Ilustración en Procreate: dibuja un zorro

1. Introducción: Hola, soy Mel Armstrong. Soy ilustrador y diseñador de patrones de superficie que vive en la capital más cool del mundo, Wellington Nueva Zelanda. En la mayoría de mis clases de habilismo, te he enseñado sobre el diseño de patrones de superficie, pero los últimos años me he pasado a la ilustración, en particular, tarjetas de felicitación y la ilustración de libros infantiles. En esta clase estás a punto de ver, te voy a mostrar cómo dibujar personajes animales usando procreate. Trabajaremos juntos para bosquejar, refinar, colorear, y agregar interés usando textura. En el camino, te mostraré algunas grandes herramientas en procreate para realzar tus dibujos. Antes de empezar, agarra tu iPad, instala procreate si aún no lo has hecho, y toma tu lápiz Apple y empecemos. 2. HERRAMIENTAS: Voy a correr por las herramientas que necesitamos para esta clase. En primer lugar, necesitas un iPad. Tengo el iPad 12.9 pulgadas, 3ra generación. Pero puedes usar cualquier otro iPad que sea compatible con el lápiz de Apple. Esa es la siguiente herramienta que necesitamos, el lápiz Apple. Tengo aquí el lápiz de 2da generación. En tercer lugar, necesitas Procreate. Procreate es una app para iPad que puedes descargar desde la App Store. Se puede instalar la última versión, que es cinco y eso es lo que estoy usando aquí en este momento. Ahora que tenemos tus herramientas listas, empecemos con nuestro dibujo. 3. Inspiración: Antes de empezar a dibujar un animal, me gusta encontrar fotos de estos animales en su hábitat natural. Uno de los primeros lugares a los que voy es este sitio web llamado Wildlife Reference Photo. Ahora si no tengo a uno de estos animales cerca de mí que pueda salir a fotografiar, este es el lugar ideal. Este es un lugar donde puedes tomar fotos de imágenes, específicamente para que los artistas las usen en sus obras de arte y pagas por ellas. No cuesta mucho, pero significa que no estás incumpliendo ningún derecho de autor. Se pueden utilizar estas imágenes como se especifica en el sitio web. Si entras aquí y escribo en zorro, me va a dar toda una gama de fotos de zorro. Algunos cerca, algunos de zorros en sus hábitats naturales haciendo todo tipo de cosas maravillosas. Entraría aquí y agarraría tres o cuatro imágenes y usaría una combinación de esas imágenes para bosquejar mi zorro. Otra cosa que haría es ir a YouTube. En YouTube, me gusta encontrar videos de animales, sólo haciendo lo suyo. Este de aquí es de un zorro jugando con una pelota de golf. Se pueden ver algunos de los movimientos realmente geniales que hacen los zorros cuando saltan. Obviamente está jugando con su pelota de golf, es bastante lindo. Yo uso esto en uno de mis libros de imágenes, para agarrar una imagen de un zorro saltando y corriendo. Muy práctico, YouTube. Aquí una colección de zorros que voy a utilizar para mi boceto. Me encanta la combinación aquí de los diferentes tamaños y las diferentes posiciones. Voy a usar eso para llegar a mi propio estilo, un zorro que tiene mi propio toque personal en él. En la siguiente lección, les voy a mostrar cómo se me ocurre ese boceto. Nos vemos entonces. 4. Boceto: De acuerdo vamos a hacer bocetos. Para empezar, voy a dar click en el signo más y crear un nuevo lienzo. Voy a seleccionar uno aquí que ya tengo, que es de diez por diez. O si quisiera crear uno nuevo, podría hacer clic en el plus en la esquina derecha aquí y crear uno al ancho y alto que necesito. En este caso, solo creemos un diez por diez pulgadas. El perfil de color me voy a pegar a RGB, pero también puedes crear un CMYK. Entonces para esto solo RGB y crear. Para mi pincel cuando estoy dibujando, suelo usar un lápiz 6B y uso un color oscuro, grisáceo. Entonces empecemos con la cabeza de mi zorro. Es una especie de forma de diamante, ¿no? Entonces generalmente solo empiezo con algunas formas luego consigo el cuerpo. Esto es muy duro para empezar. Esto es como que te da una idea de lo que voy a hacer. Haré esto muy rápido. Y le daremos unas orejas grandes que son realmente ásperas. Es sólo la forma. Y vamos a crear una nueva capa. Voy a reducir la opacidad en esa capa inicial.Creo que para esto, quiero que la cabeza sea muy simétrica. Entonces voy a entrar en mi guía de dibujo, enciéndalo. Entra en editar guía de dibujo, y haz clic en simetría. Y entonces si arrastro eso al centro de la forma en que está la cabeza del zorro ahora puedo dibujar una forma que sea completamente simétrica. Que es un poco más pequeño. Entonces solo lo estoy tocando para volver atrás. Voy a apagar esa herramienta de simetría. Entonces si solo entro en esa capa, haga clic en capa y luego desactive la asistencia de dibujo. Podría apagar la guía también. Perdón no puedo verlo. Hagamos el cuerpo. Simplemente en realidad vuelve a encender esa ayuda de dibujo porque sólo quiero cambiar la forma de la cara otra vez. Para crear una nueva capa para el cuerpo. Podría darle vuelta otra vez a esa asistencia de dibujo. Sólo por el cuello. A mí me gusta exagerar las cosas. Simplemente creo que lo hace un poco más lindo cuando apago esa ayuda de dibujo. Basta con hacer aquí la parte posterior de su cuerpo. No hay un método real para mis bocetos. Simplemente lo hago y juego con ella y jugueteo con ella hasta que se vea bastante bien, al punto estoy contento con ella. Siempre tenemos problemas con las colas de zorro. Generalmente las pruebo un millón de veces para hacerlas bien y nunca me siento realmente como un derecho tranquilo. Una buena manera de encontrar las formas de estos animales bastante como en YouTube y ralentizar videos del animal en su hábitat haciendo cosas y realmente se puede conseguir una idea de la composición del animal y las formas básicas que está conformada. En realidad no, descubre cómo conseguir mis formas relativamente precisas. Todavía no contenta con esa parte. Una gran cosa de procreate es que puedes cortar fácilmente las cosas y moverlas. Diga, corta esa cola. Voy a moverlo en un poco y hacer su cuerpo un poco más estrecho. No estoy contento con su nariz. Yo sólo voy a volver atrás y aquí, apagar la ayuda de dibujo y tener otro ir en ello.Estoy feliz, los voy a combinar y también a chasquear todos juntos usando dos dedos. En el siguiente video, te voy a mostrar cómo color. Nos vemos ahí. 5. Color: De acuerdo, vamos a añadir un poco de color. Para esto, tengo mi boceto. Lo tengo en una capa, y he bajado la opacidad, y la he encerrado. Pongo la opacidad alrededor de 35-40, y luego si desliza hacia la derecha, puede bloquearla. Entonces, he creado una capa debajo de la capa de boceto. Voy a empezar a llenar eso. Voy a seleccionar este color marrón oscuro, y voy a usar el pincel de tinta seca, que es un cepillo Procreate estándar. Yo sólo voy a colorear eso. Ahora bien, puedes colorearlo, como lo estoy haciendo aquí, o puedes traer el color y rellenarlo con solo hacer clic en él y arrastrarlo, y llenará el área. Es posible que tengas que volver a entrar y solo rellenar. Si miras alrededor del borde, de cerca, puedes ver que no lo ha llenado completamente. No me importa el poco extraño de brecha, le da un poco de textura pero generalmente, entraré y solo rellenaré algo de ese blanco que queda. Voy a añadir algunas marcas de piel. Sólo voy a bajar un poco el tamaño del pincel, acercar aquí. Apenas algunas marcas