Ilustración de alimentos: diseña una receta en Procreate con sellos y pinceles gratuitos | Mary Rose | Skillshare
Menú
Buscar

Velocidad de reproducción


  • 0.5x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Ilustración de alimentos: diseña una receta en Procreate con sellos y pinceles gratuitos

teacher avatar Mary Rose, Illustrator & Designer

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:40

    • 2.

      Tu proyecto

      2:21

    • 3.

      Inspiración

      5:57

    • 4.

      Pinceles y sellos

      8:36

    • 5.

      Hacer bocetos

      8:36

    • 6.

      Agrega color

      12:00

    • 7.

      Elementos de fondo

      6:03

    • 8.

      Agregar texto

      4:38

    • 9.

      Escritura a mano

      10:18

    • 10.

      Reflexiones finales

      1:25

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

77

Estudiantes

3

Proyectos

Acerca de esta clase

¡Explora el mundo de la ilustración y el diseño con un proyecto personal que te interesa!

Esta clase te pedirá que cuentes una historia mediante el diseño de una receta que te interese. Comienza con ideas de lluvia de ideas para la receta, y luego crea inspiración e investigación que se adapte a tu concepto. En Procreate crearemos bocetos de miniatura de concepto y dejaremos que nuestras ideas se dejen en la página. Utiliza sellos y pinceles de textura para potenciar tu ilustración con profundidad y complejidad. Finalmente, explora los elementos de texto y letras de mano para unir el diseño.

Esta clase es para cualquier persona que busque un proyecto ilustrativo que pueda ser utilizado como creadora de carteras o como un regalo precioso. Todos los niveles de habilidad son bienvenidos, Procreate te ayudará a sacar el máximo partido de la clase, pero no dudes en seguir el software de dibujo que elijas.

Panorama general de las lecciones:

  • Descubre cómo encontrar inspiración y referencias
  • Aprovecha los recursos que te proporcionarán para aprovechar al máximo Procreate
  • Explora el boceto de miniaturas para conseguir composiciones
  • Juega con color y textura para contar la historia
  • Obtén pasos repetibles para crear texto y letras de mano rápidamente

Asegúrate de leerlo: Class Pinterest

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Mary Rose

Illustrator & Designer

Profesor(a)

Hi, I'm Mary Rose! I'm a freelance illustrator, teacher, sewist, and all-around crafty person based in Portland, OR.

Since graduating with my degree in Graphic Design in 2018 I've worked as an in-house designer, freelance illustrator, and remote illustration instructor.

Teaching turned into an unexpected passion, utilizing my life-long love of learning and problem-solving.

When I'm not creating something, you can find me deep in a book (nonfiction or fantasy) with a mug of coffee and my cats on my lap. ?

Ver perfil completo

Level: All Levels

Valoración de la clase

¿Se cumplieron las expectativas?
    ¡Superadas!
  • 0%
  • 0%
  • Un poco
  • 0%
  • No realmente
  • 0%

¿Por qué unirse a Skillshare?

Mira las galardonadas Skillshare Originals

Cada clase tiene lecciones cortas y proyectos prácticos

Tu membresía apoya a los profesores de Skillshare

Aprende desde cualquier lugar

Ve clases sobre la marcha con la aplicación de Skillshare. Progresa en línea o descarga las clases para verlas en el avión, el metro o donde sea que aprendas mejor.

