Transcripciones
1. Introducción: Hola. Bienvenido a esta clase sobre pintar florales en gouache. Soy Julia, ilustradora y diseñadora. En esta clase te voy a mostrar cómo pintar un arreglo floral con pintura gouache. Me encanta el gouache. Es muy similar a la acuarela, pero más opaca, fácil de manejar, y de bajo costo. Tiene una textura encantadora a ella. Te mostraré los conceptos básicos que debes saber para pintar con gouache, cómo encontrar una gran paleta de colores, cómo dibujar y pintar diferentes tipos de flores, diferentes formas de organizar tus florales en un diseño. Al final, crearás tu propio proyecto con tu propio arreglo floral. Espero que te unas a mí en esta clase sobre pintar florales con gouache.
2. Herramientas y fundamentos de gouache: Hablemos un poco de las herramientas que necesitas para esta clase. En primer lugar tenemos las pinturas de lavado, y éstas vienen en estos pequeños tubos. Por lo general, lo mejor es conseguir la mejor pintura que puedes permitirte. A mí me gusta usar Fchmincke o tolance. Fchmincke creo que es un poco más caro, sí
tienen muchos colores y el squash diseñador alinean y tolance es solo un poco menos caro, pero la calidad es genial también. Lo importante es que con este tipo de pinturas, así
como pinturas de acuarela, es que si consigues las pinturas menos costosas, entonces tendrás mucho agente de unión y menos pigmento en la pintura. Tendrás que usar más de la pintura para obtener el mismo resultado, y muchas veces, las pinturas simplemente no fluyen y cubren el papel tan bien. Con gouache, es importante tener mucho pigmento y
pintura de alta calidad porque quieres que la pintura sea opaca y no esté manchada. Consigue lo mejor que puedas y no uses demasiados colores, puedes mezclar tus propios colores con gouache, eso es lo genial de esto. Se puede, un color que hay que conseguir es un gran cubo de blanco. No tiene que ser así de grande para el principio, pero verás que necesitarás más bien mucho blanco con gouache. Si no puedes conseguir estos tubos, entonces también está bien. Si ya tienes acuarelas. Para usar tus pinturas de acuarela que podrías tener en estas pequeñas sartenes y solo agrega un Blanco. Porque podrías, lo que podrías hacer es tomar un poco de pintura de acuarela y el color que quieras y mezclarlo,
en tu paladar y luego agregar blanco para que sea opaco, y esto es posible porque acuarelas y gouache, son esencialmente lo mismo, por lo que puedes mezclar esos dos. Incluso puedes mezclar nuevos colores de ambas pinturas. Esa es una posibilidad también, si ya tienes acuarelas y solo quieres probar cómo se
está comportando el gouache en el papel y si te gustó o no esta técnica. Entonces en cuanto a mezclar las pinturas que ya has visto, puedes usar estas paletas metálicas que podrían venir con set de acuarela que ya podrías tener. A mí me gusta usar estas paletas de porcelana, y esa es una realmente grande porque tengo muchos colores que quiero mezclar. Lo que es genial de esto es que puedes hacer pellets
totalmente personalizados y colores personalizados para ti y para cada proyecto, uno diferente. Si notas que tu color se está agotando, entonces fácilmente puedes hacer un nuevo lote de esto y otra cosa que es importante saber sobre gouache es
que se seca un poco
más oscuro de lo que es cuando está mojado así eso es una cosa a tener en cuenta , siempre oscuridad un poco en la página. Otra gran cosa de las pinturas de lavado es que puedes reactivarlas con agua. Normalmente tengo una pequeña botella de agua, una botella de spray que puedo usar solo para agregar un poco de agua y luego puedo reactivar mis pinturas. También podría usar algún cuentagotas para hacer esto y estas pinturas serán utilizables durante mucho tiempo. Al igual que con la acuarela, siempre
