Ilustración Retro harás tu propia muñeca de papel en Procreate

1. Introducción: ¿Te interesa moda vintage o el diseño de moda en general, y disfrutas diseñando tus atuendos de personajes tanto como yo, entonces crear una muñeca de papel es un método maravilloso para experimentar con diferentes estilos, mostrar tus hermosos diseños y crear una obra de arte única y divertida en el proceso. Hola a todos, soy Julia, también conocida como Unovin, y soy ilustradora de Alemania Tengo una gran pasión por todo lo vintage, ya sea ropa, accesorios o muebles, y me encanta incorporar eso a mi arte. La moda es definitivamente una parte muy importante de mi arte. Me encanta idear atuendos, o crear carteles alrededor de piezas vintage. También disfruto mucho ilustrando con colores llamativos y mucha textura. A pesar de que trabajo digitalmente, es muy importante para mí que mis ilustraciones sigan teniendo campos analógicos con ellas, por lo que me encanta emular técnicas tradicionales como serigrafía o la impresión litográfica Ya que puedes hacer muñecos de papel para tantos temas, estilos diferentes, o incluso hacer personalizados para personas o marcas, son muy versátiles y algunas de mis ilustraciones más queridas. Muñecas de papel, también te pueden traer tantos recuerdos y quizás creciste jugando con ellos como yo. Ilustrar una muñeca de papel también es una excelente manera de sentirse más cómodo a la hora de dibujar ropa o experimentar con diferentes estilos Han sido apreciados por generaciones, inspirando creatividad, imaginación y permiten la moda y el diseño Pensé que sería muy divertido y útil enseñarte a hacer tu propia ilustración de muñeca de papel. En esta clase, nos sumergiremos en el mundo de las muñecas de papel desde los orígenes un simple recorte de figuras hasta las versiones digitales de hoy Te daré una guía paso a paso sobre cómo crear tu propia muñeca de papel digital en procrear Exploraremos formas de encontrar inspiración, elegir un tema fuerte y crear nuestro propio mood-board basado en Aprenderemos a dibujar nuestra muñeca y diseñar atuendos con la ayuda de la herramienta de procrear simetría y aprenderemos a elegir una gran paleta de colores que hará que nuestra ilustración destaque Te voy a mostrar técnicas para traer un retro y campos analógicos con ilustraciones mediante el uso de texturas y efectos de impresión. A lo largo de la clase., también compartiré mis mejores consejos y trucos para dibujar, colorear, texturizar y procrear Será más sencillo seguir esta clase si tienes alguna experiencia con procrear, sin embargo, no se requiere Te guiaré a través de cada paso del proceso. Tanto si eres principiante como profesional trabajador, esta clase es para ti. Empecemos y déjame mostrarte cuál será exactamente el proyecto de clase 2. Proyecto de clase: Para el proyecto de clase, crearás tu propia ilustración de muñeca de papel de inspiración retro en Procreate basada en la era de estilo vintage que elijas siguiendo mi guía paso a paso Todo lo que necesitas para la clase es un iPad con el Procreate instalado y un lápiz Apple Personalmente estoy usando el iPad Pro de 11 pulgadas. Esta es la tercera generación con 128 GB de almacenamiento. Con eso uso el lápiz Apple, este es el de segunda generación En cuanto a Procreate, actualmente estoy usando la Versión 5.3.2. Por favor, asegúrese de que está utilizando esta o cualquier versión más reciente que pueda estar disponible ahora. Como vas a tomar esta clase así no te falta ninguna de las características que voy a usar. Para el proyecto principal, esto es todo lo que necesitas. También armé algunos recursos y descargas que estaremos usando a lo largo de la clase. Si tienes algún problema al descargar los archivos, también puedes encontrar un enlace en la parte inferior de la sección del proyecto de clase. Solo asegúrate de que si estás en el iPad, vas al sitio web de Skillshare y no a través de la aplicación Ya puedes descargarlos todos, pero también te explicaré cómo hacerlo con más detalle una vez que los necesitemos. Ahora es el momento de que consigas tu sorpresa. A lo mejor toma un té o un café, y te veré en la primera lección. 3. Búsqueda de inspiración: Antes de ver diferentes errores de moda y reunir inspiración para nuestra muñeca de papel, primero echemos un breve vistazo a algunas muñecas de papel vintage y notemos algunas de las características clave. Aquí podemos ver una muñeca de papel de la década de 1930 y de la década de 1940, que cuenta con algunos atuendos bonitos Podemos notar, y claro, el nombre lo regala, que las muñecas de papel estaban hechas de papel, lo que las convirtió en un juguete muy económico para los niños en su día. Aquí también puedes ver realmente la textura del papel desde la piel. Otra parte interesante que podemos ver es que la ropa tiene estos pequeños rectángulos unidos a ellas. Estas se llaman pestañas plegables y solía ponerle el atuendo a la muñeca después de que la cortaste siguiéndolas alrededor del cuerpo de la muñeca. Ahora, hagamos un salto y miremos las muñecas de papel de los 60. Este es protagonizado por Twinkie y consiguió un icono de la moda de los Tiene uno de Brigitte Bardot con atuendos que ella podría usar o que también quiera compartir Creo que una de las razones por las que las muñecas de papel siguen siendo populares hoy en día es porque puedes explorar diferentes estilos y personalidades con ellas. Solo sé súper creativo entrada con lo que creas. Ahora, para las últimas muñecas de papel, elegí estas de los 70 con Barbie, que eran puertas súper populares en su día Al mirar estos, creo que es importante señalar que desafortunadamente, muñecas de papel en el pasado a menudo solo mostraban un tipo de cuerpo Curlin muy específico y realista A la hora de crear tu propia muñeca de papel, te animo a crear lo que quieras y que te diviertas y no te sientas obligado a ceñirte a ninguna de estas representaciones Ahora que tenemos una idea de cómo se veían las muñecas de papel, es hora de inspirarnos y pensar en nuestro propio tema. Como queremos crear una muñeca de inspiración retro, primero decidamos una década en la que enfocarnos Si no sabes qué década elegir, eso no es ningún problema en absoluto. Puedo hacer tableros de Pinterest para una moda de los años 50, 60, 70 Para inspirarte, puedes encontrarlos cuando busques mi nombre de usuario, que es Junoregenart o también puedes usar el enlace que proporcioné en la descripción del proyecto de clase Aunque aquí se pueden ver las tablas de los años 50, 60, 70 y 80 Traté de incluir una variedad de cosas así que desde opciones de ropa hasta peinados hasta accesorios, como los bolsos o los zapatos para dejar ropa para diferentes ocasiones, abrigo, y aquí tenemos ropa de playa por ejemplo, cosa va para las otras tablas Se puede ver lo mucho que cambian. Aquí tenemos colores mucho más atrevidos, muchos como naranjas y rosas y conseguimos atuendos muy divertidos Puede inspirarte igual para los 70 aquí tenemos tonos mucho más terrosos y son siluetas y accesorios muy divertidos Lo mismo va por supuesto, de los 80, que son como totalmente diferentes Mucho neón y colores muy, atrevidos y siluetas muy interesantes Hay mucho énfasis en los hombros, lo que realmente me gusta bastante. Solo puedes echarle un vistazo a eso y tal vez averiguar si hay como un patrón que te guste o una combinación de colores que te atraigan durante una década, espero que eso te inspire. También me encanta mirar a