Transcripciones
1. Ilustraciones modernas de arte popular en tu iPad en Procreate: Hola a todos. Soy [inaudible], soy artista, ilustrador, y maestro. Hoy, quiero mostrarte cómo crear arte folclórico moderno en tu iPad, y co-crear. Te mostraré cada paso de mi proceso, desde la planificación y el boceto, hasta la creación de sellos de pincel, y el equilibrio de una composición. En primer lugar, crearemos una ilustración simétrica de un solo color inspirada en el arte popular sueco. Te mostraré cómo utilizar las plantillas descargables gratuitas y sellos de pincel que hice, para crear una pieza equilibrada, lúdica. A continuación, combinaremos letras e ilustración, para crear una pieza multicolor inspirada en el arte popular escandinavo. Te mostraré cómo equilibrar las formas, y el color alrededor del texto para crear
ilustraciones llamativas que hagan que tus letras destaquen en línea, y en impresión. A continuación, nos inspiraremos en el arte popular mexicano, y crearemos una pintura simétrica de flores y hojas, utilizando pinceles de rubor, y texturas. Te mostraré cómo combinar múltiples formas y colores de plantas, para crear un giro moderno en esta antigua forma de arte. Al tomar esta clase, obtienes todos los pinceles y plantillas que creé como descargas gratuitas. No tienes que empezar de cero. Te mostraré cómo crear tus propios sellos de pincel, que puedas convertir absolutamente cualquier cosa en una ilustración de sello de pincel. Todo lo que necesitas para tomar esta clase es tu iPad, y un stylus. Estaré usando el lápiz Apple, pero podrías usar cualquier lápiz, o incluso tu dedo. Empecemos.
2. Inspiración y descargas: El primero que me gusta hacer cuando inicio uno de estos proyectos es echar un vistazo en línea o en un libro y encontrar algún arte folclórico que encaje bien con mi estilo personal. aliado como estos colores llamativos brillantes, una gran cantidad de animales y formas de plantas. Pero puede que encuentres algo totalmente diferente que funcione para ti. Puedes mirar a través de mi tablero de inspiración y pondré un enlace a esto en la descripción de la clase o
podrías crear tu propio tablero que tenga muchos
ejemplos de cosas que se ajustan a tu estilo personal. Se puede ver que aquí hay muchas opciones diferentes. Si vas con algo que está inspirado en México, verás muchos colores contrastantes brillantes y usualmente este fondo blanco. También las verás en blanco y negro. Para que pudieras empezar con una sencilla pieza en blanco y negro con algunas siluetas. En otras partes del mundo, encontrarás algunos estampados de estilo escandinavo y también verás algunas tomas más modernas del arte popular. Este tablero combina algunas formas tradicionales y algunas formas modernas de arte popular. Se puede ver que realmente no hay reglas aquí. Es cualquier color que quieras combinar. Pero normalmente estás trabajando con una paleta de colores limitada y algunos patrones y formas simples. Algo que me encanta de este estilo es que puedes tomar algo realmente simple como una forma de árbol y simplemente llenarlo con algún patrón. No tiene que ser nada complejo. Simplemente puedes encontrar una silueta que te guste y llenarla con algo de color y patrón. Eso es lo genial del arte folclórico. Está definido como arte por no artistas o aficionados, y así no tiene muchas reglas. Está realmente abierto a la interpretación cultural y personal del creador. Para tus piezas, podrías ir con algo un poco más complejo, creando una forma y llenándola con algunos patrones complejos, o podrías empezar con algo realmente simple. Simplemente repite una forma en todo tu lienzo y llénala con unos patrones y formas diferentes. Te mostraré algunas opciones diferentes hoy para que puedas ver la mayoría de estas y averiguar cómo podrías crear algo similar en tu propio trabajo. Sigamos adelante y metamos todos los pinceles que necesitarás para hoy en procreate. Puedes encontrar el enlace para llegar a esta página de descargas en la sección sobre de la clase, y necesitarás una contraseña para entrar en esa página, y te mostraré la contraseña ahora. Una vez que abras esa página, puedes desplazarte hacia abajo y verás que aquí hay tres opciones. Descarga los pinceles, descarga la fuente marfil y la fuente de cacao caliente. Todos los pinceles están en este único archivo, por lo que puede hacer clic y mantener presionada esa línea y luego hacer clic en “Abrir” en una nueva pestaña. Una vez que se abra esa nueva pestaña, puedes hacer clic en, “Descargar” y luego abrir en. Voy a dar clic, “Copiar para procrear” aquí este es el único programa con el que trabajaremos este archivo, y que automáticamente se abrirá procreate para ti. Si abro aquí un documento en blanco y elijo el negro como mi color, veré ese pincel puesto en la parte superior de la lista. Entonces deberías ver arte folclórico, y luego todos los pinceles aquí a la derecha. En la parte superior verás unos pinceles que ya vienen con procreate el Nair bajo lápiz, el bolígrafo técnico, y el monoline. Esos ya vienen con procreate. Pero luego verás mi brash de lavado seco, y luego una tonelada de pinceles de sello, y luego dos plantillas en la parte inferior. Puedes empezar por solo jugar con estos. Empezaré con uno de los pinceles de vid en la parte superior aquí y solo arrastraré por la pantalla. Podrías hacer eso en un patrón circular y puedes hacerlo de izquierda a derecha o de derecha a izquierda. Haré invisible esa capa y crearé una nueva. Esos son todos los cepillos de la vid. Todos tienen un patrón similar con diferentes formas, y luego verás algunos pinceles de sello. Estos son geniales para poner en el centro de tu lienzo o para decorar los bordes exteriores. Una vez que pases por todos estos pinceles de flores y hojas, verás una casa, y hoy estaremos usando eso en uno de nuestros proyectos. También verás varias formas de animales. Creé algunas siluetas de animales, y también hice sellos que tienen esas siluetas rellenadas con patrones. Si quieres hacer tu propio patrón, puedes sentirte libre de usar esa silueta y hacer tu propio pincel. Quiero seguir adelante y mostrarte cómo crear tus propios pinceles.