Transcripciones

1. Introducción: ¿Buscas un proyecto de ilustración relajante que duplique como regalo o pieza de portafolio? Hola, soy Mary Rose, ilustradora y diseñadora de todos radicada en Portland, Oregon. Hoy quiero explorar algo divertido y relajante ilustración de comida en Procreate, te guiaré a través de todo mi proceso de ilustración de principio a fin, comenzando por encontrar inspiración a bocetos en miniatura, agregando color. Y por último, te enseñaré a usar la herramienta tipo en Procreate y algunos consejos y trucos de letras a mano. Para el proyecto, tienes la opción entre dos tipos diferentes de composiciones. Composición dominante de imagen que presenta el producto de receta terminado y el título. O una versión paso a paso que estoy a punto de demostrarte que combina tanto ilustración como textos para letras a mano. Para que puedas tener unos proyectos complejos más interesantes para que comiences. Te he proporcionado algunos sellos de verduras que puedes usar como base para tus bocetos. También he compilado los pinceles que he usado en mi proyecto y agregué algunos pinceles de textura que he creado para agregar algunos intereses en variación y los elementos en la composición. Estaré dando esta clase en mi iPad Pro de tercera generación de 12.9 pulgadas y procrearé usando el lápiz Apple. Estas herramientas son recomendables para mi proceso. Te estaré mostrando, aún puedes seguir las mismas técnicas y otro software de dibujo de tu elección. Depende de ti. Muy bien, comencemos. 2. Tu proyecto: Ahora para el proyecto de clase, vamos a diseñar e ilustrar la receta de su elección. Te guiaré a través de mi flujo de trabajo personal de principio a fin, comenzando por encontrar nuestra inspiración para exportar el proyecto final. Hola Holly. Quería darte dos opciones para la composición. Un diseño dominante de imagen con el producto terminado, frontal y centro y texto mínimo. O la variación paso a paso que voy a demostrar en la clase que utiliza elementos ilustrados de la receta combinados con las instrucciones paso a paso usando escritura a mano o la función de texto en Procreate. Para que puedas tener una ilustración más compleja y variada. No todas las recetas deliciosas van a ser muy atractivas visualmente en su forma final. Por eso quería darte estas dos opciones para que aproveches al máximo tu receta elegida. En realidad me asignaron un proyecto así como este en la universidad. Usé un estilo de ilustración más realista. Y estuvo un poco más involucrado que lo que quiero que hagas aquí. Pero por eso, aprendí mucho sobre divertirme en mi trabajo y usar Passion Projects, así decirlo, para avanzar en mis habilidades de ilustración. Me enseñó a encontrar referencia, construir un diseño, usar técnicas de letras a mano con las que no me sentía cómoda en absoluto. Básicamente, fue un proyecto que me sacó de mi zona de confort y me metió en la siguiente fase de mi viaje de ilustración. Y eso es lo que espero que este proyecto pueda ser para ti. Experimento divertido y relajante que solo podría hacerte pensar de una manera nueva que no tienes antes y expandirte como ilustrador, esta clase se impartirá íntegramente en Procreate en mi iPad Pro, para sacar el máximo provecho de la clase, asegúrate de descargar los pinceles y sellos en la sección de recursos del proyecto, te explicaré cómo importar usados en personalizados esos pinceles en los pinceles y sellos lección. Así que mantente atento cuando hayas terminado, recuerda subir tu proyecto final a la galería de proyectos. Muy bien, siguiente paso. En la primera lección, te voy a mostrar cómo encuentro la inspiración para mi diseño. 3. Inspiración: Bienvenida de nuevo. Vamos a hacer una lluvia de ideas para la composición de la receta. Elementos, diseño, estilo, cosas así es en lo que quiero que estés pensando. Voy con mi receta de arroz frito. Tiene un montón de hermosas verduras que se cortan de diferentes maneras y el salteado y las salsas, todas estas cosas simplemente crean un poco una explosión visual en mi mente. Entonces sé que va a ser una buena opción, pero si estás eligiendo una receta que no sea tan visualmente estimulante, me hizo pensar en el diseño general y la ubicación. ¿Qué le agregas? Son los platos hermosos en los cubiertos y servilletas y básicamente cualquier elemento agregado que pueda tomar un simple trozo de pastel y convertirlo en una experiencia gastronómica de cinco estrellas. En mi proceso, lo primero que tiendo a hacer es una palabra web que quería escribir viniendo de la burbuja inicial. Cualquier cosa que te venga a la mente cuando piensas tu receta, herramientas, suministros, maquetación, palabras de acción como salteado revuelto, dados, cosas que realmente se te , dados, cosas que realmente ocurren con una imagen en tu mente. Quiero que lo apuntes para mi receta. Lo primero en lo que tiendo a pensar es en el paseo. Pienso en que el arroz frito sea volteado o revuelto dentro de la caminata. Entonces sé que quiero incluir o empezar a pensar en el paseo y ese tipo de elementos. Hagamos una lista rápida de tus ingredientes favoritos. Entonces fav, ingrediente. Estoy pensando en pimiento morrón, claro setas. ¿Qué más? Quizá cebolla verde. Entonces pienso en un montón de diferentes tipos de verduras picadas son las verduras congeladas. A lo mejor podrías hacer algo con el empaque. Entonces estas son las acciones en las que pienso cuando pienso en crear mi platillo. Añadiendo ****** y condimentos, cortando verduras, salteando mis verduras y arroz dentro del paseo. Entonces el siguiente paso es mirar tu receta física anotada círculo. Estos pasos son ingredientes que crees que son los más cruciales, sobre todo si estás haciendo esta versión paso a paso. Para que puedas empezar a construir un lenguaje visual para tu receta en tu cabeza. Una vez que hayas compilado tu palabra web en tu lista de ideas, el siguiente paso, encontrando inspiración y referencias en otros lugares. Obviamente la mejor solución sería tomar fotos de tu propia, de tu propia receta, de tus propios ingredientes. Pero eso no está disponible para todos. Así que hay excelentes sitios web de fotos de stock como Unsplash y Pexels que funcionan como cualquier otro motor de búsqueda para encontrar imágenes de buena calidad solo para lo que estás buscando. Entonces recorremos Internet. Esta es una gran fuente para mirar los ingredientes para copiar, como las verduras. Entonces, por ejemplo, puedes poner jitomate y obtienes una amplia variedad. Entonces digamos que quiero un poco para mi arroz frito. Hay algunas fotos de productos terminados realmente agradables que son una gran inspiración para recopilar y peinar. Si así es como quieres ir. Especialmente me gusta el montículo de arroz frito, pero en realidad nunca lo hago en casa. El mío acaba de derribar a lobo. Empieza a ver cómo a otros artistas y fotógrafos les gusta presentar comida. Definitivamente hay una presentación de arte a comida. A menudo, me di cuenta de que hay colores muy saturados emparejados con poca luz u oscuridad, ambiente de mal humor. Eso parece ir realmente bien para los platos de la cena o cualquier cosa pesada. Mientras que por otro lado, si estás buscando, ve pastelería, creo que es lo contrario. Tiendes a ver elementos claros, blancos, mantecosos, aireados. También pueden ir en el Heaviside más oscuro. Pero creo que en su mayor parte, quieres pensar el espíritu de lo que estás dibujando y los tipos de palabras y adjetivos que suelen ir mano con ese tipo de receta. Para inspiración, para maquetación u otros estilos artísticos. Tiendo a ir directo a Pinterest, no a copiar, sino a inspirarme. De hecho, he hecho un tablero para esta clase de todas las imágenes de referencia que me parecen útiles. Puedes encontrar este tablero de Pinterest en la descripción de