Transcripciones
1. Introducción: ¿Buscas un proyecto de ilustración relajante que duplique como regalo
o pieza de portafolio? Hola, soy Mary Rose, ilustradora
y diseñadora de
todos radicada en Portland, Oregon. Hoy quiero explorar
algo divertido y relajante ilustración de comida
en Procreate, te
guiaré a través de
todo mi proceso
de ilustración de principio a fin, comenzando por
encontrar inspiración a bocetos en miniatura,
agregando color. Y por último, te
enseñaré a usar la herramienta tipo en Procreate y algunos consejos y trucos de
letras a mano. Para el proyecto,
tienes la opción entre dos
tipos diferentes de composiciones. Composición dominante de imagen que presenta el
producto de receta terminado y el título. O una versión paso a paso que estoy a punto de
demostrarte que combina
tanto ilustración
como textos para letras a mano. Para que puedas tener unos proyectos
complejos
más interesantes para que
comiences. Te he proporcionado algunos sellos de
verduras que puedes usar como
base para tus bocetos. También he compilado los
pinceles que he usado en mi proyecto y agregué
algunos pinceles de textura que he creado para
agregar algunos intereses en variación y los elementos
en la composición. Estaré dando esta
clase en mi iPad Pro de
tercera generación de 12.9 pulgadas y procrearé usando
el lápiz Apple. Estas herramientas son recomendables
para mi proceso. Te estaré mostrando, aún
puedes seguir
las mismas técnicas y otro software
de dibujo de tu elección. Depende de ti. Muy bien, comencemos.
2. Tu proyecto: Ahora para el proyecto de clase, vamos a diseñar e ilustrar
la receta de su elección. Te guiaré a través de
mi flujo
de trabajo personal de principio a fin, comenzando por encontrar
nuestra inspiración para exportar el proyecto final. Hola Holly. Quería darte dos
opciones para la composición. Un diseño dominante de imagen
con el producto terminado, frontal y centro
y texto mínimo. O la variación paso a paso que voy a demostrar
en la clase que utiliza elementos ilustrados
de la receta combinados con las
instrucciones paso a paso usando escritura a mano o la
función de texto en Procreate. Para que puedas tener una ilustración más compleja
y variada. No todas las recetas
deliciosas van a ser muy atractivas
visualmente
en su forma final. Por eso quería
darte estas dos opciones para
que aproveches al máximo
tu receta elegida. En realidad me asignaron un proyecto así como
este en la universidad. Usé un estilo de
ilustración más realista. Y estuvo un poco más involucrado que lo que
quiero que hagas aquí. Pero por eso, aprendí mucho
sobre divertirme en mi trabajo y usar
Passion Projects, así decirlo, para avanzar en mis habilidades de
ilustración. Me enseñó
a encontrar referencia, construir un diseño, usar técnicas de letras
a mano con las que no me sentía cómoda en absoluto. Básicamente, fue un proyecto
que me sacó de
mi zona de confort y me metió en la siguiente fase de mi viaje de
ilustración. Y eso es lo que espero que este
proyecto pueda ser para ti. Experimento divertido y relajante que
solo podría hacerte pensar de una manera
nueva que no tienes antes y expandirte
como ilustrador, esta clase se
impartirá íntegramente en Procreate en mi iPad Pro, para sacar el máximo
provecho de la clase, asegúrate de descargar
los pinceles y sellos en la sección de
recursos del proyecto, te
explicaré
cómo importar usados en personalizados esos pinceles en los pinceles y sellos lección. Así que mantente atento cuando
hayas terminado, recuerda subir
tu proyecto final a la galería de proyectos. Muy bien, siguiente paso. En la primera lección, te
voy a mostrar cómo
encuentro la inspiración
para mi diseño.
3. Inspiración: Bienvenida de nuevo. Vamos a hacer una lluvia de ideas para la composición
de la receta. Elementos, diseño, estilo, cosas así es en lo que quiero que
estés pensando. Voy con mi receta de arroz
frito. Tiene un montón de hermosas
verduras que se cortan de
diferentes maneras y el
salteado y las salsas, todas estas cosas
simplemente crean
un poco una explosión visual en mi mente. Entonces sé que va a
ser una buena opción, pero si estás eligiendo
una receta que
no sea tan visualmente estimulante, me
hizo pensar en el
diseño general y la ubicación. ¿Qué le agregas? Son los platos hermosos
en los cubiertos y servilletas y básicamente
cualquier elemento agregado que pueda tomar un
simple trozo de pastel y convertirlo en una experiencia
gastronómica de cinco estrellas. En mi proceso,
lo primero que tiendo a hacer es una palabra web que quería
escribir viniendo de la burbuja inicial. Cualquier cosa que te venga a la
mente cuando piensas tu receta, herramientas,
suministros, maquetación, palabras de
acción como
salteado revuelto,
dados, cosas que realmente
se te ,
dados, cosas que realmente ocurren con una
imagen en tu mente. Quiero que lo
apuntes para mi receta. Lo primero en lo que tiendo
a pensar es en el paseo. Pienso en que el
arroz frito sea volteado
o revuelto dentro de la caminata. Entonces sé que quiero incluir
o empezar
a pensar en el paseo y ese
tipo de elementos. Hagamos una lista rápida de
tus ingredientes favoritos. Entonces fav, ingrediente. Estoy pensando en pimiento morrón,
claro setas. ¿Qué más? Quizá cebolla verde. Entonces pienso en un montón de diferentes tipos
de verduras
picadas son las verduras
congeladas. A lo mejor podrías hacer algo
con el empaque. Entonces estas son las
acciones en las que pienso cuando pienso en
crear mi platillo. Añadiendo ****** y condimentos, cortando verduras, salteando mis verduras y
arroz dentro del paseo. Entonces el siguiente paso es mirar tu receta física
anotada círculo. Estos pasos son ingredientes que crees que son
los más cruciales, sobre todo si estás haciendo
esta versión paso a paso. Para que puedas empezar a construir un lenguaje visual para
tu receta en tu cabeza. Una vez que hayas compilado tu palabra
web en tu lista de ideas, el siguiente paso, encontrando inspiración y
referencias en otros lugares. Obviamente la mejor solución sería tomar
fotos de tu propia, de tu propia receta, de tus propios ingredientes. Pero eso no está disponible
para todos. Así que hay excelentes sitios web de
fotos de stock como Unsplash y Pexels
que funcionan como cualquier otro
motor de búsqueda para encontrar imágenes de
buena calidad solo para
lo que estás buscando. Entonces recorremos Internet. Esta es una gran
fuente para mirar los ingredientes para copiar,
como las verduras. Entonces, por ejemplo, puedes poner jitomate y obtienes
una amplia variedad. Entonces digamos que quiero
un poco para mi arroz frito. Hay algunas fotos de productos
terminados realmente agradables que son una gran inspiración
para recopilar y peinar. Si así es como
quieres ir. Especialmente me gusta el
montículo de arroz frito, pero en realidad nunca
lo hago en casa. El mío acaba de derribar a lobo. Empieza a ver cómo a
otros artistas y fotógrafos les gusta
presentar comida. Definitivamente hay una presentación de
arte a comida. A menudo, me di cuenta de que hay colores
muy saturados emparejados con poca luz u oscuridad, ambiente de
