Ilustración isométrica en Procreate: diseña la habitación de tus sueños

1. Introducción: ¿ Por qué el diseño isométrico es tendencia ahora mismo? El diseño isométrico es una evolución del diseño plano que mantuvo su simplicidad, pero también ganó algunas nuevas profundidades. Hola, mi nombre es Veronica, soy ilustradora, y en esta clase te estaré enseñando a crear una ilustración isométrica y procrear. Las ilustraciones isométricas son una de las tendencias de diseño más candentes. Son divertidos, llamativos, y se verán realmente impresionantes en tus redes sociales o en tu cartera. Esta clase es muy minuciosa y muy profunda. Te estaré mostrando todo mi proceso y también compartiendo con ustedes todos mis secretos comerciales procrea. También preparé algunas magníficos paletas de colores para elegir y organicé todos los pinceles en una carpeta conveniente para que los estén simplemente listos para ir. Incluso agregué algunos pinceles extra así que para su placer. Estaré cubriendo los principios básicos del diseño isométrico. Iremos juntos a través de la selección de referencias, haciendo algunos bocetos en bruto. A continuación, estaremos configurando tu lienzo juntos y eligiendo los pinceles además de seleccionar tu paleta de colores. Te mostraré a detalle cómo dibujo el cubo isométrico, cómo uso la cuadrícula isométrica. Y voy a compartir todas mis técnicas para entintar y para colorear. Esta clase es muy adecuada tanto para principiantes como para artistas más veteranos. Completar esta clase te ayudará en la mejor comprensión de la perspectiva, además de aprender a traducir de forma creativa el espacio y hacer una ilustración. No olvidemos que es también un proyecto realmente divertido. Nuestra primera ilustración isométrica será un diseño de tu habitación de ensueño. Acompáñame en la primera lección. 2. Tu proyecto: Tu tarea será crear una ilustración isométrica conmigo, y realmente te guiaré, lo haremos paso a paso juntos. Por favor recuerda subir tu ilustración isométrica terminada en la sección de proyectos y recursos. Puedes subir un JPEG o un PNG, compartir tu proceso, nos encantaría ver otras fotos que te muestren en el camino. Alternativamente, también puedes publicar un video o una pintura de velocidad directamente desde procreate mostrando cómo fuiste a sobre tu ilustración. Sobre cómo exportar tus archivos, descubrirás más en uno de los videos posteriores de esta clase llamada explotación. Ahora, lo siguiente que me gustaría exhortarles es que echen un vistazo a la sección de recursos, hay un poco de confusión cuando la gente está dentro de la cuota de habilidades de aplicación. Los recursos solo están disponibles si estás en el navegador, así que no en la app. Tienes que ir por debajo del video, hay una sección proyectos y recursos, y por ahí tienes toda la descripción del proyecto, y al lado derecho verás todos los recursos. Ahí puedes ver los pinceles o las paletas de colores y todos los tableros de Pinterest que se ponen a tu disposición, asegúrate de echar un vistazo a esos. La ilustración que crees va a ser impresionante, estoy seguro de eso porque el diseño isométrico es tan llamativo, sería solo una lástima mantenerlo en una sola plataforma. Por favor únete a mí en mi reto Instagram, puedes encontrarme en Instagram, puedes ver mi mango aquí, y estaré hospedando este reto bajo el hashtag magia isométrica. Siéntase libre de etiquetarme, y también use este hashtag porque lo estaré revisando con mucha frecuencia, y ojalá tenga algunos de sus trabajos, así que sigamos conectados a través de redes sociales también. Eso es todo por ahora. Seguro que lo vas a hacer genial. Acompáñame en la siguiente lección, donde hablamos las proyecciones isométricas y te muestro cómo usar la cuadrícula isométrica. 3. Perspectiva isométrico: Bienvenidos a la lección sobre la perspectiva isométrica. Antes de sumergirnos en crear nuestra hermosa ilustración, quería contarles unas palabras sobre lo que realmente es la perspectiva isométrica. Para ponerlo en palabras simples. Gracias a la perspectiva isométrica, somos capaces de mostrar un objeto tridimensional sobre una superficie plana bidimensional. A modo de ejemplo, cavé una ilustración más antigua mía. Se puede ver cómo se tradujo el cubo isométrico a esta ilustración de habitación isométrica. Eso es lo que hace tan cool a una ilustración isométrica. Literalmente sale de tu página. Echemos un vistazo más de cerca. Tomemos esa forma de cubo. Ya se ve 3D, ¿no? Imaginemos ahora que es un objeto 3D. Identificaremos ahora los tres planos o las tres vistas de esta forma básica de cubo. Aquí se puede ver que es plano superior, el techo, se puede ver que es izquierda y derecha, la vista izquierda y la derecha. Si tomas cada uno de sus lados y si los miras de cara entonces directamente, no desde un ángulo, sino justo hacia adelante, cada uno de esos sitios tendría una forma cuadrada perfecta. Ahora, volteemos esta forma de cubo y hagamos que nuestra habitación salga de ella. El lado izquierdo y el derecho son las paredes de nuestra habitación, y aquí está el fondo del cubo. Ese va a ser nuestro uso de la palabra, espero que puedan ver eso. Si no, déjame ayudarte. Aquí está la habitación, bastante cool. Estaremos creando una ilustración así juntos. En este punto, tal vez te estés preguntando, bueno, ¿cuál es la diferencia entre la perspectiva isométrica y otras formas de perspectiva que ya conozco? Permítanme darles algunos ejemplos. Probablemente aprendiste sobre perspectiva un poco atrás en la escuela. Aquí te dejamos un breve recapitulación sobre diferentes vistas 3D. Este gráfico te muestra la perspectiva con la que probablemente estés más familiarizado. El elemento clave de esta perspectiva son los llamados puntos de fuga. La mayoría de las veces tienes uno, dos o incluso 3 puntos de fuga y luego lo llamas una un punto una perspectiva de dos puntos o una perspectiva de tres puntos. Desde esos puntos también puedes ver aquí en la imagen, corres líneas imaginarias y ellas van hasta los bordes de tu objeto, y esas líneas imaginarias te ayudan a mantener mejor las proporciones. Este tipo de perspectiva, bueno también permite crear una ilustración con un look tridimensional de un look 3D. ¿ Por qué entonces la perspectiva isométrica? ¿ Cuál es la diferencia? Un diseño isométrico no utiliza ningún punto de fuga, esa es la primera diferencia. En cambio, puedes identificar aquí tres ejes, x, y, y z Sé que esto suena un poco como matemáticas. Gracias a esos ejes, se puede presentar un objeto mostrando sus tres lados como el mismo tiempo. El término isométrico en realidad proviene del griego y representa la misma medida. La escala a lo largo de cada eje es exactamente la misma y los ángulos entre esos tres planos son siempre los mismos. Son 120 grados. Una de las habilidades que aprendes al tomar esta clase es aprender alguna información nueva o refrescar alguna información sobre perspectiva y diferentes formas de perspectiva. Quería contarles sólo unas palabras sobre las llamadas proyecciones axonométricas. Chicos, sólo quería hacerles saber que realmente esta parte de esta lección es información puramente bonus. Yo quería hacerle saber que los diseños isométricos, pertenecen a una categoría más grande de proyecciones llamadas proyecciones axonométricas. Es básicamente una forma de mostrar un objeto desde múltiples vistas para que cuando se gira el objeto, pueda ver más de sus lados. eso se trata realmente. Dentro de esa familia de proyecciones axonométricas, hay por supuesto, isométricas, también hay dimétricas y trimétricas. Pero vamos a estar lidiando con el primero por supuesto. La diferencia es con el isométrico como he mencionado en las diapositivas anteriores, todos los ángulos son iguales, son 120 grados. Probablemente puedas adivinar qué viene con la perspectiva dimétrica, dos ángulos son iguales y el tercer ángulo está un poco apagado, y luego con la perspectiva trimétrica, todos los tres ángulos son diferentes. Se ve un poco más sesgada a los lados. Esta es solo alguna información de hechos divertidos, pero en realidad hay más en la perspectiva isométrica. Espero que esta información te haya sido divertida e interesante. Aprendiendo un poco más sobre las perspectivas isométricas y viendo los ejemplos que les he mostrado, solo quería decirles, por favor no se preocupen si se sienten un poco abrumados con la cantidad de información o si te preocupan los tecnicismos, las matemáticas, los ángulos y demás. Si vas a estar usando la app Procreate junto a mí mientras hacemos este ejercicio, entonces te tengo buenas noticias. En Procreate, hay una cuadrícula especial que nos ayudará a crear nuestra ilustración. Sólo un pequeño descargo de responsabilidad aquí. Ya he mencionado que puedes usar cualquier otro software de dibujo con el que estés familiarizado porque básicamente los pasos, todo el proceso de pensamiento, el proceso de diseño, es lo mismo. Puedes seguir los pasos que presento en esta clase muy fácilmente. No obstante, estaré usando Procreate 5, la app Procreate y sé que Procreate te da esas grilla isométrica que puedes usar con el fin de crear tus ilustraciones isométricas súper rápidas. Acerca de otros programas como Photoshop, no estoy seguro si esta grilla está disponible ahí. Esta pieza de información es oro puro principalmente para aquellos de ustedes que usaron una app de Procreate. Aquí, una hoja de trampas rápida sobre cómo acceder a esa cuadrícula, pero no tienes que hacer esto en este momento. Estaremos accediendo juntas a las rejillas cuando configuremos nuestro lienzo, está bajo la configuración de Canvas. En la siguiente lección, hablaremos de reunir inspiración y recolectar referencias. 4. Recopilar referencias: En esta lección, estaremos cubriendo, recolectando referencias y reuniendo algo de inspiración. Este paso es esencial y no te aconsejaría que te lo saltes. Puedes dibujar y puedes crear una ilustración genial sin ninguna lluvia de ideas o sin ninguna planeación. Quiero que crezcas, y produzcas súper cool ilustración original bien pensada y los consejos, las recomendaciones y los ejercicios que ofrezco en esta lección, te ayudarán a llevar tu ilustración al siguiente nivel. Para ello, siempre planearía mi ilustración. Yo siempre estudiaría lo que me gustaría dibujar. Además de eso, me hago algunas otras preguntas cada vez que creo una ilustración. Por ejemplo, estoy practicando una nueva habilidad cuando hice esta ilustración. Por ejemplo, una nueva forma de sombreado en tu paleta de colores. Yo quiero crear algo que sea estéticamente agradable, algo bonito. ¿ Quiero crear esta ilustración porque quiero contar una historia o transmitir algún mensaje. Básicamente, verás que dibujar esta sala, este cubo isométrico, va a ser la parte más fácil de todas las etapas de crear esta ilustración. Tienes el cubo, tienes las paredes, tienes el piso, estás listo. A mí me gustaría que creyeras y me gustaría que crearas una ilustración que nunca habías creado antes. Una ilustración que es verdaderamente única y una ilustración que muestra tus intereses y tu personalidad y nos habla de quién eres. Quién es el artista que creó esta ilustración. Aquí está mi sugerencia. Recogamos juntos algunas referencias en tu casa mirando algunas tiendas en línea o algunos catálogos. Al mirar a Pinterest y crear un tablero de humor de Pinterest. Empezamos con la casa, la más fácil. Te invito cálidamente a tomar un descanso, mirar alrededor de tu casa, ir a cada habitación de tu casa, y reunir cualquier objeto o plantas interesantes o declaraciones que te gustaría considerar dibujar en tu ilustración. Es una gran idea trabajar alrededor de la casa, y buscar las plantas que ya tienes que tal vez tengan algunas formas inusuales. Todos estamos familiarizados con el dibujo de hojas básicas. Te animo a caminar la milla extra y buscar formas y formas que nunca antes habías dibujado, que puedas practicar bosquejarlos para tu propia ilustración. El segundo paso es echar un vistazo a tus tiendas online favoritas. Probablemente tengas algunas tiendas a las que te gusta ir. Podrás ir a esas tiendas siempre que tengas el tiempo y buscar algo de inspiración