Ilustración en acuarela: cómo desarrollar un conjunto de marcas para bodas

1. Introducción: Estoy muy obligado por la ilustración porque la ilustración representa visualmente una idea. Y es la salida más directa de la mente del artista, y lo que están viendo y cuáles son sus ideas sin importar de dónde venga el artista en hacer que sean o de dónde vengo. Siempre es muy interesante ver cuál es esa salida. Hola, soy Carolyn Wiedeman. Soy artista en Brooklyn, Nueva York. hoy, vamos a hablar de branding y vamos a diseñar toda una suite de bodas. Específicamente vamos a usar gwosh y acuarelas, y va a parecer mucho trabajo. Pero el secreto es que en realidad solo estamos haciendo una especie de obra [inaudible], y soplando eso en diferentes piezas que todas hacen un conjunto cohesivo. En realidad es solo identificar el concepto, convertir eso en un conjunto de visuales y llevarlo todo el camino a una salida. Cuando estaba empezando, lo más difícil de entender aquí y de hacer bien fue la transición de bellas ilustraciones analógicas a un hermoso resultado digital. Me encantó cómo resultó en el papel de acuarela, pero fue realmente difícil imitar esa sensibilidad digitalmente. Entonces, esta clase va a tener muchos trucos para optimizar para eso y asegurarnos de que lo guardemos en tu trabajo porque hay una razón por la que estás usando acuarela, y hay una razón por la que estás usando gwosh y no solo la herramienta de lápiz en Photoshop o en Illustrator. De todo, desde Photoshop, hasta dimensionamiento archivos, hasta configurar archivos para impresión , hasta diseños digitales, lo vamos a cubrir. Entonces esto no es realmente solo para una boda. El mismo proceso aplica si tienes una tienda de Etsy que quieres marcar. Se desea marcar una página web personal. Estás iniciando tu negocio. Por todos los medios, acércate a esto dondequiera que más te beneficie. 2. Resumen del proyecto: Entonces, hablemos de los proyectos que vamos a hacer hoy. Estoy usando marcas de palabras. Básicamente lo que quiero decir con eso es que tenemos un tema y un concepto que vamos a desarrollar y convertirlo en un conjunto de activos visuales. En este caso, va a ser un conjunto de artículos en una boda. Entonces, vamos a entrar en cada pieza que necesites para básicamente todo un evento de boda. Entonces, la clave de una gran marca es crear consistencia con variación. Entonces, tenemos los artículos que necesitamos para la suite de bodas. Pero, de lo que también voy a hablar es de un conjunto de activos. Entonces, esa es la obra que vamos a estar haciendo, y hay cinco de esas en las que nos vamos a centrar: primero es la imagen del héroe, segundo es la cresta, tercero es el monograma, cuarto es la ilustración secundaria, y quinto está trabajando con tipografía. Entonces, a partir de estos cinco activos con los que vamos a trabajar y crear, vamos a usar esos para crear los siete artículos que necesitas en esta suite de bodas. Entonces, si se trata de un proyecto de branding, de nuevo, para ti, esto podría ser sólo siete artículos que necesitas en tu set ya sea una tarjeta de visita, un sobre, papelería. Hay muchas maneras diferentes de rebanarlo, pero para nuestra suite de bodas, tenemos los artículos de correo, que es la Save the Date, la Invitation, la RSVP Card, y la Papelería o una tarjeta de agradecimiento. Entonces, ahí está el día de los artículos y ese es el programa, el menú, y la tarjeta de mesa. Mucha gente tendrá más o menos en esta suite de artículos en una boda. Pero, creo que esta es la lista más sencilla y sencilla de necesidades. Entonces, salta a estos proyectos donde quieras. Si quieres crear cada activo, si quieres enfocarte en la obra de arte del héroe, todo está ahí para ti. Esperemos que te sumerjas en. 3. Inspiración: Yo estoy trabajando con una novia y ella se va a casar en el Hotel Parker de Palm Springs, California. Tiene una moderna vibra de cadera, pero también proviene de un trasfondo tradicional en Kansas City. Entonces, la idea es combinar ambos de esos dos. ella realmente le gustan los botánicos, Aella realmente le gustan los botánicos, hay muchos de esos en California y en Palm Springs, muchos cactos, y hermosas hojas de palma. Un gran lugar para empezar es como una corriente de conciencia sin palabras si palabras que me están diciendo o realmente sólo lo que te está estallando en la cabeza. Creo que ese es un gran lugar para empezar. Ahí está un fotógrafo que es bien conocido por capturar la estética de eso en los años 50 de Palm Springs, Slim Aarons, muchas azaleas, y son más flores del desierto. Realmente me gusta simplemente mirar mis libros probados y verdaderos que tengo en mi estantería porque simplemente se siente bien de voltear a través de libro versus voltear a través de Pinterest, y siempre trataré de mantener una colección saludable. La ilustración es representar visualmente una idea y la importancia que existe es que realmente nos enfoquemos en lo que está pasando en tu cerebro y en tus manos entre el material de referencia que estás usando, o lo que estás mirando, y lo que sale en la página y la idea es que es tuyo, claro. Entonces, cada vez que usamos material de referencia, mucho es solo para inspirarnos, ver cómo se acercan otras personas ilustrar el mundo que les rodea o el concepto en el que están trabajando, definitivamente no para copiar. El primer libro con el que tiendo a empezar y a referirme mucho se llama El Zen of Seing, de Frederick Franck, ver y dibujar como meditación. Damas Drawing Night es otro libro favorito. Este es un nuevo libro con el que salieron Julia Rothman, Leah Goren, y Rachael Cole. Tienen un grupo llamado Ladies Drawing Night y en realidad tienen una clase de Skillshare , en la que trabajamos con ellos, y me encantan estos ilustradores y sigo su trabajo todo el tiempo, y creo que es muy divertido de mirar. Este es el libro reciente de Grace Bonney, otro al que continuamente hago referencia. Se trata de una serie de mujeres en campos creativos, realizadoras, artistas, y emprendedoras contando su historia y dando consejos, y tiendo a mirar a las ilustradoras que me inspiraron porque también se vislumbra en su estudio y su trabajo proceso. Esta artista, Lily Stockmann, trabaja en Joshua Tree y está muy inspirada el desierto y sus textiles son simplemente realmente hermosos, y tengo un par de sus artículos clavados en nuestro Pinboard para esto. Me encantan los colores. Creo que es especialmente útil mirar fuera de la categoría de ilustración para cosas como esta, como artista y si estamos trabajando en el desierto y estamos haciendo un evento por ahí, ¿cómo está la gente representando ese lugar? ¿ Qué aspecto tiene? Entonces, ayuda atravesar médiums para inspirarse. Por último, Maira Kalman sólo es una legendaria ilustradora y con mayor frecuencia me refiero a sus libros, tengo un montón de ellos. Esta es mi favorita y se llama Mis cosas favoritas y ella sólo ilustra una serie de sus cosas favoritas y me encanta su redacción. Pero, básicamente esta es una gran referencia por no ser demasiado preciosa con tus ilustraciones, así que creo que hay una fina línea entre estar muy apretada y solo estar suelta y desordenada, y la forma en que ella es capaz de referirse suavemente a algo, y tener su propia holgura con líneas creo que es increíble. Lo que me gusta hacer en ilustraciones es asegurarme que en mi tablero de humor y en el tablero de Pinterest que capto, realmente me quedo entre como 20 y 30 imágenes. Más que eso y sólo se pone un poco abrumador. También me gusta asegurarme de que haya una variedad de medios ahí dentro, así que no solo estamos mirando la ilustración o no sólo mirando pinturas, veces sólo cosas más técnicas como lo que se ven las hojas. Entonces, aquí hay un par de ilustraciones botánicas, pero realmente la idea es que también hay algo de arquitectura. Pero, el punto es que estás capturando un estado de ánimo general y también capturando cosas que te van a ser útiles cuando estás pintando. Entonces, hay un par de fotos aquí que Slim Aarons tomó, especie de la vibra de Palm Springs, esto captura eso realmente bien, el voladizo amarillo, creo que esto es Slim Aarons. Entonces, ahí están las palmeras, los muebles de mimbre de alambre, las cosas de los años 50. Alexander Girard a quien en realidad he admirado desde hace mucho tiempo y no sabía, adjuntar su trabajo a él, hasta Olympias Agnoli haciendo un clásico de ella. Sus colores son tan bonitos y creo que realmente captan la saturación y calidez de California que realmente quiero capturar. También me encantan los patrones geométricos y quiero asegurarnos de que capturemos un poco de geometría en nuestra ilustración porque aún queremos que se sienta un poco moderno y no solo floral. Nuevamente, las pinturas de Lily Stockman son realmente hermosas. Me recuerdan los patrones de un jardín y si estás mirando a un jardín desde un avión cómo sería eso. Creo que los colores son bonitos y desiertos. Entonces, por último, tirarlo de verdad a Rie Rousso, creo, es como pronuncia su nombre. Pero, fue un pintor que hizo estas increíblemente hermosas pinturas gráficas de la selva. Mucha variación ligera en los tonos verdes aquí y casi se ven como un libro de cuentos, pero muy realista y creo que su trabajo es realmente, realmente genial para mirar por inspiración botánica. Yo sólo quiero vivir en su mundo. Entonces, tenemos esto, lo que voy a hacer con esto es continuamente referirlo como voy, a veces solo es agradable saber que está ahí. Lo último con esto es que sí quería hacer un tablero separado para el monograma porque los calzones con letras solo pueden ser su propia bestia y hay mucha inspiración antigua realmente hermosa ahí así que hice esto también. Entonces, cuando lleguemos a esa parte donde estamos haciendo el monograma y esbozando ideas, definitivamente me referiré a este tablero. Puede ser realmente útil si estás trabajando para que un cliente o una persona o una novia compartan realmente la pizarra de humor que se te ocurrió, solo para que sepan la dirección en la que vas, en qué estás trabajando. Obviamente no va a ser tu trabajo real, pero sólo di que ustedes se alinean en donde están con los visuales. 