mal humor. Eso parece ir realmente bien para los platos de
la cena o cualquier cosa pesada. Mientras que por otro lado,
si estás buscando, ve pastelería, creo que es
lo contrario. Tiendes a ver elementos claros, blancos, mantecosos, aireados. También pueden ir en el Heaviside
más oscuro. Pero creo que en su mayor parte, quieres pensar el espíritu de lo que estás
dibujando y los tipos de palabras y adjetivos
que suelen ir mano con ese tipo de receta. Para inspiración, para maquetación
u otros estilos artísticos. Tiendo a ir directo
a Pinterest, no a copiar, sino
a inspirarme. De hecho, he hecho un
tablero para esta clase de todas las
imágenes de referencia que me parecen útiles. Puedes encontrar este tablero de
Pinterest en la descripción de la clase a continuación. Traté de recopilar una
variedad de estilos de arte y diferentes técnicas
en este tablero y también incluir diferentes estilos de
composición, algunos que cuentan con el producto
terminado o más del paso a paso
ingredientes estilo así para inspirar cualquiera de las opciones
aquí y se obtiene la idea de estilos de arte se utilizan
típicamente en la ilustración de
alimentos. El estilo de diario de acuarela es muy popular y hermoso
a la vista. La pintura saturada y delicada funciona bien para pasteles y
otros platillos de ensueño. Intenta combinar tu estilo con los productos finales
para que las texturas y los detalles finos tengan sentido para lo
que estás creando. Tu tarea es
combinar una serie, cinco a diez imágenes que se sientan bien para tu proyecto
y crear un mood board. Aquí está mi tabla de estado de ánimo. Acabo de compilar algunas imágenes de
referencia que
encontré en esos sitios web gratuitos de los
que hablé antes. También he sacado colores de mi tabla de estado de ánimo aquí
y lo llamo arroz frito. Esto es solo una paleta de colores
limitada simple que se siente bien para
mi ilustración, claramente referenciada
desde este mood board y son un gran punto de
partida. Bien, ahora que hemos recogido
toda nuestra inspiración,
voy a
hablar de los pinceles y sellos que he hecho para esta clase. Nos vemos ahí.
4. Pinceles y sellos: Bien, Antes de
que empecemos, quería mostrarte
los pinceles que creé un seleccionado específicamente
para esta clase. Deberían ayudarte a
empezar rápidamente y seguir
mi proceso. Los pinceles se pueden encontrar en la
sección de recursos del proyecto de esta clase. Descárgalos
directamente a tu iPad para abrirlos o
importarlos en procreate, hay dos archivos
que encontrarás ahí, los pinceles de sello y
los pinceles regulares. Descárgalos ambos. Ambos funcionan como archivos de
pincel regulares en los pinceles de sello
Procreate solo tienen sus ajustes muy específicos que crean el efecto similar al
sello. Se descargan
exactamente de la misma manera para descargar los pinceles. Encuéntralos en los
archivos de tu iPad. Tengo el mío en mi iCloud Drive. Haga clic en el
tipo de pincel e
importará directamente a procreate. O puedes entrar en pinceles, elegir el símbolo de adición
e importarlos directamente. Así como así. Ahora tengo tanto mi versión la versión que
acabo de descargar. Si accidentalmente
descargas demasiados, solo toca la carpeta del pincel y presiona eliminar, renombrar o compartir. Es realmente así de fácil. Entonces, después de que hayas
conseguido tus pinceles, necesitarás saber
cómo usarlos. Los pinceles de clase, que he
titulado ilustración de alimentos, o una mezcla de
todos los pinceles que utilizo para crear
mis ilustraciones. Mi pincel de boceto y
relleno es un seis B con el tamaño girado desde la configuración del pincel. También me encantó la tinta seca para un boceto más refinado
o líneas finales. Yo los uso bastante
indistintamente, pero puedes probarlos
y ver qué prefieres. Agregué el jarabe para un pincel de forro no texturizado o
pincel de boceto, sí tiene algunos efectos
aerodinamizados en él, pero puedes apagarlo. Pero para lo que realmente me gusta
usarlo es mi borrador porque tiene una línea delgada a gruesa realmente
dramática, lo cual es muy bueno
para meterse en pequeños
rincones y recovecos cuando
intentas borrar. Los pinceles que creé
específicamente para esta clase son un pincel de textura
general. Realmente tengo
elementos de fondo en mente, pero puedes usarlos para cualquier
parte de la ilustración. Entonces esos dos pinceles son el
pizarrón de tiza en Pincel de lona. Utilizo fotografías para crear
estos pinceles de textura. Estos son los primeros. Entonces, déjame saber lo que piensas. Avísame si
funcionan para ti, son realmente geniales para
hacer una textura general. Si quieres mostrarnos
más de una textura sutil, puedes agregar la versión más clara
o más oscura de ese color detrás de ella. Y entonces obtienes un look
realmente sutil. Así es como se ve el
pincel para lienzo. Creo que quedaría
genial para como un mantel o una servilleta, o lo agregué en una pieza de
tofu
asada y una
ilustración previa. Básicamente, es una
excelente manera de separar los elementos o simplemente agregar una bonita textura de
fondo general, para
lo que sea que lo necesites, está ahí, el crayón de gouache
y artistas o para colorear objetos o rellenando todo
el fondo
para un elemento textural. A diferencia de los que creé, agregarán más color
con el tiempo a medida que sigas avanzando. ejemplo, son agradables
para aumentar
lentamente el color o la textura en áreas
pequeñas o grandes. Creo que son los pinceles más
intermedios de este conjunto y puedes
elegir usarlos o no. Simplemente están ahí
porque hay algunos de mis favoritos y los he usado en otros elementos
en mi ilustración. Especialmente me gusta usar
los artistas CRAN, como marcas de aspecto quemado o
cocinado. Y el pincel de gouache es
realmente genial para como un sutil dorado o una tostada
delicada en algo básicamente solo
piensa en formas en las que puedes aplicar estas texturas a los elementos alimenticios y cómo funcionan para eso, vamos a tratar de
agregar algunas letras a mano o elementos textuales
para hacerlo más fácil. Quería incluir esta
pequeña plantilla que quiero decir, funciona con el
tamaño del pincel, escalar y opacidad. Así que puedes hacer unos muy pequeños, son realmente grandes para
llenar toda la página. Especialmente me gusta tomar
los más pequeños usando la forma libre y
extenderlos a lo largo de la página
para hacer una oración. El objetivo es mantener el medio de los personajes
en la línea media, pero puedes
decidir jugar con eso y crear diferentes
looks así. Puedes usar a este
tipo borroso para hacer lo que quieras. Haz grandes títulos con tu propia letra
o usa la herramienta de texto. Y una vez que se quita la
guía y se vuelve más fácil ver el texto y lo
legible que se vuelve. Sin la guía de letras, mis y tienden a ir por
todas partes. Por supuesto, siempre puedes usar los pinceles con los que te sientas
cómodo. Todas estas son solo
recomendaciones y para ayudarte a
comenzar el proyecto para que no te sientas demasiado intimidado por todas las
decisiones que tienes que tomar. Los pinceles de sello pueden tomar
el lugar de un boceto agregando textura y