puedes volver a usarlos si has pausado tu trabajo. También hay otro tipo de gouache llamado gouache acrílico, que tiene un agente de unión diferente y este tipo no se puede reactivar. Lo que te estoy diciendo sólo va a funcionar si estás usando gouache tradicional. Estará en el empaque. Preste atención a esto. Si usas gouache acrílico, esto se secará y luego se convierte en algún tipo de película de plasticidad como la pintura acrílica, y básicamente tienes que desechar tu paladar y empezar de nuevo cada vez. Si no tienes este pellet con estas pequeñas sartenes, entonces también podrías usar solo un plato que funciona bien. Puedes desechar esto y, o puedes usar estos colores hasta que estén todos agotados. De verdad me gustó trabajar de esta manera. Hace para unos colores bastante interesantes. Lo siguiente que necesitarás tener para esta clase es un pincel, y no tienes que tener tantos pinceles. Normalmente me gusta tener uno más grande como un cepillo redondo tamaño cuatro y uno más pequeño, como un tamaño uno. No tienes que tener pinceles muy caros. Puedes usar los sintéticos siempre y cuando estén formando punta
fina eso es realmente lo principal en lo que tienes que pensar. También puedes usar si quieres agregar detalles finos, hay estos pinceles talla cero que me gusta usar si quiero agregar elementos muy finos detallados. No tienes que usar cepillos de cubo naturales. Depende totalmente de ti cuánto quieras invertir en tus pinceles. Si estás usando gouache acrílico entonces, por favor no utilices pinceles demasiado caros porque la pintura en algún momento se secará en el pincel y siempre será un poco. No sacarás la pintura del pincel, así que ten eso en cuenta cuando uses pinceles más caros. Otra gran herramienta a utilizar para agregar detalle es un bolígrafo dip. Me gusta usar estas puntas dip para agregar pequeños puntos o líneas
delicadas y solo conseguir un plumín que no sea demasiado robusto y demasiado rígido. Así que experimenta un poco. Si has tomado algunas clases de caligrafía antes entonces puedes estar teniendo una selección de puntas, y creo que se trata de un Jean-Claude 33. Esa es una punta muy fina y una punta muy suave. Esto me gustó mucho por agregar detalles a mis roles de piso y al motivo libremente. Entonces por supuesto necesitas tarro de
agua, recipiente de agua con agua clara, y también muy práctico pedazo de tela suave donde podrás limpiar tu cepillo si está demasiado húmedo o si solo quieres asegurarte de que está limpio y eso es algo que siempre guardo y me gusta tener cerca. Después al periódico. Se puede utilizar papel de cuaderno de bocetos. Si tienes papel que es adecuado para la acuarela, entonces puedes usar esto. Este de aquí es un cuaderno de bocetos [inaudible], y me gusta bastante para el lavado y para el trabajo de acuarela. Como dije, se pueden mezclar los dos colores. Eso es realmente bonito. Tiene un poco de verdad a ella. Si prefieres un papel más suave, entonces por favor usa el papel que tienes o usa el papel que te gusta. Yo sí tengo otro cuaderno de bocetos aquí. Creo que esto es banda espiral y realmente no me gusta este tipo de encuadernación espiral, pero eso es lo que pude conseguir. Esto también es un poco más suave y, también
es un poco más delgado, por lo que es un poco transparente, pero funciona como puedes ver, muy agradable con estas pinturas florales y otro papel que que podría utilizar es simplemente hojas sueltas de papel de acuarela. Me gusta usar papel prensado en caliente cuando trabajo para trabajos para escanear imágenes para agregar detalles más adelante en la computadora porque escanea muy agradable y no tienes tanta textura de papel. Puedes cortar el tamaño que quieras y puedes ver que también puedes agregar mucho detalle en este papel.
