Transcripciones
1. Introducción: Lo que me encanta de los autorretratos es que es la mejor manera de documentar cómo te sientes. Un simple dibujo a veces puede hablar mucho más que palabras. Hola, me llamo Maria-Ines Gul. Soy ilustrador con sede en Londres. hoy te voy a enseñar a crear un autopotrait. Usar autorretratos en mi trabajo fue algo que sucedió de manera bastante natural. Siempre lo he estado haciendo. Esa es justamente la forma en que me gusta documentar mi vida. hoy te voy a enseñar a dibujar o crea un autorretrato. Vamos a estar trabajando en papel utilizando sólo medios analógicos. Trabajar en papel se siente un poco más relajante y terapéutico. Cuando trabajas con pintura real, hay más espacio para accidentes felices y cosas que simplemente no puedes replicar fácilmente en una computadora. Esta clase se separa en tres pasos principales. Vamos a estar empezando con el boceto inicial para dar una base para tu retrato, luego vamos a movernos sobre los colores del agua para crear una base para el resto de los colores. Entonces vamos a estar agregando algunos toques finales con lápices de vidrio y color. Al final de esta clase vas a tener un autorretrato físico que podrás mostrar en tu portafolio. Puedes colgar en la pared o puedes publicarlo en Instagram. Me emociona mostrarles el proceso. Empecemos.
2. El poder de los retratos: Lo que realmente me encanta de crear autorretratos es que es una manera
tan grande de documentar tu vida y hacer lo que sientes. Uno de los aspectos más empoderadores de los autorretratos es que pueden vestirse con cualquier ropa imaginaria. Definitivamente creo en los atuendos de poder, y la forma en que realmente puede cambiar tu estado de ánimo y hacerte realmente seguro. Ser diseñador de moda fue en realidad mi primer trabajo de ensueño. Cuando era estudiante del Royal College of Arts, comencé a trabajar con el departamento de moda y textiles. En ese punto me di cuenta de que en realidad no
tengo que ser diseñador de moda para trabajar dentro de la moda. Desde entonces en realidad he colaborado con bastantes diseñadores de moda, diseñé algunos estampados y diseños de bordados. Realmente me gusta usar moda y accesorios en mis autorretratos. Es una forma bastante importante de autoexpresión para mí. El proyecto para nosotros hoy es dibujar un autorretrato creativo, combinando diferentes técnicas. Va a haber dos retos en este proyecto. El primero es que quiero que selecciones un atuendo que normalmente no usarías o no tienes en tu armario. El vestido que usaré para mi retrato es un top de tartán de Molly Goddard. Me gustan mucho los diseños de Molly porque son bastante caprichosos y femeninos. Pero también sus formas están bastante inclinadas y las mangas de ese top sienten una declaración tranquila. El segundo va a estar combinando al menos dos técnicas diferentes. Vamos a estar usando diferentes medios como acuarela, lavado y lápices de colores. Puedes usar todos estos o puedes seleccionar dos o uno con los que estés cómodo. Ya verás que este ejercicio puede ser proyectos bastante terapéuticos y reflexivos. Si al final te gusta este proyecto, puedes empezar a incorporar retratos a tu práctica. A continuación vamos a cubrir algunas herramientas básicas y suministros, y luego nos vamos a sumergir en el proceso.
