Transcripciones
1. Ilustración folklórica con iPad y Procreate: Hola a todos. Soy Liz Kohler Brown, soy artista, diseñadora y maestra. Hoy quiero mostrarte tres formas diferentes de crear ilustraciones de estilo
folk en tu iPad y procreate. Cuando tomes esta clase, obtendrás todos los pinceles y sellos que usé para crear mis ilustraciones folclóricas, entre ellos ocho pinceles de textura en papel, 19 sellos de boceto de aves y botánicos y 13 sellos de ilustración de arte folclórico. También quiero compartir contigo la fuente de estilo folk art que
creé para que puedas agregar algún texto juguetón a tus diseños de postales. En primer lugar, te mostraré cómo me gusta crear un tablero de inspiración para empezar con mis ilustraciones folclóricas. Después crearemos un dibujo de líneas detallado y
simétrico combinando animales y plantas con un color audaz. Te mostraré algunos trucos para crear un fondo de papel realista y algunas formas diferentes de crear inclinaciones y rellenos de color para tu ilustración. Después cubriremos varias formas de recolorear tu ilustración para crear versiones de múltiples colores. A continuación, crearemos animales y plantas estampadas en un formato rectangular perfecto para proyectos de impresión bajo demanda. Te mostraré una tonelada de recursos e ideas para patrones de arte popular e imágenes de
referencia para que puedas empezar a construir tu propia biblioteca de formas y patrones. A continuación crearemos una composición de arte popular alrededor del tema combinando sellos y elementos dibujados a mano. Cubriremos varios métodos diferentes para crear sellos, luego combinaremos múltiples ilustraciones en una composición de estilo collage con color negrita. Lo que me encanta de este proceso es que te permite crear rápidamente una hermosa ilustración que podrías usar para imprimir proyectos bajo demanda, regalos, o trabajo con clientes. Te mostraré cómo configuro mis archivos para que sean fáciles de subir para imprimir sitios bajo demanda, y cómo mantener las imágenes flexibles para que funcionen para una amplia gama de proyectos. Todo lo que necesitas para tomar esta clase es tu iPad y el Stylus. Estaré usando el Apple Pencil, pero podrías usar cualquier Stylus o incluso tu dedo. Entonces, empecemos.
2. Descargas y recursos: El primero que quiero hacer es mostrarte cómo obtener todas
las descargas y recursos que necesitarás para esta clase. Puedes encontrar un enlace para llegar a esta página en la sección de proyectos justo debajo de este video. Y descubrirás que necesitas una contraseña para entrar a esa página. Pondré la contraseña en pantalla ahora mismo. Una vez que llegues a esa página, verás que hay una lista de descargas y recursos. El primero es el conjunto de pinceles procreate. Entonces para descargar eso y ponerlo en procreate, voy a hacer clic y mantener y hacer clic en abrir en una nueva pestaña. Eso abrirá una nueva pestaña y tardará apenas un segundo en descargarse. Una vez que esa descarga, puedes hacer clic en Abrir y procrear. Si no ves eso, haz clic en Más y luego encuentra procreate en esa lista. Voy a seguir adelante y dar clic en Abrir y procrear. Y entonces solo abrirá cualquier documento que tuviste abierto el pasado. Y puedes hacer clic en el conjunto de pinceles muy superior ahí llamado ilustraciones folclóricas. Y eso contiene todos los pinceles a los que me referiré hoy en la clase. Entonces si vuelves a la página Recursos de clase, verás que el segundo elemento es encontrar imágenes de recursos animales. Por lo que voy a hacer clic y mantener y abrir una nueva pestaña. Y aquí es donde voy a iniciar mi primer proyecto. Voy a empezar por buscar una foto animal que me inspire. Y podrías ir con cualquier cosa aquí. Podrías elegir mariposa, podrías elegir un pájaro como yo voy a hacer. Ahí gatos y monos y todo lo que quieras usar aquí que tenga una simpática silueta que podrías convertir en un dibujo de línea. Por lo que todas estas imágenes están en los Creative Commons, por lo que pueden ser utilizadas para uso personal y comercial. Entonces voy a empezar aquí encontrando una imagen que me guste. Voy a usar este cardenal aquí mismo. Y luego voy a hacer clic en el botón de descarga sobre la derecha. Y me preguntará qué talla y solo diré original, que es la talla más grande. Después abre esa imagen en una nueva pestaña. Voy a hacer clic y mantener presionado y hacer clic en Guardar imagen. Por lo que este animal va a ser la pieza central de mi proyecto. Entonces ahora quiero encontrar algunas plantas que funcionen bien con la forma. Entonces porque se trata de un pájaro de Carolina del Norte, voy a encontrar algunas plantas que se relacionen con ese tema. Por lo que tal vez quieras hacer un tema donde elijas un animal, averigua de dónde es, y luego elige algunas plantas que se relacionen con la ubicación de ese animal. O simplemente puedes ir con plantas que te gusten. De verdad depende de ti aquí. Siguiente Voy a empezar a construir mi tablero de inspiración y a procrear.
3. Crea un tablero de inspiración: Antes de comenzar estos proyectos de Ilustración, me gusta mucho crear un tablero de inspiración, donde combino todas mis imágenes de referencia, colores, y algunos bocetos para que empiece. Quiero mostrarles dónde me gusta conseguir algunas de mis imágenes de referencia y luego cómo convierto eso en bocetos y paletas de colores para usar como inspiración. Entonces para iniciar mi tablero de inspiración, voy a abrir Procreate e ir a mi galería. Voy a dar clic en la pila donde tengo todos mis dibujos de arte folclórico, y luego voy a dar click plus para crear un nuevo lienzo. Crear tamaño personalizado. Voy a trabajar en pulgadas a diez por diez pulgadas a 300 DPI. Podrías trabajar de cualquier tamaño aquí. Solo quieres estar seguro de que estás trabajando a un tamaño que te da suficientes capas para hacer muchas capas de color diferentes. Probablemente estaré haciendo 20 capa de color, así que quiero estar seguro de que el número es
lo suficientemente alto que me da esa flexibilidad con el color. Daré clic en crear, y ahora voy a empezar a insertar todas mis imágenes de inspiración. Ve a la sección de herramientas e inserta una foto y agarra ese cardenal que acabo de guardar y ponlo sobre el lienzo. Hago clic en la herramienta de movimiento y luego pellizco para redimensionar eso y luego asegurarme de que los magneticos estén encendidos para no distorsionar las proporciones de mi ave. Voy a repetir este mismo proceso con varias plataformas que he guardado. Tengo algunas flores, unas hojas diferentes, y estas son todas plantas de Carolina del Norte que acabo de encontrar en imágenes de Google. No voy a rastrear estos, sólo
voy a usarlos como inspiración. Cuando ese es el caso, está bien usar cualquier imagen aunque sean imágenes con derechos de autor, porque sólo estamos mirando las formas no estaban trazando o no copiando la composición. Yo sólo quiero ver cómo se dan forma a estas hojas,
cómo se dan forma a estos pétalos en las flores, y obtener algo de inspiración de esas. Voy a repetir el mismo proceso con todas mis imágenes. He dejado un poco de espacio entre cada uno de estos porque quiero tener un poco de espacio para mis bocetos. Voy a agarrar el lápiz nerrender, que viene con procreate, pero lo pongo en la parte superior de esta arena de ilustración popular, porque hoy vamos a estar usando mucho esto. Voy a hacer doble clic en la sección negra para conseguir el negro como mi color, y luego hacer compartir entre una nueva capa. Yo sólo voy a practicar dibujar algunas de estas formas. Miraré esta hoja aquí y solo haré un boceto rápido para que pueda sentir cuál es la forma de estas hojas en general. No estoy tratando de copiar cómo estos están espaciados. Solo estoy tratando de descifrar su forma general, y sobre todo cosas como, ¿el tallo sale de la rama principal o como la hoja que sale inmediatamente del tallo. Parece que estos tienen un poco de espacio aquí y tallo extra, así que solo estoy agregando pequeñas cosas como esa y para conocer la forma. Estoy contento con cómo se ven esas hojas, así que voy a pasar a mi próxima planta. Esta, me gusta cómo se ve esta planta, pero voy a cambiarla un poco, así que todavía tengo esta forma redondeada, pero no voy a tener todas estas conectadas. Yo quiero tenerlos como hojas separadas. Está totalmente bien cambiar la planta. No tienes que ir con exactamente lo que estás viendo en la foto. En realidad es solo un lugar de partida sobre todo si simplemente no sabes por dónde empezar o estás sintiendo una falta de inspiración. Basta con agarrar unas pocas plantas y empezar desde ahí y tal vez cambiarlas un poco. Nadie va a mirar esto y decir, está mal porque no dibujé correctamente las plantas de Carolina del Norte. Es realmente solo para mí como lugar para empezar y sentirme cómodo con mis formas, sin la presión de solo crear todas las formas desde cero. Con estas bayas, solo estoy dibujando estas pequeñas formas de rama y vi un pequeño círculo en la parte superior. Esto será realmente sencillo. Simplemente tipo de plantas de relleno, y luego la última es esta flor de aquí. A mí me gusta esta flor, pero ojalá estemos consiguiendo una vista un poco más interesante. Muchas veces cuando miras el arte folclórico, estás viendo una vista de perfil de algo en lugar de rectas arriba y abajo. Creo que lo que voy a hacer es pretender que estamos girando esta flor hacia lado y dibujarla desde un lado como si la flor aún no se hubiera abierto. No puedo ver las hojas, así que sólo estoy inventando como creo que estas hojas se verían. No me preocupa demasiado que las formas sean perfectas, y luego cuando haga mi trabajo de línea en mi pieza final, pasaré y solo borraré todos estos pequeños espacios superpuestos en los pétalos. Ahora tengo una idea de cómo se va a poner esta pieza, y tengo mi pájaro como mi pieza central, y haré un rastreo de eso. Lo último que quiero hacer es solo tener una idea del color, así que estoy seleccionando cada capa que quiero mover y solo