3. Cómo hacer pinceles: Te pueden gustar los pinceles que creé, pero probablemente eventualmente llegarás al punto en el que quieres
tener tus propios pinceles con tu propio estilo personal. Cuando estés listo para hacer eso, solo tienes que ir a tu galería y crear un nuevo documento, así que haré clic en “Crear Tamaño Personalizado” y lo trabajaré por 10 por 10 pulgadas. Es importante aquí trabajar a un tamaño grande porque esto va a establecer el tamaño máximo para el que puedes usar este sello. Yo quiero que esta sucursal sea de 10 por 10 pulgadas, así puedo usarlo en cualquier documento y puede mostrar hasta 10 pulgadas de tamaño sin volverse borrosa. Si creé, este un 2 por 2 pulgadas, entonces en cualquier documento solo puede ser de 2 por 2 pulgadas o más pequeño. Empezar en 10 por 10 te da mucha flexibilidad para tus futuros proyectos. Cuando estás haciendo un pincel, quieres trabajar en blanco y negro, así que tengo negro aquí y solo voy a agarrar mi pincel Monoline, que está en el set Folk Art, pero éste viene con Procreate, y sólo voy a dibujar una línea realmente simple. Voy a empezar por aumentar el tamaño del pincel aquí y luego simplemente dibujar estas hojas, esto no tiene que ser perfecto porque siempre puedes ajustarlo a medida que vas. Me tomaré unos minutos para conseguir esto bien, tal como me gustaría que fuera. Ahora pues tengo esta forma sólida de cómo quiero que se vea este sello de pincel. También puede que quiera agregar algún patrón o decoración encima de eso, así que voy a crear una nueva capa, ponerla en blanco, y solo entra y dibuja algunas aberturas para decorar esta hoja desde el interior. Ahora que tenemos esta forma creada, podemos convertir fácilmente esto en un sello de pincel, así que haré clic en el símbolo de la herramienta, haga clic en “Compartir:, haga clic en “JPEG”, “Guardar imagen”, así que ahora he guardado esto en mi iPad. Voy a ir a uno de estos pinceles estampados aquí. No quieres usar un pincel de vid, pero usa pincel de sello, así que solo escogeré este primero aquí. Desliza hacia la izquierda, haz clic en “Duplicar”. Ahora tenemos una copia de ese sello. Haga clic en él una vez y luego verás por aquí en la fuente correcta, por lo que queremos cambiar la fuente de este pincel de esta floral a esta rama que acabamos de crear. Voy a dar clic en “Insertar foto”, encontrar eso en mi iPad, y ahí está mi forma. Ahora puedo quitar esto para mi Canvas, crear una nueva capa, y sólo elijamos un color aleatorio aquí. Haga clic una vez, y ahí está nuestro pincel. Se puede ver que es exactamente lo que creamos pero ahora
podemos usar esa forma con cualquier color que elijamos en la paleta. Te darás cuenta aquí giré mi Lona de lado para que eso me hizo acostar de lado, si giras tu Lona, el pincel seguirá acostado en la misma dirección, así que si estás teniendo problemas con un pincel, puedes solo necesitas girar tu Lienzo. Eso es especialmente cierto con estos pinceles finos. Estos funcionan realmente bien cuando tienes tu Lienzo en la dirección correcta. Pero cuando le das vuelta a tu Lienzo, no funcionan. Si estás teniendo un problema con tus cepillos de vid que creas, probablemente
ese sea el tema. Ahora que has visto cómo crear esta sencilla forma de hoja, es posible que también quieras hacer algunas formas más complejas. Aquí hice una ardilla y puedes ver acabo de usar una imagen de una ardilla, y la trazé para crear esta forma de ilustración realmente simple. Yo he hecho lo mismo con un zorro y luego acabo añadir una capa blanca que tiene algo de decoración aquí para crear un zorro abajo. Realmente puedes convertir fácilmente cualquier forma en uno de estos sellos. Solo necesitas crear la silueta y luego agregar algún patrón en la parte superior. Incluso podrías hacer esto con tu propio perro o tu casa o tu iglesia o cualquier cosa que quieras convertir en un sello. Solo necesitas una fotografía rápida, ponla en tu iPad y luego haz un rastreo corto.
