Transcripciones
1. Hola y bienvenidos: Hola, soy Mel, ilustradora y diseñadora de patrones de
superficie que vive en Wellington,
Nueva Zelanda. En mis primeros días como ilustradora y diseñadora de patrones de
superficie, hice todo en
Adobe Illustrator. Todo tenía un aspecto plano. A pesar de
que me gustó lo
que estaba produciendo, no tenía una sensación artística
tradicional única. A lo largo de los años, comencé
a experimentar con pinceles y fotos escaneadas y marcas de pintura
para ver si podía lograr un estilo deseado en el
que estaba trabajando. Tomó muchos años, pero puedo decir ahora que no
tengo que pensar demasiado cuando estoy en
Photoshop o Procreate. Simplemente pinto y
automáticamente sé exactamente qué pincel o textura
usar para ciertos
elementos de mi arte. En esta clase, te
mostraré cómo crear tus propios
pinceles de textura en Procreate, así
como superposiciones texturizadas
para tus ilustraciones. Esto implicará
aprender a convertir fotografías y marcas de
pintura en texturas y cómo usarlas como superposiciones de
textura en tus
ilustraciones en Procreate, cómo usar pinceles existentes o compraste pinceles en tus
ilustraciones en Procreate, cómo crear pinceles de
textura personalizados y cómo usarlos en tus
ilustraciones en Procreate, y cómo crear pinceles de
sello y cómo usarlos en tu
ilustraciones en Procreate. Al final de esta clase, tendrás tu
propia biblioteca de pinceles
texturizados y superposiciones que podrás usar para aplicar
a tus ilustraciones. Para esta clase,
necesitarás un iPad con Procreate instalado
más un lápiz Apple, algunos
pinceles de papel y viejos, y algo de pintura. Podrías usar cualquier
pintura que tengas a mano. Con bastante frecuencia uso las pinturas de mi
hijo para esto. Para sacar el máximo
provecho de esta clase, necesitarás tener una buena
comprensión de Procreate. Finalmente, para tu proyecto de clase, crearás una biblioteca de superposiciones de textura y una
biblioteca de pinceles de textura. Creo que es hora de
empezar. Vamos a hacerlo.
2. ¿Por qué usar las texturas?: Usar textura en tus
ilustraciones puede hacer que tu trabajo sea más interesante
y más auténtico. Puedes usar texturas
para que tu trabajo parezca que has
pintado en acuarela, choque
gouache, incluso lápices
de colores. Una simple textura de superposición puede transformar
completamente
tu arte digital. Se necesita una vez un diseño plano a algo mucho
más interesante. Puedes usar
pinceles texturizados para agregar ilustraciones
ligeras y JT para que
reboten en la página. Ahora que tenemos una idea justa de cómo las texturas pueden
transformar tu trabajo, vamos a sumergirnos y
crear algunas texturas.
3. Modos de mezcla: [MÚSICA] Ahora antes de sumergirnos, hablemos de modos de mezcla. Una forma sencilla y rápida de crear efectos
interesantes
en tus ilustraciones es usar modos de fusión. Los modos de fusión son un grupo de opciones que afectan la forma que dos capas se mezclan. Hay multitud
de opciones. Algunos crearán un ligero
cambio en la apariencia, y otros cambiarán drásticamente el aspecto de tu ilustración. Utilizo modos de fusión
para agregar detalle, sombreado y luz, así
como textura interesante. Es una buena idea saber
cómo funcionan antes realmente empieces a crear,
y a usar texturas. Para demostrarte, te voy
a mostrar lo que hacen algunos de mis modos de fusión favoritos para cambiar la apariencia
de una ilustración. Aquí hay una ilustración de
algunas flores que hice. Por el momento,
no tiene otra textura que
las líneas detalladas. Para acceder a los modos de fusión, debes entrar en
tu panel Capas. Aquí tengo
mi ilustración en una capa y
tengo algunas superposiciones con las que
vamos a jugar. Notarás aquí en
el lado derecho de la capa está la letra N. Eso significa
normal y básicamente está diciendo que el modo de
fusión está establecido en normal, que básicamente no es modo de
fusión en todos. Al hacer clic en el final, puedes ver el resto de las opciones del modo de
fusión allí. Si solo nos desplazamos por esos, se
puede ver que hay bastantes. Por el momento,
solo los estoy cambiando en la
propia capa de ilustración real , pero cuando
uso modos de fusión, lo uso en
las capas que están por encima la capa de ilustración o por encima de la capa que
quiero afectar. Cada una de estas capas
anteriores son superposiciones que te mostraré cómo
crear en un video posterior, y al jugar con los
modos de fusión de cada uno de estos, realmente
va a cambiar el perspectiva de mi ilustración. Echemos un vistazo. Ahora, la mejor manera de
descubrir cómo funcionan todos estos
trabajos es jugar con ellos. Encontrarás que diferentes
colores afectarán la forma en que los modos de fusión
cambian la apariencia. Por ejemplo, un color claro
funcionará de manera muy
diferente a un color oscuro, así que en realidad es bastante divertido entrar ahí y jugar con los diferentes modos de
fusión solo para ver cómo
afectarán
tu ilustración. Me parece que ahora
gravito hacia tal vez tres o cuatro modos de fusión
diferentes que creo que se adaptan a
mis ilustraciones, pero para ti pueden ser diferentes así que es muy importante sólo tiene una obra de teatro. Aquí tengo cuatro superposiciones de
textura, que te estaré mostrando
más adelante cómo crear, pero esto es solo para demostrar cómo funcionan los
modos de fusión con ellos. Echemos un
vistazo a este top. Esto es sólo un papel de
acuarela que he tomado una foto
, y escaneado en. Ahora bien, si cambio el modo de
fusión aquí a, normalmente con un papel
vamos a ir a
-déjame apagar estos otros
- probablemente, solo un Multiplicar para ese. Entonces aquí arriba tienes la
opacidad así que si quieres, puedes ajustarla. Ahora puedes ver que
tiene una textura de papel preciosa. Déjame ir un poco más allá. Se puede ver que está
apareciendo ahí así que
parece que se ha creado
en papel de acuarela. Entonces tengo una rústica aquí con la que voy
a jugar. Probablemente voy a elegir algo así como Multiplicar o una Quemadura de Color. Vamos a probar este Color Burn. Eso es solo crear una apariencia rústica muy
sutil. Generalmente, cuando la
textura es oscura, utilizaré los modos de
fusión Oscurecer. Solían tenerlos
en categorías pequeñas, pero ya no las tienen. Pero los más oscuros son
generalmente los superiores y luego entra en los
más claros de aquí abajo, y luego hay algunos más
diferentes más abajo. Pero sí solían tenerlo en categorías lo cual
era bastante práctico, pero ya no lo hacen. Ese me voy a
quedar como Color Burn. Entonces tengo algo de corteza. Tomé una foto de
un árbol que tenía esta interesante textura en él con algunos guiones y líneas. Pensé que se
vería bastante genial. Yo probablemente, porque es una textura oscura, volveré a ir con un Color
Burn y obviamente ajustaré la opacidad. Me gusta mucho la forma en que está afectando a esta parte de aquí abajo. Entonces esta última es sólo
algunas pintadas en blanco. Yo usé un pincel de textura
para hacerlo, creo. Déjame apagar a los demás
para que lo veas. Tal vez cambie el
color de fondo. Ahí lo puedes ver. Es sólo una textura blanca. Para eso, volvamos a quitar la capa de
fondo, volvamos a encenderlas. Quiero un modo de fusión Aclarar. De hecho, podría agregar y
esto realmente apagará la luz bastante así. Puedes ver aquí ahora que ha cambiado
completamente la forma en que se ve
mi ilustración, así que echemos un
vistazo y comparemos. Si apago esas superposiciones, puedes ver que es bastante plano y luego con las texturas
sobre la parte superior, ha cobrado vida un poco. Eso es todo a través de jugar
con los modos de fusión. Ahora, puedes saltar al sitio web de
Procreate si
quieres saber exactamente qué hace
cada uno de esos modos de mezcla. No voy a
pasarlos por todos porque realmente, me parece que podrías
buscarlos y averiguar la
definición y eso realmente, es solo jugar con ellos que te hará entender
mejor cómo ellos trabajo. Voy a poner el enlace en el
aula ahí para que vayas, y echar un vistazo a cada una de las definiciones de cada uno
de los modos de fusión. Pero realmente solo tienes una obra de teatro
y mira lo que hace cada uno y descubrirás algunos efectos
realmente geniales. En el siguiente video, vamos a crear el inicio de una ilustración, y
luego voy a agregar texturas, y te llevaré
a través de cómo agregar las texturas superpuestas así como pinceles y detalle.