ahí, si es posible entonces podrás tomar las fotos de esos objetos. No tienes que ir a ninguna parte físicamente. Simplemente puedes ir a tu navegador y Google aquellas tiendas que te gusten. Busca las tiendas a las que irías. De lo contrario, puedes ir a la página web de IKEA. Aquí vemos una página para algún diseño moderno. Allí puedes buscar inspiración. Esta es una de mis tiendas favoritas recientemente. Puedes buscar las últimas tendencias. Echa un vistazo a las paletas de colores o las texturas, los materiales que están utilizando. Para algunos en este post. Si encuentras un objeto, el mueble o cualquier cosa para una decoración de habitación que te guste. Se puede captura de pantalla que para futura referencia. Posteriormente podrás tenerlo a la mano cuando estés creando tu ilustración. Esto se puede utilizar como foto de referencia. Si quieres echar un vistazo a algunas de mis tiendas favoritas para muebles y para decoración. Aquí está la lista. La tercera opción es crear un tablero de Pinterest, Es uno de mis favoritos. Gracias a Pinterest, puedes crear un tablero digital de humor. Podrás guardar todos tus recursos en un solo lugar y podrás acceder a él desde diferentes dispositivos. Si no tienes una cuenta de Pinterest aquí que te recomiendo encarecidamente que empieces cuando puedas guardarlo todo. Puedes crear hermosos tableros y puedes acceder a ellos en cualquier momento. Es súper práctico. Para efectos de esta clase, creé unas cuantas tablas. Esto se puede ampliar, pero voy a poner a disposición esos tableros. Por ejemplo, aquí hay una pizarra con vibra bohemia que quería mostrarles. Es precioso, ¿no? Para obtener los enlaces a todos mis tableros de Pinterest, tienes que ir a “Proyectos & Recursos”. Tienes que abrirlo en el navegador, no funcionará en la app. Después vas a “Descripción del proyecto”. Desplázate hacia abajo y verás los enlaces a todos los tableros. Creé tableros dedicados para el estilo bohemio, para algún espacio de meditación, minimalista, natural y brujo. Espero que puedas usarlo. Recapitulemos para buscar algunas referencias para que dibujes las cosas más fácilmente. El primero que puedes hacer es mirar alrededor tu casa que va a ser probablemente la más accesible. Entonces puedes echar un vistazo a tus tiendas online favoritas o puedes ir a las tiendas reales, sacar unas cuantas fotos. Uno que realmente recomiendo es crear un tablero de humor de Pinterest. Ahora es tu turno. Crea un nuevo proyecto en los proyectos en la sección de recursos, y crea tu propio tablero de humor de Pinterest. Podrás darnos acceso al enlace a tu tablero para que podamos ver la inspiración que reuniste para tu ilustración. En la siguiente lección, haremos unos bocetos en bruto y nos prepararemos para dibujar. 5. Bocetos en bruto: En esta lección, pasaremos a los ejercicios de dibujo, que se basan en la investigación que has hecho en la lección anterior. En esta lección, estaremos haciendo algunos bocetos ásperos para calentarte. Al ser las herramientas, recomiendo los siguientes ítems. A lo mejor tienes un cuaderno de bocetos que corres de forma regular de todos modos, entonces solo puedes seguir usándolo aquí. Pero no se intimiden con la palabra cuaderno de bocetos. También puedes usar hojas sueltas de papel, e incluso el papel de impresora estará absolutamente bien. También estoy usando lápices de colores en lugar de un lápiz de grafito en rojo, rosa o azul. Esos son los colores que recomiendo. El motivo principal por el que prefiero usar lápices de colores es que no manchan y puedo usar diferentes colores para ver más claramente. Este ejercicio es opcional, pero recomiendo hacerlo porque te ayudará a ponerte un poco más enfocado. Anote 2-5 palabras que describan su espacio de ensueño. Pueden ser adjetivos, sustantivos, por ejemplo, ¿tu ilustración va a ser brillante u oscura? ¿ Va a tener muchos detalles o preferiría ser minimalista? Habrá algún estilo interior como bohemio, escandinavo, alguna habitación yogui o tal vez incluso pueda, alguna habitación bruja. Permítanme darles un ejemplo. Esta es otra ilustración mía, y ésta es la última, el espacio de ensueño que creé. Yo quería que esta ilustración fuera un espacio de meditación. Por eso en la esquina izquierda del piso se ve un cojín de meditación para meditación. Era importante para mí recordar que realmente quiero algunos tonos terrosos, algunos marrones, y algunos verdes para que toda la ilustración se vea muy acogedora. En general, quería que fuera pastel brillante e incluso escribí planes, exclamación porque las plantas son súper importantes. De verdad quería que se viera super cool con muchas plantas. Tomar esas notas realmente me ayudó a estar más enfocado y a crear exactamente la ilustración que tenía en mente. Ahora es tu turno. Practica bosquejar algunos artículos que podrías poner dentro de tu habitación. Algunos ejemplos incluyen una cama o un sofá, una mesita de noche o una mesa de centro. A lo mejor algunos patrones para las alfombras, algunos planes, pero en algunas formas diferentes que nunca habías dibujado antes. A lo mejor algunas mascotas que te gustaría poner, cualquier elemento de decoración o algunos objetos únicos. Podrás publicar tus bocetos en bruto en la galería de proyectos. Empecemos. Hagamos unos bocetos en bruto juntos. Este es un ejercicio realmente valioso en mi opinión porque realmente te calentará y en el futuro que realmente te mantendrá enfocado cuando realmente estés dibujando el trabajo de línea principal de tu ilustración. Puedes usar tu cuaderno de bocetos, pero también el papel suelto servirá. Verán por ejemplo aquí que estoy usando hojas sueltas de papel. Me gustó trabajar de esta manera porque entonces cuando estoy trabajando en mi iPad, puedo poner esas hojas de papel en algún lugar junto al iPad, y siempre son muy útiles, puedo volver a ellas. No trates de ser súper fotorealista, por así decirlo. Cuando estás dibujando se asegura de que estás simplificando tus formas. Creo que eso es lo más importante. No tiene que ser precisamente uno a uno. Basta con buscar unas formas y también patrones. Busca patrones interesantes que podrías usar en tu ilustración. En esta etapa también es importante que les diga que podrían estar usando esos bocetos para su ilustración, pero no están obligados. Este es un ejercicio que te calentará y como dije, tal vez te dé como un patrón súper único o plan único o cualquier otra forma o decoración para que al final, tus ilustraciones se vuelvan más interesantes. Espero que explores mientras haces este ejercicio, y lo más importante, te diviertas. Gran trabajo. Espero que te hayas divertido haciendo este ejercicio y tu bisagra ya está calentada. Podemos proceder a dibujar nuestra ilustración isométrica. Esperemos que hayas descubierto algunas formas y formas nuevas que harán que tu ilustración luzca un poco más única y personalizada. En la siguiente lección, estaremos configurando nuestro Lienzo y buscaremos algunos pinceles, recomendaciones. 6. Lienzo y pinceles: Ahora estamos listos para empezar a trabajar con nuestro iPad. Tenemos nuestras referencias, practicamos algunos bocetos. Por lo que ahora podemos configurar nuestro lienzo. Esos packs de lona, estoy usando la mayoría del tiempo. El tamaño mínimo de lienzo con el que trabajan es de 3,000 por 3,000 píxeles, siempre a 300 dpi. Para este proyecto, recomiendo el formato cuadrado. A mí me gusta trabajar en formato cuadrado porque está listo para ser publicado en Instagram. Vamos a armar nuestro lienzo juntos. En tu iPad, vas a la app Procreate y luego por aquí, el signo más, puedes configurar un nuevo lienzo. O bien lo tienes guardado, yo ya lo tengo guardado aquí. Dice plaza grande, 3 mil por 3 mil. Pero si no tienes un lienzo así, vas a este símbolo de carpeta más, haces clic en él. Aquí es donde creas tu nuevo lienzo. Puedes renombrarlo. Simplemente puedes decir plaza grande o cualquier cosa que quieras y por aquí, el ancho que tienes que poner en 3,000 por 3,000. También puedes hacer 4,000 por 4,000. Creo que los 3,000 serían el mínimo que usaría personalmente para mis ilustraciones. Aquí siempre 300 dpi, y aquí se puede ver el número máximo de capas, que es 55. Hagamos realmente un experimento y lo cambiemos a 4,000. Se reduce drásticamente, 29 es un poco demasiado poco para mí así que voy a volver y elegir 3,000 en su lugar y creo que es un tamaño realmente bueno, decente. Cuanto más grande, claro, mejor, pero depende de cuántas capas estés produciendo. Esta ilustración será bastante detallada, así que creo que con 3,055 capas máximas, estamos golpeando el punto dulce aquí. El perfil de color es por defecto es RGB, así que no estás cambiando nada aquí y tenemos la configuración de time-lapse, solo recomendaría comprobar que todo está bien aquí. Sí para el video básicamente. Para el video, si quieres tener un lapso de tiempo de tu proceso de dibujo de ilustración. Siempre me apego al full HD, 1,920 por 1,080 píxeles y la calidad que tengo por defecto suele ser una calidad de estudio. Esto es todo. Entonces creas tu lienzo, es un cuadrado perfecto. También puedes volver a tu galería y ya puedes renombrarlo por aquí habitación isométrica para mantener todo limpio y bien organizado. Esto es todo. Ahora esas especificaciones las usé para el iPad, Si estás acostumbrado a trabajar con otro software o con otra herramienta, entonces por favor siéntete libre de usar tus propias especificaciones. Estaré usando y mostrando cómo creo la ilustración isométrica en mi iPad Pro. En realidad he comprado dos iPads en el pasado. Empecé con el pequeño, este es el 9.7, ves la diferencia de tamaño y luego me actualizé al grande. El grande maneja más capas y creo que es realmente útil mientras que el pequeño, es muy útil si te gustaría llevarlo para el viaje porque realmente cabe en tu bolso como un bolso o una mochila. Ambos son Pros iPad, y por supuesto, estoy trabajando con el uno y único con el Apple Pencil. Esta es la mejor plantilla para dibujo digital que he usado en mi vida y es una y única. Entonces déjame mostrarle mis recomendaciones de pinceles. Aquí en la diapositiva se ven los pinceles que estaré usando al crear mi ilustración. He dividido mis recomendaciones en dos categorías, bocetos y linework y para colorear. Pero claro, puedes usar, sobre todo si ya conoces a Procreate, probablemente tengas algunos pinceles favoritos, puedes usar cualquier pincel que te guste y que funcione para ti. Si te gustaría probar algo nuevo o si te consideras un poco principiante y necesitarías un poco más de orientación, entonces esas son las recomendaciones que vienen de mi lado. Para el boceto y para el linework, empiezo cada boceto con un lápiz básicamente, y quería subrayar todos esos pinceles son nativos de Procreate 5, eso significa que los encontrarás todos en el menú, no lo haces tienen que comprar cualquier pincel. En realidad, la aplicación tiene tantos pinceles, la elección es tan vasta que a veces simplemente terminas sin saber qué pinceles usar. Si eres de esas personas confundidas que no conocen pinceles para usar, por favor, adelante y prueba este set. Entonces para el boceto, está en la sección de bocetos. Te recomiendo el lápiz 6B. Sé que algunas personas usan la pluma técnica, por ejemplo, o el lápiz técnico. Después para el entintado, para la línea principal, recomiendo encarecidamente uno de esos dos pinceles que ves en la lista, ya sea la tinta seca o la caña. Lo mostraré en la siguiente diapositiva. El tinte seco está en la sección de entintado, la caña está en la sección orgánica. Ahora, para la coloración, puedes usar tantos pinceles, Procreate tiene tantos pinceles hermosos ahí. En esta lista hay dos pinceles, gloaming y quoll, espero pronunciarlo correctamente, que son bastante nuevos. Llegaron luego de la actualización a Procreate 5. Encontrarás gloaming en la sección de dibujo, quoll en la sección artística y los dos últimos pinceles son, llamémosles los de antaño, gouache, es en la sección de pintura y Nikko Rull, también está en el sección de pintura. Son uno de los pinceles más populares de la historia. Yo quería hacerte un favor, así que lo conseguí todos los pinceles que recomendé en la diapositiva anterior en la carpeta, y voy a hacer que esta carpeta llamada sala isométrica esté disponible en la sección de recursos. Habrá todos los pinceles que recomendaron usar por aquí. Aerógrafo duro es el que uso muy comúnmente como borrador, por eso también está aquí. Ya verás una vez que lo descargues que incluí tres pinceles extra con algunas texturas y patrones, solo por diversión. Animo mucho que juegues con esos pinceles, sobre todo si eres nuevo en Procreate, identifica los que son tus favoritos y solo recuerda cuáles vas usar para la línea y cuáles vas a ser utilizando para la coloración. Aquí en esa diapositiva, ves una hoja de tramposos con básicamente cómo se ven esos pinceles. Espero que esto haya sido de ayuda. Tenga en cuenta que esas son las especificaciones para las recomendaciones de lona y pinceles que provienen de mi experiencia personal como ilustrador. Si tienes tus propias dimensiones del lienzo que funcionan mejor para ti o si prefieres usar tus propios pinceles que probaste y conoces en Procreate, entonces eres absolutamente bienvenido a usar los tuyos propios. Acompáñame en la siguiente lección, donde hablaremos de elegir la paleta de colores y elegir tus colores para las linework versus para la coloración. 