Ilustración de arte popular: pintar mariposas decoradas en acuarela y gouache | Julia Bausenhardt | Skillshare
Menú
Buscar

Velocidad de reproducción


  • 0.5x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Ilustración de arte popular: pintar mariposas decoradas en acuarela y gouache

teacher avatar Julia Bausenhardt, Nature Sketching & Illustration

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:39

    • 2.

      HERRAMIENTAS

      10:02

    • 3.

      Ejemplos

      3:40

    • 4.

      Dibujo de lápiz

      7:33

    • 5.

      Acuarela

      33:33

    • 6.

      Gouache

      14:32

    • 7.

      Reflexiones finales

      0:54

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

1223

Estudiantes

26

Proyectos

Acerca de esta clase

En esta clase, te mostraré cómo pintar mariposas en un estilo arte folk decorativo. Vamos a ver dos técnicas diferentes y pintaremos unas bonitas mariposas en la acuarela y luego en gouache. Si solo tienes uno de los dos disponibles, no hay problemas, puedes lograr resultados hermosos con ellos.

Primero veremos algunos de mis ejemplos, aprenderemos a trabajar con diferentes tipos de pintado, y exploraremos pintar diferentes elementos
decorative elegiremos una paleta de colores de y empezaremos a pintar las butterflies. de butterflies. Exploraremos técnicas de capas y decoración para añadir más interés visual a tu
painting.We’ll dos ejercicios diferentes, uno en la acuarela y uno en gouache. Si solo tienes acuarelas, eso no es absolutamente problema, ¡¡únete y descubre cómo puedes improvisar para que vea ese gouache gouache. Si prefiere el gouache, eso es great, puedes trabajar con gouache para todos los ejercicios de esta clase.

Al final habrás aprenderás a pintar tu propia mariposa maravillosamente decorado. Las mariposas son pequeñas y pequeñas maravillosas y delicadas y me encantaré verlas y pintarlos en técnicas realistas y abstractas.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Julia Bausenhardt

Nature Sketching & Illustration

Top Teacher

Hey, I'm Julia! I'm an illustrator & field sketcher from Germany.

I've been passionate about the natural world all my life, and I'm dedicated to connect art and nature in my work. With my work I want to increase awareness for the natural world we live in and its fascinating fauna and flora. I share my sketching adventures regularly on my blog.

I work mostly in traditional techniques like watercolor, gouache or ink and I love field sketching and nature journaling.

Showing people how they can discover and connect to nature through making art is an important part of what I do - that's why I teach here on Skillshare. Drawing and painting are excellent ways to learn more about nature. I want to help people deepen their connection to na... Ver perfil completo

Level: Beginner

Valoración de la clase

¿Se cumplieron las expectativas?
    ¡Superadas!
  • 0%
  • 0%
  • Un poco
  • 0%
  • No realmente
  • 0%

¿Por qué unirse a Skillshare?

Mira las galardonadas Skillshare Originals

Cada clase tiene lecciones cortas y proyectos prácticos

Tu membresía apoya a los profesores de Skillshare

Aprende desde cualquier lugar

Ve clases sobre la marcha con la aplicación de Skillshare. Progresa en línea o descarga las clases para verlas en el avión, el metro o donde sea que aprendas mejor.