través de revistas anticuadas. Si no eres dueño de ninguno, está completamente bien. Una gran fuente, archive.org, que tiene ahí un revistero en línea Puedes navegar por todas las revistas e incluso descargarlas gratis. Me gusta usar la barra de búsqueda y simplemente escribir palabras clave que estén relacionadas con lo que estoy buscando. Por ejemplo, busquemos Vogue y nos mostrará todas las revistas Vogue de los archivos. También tienen muchos nuevos, pero lo que más me interesa son los vintage. Puedes navegar por allí e inspirarte. Por ejemplo, echemos un vistazo a esta revista Vogue de 1965, me gustó mucho el vestido arcoíris y puedes simplemente mirarlo como lo harías con una revista física. Es realmente interesante ver cómo se veían las revistas en ese entonces. También puedes desplazarte por él más rápido con la barra en la parte inferior e inspirarte en los anuncios y editoriales del pasado Otra forma de inspirarse es mirar a través de libros sobre moda, y también se ven hermosos como libros de café en mi opinión. Esta es la primera, y se llama moda del siglo XX, que presenta los últimos 100 años de moda al mostrar más de 400 anuncios Lo que es realmente bueno de este libro es que está en alemán, inglés y francés y va hasta 1900-1999 Me encanta mirar estos anuncios porque realmente muestran lo que fue popular durante diferentes períodos de tiempo y también incluyen una línea de tiempo en el libro que te cuenta datos interesantes sobre cada año y cómo influyó en la moda. El segundo libro que puedo recomendar es Vintage Details of Fashion Sourcebook Se trata de una colección de más de 600 detalles de moda de outfits del siglo XX. Creo que fue principalmente para personas que están cosiendo o están diseñando, pero creo que también es genial para ilustradores porque realmente muestra grandes detalles que pueden hacer que tu diseño destaque Está dividido en diferentes partes como mangas, colores o bolsillos, y está realmente bellamente fotografiado y puedes aprender mucho sobre la estela del deslizamiento en ese entonces y crear diseños realmente auténticos para tu arte mí personalmente me encanta el estilo de los 60 así que tuve que mirar a través de esa parte y lo que realmente me gustó fueron las naranjas y también los greens y cómo se ven juntos como aquí, por ejemplo, me gusta mucho el contraste del verde y el Decidí que estaría creando una muñeca de papel de los 60 pero ahora es tu turno Echa un vistazo a las tablas o cualquier otra forma de inspiración y observa qué cosas te atraen y decide una década en la que quieres que tu muñeca de papel se concentre No hay necesidad de pasar una gran cantidad de tiempo en la muñeca. Basta con echar un breve vistazo a través de las cosas y ver lo que usted y luego el siguiente paso vamos a definir nuestro tema más y empezar a buscar referencias reales 4. Definir tu tema: Ojalá hayas encontrado una década que te interese y estés emocionado de comenzar a recopilar imágenes de referencia. Antes de hacer eso, te recomiendo definir un poco más el tema de tu muñeca. Hacer eso hará que tu muñeca de papel se sienta más cohesiva, y te ayudará a no sentirte abrumado a la hora de buscar imágenes de referencia, y luego diseñar los Cosas que puedes preguntarte para encontrar un tema más preciso pueden ser, ¿quién es mi perro? ¿Debería ser una persona que sea conocida por un estilo? O tal vez quiero crearme como una muñeca de papel, o simplemente hago una persona inventada. ¿Para qué temporada quiero diseñar? Por ejemplo, una muñeca de papel de verano es muy diferente a una muñeca de papel de invierno. Pero también puede ser divertido hacer un atuendo para cada temporada. ¿ Para qué ocasión u ocasiones quiero que sean los atuendos? ¿Quieres crear looks más casuales, o algo más especial como para una fiesta o tal vez para el trabajo que estaría haciendo la muñeca de papel? ¿Hay algún motivo o patrón en el que me quiera enfocar? Por ejemplo, formas como flores o estrellas pueden ser muy divertidas. Para patrones como lunares o rayas. Como última pregunta, ¿ hay alguna combinación de colores en la que me quiera enfocar? Podría ser muy divertido tal vez crear una muñeca de neón o simplemente ir monocromática Me gusta mucho la idea de una muñeca de papel primaveral que se centra en las flores como motivo. Creo que eso realmente iría bien con las combinaciones naranja, y verde que vi en Pinterest en el deporte 60. También pienso que voy a crear atuendos más cotidianos. mejor algo que me pondría personalmente, tal vez para un picnic o simplemente para encontrarme con un amigo con quien ir a la ciudad. Pero ahora es tu turno. Tómese unos minutos más para pensar en el tema de su muñeca de papel y responda estas preguntas. Entonces comenzaremos a crear nuestro mood board. 5. Crear un panel de inspiración: Ahora que tenemos una década y un tema más definido, podemos hacer nuestro mood board de muñecas de papel. Será una representación visual de la estética general y el estilo que quieres crear para tu ilustración y es una gran herramienta a la hora explorar el look and feel de una década específica. Tenemos una amplia imagen de cómo veía la década que elegimos en cuanto a la moda, pero ahora es el momento de reducirla y elegir referencias y estilos reales que nos gustaría usar para nuestra muñeca de papel. Como primer paso, vamos a recoger la variedad de imágenes para poner en nuestro tablero. Puedes usar fotografías, ilustraciones, anuncios de revistas, o incluso prendas de vestir y accesorios de la época. Siéntete libre de usar mis tableros de Pinterest como punto de partida. También creé un par de mood boards usándolos. Si quieres elegir uno de ellos y un tema que he creado, puedes descargarlos en la sección de recursos. Para eso, simplemente vuelve a la sección de recursos y da clic en el PDF de la derecha. Creé ocho tableros y total con diferentes temas con algunas de las imágenes que encontré en Pinterest así como paletas de colores para inspirarte Crear un mood board lleva un poco de tiempo, pero puedes aprender mucho y es muy divertido Pero las hice como opciones si quieres ir directo al bosquejo. Si los quieres como JPEG, también puedes desplazarte hasta la parte inferior y hacer clic en el enlace a la carpeta OneDrive, que contiene todos los recursos y simplemente puedes descargarlos y simplemente puedes descargarlos Pero ahora echemos un vistazo a cómo hacer un mood board tú mismo. Para mi muñeca de papel, iré a mi tabla de los 60 y solo estoy buscando lo que creo que encajaría con mi tema o lo que me encantaría usar como inspiración o como referencia para mis diseños. Por ejemplo, este me gusta mucho. Solo esperaré hasta que estos botones desaparezcan luego tomaré una captura de pantalla y la guardaré para mi mood board. Vi esto antes y me gustó mucho la flor en el zapato. Definitivamente voy a capturar esta. No te preocupes si la calidad no es tan buena ya que es solo para un mood board. También me gusta mucho este. No estoy seguro si quiero crear este vestido exacto, pero me gusta mucho este detalle con las vieiras También voy a hacer una captura de pantalla de esta y simplemente seguir buscando cosas que me destaquen y que creo que saldrían bien junto con cosas que ya he sacado de pantalla Creo que esta sería una gran bolsa. Es muy lindo y me pondría esto totalmente también si lo tuviera. También puede ser genial tomar capturas de pantalla de algo como esto. Para tener una idea del aspecto de la