Transform de inspiración en ilustración con imaginación: 4 proyectos en acuarela

1. Introducción a Skillshare: [ MÚSICA] En este mundo de abundancia, no falta inspiración. Pero, ¿todavía te encuentras abrumado cuando en realidad es el momento de crear? Hoy, vamos a deshacernos de esa sensación de abrumación. Hola, me llamo Garima Srivastava. Soy artista e ilustrador con sede en Holanda. Después de una ajetreada vida corporativa a finales de mis 20 años, repente me encontré sola y nostálica en una tierra extranjera y fue entonces cuando volví a mi creatividad por comodidad. lo largo de los años, navegando por medios de vida y arte, me he dado cuenta de una cosa que es disfrutar del proceso creativo por completo sin demasiados que deben hacer es ahí dentro. Me encanta experimentar los suministros, temas, texturas, y pintar todos los días fuera de mi estudio en casa, donde creo arte para proyectos personales, pero también para moda, decoración del hogar, y papelería productos. Me encanta compartir mi proceso de arte a través mis cuentas de redes sociales y enseñar aquí en Skillshare. [ MÚSICA] A menudo me preguntan, ¿cómo se me ocurren las ideas para mis pinturas? Si bien la respuesta de que la inspiración está a tu alrededor es teóricamente correcta, la verdad es que, para un principiante, es difícil de entender. Si bien hoy en día, los recursos para inspiración son fáciles de encontrar, todavía puede ser un poco complicado interpretar y expresar esa inspiración en tu arte, ya sea bellas fotografías en redes sociales o medios impresos, el mundo que te rodea, o una naturaleza muerta justo frente a ti. Sigue la pregunta, ¿qué pintas? Especialmente cuando pintar exactamente como tu referencia no es lo que quieres. Para hacerlo más fácil, he creado esta clase donde comparto con ustedes todo mi proceso de creación de ilustraciones, las cuales se basan en fragmentos de inspiración y se construyen sobre la imaginación. [ MÚSICA] Esta clase se puede dividir en dos partes. El primero que contiene lecciones primarias, donde aprenderás mi proceso de interpretación de la inspiración, usando la imaginación para intercambiar ideas para bocetos conceptuales para tu ilustración, cómo para encontrar paletas de colores para tus proyectos, y un montón de herramientas y recursos para ayudarte con eso. La segunda parte de la clase contiene cuatro proyectos individuales con frutas y flores como tema común, donde te llevo desde el primer paso del proceso de pensamiento hasta el último detalle pintado . Si bien el podría parecer largo al principio, por favor recuerda que tienes una opción de cuatro proyectos y puedes elegir cualquiera de ellos. Todos usan el mismo nivel de habilidad y habían sido arreglados por la duración del tiempo. Para estos cuatro proyectos, aprenderás a tomar una idea aproximada y convertirla en un dibujo detallado con serie de bocetos. Aprenderás a elegir y trabajar con una paleta de colores y cómo navego a una pintura de acuarela mientras trabajo por etapas. Al final de esta clase, te sentirás más confiado en agregar tu propia imaginación a tu ilustración y pintarlas en colores llamativos. Esta clase es la más adecuada para aquellos que han pintado con acuarelas antes. Pero sí doy la bienvenida a todos los niveles de habilidad a esta clase. Para un principiante los consejos y los recursos que he compartido en esta clase te serán muy útiles cuando comiences con tu viaje de ilustración en acuarela. Si eres un artista experimentado, sí espero que disfrutes viendo mi proceso creativo justo como me gusta ver a otros artistas. Si estás listo para agregar más de ti a tu ilustración y disfrutar de pintar con acuarelas, no únete a mí en esta clase. [ MÚSICA] 2. Acerca de la clase y el proyecto: Hola, bienvenidos a la clase. Antes de empezar, echemos un vistazo rápido a cómo se enmarca la clase. En la primera parte de la clase se encuentran lecciones de imprimación donde hablo suministros de arte, técnicas de acuarela, interpretación de inspiración, haremos ejercicios para lluvia de ideas bocetos conceptuales para nuestras ilustraciones, junto con discusión sobre paletas de colores, y herramientas y recursos para ayudarte con eso. [ MÚSICA] Siguiendo esto son para proyectos individuales dispuestos en función la duración del tiempo que puedes seguir a tu propio ritmo. Si bien puedes sumergirte directamente en los proyectos, pero te recomiendo ver primero estos videos de imprimación, porque te ayudarán a entender mejor cómo incorporar tu inspiración en tu trabajo, y usa la imaginación para agregar algo único a tu trabajo. Cada proyecto contiene de cinco a siete partes con bocetos, mezcla de colores, y todo el proceso de pintura incluido. Tu proyecto para esta clase es usar los consejos, herramientas y ejercicios de esta clase y crear una ilustración. También puedes seguir y pintar cualquiera de los cuatro proyectos que he compartido en esta clase. En la siguiente lección, veamos los suministros de arte. 3. Materiales: Hablemos de los suministros de arte que estoy usando en esta clase. Empecemos primero con papel. Por lo que para todos mis bocetos en bruto y desarrollo de concepto, utilizo el sencillo papel de impresora. Se puede utilizar libremente. No tienes que preocuparte por desperdiciar el papel. Se puede poner el papelero en la papelera de reciclaje. Después de finalizar mi boceto, me gusta usar un papel de calco o una hoja de vitela para transferir mi boceto sobre papel de acuarela. También puedes usar tu caja de luz. Ahora, cuando se trata de papel de acuarela, tienes un montón de opciones. Puedes elegir entre prensa caliente, prensa frío o papel áspero y texturizado. papel de prensa en frío también viene en variantes lisas y texturizadas. Para esta clase, estaré usando papel de acuarela de prensa caliente de Fabriano, 300 GSM de peso, un tamaño de 8 por 10 pulgadas. El papel de prensa caliente, como su nombre indica, pasa por un rodillo caliente que resulta en una superficie realmente lisa para pintar. No absorbe agua tan fácilmente, por lo que tienes tiempo de sobra para modificar tu trabajo, y también es realmente suave para cualquier detalle fino. Si no tienes fácil acceso al papel de acuarela de prensa caliente, puedes usar un papel de acuarela de prensa fría el cual es liso. Canson XL es un buen ejemplo de eso. Se trata de un papel de prensa fría, por lo que no es del todo liso. Tiene un poco de textura, pero es relativamente suave cuando compara con otros papeles de prensa fríos texturizados. Aquí te dejamos una comparación rápida de cómo se ve un lavado en todos estos papeles diferentes. Puedes decidir cuál prefieres. Ahora veamos los colores. Para acuarelas, hoy estaré usando mis colores de tubo. Pero también puedes usar pequeños sets de banda como este. Son fáciles de transportar y puedes mezclar los colores aquí mismo. He exprimido estos colores en mi balance de color así, y estaré creando mis mezclas de color en este árbol. Echemos un vistazo a los colores que he escogido para esta clase. Para amarillos, tengo Permanente Amarillo Profundo. Arlen, Quinacridona Oro. Para rosados, tengo Rosa Permanente, Quinacridona Magenta. Para los rojos, tengo Alizarin carmesí y Perilene Maroon. Aquí tengo dioxazina violeta, verde savia. Para el blues, tengo azul sereno, azul cobalto, azul Taylor, índigo. Tengo un poco de umber quemado aquí y aunque no necesitas tener un negro en tu paleta, sí me resulta útil tenerlo para que rápidamente pueda hacer algunos de mis tonos favoritos de verde. Tengo un poco de lámpara negra aquí también. Aquí te dejamos toda la lista de colores y sus marcas. Ahora hablemos de los pinceles. Para la mezcla de colores, estoy usando un viejo cepillo redondo número 6. Es un cepillo dañado. Simplemente mezclaré colores en mi bandeja de mezcla así. Ahora veamos los pinceles que usaré para pintar. Por lo que estaré usando para áreas más grandes para crear un vash uniforme, un pincel sintético plano número 8. Echemos un vistazo a las marcas que hace. También puedes inclinar el pincel para crear líneas más finas. También estaré usando cepillos redondos número 4. Estos también son pinceles sintéticos. También puedes hacer líneas finas con su punta. Si presionas el pincel hacia abajo, hace marcas un poco más amplias. Para trabajos de detalle, tengo un cepillo triple cero. También es un pincel sintético. Con esto, puedes hacer líneas realmente finas. Por lo que con este pincel, puedes agregar detalles finos. Aparte de mis acuarelas, también estaré usando un blanco a prueba de sangrado. También puedes usar lechada de cal para pequeños detalles finos. Para hacer bocetos en mi papel de impresora y para transferir el boceto final en mi papel de acuarela, prefiero ser lápiz. Me gusta su nivel de suavidad y oscuridad. Se pueden hacer marcas realmente oscuras. Pero si quieres hacer marcas más ligeras, no pongas presión sobre el lápiz. Puedes borrar muy fácilmente estas marcas de tu boceto final. Para que mis bocetos en bruto sean visibles hoy en la cámara, estaré usando un lápiz negro acuarela. Sólo estaré usando este lápiz en el papel de mi impresora para bocetos en bruto, pero no en mi papel de acuarela porque no se puede borrar. Para goma de borrar. Me gusta usar goma de borrar de goma de esta manera, que puedo presionar suavemente sobre mis líneas de lápiz y levantar cualquier exceso de grafito. Esto me deja unas pautas débiles, pero si quieres quitarlas por completo, también puedes usar un borrador libre de polvo como esta. Me gusta minimizar mi uso de goma de borrar en el papel de acuarela porque cada vez que borras vigorosamente algo del papel, sí daña un poco la superficie. Aparte de estos suministros de arte, también necesitarás un sacapuntas para afilar tus lápices, una botella de spritz para activar tus colores, una regla, una brújula, algún rollo de papel de cocina para empapar exceso de humedad de tu cepillo, y no olvidemos un frasco de agua clara para enjuagar tus pinceles. Aquí te dejamos toda la lista de suministros de arte que he usado en esta clase. Podrás encontrar este listado bajo la sección de recursos y descargas de esta clase. 4. Técnicas de acuarela: Ahora veamos algunos de los conceptos básicos de acuarela que estaremos utilizando en esta clase. Para eso hagamos algo de color, solo estoy recogiendo algo de color de mi paladar, agregándolo a mi bandeja de mezcla, siempre guarde una toalla de papel de cocina contigo para empapar el exceso de humedad de tu cepillo, y un trozo de papel de acuarela para probar tu color. Aquí está mi color, si quiero que este color sea un poco más claro, simplemente estaré agregando más agua, si quiero ahora oscurecer esta mezcla, agregaré más color, ya sea en una mezcla separada con poco menos agua, o a esta mezcla misma, un poco más de color. Siempre prueba tu color antes de aplicarlos en tu ilustración final. Cuando se trata de aplicación de acuarela, su mayoría estaremos usando técnica húmeda sobre seca, lo que eso significa es, estaré aplicando color húmedo sobre un papel seco. Puede ser un primer lavado como este, o puede ser otro lavado encima de una capa seca de color. Esta aplicación de capa uno encima del otro también se llama acristalamiento. Estás agregando capas transparentes de colores uno encima del otro. Se puede usar para profundizar el color, agregar algo de valor a tu color, o cambiar un poco el color. Tengo un pequeño bloque de amarillo aquí, voy a añadir un lavado transparente, así que un poco de agua en ella, de rojo encima de este amarillo, así que aquí puedes ver cómo cambia el color de mi pequeño cuadra ahí. Originalmente era amarillo aquí, y ahora con un poco de lavado acuoso de rojo, pude crear aquí una naranja. Estaremos usando la técnica húmeda sobre húmeda solo en algunos lugares de esta clase, lo que eso significa es que tienes un lavado húmedo inicial, digamos una forma de flor aquí, y mientras este lavado sigue mojado, Añadiré otro color aquí mismo, y dependiendo de la humedad y cómo interactúen los dos pigmentos, estos dos colores sangrarán y se mezclarán juntos. También estaremos agregando muchos detalles, así que encima de una capa seca de color, estaré agregando líneas finas, para que puedas ver como estas líneas son bastante duras, no he tratado de suavizarlas, pero en algunos lugares necesitarás suavizar la nueva mancha de color que agregarás, así que añadiré este color aquí, y ahora si lo dejo secar así, va a crear un borde duro, pero ahora estoy va a enjuagar mejor mi cepillo seco, y luego rápidamente correrlo a lo largo del borde aquí, por lo que esto creará un aspecto mucho más suave aquí, no se secará con bordes duros. Puedes suavizarlo aún más, enjuagar tu cepillo, mejor secar. Estas fueron algunas de las técnicas básicas de acuarela que estaremos utilizando en esta clase. 