de pincel muy sutiles en los bordes del zorro. Lo mismo en la cola, voy a darle la vuelta al revés. Si no estás seguro de qué manera iría el pelaje, solo echa un vistazo a una foto de un zorro y estudia la forma en que el pelaje se mueve sobre el zorro. De acuerdo, ahora voy a añadir otra capa encima de esa, y luego voy a seleccionar máscara de recorte. Lo que eso hará es que, siempre que dibuje, seleccione un color más oscuro, sólo dibuje dentro de esa zona original. Si me quito eso, se puede ver que va a salir de lado. Sólo voy a aclarar eso, recortarlo de nuevo y voy a seleccionar un gris oscuro, y este bardot gouache seco, y cambiar el modo de mezcla a quemar color. Basta con bajar el tamaño del pincel. Yo sólo voy a añadir unos pies. Ahora utilizaré la herramienta de borrador en el pincel de tinta seca para luego sólo borrar los bits que no necesito. Sí quiero mantenerlo bastante texturizado en la parte superior, así que dejaré eso. Es solo el bit lateral para que puedas ver el contorno de la pierna. [ inaudible] cambia ese cepillo de borrador por el cepillo bardot gouache y solo saca un poco de la parte superior ahí dentro. Al usar el mismo pincel, puedo mantener esa bonita apariencia texturizada en la parte superior. Yo sólo voy a hacer que ese pie izquierdo sea un poco más pequeño. De acuerdo voy a bajar la opacidad de eso, y luego crear otra capa en la parte superior y también usar la máscara de recorte. Voy a usar un color más claro aquí ahora para agregar en color a la punta de su cola y su pecho. Una vez más, voy a usar ese bardot gouache seco y solo sacar la parte que no necesito. Voy a darle a la cola un poco de forma en la parte inferior otra vez. Ahora voy a añadir otra capa encima de eso, recortarla de nuevo, cambiar la opacidad a una quemadura de color. Esta vez voy a añadir algo de sombreado. Entonces voy a usar ese gris oscuro otra vez, asegurarme de que esté en color burn, y usar ese mismo pincel, el bardot gouache seco. De hecho podría apagar el boceto por el momento. Yo sólo voy a añadir algunas zonas sombrías. Se va a quedar bastante oscuro para empezar, pero bajaré la opacidad, por lo que es más sutil. Bajaré la opacidad, sólo le da una sombra sutil. Entonces, voy a hacer lo mismo con el punto culminante. Voy a agregar otra capa, recortarla y cambiarla a superposición, luego seleccionar blanco. Esto también se va a bajar. Simplemente lo voy a agregar básicamente a la mayor parte del área que no agregué la sombra y luego bajar la opacidad. Eso sólo le da un bonito punto culminante y un poco de sensación texturizada. Voy a agregar una capa más, u otra capa, recortarla de nuevo, y luego cambiarla a quemar color. Esta vez voy a agregar usando el gris oscuro y el pincel de tinta seca, voy a añadir un poco de piel. No por todas partes, solo alrededor de los bordes o donde sienta que lo necesita. Entonces, baje la opacidad sobre eso también, sólo para que sea muy sutil. Entonces, voy a hacer lo mismo con un punto culminante. Otra capa recortada, voy a seleccionar superposición y seleccionar blanco, luego añadir un poco de pelaje más ligero. Ahora, voy a añadir un poco más de sombra. Sólo voy a volver a esa primera capa de sombras y añadir un poco más de sombra. Voy a añadir algo más destacado también. Voy a agrupar todos esos juntos y nombrarlos cuerpo, para luego crear una nueva capa encima y este va a ser el inicio de la pintura. Entonces, vuelve a la tinta seca, y básicamente haz lo mismo otra vez, pero con la cabeza. Agrega algo del color más claro a su cara y orejas, y luego solo lo encierro y me quito lo que no necesito con la goma de borrar. Simplemente voy a volver a la capa original y añadir