muñeca de papel, que no solo tengas que vestirte, claro. También haré una captura de pantalla de este para tener una buena idea del maquillaje que quiero ponerle a mi muñeca. Las texturas y los patrones también son importantes para crear la apariencia general de una tabla de estado de ánimo. Busca imágenes que muestren los tipos de telas, estampados o patrones que te recuerden a la década o que realmente quieres crear al hacer la muñeca de papel. Por ejemplo, me gusta mucho esta textura de punto aquí y sobre todo emparejada con esta tela más gruesa del vestido de pinafore Sigue adelante y pausa la lección y termina de recopilar tus capturas de pantalla. Yo recomendaría encontrar alrededor de 15-20 imágenes y en cuanto termines con eso, comenzaremos a crear nuestro mood board y procrearemos Ahora que tenemos una colección de nuestras capturas de pantalla en nuestro iPad, es el momento de saltar a procrear y hacer nuestro mood board Me gusta mucho usar este lienzo A4. Entonces solo lo roto así, así está de cara de esta manera. Empiezo agregando todas las imágenes a mi Canvas. Lo que hago es ir a la configuración de acciones aquí arriba y presionar “Insertar una foto” y pongo todas las imágenes de referencia en un álbum y ahora voy a empezar a insertarlas una por una. Ahora que se importa la primera imagen, iré a la herramienta de selección, que está aquí en la esquina superior y me aseguro de que se seleccione el rectángulo. Acerco un poco y ya recorte mi imagen, así que solo nos queda lo importante para nuestro tablero. Simplemente selecciono el área así y luego solté y luego presiono “Copiar y Pegar”. Como puedes ver ahora, debajo de las capas, tenemos nuestra imagen de recorte y podemos eliminar la versión anterior deslizando hacia la izquierda y presionando “Eliminar”. Ahora hacemos esto para cada imagen y mientras hacemos esto, porque puede llevar un poco de tiempo, ya podemos empezar a pensar qué imágenes podrían ir bien juntas o empezar a pensar en atuendos que podrían funcionar o tal vez una imagen específica que queramos como punto focal. Simplemente seguimos como antes. Seleccionamos “Recortar” y copiar y pegar, y después borramos la versión anterior. Tampoco realmente me preocupo por la colocación todavía. Me gustaría agregar primero todas las imágenes y obtener una visión general de lo que elegí. Ahora ya terminamos con este paso y podemos empezar a ordenar las imágenes y hacer una bonita composición. En realidad, lo que me gusta hacer primero es apagar todas las capas así que no estoy demasiado abrumado por todas las imágenes que hay aquí Entonces primero comenzaré con el título de nuestro mood board. Para eso, voy a acciones, agrego y presiono “Agregar texto”. Como mi muñeca de papel estará inspirada en la década de 1960 y está inspirada en lo que me gustaría ponerme, ahora solo la voy a llamar muñeca de papel Juno de los sesenta Hagamos que el texto sea negrita. Entonces simplemente lo colocaré en la esquina así. Entonces lo que me gusta hacer es bloquear esta capa deslizando hacia la izquierda y presionando “Bloquear”. Eso básicamente significa que no puedes editar esta capa hasta que la desbloquees. No te distraerá. Entonces me gusta repasar todas mis imágenes y elegir una que me destaque. Que para mi es este vestido porque me encanta la forma y los detalles y me gustaría diseñar uno similar. Ahora seleccionaré la imagen y apenas comenzaré colocándola en el medio y luego continuaré así. Por ejemplo, creo que las botas quedarían muy bien con el vestido, así que las estoy agregando al lado. En cuanto a composición, realmente puedes hacerlo como quieras. Puedes ser más desordenado o realmente organizarlos pulcramente. A lo único a lo que le prestaría atención es que no se superpongan tus imágenes de una manera que oculte así el diseño, por ejemplo. Sigue adelante y sigue sumando tus referencias al lienzo y crea una composición que funcione para ti. Si quieres mover varias imágenes a la vez, puedes seleccionarlas deslizando hacia la derecha sobre cada una de ellas, y luego presionar “Seleccionar” y simplemente moverlas así Como puedes ver, nuestro mood board realmente está empezando a tomar forma. El tema floral primaveral en el que elegí enfocarme se refleja en las imágenes que elegí. Estoy empezando a emocionarme mucho por diseñar mi muñeca y mis atuendos basados en ellos. Ahora que estamos contentos con nuestra composición y referencias, me gustaría agregar una paleta de colores a mi mood board que representa la década. Hagámoslo en la esquina superior derecha. Para eso, primero creo una nueva capa y dibujo un círculo con la pluma técnica y al presionar en la pantalla así, automáticamente creará un círculo perfecto para mí. Entonces solo arrastre y suelte negro por ahora y lo coloco dentro del círculo. Ahora lo que hago es duplicar esta capa y arrastrar la nueva capa hacia un lado. Ahora es el momento de seleccionar algunos colores que me gusten de nuestro mood board y para eso, utilizo el seleccionador de color Todo lo que tienes que hacer es presionar hacia abajo sobre el Lienzo con un dedo. Como puedes ver, te da una muestra del color que estás presionando hacia abajo Empecemos con este bonito verde de este vestido. Simplemente arrastraré y soltaré el color en un círculo y luego ajusto el color y lo edito un poco, así es más brillante y más lo que estoy buscando. Ahora, yo también quiero una naranja. Escogeré un color del vestido aquí que me guste y tal vez solo lo haga un poco más ligero. Entonces quiero un bonito amarillo profundo similar a este en la bolsa de flores. Yo solo voy a hacer esto mucho más brillante también. Creo que un color neutro iría bien. Solo escojamos del cabello por ahora y luego ajustemos el color hasta que esté satisfecho. Como último color, me gustaría mucho un rosa suave. Primero veo un rosa de esta bolsa de aquí y luego solo lo edito hasta que esté feliz. Esta es mi paleta de colores final para el mood board. Con eso, ahora tienes un mood board que representa la moda y la estética de la década que estás explorando. Ahora vamos a guardar el mood board como un JPEG. Estamos listos para la siguiente lección, donde configuraremos nuestro Lienzo para la muñeca de papel y agregaremos nuestro mood board como referencia. 6. Configurar tu lienzo: Ahora que hemos investigado mucho, es momento de configurar nuestro Canvas para que podamos empezar a bosquejar Presiona el botón más y Nuevo Lienzo. Vamos con un Canvas que es de 2,000 por 2,000 pixeles. Deberíamos establecer el DPI en 300, y eso nos dará 258 capas en mi iPad, pero puede variar dependiendo del iPad que tengas. Entonces para el perfil de color, puedes elegir cualquiera de las opciones RGB o la opción de visualización como yo. Esto es genial para publicar Internet o redes sociales, pero si quieres imprimir tu obra de arte, recomiendo ir más alto, por lo que al menos 3,000 píxeles. Ahora nuestro Canvas está listo y necesitamos pinceles para usar. Procreate nos da muchas opciones geniales para pinceles, pero también hice un pack de pinceles para ti, cual tiene un par de pinceles Procreate que me gustan así como algunos que hice yo mismo o que edité Te voy a mostrar como descargar esa. Todo lo que necesitas hacer es desplazarte hacia abajo en los Recursos y puedes descargarlo en la parte inferior aquí, o puedes ir a los Recursos a la derecha y simplemente hacer clic en el pincel Paper Doll, y luego simplemente descargarlo Presionas aquí. Se abrirá