Transcripciones

1. Introducción: Hola. Bienvenido a esta clase sobre pintar mariposas en un estilo de arte popular decorativo. Soy Julia una Ilustradora y diseñadora de Alemania. Muchas gracias por acompañarme. En esta clase, te voy a mostrar cómo pintar mariposas en un estilo de arte popular decorativo. Vamos a ver dos técnicas diferentes hoy y pintar unas bonitas mariposas en acuarela y luego en gouache. Si solo tienes uno de los dos disponibles eso no es problema, puedes lograr hermosos resultados con cada uno. En primer lugar, echaremos un vistazo a algunos de mis ejemplos, aprenderemos a trabajar con diferentes tipos de pintura y exploraremos pintar diferentes elementos decorativos. Después escogeremos una bonita paleta de colores y empezaremos a pintar nuestras mariposas. Exploraremos técnicas de estratificación y decoración para agregar más interés visual a tu pintura. Haremos dos ejercicios diferentes, uno en color agua y otro en gouache. Si solo tienes acuarelas eso no es ningún problema, solo únete y averigua cómo podrías improvisar para conseguir ese look gouache. Si prefieres gouache eso es genial, puedes trabajar con gouache para todos los ejercicios de esta clase. Al final habrás aprendido a pintar tu propia mariposa bellamente decorada. Las mariposas son criaturas maravillosas y delicadas y me encanta verlas y pintarlas tanto en técnicas realistas como de asterisco y en realidad son uno de mis temas favoritos. Espero que te unas a mí en esta clase sobre pintar mariposas en acuarela y gouache. Empecemos. 2. HERRAMIENTAS: Echemos un vistazo a los materiales que vas a necesitar para esta clase. Empecemos con la parte de la acuarela. Estoy usando mi juego de bolígrafos aquí y esto es una combinación, es un caso sminiker. En realidad he puesto diferentes bolígrafos en este juego de bolígrafos. Los más pequeños, se puede ver en el lado izquierdo son una combinación de medias plumas Windsor y Newton y sminiker. Estos más grandes son en realidad de una compañía rusa llamada KIA de Neff [inaudible]. Tienen estas hermosas acuarelas llamadas Noches Blancas de San Petersburgo. Esto me gusta mucho. Son bastante baratos y son geniales. Tienen grandes colores vivos y mucho pigmento y estos son en realidad base de miel. Tienen una gran consistencia y realmente me gusta trabajar con estos. A mí me gusta mencionarlos cuando hago estas introducciones. Se puede ver que tengo pequeña muestra de colores aquí que me gustaría hacer referencia cuando estoy retomando estos pigmentos con mi pincel para que pueda recordar cómo eran estos colores en realidad. También puedes ver que tengo un poco de un área de mezcla aquí en mi paleta que ha pasado tonos de conteo. Estos en realidad se mezclan con gouache, y les voy a mostrar mis pinturas de gouache porque parte de esta clase estaremos presentando gouache. Hace poco he conseguido este set de Windsor y Newton. Es un conjunto realmente bonito. De verdad disfruto el gouache y realmente tienen un blanco gris, este es un blanco zinc por lo que aquí está escrito, y es realmente opaco. Vas a necesitar un poco de blanco para esta clase. Si puedes conseguir este, es una gran opción. Hay otros blancos gouache que hacen un trabajo similar. Eso es justo con lo que estoy trabajando en este momento. Realmente disfruto su pintura gouache. No necesitas todos estos colores. Estos son geniales para cubrir todos los colores que puedas necesitar. Tienes dos amarillos, dos rojos, dos azules, uno verde, que es un poco, me pondría otro verde porque hago muchos estudios de naturaleza, así que tiendo a tener muchos tonos verdes diferentes. Tienen blanco y negro y uno marrón. Se pueden generar muchos colores con estas pinturas básicas. Creo que hasta se llama set introductorio. También podrías conseguir un gouache más barato si solo estás probando cómo funciona esta pintura y si te gusta porque se comporta un poco diferente a la acuarela. Como me gusta decir también en mis otras clases, si no quieres invertir en gouache, lo cual es una lástima porque es realmente bonita pintura para trabajar. Podrías simplemente conseguir el blanco y luego mezclarlo con tu acuarela. Básicamente podrías llevar con tu pincel cualquier color que quieras y mezclarlo con un poco de blanco. Entonces obtienes este encantador tipo de pintura opaca y poco tiza que es gouache. Estas son las pinturas, y entonces obviamente necesitarás algún tipo de área donde mezclarás estas pinturas. Si sí tienes un juego de bolígrafos