arrinando para dejarme un poco de espacio para el color. Yo quiero pasar por encima solo la manga, así que voy a conseguir la herramienta de selección, asegurarme de que la mano libre esté seleccionada. Círculo que se van, haga clic en la herramienta de movimiento y luego se moteó y tal vez girarlo un poco. Podemos agarrar color de estas imágenes. Yo como que quiero
rojo brillante y solo estoy usando el bolígrafo de tinta variable en el tamaño más grande aquí. Ahí hay un rojo brillante y quiero estar seguro de que estoy haciendo esto en una nueva capa. Voy a repetir el mismo proceso con todos los colores que quiero usar para esta pieza. Algo que me gusta hacer con las formas de las hojas es conseguir mi color base, luego ir a la rueda de color y conseguir un color más claro. Eso está en esa misma gama, especie de apenas se movió hacia el área blanca un poco en el escritorio y luego tenemos un verde más claro. Vamos aún más ligeros, y luego un más encendedor de etapa. Me gustaría hacer eso por muchos de mis colores tienen una versión oscura, media y ligera de cada uno. Ya verás que ya he guardado todos estos colores aquí de esa manera. Tengo turquesa, más ligero, y más ligero, que tenga cierta flexibilidad para agregar diferentes capas de color a cada pieza. Ya verás como creo esta pieza, cómo uso estos colores. Una cosa que suelo hacer después de una configuración mis colores de esta manera, es ir a la herramienta de brillo de saturación de matiz y a veces simplemente subir la saturación, a veces cambiar el tono totalmente. Realmente solo depende de tu estilo personal aquí. Trabaja por solo un poquito para conseguir unos colores que te gusten, y luego solo voy a hacer clic y mantener cada color y luego dar clic en mi paleta para guardar eso como parte de mi paleta, y luego por supuesto, si no lo haces quieres que en tu paladar más, haz clic y mantén pulsado y haz clic en eliminar. Ahora tengo todas mis imágenes de inspiración, sostén mis bocetos y todos mis colores planeados. Eso es mucha menos presión porque ahora solo tienes que pensar en tu composición. No tienes que pasar tiempo pensando en todas estas cosas como estás creando,
esencialmente tratando de multitarea mientras trabajas de esta manera, estamos haciendo un paso a la vez, y ahora puedes enfocarte solo en poner estas en un bonito composición en conjunto. Una cosa que podrías hacer en este punto es seguir adelante y compartir tu tablero de inspiración como un proyecto de compartir habilidades. Es agradable compartir tu proyecto final, pero también es interesante ver tableros de inspiración de
otras personas y poder compartir los tuyos propios, así que si quieres hacer eso,
puedes hacer clic en el botón de inicio y el poder al mismo tiempo. Eso lo guarda como captura de pantalla, luego podemos ir a la app de fotos. Haga clic en esa captura de pantalla, haga clic, edite, haga clic en el botón de recortar, y luego solo recorte eso para eliminar toda la información de la galería de procreate, y luego haré clic en Listo. Ahora puedo ir a skill share justo debajo del video, y en la sección de proyectos y recursos, haremos clic en crear un proyecto. Tienes una sección aquí para la portada y una sección aquí para las imágenes, así que sigue adelante y agrega esto como imagen. Haga clic en el área principal y haga clic en Fototeca de
imágenes y luego elija esa imagen de mi rollo de cámara. También puedes poner una tapadera aquí arriba. Podrías poner esta imágenes principales, tu portada o una de tus piezas finales a medida que te recuperas. Simplemente pondré mi tablero de inspiración es mi portada por ahora y tal vez cambiarlo más tarde. Una vez que hayas hecho todo eso, puedes ingresar un título. También podrías introducir algún texto aquí abajo si quieres
escribir algo al respecto y luego hacer clic en publicar, entonces podrías volver más tarde una vez termines tus otros proyectos y añadirlos a esta página haciendo clic en editar proyecto.
4. Cómo configurar tu lienzo: Entonces ahora, voy a tomar mi tablero de inspiración y
convertir eso en una ilustración folclórica simétrica. Una nota aquí, no tienes que trabajar en simetría. Si preferirías hacer algo que sea asimétrico o tal vez solo una sola imagen en el centro rodeado de formas de plantas, definitivamente
podrías hacerlo con este mismo proceso. Volver a procreate, abriré mi panel de capas de imagen de inspiración, y solo voy a fusionar todos esos elementos juntos. Yo quiero tener eso accesible pero fuera de mi camino. Simplemente lo haré invisible por ahora. Daré clic en “Plus” para crear una nueva capa. Quiero crear solo un fondo crema simple. Estoy eligiendo crema como mi color. Haciendo clic en esa nueva capa y haciendo clic en la capa de relleno. Esa es mi capa de fondo. Haré clic en “Plus” para crear otra capa. Entonces sólo voy a arrastrar hacia abajo a una crema un poco más oscura. Puedes ir tan dramático como quieras aquí, podrías hacer una versión realmente oscura o simplemente una versión ligera texturizada. Solo tienes que jugar aquí con él y ver qué funciona mejor para ti. Yo sólo voy a ir como crema un poco más oscura. Entonces asegurándome de que estoy en esa nueva capa, voy a agarrar una textura de papel. Tengo varias texturas de papel diferentes aquí, y lo que recomiendo es tratar de capas unas cuantas texturas diferentes entre sí. Este tiene una sensación de papel hecho a mano. Entonces podría capas eso con algo que tenga un poco más de consistencia como este. No hay forma correcta o incorrecta de hacer esto. Simplemente juega con él y ve qué textura funciona mejor para tu estilo personal. También podrías hacerlo en múltiples capas, hacer cada textura de papel en una capa diferente. Entonces puedes encender y apagar eso y ver si te gusta o no. Voy a ir con la ligera textura. Utilizo dos o tres texturas diferentes juntas. Si me acerco ahí, se puede ver cómo se ve la textura. Una vez que estés contento con esa capa de fondo, lo que me gusta hacer es simplemente fusionar la textura con
el color crema principal y luego simplemente renombrar eso haciendo clic en ella y haciendo clic en “Renombrar”. Simplemente llamaré a este fondo. Entonces voy a deslizar a la izquierda en esa capa y hacer clic en “Bloquear”. Siempre hago eso porque, no
quiero pintar o dibujar accidentalmente en mi capa de fondo. Esa es solo una opción si te preocupa que puedas destruir tu capa de fondo. Siempre puedes recrear si lo haces, pero te hace la vida mucho más fácil si mantienes tus capas organizadas. Por esa misma razón, voy a dar clic en mi capa de tablero de inspiración y sólo nombrar esa inspiración. Entonces esta nueva capa, voy a renombrar esa para que sea guía. Aquí es donde voy a poner alguna guía que
va a constrictar la forma de mi ilustración. Voy a ponerme negro como mi color. Y luego en esa capa guía, voy a elegir una forma. He incluido un círculo y un corazón, pero podrías ir con cualquier forma aquí. Podrías hacer sólo un cuadrado, o rectángulo, o tal vez la forma de alguna forma como un animal o una letra. Ve con lo que sea que funcione para ti aquí. Yo sólo voy a ir con el simple círculo. Puedes ajustar el tamaño de esta plantilla sobre la derecha. Sólo voy a dar clic una vez para establecer ese círculo. Daré clic en la herramienta Mover y luego haré clic en “Ajustar a lienzo”. Ahora, está todo el camino en los bordes exteriores del Lienzo. En realidad no quiero que sea tan grande. Yo quiero que sea un poco más pequeño. Entonces haré clic en la herramienta Mover, asegurarme de que Magnetics esté seleccionada y luego solo pellizcar un poco. Quieres estar seguro de que estás pellizcando con ambos dedos y en lugar de solo uno. Eso va a asegurarse de que esto se quede justo en el centro.También puede verificar dos veces para estar seguro de que está en el centro activando la guía,
