Ilustración de arte popular: pinta flores simétricas de tres maneras con gouache | Julia Bausenhardt | Skillshare
Menú
Buscar

Velocidad de reproducción


  • 0.5x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Ilustración de arte popular: pinta flores simétricas de tres maneras con gouache

teacher avatar Julia Bausenhardt, Nature Sketching & Illustration

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:04

    • 2.

      Herramientas

      3:39

    • 3.

      Ejemplos

      4:55

    • 4.

      Paleta de colores

      6:08

    • 5.

      Caliente: formas florales

      24:32

    • 6.

      Diseño 1: floral simétrico simple

      23:03

    • 7.

      Diseño 2: corazón simétrico

      22:37

    • 8.

      Diseño 3: floral redondo

      6:22

    • 9.

      Reflexiones finales

      1:03

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

1033

Estudiantes

17

Proyectos

Acerca de esta clase

En esta clase, nos sumergiremos en el arte popular. Echaremos un vistazo a diferentes formas florales, trabajaremos con gouache y crearemos un diseño geométrico de arte popular de tres maneras diferentes. Te mostraré paletas de colores y flores típicas que se usan en el arte popular y, al final, crearás tu propio diseño simétrico de arte popular.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Julia Bausenhardt

Nature Sketching & Illustration

Top Teacher

Hey, I'm Julia! I'm an illustrator & field sketcher from Germany.

I've been passionate about the natural world all my life, and I'm dedicated to connect art and nature in my work. With my work I want to increase awareness for the natural world we live in and its fascinating fauna and flora. I share my sketching adventures regularly on my blog.

I work mostly in traditional techniques like watercolor, gouache or ink and I love field sketching and nature journaling.

Showing people how they can discover and connect to nature through making art is an important part of what I do - that's why I teach here on Skillshare. Drawing and painting are excellent ways to learn more about nature. I want to help people deepen their connection to na... Ver perfil completo

Level: Beginner

Valoración de la clase

¿Se cumplieron las expectativas?
    ¡Superadas!
  • 0%
  • 0%
  • Un poco
  • 0%
  • No realmente
  • 0%

¿Por qué unirse a Skillshare?

Mira las galardonadas Skillshare Originals

Cada clase tiene lecciones cortas y proyectos prácticos

Tu membresía apoya a los profesores de Skillshare

Aprende desde cualquier lugar

Ve clases sobre la marcha con la aplicación de Skillshare. Progresa en línea o descarga las clases para verlas en el avión, el metro o donde sea que aprendas mejor.