la clase a continuación. Traté de recopilar una variedad de estilos de arte y diferentes técnicas en este tablero y también incluir diferentes estilos de composición, algunos que cuentan con el producto terminado o más del paso a paso ingredientes estilo así para inspirar cualquiera de las opciones aquí y se obtiene la idea de estilos de arte se utilizan típicamente en la ilustración de alimentos. El estilo de diario de acuarela es muy popular y hermoso a la vista. La pintura saturada y delicada funciona bien para pasteles y otros platillos de ensueño. Intenta combinar tu estilo con los productos finales para que las texturas y los detalles finos tengan sentido para lo que estás creando. Tu tarea es combinar una serie, cinco a diez imágenes que se sientan bien para tu proyecto y crear un mood board. Aquí está mi tabla de estado de ánimo. Acabo de compilar algunas imágenes de referencia que encontré en esos sitios web gratuitos de los que hablé antes. También he sacado colores de mi tabla de estado de ánimo aquí y lo llamo arroz frito. Esto es solo una paleta de colores limitada simple que se siente bien para mi ilustración, claramente referenciada desde este mood board y son un gran punto de partida. Bien, ahora que hemos recogido toda nuestra inspiración, voy a hablar de los pinceles y sellos que he hecho para esta clase. Nos vemos ahí. 4. Pinceles y sellos: Bien, Antes de que empecemos, quería mostrarte los pinceles que creé un seleccionado específicamente para esta clase. Deberían ayudarte a empezar rápidamente y seguir mi proceso. Los pinceles se pueden encontrar en la sección de recursos del proyecto de esta clase. Descárgalos directamente a tu iPad para abrirlos o importarlos en procreate, hay dos archivos que encontrarás ahí, los pinceles de sello y los pinceles regulares. Descárgalos ambos. Ambos funcionan como archivos de pincel regulares en los pinceles de sello Procreate solo tienen sus ajustes muy específicos que crean el efecto similar al sello. Se descargan exactamente de la misma manera para descargar los pinceles. Encuéntralos en los archivos de tu iPad. Tengo el mío en mi iCloud Drive. Haga clic en el tipo de pincel e importará directamente a procreate. O puedes entrar en pinceles, elegir el símbolo de adición e importarlos directamente. Así como así. Ahora tengo tanto mi versión la versión que acabo de descargar. Si accidentalmente descargas demasiados, solo toca la carpeta del pincel y presiona eliminar, renombrar o compartir. Es realmente así de fácil. Entonces, después de que hayas conseguido tus pinceles, necesitarás saber cómo usarlos. Los pinceles de clase, que he titulado ilustración de alimentos, o una mezcla de todos los pinceles que utilizo para crear mis ilustraciones. Mi pincel de boceto y relleno es un seis B con el tamaño girado desde la configuración del pincel. También me encantó la tinta seca para un boceto más refinado o líneas finales. Yo los uso bastante indistintamente, pero puedes probarlos y ver qué prefieres. Agregué el jarabe para un pincel de forro no texturizado o pincel de boceto, sí tiene algunos efectos aerodinamizados en él, pero puedes apagarlo. Pero para lo que realmente me gusta usarlo es mi borrador porque tiene una línea delgada a gruesa realmente dramática, lo cual es muy bueno para meterse en pequeños rincones y recovecos cuando intentas borrar. Los pinceles que creé específicamente para esta clase son un pincel de textura general. Realmente tengo elementos de fondo en mente, pero puedes usarlos para cualquier parte de la ilustración. Entonces esos dos pinceles son el pizarrón de tiza en Pincel de lona. Utilizo fotografías para crear estos pinceles de textura. Estos son los primeros. Entonces, déjame saber lo que piensas. Avísame si funcionan para ti, son realmente geniales para hacer una textura general. Si quieres mostrarnos más de una textura sutil, puedes agregar la versión más clara o más oscura de ese color detrás de ella. Y entonces obtienes un look realmente sutil. Así es como se ve el pincel para lienzo. Creo que quedaría genial para como un mantel o una servilleta, o lo agregué en una pieza de tofu asada y una ilustración previa. Básicamente, es una excelente manera de separar los elementos o simplemente agregar una bonita textura de fondo general, para lo que sea que lo necesites, está ahí, el crayón de gouache y artistas o para colorear objetos o rellenando todo el fondo para un elemento textural. A diferencia de los que creé, agregarán más color con el tiempo a medida que sigas avanzando. ejemplo, son agradables para aumentar lentamente el color o la textura en áreas pequeñas o grandes. Creo que son los pinceles más intermedios de este conjunto y puedes elegir usarlos o no. Simplemente están ahí porque hay algunos de mis favoritos y los he usado en otros elementos en mi ilustración. Especialmente me gusta usar los artistas CRAN, como marcas de aspecto quemado o cocinado. Y el pincel de gouache es realmente genial para como un sutil dorado o una tostada delicada en algo básicamente solo piensa en formas en las que puedes aplicar estas texturas a los elementos alimenticios y cómo funcionan para eso, vamos a tratar de agregar algunas letras a mano o elementos textuales para hacerlo más fácil. Quería incluir esta pequeña plantilla que quiero decir, funciona con el tamaño del pincel, escalar y opacidad. Así que puedes hacer unos muy pequeños, son realmente grandes para llenar toda la página. Especialmente me gusta tomar los más pequeños usando la forma libre y extenderlos a lo largo de la página para hacer una oración. El objetivo es mantener el medio de los personajes en la línea media, pero puedes decidir jugar con eso y crear diferentes looks así. Puedes usar a este tipo borroso para hacer lo que quieras. Haz grandes títulos con tu propia letra o usa la herramienta de texto. Y una vez que se quita la guía y se vuelve más fácil ver el texto y lo legible que se vuelve. Sin la guía de letras, mis y tienden a ir por todas partes. Por supuesto, siempre puedes usar los pinceles con los que te sientas cómodo. Todas estas son solo recomendaciones y para ayudarte a comenzar el proyecto para que no te sientas demasiado intimidado por todas las decisiones que tienes que tomar. Los pinceles de sello pueden tomar el lugar de un boceto agregando textura y color, sombra iluminada, pueden convertirse en una ilustración completamente completa o simplemente usarlos como patrones de fondo. Vamos a verlo. Entonces voy a entrar en esos sellos G en la configuración. He creado cierta fluctuación en la rotación. Como se puede ver, la dispersión y la rotación y el jitter crean un patrón aleatorio mira al SAM. Puedes jugar con estos ajustes para obtener una apariencia o sensación completamente diferente. La forma del sello es lo que hace que el sello sello. Yo hice los archivos originales para estos sellos bastante grandes, así que puedes usarlos a una escala bastante grande sin que se pongan borrosas. Pero siempre tenga en cuenta la escala que está usando para los sellos para crear un patrón de fondo general, simplemente elija un tamaño más pequeño y no deje que su retoque. Aleatorizará los pinceles a través del fondo, creando un aspecto realmente único. Pero ten cuidado de superponerse como lo he hecho en este lado que puede parecer un poco más desordenado. Me gusta usar un patrón en zigzag de esquina a esquina, asegurándome de que algunos salgan de la página. Entonces se ve más natural como el papel. Siempre puedes usar la herramienta de selección para mover elementos estampados individuales o girarlos para hacer tu patrón más exacto. Pero así es como crear una superposición de fondo realmente agradable con esos pinceles de sello si tu pieza lo requiere. Entonces como quiero usar pimiento morrón para mi ilustración, déjame poner uno