haga clic en “Lienzo”, guía de dibujo,
editar guía de dibujo en cuadrícula 2D. Se puede chocar con esto todo el camino hacia arriba. Si necesitas cambiar el color de esa cuadrícula, simplemente deslízate por la parte superior aquí. Haga clic en “Listo” y luego si hace clic en la herramienta Mover con la capa guía seleccionada, podrá ver esos pequeños puntos azules están alineados con su cuadrícula. Es posible que desee acercar un poco para ver si ese es el caso. Mi punto azul está justo a lo largo de mis líneas de cuadrícula, así que eso se ve bien. Voy a dar clic en mi panel Capas y en mi capa guía, voy a reducir un poco la opacidad haciendo clic en ese símbolo final y reduciendo la opacidad. Entonces puedo ver a mi guía, pero no es realmente prominente en la pantalla. También voy a bloquear esa capa guía deslizando hacia la izquierda y haciendo clic en “Bloquear”, eso me impide dibujar en esa capa, o mover esa capa accidentalmente. Voy a nombrar mi siguiente boceto de capa. Aquí es donde voy a esbozar la forma general de mi dibujo. Lo primero que haré, en una nueva capa, es importar mi ave. Haré clic en el símbolo de dos, agregaré, insertaré una foto, y luego encontraré a mi pájaro. Porque esta va a ser una pieza simétrica, quiero colocar esto ya sea en el lado derecho o izquierdo y asegurarme de que ese tamaño exactamente como quiero que esté en el Canvas antes de agregar en cualquier otro elemento. Realmente todo se trata del pájaro aquí y todo es solo decoración. Yo quiero estar seguro de que eso está consiguiendo prioridad en cuanto a la colocación. Entonces estoy contento con dónde está esa imagen de pájaro, también
voy a reducir la opacidad de ese pájaro. En una nueva capa, solo
voy a hacer un trazado básico de esta imagen. No me preocupo demasiado por detalles como todas estas diminutas plumas. Yo sólo voy a hacer una forma general aquí. No me voy a preocupar tanto de que cada pequeño aspecto sea perfecto. Me tomaré sólo unos minutos para hacer eso. Otra cosa en la que estoy pensando mientras estoy haciendo esto es romper las formas en partes sólidas. No voy a estar cayendo color en estas partes, así que quiero asegurarme de que estoy creando estas áreas sólidas cerradas donde puedo soltar color. Por ejemplo, quiero asegurarme de que el pie va a tener toda su propia área, que pueda dejar caer algo marrón justo en el área del pie
y la pierna y se va a cerrar por esa pequeña zona de plumas. Entonces es una cosa en la que estoy pensando ya que estoy trabajando en esto. Una vez que haya terminado con eso, voy a quitar mi imagen y solo asegurarme de que eso esté dispuesto exactamente como quiero que sea. Algo que no me gusta aquí es que sus pies están algo curvos como que deberían estar repasando algo. Yo sólo voy a cambiar esta imagen aquí y hacerlo como si sus pies sólo estuvieran metidos debajo de su cuerpo. Siéntete libre de hacer pequeños cambios así. Esto no tiene por qué representar perfectamente la foto que estás usando. De hecho, es mejor si haces algunos cambios, porque entonces no es solo una copia directa de una foto de referencia. Usa eso como tu guía y luego toma muchas libertades para hacer ajustes. Ahora, quiero otro pájaro que sea igual en el lado opuesto que sea totalmente simétrico. Yo sólo voy a duplicar ese pájaro, y luego voy a seleccionar tanto la capa de aves como la capa de guía. Para hacer esto, necesito desbloquear la capa guía porque necesito usar eso como guía para ayudarme a voltear esto. Por lo que estoy desbloqueando la capa guía, deslizando a la derecha sobre una de esas aves, haciendo clic en la herramienta Mover y haciendo clic en “Voltear horizontal”. Eso usa la guía para voltear esos perfectamente horizontalmente través del Lienzo y luego simplemente puedo volver atrás, y ahora puedo nombrar a este pájaro y fusionar mis dos capas de aves juntas. Si no estás seguro por dónde empezar con estas aves, seguí adelante y creé una gran cantidad de sellos de aves
diferentes que puedes usar para los bocetos. Si ves un pájaro ahí que te guste, siéntete libre de hacer el mismo proceso que acabo de hacer. Coloca el pájaro, duplica, desliza hacia la derecha en la capa guía, haz clic en la herramienta Mover, Voltear horizontal, y ahí está el comienzo de tu composición. Puedes sentirte libre de usar cualquiera de esos. Rastreo esos todos de aves del recurso de Flickr Commons que te mostré antes.
5. Diseño y bocetos: Podemos ir a nuestra capa de boceto que creé y quiero estar seguro de que la capa está configurada en simetría. Por lo que haré clic en mi símbolo de herramienta, haga clic en lienzo, editar, guía de dibujo, simetría. Entonces quiero asegurarme de que se seleccione la simetría correcta. Entonces esto es simetría vertical. Se va a hacer simetría de izquierda a derecha. Es posible que desee utilizar una de estas otras opciones dependiendo de su composición. Pero para mí, quiero usar la simetría vertical aquí. Por lo que voy a dar click hecho. Asegúrate de que se seleccione menor bajo lápiz y en mi capa de boceto, solo
voy a tomar un minuto para bosquejar donde
quiero todas mis formas de mi tablero de inspiración. Para que puedas traer de vuelta tu tablero de inspiración si has olvidado algo. O simplemente puedes hacerlo por memoria dependiendo de lo cómodo que te sientas con esas formas. Por lo que siempre reviso mi simetría antes de empezar a acercar, en dibujo. Normalmente empiezo con formas sólo generales. Entonces pondré una flor aquí y creo que otra flor cabría aquí. Entonces estoy como que simplemente mapeando formas en este punto. No me preocupa demasiado el tamaño perfecto ni las dimensiones perfectas o la perspectiva. Simplemente estoy bloqueando áreas y pensando en repetir formas. Entonces, una forma de hacer que tu pieza luzca cohesiva es repetir la misma forma en varias áreas diferentes. Entonces sé que tengo al menos una, dos, tres, cuatro, cinco flores. Haré uno en el medio y solo jugaré con el dimensionamiento de todos estos, luego hacer el mismo proceso con mis hojas. También estoy tratando de pensar en que estas flores vengan de diferentes direcciones. Tengo uno que está disparando, tengo uno que está disparando, y luego algunos que están disparando. No quisiera colocarlos a todos en la misma dirección porque eso sólo va a crear demasiado énfasis en esas flores. tanto que realmente quiero que el ave sea la parte central más importante de las profundidades. Y las flores son realmente sólo decorativas. Para que veas que este es un boceto realmente suelto. En realidad solo estoy mapeando formas, trazando las áreas donde irán cada una de estas plantas. Ahora, en esa capa de boceto, voy a reducir la opacidad y duplicar esa capa para que guarde esa entidad asistida. Haga clic en al mismo tiempo y haga clic en borrar. Por lo que ahora solo tengo una capa asistida en blanco y voy a aumentar la opacidad a un 100%. Entonces, en esta nueva capa de boceto, voy a repetir el mismo proceso, pero será una versión más refinada. Entonces voy a pasar por pensar realmente en cómo exactamente quiero que vea
este entintado y profundizando hasta un poco de líneas de detalle. Entonces me tomaré sólo unos minutos para hacer eso. Se puede ver cómo este nuevo boceto no coincide perfectamente con mi original. Eso está bien. Realmente estoy tratando de hacer algunos ajustes aquí para asegurarme de que las cosas estén bien espaciadas. Se puede ver cómo esto es mucho más refinado que la primera capa de boceto. De verdad me estoy haciendo una idea de exactamente dónde quiero poner esta tinta hacia abajo. Entonces, empezaré con todas mis flores y luego pasaré a las formas de hoja. Se puede ver cómo realmente trato de variar estas formas de hoja. Si haces que cada hoja sea igual, se vuelve un poco redundante. Pero si intencionalmente haces algunas grandes variaciones, la pieza solo tiene un poco más de interés visual en general. Así que adelante y empieza a sumar en estas formas de hoja una a la vez. Entonces esto siempre es cuando solo tomo un momento para dar un paso atrás y asegurarme de que todo se vea bien. Entonces, a menudo encontrarás esta etapa que hay que
ajustar algunas cosas que puedes seguir adelante y empezar a añadir en algunos de los rellenos como esas bayas. Entonces realmente estoy guardando las bayas para ese propósito. Quiero encontrar manchas que simplemente no estén del todo llenas, entonces realmente use la flexibilidad de esa forma para llenar totalmente ese espacio. Entonces me limitaré a decidir un tamaño para estas bayas y alejar y asegurarme de que eso se vea bien. Parecen un poco grandes, así que voy a reducir el tamaño. Entonces, creo que ese proceso es realmente importante. Solo tienes que alejar un poco antes de entrar demasiado en cualquier forma para asegurarte de que se vea bien con la proporción general de la pieza.