4. Pinceles complejos: Para este siguiente pincel, quiero crear una forma de flor y, quiero tener estas palas simétricas que todas tienen exactamente el mismo patrón. Entonces te mostraré cómo hago eso aquí. Haré invisible esta capa y luego crearé una nueva capa. Yo quiero que esa capa tenga una guía de dibujo. Así que haré clic en Lienzo, aseguraré de que la guía de dibujo esté
encendida y luego haga clic en Editar guía de dibujo. Quiero poner esto a simetría porque quiero crear un dibujo simétrico. Entonces me aseguraré de que el dibujo asistido está encendido. Después haga clic en Listo. Entonces ahora si me pongo mi bolígrafo monolino en negro y estoy seguro que estoy en esa misma capa que dice asistida. Aquí puedo dibujar mi forma de paleta y esa será la forma que repito. Entonces si no estás contento con eso, solo toca dos dedos y da un paso atrás y sigue jugando con él hasta que tengas una forma que te guste. Entonces estoy contento con esa forma. Ahora quiero agregar un poco de decoración en la parte superior. Puedo hacer eso en una nueva capa, o puedo hacerlo en la capa simétrica si quiero que el patrón sea simétrico. Yo sólo voy a hacer una capa normal. Entonces estoy creando una nueva capa y tengo el blanco seleccionado como mi color y, entonces sólo voy a añadir un poco de decoración. Yo estoy contento con ese remo. Entonces voy a fusionar mis dos capas juntas. Entonces tengo mi patrón y mi remo negro en la misma capa. Voy a duplicar esa capa. Haga clic en la herramienta Mover y haga clic en el botón Girar hasta que haya volteado un 180 grados. Entonces quiero estar seguro de que se seleccione magnético porque quiero esta pequeña guía aquí me ayude a asegurarme de que esto esté en el mismo centro. Entonces puedes ver si me lo quito del centro, esta línea se vuelve más ligera, mientras que si la muevo al centro, obtengo esta bonita guía magnética para ayudarme. Entonces una vez que estés contento con la colocación de eso, puedes fusionar esas dos capas juntas pellizcando. A continuación, duplica esa capa, haz clic en la herramienta Mover y, a continuación, haz clic en Rotar Entonces en lugar de duplicar esa nueva capa que acabas de crear, quieres duplicar la original. Hay un tema con procreate, donde cada vez que duplicas algo, se pone un poco más borroso. Por lo que trato de solo duplicar mi original y nunca duplicar un duplicado. Ahora tenemos el mismo patrón horizontalmente. Voy a duplicar mis palas originales, hacer clic en la herramienta Mover y poner esas en el espacio vacío. Ahora puedo hacer lo mismo que hicimos con los sellos originales. Haga clic en Compartir, guardar como JPEG y convertir esto en un sello. Entonces el último paso que quiero mostrarles son estos sellos de vid. Estos son realmente fáciles. En realidad solo necesitas estar al tanto de una línea horizontal a través de la página. Entonces digamos por ejemplo, si tomo mi lápiz Narendra y trazo una línea a través de esta página, y vamos a sostener dos dedos para que eso quede perfectamente horizontal. Entonces puedo crear una nueva capa. Con el pincel monolino, sólo
voy a dibujar unas paletas que quiero que salgan de este filo. Yo estoy contento con esa. Creo que solo voy a duplicar eso, haga clic en la herramienta Mover, voltear vertical y magnético se selecciona aquí. Entonces puedo conseguir que esa linda guía me ayude y luego me aseguraré de que esto esté cerca del medio aquí. Ahora puedo quitar mi capa de lápiz Narendra y tengo estas dos palas en diferentes capas. Haga clic en Compartir, guardar como JPEG y haga clic en Guardar imagen y así ahora puedo ir a uno de mis pinceles de vid en lugar de los pinceles de sello como lo hicimos antes. Voy a ir al pincel de vid. Desliza el dedo hacia la izquierda y haz clic en Duplicar, haz clic una vez y, a continuación, asegúrate de que estás en la sección de origen. Inserta una foto, selecciona ese nuevo pincel de vid que acabamos de crear. Ahora si los hago invisibles, puedes ver mi pincel de vid. Puedo ir horizontalmente, o también puedo girar en un movimiento circular. Una última cosa a tener en cuenta sobre estos pinceles es que
puedes ajustar todo sobre este pincel. Por ejemplo, si vas a general y te desplazas hacia abajo, puedes ingerir los límites de tamaño. Entonces digamos que quieres que tu pincel sea mucho más grande. Simplemente aumenta el tamaño máximo. Ahora el tamaño más grande es realmente grande. También es posible que desee aumentar el tamaño mínimo. Si nunca quieres que este pincel sea pequeño, entonces puedes seguir adelante y subir el tamaño mínimo. Por lo que puedes hacer eso y hay muchas otras opciones aquí. No voy a pasar por todos esos hoy,
pero siéntete libre de jugar con esos y solo ver qué le hace a tus pinceles de estampilla. Entonces una cosa que quizá tengas que ajustar al hacer uno de estos cepillos de vid es el espaciado. Entonces si vas a tu pincel y vas a la sección de trazos, verás aquí hay un ajuste de espaciado, que solo sugiere lo cerca que están estas piezas entre sí. Si los pones todo el camino juntos y solo hace una sola corriente y puedes aumentar lentamente el espaciado. Si encuentras que tus pedazos de vid o aplastados juntos, solo tienes que subir un poco el espaciado. Si realmente no estás de humor para hacer tus propios pinceles o simplemente realmente quieres probar algunos pinceles más antes de hacer los tuyos, hay un recurso realmente genial en uproot.com.au, Esto es Abby uproot. Ella crea un montón de tutoriales agradables para iPad y procreate y también hace muchos pinceles procreate geniales. Entonces aquí está su set de pinceles escandinavos navideños. Por lo que este es un gran conjunto de pinceles estilo arte folclórico que puedes recoger y poner directamente en procreate y empezar a usar. Tengo la idea original de hacer algunos dibujos de arte folclórico y procrear de Abby. Tiene un gran tutorial sobre el uso de estos pinceles. Así que echa un vistazo a estos si solo quieres probar algunos pinceles temáticos navideños.