entonces eso es genial, pero es un poco pequeño. Lo que a menudo termino haciendo es simplemente tomar este tipo de plato de cerámica. Eso es sólo un plato viejo que si lo limpiara, podría usarlo de nuevo con colores frescos y en realidad como estos colores lo harán un poco fangoso para diferentes formas marrones. Simplemente lo dejaré así. Si no tienes nada más entonces una placa de cerámica es genial y en realidad es una mejor superficie que estas de plástico porque no cuenta tanto. Eso es especialmente cuando estás usando acuarelas. Es realmente agradable sensación de que puedes mezclar tus colores en estos. Otra cosa que estoy usando en estos días, son estos pellets de desgarro y realmente no son tan geniales para el medio ambiente, pero he tenido este pellet de desgarro a lo largo de 10 años. Creo que lo compré cuando fui a la escuela de arte y realmente no los pinté tanto atrás. Sólo lo estoy usando. Yo sólo quería hacerte saber que hay algunas otras posibilidades para pellets que puedes usar estos pellets de desgarro los cuales son básicamente papel con algún tipo de superficie plástica. Si sí tienes algo como esto por ahí, también podrías usarlo para mezclar. Hablemos de pinceles de pintura. Realmente no necesitas tantos pinceles de pintura para los ejercicios de esta clase. Normalmente necesitarás un cepillo más grande y más pequeño. Me gusta usar el cepillo tamaño cuatro, o a veces un cepillo talla tres. Tan solo un cepillo redondo de color agua. Creo que esto ni siquiera es un pincel muy caro. Parece que es un pincel sintético. Este poco más caro. Es un pincel Sable y me gusta mucho, pero no es el más caro que he tenido. Para estos pinceles más grandes, no necesitas los mejores apuros que puedes permitirte. Entonces también tengo estos pinceles más pequeños y no necesitas cinco, solo necesitas uno para esta clase. Quería mostrarles que para los pinceles más pequeños, los cepillos talla cero o talla uno, es realmente bueno tal vez hacer una inversión y tomar los pinceles más caros. Por lo general cepillos de sable que están hechos de pelo de animal. Esto se debe a que estos pinceles forman una buena punta puntiaguda al final y no se desgastará tan fácilmente, por lo que conservas esa capacidad en el pincel para formar una punta puntiaguda durante bastante tiempo antes de tener que cambiarla. Yo solía trabajar mucho con pinceles sintéticos también, pero lo que noté fue que la punta para estos pinceles se desgasta después de un tiempo y que ya no se puede formar una punta puntiaguda. A veces estos consejos incluso se dividen cuando intentas hacer una línea muy delgada o un punto. Me frustré un poco con este tipo de pinceles sintéticos y me pareció realmente, la mejor alternativa para invertir en tal vez uno o dos cepillos realmente mejores y con pelo sable. Me estoy encontrando usando estos más que estos, al menos por detalles muy finos. Entonces lo siguiente que necesitaremos como algún tipo de lápiz. A mí me gusta tomar lápiz duro, esto es 3H. Podrías tomar un lápiz más suave, pero cuando estás borrando tus líneas de lápiz, suele ser un poco mejor no tener esas líneas hot y otras líneas manchadas que quieres borrar pero tener líneas muy ligeras que se puede lograr con un lápiz duro. Prefiero esos cuando estoy haciendo mis bocetos. En cuanto al papel, voy a estar usando mi cuaderno de bocetos de acuarela, y este es un cuaderno de bocetos de Stillman y Birn. No soy tan grande fan de este cuaderno de bocetos, pero quiero terminarlo así que lo estoy usando. No se necesita realmente mucha agua, pero suficiente para que puedas hacer estas pinturas muy secas que vamos a hacer en esta clase. Ya sea un cuaderno de bocetos que pueda funcionar con acuarelas o un pad de acuarela. Me gusta mucho el papel que hace Hahnemuhle. Se trata de papel de acuarela de prensa caliente con 300 GSM. Es un gran papel, me encanta mucho. Lo uso frecuentemente. El otro ayudante que vas a necesitar es por supuesto, un frasco de agua. Sí tengo mi pipeta de confianza que uso para mojar mis bolígrafos de acuarela. Entonces siempre tengo un trapito al costado de mi escritorio para limpiar mis pinceles y para quitar el exceso de agua cuando pinto. Eso es realmente todo lo que necesitamos. Te voy a mostrar brevemente en la siguiente lección lo que uso como referencia. A mí me gusta trabajar con libros, pero eso no es necesario, pero es justo lo que me gusta usar como referencia en mi trabajo. 