7. La paleta de colores: En las lecciones anteriores, hicimos bastante planeación. Hemos reunido nuestras referencias. Buscamos algo de inspiración. Después montamos nuestro Canvas, y miramos algunos pinceles que podríamos poner a un lado en una carpeta dedicada y usarlo a medida que dibujamos nuestra ilustración. Cada vez que planeo una ilustración, hay una última cosa a la que le doy un vistazo, a saber, la paleta de colores. En esta lección se trata de decidir qué paleta de colores usarás para tu ilustración. Eres más que bienvenido para crear eso en tu propia paleta de colores y prepararlo en Procreate, o puedes usar una de las tres paletas de colores que preparé para ti. Les di algunos nombres elegantes. Por lo que aquí en esta diapositiva se ve Pastel Candy, Tea Orange, y Aqua Dream. Basta con tener en cuenta que diferentes esquemas de color y diferentes combinaciones de colores pueden tener diversos efectos. La primera paleta de colores combina algunos colores cálidos y fríos, y en general, es una combinación de colores bastante alegre. El medio, Tea Orange, es definitivamente más cálido y terroso y bastante sofisticado. El último, lo llamé Aqua Dream, definitivamente es más cool respecto a los colores y podría tener un efecto calmante o calmante. Ahora bien, me gusta estar organizado cuando trabajo así que quería presentarles mi hack personal para organizar mis paletas de colores. Verás que dentro de las paletas tengo cierta estructura y la he estado usando desde hace mucho tiempo en este momento, y ha sido realmente útil en mi proceso de ilustración creativa. Ya vas a ver, por ejemplo, si decides usar mis paletas de colores, los colores que más están al lado derecho, esos son las sugerencias de color para la línea principal, para todas las líneas de tu ilustración. Ahora, esos colores que están justo al lado de ellos, más en el medio. Esos son los colores que sugiero para el fondo. Por supuesto, puedes elegir tus propios colores de fondo, pero probé esas combinaciones. Se ven estéticamente lo suficientemente agradables para mí. Si te gustaría deshacerte de este juego de adivinanzas, entonces solo puedes seguir mis recomendaciones y ver cómo te gusta el efecto. Esos son los colores que recomiendo para el fondo de la ilustración. Entonces esos colores que están más a la izquierda, esos paquetes de color, esos son los colores que recomiendo para la coloración de nuestra ilustración. Sí, esta estructura ha sido muy, muy acertada para mí. Realmente me encanta la forma en que ayuda a mejorar mi flujo de trabajo. Ahora, lo difícil de hacer es decidir sobre una de esas paletas de colores. Bueno, tal vez recuerden el ejercicio que les pedí que hicieran en la lección anterior, bocetos brutos. Te pedí que pensaras en tu ilustración lo que tienes en mente y que lo describas en 2-5 palabras. Ahora, esas palabras clave serán muy útiles a la hora de elegir tu paleta de colores. Si estuvieras haciendo este ejercicio y se te ocurrió una idea de que quieres crear una ilustración que tenga pastel y brillante, un poco femenina, entonces solo puedes seguir adelante y usar las paletas de colores que hice disponibles en la sección de recursos porque están transmitiendo exactamente ese estado de ánimo. Son muy ligeras y muy pastel, pero podría ser que quieras hacerlo al revés. Quieres expresar tu propia personalidad y estilo a través de colores más oscuros, por ejemplo, tal vez vas a hacer una habitación bruja o mágica llena de azules marino, morados, y marrones muy oscuros, y rojos saturados. Bueno, si ese es el caso, entonces yo sólo recomendaría encarecidamente que sí le des una idea. Eliges tu paleta de colores, te pegas a ella, la guardas en Procreate. Tienes unos colores para las líneas, para las líneas, y luego tienes unos colores más para los colores base y todo el resto, sombras, reflejos que puedes ajustar más adelante. De esta manera, no tienes que pensar demasiado. Tienes lista tu paleta de colores, y solo puedes seguir dibujando y coloreando. No tienes que pensar demasiado. Ahora es tu turno. Por lo que la tarea es decidir sobre tu paleta de colores. Por supuesto, puedes usar una de las paletas que puse a disposición, pero también puedes crear las tuyas propias. Tenlo guardado en Procreate para que cuando empecemos el dibujo y luego coloreemos, estés listo para salir. Háganos saber en la galería del proyecto qué paleta de colores eligió. Si creas una paleta de colores propia, asegúrate de capturarla y compartirla con nosotros, que podamos ver qué paleta de colores estás usando. En caso de que estés construyendo tu propia paleta de colores, preparé algunos consejos que te ayudarán en el camino, ojalá. En primer lugar, elige el color para tus líneas. Haz un poco de pruebas. Asegúrate de escoger tonos brillantes, aún un poco más tarde y más oscuros para que tu ilustración al final esté bien equilibrada. Ten un poco de blanco puro o algo de blanco roto en tu paleta de colores. último pero no menos importante, tener unos tonos neutros y algunos colores de acento. En la siguiente lección, comenzaremos a dibujar nuestra sala isométrica, toda la construcción, y te estaré mostrando la cuadrícula isométrica en Procreate. 8. Construcción de una habitación en isométrico: En esta lección, podemos empezar a construir nuestra sala Isométrica. Adelante y abramos la procreación. Aquí es donde tengo preparado mi lienzo cuadrado, lo hemos configurado en las lecciones anteriores. lo que me gusta empezar es seleccionar el fondo. Este es el primer paso que voy a hacer porque me ayudará a evaluar si mi trabajo de línea se ve bien o si los colores futuros para las vainas colorantes, si son estéticamente agradables. Por eso siempre es importante para mí personalmente comenzar con los antecedentes. Puedes cambiar tu fondo seleccionando el color de fondo. No obstante, me gusta crear una capa completamente nueva, que voy a arrastrar todo el camino hacia abajo y renombrarla, fondo, y luego desde mi paleta de colores, elegí la paleta de colores T naranja. He seleccionado mi color de fondo, y voy a llevar este color por aquí en la esquina superior derecha y lo voy a arrastrar a mi capa asegurándome de que esté en la capa correcta. También puedo deslizar hacia la izquierda y bloquearlo. El motivo por el que me gusta tener mi fondo en una capa separada es que más adelante me será más fácil editarlo, porque me gusta ir aquí en la esquina superior izquierda a la sección de ajustes a matiz, saturación y brillo para mí para cambiar cualquier cosa de mis antecedentes. Por supuesto, tú también puedes hacerlo aquí, pero de esta manera es más fácil para mí. Ahora lo que necesitamos es nuestra Cuadrícula Isométrica. Así es como se ve una Cuadrícula Isométrica,. Se puede acceder a esas rejillas en procreate cinco de una manera muy fácil. Hagámoslo juntos. Vas a esta esquina superior izquierda, a la herramienta de llave, a las opciones, y luego seleccionas la segunda opción que es lienzo. Por aquí puedes agregar eso a tu deslizamiento de dibujo, pero primero tienes que encenderlo, y lo haces seleccionando este toggle junto a la guía de dibujo. Mi cuadrícula isométrica ya está aquí porque ya he estado trabajando en ella antes, pero vayamos juntos en la sección de guía conjunta. Lo más probable es que si no has usado antes la cuadrícula isométrica, tendrás la cuadrícula 2D ordinaria. Se puede cambiar la opacidad de su grilla, me gusta mantenerla eso alrededor del 30 por ciento. Se puede cambiar el grosor de la rejilla, tengo casi al máximo y ésta es bastante importante. Quieres tener así son muy pocos detalles, si el tamaño de tu cuadrícula es demasiado grande. Yo quiero tener suficientes detalles aquí, así que lo voy a dejar alrededor de 190, 200, 180. Una vez que empieces a usar un mar deliberado, obtendrás una mejor sensación de cómo usar esta grilla. También puedes cambiar el color de las rejillas. Lo tengo en blanco porque el contraste es suficiente para mí. Después hago clic en “Hecho” y mi cuadrícula está por aquí entre la capa de boceto. Yo sólo quería mostrarles que si esta cuadrícula no está activada, así que decir que no está haciendo nada realmente, todavía puedo dibujar cualquier forma que quiera. Para poder usar esta cuadrícula, tienes que volver a tus capas, dar click en la capa que tienes, y luego elegir asistente de dibujo. Si eliges esta opción, verás que esta capa tiene esta notificación de que está asistida. Ahora si quería hacer mis movimientos de frente, no va a funcionar porque el pincel se moverá junto a esta rejilla. Empiezo identificando el medio de mi cuadrícula. Esta línea de aquí es el medio, elijo un punto de intersección de esas líneas aquí. Este punto, estoy tratando de ser muy preciso. Dibujo una línea todo el camino hacia abajo, voy a hacer las líneas de abajo van a estar yendo a la derecha y a la izquierda. En medio de mi línea, por así decir donde esos dos puntos nuevamente se cruzan, se encuentran con los puntos de esta línea de rejilla y esta línea de rejilla. Estoy colocando mi Apple Pencil ahí mismo en este punto, estoy tratando de ser muy preciso. Esto sigue siendo un boceto y luego voy a la derecha y otra vez, volviendo a este punto de abajo y luego me voy a la izquierda así. Este va a ser el fondo de nuestra habitación. Yo hago lo mismo, pero desde arriba. Esta línea cumple con esta línea en el medio justo aquí en este punto. Después voy a la derecha y otra vez seleccionando el punto de intersección y esta vez yendo a la izquierda. Ahora, la forma más fácil es comenzar con el piso. Voy a seleccionar este punto aquí y moverme hacia el medio, y luego voy a seleccionar el punto en el medio donde esas dos líneas se encuentran por aquí. Tratando de volver a ser, muy preciso y voy a ir al otro lado. Voy al borrador, como mi borrador elegí el duro Airbrushed. Para mí, es una de las mejores gomas de borrar más eficientes y solo borro lo que sé es el piso, así que esas líneas no voy a necesitar. De vuelta a mi pincel, ahora queremos crear nuestra pared izquierda y nuestra pared derecha exactamente donde termina el piso por así decir fueron esos dos puntos se reúnen para empezar. Voy a seleccionar el punto donde se cruzan y van todo el camino hacia arriba, y luego esta línea se encuentra con esta línea en este punto de aquí, yendo todo el camino hacia arriba. Otra vez agarrando mi borrador. En realidad usar el borrador también va con la rejilla. Lo que voy a hacer ahora es hacer clic y apagar el asistente de secado para que lo veas, y ahora borrando libremente todas las líneas innecesarias que no necesito. Esta es mi habitación. Ahora bien, nos gustaría finalizar el trabajo de línea para esta sala. Estamos creando otra capa. Podemos renombrarlo a línea, creo que voy a hacer líneas. Volver a la capa de boceto, haciendo clic en el extremo, voy a reducir un poco la opacidad. El transparencia de esta capa, vuelta a la capa de mi línea, estoy seleccionando