Nos vemos ahí. [MÚSICA]
4. Bloqueo en color: [MÚSICA]
Aquí
tenemos este boceto que eres
bienvenido a usar. Simplemente puedes descargarlo, o puedes crear
tu propio boceto, y seguir a lo largo de cualquiera
o. No importa. Lo que voy a hacer es bloquear
en algún color para esto. Entonces en lecciones posteriores te
voy a mostrar cómo agrego textura para
darle interés. Tengo este boceto
en una capa. Voy a activar
un modo de fusión en cool multiplicar y luego
simplemente bajar la opacidad. Entonces voy a crear
una capa abajo y podría bloquear esa capa de boceto para que no la perturbe. Voy a usar uno
de mis pinceles aquí. Se llama detalle de textura, que voy a mostrarte
cómo crear más adelante. Pero hay muchos pinceles que vienen con Procreate
que podrías usar. Yo muy a menudo uso el pincel seco, que está en la biblioteca de entintado aquí
abajo Tinta seca.
Esa es una buena. También el Inka es
mi otro favorito. Pero para este
voy a usar el pincel Texture Detail. Sólo voy a
bloquear en algunos colores. En primer lugar, sólo voy a
arrastrar en una capa de fondo. Sólo voy a
arrastrar un color para el fondo y luego
crear otra capa en la parte superior. Voy a comenzar con los elementos de
atrás hacia adelante. Empecemos por el suelo aquí y voy a
seleccionar este color. Yo solo voy a arrastrar
el color a veces
cuando haces esto, podrías ver si me acerco aquí, puedes ver que no lo ha llenado
completamente. La textura. Los pinceles crearon un bonito, déjame apagar esa capa de
fondo. Se ha creado un bonito contorno
texturizado. Pero tal vez no
quieras estos bits aquí, así que tal vez necesites
rellenarlos. Otra cosa que puedes hacer cuando te pones un color así, déjame regresar. Cuando lo tire,
si lo sostienes, puedes ver que aquí tenemos
el umbral. Si lo arrastro hacia arriba, entonces disminuirá la
cantidad de bits que faltan ahí. No me importa un poco
crea un bonito efecto texturizado. Sólo voy a seguir
adelante y bloquear en algún color más. Generalmente hago cada elemento o color en una capa diferente. Esto es útil más adelante
cuando agregas textura. Voy a crear
una nueva capa aquí y empezar en el pato. [MÚSICA] Para las piernas y el pico, puedo hacerlas en la misma capa. [MÚSICA] A continuación voy a hacer el ojo. [MÚSICA] Entonces voy a
crear una máscara de capa encima. Sólo voy a duplicar esa capa original del ojo. Entonces lo voy a acortar
a la capa original. También voy a activar el bloqueo
Alpha y luego cambiar el color a negro usando
la opción de capa de relleno. Entonces lo que puedo hacer es
arrastrarlo , y se puede ver que
se queda dentro del ojo. Agruparé eso y lo nombraré Ojo. Podría ser que solo un grupo ese pato se acoplan
y lo nombre Pato. Creando nueva capa para crear
algo de este primer plano. [MÚSICA]. Para cambiar esta capa de
primer plano a una superposición así como quiero
crear un reflejo o un ajuste
más ligero se puede ver cómo se mezcla con las
otras capas bastante bien. Crea un bonito efecto. Voy a hacer algo de eso
en el fondo también más tarde creo. Sólo para crear algunas sombras. Voy a dejar eso ahí. Ese es la mayor parte de mi color bloqueado y por el momento se
ve bastante sencillo, no
tiene detalle, no tiene textura, solo
está bloqueado el color. En los próximos videos, te
voy a mostrar cómo crear algunas texturas para aplicar a una
ilustración como esta, solo
para darles vida y agregar más interés. Nos
vemos ahí. [MÚSICA]
5. Superposiciones de textura: parte 1: [MÚSICA] Para crear algunas superposiciones de
textura, voy a tener
un poco de juego con algunas texturas pintadas que
luego voy a tomar en mi
iPad, y crear superposiciones con. Todo lo que tengo aquí es un
poco de papel de acuarela. Se trata del papel de
acuarela Cson. También puedes simplemente
usar papel normal. No necesitas usar ningún papel
elegante para esto, realmente no importa. Lo que queremos hacer es simplemente conseguir algunas texturas encantadoras ahí. También tengo un par
de pinceles viejos. Estos son en realidad
solo los pinceles de mis hijos. Me gustan porque
son muy rudos, y crean algunas texturas
realmente geniales. Me gusta evitar usar mis
buenos pinceles para esto. Entonces sólo voy a usar un poco de lavado sepia que
voy a regar. Tengo mi paleta,
tengo algo de toalla de papel, y tengo agua. Todo lo que voy a hacer es, pongamos un poco de
este gouache aquí. Sólo voy a ponerme
eso bastante acuoso. Ahora podrías usar un negro, solo
necesitas usar un color
realmente oscuro. Yo no iría negro puro, solo una sepia o un
gris Payne, si tienes uno,
o si tienes algunas pinturas para niños
viejos, pinturas acrílicas dando vueltas, a veces las uso en
lugar de usar mi buena pintura. Cualquier cosa realmente siempre y cuando sea de un
color grisáceo oscuro debería funcionar. Entonces todo lo que quería hacer
es simplemente hacer algunas marcas. [MÚSICA] Quería mostrar los
trazos de pincel tanto como fuera posible, y quiero mantener el color bastante consistente en
todo el camino. Sólo voy a añadir un
poquito más aquí. [MÚSICA] Voy a usar mi otro
pincel para intentar agregar un poco más de interés a esto. Quiero ver los trazos de pincel, así que me parece que esto los agrega. [MÚSICA] veras De
veras solo quieres tocar. No sabes con qué
vas a terminar. Simplemente es divertido jugar, ponerlos en tu iPad y
luego ver qué pasa. No se puede predecir realmente
lo que va a pasar. Una vez que termine, me gusta
tomar una foto de eso. Asegúrate de que cuando tomes una foto tengas muy buena luz. Tengo el set bajo mi cámara y mi
luz en este momento, así que ese sería un
lugar perfecto para tomar una foto. Otro lugar está cerca de una ventana. Solo quieres que sea plano,
sin sombras, con buena iluminación, pero luego también puedes
jugar una vez que lo consigas en tu iPad para obtener la textura e iluminación
perfectas. Voy a crear unos cuantos
más y ver a dónde vamos. Esta vez acabo de conseguir un
poco de papel normal para computadora, solo quiero ver qué
pasa si uso eso. Sólo voy a usar este
pincel un poco así. [MÚSICA] Voy a tomar una foto de eso y
enviársela también a mi iPad. Entonces tengo algunas texturas aquí. Tengo tres aquí que
pinté y de los que he tomado una foto, y
los he traído a mi iPad. Tomé la foto usando mi iPhone y luego
los arrojé por aire. O simplemente podrías llevárselos con tu iPad o
podrías escanearlos. De cualquier manera, en realidad no
importa. Una vez que los tengamos aquí, podremos
ajustarlos a medida que los necesitemos. También he tomado una foto
de papel de acuarela, y tengo otra foto aquí. Estaba destinado a ser un vinilo de aspecto
concreto, y cuando le tomé una foto, pensé que
parecía una textura arenosa, así que pensé que
era bastante genial y me gustaría jugar un
poco con eso. Lo que normalmente hago entonces es, ajustaré la saturación
y algunas otras cosas en la app Fotos mi iPad antes de
llevarlas a Procreate. Empecemos con éste. Si hay algún pedacito que
no quiera en los bordes, a veces si
lo captas con algunas sombras, puede que consigas un rincón muy oscuro y realmente no quieres eso, así puedes recortarlo. Si entro en Editar, aquí
hay un pequeño botón de
Recortar, y luego puedes ajustarlo como sea
que lo necesites. Pero eso está bien por el momento. Otra cosa es,
hay algunas opciones aquí
abajo a la derecha. mí me gusta jugar
con la exposición, a veces con el contraste, y también me gusta
desaturarla. Voy a hacer eso primero. Quiero que solo sea blanco
y negro, de colores grisáceos. No quiero marrones
ni ningún otro color en él. Al hacer eso, se puede ver que
la textura realmente estalla. Normalmente empiezo
con saturación, y luego podría ajustar
el brillo. Eso me gusta. saca a relucir el negro
y el blanco y
se puede ver lo mucho que esto podría
afectar al resultado final. El contraste también, haremos que el texto simplemente
destaque de diferentes maneras. Si lo pones al 100 por ciento, es un poco diferente
a un menos 100 por ciento. Este, lo voy
a mantener ahí. En realidad es solo
cuestión de jugar. La exposición también,
realmente se puede sacar a relucir la textura. Sólo voy a hacer click
hacia abajo sobre eso y dejarlo. Sólo voy a saltar y
hacer el resto de estos, y
podría acelerar esto para ti
y ver del otro lado. [MÚSICA] En el siguiente video, vamos a tomar
todas estas texturas en Procreate, y crear superposiciones para una
ilustración. Nos vemos ahí.