5. Inspiración: En el mundo actual, nuestros sentidos son constantemente bombardeados por fuentes de inspiración, ya sea el mundo que te rodea o los alimentados bellamente comisariados en las redes sociales. No olvidemos, los medios impresos nos siguen inspirando, por lo que no falta cuando se trata de fuentes de inspiración. Pero seamos honestos, ¿te encuentras tomando un montón de fotografías, ahorrando posts en Instagram y Pinterest o doblando páginas en revistas para inspiración futura y aún te encuentras abrumado cuando en realidad es el momento de crear? En esta lección, saquemos ese sentido de abrumación de nuestras fuentes de inspiración. Antes de empezar un proyecto, a menudo tienes un pensamiento o un tema en mente. Podría ser tuyo o un cliente podría habértelo proporcionado. Es posible que ya hayas investigado algunas fotografías o un cliente podría haberte proporcionado algo llamado pizarra de humor. Para aquellos de ustedes que son nuevos en el término Mood board, permítanme explicarles un poco al respecto. Se trata de un término de diseño utilizado para referirse ya sea a un tablero físico o a un tablero digital que contiene fuentes de inspiración que definen el tema de la colección de diseño. En un tablero de humor, encontrarás muchas fotografías que podrían referirse a cierto tipo de diseño. Encontrarás algunas muestras de tela o fotografías de la misma donde podrás ver las texturas. En algunos casos, es posible que encuentres una fuente. La mayoría de las veces encontrarás una paleta de colores ya mencionada. Todos estos elementos definirán este tema que vinculará tu colección de ilustración o diseños. Nunca estás destinado a copiar un diseño de un tablero de humor o una fotografía de referencia por razones de copyright. Pero, ¿qué se supone que debes hacer entonces? En este punto, mi sugerencia es tratar de pasar un poco de tiempo con la pizarra de humor o una sola fotografía. Empieza con una sola fotografía y pregúntate, ¿qué es esta fotografía que te está gustando o notando? Anote las respuestas que surjan. ¿ La paleta de colores es atractiva para ti? Escribe una nota mental o física al respecto. Podría ser una paleta de colores cálidos. Incluso puedes mencionar los colores que forman parte de ella. ¿ Estás notando ciertos tipos de texturas? [ RUIDO] ¿Qué tipo de elementos de diseño estás viendo? ¿ Son geométricos o florales? Anote eso. [ RUIDO] ¿Qué tipo de diseños florales son? ¿ Son diminutas florales diminutas o grandes flores entintadas? Anote eso. Al final de este ejercicio, habrías recogido ciertos indicios sobre tus fotografías de referencia que te ayudarán a definir o complementar el tema para tu proyecto. Ahora, hagamos el mismo ejercicio con las fotografías que me han inspirado para crear esta clase. Aquí te dejamos una hermosa fotografía. ¿ Qué me di cuenta al respecto? Me encantó cómo ese encaje de la reina Ana colgaba sobre las frutas de aquí. Limón y lima en este caso. No puedes dejar de notar la hermosa chinoiserie. Se pueden escribir muy fácilmente esas cosas. Frutas y flores. No anote los pequeños elementos de diseño que veas. Nunca estás destinado a copiarlos pero puedes escribir el término. [ RUIDO] ¿Qué más noto de esta fotografía? Me encanta cómo estas uvas están colgando de la copa y cómo esa cuña de limón está sentada justo detrás de ellas. También puedes anotar esas cosas. [ RUIDO] Uvas colgantes, cuña de limón. Echemos un vistazo a algunas fotografías más. ¿ Qué noto aquí? Noto un tazón lleno de uvas apiladas en estos hermosos platos en algo similar aquí pero con flores. Se puede hacer una nota al respecto. Veamos un poco más. Aquí te dejamos un estampado precioso, y puedes quedarte muy fácilmente abrumado por tantos elementos aquí cuando estás buscando inspiración pero trata de concentrarte. Cuando trato de concentrarme aquí, mi atención va a este jarrón de aquí con flores silvestres. Ahora, echemos un vistazo a esta fotografía y veamos ¿qué te das cuenta al respecto? Si tuvieras que hacer una nota mental al respecto, ¿qué escribirías? Escribiría que es una canasta colgante, oxidada con un diseño floral vintage y algunas hortensias en ella. Apuntemos esos. Jarrón con flores silvestres, canasta con floral vintage. Veamos otra fotografía. Aquí hay otra fotografía hermosa pero abrumadoramente hermosa. Aquí puedes perderte si quieres encontrar una inspiración. Pero trata de concentrarte. ¿ Qué te gusta de ello? Nuevamente, en base a ciertas cosas que a menudo te gustan, tu atención irá a esa cosa. Para mí, son los jarrones con flores en él, así que mi atención va directamente aquí. Escribiré un viejo jarrón oxidado con una hermosa colección de flores en él. Incluso puedes hacer una nota mental de lo que hay flores allí. ¿ Qué me gusta de esta fotografía? Aparte de la preciosa flor en la pequeña tetera, me gusta cómo se han arreglado. Cuán ciertas cosas están por delante de la tetera, y esta otra tetera está en realidad ligeramente detrás de ella. Se puede hacer una nota mental sobre una cierta disposición de elementos. Aquí la última fotografía. Aparte de que sea totalmente precioso, lo que me gusta de ello son estas hermosas flores que cubren la mayor parte de la tetera y esta mariposa sentada dentro de una taza. Se puede hacer una nota mental. Algo sobre un juego de té. No es necesario escribir demasiados detalles. Simplemente escribe pequeñas cosas que estás escogiendo de estas fuentes de inspiración. Juegos de té, cremas con flores, teteras, y composición superpuesta. Cuando estoy creando la ilustración, sabría que en lugar de simplemente colocar cosas al lado del otro dejando huecos, debería crear una composición donde algunas cosas estén por delante de algo y unos pocos están atrás. Ahora que hemos mirado algunas fotografías y hecho algunas notas sobre ellas, es hora de guardar mi fuente de inspiración, y en la siguiente lección, vamos a dejar que nuestra imaginación tomar la delantera en este proceso creativo. 6. Conceptos de tormenta de ideas: En la última lección, miramos algunas hermosas fotografías que me han inspirado a escoger un tema para esta clase, y escribimos algunas notas sobre ellas. Por ejemplo, la hermosa chinoiserie sobre estas cerámicas aquí, así que escribimos eso. En este punto, vamos a cerrar y encerrar nuestra fuente de inspiración, y nos quedan con estas pocas palabras que vamos a dejar a un lado y usarlas como pequeña referencia más adelante. Pero este es el momento de dejar que nuestra imaginación tome la delantera y cree algunos bocetos conceptuales. Por eso, te daré una herramienta. En el centro, escribe tu tema frutas y flores. Voy a dividir esto en tres secciones. Aquí, escribirás frutas, flores. Para frutas y flores, puedes agregar las que te gusten pintar o las escoges de tus imágenes de referencia. Para las flores, a menudo me gusta pintar formas de flores bastante genéricas. Pero también puedes escribir tus flores favoritas, margarita, girasol, amapola. Se puede ir en tantas flores que quieras agregar aquí. Para las frutas, el mismo ejercicio. Basta con añadir las frutas que se te ocurra como pintar o las has visto en las imágenes de referencia. Por ejemplo, uvas, puedes agregar arándanos, manzanas, pera, y no olvidemos el cítrico como habíamos visto un salario de limón en una de nuestras imágenes de referencia. Podemos escribir cítricos. Ahora en esta sección, intenta escribir pocas cosas que a menudo te gusta dibujar. Es importante dibujar tus objetos favoritos varias veces con diferentes temas en ellos porque entonces se convierte en parte de tu estilo y tu trabajo se vuelve bastante cohesivo. A menudo me gusta dibujar teteras, artículos de cocina. Me encanta pintar casas. También me encanta pintar pequeños animales lindos, mariposas, bichos. Ahora tienes esta sección con flores, frutas, y algunos de tus objetos favoritos que te gusta pintar. Lo que tienes que hacer es escoger un elemento de cada una de estas secciones y crear algo juntos. Diga, por ejemplo, escojo una margarita, de aquí, recojo arándanos, y de aquí escojo una tetera. Me gustaría crear una ilustración con la margarita, arándanos, y una tetera. Pero viene la pregunta, ¿cómo creo esa ilustración? ¿ Cómo lo hago único? Para eso, es importante saber cómo interactúan dos cosas entre sí. Tenemos un artículo A, que puede ser una flor o una fruta, y tenemos otro ítem B. Hagámoslo otra forma. B puede ser cualquiera de estos objetos. Existen algunas maneras en que el ítem A interactuará con el ítem B. El ítem A puede estar sentado encima del ítem B. El elemento A puede estar sentado delante del ítem B. Puede estar escondido detrás del ítem B. Puede ser como una impresión en el artículo B. También puede estar dentro del elemento B. El elemento B también puede tener la forma del artículo A. Por ejemplo, un par, olla vacía. Una tetera también puede tener la forma de un par. Estas son algunas de las formas en que dos elementos interactúan entre sí, y se pueden crear algunas ideas únicas, teniendo éstas como referencia compositiva. Antes de empezar con bocetos conceptuales, echemos un vistazo rápido a algunas de las formas en que puedes presentar tus ilustraciones. Una de las formas es usar una lista o una cuadrícula. Esta es una rejilla uniforme donde he creado pocos patrones diferentes en fresas de tamaño similar, y los he colocado en forma de rejilla. Se puede crear una lista que no está en una gran forma, por lo que los artículos también son de diferentes tamaños. Algunas están pintadas bastante grandes y otras son más pequeñas, y se han colocado un poco más al azar. Se puede crear un diseño decorativo como este, ya sea en una forma diseñada de colocación o como lectura o semi-lectura. Aquí, he intentado asegurarme de que en lugar de colocar artículos por separado, he puesto algunos artículos detrás de los demás y algunos por delante. También puedes crear algo a partir de bodegón, ya sea imaginativo o algo de referencia. En la siguiente lección, vamos a crear algunos bocetos conceptuales en bruto. 7. Bocetos en miniaturas: Ahora usemos esta herramienta para crear algunos bocetos conceptuales. Pongámoslo aquí. Vamos a escoger un artículo de aquí, uno de aquí, y otro de aquí, y crear algunos bocetos. Para la primera, me gustaría empezar con artículos de cocina. Puede ser tazas, platos, tazas. Escojamos un tazón de fruta que puede ser cualquier fruta. En este punto, no voy a poner demasiada atención qué fruta estoy recogiendo. Apenas un poco de fruta al azar en un tazón. Puede haber un estampado floral aquí en el tazón. Ese es un boceto para ti. Podemos empezar con una taza de café. Puede tener un estampado afrutado y floral, así que diga una fresa con algunas flores. Incluso se puede escribir algunas letras. Ahora veamos qué más podemos crear. Me encanta pintar tazas de café y tazas de té, así que vamos a explorar algunos diseños más. Algo con flores y luego otro detrás de él con una cuña de cítricos en el anillo. Podemos crear algo con algunos patrones en él. Digamos por ejemplo, si hubieras escrito patrón geométrico aquí, añadirías algún patrón geométrico en la copa aquí, algunas flores aquí dentro, y podrías colocar una fruta aquí. Solo estoy creando bastantes bocetos rápidos, teniendo en cuenta los tres objetos. Algún artículo de cocina, flor, y fruta. En este punto, no entres en detalle qué flor, qué fruta, solo crea algunos bocetos ásperos. Para este, aquí podemos agregar algunas frutas. Recuerda si hubiéramos añadido estas uvas colgantes, por lo que podemos añadir algo de fruta colgada aquí. Habíamos visto en esa misma una cuña de limón o una cuña de lima, así que puedes agregar algo atrás aquí. Puedes agregar algunas flores aquí o a su alrededor. Algún diseño en una taza. En este punto, no entraré demasiado en detalle qué diseño, qué forma de una taza. Para mí, esto es suficiente. Puedes seguir añadiendo tantos elementos que quieras, pero por ahora, sigamos adelante y creemos algunos bocetos más. Esta vez, escojamos una tetera como nuestro objeto. Me encanta pintar todas las teteras diferentes, así que tenemos forma de tetera. Me encanta ver flores dentro de una tetera, así que ese siempre es uno de mis diseños de go-to. Algunas flores aquí dentro. Puedes agregar algunas bayas. Haz esto un poco más estacional. Algún patrón en la tetera. Se puede crear un bodegón con la tetera, digamos granada aquí, y algunas flores colocadas justo aquí. También puedes crear alguna caña y colocar flores o cualquier fruta aquí. También puedes agregar algún código o alguna letra manual en este diseño. Ahora, sigamos adelante y creemos unos bocetos con casas. Podemos empezar enseguida con una casita con algo de fruta sentada justo detrás de ella. Di una naranja y unas flores a su alrededor. Algo que siempre me gusta jugar en mis bocetos y en mi ilustración es variar el tamaño. Por ejemplo, una cosa que es en la naturaleza pequeña, me gusta agrandarla, y algo que es grande en tamaño por ejemplo árboles grandes, puedes empezar a hacerlos pequeños, encogerlos un poco. Flores que suelen ser pequeñas, puedes hacerlas realmente grandes como si fueran árboles. Vamos a ponernos un poco más creativos y empecemos con una rodaja de sandía aquí. Podemos poner una casita encima, algunos árboles. Trata de crear interés en tus ilustraciones. Si simplemente pintarás una casa de flores y frutas junto a ella, no te parecerá interesante así que intenta traer un poco más de interés y singularidad en tus bocetos ásperos, y luego más tarde los vamos a refinar. Otra forma puede ser una casa con algún estampado floral y algo de fruta sentada justo afuera. Una casa también puede tener la forma de una fruta. Por ejemplo, hagamos un par y vamos a convertirlo en una casa así una puerta y unas cuantas ventanas. Entonces podemos rodearlo de flores. Aquí puedes seguir agregando más diseños pero por ahora, estos muchos son suficientes. Sigamos adelante y creemos algunos diseños decorativos con mariposas, bichos, o cualquier tipo de animales. Para diseños decorativos, te daré una pequeña punta. Especialmente si estás creando un diseño de colocación es tratar de poner tus artículos en forma de una S que están esta manera o la imagen espejo de la misma. Da un buen flujo a tu ilustración y se vuelve útil cuando la estás colocando en algún patrón. Podemos empezar con algo de fruta. Diga granada aquí, podemos agregar algunas hojas. Podemos añadir una mariposa o una polilla. También puedes comenzar con una ramita de fresa. Agrega algunas flores. Puedes agregar cualquier tipo de insecto o un pequeño insecto aquí. Voy a añadir un poco de polilla. También puedes