6. Entintado del boceto: Entonces una vez que estés contento con tu boceto, es hora de empezar a bajar algunas inclinaciones y verás que me gusta hacer mis inclinaciones y un color ligeramente más oscuro que el color con el que planeé llenar cada objeto. Pero sin duda puedes hacer todas tus inclinaciones en el mismo color como el negro o el blanco. Así que simplemente elige lo que mejor funcione para tu estilo personal aquí. Lo primero que me gusta hacer es seguir adelante y hacer invisible mi capa de boceto original. Ya no necesito eso. Solo necesito mi capa principal de boceto. Tampoco necesito mi guía, así que solo me gusta sacar las cosas de mi camino para que realmente pueda ver lo que estoy haciendo y simplemente organizar un poco mis capas para que no me confunda con todas las nuevas capas de tinta. Arrastraré la capa de inspiración aquí debajo del fondo. Puedo borrar mi imagen de pájaro. Ya no necesito eso. Puedo fusionar mi pájaro con mi boceto. Entonces ahora tengo todo eso en una sola capa. Puedo borrar mi boceto original. Puedo borrar mi guía. Ahora solo tengo el fondo y el boceto y todo lo demás está fuera de mi camino. Otra razón por la que hago eso es porque estás limitado a cuántas capas puedes agregar en procreate. Entonces me gusta seguir adelante y aclarar todo eso antes empezar a beber para que no tengas que preocuparte por eso después. Voy a crear una nueva capa, y luego pondré esa capa en simetría vertical Canvas. Enciende la guía de dibujo, edita guía de dibujo, simetría ,
vertical, hecho y puedes ajustar ese color a lo que quieras. Prensa hecha. Antes de empezar a entintar, solo
voy a duplicar eso unas cuantas veces porque solo necesito un montón de capas
asistidas y no quiero tener que volver atrás y hacer eso una y otra vez, así que solo duplicaré una tonelada de capas asistidas aquí. Ahora todos estos tienen simetría vertical. El motivo por el que hago eso es porque quiero tener cada color en una capa diferente. Quiero conservar la flexibilidad para cambiar cualquier color en cualquier momento. Entonces cada color nuevo que ponga abajo, lo voy a hacer en una capa diferente. Voy a ir a mi capa de boceto, hacer clic en el símbolo “n” y reducir la opacidad para que apenas pueda verla. Entonces en una nueva capa, obtendré mi primer color, y voy a empezar con este tipo de color tono rosa oscuro, y voy a usar la tinta variable brash. Vamos con un tamaño pequeño aquí. Voy a tener mi pincel en cuatro por ciento, y lo bonito de este pincel es su sensible a la presión para que puedas obtener líneas delgadas o líneas más gruesas con solo presionar si tienes el lápiz Apple, claro. Entonces voy a empezar sumando en estos contornos. Y estoy siendo realmente cuidadoso aquí para asegurarme de cerrar mis inclinaciones. Entonces, por ejemplo, no me gustaría hacer esto porque cuando haces zoom, aquí
hay un espacio abierto. Después voy a pasar y hacer algo de caída de color, así que solo quiero volver a comprobar que cada línea que
creo está totalmente cumpliendo con la otra. Siempre paso un
poco intencionalmente por la primera línea solo para asegurarme de que estoy cerrando completamente ese espacio. Entonces si tienes algún problema con que tu color caiga más tarde, sabes que el paso no se hizo correctamente y toma mucho tiempo extra. Así que solo vuelve a comprobar eso a medida que tinta. Lo bonito de empezar con este boceto aquí es, ahora mismo, no tengo que pensar en las formas en absoluto. Solo tengo que pensar en hacer que mis inclinaciones se vean bonitas y suaves. Encuentro que cuanto menos tengas que pensar con cada paso, mejor podrás completar ese paso. Por lo que empezar con este boceto solo quita mucha presión
ahora mismo puedes relajarte y pensar en las inclinaciones. Observe cómo cambia la sensibilidad a la presión a medida que baja el lápiz. Por lo que tardaré sólo unos minutos en completar las inclinaciones en todas estas formas. Entonces una vez que estás contento con eso, es hora de ir al siguiente color y solo quiero estar seguro de que me muevo a mi siguiente capa asistida para que no esté agregando un color diferente en la misma capa. Entonces esa era mi capa marina, y ahora voy a hacer las hojas en un verde más oscuro. Una cosa que también puedes querer hacer es mover tu tallo y hojas por debajo de la flor real. De esa manera cuando inicias estos tallos de la flor, no
tienes un área de superposición rara. Estoy contento con esas hojas ahora voy a ir a una nueva capa y empezar a trabajar en mi siguiente color verde en mis hojas, y pasar al siguiente conjunto de hojas, nuevo, voy a pasar a una nueva capa. También quiero hacer una nota aquí, si accidentalmente no se movió a una nueva capa, no
es un gran trato. Siempre se pueden separar las cosas en una nueva capa, así que digamos que quería mover una de estas hojas a una nueva capa. Puedo obtener mi Herramienta de Selección de mano gratis. Circle esas hojas, arrastradas hacia abajo tres dedos y haga clic, corte y pegue, córtela en capa, péguela en otra. Entonces acabamos de conseguir esa forma en una nueva capa, así que solo tocaré dos dedos para dar un paso atrás porque en realidad no quiero hacer eso. Pero tú entiendes el proceso de ti sí cometes un error ahí. No es un gran trato. Entonces haré mi último juego de hojas ahora y luego pasaré a mi cardenal. Se puede ver que decidí hacer el pico de un color diferente. Simplemente no se veía del todo bien y rojo. Por lo que hay algunas veces en las que necesitas combinar múltiples colores en una sola capa solo dependiendo de la forma.
7. Agregar rellenos: Por lo que una vez que tengas terminadas todas tus inclinaciones, es hora de empezar a rellenar la composición con algún color. Voy a estar usando diferentes colores para cada plataforma, pero sin duda podrías usar el mismo color para todos tus rellenos si eso funciona mejor para tu estilo personal. Lo primero que haré es decidir qué artículo voy a colorear primero. Aquí voy a colorear mis pétalos de flores. Puedo seguir adelante y hacer invisible mi capa de boceto. Ya no necesito eso. Voy a dar clic en mi capa de pétalos de flores una vez y hacer clic en referencia. Quiero que este color caiga que voy a hacer para hacer referencia a esa capa. decir, agarra una de esas capas asistidas que está
aquí arriba y simplemente arrástrala por debajo de mis pétalos de flores. Entonces en esa capa justo debajo de mis pétalos de flores, voy a agarrar un color diferente. Simplemente voy a soltar el color en cada otro pétalo. Podrías hacer el mismo color en cada pétalo. Eso depende totalmente de ti. Me gusta hacer diferentes colores en
los pétalos de flores solo para diferenciar realmente cada pétalo. Intento variar qué pétalo está consiguiendo el color, así que a veces es el centro, y a veces es el justo después del centro. Haré el mismo proceso con un color ligeramente más oscuro. Ahora repetiré el mismo proceso con la siguiente forma, que serían las hojas para estas flores. Voy a dar clic en esa capa de hojas una vez, haga clic en referencia. Eso es cambiar la referencia de la capa de flores a esta nueva capa de hojas. Arrastraré una de esas capas asistidas justo debajo de mi capa de hojas y obtendré un nuevo color. Entonces solo arrastraré ese color a cada hoja. Creo que aquí tienes la idea. Voy a repetir el mismo proceso con todas mis hojas. Empezaré con estos redondeados en la parte superior, poniéndola como capa de referencia. Trae una de esas capas asistidas justo debajo de ella y consigue un color más claro. Algo que quizá quieras hacer en algún momento es cambiar el color de una de estas líneas. Ojalá hubiera hecho mis líneas cardinales un poco más oscuras, más de una sombra como esa. Lo que voy a hacer es deslizar justo en esa capa cardinal y pondré en la [inaudible], para poder llenarla de algún color. Voy a hacer clic una vez y hacer clic en capa de relleno. Voy a comprobar y ver si eso está
lo suficientemente oscuro agarrando el rojo más claro que quiero
usar en una nueva capa y simplemente dibujarlo ahí dentro. Eso me gusta, pero me gustaría que esto fuera un poco más oscuro, así que voy a dar clic en ese color y luego ir
un poco más oscuro de nuevo a mi capa cardinal click fill. Ahora puedes ver que tengo una capa realmente oscura. Voy a comprobarlo, el rojo que quiero usar y me gusta ese contraste, así que voy a usar ese color para llenar mi cardinal. Primero lo haré, sólo asegúrate de que he establecido como mi capa de referencia, mi contorno cardinal. Después en esa capa justo debajo de ella, arrastre y suelte para bajar ese color. Para estas plumas, sólo voy a colorear cada otra pluma para que pueda tener un color alterno en las plumas. Yo sólo voy a dibujar un poco de marrón en una nueva capa sobre este color de pico existente porque realmente quiero que ese pico sea marrón. Entonces solo puedo conseguir un marrón más claro y llenar eso en una nueva capa debajo de esa capa.