3. Ejemplos: Quería mostrarles algunos ejemplos de algún trabajo que hice recientemente. Así como trabajo personal y como preparación para esta clase. Se puede ver lo mismo aquí donde traté de estudiar mariposas reales. Que en realidad son mariposas alemanas que puedes encontrar cuando sales por aquí. Utilicé este libro como referencia para esto. Este es sólo un libro realmente viejo que tengo que es para encontrar las mariposas y referirlas. Se puede ver que traté de estudiar al animal real. El verdadero mariposa, y trató de renderizarlo de manera realista. Esa es una posibilidad de acercarse a un tema para realmente tratar de observar y luego renderizarlo de la manera más realista. Lo que estamos tratando de hacer aquí es ir un poco más por la ruta abstracta. Cuando hayas dado este paso para ver realmente cómo se construyen estas mariposas, entonces quiero animarte a que realmente las hagas tuyas y añades pequeños detalles divertidos y que estos sean un poco más abstractos. En realidad con estas [inaudibles] de técnicas puedes hacer que estas mariposas se vean un poco más libres y abstractas. En esta página, traté de mantener una mariposa en una gama de colores específica. Estos se hicieron con acuarela y traté mantener una mariposa en familia de colores específicos. Ese es un ejercicio que vamos a probar. Entonces sí tengo una página inconclusa aquí en la que probé algunas técnicas nuevas, pero sí, a veces es solo experimentación que no lleva a ninguna parte. Pero yo quería mostrarte sin embargo. Otra palabra sobre estos libros de referencia. Los encuentro realmente beneficiosos aunque no quieras dibujar o pintar una mariposa realista. Me parecen realmente geniales para tener una sensación por la forma de un insecto. Puedes usar libros como este o puedes navegar por Pinterest o Google lo que sea o incluso puedes tomar tus propias fotos. Hace poco estuve en un viaje de senderismo y tomé muchas fotos de mariposas reales reales y traté de observarlas. Pero fue realmente divertido mirar más tarde estas fotos y dibujarlas en las diferentes formas en las que se encuentran. Esa es una manera realmente genial de saber cómo se construyen estas y luego tomar tu propia interpretación abstracta de la misma. 4. Dibujo de lápiz: He ido adelante y esbozado una página llena de mariposas y como realmente no se puede ver cuando haga esto, voy a explicar los principios de esto en la pintura. Apenas algunas cosas muy básicas de las mariposas es que tienes esta parte media, que es el cuerpo y solo estoy pensando que podría demostrarlo con otro tipo de lápiz para que solo puedas ver cómo estoy haciendo esto. Tenemos la parte media que es justa y cuando con insectos siempre tienes los segmentos y puedes hacer una versión abstracta de esto. Tienes esta parte del pecho y pequeña cabeza donde tienes las antenas que salen de ella y luego tienes un abdomen grande o simplemente la parte posterior del cuerpo. Entonces tendrás las alas saliendo de esto y siempre se ve muy bonito si tienes pares de alas simétricas y siempre tienes dos pares. Tienes el ala superior que va algo así y siempre asegúrate de que la base donde se une el ala no sea demasiado ancha, demasiado gruesa. Entonces voy a tratar de que esto acabe de salir de aquí y no es realmente simétrico, pero puedes conseguir la dirección. Entonces lo que harías es sólo indicar el segundo ala inferior debajo de eso y en cuanto a los detalles, normalmente los agrego más adelante. No me importan muchos detalles porque cualquier cosa que añado a lápiz necesitaría cubrir o borrar antes de empezar a pintar y así trato de mantenerlo bastante simple. Intentaré mostrarte otra mariposa desde esta altura. nuevo, déjame empezar con el ala, en realidad tiene una bonita forma redonda, esta ala y luego va así abajo y la parte inferior de esta ala ya que la puedes ver desde un costado, en realidad se superpondrá a la primera ala. Esto tiene que ser un poco más grande y luego tenemos algo como esto y obviamente, cuando usas un lápiz más duro no tendrás estas líneas gordas como yo aquí. Ahora vamos a añadir el cuerpo y para algunos de estos solo puedes agregar estos pequeños cuerpos redondeados y probablemente va hasta aquí y siéntete absolutamente libre de usar una referencia para esto. No soy un experto en fisiología de insectos, así que solo estoy tratando de conseguir buena forma para hacer mi trabajo de pintura abstracta sobre ellos para que no se vea del todo extraño. Ahora para las piernas porque cuando las ves desde