crear algunos grandiosos, así dicen un pájaro y alguna caña o una semi-caña a su alrededor con algunas frutas, flores. Puedes seguir haciendo este ejercicio y crear más bocetos pero por ahora, estos muchos son suficientes. Ahora, de todas estas cosas bocetos, escojamos unos cuantos en base a los cuales vamos a crear los proyectos para esta clase. Posteriormente en las secciones de proyectos individuales, vamos a afinar estos bocetos. Fuera de estos bocetos de artículos de cocina, me gusta mucho la idea de éste. Una taza con frutas, unas frutas colgantes aquí, una limonada porque utiliza algunos de los indicios que escribimos de mis imágenes de referencia. Entre las teteras, me gusta la idea de la calle. Podemos hacer bastante con la caña. Pintaremos una tetera con un poco de caña. Entre las casas, es una decisión bastante dura pero seamos un poco más creativos y únicos, y escojamos este par como nuestra casa. Para diseños decorativos, escojamos el primero. Todavía no hemos finalizado qué fruta habrá ahí dentro. Podríamos agregar algunas otras frutas. Pero por ahora, vamos a escoger este sencillo diseño decorativo. En este punto, estos bocetos se ven muy ásperos, pero quiero mostrarles que se necesitan bastantes iteraciones de bocetos antes de encontrar el que van a pintar. Aquí tengo algunos bocetos en bruto que hice para una ilustración. Mi idea principal fue comenzar con la pizarra que era una protegida a un hogar. Yo la he hecho más grande que la casa justo desde el principio. La casa está en una isla con algunas flores a su alrededor. De aquí en adelante, paso a un boceto un poco más detallado. El pájaro sigue siendo más grande y detrás de la casa, pero me mudé las flores dentro estaba aquí. He añadido árboles, algunas flores detrás del pájaro también. A partir de este boceto, lo modifiqué más para que puedas ver el tamaño de las cosas está cambiando un poco. Las flores se han vuelto mucho más grandes. Algo más de cambio. Se puede ver cómo he añadido un camino aquí. He cambiado la forma de los árboles aquí dentro. Algunas formas de flores se están volviendo un poco más refinadas. Esto me llevó al boceto final. Este es el que rastreé. Aquí está esa ilustración final. Se puede ver cuánta diferencia hay desde un boceto inicial hasta la ilustración final, pero el concepto es el mismo. En esta lección, creamos una herramienta con la que pudimos crear pocos bocetos de referencia utilizando pequeños indicios de las palabras que escribimos a partir de nuestras imágenes de referencia. Antes de pasar a los proyectos, hablemos un poco de paletas de colores. 8. Métodos de paleta de colores: Cuando llevas un tiempo pintando, tienes algunos colores hacia los que gravitas. Puede ser ciertos tipos de blues o greens o algunos otros colores. A pesar de que sí los cambias de vez en cuando, con el tiempo, gente empieza a asociar esos colores con tu trabajo y se convierte en parte de tu estilo. Pero cuando eres principiante, puede ser un poco difícil decidir qué colores usar. Cuando has estado pintando desde referencia, ya tenías algunos colores que puedes escoger directamente. Pero y si has agregado ciertos elementos que no estaban ahí en tu fotografía de referencia, por ejemplo, un autobús o una cinta. Puede ser un poco difícil decidir qué colores usar para estos elementos. Para esto, tengo algunos consejos y algunos recursos para ayudarte. Antes de empezar, echemos un vistazo rápido a la rueda de color. Puedes obtener una rueda de color simple como esta desde cualquier tienda de arte. En la rueda de color, tienes tus colores primarios, rojo, azul y amarillo. Cuando combine dos colores primarios, obtendrá un color secundario. Rojo y azul combinado es violeta. El rojo y el amarillo combinado es naranja. Azul y amarillo combinado es verde. Violeta, verde y naranja son colores secundarios. Cuando combinas un color secundario, digamos violeta, con un color primario, digamos rojo, obtienes un color terciario, que aquí es rojo-violeta. El violeta rojo es uno de los colores terciarios. Se puede girar la rueda para ver más colores terciarios. Si combinas violeta y azul, obtendrás otro color terciario, que es azul-violeta. En la parte más externa de la rueda de color están tus colores clave. Cuando agregas blanco al color clave, obtienes tinte. Cuando agregas gris, obtienes un tono diferente de ese color. Cuando agregas un poco de negro al color clave, obtienes diferentes tonos de ese color. Déjame explicarte un poco sobre los colores neutros. Estos son colores realmente apagados que parecen carecer intensidad y saturación de color en ellos y realmente no aparecen en la rueda de color. Pueden ser neutros puros, los cuales son negros, marrones, grises y blancos, y también pueden ser colores casi neutros, los cuales se crean mezclando estos colores neutros puros con un color primario que da ellos un ligero matiz subyacente. Algunos de los ejemplos son marfil, porcelana, caqui, bronceado, o topo. Ahora hay diferentes formas en las que puedes escoger colores armoniosos a través de la rueda de color. El primero es un esquema de color monocromático. Lo que eso significa es que escoges un color clave y luego eliges un tinte, tono y tono diferentes de ese color. Podrás escoger estos tres colores o incluso colores diferentes de un gradiente de rojo, diferentes tipos de rojo, rosados estarían ahí dentro. El segundo método es un esquema de color análogo. Lo que eso significa es que escoges colores que están uno al lado del otro en la rueda de color. Puedes escoger entre dos todo el camino hasta cinco colores que están uno al lado del otro. Diga azul-verde, verde y amarillo-verde, estos tres se verán bien juntos. El siguiente método es utilizar un esquema de color complementario. Lo que eso significa es que escoges dos colores que están opuestos entre sí en la rueda de color, digamos rojo-violeta y amarillo-verde. Puedes usar esta flecha para encontrar diferentes combinaciones basadas en esquema de color complementario. Ahora veamos split complementario. Lo que eso significa es comenzar con un color, encontrar su color complementario, y luego dos colores adyacentes al complementario. Empezamos con el rojo, complementario es verde, pero los dos colores adyacentes son azul-verde y amarillo-verde. El rojo, el azul-verde y el amarillo-verde forman parte de un esquema de color complementario dividido. Se puede girar la rueda y recoger otra combinación en base a esto. El siguiente es un esquema de color triádico. Lo que eso significa es que escoge tres colores que están a la misma distancia entre sí. Aquí es un triángulo equilátero y te da tres colores que están a la misma distancia el uno del otro. Rojo-violeta, azul-verde y amarillo-naranja formarán un esquema de color triádico. Un esquema de color tetrad utiliza dos conjuntos de colores complementarios. Azul-violeta, amarillo-naranja, es un conjunto, el otro lado es azul-verde y rojo-naranja. Estos cuatro colores juntos forman parte de un esquema de color tetrad. De nuevo, puedes girar la rueda de color y escoger otra combinación. Cuando le das la vuelta a esta rueda de color, puedes ver que los colores se han dividido encolores cálidos y luego la otra mitad son que los colores se han dividido en los colores fríos. Desde violeta, todo el camino hasta amarillo-verde son tus colores fríos y los colores cálidos son desde el amarillo hasta el rojo-violeta. Se puede hacer un esquema de color basado en todos los colores cálidos. Puedes hacer uno con todos los colores fríos. También puedes hacer uno combinado. Es un esquema de color un poco equilibrado donde tienes ciertos colores cálidos, pero intentas equilibrarlo agregando un color fresco ahí dentro. De esta forma, con el uso de una rueda de color, se puede llegar a un conjunto de colores que se ven armoniosos juntos. Ahora veamos algunas formas en las que puedes escoger colores. El primer método es ir con el esquema de color como es en la naturaleza. Tus arándanos serán azules, granadas serán rojas, y tus hojas serán diferentes tonalidades de verde. Para los elementos imaginativos que no están ahí en tu referencia, tendrás que usar tu intuición para escoger un color. Al principio, podrías cometer errores y escoger colores que realmente choquen. Pero con el tiempo, con el conocimiento de la rueda de color y algo de experiencia, te pondrás mejor en esto. Es un método fácil y ayuda a construir una memoria de color. Todavía uso este método con bastante frecuencia. Otro método es escoger dos colores que sean armoniosos. Puede ser de dos colores análogos, dos colores complementarios. Por ejemplo, los colores análogos serían azul y azul-violeta. Empezaría con esos y haría una versión más ligera de esos colores y una versión más oscura. Aquí, empecé con este color primero, hice una versión más ligera, una versión más oscura. Empecé con éste, hice una versión más ligera. No hice una versión más oscura, pero puedes hacerlo muy fácilmente. Entonces agrego un neutro a esta paleta de colores, que puede ser un neutro claro, pero también un neutro oscuro. Después de esto, si tu paleta de colores es demasiado sosa, le falta una emoción de resaltado, puedes agregarle un color popping. Aquí estaba el esquema con azul y azul-violeta. De manera similar, creé otra paleta de colores con colores rosa y amarillo anaranjado. Se agregó una versión más ligera, una versión más oscura. Para naranja-amarillo, también agregué una versión más ligera, y luego unos neutrales que funcionarán. Traté de agregar un neutro claro y un neutro más oscuro, y luego un color popping. Con la comprensión de la rueda de color y algo de experiencia, podrás llegar tú mismo con paletas de colores llamativas. En la siguiente lección, voy a compartir con ustedes algunos recursos que pueden ayudarle a decidir sobre una paleta de colores para su proyecto, sobre todo cuando no tiene tiempo para experimentar. 9. Recursos de paleta de colores: En esta lección, quiero compartir con ustedes algunos recursos que uso para escoger una paleta de colores cuando no tengo tiempo para experimentar. El primer recurso es este pequeño libro llamado Un diccionario de combinaciones de colores. Al principio, encontrarás esquemas de color con dos colores que están funcionando muy bien juntos. Posteriormente, encontrarás paletas de colores con tres colores en ellas, seguidas de una sección donde encontrarás cuatro colores en una paleta de colores. Hacia la parte posterior de este libro, encontrarás el índice de la paleta de colores; está basado en todos estos colores aquí. [ RUIDO] Puedes decidir por un color en particular, digamos morado granada, y aquí, dos paletas de colores que contienen este color. Entonces 220, puedes volver atrás. Aquí están los números de la paleta de colores. Aquí hay una paleta de colores que contiene ese morado granada. [ RUIDO] Este pequeño libro viene muy útil. Cuando te estás quedando sin tiempo, necesitas una paleta de colores que se vea bonita, simplemente puedes elegir una de este libro. Otra gran fuente de inspiración de color son las revistas. Especialmente en revistas de decoración para el hogar, a menudo encontrarás una paleta de colores que se asocia con la colección que están exhibiendo. Aquí hay una paleta de colores; aquí hay otra. Pero también puedes simplemente pasar por la revista y encontrar las fotografías que te resultan visualmente atractivas, sobre todo en cuanto a colores. Por ejemplo, en esta fotografía, realmente me gustaba la combinación de este verde pastel, el negro carbón, y la sombra de champán ahí dentro. He marcado más páginas como esta; así que aquí hay otra. [ RUIDO] En esta fotografía, me gusta mucho la combinación de este rosa polvoriento con marrón pastel, y este azul de ahí también. Trata de ir por algunas de las revistas que ya tienes y elige unas bonitas paletas de colores. Hay un montón de sitios web donde puedes buscar paletas de colores de tendencia o llamativas. Puedes ser búsquedas de video bastante específicas para paletas de colores. Puedes buscar paleta de colores de verano, o una paleta de colores con verde salvia, o una con morado y naranja en ella, y obtendrás muchos resultados para elegir. Una de mis go to place es Pinterest, donde puedes encontrar paletas de colores basadas en una fotografía, o paletas de colores individuales como esta. [ inaudible] a menudo vienen con una paleta de colores que puedes usar, pero hay un montón de sitios web que pueden ayudarte a generar paletas de colores basadas en una fotografía. Algunos de estos sitios web también tienen herramientas generadoras de paleta de colores. Estas herramientas utilizan la inteligencia artificial y teoría del color como su lógica en la selección de paletas de colores. El primero es Adobe Color. Aquí, puedes decidir qué esquema de color te gustaría elegir, digamos por ejemplo, elegimos de cortesía, y te dará un esquema de color basado en colores de cortesía. Puedes escoger split de cortesía, y te dará un esquema de colores basado en split complementario. Puedes mover estos puntos y modificará la paleta de colores por ti. Puedes escoger los códigos hexagonales de aquí para usarlos digitalmente. También cuenta con una herramienta donde puedes agregar una fotografía, y luego escogerá una paleta de colores de esa fotografía para ti. Otra página web útil es coolors.co, es decir C-O-L-O-R-S.co, donde podrás explorar paletas de tendencia. Aquí tienes muchas paletas de colores de tendencia. Puedes escoger uno haciendo clic en estos tres puntos; ábrelo en el generador. Aquí te presentamos una de las paletas de colores de tendencia que elegimos. puedes ver los códigos hexagonales Aquípuedes ver los códigos hexagonalesy también el nombre de los