3. Ejemplos de paleta de colores: En el último video, ya
viste brevemente algunos ejemplos de mi trabajo, lo que he hecho cuando se trata de florales. Solo quiero mostrarte muy rápidamente qué tipo de motivos florales puedes elegir para esta clase. Aquí tengo una representación bastante realista de algunas flores silvestres. Como se puede ver, estos no son totalmente realistas. Son un poco abstractos y pueden tener pequeños elementos decorativos. Eso es algo que siempre me gusta incluir en mis florales para hacerlos más estéticamente agradables. Esto es más como un estudio para diferentes formas de flores y formas de hoja. También estos son en parte realistas, pero algunos de ellos son casi abstractos y realmente no representan ninguna flor que te encontrarías en un escenario del mundo real. Estos no funcionarían como ilustración botánica, pero siempre me gusta tener algunos elementos que se vean al menos un poco realistas. Lo que podrías hacer con estos elementos sería ponerlos en un tambaleo en tu página. Después te mostraré una buena técnica para hacer esto. Otra cosa bonita que podrías hacer sería hacer una foto de un jarrón. Sólo tienes que añadir algunos tallos de flores y tal vez algo de vegetación para añadir
a un hermoso ramo de flores y ponerlos en un jarrón. Creo que esto puede ser un cuadro realmente agradable. Por supuesto que también podrías elegir hacer algo realmente abstracto y simétrico como éste. Esto es más inspirado en el arte popular. Se puede ver que las formas florales se han convertido en algo más geométrico y más abstracto y toman elementos de la naturaleza. Pero esta no es una representación realista de cualquier floral que se pueda ver afuera. Tiene muchos elementos geométricos y pequeños puntos y líneas. Imágenes como esta podrían ser agradables para convertirse en una postal si consigues las simetrías y la colocación de los elementos bien. Esa es otra posibilidad. Algo que quiero subrayar aquí es que para todas estas aplicaciones,
para todos estos diseños,
es muy bueno tener una paleta de colores que usarás a lo largo de tu pintura. Normalmente tengo una paleta de colores bastante limitada, aunque esto se vea muy festivo y muy colorido. A mí me gusta usar no demasiados colores y simplemente mantenerlos en el mismo tipo de sensación. Es importante, creo, darle
a la pintura y darle un aspecto coherente a tu diseño. Gouache puede ayudar con eso si le agregas un poco de blanco a tus pinturas. Si utilizaras tal vez un rojo y un amarillo y un verde, y agregarías un poco de blanco a todos estos o más bien una gran cantidad de blanco y un poco de pintura coloreada, entonces conseguirías unos bonitos tonos pastel. Esto puede ayudar a mantener tu pintura en una paleta específica. Eso es algo en lo que pensar antes de empezar. Normalmente me gusta tener tonos tenues y luego unos pocos que salgan y le darán un contraste realmente grande. Te mostraré cuando empecemos a pintar en un minuto. Empecemos con la pintura.
4. Referencias: Una palabra sobre referencias. Me gusta estudiar referencias antes de dibujar, sobre todo cuando quiero representar las flores de una manera más realista, y me gusta usar en realidad libros que podrías usar para encontrar flores en la naturaleza. También puedes Google Images y yo uso Pinterest para encontrar inspiración, y muchas veces, no
necesitas representar un piso de una manera realista, pero puede ayudar a entender cómo funcionan las flores y cómo se construyen, por así decirlo, y las muchas formas hay en la naturaleza. Por lo que me gusta tener libros como este cerca. También hay libros que tienen ilustraciones botánicas, las cuales pueden ser absolutamente impresionantes y hermosas y es un anuncio muy magistral, por lo que también puede ayudarte a encontrar inspiración y a encontrar formas de flores interesantes. Es decir, mira estas semillas redondas de amapola, me
parecen hermosas y sí, estas rosas, estas rosas silvestres. Por lo que tienes mucha inspiración de color y forma en estos libros. Algo que a menudo me gusta hacer antes de hacer mi pintura final es crear
unos bocetos a lápiz de las flores que
quiero pintar y solo me ayuda a tener una sensación de la harina y a acercarme un poco más a la esencia de lo que quiero representar y lo que quiero lograr con mi pintura. Otra cosa que es importante es no copiar ninguna de estas fotografías ni de ninguna ilustración que encuentres en los libros de dos manera literal, porque todas estas son por supuesto derechos de autor. Entonces si quieres estar del lado seguro y usar tus propias imágenes y usar tus propias fotografías que también pueden funcionar muy bien.