en mi lienzo. Ahora. Sé que voy a dibujar con un estilo altamente texturizado. Voy a usar probablemente el pincel de tinta seca. Y así estas líneas limpias que uso, creo que el cepillo de sirope para no funcionan del todo. Así que puedo hacer entonces es que puedes elegir Alpha Lock, que bloquea todo en esa capa para que permanezca en su lugar. Y cuando vuelvas a dibujar, sólo aparecerá donde ya dibujaste. Entonces solo donde ya se haya creado el sello se verá afectado por mi pincel. Entonces puedes entrar a la ilustración de alimentos, elegir uno de los pinceles de textura como artistas CRAN, elegir una versión más oscura o más clara del color de los sellos. Entonces voy a elegir más brillante y luego solo pintarlo ahí. Ahora tienes un forro altamente texturizado. Si quieres crear una textura aún más dramática que realmente afecte el contorno y ya no deje que se vea tan limpio. Querrás seleccionar la goma de borrar. Estoy eligiendo el borrador y un pincel altamente texturizado como el crayón artista apaga el bloqueo alfa, eligiendo una opacidad menor, 5-20%. Vamos con como 15. Entonces sólo vas a borrar de repente sobre las líneas ahí. Ahora está mucho más roto y puede ir aún más dramático. Entonces, si aumento la opacidad, puedes deshacerte casi por completo de ese sello y luego tal vez volver a dibujar y agregar color y textura y realmente se vuelve tuyo. Bien, tienes las listas de ideas y los pinceles preparados para la clase. Encuéntrame en la siguiente lección donde finalmente comenzamos a bosquejar. Nos vemos ahí. 5. Hacer bocetos: Ahora para la parte divertida, veamos qué podemos crear. El tamaño y la dimensión del lienzo depende completamente de usted. Estoy usando 13 por 19 "porque ese es el tamaño más grande que puedo imprimir en casa. Y tal vez quiera hacer eso. Tú eliges el mejor tamaño para tu proyecto. Siempre ten en cuenta que el lienzo más grande que elijas, más fácil y más nítido y las líneas se van a ver en Procreate. Básicamente no vas a ver la pixelización. Pero si elige usar un tamaño de lienzo más grande, sepa que esto reducirá la cantidad de capas que Procreate puede permitirle usar para ese documento previsto. Entonces tal vez quieras jugar con eso para obtener la cantidad de capas que van funcionar bien para este proyecto, creo que al menos 20 capas es la mínima. Es agradable tener en algún lugar 20-50 si quieres tener como muchos elementos en tu composición y hacer mucha coloración y afectar capas. Entonces al menos 300 DPI si vas a imprimir esto. De lo contrario, puedes elegir cualquier dimensión a ti, como asegurarte de mantener tus referencias e inspiración muy a la mano. Una característica en Procreate que quiero mostrarte es que vas al lienzo de acciones y eliges el toggle de referencia. Tienes algunas opciones. Te mostrará el Canvas real o puedes importar una imagen o usarla como espejo y mirarte la cara. Entonces voy a importar ese mood board. Creé la lección de inspiración. Puedes escalar esto como quieras y moverlo alrededor del lienzo. Me gustó mucho que sea un elemento libre. Y puedes acercar el zoom para ver la calidad completa de las fotos que has seleccionado. Esto me ayudará a hacer una lluvia de ideas en un boceto en miniatura. Antes de comenzar a dibujar, voy a crear unas cajas en mi lienzo que representen la escala del lienzo para que pueda ser precisa y más proporciones cuando estoy dibujando la composición, Voy a usar solo los pinceles de la carpeta de ilustración de alimentos para mi proyecto de ilustración. Para que puedas seguir y entender los métodos que estoy usando para dibujar. Me gusta usar el lápiz seis B a menor escala. Ahora, voy a dibujar a la ligera en una caja, manteniendo un poco de distancia del exterior. Y ahora puedo reducir esto, manteniendo uniforme seleccionado. Y tengo una réplica de dimensión perfecta de mi lienzo. Puedo duplicarlo y hacer mis bocetos en miniatura. Así que permítanme añadir unos pocos. Duplicar. Trátelos como un calentamiento. No necesitan verse bien ni inteligibles para nadie que no sea tú. Solo quieres moverte por todos los elementos que quieres incluir en la composición. Juega con él. Prueba diferentes variaciones. A lo mejor uno se imagina dominante, uno tiene el proceso paso a paso. Para cambiar de opinión, garabatear cosas, básicamente pasar un buen rato y tratar de decidir qué es exactamente lo que quieres incluir en la ilustración. También me gusta hacer una lista al final de la página y hacer un seguimiento de las cosas que puedo o no querer poner en la ilustración. Tenga en cuenta los principios del diseño. A medida que haces tus bocetos en miniatura. Piense en la jerarquía, qué tan grande en dónde están esos elementos en la página. ¿Qué es lo primero que ves? ¿Cuál es el punto focal? ¿Qué es lo que realmente llama la atención en la composición? ¿Es el producto terminado, o es un elemento renderizado realmente hermoso de la receta, como un pimiento morrón o un cuchillo a punto de cortar en un trozo de pastel? ¿Cuál es ese punto focal? ¿Es ardiente y enérgico? ¿Hay un cuchillo y cortando cosas o una llama asando algo que le tiene cierta sensación y aspecto? ¿O es un croissant suave, delicado y mantecoso? Así que piensa tu receta elegida y la mejor manera de representarla visualmente. ¿Dónde están los elementos en la página? ¿Están esparcidos por lo desordenado, o están en un orden de líneas, prim y propiamente dicho, eso también dirá algo sobre la composición general? Si quieres que se vea muy bien y limpio, mirando revistas y libros de cocina, algo que está hecho para imprimir. Y claro, no te olvides del texto, dónde lo colocas, qué tan grande es, cómo está alineado, a la izquierda o a la derecha, realmente cambiará la forma fluye y se ve la composición. No estoy escribiendo todo ahora mismo. Me gusta crear cajas con líneas para representar mis textos. O si se supone que debe ilustrarse o verse de cierta manera especial, como con mi cuchillo donde dice arroz frito. Entonces lo dejo en un lead más rápido hecho estilo ilustrado. Pero por favor no dediques tiempo minuto escribiendo el texto que quieras. Entiende dónde quieres colocarlo, pero no te preocupes por los detalles ahora mismo. No olvides pensar en el texto como elemento gráfico. Una marea realmente grande puede anclarse a la parte inferior o superior de la pieza, realmente dibujando la atención y cambiando el impulso de la composición. Así que siempre trata de tener en cuenta estos elementos. Cuando termines con las miniaturas, elige una final y hazla estallar a la escala del lienzo. Voy a usar el pincel de tinta seca para mi segunda pasada. Tiene propiedades aerodinámicas encendidas, por lo que tiene un aspecto un poco más limpio que puedes usar lo que sea con lo que te sientas cómodo. Voy a ir más despacio, ser un poco más deliberado con mi línea y mis formas. No busco renderizar nada, pero quiero que entiendas qué tipo de elementos estoy dibujando. Por supuesto, puedes rastrear las fotos de referencia encontradas de los sitios libres de derechos de autor o usar los sellos como parte de tu boceto. Elegí este boceto para todo el movimiento y el fuego. Me gusta la idea de una composición cálida y fresca con mucha energía. Mi receta de arroz frito se hace muy rápido y tiene una explosión de sabor. Y siento que esto mejor representa el platillo. También quiero mantener el texto separado de la ilustración esta vez y hacer unas instrucciones paso a paso con el título en caso de que quiera colgarlo en mi cocina. Me gusta comenzar con objetos que están en el fondo que tienen cosas delante de ellos. Entonces voy a comenzar con el paseo en la llama. Para las llamas, solo hago una forma de hoja viniendo de las mismas tiendas como una flor. Me gusta estilizarlo y mantenerlo sencillo para que sea más fácil de leer. Ahora, solo creo el