tú, por ejemplo, rehaces la máscara, verás que todo lo que pintamos va a estar aquí. Pero si hacemos la máscara, nuevo, todo estará en la misma zona. A lo mejor si quiero hacer algo que quiero ser más oscuro, puedes poner la capa en modo multiplicar y verás cómo si pintas, el color será más oscuro. Siempre se puede cambiar la opacidad. Es hora de las sombras. Tendrás que decidir de qué lado va a venir el sol o la luz. ¿ Va a ser el lado izquierdo? ¿ Va a ser el correcto? ¿ Va a ser desde abajo o desde arriba? Voy a hacer un ejemplo para ti. Hice esta capa con el sol o la luz que viene del lado izquierdo de la niña, el lado derecho para ti. Dice la teoría que si el sol viene de este lado, el lado opuesto del sol o la ropa que está mirando hacia el sol será más oscura, por ejemplo, esta manga será más oscura, también esta parte de la manga será más oscura, la parte del pantalón, etc. Te voy a mostrar mejor ahora cuando estoy haciendo las sombras y los detalles de la ropa. Tienes que aplicar el modo de mezcla multiplicar y más adelante veremos y decidiremos qué opacidad vamos a aplicar. Por ejemplo, voy a escoger el color, voy a decidir qué parte de la cara va a ser con sombra. Si el sol viene de aquí, entonces la sombra del cuello aparecerá así. Voy a reducir un poco mi pincel. Esta parte del cuello también estará en sombras. A lo mejor esta parte por el pelo, voy a hacer una línea sobre la oreja. A lo mejor habrá una sombra para el cabello y la cabeza y va a haber una sombra para la cinta métrica seguro. Aquí también está de color. Aquí tendremos poca sombra, pero voy a pintar las uñas, voy a pintar todas las arrugas en sus manos. A lo mejor voy a cambiar a este pincel más fino que fino porque me permite indicar mejor las líneas. Vamos a hacer una nueva capa por encima de la sombra de la piel para crear las líneas del rostro. Haremos el modo de mezcla también para multiplicarse y estableceremos la opacidad al 100 por ciento. Voy a hacer la nariz. Para el codo, voy a hacer las pequeñas arrugas aquí también, porque veo un movimiento aquí también por las cadenas del bolso. Hay que echar un vistazo a cómo los objetos afectan también a la ropa. Voy a reducir la opacidad al 40 por ciento tal vez y voy a hacer la ligera técnica oscura que te enseño antes. Como te dije, siempre podemos echarle un vistazo. Está bastante bien. ve bastante bien sin el boceto. Vamos a establecer un trasfondo. Creo que iré con el color de la piel. A ver cómo va. Voy a pegarle a “G” pero el problema aquí es que no veo la mano. Ahí hay un truco que puedes aplicar cuando te pasa algo similar. Haz doble clic aquí, vas a la saturación o brillo. Creo que esta vez es mejor la saturación, así que la reducirás un poco y lo aplicas, y ahora no tienes problema. Creo que esto está bien. ¿ Te gusta? A lo mejor podemos intentarlo con otro color. Voy a crear otra capa. Aplicaré este color. A mí me gusta tanto. Voy a reducir la saturación. Es chispeante. Para agregar detalles finales, crearé una multiplicación aquí, y siempre hago esto, para que la gente sepa que mis personajes están pisando el suelo. Se pone como sombra. Entonces como el sol está del otro lado esto no tiene sentido. Si estás orgulloso de tu trabajo, ¿por qué no compartirlo con el mundo? En la siguiente lección, te voy a enseñar a exportar tu ilustración para compartirla en la página del proyecto hasta esta clase, y también en Instagram. 13. Comparte tu trabajo: cómo exportarlo: Exportar tu obra de arte para mostrarla a tus amigos y seguidores en Instagram, es realmente fácil. Solo necesitas seguir estos pasos. Ve al Menú, Archivo, Exportar, guárdenos para Web y va a aparecer una nueva ventana. Ahí vas a elegir en el formato PNG 24 y vas a deshacer clic en transparencia porque necesitas que aparezcan tus antecedentes. De lo contrario, harás clic en él. En el resto de las indicaciones, lo dejarás así. Tienes que comprobar el tamaño de la imagen. El porcentaje es del 100 por ciento, y también comprueba el peso de tu archivo porque para publicar en cualquier red social, es mejor que el archivo no sea demasiado grande y eso esté todo en configuración. Por lo que estás listo para golpear “Guardar”. Un consejo que le voy a dar es que, por ejemplo, por nombre su expediente, dé un nombre reconocible en caso de que posteriormente lo quiera encontrar. Por ejemplo, voy a hacer crear un personaje y voy a escribir el nombre, Insta. Normalmente nombro a mis archivos así. Ahora que ya sabes exportar tu hermoso personaje, hora de compartirlo con el mundo. Espero que tus amigos y seguidores amen lo que creaste, no olvides etiquetarme en Skillshare para que más gente pueda aprender a crear sus propios personajes también. 14. Reflexiones finales: Felicidades querido estudiante, lo lograste hasta el final. Cubrimos todo el proceso para crear un personaje desde el rostro de la inspiración, arquetipos, bocetos, colorantes, y el compartir tu trabajo a las redes sociales. En el medio, te di algunos consejos prácticos que pueden ser en algunos casos, te ahorrará tiempo y frustración. Ahora, tienes otro enfoque para hacer nuestra ilustración de personajes. Si hay algo que espero puedas quitarle de esta clase es que tener tu propio estilo de personaje es una obra que necesita práctica. No te frustres comparándote con otros artistas. Sobre todo es un proceso divertido donde puedes encontrar tu propia voz mientras lo haces. Estaré encantado de ver los resultados que se te ocurre, aquí y también en Instagram. No olvides etiquetarme y clase recomendada si te gusta y considerarlo útil para tus amigos. También, por favor comparta su proyecto y la sección de proyectos de esta clase. Estaré pasando y dando comentarios sobre los proyectos estudiantiles. Además, si tienes alguna duda, por favor no seas tímido y haz una pregunta en el panel de discusión. No olvidaré a mis queridos alumnos. Gracias por estar aquí. Fue tan divertido compartir esta vez juntos. Espero que también lo disfruten. Adiós.