los lados, ves las piernitas por lo que estas realmente tienen segmentos también. Sólo vamos a indicar las piernas aquí. Entonces qué podrías hacer también si solo quisieras indicar esas grandes formas redondas que parecen ojos suelen estar en las zonas exteriores de las alas y luego a veces hay otras más pequeñas en los bordes. Voy a dibujar una tercera. De nuevo, empiezo con la parte media del cuerpo. Yo sólo estoy haciendo un cuerpo largo redondo y la cabeza con las antenas y luego vamos a tratar de una buena forma grande. La parte complicada aquí es tener este partido cuando dibujas la segunda ala así que es aproximadamente lo que voy a buscar. Ahora solo voy a tratar de hacer algo como esto para que la segunda ala tenga pocas de estas partes que crecen fuera del ala y solo estoy indicando la forma rugosa para esto, y luego estoy agregando la extrusión real partes. Eso me hace un poco más fácil seguir la forma que se supone que tiene esta ala. Nuevamente, sólo voy a indicar dónde se supone que están estos ojos redondos y puedes por supuesto, llegar a ser un poco más abstracto cuando estás trabajando en estas formas. Este podría ser tu cuerpo y luego podrías agregar estas bonitas formas ahí. Se puede ver que es un poco más fácil llegar a estas formas abstractas opuestas a estas mariposas de aspecto más realista. Pero creo que es beneficioso practicar ambos. 5. Acuarela: Voy a empezar a pintar con mis pinturas de acuarela primero. Lo que quiero hacer es llenar las formas básicas para las alas y el cuerpo de la mariposa. Voy a hacer esto con un tono más claro para que pueda agregar algunos detalles más adelante cuando la pintura se haya secado con un tono más oscuro. Como sabes, solo puedes construir capas más oscuras en acuarelas. A diferencia de gush donde puedo trabajar, claro sobre oscuro, tengo que pensar en la pintura, el color aquí. Voy a empezar con este azul cobalto. Voy a mezclar una pintura bonita y jugosa y en realidad estoy empezando por el ala. Ya que he borrado mucha de la línea del lápiz, en realidad no ver dónde se suponía que iba a estar esta forma, pero me parece que va a estar bien. Como se puede ver. Estoy tratando de no agregar demasiada agua porque para esta clase, me importa ningún mojado en efectos húmedos. En realidad estoy mezclando bastante pigmento en esto. Vamos a dejar que esto se seque y trabajar en la segunda ala ahora mismo. Ya que vamos a dejar que esto se seque, en realidad estoy coloreando en una mariposa diferente. Entonces creo que éste se vería bien tal vez en un tono oscuro o en un tono rojo no tan oscuro y, o tal vez en esto. A lo mejor una mezcla de rojo y violeta aquí. Me estoy llevando este violeta rojo y luego un poco más oscuro, un lago rojo más loco y estoy mezclando estos dos a un bonito rojo oscuro y un poco más de agua, y ahí vamos. Estoy usando esta técnica para trabajar en diferentes animales y trabajar en diferentes partes de mi página para que no tenga que esperar demasiado. Para la parte corporal de éste, creo que quiero poca luz. Hazlo un poco más oscuro. El siguiente creo que se vería bien con este Chrome oxy verde. Ya tenía esto en mi paladar, así que sólo añadiendo un poco de agua. Nuevamente, siguiendo primero el contorno, y luego agregando pintura a la parte interior. Este verde oscuro usaré para la parte media, para el pecho y el resto del cuerpo. Se puede ver que el color sigue mojado y bastante jugoso y que se extenderá un poco en las alas. No me importa demasiado en este momento, pero normalmente esperaría hasta que se seque. Se puede ver que acabo de estropear aquí abajo, y así creo que este camino se ha secado lo suficiente. Yo sólo voy a darle la vuelta, añadir un poco más de este azul cobalto y luego sólo añadir un poco de azul diferente para hacer de esta ala diferentes tonalidades, por así decirlo. A lo mejor un poco más oscuro. Ya que la acuarela se seca un poco más clara, aún podrás añadir los detalles más oscuros. Cuando estoy pintando estas alas subyacentes, entonces estoy tratando de no solapar demasiado las formas para que tenga líneas limpias. Si lo prefieres, en realidad puedes usar un pincel más pequeño para esto. Creo que esto se ve bastante bonito colorwise y shapewise, así que agreguemos un poco de detalle. Voy a empezar con estas alitas, estas pequeñas antenas, y los piecillos de nuestra mariposa y he cambiado a mi pincel talla uno. Yo sólo voy a tratar de mantener esto lo más delgado posible. Se puede ver que he