contorno del arroz y las verduras. Quiero que el arroz tenga mucho movimiento y energía, así que lo estoy fragmentando a medida que sube. Piense en una ola, pequeños elementos juntos para parecerse a un líquido. Y ese es el principio que estoy usando para el boceto. Usa las imágenes de referencia para ideas sobre cómo simplificar las verduras o usa los sellos como base si te quedas atascado. Voy a modificar los sellos de setas para que no destaque frente a mi otra línea de arte y también cortarlo por la mitad para que pueda tener una variación diferente en el hongo. Simplemente vuelva a dibujar sobre él con una línea más gruesa o borre los detalles para que coincida con el otro arte lineal. Desde mis bocetos tan vagos, voy a mover mucho las cosas hasta que esté contento con la colocación. Normalmente, pasaría más tiempo en el boceto antes de usar un pincel de línea final. Pero este estilo se trata mantener un aspecto natural dibujado a mano. Entonces este método funciona mejor para mí. No tengas miedo de trazar tus referencias para tus líneas, especialmente si eres un principiante, si te facilita el proceso de diseño, todos los pequeños elementos también ayudan a vender la idea de movimiento y dar alguna variación en la escala. Estoy manteniendo esto desordenado a propósito. La aleatoriedad se suma al estilo. Ahora vuelvo y afino ciertos elementos. Usa la goma de borrar para nítir los bordes y los puntos. He capturado todos los elementos que quiero dibujar. He añadido el paseo, las llamas, la base para la capa de arroz. Todos los pequeños elementos que van a tener color con más detalle en la sección de coloración. Bien, ese es el proceso de boceto. A continuación, agreguemos algo de color. 6. Agrega color: Bien, bienvenido de nuevo. Agreguemos algo de color a estas ilustraciones. Entonces aquí está mi paleta de colores. Quiero asegurarme de contar con muchas verduras vibrantes y coloridas, así como las composiciones de color generales frescas y cálidas para que comencemos con la llama. Y luego me aseguraré de usar tonos azules contrastantes para complementar eso. Voy a usar el six b para rellenar cada elemento individual en su propia capa. Y luego voy a usar algunos de los pinceles de textura como el artista crayón y gouache para agregar algo más de dimensión y textura y profundidad a las formas. Esto funcionará como luz y sombra. Intento no usar el blanco puro o el negro puro demasiado pronto o en absoluto en mis ilustraciones porque puede tener un efecto aplanador. Entonces, en cambio, tiendo a quedarme en los azules oscuros, rojos oscuros, verdes oscuros. Y entonces si de verdad quiero enfatizar algo, usaré el negro o el blanco. Entonces ahora voy a crear una máscara de recorte. puede saber que es una máscara de recorte por esa pequeña flecha. Entonces ahora todo lo que dibujo en esta capa 11 sólo aparecerá donde haya color en la capa diez. Esta es una manera realmente fácil de hacer resaltado y sombra o cualquier otro efecto porque también puedes tener la independencia de la opacidad de la capa de máscara de recorte. Para una variedad viva. Voy a elegir el gouache porque fuego tiene una baja opacidad. Puedo usar ese ejemplo de fuego como inspiración, pero no quiero copiarlo exactamente. El realismo no es lo que voy a buscar. De repente estoy agregando algo del tono amarillo en ese toque de máscara de recorte para simplemente acumular color. Puede crear varias máscaras de recorte para que las secciones tengan varios efectos. Por ejemplo, si quiero que la luz del fuego realmente brille, tal vez quiera usar el color dodge o add y luego traer de vuelta la opacidad bastante. Y luego hacer algo completamente diferente para otra sombra con la llama basada hecha, Pasemos a la caminata. He apagado las otras capas debido a la superposición. No quiero confundirme y quiero ver directamente cuando estoy trabajando en, estoy agregando una capa debajo del paseo para la coloración usando mi lápiz seis B. No estoy 100% seguro con qué colores quería ir, pero me quedo dentro mi paleta y luego puedo cambiarla más tarde. Entonces como tengo una buena variedad de greens, voy a empezar por ahí. Quiero usar las líneas del dibujo desde el tercer sólido y solo puedo arrastrar y soltar para hacer eso en la capa que no es la capa de línea. Puede convertir la capa de línea en una capa de referencia. Esto significa que en cualquier otra capa, esas líneas serán reconocidas en procreate y puedes arrastrar y soltar dentro de esas líneas. Así. Estoy agregando colores más claros en la parte superior y colores más oscuros en este lado solo por un poco de iluminación. Ahora que la forma está llena, quiero recordar apagar la capa de referencia. Ahora voy a agregar los colores base para el resto de los elementos uno a la vez. Puedes apagar todas las capas de caminata para enfocarte realmente en la subida. Nuevamente, estoy haciendo de esta una capa de referencia para poder usarla. Cuando quiera arrastrar el color con las secciones más grandes rellenas, ahora voy a usar el pincel para rellenar estas pequeñas formas de arroz. No estoy tratando de quedarme en las líneas. Me gusta cuando se ve un poco desordenado, sobre todo en un diseño con movimiento como este. Cuando dibujas el color un poco desincroniza con las líneas. Me recuerda a la animación, y solo ayuda a dar ese elemento de movimiento. Las cebollas verdes me recuerdan que me gusta mucho cambiar el color del line art a medida que voy con la coloración. Básicamente para agregar un poco de valor de luz y oscuridad. Entonces antes de agregar color, quiero cambiar las líneas de cebolla verde a un verde oscuro. Es fácil lograr esto simplemente eligiendo Alpha Lock y coloreando sobre la selección. Voy a elegir un verde oscuro y el FBI y solo color sobre ellos. Ahora voy a agregar una capa debajo del relleno. Las líneas pueden ser un poco demasiado oscuras, así que voy a entrar en saturación de tonalidad y brillo y simplemente aclararlas. Métete con los deslizadores de saturación y color para obtener efectos realmente interesantes. Quiero que haya un poco de contraste en cada elemento entre las líneas y el valor central. Pero no quiero que sea realmente llamativo y un contraste claro y oscuro. Entonces por eso definitivamente también quiero cambiar el color de la línea en el arroz, ya sea haciéndolo un poco más claro o ligeramente más oscuro. En primer lugar, voy a probar saturación de tonalidad y el brillo porque siento que es una solución fácil. Pero realmente no me gusta la forma en que se ve. Entonces voy a deshacer lo del bloqueo alfa otra vez. Tendrá más sentido cuando agrego un color de fondo. Y aún se puede ver parte de la textura oscura del color de antemano. Al dorso otros elementos para que puedas ver cómo juegan juntos con el paseo sumado de nuevo en. Sé que quiero ajustar la línea del arroz. Siempre se quiere dejar claro qué elementos vienen adelante y atrás. Se pueden utilizar muchos métodos, solapamiento, intensidad de color y escala. Por supuesto. A continuación, tenemos los hongos. Voy a llenar el hongo con el amarillo medio. En el 6 ft. Después de eso tenemos los guisantes y las zanahorias. Ahora, quiero volver a cambiar el color de la línea para que coincida. Si alguna vez te quedas atascado en cómo colorear tus objetos, recuerda que tienes tus fotos de referencia. Sé que voy a agregar mucho más valor a los hongos cuando haga la luz y la sombra. Pero por ahora, las líneas oscuras pueden decir porque eso tiene sentido para la imagen de referencia. Pero para los guisantes y las zanahorias, definitivamente quiero hacerlos mucho menos contrastantes porque no se ven así en la vida real. Para la zanahoria, solo estoy oscureciendo ligeramente las líneas desde el color del núcleo. No quiero que tengan un nivel de contraste tan alto. Y finalmente los