color, sombra iluminada, pueden convertirse en una ilustración completamente
completa o simplemente usarlos como patrones de
fondo. Vamos a verlo. Entonces voy a entrar en esos sellos
G en la configuración. He creado cierta
fluctuación en la rotación. Como se puede ver, la dispersión
y la rotación y el jitter crean un
patrón aleatorio mira al SAM. Puedes jugar con
estos ajustes para obtener una apariencia o sensación completamente
diferente. La forma del sello es
lo que hace que el sello sello. Yo hice los archivos originales para
estos sellos bastante grandes, así que puedes usarlos a una escala
bastante grande sin
que se pongan borrosas. Pero siempre tenga en cuenta
la escala que está usando para los sellos para crear un patrón de fondo general, simplemente elija un tamaño más pequeño
y no deje que su retoque. Aleatorizará los pinceles
a través del fondo, creando un aspecto realmente único. Pero ten cuidado de superponerse
como lo he hecho en este lado que puede
parecer un poco más desordenado. Me gusta usar un patrón en zigzag
de esquina a esquina, asegurándome de que algunos
salgan de la página. Entonces se ve más
natural como el papel. Siempre puedes usar la herramienta de
selección para mover elementos estampados
individuales o
girarlos para hacer tu
patrón más exacto. Pero así es como crear una superposición de fondo
realmente agradable con esos pinceles de sello si
tu pieza lo requiere. Entonces como quiero usar
pimiento morrón para mi ilustración, déjame poner uno en mi lienzo. Ahora. Sé que voy a dibujar con
un estilo altamente texturizado. Voy a usar probablemente
el pincel de tinta seca. Y así estas
líneas limpias que uso, creo que el cepillo de sirope
para no funcionan del todo. Así que puedo hacer entonces es que puedes
elegir Alpha Lock, que bloquea todo en
esa capa para que permanezca en su lugar. Y cuando vuelvas a dibujar, sólo aparecerá donde ya
dibujaste. Entonces solo donde ya se haya
creado el
sello se verá
afectado por mi pincel. Entonces puedes entrar a
la ilustración de alimentos, elegir uno de los
pinceles de textura como artistas CRAN, elegir una versión más oscura o
más clara del color de los sellos. Entonces voy a
elegir más brillante y luego solo pintarlo ahí. Ahora tienes un forro altamente
texturizado. Si quieres crear una textura aún
más dramática que realmente afecte el contorno y ya
no deje que se vea
tan limpio. Querrás
seleccionar la goma de borrar. Estoy eligiendo el borrador y un pincel altamente texturizado como el crayón artista
apaga el bloqueo alfa, eligiendo una opacidad menor, 5-20%. Vamos con como 15. Entonces sólo vas
a borrar de repente sobre las líneas ahí. Ahora está mucho más
roto y puede ir
aún más dramático. Entonces, si aumento la opacidad, puedes
deshacerte casi por completo de ese sello y luego tal vez volver a
dibujar y agregar color y textura y
realmente se vuelve tuyo. Bien, tienes las listas de ideas y los pinceles
preparados para la clase. Encuéntrame en la siguiente lección donde finalmente
comenzamos a bosquejar. Nos vemos ahí.
5. Hacer bocetos: Ahora para la parte divertida, veamos qué podemos crear. El tamaño y la dimensión
del lienzo depende completamente de usted. Estoy usando 13 por 19 "porque ese es el tamaño más grande
que puedo imprimir en casa. Y tal vez quiera hacer eso. Tú eliges el mejor
tamaño para tu proyecto. Siempre ten en cuenta que el lienzo
más grande que elijas, más fácil y más nítido y las líneas se van
a ver en Procreate. Básicamente no vas
a ver la pixelización. Pero si elige usar
un tamaño de lienzo más grande, sepa que esto reducirá la cantidad de capas
que Procreate puede permitirle usar para
ese documento previsto. Entonces tal vez quieras
jugar con eso para obtener la cantidad de capas que van funcionar bien para este proyecto, creo que al menos 20
capas es la mínima. Es agradable tener en algún lugar 20-50 si quieres
tener como muchos elementos en tu
composición y hacer mucha coloración
y afectar capas. Entonces al menos 300 DPI si
vas a imprimir esto. De lo contrario, puedes elegir
cualquier dimensión a ti, como asegurarte de
mantener tus referencias e inspiración
muy a la mano. Una característica en Procreate
que quiero
mostrarte es que vas al lienzo de
acciones y eliges
el toggle de referencia. Tienes algunas opciones. Te mostrará el Canvas
real o puedes importar una imagen o usarla como espejo y
mirarte la cara. Entonces voy a importar
ese mood board. Creé la lección de
inspiración. Puedes escalar esto como
quieras y moverlo
alrededor del lienzo. Me gustó mucho que
sea un elemento libre. Y puedes acercar el zoom para ver la calidad completa de las
fotos que has seleccionado. Esto me ayudará a hacer
una lluvia de ideas en un boceto en miniatura. Antes de comenzar a dibujar, voy a crear
unas cajas en mi lienzo que
representen la escala del lienzo para que pueda ser precisa y más proporciones cuando estoy dibujando
la composición, Voy a usar
solo los pinceles de la carpeta de ilustración de alimentos
para mi proyecto de ilustración. Para que puedas
seguir y entender los métodos que estoy
usando para dibujar. Me gusta usar el
lápiz seis B a menor escala. Ahora, voy a dibujar a
la ligera en una caja, manteniendo un poco de
distancia del exterior. Y ahora puedo reducir esto,
manteniendo uniforme seleccionado. Y tengo una
réplica de dimensión perfecta de mi lienzo. Puedo duplicarlo y hacer
mis bocetos en miniatura. Así que permítanme añadir unos pocos. Duplicar. Trátelos como un calentamiento. No necesitan verse bien ni inteligibles para
nadie que no sea tú. Solo quieres
moverte por todos
los elementos que quieres
incluir en la composición. Juega con él. Prueba diferentes variaciones. A lo mejor uno se imagina dominante, uno tiene el proceso
paso a paso. Para cambiar de opinión,
garabatear cosas, básicamente pasar un buen
rato y tratar de decidir qué es exactamente lo que quieres
incluir en la ilustración. También me gusta hacer una lista al final de la página y hacer
un seguimiento de las cosas
que puedo o
no querer poner en
la ilustración. Tenga en cuenta los
principios del diseño. A medida que haces tus bocetos en
miniatura. Piense en la jerarquía, qué tan grande en dónde
están esos elementos en la página. ¿Qué es lo primero que ves? ¿Cuál es el punto focal? ¿Qué es lo que realmente llama la
atención en la composición? ¿Es el producto terminado, o es un
elemento renderizado realmente hermoso de la receta, como un pimiento morrón o un cuchillo a
punto de cortar en
un trozo de pastel? ¿Cuál es ese punto focal? ¿Es ardiente y enérgico? ¿Hay un cuchillo y cortando
cosas o una llama asando algo que le tiene cierta sensación y aspecto? ¿O es un croissant suave, delicado y
mantecoso? Así que piensa tu receta elegida y la mejor manera de representarla
visualmente. ¿Dónde están los
elementos en la página? ¿Están esparcidos por lo desordenado, o están en un orden de líneas, prim y propiamente dicho, eso también
dirá algo sobre la
composición general? Si quieres que se vea
muy bien y limpio, mirando revistas
y libros de cocina, algo que está hecho para imprimir. Y claro, no
te olvides del texto,
dónde