3. Reunir materiales y suministros: Antes de sumergirnos, les
voy a dar una visión rápida de los materiales elegidos. Estas son solo algunas de mis marcas y materiales favoritos que me gusta usar, pero puedes usar lo que puedas encontrar. El objetivo es sólo utilizar un par de técnicas diferentes. En primer lugar, papel. Vamos a estar usando dos tipos diferentes de papel. Para bosquejar, me gusta usar papel del que no soy demasiado preciado. Por lo que incluso al igual que el papel de su impresora lo hará. Entonces, también vamos a estar trabajando con papel de acuarela. Personalmente me gusta trabajar con este papel prensado en caliente porque la superficie es bastante lisa, pero puedes trabajar con cualquier marca que te guste. Todo se trata de conseguir un buen papel de acuarela que va a ser lo suficientemente grueso para una acuarela. Estas son algunas de mis pinturas favoritas. Tenemos algunos ejemplos de acuarela. Me gusta mucho este tinte de carne de Old Holland y me gusta trabajar también con Daniel Smith. Tienen pigmentos realmente buenos. Entonces vamos a estar trabajando con dos tipos diferentes de gouache hoy. Uno es igual que un gouache regular, y el segundo es gouache acrílico que vamos a usar para el fondo que es un poco más opaco. Tengo pocos tipos de lápices de colores también. Una de ellas es esta luminancia de Caran d'Ache, tienen pigmentos realmente bonitos. El segundo lápiz de color es este neocolor. Estos son realmente geniales para trabajar. Puedes ponerlos encima de cualquier pintura para crear texturas realmente bonitas, y son geniales para los detalles. Algunas otras herramientas que vamos a estar usando hoy es un fluido de enmascaramiento, eso nos va a ayudar a crear un tono de piel uniforme. Se pueden obtener diferentes tipos de eso. Puedes conseguir uno en una botella, o puedes conseguirlo con un dispensador que es realmente fácil de usar porque no necesitas usar un cepillo y es bastante difícil limpiar tu cepillo, así que me gusta usar un dispensador. Otra cosa que vamos a estar usando es solo alguna cinta de enmascaramiento regular para crear algunas líneas rectas. Hoy vamos a estar usando unos pinceles diferentes. Esos redondos regulares para acuarela y gouache, y algunos pequeños para los detalles. Además, vamos a estar usando este cepillo especial con diferentes longitudes de cerdas, y nos va a ayudar a crear una textura de cabello realmente agradable. Me gusta mucho trabajar con la caja de luz, y es genial si puedes apoderarte de una porque realmente puede acelerar el proceso. De esta forma solo podrás trabajar en diferentes capas y mantener tu pintura ordenada. mí me gusta mucho usar palets separados para diferentes pinturas porque muy a menudo tengo el mismo color de cada pintura, y eso me ayuda a separarlas. Lo último es solo una hoja de una toalla de papel para que puedas limpiar tu pincel aquí y crear una consistencia perfecta. Ahora que tenemos todos nuestros materiales y herramientas, vamos a pasar a la ilustración. Vamos a empezar con un boceto.
4. Bocetar tu retrato: Vamos a empezar con un boceto. Seguí adelante y creé esta base de boceto a partir de un recuerdo. mí me gusta dibujar retratos de la memoria sólo porque a veces pienso que en realidad son mucho más expresivos, pero si no sabes cómo hacerlo puedes
inspirarte en un gráfico de flujo o simplemente mirándote en el espejo. Te voy a mostrar un truco sobre cómo
crear un boceto más expresivo y suelto usando una caja de luz. Por qué nos gusta trabajar con la caja de luz es porque no me gustó tener el boceto a lápiz en mi pintura, y también con la caja de luz puedes hacer tantos bocetos como quieras, y no tienes que preocuparte por hacerlo bien. Por lo que esto podría ser una fotografía o un boceto realista que sí miraste en el espejo. Ahora, te voy a mostrar cómo crear un boceto más suelto y expresivo encima de él. Entonces lo que me gusta hacer es usar un color diferente para otra capa. Entonces es fácil para mí ver adónde voy. A veces es bueno simplemente trabajar más rápido, para crear un boceto suelto. O a veces solo quieres cambiar las cosas. Creo que el boceto original se ve un poco gruñón. Entonces voy a tratar de trabajar en esa expresión. Si bien esbozas no tienes que preocuparte por que parezca súper realista, solo
puedes ver lo que funciona para la ilustración. Sí, así que voy a empezar a bosquejar el tenso y el patrón. Con este boceto, solo queremos crear una guía muy rugosa para una ilustración final solo para saber a dónde van a ir los colores. Estoy bastante contento con esta expresión, pero voy a tratar de dibujar una vez más la prenda porque la forma se ve un poco extraña. Por lo que sólo podemos usar un color diferente de lápiz para crear otra capa y podemos ver exactamente qué estamos haciendo con este otro color. Esa es la belleza de trabajar con la caja de luz. Eso solo puedes trabajar en diferentes capas y combinarlas juntas. Está bien. Creo que esto se ve bien y ahora voy a
tratar de crear otra capa combinando el rojo y el azul juntos. Entonces este es un boceto con el que estoy contento, y es por eso que es realmente bueno usar la caja de luz porque aunque no estuviera contento con éste, simplemente podría hacer otro encima. Por lo que ahora tenemos un boceto final con los contornos y estamos listos para ir con la acuarela.