pimientos. Bien, ahora que he añadido los colores base, estoy empezando a sentir que la ilustración es un poco escasa. Entonces voy a duplicar algunas de estas capas de colores para empezar a mover las cosas y hacer que parezca más tonto en vivo. No lo olvides, siempre puedes usar la herramienta de selección para simplemente cambiar dónde se colocan las cosas y la capa en la que se superponen entre sí en el panel de capas. Realmente no me gusta la cantidad de hongos. Entonces me voy a ir, voy a agrupar estas capas para que ahora pueda duplicarlas fácilmente. Y entonces ahora tengo un segundo grupo de setas. Cuando dupliques elementos como este, asegúrate de cambiarlos significativamente ya sea por la escala o usar las propiedades de transformación para caminarlos de alguna manera así, voy a hacer ellos más pequeños y un poco alargados y luego simplemente encontrar un lugar para ellos dentro de la ilustración. Me gusta como que se superponen elementos y la mitad superior aquí. Pero no me gustan estos hongos, así que déjame seleccionarlo y moverlo por ahí. A lo mejor se ve bien aquí. Entonces ahora tenemos más hongos. Y voy a simplemente agarrar estas capas y moverlas al otro grupo para guardar la cantidad de capas que estoy usando. Bien, ahora veamos otros elementos. Creo que nos vendrían bien algunos guisantes y zanahorias más. Entonces déjame hacer lo mismo por eso. Bien, déjame hacerlo más pequeño. Estirarlo un poco. Me gusta mantener pequeña la escala de la ilustración cuando estoy moviendo elementos para tener una buena idea de cómo se ve en general. A mí me gusta eso, pero déjame mover algunas partes, como la superposición aquí mismo. Creo que ahí hay demasiados guisantes. Eso parece natural. Entonces ahora hemos duplicado los hongos, el doble de la cantidad de guisantes y zanahorias. Seguro que está empezando a verse más animado. Bien, ahora que tenemos todos los elementos contabilizados, creo que hay un buen volumen de elementos. Voy a empezar a agregar algunos valores de luz y sombra con máscaras de recorte. Ahora quiero agregar algunos de los efectos de dorado. puedes ver desde la foto de referencia. No es muy llamativo, como quemado o gráfico, que usaría para el artista crayón, Es más sutil. Entonces quiero usar el pincel de gouache para agregar un poco de solo dorado en los bordes del hongo. Voy a usar baja opacidad y un pincel pequeño. Y solo múltiples pasadas crearán un bonito efecto textural como la foto de referencia. ¿Todo bien? Es sutil y solo tienes que seguir deslizando el lápiz por la sección. También me gusta hacer que el pincel sea grande y hacer un paso de luz sobre todos ellos. Realmente sutil. Quería cambiar el color del paseo porque creo que es un poco demasiado verde. Eso lo puedo hacer fácilmente en saturación de tonalidad y brillo. Me gustó mucho la forma en que se ve cuando es azul. Es un color favorito de mi pero no estaba consciente de que podría hacer que el fondo ese colorea. Entonces tal vez cambie de opinión y me vaya más rojo anaranjado. Enciende la llama y la oscurece. Entonces es como una vieja sartén de hierro fundido. Voy a hacer el mismo trato, dos líneas. Esta vez eligiendo el aligerarlos para que todos sean visibles. Olvidé cambiar las líneas en el fuego, así que déjame hacerlo ahora. Cerradura alfa. ver, vamos a hacerlo al rojo vivo. Quería aligerar las líneas en las cebollas verdes porque siento que coinciden un poco demasiado con la pieza. Quiero agregar una textura general a la sartén porque uso el relleno de color de arrastrar y soltar y es bonita lista de texturas. Y como puedes ver con su coloración, creo que necesita un poco de RST, textura más rústica. Entonces voy a agregar una máscara de recorte al crayón del artista y al valor oscuro. Y solo punto rosa sobre la parte superior. Y luego jugar un poco con los modos de fusión para ver cómo puedo hacer que ese patrón brille y reduciendo la opacidad. Y lo encendí para multiplicarlo. Por lo que todavía se puede ver en las zonas oscuras con la mayoría de los elementos contabilizados. Déjame intentar agregar algún color de fondo que siempre pueda cambiar el flujo de la pieza. 7. Elementos de fondo: Bien, ahora crea una capa de color de fondo. Elige un color que no compita con todos los elementos que tienes, pero que siempre lo contrasta ligeramente. Entonces, si el azul es mi principal color de contraste, usaré un sutil azul claro en el fondo. Añadir una capa, pero el boceto, voy a elegir el azul de mi paleta y aclararlo significativamente y soltarlo. Ahora quiero agregar otra capa encima y elegir uno de mis pinceles de textura que creé. Con mis pinceles, puedes crear un efecto claro y oscuro contrastando la textura general con una capa más oscura y más clara debajo. Y luego combinar, me gusta la pizarra una para esto porque es un poco más ahumada y malhumorada como la pieza. Entonces voy a elegir una versión más oscura de este color y pintarlo de fondo. Automáticamente, la textura de las ilustraciones se siente mucho más armoniosa con el fondo y las cosas se sienten más unificadas. Pero sí creo que ese azul es demasiado llamativo, así que voy a encontrar la manera de reducirlo. Permítanme comenzar con la saturación de matiz y el brillo. Voy a oscurecer el color y ver qué hace esto la pieza. Esta es una mirada interesante. En realidad me gusta esto. Hace que los elementos oscuros sean realmente pop, da que todo sea realmente malhumorado. Sentir. Comparar. Esto es muy brillante y enérgico. Y esto se siente como una ilustración de pizarra, que es lo que buscaba. Entonces déjame ver. Eso me gusta. Nos quedaremos con eso por ahora. El fondo oscuro también me ayuda a hacer un seguimiento de un poco de elementos de arroz y me ayudó a decidir si debía agregar más. Creo que un elemento que me falta es el vapor del arroz. Quería asegurarme de meterlo ahí dentro. Por encima de todo. Voy a crear una capa con gouache y ese azul más claro que usé antes. Y vamos a probarlo. No se puede ver del todo. Vamos a meternos con los modos de fusión. La pantalla funciona muy bien. Entonces voy a hacer otra capa con pantalla, aumentar la opacidad y empezar a agregar algo de humo. Estoy tratando de imitar la naturaleza tenue de la referencia simplemente dibujando líneas que se juntan. Partiendo del arroz. Estoy haciendo el pincel más pequeño a medida que voy para agregar más detalles y secciones tensas, estoy dejando esta capa de tema encima de todo para que puedas ver el contraste del antes y el después. Pero sí quiero limpiar algunos de los bordes ahí. Ahora tenemos una receta muy humeante. Creo que quiero hacer que el fondo sea más un degradado. Creo que porque hay una fuente de luz en la parte inferior, tendría sentido que más luz estuviera aquí abajo. Entonces en la parte superior, eso también haría que el steam pop más. Así que volvamos aquí abajo. Sólo voy a tomar un pincel, seis B y un azul más oscuro y pintar la mitad superior. Para obtener un gradiente. Voy a entrar en Desenfoque Gaussiano y agregarlo. Entonces hay una transición más suave de la oscuridad y la luz. Sigo pensando que esto podría ser más dramático. Entonces voy a entrar en saturación de tonalidad y empezar a jugar de nuevo con los valores. Ahí. Creo que ya es bastante malhumorado, pero ahora quiero agregar un resplandor de la llama. Entonces voy a combinar estas capas de llama, crear una Añadir Capa, porque ese es mi modo de fusión favorito para cualquier tipo de efecto brillante. Elige la naranja, elige el gouache a la baja opacidad y un pincel grande y empieza a jugar. Solo estoy deslizando el pincel en un movimiento en U, manteniendo la intensidad de los colores centrada en la llama. Tocando para agregar realmente la saturación al área de la llama. Ahora, voy a reducir esto significativamente antes y después. Pero vamos a reducir. Así