un archivo zip. Aquí puedes ver el juego de pinceles Paper Doll. Simplemente lo presionas y automáticamente importará el juego de pinceles a la aplicación Procreate Ahora lo único que necesitamos para empezar a bosquejar es nuestro mood board Adelante y ve a Ajustes. Debajo de, Canvas, puedes encontrar una opción de Referencia y queremos encender ese interruptor. Ahora podemos agregar nuestro mood board presionando image, “Import image”, y elegir nuestro tablero. Así como así, ahora tienes esta práctica pestaña de referencia en la que puedes acercar. También puede ajustar el tamaño arrastrando la esquina inferior izquierda, y también puede arrastrar libremente alrededor de la pestaña de referencia Ahora que ya estamos todos preparados, estamos listos para comenzar a bosquejar en la siguiente lección 7. (Opcional) Dibujo de la muñeca: Ahora empezaremos a bosquejar nuestra muñeca. Puedes saltarte este paso si quieres comenzar a diseñar el atuendo de inmediato, y para eso, puedes volver a descargarlo directamente desde la sección de recursos o abajo usando el enlace y luego guardar la imagen. Después abrimos nuestro Canvas en Procreate y agregamos la plantilla de muñeca Si hiciste eso, ya puedes saltar a la siguiente lección. Para aquellos que quieran dibujar su propia muñeca, voy a explicar cómo lo hago con más detalle ahora en esta lección. En primer lugar, eliminemos la referencia por ahora. Si lo necesitas, siempre puedes volver a encenderlo así. Para dibujar, me gusta usar el lápiz Procreate del juego de pinceles, que es solo una versión ligeramente editada del pincel predeterminado Ahora cuando se trata de dibujar la muñeca, realmente no hay una manera correcta o incorrecta de abordar esto Simplemente explicaré la forma en que lo abordo personalmente y trataré de darte algunos consejos y cosas a las que prestar atención. En primer lugar, la muñeca de papel que estamos creando será simétrica. Lo que eso significa es que ambos lados de la muñeca serán exactamente iguales. Esto se puede ver muy bien cuando miramos a mi muñeca de papel terminada aquí. Esta simetría hará que nuestro proceso de bosquejo y diseño sea mucho más fácil, y explicaré cómo usar la herramienta de simetría en Procreate en el siguiente paso para hacer de este un proceso realmente conveniente Pero para nuestro boceto inicial, solo ten en cuenta mantener la muñeca lo más simétrica posible. Me gusta empezar pensando en el cuerpo como formas. Un óvalo para la cabeza y rectangular para el cuello. Después moviéndome sobre el hombro y el torso, y también agrego esta línea en el centro para ayudarme a prestar atención a la simetría. Entonces paso a las caderas, que quiero que sean un poco más anchas que la cintura. Ahora para las piernas, también empiezo con una línea recta y Procreate enderezará automáticamente la línea cuando mantienes la pluma hacia abajo un poco, lo cual es muy útil para mí ya que tengo las manos bastante temblorosas Entonces sigo con los brazos. Decidí colocarlos en ángulo para que las manos queden detrás del dorso de la muñeca ya que realmente no tengo en mente ningún diseño de manga larga, prefiero simplemente tener los brazos rectos hacia abajo como las piernas y luego agrego algo de forma a la pierna y agrego donde creo que irán los pies, y luego también agrego algo más de forma a los brazos. Después seleccionaré la imagen y solo la arrastraré un poco más al medio luego voy a capas y hago este primer boceto de mi guía para el segundo boceto bajando la opacidad así a alrededor del 25% y agregando una nueva capa Ahora, trato de refinar el boceto, así que tratando de acertar más las formas y proporciones. También puedes usar referencias para obtener ayuda. Aquí hay grandes clases en Skillshare, por ejemplo, anatomía o por proporción Pero en general, solo digo práctica, práctica, y no tengas miedo de equivocarte. Todo es parte del proceso de aprendizaje y mis muñecas definitivamente no son perfectas, pero tampoco tienen que ser solo intenta divertirte con ellas. Ahora, para el segundo boceto, me gusta refinar primero un lado y luego cuando termine con eso, voy a capas y en realidad duplico esta capa y luego voy a seleccionar, presionar, “Voltear Horizontal” y asegurarme de que tengo los magnéticos puestos, y luego arrastre la capa hasta que tengamos un cuerpo completo Creo que eso realmente ayuda a detectar más cosas que quiero cambiar o refinar, y ahora solo fusiono estas capas juntas. Me gusta mucho esta técnica de crear boceto sobre boceto porque puedes empezar bastante rudo y luego hacer cada boceto más limpio y refinado, y también puede ayudarte a detectar errores. Por ejemplo, la cabeza que dibujé en el primer boceto, ahora se ve muy apagada y la puedo arreglar en el siguiente boceto. Sí, básicamente es mucho dibujar y borrar hasta que estoy contento con ello. Para la cabeza, apaguemos la capa guía y creemos una nueva capa. Nuevamente, solo empiezo con una forma ovalada básica por ahora, y luego también agrego la línea del cabello y como una cruz rugosa para ver por dónde irán los ojos y la nariz Después fusiono las capas y borro el boceto inicial porque ahora quiero usar mi segundo boceto como guía, así que estoy bajando la opacidad a 25% nuevamente y creo una capa para el tercer y último refinamiento Para este boceto, realmente trato mantener mis líneas limpias y crear un contorno final antes de usar la herramienta de simetría en el siguiente paso para hacer el boceto completamente simétrico. También agrego una parte superior e inferior para la muñeca, asegurándome de que no interfiera con ninguno de los diseños que voy a usar, así que no voy a dibujar ninguna correa para la parte superior, por ejemplo. También solo esbozo aproximadamente dónde irán los ojos, la nariz y la boca. Antes de la siguiente lección, dibuja tu muñeca y refínala hasta que estés feliz. En el siguiente capítulo, explicaré cómo funciona la herramienta de simetría y cómo hace que el proceso sea realmente fácil. 8. La herramienta de simetría: Si te has saltado la parte de la muñeca, por favor no te saltes ahora ya que la herramienta de simetría también será muy importante para la ropa y quiero mostrarte cómo usarla en detalle con el refinamiento final de nuestro boceto de muñeca Primero, encendamos la herramienta de simetría yendo a Acciones, Lienzo y encendiendo nuestra guía de dibujo y luego queremos ir a Editar Guía de dibujo y te dará las opciones de cuadrícula 2D, isométrica, perspectiva y simetría Vamos a presionar sobre la simetría y nos da esta pauta por el centro y ahora para los ajustes, me gusta la opacidad de la línea alrededor del 40% y el grosor alrededor del 50 y también son más opciones para diferentes tipos de guías, pero queremos seguir con la opción vertical En la parte superior aquí también puedes elegir el color para la pauta, pero solo me voy a pegar al negro porque es el más visible. Entonces ahora hemos terminado con eso y podemos crear una nueva capa y cuando presiones sobre esta capa, se abrirá la pestaña Opciones y queremos activar la Ayuda de Dibujo aquí. Como pueden ver, lo que dibujamos ahora se está reflejando al otro lado de la pauta, así por ejemplo, podemos crear un corazón perfecto como Ahora antes de hacer nuestro boceto final de muñeca, ve a la capa de boceto y selecciónela y asegúrate de que el centro de la muñeca esté alineado con la pauta de simetría y luego podemos bajar la opacidad de esta capa a alrededor del 25% y crear una nueva