lo colocas, qué tan grande es, cómo está alineado, a la izquierda o a la derecha, realmente
cambiará la forma fluye y se ve
la composición. No estoy escribiendo
todo ahora mismo. Me gusta crear cajas con
líneas para representar mis textos. O si se supone que debe
ilustrarse o verse de
cierta manera especial, como con mi cuchillo donde
dice arroz frito. Entonces lo dejo en un lead más rápido hecho estilo
ilustrado. Pero por favor no dediques tiempo minuto escribiendo el
texto que quieras. Entiende dónde
quieres colocarlo, pero no te preocupes por
los detalles ahora mismo. No olvides pensar en el texto como
elemento gráfico. Una marea realmente grande puede
anclarse a la parte inferior
o superior de la pieza, realmente dibujando la atención y cambiando el impulso
de la composición. Así que siempre trata de tener en cuenta
estos elementos. Cuando termines
con las miniaturas, elige una final y hazla estallar
a la escala del lienzo. Voy a usar el
pincel de tinta seca para mi segunda pasada. Tiene
propiedades aerodinámicas encendidas, por lo que tiene un aspecto un poco
más limpio que puedes usar lo que sea con lo que
te sientas cómodo. Voy a ir más despacio, ser un poco más
deliberado con mi línea y mis formas. No busco
renderizar nada, pero quiero que entiendas qué tipo de elementos
estoy dibujando. Por supuesto, puedes rastrear las fotos de referencia
encontradas de los sitios libres de derechos de autor o usar los sellos como parte
de tu boceto. Elegí este boceto para todo
el movimiento y el fuego. Me gusta la idea de una composición cálida y fresca
con mucha energía. Mi receta de arroz frito
se hace muy rápido y tiene una
explosión de sabor. Y siento que esto mejor
representa el platillo. También quiero mantener
el texto separado de la ilustración
esta vez y hacer
unas instrucciones paso a paso con el título en caso de que
quiera colgarlo en mi cocina. Me gusta comenzar con
objetos que están en el fondo que tienen
cosas delante de ellos. Entonces voy a comenzar con
el paseo en la llama. Para las llamas, solo hago una forma de hoja viniendo de las mismas tiendas
como una flor. Me gusta estilizarlo y
mantenerlo sencillo para que sea
más fácil de leer. Ahora, solo creo el contorno del arroz
y las verduras. Quiero que el arroz tenga
mucho movimiento y energía, así que lo estoy fragmentando a
medida que sube. Piense en una ola, pequeños elementos juntos
para parecerse a un líquido. Y ese es el principio
que estoy usando para el boceto. Usa las imágenes de referencia
para ideas sobre cómo simplificar las verduras o usa los sellos
como base si te quedas atascado. Voy a modificar los sellos de setas para que
no destaque frente a mi otra línea de arte
y también cortarlo por
la mitad para que pueda tener una
variación diferente en el hongo. Simplemente vuelva a dibujar sobre él
con una línea más gruesa o borre los detalles para que
coincida con el otro arte lineal. Desde mis bocetos tan vagos, voy a mover mucho las cosas hasta que esté contento
con la colocación. Normalmente,
pasaría más tiempo en el boceto antes de usar
un pincel de línea final. Pero este estilo se trata mantener un aspecto natural
dibujado a mano. Entonces este método
funciona mejor para mí. No tengas miedo de trazar tus referencias
para tus líneas, especialmente si eres un principiante, si te facilita el
proceso de diseño, todos los pequeños elementos
también ayudan a vender la idea de movimiento y dar
alguna variación en la escala. Estoy manteniendo esto
desordenado a propósito. La aleatoriedad
se suma al estilo. Ahora vuelvo y afino
ciertos elementos. Usa la goma de borrar para nítir
los bordes y los puntos. He capturado todos los
elementos que quiero dibujar. He añadido el paseo, las llamas, la base
para la capa de arroz. Todos los pequeños elementos
que van a tener color con más detalle en
la sección de coloración. Bien, ese es el proceso de
boceto. A continuación, agreguemos algo de color.
6. Agrega color: Bien, bienvenido de nuevo. Agreguemos algo de color a
estas ilustraciones. Entonces aquí está mi paleta de colores. Quiero asegurarme
de contar con muchas verduras vibrantes y coloridas, así
como las composiciones de color generales frescas y cálidas para que comencemos
con la llama. Y luego me
aseguraré de usar tonos
azules contrastantes para complementar eso. Voy a usar el
six b para rellenar cada elemento individual
en su propia capa. Y luego voy a
usar algunos de los
pinceles de textura como el artista
crayón y gouache para agregar algo más de dimensión y textura y
profundidad a las formas. Esto funcionará como
luz y sombra. Intento no usar el blanco puro
o el negro puro demasiado pronto o
en absoluto en mis ilustraciones porque
puede tener un efecto aplanador. Entonces, en cambio, tiendo a
quedarme en los azules oscuros, rojos
oscuros, verdes oscuros. Y entonces si de verdad quiero
enfatizar algo, usaré el negro o el blanco. Entonces ahora voy a
crear una máscara de recorte. puede saber que es una
máscara de recorte por esa pequeña flecha. Entonces ahora todo
lo que dibujo en esta capa 11 sólo aparecerá donde
haya color en la capa diez. Esta es una manera realmente fácil de
hacer resaltado y sombra o cualquier otro efecto porque también
puedes tener la independencia de la opacidad de la capa de máscara de recorte. Para una variedad viva. Voy a elegir
el gouache porque fuego tiene una baja opacidad. Puedo usar ese
ejemplo de fuego como inspiración, pero no quiero
copiarlo exactamente. El realismo no es lo
que voy a buscar. De repente estoy agregando algo del tono amarillo en
ese toque de máscara de recorte para simplemente acumular color. Puede crear
varias máscaras de recorte para que las secciones tengan
varios efectos. Por ejemplo, si quiero que
la luz del fuego realmente brille, tal vez quiera
usar el color dodge o add y luego traer de vuelta
la opacidad bastante. Y luego hacer algo
completamente diferente para otra sombra con
la llama basada hecha, Pasemos a la caminata. He apagado las otras
capas debido a la superposición. No quiero
confundirme y quiero
ver directamente cuando
estoy trabajando en, estoy agregando una capa
debajo del paseo para la coloración usando
mi lápiz seis B. No estoy 100% seguro con qué
colores quería ir, pero me quedo dentro mi paleta y luego
puedo cambiarla más tarde. Entonces como tengo una buena
variedad de greens, voy a empezar por ahí. Quiero usar las líneas del dibujo desde
el
tercer sólido y
solo puedo arrastrar y soltar para hacer eso en la capa que
no es la capa de línea. Puede convertir la capa de línea en una
capa de referencia. Esto significa que en
cualquier otra capa, esas líneas serán reconocidas
en procreate y puedes arrastrar y soltar dentro de
esas líneas. Así. Estoy agregando
colores más claros en la parte superior y colores
más oscuros en este lado solo por un poco de iluminación. Ahora que la forma está llena, quiero recordar
apagar la capa de referencia. Ahora voy a
agregar los colores base para el resto de los
elementos uno a la vez. Puedes apagar todas
las capas de caminata para enfocarte
realmente en la subida. Nuevamente, estoy haciendo de esta una capa de