4. Pinturas y herramientas: Entonces, antes de que empecemos, te voy a guiar por los materiales y herramientas que me parecen muy útiles. Trato de mantenerlo lo más simple posible. Pero también, me gusta usar lo que es bonito y muy funcional. Entonces, la acuarela gouache que prefiero usar sale de un tubo. Puedes usar igual de fácilmente como un bonito color rosa prisma como conjunto de acuarelas que está en una bandeja pequeña. También encuentro que splurging en repintas vale la pena porque encontrarás que la consistencia es realmente bonita, estas duran para siempre. Entonces, esto se siente como un realmente grande también para lo que estamos usando. Encuentro que necesitas menos opciones de color con acuarela porque tanto de ese medio se trata de mezclar. Entonces, básicamente, la diferencia es que el gouache es mucho más opaco. Tiene como un poco más de pigmento en ella. Necesita un poco menos de agua y puedes ponerla en capas, lo harías con pintura acrílica o cualquier otro tipo de pintura, pintura de tempera, lo que sea que estés acostumbrado a usar. Funciona como una pintura normal pero al mismo tiempo, también puedes descomponerla y hacerla realmente transparente. Es realmente preferencia. No sabía de gouache hasta muchos, muchos años en usar acuarela es un poco más de, no lo sé. Siguiente paso después de aprender a usar la acuarela, no porque sea más difícil sino solo porque es un poco más caro y hay un poco más de variación con ella. Por lo que vale la pena invertir en los colores primarios porque son la forma más pura de color. Entonces, si piensas en los colores secundarios, verde, naranja, morado, esos son todos resultados de mezclar los colores primarios. Entonces, si estás tratando de ahorrar un poco en lo que estás comprando, eso está bien porque esos son colores mezclados de todos modos. Esta bandeja es realmente útil bandeja para guoache especialmente y acuarela porque vamos a usar eso fuera de un tubo. Es como 10. Tiene como un bonito esmalte, es realmente fácil de mezclar. Siempre uso esto. A mí me gusta, no siempre toallas de papel, así que uso como una toalla para limpiar la pintura y agua siempre un bonito vaso lleno de agua. Cuanto más pequeño sea tu vaso de agua, más concentrado. Obviamente, se convertirá con pintura antes. Entonces, me gusta mantenerlo bastante lleno y bastante limpio con la mayor frecuencia posible. A mí me gusta usar un sacapuntas de manos para lápices. Este es como un siguiente pesado porque el lápiz que prefiero usar también es solo tu lápiz Palomino de ala negra regular. Estos son simplemente muy bonitos. Se borran bien y se deslizan muy bien. Tan solo un borrador ancho. Se puede borrar sobre la acuarela y el guoache, lo cual es realmente bonito. Pinceles que uso, suelo usar como un pincel de acuarela de tamaño mediano y podría usar esto para una línea realmente delgada también. Eso es bueno de los pinceles de acuarela es que obtienen un buen punto. Si los cuidas, generalmente, solo un buen como tamaño mediano como este hace el truco. Incluso lo prefiero a los más pequeños pero a veces estos son buenos para los detalles. Pero definitivamente quieres conseguir unos pinceles de acuarela de cerdas naturales. Creo que hace una gran diferencia. Sintético solo tipo de donde es realmente rápido y no obtiene una consistencia muy agradable. Este es un buen gobernante. A mí me gusta porque tiene todos los incrementos diferentes de medidas. Entonces, cuando eres como diseñar tu trabajo, es útil. También con eso, a veces enmascaro la zona en la que vamos a trabajar. Entonces, me gusta usar cinta de artista. Si utilizabas como cinta azul o cinta de enmascaramiento, suele interferir con el papel de acuarela por lo que tienes que conseguir este tipo de blanco, en realidad hay otros colores pero es cinta de artista. Por lo que es archival y se pega bastante bien pero también elimina fácilmente. Entonces, también siempre guardo como trozos de papel de acuarela porque a medida que voy todos ustedes son como probar la cantidad de color en el pincel, tratar de quitarse algo o simplemente como las formas de prueba. Por último, el papel de acuarela. Uno de mis profesores, mi primer maestro siempre me dijo eso, para usar estos arcos papel de acuarela y no lo estoy usando ahora porque es extremadamente caro y es realmente, realmente hermoso pero me refugio realmente no notó mucha diferencia. Si estoy tratando de hacer una pieza final como de como ilustraciones de acuarela, probablemente usaré eso. Pero para algo como esto donde la salida es como óptimamente digital, seguirás obteniendo la agradable textura del papel de acuarela y no ser demasiado preciosa al respecto. Por lo que esto es igual que la prensa fría de papel de acuarela Canson. Las prensas calientes suelen tener una textura de la que no me encuentro totalmente pero la prensa fría es realmente agradable, absorbe realmente agradable y nueve por 12 es el gran tamaño para lo que estamos trabajando. También vas a necesitar Photoshop para esta clase. Puedes obtener una prueba gratuita en Adobe. Será muy útil. Entonces voy a poner los colores que vamos a usar en esta paleta. No estamos usando ningún blues porque sé que no quiero usar azul en esto. Eso no siente que se conecte por lo que vamos a buscar. Entonces, básicamente estamos pasando de rojo a verde. Entonces, con acuarela, vamos a usar cuatro colores diferentes. No estoy realmente seguro de cuándo vamos a incorporar la acuarela pero lo haremos en algún momento pero solo quiero mostrarles la diferencia. Entonces, estoy haciendo como una gota bastante pequeña y probablemente ni siquiera usaré como la mitad de ella. Entonces, te imaginas que esta gota se va a secar y vas a mezclarla con agua y solo va a ser ir un camino realmente, muy largo. Entonces, como un tamaño de menos de un centavo. Entonces, hay mucha mezcla que continúa. En realidad, podría ser algo obvio pero cuando estaba aprendiendo a pintar por primera vez, pensé que lo pintarías fuera del tubo y la acuarela. Pero, rara vez pintas desde como el lavabo de pintura o si estás trabajando como una paleta, rara vez lo tomas directamente como no deberías aceptar el color tal como es, te gustaría trabajar con él y mezclarlo para que sea lo que quieres. Entonces, notarás que todos los colores están en el borde de esta bandeja y eso no importa qué tipo de bandeja estés usando eso es lo que quieras hacer. Mezcla los colores y deja mucho espacio para hacerlo en tu paleta. Entonces, tenemos nuestra paleta toda dispuesta como queremos y ahora está lista para entrar en bosquejar y crear la imagen del héroe. 5. Elemento nro. 1: imagen principal: Entonces, ahora vamos a empezar a hacer nuestra verdadera obra de arte de héroe. Estamos haciendo el guardar la fecha para esta imagen de héroe y sé que estamos trabajando con un cinco por siete, así que sólo voy a marcar eso. Nos pondremos un poco más en dimensionar cuando nos guste abrir el tablero de arte y los archivos digitales, pero creo que cinco por siete funciona muy bien para la obra de arte. De acuerdo, entonces voy a hacer un boceto rápido de lo que estamos pensando. Entonces, me gusta mucho el aspecto de como un tipo exuberante de frontera donde todo es una especie de hacinamiento en el diseño. Creo que eso funcionaría, eso funciona muy bien con botánicos y con flores. Entonces, me imagino que eres como entrar a un jardín. He visto fotos de este parque o hotel y ahí como un montón de poco tipo de pasadizos enmarcados por arbustos y plantas y eso es realmente lo que quiero capturar en esto. Al igual que estás entrando en este hermoso evento. Entonces, estoy pensando como hojas de plátano, esas son realmente divertidas de tipo, es como si estuvieras en el libro de la selva o algo así. Me encantan los como diente de león raro fresco, como plantas puntiagudas. Yo no- No estoy seguro de lo desertados que son esos, pero creo que a los que siempre les gusta agregan mucho interés. Hay como una especie de chulo, como una mirada glicina que va más allá. No lo sé, me imagino eso como colgarse sobre algo. Entonces, como que vamos a hacer un poco como Viney planta en la parte superior entonces podemos hacer algunas florales. Entonces solo voy a hacer un poco de sugerir algunas flores aquí y están. Pensando en el agave, todos estos diferentes tipos de greens, tenemos aquí las hojas de plátano, algunas florales a ambos lados aquí arriba. Esta es nuestra cortinita y luego vamos a hacer unas como glicinas, como colgando flores aquí arriba. Entonces, tu objetivo para tu boceto es simplemente marcar realmente este espacio fuera. Creo que quieres encontrar un equilibrio en tu boceto. Entonces, sé aquí por ejemplo que tengo como hojas grandes en ambos lados y quiero asegurarme de que así se sienta igual, sé que tengo especie de plantas de tamaño mediano en la parte inferior y luego el poco más delicado en la parte superior. En términos generales me gusta empezar con los más oscuros primero y con los artículos más grandes de la pieza. El motivo de eso es cuanto más oscuro es el color, más posibilidad hay de gustar llamar la atención sobre él. Entonces, con gouache necesitas un poquito de agua y luego solo estás bien para ir. Queremos tipo de probar si este es el color correcto que vamos a buscar. Entonces, sólo voy a mirar un poco, realmente quiero como un tipo rico de color de hoja de plátano oscuro con el que vamos a empezar y esto va a ser una especie de nuestro más oscuro. Entonces, se puede ver que es hermosa- Es un poco más translúcida pero cuanto más agua se agrega, ligero se pone. Sí, creo