6. Superposiciones de textura: parte 2: [MÚSICA] Ahora tengo algunos
aquí para jugar. Voy a saltar de
nuevo a Procreate. Voy a abrir la ilustración del pato
y solo agrupo todos estos en un solo grupo
y luego ingreso mis imágenes. Lo siento, voy a
subir a la Acción, Agregar, Insertar una foto. Sólo voy a insertar todos estos y expandirlos. Debido a que estas son texturas, no
me importa si estoy
aumentando ligeramente el tamaño. Si fuera la ilustración, no
harías eso, obviamente. [MÚSICA] Voy a
agrupar a todos esos. Llamemos a estos mis superposiciones de
textura, y comencemos a jugar. Voy a apagarlos a todos. Sólo voy a poner el
papel uno en la parte superior. Quiero comenzar con
este de abajo de aquí y que juegue. Eso es genial. Voy a ajustar la opacidad, conseguir eso también, luz vívida. Ya ves como, has cambiado instantáneamente el
aspecto de la ilustración. Mira la impresionante
textura ahí y en el suelo,
se ve increíble. Entonces probemos con otro. Básicamente, solo estoy teniendo
diferentes capas de diferentes texturas para
agregar diferentes efectos. Puedes deshacerte de algunos, puedes encenderlos o apagarlos. Es sólo cuestión de
jugar. Esto se ve genial. Siempre parece
gravitar hacia el Color
Burn, no sé por qué. O el Color Dodge a veces
causa un efecto realmente genial. Bastante así también.
Ese es el Add. Vamos a darle una vuelta a esta. Esta luz concretamente una, veamos qué
podemos hacer con eso. Así. Entonces, por último, voy a tener una obra de teatro
con el papel de acuarela. Generalmente, pongo esto encima y siempre va a
ser un multiplicar. Entonces solo crea esa sensación
de textura de papel. Ahora puedes ver que con solo agregar algunas
capas de textura, se crea una apariencia
completamente
diferente a tu ilustración. Todavía necesito entrar y
agregar algunos detalles y esas cosas, pero por el momento eso se ve
mucho mejor que eso. ¿Qué tan fácil es? Lo que puedes hacer es crear un lienzo que tenga esas
texturas que has creado. Simplemente mantén eso como plantilla y reutilízalos y siempre pon las texturas en la parte superior y la ilustración
en la parte inferior. Siguiente paso, te voy a
mostrar cómo se
pueden usar los pinceles para crear textura
en tus ilustraciones. Primero,
te voy a mostrar algunos de mis pinceles
Procreate favoritos que
obtienes con Procreate, y luego te voy a enseñar algunos pinceles comprados
que realmente me encantan. [MÚSICA] Entonces vamos
a empezar a configurar nuestros propios pinceles. Nos vemos ahí.
7. Mis pinceles de textura favoritos: [MÚSICA] Hay muchos pinceles
dentro de Procreate que
puedes usar para agregar textura
a tu ilustración, así
como muchos pinceles por
ahí que puedes comprar. En esta lección,
solo voy a
mostrarte algunos de mis pinceles favoritos de
Procreate, así
como algunos de mis pinceles
favoritos comprados. Empecemos con algunos de mis pinceles
favoritos de Procreate. Sólo voy a
apagar esto y hacer otro puño de capa. Mis pinceles Procreate favoritos probablemente
tendrían que estar en la biblioteca de entintado y
el Inca y la tinta seca, dos pinceles que uso mucho. Echemos un vistazo
al pincel Inca. Sólo voy a elegir otro color y podría
aumentar el tamaño. Me gusta la textura
que crea. Se puede ver que está creando
una textura agradable en el costado en el
borde del pincel. Yo uso mucho este. Entonces si aclaramos eso y la tinta seca.
Este es otro. me gusta colorear
con este porque
si
puedes ver ahí, crea una textura encantadora dentro del pincel real en sí. Esos son dos que
utilizo mucho. Otro si entramos en la biblioteca de dibujos
es este Styx. Déjeme aclarar eso. Ese crea una textura
impresionante. A veces voy a usar
este sobre la parte superior, como una superposición con
el modo de fusión activado. Una más que te voy
a mostrar en la biblioteca de pintura es
esta brocha seca aquí abajo. [RUIDO] Eso solo nos da una textura
sutil que
a veces también pongo encima de algún color negro. Eso son cuatro pinceles que uso mucho que vienen
con Procreate. No hay necesidad de ir a
comprar nada especial. Pero si quieres saltar por
ahí en el mundo y
por algo especial, recomiendo encarecidamente los pinceles Lisa Glanz o los
pinceles Bardot. Tengo algunas de Lisa Glanz. Tengo este juego de
pinceles de textura aquí. Este que
tiene como sellos. Estos son geniales para
superponerse a las cosas. Entonces esta Lisa
Glanz metida, que es relativamente nueva. Este tiene una gran
variedad de pinceles que puedes usar para
diferentes cosas: hay pinceles para dibujar, hay
pinceles Philip, texturas, pinceles de
sombreado y luego ella
siempre tiene sellos aquí. Estos son algunos sellos
realmente geniales. Si le echas un vistazo a esto. [RUIDO] Te voy a
mostrar cómo puedes crear tus propios sellos
a partir de esto más adelante. Pero si no quieres
crear el tuyo, siempre
puedes ir a comprar algunos. Solo recomiendo encarecidamente verificar los
requisitos de licencia para ellos para que
puedas determinar
cómo puedes usarlos. Es posible que algunas licencias no
le permitan usar esos
pinceles comercialmente. No
podrías usarlos en una ilustración que
vas a licenciar o vender. Los pinceles Lisa Glanz
cuando se compran a través Design cuts se pueden utilizar
para proyectos comerciales, pero la empresa a la que le está
vendiendo o licenciando debe tener un ingreso anual
de menos de 25 millones. Se paga verificar esos requisitos antes de
usar esos cepillos. Tengo enlaces a todos estos pinceles comprados en
la descarga de recursos. Ve a revisarlos
y hazme saber lo que piensas y si
compras alguno y lo que creas. Ahora, si compras
cepillos y quieres instalarlos, puedes. A veces los descargaré a mi computadora y luego los dejaré caer por el
aire. Entonces puedes
abrirlos en Procreate y solo se agregarán
a tu biblioteca de pinceles. O si quieres, puedes agregarlos simplemente
yendo a tus archivos. Si tienes tu
Dropbox conectado o tienes el Cloud conectado, entonces
puedes navegar
hasta donde has guardado tus pinceles y solo
necesitas luego descargarlos. Tengo mis pinceles Bardot Gouache
abiertos aquí. Sólo voy a seleccionar uno y sólo va
a importarlo para mí. Será en el Importado, Reciente. Ahí está ahí. Entonces puedes ponerlos en una
biblioteca donde quieras. A veces cuando
compras un juego de pinceles, solo
puedes tener un archivo y este instalará completamente todo
el conjunto en la
biblioteca, lo cual es genial. Los pinceles Lisa Glanz hacen eso. A continuación vamos a
sumergirnos en la creación de pinceles. Lo primero que
vamos a hacer es configurar una biblioteca de pinceles.
[MÚSICA] Nos vemos ahí.