5. Composiciones simétricas: Para este primer proyecto, voy a hacer clic en crear tamaño personalizado y usar pulgadas y trabajar a diez por diez pulgadas. mí me gusta trabajar a este tamaño porque me pareció que funciona bien para la mayoría de los usos online y de impresión, pero puedes usar cualquier tamaño aquí funciona para tu uso final. Daré clic en Crear. mí me gusta empezar con un fondo coloreado para estos así que voy a seguir adelante y empezar con un fondo mostaza. Solo estoy haciendo clic en la capa de color de fondo y eligiendo uno de mis colores favoritos. Lo siguiente que quiero hacer es crear una nueva capa, y esa capa va a ser mi capa de plantilla. Haré mi plantilla en negro, así que es realmente fácil de ver. Para esta plantilla, voy a desplazarme hacia abajo hasta la parte inferior de la sección de pinceles y obtener el cuadrado y la plantilla de círculo. Si hago clic en eso una vez en el centro, luego haga clic en la herramienta Mover y haga clic en Ajustar a lienzo. Entonces, eso hará que este cuadrado se ajuste perfectamente a este lienzo. También me gusta reducir la opacidad de esta plantilla haciendo clic en el símbolo N y reducirlo aquí solo para que no sea tan prominente en mi lienzo. Una nota aquí, si utilizas un Lienzo Rectangular, puedes ajustar fácilmente esta plantilla para que quepa. Simplemente haz clic en la herramienta Mover, apaga el magnético, y simplemente apriétalo hasta que se ajuste a tu lienzo rectangular. A continuación, crearé una nueva capa y ahí será donde ponga mis sellos. Voy a usar el blanco para mi color aquí. Dos contrastes muy bien con la mostaza. Voy a poner un sello justo en el centro, y esa va a ser mi casa abajo. Para que puedas usar mi tocón de casa o puedes crear tu propio tocón de casa solo tomando una foto de tu casa o algún edificio que te guste y creando este tipo de silueta y agregando algún patrón en la parte superior. Se puede ver todo lo que realmente he hecho es dibujar en el exterior, el techo, las ventanas y agregar algún patrón así que este es un sello realmente simple de hacer. Estoy seleccionando magnético aquí ya que ajuste el tamaño porque quiero estar seguro de que no meto las proporciones de mi casa. Entonces sólo voy a conseguir esto en el mismo centro del lienzo. Puedes acercar y hacer clic en la herramienta Mover y simplemente ajustarlo cuidadosamente para que quede perfectamente en el centro. Ahora quiero hacer algunas piezas que sean simétricas. Son iguales en ambos lados. Crearé una nueva capa y tiendo a poner cada nuevo sello en una nueva capa. De esa manera es realmente fácil hacer ajustes más adelante. Voy a agarrar mi sello de zorro aquí, y estoy en esta nueva capa, voy a dar click una vez. En realidad, voy a hacer esto un poco más grande. Está bien, ahora se ve bien. Yo sólo voy a colocar esto del lado derecho aquí debajo de la casa. Entonces quiero que ese zorro se refleje en el otro lado. Deslizaré a la izquierda y pincharé duplicar. Ahora, tengo dos zorros justo encima uno del otro. Pero quiero voltear un zorro por lo que seleccionaré ese zorro y también seleccionaré la guía. Para hacer eso, solo deslizaré a la derecha en la guía y ahora puedes ver que ambos están seleccionados aquí. Haga clic en la herramienta Mover y haga clic en voltear horizontal. Entonces puedo volver a hacer clic en la herramienta Mover y ese conjunto. En cualquier momento que quieras reflejar algo, tienes que seleccionar tanto ese elemento como seleccionar la guía porque
la guía está midiendo la distancia a través tu lienzo por lo que va a hacer un flip perfecto, mientras que ese sencillo elemento simplemente se voltearía a través de sí mismo. Voy a continuar el mismo proceso aquí con varios sellos diferentes, simplemente poniendo una puñalada y luego haciéndola simétrica. Aquí una nota es que puedes hacer ajustes a los sellos. Yo creé estos, pero puedes sentirte libre de hacer cambios y aún así llamar a la pieza tuya. Lo que voy a hacer aquí es tomar el pincel monolino. Tengo el borrador seleccionado con mi pincel monoline. Sólo voy a darle a esta ardilla un ojo muy amplio para que tenga mucho carácter en la página. Normalmente trato de
agregar en el centro algunas piezas que no están duplicadas, así
como algunas piezas que son simétricas a lo largo de la página. Por ejemplo, estas dos flores son algo equilibradas por esta flor en el centro. Estoy tratando de pensar en esas cosas ya que construyo esta pieza solo para crear algún equilibrio
y tener algunas piezas que se refieran entre