que una buena regla de pulgar es simplemente quedarse, como luz de inicio y luego como estás pintando puedes agregar capas que lo oscurezcan. Pero sí sé que quiero que este color sea bastante oscuro. Creo que solo voy a seguir mezclando un par de colores para que tengamos mucho con que trabajar. Entonces, esto es algo así como un verde esmeralda. Sé que quiero como un verde brillante para algunos colores de selva también en estas hojas. De acuerdo, así que como dije, vamos a hacer una especie de nuestras hojas más grandes primero. Entonces, yo sólo voy a ir por esto. Estoy intentando, voy a tratar de estar bastante suelto con ello. No creo que ayude a nadie estar súper apretado con, tu dibujo. A veces quieres igual que hacerlo perfecto, pero creo que hay como si fuera más interesante cuando lo mantienes un poco suelto y al igual que lo dejas fluir. Entonces, realmente me estoy centrando en darle lo suficiente como espacios en blanco para darle líneas. Por ejemplo, como podrías hacer hoja de plátano eso es así y sabes que es igual a una hoja como es. Pero nos falta como las venas y todo eso. Entonces, con algo así como una bonita ilustración suelta me gusta especie de dejar que las líneas sean espacios en blanco. Entonces, como que tenemos- esto es obviamente sólo una especie de cosa poco áspera pero solo es un poco más interesante cuando simplemente lo dejas así y luego te puede gustar mezclar color y hacerlo más oscuro en algunos lugares. Entonces, eso es una especie de lo que estoy tratando de hacer aquí, no es exagerar y una especie de dejar que la cosa respire. Tampoco quiero hacer todo el asunto en un solo color de verde. Al igual que estoy pensando tal vez vamos a traer un poco de amarillo aquí solo para que me guste que tenga un poco de variación. A lo mejor como el otro lado es sólo un poco más ligero y nos puede gustar dejar sangrar un poco. Esto es lo que es tan divertido del agua. Usar como materiales solubles en agua es que simplemente se ve tan hermoso y tan bonito cuando estás trabajando con como tratar de conseguir un look orgánico. Al igual que empezar con las flores es tan grande porque se prestan obviamente para colorearse de manera muy natural y siempre que no me inspiren a hacer nada, solo haré un bodegón de flor. Estoy rompiendo un poco mi propia regla en esto porque generalmente me gusta mantener el más grande, hacer primero los artículos más grandes. Pero también creo que es importante que consigas un equilibrio de color y realmente quiero tener esto como tono terroso. Entonces, voy a poner algunas de las hojas más pequeñas. Ahora vamos a trabajar en este otro lado. Entonces, no estamos haciendo hojas de plátano porque no se supone que sea, realmente no me gusta hacer las cosas simétricas. Vamos a hacer este tipo de cosas como el árbol de Magnolia. Sigo diciendo Magnolia aunque no sea una flor del desierto. No sé cómo se llamaría esto. Pero básicamente solo quiero hacer como una planta de hoja grande que no es un plátano. Entonces, eso es todo este tipo de tono terroso pero estoy como, oh podría ser un poco genial agregar un poco como amarillo claro ahí dentro. Entonces, solo nos gustará poner eso en la punta de esta pequeña forma y ver qué pasa. Ahora tiene como un poco más de variación ahí dentro y creo que esa es una especie de buena manera de hacerlo. Al igual que siempre y cuando dejes espacio para que el color haga lo suyo. Entonces, ahora mismo solo estoy pintando esto como forma de hoja aquí, y se puede ver que está realmente lleno de - Agua. Entonces estás como, “Sería genial si le agregara un color diferente a eso para ver si sangraría un poco”. Si estamos jugando en este verde oscuro, tiraré un poco de este tono tierra y veré qué hace eso. Eso sólo se ve bien. Eso se parece a la naturaleza y creo que esa es una forma divertida de usar estos colores. Pero para la siguiente ronda hemos hecho nuestras principales formas más grandes, así que vamos a bajar una capa y hacer las plantas secundarias y también vamos una capa más pequeña y una capa más ligera. No queremos que todo este asunto esté oscuro, así que voy a empezar a mezclar un par de greens más claros. Esto no sólo ayudará con conseguir solo una coloración agradable, sino que también es realmente bueno para el equilibrio. Entonces, honestamente estoy usando exactamente los mismos greens. Te darás cuenta de que no usé una cosa de blanco la última vez porque íbamos por verdes oscuros saturados y ahora que estamos tratando de ir un poco más claro, probablemente usaré algo de luz. Pero una nota muy interesante es que hay ni siquiera creo que haya una acuarela blanca porque la acuarela está destinada a respirar, y si quieres crear espacio en blanco con acuarela, solo lo dejas en blanco. Simplemente deja el papel en blanco. Pero con gwosh, ya que es un poco más opaco, puedes agregar el blanco a un color y puede tener este tipo de color lechoso opaco que creo que es realmente bonito y es realmente agradable de capas. También me encanta la transparencia de las acuarelas, pero no quieres simplemente usar el blanco al azar porque también solo destila el color hacia abajo. Solo quieres estar haciendo eso intencionalmente y no solo porque estás jugando con el blanco. Queremos hacer esta planta de fondo. Entonces eso está en agave. Siento que tiene una turquesa azulada, de color bastante claro. Por lo que también solo queremos imitar el color de lo que es la planta. La planta de plátano es realmente rica. El agave es realmente ligero y hermoso, pero de nuevo, estamos tratando de sugerir venas y espacio en blanco con solo dejarlo blanco en lugar de dibujarlo. Tengo esta pera espinosa que quiero hacer ese tipo de cactos de panqueque con aspecto de panqueque. Entonces, yo voy a hacer eso y si tengo este color azulado, creo que iré por más del verde de la Tierra. Entonces, de nuevo, sólo estoy tratando de hacer que esto encaje en este espacio. Si de verdad quieres hacer que una hoja destaque más que otras, dale un poco de dimensión, te imaginas que si el sol miraba hacia abajo a estas plantas ¿adónde irá la luz y no irá? Por lo que para estas peras espinosas, sería sombrío en el fondo. Esta hoja de plátano en el frente justo aquí, creo que eso debería tener un poco más de dimensión porque está al frente, y queremos que destaque y los demás retrocedan un poco. Entonces, solo voy a hacerlo un poco más oscuro, y supongo que lo llamarías más detallado. Así va a ser como sacas dimensión. De nuevo, podría seguir refinando y seguir refinando esto pero por el bien de esta clase, sólo voy a hacer un poco de lo floral en la parte superior. El plato está muy sucio así que sólo voy a usar el método muy profesional de hacer todo esto en un slog fangoso y simplemente limpiarlo. Entonces queremos hacer flores arriba en la parte superior, y dije, realmente quería que esto fuera un loco puré de verde, pero sí quiero que unas flores vengan aquí y luego estén colgando de la parte superior. Alizarin carmesí es el mejor color rojo. Lo encontrarás en pinturas al óleo como en gwosh y acrílico y todo. Es realmente rico y hermoso, y ese es un gran lugar para empezar. Entonces si solo le agregas agua a eso es solo un color realmente bonito. Está bien. Entonces si las flores ya que son solo un poco más delicadas, como que quería que solo fuera realmente ligero en esta primera capa y vamos a entrar y añadir los detalles similares a como lo hicimos con las hojas en la última. Entonces aquellas que me estoy imaginando piany tipo de plantas. Estas me imagino como más azaleas, pesar de que va a ser una cantidad diferente de florales, el color se puede encontrar un equilibrio ahí. Eso se ve bien porque se siente equilibrado, pesar de que está inconcluso y creo que esa es una muy buena señal. Por lo que en este punto, siento que tenemos toda la información que necesitamos. Vamos a repetir algunas de las plantas de aquí abajo que lo están poniendo a tierra y traerlas aquí arriba. Entonces este era el tipo de cosa Venus flytrap que quería tener unos husillos solo para tener líneas un poco más detalladas así que vamos a traer algo de eso allá arriba y luego aquí quiero traer este cactus aquí también. Entonces, en su mayor parte, seguimos las reglas aquí sobre cómo conseguir una composición agradable sensación. Empezamos con las formas más grandes primero y fuimos de ida y vuelta a cada lado. También empezamos con el color más oscuro primero, luego ir más y más claro. Eso va por el verde y también el rosa. Normalmente, cuando haga algo como esto, haré toda la primera capa. Ya casi estamos ahí con éste, pero normalmente, lo dejaré secar, lo dejaré sentar un día, luego al día siguiente, entra y agrega un poco más de detalle. Ya que esto tardaría mucho más en esta clase, va a seguir por, ya he hecho iteraciones de esto y es bocetos pintados así, te guiaré por ese proceso y te mostraré la versión final. Estas fueron solo iteraciones de la idea. Entonces como composiciones con las que estaba jugando. Entonces, esta es un poco más de una historia que está pasando. El que tenemos aquí es mucho más de un marco de florales. Esto fue de lo que se basó. Traté de experimentar un poco con el contorno negro y simplemente no me gustó eso. Esto sólo iba a ser todo verdor alrededor de la obra de arte y creo que es realmente bonito pero me gusta que esto es más como crece un jardín y esto es solo que todo se ha vuelto más colágico-ish. Creo que hay un poco más de historia que se cuenta cuando hay variación y dónde están creciendo las cosas y por qué y ya sabes que hay un fondo y un top mientras que esto se parece mucho a una frontera. Estos son un poco más apretados. Este me gustó mucho. Esta fue una especie de la versión más abstracta. Este fue el resultado de eso, y me gusta mucho cómo terminó eso. El novia prefirió un dibujo un poco más apretado. Entonces, definitivamente creo que voy a