5. Pintura de flores sueltas: La primera página que quiero llenar contigo
será solo una caída suelta de diferentes elementos florales y se arreglarán por toda la página, por lo que podrías convertir esto en un patrón más tarde o en una bonita tarjeta que
solo tiene un tambalea imagen muy suelta y todos los elementos estarán dispuestos por toda la página. Eso es muy agradable calentarse y estudiar los diferentes elementos y ver qué formas se pueden llegar. Sólo vamos a ver. Normalmente no hago demasiados bocetos a lápiz y
apenas empiezo en medio de la página y veo a dónde me lleva esto. Como puedes ver, Gouache tiene un hermoso color brillante y en este punto, trato de pensar en dónde quiero que estén los diferentes elementos y cómo puedo llenar la página con muchas formas diversas. Recuerda, después de que esto se haya secado, en realidad
puedes trabajar de oscuro a claro o de claro a oscuro porque Gouache
te permite cubrir toda tu pintura con pintura más clara o más oscura de nuevo. Te darás cuenta de que siempre lo reactivará un poco, si lo vuelves a repasar, pero normalmente no es
tan malo y a veces quieres ese efecto, por lo que puede ser algo bueno también. Ahora esto en realidad se basa en estas hermosas flores amarillas de árnica y como dije antes, no estoy apuntando a tener una representación realista de esta flor, pero quiero tener alguna referencia, solo para ayudarme un
poco cuando busco nuevas formas y colores para agregar a la página. Puedes, por supuesto, encontrar tus propias flores y llegar a tus propias formas que te gusten mucho. A veces ayuda tener una mano realmente estable a la hora de hacer estas líneas redondas y puedes practicar esto tomando un pincel y haciendo estas líneas una y otra vez. También ayuda a colocar el dedo meñique en la página y luego que el resto de los dedos haga la línea que desee. Al igual que con todas las cosas, obtienes un mejor control sobre tus herramientas cuanto más las uses. En realidad practicaba mucho de esto siendo preciso con herramientas cuando practicaba
mucho caligrafía y letras y pintura. En realidad es bastante similar, ambas
son actividades muy relajantes que encuentro, así que si no has probado la caligrafía entonces tal vez eso también sea divertido para ti. En esta etapa, ya estoy pensando en no sólo florales con grandes formas de flor, sino que también quiero añadir algo de verdor y eso es lo que estoy haciendo en este momento. Si te metes algo como lo hice con esta delicada línea que ahora es más como una línea gorda entonces bueno, no pienses demasiado en
ello, es sólo un estudio, se supone que es divertido. Incluso si utilizaras esto para trabajo
del cliente o algo así, entonces por favor recuerda,
tendrías que llevar esto a la computadora y podrías cambiar esto con Photoshop, así que en realidad no es gran cosa. Ahora estoy agregando unas bayas rojas y me gusta mucho este color rojo intenso. Creo que lo mezclé yo mismo, así que es como un rojo oscuro realmente bonito. Eso es lo genial de Gouache también, puedes experimentar mucho con los colores y la sombra que quieres tener. Como dije, recuerda que siempre estará un poco más oscuro cuando esté seco, así que ten eso en cuenta. Se puede ver que estoy pintando sobre estas pequeñas líneas aquí y como la pintura es opaca, no se
mostrarán por debajo de lo que