referencia para poder usarla. Cuando quiera arrastrar el color con
las
secciones más grandes rellenas, ahora
voy a
usar el pincel para rellenar estas
pequeñas formas de arroz. No estoy tratando de
quedarme en las líneas. Me gusta cuando se
ve un poco desordenado, sobre todo en un diseño
con movimiento como este. Cuando dibujas el color un
poco desincroniza con las líneas. Me recuerda a la animación, y solo ayuda a dar
ese elemento de movimiento. Las cebollas verdes me recuerdan
que me gusta mucho cambiar el color del line art a medida que
voy con la coloración. Básicamente para agregar un
poco de valor de luz y oscuridad. Entonces antes de agregar color, quiero cambiar las líneas de
cebolla verde a un verde oscuro. Es fácil lograr
esto simplemente eligiendo Alpha Lock y coloreando
sobre la selección. Voy a elegir
un verde oscuro y el FBI y solo
color sobre ellos. Ahora voy a agregar una
capa debajo del relleno. Las líneas pueden ser
un poco demasiado oscuras, así que voy a entrar en saturación de
tonalidad y brillo y simplemente
aclararlas. Métete con los deslizadores de saturación y color para obtener efectos realmente
interesantes. Quiero que haya un
poco de contraste en cada elemento entre las
líneas y el valor central. Pero no quiero que sea realmente llamativo y un contraste claro
y oscuro. Entonces por eso
definitivamente también quiero cambiar el color de la línea en
el arroz, ya sea haciéndolo un poco
más claro o ligeramente más oscuro. En primer lugar, voy a probar saturación de
tonalidad y el brillo porque siento
que es una solución fácil. Pero realmente no me gusta
la forma en que se ve. Entonces voy a deshacer lo del bloqueo
alfa otra vez. Tendrá más sentido cuando
agrego un color de fondo. Y aún se puede ver parte de la textura oscura
del color de antemano. Al
dorso otros elementos para que puedas ver cómo
juegan juntos con el
paseo sumado de nuevo en. Sé que quiero ajustar
la línea del arroz. Siempre se quiere
dejar claro qué elementos vienen
adelante y atrás. Se pueden utilizar muchos métodos, solapamiento, intensidad
de color y escala. Por supuesto. A continuación, tenemos los hongos. Voy a llenar el hongo
con el amarillo medio. En el 6 ft. Después de eso tenemos
los guisantes y las zanahorias. Ahora, quiero volver a cambiar el
color de la línea para que coincida. Si alguna vez te quedas atascado en
cómo colorear tus objetos, recuerda
que tienes
tus fotos de referencia. Sé que voy a
agregar mucho más valor a los hongos cuando
haga la luz y la sombra. Pero por ahora, las líneas oscuras pueden decir porque eso tiene sentido
para la imagen de referencia. Pero para los guisantes y las zanahorias, definitivamente
quiero
hacerlos mucho menos contrastantes porque no se ven
así en la vida real. Para la zanahoria,
solo estoy oscureciendo ligeramente las líneas desde el color del núcleo. No quiero que tengan
un nivel de contraste tan alto. Y finalmente los pimientos. Bien, ahora que he
añadido los colores base, estoy empezando a sentir que la ilustración es
un poco escasa. Entonces voy a duplicar algunas
de estas capas de colores para
empezar a mover las cosas y hacer que parezca más
tonto en vivo. No lo olvides, siempre puedes usar la herramienta de selección
para simplemente cambiar dónde se colocan
las cosas y
la capa en la que se
superponen entre sí
en el panel de capas. Realmente no me gusta la
cantidad de hongos. Entonces me voy a ir, voy a agrupar estas capas para que ahora
pueda duplicarlas fácilmente. Y entonces ahora tengo un
segundo grupo de setas. Cuando
dupliques elementos como este, asegúrate de cambiarlos
significativamente ya sea por la escala o usar las propiedades de transformación para
caminarlos de alguna manera así, voy a hacer ellos
más pequeños y un poco alargados y luego simplemente encontrar un lugar para ellos
dentro de la ilustración. Me gusta como que se superponen elementos
y la mitad superior aquí. Pero no me gustan estos hongos, así que déjame seleccionarlo
y moverlo por ahí. A lo mejor se ve bien aquí. Entonces ahora tenemos más hongos. Y voy a simplemente
agarrar estas capas y moverlas
al otro grupo para guardar la cantidad
de capas que estoy usando. Bien, ahora
veamos otros elementos. Creo que nos vendrían bien algunos guisantes y zanahorias
más. Entonces déjame hacer lo
mismo por eso. Bien, déjame hacerlo más pequeño. Estirarlo un poco. Me gusta mantener
pequeña la escala de la ilustración cuando estoy moviendo elementos para tener una buena idea de cómo
se ve en general. A mí me gusta eso, pero déjame mover
algunas partes, como la superposición aquí mismo. Creo que ahí hay
demasiados guisantes. Eso parece natural. Entonces ahora hemos duplicado
los hongos, el doble de la cantidad de
guisantes y zanahorias. Seguro que está empezando a verse
más animado. Bien, ahora que tenemos todos
los elementos contabilizados, creo que hay un
buen volumen de elementos. Voy a empezar a agregar algunos
valores de luz y sombra con máscaras de recorte. Ahora quiero agregar algunos
de los efectos de dorado. puedes ver desde
la foto de referencia. No es muy llamativo, como quemado o gráfico, que usaría para el artista crayón, Es más sutil. Entonces quiero usar el pincel de
gouache para agregar un poco de solo dorado en los bordes
del hongo. Voy a usar baja
opacidad y un pincel pequeño. Y solo múltiples
pasadas crearán un bonito efecto textural
como la foto de referencia. ¿Todo bien? Es
sutil y solo tienes que seguir deslizando el
lápiz por la sección. También me gusta hacer que
el pincel sea grande y hacer un paso de luz
sobre todos ellos. Realmente sutil. Quería
cambiar el color del paseo porque creo que es un poco
demasiado verde. Eso lo puedo hacer fácilmente en
saturación de tonalidad y brillo. Me gustó mucho la forma en
que se ve cuando es azul. Es un color favorito
de mi pero no estaba consciente de que podría hacer que el
fondo ese colorea. Entonces tal vez cambie de opinión
y me vaya más rojo anaranjado. Enciende la llama y la oscurece. Entonces es como una
vieja sartén de hierro fundido. Voy a hacer el mismo
trato, dos líneas. Esta vez eligiendo el
aligerarlos para que todos sean visibles. Olvidé cambiar las
líneas en el fuego, así que déjame hacerlo
ahora. Cerradura alfa. ver, vamos a
hacerlo al rojo vivo. Quería aligerar las líneas en las cebollas verdes porque
siento que coinciden un poco demasiado con la
pieza. Quiero agregar una textura general
a la sartén porque uso el
relleno de color de arrastrar y soltar y es bonita lista de
texturas. Y como puedes ver
con su coloración, creo que necesita un poco de
RST, textura más rústica. Entonces voy a agregar
una máscara de recorte al crayón
del artista
y al valor oscuro. Y solo punto rosa sobre la parte superior. Y luego jugar un
poco con
los modos de fusión para ver cómo puedo hacer que ese patrón brille
y reduciendo la opacidad. Y lo encendí para multiplicarlo. Por lo que todavía se puede ver en las zonas oscuras con la mayoría de
los elementos contabilizados. Déjame intentar agregar algún color de fondo que
siempre pueda cambiar el
flujo de la pieza.