8. Detalles y versiones en color: Entonces, una vez que hayas terminado de rellenar la ilustración con algún color, es hora de empezar a agregar en algún detalle el trabajo. Obviamente esta parte es opcional, pero creo que agrega un bello contraste e interés visual a toda la composición. Entonces voy a empezar con mis flores. Entonces quiero asegurarme de que estoy en la capa que contiene estas
líneas de tinta.Y voy a agarrar mi mismo bolígrafo, bolígrafo tinta
variable y asegurarme de que esté en un buen tamaño. Y para conseguir ese color, solo
puedo hacer clic y mantener la línea de tinta. Creo que solo voy a agregar algunas pequeñas líneas de variación en la parte inferior de cada una de estas flores. Entonces me tomaré sólo un minuto para hacer eso. Voy a repetir el mismo proceso en algunas de estas hojas. Y solo estoy comprobando dos veces que estoy en la capa que contiene estas líneas de tinta verde. Ahora que he agregado algún detalle a esos, voy a establecer eso como capa de referencia e ir a la capa por debajo de aquella que ya tiene algún color para hacerlo. Voy a conseguir un verde más ancho y solo dejarlo caer ahí para que tenga unos greens diferentes pasando en esta pieza. Ahora voy a repetir el mismo proceso con todas mis otras hojas. Para las bayas, sólo voy a poner un poco de punto blanco en cada una, lugar de añadir en cualquier decoración. Yo sólo voy a puntear cada uno así con el pincel de tinta variable. Siempre termino mi trabajo creando algunas versiones de color diferentes. Por lo que quiero mostrarles algunas formas diferentes que me gusta
crear versiones a color de este tipo de ilustración. Entonces primero iré a mi galería, luego haré clic en “Seleccionar” y pincharé en esa ilustración y haga clic en “Duplicar”. Y voy a seguir adelante y duplicar eso tres veces porque sé quiero hacer algunas versiones de color diferentes y nunca quiero editar mi original. Quiero mantener mi original con todas sus capas,
todas las inclinaciones separadas de los rellenos.Así que nunca vuelvo a tocar ese original a menos que sea para hacer una edición. Voy a ir a mi primer duplicado. La primera opción aquí sería cambiar el color de un solo elemento. Entonces digamos, por ejemplo, el rojo y el rosa es
un poco de choque para ti y no estás contento con cómo resultó eso. Entonces voy a fusionar las inclinaciones de
la flor rosa con los rellenos de la flor rosa con solo pellizcar esto juntos. Entonces voy a dar clic en esa capa, hacer clic en brillo de saturación de matiz y simplemente ajustar ese elemento para obtener un color diferente. Por lo que podría encontrar que un azul sería un buen contraste aquí, en lugar de competir con el rojo. También podríamos bajar un poco la saturación o subir el brillo. Por lo que este es un buen momento para jugar con elementos individuales. Podrías hacer lo mismo por cualquier elemento aquí. Simplemente quieres estar seguro de que estás fusionando los artículos correctos. Entonces encuentras el contorno, encuentras el relleno, fusionas juntos, tonalidad, saturación, brillo y luego haces algunos cambios en ese elemento individual. Entonces esa es nuestra primera opción en cuanto a cambiar de color. Por lo que la siguiente opción, si voy a mi segundo elemento duplicado, sería fusionar todas las capas de tinta y convertirlas en un solo color. Entonces voy a fusionar mi capa de pico con mi capa de pájaro. Entonces primero solo necesito juntar todos estos. Entonces voy a conseguir todas mis inclinaciones y sólo moverlas para que estén todos al lado. Y luego de uno a la vez, los
voy a fusionar juntos. Por lo que una vez que tengas todas tus inclinaciones fusionadas en una sola capa, puedes ir al brillo de saturación de tonalidad y tal vez cambiarlo a un color diferente. O tal vez simplemente tomar la saturación todo el camino hacia abajo y tomar el brillo todo el camino hacia abajo y ponerlo negro. Por lo que puedes conseguir un contraste realmente bonito entre los rellenos y las inclinas si solo te das vuelta esa inclinación negra. Otra cosa que podríamos hacer es fusionar todos
los rellenos o fusionar todos los rellenos excepto ciertos elementos. Entonces digamos por ejemplo, voy a fusionar todos los rellenos excepto el pájaro y las flores rosadas. Entonces ahora tengo las flores rosadas en una capa. Tengo el pájaro en una capa. Entonces en esta otra capa, puedo ir y simplemente hacer algo totalmente diferente. Podría ajustar los colores de esos. Podría bajar la saturación y subir el brillo para que esté todo blanco. Entonces puedes conseguir un bonito contraste de color entre el rosa y el rojo, pero luego solo tienes ese tipo de relleno blanco. Si hacemos un último cambio de versión de color. Lo que haré por éste es primero fusionar todas las inclinaciones y ponerlas negras. Para que podamos convertir esos negros yendo al brillo de saturación de tonalidad. O simplemente puedes conseguir negro y mi paleta de colores, desliza hacia la derecha para alfa bloquear esa capa que tiene todas mis líneas en ella. Haga clic una vez y haga clic en llenar, eso vuelve a todos esos negros. Ahora voy a mantener mi relleno de pájaro en una capa y fusionar todos mis demás rellenos bajo una sola capa. Entonces lo que quiero hacer es conseguir una turquesa brillante para contrastar con el rojo. Entonces encuentra una turquesa en mi paleta de colores. Ve a esa capa de relleno, desliza el dedo hacia la derecha, haz clic una vez y haz clic en rellenar. Entonces ahora tengo algún buen contraste aquí. Destacan realmente los pájaros y el azul es realmente solo decoración. Entonces realmente te sugiero que te tomes un tiempo para jugar con las versiones de color. Una vez que haces todo este trabajo para crear estas lindas líneas, puedes sacar tantas piezas e ideas diferentes de estos proyectos individuales inclinados. Entonces creo que puedes ver por qué es importante mantener tus capas organizadas aquí para que sí tengas esta flexibilidad cuando llegues al final. Una última pieza que quiero mostrarte es una opción no simétrica. He hecho una pieza muy similar, pero con las inclinaciones, solo uso el lápiz Nurinder en lugar del pincel de tinta variable. Entonces he hecho exactamente lo mismo que acabo de agregar en una tetera en el centro. Por lo que esta pieza no es simétrica. Tiene un poco más de capricho y movimiento a ella. Entonces siéntase libre de ignorar la parte de simetría de esto y simplemente ir por algo que cuenta con una imagen central. Y podrías hacer esto con una máquina de coser, una taza. Realmente cualquier objeto que se te ocurra poner en el centro y luego simplemente rodearlo por unas flores que te gustan. Entonces sigamos adelante y pasemos al siguiente proyecto.
9. Crear una zona de diseño: Para este próximo proyecto, vamos a crear algunas ilustraciones estampadas audaces. Estaré usando pájaros como mi inspiración, pero te vendría bien cualquier animal de aquí. También podrías usar un objeto como una bicicleta o una máquina de
coser o cualquier cosa que funcione para tu estilo o intereses personales. Lo primero que haré es crear una nueva imagen, crear tamaño personalizado, y volveré a trabajar en pulgadas, y para ésta voy a trabajar a 14 por 20 pulgadas. Encuentro que este es un buen tamaño para proyectos de impresión bajo demanda, funciona para muchos usos diferentes como impresiones de arte, cuaderno, celulares. A mí me gusta la forma, pero obviamente se puede trabajar a cualquier tamaño aquí. Voy a hacer clic en Crear, y voy a empezar como lo hicimos la última vez eligiendo un color y llenando la capa con ese color, luego en una nueva capa, obtendré un color ligeramente más oscuro, y solo voy a alternar unas cuantas texturas de papel diferentes aquí para conseguir un poco de variación. Puedes ver fui con una sutil textura de papel, pero puedes ir con algo más dramático, podrías usar un color más oscuro, podrías hacer más capas, lo que sea que funcione para tu estilo aquí. Voy a crear una nueva capa y voy a Lienzo, guía de dibujo, editar guía de dibujo, y en la pestaña de simetría voy a encender la simetría de cuadrante. Eso va a repetir las cuatro esquinas la misma imagen, así que en esa capa me pondré negro es mi color, y el lápiz narrador como mi pincel, y solo quiero crear algún tipo de forma aquí para sostener mi imagen. Hay algunas maneras diferentes en las que podrías hacer que depende de si quieres tener la misma distancia exacta de izquierda a derecha y de arriba a abajo. Podría empezar por solo bosquejar en una forma que me guste. Yo estoy contento con esa forma, pero quiero medir esto perfectamente. Lo que voy a hacer es en una nueva capa, voy a subir hasta la cima aquí y tomar una medida. Simplemente dibujaré esta línea, detendré en donde está mi frontera y luego bajaré dos dedos para que esto encaje perfectamente a 90 grados. Esa es mi línea de medición de nuevo en mi capa donde estará mi guía, voy a hacer clic una vez y hacer clic en Borrar, así que ahora eso está en blanco, y el mismo lápiz, solo
voy a dibujar una línea por aquí que cumpla perfectamente con esa guía. De nuevo, voy a bajar como dos dedos. Voy a hacer clic en la herramienta Mover en mi línea y hacer que mi línea se encuentre perfectamente. Voy a estar usando eso como medida sólo usando la herramienta Mover para asegurarme de que esta línea se encuentre perfectamente con esa línea. Voy a llevar mi herramienta de movimiento con esta capa de línea seleccionada y rotarla dos veces para que quede perfectamente horizontal, luego llevarla al borde. Yo solo quiero acercarme aquí para que pueda tener una vista más cercana y tirar de esta línea hasta el mismo borde. Estoy midiendo exactamente la misma distancia de aquí a aquí y de aquí a aquí. Puedo volver a mi capa guía asistida, dibujar un abajo como este y sostener para conseguir una línea recta, dos dedos abajo hasta tus perfectamente 90 grados. Entonces solo puedo hacer invisible mi capa guía y borrar esta línea extra que no necesito. Tengo esta bonita forma en el centro, y en este punto podrías conseguir tu Herramienta Move y con pizca magnética seleccionada para hacerla más pequeña. Realmente solo depende de qué tamaño quieras trabajar aquí. No hay forma correcta o incorrecta de hacer esto, realidad
es solo tu estilo personal. No tiene que ser exactamente la misma distancia de derecha a izquierda, de arriba a abajo. Podría cambiar este artículo para que sea un poco más alto de lo que es largo, así que rellena lo que mejor funcione para tu estilo y puedes hacer algunas piezas diferentes como esta y cada una tenga una forma diferente. Si quieres esta forma, posible
que quieras ir a tu galería en este punto y hacer clic en Seleccionar, en ese elemento y hacer clic en duplicar. Si alguna vez quieres volver a empezar ese documento sin tener que hacer todo ese trabajo, tienes eso ahí mismo para ti. Yo sí tiendo a hacer eso porque me gusta trabajar en serie, tal vez haga cinco como este antes de pasar a mi próximo proyecto. Depende totalmente de ti si crees que vas a estar haciendo más de estos, eso podría valer la pena tu tiempo para solo hacer un duplicado.