que me gusta un poco Dios cantidad de brillo. Juguemos con otros modos de fusión. Creo que en realidad me gusta más aligerado , pero voy a reducirlo un poco más. Estrecho. Realmente no hemos resplandeciente. Y la ilustración malhumorada. No pensé que vamos a crear este malhumorado de ilustración, para ser honesto con la máscara de recorte, ¿estás de paseo? También quiero agregar algo de ese efecto de brillo a la caminata. Agrego un poco de luz de llanta en la parte inferior de la caminata. Entonces no parece extraño que esté oscuro contra la llama. Yo uso agregarlo y reducirlo. Creo que he incluido todos los elementos que quería asegurarme de incluir. Tengo los contrastes cálidos y fríos con la llama de fondo. Tengo hongos que tienen una textura agradable en ellos. Y los elementos se mueven bastante bien por la pantalla. El humo realmente ayuda a enfatizar eso y crear múltiples capas de transparencia y superposición. Bien, encuéntrame en la siguiente lección. Por último, añadir algunos textos de estos diseños en nuestras ilustraciones de recetas estarán completas. Nos vemos ahí. 8. Agregar texto: Por último, estamos en el último paso. Vamos a agregar algo de texto a nuestras ilustraciones por ti. Esto podría significar un título, o podría ser una serie de blurbs paso a paso. A lo largo de tu ilustración, te voy a mostrar tanto cómo usar la herramienta de texto aquí en Procreate como cómo hacer algunos métodos escritos a mano. Cosas muy básicas, pero realmente debería terminar bien estas ilustraciones. Antes de comenzar, quería hacerles saber que he duplicado mi documento y combinado todas las capas de color y línea y separado de la capa de fondo. Entonces ahora solo tengo tres capas, el boceto, el color y el fondo. Lo hice porque necesitaba más capas para este ejemplo de texto. Y solo ayuda a limpiar mi espacio de trabajo. Lo hice después de duplicar los documentos para que siempre pueda volver atrás y referirme a la versión anterior, bien, para agregar texto a este documento, desea entrar en acciones y agregar texto. Es más o menos así de simple. Puedes escribirlo con el lápiz Apple o usar el teclado para escribir lo que necesites. Puedes resaltar el texto simplemente haciendo doble clic en él, o ser más selectivo con estos tiradores azules. Para que puedas resaltar solo un carácter o toda la palabra. Aquí tienes un mini menú sobre cómo editar el texto. Esto te dirá el tipo de letra, y si haces clic en él, obtendrás el menú más grande. Esto también se puede hacer simplemente golpeando este doble icono. Aparecerá el menú completo de Configuración para el texto. No necesitas que tus textos sean elegidos para hacer las ediciones solo para asegurarte de que estás en la capa de texto. Bien, vamos a correr por el panel de configuración aquí. El tamaño es autoexplicativo. Kerning se refiere al espacio entre formas de letras individuales. Entonces, si cambio el kerning aquí, los afectará a todos por igual. Pero si utilizo la selección, puedo seleccionar solo el kerning entre esas formas específicas de letras. Eso es genial para tipos de letra que pueden parecer un poco torcidos y es posible que desee ajustar qué tan espaciadas están ciertas letras una al lado de la otra. El seguimiento también se trata de espaciado, y éste siempre afectará igualmente el espaciado entre las formas de letra de una palabra. Dejar tiene que ver con múltiples líneas de texto, pero dejar agregará más o menos espacio entre filas de textos. La opacidad es bastante obvia, pero recomiendo usar el deslizador de opacidad en la capa y no este panel. Es un poco más fácil realizar un seguimiento de los cambios iniciales. Qué tan alto o bajo van las formas de letra en la línea de base. Por lo tanto, puede cambiar letras específicas para ir por encima o por debajo la línea base o palabras completas para elevarse por encima o por debajo de la línea base Esto puede ser útil cuando estás haciendo oraciones y puedes mover palabras hacia arriba o hacia abajo independientemente unas de otras. Por aquí tenemos la alineación, alineación izquierda, alineación centrada a la derecha y justificada. Estos funcionan como cualquier otro software de procesamiento de textos. Tenemos subrayado, usted tiene textos de esquema, y tiene texto vertical. Este icono T T pondrá en mayúscula la capa. Procreate viene con una amplia variedad de fuentes que puedes utilizar. Algunos de los que te pueden interesar son algo así como Chalk Duster. Esto automáticamente tiene un aspecto más dibujado a mano y se verá bien en contra, digamos el fondo de pizarra, por ejemplo, puede cambiar el color subiendo aquí y tal como lo haría para cualquier otra parte de la ilustración, déjame que sea un color realmente brillante para que puedas ver si aún quieres crear ese look dibujado a mano, busca que sea una tipografía manuscrita o una tipografía de textura excesiva que casado con la ilustración, probablemente se verá mejor que algo así como Helvetica, que tiene un aspecto geométrico muy digital, que puede contrastar ilustraciones dibujadas a mano o excesivamente texturizadas. Personalmente, no me gusta usar la herramienta de texto para múltiples filas de textos. Puede ser un poco difícil afinar todos los elementos. Entonces para este proyecto, quiero usar mi letra y mostrarte mis consejos y trucos para un poco de letras a mano. De ninguna manera soy un experto en letras a mano. Solo lo uso donde siento que funciona mejor. 9. Escritura a mano: Puedes usar esa guía de letras que he creado para ayudar a colocar textos donde sea necesario. Recuerde, puede usar la función de transformación para hacer una selección de pincel en una línea completa para escribir oraciones. Si estás usando textos dibujados a mano en este proyecto probablemente sea más por la apariencia del mismo que la usabilidad real de la receta. Así que siéntete libre de hacer estilos de escritura a mano desordenados y de aspecto realmente texturizado si eso se ve bien. legibilidad no es nuestra preocupación número uno porque este no es un manual de instrucciones. La legibilidad real del texto no es crucial. Quieres que se vea bien, combine el estilo con la ilustración. Y si desordenado funciona, desordenado funciona. Usaré el pincel de tinta seca para esto, cambiaré el aerodinámico para tener un movimiento más mecánico con tu línea. No le permitirá tener tanto matiz en las líneas que están haciendo por ejemplo curvas muy suaves. Cuando reduzco el aerodinámico, hay un poco más baches y singularidad en la forma en que la línea lo mueve. Un poco sutil. Y la estabilización elimina la curva de la línea. Entonces, literalmente, no puedo dibujar una curva cuando subes la estabilización muy alta. Esto significa que tienes menos variabilidad en la forma en que mueves tu pluma. Entonces si quieres algo más geométrico o más limpio, agrega más estabilización, me voy a mover hacia atrás muy lejos hacia abajo. Pero también prueba cualquiera de los pinceles de entintado o caligrafía nativos para procrear. Todos esos estaban muy bien cuando intentas entregar carta. Y quiero asegurarme de utilizar la guía que tengo aquí. Elige un color que destaque en el lado donde quieres colocar tu texto antes de tener que hacer los formularios de letras reales, es bueno pensar en qué tan grande, cuánto quieres decir y donde quieras ponerlo. Entonces sé con certeza que quería decir arroz frito bastante grande. Quizás arroz frito con champiñones con champiñones más pequeños. Pero pensemos en la colocación. ¿Queremos que el título se superponga a la comida o esté en la parte superior? ¿Se superpone? Vamos a pensarlo. Voy a hacer una guía grande ahí mismo. Me gusta la forma en que se ve. Está tanto en la parte superior como superpuesta. Y está en esta gran cantidad de espacio en blanco agradable. Y entonces voy a reducir la escala