ya he hecho y esa es la principal diferencia entre Gouache y acuarela. Con la acuarela, verías todas estas líneas y con Gouache puedes agregar una capa y otra capa hasta que esté completamente desaparecida, así que eso es algo muy útil, creo. A ver. Creo que quiero tener aquí algunas flores rosadas. Siempre presta atención a tus manos porque si haces lo que sí sabía entonces terminarás con pintura donde no pertenece, así que lo más fácil es simplemente dar vuelta a tu página y seguir añadiendo más elementos. Simplemente continúas llenando la página con diferentes elementos y diferentes florales y tratas de arreglarlos una manera agradable y solo intentas darle un balance general e intenta agregar color a lo largo de la página. Creo que voy a añadir algo azul aquí. Agregar elementos en diferentes tamaños y diferentes colores hará que toda la página sea visualmente más agradable para que haya algo en lo que el ojo se centre y busque. Entonces cuando sientes que llenaste tu página, entonces es hora de que agregues algunos detalles a los elementos que ya tienes. Lo que suelo hacer es, agregar detalles en más claro o un color más oscuro de lo que ya tengo. Entonces lo que haría con estos pequeños rosados es o agregar un tono rojo oscuro o un tono rosa realmente casi blanco. Entonces en este caso, creo que
voy a añadir un poco de blanco y un poco de rojo. Por lo que sólo voy a añadir un poco de blanco a mi paleta. Como dije, casi seguro usar mucho blanco cuando se trabaja con Gouache. Todavía tengo que prestar atención porque no todo se ha secado correctamente. Podrás ver que cuando no tengas suficiente pintura en tu pincel, que reactivará fácilmente el color de abajo. Así que solo asegúrate tener suficiente pintura donde la necesites. [ MÚSICA]. Al agregar los detalles, puedes volver a mirar tu referencia y ver qué sería realista ir en esta flor. Lo que voy a hacer ahora con estas
formas de campana es agregar pequeños puntos y rayas y líneas. Esto le dará más de un estilo de arte popular. Puedes usar este nip dip si tienes uno. Me voy a quedar con un pincel por ahora, pero solo quería mencionar que existe la posibilidad utilizar diferentes herramientas para lo mismo básicamente. Es cuando quieres líneas realmente finas que la cinta arriba realmente te puede salvar. [ MÚSICA] Así dejaré que esto se seque para que pueda aplicar el color claro un poco mejor. Ahora intentaré mostrarte cómo usaría el nip dip para agregar un poco más de detalle a las hojas. Lo que haría es tomar un pincel y mojarlo y tomar un poco de pintura en el pincel y no debería ser demasiada pintura en el pincel. Debe haber una cantidad justa de agua en esto. Simplemente aplíquelo en el lado inferior de la parte inferior de tu plumín. Lo mejor es mantener el pincel en mano izquierda mientras aplicas esto con la
mano derecha o al revés si eres zurdo. Tendremos que probar si fluirá la tinta. No, no lo hace. Cuando la tinta no fluye espontáneamente, lo cual sucederá cuando uses gouache y plumín dip. A veces hay que ser un poco ingenioso. Simplemente sumerjo la punta de la punta en agua y eso puede ayudar a que fluya. Entonces vamos a ver si eso hizo el truco. Sí, lo hizo. Ahora puedes agregar estas lindas líneas a tus hojas. A veces es realmente un poco complicado conseguir que la pintura y el bolígrafo se muevan. Pero te prometo que no siempre es así. Es sólo cuando te lo muestro, pero no va a funcionar. De verdad debería dejar que todo esto se seque antes de agregar más detalles porque ya tengo una mano colorida. Está bien. Cuando termino, usualmente solo deslizo mi plumín en un poco de agua en mi herramienta de cepillo y luego, lo limpio para que la punta no se empiece a oxidar demasiado rápido. Entonces creo que esta página está terminada, y creo que es un hermoso resumen, prado lleno de flores y me gusta mucho. Entonces como dije, podrías convertir esto en una tarjeta o en otra cosa, o simplemente podrías colgarlo. De todos modos, es un estudio realmente bueno y un primer paso realmente bueno. Espero que se unan a mí para el próximo ejercicio en esta clase.