sí por lo que no es solo totalmente aleatorio en toda la página. Añadiré otra pieza en la parte superior aquí. Ahora quiero agregar solo un poco de decoración en el exterior para rematar esto. Crearé una nueva capa y agarraré uno de mis cepillos de vid. Sólo voy a tirar de este cepillo de vid hacia abajo muy rápida y suavemente a través de esta pieza. Ya veo que este remolino es un poco demasiado grande. Por eso es genial hacer esto en capas separadas, porque ahora solo puedo eliminar una de ellas y hacer que este remolino sea mucho más pequeño y rehacerlo. Trato de mantener todo en capas separadas. Eventualmente te encuentras con un límite a cuántas capas puedes crear por lo que tendrás que fusionar algunas capas con el tiempo. Pero por ahora estoy tratando de mantenerlos separados todo el tiempo que pueda. Me topé con el mismo tema con mis hojas. Simplemente voy a reducir el tamaño de esta hoja y volverla a ser simétrica. Me gustaría tratar de equilibrar mi vid para que tenga unas vides realmente ligeras mezcladas con unas viñas más pesadas. Voy a hacer esto un poco más pequeño y contrasta estas viñas sólidas con estas huecas de aquí. Ahora puedo ver que estas vides están un poco cerca de este centro de mesa así que solo voy a seleccionar magnética y hacer mi pieza central un poco más pequeña por lo que tiene un poco más de espacio para respirar. Ahora puedo quitar mi capa guía y solo dar un paso atrás y ver si quiero agregar algo más. Podría agregar una vid adicional en el fondo. Podría agregar algunas piezas más aquí para llenar esto. En este punto, solo jugaré con algunas opciones. Puedo ver si trato de crear una nueva capa, obtengo el límite máximo de mensaje de 18 capas alcanzado. Eso significa que necesito fusionar algunas de estas cosas juntas. Entonces cualquier cosa de la que realmente tenga confianza, como estas dos plantas o estas dos hojas, solo
voy a pellizcarlas. Las dos ardillas, los dos zorros. Estoy fusionando esto para que pueda hacer espacio para más capas en este documento. De acuerdo, entonces estoy contenta con cómo resultó esto. Lo único que podría hacer es ir a mi color de fondo y jugar con algunas opciones de color diferentes. Tal vez incluso crear algunas versiones de color diferentes de este documento. Estos son agradables para compartir en Instagram y preguntar a todos, ¿de qué color te gusta? ¿ De qué color debo hacer a la venta o de qué color va bien con este determinado evento? Entonces, seguiré adelante y llamaré a esta pieza terminada.
6. Fuentes y lettering: Para esta siguiente pieza, empiezo con mi lienzo exactamente de la misma manera. Esto es de 10 por 10 pulgadas. Empezaré ajustando mi color de fondo a un negro carbón oscuro. En la siguiente capa, solo
quiero bosquejar algún texto que quiero agregar al centro. Voy a agarrar mi Lápiz Narinder con blanco y solo bosquejar mi idea para esta cita. Tengo las colocaciones básicas establecidas aquí. Sé que quería decir, “TODO es duro ANTES de que sea fácil”, y quiero que estas dos líneas estén en todas gorras y estas dos estén en cursivas. Ahora que conozco mi colocación general, me gusta usar la App Over para agregar texto a mis piezas. The Over App es gratis y hace que sea realmente fácil personalizar tu texto y puedes tirarlo directamente a Procreate. Voy a dar clic en el símbolo más aquí, y elegiré “Transparente” como fondo porque quiero poder sacar justo este texto
a Procreate sin ningún fondo. Escogeré cuadrado como mi orientación ya que así es como se configura mi lienzo, pero puedes elegir cualquier orientación aquí dependiendo del tamaño de tu lienzo. Lo siguiente que haré es agregar algo de texto, así que daré clic aquí abajo “Texto”. Mi primera línea es TODO. Voy a escribir eso, y estoy usando mi Ivory Font que creé. Si quieres probar esta fuente, puedes descargarla en la página de descargas de Clase. Además, si quieres ver cómo hacer tus propias fuentes, tengo una clase sobre cómo crear fuentes en tu iPad. Es un proceso realmente fácil. Las dos fuentes que voy a estar usando para este proyecto hoy, hice usando el mismo proceso que aprenderás en esa clase. Échale un vistazo si quieres aprender cómo, pero también puedes simplemente descargar estas fuentes desde la página de Descargas. Mi primera línea dirá: “TODO”. Esto está usando el Ivory Font. Voy a cambiar el color a negro, y voy a cambiar el tamaño aquí a bastante grande. Vamos con eso. Entonces puedo conseguir esa línea amarilla para ayudarme a colocar esto en el centro del lienzo. Después haré clic en el símbolo de verificación