en primer lugar, el color del trabajo de línea que elegí anteriormente, este marrón oscuro. Ahora esta es una galleta dura. Ambos cepillos son los que había recomendado para el trabajo de línea, pero ambos son realmente geniales. Creo que he estado usando bastante para probar Ink, así que esta vez voy a ir con Reed y me voy a apegar a ella. Puedes hacerlo de la mano libre en este sentido que para crear esas líneas rectas, solo dibujas una línea y luego la sostienes hasta que se junte. Pero por eso tengo la grilla, se supone que me ayude. Voy a volver a usar la grilla por aquí. Escribirlas a mi capa, encender el asistente de dibujo, pero esta vez en esta otra capa y vemos que está ahí. De verdad quiero encontrar este punto de intersección. Haz mis líneas. Siempre empiezo con el medio, eligiendo el punto y luego arrastrándolo. En realidad la grilla está haciendo todo el trabajo por ti. Elegir el punto de intersección y arrastrar la línea. Ya tenemos esto, me gustaría limpiar un poco el boceto, voy a apagar el asistencial. Borraré por completo la capa de boceto debajo porque ya no necesito esto. También me desharé de la guía de dibujo apagándola, recogiendo mi borrador, sigue siendo el Airbrush duro, y en caso de que no me gusten los bordes, todavía puedo arreglarlo aquí. Este es nuestro cubo isométrico básico. Antes de pasar a sumar en los muebles y los detalles, hay una última cosa que aún recomiendo hacer en esta etapa. Creando una capa completamente nueva, quiero empezar a bloquear en el color para esas paredes y el piso. Para hacer eso, usaré la herramienta de selección, y luego uno por uno, primero voy a elegir un punto aquí justo en la esquina. Estaré trazando toda esta forma para que pueda colorearla con más facilidad. Ahora se selecciona este espacio. Verás que hay esas líneas aquí que muestran que esta área no está seleccionada. Voy a ir a mis pinceles y creo que usaré el rull Nikko por aquí, pero eres realmente libre de usar cualquier otro pincel para llenar este color. Hasta puedo arrastrar el color por aquí. Déjame mostrarte lo que pasa cuando lo arrastras. Esos colores beige, polvorientos rosados aquí. Puedo usarlo para mis paredes, seleccioné un color y una forma es solo arrastrarlo así. Pero voy a volver a mi pincel. El rull Nikko tiene un poco de textura. Parece una esponja. me gusta usar este pincel en particular porque me va a dar un poco de textura y hacerlo más grande. ¿Ves a qué me refiero? Entonces voy a empezar a colorear y de esta manera, automáticamente tener algo de textura. Este es uno de los muros. Ahora bien, si estás muy terminado con dibujar las líneas, todo el esqueleto, entonces puedes hacer este truco. Simplemente puedes deslizar hacia la izquierda, duplicarlo, ir a la flecha, moverte a, ahora esta forma está seleccionada, puedes voltearla horizontal y muy, con mucho cuidado, puedes arrastrarla hacia el otro lado. Ahora voy a deslizar con dos dedos exactamente con esta capa, a la derecha, para bloquearla alfa. Voy a elegir otro color que sea un poco diferente, y voy a arrastrarlo aquí o hacer clic en esta capa y seleccionar Rellenar capa, y eso cambiará ligeramente el color. Voy a anular la selección de la capa externa y tomando mi pincel de borrador, voy a acercar y ver si necesito arreglar alguna imperfección aquí. A mí me gusta mantener todo ordenado, por eso voy a seleccionar una de esas capas que acabo de colorear, y luego deslizar hacia la derecha con todas las demás capas, y voy a agruparla. Voy a renombrarlo algo así como colorear cubo o paredes en cuatro, lo que sea que quieras mantener todo ajustado. Ahora puedo seleccionar cualquiera de esas capas. También puedo renombrar esos cuatro. En caso de que cambie de opinión sobre algún color, puedo ir a cualquiera de esos colores y luego a la sección de ajuste a Tonalidad, Saturación, Brillo. Puedo, por ejemplo, hacerlo un poco más brillante, desaturarlo, o tal vez un poco más oscuro. Lo mismo con las paredes. Dos consejos de esta lección son todo sobre tu organización. Es muy fácil perderse en toda la cantidad de capas si las sigues agregando, y la ilustración se volverá aún más compleja a medida que vamos y seguimos agregando los detalles. Por ejemplo, siempre mantengo mi trabajo de línea en una capa separada, y a medida que voy con la ilustración, realmente trato de agrupar capas similares juntas. Por ejemplo, en la presentación anterior, podía ver que cuando coloreaba las paredes, la pared derecha, la pared izquierda, y el piso, inmediatamente los agruparé. Esto me ayudará inmensamente en mi flujo de trabajo, mantenerme organizado de esta manera. En la siguiente lección, las cosas comenzarán a ponerse un poco más serias porque estaremos planeando en artículos de muebles más grandes. Quédate conmigo. 9. Muebles más grandes: El siguiente paso es poner algunos muebles más grandes en tu habitación isométrica. Ahora es el momento de utilizar todas las referencias que has reunido, para crear tu ilustración isométrica. Te animo calurosamente a echar un vistazo a todas las referencias, los tableros de humor y las hermosas fotos que has reunido para inspirarte, echa un vistazo a qué mobiliario te gustaría incluir. Empecemos. Creo que este podría ser el paso más crucial aquí. Puede ser bastante intimidante llenar todo este cubo de muebles, para que todo tenga sentido y las proporciones sean buenas. A mí me gusta hacer un poco de pre-bosquejo por aquí. Estoy creando una capa completamente nueva y con un color contrastante, voy a poner algunas notas para mí mismo que me ayudarán a diseñar el espacio mucho más rápido. Como puedes ver aquí, solo tomé algunas notas para mí en la capa separada, puedo hacerlo invisible si quiero y en caso de que tenga que comprobar si estoy por buen camino, siempre puedo darle la vuelta y volver a revisar mis notas. Yo quiero que sea un salón-comedor, los planos son muy importantes para mí. Yo quiero poner una cortina, necesito un espacio de zapatos en esta habitación, quiero ta muy bonita silla boho, montones de almohadas, una alfombra boho y luego también algo para los libros, una estantería y una mesa de café. Este es el momento de utilizar todas las referencias que recogiste. También puedes deslizar desde abajo aquí. Tengo listo mi tablero de Pinterest. Toma este ícono y luego arrástralo al otro lado, y esto ya tiene listo mi tablero de Pinterest. Voy a empezar con esta acogedora silla. Voy a minimizarlo un poco, pero voy a mantenerlo a este lado para que pueda usarlo. De lo que voy a hacer, voy a bloquear en algunas formas muy ásperas de mis muebles. Sugerencia importante en el punto de bocetos, asegúrate de que tus muebles no estén flotando. Déjame mostrarte. Tengo este boceto de una silla en una capa separada. Vamos a usar para pasar a. Si la dibujara aquí, no se pararía en mi piso. Tengo que asegurarme de que todos los bordes de esa superficie que se supone debe estar parado en la pared, no esté flotando en algún lugar del aire, tiene que colocarse en el piso. También es una buena práctica en caso de que tengas algunos artículos, recomiendo que los hagas bosquejar en una capa separada. Voy a apagar mis notas. Ahora mismo, tengo este único elemento que es la silla, más adelante, podemos ponerlos juntos y fusionarlo en una sola capa, pero ahora mismo va a ser más fácil para mí tener este ítem en una capa separada para que pueda moverlo porque Tengo que diseñar mi espacio. Mantenga cada objeto en una capa separada, al menos por ahora. Será mucho más fácil moverlos y redimensionarlos. Te habrás dado cuenta en esta etapa que me gusta usar diferentes colores contrastantes, puedes usar solo uno, pero en caso de que todo se va juntando demasiado; como todo es verde o todo es rosa, puedes usar apenas diferentes colores contrastantes de este espectro de colores, para que no cometas ningún error y veas todo con más claridad. Usa colores contrastantes para el objeto que se encuentra justo al lado del otro porque será mucho más fácil verlos mejor. Yo quería dibujar esta estantería ahora mismo, y este es también el momento de usar la cuadrícula isométrica. Vamos a encenderlo. Nuestra guía de dibujo es de nuevo nuestra cuadrícula isométrica. Solo quiero asegurarme de que esta nueva capa que acabo crear para crear esta estantería, voy a dar click en ella, quiero asegurarme de que el asistente de dibujo esté encendido. Lo voy a mover más adelante, ahora sólo voy a crear, gracias a esta cuadrícula, la forma de esta estantería. Esta será la base de la estantería. Esos son los muros de la estantería, tienen que venir de los cuatro rincones de la base. Digamos que quería ser así de alto, y ahora estoy dibujando la parte superior de la estantería. Déjame moverlo por ti, así que esta va a ser mi estantería. Voy a ponerlo en la esquina de mi habitación, nuevamente poniendo atención que realmente está parado en el piso. A lo mejor un color ligeramente más claro quiero poner en algunos estantes. Usemos el rosa, que están en el medio. Voy a apagar la asistenta y voy a borrar con mi borrador todas las líneas innecesarias para que realmente puedas ver la forma de esta estantería. Una vez más, se puede observar que tener esta estantería en la capa separada es muy útil. Puedes moverlo, incluso puedes voltearlo y ponerlo al otro lado de la habitación. Creo que me voy a quedar con ponerlo aquí. Posteriormente estaré metiendo algunos objetos en este estante. ¿ Quiero hacerlo más pequeño? A lo mejor un poco, y de nuevo, me estoy asegurando de que mis muebles estén realmente en el piso. De la misma manera, quiero crear una alfombra que estará ocupando la mayoría de este espacio, del piso. Para eso, también crearé una nueva capa. Me aseguraré de que la guía de dibujo esté encendida y de que esta capa esté en el auxiliar de dibujo. Tengo mis piezas principales en. Creo que este es un momento realmente bueno cuando tienes algunos artículos ya en tu habitación para decidir dónde y si te gustaría tener una ventana, en tu habitación. Porque como puedes ver, si pones demasiados artículos, prácticamente solo tienes la oportunidad de mostrar tus decoraciones y tus muebles en esas dos paredes. Esto es como una oportunidad perdida. Puedes decidir no poner ninguna ventana en tu habitación, pero si lo haces; creo que me gustaría incluir y bonita ventana luminosa, entonces hay que pensar estratégicamente en dónde cabrá. Por ejemplo, aquí creo. Esto ya es demasiado pequeño. Estoy pensando en esta ventana de estilo francés que parece una puerta que estará de este lado de la pared. Bueno, lo voy a poner en una capa separada y seguir adelante con ella y luego ver cómo va, entonces voy a decidir si la voy a dejar o no. En esta etapa, estoy bastante contento con mi diseño. Voy a seguir adelante y fusionar el boceto juntos. También puedo renombrarlo. Recapitulemos para esta lección. Siempre haz el boceto áspero va a ser súper útil. Usa colores contrastantes para ver mejor las cosas. En caso de duda, agrega cualquier elemento nuevo en una nueva capa, luego podrás fusionarlos después. Utilice la herramienta de movimiento para decidir la posición y el tamaño de los elementos en esta etapa. Ahora, podemos ver que las habitaciones isométricas empiezan a ganar alguna forma y comienzan a verse mejor. En la siguiente lección, discutiremos cómo dibujar un objetos redondos. ¿ Cómo encajaron realmente en la perspectiva isométrica? 