de esto y sólo hay que añadir algunos aquí abajo. Y puedes copiarlo y pegarlo para que sea más fácil. Y voy a ver cómo funciona eso. Reduzca la opacidad de las guías y agregue una nueva capa en la parte superior de la Tinta Seca. Voy a elegir el azul llamativo por ahora. Podría cambiarlo. Realmente no tengo un estilo de letras a mano. No soy muy bueno en eso. Práctico solo logré usar mi propia letra y mantenerla recta en negrita, o usar una minúscula. Vamos a escribir primero el arroz frito. Quiero que el pincel sea un poco más grande. Use la línea delgada media para la colocación del trazo medio de las formas de letra como la E y la F. Piense en el espaciado. Estás manteniendo la misma distancia entre cada letra y el ancho de cada letra se mantiene similar. Entonces como pueden ver, he hecho la F un poco más ancha que la R y así voy a traer la r. Entonces tiene sentido. Y puedes usar el borrador para redondear secciones. Trate de irregularidad. No quieres que luzca geométrica y perfecta porque si lo hicieras, solo usarías la herramienta de texto frita. Ahora puedes decidir si quieres mover los formularios de letras en absoluto. Al igual que creo que necesito más espacio aquí mismo. Así que solo usa la herramienta de selección y mueve las cosas. Esto es básicamente el kerning, pero haciéndolo manualmente. Creo que esta R podría ser un poco más grande, un poco, tal vez más ancha. Usa la herramienta Forma libre para hacer las cosas ligeramente diferentes. Para que puedas asegurarte de que se ven bien juntos. No me importa la palabra arroz frito. Creo que la palabra Fried es un poco demasiado grande. Déjame escalarlo hacia abajo. Creo que quería incluir la palabra seta, pero quiero que sea mucho más pequeña. Entonces voy a mover esto hacia abajo y agregar otra guía para la palabra seta. Tal vez crea una nueva capa para que puedas moverte por cada palabra. Recuerda, más capas es mejor cuando te mueves alrededor los elementos no te asientas en una colocación solo porque ahí es donde dibujaste. Se. Se asegura de que estén alineados. Ahora no quiero meterme con algunos de los colores. Voy a cambiar el hongo a un color marrón con cerradura alfa, usa el 60. Puedes apagar el boceto para que se vea mejor, voy a duplicar la palabra arroz frito porque quiero probar un efecto de doble tono, cambiarlo a blanco y moverlo ligeramente. Yo quiero hacer lo mismo por el hongo. Ahora que lo miro, creo que hasta quiero agregar una sombra paralela. Entonces voy a duplicar esta capa posterior, hacerla negra, y luego hacer un ligero desenfoque gaussiano. Entonces, antes, después, antes, después, realmente separa las cosas y las hace estallar de la página. Pero en este punto, no estoy seguro si quiero que la palabra se superponga tanto a mi ilustración. Así que juguemos con él. Muévelo por ahí. Voy a agrupar todo para poder moverlo con facilidad. ¿Se ve mejor aquí abajo? A mí me gusta aquí abajo porque es casi como si se estuviera incendiando, y eso me da es casi como si se estuviera incendiando, ganas de cambiar la palabra frita a un color diferente. Así que el bloqueo alfa 60. Y probemos la naranja. También voy a cambiar el azul a rojo. Y el blanco detrás del hongo no está funcionando tanto, así que voy a cambiarlo por un negro. Voy a duplicar esto. Para que pueda guardarlo, apagarlo y comenzar a cambiar algunos de estos elementos alrededor. Creo que me gusta el tratamiento del color. Entonces voy a empezar a combinar comentarios por uno, separar la palabra fritos y arroz. Separémoslo copiándolo y luego quitándolo del anterior. Ahora quiero probar una versión apilada. Así que vamos a mover las cosas. Ahora tengo dos opciones. Voy a guardar la decisión hasta el final. No estoy seguro de si a mí tampoco me encanta, pero ahora mismo me estoy inclinando hacia ésta. Ahora voy a volver a encender las capas de textos , crear otra capa. Usa la tinta seca. Voy a usar el blanco. Ahora, voy a empezar a escribir las indicaciones. También podrías simplemente enumerar los ingredientes o simplemente dejarlo como título. Estoy dejando esto un poco más dibujado a mano. Entonces tiene personalidad. Realmente no necesito que sea legible o perfecto. He reducido las instrucciones para que sean número de palabras posible y que sean directas para que sean claras de leer y entender si se quiere. Pero básicamente simplemente no quiero tener frases Wong interminables realmente. No estoy buscando frases. Sólo una palabra más borra, supongo. Mueva la guía según sea necesario, tenga cuidado de no dibujar en la capa equivocada. Ahora tengo el paso manuscrito simplificado. Voy a moverlos un poco. Juega con la escala. A veces necesito agregar más textos porque siento que es un poco escaso. Así que agrega más si es necesario. Creo que la letra sobresalía un poco demasiado, así que voy a reducir ligeramente la opacidad. A mí me gusta este compañero caligrafía aquí. He aquí un ejemplo. Si tuviera que duplicar el texto. Si solo quieres seguir agregando elementos escritos a mano a lo largo de la pieza, también puede verse bien. Sé que no tiene ningún sentido porque en realidad no escribí los pasos. Pero espolvorear la escritura a mano a lo largo de la página también se ve muy bien. Aunque no sea legible. Me gustó mucho el aspecto de eso. Y a lo mejor voy a volver a través y añadir algunos que tenga más sentido. Pero por ahora, sólo me voy a quedar con la pequeña cantidad de textos que tenemos aquí y aquí. Me gusta el movimiento que empieza en la parte inferior y va hacia arriba. Y estos dos espacios en blanco ahora están llenos de textos que compiten entre sí por la atención. Entonces creo que el, coloqué bastante bien a través de la pieza. Estoy muy contento con la forma en que se ve el vapor y el resplandor del fuego. Realmente se siente intenso y vibrante, como arrozales fritos para mí y tiene una buena energía que estaba buscando. Los hongos son bonitos al frente y al centro y tiene una vibra muy malhumorada, lo cual es divertido. Y exactamente lo que iba a buscar. Bien, cuando hayas agregado esos textos, has terminado la ilustración. Enhorabuena, puedes ser experto y compartir tu trabajo en la pestaña Compartir. Me gusta exportar mi trabajo como JPEG o PNG. Un PNG conservará un fondo transparente si eso es algo que desea utilizar. Pero por lo demás un jpeg funciona desde la aplicación de presumir. Puedes compartirlo directamente redes sociales o guardarlo en el iPad. Bien, ahora has terminado diseño de ilustración de tu receta. Gracias por tomar esta clase. 10. Reflexiones finales: Aquí está mi bebé Holly. Ella espera que hayas disfrutado mucho de esta clase y tengas una ilustración de receta encantadora que puedas compartir con tus amigos y familiares y las redes sociales. Y que te sientas más cómodo con todo el proceso de diseño de principio a fin. Ese era mi objetivo de esta clase. Asegúrate de compartirlo en la sección de galería de proyectos de esta clase para que todos podamos disfrutar de tu arduo trabajo. Incluye cosas como bocetos en miniatura, fotos de referencia. Oye, incluso todo el lapso de tiempo de Procreate sería muy agradable para que podamos entender y apreciar tu proceso de pensamiento. Esa es mi parte favorita del diseño. No puedo esperar a ver cómo utilizas los recursos que te he proporcionado, como las texturas y los pinceles de estampación. Seguro que has hecho cosas con las que no podía soñar. Si tiene alguna duda, por favor déjelas en la sección de discusión de esta clase. Voy a mantener mi ojo hacia fuera y espero ver sus proyectos y responder cualquier duda que pueda tener. Si quieres dejarme saber cómo te gusta la clase, por favor deja una reseña y sígueme aquí en Skillshare para futuras clases. Cualquier comentario tuyo es apreciado y te ayuda a hacer mejores clases aquí en el futuro. Gracias de nuevo.