7. Elementos de fondo: Bien, ahora crea una capa de color de
fondo. Elige un color que
no compita con todos los
elementos que tienes, pero que siempre lo
contrasta ligeramente. Entonces, si el azul es mi
principal color de contraste, usaré un sutil
azul claro en el fondo. Añadir una capa, pero el boceto, voy a elegir
el azul de mi paleta y aclararlo significativamente y soltarlo. Ahora quiero agregar
otra capa
encima y elegir uno de mis pinceles de
textura que creé. Con mis pinceles, puedes crear un efecto claro y oscuro
contrastando la textura general con una
capa más oscura y más clara debajo. Y luego combinar, me gusta
la pizarra una para esto porque es un poco más ahumada
y malhumorada como la pieza. Entonces voy a elegir
una versión más oscura de este color y
pintarlo de fondo. Automáticamente, la textura de las ilustraciones
se siente mucho más armoniosa con el fondo y las cosas
se sienten más unificadas. Pero sí creo que ese azul
es demasiado llamativo, así que voy a encontrar la
manera de reducirlo. Permítanme comenzar con la
saturación de matiz y el brillo. Voy a oscurecer el color y ver qué hace
esto la pieza. Esta es una mirada interesante. En realidad me gusta esto. Hace que los
elementos oscuros
sean realmente pop, da que todo sea realmente malhumorado. Sentir. Comparar. Esto es
muy brillante y enérgico. Y esto se siente como una ilustración de
pizarra, que es lo que buscaba. Entonces déjame ver. Eso me gusta. Nos quedaremos con eso por ahora. El fondo oscuro también me
ayuda a hacer un seguimiento de un poco de elementos de arroz y me
ayudó a decidir si
debía agregar más. Creo que un elemento que me falta es el vapor del arroz. Quería
asegurarme de meterlo ahí dentro. Por encima de todo. Voy a crear una capa con gouache y ese
azul más claro que usé antes. Y vamos a probarlo. No se puede ver del todo. Vamos a meternos con los modos de
fusión. La pantalla funciona muy bien. Entonces voy a hacer
otra capa con pantalla, aumentar la opacidad y
empezar a agregar algo de humo. Estoy tratando de imitar la
naturaleza tenue de la referencia simplemente dibujando líneas
que se juntan. Partiendo del arroz. Estoy haciendo el pincel
más pequeño a medida que voy para agregar más detalles y secciones tensas, estoy dejando esta capa de tema
encima de todo para que puedas ver el contraste
del antes y el después. Pero sí quiero limpiar
algunos de los bordes ahí. Ahora tenemos una receta muy
humeante. Creo que quiero hacer que el
fondo sea más un degradado. Creo que porque hay una fuente de
luz en la parte inferior, tendría sentido que
más luz estuviera aquí abajo. Entonces en la parte superior, eso
también haría que el steam pop más. Así que volvamos aquí abajo. Sólo voy a tomar un pincel, seis B y un azul más oscuro
y pintar la mitad superior. Para obtener un gradiente. Voy a entrar en Desenfoque
Gaussiano y agregarlo. Entonces hay una
transición más suave de la oscuridad y la luz. Sigo pensando que esto
podría ser más dramático. Entonces voy a
entrar en saturación de tonalidad y empezar a jugar de nuevo con
los valores. Ahí. Creo que ya es bastante malhumorado, pero ahora quiero agregar
un resplandor de la llama. Entonces voy a combinar
estas capas de llama, crear una Añadir Capa, porque ese es mi modo de fusión
favorito para cualquier tipo de efecto brillante. Elige la naranja, elige el gouache a la baja opacidad y un pincel grande
y empieza a jugar. Solo estoy deslizando el
pincel en un movimiento en U, manteniendo la intensidad de los colores centrada
en la llama. Tocando para agregar realmente la
saturación al área de la llama. Ahora, voy a reducir esto significativamente antes y después. Pero vamos a reducir. Así que me gusta un poco Dios
cantidad de brillo. Juguemos con otros modos de
fusión. Creo que en realidad me gusta más aligerado
, pero voy a
reducirlo un poco más. Estrecho. Realmente no hemos resplandeciente. Y la ilustración malhumorada. No pensé que vamos a crear este malhumorado
de ilustración, para ser honesto con la
máscara de recorte, ¿estás de paseo? También quiero agregar algo
de ese efecto
de brillo a la caminata. Agrego un poco de luz de llanta en
la parte inferior de la caminata. Entonces no parece extraño que esté oscuro
contra la llama. Yo uso agregarlo y reducirlo. Creo que he incluido todos
los elementos que quería
asegurarme de incluir. Tengo los contrastes cálidos
y fríos con la llama
de fondo. Tengo hongos que tienen
una textura agradable en ellos. Y los elementos se mueven
bastante bien por la pantalla. El humo realmente ayuda a
enfatizar eso y crear múltiples capas de
transparencia y superposición. Bien, encuéntrame en
la siguiente lección. Por último, añadir algunos textos de estos diseños en nuestras ilustraciones de
recetas
estarán completas. Nos vemos ahí.