10. Crear formas y patrones: Lo siguiente que quiero hacer es empezar a traer algunas imágenes. En una nueva capa, haré clic en “Agregar”, insertaré una foto, y encontraré la imagen que quiero usar. Esta es la imagen que obtuve del sitio web llamado Pixabay. Encontrarás un enlace a este y a algunos otros sitios web como él. En la sección aquí que dice, "Ver más Recursos de Imagen Vintage”. Ahí hay imágenes vintage, son imágenes modernas, todo tipo de recursos gratuitos con imágenes que son gratuitas para uso personal y comercial. Yo uso el que se llama Pixabay que puedes encontrar de ese lado. Lo que me gusta de esta imagen es que es una bonita pieza horizontal que va a encajar realmente bien a través de mi imagen. Voy a reducir la opacidad de eso para poder
ver realmente cómo encaja el cisne dentro de mi guía. Estoy asegurándome de que los magneticos se seleccionen en cualquier momento estoy redimensionando porque no quiero distorsionar las proporciones de este pájaro porque lo haría parecer un poco apagado. Una vez que tengas eso en su lugar, podemos crear una nueva capa y conseguir el pincel de tinta variable , de
nuevo, solo voy a empezar con un contorno. No me preocupa tanto que esto sea perfecto. Yo sólo voy a hacer un rastreo realmente flojo que fluye de este pájaro. También estoy sumando en esas zonas que no puedes ver que están bajo el agua. Eso es algo en lo que pensar. Muchas de estas imágenes de aves no
se puede ver del todo lo que se necesita para obtener la imagen completa. Otra cosa que voy a hacer aquí es simplificar este dibujo. Quiero tener algo de espacio aquí para agregar en algún patrón. Yo sólo voy a romper estas alas en pocos espacios diferentes. Voy a tratar de hacer cuatro en total. Entonces solo voy a arrastrar y soltar para llenar toda esta forma con un poco de color. puede ver que parece un cisne, pero definitivamente es una versión simplificada. Voy a reducir
un poco la opacidad de la capa negra y conseguir mi herramienta de borrador con el pincel de tinta variable y solo borrar algunas de estas características básicas de esta pieza. Entonces el pico y luego también voy a atravesar y convertir estas áreas donde las alas se encuentran en la parte trasera en algunos espacios para patrón. voy a conseguir un pincel de tamaño mediano Aquívoy a conseguir un pincel de tamaño medianopara crear una línea que sea lo suficientemente audaz como para ver, pero no demasiado distrayente. También voy a cerrar estas zonas, pesar de que esas no están naturalmente cerradas en el pájaro, estoy tratando de cerrar zonas donde puedo agregar en patrón. Eso es algo en lo que siempre estoy pensando al crear estas piezas de arte popular es, ¿cómo voy a romper esto en un patrón? No hay forma correcta o incorrecta de hacer esto. Es realmente solo seguir la forma de la forma original y luego simplemente elegir algunos espacios para separarla. Por ejemplo, el cuello aquí, sólo
voy a romper esto en unas cuantas formas robustas. No tienes que romperlo tanto como yo. Podrías simplemente hacer más espacio sólido. Depende totalmente de ti aquí. Voy a hacer invisible este cuadro de cisne y aumentar la capacidad de mi bloque sólido 1. Entonces voy a empezar a pasar y a añadir algún patrón. Algo en lo que me gusta pensar mientras agrego patrón a estos es la variación. Si agrego algunas líneas aquí arriba, entonces añadiré algunos puntos debajo de ella. En realidad es solo cuestión de pensar en qué
piezas lo están rodeando y ganar algo diferente a su lado. Te voy a mostrar algunos patrones diferentes que me gusta usar, pero también quiero compartir contigo un recurso de una tonelada de patrones diferentes. Si volvemos a la página de descargas de Clase, “Ver el Patrón de Pinterest Board”, haz clic en eso una vez y en este tablero verás una tonelada de ideas de patrones diferentes. Si tienes problemas para saber con qué patrón llenar una pieza a continuación, solo tienes que ir a este tablero y encontrar un patrón. Tú, por supuesto, no querrías copiar múltiples patrones de la misma pieza. Pero digamos, por ejemplo, líneas horizontales curvas. Esa es una gran idea aquí o tal vez algunos triángulos con líneas que los separan. Lo que hago es si solo estoy teniendo problemas pensando en una idea, iré a esta pizarra y agarraré una idea de una sola pieza y luego volveré a mi ilustración y empezaré a dibujar. Se puede ver ya tengo tres tipos diferentes de variación aquí, algunas líneas sólidas,
algunos puntos, luego solo algún pequeño patrón tipo escala de pez curvo. Voy a repetir este proceso solo jugando con algunas ideas de patrones diferentes en cada pieza. Hemos decidido romper este patrón en dos piezas. Entonces solo necesito ajustarme como plumas a su alrededor. Se puede ver realmente solo juego con la forma. Una vez que obtienes la forma básica de un pájaro, no tiene que permanecer perfectamente como estaba en la imagen. La gente aún sabe que es un pájaro. De hecho, el arte popular siempre tiene estas pequeñas inconsistencias en él y eso es lo que lo convierte en arte popular. Así que siéntete libre de jugar por aquí y solo prueba algo y agrega tu propio estilo personal. Eso es lo que va a hacer que esta pieza luzca única, es cambiar las cosas, hacer las cosas diferentes de lo que alguien podría esperar. Ahora que he completado un montón de patrón en esta pieza, solo
voy a dar clic en “la herramienta Mover” desplazarla por lo que está justo en el centro. A mí me gusta dejar unas grandes áreas en blanco, abiertas, eso solo depende de tu estilo personal. Podrías llenar todo con patrón aquí. Pero me gusta dejar algunos contrastes para algunas áreas de patrón denso y luego algunas grandes áreas bloqueadas. Voy a crear una nueva capa y repetir el mismo proceso con el pájaro diferente en la parte inferior. Nuevamente, elegí un ave que tiene una forma horizontal a ella. Reduzco un poco la opacidad de la misma. Me estoy dando cuenta, mientras me gusta la forma de este pájaro, sí
necesito cambiarlo un poco para que se ajuste mejor a mi composición. Número uno, sólo voy a tener un ala y no mostrar ambas. Número dos, voy a cambiar la forma general de este pájaro para que sus piernas estén en realidad en la parte inferior en lugar del costado y cambiar la cola también. De nuevo, a veces trazas algo y a veces simplemente lo usas como inspiración. En este caso estoy usando la mitad de este pájaro y luego la otra mitad me voy a maquillar. Por lo que empezaré rastreando las partes que me gustan. Entonces solo voy a bajar el cuerpo por la espalda así. Entonces sólo tienes que añadir unas plumas de cola aquí que cumplan con la misma línea que estas plumas de espalda. Otra cosa que voy a añadir aquí son sólo unas pequeñas piernas de palo. Esto se ve mucho en el arte popular, no tiene
que representar la pieza a la perfección, solo tiene que mostrar la forma de esa cosa. Nuevamente, voy a hacer este semitransparente para que pueda ver justo donde poner algunos elementos básicos de este ave. Si siento que tengo un gran espacio muerto, lo
romperé en patrón. Realmente no importa exactamente cuál sea el patrón, solo coordina esa zona fuera y te muestra que es el pecho del pájaro. Haré lo mismo aquí con la cola.
