Ilustración de retratos para mascotas expresivos: en Procreate | Mary Rose | Skillshare
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Ilustración de retratos para mascotas expresivos: en Procreate

teacher avatar Mary Rose, Illustrator & Designer

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:20

    • 2.

      Proyecto de clase

      1:53

    • 3.

      Warmup: proporciones de mascotas

      7:14

    • 4.

      Consejos para la estilización

      3:26

    • 5.

      Boceto inicial

      12:50

    • 6.

      Perfecciona el boceto

      4:57

    • 7.

      Agrega color

      11:58

    • 8.

      Truco: piel negra

      1:12

    • 9.

      Toques finales

      4:17

    • 10.

      Reflexiones finales

      1:37

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

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467

Estudiantes

9

Proyectos

Acerca de esta clase

¡Aprende a dibujar a tu mascota!

En esta clase crearás una ilustración a todo color de una mascota. Comenzando por descomponer las proporciones de las mascotas para obtener dibujos precisos rápidamente. Luego, te guiaré por todo mi proceso para crear un retrato de mascotas y cómo obtener un resultado expresivo lindo. También voy a compartir mis consejos y trucos para dibujar diferentes tipos de mascotas y cómo usar procreate para acelerar tu proceso.

En esta clase, aprenderás:

  • Visión general básica de la interfaz de Procreate
  • Cómo elegir fotos de referencia
  • Desglose de formas básicas en proporción de animales
  • Sombreado básico y colorear digitalmente
  • Estilización expresiva en animales
  • Acabado de toques para completar un retrato

Las herramientas utilizadas en este tutorial incluyen:

  • iPad Pro 12.9" con lápiz de manzana
  • Procreate

Yo voy a trabajar en Procreate para esta clase, ¡pero tú puedes usar cualquier otro software de dibujo!

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Mary Rose

Illustrator & Designer

Profesor(a)

Hi, I'm Mary Rose! I'm a freelance illustrator, teacher, sewist, and all-around crafty person based in Portland, OR.

Since graduating with my degree in Graphic Design in 2018 I've worked as an in-house designer, freelance illustrator, and remote illustration instructor.

Teaching turned into an unexpected passion, utilizing my life-long love of learning and problem-solving.

When I'm not creating something, you can find me deep in a book (nonfiction or fantasy) with a mug of coffee and my cats on my lap. ?

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Transcripciones

1. Introducción: Hola, soy Mary. Soy diseñador gráfico e ilustrador freelance. Tengo dos hermosos gatos que estoy obsesionada con el dibujo, y me inspiraron para hacer esta clase. En esta clase, te voy a guiar por mi proceso para dibujar mascotas de principio a fin. Empezando por encontrar las fotos de referencia adecuadas para aprender proporciones de mascotas, hasta bosquejar y colorear nuestros dibujos. Estaremos viendo cómo podemos dar vida y expresión a través de tus dibujos para dar el resultado más lindo y experimentar con diferentes estilos en animales. Como bono especial, te mostraré cómo enfatizar mascotas con todo el pelaje negro y mi proceso para dibujar diferentes tipos de animales. Para tu proyecto, quiero que creas una ilustración divertida y expresiva de una mascota, no tiene que ser tu mascota, utilizando las técnicas utilizadas en esta clase. Ya sea principiante o ilustrador avanzado, esta clase es para cualquier persona que quiera mejorar sus habilidades de dibujo de animales. Estaré usando Procreate en mi iPad para esta clase, pero siéntete libre de usar cualquier otro software digital o métodos tradicionales. ¿ Listo para dibujar a tu mascota? Acompáñame en el primer ejercicio donde utilizamos fotografía para descomponer proporción de mascotas. Empecemos. 2. Proyecto de clase: Para este proyecto de clase, estarás dibujando un retrato expresivo de mascota usando el proceso que uso en mi propio trabajo. En las siguientes lecciones te enseñarán cómo usar referencia fotográfica para desglosar la proporción de mascotas, cómo bosquejar y alinear tu arte, y cómo sombrear y colorear para crear una bonita pieza de arte terminada. Al final, debes tener tu propio retrato de mascota que puedas compartir y admirar. Proyectos personalizados como este son mis favoritos porque tienes más motivación para terminar, porque es para ti y es divertido. Esa es la diferencia. No te preocupes si tu ilustración se parece a la mía o no. Podrás estar en cualquier nivel o usar cualquier estilo que desees. El clave es divertirse y crear un producto terminado. Antes de empezar, asegúrate de pensar en tu médium. Estaré usando Procreate en mi iPad, pero puedes usar lo que esté disponible para ti. No olvides seleccionar tus temas. Estaré usando a mi guapa gato Yumi, quien tiene un bonito patrón de rayas, que a veces puede ser difícil de dibujar. Creo que es bueno usarlo como ejemplo. ¿ Verdad, Yumi? Nos vemos en el primer ejercicio donde descompongo cómo usar foto referencia para proporciones de mascotas. 3. Warmup: proporciones de mascotas: Hola, bienvenidos a mi primera lección. Voy a empezar a discutir cómo encontrar referencia para sus retratos de mascotas. El tipo de fotos que estás buscando son aquellas en las que puedes ver todo el cuerpo de tu tema. No quieres recortar nada como una pata o una cola porque nunca sabes que quizá quieras dibujar esos detalles y será más difícil más adelante. Trata de encontrar fotografías bien iluminadas, claras que tengan suficiente contraste para que puedas ver detalles. Quieres que tu sujeto se vea como lo hacen en la vida real. Quieres que se vean lo mejor que puedas conseguir que se enmarquen. No tienes que ser fotógrafo para tomar buenas fotos de tus mascotas. personal, cuando veo a mi gato luciendo lindo, tomo una foto. Podría tratar de enmarcarlo tan bien como pueda y conseguir todo el tema en caso de que sí quiera dibujarlo más tarde, pero la iluminación y cosas así se pueden editar. Simplemente trata de atrapar a tu mascota en el momento si es posible. Obviamente hay buenos y malos ejemplos. No quisiera fotos borrosas, fotos demasiado oscuras, fotos que no muestran mis proporciones adecuadamente para mi gato. Entonces depende de ti, usa buen juicio, te recomiendo tener fotos que muestren sus ojos o sus expresiones faciales para que puedas tener un dibujo más dinámico y expresivo. Si decides Google las fotos de esta clase, por favor recuerda estilizar o cambiar la pose deldibujo para por favor recuerda estilizar o cambiar la pose del que no estés copiando directamente de las fotos porque los fotógrafos también son artistas. Muy bien, digamos que encontraste una foto que está bien. Es tal vez un poco borrosa y tal vez un poco oscuro y quieres editarlo. Tomemos la foto que tengo de mi gato Yummy, aquí a la izquierda. Voy a acercar esta foto. Está oscuro, así que realmente quiero aclararlo y dejarlo claro para poder dibujar los detalles de su pelaje. Lo primero que voy a hacer es asegurarme de que estoy seleccionando su capa, ahora lo tengo, y voy a ir a un “Ajuste”. Primero, Curvas; Curvas tiene que ver con las luces más claras y los oscuros más oscuros de la fotografía. Este deslizador se ocupa de reducir la oscuridad o aumentar la oscuridad. Creo que es bastante bueno como está. El otro extremo aumenta la luz o disminuye la cantidad de luz. Voy a añadir más luz o a lo que llamarías aumentar la exposición de la fotografía. No quiero que se vea así donde está la luz [inaudible], pero quiero que se vea lo más natural posible, justo por ahí. Cuando vas a otro ajuste para Hue, Saturación y Brillo, quiero aumentar un poco la saturación porque a mi ojo, su pelaje debería ser más tono marrón, y el brillo, solo para recuperar algo del detalle. Después de eso, lo voy a afilar, que pueda empezar a ver más los finos detalles de su pelaje, y tú solo puedes ir hasta el final si lo necesita. Sí, los antecedentes a su alrededor ya no parecen precisos, pero en lo que estoy enfocado es en ella en el tema porque eso es todo lo que voy a dibujar. Ahora, si dibujaras algunos de los elementos de fondo tal vez entonces tendrías que preocuparte por asegurarte de que esos sean claros también para tu dibujo. Está bien, y esa es una foto de referencia suficientemente buena de la que puedo sacar y no sentirme limitada por la calidad de mi fotografía. Una vez que hayas encontrado tu foto de referencia, es hora de descomponer las formas. Tengo aquí una foto de mi gato Delicioso y el perro de mi abuela Mojo para usar como ejemplo, ya que los perros son bastante diferentes a los gatos. Voy a añadir una nueva capa. Solo estoy usando un lápiz de bocetos 6B y este lápiz de bocetos sería bueno para este ejercicio. Todo lo que estoy pensando realmente es descomponer las formas básicas de estos animales para que me sea más fácil dibujarlos. Voy a disminuir el tamaño de un lápiz. Déjame empezar con Yummy, estoy pensando que Mojo es el más pequeño. Estoy dibujando la forma de su cuerpo. Es más o menos un círculo y sigo yendo desde ahí. Su torso superior tiene su propia forma y su cabeza y sus extremidades y cola se pueden dibujar como cilindros con articulaciones. Estoy poniendo un punto donde están sus articulaciones y luego dibujando cilindros alrededor de ellas, curvando los cilindros alrededor de las juntas. Es más fácil descomponerse y entender. Todas son formas simples y sus orejas son simplemente triángulos. Ahora pasemos al perro Mojo. Los perros pueden ser más altos o más compactos, entonces sus extremidades tienen mucho más tamaño. Por lo que es bueno entender tus proporciones del perro específico que descompongas y no usar otros perros como referencia. Empezaré de la misma manera, la forma del cuerpo; un óvalo. Entonces voy a hacer la forma de la cabeza y las extremidades. Ahí están las juntas y simplemente dibujando en cilindros. Puedes decir que son cilindros porque puedes agregar estas líneas curvas que informan la forma que estás dibujando, eso podría ayudarte. Puedes hacer lo mismo por la cola y el pie es otro óvalo. Podrías dibujar la cadera aquí también. Entonces podría seguir rompiendo las formas como puedo hacer triángulos de las orejas. El nariz como círculo, los ojos más círculos, y puedes seguir adelante hasta que se sienta como si tuvieras una bonita estructura hacia abajo. Esta es solo una herramienta para ayudarte a entender las formas antes de dibujarlas para que puedas entender lo que se supone que es redondo y lo que tiene más forma que otras partes del cuerpo. Quizás te estés preguntando por qué estamos descomponiendo las proporciones de estos animales. Es porque más adelante en el proceso, vamos a dibujar algo de luz y sombreado en las figuras, y es bueno estar siempre al tanto de dónde están las sombras, y cómo están en forma las formas. Cuando estoy dibujando esto, digamos la forma del cuerpo más adelante, sé que como se trata de una sección redonda, la sombra va a ser más intensa hacia abajo y luego más ligera a medida que llegue a la cima. Podemos pretender que estos animales son figuras o estas formas muy simplistas que son más fáciles dibujar cuando estamos pensando en la luz y la oscuridad. Volviendo al desglose de Yummy, ya puedo decir que voy a cambiar algunas cosas para que sea más mi estilo. En la siguiente lección, voy a hablar de estilización y cómo la uso en mi trabajo. Nos vemos ahí. 4. Consejos para la estilización: Hola ahí. Bienvenidos a la siguiente lección. Voy a discutir algunos consejos sobre estilización y por qué la uso. ¿ Por qué estilizas? Para mí personalmente, es agregar carácter o expresión a mis dibujos porque me gusta mucho tener dibujos lindos y más simplistas. No estoy dibujando realismo completo que algunas personas podrían querer hacer por su estilo. Estoy en algún lugar entre un estilo de caricatura o anime. ¿ Qué es lindo? Podrías pensar cachorros o bebés y tendrías razón. Eso es típicamente lo que la gente tiende a pensar como lindo porque hay una ciencia para ello. Cachorros y bebés tienen unas proporciones muy similares, los ojos son grandes, y las bocas y las mentinas son pequeñas, y las cabezas son grandes en comparación con el cuerpo, y esa es una fórmula de lo que es lindo. Se puede pensar en ello para el método del triángulo. Si dibujo un triángulo con las esquinas en la parte superior, siendo más grande en la parte superior, y dibujo un gato de la misma manera con los ojos grandes y la boca pequeña, hay una ternura obvia. Esto lo puedes hacer para personajes y personas de anime también, y obtendrás un efecto muy lindo. En el anime Chibi se parece mucho a eso. Si volteo ese triángulo boca abajo ahora haciendo que el área de boca y mandíbula sea la parte más grande, ese gato o bebé se va a quedar extraño, ya no es lindo. Puede parecer enojado o masculino y simplemente anormal, y así eso no es lindo. Es bueno pensar en eso cuando estás dibujando para que puedas decidir premeditativamente si quieres un dibujo más lindo o un dibujo más realista. No dibujo en un estilo realista, pero siéntete libre de hacer eso si eso es lo que te parece estéticamente agradable porque esto solo se supone que es por diversión y te gustaría el resultado final. Una forma de estilizar en mi trabajo es el pelaje. Llevo un tiempo dibujando pieles así. Creo que empezó cuando estaba dibujando pelo anime porque es muy puntiaguda y pelaje como en su esencia. De la forma en que dibujo pieles, pienso en ello como un contorno textural de la figura. lindo, digamos que un gatito podría tener patrones parecidos a ondas esponjosas, mientras que un gato o perro adulto más crecido podría tener pieles más puntiagudas solo dependiendo de la raza o la impresión que quieras emitir para ese animal. La sutileza de tus puntos versus curvas es realmente importante y le da una energía al dibujo y también decidirá si es más sutil y suave frente a duro y áspera o puntiaguda. No es difícil dibujar un pelaje. Tiendo a simplemente apuntar y deslizar mi lápiz óptico o mi bolígrafo y solo hago pequeñas marcas para construir todo este contorno. No lo estoy dibujando todo a la vez. Estoy pensando en ello. Yo estoy borrando a medida que voy porque, aunque parece un garabato per se, es realmente intencional y quiero que este pelaje fluya y tenga movimiento a ella y realidad se vea como el tipo correcto de pelaje y no solo algún estilo yo han dado a pelaje en general. Esos son mis consejos para la estilización. Recuerda tomar tu propio enfoque y hacer lo que te gusta hacer. Te animo a buscar referencia artística para el tipo de estilo que vas por para que sepas lo que quieres hacer en la siguiente lección que es bosquejar. Por fin estamos iniciando nuestro proyecto. Nos vemos ahí. 5. Boceto inicial: En esta lección, te mostraré mi proceso de bocetos y cuando piense mientras bosquejo y las herramientas que uso. He abierto Procreate. He copiado la imagen de referencia que voy a usar en la esquina de mi Canvas para que tú y yo podamos verlo fácilmente. Estoy usando un lienzo cuadrado, alrededor de 2000 píxeles de ancho y alto. Esa es una buena calidad para Instagram, razón por la que elegí cuadrado, porque muchos de mis retratos de mascotas tienden a ir bien en Instagram y solo es más fácil publicar cuando las cosas ya están recortadas del tamaño correcto. Esto es sólo un boceto. Los pinceles que uso varían mucho cuando estoy dibujando. Simplemente me gusta algo que tiene una diferencia en opacidad versus presiones de la pluma, así que presiono más y me pongo más oscuro. me gusta tener un poco de textura, sobre todo en mis dibujos de mascotas, porque para mí, solo son más orgánicos y más divertidos cuando hay un poco más de textura y movimiento al dibujo. Voy a elegir mi pincel. Yo sólo voy a pasar por 6B regular. Manténgalo más en el extremo pequeño. mí me gusta mantener mi boceto no al 100 por ciento de opacidad así que tengo más espacio para armar mis líneas más oscuras con más pases. El color que voy a elegir para el boceto, me gusta escoger un color que creo que es el tema oscuro general para el dibujo. No me gusta usar el negro porque creo que realmente aplana el arte. En base al tono de color de este dibujo, utilizaría un rojo oscuro o un azul oscuro. Creo que voy a colorear escoger nuestro azulado y sí, es más de un azul marino. Ahora bien, no me gusta dibujar encima de la foto porque creo que me hace dibujar demasiado realista. Tiendo a ir hacia la cabeza. Eso para mí, si dibujo bien una cabeza, tiende a hacer más suave el dibujo o consigo más confianza conforme estoy dibujando. Simplemente voy a empezar con una forma circular, y a diferencia de la otra, estoy dibujando en lo que veo un poco más. Estoy dibujando las orejas más orgánicamente que solo formas. Estoy pensando en sus ángulos y en cómo quiero que presenten, y en los lados de la cara. Voy al área del pecho. Para mí, esa es su propia forma contra el cuerpo, y luego el cuerpo viene detrás de eso. Vuelvo a dibujar los brazos como cilindros. Alrededor de los extremos de las patas. Voy a usar mi técnica de pelaje como bosquejo. Apenas cayendo en parte de la textura del pelaje sobre lo que serán mis contornos, mis líneas aéreas finales. Me ayuda a decidir si quiero mover un poco las cosas. Tengo que caer en la sección transversal de una cara que te ayude a dibujar la línea del ojo y tú muestras a dónde apunta la cara. Yo también hago esto por los humanos. Yo sólo quiero poner en formas generales para que los ojos al principio no me vieran completamente en dónde están. Yo quiero moverlos un poco y ver si los quiero más grandes o más pequeños. Definitivamente siempre tiendo hacia más grande porque eso es más lindo para mí. Simplemente estoy dibujando más o menos. Tengo un estilo de bosquejo rayado. En realidad no soy un dibujante refinado. Pienso en ello como moldeo de arcilla. Una cosa que quiero saber es que tiendo a no cerrar completamente las cosas. No voy a dibujar completamente su ojo como una almendra así. Eso no es parte de mi estilo. mí me gusta dejar las cosas un poco más abiertas o separarlas por un cambio de color, como verás más adelante. Se dejarán muchas cosas más abiertas y menos enfocadas. No puedes olvidar la nariz. Me gusta dibujar una forma de triángulo más simplificada para la nariz. Dibuja en los círculos extra para los alumnos. Voy a redibujar su contorno, estoy agregando mechones de piel, y estoy tratando de decidir si quiero hacer las orejas más grandes o más pequeñas. Para la boca, lo mantengo lo más simple posible porque creo que ayuda con mi estilo. Dibujo un par de los puntos para los bigotes. No todo lo que estoy viendo en la imagen. Realmente no dibujo su boca yendo así hasta el final. Se puede, pero yo sólo creo que se ve más lindo dibujarlo más pequeño y más simplista. Lo dibujo en el mechón de línea de piel para la barbilla, quiero que las mejillas sean mucho más esponjosas, así que estoy agregando eso en. Solo estoy pensando en la ternura y esponjosidad, y si se parece a ella, pero que me importa más después. Me llevo mi goma de borrar y vuelvo sobre partes no me gustan o partes que creo que pueden necesitar más pequeñas o más grandes, o simplemente necesitan redibujadas. Es un proceso realmente orgánico. La primera marca que haga no va a ser la marca final. Haz que el pincel sea un poco más grande a medida que voy. Pero como pueden ver, le he hecho la cabeza mucho más grande de lo que es en realidad. Pero eso es justo lo que me gusta hacer y eso es parte de mi estilo. Tiendo a añadir la cola más adelante porque muchas de las veces, me gusta hacer que la cola se mueva o forma de una manera que podría no ser precisa con la referencia. Simplemente lo dibujaré dentro. A mí me gusta darle algo de movimiento. Simplemente lo dibujaré. A mí me gusta tener un poco de rizo a la cola. Pero se ve raro, así que creo que lo voy a seleccionar y simplemente moverlo un poco así si se siente más preciso. Creo que lo necesito para que venga más de detrás de ella y sólo voy a borrar este bit. Para mí, me gusta mucho que el boceto sea un paso lúdico. Estoy moviendo las cosas, estoy redimensionando las cosas, estoy jugando. Creo que quiero las orejas mucho más grandes ahora que lo estoy mirando. Definitivamente tiene orejas más grandes, y quiero que el boceto tenga razón. No quiero pasar mucho tiempo en la sección line art porque para mí, no encuentro el line art lo más divertido y quiero hacerlo bien la primera vez. No quiero borrar mucho en la fase line art. Es importante que te pongas toda tu experimentación realmente. Hago bosquejo en sus marcas. Realmente no lo estoy haciendo de manera permanente. Yo sólo quiero ver cómo se ven. A ver si quiero moverme. ¿ Quiero mover la boca y la nariz? A lo mejor. Simplemente angularlo siempre tan ligeramente, diferente. A ver, si lo menciono, empieza a parecer un Pokemon. Si lo derribo, la hace parecer más vieja. Yo sólo tengo que hacerlo bien en ese punto dulce de lo que creo que es perfecto. Creo que el color realmente ayuda a vender esta cosa porque realmente empiezas a ver el contraste y los detalles, y los destellos en los ojos, y los colores de los ojos. Se acaba de poner como una expresión engreída, así que sólo le estoy haciendo la boca un poco hacia arriba. Agrega algo de resplandor. Marcaciones. Agrega algunos mechones en los oídos. De verdad quiero separar el área del hombro del cuerpo. De verdad enfatiza ese dibujo y algunas marcas más, sólo garabatos. Nada tiene que ser perfecto. El rompimiento del pelaje es como muestro las formas que vienen y regresan. A veces, podría parecer demasiado desordenado. Este es un boceto desordenado. Cometí un error de regla cardinal. Hice este boceto en la misma capa de la foto de referencia, pero esa es una solución fácil. Sólo voy a seleccionar el boceto y copiarlo y pegarlo. Entonces ahora voy a seleccionar esto y agarrarlo, luego sacarlo. Ahora bien, si apago eso, tengo mi boceto en una capa completamente diferente. Voy a tomarlo y voy a reducir la opacidad, tal vez como 30, 40 por ciento. Hacer una nueva capa. Simplemente básicamente voy a empezar de nuevo el proceso, pero tal vez un poco más refinado. No voy a tener que dibujar las formas primero. Yo sólo voy a entrar con las líneas, y esta de ninguna manera es la final, pero esto puede estar más cerca de lo que considerarías líneas finalizada. Creo que es realmente inteligente ir en un par de veces si simplemente no estás consiguiendo la vibra correcta. Voy a redibujar algo probablemente demasiadas veces, pero un par de veces al menos a veces, para conseguir realmente lo que quiero. Es importante que te asegures de que tu boceto esté solo. Después de terminar esta parte, debería apagar esta parte y asegurarme de que aún quede bien, porque a veces tu mente llenará los vacíos. Conforme bosquejo, para la gente, es donde empezaré a pensar en los aspectos más destacados. Tomaré mi goma de borrar y luego solo giraré como el punto culminante. No sé por qué, pero acabo de sellarlo para mí de inmediato. Ella automáticamente sólo se vuelve más enloquecida y linda. Veo una pequeña línea de sonrisas más ahí mismo. Eso es lindo. Entonces me gusta hacer tres o cuatro puntos para los bigotes, y me gusta bosquejar bigotes largos. Ella sobre todo tiene bigotes muy largos. Es parte de su encanto, así que tengo que meterlos. Agarra su barbilla. Marcar el mentón o las marcas sugerentes. Sí. Esto se parece cada vez más a lo que quiero que sea el producto terminado. Creo que este es un buen boceto final. Este es un buen lugar para luego ir a hacer line art. Sé a dónde voy y no tengo que rehacer muchas cosas, pero antes de seguir adelante, quiero hablar de asegurarme de que vuelvas tu lienzo, porque muchas veces, verás si has hecho las cosas inclinadas o desproporcionado. No veo muchos problemas, pero voy a entrar en Liquefy, que está en tus Ajustes, y en su mayoría solo uso Push, que está todo el camino a la izquierda. Se puede variar el tamaño, y la presión, y la cantidad de distorsión, e incluso mover las cosas sutilmente sin tener que borrar o redibujar. Ya que es un boceto, si las líneas se vuelven un poco borrosas, lo que puede suceder empujando píxeles alrededor, no importa. Trato de hacer sólo esta parte para bocetos. Intento no usar esto en mi trabajo final porque puede hacer bajar la resolución. Puedes hacer que el pincel sea realmente grande y realmente afecte a todo el dibujo. Puedes cambiar las proporciones corporales y hacer que la cola sea mucho más grande, y cosas así, y entonces todo depende de ti. Esta es una buena manera de jugar también. Digamos que quiero la opción Expandir y hago el punto de pincel grande. Puedo hacer que la cabeza se vuelva loca en grande, y tal vez te guste, quizá no. Lo volveré a pellizcar. Sí, realmente se puede jugar con proporción y tamaño y cosas sin tener que redibujar, lo cual me parece muy bonito. Asegúrate de voltear tu lienzo hacia atrás o mantenerlo volteado al revés si te gusta la forma en que se ve. Entonces te veré en la siguiente lección. Recuerda, tus líneas no tienen por qué ser perfectas, pero trata de sacarlas la mayor parte del camino ahí para que no tengas mucho que rehacer en la siguiente lección, que es line art, donde te muestro mi proceso y qué pinceles uso . Nos vemos ahí. 6. Perfeccionar el boceto: Hola. En esta lección, refinaremos nuestros bocetos para crear un liner. Mi objetivo no es crear contornos pesados ni una limpieza similar al anime-como. Solo quiero encontrar una capa de contorno que pueda usar para mi paso de coloración hasta que se vea limpia y refinada. Estaré usando el pincel de tinta seca. Tiene un poco más de textura que algunas de las otras opciones de lápiz entintado, como el bolígrafo de estudio, por ejemplo, eso es más como caligrafía. Pero lo que lo define como un pincel de entintado real es una propiedad llamada streamline, que se puede encontrar en la sección de trazo, opciones de trazo de la configuración del pincel. Streamline es lo que yo llamaría un algoritmo informático que suaviza tus líneas. Se usa principalmente en líneas entintadas ya que quieres crear líneas suaves que no tengan muchos movimientos de temblor o jaggard para ellos. Por ejemplo, la agilización está en 25 por ciento para el proceso de tinta seca, esa es una cantidad bastante buena. Esa es la cantidad que me gusta usar a menudo. Si aumento esa cantidad, me estoy poniendo la línea más suave, limpia, casi se siente como si estuviera tirando de la línea junto con mi estilista, en lugar de que realmente haga una marca. Pero si lo reduzca a 25, se puede ver el algoritmo informático cambia y lo hace más matizado. Pero para una capa de línea de salida, me gusta esto porque me ayuda a obtener el resultado suave más rápido. cuanto al color, voy a seguir usando este azul marino con el que empezamos. Pero primero, quiero reducir la opacidad de mis anteriores capas de boceto. Vamos a mover el primero realmente hacia abajo, como 10 por ciento, y el segundo hacia abajo a como 40, 30 por ciento. Yo quería ahí lo suficiente para que pueda verlo, pero no lo suficiente para que voy a confundir mi nueva capa con la anterior. Tiendo a quedarme hacia la cara para empezar porque ahí es donde voy a pasar más tiempo y no quiero ponerme perezoso en la cara. Empieza con los ojos. Voy un poco más lento para el liner porque estoy pensando un poco más en qué forma estoy haciendo de la línea. No solo estoy haciendo un pase, estoy construyendo una forma de la línea, creando un efecto de pestañas. Si tus líneas terminan luciendo temblorosas o te sientes más incierto a medida que las estás haciendo, recuerda aumentar la racionalización y eso te ayudará a tus cumplidos. No tengas miedo de rotar tu lienzo para obtener un cierto ángulo. Una vez que me metan las características, empiezo a trabajar alrededor de la cabeza, haré la frente. Sólo lo estoy haciendo de la misma manera como antes. Poco a poco asegurándome de añadir textura en mis marcas. Cuanto más lento me pongo, más de un look de piel con volantes puedo lograr. Si no te gusta una sección de si lo haces, simplemente deshaz e inténtalo de nuevo. Nada se pone en piedra. Ayuda con la esponjosidad, si varias tu peso de línea. Para los dedos de los pies pequeños, solo agrego un par de líneas, es separado. Ahora que esto es bueno y todo el contorno está hecho, he dibujado todas las partes de su cuerpo, voy a dibujar en algunas de sus marcas más oscuras. De verdad, donde sólo aparece su piel negra. Usaré algunos de los otros cambios de color en la sección de coloración real, pero quiero que aquí se definan las partes negras. Sólo estoy haciendo marcas de trazo calcáreo, porque una línea sólida, creo, es demasiado y estoy garabateando en el negro. Ayuda a crear algunos pequeños huecos blancos que ayudan a agregar algo de textura. En su mayor parte, esto es sólo garabatear. Creo que eso es todo lo que voy a hacer por las marcas por ahora. Cualquier otra cosa se hará en colorear estos. Siéntete libre de entrar con tu goma de borrar. Más boceto aquí, dibujando lápiz, el 6B, porque me gusta esa textura, pero puedes hacerlo el mismo pincel que estás usando. En resumen, puedes elegir el cepillo con el que te sientas cómodo. Sólo recuerda que la opción de racionalización siempre está ahí para ayudar a suavizar esas líneas. Sígueme a la siguiente lección, donde iré por encima de colorear. Te compartiré todo mi proceso de principio a fin y te daré consejos y trucos para que puedas hacer los tuyos. Nuestras mascotas casi están terminadas. Nos vemos ahí. 7. Cómo añadir color: Hola, bienvenidos a la lección de colorear. Aquí vamos a dar vida a nuestras mascotas con color. Mi enfoque para colorear mascotas se parece mucho a colorear en papel. Tiendo a usar un pincel y crear muchas capas para obtener el efecto que voy por. No rindo tanto la mezcla y en todo caso, mis enfoques como la acuarela, donde estás creando capas de color para crear un efecto. Empiezo aplanando todo el tema en un solo color. Normalmente un tono medio presente en todo el sujeto. Voy a usar un pincel de bocetos 6B, pero con el tamaño máximo girado hasta arriba. Se puede ver que aquí en la sección de ajustes del pincel, propiedades, solo deslizo el tamaño del pincel todo el camino hacia arriba. De esa manera puedo cubrir el sujeto completo con el pincel texturizado y no tener que limitarse a trazos más pequeños. Voy a elegir un color, un tono marrón que creo que le funciona. Siempre creo la saturación un poco más alta de lo que normalmente lo haría. Para esta capa aplanadora, voy a poner debajo de todas las demás capas, y cuando tenga la opacidad todo el camino hacia arriba y se puede variar el tamaño según sea necesario. Yo sólo voy a empezar a dibujar alrededor del tema. En su mayor parte estoy tratando de quedarme dentro de las líneas, pero salir fuera de las líneas puede parecer bonito, más boquito. Si solo dibujas el contorno, entonces puedes caer en el color para llenar toda la imagen. Ahora que he ido todo el camino, sólo voy a agarrar el color de la esquina y dejarlo caer. Se puede ver que hay algo de blancura por ahí que no me gusta. Voy a volver atrás, dejarlo caer de nuevo y aumentar el umbral de caída de color, así que ese es el paso de aplanamiento. Siguiente Voy a usar la máscara de recorte para agregar más capas de color. Te podría estar preguntando, ¿qué es una máscara de recorte? Bueno, vamos a ver. La máscara de recorte se puede encontrar en el panel de capas, solo vas a agregar una capa encima de tu actual, y luego tienes esta opción para crear una máscara de recorte ahí mismo. Ves esa flecha apuntando a esa capa. Ahora todo lo que dibujaste esta capa superior solo aparecerá en lo que ya tienes en tu capa plana, para que puedas quedarte dentro de las líneas. A continuación, vamos a crear otra capa encima de ella usando nuestra máscara de recorte. Yo sólo voy a encender y brillar en el color que ya habíamos elegido. A lo mejor añadir algunos tonos más rojos o amarillos. Yo sólo quiero que destaque. Voy a bajar la opacidad con estas siguientes capas porque quiero crear un gradiente con cada marca para que tenga una variación. Puedes cambiar el tamaño del pincel dependiendo de tus necesidades. Sólo voy por unos colores más claros de su tono de bajo ahora, así que veo definitivamente haciendo el pincel más grande. Voy a repasar más donde lo quiero más claro y dejando las partes más oscuras, y voy a hacer el pincel realmente grande y sólo voy a barrer en el color más claro. Bueno, esa es una capa más ligera. Ahora voy a pasar y hacer su piel más crema de tono blanco. Yo sólo voy a ir a capas y añadir otra y asegurarme de que golpee la máscara de recorte. Aquí es donde puede ponerse interesante, puedes decidir si quieres que la capa vaya por debajo de la capa que acabas de dibujar o por encima de ella. Entonces, ¿quiero que el blanco se pare encima de estos otros colores? Sí, sí lo hago. Yo quiero que el pelaje blanco premier sobresalga un poco más. No voy por completo todo el camino al blanco porque quiero dejar ese blanco más brillante para los ojos. No tiene por qué ser perfecto porque voy a entrar. Con una goma de borrar cuando termine y afinarlo. Tómate tu tiempo, esto es divertido. Esto no tiene por qué ser una parte estresante del paso. Siguiente paso Voy a añadir otra máscara de recorte de capa. Voy a convertirlo en un color rosa claro. Ahora voy a crear realmente una capa debajo. Yo voy a ir aquí y voy a hacer una capa más oscura. Voy a empezar a hacer algunos de los tonos más oscuros y su pelaje, y puedo elegir de color y luego tal vez cambiarlo. Si estás incierto por las opciones de color, quieres decir que puedes ir en ajustes; matiz, saturación y brillo y reproducir el control deslizante de tonalidad. ¿ Se ve mejor si lo hago marrón? ¿ Se ve mejor si lo hago como marrón rojizo realmente saturado, tal vez un marrón verdoso por aquí, de vuelta al azul. Estoy pensando que esta capa se destaca un poco demasiado, así que sólo voy a reducir la opacidad, así que vamos [inaudible] menos. Todavía no he hecho sus patas blancas, así que voy a hacer otra capa blanca. Después toma un descanso y haz los ojos y la nariz. Ahora sólo para que pueda tener una mente fresca, puedo volver al resto del pelaje, y luego hacer esto encima de todas estas capas es, todavía usando máscara de recorte. Su nariz, yo quería hacer un color burdeos, malva. Los ojos, sus ojos en la vida real son de un color verde dorado, que cambian mucho dependiendo de la vida. Simplemente voy a elegir un color que creo que se ve bien, pero podría cambiarlo más tarde. Ahora caí en el color de los ojos, este es un buen momento para agregar algunos reflejos. Hago una capa por encima de todo y puedes usar el mismo 6B o volver a uno de los pinceles de entintado si quieres más limpio, luciendo muy bien, volveré al pincel de tinta seca. Yo uso blanco puro, lo hago tocando doble en la esquina superior izquierda de la rueda de color, aquí mismo. Se puede hacer una variedad de cosas como, yo puedo imitar la fotografía y tener reflejos en las esquinas superiores aquí. ¿ Qué le haces a un ojo, siempre le das sentido al espejo al otro y simplemente se ve más natural. Eso es simple, solo puedes hacer eso, o puedes agregar un poco más en la otra esquina y ahora nos estamos metiendo en el reino como la ternura. También puedes jugar con el pupilo. Puedes reducir la opacidad de tu línea, y así tienes un resaltado más sutil y comienzas a agregar. mí me gusta una iluminación de llanta en el interior de la pupila. Eso a veces puede ser realmente lindo también. También puedes agregar cosas divertidas como cartas o estrellas, o incluso agregar sonrisas. Pero no voy a hacer eso ahora mismo. A mí me gusta así como es, puedes agregar algunos reflejos espectrales más oscuros, por lo que hace que sus ojos se vean como la Galaxia. mí me gusta hacer eso a veces, la hace lucir realmente soñadora. Voy a volver a la capa de ojos y algo más. El bloqueo alfa se parece mucho a la máscara de recorte, pero a su propia capa única. Si hago clic en “Alpha Lock” entonces cualquier cosa que dibuje en esta capa sólo coloreará en lo que ya he dibujado. Quiero crear un poco de una diferencia de color. Voy a colorear escoger ese color y hacerlo un poco más oscuro. Vuelve a mi boceto 6B, baja la opacidad. Yo sólo lo voy a hacer más oscuro hacia la cima. Si miras tus ojos de cerca, siempre hay una sombra, y solo tiene sentido incluir esto y ayuda a que se vea más realista y tenga más interés visual. Creo que voy a hacer una capa de sombras más. Muy sutil y entonces estaré bien. Lo voy a hacer sobre las otras capas de tono de piel marrón para que no compitan entre sí. Si alguna capa se ve demasiado saturada o domina demasiado el dibujo, recuerda, siempre puedes traerlo un poco de vuelta bajando la opacidad. También puedes hacerlo más vibrante cambiando la capa a, digamos multiplicar, que combine los colores que ya tienes ahí y la haga uno igual a la acuarela. Estoy mirando y pensando mucho, tomando decisiones a medida que voy. No tengo esto completamente resuelto. Ahora voy a añadir unas marcas de detalle. mí me gusta pasar con un color más claro, tal vez blanco, tal vez un marrón claro. Haz que mi pincel sea realmente pequeño, zoom y solo crea una nueva capa y solo agrega unas cuantas marcas de piel más. Es una textura sutil. Pero para mí, creo que realmente ayuda. Sólo voy a agregar estas líneas al azar que muestran que tiene mucha variación en su color de piel. No es de un solo color plano. Después de ese paso siempre me queda mucho mejor. No he olvidado sus bigotes. Haré del fondo un color diferente para que los veas porque sí tiene bigotes blancos. Sólo voy a usar esta piel de color dorado ahora y traeré esta capa sobre ella, y elegir blanco, realmente blanco, y volver al pincel de entintado porque eso es más fácil para líneas más largas. Yo sólo voy a dibujar sus bigotes como antes. Asegúrate de que puedes hacer esto en la capa de resaltado y otra capa por encima de ella. A menudo los borraré y trataré de asegurarme de que no estén completamente rectos, una pequeña curva. Se ve bien. Ahora se parece más a sí misma. Creo que ya terminé con la coloración. ¿ Qué opinas? A mí me gusta. Si estás teniendo problemas porque tu mascota tiene todo el pelaje negro, no te preocupe estoy cubriendo eso en la próxima mini lección. Para todos los demás, espero que tu mascota se vea súper colorido en este momento y no olvides actualizar tu progreso en la galería de proyectos. Te veré en la siguiente lección. 8. Truco: piel negra: Hola ahí. Si tienes una mascota negra como yo, sabes que es difícil capturarlas en cámara. Puedes editar fotos que hayas tomado usando los métodos que usamos en las primeras lecciones. Recuerda también meterte con el contraste y el brillo, para que puedas ver la mayor parte de tu mascota. Recuerda, la luz natural da los mejores resultados, y ajusta tu exposición para que coincida con tu mascota antes de tomar el tiro. Algo a recordar es que, pesar de que tu mascota tenga pelaje negro no significa que solo uses negro para colorearlos. Si miras a mi gato, Holly, puedes ver que tiene tonos marrones y tonalidades de gris. Tú también necesitas ver el espectro a todo color de tu mascota. A lo mejor tienen tonos azules, así que juega con los montones de tonos de azul oscuro y claro. Si tienes problemas para mostrar tu trabajo de línea, vuelve sobre ella con blanco, o con un color más claro, para que el pelaje pueda reponerse contra los colores oscuros. No tengas miedo de editar para dejar las cosas claras, porque el arte se trata de la comunicación. Si te gusta este tip para colorear, mantente atentos para la siguiente clase, y mi objetivo para todos los toques finales sobre cómo hacer que tus ilustraciones sean completas. Terminemos esto. 9. Retoques finales: Hola. Gran trabajo haciéndolo así de lejos. Ahora tienes totalmente dibujado y coloreado tu ilustración de mascota. En esta lección, vamos a elegir elementos de fondo y exportar su trabajo. En primer lugar, debes decidir si quieres dibujar un fondo para tu mascota. A lo mejor están tendidos en el pasto o en su cama, eso depende de ti. Puedes utilizar las técnicas que hemos discutido para ejecutar cualquier elemento que quieras agregar. Personalmente, he decidido añadir un libro a mi ilustración ya que a Amy le encanta tenderlos y romperlos. Es muy de marca para ella. Primero voy a elegir un color de fondo. Normalmente, un color de cortesía funcionaría. Voy a seleccionar el color de su nariz. Entra en mi Panel de Color, selecciona Harmony y Comentable entre el conjunto de opciones. Se puede ver el color de cortesía exacto de ese color desde su nariz. Puedo seleccionar esto, ir en una nueva capa, debajo de todo, y arrastrarlo, y creo que eso se ve realmente bien. A continuación, quiero añadir una sombra de gota. Voy a añadir una capa justo encima de mi fondo, elige mi pincel de bocetos. He estado usando mi sexta viga, haciendo que la opacidad sea realmente baja y grande. Creo que escogeré el color que usé para el liner, y luego solo haré una sombra general de mentira debajo de ella. Ahí. Ahora, lo que más querrías hacer es hacer de esta una capa multiplicada, lo que ayuda a que se difunda más en el fondo y luego baje la opacidad para que se vea realista. Ahora hay más textura y separación en el dibujo. Por último, tal vez quieras agregar un poco de detalles extra. Se pueden añadir estrellas, diferentes tipos de estrellas. Ahí hay estrellas en forma de diamante que puedes rellenar. Puedes hacer esto lo más bochornoso o lo más limpio que quieras. Otras opciones son como, digamos, una burbuja de pensamiento. Podrían decir cualquier cosa. Podrían decir algo gracioso o atrevido, eso depende de ti. Entonces hay algo que realmente puedas agregar: flores o estrellas. A mí me gusta hacer algo sencillo como esto. O simplemente hago un corazón y una línea. Una vez que hayas terminado, puedes pasar tanto tiempo o tan poco tiempo en esto como quieras. Si quieres un fondo sencillo y limpio, eso también es totalmente genial. Digamos que finalmente terminamos. Ahora quieres exportar tu trabajo para poder compartirlo. Todo lo que vas a hacer es subir a las acciones, presionar el botón Compartir, y luego tienes una lista de opciones. Puedes compartir toda la imagen o capas específicas, y tienes diferentes tipos de archivos. Procreate y PSD conservarán tus capas para que puedas editarlas más adelante. JPEG, PNG y TIFF volarán en la imagen, por lo que ya no podrás editar las capas. JPEG es estándar de usar porque reduce el tamaño del archivo, por lo que no es difícil de compartir y no es demasiado grande mientras se conserva la calidad. Siempre le pego a JPEG. Puedes compartirlo donde quieras. Tiendo a simplemente guardar la imagen en mi iPad. Este tipo de archivo es perfecto para publicar aquí en la Galería de Proyectos, en Skillshare o en Instagram. Has exportado tu proyecto y estás terminado. Enhorabuena, y que no te olvides de publicar tus proyectos a continuación. Te veré en mis pensamientos finales a continuación. 10. Reflexiones finales: Hola, espero que os divertisteis y disfrutéis de esta clase y tengáis una ilustración realmente bonita que podéis compartir. Si quieres dejar un comentario o comentario, por favor hazlo a continuación, realmente me ayuda. Esta es mi primera clase, por lo que cualquier comentario o preocupación son necesarios y amados porque realmente quiero seguir haciendo clases y compartiendo mis pasiones con esta comunidad. No lo olvides, he incluido fotos de mis gatos, Holly y Yumi, en la sección de recursos, que puedas empezar rápidamente sin tener que tomar fotos propias. Espero que te hayas divertido y tengas un retrato de mascota del que puedas estar orgulloso. Recuerda documentar cada paso del camino en la Galería de Proyectos porque a todos nos gustaría ver tus pasos y avances. Si te sientes desanimado, solo recuerda, las habilidades crecen con el tiempo. Me tomó años ponerme cómodo con mi arte compartirlo en línea, así que si te sientes incómodo, solo recuerda, muchas otras personas también lo están. Trata de tener confianza porque definitivamente quiero ver tu trabajo y me aseguraré de dejar comentarios y críticas para quien los quiera. Asegúrate de guardar eso en tu proyecto para que sepa lo que quieres que revise. Además, cuando compartas tu proyecto, no olvides vincular tus redes sociales, como Instagram, para que podamos seguir tu otro trabajo. Si te interesa mi trabajo, puedes encontrar mi Instagram @maryrosedraws. Gracias otra vez. Espero que disfrutes de tu proyecto y te sientas consumado. Avísame si hay alguna otra clase que te guste que haga porque me interesa mucho lo que tienen que decir. Está bien. Nos vemos en la siguiente clase.