8. Agregar texto: Por último, estamos en el último paso. Vamos a agregar algo de texto a nuestras
ilustraciones por ti. Esto podría significar un título, o podría ser una serie
de blurbs paso a paso. A lo largo de tu ilustración, te
voy a mostrar tanto cómo usar la herramienta de texto aquí en Procreate como cómo hacer algunos métodos
escritos a mano. Cosas muy básicas, pero
realmente debería terminar bien estas
ilustraciones. Antes de comenzar, quería
hacerles saber que he duplicado mi documento y combinado todas las capas de color y línea y separado
de la capa de fondo. Entonces ahora solo tengo tres capas, el boceto, el color
y el fondo. Lo hice porque necesitaba más capas para
este ejemplo de texto. Y solo ayuda a
limpiar mi espacio de trabajo. Lo hice después de duplicar los documentos para que siempre pueda volver atrás y referirme a la versión
anterior, bien, para agregar texto
a este documento, desea entrar en
acciones y agregar texto. Es más o menos así de simple. Puedes escribirlo
con el lápiz Apple o usar el teclado para
escribir lo que necesites. Puedes resaltar el texto
simplemente haciendo doble clic en él, o ser más selectivo
con estos tiradores azules. Para que puedas resaltar
solo un carácter o toda la palabra. Aquí tienes un mini menú
sobre cómo editar el texto. Esto te dirá el tipo de letra, y si haces clic en él, obtendrás el menú más grande. Esto también se puede hacer
simplemente golpeando este
doble icono. Aparecerá el menú completo de
Configuración para el texto. No necesitas que tus
textos sean elegidos para hacer las ediciones solo para asegurarte de que
estás en la capa de texto. Bien, vamos a correr por
el panel de configuración aquí. El tamaño es autoexplicativo. Kerning se refiere al espacio entre formas de letras individuales. Entonces, si cambio el kerning aquí, los
afectará a todos por igual. Pero si utilizo la selección, puedo seleccionar solo el kerning entre esas formas
específicas de letras. Eso es genial para tipos de letra que pueden parecer un
poco torcidos y es
posible que desee ajustar qué tan espaciadas
están ciertas letras una al lado de la otra. El seguimiento también se trata de espaciado, y éste siempre
afectará igualmente el espaciado entre
las formas de letra de una palabra. Dejar tiene que ver con
múltiples líneas de texto, pero dejar agregará más o menos
espacio entre filas de textos. La opacidad es bastante obvia, pero recomiendo usar el deslizador de opacidad en la
capa y no este panel. Es un poco más fácil realizar un
seguimiento de los cambios iniciales. Qué tan alto o bajo van las
formas de letra en la línea de base. Por lo tanto, puede cambiar
letras específicas para ir por encima o por debajo la línea base o palabras completas para elevarse por encima o por
debajo de la línea base Esto puede ser útil
cuando estás haciendo oraciones y puedes mover palabras hacia arriba o hacia abajo
independientemente unas de otras. Por aquí tenemos la alineación, alineación
izquierda, alineación centrada a la derecha
y justificada. Estos funcionan como cualquier otro software de procesamiento de
textos. Tenemos subrayado, usted
tiene textos de esquema, y tiene texto vertical. Este icono T T pondrá en
mayúscula la capa. Procreate viene
con una amplia variedad de fuentes que puedes utilizar. Algunos de los
que
te pueden interesar son algo así
como Chalk Duster. Esto automáticamente tiene
un aspecto más dibujado
a mano y se
verá bien en contra, digamos el
fondo de pizarra, por ejemplo, puede cambiar el color
subiendo aquí y tal como lo haría para cualquier otra parte de
la ilustración, déjame que sea un color realmente
brillante para que puedas ver si aún quieres
crear ese look dibujado a mano,
busca que
sea una tipografía manuscrita o una tipografía de
textura excesiva que casado
con la ilustración, probablemente
se verá mejor que
algo así como Helvetica, que tiene un aspecto geométrico muy
digital, que puede contrastar ilustraciones
dibujadas a mano o excesivamente
texturizadas. Personalmente, no me gusta usar la herramienta de texto para
múltiples filas de textos. Puede ser un poco difícil afinar todos los elementos. Entonces para este proyecto, quiero usar mi
letra y mostrarte mis consejos y trucos para un
poco de letras a mano. De ninguna manera soy un experto en letras
a mano. Solo lo uso donde
siento que funciona mejor.
9. Escritura a mano: Puedes usar esa guía de
letras que he creado para ayudar a colocar textos
donde sea necesario. Recuerde, puede usar la función de
transformación para hacer una selección de pincel en una línea completa para
escribir oraciones. Si estás usando textos dibujados a mano en este proyecto
probablemente sea más por la apariencia del mismo que la usabilidad real
de la receta. Así que siéntete libre de hacer
estilos de escritura a mano desordenados y de
aspecto
realmente texturizado si eso se ve bien. legibilidad no es nuestra preocupación
número uno porque este no es un manual de
instrucciones. La legibilidad real
del texto no es crucial. Quieres que se vea bien, combine el estilo con
la ilustración. Y si desordenado funciona, desordenado funciona. Usaré el pincel de
tinta seca para esto, cambiaré el aerodinámico para tener un
movimiento más mecánico con tu línea. No le permitirá tener tanto matiz en las
líneas que están haciendo por ejemplo curvas
muy suaves. Cuando reduzco el aerodinámico, hay un poco más baches y singularidad en
la forma en que la línea lo mueve. Un poco sutil. Y la estabilización elimina
la curva de la línea. Entonces, literalmente, no
puedo dibujar una curva cuando subes la
estabilización muy alta. Esto significa que tienes menos variabilidad en la
forma en que mueves tu pluma. Entonces si quieres algo
más geométrico o más limpio, agrega más estabilización,
me voy a mover hacia atrás muy lejos hacia abajo. Pero también prueba cualquiera
de los pinceles de entintado o caligrafía
nativos para procrear. Todos esos estaban muy bien cuando intentas
entregar carta. Y quiero asegurarme de
utilizar la guía
que tengo aquí. Elige un color que
destaque en el lado
donde quieres colocar tu texto
antes de tener
que hacer los formularios de letras reales, es bueno
pensar en qué tan grande, cuánto quieres decir y
donde quieras ponerlo. Entonces sé con certeza que
quería decir arroz frito bastante grande. Quizás arroz frito con champiñones
con champiñones más pequeños. Pero pensemos en la colocación. ¿Queremos que el título se superponga a la comida o esté en la parte superior? ¿Se superpone? Vamos a pensarlo. Voy a hacer una guía
grande ahí mismo. Me gusta la forma en que se ve. Está tanto en la parte superior como
superpuesta. Y está en esta gran
cantidad de espacio en blanco agradable. Y entonces voy a reducir
la escala de esto y sólo hay que añadir algunos aquí abajo. Y puedes copiarlo y
pegarlo para que sea más fácil. Y voy a ver cómo funciona eso. Reduzca la opacidad
de las guías y agregue una nueva capa en la
parte superior de la Tinta Seca. Voy a elegir el azul
llamativo por ahora. Podría cambiarlo. Realmente no tengo un estilo de letras
a mano. No soy muy bueno en eso. Práctico solo logré
usar mi propia letra y mantenerla recta en negrita, o usar una minúscula. Vamos a escribir primero el arroz
frito. Quiero que el pincel