10. Objetos redondos: En esta lección, quería mostrarles un truco sobre cómo dibujar objetos redondos en su ilustración isométrica, como espejo, o alfombras redondas, o mesas redondas. En la perspectiva isométrica, hablamos de los llamados círculos isométricos. Un círculo isométrico se convierte en una elipse, como se puede ver en la imagen. No tenías que preocuparte por ello porque estaba en procreate. Podremos lograr esta forma con la ayuda de la cuadrícula isométrica. Crea una nueva capa, y ahora, me aseguraré de que tenga la asistencia de dibujo. Nuevamente, estoy haciendo ya sea uso de estas rejillas isométricas que nos ayudarán a poner todo en las proporciones correctas. A mí me gustaría que mi mesa de centro estuviera aquí, y más o menos en el lugar de la mesa. Con la ayuda de mi cuadrícula isométrica, crearé una superficie. Entonces imaginemos que esta podría ser mi mesa de centro, pero no va a tener una forma redonda. Empezamos con una forma rectangular o con forma cuadrada con la ayuda de nuestra rejilla isométrica. También imaginemos que quiero espejarme en esta pared, pero de nuevo, antes de convertirla en una forma redonda, sólo voy a crear una forma que sea, digamos otra vez rectangular, este podría ser mi espejo aquí. Está bien. Entonces ahora mismo, tengo que escalarlo, y esta podría ser mi mesa de centro, pero quiero que sea redonda, y este podría ser mi espejo, y de nuevo, quiero que sea redonda. Creo una nueva capa. Tomemos un color contrastante. Nuevamente, con la forma rápida, crearé un círculo perfecto, colocando un dedo para que encaje en la forma perfecta del círculo. Ahora voy a usar la Herramienta Mover golpeando la flecha. Normalmente, el tipo de opciones de movimiento que tendrías por defecto es la forma libre, tal vez la tengas en magnético. Si lo tienes, forma libre magnética, puedes cambiar el tamaño y la forma se mantiene igual. Si te deshaces de lo magnético, puedes cambiarlo en un óvalo y así sucesivamente. Pero esto todavía no resuelve nuestros problemas, por así decirlo. Para que hagamos uso de esta forma redonda en esta perspectiva isométrica, necesitamos ir al inicio. Por lo que estoy dando clic en el Inicio aquí. Lo que voy a hacer ahora, déjame hacer esto más pequeño, ves que este círculo también tiene cuatro puntos igual que un rectángulo o simplemente como un cuadrado, 1,2,3,4. A los que están en el medio ignoramos. Ahora, esos cuatro puntos necesitan ir exactamente a los puntos de ese esqueleto. Es una locura decir que simplemente lo creamos. ¿ Ves eso? Entonces volvimos a ignorar los puntos medios. Sólo estábamos tomando los puntos de esquina, 1,2,3,4, y los pusimos exactamente en nuestro esqueleto, por así decirlo. Hagámoslo otra vez, pero voy a crear otra capa para poder moverla libremente. Vamos a crear otra forma circular así. Enráfala en un círculo perfecto, usa la Herramienta Mover, muévala más cerca del esqueleto, el marco de nuestro espejo, toma una esquina aquí. No tiene por qué ser súper perfecto. El segundo rincón, el tercero, y el cuarto. Apagemos nuestro esqueleto. Ahora en nuestra sala isométrica, tenemos una forma perfecta, imprimimos un espejo, y una forma perfecta para nuestra mesa redonda de centro. Ahora trabajaremos un poco más en mi boceto. Mi mesa de centro y mi espejo, ambos están listos. Estoy encendiendo la capa principal de boceto para que pueda ver cómo esos dos nuevos artículos encajan en mi nueva habitación. Bueno, en realidad esta es la llamada fase fea. No te desanimes si tu horario no se ve lo suficientemente atractivo. Es una etapa muy importante de planear nuestra ilustración. A partir de ahora, las cosas comenzarán a verse aún más bellas. Confía en mí en eso. En la siguiente lección, me gustaría finalizar el trabajo de línea para esos elementos principales de la sala. 11. Línea de trabajo principal: Antes de empezar a sumar cada vez más artículos a nuestra habitación, es muy importante limpiar este feo boceto escénico, y finalizar el trabajo de línea para el mobiliario principal y los principales artículos de la habitación. Si estás contento con tu boceto en esta etapa, puedes volver a ocultar tus notas. Entonces si todo está bien, si no tienes ganas de moverte por más cosas, puedes fusionarlas en una sola parte de boceto. Entonces vas a estar dibujando encima de ella. Estoy seleccionando el color de mi trabajo de línea. El modo en que voy a proceder es que estaré dibujando cada uno de esos elementos en una capa separada. Los estaré dibujando de manera aislada. Entonces la última etapa de este proceso que vas a ver será, de nuevo, utilizar la herramienta de movimiento y mover esas cosas alrededor, que todo tenga sentido y estés contento con el tamaño, y con la colocación de esos objetos. Entonces la siguiente etapa será borrar los bits del boceto, para que la imagen sea tan completa y no haya trabajo de línea. Por ejemplo, si esta silla se mezcla con el trabajo de línea de la planta. Pero déjame mostrarte eso en la práctica ahora. El primero que quieres hacer es reducir la opacidad de tu fea capa de boceto. Ahora todo se trata de trazar esas líneas de tus muebles principales. También puedes usar la forma rápida por ejemplo, para la línea recta perfecta. Simplemente dibujas una línea y luego mantienes tu lápiz Apple al final en la pantalla, por así decirlo, y esperas a que se encaje en la línea perfecta. Lo mismo con el círculo. Para el espejo por ejemplo, también puedes hacer eso con forma rápida. Puedes seguir agregando algunos detalles en esta etapa. Ahora fuera a la mesa, verán también que estoy agregando más detalles. En realidad es muy alentado en esta etapa agregar algunos extras. También para sacar un poco de tu imaginación, porque esto hará que tu ilustración luzca mucho más única. En cualquier momento puedes volver a arrastrar Pinterest al otro lado de la pantalla y mirar tus fotos de referencia. Ya verás cuando dibuje la ventana que decidí poner unas cortinas. Vi algunas cortinas también en mi foto de referencia, pero las dibujé realmente de mi memoria. No miré ninguna referencia en particular. Yo sólo permití que mis manos lo dibujaran para mí. Para más, digamos piezas elaboradas como para esta silla de relajación, donde la construcción de la silla es un poco más complicada. Me sentí más segura de tener mi foto de referencia, y también pude por las almohadas por ejemplo aquí, pude referirme de nuevo a los bocetos rugosos que he hecho. Esto es lo que les prometí que la investigación inicial, el bosquejo como ejercicios de calentamiento, esto definitivamente me ha dado sus frutos porque pude reutilizar mis ideas y todo el proceso de dibujo fue mucho más fácil, y fue más rápido. Seguí agregando los detalles en esta etapa. Aquí, quería mostrarte cómo lidiar con las formas de las que tal vez aún no estás seguro. Por ejemplo, estoy tratando de dibujar esta silla fría por aquí. Ya agregué en muchos detalles aquí. Pero también lado de la pierna o la parte inferior de esta silla es bastante intrincada. Todos esos elementos por aquí. Apagaré el boceto para que lo veas mejor. Chocó con todas las mantas que siguen cayendo de esta silla, igual que mi inicial programada aquí. Sólo la forma es un poco diferente. El modo en que lo hago es diseñar o esbozo la parte inferior de esta silla en una capa separada. Ahora mismo voy a apagar la mesa también para que puedas ver mejor. Ahora mismo, solo estoy trabajando en finalizar la forma de este fondo aquí, porque en sí mismo también es bastante elaborado. Habrá algunos picos en la parte trasera también. También es como una forma ovalada. Estoy agregando todos los elementos que hacen que se vea más tridimensional. Una vez que estoy contento con esta forma bastante intrincada, puedo volver a agregar a la silla. De lo que voy a hacer, disminuiré la opacidad de la silla principal para ver si hay algo que tenga que borrar en esta. Alternativamente, también puedo hacerlo al revés. Puedo reducir la opacidad de mi elemento aquí para reconocer todos los ítems que tienen que estar en primer plano. Creo que esto va a ser más fácil. Entonces cuando estoy en la capa correcta, asegurándome de ir a mi borrador, cepillo de aire duro, y entro y elimino. Borro todos los elementos que no deberían estar ahí. Yo quiero que esta manta esté en primer plano. Esta manta aquí se queda. Pero tengo que borrar algunos elementos de la base de la silla para que todo se vea correcto en un tridimensional. Ahora creo que todo está listo. Lo que voy a hacer ahora es volver a la opacidad total, solo asegurándome de que ambas capas estén al máximo. Ahora estoy listo para fusionarlo. Después sigo con el boceto, agregando aún más detalles. Nuevamente, muy importante. Guarda cada objeto, cada pieza de mobiliario en una capa separada, para que puedas moverlo más libremente en caso de que cambies de opinión. Dibujando la alfombra, agregando en algunos flecos en ambos lados. Sigue agregando esos detalles. Agregarán aún más interés. También puedes recurrir de nuevo a tus notas. A lo mejor te has dado cuenta de algunos patrones interesantes, pero alternativamente puedes usar los pinceles de sello con los patrones, que incluí en el juego de pinceles. Aquí ves cómo lo uso en una alfombra, el patrón como flor. Básicamente usé todo el sello sobre la superficie de la alfombra. Lo que voy a hacer ahora es que voy a cambiar el color de este patrón sólo por el momento. Lo traeré de vuelta a marrón más tarde. Yo sólo quiero borrar esos pedacitos de la alfombra o el patrón en este caso, que están fuera del contorno de la alfombra. Voy a poner este patrón debajo de las líneas principales de la alfombra, y luego procederé a borrar los bits que no necesito. Al final, también reduciré un poco la opacidad de este patrón para que no sea demasiado abrumador. En esta etapa, se podría ver que todo comienza a fusionarse. Voy a deshacerme del boceto de muebles. Creo que ya no necesito esto. Nuestra tarea por ahora será finalizar, traer un par de líneas donde estén parados esos artículos. Esta sigue siendo nuestra oportunidad de poner las cosas un poco más lejos o más cerca del muro para moverlas. Ejemplo es esta silla que tengo en las capas separadas. En este momento es muy fácil usar la herramienta de movimiento, y ponerla ligeramente a este lado, por ejemplo. Estoy contento con la composición de mi habitación. Ahora, tendré que arreglar algunos conflictos entre los objetos. Por ejemplo, necesito borrar. Creo que voy a empezar con esta alfombra, porque la alfombra tiene un patrón muy distintivo. Necesito borrar algo de esa alfombra. Si todo está en el mismo color, todavía puedes hacer eso. Puedes ir a tu herramienta de borrado. Asegúrate de tener el cepillo de aire duro. Asegúrate de que estás en la capa de alfombra y aún puedes borrar partes de la alfombra. El peligro de volver a tener todo en un solo color, es que podrías estar pasando por alto algunas cosas. También puedo asegurarme de que mi alfombra esté en bloqueo alfa, deslizándose con dos dedos a la derecha. Entonces ves esta malla que te dice que se trata de un bloqueo alfa. Voy a llenar esta alfombra temporalmente sólo. Rellena capa con otro color. Entonces de esta manera me estaré moviendo y estaré borrando pedazos de piezas, con la ayuda de un color diferente, para que me asegure que no haya dos artículos uno sobre otro. Que no hay conflicto entre la línea funciona. Hay una última cosa que tenemos que hacer. Eso podría haber notado al inicio de mi boceto. He reducido la opacidad de la forma del cubo por aquí porque quería ver todo con claridad. Ahora, voy a volver con la opacidad. Lo que voy a hacer es también voy a alfa bloquearlo y cambiar el color de mi cubo a este color rosa neón, o cualquier color que elijas para que vea todo bien. Eso lo vas a ver otra vez, aquí hay una superposición. Parte de las esquinas de la habitación no debe ser visible. El método que aquí te mostré es más o menos para decidirte que destruirlo. Por ejemplo, déjame mostrarte la alfombra, que pueda ver mi estera de yoga y partes de la silla y partes de la mesa de centro, era más o menos como control de daños. Estaba borrando partes de la alfombra y ahora esta alfombra se pierde para siempre. Eso lo hice porque estaba muy decidido sobre la forma de mi boceto. No voy a estar haciendo más cambios, y no quería crear ninguna capa extra para lidiar con eso. Yo hice eso, borré pedacitos de ese boceto y voy a seguir adelante. Pero con el cubo, la historia es un poco más diferente. Todavía quiero conservar, conservar la forma de este cubo en caso de que quiera redimensionarlo o en caso de que quiera hacer algún cambio más en él. Creo que esta forma de la habitación es demasiado importante para borrar pedacitos de ella. Podrías hacer un duplicado y luego guardarlo para el futuro. Esa es una opción. Pero otra opción que quería mostrarte cuál también puedes realizar mientras trabajas en tu boceto, es usar una máscara. Te mostraré esta técnica en la siguiente lección. 