8. Cómo configurar tu biblioteca de cepillos: [MÚSICA] En esta lección,
vamos a comenzar a configurar una biblioteca de pinceles, para que podamos crear algunos pinceles de
textura, y mantenerlos bien organizados
para las ilustraciones que crees a partir de ahora. Si entramos
aquí a mi biblioteca de pinceles y subimos a
mi biblioteca de pinceles, los
tengo en categorías. Tengo algunos pinceles de detalle. Entonces llamo a esta texturas
orgánicas que se crean a partir de alguna pintura que he salpicado o creado usando métodos
tradicionales. Tengo algunos
pinceles de relleno que son geniales para bloquear el color o agregar
textura a los bloques de color. Tengo algo de luz y sombra, que son básicamente mis pinceles de
sombreado donde agrego algo de sombra o luz
a la ilustración. Tengo algunos pinceles de fondo, estos son bastante grandes
y son buenos para crear
fondos texturizados. Entonces tengo algunos
sellos que son pequeños pinceles
funky que
puedes usar para estampar en diferentes áreas en
tu ilustración. Te voy a mostrar
cómo configuré esto, para crear estas
pequeñas categorías, ¿qué vamos a hacer? Voy a volver a
salir a la galería, voy a crear
un nuevo Canvas. Yo solo voy a crear
un cuadrado de 2,048 por 2,048 píxeles, y luego
entrar en mi Biblioteca de Pinceles, y si te desplazas hacia arriba hasta
la parte superior de las bibliotecas, a veces desaparece, puedes ver que está desapareciendo, pero quieres
conseguir eso ahí arriba, puedes hacer clic en el
signo “Plus” para crear otro conjunto. Aquí, puedes
llamarlo como quieras, van a ser tus pinceles. Para esto, sólo voy a
llamarlo biblioteca de ejemplo. Ahora podemos entonces agregar nuestros
pinceles a la derecha, y si vuelves
a mi biblioteca, puedes ver que tengo los encabezados de
esta categoría. Vamos a crear algunos de ellos. Empezaremos con los pinceles de
detalle uno, voy a ir a mi Canvas, voy a dar click en la
“Herramienta” y luego en “Agregar”, y después en “Agregar Texto”. Y luego voy a
teclear en detalle pinceles. Ahora también quiero que
esto sea negro, solo
voy a
seleccionar todo eso y subir a mis Paletas. Ir al clásico, si lo arrastro hacia abajo hacia abajo
a la izquierda, me
va a hacer un negro puro. Entonces podría editar la fuente, vamos a seleccionar todo eso, entrar en la Fuente. También quiero que todo
sea capital, puedo hacerlo rápidamente con
solo hacer clic en esa. También quiero que
sea todo en una línea. Queremos cambiar la fuente
a lo que quieras, puedes cambiar el tamaño siempre y cuando esté
en una línea
así , y hacer clic en “Listo”. Entonces voy a
encender el chasquido, y seleccionarlo solo para que pueda
hacerlo justo en el medio, y se puede ver que la
línea naranja sube para romperla. No estoy seguro de si eso realmente funciona. Ahí
vamos. Eso es mejor. Una vez que tenemos eso ahí, queremos editar a la biblioteca. Entonces tenemos que ir a las
Herramientas, y luego seleccionar “Copiar lienzo” y lo que eso está haciendo es copiar
todo ahí. Luego podemos volver a nuestra Biblioteca de Pinceles,
y luego hacer clic en el “Más” luego
hacer clic en cualquier forma, luego hacer clic en “Editar”,
“Importar”, “Pegar”. Entonces queremos invertirlo, simplemente le
damos clic una vez con
dos dedos y luego eso lo
invertirá para que el texto sea blanco y el
fondo sea negro, y después nos aseguramos de
hacer clic en “Listo”. Después ve al Trazado de Trazo, ahora quieres
aumentar el espaciado a la mezcla para crear
un efecto de sello, luego ve a Propiedades y
queremos cambiar el tamaño máximo. Voy a impulsar eso, solo
queremos que se muestre una y luego el tamaño mínimo, y es posible que tengas que
volver a salir y ajustar esto. Además, encienda el uso de la vista previa del sello, sólo
voy a dar
click en “Listo”. Vuelve ahí, y
puedes ver eso sentado muy bien en el medio ahí. Para volver a entrar y ajustar, simplemente haz clic en él y vuelve a entrar, y es posible que tengas que
ajustar el tamaño,
si vuelvo a hacer clic en él, ahora eso se ha vuelto demasiado grande. Sólo voy a reducir
ese tamaño mínimo, y eso me queda bien. Entonces si vuelvo a subir, se
puede ver que dice pincel
sin título. Nos desharemos de
eso, iremos
al Acerca de este
pincel, y luego
aquí normalmente me gusta poner
un icono en lugar de un nombre. Voy a hacer clic en mi
pequeño ícono emoji aquí abajo y encontrar un ícono o emoji
que creas que le conviene. Realmente no
importa,
podría hacer esa pequeña etiqueta. También puedes escribir
aquí por quién es, y puedes poner imagen
aquí si quisieras, desde tu cámara o tus fotos. Sólo voy a
dejar eso por ahora. Ahora tenemos ese
pequeño icono ahí, y tenemos el
nombre de la categoría, y la forma más fácil de
hacerlo es simplemente duplicarlo. Después vuelve a aquí, y edita el texto para
la siguiente categoría. Voy a poner shaders, vuelvo a entrar ahí y
simplemente enciendo los all caps, luego podemos ir a la
herramienta Copiar lienzo. Entonces si entramos en
esa segunda, lo que tenemos que hacer
es ir a la Forma,
y Editar, Importar, Pegar, y todo lo demás
debería permanecer igual. Es posible que tengas que ajustar el tamaño. Pero aquí adentro, el tamaño máximo
o tamaño mínimo, pero generalmente todos
deberían funcionar. Olvidé volver a hacer clic en “Guardar”, luego hago clic en “Listo”. Ir a Forma, Editar, Importar, Pegar, Listo. [Risas]
Echemos un vistazo. Genial. Simplemente repetimos eso para todas las categorías de pinceles
que queremos hacer. Voy a seguir adelante y
crear algunas categorías más, y sólo voy a acelerarlo. [MÚSICA] Ahora tenemos 1, 2, 3, 4 ,
5, 6 categorías, y ahora podemos continuar y
crear algunos pinceles. En los próximos videos, te
voy a mostrar cómo
configurar tus propios pinceles para
cada una de estas categorías. Vamos a
empezar aprendiendo sobre todos los ajustes en
el Estudio de Pinceles, y luego voy
a llevarte a través pinceles
individuales.
Nos vemos ahí. [MÚSICA]
9. Configuración de Brush Studio: En esta lección, voy a
mostrarte brevemente algunos de los ajustes del
estudio Procreate Brush. Ahora, hay muchos ajustes en el estudio Procreate
Brush, y sería imposible aprenderlos todos
a la vez, así que he creado una guía para descargar y guardar como
referencia para referirme a cuándo creando
pinceles en Procreate, pero encuentro que la mejor
manera de aprender cada una de las configuraciones es
saltar y explorar los pinceles existentes y crear tuyos propios jugando con
los diferentes escenarios para descubrir qué lo hacen. Así que saltemos al estudio
de pinceles. Para acceder al estudio de pinceles, hacemos clic en
un pincel existente o hacemos clic en el signo “Más” en la esquina superior derecha del panel de la biblioteca de pinceles
para crear un nuevo pincel. El panel de dibujo
se puede usar para probar y previsualizar tu pincel a medida que
ajustas los ajustes. También puede borrar
el panel de dibujo, ajustar el tamaño de la vista previa y cambiar el color. También puedes usar
la opción de importación para importar pinceles que
hayas comprado. Guárdo pinceles
comprados en mi carpeta de Dropbox, lo que luego me permite
importarlos fácilmente a Procreate. Entonces comencemos con
la trayectoria del trazo. Las opciones en la trayectoria de
trazo te
permiten ajustar cómo aparecerá tu
trazo. Esta es una gran área para
crear pinceles para sellos. El espaciado determina qué tan
suave o irregular
se ve el trazo y la fluctuación compensa cada forma
de la trayectoria del trazo, lo cual es ideal para crear
un borde de textura interesante. Yo uso esto para pinceles de
detalle de textura. decaimiento comienza con total
opacidad y se
desvanece con el trazo como si los pinceles
se quedaran sin pintura. Optimizar controla qué tan suave es
la línea al dibujar. Me gusta disminuir
el aerodinámico para un efecto dibujado a mano
y luego aumentarlo para cuando estoy dibujando
letras o estoy tratando lograr una alineación recta