tratado de afianzar mi mano aquí así que estoy manteniendo los dedos bloqueados. En realidad no haciendo ningún trabajo con los dedos. Para esta curva, estoy tratando de pintarla desde mi muñeca para que en realidad solo esté usando mi muñeca y estoy tratando de que el pincel sea más estable colocando mi dedo meñique en el papel. Yo sólo estoy haciendo este movimiento. Entonces justo como un consejo, si te preguntas cómo puedes mantener tu pincel recto o curvo más bien, y con un toque ligero. Agregando estos piecillos de manera similar. Déjame pensar un momento. Estos están de este lado, así que aquí hay otro y tendremos dos más. A veces se pone un poco confuso porque tienen todas estas piernas diminutas. Voy a dar la vuelta a una página y trabajar en esta hermosa polilla azul aquí. Como dije con la acuarela, ya tendremos que trabajar con un color más oscuro. Entonces solo estoy mezclando creo que este azul realmente oscuro. Sí, ese es hermoso color. No estoy agregando demasiada agua aquí. Queremos un rico color agradable. Lo primero que voy a hacer es añadir este círculo redondo, este ojo. En realidad creo que, para las mariposas reales, los círculos que puedes ver con frecuencia están destinados a parecer ojos reales, como ojos de animales. Entonces, como medio para no ser comido por otros animales. Entonces eso es bastante inteligente. Creo que voy a añadir otra indicación en la segunda ala aquí. Sólo voy a añadir unas rayas aquí, algunas líneas. Algunas de estas polilla son un poco peludas. Entonces creo que estaría bien, pesar de que aquí no estamos pintando una mariposa realista, estaría bien indicar estas pequeñas líneas y solo que se vea un poco como micro zona peluda aquí. Creo que esta zona del pecho puede ser un poco más oscura. Si lo desea, puede indicar los ojos aquí. Estoy girando mucho el cuaderno de bocetos porque tiene esta zona donde no puedo descansar las manos. Por lo que es un poco complicado con este cuaderno de bocetos. Por eso no me gusta mucho. El papel está bien pero este espirales no tan cool creo. Sea lo que sea que hagas de un lado, también querrás hacer del otro lado para mantenerlo simétrico. Creo que eso le dará un resultado realmente bonito. Podríamos intentar sumar un poco más de intereses o contrastes aquí agregando un tono diferente de azul. Tenemos esto realmente interesante, casi azul violeta oscuro aquí. No estoy seguro si lo vas a ver en este ya ala azul, pero voy a añadir algunos puntos. Creo que se presentará en esta parte de la mariposa aunque. Es realmente agradable. Voy a añadir unos puntos más pequeños aquí. Esa es la única cosa de las acuarelas que es agradable que siempre tienes un poco de efecto sorpresa cuando se trata de los colores y porque se ven mucho diferentes cuando están secas. Ahora para el siguiente, creo que haremos el rojo. Simplemente borra un poco de lápiz aquí. Porque como puedes ver esto aún no se ha secado este verde. Usé un poco de demasiada agua allí. Te voy a mostrar cómo simular o hablar un poco más realista. Seguro que conoces estas líneas que están en las alas de las mariposas. Yo solo te voy a mostrar aquí, puedes ver esto aquí con éste. Tienen estos segmentos en sus alas y en realidad quiero añadir unas pocas líneas para que podamos simular este efecto segmentado. Voy a usar aquí de nuevo mi violeta rojo. A ver. Se quiere una línea bastante delgada para esto porque se trata de alas delicadas, delicadas. O bien puedes optar por solo maquillarlas. O podrías estudiar una mariposa real, que es lo que recomiendo al menos para los primeros 5-10 de estos que haces y ver cómo funciona esto realmente en lo real. Creo que eso ya es bastante convincente. Lo que he visto en mi referencia es que tienen estos pequeños puntos oscuros. Voy a pintar eso aquí y en realidad quiero simular la estructura de estos dos. Estoy tratando de hacer estas pequeñas marcas de pincel, creo que eso se ve muy bien. Solo recuerda mantener tu pincel estable y hacer líneas realmente delgadas. Está bien, ahora lo mismo para el ala baja. De nuevo, no estoy usando demasiada agua con mi pintura. puede ver que en realidad no es demasiado delgada. Nuevamente este segmento medio que es un poco más grande, solo asegúrate de volver a este punto de conexión aquí donde se reúnen todas las secciones. Asegúrate de que tu punta de pincel sea realmente auténtica y no demasiado cargada de agua o de pintura para que tengas una línea gruesa. Porque en ese momento, eso sería realmente