un poco de pelaje al exterior de la cabeza facial. Agrega otra capa en la parte superior y dibuja su boca, y luego encima de eso, deja dibujar la nariz y los ojos. Voy a desabrochar eso y mantenerlo en la parte superior, y debajo de él voy a hacer algunas máscaras de recorte más para agregar algo de sombra y resaltar. Usando la quemadura de color y un gris oscuro, agregaré en algún sombreado, solo bajaré la opacidad, y luego añadiré algo de resaltado. Entonces arriba de eso voy a añadir un poco de pelaje, en la tinta seca, y bajar la opacidad en eso y luego otra capa en la parte superior para agregar un poco de pelaje resaltado. Voy a añadir otra capa y añadir algo más destacado. Voy a usar este cepillo de arpillera, le da una bonita especie de textura peluda. Podría agregar algo de eso al cuerpo también. Creo que una última cosa es agregar algo de resalte a la nariz, así que voy a crear una máscara de recorte. Porque es superposición negra para resaltar no funcionará. ¿ Ves algo, bueno, sutilmente, pero podría simplemente usar la luz de pin o vamos a empezar con lo normal, y usar mi gouache seco, sólo sutilmente sobre la parte superior. Sólo probemos unos modos blendy, veamos la superposición por completo casi desaparece así, creo que me pegaré solo al color claro y solo bajaré la opacidad. Creo que este tipo necesita unos bigotes, así que vamos a escoger una tinta negra y seca, podría encender el guardia de dibujo, asegurarnos de que esté justo en medio aquí. Asegúrate de que el asistido esté encendido y dibuja algunos bigotes. Yo estoy bastante contento con él, podría simplemente agregar grupo la cabeza por un minuto, y quiero agregar un poco más de definición a sus piernas así que voy a añadir otra capa que está recortada al cuerpo. Usa el color quemar con el gris oscuro y usa, la tinta seca estará bien. Yo sólo estoy dibujando en estos para que sea un poco más obvio que sus piernas están ahí y sólo voy a bajar la opacidad. Ahora voy a renombrar eso a la cabeza, y luego agruparlos y renombrarlos zorro. Voy a crear un fondo rápido sólo para que no esté sentado en el aire. Déjame usar este color de cola e ir a usar este fondo llamado escalfado, Va a mejorar la textura y dejará un enlace para todos estos pinceles, en el área de información general. Lo que me gusta de este pincel es que da un bonito fondo texturizado. Entonces crearé otra capa y crearé una pequeña colina. Volverá a mis favoritos y usará el bardot gouache seco para este, levante el tamaño. Dibuja en una pequeña montaña o colina. Podrías agregar algunas texturas a eso, solo tienes que crear otra capa y una máscara de recorte. Tú que te lleves el seco. Selecciona el gris oscuro y vuelve a Lisa Glanz textura Pinceles, estos son realmente cool. Textura está aquí quiero usar esta estufa oxidada superior uno. Entonces sólo poner algo de textura sutil en el fondo ahí y voy a cambiarla a quemar color y luego bajar la opacidad, y podría hacer otra capa, esta vez con un resaltado, así que el blanco, y una capa más para añadir un poco de sombra detrás de él. Aquí está la quemadura de color para eso. Vuelve a mi bardot gouache seco, agrega un poco de sombra detrás de él y debajo de él. Ahí lo tienes, mi zorro dormido. 6. Final: Wow, eso fue más divertido de lo que pensaba que iba a ser, realmente espero que esta clase te haya dado alguna idea de cómo ilustro en procreate. De verdad espero verte creaciones, por favor subirlas a la galería de proyectos, Si las compartas en redes sociales, no olvides etiquetarme Mel Armstrong SkillShare, que pueda ver tus maravillosos diseños, hasta la próxima vez . Sigue creando, nos vemos. 7. EXTRA: escena timelapse: camino, Theo.