capa con la ayuda de dibujo encendida para el boceto final y como pincel, ahora me gusta usar la pluma procrear estable lo que hace que tus líneas sean mucho más suaves. Ahora hago el contorno final de mi muñeca y gracias a la herramienta de simetría, solo tengo que dibujar el 50 por ciento de la muñeca mientras obtengo un boceto perfectamente simétrico. Ahora, también estoy dibujando una cara para mi muñeca y otra vez, aquí puedes simplemente hacer lo que quieras, ya que mi muñeca está inspirada en los 60, sí quiero darle un bonito delineador de ojos de gato y unas pestañas inferiores pronunciadas así como algo de sombra de ojos y también siempre me gusta hacer esto Si quieres agregar una característica que no se supone que sea simétrica, solo puedes ir a tu capa y desactivar la ayuda de dibujo así, así por ejemplo, quiero darle a mi muñeca y pecas, que no quiero que sea simétrica, así que ahora solo puedo dibujarlas así Ahora que he terminado con el contorno, apago el otro boceto y me aseguro de que todas mis líneas sean bonitas y limpias y tengan un aspecto final y hecho pienso que su cuello podría estar un poco más largo, así que estoy fusionando mis capas, seleccionando mi muñeca y con la mano libre seleccionada, dibujo un contorno alrededor de la cabeza y luego presiono la flecha en la parte superior y Ahora como paso final, solo hago algunos ajustes finales hasta que estoy feliz. Entonces ahora es tu turno finalizar tu boceto con la herramienta de simetría, en la siguiente lección, luego diseñaremos nuestros atuendos, que es mi parte favorita, así que estoy deseando mostrarte cómo lo hago 9. Diseñar ropa: En esta lección, estamos diseñando toda la ropa para nuestra muñeca de papel y preparando todo para el proceso de coloración. Te guiaré a través de mi proceso de idear atuendos y crear una composición agradable. En primer lugar, quiero que mi muñeca sea un poco más pequeña, así que hay más espacio para los paños. Con uniforme seleccionado, voy a redimensionarla y luego enciendo chasqueando para colocarla perfectamente en el medio Después bajamos la opacidad a alrededor del 50%. Desactive la asistencia de dibujo y nombre nuestro boceto de diseño. Entonces vamos a crear una nueva capa. Activa Drawing Assist para que podamos seguir obteniendo un boceto simétrico. Para el pincel, volveré a usar el lápiz procrear. Ahora, todo lo que tenemos que hacer es ir a acciones, lienzo y volver a encender nuestra referencia. Lo que me gusta hacer es dibujar mis atuendos en la muñeca directamente para que encajen perfectamente. Generalmente, recomendaría comenzar con el atuendo que quiero que use mi muñeca en la ilustración terminada, simplemente me encantó este vestido del mood board. Quiero empezar con eso. Ahora, quiero recrear la forma y el detalle del cinturón del vestido porque me gusta mucho Primero empiezo con todo lo que es simétrico. Aunque sí quiero cambiar la línea del cuello, porque prefiero el del otro vestido, pero tal vez un poco más redondeado y con un poco de borde festoneado Ahora, también quiero agregar algunos bolsillos para crear un vestido más interesante. Ya que mi tema es de los 60 e inspirado en las flores, creo que voy a poner algunos en los bolsillos. Entonces como último paso, agrego todos los detalles que no son simétricos con el asistente de dibujo apagado. Entonces cuando estoy feliz, renombro mis capas para no confundirme después. Ahora sigo con su pelo y creo que también quiero agregarle un pasador Yo bosquejo eso en sin un Drawing Assist, así que se sienta sobre su cabeza de manera más natural. Ahora para los zapatos, creo que las botas altas serían geniales ya que el vestido es bastante corto para crear una bonita silueta. Ahora vamos a echar un vistazo. Apaguemos por un segundo el boceto de la muñeca y miremos todo. Creo que todo se ve bien. Por supuesto, no olvides renombrar tus capas. Ahora estoy listo con la salida de mi muñeca. Puedes pausar el video aquí y hacer lo mismo y bosquejar el atuendo de tu muñeca. A continuación, seguiremos diseñando las otras prendas de vestir. Me gusta seguir con los atuendos que ocuparán más espacio. Pantalón largo, faldas voluminosas, abrigos o vestidos, porque de esa manera será más fácil conseguir una buena composición y averiguar a dónde irá cada pieza Para mi muñeca, creo que las piezas más grandes serán el abrigo y los vestidos. Quiero empezar ahí. Primero, vamos a crear un grupo para el atuendo de la muñeca deslizando hacia la derecha en cada capa y luego cambiándole el nombre Entonces podemos apagar esa capa y crear una nueva para el abrigo. Ahora bien, me encanta la forma, pero creo que el patrón está un poco demasiado ocupado. Voy a cambiar eso a la hora de colorear. Pero de nuevo, primero estoy averiguando la forma. Por ejemplo, este abrigo es bastante boxy. Trato de recrear eso, sobre todo sobre los hombros. Para las mangas. Creo que sería bueno tenerlos en los bolsillos en realidad para crear más intereses. Estoy dibujando eso y luego solo ajustando la silueta hasta que esté feliz y agregando el color también Después dibujando en estos lindos botones florales que van a la perfección con mi tema Un consejo que tengo es dibujar una flor duplicarla, presionar Seleccionar, y encender los magneticos y arrastrar la capa hacia abajo. Entonces estoy fusionando estas dos capas y repito el proceso Entonces lo hago hasta tener suficientes flores y fusionar todo junto. Como último paso, necesitamos agregar nuestras pestañas que caen para nuestras pestañas que caen que consigamos ese auténtico aspecto de muñeca de papel. Yo creo una nueva capa y le renombro. Por supuesto, encienda la asistencia de dibujo. Dibujo en las pestañas. Los puse en lugares que ayudarían a que la ropa se quedara pegada. En su mayoría donde el contorno de la muñeca y el contorno de la ropa se tocan como aquí en los hombros o también en las mangas. Yo también quería uno aquí abajo. Hago las pestañas un poco más largas para que caigan alrededor de la muñeca. Entonces cuando termine con eso, agrupo las capas y le renombro de nuevo. Entonces lo que me gusta hacer es duplicar esta capa y aplanar una de ellas así Ahora tengo el grupo que guardaré en la muñeca para después. Cuando queramos agregar color y la capa plana en una capa, que usaré para mapear dónde ponerla en mi lienzo. Lo selecciono, apago el chasquido y lo pongo en la esquina por ahora donde creo que se ve bien A continuación, quiero hacer una falda con medias y zapatos atados. Estoy usando mi tabla de estado de ánimo como guía mientras presto atención a crear formas auténticas. Mi falda va a ser una línea porque eso es lo que más vi al mirar referencias. Cuando termine, estoy haciendo lo mismo que antes. Agrego las pestañas plegables, renombro mi capa, creo un grupo, y luego duplico ese grupo y aplana una de ellas. Entonces lo que me gusta hacer es crear un grupo que contenga todos los atuendos que estoy dejando en la muñeca así que sea agradable y organizada. Voy a llamar a esa ropa de muñeca y apagarla. Después muevo mi capa plana a un espacio libre en mi lienzo y estoy listo para comenzar la siguiente pieza Estoy avanzando así y creo más atuendos para mi muñeca de papel. Presto atención a las formas y siluetas y traté de incluir siempre algunos detalles como colores, botones o costuras. También pienso en la textura ya. Por ejemplo, el spinner para, quiero esbozar aproximadamente en que quiero replicar este material al colorearlo También