Ilustración de personajes: dales personalidad a tus personajes

1. Introducción: Hola. Me llamo Gabriela y soy ilustradora. Bienvenido a este curso. En este curso, vas a aprender a diseñar mejores personajes entendiendo los significados detrás de las formas básicas. Al finalizar este curso, habrás diseñado tres personajes que podrás agregar a tu portafolio. Para el proyecto en este curso, se puede dibujar ya sea digital o tradicionalmente. Puedes usar cualquier material que tengas en casa. Este curso es bueno, ya sea para principiantes que quieran una introducción en el diseño de personajes, o para alumnos intermedios que quieran mejorar sus diseños de personajes. ¿ De acuerdo? Entonces, empecemos. 2. Materiales: Para el proyecto en este curso, se puede dibujar ya sea digital o tradicionalmente. Puedes usar cualquier material que tengas en casa. Voy a estar usando un simple cuaderno de bocetos y un lápiz HB para bosquejar a mis personajes. Entonces voy a usar un escaneo para digitalizar los bocetos. Voy a usar una tablet Wacom y el software Autodesk sketchbook para pintar mis ilustraciones pero puedes usar cualquier otro software con el que te sientas cómodo. Si quieres saber más sobre los materiales que utilizo en este curso, puedes descargar un archivo PDF con toda la información de los recursos de tu clase. 3. Qué es el lenguaje de formas: hora de diseñar personajes, tenemos que pensar en las formas básicas que los componen. Estas formas pueden comunicar aspectos de la personalidad y modo del personaje. esto lo llamamos lenguaje de forma. Las formas básicas en el lenguaje de formas son círculos, rectángulos y triángulos, y sus derivados. Echemos un vistazo a lo que cada uno de ellos expresa. Los círculos pueden comunicar la ternura, la inocencia, la juventud, la inocuidad, y la amabilidad. Los rectángulos pueden comunicar fuerza, estabilidad, fiabilidad, terquedad e inflexibilidad. Los triángulos pueden comunicar notividad, velocidad, dinamismo, angridad, y agresión. 4. El lenguaje de formas está en tu torno: por lo que donde el lenguaje de formas viene del lenguaje de formas viene de todos los que nos rodean. En la naturaleza, las cosas inofensivas y amigables tienden a estar hechas de formas redondeadas. Por ejemplo, bebés y algunas flores. Intuitivamente, sabemos que los objetos punzantes pueden dañarnos. Por ejemplo, los tiburones y las cosas rectangulares tienden a ser fuertes y estables. Por ejemplo, casas y edificios, mi atención a las formas que te rodean. Vas a empezar a notar a estos mejores, y esto te va a ayudar a mejorar tus diseños de personajes. 5. Estudio de caso: forma de el lenguaje en los dibujos animados: Ahora veamos algunos ejemplos. Empecemos con las Chicas Superpoderosas. Se puede ver que sus rostros están hechos de círculos. Sus ojos también están hechos de círculos. Sus manos y pies están alrededor de ella. Sus bocas son semicírculos. Están hechos en su mayoría de formas redondeadas. Están diseñados de esta manera para expresar sus personalidades y roles en la historia. Ellos son las heroínas. Son buenos y amables. Ahora pasemos a otro personaje. Analicemos al profesor. Es un personaje confiable y estable. Se puede ver que estas características se expresan en la forma en que fue diseñado. El profesor está totalmente hecho de rectángulos. Su cabeza, torso, cejas, piernas, cuello y dedos están todos hechos de rectángulos. Ahora veámoslo. Probablemente sea el villano más aterrador y peligroso de las Chicas Superpoderosas. Es totalmente malvado. Mira cómo representan el rostro en su diseño. Su nariz, orejas, boca, mentón, ojos, dientes, pies y manos están todos hechos de triángulos o formas agudas. 6. Estudio de caso: forma de el lenguaje en los Videogames: Ahora, echemos un vistazo a algunos personajes de videojuegos. Mario y Wario son ambos del universo Mario. Mario, es un personaje bueno y amable, pero Wario es un mal personaje. Es un antihéroe, la versión malvada de Mario. Los personajes tienen algunas similitudes, como el mono, el sombrero, y el bigote. Pero lo que esto hace se veían tan diferentes a pesar de todas las similitudes. Se puede ver que el bigote de Wario fue diseñado con muchos triángulos, mientras que el bigote de Mario fue diseñado con un montón de círculos. Podemos decir lo mismo de sus zapatos. Los zapatos de Wario son muy afilados y los de Mario son muy redondeados. También, el rostro y la boca de Wario están cuadradas, mientras que el rostro de Mario es muy redondeado. Esta cara cuadrada le da a Wario este sentido de fuerza. Ahora, se puede ver cómo sólo unas pocas líneas pueden afectar mucho, la personalidad de un personaje. 7. ¡Tiempo de proyectos!: Ahora vamos a crear nuestros propios personajes para practicar lo que hemos aprendido hasta ahora. Por lo que quería crear tres brujas. Uno va a ser una bruja buena y amigable. El segundo, va a ser una vieja bruja, es muy estable y confiable. El tercero, va a ser una bruja malvada, es mala y peligrosa, así que ahora voy a diseñar mis propias brujas. Pero para el final de este curso, quiero que hayan creado sus propios personajes. Quiero que subas tu proyecto para que pueda ver tus proyectos y darte comentarios, así que empecemos. 8. Diseño de brujas: Aquí está mi diseño para la bruja buena y amigable. Ya puedes ver, usé muchas formas redondeadas. Usaba formas redondeadas en su rostro, sus ojos , su nariz, sus orejas, sus brazos, sus pies, su vestido. También puedes notar que no usé ningún punto afilado, porque no quería que se viera mal. Ahora, voy a pintar a este personaje, y luego vas a poder ver el resultado final. 9. Diseño fiable y estable: Aquí está mi diseño para esta bruja estable y confiable. Se puede ver que utilicé muchas formas rectangulares. Se puede ver que en su cara, su cabello, sus orejas, su nariz, su cuerpo es todo rectangular. El frasco que está sosteniendo, yo también lo hice rectangular. Usé todas estas formas rectangulares para que luciera un personaje más confiable y estable. También puedes ver que no usé ninguna forma triangular ni formas afiladas porque quería que se viera bien y confiable. 10. Diseño malo y angoso: Aquí está mi diseño para la malvada y peligrosa bruja. Se puede ver que utilicé muchas formas afiladas y triangulares para hacerla ver malvada. También se puede ver que le di esta expresión muy enojada, porque esto ayuda a que el personaje se vea más mal. Ahora voy a pintar este personaje, y después de ti podrás ver el resultado final. 11. Reflexiones finales: Terminé de ilustrar a las tres brujas. Aquí está el resultado. Espero que hayas disfrutado de esta clase. Por favor deja una reseña para que pueda seguir mejorando mis próximas clases. No te olvides de subir tus proyectos para que te pueda dar retroalimentación. Si tienes alguna pregunta, no dudes en preguntarme. Gracias por ver esta clase. Espero verte pronto. Adiós.