para establecer ese tipo. A continuación, haré mi siguiente línea, que dice, “es difícil”. Voy a usar mi Hot Cocoa Font, que también puedes descargar. Voy a cambiar el color a negro y aumentar un poco el tamaño. Continuaré el mismo proceso con toda mi cotización. Se puede ver que estoy poniendo la palabra “ANTES” encima de la palabra “TODO” con el fin de estar seguro de que el tamaño sea el mismo para esas dos palabras. No tienes que hacer eso. No tienen que ser exactamente iguales, pero esa es solo mi intención personal para esta pieza. Eso me queda bien. Voy a hacer clic en el botón Compartir y hacer clic en “Guardar” en las fotos. Esto se va a guardar como un archivo PNG. Cuando abro Procreate, haga clic en el símbolo de la herramienta, haga clic en “Imagen”, inserte una foto. Ahora que he insertado que se puede ver esto es sólo un texto negro sin fondo. Es realmente fácil insertar esto en tu documento sin tener un clip fuera de tu fondo. Eso es un poco difícil de ver. Entonces vamos a hacer clic en esa capa, haga clic en “Seleccionar”. Tengo blanco seleccionado como mi color, así que haré clic en “Rellenar” y eso lo llena de blanco. Puedo hacer invisible mi capa de boceto de Narinder Pencil para que solo pueda ver esto. Simplemente voy a dar un paso atrás y asegurarme de que el dimensionamiento sea correcto. Creo que quiero hacerlo un poco más pequeño porque voy a hacer una forma de corona a su alrededor. Quiero dejar mucho espacio para mi corona. Yo estoy contento con eso. Lo único que realmente quiero cambiar aquí es, quiero que este texto sea todo del mismo ancho. Este es realmente amplio y éste es realmente delgado, y quiero igualar esos fuera. Voy a reducir la opacidad de esta capa, haga clic en “Plus” para crear una nueva capa, y luego haga clic en el pincel de Monoline. Sólo voy a seguir adelante con mi pincel de Monoline y trazar todas estas palabras. Eso también le va a dar una agradable sensación de escritura a mano. A mí me gusta hacer esto cuando hago piezas de arte popular porque al arte popular no le va bien con las fuentes. Porque el arte popular realmente se trata de dibujar cosas a mano, hacer todo a mano, así que me gusta hacer estos textos dibujados a mano para ir de la mano con mi arte folclórico. Estoy contento con eso, así que voy a hacer invisible la capa de textos originales. Ahora, puedo empezar a agregar algo de decoración a esto.
7. Combinación de sellos y dibujos: A mí me gusta seguir adelante y establecer mi paleta de colores con anticipación, así que ya tengo mis colores planeados. Puedes hacer eso encontrando una imagen que te guste o una obra de arte que te guste y usando algunos de los colores de esa. De verdad solo depende de tu estilo personal aquí, pero estos son los colores que voy a usar. Voy a crear una nueva capa y voy a empezar con mis pinceles
aquí abajo y estoy listo para empezar a hacer algunos de mis sellos simétricos, así que voy a sentar mi guía. Ahora porque este es un Lienzo negro, voy a usar un color diferente, así que voy a usar el blanco como mi color guía. Voy a ir a mi pincel guía y asegurarme de que estoy en una nueva capa y voy a hacer clic en ese pincel guía una vez, haga clic en la herramienta Mover y haga clic en Ajustar a lienzo y luego como hicimos la última vez, voy a reducir la opacidad de eso para que apenas pueda ver ella. Ahora puedo empezar a jugar con la colocación de mis sellos. Algo que quizá también quieras hacer en algún momento es mover algunas de estas piezas y si mueves la de la izquierda, también
quieres mover la de la derecha. Eso es realmente fácil de hacer, haz clic en el primero, desliza el segundo a la izquierda, igual que hacemos con el sello guía y luego haz clic en la herramienta Mover y verás que ambos están seleccionados. Solo quieres estar seguro de que el magnético está encendido porque quieres conseguir esa bonita guía que te ayude a mantener esto en el mismo centro de tu Canvas. Ahora que tengo todos mis sellos en su lugar, voy a seguir adelante y fusionar algunos de estos juntos para tener capas más pequeñas con las que trabajar, así que entonces voy a crear una nueva capa, que voy a usar para rellenar todos estos pequeños espacios extra. Voy a usar mi pincel monoline con blanco y solo pasar con un pincel un poco más pequeño que
usé para mi texto y solo añadir unos pequeños remolinos para rellenar todas estas pequeñas áreas de forma extraña. Estoy contento con cómo resultó eso, así que sólo voy a quitar mi guía y vamos a seguir adelante y llamar a esta pieza terminada.
