Transcripciones
1. Introducción: Hola, me llamo Eva lab y soy una artista fina basada en la costa central de California. Yo creo un montón de pinturas de paisaje y paisaje marítimo aquí y mi brillante pequeño estudio. Y en este video de hoy te voy a estar enseñando eso es todo sobre lo básico para crear una pintura acuarela. En este video, estaremos creando una divertida, lúdica ilustración acuarela de un edificio. Pero les estaré enseñando todos mis consejos y técnicas y todo lo que necesitan
saber para salir adelante y crear más pinturas acuarelas de cualquier cosa que quieran, incluyendo paisajes, escenas urbanas, y animales, personas. Estos consejos se pueden aplicar a cualquier tipo de pintura acuarela.
2. Materiales: pinceles y pinturas: Entonces lo primero de lo que vamos a hablar es de todos los materiales y suministros que
podrías necesitar para crear pinturas acuarelas y completar esta clase. lo primero que quiero hablarles chicos es de pinceles, y esta es una de las cosas más importantes. Te recomiendo conseguir pinceles que estén específicamente hechos para uso en
acuarela porque retendrán el agua lo mejor y harán el mejor trabajo. Veo un montón de paquetes y tiendas de artesanía que dicen que se pueden utilizar para acuarelas y pinturas acrílicas y al óleo. Y realmente no recomiendo que te den un paquete de pinceles así porque cuando no está hecho para acuarela, no aguantará tanta agua en las cerdas. Estos están diseñados para contener mucha agua para que sea fácil obtener gradientes
suaves y obtener mucha pintura de tu sartén para mezclar en tu papel. Entonces, dicho eso, no
tienen que ser realmente caros. Estos son marca me gusta mucho llamado Princeton Art pincel y código. Tengo un par de ellos. Y los puedes encontrar en la mayoría de las tiendas de artesanía, creo. Y hacen un muy buen trabajo de sostener mucha agua. Y para pinceles, te recomiendo que te consigas al menos tres pinceles para tu pintura acuarela. Te recomiendo conseguir un cepillo de siete u ocho porque ese es un pincel de tamaño mediano realmente bueno. Puedes usarlo para la mayoría de las cosas. Porque cuando lo mojas, se trata de un buen punto para que puedas usarlo para trabajos de detalle, pero aún así retiene mucha agua para que puedas obtener un bonito gradiente suave con él también. En segundo lugar, recomendaría conseguir un pincel realmente diminuto como un 0 o un dos slash 0. Y esto es solo por pequeños detalles sobre cualquier ilustración que quieras hacer. Solo hay que a veces solo querer muy bien en el pincel. Y luego en tercer lugar, recomendaría conseguir un pincel más grande, tal vez como un 20 o 15 o simplemente un trapeador con ellos se llaman A éste se le llama una creencia, un pincel en forma de lengua de gato, pero no tiene que darle forma así . Puedes obtener cualquier brocha mafia de navegador plano más grande. Y eso es solo para crear gradientes realmente grandes y cubrir áreas
grandes en su papel sin problemas. De lo contrario, puedes conseguir otros pinceles de diferentes tamaños, claro, pero estos son los tamaños que te recomiendo. Un siete u ocho, que es una buena rama media, son realmente pequeños, pincel de detalle fino. Y luego como un 20 o 25 o 15 en algún lugar ahí dentro como un gran cepillo redondo de fregona. De lo siguiente que hay que hablar es de pintura. Por supuesto, uso estas pinturas que son de Holbein como la marca y ellas empresas tubos realmente diminutos. Se puede ver que esto es más de acuarela de tamaño medio también, pero me gusta mucho que
estos vengan en estos tubos realmente pequeños porque puedes probarlos sin gastar demasiado dinero. Y también puedes conseguir muchos colores diferentes. Entonces voy a decir, realmente
me gusta usar pinturas acuarelas de tubo como esta a diferencia de las acuarelas de pan, que creo que son algo así como lo que la gente imagina. A menudo cuando estás hablando de acuarelas, vienen en pequeños pasteles y las activas con agua y luego puedes usarlas. Pero si nunca has intentado bordear los colores, realmente
te recomendaría probarlos porque
puedes conseguir mucho más control sobre tu color. Todavía funcionan de manera similar a las acuarelas de pan en algunas formas como esta se seca a acuarela y puedo reactivarlo y usarlo por lo que aún tiene el beneficio de durar mucho tiempo y lo reutilizarás y no desperdiciar pintura. Pero también puedes usarlo en su forma de qué y conseguirlo color realmente saturado muy fácilmente y no tienes que estar luchando para activar suficiente pintura para conseguirla bastante gradiente en tu papel. Por lo que de nuevo, esta marca es Holbein acuarelas. Yo los recomiendo. Creo que son realmente amables. No son demasiado caros ni demasiado baratos. Pero lo que sea que uses, creo que usando acuarelas de tubo, tienes un poco más de flexibilidad. Si sí quieres conseguir una pintura más barata, aún
puedes conseguir colores más ricos y saturados. Y entonces este es Daniel Smith, que es otra marca que a mucha gente le gusta mucho. Creo que es genial, no creo que sea necesariamente mejor que los Holbein. que no tengas que gastar todo el dinero en conseguirme ya que solo tengo unos más pequeños. Y eso es todo para la pintura, enumeraré todas las marcas que recomiendo y los colores que utilicé en este video para ustedes chicos en la sección de proyectos de este video. Y otra cosa que quiero decir, me gusta de las acuarelas Holbein es que tienen muchos colores
interesantes como Mars violet y Davies Gray. Y siento que esos colores son algo únicos de la marca. Entonces esa es una razón por la que sí me gusta esta marca también.
3. Materiales: papel y otros: A continuación, cuando estés pintando con
acuarelas, por supuesto, necesitarás una paleta de algún tipo, ya sea que estés trabajando con acuarelas de pastel secas, o si estás trabajando con dos prismáticos, necesitarás algo para mezclar tu colores en. Realmente recomiendo solo usar un plato de cerámica blanco. Son realmente fáciles de conseguir realmente asequibles. Y llevo años usando esto. Puedes limpiarlo por completo y volverá a lucir nuevo. No recomendaría comerlo después de que lo uses para pinturas, claro, pero sí lo recomiendo solo porque es fácil, sencillo, y funciona muy bien y no es realmente caro. Yo no iría a comprar como un paladar de 20 dólares cuando él sólo conseguiría como un plato de 3 dólares. Y luego también necesitarás agua. Por supuesto, para acuarelas, recomiendo ya sea tener un tanque como este con dos secciones de agua o solo dos tazas o dos frascos de agua. El motivo de eso es que cuando estás pintando, estarás mezclando tu pintura a color en tu página. Y luego estarás limpiando o cepillando para que puedan obtener un nuevo color fresco. Y este lado o esta taza se ensuciaría realmente con agua de pintura muy rápidamente. Y luego cuando quieras agregar uno o dos tus pantalones, no
quieres agregar el agua que ya es verde o marrón. Se desea agregar agua limpia, por lo que se tiene una taza de agua limpia y luego una taza de agua de lavado. Entonces otra cosa que vas a necesitar es el papel especial de acuarela. Esto lo encontrarás en cualquier tienda de artesanía. No son realmente especiales, pero querrás que sea al menos 300 GSM, que se refiere al grosor del papel y consecuencia lo bien que el papel puede retener el agua sin deformar. Por lo que quieres conseguir uno que sea al menos 300 GSM. También realmente recomiendo conseguir uno que sea un 100% algodón. No tienes que hacerlo si apenas estás empezando y no tienes el dinero para hacerlo, pero realmente muestra una mejoría y de cómo el paciente se pone en el papel. Por lo que definitivamente recomiendo probarlo si alguna vez puedes. Y me encanta esta marca es, es la marca patrimonial Canson es probablemente mi papel de acuarela favorito nunca. Pero también me gusta mucho este fluido papel 100, que es un poco más barato y eso lo agradezco. Y sigue siendo 300 GSM y sigue siendo un 100% algodón. Entonces si buscas unos un poco más asequibles, realmente
recomiendo esta marca. Y luego otra cosa a tener en cuenta cuando estás comprando papel de acuarela es que hay dos tipos diferentes de texturas. Ahí está prensado en frío, como se puede ver aquí. Y hay prensa caliente, que se puede ver aquí. Y la diferencia entre los dos es que la prensa caliente es completamente lisa. Similar a Bristol o papel de medios mixtos. Realmente aún más suave que hace papel mediático. Por lo que es un papel muy suave versus el prensado en frío tiene esa textura tradicional de color de agua que mucha gente se imagina y está acostumbrada a. Realmente prefiero el papel de prensa fría porque me encanta cómo los colores del agua se sientan sobre él. Crea esta bonita textura, saca estos gradientes. me encantó mucho. Pero a algunas personas les gusta usar el papel de prensa caliente más suave si están usando muchos bolígrafos de tinta, porque los bolígrafos de tinta se encenderán realmente suavemente en el papel liso, mientras que pueden parecer un poco rayados, papel texturizado. Me gusta ese look, sigo usando bolígrafos en este tipo de papel y realmente lo disfruto, pero depende de ti y puedes jugar y probar diferentes opciones a medida que avanzas. Entonces una cosa más es que voy a estar usando un lápiz para dibujar. Realmente recomiendo usar algún tipo de lápiz de arte, a diferencia de la pesadez de f, ese es mi favorito personal. Pero por supuesto otra vez, puedes usar lo que quieras. Podrías usar un lápiz mecánico. De verdad depende de ti en cuanto a lo que te gusta. Eso no es demasiado importante, pero sí quería compartir esta ya que es una de mis marcas favoritas. Y luego también estaremos usando plumas micras y sigma Micron a las aerolíneas después de bosquejar. Y realmente me encantan estos bolígrafos porque son súper asequibles. Son completamente impermeables. Entonces cuando usas la sartén y luego pones agua encima,
siempre y cuando la dejes secar por un par de minutos, no sangrará y se extenderá, lo cual es realmente genial. Y los puedes encontrar en casi cualquier lugar. Y también vienen en una variedad de tamaños y colores. Entonces tengo uno azul aquí, azul
marino y negro. Y se puede ver que los punzones, o simplemente un poco diferentes como cuando los más pequeños más grandes y tienen toda una variedad de tamaños. Por lo que puedes divertirte mucho experimentando con el ancho de línea o cosas así. Entonces, por último, un par de herramientas misceláneas que podrías necesitar son unas cintas de pintores y tal vez una botella de spray. Te recomiendo particularmente una botella de spray si estás usando pintura que se ha secado y una sartén a diferencia dos acuarelas porque esto puede ayudarte a activarlas todas y dejarlas sentar para que puedas conseguir más de un color saturado. Y por supuesto, con cualquier pintura acuarela, es útil tener una cinta porque estaremos pegando los bordes de nuestro papel para evitar cualquier rizado y plegado. Y más adelante, de nuevo, enumeraré todas mis recomendaciones para sus proyectos y para pinturas y suministros en la sección de descripción de este video. Para que puedas pasar si buscas conseguir cosas
nuevas y ver qué recomiendo y qué uso.
4. Configuración del estudio: De acuerdo, entonces primero lo primero quiero mostrarles cómo configuré mi espacio de trabajo. Si estás trabajando en un bloque como este, solo
puedes dejarlo en el bloque de acuarela porque está pegado por todos los lados. Pero les voy a mostrar hoy como una cinta por mi trabajo y cómo saco cosas fuera de esto sin rasgar X, puedo ser un poco desafiante. Entonces usaré un cuchillo de paleta. Puedes usar un cuchillo de mantequilla para cualquier cosa que sea arroyo se adelgazará. Y aquí hay una pequeña sección que no es pegamento. Entonces vamos a seguir adelante y aprendemos cuchillo paleta ahí dentro. Y solo quieres ir muy despacio con esto. Y también quieres asegurarte de mantener la presión. Con los dedos vas porque es realmente fácil de rasgar. El papel es un poco molesto cuando todo está pegado como los para eso. Esa también es una de las razones por las que me gusta quitármela y pegarla para que no haya completado una hermosa pieza de trabajo y luego la rasgo tratando de quitármela. Por lo que solo vas muy despacio y asegúrate de mantener la mano y ahí. Y yo un poco tratando un movimiento sinusoidal también. Entonces me parece que eso ayuda. Y honestamente a veces todavía lo rasgo, así que no te frustres contigo mismo si eso
sucede, solo le pasa a todos. A veces. Se puede ver una especie de muchos pegamentos pegados a los bordes aquí. Entonces a veces solo sigo adelante y uso las uñas y la pelo lo mejor que pueda. No importa demasiado porque con la obra final, si vas a enmarcarla o algo por el estilo, la cubrirá. Pero si es molesto, definitivamente adelante y quítala. Parte de ello se saldrá con nuestra cinta también. Entonces, de nuevo, no tienes que preocuparte demasiado por ello. De acuerdo, así que una vez que tengas tu papel fuera de tu libro y limpies los bordes tanto como quieras. Adelante y toma. Y acabo de hacer un globo ocular esto pero me pegué alrededor de tal vez como un cuarto de pulgada del papel. Todos los lados. Para este tipo de ilustración, no tiene
que ser perfectamente precisa porque no estamos cubriendo toda la hoja de papel. Pero si estuvieras haciendo una hoja de papel completa, tal vez
quieras que sea más parejo en todos los lados para que no
tengas diferentes cantidades de peso en cada lado. Muy bien, perfecto. Ahora que tienes tu arte pegado, estás listo para empezar a bosquejar. Voy a estar usando este lápiz Mitsubishi en f, que es la dureza, es una especie de dureza media, no demasiado suave, no demasiado dura. Y otra cosa que quería decirles es que si van a estar moviendo su arte antes de que terminen con él, entonces tal vez quieran grabarlo a un trozo de madera, un libro de tapa dura, algo así, que luego puedes moverte contigo, obviamente. Por lo que no está pegado a la mesa. Si estás trabajando en tu mesa de comedor y necesitas cenar antes de terminar. Entonces eso es lo que me gusta hacer. ES tablero MDS. Se puede conseguir eso en cualquier almacenamiento de hardware realmente barato y luego simplemente se puede reutilizar una y otra vez. Por lo general mantendré aquí mi paleta y voy a poner mi agua ahí arriba. Y luego nuestros pinceles. Y también voy a tener un par de cosas. Una toalla de papel. Puedo bloquear el agua a medida que voy si es necesario. Y también me gusta tener una hoja de papel de color agua. Esto sólo puede ser desguazado. Algo que pintaste, no te gusta nada. Para que pueda probar los colores que estoy usando antes de ir directamente a mi papel si quiero. Por lo que realmente recomiendo tener algo así. Si lo estás pasando mal con los colores, solo
puedes probarlo muy rápido y asegurarte de que es el color que quieres que sea. Por lo que sí quise aprovechar esta oportunidad para mostrarte cómo limpiar tu plato de acuarela. Yo t es una plaga ya que realmente fácil. Simplemente toma una toalla de papel mojada y limpia por el medio. Y luego tienes toda esta sala para remezclar tus colores. Por hoy, me lo voy a llevar todo para poder mostrarles cómo lo configuré también.
5. Boceto: diseño de reglas: Entonces a medida que comenzamos nuestro boceto, estamos mirando una foto de referencia, cual sí he enlazado abajo en la sección de proyectos estudiantiles para ustedes si quieren ver la referencia original. Y para esto voy a estar usando una regla para nuestro boceto inicial porque me gusta conseguir líneas bonitas, limpias, afiladas. Y para mi primer boceto, no
es nada demasiado detallado. Yo como que solo consigo la forma de todo y donde entra todo. También me gusta tener una regla es entonces puedo medir trozos y comparación con las fotos de referencia. Entonces puedo decir, oh, como si fuera en tercios. Por lo que 1 tercio es la primera historia en la siguiente historia 32 y los tercios inferiores, la primera historia. Y eso me puede ayudar a conseguir lindas proporciones para una obra de arte. Entonces lo primero que voy a hacer es medir un poco desde la parte superior, conseguir alrededor de una pulgada en la parte superior, y luego dibujar línea recta todo el camino hasta cerca de una pulgada desde abajo. No tienes que ser así de preciso. Es sólo para que yo sepa que tengo espacio para hacer un poco de detalle en la parte superior y luego un poco de espacio en la parte inferior del primer plano. Y entonces por aquí voy a hacer lo mismo. Y no estoy midiendo todo esto y sobre todo solo usarlo como borde recto. Conectaremos diseños y sí me aseguro que la línea de fondo sea nivelada con la parte inferior del libro blanco. Sólo para que no se vea demasiado cricket. No tiene que ser como este preciso es sólo algo que tenía que hacer para la primera caja. Para que entonces cuando estoy dibujando,
todo sea más o menos recto arriba y abajo. Y así una vez que tengamos la base de nuestro edificio aquí en este rectángulo, voy a seguir adelante y dividirlo. Entonces cuando lo divido en aproximadamente 30, corté el fondo medio un poco más grande porque ahí abajo hay más detalle. Y luego a partir de ahí, podemos empezar a sumar en todos los detalles del edificio. Por lo que podemos ver aquí hay algunas líneas de detalle y construcción. Y tienen un gran cartel arriba. Pero primero voy a sumar, se
puede ver un poco el fondo del edificio. Esto es sólo una especie de lección en perspectiva, supongo. Y entrando ahí. Y este es el fondo de la historia superior. Por lo que ahora se puede ver que las historias más altas salen sobre la historia media. Agregaremos en nuestro letrero en la parte inferior aquí. Y puedes completar totalmente aquellos como sientas que quieras. No tiene que ser así de preciso ni maligno. Así es como me gusta hacerlo sólo porque me hace un poco más fácil para mí llegar más tarde. Pero si quieres que se renderice un poco más artísticamente o deja fuera algunos detalles. Puedes hacer lo que quieras hacer. Y no todas estas son líneas rectas perfectas. En cuanto a, ya sabes, hay un poco locos. Es un dibujo. No es no necesita ser perfecto. Y estoy dibujando en esta pipa de aquí. Y está realmente bien. También. Realmente recomiendo mirar la foto de referencia, que de nuevo está en la sección de proyectos estudiantiles. Stephen tipo de interpreta las cosas a tu manera. Eso es realmente divertido de hacer. Y luego puedes agregar más detalles o menos detalles donde quieras que estén. Entonces esto es todo en japonés es una pequeña tienda que vi mientras estaba en Tokio. Entonces sólo voy a escribir en las letras lo mejor que pueda. No hablo japonés ni lo escribo, pero sólo estoy dibujando las formas. Pero en realidad podrías poner algo en inglés aquí cuando quieras. Quieres que esta sea una tienda de fideos. Podría ser una tienda de fideos. Depende de ti. Esa es la parte divertida de hacer una ilustración creativa. Creo que la parte más importante de hacer algo como esto es que tiene muchos detalles divertidos. Y es realmente divertido pensar en quién vive aquí y qué están haciendo, y qué tipo de tienda es y qué sería en ella. Y esa es una parte realmente creativa de la narración. Eso es realmente divertido. También es si hablas japonés, Tal vez puedas decirme qué dice en la foto.
6. Boceto: cuentos principales: Y luego iremos adelante y dibujaremos estas cajas. Algo que realmente me encanta de los edificios japoneses en particular es solo todos los detalles y tipo de sensación industrial que tiene aires acondicionados, unidades eléctricas. Estas son cosas que creo que mucha gente piensa que son feas, pero creo que son realmente geniales y agregan mucho detalle y mucho como una sensación de elevación, que es algo que realmente me encanta incluir en mi obra de arte. Y luego podemos ver las copas de estas ventanas aquí atrás. Y luego vuelvo con mi gobernante. Y como estás dibujando en estas líneas, solo
estoy enmarcando la puerta. Basta con echar un buen vistazo a la foto de referencia o lo que estoy haciendo aquí para que puedas ver tipo de cómo lo hago, pero no tiene por qué ser perfecto. Y luego voy a empezar a trabajar en el cartel en la parte superior. Y si eres un lápiz no tiene ningún corredor, te
recomiendo conseguir uno. A mí me gusta esta pegatina investigadores, sólo pueden empujarlo todo el camino hacia fuera y de vuelta dentro y la beca. Y luego solo estoy agregando el framer en el cartel. Esto será importante más adelante una vez que empecemos al agua coloreando el letrero, vamos a tratar de que parezca que va un poco más solo así que realmente se llevó japonés durante un año en la universidad, pero realmente no lo he usado, por lo que realmente no lo recuerdo. Entonces si ustedes están tomando un lenguaje, sólo recuerden que realmente tienen que usarlo. Por eso es un poco gracioso porque reconozco algunos de estos símbolos. No recuerdo necesariamente lo que significan, pero siento que tengo y la capacidad de escribirlos un poco. Probablemente terriblemente esas notas. Y luego solo sigues agregando detalles como yo veo estas pipas bajando del techo y quiero sumar. Tenemos un pequeño horno de algún tipo en el techo va a chimenea tipo de cosa. Y así entonces entraré a la mitad inferior de este boceto donde tenemos nuestra forma, que es una de las cosas más lindas que me encantan de los edificios japoneses. Y montones de cualquier edificio, supongo cafés franceses en cualquier lugar. Creo que estos son tan divertidos.
7. Boceto: detalles: Y cuando estás dibujando, entonces
quieres conseguir un montón de pequeños detalles, pero en realidad simplemente no tienen que estar terminados. Simplemente los forraste rápidamente. Porque cuando entramos y agregamos aún más detalle. Entonces no voy a sumar ninguna de las líneas aquí hasta que entremos con lider de pintura. No agregues estos pequeños rizos y el final. Y luego hay hasta una pequeña pipa debajo. Y voy a añadir en Eso es algo que, ya
sabes, tú obviamente, como he estado diciendo, puedes agregar tantos o como pequeños detalles sea que quieras. Pero me encanta agregar y sólo líneas extra, cosas extra. Creo que eso hace que se vea realmente genial. O R este papel que bajamos, si recuerdas, hicimos esta pipa y aterrizando ahí mismo y luego empezaremos a secar las puertas Siguiente. Parece que hay tres puertas en este edificio. Probablemente uno de ellos lleve al piso de arriba, supongo. Y el otro set es para algún tipo de restaurante. Entonces tenemos un conjunto de puertas dobles aquí y una sola puerta aquí. Sólo estoy forrando eso en simple. Nada demasiado complicado. Y entonces la parte divertida es después de forrar todo esto, n va a entrar con pequeños letreros y linternas, todo ese tipo de cosas. Tienen un pequeño bar del medio aquí. Y una vez que tengas esa base cargada y déjame sumar estas barandillas de arriba y abajo. Entonces podemos entrar y ven aquí una gran linterna. Y solo estoy dibujando sobre mis propias líneas y luego lo limpiaré más tarde con una goma de borrar o si
quieres, solo puedes pensarlo y No, pero es un poco más fácil limpiarlo y borrarlo aquí para que no lo hagas accidentalmente tinta sobre el área equivocada con tinta. Entonces tenemos a nuestra Linterna aquí, está colgando un pequeño gancho. Es como que te imaginas en qué están descansando estas cosas si no puedes verlo. Porque de nuevo, estamos simplificando este edificio. Y luego estoy agregando una pequeña encuesta aquí que va a tener estas lindas Linda es como ven como bolsas
de compras enclavadas o de un amigo. Y tomaré investigación phi. Nos estamos volviendo un poco confusos. Y simplemente borra cosas que no conocemos las líneas de respuestas ahí dentro que no necesitamos. Y luego desde que dibujamos en las puertas antes las cuatro respuestas líneas pasando por las cinco veces borrando el fondo ahí. Y entonces sólo vamos a sumar.
8. Boceto: toques finales: Sus platillos realmente vagamente. Si no puedes leer esto, no te culpo en absoluto. Se podría dibujar un cuadro ahí. Podrías agregar palabras en inglés que
quieras hacer son un poco solo intenta que se vea así. Incluso hay un poco de ciencia aquí en la ventana que tendrá un poco de escritura en ella. Otro menú o algún tipo de firmar una puerta, y tiene escritura en ella. Y el truco es también cuando hago la escritura en muy pequeño, realmente no
estoy tratando de copiar la imagen en absoluto. Yo sólo estoy haciendo pequeñas marcas que parecían que podrían estar escribiendo. Y luego, por último, vamos a seguir adelante y sumar. De igual manera, resulta que aquí arriba y solo dibujo pequeños círculos u óvalos lo mejor que pueda y aproximadamente del mismo tamaño. Y luego estas un poco parecen bolas de playa para solo dar un poco de colores diferentes. Y agrega un gorrito, H uno y el fondo. Y tal vez puedas conectarlos a todos con una cuerda. Y luego hay algunas linternas aquí abajo también que vamos a sumar. Y estos son un poco más oblongos como un cilindro. Entonces solo dibujaré unos cuantos de esos y te hacen aerolínea si estás luchando en absoluto con el boceto. Sólo practica, toma mucho tiempo y diviértete con él. Piensa en detalles. Haz lo que te gusta hacer. Estos. Y también puedes saltar hacia adelante a la sección de acuarela si solo quieres aprender más sobre la acuarela y la técnica. Parece que tenemos algún tipo de manguera pasando por la parte superior aquí. Y realmente me gustaría incluir todos estos detalles. Creo que nos da tanto carácter. Y luego una vez que tengas esta luz espacial y puedes mirar lo que hay alrededor del edificio o allá. A lo mejor voy a añadir algunas cajitas de leche porque creo que esto probablemente sería un restaurante de algún tipo. A menudo hay muchos planetas alrededor de estos edificios. A lo mejor haremos una maceta por aquí. Y yo solo hago plantas realmente sueltas cuando estoy haciendo acuarela así. Tan garabatos como pequeño arbusto. Otro, es como un arbolito. No tiene que ser demasiado detallado ni nada por el estilo. Solo estamos agregando pequeños pedacitos de carácter a este edificio.
9. Entintado parte 1: Entonces como estás contento con tu boceto a lápiz, es hora de entrar con la tinta. A mí me gusta usar micras negras o azules oscuros para este proyecto y usamos azul oscuro. Pero Bach, creo que es más fácil de encontrar, entonces, y me encanta usar apagones, poco mi preferido, pero esto es lo que voy a usar hoy porque mis negros un poco cortos en tintas probando un poco. Y este es el tamaño del lago. Yo sí dije todo esto y la sección de material por como 0.05. que parece ser mi favorito forro de piel ilustraciones acuarelas alrededor de este tamaño. Pero de nuevo, es realmente divertido jugar con diferentes tamaños y todo eso. Entonces mis consejos para cuando vas a entrar por el forro es el trabajo tipo de la forma opuesta de tus manos que no lo estás manchando a medida que vas. Entonces voy a empezar en esta esquina porque me meto y apenas
empiezo a trazar por encima de las líneas que ya pusimos. Algo que realmente me gusta hacer que creo que agrega mucho cuidado hoy tu trabajo de línea es en lugar de conseguir una línea continua todo el camino a través, lo romperé. Ten un poco de líneas cortas y puntos para que no todo sea una sola línea continua. Creo que eso le da mucho carácter. Y quieres asegurarte de que solo estás prestando atención. No repases cosas que no se suponía. Aunque por supuesto, si haces App como el mejor de nosotros y puedes trabajar totalmente en torno a ella. Así que tuve que empezar de arriba hacia abajo y simplemente hacerlo se siente bien para ti. Así que hacen las cosas líneas tan largas o tan cortas como quieras que sean. Un entintado puede ser como lo más relajante. Es mi parte favorita realmente porque una vez que bajó las líneas de lápiz, puedes estar bastante seguro de que solo estás disparando. Es la coloración más escamas en, en un libro para colorear. Si me preguntas porque ya has hecho el trabajo y solo
llegas a zona fuera y trazas y tratas de disfrutarlo. No te estreses demasiado. Por eso al igual que estos patrones micrones, siento que son bastante fáciles de trabajar, consistentes. Para que puedas hacer todas las elecciones que quieras tomar. Y no voy a alinear
la parte superior del cartel porque en realidad
vamos a usar pintura de acuarela para hacer eso. Haré las letras negras en el cartel tan adaptadas como veas conveniente, si escribiste algo y crees que todo sería de negro, definitivamente
puedes usar tu bolígrafo para eso. Pero si parece si estás haciendo esta ilustración o si quieres que esté en rojo o algo así, entonces solo déjala en blanco por ahora y la rellenaremos con la acuarela. Seguiremos adelante y llenaremos eso con tinta. Sólo porque es un poco más fácil usar tu bolígrafo para rellenar cualquier pieza que creas que sería todo bloque porque es impermeable. A diferencia de cuando entras con acuarela. Y luego si accidentalmente lo manchas,
se manchará en tus otros colores y sangrará. Y luego a medida que nos movemos hacia abajo, haré primero las linternas. Mi estrategia con esto es hacer primero los objetos que se te están acercando en el espacio. Por lo que estas estarían frente a las cosas detrás de ella. Entonces haré todos esos sólo para asegurarme de no
poner accidentalmente líneas a través de la linterna donde no debería conectarlos a todos con su cuerda.
10. Entintado parte 2: Y luego empezamos a bajar. Y puedo ver que he hecho una pipa aquí, así que eso está frente a la pared. Entonces lo estoy haciendo antes de hacer la ley. Y pensarlo de esta manera solo te ayuda a evitar errores. Aunque como dije, no es el fin del mundo. Si utilizas tu tipo de poner una línea a través de ella, solo
haces que funcione de forma creativa. Y luego haremos el marco de la puerta. Esa es la cosa más lejana de este nivel. Y entonces básicamente simplemente bajaremos la página
y solo los recordaremos muy aerolínea espere un poco. Puedes usar diferentes bolígrafos para lograr esto O como yo y simplemente romper la línea a veces de una manera estratégica. Y ahora voy a dibujar esta manguera pasando por encima de nuestra vergüenza porque está frente a ella. Y luego entrar a nuestra sombra. Y en realidad sólo voy a dibujar el contorno de la forma para que el resto de ella se haga con nuestras acuarelas más adelante. Entonces iré en muy intenso. Y todas estas técnicas de entintado y bosquejo aplicadas a realmente cualquier ilustración, ya sea un edificio o un paisaje, donde una persona, cuanto más practiques tu entintado, mejor obtendrás. Y lo mismo con el bosquejo. Por lo que realmente recomiendo mirar algunas fotos están saliendo en la vida
real y jugando alrededor y tratando de dibujar algunos edificios si te interesa eso.
11. Entintado: Y realmente depende de ti decidir cuánto detalle quieres agregar con tu lápiz de tinta versus dónde quieres irte para cuando estés usando color. Entonces por ejemplo, en estas linternas, dibujé en los bordes de la misma para mostrar dónde cambiarán los colores. Pero en estas linternas, sólo voy a ir a la acuarela y hacer eso de forma natural. Y no te preocupes demasiado de tus líneas son perfectamente rectas o nada, pero lo que no necesitan ser, añade un poco de diversión y cuando Z a la construcción de la creatividad. Entonces voy a seguir adelante y ver esto es a lo que me refiero. Probablemente debería haber hecho estas banderas antes de arrancar la puerta, así que voy a hacer eso ahora. Y sólo voy a ir por encima de ellos porque están frente a la puerta. Y es realmente fácil perderse cuando estás entintando, pero no es gran cosa. Y sólo hazlo ahora. Y sólo nos haremos pobrecito un poco más gruesos y eso no se puede decir. Y ahora podemos retomar nuestro trabajo al respecto. Y luego, como dije, cuando hago estas señales, solo
hago unos garabatos. Esta escritura en esta ilustración iba a la baja. Así es el japonés. Entonces yo estoy haciendo eso. Pero si querías ir de lado, también puedes hacer eso. Y sólo una especie de hacer algunos garabatos y algunos puntos. Recoge tu bolígrafo con él rápidamente. Y pasar a estas plantas sólo están tratando de conseguir lo fundamental de un área. No necesita ser perfecto. Y luego terminaremos cualquier último trozo. Pero no te has saltado del todo. Definitivamente puedes pasar algún tiempo con él en este punto, agregando cualquier detalle que quieras agregar o simplemente mirándolo e intentando decidir qué te gusta o qué significa. Creo que un buen trozo de tiempo dedicado crear es solo mirar tu trabajo y pensarlo. Y pensando en lo que puedes agregar o cambiar o cosas así. Entonces definitivamente no tengas miedo de tomarte algún tiempo para simplemente absorberlo, míralo, piénsalo. En cualquier momento a través del proceso artístico realmente. A veces solo necesitas sentarte con algo por un rato para averiguar qué debes hacer a continuación.
12. Acuarela: primera capa: Entonces una vez que hayas terminado con tu entintado y
sientes que tienes la cantidad de detalle adecuada para ti. Puedes seguir adelante y empezar a configurar tu paladar. Entonces colores que realmente recomiendo la pregunta gris de nuestro Payne, azul y verde, ese es un color que nos encanta. Y luego a un lado de eso, recomendaría conseguir
algunas marcas, algunos verdes rodea naranja, algunos amarillos, realmente no necesitas naranjas. mí me gusta tener un amarillo cadmio, que es un poco medio, que es un poco más cálido. Y entonces también uso amarillo limón que más brillante. Ya que siento que tener esa variedad es realmente agradable. Pero puedes usar lo que tengas o los colores típicos que
estableció el comunista al comprar un conjunto de acuarelas que funcionarán bien. Y de nuevo, enumeraré todos los colores que me
encantan especialmente por este tipo de ilustración en la descripción de este video. Entonces si tienes curiosidad por un color específico, estoy usando contrato ahí. Toda una gran cantidad de pintura en tu paleta. Simplemente puedes hacer estos pequeños robos un poquito porque está realmente saturado. Y luego lo bonito es que una vez que termines, si solo lo dejas secar, estás totalmente reutilizable. Y luego una vez que tengas listo a tu piloto, me gusta empezar con nuestro pincel mediano y
solo entraré y empezaré a poner en algunos gradientes. Ya que este edificio es amarillo. Voy a seguir adelante y empezar con eso. Y lo que me gusta hacer es tomar el amarillo, esta es una luz amarilla cadmio. Y en realidad voy a mezclarlo con un poquito. Marte vía vivir un poco de color púrpura. Puedes usar cualquier morado que tengas funcionará para eso y simplemente lo dibuja un poco hacia abajo. Por lo que no es del todo tan saturado, mientras que vibrante. Y le da una especie de mirada más antigua al edificio. Y entonces lo que me gusta hacer es seguir adelante y empezar a tenerlo. Y tú quieres, esta es la gran razón por la que estaba diciendo que quieres pincel de
acuarela porque ve lo bellamente que sostiene el agua y cubre el espacio sin tener que leerlo cada poquito. Y lo que me gusta hacer es una especie de cubrir parte de la zona y tratan de
hacerlo todo a la vez para que se ponga realmente suave, bonito gradiente. Y luego volveré después de tener agua por toda la zona. También puedes simplemente sumergirlo en agua y añadirlo y se pondrá un poco más tarde. Y a medida que avanza. Y así es como formas un gradiente. Entonces si te quedas sin tu color mezclado,
solo asegúrate de que obtienes toda la zona en la que vas a estar trabajando al principio, que para mí es esta zona superior de mojado amarillo. Y luego puedes entrar y sumergirte en tu amarillo más saturado. Y un poco del morado hacen una versión un poco más oscura y apenas empiezan a agregarlo en algunos lugares. Y se extenderá realmente bellamente. Dale como mucha textura y tipo de, creo que envejece el edificio y de manera realmente hermosa. Pero estas técnicas funcionarán con cualquiera si estás haciendo tonos de piel y
quieres tener un rubor débil, cualquier cosa por el estilo. Así que solo puedes añadirlo una vez que el papel esté mojado, cuando añades colores más oscuros en la parte superior, esos extendidos realmente bellamente, que es una de las cosas que realmente me encantan del color del agua. Y por eso digo que solo debes dejar agua sea lo que es y no lo trabajes demasiado, solo tipo de trabajo mientras está mojada y luego déjala ser. Entonces he añadido un poco ahí, y eso es todo para la primera capa ahí. Y luego voy a entrar y empezar a trabajar en los señalamientos. Para este letrero, voy a usar un poco de un amarillo más claro, más brillante. Y este es el amarillo limón que estoy usando para mezclar. Pero solo podrías usar el amarillo cadmio y no agregar nada del morado. Yo también estaría bien, porque quería ser un poco más brillante porque esta es una señal que se ilumina, si te lo imaginas. Entonces solo estoy haciendo un lavador realmente ligero que para empezar a usar la misma técnica donde volveré con algunos colores más oscuros para especie de dejarlo hacer un gradiente realmente bonito.
13. Acuarela: degradado: Y es bueno porque si pones a CFS un poco demasiado brillante para mí, así que solo me estoy enjuagando el cepillo y voy a seguir adelante y extenderlo. Por lo que es realmente fácil trabajar con este tipo de pintura. No tienes que ser demasiado cuidadoso, lo cual me gusta mucho. Y me estoy imaginando que hay una luz que viene de la mitad de la pieza. Entonces voy a mantener estos colores más oscuros alrededor los bordes porque dondequiera que saldría la luz estará muy cerca del blanco. Y entonces sólo vamos a repetir eso con el letrero debajo de él. Porque también es amarillo, de color similar. Y no tengas miedo de limpiar tu pincel si lo necesitas, si sientes que tus colores lo están consiguiendo todo fangoso. Y siempre es una apuesta segura es limpiar tu cepillo en tu tanque de agua muy bien. Una de las cosas que me gusta mucho de un color de agua como este es que cuando estás usando tinta a líneas realizables, realmente
puedes dejar que el relleno de agua haga lo propio. Básicamente estás rellenando cada sección con colores. Se están mezclando. Y no es tan regida como si no tuviera trabajo de línea. Entonces creo que es realmente divertido combinar entintado y acuarelas. De verdad puedes simplemente dejar que el color del agua juegue y la propia B, tan tonta como suena eso. Entonces lo siguiente que voy a hacer es esta zona entre este frente amarillo y este letrero. Y realmente me gusta mezclar una combinación del gris de Payne y el azul prusiano. Y porque para algo que es importante saber cuando estás creando pinturas es que los colores cálidos salen adelante. Entonces este amarillo sale adelante, lo que significa que está más cerca de ti como el espectador y luego los colores fríos retroceden. Entonces cuando hago una sombra fresca debajo del edificio, parece que va hacia atrás al espacio. Entonces me gusta mucho usar Blues para eso. A pesar de que en la foto de referencia solo parece tal vez un color más oscuro de amarillo o gris. A mí me gusta ser un poco imaginativo y bonitos colores brillantes. Por lo que uso este azul para crear la ilusión de sombras. Solo estoy llenando todo alrededor estas mezclas hasta esta pipa por ahora porque sí tengo que trabajar en secciones. Y entonces ahora que tenemos ese bonito color brillante, voy a volver al gris de su Payne y están empujando azul mezcla un poco de color más oscuro y añadirle eso a solo parte donde está el edificio. Por lo que podemos ver como se hunde, la inherencia está por debajo. Y entonces esta parte es más del muro detrás de ella. Y sólo hacer alrededor de la mitad de eso con un color más oscuro tipo de todo se mezclan juntos. No tienes que hacerlo realmente preciso, pero yo sólo estoy haciendo eso intencionalmente. Y luego volveré a meterme en un poco del azul más brillante y lo regaré un poco. Y haremos esta pared también y de color gris Apolo. Y si eres nuevo en acuarela, también
te recomendaría solo pasar algún tiempo en un trozo
de papel de chatarra y jugar con tu pintura, jugar con gradientes y acostumbrarte a cómo tus pinceles sostienen el agua. Porque las herramientas de todos son un poco diferentes, por lo que reaccionarán un poco diferente.