5. Elegir tu paleta: Por lo que ahora vamos a pasar al papel de acuarela. A mí me gustaría un uso este. Tiene dos lados, solo
puedes elegir el que más te guste pero personalmente
me gusta trabajar por el lado liso. Antes de empezar con mi lavado de acuarela voy a probar algunas combinaciones de colores diferentes en el papel. Siempre es bueno probar la pintura en el mismo tipo de papel porque se comporta ligeramente diferente en diferentes papeles. Yo sólo voy a probar algunas combinaciones de colores y ver cómo trabajaban juntos, esto es una abolladura de carne. Cuando trabajas con acuarela, siempre
es bueno crear suficiente mezcla para cubrir el área con la que quieres trabajar. Porque cuando comienzas en agua, puede cambiar la textura de la pintura. Sólo voy a añadir un poco más de agua y a ver si este es el color con el que estoy contento, y para la parte superior me gusta mucho este tono de rojo y rosa. Entonces porque estoy trabajando con pintura directamente del tubo, lo único que puede cambiar es la opacidad. Entonces solo necesito asegurarme de que la mezcla tenga una buena proporción de agua y pintura. Para el lavado de acuarela, no
queremos oscurecer demasiado. Sólo necesitamos un poco de color como base. Entonces solo voy a probar un par de colores diferentes. Tengo algo de gouache en esta paleta. Yo sólo voy a ver cómo se ve juntos. Voy a aplicar algo de este squash scalat en mi paleta, y me gusta mantener separada la paleta para el agua, el color, y el gouache porque muy a menudo, trabajo con los mismos tonos de diferentes pinturas. Entonces me gusta saber qué estoy usando, esto es un gouache. Podría usar este rojo para algunos detalles en la cara y los labios. Entonces solo lo voy a poner
al lado de la abolladura de carne y creo que funciona bastante bien juntos. También necesitamos un lavado para el cabello. Entonces para el cabello, voy a usar esta acuarela marrón nogal. Yo lo voy a aplicar en la paleta, y sólo queremos un poquito de color, nada demasiado oscuro. Entonces voy a añadir bastante agua a esta mezcla. Está bien. Vamos a probarlo. Sí, esto es genial. Creo que esto va a funcionar para el cabello. Simplemente vamos a probar algunas herramientas diferentes y ver cómo se ven juntas. Estos podrían ser los colores que vamos a poner en la parte superior. Tan poquito de verde. Un método realmente bueno es seleccionar una paleta de colores estrecha. Entonces tal vez piense en 10 tonos y colores diferentes que desee usar. Entonces no tienes que preocuparte demasiado por ello. He probado algunas combinaciones de colores diferentes para las prendas de antemano. Creo que ahora tengo una idea bastante clara de lo que voy a hacer. Cuando estamos dibujando el atuendo, no
tienes que preocuparte demasiado por hacer exactamente cómo se ve. Podemos ser un poco más creativos con él. En realidad he simplificado
un poco las tartas y el patrón porque creo que va a funcionar mejor para mi ilustración. Entonces experimenta con los colores y los patrones, y una vez que tengas una paleta de colores con la que estés contento, podemos pasar al lavado de acuarela.