11. Rellenar espacios y añadir color: Ahora que tengo esos dos pájaros en su lugar, voy a crear una nueva capa para agregar algo en el centro. Encenderé mi herramienta de simetría. Pondré eso en simetría vertical, y haga clic en “Hecho”. En esa capa, solo quiero jugar con algunas formas. Podrías hacer una forma de flor aquí, podrías hacer algunas hojas. Incluso puedes poner otro pájaro en el centro, lo que sea que funcione para tu estilo personal aquí. Voy a tomar sólo un minuto para crear una forma de flor. Ahora que he creado la forma, voy a seguir adelante y dividirla en unos cuantos patrones diferentes. Por supuesto, no hay forma correcta de hacer esto. Realmente solo depende del estilo de tu pieza. Yo sólo voy a hacer unas líneas a través de mis pétalos aquí. Pero también podrías hacer líneas para separar los pétalos. Podrías mantenerlo conectado al tallo, o desconectado del tallo como lo hice yo. Tomaré sólo unos minutos para agregar algunas venas a estas hojas. Lo que me gusta hacer en este punto es elegir una forma para rellenar algunas de estas otras áreas que están abiertas. Voy a ir con una forma de hoja realmente simple. Voy a empezar por pegarme con capa de simetría en la que ya estaba trabajando. Sólo tienes que pasar por aquí y añadir algunas formas de hoja realmente simples. Simplemente curva en estos espacios abiertos. Se puede ver que se metieron un poco demasiado altos en este. Lo que voy a hacer es ir a este lado y ajustarme para que funcione bien para este lado. Lo que me gustaría hacer para rematar esas hojas es simplemente pasar y cortarlas para que tengamos un lado que esté desprendido. Entonces podemos añadir un poco de color también. Yo quiero repetir ese mismo proceso en el fondo, pero mi pájaro es un poco demasiado grande. Sólo voy a conseguir la herramienta de movimiento y encogerla un
poquito para que tenga espacio para al menos unas cuantas hojas ahí dentro. Por lo que he hecho todas las hojas que puedo caber en esta capa de cementerio. Voy a crear una nueva capa que no esté configurada la asimetría. Simplemente puedo pasar y llenar algunas de estas áreas que estaban de un lado pero no del otro. Acabo de fusionar esa nueva capa con la capa de simetría. Todas mis hojas están en la misma capa ahora, y voy a crear una nueva capa y hacer algunas hojas justo aquí en la esquina porque eso no va a funcionar con la herramienta de simetría. En este punto, me gusta simplemente fusionar todas las capas negras juntas y eliminar todo lo demás para que pueda hacer invisible mi guía. Acabo de tener esa capa negra y luego tengo mis capas de fondo debajo de ella. Ahora quiero empezar a agregar algo de color a esto. Voy a poner la capa en, “Multiplicar”. Multiplica, va a fusionar este color con mi textura de papel para que tenga alguna textura agradable mostrando a través cada vez que añado un poco de color. El primer color que voy a agregar es solo un poco de color rosa claro, melocotón. Simplemente lo voy a agregar a estos lados interiores de mis hojas y eso debería llenar todas las áreas excepto las partes desprendidas. Para el siguiente color, voy a conseguir un rosa brillante. Traté de esparcir estos colores. Si pongo un poco de rosa aquí en el centro, entonces también bajaré y le añadiré algo al pájaro en la parte inferior solo para que los colores estén realmente extendidos. Seguiré aquí solo dejando caer color alrededor de esta pieza. Estoy muy contenta con cómo resultó esto. Creo que el color y el contraste entre el espaciado y el patrón está realmente bien equilibrado. Quería mostrarte otra pieza con un tacto similar. Creé esta pieza con la misma idea. Creé unas aves a los costados, y agregué una taza de té y una tetera en el centro. Esto no tiene que estar centrado alrededor del pájaro. Ciertamente podría estar centrado alrededor de otro objeto como una bicicleta, una máquina de coser, cualquiera que sea el tema que quieras cubrir. Entonces acabo de añadir en esas mismas hojas aquí. Esta también es una gran oportunidad de agregar en algún texto. Eso es realmente fácil con la nueva herramienta de textos procreate. Sólo voy a dar clic en “agregar texto”. Entonces solo voy a teclear la hora del té. El tipo de letra que estoy usando aquí es uno que creé específicamente para ilustraciones de arte folclórico. Si deseas utilizar esta fuente, puedes descargarla desde la página de Descargas y Recursos de Clase. Para ello, basta con volver a la página, clic y mantener pulsado el enlace que dice, descargar mi fuente de arte popular. A continuación, haga clic en “Procreate”. O si no ves procreate, haz clic en, “Más”, luego elige procreate de la lista. Eso agregará la fuente a tu lista de fuentes en procreate, e ir a, “Editar estilo” y asegurarte de que eso esté centrado y lo esté. Entonces elige el negro como mi color. Voy a hacer clic en el, “Mover tool” y mover eso a su lugar. Solo tienes que acercar un poco aquí y conseguir el dimensionamiento y la colocación correcta. Entonces tienes una bonita impresión artística todo centrada en torno al tema del té, y estas podrían ser hojas de té. Podrías cambiarlos a verdes si quieres tener más de una sensación de hoja de té. Eso es solo un par de ideas de cómo podrías usar el mismo estilo para muchas composiciones diferentes. Sigamos adelante y pasemos a nuestro último proyecto.
12. Crear tus piezas para collage: Para este último proyecto, vamos a crear una ilustración de estilo collage alrededor de un tema. Entonces el primer paso es elegir un tema y luego crearemos una tonelada de sellos que rodean ese tema y finalmente los combinaremos todos en una ilustración. Entonces estaré usando el tema del arte y la artesana.Pero podrías ir con cualquier tema aquí. Podría ser jardinería, cocina, música, cualquier cosa que funcione para tu estilo e intereses personales. Entonces empecemos echando un vistazo a alguna inspiración. Entonces volveré a la página de recursos de clase y verás el tablero de ilustraciones populares de Pinterest. Si escaneas a través de este tablero, verás algunos temas realmente interesantes. Aquí tienes un tema de planta en macetas. Crearon muchas formas diferentes de plantas en maceta, las llenan con algún patrón, y luego pusieron unas varias plantas alrededor de la imagen. También podrías hacer una pieza abstracta aquí son solo algunas formas abstractas en capas una encima de la otra. O podrías hacer algún tipo de insecto o animal. Para que puedas desplazarte por aquí y ver todas
las diversas opciones y tal vez hasta conseguir algunas ideas para tu propia pieza. Aquí te dejamos una bonita con peces en varios colores. Puedes elegir una sola imagen y luego agregar algo de texto. Por lo que te recomiendo que empieces por solo
desplazarte para conseguir algunas ideas para algunas paletas de colores, y tal vez también para algún contenido para tu imagen. Por lo que voy a elegir la artesanía como mi tema. Y me gusta empezar por solo lluvia de ideas. Por lo que voy a crear una imagen que es de 14 por 14 pulgadas a 300 DPI. Y haga clic en “Crear”. Podrías trabajar en cualquier tamaño aquí. Me gusta trabajar a este tamaño porque me permite poner esto en diferentes lienzos para proyectos de impresión bajo demanda. Por lo que puedes elegir aquí cualquier tamaño que funcione mejor para tu uso final. Voy a agarrar el lápiz Narinder con un negro puro, y estoy en esta nueva capa. Voy a empezar por sólo escribir mi tema. Y luego me voy a tomar un minuto para pensar algunas formas que funcionarían para representar este tema. Aquí tenemos muchas ideas: tijeras, lápices, un pincel, máquina de
coser, pegamento, un dedal, una boquilla, una aguja, un cuaderno. Podría no hacer todas estas, pero me gusta empezar con muchas ideas para que tenga mucho para elegir, en
lugar de solo tratar de crear unas cuantas grandes ideas. Basta con bajar una tonelada de ideas y luego sacar las mejores. Entonces voy a hacer invisible esa capa y empezar con el primer elemento de mi lista, que son las tijeras. Entonces para éste voy a hacer un rastreo. Entonces insertaré una foto y aquí tengo una foto de tijeras. Si vas a hacer esto, podrías decidir. ¿ Quieres tijeras antiguas? ¿ Quieres tijeras modernas? Por lo que hay algunas opciones de estilo que hacer ahí. Entonces voy a crear una nueva capa y hacer invisible mi capa de tijera. Consigue mi brash de tinta variable en esa nueva capa, y solo empieza con una silueta, igual que hicimos con los pájaros. Se puede ver que estoy siguiendo este rastreo muy vagamente. No estoy tratando de capturar a la perfección este par exacto de tijeras, pero solo estoy usando las formas básicas para ayudarme a empezar. Al igual que hicimos con el pájaro, quiero romper esto en algunos espacios de color. Entonces estoy pensando en eso al crear cada uno de estos, ¿cómo se separará el mango de la base de las tijeras? ¿ Cómo se separará la cuchilla una de la otra? ¿ Dónde quiero que se reúnan los colores? Me tomaré sólo un minuto para planear eso. Estoy contento con cómo se ve eso. Voy a devolver la opacidad a esa imagen y hacer invisible mi foto de las tijeras. Un paso realmente importante aquí es
asegurarte de que estés trabajando con blanco y negro puro. Entonces cuando consigo mi color negro, estoy haciendo doble clic en la sección negra y eso se está consiguiendo un negro puro. El blanco volverá a aparecer automáticamente fondo blanco. que no tengas que meterte con eso a menos que ya