usar esto para otra cosa. Simplemente me gusta mucho cómo sangran un poco los colores. A mí me gusta como algunas de ellas son formas abstractas como tú realmente no sabes si eso es una flor pero sí porque es rosa y tiene esa sugerencia. Entonces definitivamente me gusta eso. Lo bueno de hacer iteraciones como esta es que puedes usarlo todo nuevo y si solo tomas una foto y la escaneas y la conservas, puedes usarla para un proyecto diferente. Esto es en lo que aterrizamos y es esencialmente se puede ver lo que acabamos de hacer. Esto fue más o menos llegar allí. La única diferencia es que esto tenía dos capas. Entonces si solo fuéramos para construir un poco más las flores, habría llevado un rosa más oscuro a cada una de estas y añadido un poco de toques de oscuridad. No quieres hacerlo en cada pétalo o en cada borde de una forma por ningún medio porque eso es una especie de exagerar. Creo que estos tienen una profundidad realmente, realmente agradable porque ves que es sólo en una esquina de toda la flor y esto es sólo en la parte inferior, y estas flores justo aquí solo una de ellas es oscura. Entonces, realmente quieres ser ahorrador con la profundidad que le das o quitas profundidades total y completamente. Estoy muy, muy contento con esto como nuestra obra final. Vamos a usar esto para basar todas las piezas de la suite de bodas fuera de esto es donde la mayor parte del trabajo es de todo el proceso. Ahora que estamos ahí, podemos seguir construyendo a partir de ella y mucho más, es como formas directas paso a paso. 6. Elemento nro. 2 y 3: monograma y blasón: Entonces, ahora estamos explorando nuestros próximos dos activos y ese es el cresta y el monograma. Entonces, el paso uno es simplemente identificar cuál es el bloqueo para las letras. Saqué mucha gran inspiración en ese tablero de Pinterest. Voy a ir a usar algo de la inspiración de eso. En primer lugar, debo escribir las cartas. Entonces tenemos una M y una D. Una M es generalmente más amplia y creo que podríamos salirnos con la suya siendo un poco más estrecha. Entonces, voy a jugar con eso. Esto realmente no se siente bien. Siento que la M necesita ser un poco más ancha. Entonces podríamos hacer ese look más moderno, pero abrir un poco la M y hacer que la D sea más alta y más larga. Esto podría ser genial si lo pusiéramos al cuadrado y lo hiciéramos bloquear. También podríamos hacer algo un poco más de aspecto femenino. En general sí me gustan los florecidos. A veces la legibilidad se interpone así, y definitivamente necesitas priorizar la legibilidad. Entonces de verdad, no hay rima ni razón real siempre y cuando se pueda decir que es una M y una D, es divertido jugar con los calzoncillos. Eso es lo que llaman dos cartas que se juntan. A mí me gustan estos bordes de aquí, así que creo que algo así es lo que voy a hacer. momento, este M y este D, sería genial si este punto en la M alguna manera interactuara con el D tal vez y como se hiciera un lazo juntos, para que fuera como un poco más de un todo. Entonces eso es lo que estoy tratando de hacer aquí. Quiero que ambos parezcan parte del mismo conjunto de letras, pero también se conecten y vinculen de una manera fresca. Entonces eso es genial. Eso me gusta. Si tan sólo refinamos eso y tal vez hicimos el bucle un poco más largo. Entonces, no necesariamente soy un monograma experto, pero sí creo que es divertido jugar con esto y creo que me voy a ir con algo así. Entonces, ahora que tenemos el aspecto de nuestro monograma, voy a entrar en la cresta real. Mucha gente en Kansas City ha estado usando esto, razón por la que los he estado usando mucho en mi trabajo, pero viene de como vieja heráldica. Miré muchas viejas formas de crestas para llegar a algunas ideas, y creo que es genial. decir, si lo mantienes fresco y joven y no tapado y tradicional, pero hay muchas opciones para formas geniales de enmarcar tu monograma, y luego casi tienes como un pequeño logo para tu boda o para tu marca o lo que sea. Es una insignia que creo que es aseada. A mí me gusta este. Yo quiero asegurarme de que la M y la D encajen, así que sólo voy a bosquejarlo aquí, pero creo que esta es la forma por la que voy a ir. Entonces, típicamente quieres hacer de las palabras dentro de la cresta un peso más grueso que el grosor real de los escudos, solo para que destaquen y estés consciente de que es un monograma y una cresta, y el enfoque no está necesariamente en el conjunto forma pero en el monograma interior. Pero definitivamente deberían ir juntos, como un todo cohesivo. Entonces, yo haría algo como esto. Yo hago el monograma, obtenemos la forma para el escudo o la cresta, y luego como esto va a ser una pieza de nuestra imagen de héroe, ya estamos usando los colores. Creo que los pequeños extremos puntiagudos del monograma sugieren el jardín como cosa de flores frondosas del desierto. También quiero traer algunas de esas hojas de plátano, así que siempre agrego un elemento floral a un costado. Simplemente parece muy regio y fresco como un gran fan o algo así. Entonces creo que voy a hacer las hojas de plátano a un costado y luego tuvimos ese voladizo amarillo. Entonces, sé que el novio es de Australia y solo creo que es peculiar y lindo agregar pequeños elementos como ese que sean personales, así que creo que solo deberíamos hacer un poco de canguro aquí. Sé que la novia quería hacer algo personal y yo estaba pensando: “Está bien. Bueno, haremos las flores de California y todo eso”. pero creo que solo puedes ir jamón en una boda. Siempre incorporo todos estos elementos, así que tenemos el monograma, tenemos la forma de cresta que funcionó en conjunto, y luego tenemos los elementos florales coincidentes en el lateral. Entonces dije que no me gusta ser una imagen de espejo en el héroe, pero en la cresta, creo que eso es realmente importante. Creo que deberían ser iguales en ambos lados. Entonces, haremos las hojas de plátano a los costados, los canguros, y sacaremos algunos de los marrones de la imagen del héroe, y luego haremos esta palmera aquí arriba, tal vez hagamos algunos florales. Oh, lo siento, no palmera. El pequeño voladizo aquí arriba. Entonces, yo siempre hago la pancarta. Entonces, realmente son esos elementos. Entonces, acabo de sacar estos de mi cuaderno de bocetos por el bien de mostrar, pero estos son un montón de solo bocetos de crestas y combinaciones con flores y esas cosas. Nuevamente, no me gusta hacerlas muy, muy apretadamente, sino una bonita sugerencia de la forma. Estas son todas formas realmente interesantes que no mostraba antes. Estos son algunos M y D, otros bocetos. Unos muy sueltos. En ocasiones sí ayuda llevarle un pincel solo para ver cómo funciona. Nunca sería capaz de crear este tipo de líneas. Acabo de mirar el libro de caligrafía para tratar de dibujar esto. No estaba usando un bolígrafo de caligrafía, solo usé un pincel. Entonces, sí, si solo estás tratando de experimentar con la representación y el diseño gráfico honestamente, simplemente dibujar como tipo una y otra vez e incluso copiarlo creo que es realmente, realmente útil porque tienes una sensación para el espaciado y cómo debe verse una carta y a dónde deben ir los florecidos. Entonces, es un buen ejercicio. Voy a pintar este monograma y es un estilo de pintura muy diferente al que estábamos haciendo el antes. Quiero ser mucho más preciso con el boceto porque es casi como hacer un libro para colorear esta vez, donde realmente solo estoy tratando de conseguir líneas muy precisas y llenarlas con mayor detalle y precisión posible y no apoyándose realmente en la versatilidad del medio. Casi se podría escanear esto y podría parecer un archivo de ilustrador digital porque los colores serían bastante sencillos y los detalles muy sucintos. Aquí se va a solapar el D, se va a ir por aquí, se va a ir por aquí, se va a ir por aquí. Sí. Entonces, tengo todo marcado, así que creo que sólo deberíamos entrar. Entonces, cogí un cepillo mucho más apretado. No voy a usar mi más pequeño porque a veces no llega al punto más directo, así que solo voy a usar esto pero sigo queriendo que esto sea muy recto. A veces esa es la parte más complicada. Es realmente fácil cuando acabas de empezar suelto con él, pero el punto aquí es ser muy detallado. De nuevo, puedes limpiar esto en Photoshop fácilmente, pero es mucho más fácil simplemente hacer el trabajo que quieres hacer en el papel que depender de tu magia de Photoshop. Estamos alternando, así que cada vez que M cruza la D, estamos alternando el más y abajo. Entonces, sólo verás que aquí dentro cobra vida. Esta también es pintura realmente saturada, así que no estamos usando tanta agua porque queremos que esto realmente destaque. Porque este también va a ser el logo independiente en este monograma. Porque recuerden, lo estamos sacando para que se simplifique por su cuenta, y eso es igual de importante si no más importante de lo que existe dentro de esta cresta. El cresta es solo la divertida versión detallada de solo este sencillo monograma de boda que sirve como logo. Está bien. Entonces, tenemos la D ahí y verás que dejamos la M existe por sí sola. Ahora, voy a hacer el verde claro. No te preocupes por el lápiz, siempre se puede borrar. Solo estamos tratando de colorear líneas aquí, así que mantén tu boceto tan minucioso como quieras. Entonces, esta parte es fácil porque ya sugerías a dónde va el más y el bajo. Entonces, solo sigues las líneas. Si de verdad te gustan los monogramas, hay personas que se especializan en eso y se meten realmente en ello como, Will Pay on Skillshare. Es una clase bastante buena. Soy mucho más fluido con ello tanto como estoy diciendo esto es detalle. mí me gusta un acercamiento más fluido a casi todo. Entonces, esta es una de esas cosas también. Sí, creo que eso es bueno. Voy a dejar que eso se seque un poco mientras sí pinto la cresta en el exterior y los elementos. Por el