8. Pintura simétrica: Para esta pieza final, quiero crear una pieza simétrica de arte popular moderno que esté inspirada en el arte popular mexicano. Voy a usar muchos colores brillantes y
muchas formas de plantas que se entretejen entre sí. Voy a empezar por establecer mi fondo, y sólo voy a usar un fondo crema claro para este. Entonces en mi siguiente capa, quiero empezar a dibujar unas vides simétricas que me ayudaron a disponer mi composición. Necesito algo de ayuda de simetría en esta capa. Voy a hacer clic en Lienzo, encender guía de dibujo, hacer clic en editar guía de dibujo. Enciende Cementerio y asegúrate de que el dibujo asistido esté encendido. Estoy usando vertical aquí. Podrías usar horizontal, puedes usar cuadrante si quieres que los cuatro cuadrados sean simétricos. Depende totalmente de ti aquí. Voy a dar click Listo. Entonces voy a agarrar un bonito color verde que quiero usar para mis vides. Simplemente me tomaré un tiempo para jugar con el equilibrio de estos en todo el lienzo. Sé que quiero tener una vid grande en el centro. Voy a hacer mi brash un poco más grande aquí. Entonces quiero tener unos cuantos que estén equilibrados en toda la pieza. Sólo me tomaré unos minutos para jugar con algunos diseños aquí. Esto no tiene por qué ser exactamente como se presenta mi pieza final. Con esto al menos me da una idea del diseño general que quiero usar. Puedo agarrar fácilmente la goma de borrar y hacer ajustes a éstas a medida que trabajo. hecho de tener una plantilla general puede hacer que sea mucho más fácil plasmar tu composición. Voy a crear otra capa aquí. Esto sólo va a ser una capa de boceto. Yo sólo voy a conseguir un negro y conseguir el lápiz Narendra. Sé que quiero tener una flor grande aquí mismo, así que necesito dejar mucho espacio para esa flor. Yo quiero tener una flor mediana aquí y aquí. Por lo que necesito hacer esas vides más cortas. Yo quiero tener unas florecitas aquí y aquí. O tal vez aquí arriba. Estas son solo guías que me van a ayudar a armar mi pieza para que todo encaje bien en el lienzo. Entonces quiero que estas piezas sean ramas. Yo sólo voy a dibujar algunas ramitas aquí sólo para recordarme lo que voy a hacer con esas. Entonces solo llenaré el resto con hojas y ramas. Esta es mi composición principal. Este es un gran lugar para estar cuando estás empezando. Voy a volver a mi capa verde y empezar a trabajar en mi flor principal. Quiero que mi tallo aquí sea pequeño en la parte superior y grande en la inferior. Tengo mi pincel mono-línea otra vez. Yo sólo voy a jugar con esto y se puede ver el cementerio lo cuida esta herramienta. Una vez que tengan eso, como me gustaría que fuera, puedo empezar a añadir mis hojas. Yo sólo voy a arrastrar y soltar de color añadir esas hojas en. De acuerdo, esa va a ser mi flor central principal, es realmente grande. Entonces los otros van a ser más pequeños igual que decoración a su alrededor. Seguiré adelante y empezaré a trabajar en las hojas para todas las demás viñas. He llegado a este punto y me doy cuenta de que no me gusta dónde está esa vid. Podría simplemente borrarlo o podría moverlo. Si utilizo mi herramienta de selección y la muevo así, realidad no la cambia de costado. Si hacemos eso, entonces tendríamos que hacer nuestra herramienta de simetría que hicimos en la última pieza. Lo que suelo hacer, si hay una pieza que realmente no me gusta es solo usar la herramienta de selección a mano libre para rodearla. Arrastra hacia abajo tres dedos y haz clic en cortar solo para deshacerte de él. Ahora que tengo todas mis hojas echadas, puedo seguir adelante y empezar a sumar algunas flores. Crearé una nueva capa. Yo quiero que esto también sea una capa de simetría. Si dibujo una flor por aquí, se repetirá de este lado. Voy a ir a mi lienzo, en la sección de herramientas, encender guía de dibujo,
editar, guía de dibujo, simetría. Encienda el dibujo asistido. asegura de que vertical seleccionado y haga clic en Listo. Yo quiero quedarme en esa misma capa y empezar a dibujar unas flores. Voy a empezar con la flor centro aquí. Quiero mover esto por debajo de mi capa de vid para que mis flores asomando por detrás de esa sección de nivel verde. Ahora solo voy a arrastrar y soltar para llenar esos. Si no te gusta la forma de estas flores, solo
puedes seguir jugando con ella hasta que estés contento con la forma. Seguiré haciendo lo mismo por el resto de mis flores. Si quieres agregar un poco más de capas a estas flores, puedes crear otra capa que esté por debajo de esa primera capa y simplemente empezar a agregar en algunas formas que solo asoman detrás de aquí. Se puede ver si no cerré totalmente mi forma, se
puede ver si me quito todas mis otras capas. Esta nueva forma de remo no está totalmente cerrada, por lo que hay un poco de espacio ahí mismo. Cuando haces tu gota de color así, necesitas que ese espacio esté totalmente cerrado. Siempre puedes hacer invisibles esas otras capas si estás teniendo algún problema con una capa en particular. Creo que quiero añadir un par de flores más aquí arriba donde tengo los círculos. Voy a volver a mi capa verde. Haga clic y sostenga ese verde. Estoy usando ese mismo color exacto y solo pongo un poquito de tallo ahí para mis nuevas flores. Realmente puedes ir y venir entre todas estas capas hasta que estés contento con el resultado. No tienes que completar una capa y luego seguir adelante. Realmente puedes saltar de capa a capa y agregar detalles y patrón como quieras. De acuerdo, estoy contento con ese diseño inicial. Voy a seguir adelante y quitar mi capa de boceto. Ahora solo quiero ir a mi capa verde y agregar algunas otras vides de un color diferente que van a ayudar realmente a llenar esto. Sólo voy a entrar y poner algunas hojas al azar en este bonito color verde oliva. Eso realmente ayudará a poner el foco en las flores
más grandes del centro y crear un bonito diseño simétrico.