Transcripciones

1. Introducción: Hola y bienvenidos a esta clase sobre pintar folclore geométrico fuera florales y Julia e ilustradora y diseñadora de Alemania. Muchas gracias por unirte a mí en esta clase. Nos vamos a sumergir en folk up folk. Out está presente en muchas culturas diferentes, y por lo general se aplica dedo del pie artículos cotidianos como cerámica o textiles dedo del pie añaden un efecto decorativo, los colores y el folk en un brillante y alegre y los motivos suelen ser florales estilizados, y muy a menudo sí tienen simetría. Exploraremos qué hace que las florales del arte popular sean únicas y cómo puedes explorar la técnica de pintura por ti mismo. Con unos sencillos pasos, echaremos un vistazo a diferentes formas florales, trabajando con dolor flash y cómo crear diseño de enfoque. Y te mostraré paletas de colores típicas y mundos de piso usados y folk out. Y al final crearás tu propia charla en el diseño. Entonces espero que se unan a mí en esta clase sobre pintar folclore geométrico fuera florales. Empecemos 2. HERRAMIENTAS: Echemos un vistazo rápido a las herramientas que vas a necesitar. Y como con mis otras clases, realmente no necesitas mucho. Voy a pintar con lavado en esta clase, siéntete libre de usar lata de agua o cualquier combinación off color agua de lavado. Como mencioné a menudo, puedes combinar perfectamente estas dos técnicas, y te voy a mostrar cómo trabajar con una paleta bastante limitada. Por lo que aquí no se ven demasiadas pinturas. Y esencialmente podrías quitarte unos cuantos más de estos si quisieras. Entonces, um, por lo general, diseños de arte popular tienen colores brillantes muy rotos y son muy alegres. Y usan este tipo de, ah, ah, tradicional y, um, sí, sí, paleta muy brillante y decorativa. Y así lo que quieres tener es algún tipo de verde porque estamos trabajando con elementos florales y algunos amarillos, rojos o azules para el piso se formas tan especiales que la pusiste como hago un pellet de thes um, dolores de lavado. Si no te has lavado, entonces puedes hacer un lavado falso de tus pantalones en tu acuarela, dijo Pan. Y lo que necesitarás para esto es algo de lavado blanco para que pudieras, y ya he mencionado esto antes, y creo que lo he demostrado en otra clase fuera de la mía. No estoy seguro de cuál, pero puedes agregar algo de goulash ancho a tu callup de agua en dicho en una paleta de mezcla diferente , y para que donde puedas lograr thes passel se apague, um, tener con el foco del estas líneas. Entonces eso es todo de pintura. Entonces obviamente, necesitas algún tipo de paleta de mezcla. Tengo esta gran palidez. No te dejes intimidar por esto, pero pallet realmente grande. Esencialmente podrías usar algún tipo de paleta de mezcla jugada otra que tengas a tu disposición. Entonces necesitarás unos pinceles. Normalmente trabajo con dos tallas. Um, me gusta tener un pincel más grande, como un tamaño tres o cuatro y un cepillo redondo y luego un cepillo más pequeño, como un tamaño uno o talla cero para trabajos más pequeños. Y lo alto a menudo solía ser este tipo fuera de Alanna Brush, que tiene cerdas muy largas con puntas muy finas. Entonces si sé que quiero doler, detalles muy pequeños son líneas muy finas de las que realmente me gusta usar este pincel para bosquejar necesitarás un lápiz y algún tipo de borrado y un borrador. Y una regla puede ser útil, también. Y, por supuesto, necesitarás papel. Usé las sábanas sueltas del del. Son hojas cuadradas de papel de acuarela, y solo me aseguro de que sea un poco más fuerte para que no se abroche ni se doble cuando lo use. Entonces, um, solo asegúrate de que cuando uses una acuarela emparejada, diga al menos 300 reace m o tal vez 200 árboles. M sería el mínimo absoluto que utilizaría con colores de agua. 3. Ejemplos: por lo que me gustaría mostrarles algunos ejemplos fuera de mi propio trabajo que son diseños folclóricos y luego también hablar un poco de referencias y donde puedes encontrar inspiración para tu propio trabajo y tus propias pinturas. Entonces echemos un vistazo a estos. No estoy seguro si cabrán todos en el marco, pero vamos a ver, Tal vez así. Entonces como puedes ver, tenemos estos colores muy brillantes y formas muy sólidas para los florales y también para las hojas. Y hay mucha simetría involucrada. Entonces cuando estamos mirando a la gente hacia arriba y se puede ver que realmente muchas, probablemente todas las culturas tenían gente en y por lo general estos diseños se utilizarían para decoración y para objetos cotidianos. Entonces alguien pintaría algo así en un panel de madera en la frontera, o tal vez en un plato. Entonces, um, mucha gente en también se encuentra en tela o en ropa, así que a veces en ropa tradicional. Y esto explica por qué los motivos suelen ser muy tradicionales, muy estilizados, casi tienen casi simbólicos, por lo que realmente no reconocerías ninguna flor en particular de mirar esto, Pero tú solo puedo ver que esta es un arte decorativo muy luminoso y muy alegre, amable. Um, sí, Y exploraremos el aspecto de la simetría en esta clase y sí, me parece que es muy divertido en un tipo de pintura muy relajante. Entonces por eso hice esta clase. Se puede ver otra toma de simetría aquí con aspecto un poco más moderno. Y aquí tenemos algunas fuera de las formas florales que exploré recientemente que se pueden utilizar para armar diseños más enfocados. Y, um, obviamente puedes encontrar muchas referencias en Internet. Lo que me gusta hacer es, um, dejar a través de los libros y se puede ver aquí, esto es creo que este es un libro de Dover Publications, y tienen muchos de estos libros que ensamblan que recogen diseños históricos y ordenan de ponerlos todos juntos en estos libros. Y realmente están en su barato, así que podría valer la pena echarle un vistazo. Si estás, um, interesado en este tipo fuera, creo que también tienen una lista aquí. Sus imágenes victorianas son plantas, fantásticas otomanas, diseños decorativos de flores y hojas, y estos