6. Pintar un jogo con flores: Entonces para el próximo proyecto, quiero pintar un motivo similar a éste con un jarrón y unas hermosas flores y un arreglo saliendo de él. Sí, ya he hecho un boceto a lápiz muy ligero que espero que lo puedas ver aquí. En este caso, he optado por hacer este boceto a lápiz porque me ayuda a tener el diseño un poco mejor en mente y a ver dónde tengo qué en mi composición y así no tendré que improvisar cuando estoy pintando tanto. Eso está bien por hacer una caída suelta y por decidir espontáneamente pero con este tipo de motivo, en realidad
es útil tener un poco de plan antes de empezar. De nuevo, aquí tengo mi paleta y
empezaré a pintar el diferente tipo de hojas y formas de flores y luego haré el cuerpo del jarrón como último paso. Cuando tienes un boceto a lápiz que es esta luz, por lo que es apenas versible, entonces puedes estar seguro de que pintas, que tu gouache lo cubrirá. No es como con acuarelas lisas donde te fijarás y verás tus líneas de lápiz cuando pintes sobre ellas. Cualquier línea de lápiz que aún puedas ver después de haber terminado y después de que todo se haya secado, puedes tratar de borrar
muy ligeramente para que eso asegure que todos obtengan una bonita imagen limpia. Esta vez estoy usando una hoja suelta de papel, este es papel de acuarela prensado en caliente por lo que no le tiene mucho diente. Es de superficie muy lisa y me gusta bastante este tipo de papel. Al igual que en el último ejercicio, estoy tratando de inventar aquí formas florales que sean abstractas pero aún basadas en formas reales que podrías encontrar en la naturaleza. A mí me gusta mantener mis florales semi realistas si quieres ponerle una etiqueta en esto. Dicho esto, no tengas miedo de simplemente ir con la abstracción y conformar tus propias formas y florales. También puede ser muy bonito. Ahora, trabajando de la misma manera aquí como en el último ejercicio obviamente, se tiene que hacer
esta conexión pero necesitaré dejarla secar primero. Simplemente estoy empezando con una forma diferente, con un floral diferente y conectaré esto más adelante. Si sientes que tu pintura es un poco demasiado gruesa, entonces nunca es un problema simplemente agregar un poco más de agua ya sea con la botella de spray en tu paleta o directamente en el recipiente de agua de tu pincel. Un consejo para que estos elementos obtengan una buena composición es tener siempre un número impar de pétalos o flores o colillas. Eso es algo a tener en cuenta también. Simplemente parece más agradable a la vista. Creo que agrega más interés y parece ser una regla
que a menudo se puede ver cuando se está mirando las obras de arte de otras personas. Creo que ya se ve bastante bonito. Voy a dejar secar por el momento toda esta sección y vamos a pintar el cuerpo de este jarrón y luego voy a añadir detalles. Ahora estoy sacando mi pincel talla 4 y creo que
quiero que el jarrón esté sobre un hermoso rosa claro. Eso es lo que voy a mezclar aquí. Ya tengo este color aquí en mi paleta. Ahora voy a girar mi papel, volver al pincel más pequeño y voy a dejar que éste seque y vamos a añadir algunos detalles. Ahora que esto es algo seco, veo que realmente no me gusta este gran splotch rosa de aquí. Se ve un poco demasiado meñioso para mi gusto, así que creo que sólo voy a añadir otra capa de pintura sobre esto. Espero que esto funcione. Creo que voy a añadir un amarillo claro y tal vez más blanco a esto porque creo que el color realmente tiene que cambiar algo. Esperemos que esto haga un efecto agradable y a veces esto es lo que pasa con el gouache. No se ve el color final hasta que se haya secado y a veces
resulta un poco demasiado oscuro o un poco demasiado ligero y luego tendrás que ajustarlo y es justo la forma en que está. Espero no arruinar este cuadro haciendo esto. Bueno, veamos cómo resulta. Siempre puedo agregar otra capa por supuesto. Se puede ver que el color que ya se ha secado se vuelve a humedecer y se reactiva por mí agregando agua y otra capa de pintura. El rosa grande realmente brilla a través. Creo que esto ya está terminado. Hermoso jarrón con un arreglo de diferentes flores. Espero que te hayan gustado estos dos ejercicios y espero que estés creando una pintura similar a ésta o similar a la otra que hicimos y espero ver tus resultados en la galería de proyectos.
7. Reflexiones finales: Espero que hayas disfrutado de esta clase y hayas aprendido algunas cosas sobre pintar con pintura gouache. Me gustaron mucho los efectos que puedes lograr con el gouache, y particularmente me encanta la textura que tiene cuando está seca. Los roles de flujo son siempre un tema tan hermoso, inspirador y nunca se vuelven aburridos. Al menos eso es lo que pienso. Recuerda cuando estás pintando no lo pienses demasiado y siempre
puedes rehacer tu pintura cuando usas gouache. Me encantaría ver lo que has creado, ya sea un arreglo suelto o un vasto lleno de flores, y déjanos ver tu obra terminada en la galería del proyecto. Realmente estoy deseando ver lo que has creado. Muchas gracias por llevarme esta clase conmigo, y espero verte en el aula. También espero, que tengas un día fabuloso. Adiós.
Julia Bausenhardt, Nature Sketching & Illustration