bien de esta clase y el tiempo, no voy a entrar en pintar todo esto, pero ya pintamos. Entonces, realmente, la diferencia es que estamos siendo un poco más detallados y precisos con nuestras pinturas. Entonces, solo te voy a guiar por mi proceso desde aquí hasta el final. Este es el que aterrizamos. Es agradable y apretado, pero también tiene un poco más de una sensación orgánica con las esquinas. Al hacer la cresta, así que nuestro primer paso fue hacer este monograma y luego tirar de colores de esta imagen de héroe. Entonces, tenemos el verde oscuro y el verde claro, y creo que se ve realmente bonito. Entonces, me imagino que este monograma irá realmente bien dentro de aquí. Eso es lo que estoy vistiendo porque esto es como la marca, como la verdadera marca de la boda es la M y la D porque eso es, en este caso, los novios. Entonces, entonces cuando dibujamos la cresta, jalé los mismos colores para el exterior y luego un poco bonita línea interior. Creo que da un cresta un poco de profundidad otra vez usando verde oscuro y claro, y luego tiramos estas hojas de plátano porque creo que esas son un bonito toque reflejando el lugar y ponemos esas simétricamente a lo largo de los lados y hizo un poco diferente de una versión de la drapeada amarilla, y luego algunos de lo mismo como florales Azalea. Entonces, primero, eliges tu monograma, creas tu bloqueo, luego eliges la forma de tu cresta y asegúrate de que complementa el monograma. Entonces, vamos a mirar la imagen del héroe y a escoger dos colores principales de eso. Me encanta el verde oscuro y el verde lima terroso, así que usamos esos dos colores, luego mirar tu imagen de héroe y escoger cuál es tu forma favorita o la forma que más destaque. Yo estaba muy inflexible en tener estas hojas de plátano aquí porque son realmente bonitas, están por todo Palm Springs, así que hice esas formas simétricas. El otro aspecto es un elemento personal. Entonces, si eres de Kansas City y amas los girasoles, pon un girasol ahí. En este caso, el novio era de Australia, ponemos los canguros. La última porción realmente está trayendo otro aspecto de la imagen del héroe aquí. Escribí en el drapeado amarillo y el rosa también, supongo, podrías traer cualquier otra cosa. 7. Elemento nro. 4: borde del patrón: Lo que vamos a hacer hoy es una frontera porque nuestro héroe está realmente involucrado en complicado y tiene muchos elementos, y luego nuestra cresta, se detallan a su manera. Entonces, realmente quiero tirar hacia atrás y agregar un elemento fresco que no está presente en ninguna de ellas. Creo que ir algo geométrico y gráfico con él es una opción realmente buena porque es fácil a la vista. Es una frontera realmente bonita para mirar. Cuando estás trabajando con papel, las fronteras simplemente se alinean muy bien a eso porque casi se puede abofetear y se crea un todo realmente cohesivo. Creo que fresco como la línea sería agradable. Yo sólo voy a ver, creo que el truco en esto, cuando estás haciendo algo realmente simple es hacer realmente agradable la artesanía del cuadro. Entonces, eso significa ponerlo realmente mojado y darle mucha oportunidad de remojarse en variaciones de color para que lo más interesante de mirarlo, no sea solo que sea una línea simple o una forma geométrica simple, pero la pintura está haciendo cosas geniales. Entonces, solo voy a jugar con línea inconsistente aquí. Eso podría parecer realmente genial. Entonces puedes agregar como pintura más oscura. Probablemente añadiremos más agua. Entonces, esa no es solo la línea, parece un hermoso caleidoscopio de color en verde. Es realmente bonito. También podríamos hacer algo que como juega alrededor con una repetición. Quieres estar apretado con él para que todavía estés haciendo un patrón pero también mantener la variación de colores. Entonces, podríamos simplemente, algo simple como esto. Casi podríamos hacer como un floral, repetir lo mismo una y otra vez. Pero quieres hacer cada una ligeramente diferente ya que está hecha a mano. Vamos a terminar combinando esto y manipulándolo en Photoshop para que no tengas que pintar todo el borde como patrón, pero es realmente agradable tener variación. Entonces, nunca querrías solo hacer uno de ellos y luego repetirlo una y otra vez en Photoshop. Porque entonces, sólo se ve aburrido y como fondo de pantalla o algo así. Yo sólo voy a hacer, me gusta este tipo de look geométrico de rick-rack. Entonces, soy justo como pintar cuadrados. Esta es una sugerencia suelta del mismo pero estoy guardando mucha agua ahí porque podría estar fresca como dije en esto, ya que la forma es realmente sencilla. Si solo jugamos agregando color para que sea realmente bonito y variado ahí dentro y me gusta mucho este. A mí me gusta cómo la geometría de la misma. Simplemente se siente un poco más fresco y apretado que la holgazanería de los florales. Creo que eso es un balance realmente bonito para golpear. Amplía la amplitud de la obra donde da a los ojos un poco de calma, a gustar respirar, y pensar en hacer un conjunto cohesivo. Si esto fuera sólo un puñado de florales o como cactos, tú solo estarías como, “Oh, Dios mío, estoy tan cansado de los cactos”. Entonces, repitió esta idea una y otra vez de este tipo o rick-rack. También puedes ver mucha variación en los colores como añadí mucho oscuro y dejarlos sangrar, un poco más que aquí. Creo que eso va a quedar muy, muy bien porque es una ilustración tan sencilla. Pero dentro de ella, es más interesante ver cómo funciona la pintura. Vamos a retener algo de eso en Photoshop. Entonces, antes de entrar en la fase de digitalización, que va a reunir todo esto, realmente quiero explicar lo que tenemos aquí y por qué funcionan. Entonces, tenemos nuestra imagen de héroe que es el primer activo. Esto fue lo que hicimos para anclar toda la suite. Entonces, desde aquí, hicimos entonces el monograma y toda la cresta. Creo que eso funciona muy bien porque esto es un poco más de una representación peculiar y divertida de nuestra muy bonita obra de arte botánica aquí. Después entramos e hicimos la frontera. Esto lo fundamenta con una forma geométrica realmente simplificada. Entonces, esto no parece mucho. Realmente nos enfocamos en hacer unas cuantas buenas piezas y pocos buenos activos, luego ser capaces de soplar eso y hacer una marca que se sienta cohesiva y entera. Todo lo que necesitamos hacer es hacer un poco de limpieza en Photoshop. 8. Digitaliza para Photoshop: Entonces, vamos a iniciar la lección de digitalización con el método más técnico posible de meter esto en la computadora. Honestamente, mucha gente tiene escáneres y realmente unas apps de $60 en scanner es genial, pero creo que hace exactamente lo mismo que una foto con tu iPhone. Entonces, mientras tengas una luz razonablemente buena y una superficie plana, creo que estás bien usar un teléfono para traer a Photoshop, así que eso es lo que vamos a hacer. Ponte de pie y consigue un overhedge. Asegúrate de que esté recto. Esa es la parte más importante. Entonces, solo me voy a enviar por email esas fotos y traerlas a Photoshop y limpiarlas. Está bien. Entonces, acabo de abrir Photoshop y voy a llevar la imagen que capté en mi teléfono a Photoshop para limpiarla. Apenas arrastrando desde mi escritorio y lo voy a enderezar. No siento que necesite obtenerlo al tamaño exacto pero lo suficientemente grande como para que los píxeles no se vean comprometidos. Si traes una imagen y está en vivo, antes de rasterizarla, los píxeles se pueden ajustar. Puedes hacerlo realmente pequeño y hacerlo realmente grande. Pero una vez que se rasteriza, el número de píxeles que está a ese tamaño se quema en Photoshop. Simplemente quieres asegurarte de que lo tienes lo más grande posible. Entonces, lo tengo en Photoshop, y en realidad se ve muy bien. puede decir que es muy fácil conseguir una buena imagen con tu cámara. Entonces, lo que estamos viendo es el espacio en blanco, y parece que hay un color blanco bastante consistente alrededor de toda la imagen, que es lo que estamos buscando. Entonces, cuando estás tomando la foto, quieres asegurarte de que la fuente de luz cubra toda la imagen, porque eso es lo que haría un escáner, por lo que quieres imitar la uniformidad de un escáner. ocasiones, si lo estás llevando sobre tu escritorio y tienes una luz en la esquina, obtendrás un rincón oscuro a un lado de la imagen u otro, y solo quieres evitar eso porque hace que sea muy difícil volver a colorear. Pero también se puede ver la textura del papel aquí dentro muy bien. Mi ilustración es en acuarela, y ese medio que quiero mantener. tanto que, si estuviera haciendo esto con un Sharpie y con colores uniformes, probablemente lo recrearía en Illustrator porque no necesitaría la variación en tono y color y textura. Lo primero con limpiar esto arriba es que vamos a entrar a los niveles y puedes hacer Apple L como atajo, y básicamente nivela, controla la exposición de la imagen similar a si estás trabajando con una cámara. Se ven los niveles expuestos aquí como insumo. A la izquierda, está oscuro; a la derecha, es claro; y luego puedes controlar el gris en el medio. Yo veo los niveles como una forma de controlar tus blancos, y creo que eso es realmente importante porque si consigues el blanco a un buen punto, puedes conseguir que todos los colores se alineen donde los quieras. Entonces, un truco realmente bueno es usar esta herramienta cuentagotas. Este de la derecha es blanco, el medio es gris, y el izquierdo es, supongo, tu oscuro más oscuro. Lo que voy a hacer es que quiero que esto sea lo más amplio posible, este fondo. Entonces, voy a seleccionar entre este espacio en blanco donde se sienta más oscuro. Se ve un poco más oscuro de este lado de la imagen, así que solo voy a hacer clic en ella. Ver, justo de inmediato se encendió. Entonces, lo que hay que tener cuidado al hacer esto es si estás perdiendo alguna de la