nuestros derechos libres de derechos de autor. Yo creencias. Entonces por eso pueden venderlos por un precio realmente bajo. Y se puede ver esta ISS Creo que este IHS ordenados por país. Por lo que muchas culturas fuera y muchos países tenían folclore fuera y realmente se puede ver mucha simetría aquí. Y hasta dicen qué? Donde estos fueron donde se encontraron estos estos diseños. Para que puedas ver un montón de florales y mucha simetría y un montón de vides y pequeños detalles y formas pequeñas que conforman formas más grandes. Y esto realmente a lo que me gusta explorar esta clase para que libros como estos puedan ser una gran referencia. Obviamente. Aquí se pueden ver algunos mitones que son realmente divertidos, creo. Y estos obviamente serían más parecidos a partir de artículos textiles bordados. Entonces y aquí tenemos otro. Um creo que esto es de un diseño cerámico. Por lo que hay muchas fuentes a las que puedes acudir para encontrar este tipo de diseños. Y también tengo un Pinterest comprado que puedes navegar a través, tiene también unos diseños más contemporáneos. Así que siéntete libre de usar estas fuentes para encontrar elementos que te gusten, y formas florales que te gustaría explorar 4. paleta de colores;: Entonces una cosa que me gusta hacer al principio de un proyecto es definir un poco más mi paleta de colores en detalle. Y usualmente uso un trozo de papel de desecho. Y lo que yo haría es sólo hacer estas pequeñas muestras de color. Entonces eso me ayuda a estrechar los colores que quiero usar para ese proyecto en particular. Y aquí terminamos por este trabajo. No tenemos que usar demasiados tipos de, um, um, te aconsejo que tomes al menos un verde y tal vez, um, Geno, Geno, azul y rojo y luego un poco de blanco y todo lo demás es opcional. Yo, um, te mostraré cómo hacer dos tipos diferentes fuera, Um, dos tonos diferentes del mismo color. Entonces tengo creo que he cubierto esto en otra clase. Creo que waas la clase de pintura de objetos cotidianos. Por eso hablo de tonos de venta pasados y cómo lograr una verdadera paleta de colores realmente una hermosa ahí. Pero lo voy a volver a mostrar aquí. Pero si te interesa, entonces echa un vistazo a esa clase. Entonces, um, empecemos con un verde oscuro. Yo lo haré. A veces estos tubos son un poco difíciles de abrir, así que Hammel simplemente exprime un poco de dolor. Realmente no necesitamos demasiado. Y si nunca has trabajado con el lavado, entonces tendrás que añadir un poco de agua a la pintura para que tenga la consistencia correcta . Y en este punto, sólo nos preocupan las muestras de color, y ya he ido adelante y he exprimido un poco a ese mismo perro. Creo que tercer verde está dentro de mi paleta de mezclas, y he añadido apenas un poquito de blanco apagado y se puede ver por lo menos espero que se pueda ver eso Eso es esto, agrega Se quita un poco del brillo, y se que yo han hablado de colores brillantes y diseños realmente alegres cuando te mostré, um, las imágenes de referencia. Pero realmente me gustan los términos pastorales, y a veces prefiero que cuando los colores son un poco más apagados. Entonces lo que he hecho en el como un segundo paso es en un poco más blanco a mi verde para que consigamos este precioso cuarto de mortero claro y de la misma manera tenemos este azul oscuro aquí, que es creo Es un azul prusiano, y cuando agregamos poco de ancho, sólo voy a exprimir un poco de blanco aquí, y luego voy a tomar sólo un poquito de ese azul y mezclarlo para que haga un bonito bebé azul pastel tono azul y hasta puedes llevarlo un poco más allá y mezclado en más blanco . Sí, se puede ver que se puede tener una agradable, bonitas variaciones fuera esencialmente del mismo color. Y esto ayudará a mantener tu paladar un poco más consistente y un poco más concentrado. Por lo que realmente no tienes que trabajar con demasiados colores aquí. Um, podríamos hacer lo mismo con el rojo, aunque prefiero que haya ratas que tengan, um, más blues en ellas. Entonces lo que me gusta hacer es trabajar con este tono de lavado tonificado carne de Wintemute. Entonces justo fuera de lo enorme, tenemos muy bonito tono rosa, y obviamente puedes mezclar esto con un poco de rojo para conseguir, um, un poco, doc eh cosa y otra vez, esto te ayudará a mantener el paladar un poco más concentrado. Entonces también tengo esto me mantuvo, um, amarillo, amarillo, lo que le he agregado un poco de blanco apagado en esto da un amarillo pastoral muy bonito. Entonces solo te mostraré el original, ya sabes, que es un poco más oscuro y siéntete absolutamente libre de usar los colores que te gusten y que quieras. Entonces como puedes ver, esto sería un, ya sabes, sin nada agregado a ella. Entonces con el dolor de sofocar por lo general tienen que, um, acostumbrarse a un poco más de actividad de mezcla, que puede ser bastante divertida. Sí, y creo que estos son probablemente todos los colores que necesitamos. Yo sí tengo aquí un verde alterno, que sólo voy a ventilar. Es muy bonito, verde oliva. Y tal vez lo use. A lo mejor no. No estoy seguro, pero ahora tenemos un paladar realmente bonito con el que podemos trabajar. Y, um, sí, empecemos en algunas formas de piso 5. Calentado: formas florales: no. Entonces, exploremos algunas formas florales. Y solo quería que volvieras a echar un vistazo a algunos de estos diseños que hice por algún trabajo de cartera mío. Andi, vamos a explorar estos florales un poco más ahora, así que no tengo mi paleta aquí. Mi muestra en mi paleta de mezcla y todo está listo para salir. Entonces empecemos con tal vez con algunas florales azules y no tienes que pensar la composición. Esto es estrictamente, um, para la práctica, Así que si quieres hacer una buena composición fuera de ella, entonces siéntete absolutamente libre de hacerlo. Pero sólo voy a empezar con un piso realmente fácil. Ah, detalles sobre lo lindo de esta ISS que lavó elevarse muy plano para que siempre puedas volver y arreglar errores que te hayan podido cometer más tarde. Por lo que es un poco más sencillo, luego mojado y húmedo proceso fuera del agua tipo de injusticia más fácil que tenemos ofrece forma floral en. Veamos si podemos hacer una flor de cinco pétalos, tal vez una en forma de estrella, y mi técnica aquí ISS delinea primero, y luego la llene normalmente de color sólido. Deja un poco de en forma redonda en el medio, donde probablemente pondré un centro amarillo más tarde. Y con trabajos de cono lavados y capas, puedes trabajar de claro a oscuro o de Dr Light. Por lo general, cuando la pintura se haya secado, entonces eso no debería levantarse demasiado. A veces se activa. Cuando usas mucha agua en tu segundo jugador de la que lo hará, se mezclará con la capa de abajo, por lo que es mejor mantenerlos separados o mantenerlos para tener mucho cuidado cuando estés pintando segundas capas. Entonces tal vez usó este bonito tono de carne Onda. Hacer otra flor de cinco pétalos. Como pueden ver, estoy trabajando bastante rápido aquí y otra vez. Deja el medio vacío por ahora, y tal vez lo llene. Y tal vez estoy igual que lo es porque realmente se ve bien así. Goulash es realmente agradable para pintar. Tiene esta consistencia realmente suave. Es casi como pintar con, no sé con mantequilla con seda realmente me gusta. Es muy versátil, también. Si has echado un vistazo a mis otras clases, entonces puedes ver que realmente se presta a un montón de temas, y también puedes combinarlo como realmente dije, con acuarela y de una manera muy bonita. Entonces tal vez los leads agregan de tallos de tonalidad. Por lo que ha sido difícil doler buen tallo en esto desde este tipo de filo. Pero se puede ver qué pasa cuando, um, um, los colores mezclan las mezclas de pintura antes de que las capas se sequen. Y no te preocupes por cosas así. Podemos arreglarlo más tarde. Podríamos incluso tratar de levantarnos un poco del color ahora, así que no es tan obvio, y se puede ver que ya casi se ha ido. Entonces esto realmente nada que tener miedo. No es como, um, no es gran cosa, Así que realmente no me gusta esta línea de Bob Ley de aquí. Pero como estamos practicando, eso no es un problema. De acuerdo, tal vez una baya. Creo que eso podría ser lindo. Entonces conduce, um, vamos a doler primero el tallo pequeño, y voy a darle la vuelta a esto un poco, así que está bien. Y creo que es necesario que Barry se lea, así que tú lo has hecho. Obviamente no tienes que conformarte a este tipo de reglas fuera donde los tallos necesitan ser verdes y las flores necesitan estar en corte y otros colores. Obviamente podrías cambiar tus colores y hacer este tallo. No sé, rosa y el verde de la baya y lo que quieras. Ya sabes, esto no lo es, um esto está en la pintura desde la naturaleza, por lo que puedes cambiarlo un poco y hacer lo que creas que es lo más decorativo o más apropiado para tu diseño. Entonces esa es una libertad que tienes vale este tipo de técnica. Está bien. Yo soy guapa, Barry Siem y de nuevo, se puede ver cómo el rojo se mezcla un poco con un verde porque no se ha secado adecuadamente. Y eso es porque quiero demostrarnos muchas formas como sea posible aquí. Por lo que sólo volviendo sobre rojo con más rojo. De acuerdo, voy a probar otra forma donde tengamos centro como este, y voy a dejar que esto se seque por un momento. Andi, voy a dejar un poco fuera de espacio aquí el día. Sólo tal vez seas más campanas pequeñas. Por lo que en este tipo de look esto puede tomar una forma diferente. También podría hacer algo como esto. Sea lo que sea que te venga a la mente, en realidad no tengo clase sobre, um, cómo encontrar este tipo de formas abstractas desde la observación sobre, um, sobre la naturaleza. Entonces esto realmente genial si tienes una referencia real o plantas o flores o ambas ilustraciones técnicas y quieres, um, practicar un poco cómo puedes hacer florales más abstractos y estilizados? También es genial tener cuando tienes un tipo apagado, um, referencia. Y a esto le llamo herbario pintado. Entonces es un poco como, um, um, cuando de niño tienes estas flores prensadas y podrías mirarlas más tarde y realmente mirar las diferentes formas y los diferentes colores. Entonces voy a dejar que esto se seque, también, y sólo volver a éste. Y quiero agregar de pétalos de tonalidad aquí en este azul oscuro, este azul prusiano. Y obviamente, si no te sientes seguro de la forma que vas por ellos, siéntete absolutamente libre de usar un lápiz para simplemente mentir nuestro a tu forma general. - Está bien , creo que dos más, tal vez un poco más pequeños. Y ahora agreguemos algunos detalles. Y con todos estos pueblos telly plaga, sigue siendo importante tener un poco de contraste en tus cuadros, así que de lo contrario tu composición se verá un poco plana. Piensa que voy a añadir una base amarilla a estos o centro amarillo, Estas florales, tal vez incluso una roja? Sí, se puede ver el pop oscuro. El contraste. No tiene que ser un espacio grande, pero sigue siendo un lazo y da un poco más de un equilibrio visual. Entonces y eso se usa este rojo para otra forma puede ser realmente divertido imaginar estas diferentes formas. Ah, y como pueden ver, pensé que si cambiaba mi rojo aquí, Así que he añadido otro tono rojo, que no encuentro. Creo que casi me gusta incluso mejor que el otro más pequeño para rojo cálido. Por lo que tiene un poco de amarillo en ella. Um, a veces vale la pena cometer estos errores. Uh, iba a tener estos pequeños puntos, tal vez. Sí, flor que se ve así. Es no se puede ver que estas son formas realmente simples y fáciles, y sólo estoy inventando estas a medida que voy y no hay mucho. No hay mucho pensamiento detrás de esto en esta etapa del proceso. Entonces tal vez unas Bayas más. Ya estoy pensando un poco en simetría, así que esto podría tener un exceso en el medio. Uh, un poco demasiado verde y esto así que en realidad podría llevarlo a mi plato a veces. This. Entonces eso parece cuando estás trabajando en una composición más tarde que absolutamente, No tengas miedo de conectar estos diferentes para todas las formas entre sí, lo cual podría parecer un poco extraño porque no rodan así. Pero se puede ver esto en estos dos, por ejemplo, donde tengo apenas parecen crecer de este tallo medio. Y obviamente , estas hojas son muy diferentes entre sí. Y estas diferentes florales qué? Nunca que no sean una flor de rial ahí solo tienen que lucir bien y thes. Las multas se superponen y se entrelazan. Y así esto es sólo, um, un enfoque muy estilizado. Por lo que se supone que es más decorativo que realista, es lo que quiero decir. Está bien, ahora vamos a darle a este año una linda, detallada campana que puedes ver con lavado. Es importante usar suficiente dolor para usar suficiente pigmento. Esto lo que estoy haciendo ahora mismo es un poco también. Tiene un poco de demasiada agua, por lo que no será tan opaca cuando se haya secado. Por lo que probablemente tenga que volver atrás y añadir un poco de pintura aquí otra vez. De acuerdo, Um, solo voy a agregar unas cuantas formas de dejar al azar para que puedas ver tipos fuera de Hojas son posibles. - Y otra cosa que es gran dedo del pie. Agrega a ISS tomando un poco de blanco y agregando detalles más adelante para que veas que son diferentes tipos de blanco roto. Y este es en realidad el, um, el blanco regular. Y lo que me gusta hacer por estos detalles on top off dark paint es que me gusta usar este pitido a prueba de ancho por página Martins, y está realmente concentrado. Fue realmente difícil abrirse. De acuerdo, así que esto es realmente concentrado de pigmento ancho, y me gusta usarlo con esto realmente encontrar prisa que entrará en juego y verás la diferencia de inmediato. Y yo aplico esto. Por lo que para cualquier cosa que tenga blanco disuade en la parte superior, me gusta mucho trabajar con este Ph Martin blanco a prueba de split. Se puede ver la diferencia. Tendrías que repasar este por lo menos una segunda vez, tal vez 1/3 vez con una lechada regular. Entonces todo lo que quería decir hay diferentes tipos de blancos por ahí. Ahí está, um creo que el Cubo Blanco de Winsor Newton es bastante bueno y, bueno, me gusta mucho esto, éste por mi trabajo de detalle. Es sólo algo que quería mencionar en caso de que se preguntara. Entonces ahora, ah, punto amarillo fis frito. Y yo voy a, uh, uh, tal vez añadir esto no flor aquí. - Y obviamente se puede controlar la A pass ity de thes dolores agregando más o menos agua. Y otra cosa acerca de las capas es, um cuantas más capas agregues, más difícil será realmente cambiar el color. Porque con lavado, es la capa de abajo siempre se reactivará. Entonces, um, es un poco difícil cambiar la capa de arriba a un color de capa completamente nuevo. De acuerdo, esto se ve muy dulce. Creo que volveré a agregar algunos detalles más a este, esta es sólo una forma de al desnudo para agregar detalles, y obviamente esto es sólo un muestreo muy pequeño. Qué es posible con estas diferentes formas de piso. Y si usted si le echa otro vistazo a su referencia, estoy seguro que se le ocurrirá muchas formas creativas de piso. Ya puedes ver que tengo mucho más aquí, pero, um, sí, solo llena unas páginas con tus con tus florales de calentamiento, y luego seguiremos con el primer diseño. 6. Diseño 1: floral simétrica simple: Entonces ya que queremos hacer una pintura simétrica, pensamos en sólo hay que pensar en 1/2 de descuento de nuestro papel. Y esto es esencialmente lo que he hecho con estos diseños, como pueden ver, y luego los convertí en Prince. Y como pueden ver, sólo pinté la mitad de los florales y los ensamblé más tarde en photoshop, que es obviamente lo que no vamos a estar haciendo aquí en esta clase. Porque quiero que pintes y me tengo ganas de pintar. Pero, um, se puede ver esto. Es posible solo llegar con 1/2 de descuento lo que quieres hacer y luego simplemente espejarlo. Y ese es realmente todo el secreto de este tipo de diseños fuera. Entonces, um, para este diseño, tengo un pedazo de papel cuadrado y estoy creo que lo soy. quieres un tallo en el medio, que siempre es, um sí, es bueno tener algo para crecer fuera del medio y luego tener com pany ing vides y flores a su alrededor. Entonces creo, y ya lo he medido un poco. Entonces, como dije, un gobernante a veces es realmente bueno. Si te cuesta encontrar el medio fuera de tu papel y cosas así. Por lo que aquí habrá un tallo. Y creo que voy a empezar con lo grande por así decirlo que el gran floral que quiero tener en el medio. Y en este punto, solo estoy tratando de asegurarme de que se sienta en el medio y no tengas que preocuparte tanto por la simetría porque estás pintando todo, pero entonces este será mi tallo, y creo que podría querer para indicar a dónde van estos. Por lo que ahora viene la parte difícil. Tienes que encontrar aproximadamente el mismo ángulo para que se vea bien después. Y lo que viene ahora está abierto a tu imaginación. Simplemente trata de encontrar una forma floral que funcione bien con en el espacio que tienes en lo que es bonito de este estilo ISS que esencialmente puedes llenar cualquier rincón y cualquier espacio abierto con más formas y más decoración. Entonces realmente no es tan difícil de encontrar, um, llenar una página con estos florales. Ahora lo que voy a hacer también como tener thes todas las formas, salir O tal vez voy a cambiar eso y tener más como alrededor floral más grande. Normalmente pienso en llenar primero el espacio ancho más grande y luego trabajar a mi manera alrededor de eso . Entonces sí quiero algo por aquí. Espero que hasta lo puedas ver. Entonces tal vez algo como esto estaría bien aquí. Trato de dibujar un poco con más presión de la que normalmente haría, porque todavía quiero poder borrar estas líneas. Yo quiero pintar sobre ellos, pero también quiero que veas lo que estoy haciendo. Por lo que esto puede brillar un poco a través de la pintura al final. De acuerdo, Ahora tenemos esta gran multa aquí. Simplemente me llenaré de formas de hoja. Y tenemos un año espacio vacío que quiero llenar y probablemente lo estén llenando con el mismo floral que había usado antes y en la esquina superior. Otra gran referencia para cómo las vides de um pueden entrelazarse y cómo pueden funcionar los diseños enredados . Obviamente, trabajo de William Morris. Entonces si te interesa un poco fuera de la historia del arte y si buscas patrones interesantes, ellos, ellos, esta otra gran fuente porque realmente era un maestro en este tipo fuera floral y fuertemente simbolizado diseños. Entonces otra cosa que siempre es buena para filmar son estos pequeños Ok, necesito un poco fuera de un relleno aquí. Tan simplemente antes, A menos que puedas ver, estoy como estoy dibujando, inmediatamente estoy llenando el otro lado fuera de la página para que no olvide ningún detalle que no sería tan malo porque, ya sabes, no tienes que reflejar todo lo que estás haciendo. Está perfectamente bien dejar fuera o cambiar un poco los detalles cuando te quedas espacio en un lado. Pero, um, aún trato de mantenerlo lo más cerca posible. ¿ De acuerdo? Creo que por ahora está bien. Puedo añadir algunos pequeños detalles más adelante, pero vamos a llegar a la parte de pintura. Y esta debería ser la parte divertida. Eso espero. En realidad, creo que empiezo con un pincel más grande para poder bajar primero este gran floral y voy a hacer de esto un azul claro porque es una flor tan grande. No quiero que esté demasiado oscuro. Además, está en la parte superior, así que no quieres que se vea demasiado pesado va a hacer estos más pequeños en un azul oscuro. Obviamente - , es una buena idea usar un cepillo que tenga una punta muy fina y agradable para lavar. Normalmente me gusta usar pinceles sintéticos por la tiza que se agrega al dolor para hacerlos opacos. Y si usas cepillos para el cabello de sable, entonces estos pueden desgastarse un poco más rápido. Y yo también no usaría, um, um, cepillos para lavado de krill IGs para trabajos de acuarela. Por lo que es buena idea mantener estos separados. De acuerdo, voy a borrar aquí una pequeña porción, y creo que voy por unas flores rojas aquí. Y estos podrían ser amarillos, aún no lo sé, pero creo que voy por el rojo aquí. Um, entonces esto es lo que pasa cuando tienes un poco demasiado blanco y estás y tu pequeño pellet. Entonces creo que voy a exprimir de cantidad fresca de pintura roja. Entonces tenemos este rojo realmente brillante Solo tonificarlo un poco que vayamos bien. Tenía un poco más de agua mientras pintaba, decidí que quiero la paz para que sea rosa, y luego estos pueden estar en un azul oscuro están en un amarillo, así que sabré en el rosa a estas flores exteriores on y tal vez añadir algunas hojas para obtener una imagen más clara a dónde irá todo. Eso se puede ver en esta escala más grande. Soy capaz de trabajar con bastante rapidez, así que siempre es buena idea hacer tu pintura lo suficientemente grande. - Eso es algo de lavado que es un poco Ah, acostumbrarse. Y que IHS es se secará un poco más claro o más oscuro de lo que se puede ver cuando está mojado. Y en eso es similar a la acuarela. ¿ Qué tipo de siempre impulsa un poco más ligero? Dios, a veces cuando se tiene, sobre todo cuando se ha agregado ancho, se puede pedir el muy un poco, y ya se puede ver que este verde claro se seca un poco más oscuro de lo que yo pensaba lo haría. Entonces por eso siempre es buena idea tener estos palets antes de empezar a pintar , para que sepas cómo será tu dolor. Una técnica para lograr estas vides largas, que son curvas, es, también, y digo esto creo que en cada clase que enseño es bloquear tu muñeca y arrastrar tu brazo por la página en vez de fuera simplemente haciéndolo con los dedos o el movimiento de la muñeca. De esa manera, con un poco de práctica, tus curvas pueden verse realmente bonitas y suaves, por lo que definitivamente esa es una buena técnica para practicar. Estoy haciendo estas curvas más pequeñas con una combinación de dedo apagado y nuestro movimiento. De acuerdo, así que sigo pensando en estas hojas. Tenemos bastantes hojas aquí, y no quiero que tengan el mismo color que el tallo. Pero tampoco quiero que estén en ese doctor. Entonces creo que usaré este verde oliva y solo veremos cómo va. - Y como tal vez puedas ver por algunos colores, sobre todo los más brillantes, es un poco difícil encubrir todas tus líneas de lápiz, por lo que puede ser una buena idea ya sea borrarlas antes de pintar sobre ellos o usar líneas de lápiz muy suaves al principio, lo que me refiero no a un pensar suave, sino más bien lápiz de corazón, que dejará una línea muy débil. Y otro método es por supuesto, pintar una segunda capa cuando el 1er 1 se haya secado. Entonces con dos o tres capas, deberías estar cubierto. Muy bien, ahora tenemos estos, y creo que podrían ser este bonito azul oscuro para tener una contraparte a una vez en el fondo. - De acuerdo , entonces creo que esto se ve realmente dulce, pero le falta un poco fuera de detalle, y sólo vamos a añadir esto ahora mismo. Esa es la mayor parte del tiempo. Es una buena idea usar el color más oscuro o el tono más claro de la misma gama de colores . Entonces usaría el ping o el rojo claro para estas flores rojas, y usaría la flor azul claro del padre azul oscuro. Pero como siempre, eso es sólo mis cosas de despegue. Y si quieres enloquecer con diferentes colores, ya sabes, siéntete libre de hacer eso. Eso también es genial. Y no podía ser amable de verse hermosa, también. - Vale , algunos de estos puntos azules nocturnos pueden agregar mucho sharm, creo que haciendo, y creo que tendré que hacer algo con estas marcas de lápiz para que obviamente no puedas borrar lápiz que ya ha sido cubierto con pintura Dios, puedes agregarle una segunda capa, y eso es lo que voy a hacer en este momento para que esto no se vea demasiado duro. Sí, creo que en ese momento esta pieza está más o menos terminada, así que echemos un vistazo a algunas formas diferentes para llenar con tus diseños de arte folclórico. 7. Diseño 2: corazón simétrico: Hace poco exploré diferentes formas para mis diseños de enfoque. Y pensé que sería divertido introducir algo de esto en esta clase y mostrar cómo hacer , por ejemplo, por ejemplo, un diseño tan en forma de corazón. Y ya he ido adelante y lo he bosquejado a la ligera para que sepa adónde irán todas las formas . Y obviamente se puede ver que este es un diseño muy ligero. Y esto se hizo con tinta y algún gol. Y me gusta mucho el aspecto dorado. Entonces creo que voy a introducir algo de pintura dorada en mi nuevo diseño. Y sí, vamos a ver a dónde va. Estoy muy emocionado por este, y creo que podría ser muy interesante. Entonces de nuevo, empezaré con este floral aquí en el medio, y creo que esta vez voy a pintar en un azul oscuro o tal vez un azul medio. Y esto voy a hacer esto mezclando mi azul oscuro con sólo ah, un poco de blanco apagado para que no sea un crudo. Es el original, pero un poco más ligero. Sí, eso es ordenar lo que voy a buscar. Casi y el truco con estos diseños que siguen cierta forma es hacer nuevas vides y tus florales encajen en esa forma. Por lo que tendrás que pensar en añadir un poco de vides y tallos, también. Ordenar fuera llevan al yo a hacer esa asociación que esto es un caliente Ok, bien. Ahora necesitamos un lindo ¿Puede ella contar aparte a esto? Y creo que esto te importa aquí abajo, este rojo encendido. Simplemente pondremos en las formas con el pincel puesto . A menudo, se pueden ver estos colores brillantes realmente primarios para diseños olvidados porque eso es lo que la gente que hizo estos y a menudo eran no, no pintores, sino simplemente gente común que quería decorar su casa. Esto era a menudo lo que tenían una mala disposición. Entonces y luego hay otras técnicas, como el bordado, donde ni siquiera puedes mezclar tu propio color, por así decirlo. Tienes que tomar lo que ya hay ahí. Cuando me olvidé totalmente de mostrarte, sí tengo un libro realmente cool sobre bordado que quita mucho de esas pistas visuales, y me gusta mucho ese libro para buscar ideas para, porque es una fuente realmente inusual y me gusta mucho vienen en estos diferentes aspectos visuales entre sí. Por lo tanto, mantén los ojos abiertos para la inspiración. Fuentes como esta también. Se puede ver cuando se agrega mucha agua a los dolores de calabaza de lo que casi tienen efectos parecidos a la acuarela. Para entonces puedes conseguir estos muy lavados buscando las formas. De acuerdo, yo también tengo dos grandes formas aquí . Grandes florales aquí que creo que van a hacer mejor si estuvieran en un encendedor de lo que sí tengo estos azules más pequeños aquí y estos. Y creo que estos podrían ser bonitos en tono rosa y estos probablemente serán de color azul oscuro. Y entonces ya tenemos todas las flores cubiertas y podemos mirar las divinas que puedes Obviamente puedes trabajar al revés haciendo primero todos los tallos. De verdad depende de ti lo que más te guste. Así que sólo intenta volver a correr este un poco para que mi gripe pueda cubrir las líneas. Y esta flor aquí que estoy pintando en este momento es otra de las formas estilizadas de fantasía que a menudo se pueden ver y sobre todo en iglesias, tú cuando estás mirando iglesias góticas o románticas, entonces a menudo tienen thes thes flores de piso con forma de estas. También utilizan frecuentemente una manga mayúscula. Y creo que esto podría ser algo interesante a considerar como referencia. Entonces si tienes jueces góticos o románticos cerca, entonces echa un vistazo. En y B están ahí porque siempre es realmente similar. Está realmente enredado y entrelazado, y hay mucha ornamentación en las columnas, por lo que eso también puede ser interesante . Además, um, los libros medievales a menudo tienen estas decoraciones muy intra Kurtz alrededor del texto, por lo que estas son una gran fuente para si entras esas cosas. Me gusta mucho mirar las fuentes históricas. Entonces está bien, y ya se puede ver los dos lados son un poco diferentes, esto un poco más grande y un poco más abajo. Pero no se preocupe. Ese es en realidad el encanto de un diseño pintado a mano. Si querías ser realmente simétrico que tú, puedes llevarlo a la computadora y cambiarla ahí. De acuerdo, veamos cinco mezclados aquí en mis propios pellets de plato. A rosa de verdad mentira. Incluso más ligero que este tono de carne de Winston Newton que te mostré antes, que es éste, y pensé que podría ser realmente sólo este par de rosa. ¿ Qué papel? ¿ Seco? Aproximadamente dos. Esta sombra. Yo estaría realmente bien para estas flores redondas aquí, y añadiré un tono ligeramente más oscuro en el medio. Más tarde, probablemente algunos puntitos del dedo del pie. Agrega un poco de contrastes, y tal vez he usado un poco de demasiada agua. Entonces, qué hacer cuando tienes tal bloque aquí, simplemente tomas un cepillo seco que es, cepillo que se ha puesto en agua y se seca sobre una pieza fuera de la ropa, y luego tienes unos cepillos sedientos como lo llaman en acuarela técnicas, y luego simplemente puedes recoger el exceso de dolor. Por lo que es una buena técnica saber cuándo tienes demasiada agua en el papel. Ahora pienso, para agregar un poco más de interés en contraste con la pintura, voy a hacer estas pequeñas flores de campana y amarillo. Es y como dije antes, para lograr la mirada que sobre una mirada de forma de corazón, tendrás que guiar el ojo del espectador. Entonces lo que haremos aquí es justo en las vides curvas en la parte superior para simular estas dos curvas. Y luego agregaremos estas hojas en la parte inferior para tener esta cosa punta y eso ayudará a que veas contorno donde en realidad no es uno al menos no un contorno sólido otra vez. Esta licencia no sigue el contorno, pero indica cierta dirección. Por lo que ayuda sacar a través de este contorno fuera de la forma del corazón y obviamente a las hojas aquí abajo formarán la punta del corazón y cualquier espacio en blanco que no te guste. Ah, tú crees que debería llenarse. Obviamente se puede, Phil más tarde con algunos pequeños puntos o líneas. Adornos. - Entonces lo que estoy tratando de hacer en este momento es llenar cualquier espacio en blanco que vea con colores que ya están en el diseño. Pero necesitan estar un poco más uniformemente distribuidos. Entonces, por ejemplo, estoy tomando thes. Estas flores amarillas están arriba y en el medio, y tal vez podrían tener otro elemento en amarillo justo aquí abajo, um, en la parte inferior. Entonces solo estoy agregando estos pequeños elementos a cada lado y a ti. Ya ves, no siempre son realmente simétricas porque pinté hojas un poco diferente. Pero eso realmente no es tan grande cosa de trato. Podría haber un poco apagado azul Malo se vería bien aquí. Sólo tengo que encontrar un lugar para ello. - Entonces en realidad creo que voy a hacer el resto fuera de la decoración y el oro, y aquí es donde se pone realmente divertido. Entonces creo que en su conjunto, este diseño ya funciona bastante bien. Entonces eso se acaba de escuchar unos puntos amarillos aquí, o más bien, notas doradas. Entonces de esto es un poco para pensar, creo que así podría necesitar agregar un poco de qué, - Y creo que esto realmente lo hará pop. Y hay diferentes tipos fuera de oro dolorido y Golding y, um, en realidad hizo algunas pruebas, relojes aquí con diferentes Goldings, y lo que estoy usando ahora es en realidad esta pintura acuarela por línea Echo. Es de Todd Ins. Es, um, um, marca holandesa y um, sí, sí, así que esta es pintura de color agua. Eso significa que no es resistente al agua cuando te seca un poco. Cuidado con eso. Hay otros dolores de Oro Dorado o Golding, que son de base acrílica por lo que thes. Bueno, sostén un poquito mejor cuando les agregas agua encima a otro dolor. Entonces si fuera a, um en un layout encima de esto que el oro se mancharía Sí, me gusta mucho esto. Esa es realmente una parte divertida de hacer una pintura. Entonces creo que se ve bastante bien, y puedes elegir mantener los's en un arreglo simétrico o simplemente agregarlos donde quieras. Creo que ambos esto puede ser muy bonito. De acuerdo, creo que esto es todo por ahora. En algún momento, solo tienes que parar. Y hasta yo solo quiero tener estos pequeños puntos aquí y entonces tal vez hasta alguna decoración en las flores, así que Oh, sí, es realmente bonito. Vivimos así. ¿ Todo bien? ¿ Puedes verlo brillar? Creo que esto es realmente hermoso. Realmente resultó genial. 8. Diseño 3: floral redonda: hasta el momento, este último diseño. Quiero probar algo un poco diferente que no he hecho antes, y creo que podría ser interesante tener un diseño en un solo color. Y he elegido para este hermoso, azul prusiano oscuro para este ejercicio, y no estoy seguro si lo puedes ver, Pero he elegido una forma redonda para mi diseño, y vamos a tener un gran plano en el medio y luego varios tallos saliendo de eso y llenando esta forma redonda y una espera esperanzadora. Entonces he bosquejado mi diseño y lápiz, y he puesto un poco de su lavado azul prusiano en mi paleta y simplemente añadiendo un poco de agua para que sea más agradable. Y luego empiezo con la pintura y esta vez te levantas. Esto obviamente no tiene que pensar en ninguna combinación de colores, pero todavía quiero pensar un poco en líneas y calidad de línea y contraste y estas cosas por lo que podría hacer una pausa un poco para de vez en cuando para pensar en formas y si Yo quiero que esas formas se llenen o simplemente contornos. Y, sí, sólo ordenar. Tómalo desde aquí espontáneamente para que veas empiezo a escuchar con la pieza central del centro floral, y estoy tratando de estar un poco más suelto y mi pincel trazos en tu obviamente puedes remorder. Escucha de todos modos te gusta. Está bien, creo que voy a añadir algunos puntos aquí y esto. En realidad, esta técnica me permite acercarme un poco más a las técnicas que alguien hubiera utilizado. Quién hace que el folk out diseñe para, Digamos, tal vez un jarrón o un plato. Entonces realmente perder pinceladas. Y uno o tal vez dos colores son al menos una paleta de colores muy limitada, y la técnica de estratificar diferentes colores con lavado que te mostré antes obviamente está más indicada cuando pintas una pintura real sobre, sobre papel o sobre lona. Por lo pronto, me gustan los efectos que esto tiene en mi técnica de pintura y también lo que estoy viendo. De verdad me gusta. Entonces si eres de estas personas a las que no les gustan estas pinturas muy detalladas, muy sacerdotes agudos que este, podría ser un ejercicio divertido para ti porque es mucho más rápido y también un poco más perder. Entonces creo que le dejaré una cama. Este fue un pequeño ejercicio divertido. Espero que puedas ver que puedes hacer un diseño realmente fuerte usando solo un color y jugando un poco con el contraste y con el trabajo de línea y sí, espero que te diviertas explorando tus propios diseños. Y me encantaría ver tus resultados en el aula. 9. Reflexiones finales: Entonces espero que hayan disfrutado esta clase sobre pintar folk geométrico tanto como yo. Hemos explorado este hermoso estilo mirando formas florales, paletas de colores y diferentes formas de pintar. Y te he mostrado cómo usar el dolor de lavado y también cómo crear simetría en tus piezas de enfoque . Espero que te hayas inspirado en esta clase para llegar a tus propios diseños folk out. Y me encantaría ver tu geométrico Fokker fuera pinturas o exploración de cuadernos de bocetos. Entonces por favor sube tus páginas de ilustración o cuaderno de bocetos a la galería de Project, y realmente estoy deseando ver tus resultados y darte algunos comentarios. Muchas gracias por tomar esta clase para mí. Espero que hayan disfrutado juntos de un tiempo de pintura y asegúrate de que el dedo del pie me siga aquí en cuota de habilidad para recibir notificaciones sobre nuevas clases. También me fui a escuchar lo que piensas, así que estaría feliz si dejaras una reseña para esta clase. Espero te vea en el aula, y espero que tengas un día fabuloso por