desafortunado. Nuevamente, quiero agregar algunas de estas líneas delgadas. Creo que voy a añadir unos cuantos más en el borde del neotrópodo del ala. Voy a cambiar mi nota roja por este rojo veneciano, que es un poco más cálido. Quiero agregar unos puntos más a esta mariposas. Pensar que esto debería ser un punto y tal vez aquí abajo. Pienso en este uno y punto dos. Ahí vamos. Ahora lo que voy a hacer es sólo tomar una pequeña cantidad de blanco y añadir algunos detalles más en blanco. Tomaré mi gouache blanco agregaré solo un poquito mi paleta y añadiré solo un poquito de agua para que sea un poco más líquida. Voy a añadir algunos más de estos pequeños trazos de pincel. Se puede ver que esta amplia, esta [inaudible] blanca. Es realmente brillante y tiene muy buena opacidad. Eso es lo que queremos si trabajamos en estas capas. Realmente me he convertido en fan de este blanco, tal vez incluso añadir tops de blanco a este pequeño tipo. Está bien. A la siguiente. Ya que queremos hacer algunos motivos folclóricos, y estos a menudo cuentan con hojas o flores, creo que vamos a pintar unas hojas y me estoy tomando este verde oscuro, que es verde de las putas, adelgazándolo un poco. El primero que quiero hacer es agregar un poco más de definición a esta parte. Porque creo que es mejor que sepas dónde termina esta maceta media. Solo estoy agregando unas pocas marcas antes de que estos parezcan tal vez este pelito que tienen estas polillas. No es demasiado prominente, así que realmente no agarró demasiado el ojo. Ahora, vamos a ver. Tendremos un tallo para nuestra flor y hojas. El verdadero flor. Yo también voy a añadir esto del otro lado. Puedes lograr este efecto de dejar iniciando con el punto de pincel y luego presionándolo hacia abajo en el medio y luego levantándolo de nuevo al final. Aquí abajo tenemos un verde más oscuro y voy a añadir un poco de RCP a mi verde para que se presente un poco mejor. Básicamente estamos tratando agregar un efecto similar aquí con un tallo medio y algunas hojas para salir de eso. Ahora voy a añadir un poco de blanco. Entonces creo que este es bastante bonito efecto para nuestras mariposas acuarelas. Ahora por estos otros dos, voy a cambiar a mi pintura gouache. 6. Gouache: Rápidamente te mostraré mi paleta para las mariposas gouache y básicamente quiero mantenerla muy simple. Sí tengo mis amarillos en este andador amarillo y tengo un poco de rojo para agregar a la mezcla y algo de blanco porque el blanco siempre es muy, viene muy bien cuando usas gouache y sí, eso es básicamente todo. No quiero agregar demasiados colores. Podrías incluso dejar fuera uno de estos amarillos pero creo que a veces es divertido mezclar los colores de tubo que tienes en un tono ligeramente diferente. También tengo esta vieja paleta mía la cual ya tiene unos tonos mixtos sobre ella y voy a ver si la necesito para modificar los colores existentes que tengo un poquito más pero me quedaré eso en mi escritorio y ya veremos si lo necesito. Yo estoy poniendo esto de un lado aquí y volveremos al boceto. Con gouache, ya que es una pintura opaca no es tan importante borrar todas tus líneas de lápiz ya que de todos modos vas a pintar sobre ellas. Yo sólo voy a tomar un poco de agua, no demasiado y voy a usar este amarillo permanente oscuro con un poco de este amarillo limón en un bonito tono naranja y te darás cuenta si nunca has trabajado con gouache que tiene realmente una consistencia diferente a la acuarela. Es mucho más tiza y pastosa y esa es en realidad una de las cosas bonitas al respecto. A ver. Empezaré con las alas y se puede ver que es una pintura opaca muy brillante. En realidad también estoy trabajando un poco diferente. Empiezo delineando todo y luego solo rellenando mi forma. tanto que con la acuarela, yo estaba más tratando de empezar en algún lugar y luego empujar el color alrededor y no tienes que hacer esto con gouache. Simplemente puedes empezar en algún lugar y luego recogerlo más tarde. Se pueden hacer pequeños ajustes. No tienes que mantener un área húmeda por así decirlo lo cual es como ya sabrías, bastante importante para evitar estos bordes dibujando con acuarela. Siempre pienso en el gouache como un poco más flexible de esa manera. Nuevamente, es importante no agregar demasiada agua a tu pintura, por lo que puedes ver apenas estoy agregando agua. Porque cuando agregas demasiada agua tu pintura se adelgazará y eso está bien para estratificar y construir capas pero no queremos eso aquí. También con este tipo de papel fino que estoy usando, se puede abrochar fácilmente por lo que no es demasiado bueno para gouache. He añadido un poco de och-re amarillo y en realidad creo que voy a añadir este blanco aquí a mi pintura para tener un ala trasera ligeramente diferente. Lo hermoso del gouache es que no tienes que esperar hasta que todo esté seco. Simplemente puedes pintar tu siguiente forma junto a la que ya tienes. Para gente como yo que quiere poner mucho color al principio eso es realmente genial porque no tengo que esperar demasiado. Ahora, para el cuerpo de nuestro amiguito aquí, quiero más oscuro, más och-re amarillo y puedes pensar que el tono ya se está oscureciendo. Con gouache siempre hay que recordar que cuando añadas blanco, el color se secará más claro y cuando añadas tonos oscuros o cuando pintas tonos oscuros que el color siempre se secará un poco más oscuro. Entonces no pasar demasiado tiempo en esta parte media en este cuerpo y en realidad voy a añadir las antenas con el pincel más pequeño. A ver. Espero que todo se haya secado aquí. Sólo para estar del lado seguro, voy a dejar que este amarillo se seque, y voy a experimentar un poco con mi paleta ahora y ver qué pasa cuando agrego este rojo a mi paleta. Winsor Newton tiene este divertido, aroma en algunas de sus pinturas. Creo que se supone que es limón. De verdad no me gusta mucho, pero bueno, si estoy usando su pintura cuando tengo que acostumbrarme a esto pero en realidad es un poco raro. Por lo general, la pintura sólo huele a pintura, y no mucho más, pero su pintura siempre tiene este aroma agente de limpieza. Cuando llenas tu forma a veces es bueno suavizar todo repasándolo de nuevo, que es lo que estoy haciendo aquí, y eso solo te da una bonita superficie limpia para trabajar, y se verá un poco más bonita . Acabo de añadir un poco más rojo, y quería bajarlo un poco por así decirlo agregando más ocre amarillo. Se puede ver que el rojo tiene un poco menos de contraste ahora que el rojo original. Creo que coincidirá un poco mejor con este tono naranja. También puedes ver que acabo de pintar esta pincelada naranja que originalmente tuve aquí, y eso es algo que es muy fácil de hacer con el gouache. Nuevamente, estoy agregando detalles con mi pintura de gouache blanca. Sí, sólo tratando de mantener las formas, y las líneas muy simples. estos días realmente disfruto viendo algunos bordados, sugerencias sobre motivos. Esa es otra fuente genial para estos motivos de estilo de arte popular. También puedes ver aquí que cuando agregas un poco de demasiada agua a tu pintura entonces es cada vez más difícil hacer opaca la siguiente capa. Preste un poco de atención a esto, y todavía puede arreglarlo simplemente agregando un poco más, menos de color diluido, pero algo que verá cuando lo practiques lo suficiente como todo, se hará más fácil con el tiempo para acaba de golpear la consistencia correcta. Creo que me detendré aquí antes de agregar cada vez más decoración, pero se pueden ver los principios, y a dónde va esto. Primero estás colocando en estas grandes formas, y luego estás agregando decoración capa por capa, o poco por poco. Siempre busco estos pequeños espacios donde pueda agregar más puntos al final. Creo que en general, es una técnica muy divertida para probar ya sea con acuarela o con gouache. Espero que esto haya sido divertido para que lo veas, y por supuesto, me gustaría ver tu trabajo en la galería de proyectos, así que asegúrate de subir tu proyecto, y tus hermosas mariposas a la galería, y te dejaré un comentario para ti ahí. 7. Reflexiones finales: Espero que hayan disfrutado de esta clase sobre pintar mariposas. Hoy hemos mirado muchas cosas diferentes. Diferentes pinturas y técnicas de estratificado, trabajando con combinaciones de colores, y agregando más elementos decorativos a tu pintura. Me gustan mucho los diferentes aspectos de usar gouache y acuarela juntos y ver dónde difieren estos dos y qué efecto puedes lograr con cada pintura. Ahora, también me encanta pintar mariposas en este estilo de arte popular como los pájaros de mi otra clase, había realmente gran método de tema para explorar. También me encantaría ver las mariposas que has creado y por favor sube y comparte tu página de ilustración o cuaderno de bocetos a la galería de proyectos. Tengo muchas ganas de ver tu trabajo. Muchas gracias por llevarme esta clase conmigo. Ojalá te vea en el aula y espero que tengas un día fabuloso. Adiós.