14. Acuarela: bloqueo de colores: Y entonces realmente vamos a usar ese mismo color gris azul y movernos un poco por la página y hacer esta parte. Leith forma porque eso también será y compartirá. Y así el consejo más grande que puedo decir es asegurarte de que sí tengas un pincel de acuarela porque puede ser realmente duro cuando estás trabajando con cualquiera de los pinceles. No está pensado para acuarela o pincel que es demasiado pequeño porque te encontrarás solo pudiendo
llenar un área pequeña y no estará mojada y no se mantendrá
lo suficiente mojada para hacer las técnicas te digo sobre dónde puedes volver a entrar y añadir un gradiente. Entonces, y como dije, eso no tiene que ser un pincel realmente caro necesariamente. Tan solo asegúrate de conseguir uno. Ese soy yo para acuarela y no trabajes demasiado pequeño para tu pintura. Y luego me imagino que la sombra se detiene por aquí. ¿ Qué hacen toda la pared y sombra porque es sólo un poquito de la forma. Y ahora voy a seguir adelante y empezar a trabajar por parte de la sombra. Y en realidad vamos a agregarle unas bonitas rayas rojas. Entonces voy a seguir adelante y empezaremos con este pincel, pero prepárate para pasar a uno más pequeño si es necesario. Entonces solo voy a empezar con este color rojo, anaranjado y solo viajando en estas pequeñas rayas. Y lo que voy a hacer aquí es que quieras poner atención al hecho de que hemos dibujado esto. Entonces está curviéndose y luego baja. Entonces esta parte de la fuerza será completamente vertical. Y entonces algo que puede ser de ayuda cuando estás tratando hacer estas rayas ya que van a cambiar de dirección mientras estás trabajando, es hacer el medio. Y tenga en cuenta que el medio va a estar casi directo por el pasillo. Y luego también hacer este y el filo. Y luego podrás trabajar tu camino de regreso de cada uno de esos prestando atención a la dirección de las rayas. Déjame usar no tienes que ser demasiado perfecto y puedes seguir adelante y solo trabajar en una PR superior y luego volver a terminar la parte inferior. Y tampoco me estoy preocupando por esto también. Pintamos ahora mismo porque voy a seguir adelante y cubrirlo con un color más oscuro cuando sea el momento de hacer eso. Y así sólo voy a entrar y salir otra vez, estas rayas verticales en una parte recta inferior de la sombra ahora. Y entonces empezaremos a buscar desde el otro lado.
15. Acuarela: reflecciones y sombras: Y una de las cosas divertidas de las acuarelas, terminarás con alguna saturación diferente. Por lo que algunos de estos son de
color rojo mucho más brillante donde algunos de ellos están un poco más descoloridos. Puede pensar en realidad que se suma al carácter de la tienda y la idea de que tal vez sea un poco hijo se desvaneció en algunos puntos. Por lo que todo lago color agua. Por esa flexibilidad, da algún tipo de sensación orgánica. Entonces vamos a dejar que eso se seque y luego volveremos a ello porque quieres
asegurarte de que estás dejando secar cada capa antes de empezar a trabajar encima de ella, o de lo contrario terminarás con unos mapas realmente fangosos. Entonces lo siguiente en lo que voy a trabajar aquí es que vamos a volver a la cima de nuestro edificio. Y voy a mezclar algo de gris amarillo oscuro. En realidad tengo un color llamado gris amarillo y voy a estar usando eso. Podemos hacer algo similar que estábamos haciendo antes, donde oscureces el amarillo de algo morado. Y luego solo estoy agregando este tipo de pequeñas derivas al edificio. Ya que creo que agrega mucha textura y carácter. Y me gusta mucho ese aspecto de un edificio viejo. A lo mejor enseñaba algo de agua o similar preguntó. Entonces por eso sigo adelante y agrego que en alrededor entonces también oscureciendo y alrededor de esta parte del cartel, imaginando que habría una sombra de este lado. No quieres agregar demasiadas, pero solo un poquito y puedes agregar diferentes cantidades de agua para desvanecerla. Y luego si sientes que algo de esto se está poniendo demasiado oscuro, solo toma un trozo de toalla de papel limpia y deslízala. Y es algo realmente divertido de la acuarela es muy practicable mientras está mojada. Y luego haré el mismo sobre luego más justo a los bordes mismos del cartel aquí, abre unos mitos oscuros. Y la razón por la que no hicimos es que primero es que ahora que está un poco más seco, podemos conseguir más líneas de corte limpias y no ciega del todo. Entonces eso es solo trabajar con las diferentes propiedades del agua, donde algunas cosas que quieres trabajar mientras está mojada y pronto como quieras esperar hasta que esté seca. Entonces ahora voy a empezar a trabajar en estas linternas aquí. Estamos agregando un poco de rojo. Yo estoy haciendo esto vagamente. No tiene que ser demasiado preciso. Ahí está agregando un poco de rojo y luego entraremos y agregaremos un poco de amarillo también. Y voy a añadir un poco de azul también, que ya se ha ido, un poco de sombra azul, pero sólo algo así como agregando eso en sus colores de otoño playa. Y entonces seguiremos adelante y crearemos un bonito color oscuro para entrar dentro de estas ventanas porque nos estamos imaginando que es oscuro por dentro. No se puede ver también. Si quieres, puedes imaginar que habría algunas reflexiones en esta clase, por lo que no será negro perfectamente liso. Pero eso es sólo si quieres tomarte el tiempo para hacer eso. Funcionará. Simplemente bien con los negros también. Estoy dejando un poco de espacio aquí, imaginando que está reflejando algunas de estas linternas. Y voy a añadir un poco de los colores y lo verás en un minuto. Pero por eso me voy un poco como formas circulares, peso por ahora. Entonces entraré y le añadiré un poco de color.
16. Acuarela: sombras: Y luego para crear esas reflexiones sólo se sumergirá de nuevo en esa jamás leída. Y sólo hacer un pequeño deslizamiento de ella también se sumergirá nuevo en nuestro amarillo porque esto es sólo un reflejo borroso muy cinético. No tiene que ser tan preciso. Y luego nos vamos a llevar este gris de Payne, un poco gris de Payne más oscuro. Y será un poco más ligero que lo que hicimos por las ventanas. Y vamos a seguir adelante y dar la vuelta a este letrero y llenar ese marco de este signo resplandeciente. Hará lo mismo por el de arriba. Y en realidad voy a pintar a este pequeñito de
aquí arriba ese mismo tipo de color gris claro. El color que realmente me gusta usar se llama grano de Debbie. Nos da una especie de gris desaturado y bonito. Y déjame usar mi retaliatoria puede humedecer solo una parte de ella solo para darle un poco más de demencia. Y luego volveremos a entrar aquí en la mezcla gris y azul prusiana de nuestro Payne. Y crearé una sombra alrededor de estos dos oscuros y más agua ahí dentro. ¿ Podemos mostrar estas cajas aquí? Entonces estará un poco más oscuro y ahí. Y luego también entraremos y agregaremos un poco más de una línea limpia para este techo y repasaremos eso también. A continuación, trabajaremos en las puertas aquí abajo, que van a ser de un bonito color marrón, que voy a crear mezclando un umber quemado y
un poco gris de Payne y un poco de violeta Marte por aquí. Y entonces sólo vamos a seguir adelante y empezar a llenar todas las partes que son de madera. Si te estás confundiendo por todas las líneas que hemos creado aquí abajo, siempre
puedes referirte a tu foto de referencia, cual deberías estar haciendo de todos modos ya que coloreas solo
para asegurarte de que estás haciendo las cosas correctas en el punto derecho. También solo para hacerte una idea para el piloto que quieres usar. Entonces solo estoy llenando estas partes y luego haremos la parte detrás de ella o color negro oscuro.
17. Acuarela: madera: Y vamos a ir a llenar esa barra del medio. Y sólo estoy poniendo atención a las cosas que quiero ser marrón versus a donde volveré. No quieren pintar sobre nada que yo no debería. A pesar de que con la acuarela, es súper fácil arreglar tus errores como
te mostré, solo puedes agacharla con una toalla de papel mojada. Entonces si sí quieres limpiarlo un poco mejor, sientes que pintó algo que quieres cambiar. No es tan difícil hacerlo, así que eso es realmente genial. Y luego me voy a mover y trabajar en nuestras linternas mientras esperamos que esa sección se seque. Entonces no en un ir con la oscuridad de
inmediato porque realmente podría mezclarse
fácilmente y solo tratar de evitar las matemáticas
fangosas y nuestras linternas van a ser de color naranja. Entonces he mezclado un poco de rojo y un poco de naranja y solo estoy cubriendo todo el asunto para empezar con un bonito color naranja. Entonces entraré con un rojo más saturado. Y aquí es de nuevo donde me gusta trabajar con tubos. Es más fácil conseguir un rojo saturado realmente agradable. Y sólo voy a enmarcar los bordes con eso. Y este tipo da ese mismo efecto que
vamos por la señal de que está brillando o
que está iluminada desde dentro y UPN todavía mojada, así que tipo de unos y bonitos le da esa textura de gradiente agradable. Me encanta la acuarela. Entonces he estado diciendo que me
encanta la acuarela. Todo este video. Haré lo mismo por esta grande. También va a ser de color anaranjado. Y ahora podemos dar la
vuelta y trabajar en nuestras plantas, todo ello. A mí me gusta usar una mezcla de greens, sap green es definitivamente mi favorito. Como si tuvieras que escoger una divina verde, Esa es la que recomendaría. Pero también es realmente agradable
tener una buena variedad de greens. Y voy a sumar diferentes cantidades de agua. No todo se ve exactamente igual. Y luego le agregaremos algo de este verde brillante también. Lo mismo por aquí, solo para pinceladas rápidas y tendremos que lucir demasiado perfectos. Sólo estás teniendo la idea de ello. No me adapto. Su poco saturado para mí. Yo sólo lo estoy metiendo. Aquí vamos. Y entonces esta parte de la pared va a
ser en realidad amarilla, como la parte superior. Entonces vamos a mezclar otra versión de nuestro amarillo desaturado. No hay punto por ahí. Y entonces ahora esto está seco, debe ser arrastrado. Y así vamos a seguir adelante y llenar
la otra parte que no es roja con amarillo. Y quieres no tratar de no ir demasiado por encima de
la parte roja porque sangrará si vas directamente sobre ella y entonces todo tipo de mezcla juntos que debe estar lo suficientemente seco en este punto que puedes obtener una separación bastante limpia. Me encanta este truco con la toalla de papel. Yo sólo voy a delatar eso en algunas áreas para darle un poco más de variación. Y así ahora podemos volver aquí y nuestras oscuras sombras entre el marco de la puerta. Y después de eso, sacaremos un pincel realmente pequeño y entraremos con algunos detalles de último minuto.
18. Acuarela: detalles: Y así podrás tomarte tu tiempo con esto e ir despacio como quieras hacer para que sea agradable y detallado y limpio. O puedes ir un poco más rápido y simplemente disfrutar del flujo artístico de la acuarela. De verdad depende de ti lo que tu herramienta de pieza final. Y entonces sólo voy a seguir llenando todo esto. Y entonces sólo voy a tomar un poco de color
rápido fila roja en esta caja. Y un poco de nuestro color violeta o la olla detrás de ella. Esta parte por aquí. Y ahora vamos a tomar un pincel muy fino. Y vamos a seguir adelante y empezar a sumar en algunos de los textos que quería ser rojo aquí arriba. Voy a añadir algunos detalles aquí y allá. Y vamos a seguir adelante y mezclar este color oscuro y añadir oscuridad a unas tapas de botella y cada banda para mis linternas. Y voy a usar un color azul realmente bastante brillante, estas banderas en. Y estamos como en el punto ahora en el que podrías llamarlo terminar o podrías dar vuelta y agregar detalles extra en diferentes lugares. Entonces entro, tengo un poco de sombra aquí mismo, este pi. Voy a añadir algunos por aquí. Creo que voy a entrar con un poco de su rojo
oscuro y mezclarlo con un poco de violeta. Y luego solo entra y agrega un poco más de detalles a nuestras rayas. Voy a delinear cada raya roja con un poco de rojo más oscuro. Y creo que solo agregar pequeños detalles como este realmente solo le da a la pieza dimensión extra, cuidado extra.
19. Acuarela: toques finales: Y digamos que mi mayor consejo para crear pinturas
acuarelas, especialmente de edificios, es y muchos pequeños detalles en algunos puntos que en otros puntos. Simplemente deja brillar la acuarela. Y DOE trabajando. Entonces aquí arriba no hicimos mucho. Y estamos aquí estamos agregando mucho más detalle y crea un bonito contraste y realmente trae la pieza a mentir. Y ahora es cuando recomendaría pieza justa, bien covariada. Agrega algunas sombras si quieres añadir carácter extra si quieres. Pero aparte de eso, estamos prácticamente terminados con esta pintura de acuarela. Si ustedes tienen alguna pregunta para mí, por favor siéntanse libres de dejarlas en la pestaña de discusión y los ayudaré lo mejor que pueda. Y si les gustó este tutorial,
por favor, dale una reseña. Me encantaría escuchar de ustedes chicos y publicar su ilustración de acuarela, ya sea que sigan conmigo o creen algo usando los consejos y trucos que aprendieron aquí en el proyecto estudiantil sección. Para que pueda celebrarte. Y me emociona mucho ver lo que creáis todos vosotros.
Yvette Lab, Fine artist in Portland OR