sensibilidad de la pintura. Puedo ver que me perdí estoy perdiendo un poco de este gris aquí mismo, pero en realidad- no creo que esté matando nada. A mí me gusta cómo entra y sale esa imagen, así que creo que fue realmente bueno. Entonces, prácticamente hemos igualado a los blancos, ese es el primer paso. Ahora que hemos hecho eso, realidad es solo limpiar alrededor de la imagen. Entonces, ya que vamos a convertir esto en un activo digital, queremos quitarlo del papel y asegurarnos de que pueda moverse por su cuenta. Entonces, puedo ver mucho de la variación de papel como aquí y solo voy a usar la herramienta de borrador y la herramienta de recorte para sacar esas piezas misceláneas. Nuevamente, la idea es que el truco de niveles con la herramienta cuentagotas quita la mayor parte para que esto no sea una tonelada de trabajo, pero a veces no lo quita todo y solo tienes que hacerlo a mano. Entonces, vamos a entrar un poquito de eso a mano. En primer lugar, voy a establecer un fondo completamente blanco, así que voy a establecer un rectángulo. Eso es blanco, y voy a quitar el papel alrededor de este borde para que puedas ver esa textura de papel, y yo sólo voy a recortarla. Entonces, solo voy a usar esta herramienta de selección que la imagen aún no está rasterizada, lo que significa que no puedo cortarla ni hacer nada con ella. Entonces, voy a rasterizar eso, significa que tiene que estar en una resolución lo suficientemente alta como para que podamos trabajar con él como queramos. Sé que este va a ser el tamaño más grande que esto realmente va a ser, así que lo voy a rasterizar como es. Voy a usar para controlar click, y dice rasterizar capa aquí mismo y solo empujas eso, y te darás cuenta ahora que no es una imagen en vivo y solo está integrada en Photoshop. Entonces, voy a recortar esto. Entonces, se puede ver este borde aquí mismo es un poco gris, y en realidad podríamos volver a hacer la herramienta de niveles. En ocasiones si quieres enfocarte en un área determinada, podría simplemente resaltar esta área con la herramienta de lasso, seleccionar esta capa, y este color claro que se supone que es blanco, y hacer clic en ella, ahí. Entonces, lo hemos aclarado. Pero aquí, hay una pequeña variación en este amarillo, así que creo que podríamos sacar la herramienta de estampilla e incluso eso. Realmente podrías pasar para siempre haciendo esto. Mi objetivo en todas estas, siempre que limpie la obra de arte, es simplemente hacerlo lo más rápido posible porque trabajando con lo que hiciste y no ajustarlo tanto en Photoshop, solo realmente quiero mantener la dignidad del imagen. Entonces, creo que está en buen lugar. Hay un poco de pequeños artículos extraños que probablemente entraron con el escaneo o que quiero arreglar de mi ilustración original que voy a hacer en este momento. Entonces, uno de ellos solo se está deshaciendo de esto dentro aquí mismo, así que voy a hacer una gran herramienta de borrador y deshacerme de ese espacio en blanco. Entonces, quita esa textura. Recuerda queremos mantener la textura y la ilustración real, pero en el fondo, no importa porque de todos modos se va a imprimir en papel. Nunca nada será totalmente perfecto, pero vale la pena ir al grado de que tu ojo no salte inmediatamente a un archivo digital mal creado. Entonces ahora, damos un paso atrás y se ve bien. Hay algunas cosas que no podrás captar a menos que hagas zoom. Entonces, solo vamos a hacer un escaneo final de todo el asunto donde acercamos realmente cerca y nos aseguramos de que no haya bordes ni texturas extrañas de las que queremos deshacernos. Lo último es que si quieres hacer algún ajuste en la obra de arte, estoy buscando y realmente no me gusta esta hoja de aquí. No estoy seguro si hice eso por accidente o qué, pero creo que quiero quitarlo. Entonces, esta es nuestra capa y es solo este marco, que es exactamente lo que queremos que sea. Entonces, voy a guardar eso como la obra de arte de héroe. Definitivamente quieres quedarte con tus PSD. Si lo guardas como JPEG, simplemente aplana la imagen y la hace más pequeña. Ahora que lo he hecho, voy a entrar en la otra pieza que hicimos; la frontera, la cresta, y el monograma; y hacer exactamente el mismo proceso. Entonces, voy a limpiar los otros, y luego abriremos la pizarra de arte con nuestra obra final en ella. 9. Diseño, composición y branding: Vamos a traer nuestros activos a Photoshop, limpiarlos, y ponerlos a todos en nuestro tablero de arte. Entonces, lo que estamos viendo es que cada activo se separa. A partir de ahí hay una parte realmente divertida porque sabemos cuáles son los artículos en nuestra suite de bodas. Esos siete artículos que necesitamos crear, y tenemos todo lo que necesitamos para crearlos en la obra de arte. Entonces, va a ser un montón de jugar y mover cosas alrededor. En mi mente este es el aspecto de branding porque estás empujando y jalando cómo van todas estas piezas juntas. He creado un tablero de arte que es mi plantilla go to para organizar estos activos con los que estamos trabajando y luego los artículos a los que necesitamos aplicarlos. Yo sólo voy a arrastrarlos al tablero de arte, así que ya no necesitamos los archivos individuales. Entonces ahora que traje eso, voy a hacer lo mismo por las otras piezas de arte que tenemos. Tenemos la frontera, tenemos la cresta, y tenemos el monograma. Lo que he hecho aquí y lo que uso a menudo es este tablero de arte con todos los diferentes artículos. Entonces, cuando estás haciendo algo con múltiples piezas puede ser un poco abrumador saber qué tamaño es qué, cómo se combinan, qué piezas van juntas, cómo hacer que se sientan cohesionadas. Entonces, esta es una solución realmente buena porque solo puedes mirar todo a la vez. Sé que para esta boda, los artículos que discutimos tenemos el guardar la fecha, la invitación, la tarjeta RSVP y la papelería y esos son los artículos de correo. Entonces, los tengo todos en esta primera línea aquí. La segunda línea como el día de los artículos es solo el programa, el menú, y la tarjeta de lugar. Nunca realmente quieres ir pícaro con dimensionar algo porque es realmente difícil conseguir sobres personalizados o algo personalizado realmente para papel. lo tanto, siempre es mejor usar el tamaño estándar y es muy fácil buscarlo. Dado que hay tanto que estás coleccionando en un tablero de arte, es útil agrupar los artículos que estás trayendo. Entonces, todos estos aquí que tengo del lado derecho están agrupados. Si no los agrupa, va a ser una pesadilla encontrar lo que buscas. Entonces, tengo estos grupos, tengo el guardar la fecha, tengo la RSVP, tengo el programa, tengo el menú. Entonces, una vez que traigas artículos ahí, solo lo vas a organizar dentro de la capa. El primero con el que vamos a empezar es el elemento guardar la fecha. Entonces, con el guardar la fecha realmente solo necesitas como un par de líneas diciéndole a la persona que guarde la fecha, y dónde va a ser y cuál es la fecha. Entonces, creo que esa siempre es una buena oportunidad para ir un poco de jamón con los visuales mientras que la invitación suele ser mucho más subestimada y más sobre la información que ahí aparece listada. Queremos mantener aquí todos nuestros activos porque vamos a usarlos de nuevo. Simplemente vas a querer copiar esta capa. Simplemente presiona “Opción” cuando hayas seleccionado la capa y arrastra una nueva y la duplica. Entonces, ahora tenemos dos. Entonces, solo arrástrelo hacia esta imagen y vamos a reducirla. Esta tiene un tamaño de 5x7. Algo que quieres tener en cuenta es que quieres dejar las fronteras limpias. Por eso lo pintamos de esta manera, para que sea fácil de tratar en la impresora. Como dije creo que una regla realmente buena a seguir es simplemente hacer todo lo que puedas a mano, para que cuando te ocupes de las cosas digitales como en Photoshop o con la impresora, sea fácil, no quieres tener que gustarte seguir ajustando las cosas. Está bien. Entonces, tenemos ese set. Creo que se ve genial. Creo que se ve realmente hermoso. elemento uno se hace con el diseño de diseño. Entonces, la siguiente es la invitación. Muchas invitaciones tienen solo un encabezado arriba, como papelería y luego todo se trata de textos. Algunos de ellos son realmente sólo texto. Creo que voy a jugar con este borde, y otra vez hacer eso realmente fácil donde solo te gusta opción haga clic y arrastre una nueva capa. Entonces, solo intentemos eso y veamos cómo se ve eso. También voy a traer sobre el monograma, la cresta, podría ser bueno simplemente alejar el zoom. Vamos a hacer click de opción, traiga eso. De nuevo, aquí es donde jugamos con las cosas y podemos mezclar y emparejar y ver qué funciona. Esto va a ser mucho más pequeño si sí usamos esto, por lo que lo mantendremos a un tamaño manejable. Sé que diseñamos este cresta porque la novia simplemente quería realmente una representación divertida un poco descarada de la boda. Se siente un poco demasiado divertido para lo que sería la invitación. Podía ver ese tipo de más viviendo de los otros activos como el programa o el menú o algo así como un poco más ligero. El invitación, de nuevo el foco es realmente sobre el texto pero tal vez vamos a probar el monograma. Esto podría ser un poco demasiado estacionario como, como un bloc de notas. Entonces, dejaremos eso ahí y luego si queremos moverlo o sacarlo podemos hacerlo, pero sí me gusta mucho la frontera. Esto es otra cosa divertida del tablero de arte es que simplemente mueves cosas y es realmente un espacio de trabajo fácil. Está bien así la tarjeta RSVP. Entonces, lo que necesitamos incluir en esto lo sé es RSVP y luego una línea para el nombre de la persona y luego a veces hay una casilla si quieres como un tipo de comida, o cena. Entonces, eso es realmente solo unas tres líneas y eso es todo, y por lo general es bastante pequeño. Y creo que un experimento interesante