sea un poco más grande. Use la línea delgada media para la colocación del trazo medio de las formas de letra
como la E y la F. Piense en el espaciado. Estás manteniendo la
misma distancia entre cada letra y el ancho de cada letra se
mantiene similar. Entonces como pueden ver, he hecho la F un poco más ancha que la R y así voy a traer
la r. Entonces tiene sentido. Y puedes usar el borrador
para redondear secciones. Trate de irregularidad. No quieres que
luzca geométrica y perfecta porque si lo hicieras, solo
usarías
la herramienta de texto frita. Ahora puedes decidir
si quieres
mover los formularios de letras en absoluto. Al igual que creo que necesito
más espacio aquí mismo. Así que solo usa la
herramienta de selección y mueve las cosas. Esto es básicamente el kerning, pero haciéndolo manualmente. Creo que esta R podría ser
un poco más grande, un poco, tal vez más ancha. Usa la herramienta Forma libre para hacer las cosas
ligeramente diferentes. Para que puedas asegurarte de que
se ven bien juntos. No me importa la
palabra arroz frito. Creo que la palabra Fried
es un poco demasiado grande. Déjame escalarlo hacia abajo. Creo que quería
incluir la palabra seta, pero quiero que
sea mucho más pequeña. Entonces voy a mover esto hacia abajo y agregar otra guía
para la palabra seta. Tal vez crea una nueva
capa para que puedas moverte por cada palabra. Recuerda, más capas es mejor cuando te
mueves alrededor los elementos no te asientas en una colocación solo
porque ahí es donde dibujaste. Se. Se asegura de que
estén alineados. Ahora no quiero meterme
con algunos de los colores. Voy a cambiar el hongo a un color marrón con cerradura
alfa, usa el 60. Puedes apagar el boceto
para que se vea mejor, voy a duplicar
la palabra arroz frito porque quiero probar
un efecto de doble tono, cambiarlo a blanco
y moverlo ligeramente. Yo quiero hacer
lo mismo por el hongo. Ahora que lo miro, creo que hasta quiero
agregar una sombra paralela. Entonces voy a duplicar
esta capa posterior, hacerla negra, y luego hacer
un ligero desenfoque gaussiano. Entonces, antes, después, antes, después, realmente separa
las cosas y las hace estallar de la página. Pero en este punto,
no estoy seguro si quiero que la palabra se superponga tanto a mi
ilustración. Así que juguemos con él. Muévelo por ahí. Voy a agrupar todo para
poder moverlo con facilidad. ¿Se ve mejor aquí abajo? A mí me gusta aquí
abajo porque
es casi como si se estuviera
incendiando,
y eso me da es casi como si se estuviera
incendiando, ganas de cambiar la palabra frita a
un color diferente. Así que el bloqueo alfa 60. Y probemos la naranja. También voy a cambiar el
azul a rojo. Y el blanco detrás del
hongo no está funcionando tanto, así que voy a
cambiarlo por un negro. Voy a duplicar esto. Para que pueda guardarlo, apagarlo y comenzar a cambiar algunos de estos
elementos alrededor. Creo que me gusta el tratamiento
del color. Entonces voy a empezar a
combinar comentarios por uno, separar la palabra
fritos y arroz. Separémoslo copiándolo y luego
quitándolo del anterior. Ahora quiero probar
una versión apilada. Así que vamos a mover las cosas. Ahora tengo dos opciones. Voy a guardar la
decisión hasta el final. No estoy seguro de si a mí tampoco me encanta, pero ahora mismo me estoy inclinando hacia
ésta. Ahora voy a
volver a encender
las capas de textos , crear otra capa. Usa la tinta seca. Voy a usar el blanco. Ahora, voy a empezar a
escribir las indicaciones. También podrías simplemente enumerar los ingredientes o simplemente
dejarlo como título. Estoy dejando esto un
poco más dibujado a mano. Entonces tiene personalidad. Realmente no necesito que
sea legible o perfecto. He reducido las
instrucciones para que sean número de palabras
posible y que sean
directas para que sean claras de
leer y entender si se quiere. Pero básicamente simplemente
no quiero tener frases
Wong interminables realmente. No estoy buscando frases. Sólo una palabra más
borra, supongo. Mueva la guía según sea necesario, tenga cuidado de no dibujar
en la capa equivocada. Ahora tengo el
paso manuscrito simplificado. Voy a
moverlos un poco. Juega con la escala. A veces necesito agregar
más textos porque
siento que es un poco escaso. Así que agrega más si es necesario. Creo que la letra
sobresalía un poco demasiado, así que voy a reducir ligeramente
la opacidad. A mí me gusta este compañero
caligrafía aquí. He aquí un ejemplo. Si tuviera que duplicar el texto. Si solo quieres seguir agregando elementos
escritos a mano a
lo largo de la pieza, también puede verse bien. Sé que no tiene
ningún sentido porque en realidad no
escribí los pasos. Pero espolvorear la escritura a mano a lo largo de la página
también se ve muy bien. Aunque no sea legible. Me gustó mucho el aspecto de eso. Y a lo mejor voy a volver a través y añadir algunos que tenga más
sentido. Pero por ahora,
sólo me voy a quedar con la pequeña cantidad de textos
que tenemos aquí y aquí. Me gusta el movimiento que empieza en la parte inferior
y va hacia arriba. Y estos dos espacios en blanco ahora
están llenos de
textos que
compiten entre sí por la atención. Entonces creo que el, coloqué
bastante bien a través de la pieza. Estoy muy contento
con la forma en que se ve
el vapor y
el resplandor del fuego. Realmente se siente
intenso y vibrante, como arrozales fritos
para mí y tiene una buena energía
que estaba buscando. Los hongos son
bonitos al frente y al centro y tiene una
vibra muy malhumorada, lo cual es divertido. Y exactamente lo
que iba a buscar. Bien, cuando hayas
agregado esos textos, has terminado
la ilustración. Enhorabuena, puedes ser experto y compartir
tu trabajo en la pestaña Compartir. Me gusta exportar mi
trabajo como JPEG o PNG. Un PNG conservará un fondo transparente si eso es algo que
desea utilizar. Pero por lo demás un jpeg funciona
desde la aplicación de presumir. Puedes compartirlo directamente redes
sociales o
guardarlo en el iPad. Bien, ahora has terminado diseño de ilustración de
tu receta. Gracias por tomar esta clase.
10. Reflexiones finales: Aquí está mi bebé Holly. Ella espera que hayas
disfrutado mucho de esta clase y tengas una
ilustración de receta encantadora que puedas compartir con tus amigos y
familiares y las redes sociales. Y que te sientas
más cómodo con todo
el proceso
de diseño de principio a fin. Ese era mi objetivo de esta clase. Asegúrate de compartirlo en
la sección de galería de proyectos de esta clase para que todos
podamos disfrutar de tu arduo trabajo. Incluye cosas como
bocetos en miniatura, fotos de referencia. Oye, incluso todo el lapso
de tiempo de Procreate sería muy agradable para que podamos entender y apreciar tu proceso de
pensamiento. Esa es mi
parte favorita del diseño. No puedo esperar a ver cómo
utilizas los recursos que te he proporcionado, como las texturas
y los pinceles de estampación. Seguro que has hecho cosas con las que no
podía soñar. Si tiene alguna
duda, por favor déjelas en la sección
de
discusión de esta clase. Voy a mantener mi ojo hacia fuera y
espero ver sus proyectos y responder
cualquier duda que pueda tener. Si quieres dejarme saber
cómo te gusta la clase, por favor deja una reseña
y sígueme aquí en Skillshare para
futuras clases. Cualquier comentario tuyo es
apreciado y te ayuda a hacer mejores clases
aquí en el futuro. Gracias de nuevo.
Mary Rose, Illustrator & Designer