y suave. La siguiente sección es conicidad, por lo que la conicidad se refiere al
grosor de los trazos, extremos de
inicio y final. Aquí hay dos opciones. Ahí está el cono de presión, que te permite seleccionar cuánta punta de tu pincel
tendrá y luego tienes que los
ajustes de cono táctil funcionan con tu dedo en
lugar del lápiz Apple. Esta es la forma del pincel
y generalmente es donde comienzas a ajustar los ajustes
cuando creas un pincel, tienes la opción de
importar una imagen o un archivo. Podrías importar desde la biblioteca Procreate o
puedes pegar desde el Canvas. Para pegar desde el Lienzo, primero
debes copiar todo
el Lienzo y una vez
que hayas importado la forma, puedes
invertirla con dos dedos. Ahora quiero mostrarles cómo
hacer esto cuando realmente empecemos a configurar pinceles. El siguiente que quiero
mostrarles es el ajuste de grano. y aquí es donde
puedes cambiar los ajustes para manipular cómo se comporta
el grano así también puedes crear
grano a partir de cualquier imagen y puedes ajustar si se queda quieto detrás del trazo o
si se mueve con ello. grano es la textura
que se asienta dentro de la forma de tu pincel, así
que cuando pintas un trazo, el grano juega dentro de la
forma en tu Lienzo. renderizado ajusta cómo
reacciona el pincel al lienzo
en la pantalla. Aquí, puedes cambiar
la forma en que se comportan los colores y
trazos en tu pincel y cómo
interactúan con el Lienzo, y tienes dos
secciones aquí. El modo de renderizado es como reacciona el pincel a trazos
anteriores en el lienzo. Estos atributos funcionan bien con pinceles tipo
pintura y las opciones van desde
pintura diluida, pintura demasiado gruesa. Normalmente uso la opción de mezcla
intensa. Con la mezcla, estas opciones de
mezcla afectan cómo
interactúa la pintura con otros colores, qué tan diluida está y
cómo se ven los bordes. El ancho hace que las opciones
cambien la forma en que la pintura funciona con
el Lienzo y otros colores. Estas opciones son excelentes para pinceles
húmedos como pinturas. La dinámica del color, ajustes que funcionan con el lápiz Apple para
cambiar el color, saturación, el brillo y la oscuridad de un trazo de
pincel en función de la cantidad de presión y toque
que tengas aplicar al lápiz. Los
ajustes de fluctuación de color de sello que
se pueden ver mejor cuando el
ajuste de espaciado de trazo está establecido demasiado alto. Puede cambiar estos
ajustes para alterar los atributos de color para cada
sello de color específico en un trazo. Puede cambiar el color en
el panel de dibujo de blanco
para ver estos efectos, y los ajustes de
fluctuación del color del trazo cambian cada trazo nuevo. Tiene la
misma configuración que la fluctuación del color del sello, pero varía de un trazo a en lugar de afectar a cada sello. Los
ajustes de presión de color cambian con la presión
del lápiz Apple. Los ajustes de inclinación de color cambian dependiendo de cómo se incline el lápiz
Apple. En los ajustes de dinámica, puedes controlar cuánto cambia
tu pincel dependiendo rapidez con la que dibujes o escribas. Además agrega aleatoriedad
con jitter. Ahora bien, estos ajustes no
dependen de un lápiz Apple, por lo que pueden ser realmente buenos para gente que dibuja con
los dedos. Entonces los ajustes de velocidad
cambian el pincel dependiendo de qué tan rápido
dibujes para que puedas cambiar el tamaño u opacidad dependiendo de qué
tan rápido o lento dibujes y luego cambia el jitter ajustes sobre cómo
aparece tu forma en cada trazo, lo que no se ve afectado
por la velocidad. La configuración del lápiz Apple. Cómo
interactúa el lápiz Apple con el Lienzo. Los ajustes de presión
cambian la forma que el lápiz Apple
responde a la presión y los ajustes de inclinación cambian la forma el lápiz Apple responde
a que se incline. Entonces tenemos las propiedades. Estos son los ajustes
generales básicos para el pincel. Usa los
ajustes de propiedades del pincel para cambiar cómo aparecen
los pinceles en tu biblioteca de pinceles
y cómo reaccionan a las manchas y cambia la
configuración del comportamiento del pincel para establecer el máximo y tamaño mínimo y la opacidad de tu pincel. Los ajustes de materiales que en realidad no
he usado, pero aquí es donde se puede
ajustar la rugosidad y los materiales metálicos
para el dibujo 3D, y luego finalmente, en la sección
acerca de esta brocha, se
puede agrega tu nombre
y puedes agregar un logo. También puedes restablecer
tu pincel a los valores predeterminados o
establecer puntos de reinicio, lo cual es muy útil para cuando quieras
jugar con diferentes configuraciones
sin perder lo que han establecido previamente. Ahora, descarga el PDF, que tiene todas
las configuraciones listadas en y lo que hacen y
te recomendaría entrar ahí y tener una obra y seguir junto con los siguientes videos pero si
quierosaber un poco más sobre un determinado pincel
y cada una de sus configuraciones, saltar al PDF
y leer para
que puedas entender cada una de estas configuraciones y lo que hacen. A continuación vamos a crear un
pincel de textura personalizado. Nos vemos ahí.
10. Pincel de detalles: [MÚSICA] El primer
pincel que vamos a crear es un pincel de detalle. Utilizo un pincel de datos de textura para agregar detalles de línea a
mi ilustración. En mi biblioteca, tengo una
aquí llamada detalle texturado. Di si quisiera agregar
algún detalle a este pico, seleccionaría el color del pico. Voy a tener la textura, pincel de
detalle seleccionado, y luego
vamos a saltar aquí. Por encima de esa capa, agregaría
otra capa y la recortaría. Cambiaré el
modo de fusión para multiplicar. Después usando mi pincel de detalle, puedo agregar algunos detalles. Eso podría ser un poco demasiado grande. Hagámoslo un poco más pequeño. puede ver que ahí se
ha creado una boquita agradable. Podemos simplemente cambiar la
opacidad a eso también. Este pincel aquí se puede ver
tiene una textura encantadora en él. Sigamos adelante y creamos
algo como esto, solo usando las formas existentes dentro del estudio de
pinceles Procreate. Pasemos a mi biblioteca de
ejemplos y clic en el “Plus” para
crear un nuevo pincel. Lo primero que me gustaría hacer es ir a las propiedades de forma. Esta básicamente es la
forma del pincel. Me gusta comenzar aquí, y luego jugaré con los otros escenarios para
crear el resultado deseado. Si entro en la
forma y luego voy a Editar y luego Importar, aquí
hay una opción para
ir a la biblioteca Source. Aquí puedes encontrar
todo tipo de maravillosas formas de textura
para usar en tus pinceles. Para este,
quiero algo que tenga un borde bastante texturizado. Creo que esta de aquí, la tinta Número 2 es
lo que quiero usar. Después asegúrate de hacer
clic en “Listo”. Queremos ajustar la dispersión porque de momento
todo va en una dirección. Queremos que la forma gire para
crear un borde texturizado. Entonces otra cosa que me gusta hacer es creo que voy
a subir al trazado de trazo aquí y ajustar lo suave o
irregular que es el trazado del trazo. Probablemente voy a chocar eso todo el camino hacia abajo porque no
quiero ningún espacio intermedio
y lo quiero bastante lleno. Yo solo quiero que el borde
tenga la textura. Creo que eso se ve un poco mejor. Ahora la estabilización es otra área con la que me
gusta jugar. Pero el único escenario para este pincel es
probablemente el aeroplano. Lo que eso hace es
suavizarlo cuando lo dibujas. Por el momento es demasiado grueso y quiero que los bordes
sean un poco cónicos. Bajemos a
la siguiente configuración, la conicidad, y voy a ajustar un poco la conicidad de presión. Quiero que el tamaño sea máximo. Si usas tu dedo para dibujar, también
puedes ajustar el cono
táctil. Otro con el que me gusta
jugar es el renderizado, que es como interactúa con el lienzo al
pintar o dibujar. Creo que voy a ir con
lo intenso porque esto
va a ser un
pincel de detalle y quiero que sea bastante intenso,
supongo, y que no
se desvanezca así. Voy a dejar
esa ahí dentro y el resto de los ajustes
puedo dejar también. También puedes jugar
con los
modos de fusión aquí abajo, lo que hago con algunos
otros pinceles si
quiero que interactúen
con diferentes capas. Obviamente, eso va
a afectar la forma en que
aparecen pero sólo voy
a hacerlos por defecto. La mezcla húmeda me voy a dejar como está. Otro que quiero
comprobar es el lápiz Apple. Este afecta cuando
inclinas tu lápiz Apple, cuánto afecta al pincel. Esta es una buena
para cuando estás creando digamos un pincel de
lápiz y
quieres poder hacer un
poco de sombreado en el lateral. Pero para éste, sólo
voy a mantenerlo en alrededor del 10 por ciento. Voy a cambiar
la opacidad a ninguna y el tamaño
al máximo también. Déjeme aclarar eso. Esta es la presión. Dependiendo de
lo duro que empuje el lápiz, afectará el
tamaño de la presión. Si lo voy a hacer a la
ligera, es bastante pequeño, entonces si empujo bastante fuerte, se
puede ver que se está
haciendo bastante grande. Puedes
rechazarlo para que no lo haga tanto. Pero voy a hacer eso en max para que tenga
la habilidad de mezclar aquí. El último son las propiedades. Aquí, podría cambiar
el tamaño máximo. Por el momento es demasiado grande para trabajo de
detalle así que
voy a bajar eso a tal vez alrededor del 20
por ciento. Eso se ve bien. El resto puede permanecer igual. Ahora eso empieza
a quedar bastante bien. Lo último que me
gustaría hacer es nombrarlo. A este lo voy a
llamar cepillo de detalle. Puedo poner mi nombre aquí
y luego hacer clic en “Listo”. Ahora tenemos que arrastrar eso a
mi categoría de pincel de detalle. Si solo mantengo presionado y hago clic y luego lo arrastro hacia abajo
por debajo de ahí. Entonces vamos a probar esto. Voy a ir a ponerle algunos
detalles al pato aquí. Vamos a encender mi boceto para ver qué
planeaba hacer. Voy a ir a poner una nueva
capa encima y sujetarla. Cambia eso para multiplicar y asegúrate de que
tengo el
mismo color que el pato y luego
aquí está mi pincel de detalle. Para agregar algunos detalles,
vamos a bajar el tamaño. Ahí es donde si querías
una línea realmente suave, puedes volver a entrar e ir a la estabilización y
aumentar la aerodinamización. A menudo juego con la racionalización a
lo largo del proceso de una ilustración así que
algo a tener en cuenta. Sólo voy a aclarar
eso ahora y volver a intentarlo porque quiero una
línea suave, no tan irregular. Simplemente apaga ese boceto y luego en eso
se ve un poco mejor. Voy a añadir un poco más aquí, entonces tal vez algunos
pequeños aquí abajo también. Siguiente paso te voy a
mostrar cómo crear un pincel de sombreado. Te
veré entonces. [MÚSICA]
11. Pincel de sombreado: [MÚSICA] En este video, te
voy a mostrar cómo
crear un pincel de sombreado. Entonces tengo unos
pinceles de sombreado que he creado. Te voy a mostrar cómo
creé este tono arenoso. Este tiene tanto una
forma como un grano. El grano que usé de
la biblioteca fuente y la forma que creé yo mismo así que vamos a divertirnos un poco
y crear esta. Solo escondamos eso por el
momento y sobre una capa en blanco, quiero un color negro
así que cámbialo a negro. Entonces voy a
usar el pincel entintador. Eso está en la biblioteca de entintado y luego solo selecciona “Inker”. Con esto, sólo voy
a crear algunas marcas. Ahora, cuando haces esto, necesitas crearlos
en forma de círculo. Básicamente, simplemente cepíllalas. Puedes usar la
forma que quieras realmente esto es solo para crear
esa sensación arenosa. Podrías usar puntos tal vez pero quieres que den
vueltas en círculo. Bueno, contenida dentro
de un círculo, supongo. Eso se ve bien. Voy a después
volver a ir a la herramienta y luego copiar lienzo. Entonces volvamos a nuestra
biblioteca y creamos un nuevo pincel. Lo primero que vamos
a hacer es agregar esa forma. Ir a la forma, ir a editar, ir a
importar y pegar. Entonces una vez más,
queremos invertir eso. Entonces un
toque con dos dedos y luego haga clic hecho y mientras
estemos en esta parte, aumentemos la
dispersión, tal vez alrededor de 30. También queremos la rotación para que
veas que hay rotando cada uno de los
pequeños fragmentos ahí dentro solo para hacerlo
más disperso, supongo. Incluso podrías
aumentar
un poco el conteo y el jitter. Si pongo el aleatorizador en par, crea más aleatorio
en el comportamiento de la forma. Ahora puedes ver que
ahí está
empezando a crear una textura realmente agradable, una textura de sombreado. Vamos a buscar un grano. En el grano, vaya a editar, importar y vaya a
la biblioteca de origen. Ahora estoy queriendo un grano
de concreto. Sólo voy a
mirar por aquí, quiero algo con
los rasguños en él. Ese podría ser bueno. Ese también podría ser
bastante bueno. Este es el
que creo que uso. Está raspado. Es muy sutil. Tiene algunos pequeños rasguños en él. Sí, eso se ve bien. Voy a invertir eso
también y luego hacer clic hecho. Sólo voy a jugar con
algunos de estos ajustes. Voy a mantener el movimiento
rodante tal como está. Tal vez aumentar la escala. Ahora se puede
ver de repente el grano ahí. Déjame moverlo arriba y abajo y
puedes ver que se hace más grande o más pequeño dentro del cepillo. voy a
ponerla alrededor de 50 o 40. Quiero que el zoom
no sea nada y creo que voy a dejar
eso ahí así. Está empezando a
verse muy bien. En la trayectoria de trazo, quiero encender los nervios. Eso se puede ver,
son realmente grandes, se
puede ver que el jitter está
todo el camino hacia fuera. Probablemente solo quería unos 50. Eso es crear una ventaja
muy agradable que se estreche un poco. No quiero nada de la
estabilización ahí. Quiero ser muy
orgánico y crudo, así que no quiero ningún aerodinamismo. Voy a poner un
poco de ahusamiento en esto. Yo aumento el tamaño de eso y pongo la opacidad
todo el camino al máximo. Yo solo ajusto
eso para
que la presión que pones no lo
afecte demasiado y lo
agudile un poco. Yo solo voy a
ajustar los ajustes para el cono táctil también. Ahora creo que hay que
ajustar el renderizado. A lo mejor eso va a ser
demasiado ligero con lo intenso. Quiero influir que en ese sangrado
tenso parece ser mi favorito y el
resto puede permanecer igual. En el lápiz Apple, voy a apagar todo
el camino
la opacidad sólo para
ver qué hace eso. Simplemente lo hace un
poco más intenso. Eso fue por la presión
y luego con la inclinación, voy a encender la
opacidad todo el camino y eso hará que sea bastante la opacidad para
patinar solo en la inclinación. Si lo estoy poniendo
recto arriba y abajo, se
puede ver que es bastante intenso
y luego si lo hago de
este lado , es luz tranquila. Eso te da un poco de
libertad para jugar cuando
en realidad estás sombreando para cambiar la forma en que aparece
cuando lo haces. Si le doy la vuelta a la graduación eso va a ayudar a eso aún más. Eso lo aclaremos. Yo sólo voy a jugar
con el tamaño aquí un poco con la hemorragia. Eso se ve bastante bien. En las propiedades, sólo
voy a dar vuelta al oriente para apagar la
pantalla y cambiar
el tamaño ligeramente. Ajusta la opacidad y luego
voy a nombrar esto. Solo tenemos que arrastrar eso a las sombras y ahora
podemos deshacernos de esa capa y
volvamos a nuestra ilustración
y solo probemos eso. Voy a crear
otra capa por encima de la
capa base del pato. Una vez más, lo voy
a poner en multiplicar y seleccionar de nuevo ese color
rosa. Vamos a ver qué pasa cuando ponemos
eso ahí y eso crea una hermosa
sombra debajo. Si quisieras,
entonces podrías crear algo de luz, así que si enciendo la superposición
y luego cambio esto a blanco y lo hago en la parte superior y simplemente bache
la opacidad. Simplemente le da un poco de luz así que ahora
tienes que ser ligero y sombra para crear una
ilustración completa, no tan plana. El siguiente que
vamos a crear es una textura de tipo orgánico
que podemos poner encima de eso para crear un
poco más de interés en nuestro pato e ilustración
[MÚSICA] Nos vemos entonces.
12. Pincel de textura orgánica: [MÚSICA] En esta lección,
te
voy a mostrar cómo crear un pincel tipo textura orgánica. En mi biblioteca, tengo esta de aquí
llamada sal y pimienta. Te voy a mostrar
cómo creé eso y para que luego puedas
crear el tuyo propio. Para este, utilicé
una textura que había escaneado para el grano. Entonces para la forma, utilicé
una textura de la biblioteca. Voy a saltar de aquí
y entrar en esta plaza. Tiene que ser un cuadrado porque la textura
que voy a usar, quiero que se repita, así que voy a crear
una textura repetitiva. Voy a entrar en mis fotos, y aquí tengo esta piel. En realidad es piel de aspecto falso, y sólo voy a ajustarla. Vamos a deshacernos
de la saturación de esa manera y tal vez
iluminarla y ajustar el contraste. También podría recortarlo un poco para deshacerme de ese punto
brillante de ahí, eso servirá, voy a
volver a entrar en Procreate, y voy a traer eso y solo aumentarlo para
que encaje. Ahora podemos crear nuestro pincel. Yo sólo quiero copiar el lienzo. Después haga clic en el más
para crear un nuevo pincel. Ir a Grano, Editar, Importar, Pegar, y
vamos a dejar eso como está. No necesito invertir eso
porque quiero que oscurezca. Haga clic en “Listo”. Sólo voy
a subir un poco la escala. Esta es la escala del
grano dentro de la brocha. Se puede ver que no aumenta el
tamaño del pincel, solo el grano dentro de él. Yo quiero el zoom off, creo. Juegas un poco más con él. El resto puede quedarse así. Ahora queremos cambiar
la fuente de la forma, voy a entrar en
Shape, Edit, Import. Esta vez voy a ir
a la Biblioteca Fuente, y voy a seleccionar esta
aquí llamada Azimut. No necesito invertir eso tampoco voy a
dejar eso como está. Esta es la forma
del pincel real, así que sí queremos
dispersar esto un poco para darle una textura agradable cada uno y subir la rotación y Azimut necesita
ser activado también. En esta trayectoria de Trazo, tal vez
voy a
ajustar un
poco el jitter y solo ver qué hace
el espaciado ahí. Voy a volver al grano y simplemente cambiar
el brillo hacia abajo. Simplemente, esto le
quitará gran parte
del grano y solo
lo dejará con algunas motas. También estoy cambiando el modo
blend, solo para que destaque un poco mejor y en las propiedades, solo
quiero cambiar
el tamaño máximo, para que sea bastante grande, y el mínimo y asegúrese de que la
opacidad máxima esté activada también. Ahora puedes empezar a ver estos
parpadeos realmente geniales como la sal y pimienta es como
lo llamé y el Apple Pencil, solo
voy a
cambiar el flujo a max. La opacidad hacia abajo y
la renderización también
voy a tener una obra de teatro con
lo que hace mucha diferencia. Eso está empezando a
verse bastante bien, así que vamos a intentarlo con eso. Arrastre notas, no la hemos nombrado. Volver al nombre, sal y pimienta era el
nombre que creo que tenía. Sal y pimienta y arrastra eso hacia abajo en mis texturas
orgánicas ahí. Volvamos a nuestra
ilustración y agreguemos algunos a, enviemos algunos al suelo. En realidad nunca le dije
algo al pato, así que voy a
crear otra capa que esté en el modo de mezcla
múltiple. También va a seleccionar
ese color rosa de nuevo. Asegúrate de que mi sal y
pimienta esté seleccionada, y luego podrás ver que ahí, tal vez bajando un poco la
escala, solo crea una hermosa textura
orgánica en la parte superior. El siguiente pincel que
voy a demostrar es un cepillo de relleno, cual utilizo para grandes áreas
bloqueadas de color, así que tal vez para el suelo, solo para darle una sensación un poco
más orgánica, así voy a ver tú ahí. [MÚSICA]
13. Pincel de llenador: En este video, te voy
a mostrar cómo
crear un pincel de relleno. Utilizo pinceles de relleno
para agregar textura a áreas más grandes de
la ilustración. En este ejemplo,
probablemente usaría un pincel de relleno para agregar textura a esa área del
suelo ahí. Te voy a mostrar cómo
creé este aquí
llamado piso de bosque. En este se utilizó una combinación
de una pintura áspera. Usé un pincel seco y
creé esta hermosa textura, le tomé una foto
y la escaneé. También usa, entramos aquí, y luego usé un grano de la biblioteca del estudio Procreate. Sigamos adelante y
creamos este pincel. Lo primero que tengo que
hacer es ajustar la saturación de
esa textura pintada. En mis fotos, tengo aquí. Voy a ir a editar. Al igual que los otros
escaneados y texturas, voy a hacer algunos
ajustes en mi app Fotos. Vamos a
volver a Procreate. Voy a entrar en
mi biblioteca de pinceles y crear una nueva. Lo primero que quiero
hacer es traer
esa forma y luego
ir a Editar, Importar. Esta vez lo va a
importar de una foto, y voy a seleccionarlo ahí y después quiero
invertirlo también. Exijo que le
dé la vuelta,
así que la broca que está
afilada está en la parte inferior, luego haga clic en “Listo”. Mientras estoy aquí, voy a
aumentar la rotación y esta dispersión apenas ligeramente
y encender el acimut. Entonces encontremos un
grano para eso. Importar y esta vez lo
voy a sacar de la biblioteca fuente
y voy a este grano grunge aquí. Haga clic en “Listo”,
déjelo como está. Esta vez voy a dar click
en esta opción “Texturizada”. Voy a
alegrarlo un poco y cambiar un poco
el contraste. Con la trayectoria de trazo no
necesitamos ningún
jitter ni caernos, pero solo voy a cambiar ligeramente
ese espaciado. No necesitamos
abordar nada en la estabilización para ésta. Voy a ajustar bastante el
cono de presión, el tamaño. Ahora puedes ver que
tiene un bonito ahusamiento en el extremo. Sólo para poder tener esto
para múltiples usos realmente. Podría usarlo como
pincel de detalle también tal vez, cambiar la opacidad a max, y voy a bajar la
presión y solo tal vez voy a hacer eso tan agudo. Después desactiva la animación de punta y luego voy a ajustar también
el cono táctil. Ahora tiene estos hermosos
ahusamientos al final, dependiendo de cómo le ponga
la presión a mi pluma. En renderizado, voy
a cambiarlo a intenso. Podría subir un
poco los bordes mojados y los bordes quemados. Lápiz de manzana, voy a apagar la opacidad y
subir el tamaño. Lo mismo aquí abajo con la inclinación, gire la opacidad hasta alrededor de 80, su gradación al 100 por ciento. Un poco de sangrado y
el tamaño hasta aproximadamente 63. En las propiedades, probablemente podamos
mantener estos todos iguales,
voy a darle la vuelta a
orientar para apagar la pantalla. Solo hagamos el
tamaño máximo lo más grande posible, porque vamos a usar esto para cubrir un área bastante grande. Cambiar al tamaño mínimo. El resto puede permanecer igual y voy a
cambiar el título. Creo que voy a llamar a
este piso de bosque, agregar estos pequeños extremos de hada. Esto podría ser bueno para un personaje de hadas o algo así, ¿no? Es genial. Vamos a probar esto. Vamos a ponerlos
en unos pinceles de relleno. Voy a seleccionar este color e ir a mi capa de suelo y
crear una capa en la parte superior, recortarla y activar el modo de mezcla
multiplicar. Veamos qué pasa
cuando pintamos sobre eso. Eso es muy bonito, eso me gusta. Entonces si solo
bajamos la opacidad, solo para hacerla un
poco más sutil. Otra cosa que probablemente podría
poner aquí es crear, vamos a crear otra capa
y usar mi sal y papel. Solo agrega un poco
más y luego
también podrías agregar otra capa y poner multiplicar de nuevo y crear un poco de sombra sobre el ave tal vez
debajo del pato. Como puedes ver, todo
empieza a cobrar vida ahora con estos pinceles. Creo que tenemos uno
o un par más. Hagamos un pincel de fondo ahora. Esto es algo
que voy a utilizar para crear un hermoso fondo
texturizado. Te veré ahí.
14. Pincel de fondo: [MÚSICA] Para mi pincel de fondo, voy a recrear
este fondo rascoso, aunque no puedo
recordar exactamente lo que
usé para esto, pero voy a
combinar algunas fotos y algunos manuales pintura para
ver si puedo crear esa. Volvamos, y si
entro en mis fotos, tengo un par de texturas aquí que
quiero usar o probar. Este de aquí es
como un concreto. Voy a editar estas al
igual que mis otras texturas. Veamos qué pasa
cuando combinamos estos. Voy a importar
estas fotos, hagamos primero el concreto y luego lo del
concreto mossy. Con estos, porque
estoy usando dos, necesito jugar con
los modos de fusión así que solo voy a ajustar el
modo de fusión en este a un multiplicar tal vez
en una quemadura de color. Entonces encima de eso, voy a seleccionar
un color oscuro e ir a mi entintador y solo agregar
algunas pequeñas manchas,
y luego tal vez va a usar mi pincel de detalles que acabamos crear y simplemente hacer
algunos pequeños rasguños. Entonces voy a cambiar de nuevo
el modo de fusión. Yo sólo quiero
que sean muy sociales. Muy pocos rasguños más. Voy a darle una prueba a eso. Voy a combinarlos todos juntos y voy a
crear una repetición a partir de eso así que necesito tres copias más, y necesito arrastrar cada una a las esquinas
asegurándome de que
el chasquido esté encendido. Entonces voy a combinar estos. Esto puede ser un poco difícil
porque ahí es
una línea bastante definida,
pero vamos a darle una prueba. Para ello, necesitamos
usar el clon, que está en el menú de ajustes y ahí voy a jugar
en ese bit. Solo quiero asegurarme de que
esto esté en una textura. Probablemente hasta podríamos
usar ese primer piso. Sólo voy a
bajar un poco la opacidad. Solo estoy haciendo
esto muy a la ligera. Eso va a hacer. Ahora, solo
quiero copiar lienzo, entrar en mis pinceles y crear uno nuevo. Después ve a Grano,
Editar, Importar, Pegar. Sólo juega con el invertir ahí. Creo que me gusta en
la versión más oscura. Antes de cambiar cualquier configuración, solo
voy a ir a la forma
y seleccionarla primero. Antes de que obtenga este
de la biblioteca de origen, lo uso ahí, y
podría girarlo también. Voy a hacer clic en Listo.
Mientras estamos aquí, voy a ajustar
la rotación a eso. Lo conseguimos rotando a medida que se mueve. El scatter puede permanecer apagado
y podría usar este Flip X y
luego si entramos en el grano y voy a usar esta configuración texturizada nuevamente y subir un poco la escala
y simplemente cambiar la profundidad. También voy a cambiar
el modo de fusión a altura. Vamos a la trayectoria del trazo. Voy a dejar eso como está. A lo mejor sólo reducir eso un poco. Puedo aumentar la presión
aquí para el aerodinámico. El resto puede permanecer igual. Voy a dejar esto como está. Podría simplemente apagarlo
a animación, y renderizar es lo que va
a cambiarlo bastante. Esto claro que. Está empezando a unirse. Ahora veamos
las propiedades. Para esto porque va
a ser para un fondo, voy a hacerlo bastante grande. Voy a probar esto con un color
también porque no
usaría un negro. Con el color, puedes
ver esos rasguños
atravesando y los fondos consiguiendo un aspecto bastante agradable. Vamos a darle un nombre a esto. Llamemos a eso Fondo
Rascoso. Vamos a ver cómo
se ve eso en una ilustración. Por encima de esa capa de fondo, voy a seleccionar un color, a lo mejor éste, pero un
poco más claro. Así es. Pon este fondo
rascoso aquí. Veamos qué pasa. Eso era demasiado grande. Por el momento, realmente no se puede ver mucho. Pero si lo repasamos otra vez
y lo hacemos un poco más ligero, puedo ver que este
rasguño está entrando. Probablemente volveré a entrar y
ajustar algunos de los ajustes. No se ve el burnout, pero yo solo quiero
mostrarte cómo se ve para que veas la textura que ahí
atraviesa en el fondo. Siguiente paso te voy
a mostrar cómo crear sellos de textura, que son realmente buenos para simplemente estampar en
diferentes cosas. Puedes crear
pequeños patrones para
estampar o pequeños símbolos. Las opciones son realmente infinitas. Te veré entonces. [MÚSICA]
15. Cepillos de sello: [MÚSICA] Para este pincel, vamos a crear un pincel de
acuarela. De hecho voy a usar este Gouache Tempera azul
primario. Lo acabo de poner en mi
paleta, y voy a agregar poco de agua y ponerla realmente acuosa
igual
que la acuarela. Me parece que lo mejor es usar
un color azulado para esto. Lo que voy a hacer es
simplemente hacer algunas manchas acuosas. [MÚSICA] Hacer algunos con mucha
agua, otros sin. Solo quiero una variedad.
[MÚSICA] Eso servirá. Tomaré una foto de eso
y la llevaré a mi iPad. He tomado una foto, y la
he enviado a mi iPad. Lo tengo abierto en fotos. Voy a editar mi foto, y simplemente deshacerme un poco
del papel de acuarela. Primero voy a ajustar la saturación y el contraste. El brillo es
donde le
quitará ahí el
fondo texturizado. Siempre podrías simplemente hacer esto en papel de computadora si
no quieres tener que dar el paso y eso va a hacer. Voy a
saltar a Procreate. Volvamos aquí a este archivo de
trabajo. Podemos deshacernos de eso.
Voy a ingresar esa foto. Yo sólo voy a
seleccionar este de aquí. Tres dedos para cortar y pegar. Entonces esta parte de aquí, voy a aumentar un poco
el tamaño. También lo voy a
ajustar un poco más porque todavía puedo ver
el papel alrededor del borde. Voy a usar las curvas
para simplemente ajustarlo un poco. Entonces hagamos un Copy canvas,
y creamos nuestro nuevo pincel. Ve a Dar forma, Editar, Importar, Pegar y luego invertir. Necesitamos aumentar la
dispersión a la mezcla. Si vamos por el camino recto, porque esto es un paso, queremos aumentar
el espaciado a la mezcla para que podamos estamparla. No necesitamos nada
sobre la estabilización en. Podemos editar la conicidad, y
apagar la presión. El renderizado,
voy a cambiar eso a mezcla
intensa otra vez y
mantener el resto como esto. Podríamos en la mezcla húmeda, apagar la carga, y mantener el resto como esto. Nada en la
dinámica del color, ni en la dinámica. En el lápiz Apple, voy a apagar
la opacidad. Yo sólo voy a
ajustar la inclinación
también , y dejar el resto. Entonces tamaño máximo. De verdad queremos darle un golpe. Voy a apagar esta
mancha y la vista previa al uno por ciento. Eso solo despeja el bloc de dibujo. También queremos usar la
vista previa de sellos. Ahora cuando estampamos, podemos ver que es solo
el sello de acuarela. Cambiemos el nombre de esto a acuarela. Claro eso y pruébalo esto. Eso se ve bien.
Vayamos a nuestra ilustración, y agreguemos esto
al suelo también. Voy a seleccionar ese mismo color de fondo, y poner el
modo de fusión para multiplicar. Asegúrate de que mi sello esté seleccionado. En realidad, necesito
arrastrarlo a mis sellos.
Veamos qué pasa. Veamos, crea ahí una textura
encantadora. Simplemente parece que son
sombras de las hojas. Realmente agrega otro nivel de textura a tus ilustraciones. Yo también podría hacer lo mismo en la
cubierta. Vamos a probar eso. Eso simplemente crea realmente
un aspecto interesante. Vamos a crear otro sello. Esta vez, vayamos a nuestro
pequeño patio de recreo aquí. Yo me desharé de esa. Para este sello, quiero crear un sello que tenga guiones en
él, así que volvamos. Te voy a mostrar a lo que me refiero. Este de aquí, yo
lo llamo el Inks Dash. Para crear eso, todo lo que hago
es usar mi pincel entintador, el entintador, y
cambiemos el color a negro. Solo necesitamos
crear algunos guiones, vamos a aumentar el tamaño. Tienen que estar dispuestos en ese círculo como lo hicimos antes. Eso va a hacer, ir a las
Acciones, Copiar lienzo, y esta vez vamos a Biblioteca y Duplicar
el tallo de acuarela. Porque todos los
ajustes van a ser más o menos los mismos. Si entramos ahí, ve a la forma, ve a Editar, Importar, Pegar y ya has
pegado tus guiones. Realmente no necesitamos
cambiar
otra cosa que no sea el nombre. eso lo podemos llamar Dash Stamp. Volvamos a nuestra ilustración,
y dale un color a eso. A lo mejor podríamos hacer
algo de fondo. Probemos un color blanco
y se ve un poco grande. Crea un efecto interesante. Podría cambiar la
superposición ahí. Probablemente no me quedaré con eso, pero es solo realmente para
demostrar lo que podrías hacer. También podrías
hacerlo en la cubierta. A lo mejor hay un efecto
diferente. Eso es. Básicamente ahora, deberías tener una biblioteca
de pinceles que
te ayudarán a crear una ilustración con muchas texturas
interesantes. Quiero que vayas, y
que pruebes esos. Crea algunos de los tuyos. Sigue con estos, pero luego ve y crea algunos
que sean tuyos que
te permitan jugar
con todos los escenarios y descubrir nuevas
formas de hacerlo, pero intenta hacer diferentes tipos, así que diferentes categorías, detalle pinceles,
sombreadores, fondos y sellos, y
construye tu biblioteca con texturas que
puedas usar una y otra vez, y que también te ayudarán a desarrollar
tu estilo. En el siguiente video, te
voy a mostrar cómo
terminé la ilustración. Sólo voy a
llevarte a través todo
el asunto
usando estos
pinceles, hasta el final
Ilustración. Nos vemos ahí.
17. Reflexiones finales: Vaya, llegaste hasta el final. Muchas gracias por venir conmigo en este pequeño
viaje de textura. Realmente espero que hayas
descubierto la alegría de las texturas y cómo pueden enriquecer tus ilustraciones
en Procreate. Me encantaría ver los pinceles
que has creado, así que por favor súbelos
a la galería del proyecto. No lo olvides,
puedes descargar mi completo de
pinceles de textura para Procreate. Está en la sección de descargas
y es gratis
para que lo uses para trabajos personales
y comerciales. Si quieres encontrar más tips, tengo una
suscripción al newsletter el cual comparto todo tipo de golosinas e
inspiración y tutoriales. Así que simplemente haz clic en mi enlace en el perfil o visita mi sitio web, melarmstrong.com para registrarte. Si estás compartiendo
en redes sociales, no
olvides
etiquetarme Mel Armstrong, Skillshare para que pueda ver
tu magnífico trabajo. Gracias de nuevo por ver. Te veré en la siguiente
clase. Adiós por ahora.
Mel Armstrong, Illustrator, Pattern Addict & Teacher