12. Utilizando las máscaras: En esta lección, quería mostrarles cómo usar una máscara para que podamos trabajar en la forma de nuestra habitación sin destruirla, pero al mismo tiempo poder ocultar algunos de los elementos de este cubo. Permítanme hablarles brevemente sobre los beneficios de usar máscaras en Procreate. Las máscaras permiten editar sin destruir el original. Por ejemplo, el borrado es posible y aún se puede dejar intacta la capa original. Se adjunta una máscara, por así decirlo, a la capa original. Eso veremos en la práctica. No tienes que preocuparte realmente por eso ahora mismo. Pero realmente vale la pena recordar para el futuro que para borrar algo cuando se quiere usar una máscara es usar el color negro. negro se esconde para que nuestro negro pueda borrar algunos bits. Eso veremos en la práctica. Puedes hacer click en la capa con tu cubo, y luego puedes seleccionar Máscara. Ahora con el fin de ocultar partes de tus líneas usarás el color negro. Puedes volver atrás y luego tocando dos veces o llevándolo a la esquina inferior derecha puedes seleccionar tu negro, y luego puedes usar cualquiera de los pinceles. Creo que voy a usar el aerógrafo duro para este propósito porque también actúa como borrador en este caso. Estoy encendiendo en este momento exactamente todos los artículos que he esbozado antes, y estaré trabajando en las máscaras. En caso de que cambie de opinión, siempre puedo deshacerme de esta máscara y volver al original. Con mi color negro con mi pincel, estaré identificando esos bits que hay que esconder, y luego usando mi pincel y el color negro, ya ves cuando uso negro, empiezo a ocultar partes de esas líneas. En la máscara de capa, se ven exactamente los trazos que he hecho. Voy a seguir adelante ahora, y con esa máscara, esconden todos esos artículos, todos esos elementos, todas esas líneas que no deberían estar en la vista. Las cosas empiezan a verse aún mejor. En la siguiente lección, estaremos agregando algunos detalles y decoraciones finales y seguiremos peinando nuestras habitaciones para que se vea aún más atractiva. 13. Estilo de la habitación: En esta parte de la clase, seguiremos añadiendo nuevos artículos y decoraciones a nuestra sala. Esta es una parte bastante interesante, una etapa interesante porque con todos los pequeños detalles que sigues agregando a tu diseño, eres capaz de contar una historia, mostrar tu personalidad, eres capaz de crear un ilustración que es verdaderamente única y muy llamativa. Voy a crear una nueva capa para todos esos nuevos elementos. Aquí, verás que esos son todos los elementos que he dibujado antes. Estoy muy contento con el desenlace, así que no tengo ganas de cambiar nada a esta línea. Por eso voy a tocar, y lo voy a aplanar. Puedo renombrarlo a boceto principal, y elegiré mi color de contraste. Es alfa bloqueado. Voy a llenar este boceto principal más tarde con un color diferente para que en una nueva capa, pueda seguir añadiendo todos esos elementos nuevos. La receta para terminar el boceto es absolutamente la misma. Sigues agregando nuevos artículos. Recomiendo encarecidamente que cada uno de esos elementos esté en una capa separada porque si creas, por ejemplo, decoración número 1 y luego decoración número 2, es solo un ejemplo, tenerlos en capas separadas lo hará te ayudan a moverlas o a cambiar el tamaño de las mismas. Entonces verás que una vez que esté contento con todo, todo tiene el tamaño correcto y la colocación correcta, podré fusionar esas capas, y eventualmente, podré poner todo en una sola capa para el boceto principal. Pero antes de eso, quiero mantener todo en capas separadas para poder deshacerme de los artículos de una manera más fácil, y puedo moverlos mejor para comprobar si mi composición es lo suficientemente buena para mí. Procedo, y empiezo a añadir algunos objetos de mi imaginación o de mi cuaderno de bocetos, como la regadera. Para la mayoría de esas formas, ya no tienen que construirse con la cuadrícula isométrica. Solo tienes que asegurarte de que realmente estén de pie en el suelo o en la pata del estante en este caso. Las plantas siempre hacen grandes decoraciones. En caso de que no veas las cosas con claridad, siempre puedes cambiar el color de uno de los objetos para que puedas ver mejor luego borrar las líneas que no necesitas. Cómo dibujar los libros, por ejemplo, en las estanterías artículos que vuelven a tener líneas rectas. Te voy a explicar esto brevemente al final de este pedacito, mostrando mi proceso. Oso conmigo. Sigue agregando todos los pequeños detalles, tantos detalles como quieras. Esto hará que tu ilustración luzca súper, súper interesante. No sólo es el objeto, también son todas las beautificaciones como algunos patrones o algunos iconos, se verán realmente, muy bien. Los estantes son el mejor lugar para poner muchos artículos. Mi pedazo de consejo aquí es tener unas cuantas estanterías. Puede ser una estantería como en mi caso o en caso de que tengas algo de espacio en la pared, luego pon unos estantes flotantes encima de la mesa o sobre la cama porque esta es tu oportunidad de llenarlo con los artículos. También puedes mirar los espacios en el piso que tienen un poco de espacio. Al igual que puse algunas plantas detrás de la silla porque había algo de espacio. Asegúrate de no dejar huecos en la pared. Algunas opciones para poner cosas en la pared son, por supuesto, marcos con algunas pinturas o algunos cuadros. También puedes hacer cualquier otra decoración como colchas de pared, por inspiración siempre puedes volver a Pinterest o checkout cuentas de Instagram para investigar interesantes decoraciones de pared y siempre dar como resultado tu cuaderno de bocetos o si encuentras cualquier cosa interesante, marcarlo en tu cuaderno de bocetos para futura referencia. En caso de que no lo hicieras para esta ilustración siempre puedes usarla para la siguiente ilustración. A medida que avanzas, borras las líneas que no son necesarias. Dado que cada objeto está en una capa separada, será muy, muy fácil moverlo y cambiarlo de tamaño. Para la taza sobre la mesa, dibujo directamente sobre la mesa, pero si es más fácil para ti ver, también puedes dibujar algo fuera de la habitación en algún lugar a un lado y luego usar la herramienta de movimiento para arrastrarlo al lugar donde debería estar. Ideal es agregar un poco de interés y un poco de diversión es incluir algunas mascotas, algunos animales, algunas criaturas vivientes en tu espacio, o incluso personas. Todo depende de cómo te sientas respecto a tus habilidades de dibujo. Ahora, así como lo he mencionado, para la mayoría de los ítems que estás dibujando, no vas a estar necesitando la cuadrícula isométrica con la excepción de esos bits que tienen líneas rectas. En esta diapositiva, te estoy mostrando, se puede ver la cuadrícula isométrica su en blanco, y dibujando esas líneas, te estoy mostrando cómo cuelga la forma del marco o la forma del mundo, cómo sigue esta cuadrícula. El truco que creo básicamente es buscar cualquier línea recta y asegurarse de que esas líneas rectas sigan la cuadrícula isométrica. Echa un vistazo a cómo lo hago con el marco, el cuadro en la pared, y la línea superior va por la cuadrícula, y luego todas las líneas laterales son solo líneas rectas de arriba a abajo, también siguen el isométrico cuadrícula. Espero que puedan ver eso. Aquí quería mostrarles cómo dibujo libros y algunos otros artículos en la estantería. Si miras de cerca, también verás que aquí tenemos algunas líneas rectas, y de nuevo, lo que significa es que tiene que seguir la cuadrícula isométrica para que todo esté en la perspectiva isométrica. Toda la parte del libro donde se ve el título, toda la longitud del libro es una línea recta de arriba a abajo, y luego el ancho del libro también sigue en ángulo de 30 grados hacia un lado para que todo se mantenga dentro del perspectiva isométrica. Dibujé aquí unas líneas en diferentes colores para que puedas ver mejor cómo la forma del libro puede coincidir con la cuadrícula isométrica. Definitivamente un consejo, asegúrate de que tu cuadrícula isométrica esté encendida. No creo que la capa tenga que estar en asistir. No lo dibujé en asistencia. No tiene que ser una línea perfectamente recta. En realidad quería que no fuera súper recta, que tuviera esta sensación como si realmente estuviera dibujada a mano, así que mi cuadrícula isométrica estaba justo ahí para que yo lo viera, pero la capa no estaba en asistencia. De esta manera, pude dibujar los libros en la perspectiva isométrica. De esta manera, todo mi boceto está listo, agregan todos los detalles. Lo último que voy a hacer es cambiar el color de toda la línea, volver a trabajar a mi marrón en lugar de rosa, y luego voy a fusionar todas las capas y convertirla en una sola capa con todo el boceto juntos. De esta manera, también estamos listos con las líneas. Eso significa que podemos comenzar la coloración. En la siguiente lección, haremos la coloración base. 14. Colores básicos: Para algunos de nosotros, esta es la parte más favorita de la creación de la ilustración, principalmente la coloración. En esta lección, estaremos coloreando la base de nuestra ilustración. Solo tienes que asegurarte de que tu trabajo de línea esté realmente terminado y ya terminaste de agregar en todos los detalles. Ya elegí mi paleta de colores. No obstante, el trabajo no está hecho. Todavía hay decenas de formas en las que puedes colorear tu ilustración. El modo en que me gusta hacer esto es crear unas miniaturas. Si nunca antes habías creado miniaturas, entonces te recomiendo encarecidamente que lo pruebes y veas si te gusta esta técnica para el futuro. En esta diapositiva de aquí, se ven las miniaturas que preparé todas en base a esta paleta de un solo color que dejé de lado para este proyecto. Ves que los colores son más o menos los mismos, pero realmente puedes interpretarlos de una manera completamente diferente. El primero, por ejemplo, las hojas, todas las plantas no son el verde habitual, pero son más bien, elegí los tonos anaranjados, rojo óxido, y los marrones caoba. En tanto que la que ves al lado derecho tiene tal vez la forma habitual en que la gente va cuando empieza a colorear las plantas, porque las plantas de allá son más verdosas. Juega con tus paletas de colores. Esa sería mi sugerencia. Prueba algunas combinaciones que no son obvias. Por ejemplo, si tienes verde en tu paleta de colores, haz una versión con las plantas que son verdes. Pero haz al menos una versión donde las plantas tengan un color diferente para ver si te gusta el efecto. Trata de conseguir un buen equilibrio entre los tonos oscuros y los tonos brillantes y no te olvides del blanco. Creo que el color blanco es tu arma secreta. Realmente puede hacer que una ilustración se vea mejor. Trata de incorporar el blanco también en tu ilustración. Creé mis miniaturas y Procreate. Fue muy fácil usar mi paleta de colores para este propósito y hacer los experimentos. Después copié esta miniatura y seguí adelante, creé una nueva capa y la pegué. Cuando lo haga visible, verá que mi miniatura está en algún lugar de la esquina de la ilustración. Puedes usar tu miniatura de esta manera. No tienes que hacerlo. Se puede omitir eso. Pero si tienes una miniatura realmente buena, incluso puedes seguir adelante y luego sostenerla y elegir los colores que están en la miniatura. Una opción sería tomar los colores de tu paleta de colores. Otro sería prepararlos en tu miniatura y luego tomar los colores directamente de tu miniatura. Esa es una opción. Ahora, es tu turno. Experimenta con tus combinaciones de colores e intenta crear una miniatura. También puedes publicar tus miniaturas en tu galería de proyectos. Nos encantaría verlo. Otra cosa que me gustaría mencionar es que sí tienes tu paleta de colores. Las opciones parecen ser limitadas. No obstante, puedes elegir cualquiera de los colores para tu coloración. Vamos a crear una nueva capa para que pueda mostrarte a lo que me refiero. Dejemos este pincel encendido. Una opción es solo usar este color como está en tu paleta de colores. No obstante, es bueno tomar versión desaturada de este mismo color, versiones ligeramente más oscuras de este color. De esta manera, podrías pensar que esta paleta de colores es en realidad limitada, pero podría resultar que es ilimitada. Porque por cada uno de esos colores, por ejemplo, este verde, todavía puedes moverte dentro de este espectro aquí y añadir variaciones de este color, pero te quedas por así decir que fue en la familia de este color. De esta manera, si no vas a estar agregando colores nuevos aquí, pero te vas a pegar a los colores de tu paleta de colores, solo cambiarás la saturación o el brillo frente a la oscuridad de esos colores. Toda tu pieza será mucho más consistente porque te quedarás dentro de la misma familia de colores por así decirlo. Ahora, procedemos de la siguiente manera. Para tu trabajo de color, tienes que crear capas que estarán debajo de tu boceto principal. Se crea una nueva capa. La estrategia que yo recomendaría para ustedes aquí es agrupar o agrupar, colores similares u objetos similares juntos. En esta pieza, comenzaré con las plantas, iré a mi miniatura, y seleccionaré el color que elegí para mis plantas. Me aseguraré de que estoy colorando sólo en esta capa. Hay unos pinceles que te recomendé que son buenos para colorear. Ahí hay gloaming, quoll, y gouache y también Nikko Rull. Podrías, por supuesto, estar usando diferentes tipos de pinceles. Esos son sólo los que realmente me gustan. Empezaré con el pincel de gloaming y sigo cambiando de ida y vuelta y viendo qué efecto me gusta más. Esta es más o menos mi forma personal de trabajar. A mí me gusta poner en mi color de una bonita, llamémoslo desordenado, manera sin importarle las fronteras. Para empezar, también puedes ver que me gustan mucho los pinceles con algo de textura. Puedes dejar esto en este estilo desordenado. Especialmente cuando alejas el zoom, realmente no verás, tal vez un poco aquí, que es tan desordenado. El modo en que me gustaría proceder ahora es apagar este Cube Colorear y agarrar mi herramienta Eraser, el Hard Airbrush, y ahora solo limpiaré un poco este colorante al deshacerme de la pintura que salió de los bordes. Una ventaja obvia de tener objetos similares en la misma capa, agruparlos de esta manera, es que en caso de que cambies de opinión sobre el color, puede Alpha bloquearlo. Se puede cambiar básicamente llenando la capa del color muy fácilmente y todos esos elementos serán editados al mismo tiempo. Puedes conservar el color, pero puedes editar todos esos objetos en una sola capa yendo a Ajustes y jugando un poco con el brillo o con la saturación de tu color. De esta manera, colorearé el resto de la ilustración. Lo estaré coloreando con cualquiera de los pinceles para colorear, y luego estaré usando el borrador para refinar los bordes. este momento, creé un nuevo grupo para esas capas porque las capas colorantes son las que siempre son las más grandes en número. A mí me gusta mantener muchas capas cuando se trata de colorear. Con el boceto que has notado, te dije, bien, refinar y fusionar. No tener demasiadas capas con el trabajo de línea. Es más fácil hacer cambios en el trabajo de línea o agregar algunas cosas extra o borrar algunas cosas extra. Pero no es tan fácil abordar una ilustración después de algún tiempo, una semana después, un mes después, para entrar a cambiar el color. Es mucho más fácil cambiar el color en caso de que cambies de opinión, o tal vez estás haciendo una ilustración para el cliente y te piden un color completamente diferente. Es mucho más fácil cuando tienes esas capas separadas. Porque entonces solo puedes seguir adelante y por ejemplo, para las plantas, puedes convertirlas en verde si al cliente, por ejemplo, no le gustan las hojas en marrón. Por eso es una buena práctica en mi opinión, al menos para la coloración, mantener todo lo que puedas en una capa separada, y también intentar agrupar ciertas cosas. Déjame recapitular por ti. Colorea todos tus objetos. Borre los bits que estén fuera de las líneas especialmente si no se ve demasiado bien. Límpiala. Agrupa colores similares u objetos similares en una capa porque será más fácil cambiarlos o editarlos en el futuro en caso de que cambies de opinión. Elige cualquier color de la paleta de colores que seleccionaste, y juega con diferentes variaciones de tu paleta de colores. Manténgase dentro del espectro de colores. Por ejemplo, haz que tus colores sean más claros u oscuros o aumenta la saturación o disminuye la saturación. un último vistazo a tus colores base y haz cualquier ajuste antes de pasar a la sección donde añades en las sombras y los reflejos. En la siguiente lección, estaremos agregando en algunas sombras y creando más profundidad para nuestra ilustración. 15. miniaturas: Hola chicos. En este video estaremos hablando más de miniaturas, y cómo probar tu paleta de colores usando esas miniaturas. Se trata de un material de video extra que se ha creado después de que se publicara esta clase. Tengo bastantes preguntas sobre, cómo uso esas miniaturas para probar mis colores. Por lo que decidí que la mejor manera de proceder es crear este material de video extra, para que veas cómo lo hago. En la lección anterior, estábamos lidiando con el color base y te estaba mostrando algunas miniaturas que hice para probar mi paleta de colores. Como sabes, la paleta de colores te da muchas oportunidades. Puedes jugar con los colores y usarlos de manera bastante inesperada. Pero no quieres terminar con casi estar hecho con tu ilustración y darte cuenta de que no te gusta la forma en que combinas los colores. Crear miniaturas es una muy buena manera probar tu paleta de colores antes de empezar realmente a pintar. Te ahorrará algo de tiempo en caso de que no estés contento con el resultado final. Para que yo te muestre cómo usé las miniaturas, elegí esta vieja ilustración mía, de uno de los retos de Instagram. Estos son los colores finales para la ilustración. Lo voy a esconder ahora mismo. Para poder hacer miniaturas efectivas, ya tienes que decidir sobre tu color de fondo. Esto es muy importante. Si comienzas a jugar con los colores, y luego eliges el fondo después. Es posible que no obtengas el contraste correcto o toda la combinación de colores no sea tan aleteo como crees. número uno es realmente solo empezar con el color de fondo. Puede crearlo en una capa separada. Por supuesto que esta capa tiene que estar justo en la parte inferior. Si este es tu color de fondo, entonces adelante y puedes crearlo en una capa separada o simplemente puedes elegir tu color de fondo haciendo clic en el color de fondo y luego seleccionando tu color. Entonces este color estará encerrado aquí. Ese es el componente número uno. El componente número dos es el Lineart real. Voy a deslizar hacia la izquierda y lo replicé. Entonces voy a renombrar que este es mi original, por si acaso. Yo lo voy a ocultar. Ahora ya he terminado y tengo una capa de Lineart que prácticamente puedo destruir. Entonces lo que voy a hacer es, voy a ir a esta flecha a la herramienta Mover, pero tengo que asegurarme de que estoy en la capa original para empezar. Entonces la flecha, y verás que tomando uno de esos puntos, por ejemplo, el de arriba a la derecha, puedo redimensionar mi Linework básicamente, y puedo hacer que sea una cuarta parte de este Canvas. Yo decido que voy a tratar de hacer cuatro variaciones diferentes. Deseleccionando, volviendo a las capas, deslizando de nuevo hacia la izquierda, duplicándolo. Esta capa extra está seleccionada. Vuelvo a la herramienta Mover, a la flecha de aquí, y la arrastro arriba. Ahora puedo volver a mis capas, y puedo fusionar esas dos capas. Esas son esas dos capas, están fusionadas ahora mismo quiero ahorrar algo de tiempo. Voy a deslizar otra vez hacia la izquierda, replicar otra vez, otra vez la flecha, y la desliza hacia el otro lado. El tobogán exterior que te mostré la habitación isométrica, lo hice exactamente de la misma manera. Podemos pellizcarlo de nuevo, por supuesto, dejando intacto el original. Tenemos cuatro marcos, para jugar con nuestros colores. Ahora, debajo de ella, haciendo clic en el signo más creo una capa extra. Esto es básicamente, donde voy a jugar con mi color. Para los pinceles, yendo a la herramienta Cepillo, simplemente te recomiendo que te pegues al cepillo de aire duro. En este punto, realmente no tienes, para ser súper atento a permanecer dentro de las líneas. Se trata solo de producir blobs de color, para que puedas parpadear un poco los ojos, puedes acercar, alejar y ver en general, si te gusta el esquema. Por supuesto, lo único que esto dio por sentado es de nuevo, el color de fondo y también el color de tu Linework. Para esta pieza en particular, eso es sólo otro ejemplo. Yo quiero tener un efecto muy sutil, por así decirlo, de aspecto muy vintage. Ahora, volvamos a las Paletas y podemos apegarnos a las paletas de naranja del Té. Ese va a ser mi defecto. A mí me gusta usar la vista clásica porque eligiendo mis colores aquí en la paleta principal, todavía puedo jugar con su saturación y brillo y oscuridad. Lo que voy a hacer ahora es jugar con los colores y al final, crear cuatro variaciones que difieran lo suficiente, para que tengas diferentes variaciones y luego pueda elegir la que más me guste. Este es el resultado de mis locos experimentos. Intento usar todos los colores en diferentes combinaciones, para que su camisa sea diferente en cada pieza. También jugué por ahí con los colores obvios para las hojas versus ligeramente más intereses colores. También tengo una pieza que me gusta mucho. Entonces tal vez lo rehaga algún día. Eso es un poco monocromo. Lo único que he hecho aquí en el paladar fue que escogí uno de los amarillos. Entonces por aquí, en esta sección bajo la vista Clásica, también me estaba moviendo, para que no sólo use los colores que aquí están seguros que la paleta de colores, sino que también uso diferentes variaciones. Por lo tanto, me quedo dentro de la misma familia de color. Tengo todas esas combinaciones locas. Puedo dejarlo tal como está o incluso ir a Paletas por aquí, y al hacer clic en el signo más, puedo crear una paleta de colores completamente nueva, si quiero. Otra cosa que puedo hacer, es volver a las Capas. Ahora mismo no tengo nada que perder. Entonces solo voy a pellizcar juntas esas dos paletas, deslizar hacia la izquierda y duplicarlo. Entonces ya sea cortándolo o borrando el resto, puedo quedarme con las paletas de un color que más me gustan. Digamos que, esta es mi paleta de colores favorita y me gustaría conservarla. Puedo ir a la herramienta Seleccionar por aquí. Puedo seleccionar esta pieza entera con los colores y el Lineart, deslizando con mis tres dedos hacia abajo, aparece un menú donde puedo simplemente cortarlo. Entonces puedo esconder el resto, puedo tener esta capa. Puedo volver a dar vuelta atrás mi capa de Linework original en esta, cuando esté seleccionada, voy a la herramienta Mover, puedo minimizarla un poco, tal vez ponerla en algún lugar de la esquina, y de esta manera, si no quiero utilizar la sección Palets, puedo usar esta Paleta directamente desde el Lienzo, por así decirlo. Por lo que la próxima vez que color, voy a crear una nueva capa debajo de la capa de trabajo de línea original. Entonces voy a elegir mi pincel principal para un cuadro. Entonces puedo volver atrás y básicamente trabajar en esta miniatura sosteniendo mi dedo sobre ella, y dejando caer el color. Entonces puedo hacer la coloración adecuada, usando todos los colores de la miniatura, por así decirlo. Entonces si te gusta esta técnica, también puedes usarla mientras creas tu habitación Isométrica. Siempre es bueno probar algunas variaciones en esta miniatura. Verás que el trabajo que hagas más adelante va a ser más agradable, bien suave, y básicamente terminarás con un resultado con el que realmente estás contento porque le diste un poco de planeación y pensamiento. Ahora realmente podemos pasar, a la siguiente lección, que se trata de sombrear y agregar sombras. 