9. Añadir variación y textura: Está bien. Entonces, estoy contento con cómo se ven esas hojas verdes. Pero ahora quiero dispersar un poco más mi color. Es de color amarillo muy intenso justo en medio. De lo que me gustaría tener un poco de amarillo esparcido por toda la página. Entonces voy a ir a esa capa de flores y tengo mi color amarillo, y sólo voy a tirar unas hojitas a lo largo de esta pieza. Verás esto como un estilo común en el arte popular mexicano. Habrá un montón de pequeños círculos y puntos aleatorios y hojas apenas dispersas por toda la pieza solo para equilibrar un poco el color. Entonces voy a repetir ese mismo proceso con los otros colores de la composición. Para que veas cómo espaciar
un poco ese color realmente trae algo de vida a esta pieza. Otra cosa que quiero hacer es agregar un poco de textura. Ahora mismo, esto es muy plano, pero quiero que tenga un look gouache. Entonces voy a ir a mi capa de flores aquí y deslizar a la derecha con dos dedos. Entonces eso me va a dejar poner esto en un estado llamado bloqueo alfa, lo que significa que solo puedo pintar en lo que haya en esta capa. Por lo que todas estas flores de colores que están en esa capa, sólo
puedo tocar esas en este momento. Entonces lo que voy a hacer es conseguir un color más claro que sea poco más claro que ese rosa que ya estoy usando y conseguir mi cepillo Streaky Semi-Dry Gouache y voy a entrar y solo añadir un poco de textura. Entonces podría empezar por sólo hacer algunos colores más claros y luego también tirando de algunos colores más oscuros, tal vez en la parte inferior. Se puede ver cuando se alejan, eso realmente agrega mucha variación a esa pieza. Por lo que no es del todo tan aburrido y plano como lo era antes de añadir esta capa extra. Para que puedas llegar tan lejos como quieras con eso. Puedes crear un look pintado realmente dramático, o simplemente puedes usarlo para agregar un poco de textura. Entonces voy a seguir adelante y hacer esto en todas las flores y hojas. Se puede ver que cometí un pequeño error aquí. Tengo un poco de rosa en este azul, estoy de acuerdo con eso. Creo que se ve bien, pero si te molesta o puedes simplemente hacer clic y mantenerlo y luego simplemente pintar sobre esa sección y realmente puedes deshacerte de ella fácilmente. Para que veas que intencionalmente intento hacer un lado más oscuro que el otro. Eso agrega mucha variación y sobre todo cuando das un paso atrás, realmente
puedes ver las piezas que tienen una variación dramática. Entonces ahora voy a ir a mi capa de hojas, deslizar de nuevo a la derecha a bloqueo alfa, la capa verde. Ahora voy a hacer mi textura gouache en estas piezas. Para que pudieras seguir adelante con esta pieza. Podrías agregar más decoración entre estas piezas. Podrías agregar algo de textura a tu fondo. Si querías hacer eso, solo
puedes crear una nueva capa y obtener un color tal vez semi marrón, y luego simplemente agregar un poco de textura al fondo. Entonces si quieres que esta pieza parezca que en realidad estaba pintada, quizá
quieras ir un poco más allá añadiendo mucha de esta decoración extra de pintura. También tengo una clase de pintura gouache en Procreate. Entonces tal vez quieras revisar eso si realmente te gusta este estilo gouache, tengo mucho más pinceles de gouache que comparto en esa clase con diferentes tamaños y tipos de trazos. Así que echa un vistazo a eso si quieres probar más cosas de textura gouache. Pero para esta pieza solo voy a agregar un poco de textura y luego reducir un poco la opacidad. Por lo que acabo de conseguir ese pequeño poquito de variación en el fondo. Pondré las piezas una al lado de la otra para que veas la diferencia entre una pieza texturizada y una pieza sin textura para que veas cómo eso realmente agrega mucha variación. Entonces iré adelante y llamaré a esta pieza terminada. Entonces espero que disfrutes de esta clase y que te sientas inspirado para empezar a crear algo de arte popular moderno en tu iPad. Si te gusta esta clase, te puede gustar algunas de mis otras clases donde cubro muchas más formas de diseñar y pintar en tu iPad. Me gusta cómo pintar acuarelas realistas usando los pinceles descargables gratuitos que creé. Así que echa un vistazo a los de mi perfil si quieres ver más. Además, comparto muchas descargas gratuitas en mi sitio. Entonces si quieres conseguir más descargas como las que te dieron para esta clase, echa un vistazo a mi sitio. Me encantaría ver el proyecto final de arte folclórico que creas para esta clase. Por lo que por favor comparte lo que haces. Eso puedes hacer aquí en Skillshare en la sección de proyectos, o puedes etiquetarme en Instagram o Facebook. Si tienes alguna duda sobre el proceso que aprendiste en esta clase, por favor siéntete libre de contactarme. Puedes contestar a mi discusión aquí en Skillshare, o puedes ponerte en contacto conmigo a través de mi página web. Muchas gracias por ver y te volveré a ver la próxima vez. Adiós adiós.
Liz Kohler Brown, artist | designer | teacher | author