puedes inventar ropa completamente nueva, claro. Por ejemplo, tengo muchas ganas crear bien unos vestidos más entallados. Estoy combinando cosas que me gustan de las referencias, como un poco de color y mangas festoneadas, así como un pequeño cinturón alrededor de la cintura Ahora que tengo las piezas más grandes hechas, me gusta pensar un poco más en su posición final. Estoy tratando de encontrar un buen lugar para ellos en el Lienzo en lugar de simplemente colocarlos todos a un lado. También puedes encender el atuendo de la muñeca para asegurarte de que nada se superponga Entonces continúo con prendas más pequeñas como tops, pantalones cortos o zapatos. También puede ser divertido agregar gráficos o patrones a tus piezas cuando funciona con la década, por ejemplo, para mi muñeca inspirada en los 60, realmente quiero agregar muchos florales a mis Para este top y falda, bosquejo aproximadamente en algunos puntos que me relaciono para que se conviertan en lunares al colorear Patrones y diferentes telas son una excelente manera de agregar intereses a tus diseños. Experimenta y mira tus referencias sobre qué tal rayas, lunares o plisado de una tela ¿Qué tal un jersey esponjoso o una fila [inaudible] en lugar de jeans También puedes duplicar piezas y posteriormente darles diferentes colores. Por ejemplo, me gustaron mucho las botas que me puse en la muñeca. Los encontraré, duplicaré la capa y la arrastraré hasta arriba. Después agrego las pestañas plegables y tengo un segundo par igual que así. Ahora el Lienzo se está llenando cada vez más y las piezas son cada vez más pequeñas. Los accesorios son una excelente manera de llenar los huecos. Empecemos con una bolsa para el hueco en la parte superior y agreguemos otro par de zapatos. También es muy divertido agregar diferentes peinados también. Para darte un personaje, aún más variedad, puedes agregar accesorios para el cabello como pañuelos en la cabeza, una diadema, o hep aguda tal A partir de ahora, empiezo a pasar a dibujar directamente en los espacios vacíos Tengo muchas ganas de agregar esta linda bolsa de flores. Puedes obtener una flor simétrica fácilmente creando un círculo y duplicándolo. Luego selecciónelo, asegúrese de que los magnéticos estén encendidos y arrastre el círculo hacia arriba. Luego repite el proceso y arrastra el círculo hacia un lado así, luego fusiona los dos últimos círculos y duplica también. Ahora selecciónalos y presiona voltear horizontal y arrástralos hacia un lado. Ahora puedes fusionarlos para duplicarlos nuevamente y presionar Voltear Vertical y arrastrarlos hacia abajo. Así como así, obtendrás una flor perfecta. Entonces solo borro lo que no necesito. Coloca la flor en el centro y en las asas de la bolsa con el asistente de dibujo. Ahora para el resto de los accesorios, también los dibujaré en el centro y luego los moveré a hacer quiero llenar. También sigo teniendo una buena cantidad de espacio a la izquierda, así que voy a dibujar otro top. Si te quedan huecos muy pequeños, también puedes agregar formas que funcionen con tu diseño o con tu tema, como estrellas o flores, destellos, o tal vez incluso confeti Solo sé creativo y experimenta. Otras cosas geniales para agregar son bolsas, joyas , sombreros o gafas de sol, ya que no ocupan mucho espacio. También puede ser divertido agregar un poco más de personalidad a tu muñeca. Por ejemplo, creo que a mi perro le encantaría dibujar también. ¿Por qué no agregar una libreta de notas para llenar algo de espacio? Otras cosas divertidas para agregar podrían ser instrumentos, una cámara, paraguas, cepillo de pelo, maquillaje o incluso artículos que podrían estar dentro de la bolsa. Si hay una parte que realmente no sabes cómo llenar, también es un gran truco simplemente agregar algo de texto a tu muñeca de papel. Muchas veces no sé realmente qué poner justo debajo de mi muñeca. Me gusta mucho agregar mis textos ahí. Para eso, solo tienes que ir a Acciones, Agregar y presionar, Agregar Texto. Sólo voy a escribir una muñeca de papel de los sesenta. También quiero que el texto esté en negrita, así que voy a editar el texto. También puedo ajustar el tamaño y algunas otras cosas. Solo voy a ver qué funciona con el espacio que tengo, ajustando las piezas de ropa también hasta que se vea bien. Entonces llené con más flores el último hueco que me destaco. Con eso, ya casi terminé con mi boceto. Ahora como último, me gusta alejarme y volver a mirar mi composición y reajustar hasta que esté muy contento con donde estoy Entonces cuando estés feliz, puedes fusionar todas las capas juntas que no están en la muñeca. Con eso, estamos listos y listos para colorear. Tómate tu tiempo con el bosquejo y la elaboración de una composición hasta que estés contento con todo Luego en la siguiente lección, comenzaremos a colorear nuestra ilustración 10. Añadir colores y detalles: Ahora llegamos a la parte donde agregamos color a nuestra ilustración y realmente hacemos estallar las piezas de ropa. Te explicaré los pasos que doy en detalle y te daré algunos consejos sobre cómo hacer colorear con Procreate una experiencia realmente fácil y realmente relajante Primero, cambiemos el nombre de nuestra capa y bajemos la opacidad al 40 por ciento Ahora, comencemos con colorear el boceto de la muñeca. Nuevamente, también estoy bajando la opacidad a alrededor del 25 por ciento y también apago la capa de outfits ya que no la necesito en este momento Después creo una nueva capa y la arrastro hasta el fondo. Entonces también vuelvo a agregar mi mood board. Basado en los colores que puse en el mood board, sí creé una paleta más grande en Procreate con más variaciones También lo puedes encontrar en la sección de recursos si quieres usarlo. Empecemos primero con la piel. No olvides activar la ayuda de dibujo y mi pincel favorito para usar para colorear es el bolígrafo técnico ya que te da bonitas líneas limpias. Puedes usar el normal o el bolígrafo técnico más estable si quieres una línea más ponderada como yo. Ahora, al igual que hicimos con el boceto, delinear el cuerpo cuidadosamente y siempre cierro mis líneas para que no queden huecos, así que puedo llenarlos fácilmente usando la función de caída de color de Procreate Ahora por todo lo que pasa en el cuerpo, quiero poner mi nueva capa a máscara de recorte, que asegura que lo que dibujo sólo sea visible en el cuerpo y el color en su top y pantalones cortos De nuevo, asegurándome de que mis contornos no tengan ningún hueco, así que solo puedo dejar caer el color. Ahora, cualquier otro color que agrego, quiero ponerme una nueva capa para que podamos ajustarla fácilmente si decidimos cambiarla más tarde y automáticamente la establecerá en una máscara de recorte también Sigo agregando detalles de piel y ropa y luego paso a la cara. Para la cara y el cabello, sí me gusta tomarme mi tiempo. Nuevamente, trabajo en una nueva capa para cada nuevo color. Desde los años 60 tenía colores bastante atrevidos y maquillajes sobre todo cuando se trataba del estilo Mod. Me gusta agregar un labio colorido y también agregar pecas y para estos, me gusta configurar el modo para que se multipliquen para que se vean bien en la piel y en la nariz También quiero agregar sobre sombra de ojos y luego sigamos ajustando la cara hasta que esté feliz. Después de eso, pondré todas mis capas en un grupo y lo nombraré en consecuencia. Ahora podemos pasar al atuendo de la muñeca. Tenemos las botas, el pelo y el vestido. Me gustaría comenzar