6. Aplicar la acuarela aguada: Está bien. Por lo que ahora tenemos un boceto y podemos colocar el papel de color agua encima. El motivo por el que vamos a empezar con la acuarela es que vamos
a pasar de la opacidad más baja a la más alta. Básicamente puedes cubrir el color del agua con gouache. Por lo que es una buena manera de simplemente trabajar la opacidad hacia arriba. Para el tinte de carne vamos a usar el líquido de enmascaramiento para enmascarar la forma de la cara y las manos. De esta manera podemos ser un poco más juguetones con el color real del agua. Entonces, no tenemos que preocuparnos demasiado por la forma. Esto nos va a ayudar a crear un final bastante parejo. Entonces sólo voy a dibujar un contorno con este fluido de enmascaramiento. No es necesario dibujar una línea realmente gruesa, una línea delgada servirá. Asegúrate de que la línea esté recta para obtener un borde parejo. Yo sólo estoy dibujando una línea alrededor de la cara y el cuello, eso va a ser de una forma. Entonces vamos a dibujar una línea donde están los ojos también para que se mantengan blancos. Voy a añadir otra línea para la pinza para el cabello, y ahora también vamos a dibujar alrededor de las manos. El tinte de carne es todo el tono de piel que es visible. Es bueno esperar a que se seque el líquido de enmascaramiento, y por eso no quieres usar demasiado. Se quiere simplemente crear una línea realmente delgada para que se seque realmente rápido. Entonces mientras el líquido de enmascaramiento se está secando, en realidad sólo voy a bajar el papel para que no se mueva. Entonces vamos a probar un tinte de carne. Yo sólo voy a añadir un poco más de agua y puedo probarla aquí afuera. Esto es un poco demasiado oscuro así que sólo voy a añadir más agua. Eso es un poco mejor. Ya estoy listo para irme. Solo estoy asegurándome de tener suficiente pintura mezclada con agua para cubrir toda la zona. Entonces voy a empezar a aplicar acuarela. Quieres ser bastante rápido con este solo porque queremos conseguir un tono de piel realmente parejo. El truco es, tratar de no ir por encima de la misma zona dos veces. Podemos lidiar más adelante con la prenda, pero con el tono de piel, es bastante importante tener una capa bastante pareja de pintura. Porque estamos usando el fluido de enmascaramiento, podemos movernos bastante rápido con este. También quieres meterte en todos los rincones. Ahora también me voy a hacer las manos. Hay que tener cuidado y tratar de no derramar la pintura fuera del líquido de enmascaramiento. Por lo que ahora solo estamos esperando que nuestra capa de acuarela se seque. Si quieres agilizar el proceso siempre puedes usar un secador de pelo. Entonces ahora vamos a quitar el líquido de enmascaramiento. Quieres asegurarte de que la acuarela esté completamente seca antes de hacerlo porque puedes crear mucho daño tratando de eliminarla demasiado rápido. O usemos un pequeño trozo de papel para quitar el líquido de enmascaramiento. También puedes simplemente frotarlo con los dedos. Creo que ya he terminado bastante con esto y ahora solo voy a desenchufar la caja de luz por un segundo. Por lo que quieres asegurarte de quitártela completamente antes de
empezar a pintar de nuevo. Esto es bueno. Entonces ahora vamos a hacer otro lavado para el cabello y la prenda. En realidad no tenemos que volver a usar el líquido de enmascaramiento porque después vamos a tapar el fondo con el lavado de acrílicos, así que no tenemos que preocuparnos por eso. Lo único que voy a hacer es, voy a bloquear la línea del cuello con sólo una cinta de enmascaramiento. Es sólo un pequeño truco. Entonces voy a hacer exactamente lo mismo con el cabello, solo
queremos crear un tono marrón claro realmente bonito. Lo he probado aquí, creo que se ve bien. Sólo quiero tener cuidado cuando te acerques al borde, porque vamos a cubrir esto con algo de textura, no
tenemos que preocuparnos demasiado con el tinte de carne. Se quiere conseguir eso perfecto porque se va a mantener visible. Entonces solo estoy pintando una bonita capa marrón claro. Es bueno pensar en el tamaño de la zona que quieres cubrir. Entonces con el cabello, la zona es bastante grande por lo que quieres usar un pincel más grande. Cuando no estás seguro de tu capa siempre puedes
apagarla para ver cómo se ve. Creo que se ve bien. Creo que podemos hacer las prendas. Entonces me lo voy a volver a poner, y para la prenda voy a usar este bonito tono de rosa. Sólo voy a probar el pastoso. Creo que se ve bien. Entonces sólo vamos a añadir un poco más de agua para que tengamos suficiente para cubrir toda la zona. Estoy bastante contento con esta consistencia. Entonces voy a empezar a aplicarlo a la prenda. Una tarta en la parte superior tiene este patrón geométrico que nos ayuda. Solo podemos rellenar cada sección. No tenemos que preocuparnos demasiado por la textura aquí porque vamos a cubrirla con diferentes materiales más adelante, es igual que una capa base. Ya he empezado a rellenar las mangas. No quieres quedarte demasiado oscuro también porque quieres seguir viendo nuestro contorno desde el boceto. Yo sólo voy a echar un vistazo rápido sin la luz para ver cómo se va uniendo. Creo que se ve bien. Creo que estamos listos para pasar al siguiente paso y agregar más detalles a un cuadro.
7. Crear detalles con acuarela: Ahora una vez que nuestro lavado de acuarela esté seco, podemos pasar a agregar más detalles de acuarela. Voy a empezar con los labios y voy a usar el mismo tono de rosa que usé para las prendas solo para crear un tono base para los labios. También cambié a un pincel más pequeño porque estoy trabajando con menor detalle. Ahora voy a añadir un poco más de detalle en acuarela y voy a empezar con estas rayas rojas en el tartán. Estaré usando este tono de rojo que ya había probado antes. Lo voy a poner en rayas de tartán usando la pauta del boceto. Eso es igual que una guía general. No tenemos que apegarnos a ello pero sólo
nos va a ayudar a replicar este patrón porque es bastante complicado. Este es el lugar donde podríamos empezar a tomar la libertad creativa porque en realidad no tiene que parecer el atuendo original. Simplemente podemos ver lo que funciona para nuestra ilustración. Entonces solo estoy aplicando la acuarela roja a las rayas. Aquí, las mangas sólo voy a pensar en la dirección de la rejilla. Esa es la ventaja de trabajar con el patrón de rejilla porque es bastante fácil mostrar el aspecto 3-D y la forma en que se pliega. Podría hacer esto con gouache o lápiz, pero vamos a añadir más detalles con lápiz y gouache. Por lo que aún queremos mantener esta capa bastante ligera y de baja capacidad. Creo que sería demasiado pesado para pintar esto con gouache. He apagado mi caja de luz para solo tener un vistazo rápido y estoy bastante contento con cómo resultó. Entonces ahora sólo tenemos que esperar a que se seque la pintura y podemos pasar al siguiente bit. Vamos a aplicar algunos detalles con gouache y lápiz de colores.
8. Crear detalles con gouache y lápices: Tenemos todas las capas base miran hacia abajo, por lo que podemos pasar a los bits divertidos. Vamos a añadir más detalles con gouache y lápiz. Voy a aplicar algo de gouache gris neutro con mi paleta, y lo voy a usar para algunas otras rayas en el tartán. Entonces ahora estamos trabajando con gouache, así que quieres que la consistencia sea correcta. Por lo que no demasiado húmedo pero no demasiado seco. Entonces solo lo voy a probar aquí en mi toalla de papel, y aquí en papel. Creo que eso es bueno. Por lo que ahora voy a añadir unas rayas verticales al tartán. Realmente me gusta trabajar con gouache y lo que está de color porque tienen texturas completamente diferentes, y creo que combinarlas juntas crea un efecto muy bonito. Para que no tengas que preocuparte demasiado por conseguir el borde perfectamente recto porque vamos a
cubrirlo con el gouache acrílico al final. En realidad no me gusta tener contornos en mis cuadros, pero voy a usar esta cuadrícula para mostrarnos dónde termina la manga. Porque normalmente no pintaría y delinearía aquí. Pero como tenemos esta línea en el tartán, nos podría ayudar. Eso es bueno para las grandes líneas, estoy bastante contento por ellas. Creo que quiero usar el mismo gris para los ojos, así que este es un buen momento para hacerlo. Añadí un poco más pinturas, así que necesito asegurarme de que vuelva a estar contento con la consistencia. Por lo que se ve bien, sólo un poquito más grueso. Ahora, me estoy moviendo a los ojos. Es agradable usar un trazo de pincel seco para los ojos porque de esta manera, se ven bastante expresivos. Genial, creo que hemos terminado con ello. Yo sólo voy a aplicar algo de gouache rojo en mi paladar, y lo vamos a usar para pintar algunos de los detalles en las manos y la cara. Entonces una vez más, solo queremos asegurarnos de que tengamos una consistencia gruesa realmente agradable, porque es realmente agradable cuando las líneas y otros detalles se ven un poco secos. Creo que esta es mi lectura favorita. Un truco que puedes hacer cuando quieres pintar una línea recta es simplemente hacer las cerdas realmente planas, y quieres contar los dedos. Entonces ahora vamos a aplicar el mismo rojo en la nariz y los labios. Ahora estoy girando mi pincel. Por lo que la braza es un poco más redonda. Entonces me voy a regar. Entonces ahora sólo voy a añadir una pequeña línea para la sonrisa, y voy a dibujar la barbilla, sólo una delicada. Genial, creo que eso es todo por ahora con el gouache. Ahora voy a pasar a los lápices de colores para agregar algunos detalles más al patrón de tartán y darle vida. Es bueno probar tu patrón de antemano. Hago una pequeña prueba aquí y creo que estoy contento con cómo se ve. Entonces sólo lo voy a aplicar a una ilustración final. Entonces ahora solo voy a aplicar algunas líneas horizontales con este lápiz verde. Me gusta mucho este nuevo color. Es como una mezcla entre un mortero y un crayón de cera, y funciona muy bien encima de las pinturas. Por lo que puedes agregarla encima de cualquier acuarela o tinta y creo que se ve realmente genial. Entonces ahora sólo voy a añadir más tartán. Creo que funciona muy bien porque le tiene esta textura seca,
pero al mismo tiempo parece que es un poco más baja pastosa. Por lo que sólo estoy siguiendo la cuadrícula otra vez con este lápiz. También voy a agregar algunas líneas rosas para crear más profundidad en el patrón. No hay que ser cauteloso con las líneas, es solo para obtener el sentido del tejido. El grid no tiene por qué mantenerse perfecto ni el patrón con el que estés trabajando. Al igual que puede justo debajo de ellos o creativo si podría ser bastante abstracto. Entonces, a veces cuando tengo estos diminutos huecos, en realidad voy a saltarme sólo porque no quiero que se vea demasiado ocupado. También es la forma en que la tela se pliega en el cuerpo, por lo que a veces las líneas desaparecen. Echa un vistazo. Por lo que acabo de apagar mi caja de luz para echar un vistazo rápido, y creo que necesitamos sólo unas pocas líneas más en el tartán, algo que ha sido más de un contraste. Entonces solo voy a usar este lápiz blanco. Creo que las líneas van a ser bastante pequeñas, así que sólo voy a afilar rápidamente. Simplemente queremos tener un punto fino tranquilo con éste para crear una línea realmente delgada. Creo que esto se ve bien y estamos listos para ir con la última técnica que vamos a utilizar hoy que es cepillo seco.
9. Crear detalles con pincel en seco: Está bien. Entonces ahora estamos listos para pasar a la siguiente parte que es la técnica del pincel seco, y para eso voy a estar usando este pincel especial. Voy a empezar de nuevo con el gouache rojo. Simplemente lo voy a volver a aplicar a mi paleta. Para esta técnica sólo necesitamos la diminuta cantidad de agua. Esta técnica es genial para agregar más detalles a la cara porque las diminutas líneas crearán mucha profundidad. Entonces voy a encender de nuevo los libros de luz para poder ver mi boceto, y sólo voy a añadir unas líneas a las cejas y al costado de la nariz. Solo trato de volver a conseguir la consistencia correcta. Simplemente agregando diminuto pero más profundidad al puente de la nariz, y voy a añadir algo de texto a los labios también. Ahora tengo los libros ligeros apagados solo para agregar un par de detalles más para poder verlos. Ahora es un buen momento para quitar una cinta de enmascaramiento del cuello. Yo sólo voy a sumar un par de líneas más aquí. Sólo tienes que añadir el sombreado anterior al cuello. También voy a añadir algunas líneas más a las manos, justo cerca de los dedos. Entonces ahora vamos a pasar a usar en la técnica de cepillo seco en el cabello, y la forma en que lo hago el último es sólo porque el negro es bastante difícil de quitar del pincel. Además, se trata de un gouache acrílico el cual es un poco diferente al anterior. Entonces este es el mejor momento para usarlo. Por lo que sólo voy a añadir un poco a mi paleta. Con este tipo de gouache, tienes que ser un poco más cuidadoso y asegurarte de lavar tu cepillo inmediatamente después porque el acrílico no se desprende fácilmente. Entonces voy a empezar a aplicar la textura a la Hannah. No tenemos que preocuparnos demasiado por salir de la línea porque luego voy a encubrir el fondo con el mismo color. Me gusta mucho trabajar con esta técnica cuando pinto el cabello porque es como la forma más rápida de replicar la textura natural del cabello. Algo que me gusta hacer es solo asegurarme de que los extremos del cabello en la parte superior del alcance sean un poco más oscuros para crear este efecto 3D. Por lo que no tenemos que preocuparnos demasiado por salir de la raya. Se puede ver lo rápido que empieza a parecerse al cabello. Entonces sólo haciendo el otro lado y solo necesitamos una pequeña cantidad de agua para esto. En realidad estoy pintando casi directamente desde el tubo. Incluso puedo hacer las líneas un poco onduladas para mostrar el movimiento del cabello. Como dije un poco más oscuro en la parte superior, y puedes ir un poco más oscuro a mitad de camino también. Tan solo un poco más de textura por este lado. mí me gusta agregar solo un par de líneas probadas de este lado, por lo que parece una textura natural del cabello. Está bien. Entonces eso es todo para el cepillo seco. Ahora vamos a pasar a añadir algunos accesorios más en detalles.
10. Agregar accesorios: Ahora una vez que se haga la mayoría de un cuadro, podemos pasar a agregar algunos detalles personales más. Piensa en algunos accesorios que llevas todos los días y artículos que puedes agregar para que este retrato se vea aún más personal. Voy a incluir mis anteojos. Voy a volver a encender mi caja de luces. Para las gafas, voy a usar este lápiz marrón. Es bastante opaco, así que es bueno esperar hasta el final. Sólo estoy siguiendo la forma que esbozé antes. Normalmente las gafas estarían cubiertas de pelo pero me
gusta bastante el aspecto geométrico de esto para correr círculos. Yo sólo voy a añadir una pequeña línea para los ojos también. Tan solo un poquito para que no se pierdan. El último detalle que voy a añadir es solo un clip de pelo blanco que voy a dibujar con este lápiz casi coloreado. Sólo voy a apagar la caja de luz otra vez sólo para echar un vistazo. En realidad se ve bastante delgada, así que sólo voy a añadir un poco más aquí. Estos lápices son realmente geniales porque solo puedes añadirlos encima de cualquier color. Ahora estamos listos para el último paso, que es agregar el fondo negro.
11. Añadir un fondo: Entonces para el fondo, vamos a estar usando de nuevo el lavado acrílico. Entonces voy a aplicar un poco más de pintura en mi paleta. Apenas un poquito de agua. Nuevamente, solo queremos tener una consistencia realmente agradable que no sea demasiado gruesa. Entonces solo estoy creando un esquema primero alrededor de nuestra pintura. Mientras pintas el contorno solo quieres asegurarte de que estás superponiendo un poco
diminuto sobre la pintura para que no tengamos el contorno blanco. Entonces hay un truco que puedes
hacer para que la prenda parezca que está encima del cuerpo. Yo solo quiero asegurarme de que sobresalga un poquito. Así que crea un pequeño rincón donde la prenda se encuentra con el cuerpo. Está bien. Ahora sólo podemos llenar el resto del fondo. Puedes usar un pincel más grande para acelerar el proceso. Está bien. Nosotros lo hicimos. Aquí está mi pieza final.
12. Reflexiones finales: Enhorabuena. Ahora, tienes tu propio autorretrato. Espero que lo hayas disfrutado y puedas seguir usando autorretratos en tu práctica. Espero que una cosa que te quitaste con esta clase sea el hecho de que los autorretratos pueden ser bastante terapéuticos y una forma importante de expresarte. Si empiezas a crear tu obra de arte y tienes algún trabajo en curso, por favor subirla, me encantaría verlo. Muchas gracias por tomar esta clase y no puedo esperar a ver tus autorretratos.
13. Explora más clases en Skillshare:
Maria-Ines Gul, Artist & Designer