que podríamos hacer con la tarjeta RSVP es dejar que la fuente haga la charla aquí. Entonces, cuando hablemos de eso vamos a meternos un poco más en él donde no tengas que usar exactamente las mismas fuentes para cada uno, pero sé un poco exigente sobre ok, queremos que esta realmente elegante aparezca tal vez en los artículos más fantasiosos y luego el más sencillo para aparecer en todos ellos. Entonces, voy a dejar eso en blanco por ahora y ver qué podemos hacer con la fuente. El papelería. Entonces, esto es solo que creo un complemento divertido que a la gente realmente le gusta usar. Queremos que se sienta un poco más casual y como low key como seguimiento a la boda como te puedes imaginar que alguien está usando esto para gustarte como nota de agradecimiento, o para recordarle a la gente toda la experiencia, el boda entera, ese tipo de cosas. Entonces, debería sugerirlo a la ligera pero ser una parte muy pequeña. Ya que no hemos usado este monograma principal, esto podría ser divertido porque no quieres escribir una nota de agradecimiento súper larga. Además, creo que es divertido, capta toda la vibra de la boda más que solo el monograma. Es un poco más ligero también. Entonces, para el programa, eso también suele ser mucho texto. Creo que la fecha del artículo debería ser bastante consistente. Creo que esta es otra muy buena oportunidad para usar esta pieza más divertida. Entonces, creo que esto va a ser bastante pesado de tipografía. Entonces dejé eso ahí. De verdad creo que ya que el programa y el menú son del mismo tamaño, lo hacemos y es el mismo día, creo que es una buena oportunidad para usar la misma capa. Entonces creo que deberíamos probar eso. Y entonces definitivamente queremos si ese es el caso queremos tener en cuenta para hacer la selección de fuentes un poco diferente. Creo que es genial tener un poco como artículo gemelo ahí dentro. Pero ahora que estoy viendo esto lleno, noto que lo estacionario también es eso. Entonces, volveremos a eso después de que terminemos todos estos. Entonces, el último artículo es la tarjeta del lugar, y lo que voy a hacer aquí es que realmente quiero volver a usar esa frontera. Creo que esto se verá realmente bonito en la mesa. Entonces, lo que vamos a hacer, pinté esto como una frontera completa pero una cosa mágica de Photoshop es que sólo vamos a separar esto en pedazos y construir una versión más pequeña. Entonces, lo que podríamos hacer aquí es simplemente tomar esto y hacerlo más pequeño. Pero a pesar de que es la misma pieza de trabajo, la consistencia no se sostiene porque simplemente parece que se encogió, y yo solo creo que es un esfuerzo medio arzado. Para entrenar al ojo para ver esa consistencia, es necesario mantener las piezas del mismo tamaño. Entonces, no se aplica tanto a la obra de arte, pero cuando se trabaja con formas geométricas como simplemente se ve como una pieza totalmente diferente que no queremos introducir aquí. Entonces, lo que vamos a hacer en su lugar es mantener el mismo tamaño de esas plazas ahí dentro, y simplemente romper esto. En este caso sé que he dicho hacer tanto a mano como sea posible, pero en este caso Photoshop es en realidad mucho más rápido que dibujar esto a mano. Entonces, sólo nos vamos a separar, voy a poner eso y luego cortarlo, y luego pegar porque queremos conservar estas piezas. Entonces, copiamos esto y solo lo voy a dar la vuelta ahora por el otro lado. Y realmente solo lo estoy viendo porque sería una cosa si esta fuera una ilustración vectorial realmente intensa pero como esto es color agua, hay mucho dar con dimensionamiento y todo lo que pienso. Entonces, una regla de oro que uso aquí es que si vas a tener esta obra de arte de héroe, tienes que aparecer una vez, todo lo demás debería aparecer al menos dos veces. Entonces, eso es como una buena comprobación de tripa. Entonces, tenemos la cresta que está apareciendo dos veces, en realidad tres veces, pero lo estacionario no es algo, eso es una especie de pieza después así que creo que se ve bien. El monograma en realidad sólo aparece una vez, que me hace pensar que deberíamos llevar eso al guardar la fecha realidad para darle un poco de cohesión que encaje con el resto de los activos. Creo que esa es una adición realmente buena y de esa manera nuestro monograma ahora aparece en dos lugares, y luego también tenemos la frontera en dos lugares. También permite que esa obra de arte héroe destaque lo que creo que es importante. Para volver a nuestro objetivo aquí, es consistencia con variación que es como estamos describiendo la ejecución de una marca dentro de una suite de bodas. Entonces, creo que realmente aparece porque tenemos la consistencia entre estos cuatro ítems. Si hiciéramos más de cuatro y tuviéramos siete activos , estaría por todo el lugar. El sandbox que creamos es cuatro artículos muy sencillos que se van a repetir. El segundo nivel de eso es que cada uno se repite al menos dos veces. Entonces, nunca quieres que todos estén presentes en cada pieza, pero quieres que esté dentro de dos y tres apariciones. Cuando decimos consistencia con variación, me gusta que haya una pieza que destaque cuál es la obra de arte de héroe. Esa es nuestra pieza especial que no se repite, pero nos da la puerta abierta a este arenero de activos. Entonces, creo que esto funciona muy bien. 10. Tipografía e impresión: Ahora vamos a hablar de fuentes y tipografía. Entonces, el objetivo de esta porción es seleccionar una fuente o un par de fuentes que complementen y tipo de optimizar la forma en que su suite de artículos de boda se unen. Entonces, esto no es una clase de tipografía, no soy un experto en eso en absoluto pero sí conozco algunos trucos sencillos, para asegurarme de que la selección de fuentes sea realmente fácil y la haga sentir completa y cohesiva y limpia, y los compartiré con ustedes ahora. No empiezo dentro de los artículos reales en los que estamos trabajando. Primero solo me gusta tener una idea de diferentes fuentes que me gustan. En los últimos años, he reunido una lista de los que me gustan y sacaré de eso. Entonces básicamente, siempre elijo un conjunto de San Serif o una especie de fuentes Serif muy discretamente por un lado, y luego escojo algunas fuentes de script por el otro. No hay una tonelada de fuentes de script que me gusten y a veces cuando sí quiero usar un script, solo lo haré yo mismo como tengo este ejemplo aquí. No soy un maestro calígrafo. Me encantaría aprender, pero puedo imaginarlos estando en caligrafía. Probablemente sea extremadamente difícil establecer un tipo de script como fuente, así que puedes ver que aquí tengo esto resaltado. Ve este espacio como en el tu're, que simplemente se siente realmente grande. Y eso se debe a que la computadora le está costando acomodar cartas de conexión. Entonces, verás como en realidad, si realmente estás escribiendo esto, el final del te conectarías con la R y luego agregarías el apóstrofo. Entonces, cuando usas script a menudo tienes que ajustarlo un poco, y dar cuenta de los errores ahí. Entonces, lo que estoy haciendo aquí es solo opción y luego usar la flecha izquierda o derecha para cambiar el kerning, y solo vas a tener que estar al tanto de que eso va a necesitar ser ajustado si usas una fuente de script. Entonces eso es algo a tener en cuenta cuando estás usando la fuente y una vez que eliges estos guiones, solo mira. Esto es cierto. Esto en realidad es solo un construido en Microsoft pero pensé que sería útil mirar. Una vez que tengo esto abajo, como que pienso bien, ¿cuáles son las reglas para combinar fuentes y combinar letras aquí? Entonces, yo genero. Me gustaría jalar una fuente San Serif muy sencilla para estar ahí para los tipos más secundarios que vamos a usar. Yo he sacado un par de esos, esta champaña y limosinas es una buena, riesling es realmente agradable. Me gusta mucho esto porque tiene como el art deco pero es una versión moderna de eso. Yo sólo creo que eso es realmente bonito. Acabo de descargar esta fuente montecatini de Louise Fili. Creo que tiene una bonita elegancia moderna que capta realmente bien la boda. Te darás cuenta de que este montecatini, cobre-placa, ingenuo, tienen un ligero Serif ahí dentro, es agradable tener un poco de eso. No están por encima de la cima con los Serifs pero creo que agrega una elegancia que aún podría quedarse en el cubo de sensor, porque es muy sencillo con un guión. A mí me gusta este Hollyhock porque se siente realmente natural, se siente como si estuviera escrito a mano. A mí me gusta el Asterismo. Esta es la mejor versión de una fuente caligráfica que he encontrado. Como dije puede ser complicado encontrar uno que se vea bien. Creo que esto, parece lo suficientemente natural que creo que podríamos salirnos con la suya. Entonces, hice un par de ajustes aquí en el tablero de arte como puedes ver, acabo de sacar estos sangramientos de la- en realidad me olvidé de hacer eso. Entonces, acabamos de sacar los sangramientos en la frontera, y sí puse el monograma en la tarjeta RSVP pero, no estoy seguro si los voy a quedar. Yo sólo voy a pasar por cada uno de estos, y no va a ser una manifestación. Simplemente va a ser una explicación de las selecciones que hice. Los que he seleccionado para nuestra suite son, Montecatini. Esa va a ser nuestra fuente decorativa o de guión. Técnicamente no es un guión dibujado a mano pero tiene muchos elementos decorativos por ejemplo, como estos puedes elegir aquellos para entrar en diferentes momentos. Creo que son todas las vocales de las que se puede cambiar el tamaño de. Simplemente es realmente hermoso. Yo no usaría demasiado eso. Entonces, eso es realmente bueno para la fuente primaria porque sólo la vamos a usar para los detalles realmente importantes. El secundario, vamos a usar luz de placa de cobre. Este es realmente un buen bateador pesado para invitaciones porque se ve realmente genial