Aspectos esenciales de la ilustración de los personajes en procreación: cómo dibujar posturas

1. Introduccion: [MÚSICA] Dibujar guiadores expresivos siempre ha sido un encuentro de ilustrador preciso a medida que empiezan, aunque también puede ser el comienzo de la búsqueda de tu estilo de ilustración. Sé lo que significa pasar por toneladas de información en Internet por ti mismo. Puede ser un poco abrumador, además es posible que hayas escuchado esta palabra varias veces: práctica, práctica, práctica y más práctica. Hola. Soy Ce Marina, Ilustradora y Diseñadora Gráfica radicada en Sant, Barcelona. A lo largo de los años que he trabajado en el campo de la ilustración, la mayoría de mis proyectos profesionales encargados están relacionados con personajes. Entonces a medida que pasa el tiempo siento que he desarrollado y mejorado un estilo y expresividad de mis personajes. Recogí la información esencial sobre la ilustración de personajes, toda la información que desearía saber cuando estaba empezando para ayudarte en tu viaje de ilustración de personajes. Estoy respaldando estos elementos esenciales en una serie de clases empezando por esta. En esta clase en particular el punto principal que intentaré resolver es el proceso de soltar la mano para dibujar mejores poses corporales para que puedas dar vida a tus personajes. Compartiré ideas, mejores prácticas y consejos secretos sobre cómo dibujar mejores posturas corporales para dar vida a tus personajes. Nos sumergiremos en la teoría de la construcción corporal, practicaremos con diferentes y divertidos ejercicios para aflojar mano y finalmente aplicar lo que aprendemos dibujando un personaje desde cero. Tanto si eres principiante como si tienes alguna experiencia dibujando personajes al final de esta clase, aprenderás a dibujar mejores posturas corporales para que luego puedas mejorar tu dibujo y darle vida a tus personajes. Estoy encantada de estar haciendo esta clase. Únete a mí en esta exploración súper divertida y poco práctica en profundidad de la creación de personajes. 2. Formato y proyecto: [MÚSICA] Estos últimos meses, trabajé en un proyecto para el Ayuntamiento de Barcelona. Tuve que pintar ocho ilustraciones en formato póster grande. Dibujé paisajes visuales basados en un concepto, y creé muchos personajes que podían hablar con gestos y poses corporales. Fue una experiencia súper desafiante pero creciente. Pero esto no hubiera sido posible si no hubiera practicado antes. ¿Cómo llegué a este punto? Mientras estaba en cuarentena COVID allá por 2020, pensé en una forma de mejorar mi técnica de ilustración de personajes. Sentí que mis dibujos estaban rígidos a bordo. Para mejorar investigué, tutoriales de YouTube, probé clases en línea, busqué infinitas guías en Google y hago muchas preguntas. Considero esto al construir esta parte de lo esencial. Aclaro cada dólar que tenía, cuando empecé eso puede ser útil para ustedes los estudiantes más nuevos. En esta serie, cubriremos los aspectos esenciales de la ilustración de personajes uno a la vez. Hablaremos de aspectos como posturas, expresiones, gestos, fondos, ropa, y cómo aplicar tus personajes a un proyecto breve real. Cada clase estará organizada por una primera sección teórica, una segunda sección, donde haremos ejercicios prácticos, y una sección final donde aplicaremos todo lo que aprendimos durante la clase haciendo un personaje desde cero. El proyecto del vidrio es la excusa perfecta para poner en práctica lo que aprendimos. Para cada clase de la serie, propongo un formato divertido de dos proyectos, una versión de ganancia rápida y un desafío extra. Te sugiero que para que sea más fácil, sigas la clase y pulsas pausa para hacer el proyecto junto conmigo. Para este proyecto de clase en particular, puedes lograr: Primero una versión de ganancia rápida haciendo los ejercicios prácticos juntos, durante la clase. Estos van a ser ejercicios de nivel de entrada. Dos, el bonus desafía un nivel de ejercicio de habilidades al ilustrar a alguien la emoción que admiras. De cualquier manera, no olvides que te acompañaré durante toda la clase para lograr ambas cosas. Para esta clase, necesitarás tu iPad y un lápiz Apple para Procreate app. Un opcional un trozo de papel o cuaderno de bocetos y lápiz. Creo que tenemos toda la información que necesitamos para comenzar. Solo necesitas preparar tus herramientas, y conocerme en la siguiente lección. Nos vemos pronto. 3. Fundamentos: [MÚSICA] Hola, Estamos listos para comenzar. Creo que no solo hay un método para dibujar personajes, hay muchos. En mi experiencia, he recogido los recursos que más me han ayudado a aprender y los que creo que son útiles para empezar. Por supuesto, se puede profundizar en este tema. Hay mucha información para seguir aprendiendo. Te dejaré los enlaces a videos y libros si quieres consultarlos al final de la clase. Veremos cuatro aspectos básicos en esta lección. Empecemos. Primero es la observación. Por ejemplo, si vas a una cafetería y miras otras mesas, puedes ver qué gestos hace una persona cuando alguien le está dando la buena noticia. O cuando alguien levanta la mano al orden, el dibujo gestual es una forma de ganar confianza en la representación de la figura humana. Cuando bosquejamos el gesto, estamos tratando de descubrir la acción que está realizando. Este tipo de dibujo debe ocurrir espontáneamente sin esfuerzo y utilizando menos de un minuto. Parte poco importante del dibujo gestual es que debe caber en un papel y no cortarse del margen. De esa manera, aprenderás a dibujar mejor medidas de diferentes partes del cuerpo y a ser consciente de cómo se relacionan entre sí. Además, desarrollarás un sentido, un instinto para las proporciones de oso, sea cual sea el tamaño del papel. Podemos usar líneas para definir la columna vertebral. Como en este caso, por ejemplo, se ve que estoy haciendo el cuadro. También, podemos usar línea para definir sus hombros, esta línea para los hombros, los brazos así, manos, piernas y pies. Trabajar con líneas nos ayudará a definir la actitud y acción que realizará su personaje. Este es el centro de nuestro carácter. La columna vertebral tiene forma de S, como ves aquí que es difícil de capturar en la imaginación, pero piénsalo como una línea central que muestra la curva principal del torso. Vamos a replicar esto aquí. Puedes comprobarlo con los mejores. Esta acción de línea, como su nombre lo dice, dictará la acción que realizará nuestro personaje. La primera curva de la S aquí es la parte donde la cabeza se une al pecho, conocida como el cuello y la otra curva indica la curvatura del cuerpo, aquí. Busca el ángulo de las líneas principales del cuerpo. Por ejemplo, ¿cuál es el ángulo de los hombros y cuál es el ángulo de la pelvis? Aquí podemos ver que el ángulo de los hombros es principalmente recto y aquí podemos ver que se ha inclinado un poco. También usaremos círculos para representar las uniones de estas líneas principales con las líneas de los brazos y las piernas aquí. Dibujar las líneas y las formas básicas del cuerpo representan las claves iniciales de acción, proporción y masa que tendrá el personaje. Voy a hablar de la técnica que uso. Para mí simplifica la idea de la masa del cuerpo y me ayuda a entenderla desde una perspectiva 3D. Cierra los ojos ahora y piensa en tu cereal favorito. Visualiza la caja. Mantener la idea de la caja, no el contenido por ahora. Usaremos esa caja para representar las dos partes principales del cuerpo, el torso y la pelvis. ¿Por qué imaginarlos como cajas? Porque son las partes rígidas de nuestro cuerpo. Apenas como referencia, haremos un paso rápido para hablar de proporciones. Veamos la hoja que preparo. Encuéntralo en los recursos de la clase. No vamos a hablar a fondo sobre esto, pero creo que es útil tener una referencia a la hora de dibujar la estructura principal. La unidad de medición comúnmente utilizada para determinar un lado del cuerpo es la cabeza. El promedio es de aproximadamente 7.5 u ocho cabezas como vemos aquí. Echemos un vistazo a los principales puntos de referencia a tener en cuenta a la hora de dibujar. Para mí, es útil simular las principales estructuras óseas anatómicas como bloques. Dibujo un bloque alto para la caja torácica y un bloque más pequeño para la pelvis. El primer bloque debe ser más alto que este ancho y el bloque de pelvis debe ser de la mitad del tamaño de la caja torácica. Busquemos otras marcas. Vemos el punto donde podemos dibujar los hombros contando 1.5 cabezas, una y media, tal vez un poco menos cabezas. Este es el punto de partida para dibujar la caja torácica hasta la cintura. En la parte inferior de la caja torácica encontramos este punto de cintura del que estaba hablando. La parte inferior del bloque de pelvis debe ser el punto medio entre la cabeza y los pies. A ver. Esta es la primera mitad. Esta es la segunda mitad. A partir de ese punto medio, podemos empezar a dibujarlo. De aquí abajo en el medio vemos el punto más bajo de las rodillas aquí mismo. ¿Qué pasa con las manos? Podemos usar el punto medio como referencia para dibujarlos. El tamaño debe ser proporcionalmente igual al tamaño de la cara. El rostro empieza desde el pelo hasta la barbilla, aproximadamente esto. Un buen consejo para representar las manos y los pies es dibujar triángulos u óvalos. Puedes utilizarlos ambos. Toma como referencia esta proporción ejemplos porque muchas veces una figura humana no tendrá proporciones anatómicas perfectas ni la misma altura. Es una guía para ser consciente de la estructura proporcional. En mi caso, tiendo a crear mi propio estilo de personajes. Normalmente no siguen una estructura perfecta. Pero esto se debe a que primero estudié estos lineamientos principales para que después pueda romperlos haciendo mi propia versión. Me parece bastante útil la línea de acción y la técnica de las cajas de cereales porque puedo dibujar caracteres menos rígidos que tengan volumen. Sin embargo, es una cuestión de práctica. Si puedes aprender de la observación y abstraer las líneas que componen la estructura básica, entonces puedes construir cualquier personaje desde la imaginación. Pero recuerden, esta es la teoría. No hay mejor manera de aprender que practicar. Un mejor dibujo gestual significa entrenar nuestros músculos de la memoria. Encuéntrame en la siguiente lección para aplicar este conocimiento. 4. Calentamiento de los ejercicios: [MÚSICA] Antes de entrar en acción, haremos algunos ejercicios para aflojar nuestras manos. Piénsalo como cuando haces un deporte, es mejor calentar un poco antes de meterte en la tarea misma. Si necesitas más tiempo para completar los ejercicios, solo tienes que presionar pausa y luego continuar. Seguiré aquí contigo. Necesitaremos un temporizador para uno de los siguientes ejercicios. Empecemos por lo básico para que el dibujo de los músculos pueda calentarse un poco antes. Haz este ejercicio relajado y piénsalo como un ejercicio de estudio. Olvídate de la estética o la teoría. Primero en tu iPad en Procreate, crea un documento para esto. Crea una capa de mezcla, y luego con el lápiz clásico, empieza a hacer líneas, a cruzar líneas de arriba a abajo, de izquierda a derecha, diagonal, etc. luego esconde esa capa y crea otra. En este segundo, dibujar, remolinos y bucles. Llena el lienzo con este ejercicio. Entonces lo mismo, esconde esa capa y crea otra. En esta tercera, dibuja cuadrados y rectángulos. No importa el tamaño solo dibuja sin pensarlo. De nuevo lo mismo, ocultar la capa crear otra. Esta vez vamos a dibujar círculos y elipses. No tiene que ser perfecto. Se puede dibujar una y otra vez. Para el siguiente ejercicio, dibuja de una referencia de una figura humana en 30 segundos, mientras estás haciendo esto no dejes el lápiz. Este ejercicio nos ayudará a pensar en las formas. Usa las cinco fotos fáciles que adjunté en los recursos para que puedas dibujar. Elige uno de ellos y configúrelo como referencia en tu iPad. Pon un temporizador a tu lado, configúrelo en 30 segundos para cada una de las imágenes. Inicio. Cambiar la referencia cuando haya terminado. Use líneas largas para simplificar la figura. Intenta mirar la figura para echar un vistazo, entonces tu memoria pueda jugar contigo. Importante, no estamos buscando un resultado limpio. Sólo tenemos que aflojar las manos. Sketch mientras ve la referencia en las obras. Intenta memorizar las formas. Espero que te haya gustado este primer paso de los ejercicios. Creo que es importante hacer esto antes de entrar en el siguiente paso, porque tus manos ahora se van a acostumbrar al movimiento, un nuevo ritmo. Vamos a saltar a la otra sección de ejercicios. 5. La estructura del cuerpo: [MÚSICA] Elige la caja de tu tereel favorito o lo que sea similar a eso. Ponlo sobre una mesa y empieza a dibujarlo desde cuatro ángulos; adelante, atrás, desde un lado, y desde arriba. Tendrás que moverte alrededor de tu mesa para dibujar y entender mejor los ángulos. Cuanto más puedas dibujar esta caja desde todos los ángulos, mejor. Dibuja la línea de acción y las cajas, inserta las cinco primeras y fáciles imágenes de referencia en el lienzo, organícalas una al lado de la otra, pero deja distancia entre ellas. Bloquear esas capas y reducir la opacidad a 30%. Crea una nueva capa. Primero, encuentra la línea de acción y dibuja, luego dibuja la cabeza y casillas que siguen a la línea de la estructura. Observe cómo funcionan las líneas con ejemplos reales. [MÚSICA] Para la siguiente parte del ejercicio, dibuje las siguientes cinco imágenes. Te sugeriré que dibujes esto en dos días o dos momentos. Comienza con los fáciles el primer día y luego el segundo día con los cinco difíciles [MÚSICA] Ahora es tu turno. Utilizando lo que aprendemos en estos ejercicios anteriores, creamos nuevos dibujos gesturales con bloques de tereel. Hay un sitio web donde puedes encontrar muchas poses para dejar caer. Vaya a posemaniacs.com, y elija el ejercicio de dibujo de 30 segundos. Te voy a mostrar cómo funciona. En el Inicio, da clic en el botón, dibujo de 30 segundos. Decidir el intervalo, 30 segundos es perfecto para comenzar. Repetir número, 10 poses. Puedes subir de categoría si quieres hacer un maratón. Modelos, unisex está bien. Nivel, fácil. Para las características avanzadas, la textura gris. Menos color al principio es lo mejor. El piso los mantendrá activados, el resto, los mantendrá apagados. Prepara tu iPad en la opción de vista lateral presionando estos tres puntos en la parte superior de tu pantalla. Si no encuentras esta opción en tu iPad, puedes dibujar estas poses en una hoja de papel. Presiona inicio y dibuja. Hagamos 10 gestos en 30 segundos juntos. [MÚSICA] La tarea de esta lección es dibujar 30 gestos. Tienes un recurso genial y fácil para trabajar y lograrlo. Buena suerte en la práctica. Para seguir mejorando a diario, también hay otra opción, el post del día. Recuerda que la práctica repetitiva mejora artista de todos los niveles de habilidad. Dejé la tarea al final de esta lección. Puedes hacerlo a tu propio ritmo. Simplemente puedes presionar Pausa y terminarlo antes de entrar en la siguiente lección. 6. Dibujar personas: [MÚSICA] Subamos de nivel. Primero necesitamos ejercicios de calentamiento, luego practicamos con la estructura básica del cuerpo. Ahora vamos a aplicar tus conocimientos previos para dibujar tipos de poses y gestos. Estos ejercicios entrenarán nuestra capacidad de observación y análisis. Vamos. Me encanta bailar. Creo que cuando alguien está bailando, el cuerpo se mueve mucho así que hace muchas poses. Para este ejercicio, lo aprovecharemos. Es una manera que te puede dar más perspectiva y ayudarte a practicar poses particulares. Soy un gran fan de Lindy Hop. No sé si estás familiarizado, pero es un baile swing que se caracteriza por rotaciones rápidas, swing outs y juego de pies de alta energía. Para este ejercicio, propongo que utilicemos videos de personas bailándolo, encuentre Find en el archivo de recursos de enlace. Hay dos niveles de este ejercicio. En el primer nivel, veremos a una persona haciendo un baile de Charleston en solitario. Voy a usar la vista lateral en mi iPad. Empecemos. Usaremos a nuestro amigo temporizador. Mira el video y detente, donde hay una pose de la que crees que puedes dibujar. Establezca el temporizador a 40 segundos debajo de esa publicación en particular. Es mejor si no lo miras mientras dibujas. [MÚSICA] Repita el ejercicio y detenga el video en un marco de tiempo diferente. [MÚSICA] Ajusta el temporizador 40 segundos, dibuja otra pose. [MÚSICA] Repítelo una última vez y en un marco de tiempo diferente. [MÚSICA] Este ejercicio es excelente para ser conscientes de cómo funciona nuestro cuerpo. Podemos observar lo que sucede con las piernas cuando giramos el torso y los brazos. Podemos representar un movimiento real. Si te sientes cómodo haciendo el siguiente nivel, únete a mí ahora. Esté atento al segundo eslabón, el Campeonato Lindy Hop. La complejidad de este segundo ejercicio es que tenemos que dibujar un par de mientras bailamos. Pero lo bueno es que la pareja tiene una conexión constante porque hay uno de ellos que guía los siguientes pasos del baile. Verás como fluyen los movimientos del cuerpo. [MÚSICA] Repita el ejercicio dos veces más. [MÚSICA] Si estás haciendo esto por ti mismo, toma una foto en una pose peculiar. No pienses demasiado, solo dispara. Entonces dibuja a ti mismo. Como pueden ver, no pude hacer para conseguir una pose peculiar, pero creo que esta pose es realmente interesante. Vamos a hacerlo. Repita este ejercicio cinco veces, lo que significa cinco poses. Pero no pases más de 40 segundos dibujando cada pose. Si estás haciendo esto con un amigo, sería más divertido porque puedes cambiar la pose cada 60 segundos. Disfruta y ríete un poco. Qué sección completa de ejercicios. Espero que te hayas divertido mientras aprendes al mismo tiempo. Si quieres seguir practicando, simplemente dale stop y haz la lección tantas veces como quieras. Recuerda seguir practicando. Esta es una habilidad que no va a pasar de un día a otro. Es muy importante darse tiempo para cometer errores. Hay una curva de aprendizaje en la que todos tenemos que trabajar antes de ser mejores en algo. Tu superación personal tiene que ser tu motivador. Por eso la importancia de hacer los ejercicios y el proyecto de la clase también. Únete a mí en la siguiente lección para hablar inspiración antes de crear un personaje a partir de nuestra imaginación. 7. Inspiración: Ahora que hemos practicado haciendo muchas poses, te guiaré a través de los pasos para crear un personaje desde cero, que también es nuestro proyecto para la clase. En esta lección, vamos a estimular nuestra imaginación mirando las fuentes de inspiración. Podemos inspirarnos en muchos lugares. Veamos una lista en orden de preferencia. Uno, la vida real. No existe tal fuente de inspiración tan real como salir a la calle y observar. Encontrarás un sinfín de personalidades, gestos, acciones, etc. Toma tu código, lápiz y cuaderno, sal a la calle y busca inspiración. Puedes tomar notas y hacer dibujos si quieres. Dos, libros. La impresión no está muerta. Como persona creativa, me encantan los recursos impresos. Además, tengo una cosa con los libros relacionados con el diseño. Recojo el recuerdo. Consulto cuando necesito inspiración. Analizo colores, tipografía, composición etc. Otra gran fuente de inspiración es buscar libros de arte. Es esclarecedor saber qué habían hecho los Maestros de Bellas Artes en el pasado y cómo evolucionan. Admiro su capacidad porque observan su entorno y se inspiraron en eso. No tenían Pinterest en redes sociales ni una colección de libros. Ir a una biblioteca es un ejercicio que disfruto mucho. No sólo puedo buscar libros relacionados con el diseño o la ilustración, sino que también encuentro otros que me ayuden a inspirar. ¿Estás de acuerdo en que el ánimo de una biblioteca te atrae a quedarte Tres, las redes sociales. Esto no es nuevo, estoy seguro, ya sabes Pinterest y también Instagram. La primera es una gran plataforma para buscar inspiración. Sin embargo, puede resultar abrumador porque hay toneladas de imágenes y contenido. Te sugiero que tomes estas plataformas como una de las fuentes, no la principal. La desventaja para mí es que verás muchas ilustraciones y personajes ya creados. De hecho es inspiración, pero a veces es mejor alejarse de las pantallas. Hemos visto grandes recursos de inspiración. ¿Cuál es tu favorito? Espero que estés motivado por esta parte de la clase porque en la siguiente lección, será el momento de crear un personaje a partir de tu imaginación. 8. Proyecto de bono: ¡manos en la mano!: En esta lección, dibujaremos un personaje desde cero usando las puntas de los ejercicios. La diferencia es que ahora agregaremos el contenido a la estructura. Quiero decir, las piernas, los brazos, los paños. Decide qué pose de acción hará tu personaje. Si no tienes idea de qué hacer. No se preocupe. Te conseguí que te cubrieras. Busca las opciones en la lista que dejo en los recursos. Iré con el trompetista. La idea es llegar a una pose de tu imaginación. Pero si necesitas una referencia para esto, echa un vistazo a los sitios web que tienen fotos de stock como pexels.com. Usa la imagen como referencia para verificar si la pose que dibujas se alinea con la acción. Comienza por crear un nuevo lienzo en Procreate, puede ser del tamaño de un cuadrado alrededor de cinco por ejemplo, 1080 por 1080 píxeles, 72 ppi es perfecto si quieres imprimir más tarde. Para el pincel, use el pincel por defecto para bosquejar. Recuerda, puedes usar rojo y azul para trazar las líneas de la estructura. Te puede ser útil en esta fase. Voy a empezar a definir mi línea real. Después voy a dibujar las cajas seriales. Analizo si la pose que dibujé se alinea con la acción que propuse inicialmente. Si no, volveré a dibujar lo que no está funcionando. Toma en cuenta que la mayoría de las veces, esta es una tarea que no sale la primera vez. Hay que practicar y volver a dibujar. [MÚSICA] Cuando tengas tu estructura corporal final, dale forma a tu personaje. Cuando dibujas tu personaje final no te preocupes por su aspecto y tacto o prenda. Esa es una parte que no estamos cubriendo en esta clase. Usa cualquier estilo que te sientas cómodo al dibujar. Voy a usar el estilo en el que suelo dibujar. [MÚSICA] Verás que no he dibujado las expresiones faciales. Porque para esta clase específica, quiero reforzar el hecho de que aunque nuestros personajes no tengan ojos, narices, ni labios, podemos lograr una pose expresiva. Refina las líneas con el pincel sólido negro. [MÚSICA] Conóceme en la siguiente lección para terminar los detalles de nuestro personaje. 9. Proyecto de bono: acabado y exportación: [MÚSICA] En esta lección, vamos a terminar la ilustración de nuestro personaje. Para los colores, usa la paleta que te propongo en los recursos de la clase, o puedes buscar otros en sitios web como coolers.com o Adobe colors. No vamos a adentrarnos en eso en esta clase. Empiezas creando bloques de color según el tipo de ropa que hayas pensado para tu personaje. [MÚSICA] Puedes dejar volar tu imaginación y crear patrones, pero nuevamente, no nos enfocaremos en ella en esta clase. Como dije antes en la lección, no vamos a dibujar expresiones faciales. [MÚSICA] Prepara tu ilustración para exportar. En la configuración, vaya a Compartir, Imagen y PNG. Puedes enviar tu ilustración a tu celular o laptop para compartirla más tarde. Además para que sea una pausa más interesante, puedes compartir el proceso de la ilustración. Para eso, ve a ajustes, video, y exporta el video de lapso de tiempo 30 segundos. Bueno, tenemos nuestro personaje súper listo para ser compartido. Ya casi estamos ahí para terminar la clase. Únete a mí en la última lección para hacer un recapitulación. 10. ¡Es un envolver!: [MÚSICA] Llegamos al final de la clase. Muchas gracias por acompañarme hoy. Si hay algo que espero que le quites a la clase es la importancia de practicar, y hacer ejercicios básicos. Ya viste que con varios ejemplos, pudimos mejorar nuestra capacidad para crear personajes más expresivos que aunque todavía no tienen rasgos faciales, pueden demostrar que están haciendo una acción. A partir de ahora, depende de ti mejorar las posturas de tus personajes. Puedes hacer la clase a tu propio ritmo, y hacer pausa para hacer un coffee break, y continuar al día siguiente. O si lo terminas, siempre puedes lanzarlo en el contenido en cualquier momento. Te animo a subir tus ejercicios desde la primera parte de la clase o tu personaje final bonus a la sección de proyectos de la clase con toda la confianza en el trabajo. Lo importante aquí es practicar. No estamos buscando un resultado estético. Esta clase es solo una parte del aprendizaje total de esta parte de lo esencial. Reviso los proyectos aquí uno por uno, y siempre dejo comentarios dedicados para mis alumnos. Además, me encantaría que me etiquetaras cuando las usas en tus historias de Instagram. Usa la etiqueta que te proporcioné a continuación cuando la subas, y mencióname en estudio Cemarina para que pueda verificar tus resultados, y compartirlos. Importante; si tienes algunas dudas, por favor no seas tímido para preguntar en el panel de discusión. Estaré encantado de responder cualquier duda que encuentre durante la clase. Además, si te gusta esta clase, y quieres llevarla un paso más allá, por favor echa un vistazo a otras clases que tengo. Puedes complementar tus conocimientos. Deja una reseña si te gusta esta clase, y si crees que puede ser valiosa para otros alumnos. Eso me va a ayudar mucho. Para actualizaciones sobre nuevas clases, ilustraciones coloridas, recursos y más, sígueme aquí en Skillshare, y también en Instagram. Gracias por estar aquí queridos alumnos. Que tengas un día maravilloso.