hayas cambiado el fondo de esta paleta, entonces solo puedes hacer doble clic en el área blanca para asegurarte de que tienes blanco puro. Si no haces eso, el sello que estamos creando no establecerá un color puro. Por lo que voy a hacer clic en el símbolo de la herramienta, haga clic en “Compartir”. Voy a guardar esto como archivo PNG. He intentado guardarlo como JPEG y con la reciente actualización de procreate, está guardando con un fondo de color diferente. En realidad estoy usando PNG para crear mis sellos ahora. Entonces haré clic en “PNG”, “Guardar imagen”. Simplemente puedes ir a cualquiera de los sellos que ves aquí en esta lista. “ Desliza hacia la izquierda”, haz clic en “Duplicar”. Haga clic en el “Sello”, haga clic en “Fuente”, inserte foto, y luego elija su imagen de tijera que acaba de crear. Entonces podrías renombrar eso. Podrías ir a general y ajustar la vista previa para que aparezca de manera diferente en esa ventana. Voy a estar repitiendo el mismo proceso con todas las demás ideas de mi lista. La siguiente idea en mi lista son los lápices. En una nueva capa, voy a ponerla en “Lienzo de simetría”, encender la guía de dibujo, editar la guía de dibujo y establecerla en simetría vertical. Haga clic en “Hecho”. Usando esa misma variable, pincel de
tinta, solo voy a dibujar un lápiz. Para que pudieras hacer un lápiz delgado, podrías hacer un lápiz grueso. Realmente no importa. Este es tu propio estilo personal y los lápices vienen en todos los anchos. Por lo que podrías agregar un borrador aquí en la parte inferior. Y entonces tal vez algunas líneas para mostrar la parte inferior del borrador. Podrías agregar, tal vez las líneas de afilar aquí, y tal vez incluso un poco de negro en la punta para mostrar que el lápiz tiene color en el extremo. Podrías ir más profundo con esto. A lo mejor quieres simplemente llenar totalmente esta pieza y luego empezar a borrar tus formas en lugar de dibujarlas. De cualquier manera funciona, solo sugiero que elijas un estilo y te pegues con él. Entonces si has sido un borrando los diseños de tus sellos anteriores, adelante y borrarlos también en esto, para que tu trabajo tenga una sensación cohesiva. Podríamos agregar en alguna decoración. Podrías poner algún patrón a través de tu lápiz, romperlo en espacios, y agregar diferentes patrones en cada uno, lo que quieras hacer aquí, solo vuelve loco y tal vez pruébalo tres o cuatro diferentes formas solo de ver qué funciona mejor para tu estilo. Seguiré adelante y haré el mismo proceso. “ Compartir”, “PNG”, “Guardar imagen”, “Deslizar hacia la izquierda”, “Duplicar”, “Fuente”, insertar una foto e insertar el lápiz. Sólo voy a ajustar la vista previa, que ese lápiz se vea bien en la ventana. Acabo de renombrar ese lápiz. Ya he hecho todos mis sellos pero cuando estás haciendo esto, solo repetirías el mismo proceso una y otra vez hasta que tengas todos los sellos que quieres usar. Entonces podemos empezar a trabajar en nuestros antecedentes. Entonces al igual que hice en la última pieza, haré clic en “Rellenar capa” con un color crema, conseguiré una crema ligeramente más oscura y añadiré algo de textura de papel.
13. Ensamblado y coloreado: En una nueva capa, me voy a poner negro este mi color y empezar a añadir en mis sellos. Pongo todos estos sellos en el set. Si quieres probar mis sellos, puedes sentirte libre de usar estos. Voy a seguir adelante uno a la vez. Ponga mi sello, ponlo en su lugar donde yo creo que funcione para la composición. Una nota aquí, cuando estés agregando estos sellos, quieres asegurarte de ponerlos al tamaño que quieras usar o más grande. No quieres hacerla pequeña y luego tratar de agrandarla más tarde. Agrandar siempre lleva a borrosas. Se quiere empezar en grande y hacerlo más pequeño en lugar de empezar pequeño y hacerlo más grande. Repito el mismo proceso con todos los sellos que quiero usar en esta pieza. Se puede ver que estoy poniendo cada estampilla en una capa diferente. Yo quiero conservar esa flexibilidad para poder entrar y ajustar el arreglo en cualquier momento. Algo que me gusta hacer con estos es asegurarme de que los espacios entre objetos sean o bien muy cercanos o lo suficientemente grandes como para caber hojas. Para esta pieza, la patiné a la izquierda, un poco porque sé que puedo caber una hoja ahí mismo, pero no creo que pueda caber nada ahí. Yo sólo voy a aplastar a esos dos juntos para que estén bien y cerca. Eso me da mucho espacio para agregar mis hojas de relleno. Obviamente, no tienes que hacer las hojas de relleno. Creo que le agrega un bonito aspecto sucio a la pieza, pero depende totalmente de ti aquí. Al igual que hicimos en la última pieza, voy a pasar y llenar todos estos espacios vacíos con unas bonitas hojas fluidas. Nuevamente, siempre trato de pensar en la dirección de los elementos que son similares. Porque mi última hoja sentada aquí estaba mirando hacia abajo, voy a hacer que ésta de cara hacia arriba. Que cuando alguien mira a la recta hacia abajo saca los ojos atraídos al patrón de las hojas. Las hojas son realmente solo de relleno. Si los haces en diferentes direcciones, da más de una sensación de relleno en lugar de una parte esencial de la composición. Una vez que estés contento con tu composición, me gusta simplemente seguir adelante y fusionar todas las imágenes en una sola capa. Entonces puedo empezar a caer el color en todas las pequeñas áreas que quiero agregar color también. También voy a configurar esa capa para que se multiplique nuevo haciendo clic en el símbolo en y haciendo clic en multiplicar. Sólo para que ese color realmente se funde bien con mi papel. Tomaré solo unos minutos para trabajar en todos estos espacios de colores. Una última cosa que me gusta hacer con estos es probarlos en lienzos de diferentes tamaños. A veces esto es realmente apretado forma funciona bien para las redes sociales, pero no tanto para las impresiones de arte son tarjetas de felicitación. Sólo voy a hacer clic en esa capa y hacer clic en la herramienta Mover, arrastrar hacia abajo tres dedos y hacer clic en copiar. Ahora tengo eso guardado en mi portapapeles. Voy a volver a mi galería, crear un nuevo lienzo que es de 21 x 30 pulgadas. Esta es una talla con la que me gustaría trabajar, pero podrías ir con cualquier talla aquí que funcione para tu uso final. Sólo haré un trasfondo rápido aquí. Una vez que estés contento con cómo se ve ese fondo, puedes arrastrar hacia abajo tres dedos y hacer clic en Pegar. Eso va a pegar esa imagen que acabas de crear en el mismo centro. Podemos configurarlo para que se multiplique porque cuando se copia algo, no copia el modo de mezcla, que se multiplica en este caso. Estoy contento con cómo resultó esto, pero voy a hacer que mi papel sea un poco más brillante. Sólo para que todo eso sea realmente visible, así que mi color está realmente brillando. Esa será una hermosa impresión artística o podría ser la parte frontal de una tarjeta de felicitación si la hiciste un poco más grande que la tarjeta de felicitación. Voy a seguir adelante y llamar a esta pieza terminada. Quiero mostrarles una última opción para este tipo de composición. Pieza que ya he completado. No usé las hojas en esta pieza, solo la mantuve muy suelta. Esta es definitivamente una opción. Si te va a gustar la sensación de apertura más suelta de esta pieza, sólo tienes que mantenerla sencilla y añadir solo unos sellos y olvídate de las hojas. Eso sería un proyecto de impresión bajo demanda muy bonito también. Espero que hayas disfrutado de esta clase que te sientas inspirada para
empezar a crear tus propias ilustraciones de estilo folk. Si te gustó esta clase, te puede gustar algunas de mis otras clases donde cubro muchas más formas de diseñar y pintar en tu iPad. Me gusta cómo crear diseños de superficies vectoriales en Affinity Designer. Cómo crear botánicos dibujados a mano, y cómo combinar metalicos y tinta para crear mosaicos detallados. Consulta esto en mi perfil si quieres ver más. También comparto muchas descargas y recursos del iPad en mi página web. gente le gusta conseguir más recursos como los que tienes para esta clase. Echa un vistazo a mi página web. Me encantaría ver tus ilustraciones fogarty, así que por favor comparte lo que haces. Puedes hacer eso aquí en Skillshare tomando una captura de pantalla y recortándola en la app de fotos, igual que te mostré en mi clase, o podrías poner tu imagen en Facebook o Instagram y etiquetarme en Liz Kohler Brown. También podrías unirte al grupo de Facebook que creé para artistas del iPad, ilustradores, cartas, y planificadores digitales. Ese es un lugar para obtener opiniones y consejos sobre iPad, dibujo, pintura y planeación digital. Inspírate con creaciones digitales de todo el mundo. Si te encanta crear cosas en tu iPad y quieres
unirte a otras personas de todo el mundo y conversaciones, compartir ideas y ver el trabajo del otro para ayudar al grupo al enlace en mi sitio web. Si tienes alguna pregunta sobre el proceso que aprendiste en esta clase, por favor siéntete libre de contactarme. Podría contestar a mi discusión aquí en Skillshare, o bien podría ponerse en contacto conmigo a través de mi página web. Muchas gracias por ver y te volveré a ver la próxima vez. Adiós adiós.
Liz Kohler Brown, artist | designer | teacher | author