colores. Si desea agregar otro color a esta paleta de colores, simplemente haga clic entre los dos colores, y ahora tiene seis colores en esta paleta de colores. Si quieres modificar esta paleta de colores, pero quieres conservar uno o dos colores que te gusten, puedes hacer click en este botón “Bloquear”, y bloqueará ese color. Digamos que me gusta este color y este, pero quiero ver con qué otras combinaciones se le ocurre; simplemente presiona este botón “Generar”, y ahora tienes otra paleta de colores, que también tiene los dos colores que había bloqueado. Puedes presionarlo de nuevo, y hará todo el cálculo una vez más y te dará otra combinación. Desde la página de inicio, también puedes iniciar el generador con este botón. Te dará una paleta de colores que ya se le ocurrió. Si quieres ver qué lógica está usando para llegar a paletas de colores, puedes hacer click en estos tres puntos, te dará opción Generar Método, donde podrás decidir qué esquema de color te quieren escoger. O si quieres dejar esa decisión a su propio algoritmo, simplemente elige Auto. Si quieres escoger aquí monocromático, y pulsa “Generar”, te dará un esquema de color monocromático. Normalmente lo dejo para auto. Otro uso de este generador de paletas de colores es cuando ya tienes uno o dos colores en mente, y quieres encontrar un esquema de color basado en esos colores. Si tienes un color en mente, simplemente puedes hacer clic en uno de los códigos hex de los colores aquí, eliminar ese código hexadecimal, y escribir el que ya tienes en mente, así dicen 43516D; prensa, y ahora el color se llama independencia. Voy a bloquear ese color y presionar “Generar”, y me va a dar un bonito esquema de color, que tiene ese color ahí dentro. Presionaré de nuevo “Generar”, y obtengo otra combinación de colores. Eso se puede hacer arreglando múltiples colores. De esta manera, soy capaz de llegar a paletas de colores, empezando por un color que ya está en mi mente. También puedes encontrar paletas de colores de tendencia en lugares como Canva. Tienen bastantes palets de colores de tendencia que puedes usar fácilmente. Aparte de estos sitios web, también puedes usar herramientas de diseño como Adobe Illustrator, Photoshop o Procreate para llegar a paletas de colores. Aquí tengo Procreate, y tiene una bonita herramienta de paleta de colores. Si eres nuevo en Procreate, hay un montón de recursos en línea donde puedes aprender lo básico. En la herramienta paleta de colores de Procreate, puedes crear una nueva paleta de colores basada en una fotografía o algo que puedas hacer clic enseguida con una cámara. Usaré la opción fotografía, Nuevo de fotos, y escogeré una foto de mi biblioteca, y de inmediato me da una paleta de colores basada en esa fotografía. Recoge muy ligera variación de colores también, por lo que hay un montón de colores que ven casi iguales para que puedas hacer click en uno de los colores y eliminar un color duplicado. De esta forma, podrás reducir el tamaño de la paleta de colores. También puedes usar la herramienta Armonía para decidir sobre la lógica detrás del esquema de color. Puedes escoger de cortesía, split de cortesía, análoga, triádica, tetradic, y te dará burbujas basadas en esa lógica en particular. Digamos análogo, y te dará tres colores que están cerca uno del otro en la rueda de color. Puedes moverlos, puedes cambiar el brillo y la intensidad del color. Con la ayuda de Procreate, o incluso Photoshop, se puede llegar a una bonita paleta de colores. Para cada uno de los proyectos, compartiré individualmente qué paleta de colores he escogido, y mi razonamiento detrás de escoger ciertos colores. En esta lección, hemos visto cómo, con un poco de comprensión de la rueda de color, puedes crear tus propias paletas de colores y usar algunos de los recursos si estás un poco corto de tiempo. 10. Proyecto 1 bocetos: Empecemos con el primer proyecto. En este proyecto, vamos a estar creando una ilustración basada en este pequeño boceto áspero que creamos durante la sesión de lluvia de ideas de concepto. Durante este proceso, estaremos modificando este boceto un par de veces antes de transferir el final a un papel de acuarela para luego colorearlo. Ahora para este boceto rudo, la idea básica era de una taza de café o una taza de té con unas frutas colgando sobre el borde y una rodaja de limón ahí dentro. También estaremos agregando algunas flores. Ahora empecemos con el boceto. El primer paso suele ser que yo dibuje una base. Puedes dibujar una taza de té delicada o una taza de café robusta, depende enteramente de ti. Pero antes de dibujar algo arriba, me gusta darle una buena base a mi composición. Ahora bien, en lugar de las uvas colgantes que habíamos visto en la fotografía de referencia, quisiera añadir una ramita de bayas. Colgar uvas se verían mucho más bonitas con la taza de té más delicada y adornada. Pero para una taza de café robusta que estoy visualizando, creo que los arándanos se verán bien, y eso también en una ramita. También necesitamos agregar una rebanada de limón o naranja. [ MÚSICA] En este punto, tengo que decidir si quiero una flor por delante de esta rebanada naranja o detrás de ella. Creo que mantendré la flor por delante. Si guardo la flor detrás la rodaja de limón o la rebanada de naranja, se esconderá demasiado. Esta será la forma de la flor. Yo también puedo agregar uno pequeño detrás. Entonces quizá unas ramitas más frondosas. Ahora para las formas florales, tenemos que decidir qué tipo de flor vamos a añadir aquí. Podemos agregar flor de pétalos multi, algo así como una margarita, o una forma más genérica como esta con algún centro o también podemos crear algo así como un buttercup. Depende de ti qué tipo de forma de flor quieres. Normalmente voy por algo genérico como esto. También podemos agregar la flor desde un ángulo lateral, por lo que algo que está de pie. Ya que estás mirando desde el frente, lo estarás viendo en ángulo lateral por lo que una vista de perfil de la flor. Es importante agregar flores en diferentes tamaños para que no choquen. Este va a ser un poco más grande y voy a ver lo grande que quiero que sea. Entonces este pequeño será un poco más pequeño. Ahora para la copa, veamos si queremos refinar más el boceto. Si lo desea, puede agregar un mango aquí. En la copa, puedes decidir tener patrones. Algún tipo de patrones de dedos desaliñados o algo un poco más delicado, con algún diseño floral. [ MÚSICA] También puedes agregar diferentes tipos de texturas, algunas líneas circulares alrededor de la copa. Estoy guardando estas a un lado para que pueda verlas. También puedes agregar algunas cintas, digamos un arco en el centro. [ MÚSICA] En este punto, solo estoy pensando en la parte inferior y no demasiado en la parte superior. Yo sí tengo la idea de qué pondré ahí arriba y en base a eso, estoy decidiendo, pero no necesito bosquejar en cada boceto de esta taza, todos los elementos. Justo ahora estoy concentrándome en esta taza de café. También puedes crear banda. Entonces puedes agregar una textura o simple color base en la taza. Puedes agregar algo de diseño de encaje aquí o puedes dejarlo simplemente liso como un color de papel artesanal, de color marrón. Entre todas las ideas aquí, creo que me gustó mucho la idea de combinar esta textura junto con esta banda de papel artesanal. Ahora combinemos los dos juntos. El grupo está envuelto alrededor de la copa. Estará ligeramente fuera del borde de la copa. Entonces agreguemos las líneas, la textura en la superficie de la copa. [ MÚSICA] [MÚSICA] Esto se ve bien. Dale un poco más de profundidad, elevando un poco la altura. Ahora estoy dibujando la rebanada de la naranja. Hagamos una flor grande aquí. En comparación con la rebanada de naranja, la flor debe ser un poco más pequeña. Por lo que aumentaré el tamaño de la rebanada de fruta. Entonces podemos añadir ramita de arándanos aquí en la esquina. Otra florecita aquí, unas hojas. O podemos hacer esta ramita de hojas, y aquí podemos agregar algunas bayas que equilibrarán las bayas de aquí con las de aquí. Lo esbozaré una vez más para refinarlo aún más. Cada vez que crea este boceto, mantendré el último justo a mi lado para que pueda referirme a él. En este punto, simplemente estaré redibujando este boceto así que estoy acelerando ligeramente esto, pero siéntete libre de cambiar la velocidad de reproducción desde tu panel de visualización. Esta vez, dibujaré primero la flor. [ MÚSICA] Quizás agregue otra hoja aquí que esté ligeramente por delante de la flor. En lugar de agregar elementos todos separados uno del otro, trate de asegurarse de que una parte de elemento esté por delante o detrás del otro. Creo que debo saltarme las bayas porque queremos que la atención se quede en los arándanos y la rodaja de cítricos aquí. Puedo añadir otra ramita de hojas. Pero primero, agreguemos aquí la segunda flor. Siempre intenta dar un paso atrás un poco. Trata de inclinar la cabeza para ver si te está gustando la composición o no. [ MÚSICA] Puedes agregar un mango aquí, pero no creo que lo haga. Creo que lo prefiero como simplemente una taza sin mango aquí. Estamos cada vez más cerca algo que podremos rastrear. Haré un boceto final que trazaremos aún más en nuestro papel de acuarela. Entonces solo voy a refinar las líneas, finalizar las hojas, y luego la rastrearemos. Tengo un trozo de papel de calco o papel de viela aquí. También puedes usar tu caja de luz. Pero esto es bastante útil para mí así que simplemente rastrearé este boceto final. Ahora mi rastro está listo, y ahora lo pondré en el papel de acuarela. Tengo mi hoja de papel de acuarela Fabriano prensado en caliente, y ahora rastrearé cuidadosamente esto casi en el centro De este papel. Ahora he trazado el boceto sobre el papel de acuarela. Voy a crear las líneas faltantes si acaso si hay alguna. Ahora con la ayuda de un borrador de goma de amasar, puedes quitar el grafito extra ya que usamos un lápiz 2B. En esta lección, creamos algunos bocetos en bruto y transferimos el final a un papel de acuarela. Antes de empezar a colorearlo en la siguiente lección, veamos los colores que estaremos usando. 11. Proyecto 1 Colores: Antes de empezar con la pintura, decidamos qué colores estaremos usando para este proyecto. Yo quiero mantenerlo sencillo e ir por el esquema de color como es en la naturaleza. Tenemos arándanos y hojas, que serán azules y verdes. Tenemos una flor aquí. Podemos pintarlo de color rosa. Aquí tenemos una rebanada de naranja, que pintaremos con amarillo y naranja. Ahora, las partes restantes son esta pequeña taza y una banda aquí. Yo quería que la banda pareciera banda de papel kraft, así que la pintaremos con marrón. En lugar de introducir otro color para la copa, voy a escoger uno de los colores. Creo que el azul se verá bonito. Pintaré la taza con una variante del azul que usaremos para los arándanos aquí. Ahora, hagamos algunos de los colores. [ MÚSICA] Para los arándanos, me apego al índigo y le estoy agregando un toque de azul Taylor. [ MÚSICA] Esto es índigo más azul Taylor. Haré otra mezcla para la copa así que empiezo con Taylor azul. Añadirle un poco de índigo. Quiero esta mezcla un poco más ligera así que agregando más agua. [ MÚSICA] Es un poco demasiado ligero. Voy a añadir un poco de índigo. [ MÚSICA] Ahora, vamos a recoger la naranja que necesitamos para la naranja. Empezaré con amarillo permanente profundo y añadiré alguna rosa permanente. Vamos a probarlo. Tenemos una bonita naranja. [ MÚSICA] Para el rosa, veamos cómo se ve nuestro rosa individual. [ MÚSICA] Probemos magenta. Ahora, intentemos combinar los dos. [ MÚSICA] Me gusta este color así que combinaré mi rosa permanente con un toque de magenta para las flores. [ MÚSICA] Por las hojas verdes, recogeré un poco de verde savia. Añade un toque de alizarina carmesí, poco más de savia verde. [ MÚSICA] Me gusta este verde. Probemos otro verde. Para eso, empezaré con negro y un toque de amarillo permanente profundo a esto. No se ve muy diferente por lo que nos quedaremos con esta mezcla de savia verde y carmesí alizarina. Para el marrón del papel kraft, vamos a recoger algún umber quemado. Añade un toque de alizarina carmesí. Pruébalo. Algún amarillo permanente en ella. Tengo umber quemado, alizarina carmesí, y un toque de amarillo permanente profundo en esto. Estos serán mis colores. Con estas mezclas, tengo suficientes colores. Pero si necesito, puedo volver a mezclarlas un poco más. En la siguiente lección, empecemos con la pintura. 12. Proyecto 1 Pintura I: Ahora empecemos con el cuadro. Empezaré primero con los arándanos. Solo estoy agregando una primera capa. Ahora pasemos por aquí la flor. Primero borraré el lápiz y pasaré a éste de aquí. En este punto, solo estoy agregando esa primera capa. Esperaré un poco antes de agregar el color a naranja aquí, lo contrario se sangrará en la flor aquí o aquí. Esperaré un poco. Para esta naranja aquí, rebanada naranja, necesito un poco de amarillo, así que solo estoy recogiendo un poco de amarillo permanente también. Una mezcla muy acuosa. Usaré eso para pintar primero toda la forma aquí. Se trata de un pincel número 8 plano. Ahora esperaré a que esto se seque. Mientras tanto, los arándanos se han secado por lo que podemos agregar la capa base para las hojas. Sólo ten cuidado de no tocar la parte húmeda aquí. Ahora podemos añadir la capa base a la copa aquí. Apenas cuidadosamente alrededor de la línea. El borde superior. No te preocupes demasiado por crear un lavado muy suave porque estaremos haciendo marcas de textura o agregando las líneas que habíamos decidido. Dejaré que esto se seque, la parte inferior. Ahora tendremos que esperar a que esto se seque. Mientras tanto, podemos colorear un poco más el naranja. Empezaremos primero con la piel. Ahora, para los segmentos, escogeré un pincel más fino, y con esa misma mezcla naranja para la bombilla, crearé pequeños puntos. Podría acelerar esta parte porque son solo pinceladas repetitivas. Añadiré unos bits más oscuros a los segmentos aquí para darle un poco de variación. Ahora, otra capa a la derecha. A mí me gustaría oscurecer un poco los arándanos. Tengo mi mezcla aquí, pero le agregaré un toque de añil y lo agregaré a un rincón y lo mezclaré un poco. No estoy agregando el nuevo color hasta la forma de arándano, solo haz un poco de borde y luego esparcirlo por ahí. Ahora agreguemos la tira de papel artesanal que habíamos agregado en nuestro diseño. Voy a mezclar un poco más mezcla de este umber quemado, Alizarin, Carmesí, y amarillo permanente y empezar con una mezcla muy ligera. Está envuelto alrededor de la copa, así que saca solo un poquito fuera del borde de la copa. Agrega un poco más de color. Este viaje no tendrá demasiada textura en él, por lo que agregar un poco de variación de color en toda la tira ayudará, lo contrario se verá demasiado plano. En esta lección, hemos agregado una capa base a la mayoría de los elementos. En la siguiente lección, sigamos agregando más colores y detalles. 13. Proyecto 1 Pintura II: Ahora que nuestra primera capa se ha secado, voy a añadir segunda capa a algunos elementos. Por ejemplo, esta flor de aquí. [ MÚSICA] Estoy tratando de ser un poco cuidadoso justo alrededor donde se encuentra con los otros elementos, como la gorra aquí y la naranja. [ MÚSICA] Haré lo mismo por éste. Para esto, también puedes usar tu cepillo redondo. [ MÚSICA] Ahora agreguemos un poco más de color a las hojas. Para eso, tenemos nuestra mezcla verde, pero me gustaría agregar un toque más de verde, así que solo estoy recogiendo mi savia verde y vamos a ver, capa sobre una de las hojas solo un poquito alrededor de la esquina, y luego mezclarlo. [ MÚSICA] Las hojas me parecían un poco demasiado aburrida y esto lo ilumina. [ MÚSICA] Aceleraré esta parte. [ MÚSICA] Ahora mientras estas hojas se están secando, agreguemos algunos detalles a los arándanos. Para eso, voy a escoger un poco de índigo y crear la pequeña forma de flor, no completa. Estoy tratando de añadirlo en la parte más ligera para que sea un poco más visible. [ MÚSICA] Ahora voy a añadir otra capa a la copa aquí. Tan solo un poco cuidadoso alrededor del borde. [ MÚSICA] Ahora esperemos a que esto se seque. Añadamos la pequeña parte de tallo a las hojas aquí, así que tengo mi cepillo triple cero y estoy usando la misma mezcla verde inicial para agregar el tallo aquí. Voy a tener un poco de cuidado por aquí porque esta zona sigue húmeda. [ MÚSICA] Ahora que esta zona se ha secado, empezaré a añadir aquí la parte del tallo, así que misma mezcla verde. [ MÚSICA] Puedes hacer que el tallo sea un poco más amplio en la parte inferior. [ MÚSICA] Ahora con esta misma mezcla, le voy a añadir un toque de índigo, a oscurecerlo un poco, a dibujar las venas en las hojas. [ MÚSICA] Aceleraré esta parte. [ MÚSICA] Puedes usar una sábana de vitela como esta para poner encima de tu parte ya pintada para que la humedad de tu mano, no manche ningún color. [ MÚSICA] Oscureceré un poco más la parte del tallo. [ MÚSICA] En la siguiente lección, agreguemos algunos detalles finales. 14. Proyecto 1 Pintura III: Ahora que se han hecho las hojas, agreguemos un poco más de detalle a las flores. Estoy pensando en agregar algunas líneas radiales que salen del centro. [ RUIDO] Haré la misma mezcla un poco más gruesa esta vez, menos agua, por lo que rosa permanente y quinacridona magenta. Empezaré con mi cepillo triple cero y desde el centro, sacaré estas líneas radiales. [ MÚSICA] Las haré un poco más densas aquí. En este punto, básicamente estamos agregando marcas de textura encima de nuestras dos primeras capas. [ MÚSICA] Voy a refinar un poco más la flor alrededor del borde. [ MÚSICA] Agrega un poco de color por aquí. Añadamos unos pedacitos más oscuros a la rebanada naranja. Añadiré un toque de alizarin carmesí a la mezcla naranja y solo agregaré unos lugares, añadiré estos bits más oscuros. [ MÚSICA] No olvidemos las líneas para la florecita aquí. [ MÚSICA] Si no tienes cuidado, terminarás haciendo una línea más gruesa. Pero eso está bien. [ MÚSICA] Ahora agreguemos un poco de sombra aquí y luego justo debajo de esta tira de papel gráfico. Después de eso, vamos a sumar los detalles de esa brecha. [ MÚSICA] Con mi pincel número 4 y la misma mezcla, agrega un toque de índigo más por aquí. Hacerlo un poco más oscuro aquí y justo debajo de aquí. [ MÚSICA] Lo añadiré solo un poquito arriba también pero mucho más delgado que la línea de fondo aquí. Después de esto, las líneas que habíamos pensado en sumar, quiero que se vean como si se hubiera envuelto un cordel alrededor de la copa. Escogeremos un poco de índigo puro, lo mezclaremos un poco con el color base de la taza y empezaremos solo un poco fuera de la taza. [ MÚSICA] Intenta hacer unos cuantos que han cruzado. [ MÚSICA] Intenta no ir demasiado lejos de la copa. [ MÚSICA] Creo que esto se ve bien. Añadamos un poco más de detalle a la parte de papel artesanal. Voy a añadir un poco más de color. [ MÚSICA] Añadamos también algún centro para que podamos escoger algún índigo o también puedes escoger lámpara negra si quieres, así que un poquito de índigo [RUIDO] mezclado con umber quemado y una mezcla bastante gruesa y añadir unos puntos en el centro. [ MÚSICA] A la de arriba también. Es más pequeño, así que mantén los puntos relativamente más pequeños. [ MÚSICA] Ahora solo agrega unos toques finales. Usaré el rosa que usamos para la flor y lo mezclaré con esa salsa creada para los pequeños centros aquí y solo crearé un borde de diapositivas por aquí. Tan solo para darle una ligera sombra y suavizar eso hacia fuera hacia el interior. [ MÚSICA] Usaré esa mezcla rosa y simplemente la volveré a agregar a las venas. Este es nuestro papel artesanal. Si lo deseas, puedes agregar pequeños detalles como marcas entrecruzadas. Solo estoy agregando unas cuantas marcas de textura [MUSIC] con una mezcla quemada de umber. [ MÚSICA] Puedes seguir agregando más detalles. Si quieres agregar más textura o también puedes dejarla así. Una vez que se seque, vamos a borrar cualquier línea de lápiz. Creo que nuestra ilustración está hecha. En este proyecto, iniciamos con el borrador de boceto y lo transformamos en esta ilustración. Espero que hayan disfrutado de este proyecto. 15. Proyecto 2 bocetos: Empecemos el proyecto. En este proyecto, vamos a tomar este boceto áspero de una tetera rodeada flores y corona de frutas para luego crear una ilustración fuera de ella. Para eso, vamos a volver a dibujar esta corona y la tetera un par de veces para decidir sobre los detalles y el posicionamiento de los elementos antes de que finalmente dibujemos o transferimos nuestro boceto final a el papel de acuarela y luego pintarlo. Ahora, empecemos con la forma de la tetera. teteras pueden ser bastante altas. Pueden tener asa lateral así. Pueden ser redondos, forma un poco más redondeada, y también puede tener un asa superior como este. Puede tener una parte superior plana como esta, o una curva como ésta. Podrás buscar en tu propio alacena de cocina para encontrar algunas de tus teteras favoritas o teteras de té y utilizarlas como referencia para dibujar la forma de la tetera o buscar en Internet para encontrar algunas interesantes. Se pueden dibujar unas bastante delicadas o incluso formas modernas como ésta. Esta tetera es una de mis favoritas para dibujar. Para una forma como esta, primero tienes que dibujar y luego pintar para asegurarte de que la estés pintando uniformemente, pero para una forma como esta y esta, puedes pintar muy fácilmente directamente sin un boceto de referencia. Estoy contento con este boceto. Ahora pensemos en la corona. Vamos a volver a dibujar la tetera rápidamente. Puedes decidir qué tipo de caño quieres, algo más largo y más directo como éste, o un poco más curvo como éste. Ahora para la corona, ahora mismo solo estoy dibujando un círculo áspero solo para decidir qué agregar en él. Aquí puedes usar tu herramienta para decidir qué frutas. Diga por ejemplo, si hubiera agregado melocotones aquí, y amapola entonces podría haber agregado una corona de amapola y melocotones. Pero también puedes mirar las pistas que escribiste fuera de tus fotografías de referencia. Si recuerdas, estaba esta fotografía de lima limón con encaje de la reina Ana. Yo quiero tomar eso como referencia y crear algo que tenga el Encaje de la Reina Ana y unos limones ahí dentro. limones siempre son una buena idea para agregar cerca de las teteras. Empecemos agregando unos limones a esta corona. Algunas flores más grandes. Nuevamente, para las flores, puedes decidir sobre una flor en particular o dibujar algo genérico como estoy dibujando en este momento. Algunas formas circulares o algunas formas muy fijas como esta. Pero por ahora, decidamos primero dónde estarán los limones. Podemos bajar un poco este. Ahora agreguemos primero algunas flores genéricas. Esto es solo una colocación muy rugosa. Lo refinaremos más tarde. Podemos agregar algún patrón en la tetera aquí. Podemos incluir el Encaje de la Reina Ana en la propia corona. O si la corona se está poniendo demasiado ocupada, incluso podemos añadir el patrón de Encaje de la Reina Ana en la parte superior de la tetera. En lugar de una impresión repetida, crearemos una impresión de Queen Anne Lace, porque creo que si le agregamos flores genéricas, Queen Anne Lace, y también limones ahí dentro, podría ponerse demasiado ocupado ahí dentro, por lo que es buena idea mover aquí el Encaje de la Reina Ana. De esa manera estamos usando tanto las pistas de nuestra referencia. Aparte de estas flores grandes genéricas, también podemos agregar flores diminutas, flores propias de limones. Da un bonito interés a tu imagen si las formas de las flores están variando un poco, en lugar de flores simples, del mismo tamaño alrededor de la corona si tienes algunas más pequeñas, algunas más grandes. Ahora redibujemos esto una vez más. Nuevamente, empezando por la tetera, para ilustraciones simples como esta, no es necesario trazar cada bit en su papel de acuarela. Puedes usar boceto simple como este y trazar solo las partes que quieras estar muy seguro. Por ejemplo, la forma de la tetera. Se puede trazar eso en papel de acuarela y para el resto, finalmente se puede dibujar directamente en el papel de acuarela. Dibujemos un círculo. Limón aquí, uno más aquí, y otro aquí, y una flor más grande aquí. Algunos más pequeños más cerca del limón, otra flor más grande aquí. Puedes dibujar esta corona tantas veces quieras para finalizar el posicionamiento de los elementos. Incluso puedes agregar pequeñas ramitas de bayas como esta aquí. Para el patrón del encaje de la reina Ana, no voy a dibujarlo ahora mismo. Solo estoy creando algunas posiciones de referencia donde quiero que esté el patrón de encaje de la reina Ana y eso es suficiente. Si lo desea, puede agregar algunas letras aquí, una pequeña cotización o algo sencillo como la hora del té. Eso lo pensaré más tarde. Pero por ahora, podemos trazar esto con el papel de calco o directamente dibujado a nuestro papel de acuarela. Usaré esta pequeña hoja de papel de calco para finalizar la forma de la tetera. Si lo desea, puede rastrear el posicionamiento de las frutas y flores así. Esta es solo guía muy áspera. Ahora, vamos a transferir todos estos elementos a nuestro papel de acuarela. Ahora, rastreemos primero la tetera. Añadiré el mango y un caño, y además añadiré una base. Ahora, rastreemos más o menos la corona, manteniendo la tetera en el centro. Simplemente puedes dibujar el círculo y algunos elementos importantes y para el resto, puedes redibujarlo directamente en el papel. Acabo de rastrear el posicionamiento de los limones, y también rastrearé las flores más grandes. Ahora, que he transferido el boceto final al papel de acuarela, voy a refinar algunas de las líneas y añadir unas hojas de relleno. Ahora, mi dibujo para la corona está listo. Simplemente presionaré goma de amasar sobre el papel de acuarela para eliminar cualquier exceso de grafito. Ahora, nuestro dibujo está listo. En la siguiente lección, veamos los colores que estaremos utilizando para este proyecto. 16. Proyecto 2 colores: Ahora decidamos los colores que estaremos usando para este proyecto. Me refiero a Pinterest esta vez para encontrar la paleta de colores para este proyecto. Me gusta mucho este con amarillo, naranja, rosa, un verde más oscuro, y un azul ahí dentro, y uno similar también está aquí. Ahora voy a poner esto justo delante de mí y mezclar mis colores similares a éste. [ MÚSICA] Voy a activar los colores usando una botella de spritz. Ahora mezclemos los colores. Ahí hay amarillo por lo que para eso estoy recogiendo Aureolin. Simplemente pruébalo puede agregarle un poco de amarillo permanente profundo. Prefiero este mejor. Se trata de una mezcla de amarillo permanente profundo y Aureolin. [ RUIDO] Para la naranja, vamos a recoger amarillo permanente rosa profunda y permanente. [ RUIDO] Agrega más agua a esto. Se trata de una mezcla de amarillo permanente profundo y rosa permanente. Ahora mezclemos el rosa. Para eso, probablemente podamos usar directamente la mezcla permanente de rosas. Esta era la naranja. Aquí está el rosa. Ahora mezclemos ese polvoriento color azulado. Para eso, voy a empezar con azul fthalo añadir un poco de savia verde. [ RUIDO] Es bastante brillante. La mezcla inicial era bastante brillante así que le estoy agregando un poco de índigo. Un poco de azul fthalo, verde savia y luego le agregan un poco de índigo. Pruébalo. Está un poco demasiado oscuro. Tan solo tómalo un poquito y pruébalo. Ahora, para el verde más oscuro, casi cerca del negro, tomaré verde savia, le añadiré algo de índigo. Pruébalo. Le voy a añadir un toque de Alizarin carmesí. Sí, se está acercando. Un poco más índigo. Aquí está ese verde realmente oscuro. Tiene savia verde, índigo, y un toque de Alizarin carmesí en ella. Aumentemos un poco más la mezcla. [ RUIDO] Ahora el único color que queda es un blanco con un toque muy leve de un azul ahí dentro. Solo estoy usando algunas de mis mezclas azules, aquí está índigo y azul fthalo, y con mucha agua estoy recogiendo esa mezcla y simplemente probándola. Esto servirá. Ahora nuestros colores están listos. En la siguiente lección, empecemos con la pintura. 17. Proyecto 2 Pintura I: Ahora, empecemos a pintar la tetera y la corona. Lo primero que voy a pintar es esta tetera, así que tengo mi piso número 8. [ MÚSICA] Empezaremos con ese color azulado más oscuro. [ MÚSICA] Empezaré primero con un ligero lavado. [ MÚSICA] Para esto también puedes usar un cepillo redondo si te sientes cómodo con eso. Por ahora solo estoy bloqueando las formas con un lavado sólido aquí, muy ligero. Ahora, esperaremos a que se seque este lavado. Mientras tanto podemos empezar a colorear los limones. Para eso, escogeré mi ronda número 4. Tan solo hay que asegurarse de que la tetera esté seca. Ahora, mientras estos se están secando, vamos a darle algo de color a las flores. Para las flores, quiero algunas de ellas rosas pero algunas de naranja. Simplemente recogiendo esa mezcla rosada. [ MÚSICA] Ahora, vamos a colorear este de aquí. [ MÚSICA] En este punto sólo estamos agregando la capa base. Ahora, para las pequeñas flores de aquí, aunque las flores de limones son blancas, por lo que puedes colorearlas con un color azul muy claro que mezclamos. Pero para crear un poco de interés voy a usar esta naranja y colorear estas pequeñas flores en esta mezcla naranja. [ MÚSICA] Ahora usemos esa mezcla realmente verde oscuro y coloreemos las hojas. Empezaré con un lavado más ligero. [MÚSICA] Usaré la misma mezcla para agregar pequeños retoques visibles. [ MÚSICA] Simplemente retrocede y mira a tu alrededor si crees que se necesitan algunos más en un par de lugares, solo agréguelos. [ MÚSICA] Nuestra primera capa está hecha, cuando se seca puedes borrar las líneas del lápiz. En la siguiente lección vamos a agregar más colores y detalles. 18. Proyecto 2 Pintura II: Ahora sigamos. Ahora que nuestra primera capa está casi seca, solo estoy usando un borrador para borrar suavemente las líneas del lápiz. Ahora antes de añadir otra capa a la tetera, vamos a añadir un poco más de color al retorcido aquí. Yo estoy, de nuevo, empezando con esa misma mezcla de rosa y dando un poco más de color a los pétalos aquí. Simplemente acristalamiento el color en la parte superior. Si bien el centro sigue mojado, voy a recoger ese amarillo y simplemente dejarlo caer ahí y dejar que se mezcle. Haré lo mismo por el resto de ellos. Si te gusta que tus flores sean realmente ligeras, puedes dejarlas así. Olvidé agregar un poco de amarillo. Un poco más amarillo en el centro. Añadamos otra capa encima de los limones. Pero voy a escoger un toque de amarillo permanente profundo y luego añadir la capa. Tan solo asegúrate de no manchar ninguna parte húmeda. Vamos a recoger esa mezcla de naranja, oscurecer las flores, los pequeños de aquí. Ahora voy a crear una mezcla a partir de rosa permanente y amarillo permanente profundo, un color naranja más profundo. Usaré este color para agregar pequeñas líneas en el pétalo aquí. Un poco ondulado desde el centro. Aceleraré esta parte, solo son pinceladas repetitivas. Me muevo entre las diferentes partes de la pintura en base qué partes se están secando para que no las manche accidentalmente. Ahora agreguemos un poco de centros a las flores naranjas aquí. Para eso, voy a tomar esa mezcla realmente verde oscuro y tal vez también un poco más índigo a ella y simplemente crear pequeños puntos. Son flores realmente pequeñas. No quiero agregarles demasiados detalles. Simplemente los dejaré simples así con unos puntos en el centro. Ahora con nuestro pincel número 4, voy a volver a tomar esa mezcla oscura y solo añadir unas manchas más oscuras en las hojas. Yo intencionalmente no lo estoy mezclando. Yo quiero unas líneas más duras. Haré lo mismo con los tallos pequeños que son visibles. El cordel circular. Ahora, sumemos el centro a las flores más grandes. Nuestra mezcla realmente verde oscuro. Tan solo otra capa de detalles. Aceleraré esta parte, pero si le gustaría verla a una velocidad más lenta, por favor ajuste la velocidad desde su ventana de visualización. Ahora que hemos agregado capas casi finales en todos los demás elementos, vamos a añadir algo más de color a nuestra tetera. Pasaré a mi pincel número 4 para la segunda capa a la parte superior. Esperaremos a que esto se seque ahora. En la siguiente lección, agreguemos algunos detalles finales. 19. Proyecto 2 Pintura III: Ahora agreguemos algunos toques finales. [ MÚSICA] Ahora que la capa base se ha secado, voy a tomar mi pincel Número 4 y solo añadir unos puntos más oscuros. Por ejemplo, estoy oscureciendo un poco la base justo alrededor de la curva aquí. Enjuague mi cepillo, secándolo un poco, simplemente ablandando los bordes. [ MÚSICA] También agregando un poco de sombra justo debajo de la tapa aquí. Oscurecer un poco la tapa. Pasaré a mi cepillo Número 000 y oscureceré este pequeño borde poco más donde la parte superior se encuentra con el resto de la tetera. [ MÚSICA] Quiero refinar un poco la forma de caño así que solo estoy usando mi pincel 000, y solo refinando la forma un poco. Ahora, en este punto, para el encaje de la reina Ana que íbamos a dibujar encima de la tetera, tienes dos opciones para ello. Una es usar una variante más oscura de este color o índigo, un color más profundo para dibujarlos, o usar algo como gouache blanco o blanco prueba de sangrado para dibujar o incluso puedes combinar los dos. Voy a usar la última opción que es combinar los dos. Voy a empezar con un poco de índigo. Entonces he escogido un poco de índigo puro. Con eso, voy a dibujar algunos motivos de encaje de la reina Ana. [ MÚSICA] Algunas hojas. Voy a refinar un poco más la parte superior. Ahora con mi blanco a prueba de sangrado, voy a usar mi pincel Número 000 y con una mezcla bastante gruesa, en lugar de dibujar las formas completas de las flores, solo voy a agregar pequeños puntos para representar las flores de encaje de la reina Ana. También puedes usar gouache blanco para esto. Añadiré unos puntos blancos más. Hasta arriba, un diseño sencillo como este. Si bien tengo mi blanco fuera, agregaré algunos más al centro de esta flor aquí, a ésta también, un poquito a ésta, y unos puntos en los limones de aquí. Con estos pequeños puntos blancos, creo que hemos terminado de agregar detalles al proyecto. Aquí está la pintura completa, un poco más cerca. Hemos llegado al final de este proyecto. En este proyecto, comenzamos con una idea aproximada de una corona y una tetera, la dibujamos un par de veces, dibujamos un par de veces, transferimos el boceto final a nuestro papel de acuarela y luego lo coloreamos en estos hermosos colores. Espero que hayan disfrutado del proyecto. 20. Proyecto 3 de bocetos: En este proyecto, vamos a sacar este boceto en bruto y crear de él una ilustración decorativa. En este boceto rudo, tengo aquí unas granadas, unas hojas, flores, y nuestra pequeña polilla. Puedes usar la herramienta que habíamos creado antes para decidir qué tipo de frutas, flores añadir. [ MÚSICA] También puedes utilizar algunas de las pistas de las fotografías de referencia que habíamos escrito. Ahora vamos a modificar este boceto un par de veces antes de llegar al boceto final que posteriormente transferiremos en nuestro papel de acuarela para luego colorearlo. Ahora empecemos. Para un diseño decorativo como este tienes muchas opciones. Puedes intentar pintar tus motivos al estilo del arte popular, que pueden ser simétricos o no simétricos. puedes crear un diseño Aquípuedes crear un diseñoy luego replicarlo en el otro lado, ya sea de forma manual o digital. Puedes crear tus flores y hojas bastante estilizadas o puedes crear el diseño bastante orgánicamente. Para ese tipo de estilo decorativo, me gusta empezar dibujando una pauta para mí misma en forma de esta pequeña ola aquí. Simplemente da un buen flujo. Ahora agreguemos la granada. Nuestra fruta es granada aquí. Agregaremos uno aquí. Para las flores, en lugar de añadir algunas otras flores, voy a estar pintando granadas sobre flores. Añadamos uno aquí. [ MÚSICA] Ahora mismo estoy dibujando solo por mi memoria, pero puedes encontrar fotografías de referencia en línea para ayudarte a dibujar frutas, flores y hojas. Añadamos otra granada. Esta vez, para traer un poco de interés, pintemos uno que se ha cortado para que puedas ver las semillas. Añadamos una flor más aquí arriba. [ MÚSICA] Ya tenemos dos flores aquí, pero me gustaría añadir otra porque impar número de cosas se ven mucho más interesantes que par número de cosas. Añadamos una flor aquí escondida detrás de esta fruta. Para una ilustración como esta, puedes escoger cualquier fruta de tu elección. Puedes agregar melocotones o manzanas. Todo depende de ti. También puedes decidir agregar diferentes flores. También se supone que tenemos que añadir una polilla aquí. Ahora mismo no he decidido qué tipo de polilla será. Miraré algunas fotografías de referencia para definir la forma de las alas y el patrón en ellas. Añadamos algunas hojas más. Estoy bastante contento con el diseño aquí. Me gustaría redibujarlo una vez más y finalizar el diseño sobre esta polilla. También me gustaría agregar algunos toques especiales a esta granada aquí. Podemos ver algunas de las pistas de fotografía de referencia que habíamos escrito. Una de ellas fue esta canasta con estampado floral vintage en ella. Estoy pensando que también añadiría algo de diseño en la granada aquí. No tiene que ser vintage, sino algún diseño sólido aquí. En este punto, no finalizaré aquí este diseño. Me gustaría pintarlo directamente al final. Ahora vamos a atraparlo una vez más y finalizar el patrón en nuestra polilla. [ MÚSICA] Ahora pensemos en la polilla que tenemos que pintar. En este tablero de Pinterest, clavo imágenes de mariposas, polillas, y bichos para usar como referencia para mi trabajo de ilustración. Entre todas estas polillas, me gusta mucho esta y esta de aquí. Por lo que tiene dos juegos de alas. El primero tiene marcas negras o unas marcas de color más oscuro en él y el de abajo es un color diferente con algunas marcas más oscuras. Entonces estaremos dibujando este. No es necesario finalizar el patrón de inmediato. Podemos añadir unas cuantas hojas más. En este punto, intenta dar un paso atrás, inclina un poco la cabeza para ver dónde te gustaría añadir unas cuantas hojas más o cualquier otro toque extra. No olvidemos el diseño floral que queremos añadir aquí. Pero eso es sólo para recordarme que no lo estoy dibujando ni finalizando aquí. Estoy bastante contento con este diseño. En este punto puedes volver a dibujarlo directamente en tu papel de acuarela. Pero me gusta trazar el diseño final solo para que el posicionamiento sea correcto y no tengo que usar demasiadas veces el borrador en el papel de acuarela. Aquí está mi hoja de papel de calco o vitela. También puedes usar tu caja de luz para trazar este diseño. Para formas circulares como esta y las flores de aquí, necesitas el rastro solo para decidir sobre su posición. Puedes volver a dibujarlos directamente en el papel de acuarela. Tengo una hoja de papel de acuarela Fabriano Hot Press aquí y ahora rastreemos este pequeño diseño. Ahora vamos a refinar algunas de las líneas. Estoy contento con el diseño. Entonces voy a usar mi goma de borrar de goma de amasar y simplemente recoger el exceso de grafito para que me quede con apenas líneas tenues. Ahora nuestro boceto está listo. En esta lección, tomamos nuestro boceto conceptual en bruto y luego lo transformamos en un dibujo final que hemos transferido a un papel de acuarela. En la siguiente lección, veamos los colores que estaremos usando. 21. Proyecto 3 colores: Ahora, hablemos de los colores que estaremos usando para este proyecto. Como te mostré antes en las lecciones de paleta de colores, quiero empezar con dos colores que funcionen bien juntos. El primero es este rojo naranja rico y el segundo es este oscuro, color sucio o azulado. Ahora, vamos a empezar con estos dos colores para luego añadir una versión más ligera de ellos y una versión más oscura de ellos. Para empezar con el rojo primero, estoy recogiendo un poco de alizarin carmesí. Necesitamos bastante de este color. Creo que se vería bien en la granada. Algunos alizarin carmesí y luego algo de Quinacridona Oro en ella. Vamos a probarlo. Un poco más alizarin carmesí. [ MÚSICA] Hagamos una muestra. [ MÚSICA] Ahora, vamos a mezclar una versión más oscura de este color. Para eso, empezaré con alizarin carmesí. [ MÚSICA] Entonces para oscurecerla, voy a recoger un poco de umber quemado. [ MÚSICA] También puedes usar un color directo como el granate de Perileno. Le voy a añadir un poco más de umber quemado. Ahora, para la versión más ligera de este color, puedo agregar agua a esta mezcla, hacerla simplemente una mezcla un poco más acuosa, pero me gustaría agregar algunos intereses así que estoy recogiendo alguna rosa permanente y luego añadirle un poco de la misma aquí. [ MÚSICA] Ahora, mezclemos ese color azulado, la versión más oscura del azulado. Empezaré con el azul Phthalo, le agregaré un toque de savia verde y luego un poco de índigo. [ MÚSICA] Puedo agregar una versión más oscura y una versión más clara de este color, pero solo usaré primero este color principal. Después de eso, oscuremos esta mezcla, así que añadiré un poco más índigo a esta mezcla original. Índigo, Phthalo Blue, y sap green, sólo un poco más índigo. Ahora para la versión más ligera de este color, solo escogeré este color y le añadiré un poco de agua para que tengamos una versión más ligera, la original y una un poco más oscura. Ahora, a todo esto, necesitamos agregar un color neutro para que puedas escoger cualquiera de los neutrales más claros u oscuros. Necesitamos un tono grisáceo para nuestra polilla. Para eso, mezclemos un gris. También puedes usar ligamentos grises si ya lo tienes. Estoy recogiendo un poco de azul cobalto. Para mezclar cualquier grises, solo elige tus colores primarios para que sean azules, rojos y amarillos. Para el amarillo, estoy recogiendo un amarillo permanente profundo. Sigue probando tu color. Probemos esto. Aquí está nuestro gris. A esto, quiero agregar un color popping. Para eso, mezclaré un naranja brillante por lo que algunos amarillo permanente profundo y luego un toque de alizarin carmesí. También estaremos necesitando un color más oscuro para la polilla. He añadido una mancha de lámpara negra, pero también puedes usar añil o umber quemado para esto. Esto completa mi paleta de colores. Empecé con estos dos colores, este rojo y este azul, añadí una versión más clara y oscura, una neutra, un pop de color aquí y esta lámpara negra extra que estaremos usando sólo para los detalles en la polilla. Ahora, nuestros colores están listos. En la siguiente lección, empecemos con la pintura. 22. Proyecto 3 Pintar I: Ahora empecemos el proceso de pintura. Empezaré primero con la mezcla roja en mi cepillo redondo número 4. Simplemente lo agregaré, en esta granada. [ MÚSICA] Ahora escogeré algo de este color naranja, le agregaré mucha agua. [ MÚSICA] Usaré esta mezcla acuosa naranjada, y descoloraré esta granada aquí. [ MÚSICA] No quiero dejar la parte interior de granadas apenas blanca. Sólo estoy agregando esta pequeña mezcla acuosa naranjada. [ MÚSICA] Esperaré a que esto se seque. Mientras tanto, le añadiré algo de color a las hojas. Empezaré con esa mezcla muy azul claro. [ MÚSICA] Aquí tenemos una hoja, pero esperaré con ella porque podría sangrar en la zona que podría estar aún un poco mojada. [ MÚSICA] Ahora añadiré esta hoja. [ MÚSICA] Escogeré esa misma mezcla roja inicial y añadiré un poco de borde alrededor de esta granada. [ MÚSICA] Esta hoja sigue mojada, estoy siendo un poco cautelosa. Ahora con esa misma mezcla roja, voy a añadir unas semillas. [ MÚSICA] Sólo estoy agregando algunos puntos, y algunas formas circulares con algún centro a la izquierda en ellos. Yo estoy pintando esto bastante flojo, pero puedes tomarte tu tiempo y pintarlas a detalle. [ MÚSICA] Si bien todas estas semillas siguen mojadas, recogeré algunas de estas mezclas de naranja, y solo la dejaré caer en unos cuantos lugares. Ahora lo dejaremos en paz y lo dejaremos secar. Mientras tanto, coloreemos la base de estas flores. Yo he escogido esa misma mezcla roja. [ MÚSICA] Escojamos ese gris. Lo estoy regando bastante, y coloreando las alas, de esta polilla de aquí. [ MÚSICA] Dejaré que eso se seque. Ahora escogeremos un poco de ese color rosa, y luego crearemos unos pétalos aquí. [ MÚSICA] Escogeré un poco de naranja en el medio. Después, de vuelta al rosa. [ MÚSICA] Dejaré caer un poco de naranja en el centro aquí. Deja que esto se seque. [MÚSICA] Ahora, sumemos los pétalos aquí. Haré lo mismo. Empieza con rosa. [ MÚSICA] Agrega un poco de esa naranja. Apenas cambiarlos se mezclan en unos pocos lugares. [ MÚSICA] Ahora esperaremos a que esto se seque. [ MÚSICA] Podemos escoger esa misma mezcla naranja, y añadirla al conjunto inferior de alas. [ MÚSICA] Si bien todo esto sigue seco, añadiré otra capa a las hojas aquí. Empezaré con el original Azul-mix. [ MÚSICA] Sólo voy a añadir otro glaseado. Simplemente no en toda la hoja en una esquina y luego simplemente suavizar los bordes. [ MÚSICA] Aceleraré esta parte. [ MÚSICA] Manché un poco este color, pero lo dejaré ahora mismo. No lo tocaré. [ MÚSICA] Ahora nuestra capa base está hecha. En la siguiente lección, agreguemos un poco más de color y algunos detalles. 23. Proyecto 3 Pintura II: Añadamos algunos colores y detalles más. Estoy escogiendo esa mezcla roja inicial, y sólo voy a añadir un poco de color sobre el borde aquí. [ MÚSICA] Ahora, vamos a añadir este mismo color en algunos lugares de esta flor también. [ MÚSICA] Añadiré un poco más de color al borde exterior de la granada aquí. [ MÚSICA] Ahora, vamos a escoger el color rojo más oscuro y con mi pincel número 4 en sí, solo lo estoy agregando en unos pocos lugares en la base de las flores, solo ablandando los bordes. En lugar de colorear toda la parte inferior de la flor, solo estoy agregando el color en unos pocos lugares, [RUIDO] enjuagando mi pincel, palmadita seca un poco, y luego ablandando este borde justo aquí. [ MÚSICA] Ahora, con nuestro cepillo triple 0, voy a recoger alguna lámpara negra y vamos a trabajar en la polilla. En primer lugar, voy a pintar la parte borrosa superior. [ MÚSICA] Ahora, vamos a crear algunas marcas en el ala. Yo creo una marca y luego replico en el otro lado. Si quieres ser muy preciso, obviamente puedes dibujarlos y luego usar papel de calco para trazar el otro lado. [ MÚSICA] [RUIDO] Ahora, con nuestro rojo solo voy a crear un poco de sombra aquí. [ MÚSICA] Ahora, con un poco de rojo , solo estoy creando el centro , el cuerpo de polilla volviendo al negro, añadiendo unas manchas en estas alas inferiores. [ MÚSICA] Ahora, sumemos el tallo central. Estoy recogiendo esa mezcla de azul oscuro, y con mi pincel número 4, estoy pintando el tallo. [ MÚSICA]. Tendré que ser un poco cuidadoso por aquí. El mate sigue en rojo. [ MÚSICA]. Ahora, con la misma mezcla, esta mezcla azul oscuro, voy a añadir las venas. Aceleraré esta parte. [ MÚSICA]. Ahora, vamos a recoger esa mezcla roja más oscura, y voy a volver a crear esas semillas, sólo en unos pocos lugares. Apenas unos puntos y algunos de forma circular con un poco de centro a la izquierda en ellos. No en todas partes. Apenas en unos pocos lugares. Ahora, con esa misma mezcla roja inicial, le voy a añadir un toque de naranja, y con este color, vamos a añadir algunas líneas. Estas líneas radiales de la flor flor. [ MÚSICA]. Estoy variando mi mezcla entre el rojo original y a veces le agregando un poco de naranja. [ MÚSICA]. Voy a añadir un poco más de rojo en el centro aquí. En esta lección, agregamos algo más de color y algunos detalles en la parte superior de la primera capa. En la siguiente lección, agreguemos algunos detalles finales. 24. Proyecto 3 Pintura III: Ahora sumemos la ronda final de detalles. Voy a crear la misma mezcla una vez más. Algunos Alizarin Carmesí [RUIDO] y algo de oro quinacridona probados rápidamente. Usaré esta mezcla para agregar otra capa a esta. [ MÚSICA] Ahora podemos continuar con estas flores mientras esta granada se seca. [ MÚSICA] En lugar de dibujar líneas rectas, solo las estoy haciendo un poco onduladas. Si has estado siguiendo el resto de los proyectos, podrías notar que estoy tratando de mantener las flores casi similares, y también las hojas. Para mantenerse consistente con este estilo. Estoy escogiendo algo de ese color rojo más oscuro, y solo agregando en unos pocos lugares para que podamos ver un poco de demarcación. [ MÚSICA] Voy a añadir este color más oscuro, sólo tienes que añadir algunos lugares más. Ahora me voy a llevar mi pincel número 4 con un toque de esa naranja. Entonces solo lo voy a agregar encima de las semillas. Enjuague mi cepillo seco, y luego extiéndalo un poco sobre la parte exterior. [ MÚSICA] Simplemente tocando con mi cepillo mojado para dejar que el color sangrara un poco. Escogeré algo de ese color rojo más oscuro, y solo agregarlo en unos pocos lugares de esta granada. [ MÚSICA] Quiero agregar unos ampers. Ahora con mi mezcla roja más oscura, acabo de agregar algunos ampers a esta granada y al de aquí. [ MÚSICA] Ahora por el diseño que queríamos agregar aquí, voy a recoger mi pincel número 4. Escoge esta mezcla de color rojo realmente oscuro, y crea aquí algunas formas florales. [ MÚSICA] Crea unas cuantas hojas. [ MÚSICA] No quiero que atraiga demasiada atención así que no voy a poner ningún blanco ahí dentro. Tan solo un diseño sutil. [ RUIDO] Ahora voy a recoger algo de mi blanco a prueba de sangrado, y añadirle un poco de amarillo, un amarillo permanente profundo, para un amarillo permanente profundo, después añadirlo en el centro de esta flor. También a los puntos de entrada aquí. [ RUIDO] Mezclaré esa mezcla roja más oscura una vez más. El diseño no está saliendo muy uniformemente. Simplemente añadiré otra capa en la parte superior. [ MÚSICA] Estoy bastante terminado con la pintura. En este punto solo da un paso atrás, e intenta inclinar la cabeza para ver si necesitas agregar algunos detalles en cualquier otro lugar. [ MÚSICA] Con esto, el proyecto está terminado. En este proyecto, comenzamos con este boceto en bruto, y lo transformamos en esta rica ilustración. Espero que hayan disfrutado de este proyecto. 25. Proyecto 4 bocetos: Empecemos otro proyecto. En este proyecto, vamos a crear una ilustración a partir de este boceto en bruto que habíamos creado durante la anterior sesión de lluvia de ideas de concepto. Durante este proceso, estaremos modificando este boceto un par de veces antes de transferir el boceto final a nuestro papel de acuarela para luego colorearlo. Este concepto de casas en las formas de frutas y verduras es bastante común. Pero, ¿qué se le puede agregar para que sea único y un poco diferente? Aquí es cuando tus fotografías de referencia y los pequeños insinuaciones que escribiste te resultarán útiles. Echa otro vistazo a tu lista y mira lo que te destaca. Para mí es la chinoiserie azul sobre la cerámica y pilas de platos o cuencos, algo sobre un juego de té son algunos de los insinuaciones que de alguna manera quiero incorporar a nuestra ilustración. Ahora empecemos con la parte de bocetos. Antes de empezar con el boceto, un vistazo rápido a la herramienta que has hecho y decide sobre las frutas y flores que usarás en tu ilustración. Ahora empecemos. Lo primero es que dibujaré una pera, así que aquí hay una forma de pera. Podemos crear hojas así para que se vean como el techo de la casa. Este puede ser el pequeño tallo arriba, puede ser la chimenea. Ahora pensemos cómo podemos incorporar algunas de las pistas de nuestras fotografías de referencia. Podemos crear un pequeño set de té detrás de él. Conviértalo en una crema o una tetera con algunas flores. Algunas flores aquí. Podemos añadir los diseños de chinoiserie azul en las copas aquí o incluso podemos añadirlo en la propia casa. Pensemos un poco más diferente esta vez. Volveré a empezar con la forma de pera y esta vez, pongámosla en una pila de platos y tazones. Entonces, podemos agregar algunas flores aquí y tal vez vamos a incluir la chinoiserie azul en uno de los platos o los tazones de aquí. Se puede decidir entre los dos. Voy a ir por éste, así que ahora vamos a bosquejarlo con un poco más de detalle esta vez. Ahora empecemos primero con la pila de platos o cuencos. Para agregar un poco de interés, podemos inclinar un poco este, y ahora, vamos a añadir la casa de pera en la parte superior. Añadamos unas cuantas ventanas. Estas son las hojas que también se ven como el techo, y luego la chimenea o el tallo. Podemos agregar algunas flores a los costados. En este punto tengo que decidir sobre las flores. A mí me gustaría pintar unas flores de cono. Por lo que aquí te dejamos algunas equináceas. puedes añadir aquí tus flores favoritas. Yo quiero algo detrás de esta casa que parezca un árbol. Pero en lugar de un árbol, quiero que en realidad sea una flor. puedes pintar una flor gigante Aquípuedes pintar una flor giganteo pintar algo así como hortensias aquí que puede parecer un pequeño árbol en sí mismo. Agrega unas hojas más. También quiero agregar pequeñas flores aquí. Pero quiero que las flores sean un poco más pequeñas en tamaño así que vamos por un poco de manzanilla. También quiero incluir el encaje de la reina Ana, pero creo que eso haría que esto fuera un poco demasiado ocupado. Añadamos también pequeñas puertas a estos tazones. Realmente me gusta cómo se ve esto, pero me gustaría modificar dónde están colocadas las ventanas. Ahora vamos a bosquejarlo una vez más. Estoy bastante contento con este boceto, pero no voy a finalizar la forma de las flores aquí ni los diseños en estos tazones apilados porque quiero dibujar el directamente en nuestro papel de acuarela. Ahora estoy usando mi papel de calco o vitela y voy a trazar este diseño. También puedes usar tu caja de luz. No voy a rastrear demasiados detalles. Por ejemplo, para esta hortensia aquí, solo rastrearé la forma rugosa. Incluso para estas pequeñas flores, no las rastrearé. Los dibujaré directamente. Ahora transferiré este boceto a mi papel de acuarela. Aquí está mi hoja de papel de acuarela de prensa caliente Fabriano. voy a trazar este dibujo. También se puede dibujar directamente en el papel de acuarela pero para minimizar el uso de goma de borrar, me gusta trazar mi dibujo. Voy a tomar mi lápiz 2B y refinar algunas de las líneas perdidas. También estoy agregando algunos detalles que no había rastreado como estas pequeñas flores de manzanilla aquí. Estaré pintando esta hortensia bastante floja así que no voy a dibujar cada florecita aquí. estoy bastante contento con esto. Voy a tomar mi goma de borrar de goma de amasar y presionarla suavemente en el dibujo aquí para quitarle el exceso de grafito. Ahora hemos transferido ese dibujo a nuestro papel de acuarela. En la siguiente lección, veamos los colores. 26. Proyecto 4 colores: Hablemos de los colores para este proyecto. Yo quiero que la casa del oso esté en este reconocible color verde claro. Por lo que busco en Pinterest paletas de colores con un poco de verde claro en ellas. Me gusta mucho este con bastantes tipos diferentes de verdes y algunas naranjas y amarillos ahí dentro y éste, que tiene un poco de ciruela ligera y algo de lavanda ahí también. Teniendo en cuenta el dibujo de mi proyecto, voy a combinar estas dos paletas de colores juntas y mezclar algunos colores similares para nuestro proyecto. Ahora mezclemos estos colores. Tengo dos bosquejo rudo aquí solo para probar los colores. Primero empiezo a mezclar el color verde pera, así que para eso, empiezo con algo de verde savia. Le voy a añadir un poco de oro quinacridona. Vamos a probarlo. También necesitamos un verde más oscuro, así que para eso, volveré a empezar con un poco de savia verde. Añadirle un poco de índigo. También necesitamos un color aún más oscuro que este, casi cerca del negro. Para eso, empezaré con un poco de índigo y le mezclaré un poco de umber quemado. ya sabemos que queremos sumar algunas de las abluciones como re-diseño en uno de estos pernos apilados. Voy a hacer algo de sastre azul. Ahora vamos a hacer un poco de naranja. Empezaré con un poco de Alizarin carmesí. Añadirle un poco de oro quinacridona, también estará necesitando amarillo, así que para eso, estoy recogiendo amarillo permanente profundo. Ahora mezclemos los colores para la hortensia. Empezaremos con ese color claro ciruela, así que para eso, escogeré alguna rosa permanente. Agrega un poco de Taylor azul. ya sé que voy a estar usando este color claro ciruela para crear esta hortensia aquí, necesito una versión más oscura de este color o de cualquier color similar pero en un tono un poco más oscuro para dar un poco más profundidad a la hortensia. Para eso, empezaré con Dioxazina violeta. Voy a añadir alguna rosa permanente a ella. Estaré usando esta mezcla agregando un poco más azul, o un poco más rosa de vez en cuando. Pero por ahora, esta mezcla es suficiente. Añadamos también la muestra de nuestro azul Taylor. Se puede mezclar un poco de índigo en ella. Por adición como rediseño en su mayoría estará usando azul Taylor pero de vez en cuando, le voy a añadir un poco de índigo, o a veces azul cobalto. Ahora nuestros colores están listos. Podemos empezar con el proceso de pintura. 27. Proyecto 4 Pintura I: Ahora empecemos con el cuadro. Tengo mi cepillo plano número 8. Con eso, voy a agregar color a la casa. También puedes hacer esta parte con un cepillo redondo si te sientes más cómodo con eso. Tan solo un poco de cuidado alrededor de los bordes. Dejaré que esto se seque. Mientras tanto, mezclaré un poco más de este mismo color. Si bien esto se está secando, podemos empezar con las pequeñas bolas de arranque aquí. Para el más de abajo, voy a escoger una versión más ligera de esta ciruela ligera. Dejé que esto se seque ahora. Mientras tanto, podemos agregar algo de color a las hojas aquí. He recogido mi cepillo redondo número 4. Escogeré esa mezcla realmente verde oscuro. Vamos a darle algo de color a esta brecha. Escogeré esa naranja, añadiré un poco de agua. Dejaré que esto se seque ahora. Al volver con mi cepillo redondo número cuatro, tomaré sólo un poquito de ese realmente oscuro, cercano al color negro, añadiré un poco más de agua. Con este color estoy dibujando este tallo arriba aquí. Tomaré un poco de amarillo en mi pincel y añadiré algo a esta equinácea aquí, los acianos. Volveré a escoger ese color más oscuro, realmente oscuro, cerca del negro. Pero le voy a añadir mucha agua. Con esta mezcla realmente acuosa, voy a pintar este tazón medio. Queremos que este cuenco se vea como una bola blanca con diseño de océano azul [inaudible] en ella. Por lo que en lugar de dejarlo completamente blanco de papel, estamos agregando esta mezcla acuosa que apenas tiene color en ella. Ahora esperaremos a que esto se seque. Mientras tanto, aquí podemos empezar a trabajar en la hortensia. Estaré pintando bastante flojo la hortensia. Empezaré primero con el color ciruela claro y haré una flor de cuatro pétalos. Añadiré unos cuantos más. Tratando dejar un pequeño centro en ellos. Yo estoy dejando intencionalmente algunos huecos entre ellos. Al acercarme a la directriz exterior que había creado para mí, solo estoy haciendo pequeñas formas de pétalos, tan pequeñas presas. Si bien algunas de estas flores siguen mojadas voy a usar alguna de nuestra mezcla verde más ligera y añadirla a los centros. El pequeño centro que nos quedaba y algunas de las flores. Ahora dejaré que esto se seque un poco. Mientras tanto, voy a tomar algo de ese color naranja y añadir algo de color a los pétalos aquí. Escogeré la mezcla verde más oscura, agréguela a la hoja aquí. También escogeré ese mismo color para las hojas de aquí. Ahora mi primera capa de color se hace en la mayoría de los elementos. Voy a esperar a que se sequen antes de añadir más color. 28. Proyecto 4 Pintura II: Ahora, sigamos. Ahora que la hortensia casi se ha secado, voy a llevar ese color morado más oscuro en mi pincel, y voy a añadir este color entre las flores que ya hemos pintado. estoy Aquíestoy siendo un poco cuidadoso alrededor de la casa. Si lo deseas, puedes variar. Simplemente mezcle un poco a veces puede agregarle un poco más de azul. Estoy bastante contenta con cómo se ve la hortensia, así que se lo dejaré a esto por ahora. Ahora, agreguemos algo de color a las ventanas y a las puertas de aquí. Para eso, voy a escoger ese color muy oscuro cerca del negro en mi pincel triple cero, y añadir algo de color a las ventanitas de aquí. Usaré la misma mezcla para agregar a la puerta aquí. Pasaré a mi pincel número 4. Dejaré que esto se seque. Mientras tanto, agreguemos otra capa a los tazones aquí. Añadamos algo de color al tallo aquí. Escogeré ese realmente oscuro cerca del color negro. Si bien esta zona aún se está secando, pintaré estas camomiles. Para eso, voy a recoger un amarillo, añadir a los centros. Ahora para los pétalos, estoy recogiendo un poquito de azul cobalto y mezclándolo con esa mezcla realmente acuosa usé para este tazón medio. Seguiré con las ventanas ahora. Tengo que ser un poco cuidadoso porque aquí los colores siguen mojados así que esperaré un poco. Mientras tanto, agreguemos un poco de diseño shinasri azul en este tazón. Estoy recogiendo algo de ese azul más pálido que habíamos mezclado, y voy a crear algunos motivos florales. Para un diseño como este, puedes mirar algunas referencias en línea. Trata de no copiar ningún diseño en particular. Si quieres ir bastante simple, solo puedes crear un motivo y luego repetirlo por todas partes o puedes crear motivos florales simples, delicados como estoy creando en este momento. lo dejaré a eso. En la siguiente lección, sigamos agregando más detalles. 29. Pintura 4 Pintura III:: Sigamos. Ahora agreguemos un poco más de color a este cuenco aquí. [ MÚSICA] Escogeré mi cepillo triple cero, y ese verde más claro que usamos para la pera y le agregamos algo de color a algunas de las hojas de aquí para la manzanilla. [ MÚSICA] Ahora seguiré con el resto de las ventanas. [ MÚSICA] Ahora que las ventanas han sido coloreadas, agreguemos algo de color a los pequeños tallos aquí. [ MÚSICA] Añadiré otro abrigo a esta hoja aquí, así que algo de ese color verde más oscuro; agregándolo en un solo punto, enjuagando mi pincel y luego extendiendo un poco ese color. [ MÚSICA] Añadamos aquí los tallos. Estoy escogiendo esa mezcla de color casi negro. [ MÚSICA] Tengo que ser un poco cuidadoso porque las ventanas todavía están mojadas aquí. Entonces esperaré un poco más. [ MÚSICA] Ahora que la capa base casi se ha secado por todas partes, voy a empezar a añadir algunos detalles justo desde la parte superior. En mi cepillo triple cero, voy a escoger ese realmente oscuro, casi cercano a la mezcla negra y solo añadir unas marcas en este pequeño tallo aquí. [ MÚSICA] Escogeré algo de esa mezcla realmente oscura, casi cercana a la negra y crearé algunas venas en estas hojas. [ MÚSICA] Mezclaré un poco más de este color. Umber quemado, y luego índigo. [ MÚSICA] Añadiré aquí el tallo. Con algo de ese color naranja le voy a añadir un toque de rojo, Alizarin carmesí, y crear unas finas líneas en los pétalos. [ MÚSICA] Puedes dejar estas flores tal como está, pero estoy tratando de agregar estas marcas para mantener la estrella consistente lo largo del proyecto de esta clase. Ahora escojamos esa mezcla de color realmente oscuro y agregamos algunas venas a la hoja aquí. [ MÚSICA] Añadamos algunos botones a los pernos en la siguiente lección. 30. Proyecto 4 Pintura IV: Sigamos. Ahora, pasemos a estas dos copas y añadirles algunos patrones. El primero, solo estoy creando poca frontera aquí. Simplemente le agregaré estos puntos. [ MÚSICA] Puedes agregar cualquier patrón a estos o incluso puedes dejarlos simplemente llanos. Para el de abajo, quiero crear líneas finas, pero no rectas. [ MÚSICA] Para este medio, no quiero agregarle ningún color, pero solo escogeré algo de esa mezcla acuosa realmente ligera que usamos para el abrigo base y me voy a ir sobre los bordes un poco. Hará que no debería realmente el sangrado un poco. Pero ese es el efecto que quiero suaviza un poco el diseño. [ MÚSICA] Seguiré agregando algunos detalles más. Algunos más de ese color verde más oscuro. [ MÚSICA] Escogeré algunos del color más oscuro cerca negro agregando solo un pequeño detalle alrededor del centro de esta manzanilla. Ahora, estoy usando esa misma mezcla de color oscuro y agregando estos pequeños puntos a las cabezas de equinácea aquí. Puedes dejarlos completamente llanos, pero esto le agrega un bonito toque. [ MÚSICA] Esperaremos a que esto se seque antes de empezar a agregar detalles al par. 31. Proyecto 4 Pintura V: Añadamos algunos toques finales a este proyecto. Estoy escogiendo esa mezcla de color realmente oscuro, casi cerca del negro, agregándole un poco de agua. Con ese color oscuro, voy a crear sólo una pequeña línea aquí. [ MÚSICA] Con algo de esa mezcla roja naranjada, crearé aquí una línea similar. Ahora, agreguemos algo de sombra a las ventanas aquí. Con esa mezcla realmente verde oscuro, voy a ir por el borde de las ventanas. [ MÚSICA] Con mi pincel triple cero, voy a escoger ese color rojizo anaranjado y crear unas líneas verticales para esta puerta aquí. [ MÚSICA] Volver con mi pincel número 4 [MUSIC] Escogeré esa mezcla verde original que usamos para el par y añadiré un toque de este color más oscuro. [ MÚSICA] Ahora con esa mezcla naranja-rojo, vamos a crear pequeños puntos como este para mostrar ladrillos, así que algunos más pequeños, otros más grandes. [ MÚSICA] Con esa mezcla más oscura cerca de color negro, le añadiré un poco de sombra justo debajo de las hojas aquí. [ MÚSICA] Inicialmente había decidido agregar unas puertas a estos botes aquí, pero creo que los voy a dejar así. Tomo algo de mi mezcla verde pálido, y sólo estoy redefiniendo algunos de los centros de las floretas aquí. [ MÚSICA] Estamos casi cerca del final aquí. Sólo le añadiré unas manchas más oscuras a esta manzanilla aquí. Es la misma mezcla acuosa. [ MÚSICA] Ya casi termino con el proyecto. Yo sí quiero ablandar el resto del diseño aquí en este tazón también. [ MÚSICA] Estoy teniendo otra mirada solo para ver si hay algo que quisiera agregar o cambiar. Tomaré algo de eso realmente oscuro, casi cercano al color negro, y lo añadiré al borde aquí solo para demarcar los dos tazones correctamente. [ MÚSICA] Haré lo mismo por este borde superior aquí. [ MÚSICA] Ahora, me llevaré ese color naranja-rojo y sólo lo añadiré al borde aquí justo donde se encuentran los dos cuencos. Escogeré un poquito de índigo en mi pincel, lo mezclaré con la mezcla azul Taylor y solo lo agregaré en un par de lugares. [ MÚSICA] Con esto, ahora estoy terminado con este proyecto. En este proyecto, iniciamos con este concepto áspero, y con la ayuda de algunas de las pistas que habíamos escrito a partir de nuestras fotografías de referencia, pudimos agregar más detalles a nuestro boceto, esbozado a ella un par de veces. Después de eso, transferimos este boceto final a nuestro papel de acuarela, y luego lo pintamos. De verdad espero que hayas disfrutado de este proyecto. 32. Recap y cierre: Casi hemos llegado al final de esta clase. Por favor, asegúrate de subir tus proyectos bajo la sección de proyectos de esta clase, y si tienes alguna pregunta, por favor siéntete libre de publicarlos bajo la pestaña de discusión. También me puedes etiquetar en Instagram para compartir tu trabajo. Recapitulemos lo que aprendimos en esta clase. Miramos los suministros de arte y las técnicas de acuarela que he usado en esta clase. Vimos cómo sacar la esencia de tu inspiración y cómo construir una herramienta para intercambiar ideas para tu ilustración. Generamos bastantes bocetos en bruto. Hablé de velo de color, y miramos algunos métodos, herramientas y recursos para ayudarte a pintar paletas de colores para tus proyectos. Siguiendo esto, donde para proyectos individuales, donde empezamos con un boceto muy rugoso y convertimos en dibujo detallado, elegimos las paletas de colores y mezclamos los colores para estos proyectos, y luego los pintó. De verdad espero que hayas disfrutado de esta clase. No puedo esperar a ver lo que creas. Muchísimas gracias por ver. Hasta la próxima vez, mantente creativo.