Ilustración estilizada: cómo sombrear la piel en Procreate | Beyoncé Flores | Skillshare
Buscar

Velocidad de reproducción


1.0x


  • 0.5x
  • 0.75x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 1.75x
  • 2x

Ilustración estilizada: cómo sombrear la piel en Procreate

teacher avatar Beyoncé Flores, Bring out your passion for art ✨

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:04

    • 2.

      Comienzo

      1:45

    • 3.

      Sombreado y renderizado

      7:48

    • 4.

      Retoques y toques finales

      3:27

    • 5.

      Tu turno

      0:33

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

139

Estudiantes

8

Proyectos

Acerca de esta clase

¿Alguna vez te has encontrado mirando obras de arte coloreadas en ese estilo increíblemente suave y húmedo y te has preguntado “¿eh, me gustaría colorear con este estilo, pero cómo...?” ¡Bueno, no busques más, porque viniste al lugar correcto!

Soy Beyonce flores, artista digital, y en esta clase te enseñaré todo sobre el sombreado de la piel suave y húmeda. Cuando revisamos las obras de arte con este estilo de arte, al principio te sentirás intimidado porque es difícil saber por dónde empezar. ¡Pero en esta clase, te enseñaré que es más fácil de lo que parece! Así que estos son algunos puntos en los que nos centraremos en esta clase. Aplicarás colores base, renderización, sombras y ubicaciones de resaltes, y agregarás los toques finales. ¡Conocer y practicar estos puntos te ayudará a mejorar la forma en que rindes tu arte!

Mi objetivo al final de esta clase es que ganarás mucha más confianza al colorear los retratos de tus personajes. Estoy emocionado y estoy segura de que tú también, ¡así que vamos!

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Beyoncé Flores

Bring out your passion for art ✨

Profesor(a)

Hi! I'm Beyoncé Flores and I am a Digital Artist based in Manila, Philippines.

My goal and purpose is to help people discover their passion for art.

I'm excited to create beautiful and meaningful artworks with you! See you in class!

Ver perfil completo

Level: Intermediate

Valoración de la clase

¿Se cumplieron las expectativas?
    ¡Superadas!
  • 0%
  • 0%
  • Un poco
  • 0%
  • No realmente
  • 0%

¿Por qué unirse a Skillshare?

Mira las galardonadas Skillshare Originals

Cada clase tiene lecciones cortas y proyectos prácticos

Tu membresía apoya a los profesores de Skillshare

Aprende desde cualquier lugar

Ve clases sobre la marcha con la aplicación de Skillshare. Progresa en línea o descarga las clases para verlas en el avión, el metro o donde sea que aprendas mejor.

Transcripciones

1. Introducción: Alguna vez te encuentras mirando una obra de arte coloreada en ese estilo increíblemente suave y wy, y te pregunto a ti mismo, ah, me gustaría colorear con este estilo, también. Pero, ¿cómo? Bueno, no busques más porque llegaste al lugar correcto. Hola, soy Ganz Flores, un artista digital, y en esta clase, te enseñaré todo sobre tratar la piel suave y wy Cuando miramos a través de obras de arte con este estilo artístico, al principio, te sentirías intimidado porque es difícil saber por dónde empezar Pero en esta clase, te estaré enseñando que es más fácil de lo que parece. Entonces aquí hay algunos puntos en los que nos vamos a centrar en esta clase. Aplicar colores base, renderizar sombras y colocaciones de resaltado, y agregar los toques finales Conocer y practicar estos puntos ayudará a mejorar la forma en que renderizas tu arte. Mi objetivo al final de esta clase es que ganes mucha más confianza en colorear tus retratos de personajes. Estoy emocionada, y estoy segura de que tú también. Vamos. 2. Comienzo: Nuestro primer paso es preparar nuestra capa de boceto. Tomemos el boceto que preparé para esta clase y pongamos esa capa en bloqueo alfa. Ahora, tomemos un tono marrón oscuro y cepillemos el aire justo en las partes de la piel. Después de eso, agreguemos una capa debajo del boceto para los colores base. Siéntete libre de elegir cualquier tono de piel que te gustaría. Ahora estoy tomando ese color y rellenando el boceto. Bien. Y después, estoy limpiando los bordes si es necesario. Otro método para aplicar colores base es mediante el uso de la herramienta Lazo Aquí mismo, me llevo la herramienta de lasso y estoy trazando los contornos hasta que se cierre Después, simplemente cae el color y ya está. Una vez que termines este paso, dirígete a la siguiente lección donde aprenderemos todo sobre la mezcla y el renderizado. 3. Sombreado y renderizado: Bien. Entonces nuestro siguiente paso es agregar rubor en estas áreas Entonces ahora estoy tomando un cepillo de aire y eligiendo este tono rubor rosa claro rojo Y estoy coloreando esas áreas que te mostré antes. Bien. Ahora mismo, se ve un poco demasiado pesado. Estoy tomando el color del tono de piel, y estoy difundiendo ligeramente el color del rosa solo para que se fusione muy bien Una vez que hayas terminado, deberías tener algo que se vea así. siguiente paso es tomar un tono más oscuro para la sombra y colocarlo en estas áreas aquí mismo. Usando el pincel mediano, empiezo a colorear las áreas por los ojos, las orejas y la nariz. Y estoy empezando a mezclarlo suavemente, asegurándome de que se mezcla muy bien con el tono rosado Ahora estoy sombreando alrededor de los ojos y el puente de la nariz. Ahora estoy agregando las sombras por el cuello extendiéndose hasta la clavina. Solo estoy eligiendo el color los tonos que ya están en el retrato y lo uso para mezclarlo así no hay líneas duras. Ahora vamos a agregar reflejos y solo voy a tomar el mismo tono de tono de piel, y lo voy a colocar en estas zonas de aquí mismo. Comenzando por la punta de la nariz, estoy coloreando ligeramente un pequeño do que mezclaré. Estoy poniendo reflejos por el lado de la nariz y por el puente de la nariz así como el labio superior. Después de eso, le estoy poniendo el tono más claro debajo de los ojos y alrededor de las mejillas. Ahora aquí, me aseguro de que lo estoy mezclando sin problemas y de forma natural con el rubor Este proceso requiere mucha paciencia porque estarás combinando los colores. Ahora estoy agregando un poco de resaltado por los pómulos, luego mezclándolo con un poco de tono rosa Justo aquí, solo estoy arreglando la forma general de la nariz porque no estaba muy contento con ella. Y después de eso, ahora le estoy agregando un tono más oscuro a ella debajo los ojos solo para crear más profundidad, así como sus párpados dobles Tomé un tono de sombra más oscuro y lo estoy agregando casi a los mismos lugares de las sombras, solo para agregar más profundidad. Ahora, le estoy agregando colores a sus ojos. Tomé un tono opaco de rosa claro y lo rellené. En cuanto a los labios, estoy tomando un tono rojo brillante y solo lo aerografía sobre los Ahora, con un rojo claro, casi rosa. Estoy tomando ese color y lo estoy cepillando justo sobre los labios, además de ponerle pequeños puntitos solo para lo más destacado También estoy poniendo un punto culminante por el arco de Cupido. Ahora estoy tomando un tono más amplio y estoy resaltando las partes ya resaltadas solo por el brillo extra. Ahora cuando damos un paso atrás y miramos nuestro retrato, casi parece completo. Pero ahora mismo, prácticamente estamos empezando. Entonces ahora vamos a fusionar la capa de boceto con los colores base que tiene nuestro renderizado y sombreado Al hacer esto, vamos a colorear sobre las líneas, y eso ayudará con el retrato a más suave, Tint va a colorear sobre el arte lineal que podamos tener en nuestra obra de arte. Estoy tomando la sombra de los ojos inferiores y coloreándolo un poco más solo para poder mezclarlo con el arte lineal del sí. Esto ayudará a suavizar el aspecto del arte lineal, por lo que el retrato en sí se vería más suave y húmedo. Voy a seguir mezclando eso y voy a tomar un tono más claro, similar al rubor Y lo estoy agregando hacia la parte media de los ojos inferiores. Esto sirve como punto culminante. Entonces estoy tomando un tono aún más brillante y voy a resaltar una parte más pequeña de la misma parte que coloreamos. Ahora estoy tomando un tono rojo anaranjado vibrante y lo voy a poner en los rincones interiores de los ojos y voy a mezclarlo. Después, voy a tomar el mismo tono del lineal y voy a volver a agregar las pestañas inferiores Bien. Ahora mismo, estoy agregando otra capa y configurando esa capa a máscara de recorte, y la estoy configurando para que se multiplique Ahora voy a estar agregando algo de sombra hacia sus ojos sólo para darle un poco más de dimensión. Ahora voy a bajar la opacidad, para que no se vea demasiado. Entonces aquí mismo, ya lo es, pero en nuestra siguiente lección, vamos a abordar los retoques y los toques finales. Bien. 4. Retoques y toques finales: Esta lección tratará sobre los pequeños detalles que pueden hacer o deshacer su obra de arte. Los retoques que voy a hacer son completamente opcionales, y si encuentras otros toques finales que te gusten, no dudes en compartirlo conmigo en la discusión de clase Para el primer retoque que voy a hacer, voy a tomar un rosa brillante y vibrante, y voy a cepillarlo justo por las zonas inferiores de sus ojos También estoy llenando un poco las esquinas interiores. Ahora estoy tomando la herramienta de manchas y estoy difuminando ligeramente los bordes de sus ojos. Esto es para crear ese efecto soñador. Ahora estoy seleccionando el tono del line art y estoy tomando un aerógrafo de dureza media, y voy a volver un ala más definida y afilada hasta el final de sus ojos Entonces ahora solo estoy limpiando un poco, y luego le estaré agregando algo de color a sus ojos. Bien. Yo elegí el tono de marrón, pero puedes elegir cualquier color de ojos que te gustaría. Primero estoy comenzando con el color base. Después tomando un tono un poco más oscuro de ese color y lo estoy poniendo en la parte superior de los ojos para que sirva de sombra. Bien. Ahora estoy tomando un tono naranja ligeramente brillante pero silenciado, y lo estoy poniendo en la parte inferior de las subidas Estoy tomando un tono amarillo más brillante y poniéndolo en el centro de lo que dibujamos con el naranja. Y luego me estoy tomando un blanco y estoy agregando un pequeño resaltado en el centro de los ojos. Por último, estoy redefiniendo las pestañas superior e inferior. Bien. Y una vez hecho eso, ya casi terminamos. Desde aquí, puedes continuar con la pieza agregando tu cabello o ropa o cualquier tipo de accesorio que te gustaría personalizar tu propio retrato. Para nuestra siguiente lección, es tu turno y estaremos hablando de nuestro proyecto de clase. 5. Tu turno: Bien. Estamos cerca del final de esta clase. El último paso es la aplicación. Ahora es tu turno y me emociona ver tu proyecto. Me gustaría que enviaras tu propia obra de arte a color. Puedes usar los bocetos disponibles en la sección de investigación y descargar los archivos PNG, o puedes dibujar tu propio boceto base Cuando termines, no olvides enviar tu trabajo en la sección de proyectos de clase. Muchas gracias por sintonizar mi clase, y nos vemos en la siguiente.