con el pelo. Nuevamente, estoy bajando la opacidad y creo una nueva capa para el proceso de contorno y coloración debajo de la capa de boceto Ahora, básicamente es lo mismo que con el perro. Dibujo mi contorno, lo lleno de gota de color y agrego una nueva capa por cada nuevo color con el que quiero dibujar. Como aquí me estoy moviendo con la boina y algunos detalles para el cabello por lo que parece menos plano Entonces quiero agregar el cabello y tuve que agruparlo también y nombrarlo para que todo se mantenga organizado y también borro la capa de sketch porque ya no la necesitamos. Ahora, pasemos al vestido. Tenía muchas ganas de tener este bonito color verde, así que estoy empezando con eso y porque quiero la blusa y el color debajo del vestido sean blancos, ajusto el color de fondo del blanco a algo con un poco más de contraste. Vamos con este rosa claro. Ahora, cuando se trata de las mangas y piezas de tu diseño en general, puede ser divertido jugar con la opacidad para agregar interés Aquí lo estoy bajando ligeramente hasta alrededor del 75 por ciento y me gusta mucho el aspecto de eso. Después sigo agregando más detalles al vestido. Estoy dibujando los bolsillos y les estoy agregando estas pequeñas flores anaranjadas y amarillas estas pequeñas flores anaranjadas y amarillas para un bonito contraste. Ahora, para la trabilla del cinturón, me gusta volver a usar el ajuste de multiplicar, tal como hicimos con las pecas antes Primero los dibujo, lo pongo para multiplicarlo y luego cambiar el color a exactamente el mismo que el vestido. Como puedes ver, obtienes este bonito efecto donde las partes verdes que se superponen se vuelven más oscuras. Ahora terminamos el cinturón, creamos un grupo para las capas del vestido y luego lo único que falta en la muñeca son las botas así que las dibujo la misma manera que las otras piezas. Entonces creo un grupo que contiene las tres piezas y lo llamo mi atuendo en muñeca y con eso, estamos listos para pasar a los atuendos extra. Podemos apagar el atuendo en la capa de Muñeca ahora y encender los paños en la capa de Muñeca Ahora, me gusta simplemente ir pieza por pieza. Empecemos por el abrigo. Primero, fusioné la pestaña plegable y la capa de capa y ajusté la opacidad y creé mi capa para colorear Por supuesto, con la asistencia de dibujo es siempre los pasos ahora son exactamente los mismos que antes. Creamos los contornos y agregamos detalles usando nuestra referencia como punto de partida. También presto atención a si pieza de ropa va a estar en mi lienzo y elegir los colores en consecuencia. Por ejemplo, hago el abrigo verde así como no va a estar cerca del vestido verde que acabamos de hacer, porque no van a estar uno al lado del otro en mi ilustración. Ahora, uno de los pinceles que puse en el pack de pinceles es muy divertido. Si quieres agregar una textura de hada a tu ropa. Se llama pasto salado y se ve así. Es genial para dar ese efecto. Ajusto la talla y dibujo en mi tercer detalle en la manga. Después enciendo Alpha Lock y relleno la capa con blanco seleccionado. Entonces borro partes que no me gustan. Así como así, tienes este lindo e interesante detalle. Para los estampados florales hago la misma técnica que hicimos para el boceto de la bolsa de flores. Creé usando círculos y reflejándolos y luego multipliqué mi flor Acabo de notar que olvidé usar Drawing Assist para los detalles. Yo solo estoy haciendo eso primero. Agrega algunos detalles de costura a la parte inferior también y luego podemos agregar las siguientes pestañas a nuestro código y luego son todas nuestras capas de código. Después de eso, volvemos a poner nuestras capas en reagruparse, nombrarlo y mover el grupo al lugar correcto Con eso, podemos pasar a nuestra siguiente pieza. A partir de ahora, es sólo repetir los mismos pasos. Una cosa que dejo para la letra es agregar patrones. Me gusta enfocarme en colores lisos y detalles como costuras o botones primero. Entonces cuando tengo todas mis piezas coloreadas, vuelvo a entrar y agrego más detalles como rayas o lunares, donde creo que la pieza necesita más variedad Me gustó mucho la parte para colorear porque puedes ver tu ilustración empezando a tomar forma y como los pasos para cada pieza son más o menos iguales, puede ser muy relajante para mí y me gusta ponerme algo de música y solo una diversión con escoger colores. Ahora, mientras sigo trabajando en mis piezas, puedes empezar a colorear las tuyas también. Voy a acelerar mucho mi proceso ahora. Hagamos un pequeño resumen mientras estamos en medio de colorear Usa una paleta de colores limitada. Recuerda siempre que menos es más. Siempre puedes agregar más color si lo necesitas, pero es bastante difícil llevarte un poco después. Recuerda cerrar tus contornos y usar la función de caída de color. Esto solo hace que todo tu proceso sea mucho más fácil y mucho más conveniente. Comienza con colores sólidos y luego pasa a los detalles, dejando cosas como patrones hasta el final, experimenta y diviértete, juega con la opacidad, multiplica dos combinaciones de colores, contrastes, etcétera Simplemente no tengas miedo de probar cosas. A veces cuando piensas que cometes errores, en realidad resulta ser como un detalle realmente genial o algo muy interesante de ver. Recuerda organizar tus capas. Sé que es molesto y para ser honesto, no siempre lo hago, pero cuando lo hago, siempre me alegro de haberlo hecho porque solo hace que manejar muchas capas sea mucho menos estresante. Ahora que casi terminamos con el proceso de coloración, me gusta dar un paso atrás y decidir dónde quiero agregar más detalle. Como decidimos mientras dibujábamos, realmente quiero agregar lunares a mi combo de falda y top, y de hecho hice un pincel para Elige el pincel de decimales, encuentra tu capa y agrega una máscara de recorte. Ahora puedes elegir el color que más te guste. Normalmente voy con una versión más clara o más oscura. Primero probemos un naranja más oscuro. Me gusta pintar un área más grande que solo la falda para poder ajustar el tamaño y la posición de la misma después así. No estoy del todo contento con el color. Estoy encendiendo Alpha Lock en mis capas y llenarlo de diferentes tonalidades. Entonces para la parte superior, ya que se supone que es un conjunto, simplemente duplico la capa de patrón y la arrastro a mi parte superior y la coloco hasta que esté feliz y fusione las capas. Ahora, creo que mi vestido ajustado amarillo se ve un poco soso De hecho, creo que una flor podría quedar bien. Sólo voy a duplicar las capas de flores que hice para mi bolsa. Arrástralos hacia abajo hasta el vestido así y coloca y cambia el tamaño de la flor y ajusta el color Entonces si recuerdas la camisa debajo del pinafore realmente quiero darle esa textura rip y para eso, me gusta usar la guía de dibujo, pero en otro escenario, pero en otro escenario, así que vayamos a Editar Guía de dibujo y elegimos cuadrícula 2D y ajusté el tamaño de cuadrícula hasta que me guste la cantidad de espacio entre cada línea Esta ayuda de dibujo te hace dibujar solo líneas horizontales o verticales como esta. Simplemente dibujo líneas verticales a lo largo la guía para crear las franjas. Después apago la Guía de Dibujo y ajusto la opacidad. Ahora, también agregué algunos otros pinceles de patrón de Procreate al paquete de pinceles, como la roseta o el comedor de miel, que también pueden ayudar a agregar un aspecto agradable a Similar a la referencia, crea este bonito efecto texturizado para el vestido. A mí me gusta usar eso en una falda así así. Sigo agregando algunos patrones más a mis piezas usando algunos de los pinceles en el pec. Como aquí con el pincel beats y un top verde. Dibujaré ese pincel para el vestido verde de mi muñeca hasta que esté contento con cómo se ve todo y luego termine con el proceso de coloración. Sigue adelante y termina de colorear tu muñeca y agregar todos tus detalles y patrones finales. Luego llegamos al último paso de nuestra ilustración, que es agregar más textura a las piezas, además de darle a nuestra ilustración digital un campo retro y analógico agregando efectos de impresión y defectos y agregando una textura de papel que creé 11. Incorporación de texturas: En mi opinión, texturas realmente traería tu ilustración al siguiente nivel. Puede agregar tanto interés, dimensión y carácter y con texturas y efectos retro, puede crear una sensación de nostalgia y calidez, esa ilustración digital de las piernas. En esta lección, quiero mostrarte tres formas de agregar un toque retro a tu muñeca de papel. La primera forma es usar pinceles de textura. En el pack de pinceles que creé para esta clase, agregué algunos de mis pinceles de textura Procreate favoritos que quiero agregar a algunas de mis piezas Comencemos con el primer pincel de textura que es el árbol quemado, y hagamos una máscara de recorte Dependiendo de la cantidad de presión que aplique, me dará más o menos textura. Simplemente experimenta con eso. Entonces me gusta ajustar la opacidad y posición de la textura y borrar o agregar para llenar huecos o deshacerme de espacios que tienen demasiado de ella así Ahora, probemos el segundo pincel de textura, que es heavy metal. Esto tiene una textura más sutil. Casi le da un efecto acuarela que se ve un poco como balanceado, en mi opinión La tercera textura que elegí para el paquete es la descomposición oxidada. Me gusta mucho esta textura porque tiene un campo coriáceo Es ideal para ropa o accesorios. Ahora solo sigo agregando algunas de las texturas a mis piezas. Solo pruébalo y agrega algunos a tu ilustración también. Para mi muñeca, me gustan mucho las texturas coriáceas. Perfecto. Ahora, veamos otra forma agregar un toque retro a tus ilustraciones. Esta es mi forma favorita de lograr realmente esa sensación analógica e impresa. Echemos un vistazo a estas viejas etiquetas de caja de cerillas para que veas a lo que me refiero Cuando miras un poco más de cerca esto, puedes ver cómo los colores a veces se superponen o cómo hay algunos huecos blancos donde los colores no estaban correctamente alineados. Esto realmente le da un aspecto orgánico y bastante encantador en mi opinión y de hecho podemos recrearlo muy fácilmente en Procreate Déjame demostrarlo en mi muñeca. Voy a la capa corporal y la duplico, después enciendo el bloqueo Alpha en la capa inferior y la lleno de blanco. Esto actuará ahora como nuestro trasfondo. Ahora, quiero establecer la otra capa para que se multiplique. Ahora esta capa interactúa con el fondo rosa. Ahora seleccionamos nuestra capa de fondo y simplemente la movemos un poco en una dirección y como puedes ver, crea este efecto de impresión similar al que vimos en la caja de cerillas Déjame mostrarte de nuevo el proceso. Para el vestido de mi muñeca, hacemos los mismos pasos. Duplico la capa del vestido, enciendo Alpha lock y la llené de blanco. Entonces configuro la capa superior para que se multiplique y mueva la capa blanca ligeramente así y obtenemos este efecto realmente agradable. También puedes hacer lo mismo para detalles como las flores o los bolsillos, lo que crea este aspecto muy bonito. Ahora, hago esto por muchas de mis piezas y solo voy en orden. De abajo hacia arriba, una cosa a tener en cuenta es que normalmente no hago este efecto en piezas oscuras a menudo porque cuanto más oscuro sea el color en el que uses el efecto multiplicar, menos te dará efecto porque el color sí es realmente oscuro y no reaccionará mucho con el color debajo. Lo mismo ocurre con las capas blancas. La herramienta multiplicar en realidad se deshace de cualquier blanco así que no tiene sentido hacerlo. Ahora solo continúo con esta técnica hasta que estoy contento con cómo se ve todo. También puedes probar esto en tu muñeca siguiendo los mismos pasos y luego te mostraré mis trucos finales para lograr aún más de esa sensación vintage. Recuerda cómo hablé sobre la textura del papel en las referencias de muñeco de papel. Agregar una textura de papel le dará a tu muñeca de papel este gran aspecto analógico. Para esta clase. Creé un overlay de papel que puedes descargar en la sección de recursos. Para eso simplemente se descarga como los otros recursos y automáticamente se importará a Procreate así Ahora, seleccionamos todas las capas así y las arrastramos a nuestro lienzo de muñeca de papel y lo colocamos en la parte superior de nuestras capas. Después seleccionamos los siguientes modos de capa. Para la textura, la configuramos a quemadura de color. Para la tinta se desvanece, la configuramos en pantalla, y para el papel, la configuramos para que se multiplique. Ahora bien esto por supuesto, es un poco mucho así que ajusto las opacidades Para esto, iría en algún lugar alrededor del 30 por ciento y como pueden ver, así, ahora tenemos esta bonita superposición de papel para nuestra muñeca de papel. Entonces puse mis capas de papel en un grupo también. Me gusta agregar algunos defectos de impresión más. Para eso, hice tres pinceles más para que los uses. Están justo aquí en la parte inferior. Un moteado fino, divisor de tinta y un cepillo para rascar. Me gusta agregar esto encima de todas mis capas de dibujo y con blanco seleccionado, empiezo a agregarlo a mi ilustración así. Yo sólo voy con ensayo y error aquí. Simplemente mirando donde me gusta y creando estos pequeños defectos que hacen que todo se sienta más analógico. Lo mismo ocurre con la salpicadura y el pincel descubridor. Puedes conseguir estos efectos agradables y sutiles con él. Entonces también renombro esa capa y ahora también me gusta agregar algunos de esos defectos a mi capa de fondo. Creé capa y escojo un color que sea un poco más oscuro que mi fondo y solo agrego algunos de los defectos. Ajusta tu opacidad y obtienes esta bonita textura de fondo Con eso, estamos completamente hechos con nuestra ilustración de muñeca de papel. Sigue adelante y agrega la superposición de papel y diviértete con los efectos de impresión. En la última lección, te mostraré cómo compartir tu ilustración en Skillshare y en redes sociales Estoy muy emocionada de ver lo que has creado 12. Reflexiones finales: Realmente espero que te hayas divertido creando tu propia ilustración de muñecas de papel y hayas ganado algunas habilidades más a la hora de dibujar y procrear y diseñar tu ropa Me encantaría que compartieras tu muñeca en la sección de proyectos de clase. Puedes subir tu ilustración final, pero también me encantaría ver el proceso, como el mood board que creaste o el boceto que hiciste. También sería increíble si me etiquetaras en Instagram @junoregen si decides publicar ahí tu muñeca de papel para que pueda compartirla con mis seguidores. También significaría mucho si pudieras dar una visión general de mi clase. Déjame saber qué parte es tu favorita o algo específico que aprendiste durante la clase. Muchas gracias por tomar mi clase. Ha sido muy divertido mostrarte cómo creo mis muñecas de papel y espero verte pronto.