16. Sombras: En esta lección, quería enseñarte cómo agrego sombra. Puedes hacerlo básicamente de dos maneras. Mostraré cada una de esas dos técnicas por separado. Empecemos con el primero. La primera técnica que me gustaría mostrarles es agregar sombras seleccionando sólo un tono más oscuro del color con el que estamos tratando en este momento. Para empezar, podríamos hacerle cosquillas a las plantas. Voy a asegurarme de que tengo la capa de planta identificada. Lo que voy a hacer es crear una capa que esté directamente encima de esta capa. Esos pinceles para colorear, como ya he mencionado antes, son semitransparentes. Eso significa que son perfectos para el estratificación. Escogeré a Quoll para este propósito. Voy a acercar mis planos y luego seleccionaré solo sosteniendo en un espacio el color de la planta. Después iré a la sección de colores. Para ello, me gusta quedarme en la vista clásica. Es solo mi preferencia personal. Es más fácil para mí de esta manera. Voy a bajar el brillo de mi color y tal vez la saturación un poco. Es cuestión de experimentar. Por lo que ahora mismo, de este color base que tenía aquí, pude llegar al color más oscuro y menos saturado, eso podría ser una sombra muy bonita. Nuevamente Quoll. También puedes jugar con la opacidad de tu pincel, si no quieres que tu sombra sea demasiado gruesa o demasiado oscura. Asegúrate de que tu pincel no sea demasiado grande. Ahora, iremos a los lugares de intersección, por ejemplo, esas dos hojas. Esta hoja está en primer plano. Por lo que la segunda hoja a la izquierda, esta parte debe tener una sombra que está siendo echada por esta hoja. Voy a seguir adelante. De una manera muy libre, voy a añadir la sombra del pincel Quoll. Este es uno de los pinceles más nuevos en Procreate 5. Creo que se comporta bastante como un pincel de acuarela. Se puede, por supuesto, capas aún más y añadir aún más profundidad. Pero no estoy cambiando el color. Entonces al igual que con la coloración, tengo que afinar los bordes. Entonces cuando termine, borraré esas partes que no quiero tener. De esta manera me voy a mover y añadir un poco más de profundidad a cada una de las hojas donde creo que podría estar la sombra. También recuerdo dónde está mi fuente de luz. Tengo una ventana aquí. Entonces asumo que cualquier cosa que esté más al lado derecho será más en la sombra. Entonces cuando nos ocupemos de los aspectos más destacados, cualquier cosa que esté más al lado izquierdo, por lo que desde el costado de la ventana tendrá más reflejos. La segunda técnica es usar el color original. Atacemos quizá esto para la hoja aquí. Pero en cambio usaremos una máscara de recorte y la pondremos en multiplicar. Voy a seleccionar el marrón más oscuro de esta planta. Es la misma capa de plantas. Voy a fusionar esas sombras juntas, crear una nueva capa. Seleccione “Máscara de recorte” y, a continuación, seleccione el final. Tengo diferentes modos que puedo elegir respecto a la configuración de capas en los colores. Busco un múltiplo. Por lo que ahora está puesta en multiplicar, la letra cambia a m Todavía tengo el pincel Quoll. Esta vez no tengo que buscar un tono más oscuro. Multiplicar automáticamente hará que la capa anterior se vea más oscura. Encima de eso, ya que es una máscara de recorte, si salgo fuera de esas líneas, no estaré dibujando en nada que esté fuera del color, lo cual es muy conveniente. Puedo mantenerme dentro de la forma y puedo seguir agregando mis sombras todo el tiempo, recordando sobre el número uno, la fuente de luz. Después número dos, que hojas están en primer plano y que hojas están en el fondo. Por ejemplo, podría tener un poco de sombra aquí porque esta hoja de aquí está en primer plano. A lo mejor esta hoja de aquí tiene una sombra porque hay esta hoja que está un poco por encima de ella. Sigues jugando con este pincel que tiene una hermosa textura, por cierto, como la acuarela. Sigues agregando esas sombras. Desde mi experiencia, cuantas más sombras agregues, más capas diferentes agregas. Especialmente con los pinceles que les gusta el estratificación. Al igual que Quoll por ejemplo. Tendrás aún más profundidades. Ve todas las hermosas texturas que puedes crear. Nuestra fila ha ganado más profundidad ahora mismo. El único y más o menos lo último que vamos a hacer es sumar los aspectos más destacados. Entonces nuestra ilustración va a estar completa. 17. resaltado: Estamos prácticamente listos para terminar nuestra ilustración porque después de las sombras, los reflejos es lo último que tenemos que hacer, y luego se hará la ilustración. Al igual que con la adición de las sombras, puedo mostrarte dos técnicas, cómo agregar reflejos a tu ilustración. Empecemos con el primero. El primer técnico es para aquellos de ustedes que les gusta un poco más de control sobre sus capas y no quieren que sus reflejos sean demasiado planos. Al igual que con las sombras estaremos usando máscaras de recorte. Comencemos de nuevo desde la sección de coloración con nuestras plantas. Creamos una nueva capa, y al igual que antes, seleccionamos y hacemos una máscara de recorte con ella, para que esta capa de arriba esté conectada a nuestra capa de planta. En lugar de Multiplicar lo que hemos elegido para las sombras, elegimos Pantalla. Funciona exactamente de la misma manera, igual que con Multiply. No necesitamos identificarnos manualmente, por así decirlo. Cualquiera, color más claro podríamos, pero la Pantalla hará eso por nosotros. De la planta, me gusta seleccionar el color más claro, el más claro y el más saturado, y al igual que con las sombras, llegamos a recordar acerca de nuestra fuente de luz, que está aquí en el lado izquierdo, viene de la ventana. Sigo usando el pincel fresco, relativamente pequeño, y estoy agregando en mi punto culminante a la izquierda, porque aquí es donde caería mi luz. Qué pantalla básicamente hace, es de este color base, lo hace mucho, mucho, mucho más ligero. Todavía estás reteniendo la profundidad del color, como se conserva todo el sombreado. Sólo haces esas capas de colores más claras. Otra forma de hacerlo es cerrar la sección de coloración y crear una capa justo encima de nuestra coloración, para elegir básicamente blanco, esta es la versión fácil. Yo diría que esta es la versión perezosa, y para ser honesto, realmente me gusta perfeccionar mis ilustraciones. Tiendo a entrar en mucho detalle y pasé bastante tiempo perfeccionando mis ilustraciones. A menudo, combino ambos. En primer lugar, hago los reflejos usando la capa de pantalla, y luego encima de eso, utilizo el blanco, sobre todo si los pinceles que tengo aquí, si son semitransparentes y permiten esta estratificación. Déjame mostrarte cómo se ve con el blanco. Esta vez no tenemos ninguna máscara de recorte. Eso significa que cuando dibujemos, estaremos saliendo de nuestras formas. Entonces aquí tenemos que ser un poco más cuidadosos. A lo mejor hasta voy a cambiar a, gouache estaría bien. Volveré a enloquecer y quizá reduzca la opacidad. Si es demasiado poco, siempre lo puedo bombear. A ver, déjame acercar. Ese fue el punto culminante que creamos con pantalla, y el blanco suma aún más profundidades a nuestro punto culminante. Esto es caminar la milla extra y lo uso con bastante moderación, y usualmente lo uso en la parte superior de mis reflejos de pantalla. Cuantas más capas como esa, vas a agregar, mira aquí, por ejemplo, esta hoja, ese era nuestro color base. El color base ya se hizo con un pincel que es muy texturizado, semitransparente, y permite esta estratificación. Por lo que hay una riqueza de texturas y de colores. Entonces, nuevamente con el mismo pincel que permite tantas texturas y capas, hemos hecho el sombreado. Se puede ver aquí a la derecha. Después hemos añadido algunos reflejos extra con esta capa crema por aquí, y ahora estamos agregando aún más profundidades simplemente eligiendo un color blanco y el mismo pincel texturizado para agregar aún más dimensión. Pero de esta manera, creo que esta ilustración es mucho más rica y mucho más interesante. Lo que voy a hacer en este momento es la misma receta. Seguiré adelante y adelante la sección para colorear. Añadiré las capas de pantalla y trabajaré en mis reflejos, y luego cuando termine, volveré a esta capa que creé arriba. Déjenme renombrarlo, solo resalte blanco. Haré ambos subrayados, porque quiero aún más dimensión a mi ilustración. Terminamos con la coloración de nuestra ilustración. Opcionalmente en la siguiente lección, veremos algunos toques finales para nuestra ilustración. 18. Toques finales: Todavía quedan algunos toques finales que puedes llevar a cabo para que tu ilustración sea verdaderamente completa. Todavía puedes agregar un poco más de textura. Por ejemplo, cuando mires en nuestra carpeta de pinceles, verás que he añadido la textura del papel. También he añadido a la grilla. En caso de que te gustaría agregar esta cuadrícula solo asegúrate de que la cuadrícula esté detrás de la habitación. Entonces, entre los fondos y el color, puedes elegir este color blanquecino, por ejemplo. Cambiando también el tamaño de tu cuadrícula, puedes agregar este elemento aquí para que tu ilustración se vea un poco más interesante como fondo. Esta es una opción. Vamos a esconderla. Otra opción es crear la capa justo en la parte superior, seleccionar el color del fondo, ir a nuestros pinceles y seleccionar la textura del papel para que sea lo suficientemente grande. Todavía no lo vemos, pero aplicaremos esta textura de papel a toda la ilustración. Ahora iremos a la capa y cambiaremos a pantalla por ejemplo. De esta manera, toda la ilustración, no sólo el fondo, sino también ver aquí, elementos de nuestra ilustración. Es bonito, ¿no? Obtendrán este papel como imagen o textura por todas partes por lo que también se verá más interesante. Gracias por hacerlo hasta el momento. Mi ilustración está completa. Ya has visto cómo transformé este cubo isométrico en un diseño de habitación. De verdad no puedo esperar a ver sus cuartos isométricos. Entonces ahora es tu turno. Muéstranos tu ilustración final. Puedes publicarlo aquí en cuota de habilidad en Proyectos y Recursos. También puedes publicarlo en redes sociales. En caso de que quieras hacerlo en Instagram, asegúrate de encontrarme. Aquí está mi mango. Por favor usa el hashtag, magia isométrica para que pueda ver tus obras y pueda presentarte. En caso de que necesites algo de ayuda para exportar tus archivos tanto como JPEG, PNG, pero también como video de proceso únete a mí en las próximas lecciones donde te mostraré cómo hacerlo. 19. Exporta: Exportar tu trabajo desde Procreate es muy fácil. Esto se puede hacer de la siguiente manera. Vas a esta herramienta de llave en la esquina superior izquierda, luego haces clic en “Compartir”. Tienes algunas opciones diferentes aquí. Las que uso de manera regular es o exportar esta ilustración como JPEG o como PNG. Personalmente si quiero un archivo en mayor calidad, voy por el archivo PNG. Pero los JPEG también están bien y suelen tener un tamaño más pequeño. Por lo que exporto mis ilustraciones usando el JPEG cuando estoy a punto de publicar en Instagram. Además de eso, puedes ir al video y puedes exportar el video time-lapse de tu proceso. Aquí tienes un recapitulación para ti. Para la imagen, en realidad iría con un JPEG. Para un video, solo ten en cuenta que cuando hagas la exportación, puedes ir por toda la duración o por 30 segundos. Eso significa que de alguna manera se recortarán 30 segundos. Treinta segundos es una opción para aquellos de ustedes que les gustaría publicar en Instagram porque Instagram tiene un límite de tiempo. Creo que un video por ahora, 2020, puede ser de hasta un minuto. Ya terminamos. Enhorabuena. 20. Reflexiones finales: Bien hecho. Ya lo has hecho hasta el final de esta clase. Seguiste todos los pasos y creaste tu primera, o tal vez no primero, tu hermosa ilustración isométrica. Por favor recuerda publicar tu ilustración final. También puedes compartir el proceso con nosotros en la galería de proyectos aquí bajo esta clase de Skillshare. Si estás publicando tu trabajo en línea, asegúrate de etiquetarme, por ejemplo en Instagram, si quieres participar en el reto y tener la oportunidad de ser destacado por mí entonces etiquetame, y usa el hashtag IsoMetricMagic. Si te gustó esta clase, por favor no dejes una reseña, y también sígueme en Skillshare y en Instagram que puedas estar al día con cualquier clase que vengas. Gracias de nuevo, y pronto te veré.