si es pequeño, se ve realmente genial si es grande. Tiene un bonito aspecto tradicional consistente al mismo. Entonces, si tenemos cobre-placa y tenemos Montecatini, esos ambos se ven un poco elevados, así que definitivamente quiero asegurarme de que mi próxima elección esa fuente terciaria sea algo un poco más inesperado. Entonces, estoy viendo esto, y si usara un guión creo que eso sería un poco demasiado tradicional también, ya que ya estamos en ese reino. Me gusta mucho Riesling porque tiene una variación en esta línea, y si nos fijamos en montecatini y copperplate, estos dos que estamos usando, realmente no hay variación en el grosor de las líneas de las letras y me gusta cómo esto agrega un poco de interés con eso. Entonces, para nuestro Save the Dale, estamos usando la fuente primaria para los nombres Molly y David, y eso es todo. Entonces, no voy a volver a usar eso. Estaba jugando con la idea de hacer estas vocales usando la característica de la fuente y jugando con ellas, pero creo que eso sería, no encaja realmente ya que no estamos usando demasiadas de estas. Creo que se ve bonito y limpio y realmente luce lo hermosa que es esta fuente. Además, este ampersand es tan bonito y quiero quedarme con eso. Si hubiera hecho más pequeño el A, no creo que lo destacara. Entonces, notarás que aquí no estoy usando la fuente secundaria, ya que el Save the dale es un poco más juguetón, y tiene un poco menos tipografía en ella, solo quiero usar dos fuentes aquí. Las tres fuentes son buenas cuando tienes mucha tipografía con la que jugar y quieres establecer una jerarquía pero realmente solo hay dos niveles aquí. Ahí están los Molly y David y luego están los Save the Dale se van a casar, y luego los detalles. Para la invitación, estaban usando las tres fuentes en este. Te voy a guiar por cómo funciona eso. Entonces de nuevo, estamos usando montecatini nuestra fuente primaria para la información más importante que son los nombres, y no la estamos usando de nuevo. Te darás cuenta de que eso es consistente a lo largo de todo este asunto. Sólo se utiliza para la pieza más importante de todo el artículo. El segundo pedazo más importante de esto va a ser la información de la boda. Entonces, esa es una buena oportunidad para introducir este caballo de batalla de una fuente que es la placa de cobre. Como dije, es súper fácil de leer cuando se tiene mucho texto que está tratando de ser presentado y explicado. Es una fuente realmente buena para eso. Entonces, aquí tenemos cuatro líneas de información. Entonces, voy a usar la placa de cobre para eso. A mí me gusta cómo esto es mucho más airier. Hay mucho espacio para respirar por lo que realmente puedes enfocarte en el nombre y la información del evento. Hasta el momento tenemos un activo con las tres fuentes, la invitación, y luego tenemos las otras dos con dos fuentes. Está bien. Por lo que ahora el día de los artículos. Hay mucha más información sobre estos. Entonces, vamos a hablar a través de cómo tomar esas decisiones. Tenemos los nombres ahí dentro. Ese es nuestro primer paso. Estamos presentando la boda, el Hotel Parker, y después tenemos toda la información de lo que va a pasar en la boda. Podemos agruparlas por información de la boda y luego detalles sencillos. Yo diría que deberíamos usar nuestro caballo de batalla, y aquí hemos usado nuestra fuente de caballo de batalla, porque aquí es donde va a ir toda la información. Entonces ahora que hemos tomado esa decisión con copperplate, vamos a hacer lo mismo con el menú. Para las 11 líneas de texto que capturan la comida, vamos a usar la fuente que es fácilmente repetible, la placa de cobre, y luego para los encabezados de ahí, vamos a usar el riesling. Por último, con la tarjeta de mesa, creo que esta es otra gran oportunidad para usar montecatini porque de nuevo es un nombre, es la información más importante. Va a haber muchos nombres, así que mucho potencial divertido para jugar con combinaciones en maquetas que diseñó tan bien en una fuente como esta. Entonces, vamos a usar montecatini para el nombre, y luego solo el riesling simple para el detalle de la tabla. Por lo que ahora a la Save the Dale. Entonces, te darás cuenta de que no usamos o quiero decir lo siento, la RSVP. Notarás que no usamos la fuente montecatini porque el titular de la RSVP no es tan importante como lo sería un nombre. Entonces vamos a usar lo siguiente mejor. Vamos a usar la bonita fuente riesling moderna, y creo que se ve tan hermosa. Me encanta cómo se ven las mayúsculas, es agradable y aireado, nuevo queremos combinarlo con la placa de cobre. El último paso en todo esto es cómo traes esto a la impresora que la versión impresa que en última instancia es lo que vamos por aquí, sea lo más hermosa y nítida y cercana a la obra que tenemos aquí como sea posible. Durante los últimos años con las impresoras con las que he estado trabajando, he aprendido un par de cositas que me han beneficiado. Entonces, una de ellas es simplemente ir siempre y conseguir una prueba. Eso significa igual que uno o dos para asegurarse de que el color sea correcto, para asegurarse de que la ortografía sea correcta, es solo una seguridad realmente buena. Por lo general, las impresoras requerirán que veas una prueba pero es una buena regla de oro. Otra es que en realidad nunca he tenido demasiados problemas con el color. Si estás trabajando con vector, muchas veces necesitas proporcionar un color pantone para asegurarte de que escojan un color uniforme similar que sea exactamente igual al que estás trabajando en illustrator, pero cuando es obra de arte hecha a mano, en realidad sólo tienes que confiar en tu ojo, y por eso una prueba es realmente buena porque no tienes un color pantone para decirles exactamente cuál debe ser el verde por ejemplo, o el amarillo o el rosa. Entonces, solo tienes que hacerlo por tu instinto. Entonces lo último es solo conseguir sangramientos hacia abajo. Por lo que notarás entre estos dos. Tenemos un poco de espacio para respirar entre las marcas de cultivo y la frontera en esta obra de arte. Probablemente deberíamos crear un poco más parejo, pero siempre quieres tener al menos unos 0.25 Pulgadas. Entonces, un cuarto de pulgada, entre el borde de la obra y el borde de la impresión. Es sólo una cosa realmente buena a tener en cuenta. Entonces, cuando le estás dando a la impresora tu obra de arte, debería tener ese respiro. El segundo es que si tu obra de arte sí sangra de la imagen, no quieres que solo suba a la marca de cultivo, en realidad quieres extenderla más allá. Entonces, verás aquí que el borde de todo esto tiene una hemorragia, y es del mismo tamaño. Es 0.25 Pulgadas. Entonces, eso solo asegura que cuando la impresora recorte esta tarjeta, no se pierda nada. Entonces, solo quieres una especie de sobreextender la obra de arte para que el cultivo vaya hasta el final. El número dorado de recorte es de 0.25 Pulgadas. Entonces, ya sea que eso sea 0.25 pulgadas dentro o fuera de las marcas comerciales, eso es realmente lo que hay que recordar. Entonces, tenemos el tablero de arte final frente a nosotros, y es la mina de oro de todo el trabajo que hemos hecho. Tenemos nuestra obra de arte original ahí, tenemos la obra de arte limpia, tenemos los diseños diseñados, tenemos nuestras opciones de frente, tenemos todas las de dimensionamiento y preparación de impresión que necesitamos de estos activos de boda. Entonces, este es un recurso realmente bueno para usar. Lo voy a incluir en los recursos como plantilla para si quieres crear una suite de bodas, necesitas saber el tamaño exacto, cómo configurar un archivo de impresión, todo estará ahí. También incluiré una con mi obra de arte en ella, solo para que puedas explorar eso y echar un vistazo a la resolución y todo eso. Esta va a ser la cosa a la que sigues volviendo. Te prometo que una vez que empieces a usar esto, nunca vas a salir y hacer archivos desparados. Es la mejor manera de organizar y mantener tu trabajo y poder tenerlo para volver en referencia. 11. Cierre: Espero que esta clase te inspire a explorar con tus manos, y seguir pintando, y seguir dibujando, y seguir dibujando, y saber que es realmente fácil pasar eso a una salida digital. También espero que esto te excite alrededor, no solo pensar en una pieza que estás haciendo o en una forma de representar algo, sino en todas las diferentes formas. Este es un ejercicio realmente bueno si estás tratando de afinarse en tu estilo y explorar lo que realmente estás tratando de decir con tu ilustración, y para que sea consistente. Creo que eso es lo que cualquier ilustrador diría que es, especie de secreto para ser contratado para algo es consistencia y ser conocido por algo. Entonces, de nuevo mientras se trata de una clase de branding en suite de bodas, ese es realmente solo el vehículo para mostrarte las muchas formas de crear una marca, y crear un conjunto cohesivo de artículos de los que estás orgulloso. Entonces, la comunidad aquí es lo que hará esta clase, y lo que hace cada clase de escultura. Estaré muy emocionado de ver tus comentarios, ver los proyectos que haces. Si solo estás dibujando, subirlo, si quieres crear la cosa completa me encantaría ver. Estoy muy obligado por la ilustración porque es la salida más directa de la mente del artista, y lo que están viendo, y cuáles son sus ideas. Y si bien suele comunicarse tipo de mensaje, todavía hay mucho tipo de inversión personal e interpretación en eso. Y no importa de dónde venga el artista para hacer eso, o de dónde vengo, siempre es muy interesante ver cuál es esa salida. Entonces, no tienes por qué haber hecho todo el shebang del proyecto, estaré muy emocionado de ver lo que sea que subas, y estaré ahí para contestar cualquier pregunta, y darte retroalimentación, y escuchar lo que te gustaría que yo enseñar a continuación. Entonces, sube tus proyectos. 12. Más para explorar: