Pinturas florales de acuarela para construir una rutina creativa diaria

1. Introducción: Cuando la vida se pone súper ocupada, es importante disfrutar de pequeños bolsillos de tiempo e invertir en tu creatividad, no solo como pasatiempo, sino también como terapia. Pero establecer esa rutina creativa puede ser un poco complicado. Ahí es donde llevo mi aprendizaje para ayudarte a comenzar con tu práctica creativa. Hola, mi nombre es Garima Srivastava. Soy un Artista, Diseñador de Superficies, y un Top Teacher aquí en Skillshare. Mi clase está enfocada en hacer que el arte sea más accesible y menos estresante. He estado pintando desde 2011 y hago alegres diseños para moda, decoración del hogar y productos de papelería. Además de administrar mi negocio de diseño, también soy una mamá que se queda en casa. Encontrar la ventana perfecta para mi práctica creativa es complicado la mayoría de los días. Pero a lo largo de los años, he construido esta disciplina para pintarme 15-20 minutos cada noche, independientemente de cómo haya sido mi día. Me encanta compartir fragmentos de esta época con mi audiencia de redes sociales. La gente a menudo se pregunta cómo me las arreglo para mantenerme tan consistente. Con esta clase, estoy compartiendo con ustedes mi experiencia y consejos basados en años de seguir una práctica creativa diaria. En la primera mitad de esta clase aprenderás cómo ha evolucionado mi propia rutina creativa, cuáles son algunos de los beneficios de tener un hábito creativo, y consejos para que te sea fácil. En la segunda mitad de esta clase, te facilitaré gentilmente en un desafío de arte de siete días donde pintaremos siete simples pero hermosos proyectos de flores y macetas con todas las lecciones disponibles para ti de inmediato. Flores y macetas es un gran tema para pintar, especialmente si tienes un poco poco de tiempo. Pintarlos pequeños los hace perfectos para una decoración acogedora del hogar o como tarjeta de felicitación para tu familia y amigos. Esta clase está pensada para todos los niveles de habilidad, ya que he incluido las lecciones sobre conceptos de acuarela, práctica de braza y lecciones individuales de práctica de flores para ayudar a aquellos de ustedes que son nuevos en las acuarelas. Además de aprender consejos prácticos útiles, también aprenderás importantes habilidades de acuarela como pintar húmedo sobre húmedo, húmedo sobre seco y agregar texturas y detalles para que tu trabajo destaque. Te estaré mostrando simples suministros artísticos de acuarela que he usado en esta clase, pero siéntete libre de usar tu medio de arte favorito. Como proyecto para esta clase, puedes elegir pintar uno o más de los siete proyectos florales dulces y simples con clases individuales de 10-15 minutos de duración. El objetivo de esta clase es equiparte con consejos prácticos para superar los obstáculos establecer tu rutina creativa y darte suficiente campo motivacional con el desafío artístico de siete días para que tus ruedas creativas giren. Ya sea que estés buscando algo de inspiración para comenzar o reiniciar un hábito creativo o simplemente quieres seguir y pintar algunos proyectos florales bonitos, ven y únete a mí en esta clase. 2. Tu proyecto y recursos: Bienvenidos a la clase. Tu proyecto para esta clase es pintar una o más de las siete flores en macetas pintando que he mostrado en esta clase. estaré pintando con acuarelas, pero siéntete libre de usar cualquier otro medio de arte que te guste. Puedes encontrar la lista de suministros de arte bajo los recursos de esta clase. En la sección Recursos, también encontrarás una lista de las indicaciones del desafío artístico, las imágenes del proyecto terminado y los dibujos lineales para que te resulte más fácil comenzar. Para enviar tu proyecto, puedes ir bajo Proyectos y Recursos, y luego tu proyecto para subir tu progreso, y proyectar fotografías. Me encantaría dar comentarios sobre tus proyectos, así que por favor asegúrate de subir tus proyectos aquí en Skillshare. Si tiene alguna consulta, utilice la pestaña Discusión, y haré todo lo posible para responderlas. 3. Marco de clase: Echemos un vistazo a cómo está formateada esta clase. En la siguiente lección, estoy compartiendo con ustedes los suministros de arte que he usado en esta clase, pero siéntete libre de usar los suministros de arte que ya tienes. En las siguientes lecciones, te estoy compartiendo cómo ha evolucionado mi viaje creativo, los beneficios de tener un hábito creativo y mis consejos para ayudarte a construir esta rutina. Después de eso, te presentaré el tema de nuestro desafío de siete días, seguido de algunas lecciones importantes para principiantes en acuarela. Incluyen conceptos y técnicas de acuarela y lecciones de práctica de pincelada. Después pasaremos a nuestros siete proyectos individuales de pintura. Antes de cada proyecto, hay una lección de práctica de flores separada para ayudar a aquellos de ustedes que son nuevos en las flores de acuarela. Ahora, comencemos. 4. Materiales de arte: Bueno, no niego la diferencia que hacen los suministros de arte de grado profesional, pero también es importante encontrar opciones que puedas seguir usando todos los días sin dudar. Echemos un vistazo a los suministros de arte que estoy usando hoy. Pero por favor recuerde, no necesita estos suministros publicitarios exactos. Intenta encontrar algo similar que tengas para empezar. Cuando se trata de papel, un papel de calidad premium, 100 por ciento de algodón, más pesado invade en cualquier lugar por encima 300 GSM siempre te dará un resultado realmente agradable. Pero hay que entender que la mayoría de estos papeles no son tan amigables con el presupuesto. Cuando estés pintando todos los días, trata de encontrar algo que usarás sin dudarlo. Para la práctica, recomiendo Canson XL, papel 300 GSM. Es un papel de prensa fría, pero ligeramente más suave en comparación con otros papeles en el mercado. Este es un trabajo de grado estudiantil, así que no esperes grandes resultados de ello. Tus arandelas no conducirán muy suaves. Pero es un gran papel solo para practicar tus pinceladas o para tu práctica diaria. Para los proyectos de hoy estoy usando Ceron Montval 300 GSM, prensa fría, papel acuarela, 24*32 centímetros de tamaño. Principalmente pinto sobre papel liso de prensa caliente, pero la mayoría de mis alumnos prefieren usar papel de prensa fría. Para esta clase, esta vez estoy usando un papel de prensa fría. Este bloque está pegado en los cuatro bordes. Entonces todos los cuatro bordes tienen pegamento en ellos aparte de un área pequeña en una esquina. Puedes insertar una paleta para despegar este papel y cortarlo aún más en tamaños más pequeños. Si pintas pequeño o si pintas más grande de lo que puedes pintar directamente sobre él y luego separarlo de un lado. Así que he troceado este papel en cuatro trozos más pequeños, algo así. Como no uso demasiada agua, solo pego el papel a una pequeña pieza de cartón como esta en solo el borde superior. Simplemente ayuda a evitar que el papel se mueva demasiado debajo de mi muñeca. Pero si estás planeando pintar algo donde vas a estar usando mucha agua, entonces asegúrate de pegar el papel al cartón en los cuatro bordes con poco de cinta adhesiva antes de pintar. Entonces una vez que hayas terminado y la pintura se haya secado, puedes quitar la cinta de enmascarar. Ayuda a evitar que el papel se doble demasiado. Si quieres mantener todo tu trabajo organizado en un solo lugar, puedes usar un cuaderno de bocetos como este. Este es nuestro cuaderno de bocetos de papel de acuarela. Entonces todas las hojas de aquí son papel de acuarela. Esto es 300 GSM. Por lo que tomará buena cantidad de agua. Pero hay cuadernos de bocetos que tienen papel más ligero en ellos. Si estás planeando pintar con acuarelas, trata de buscar un cuaderno de bocetos donde el peso del papel esté ligeramente por encima 150 GSM y preferentemente más cerca de los 250 GSM porque eso te permitirá trabajar un poco con acuarela. Déjame mostrarte los pinceles que estoy usando hoy. Posteriormente te estaré mostrando estos pinceles en detalle. Para mi mezcla de colores, estoy usando un cepillo de pelo natural Kolinsky puro número 6, Da Vinci. Es un pincel bastante viejo, ha perdido este punto. Entonces lo uso para mezclar colores. Contiene buena cantidad de agua en él. Para la mayoría de mis cuadros florales, utilizo este número para el pincel redondo Princeton Velve Touch. Es un cepillo sintético, soso, contiene la cantidad perfecta de agua para mí. Llega a un buen punto. Si tu pincel contiene demasiada agua, entonces se vuelve un poco difícil controlar esa agua mientras estás pintando. Si no retiene suficiente agua, entonces tus pinceladas saldrán bastante secas y tendrán rayas en ellas. Por lo que es importante encontrar un pincel que funcione perfectamente para ti o para tus pinceladas. Tengo Da Vinci Cosmo Topspin número 2, brocha sintética. Esto tiene un buen punto y uno similar en número triple cero. Estos los usaré para detalles más pequeños. Para formas geométricas o áreas rectangulares o formas más grandes que quiero rellenar rápidamente. Yo uso este cepillo sintético plano número 8. Es una marca Local Art Shop. También puedes encontrar pinceles de forma similar en otras marcas. Entonces algo como esto. Se trata de Da Vinci Cosmo Topspin número 8, pero prefiero este pincel. Lo he estado usando desde hace mucho tiempo y tengo mi propio nivel de comodidad con este cepillo. Para crear algún dibujo, usaré mi lápiz número dos. Simplemente me da la perfecta oscuridad de líneas y fácil de quitar también. Mi goma de borrar amasada. Para agregar detalles blancos, usaré el Dr. Ph. Martin's Bleedproof White. Simplemente agrega un poco de agua y usa tu pincel para crear detalles blancos. También estaré usando Uniballs Posca pen, [RUIDO] antes de usarlo, agítalo así para mezclar el color. Entonces, si no lo has usado en un tiempo, necesitarás bombearlo un par de veces. Entonces puedes comenzar a usar esto para agregar detalles en blanco. Aparte de todo esto, guardo la toalla de papel de cocina a mi lado. Enjuago mi cepillo que esté ligeramente seco sobre la toalla de papel de cocina que absorbe el exceso de humedad de mi cepillo. Se vuelve un poco más fácil controlar el agua en mi cepillo. Así que mantén siempre un paño absorbente o una toalla de papel de cocina como esta a tu lado. También necesitarás dos frascos de agua, uno para limpiar tus pinceles y el otro para mezclar tus colores. Ya sea que use colores de tubo, sartenes individuales literales o juegos de sartenes como este. También necesitarás una botella de spritz como esta para rociar tus colores y activarla antes de pintar. Ahora, echemos un vistazo a los colores que estoy usando hoy. He exprimido mis tubos de acuarela en estas dos paletas de colores de cerámica. Este de la izquierda tiene mis amarillos, rosas y rojos. la derecha tengo los azules, verdes, morados, y algunos de los colores neutros. Para los amarillos, tengo amarillo transparente, amarillo cadmio, oro quinacridona. Para los rosados, tengo rosa de ópera, magenta quinacridona, rosa madder genuina. Para los rojos, tengo rojo Windsor , carmesí de alizarina permanente. También tengo un poco de perileno granate aquí. Tengo naranja transparente aquí y algo de umber quemado. Echemos un vistazo al blues. Tengo azul cerúleo, azul cobalto, azul ultramarino francés, turquesa a medida e índigo. También tengo violeta de dioxazina, verde savia. Tengo un poco de titanio blanco aquí. También puedes usar gouache blanco o blanco a prueba de hemorragias. Tengo algunos grises de Payne para hacer rápidamente algunos grises, pero también puedes crear tu propia mezcla de grises. Entonces tengo alguna lámpara negra aquí. Estaré mezclando mis colores. Este rasgo de mezcla tiene algunos compartimentos agradables de diferentes tamaños. También puedes usar tus bandejas mezcladoras de plástico o un plato de cerámica para mezclar tus colores. Aquí está la lista de los colores y los suministros de arte que he usado en esta clase. Para los colores, trata de encontrar algo similar si no tienes estos tonos exactos. 5. Mi viaje rutinario creativo: En esta lección, quiero compartir con ustedes cómo mi propia rutina creativa ha evolucionado a lo largo de los años. Empecé a pintar en 2011. Al principio era solo los fines de semana para escapar de mi estrés laboral. Un par de años después, incluso cuando perseguía el arte a tiempo completo, seguía pintando de manera bastante irregular. Algún día sería súper productivo y produciría bastantes obras de arte y luego habría un hueco de unos días. Fue este descanso durante mi difícil primer año como madre que me di cuenta de lo mucho que extrañaba el arte. Fue el Inktober de 2017 lo que me inspiró a empezar a crear de nuevo. Mientras mi esposo sostenía a nuestro bebé, pude pasar 5-10 minutos todos los días durante 30 días y pintar algunos bocetos con tinta y acuarela. Esto trajo la alegría de crear de nuevo a mi vida. A pesar de que fue corto, esos 10 minutos de un mes casi me funcionaron como terapia. Apenas uno o dos meses después, el enero de 2018, decidí pintar todos los días sin importar lo pequeño que fuera. Para hacerme responsable, decidí compartir mi trabajo con mi página de Instagram apenas usada que tenía desde 2015. Como el tiempo libre que tenía era bastante limitado, el tamaño de mi arte seguía haciéndose más pequeño. Sin embargo, poco a poco, pero seguramente, el tamaño de mi comunidad de Instagram comenzó a crecer. Desde entonces ha cambiado bastante. He evolucionado de un artista a un diseñador de patrones de superficie. Aunque gran parte de mi día se dedica a trabajar en varios aspectos de mi negocio de diseño, algo que no cambia es mi rutina creativa diaria. No importa lo que haya estado haciendo todo el día, ya sea pintar o no, me aseguro de pintar para mí todas las noches. Así ha evolucionado mi viaje creativo. 6. Beneficios de una Rutina creativa: Cuando empiezas a crear todos los días, empiezas a notar algunos cambios. Estoy compartiendo con ustedes algunos que me di cuenta de mí mismo. Relajación mental. Cuando la vida era difícil, sí esperaba esos pocos minutos y permitiría abrazar mi arte y dejar que poco a poco me sanara. Si bien este proceso puede verse un poco diferente de una persona a otra, sí quiero que te tomes este tiempo y trates de concentrarte un poco en ti mismo. Absorbimos tanto a lo largo del día y ahora este es el momento de expresar la inspiración y dejar que el desorden se apacigue un poco. No puedo prometer que te cambie la vida drásticamente o que todos tus problemas se desvanezcan mucho. Pero lo que te puedo prometer es que estos pocos momentos de creatividad te darán una mente más clara y te proporcionarán un canal para comunicarte contigo mismo. Mejora de la confianza. Algo que noté mejorando muy rápido fue mi confianza con los pinceles. Como artista profesional, tengo suministros de arte de primera calidad, pero nunca he cambiado realmente la marca porque la magia no está en el pincel, está en mi mano. Si bien creo que los suministros de arte de grado profesional marcan la diferencia, no son imprescindibles. Puedo usar un cepillo barato de la tienda Dollar destinado a niños y pintar flores bonitas en una cartulina simple y te estarías preguntando qué marcas populares de suministros de arte he usado. Lo que quiero decir es que todo se trata de memoria muscular, cuanto más la usas, más crece. Notarás la confianza mejorada una vez que comiences a usar constantemente las herramientas de tu práctica creativa. Desarrolla tu gusto personal en los suministros de arte. En este mundo de influencia en las redes sociales, es muy fácil tomar prestadas opiniones sobre algo. Cuando comiences a crear todos los días, encontrarás suministros de arte que son económicos pero también algunos buenos premium. Cuando los uses tú mismo, podrás comparar cuál funciona para ti y cuál no. Te voy a dar un ejemplo. El papel prensado en frío Arches es un papel muy recomendable para acuarelas, pero no funcionó para mí. El papel estaba demasiado texturizado a mi gusto y todavía tengo el primer bloque que compré y usé solo una vez. Lo que quiero decir es que con el tiempo, podrás construir tu propia opinión sobre los suministros de arte y cuál funciona para ti, especialmente en el día a día. Mejora visible. Ya sea que estés siguiendo un baile de graduación de arte curado para crear a diario o simplemente siguiendo tu propia inspiración, trabajar regularmente comienza a construirte un cuerpo de trabajo, y cuando lo vuelvas a mirar atrás, seguramente verás mejoras con el tiempo. Pero recuerda, tu comparación debe ser con tu propio trabajo y no con progreso creativo de otra persona. Monetizar oportunidades. Trabajar a diario te ayuda a producir trabajos que puedes monetizar. Ya sea vendiendo originales o arte como impresiones, tarjetas de felicitación, pegatinas y otros productos usted mismo o a través sitios de impresión bajo demanda como Society6, Zazzle Redbubble o licenciando su arte a empresas para producir productos con ellos. Hay toneladas de formas de monetizar tu arte. Dicho esto, si monetizar tu arte no es algo que te interese , está perfectamente bien. Es igualmente gratificante crear arte solo para ti o para compartirlo con tu familia y amigos. Estilo personal en evolución. Aunque muchas veces no podemos verlo por nosotros mismos, cuando empezamos a crear regularmente, un estilo comienza a emerger en nuestro trabajo. Es igual que nuestra propia letra. Para algunas personas, es muy claramente visible, pero para algunas, se necesita un ojo más fino para darse cuenta. Puede ser el trabajo de línea que agregues, tu peculiar estilo de letras, los tipos de flores que pintas, o el tipo de textura que agregas. Todas estas características comienzan a aparecer colectivamente como su estilo reconocible. Incluso si eres un saltamontes de estilo o sujeto, con el tiempo, notarás que tu estilo característico emerge en la variedad de trabajos que creas. Comunidad solidaria. La gente admira la dedicación para seguir una meta. Una vez que comiences a compartir tu trabajo regularmente en las redes sociales, encontrarás aliento en forma de un mayor compromiso de tu audiencia en las redes sociales. Esto construye una comunidad de apoyo para usted. No puedo enfatizar lo suficiente la importancia de las palabras positivas establecidas en el momento adecuado cuando realmente las necesitas. Dicho esto, necesitamos aprender a volvernos un poco inmunes a los aspectos negativos de las redes sociales. Pero no dejes que algunas malas experiencias te disuadan de compartir tu obra de arte. El mundo necesita ver tu arte y animarte en tu compromiso. 7. Consejos para mantener una rutina creativa: En las vidas ocupadas de hoy que llevamos, puede haber tonos de razones o obstáculos que nos impida perseguir tu práctica creativa. En mi propia experiencia, me enfrento a algunos desafíos comunes y algunos únicos a la hora de intentar establecer mi rutina creativa. Tengo algunos consejos que podrían ayudarte a lidiar con algunos de los desafíos que podrías estar enfrentando. Establezca bien las expectativas. Es importante no restringirse, pero es igualmente importante establecer algunas expectativas reales antes de comenzar. ¿Estás haciendo esto para mejorar una habilidad, o para construir una disciplina, o la relajación es tu objetivo? Si no tienes mucho tiempo, ¿planeas pintar algo pequeño o quieres seguir trabajando en algo a lo largo de unos días? Es importante hacer algunos recordatorios mentales o físicos sobre esto antes de comenzar. A medida que tu práctica creativa vaya evolucionando, tus metas cambiarán. Pero si algo te desalienta, quiero que recuerdes siempre las razones por las que iniciaste esta práctica creativa. Siempre te ayudará a sentirte firme y seguro. Encuentra una ventana para la creatividad. Ya sea que tengas un horario de estudio o trabajo ocupado, o eres una mamá cuidando a niños pequeños, es bastante difícil sacar tiempo de nuestras ocupadas vidas para algo que a veces puede parecer un poco inútil. Puedes estar haciendo tantas otras tareas durante ese tiempo, pero quiero que realmente busques una ventana de 5, 10 o 15 minutos en tu horario diario para tu práctica creativa. Trato de buscar esta ventana en un intervalo de tiempo donde no me apresure por algo. La mayoría de las veces, es tarde en la noche cuando todos se han ido a la cama o temprano en la mañana. Puede ser en tu viaje en autobús o taxi al trabajo o un pequeño descanso para tomar un café en el trabajo, todo lo que necesitas es un bolígrafo y papel para expresar tu creatividad. Sé que es más fácil decirlo que hacerlo y algunos días no encontrarás esta ventana creativa. En esos días, quiero que seas gentil contigo mismo, pero mantén un ojo para otro momento en el que puedas volver a crear. Mantenga listos los suministros de arte. Algo que realmente me ayudó fue mantener mis suministros de arte listos para el momento en que realmente pudiera pintar. No todos tenemos espacio dedicado al estudio de arte, pero hay pocas formas con las que puedes hacer que tu tiempo creativo real un poco más productivo de manera eficiente. Por ejemplo, ¿estás listo para usar el cuaderno de bocetos o tu papel de elección picado y listo para ser usado, o tus colores favoritos dispuestos en una paleta de colores? Todo esto ayuda. Solía tener algunos de estos suministros de arte listos en un pequeño organizador como este para dar pintura inmediato sin gastar mientras armaba cosas y probablemente perdiendo el impulso ante la dilación. Concéntrese en el proceso. Es muy fácil caer en la trampa de comparar tu trabajo de otra persona y mata la alegría de la creatividad. Para ello, mi consejo es que te concentres en el proceso sin preocuparte demasiado de cómo querías que fueran los resultados. Está bien tener expectativas de mejora en tu trabajo a lo largo del tiempo, pero trata de encontrar mejoras en tu trabajo y no perseguir la perfección. Sigue explorando. Te aconsejo que no te establezcas demasiados límites, porque mientras sigues estos límites, pierdes la alegría que hay entre ellos. Esté abierto a probar nuevas técnicas, nuevos estilos o suministros de arte. No solo mantienen interesante nuestro viaje creativo, sino que también ayudan a evolucionar nuestro estilo. Considera compartir tu trabajo. Entiendo que no todos tenemos una familia solidaria o un grupo de amigos que realmente aprecian nuestro viaje. Pero te puedo asegurar que entre todos los aspectos negativos de las redes sociales, también está la belleza de una comunidad artística muy solidaria. El acto de compartir regularmente no solo me mantuvo disciplinado, sino que la respuesta que recibí me dio inmenso aliento y me ayudó a crecer como artista. Sigue los retos del arte. Si bien la inspiración nos rodea, quiero enfatizar la importancia de los desafíos artísticos o las indicaciones artísticas curadas, ya sea un desafío artístico de 30 días como Inktober, March Meet the Maker o carreras más largas como 100 Day Project. Probé la mayoría de ellos, pero en mis propios términos. No necesitaba estrés extra por encima de lo que ya tenía. Es agradable tener indicaciones basadas en equipo listas para producir un cuerpo de trabajo sin pensar demasiado en la inspiración, porque a veces puede devorar tu tiempo creativo real. Elige un reto que te guste, pequeño o grande, sigue las indicaciones y no vayas por el eterno carril de desplazamiento mientras buscas inspiración. Elige algo rápido que se ajuste a tu gusto y simplemente empieza. He incluido un desafío de arte floral de siete días fácil de seguir en esta clase. En la siguiente lección, echemos un vistazo de qué se trata. 8. Rendimiento de flores en los macros Art Challenge: Uno de mis temas favoritos para pintar es Flowers in Pots. Puede parecer un tema sencillo, pero me da suficiente espacio para expresar mi creatividad y a menudo los pinto lo suficientemente pequeños como para terminar de una sola sesión. Estos son de tamaño perfecto para caber en un marco de fotos o una tarjeta de felicitación, y si estás familiarizado con el proceso de digitalización de tu arte, entonces hay usos ilimitados para ellos como patrones o diseños de colocación para varios productos. Pinto este tema tan a menudo que no necesito buscar activamente inspiración. Con la ayuda de mi observación del día y un poco de mi propia imaginación, puedo pintar estas pequeñas ilustraciones, pero algo diferente cada vez. Obviamente, puedes buscar inspiración a tu alrededor en revistas, tiendas o tus propios artículos de decoración para el hogar o en un sitio web de imágenes sin derechos de autor, Pinterest o Instagram. Mi sugerencia es no copiar e intentar agregar tus propios toques personales. He creado siete prompts basados en diferentes flores que vamos a pintar, junto con siete divertidas pelusas. Siéntase libre de agregar sus propios toques creativos. Puedes agregar diferentes otros elementos florales o probar un tipo diferente de pelusa. Se trata solo de pintar algo pequeño durante unos días para obtener tu verdadero giro creativo. Voy a pintar estos proyectos usando acuarelas, pero siéntete libre de usar tus medios de arte favoritos. Si eres nuevo en las acuarelas, consulta las siguientes lecciones sobre conceptos de acuarela y práctica de pinceladas. 9. Técnicas de acuarela: En esta lección, echemos un vistazo a algunos de los conceptos y técnicas de acuarela que he usado en esta clase. Esta lección te será muy útil si eres un principiante en acuarela. Tengo mis colores de tubo exprimidos en estas paletas de colores. También puedes usar los colores de tu banda o exprimir recién algunos de tus colores de tubo. Si tus colores se han secado, necesitarás activarlos. Simplemente rocía un poco de agua sobre ellos y espera solo un poquito. Hay pocas formas de aplicación de acuarela. Uno de ellos es húmedo sobre húmedo. Lo que eso significa es que estás aplicando color húmedo sobre una superficie húmeda. La superficie húmeda puede ser un papel al que le hayas agregado algo de agua. Aquí, he agregado agua simple a este bloque. Ahora voy a escoger algo de color, y voy a añadir este color húmedo en este papel húmedo. Vea cómo sangra. Crea un aspecto muy suave. También puede significar que has pintado algo con el color y la capa base aún está húmeda. Si bien todavía está húmedo, estás agregando otro color húmedo encima de él. El verde está mojado, estoy recogiendo un poco rojo y agregando ese rojo en este verde. Se puede ver como se ha extendido un poco, esos puntitos se han vuelto un poco más suaves. Si quieres que tus dos colores sangran y se mezclen muy suavemente, quieres que tus bordes sean suaves, puedes usar la técnica de aplicación húmedo sobre húmedo. Otro es húmedo sobre seco. Lo que eso significa, estás aplicando un color húmedo sobre una superficie seca. Este papel es seco y estoy aplicando un color húmedo. Wet-on-Dry te da bordes bien definidos y afilados. Se puede ver este bloque de verde, tiene bonitos bordes afilados. Si bien aquí se puede ver un look mucho más suave porque ya había agregado algo de agua al papel, el papel estaba mojado. Esa es la diferencia entre las dos técnicas. Wet-on-Dry también puede significar que estás agregando un color húmedo encima de una pintura seca. La capa amarilla anterior ya estaba seca, y ahora he añadido una barra verde en la parte superior. Esto es húmedo sobre seco. Obtienes bordes afilados, detalles nítidos con húmedo sobre seco, y aspecto borroso y más suave con húmedo sobre húmedo. A veces para algunos detalles, es posible que necesites usar una técnica llamada cepillado en seco. Tengo un pequeño bloque de color que aún está mojado. Ten cuidado, el cepillado en seco puede dañar la punta de tu cepillo. Este bloque todavía está húmedo, y aquí el papel está completamente seco. Lo que voy a hacer es, tengo este cepillo, le he quitado la mayor parte de la humedad. Con eso, estoy escogiendo un color muy saturado. Nuevamente, quitando la mayor parte de la humedad de mi cepillo. Con eso, si solo voy a hacer marcas como esta, estoy frotando un cepillo seco sobre una superficie seca. Esto es seco sobre seco. Otra vez voy a recoger un poco más, quitar la humedad, y luego voy a hacer las mismas marcas en esta. Esto es seco sobre húmedo. Crea un aspecto ligeramente diferente porque la base está húmeda, pero esto es un cepillado en seco sobre la capa húmeda. Con esto, puedes agregar diferentes tipos de detalle. Me pareció importante conocer estas dos técnicas. Ahora, veamos el concepto llamado acristalamiento. Lo que eso significa es estás superponiendo una capa transparente de color encima de una capa ya existente. Con eso, puedes oscurecer un color. Tengo un poco de café aquí, un poco de umber quemado. Si pongo otra capa encima, obtengo una versión más oscura de ese color. Con una capa transparente de ese mismo color, obtengo una versión más oscura de ese color. Lo intentaré una vez más. Aquí, me sale aún más oscura versión de este color. Esta era la capa base, y luego agregué otra capa. Tengo un color un poco más oscuro, y ahora otra capa me ha dado un color aún más oscuro. Con la ayuda del acristalamiento, puedes oscurecer un color. Otro uso del acristalamiento puede ser cambiar los colores. Aquí tengo un color amarillo. Si voy a escoger algo de rojo, este es Winsor rojo, y voy a añadir una capa de Winsor rojo encima de esta capa ya existente de amarillo. Soy capaz de crear el efecto de una naranja. He puesto una capa transparente de rojo encima de un amarillo, y eso me da el aspecto de color naranja. Con la ayuda del acristalamiento, también puedes cambiar los colores. Con la ayuda del acristalamiento, podrás agregar diferentes detalles para proyectos en esta clase. Solo estoy agregando un color transparente encima de uno existente, y solo agregando pequeños detalles con él. Echemos un vistazo a la diferencia que hará la cantidad de agua en tu mezcla de colores. Acabo de enjuagar mi pincel, y voy a crear una mezcla aquí. Si le agrego más agua, me dará un color realmente claro. Pero si voy a añadir una mezcla que tenga menor agua, me va a dar un color un poco más oscuro. Este apenas tenía agua en él. Al variar la cantidad de agua en tu pincel, puedes obtener diferente saturación del mismo color. Ahora echemos un vistazo a cómo podemos controlar la cantidad de agua en tu cepillo. Acabo de enjuagar mi cepillo. Voy a escoger esta mezcla que había creado, y con eso, voy a crear este pétalo aquí. Se puede ver que el agua se ha acumulado bastante. Si no quieres eso, lo que puedes hacer es escoger tu color y luego tocar el pincel contra una toalla de papel de cocina. Con eso, podrás crear un pétalo. Se puede ver que el color no se está agrupando tanto como aquí. Siempre trato de llevar un poco de toalla de papel de cocina conmigo. O también puedes usar un paño absorbente. O bien enjuaga tu pincel, sécalo ligeramente antes de elegir el color. Si tu cepillo contiene mucha agua, entonces después de elegir el color también, puedes tocar el pincel contra el papel y eliminar el exceso de humedad. Otro concepto que quiero mostrarte es cómo suavizar un color. Tengo esta barra de color índigo. Los bordes superiores son muy afilados, pero quiero suavizar el borde inferior. Lo que haré es enjuagar mi cepillo, secarlo ligeramente, y luego simplemente pasarlo por este borde inferior. Lo que eso hace es, suaviza ese borde inferior. Esta técnica viene útil cuando quieres suavizar algunas de las sombras que has agregado. Si has cometido un error, caído un poco de color, y quieres eliminar ese error, lo que puedes hacer es, si aún está húmedo, simplemente enjuaga tu cepillo, sécalo y toca esa gota, recoge el color sobrante. Seque su cepillo sobre una toalla de papel de cocina, enjuague y seque. Lo que también puedes hacer es poner agua limpia en tu cepillo y luego frotar simple y suavemente ese detalle. Después empuja una toalla de papel de cocina sobre ella para levantar el color. Con base en la calidad de tinción del color y el papel, podrá eliminar la mayor parte de la marca de color. A veces dos colores empiezan a sangrar incontrolablemente. Por ejemplo, tengo esta forma redonda roja, y aquí hay un pequeño detalle azul que pinté, y empiezan a sangrar entre sí, y quiero evitar que esto se extienda demasiado. Lo que haré es enjuagar mi cepillo, secarlo un poco y detener esta sangría aquí. Lo que estoy haciendo es que estoy recogiendo la humedad de donde se reunían los dos. Eso sí causa un poco de desvanecimiento ahí. Has corrido este pincel seco, pero puedes arreglarlo más tarde agregando otra capa de color en la parte superior. Pero si este color se hubiera desangrado en toda la forma redonda, habría cambiado por completo el color base. Para evitar eso, elimino la humedad de donde se juntan los dos colores. Estos fueron algunos de los conceptos básicos y técnicas que hemos utilizado en esta clase. Espero que esta lección te haya resultado útil. 10. Práctica de pinceladas: En esta lección, vamos a conocer un poco mejor los pinceles que he usado en esta clase. Para mezclar mis colores, estoy usando un pincel redondo número 6. Es un cepillo bastante viejo, tiene punto de pérdidas. Entonces lo uso para mezclar mis colores, y a veces también pinto con él. Contiene buena cantidad de agua en él. Ya no hace marcas muy finas. Pero para crear unos bonitos pétalos suaves, sigo siendo capaz de usar este pincel. Para la mayoría de mis cuadros utilizo este pincel redondo con toque de terciopelo Princeton Número 4. Sostiene apenas la cantidad perfecta de agua que necesito y tiene un buen punto. Si pintas más grande, puedes ir por un pincel más grande, y si pintas aún más pequeño que yo, entonces puedes reducir el tamaño del pincel. Si tienes un pincel redondo como este, lo que puedes hacer es intentar practicar algunas pinceladas. Si vas a sostener el cepillo bastante bajo así, podrás hacer marcas como esta cómodamente con solo mover tu muñeca. A líneas rectas. Sólo estoy moviendo mi muñeca. Verticales, no estoy cambiando la presión del cepillo. Manteniéndolo tranquilo y estable. Si vas a cambiar la presión del pincel, podrás hacer líneas de diferentes anchuras. Entonces, si lo vas a mantener realmente ligero, sin presión, línea fina. Si empujas el cepillo hacia abajo, obtienes marcas más gruesas. Bien si elimino la presión, marcas más gruesas. Bien si mantengo la presión baja. Así que intenta practicar cambiando la cantidad de presión que estás poniendo. Entonces solo la punta del pincel, puedes crear líneas finas. Pero si empujas el pincel hacia abajo, puedes crear marcas más amplias. Este cepillo también es perfecto para hacer formas de pétalos. Así que solo toca, empuja y suelta. Ahora mezclemos un poco de verde para practicar algunas hojas. Es importante practicar tus hojas, es un buen ejercicio. Entonces voy a pintar primero una hoja muy simple, tocar, empujar, y soltarme. Toca, empuja y suelta. Volvamos esta hoja un poco más redonda. Toca, empuja el cepillo un poco más hacia abajo y suelta. Usemos la misma pincelada pero del otro lado, toquemos, empujemos el pincel apenas hacia abajo y suelte. Vamos a crear una hoja un poco ondulada. Dale un poco de onda a tu pincel y suelta. Así que practica tus hojas y pequeñas líneas finas como esta. Ayudan a agregar diseños y otros elementos botánicos. Puedes practicar pinceladas similares con pinceles más pequeños como el número 0, número 2 o incluso el triple cero. Estaré usando pinceles más pequeños como el número 2 y el triple cero para agregar pequeños detalles como puntos o guiones o pequeños elementos florales. Se comportan igual que los pinceles redondos más grandes. Usarlas necesita un poco de control, pero con un poco de práctica, podrás lograrlo. El último pincel que quiero mostrarte es uno de mis pinceles favoritos. Es un cepillo plano número 8. Con este pincel, literalmente soy capaz de hacer la mayor parte de mi trabajo y la gente a menudo se sorprende por las finas marcas que puedo hacer con él. Entonces es un cepillo plano. Es útil pintar formas que necesitan bordes afilados, así que como una caja aquí. Si quiero pintar rápidamente un cubo o un pequeño plantours, puedo pintar con esta brocha muy rápidamente. Pero con este pincel, también puedo hacer marcas anchas como esta, si quiero pintar algunas rayas. Si sostengo el pincel así y corro solo el borde del pincel hacia abajo, puedo lograr una línea más delgada. Si inclino un poco el pincel y uso solo la esquina del pincel, soy capaz de pintar líneas muy finas con él. Si empujo el cepillo hacia abajo, crea una marca diferente de una forma de pétalo, pero si solto la presión, crea marcas muy finas. Entonces con este pincel, puedo pintar florales o los jarrones pequeños justo debajo de ellos. Entonces, si tienes un pincel plano como este, prueba a practicar algunas de estas pinceladas para tener un poco más de confianza con este versátil pincel. 11. Práctica de flor de cerezo: Pintemos algunas flores de cerezo, también conocidas como las [EXTRANJERAS] en japonés. Estas hermosas flores simbolizan la llegada de la primavera. Los encontrarás en hermosos colores, como el blanco, el rosa, y hasta el amarillo. Los números de pétalos varían desde cinco, hasta algunos esponjosos que tienen hasta 50 pétalos. Hoy practiquemos pintando algunas flores simples de cerezo de cinco pétalos. Para eso, mezclemos los colores. Voy a hacer algo de color rosa claro. Esta es la materia rosa genuina. También necesitarás un rojo más profundo. Para eso, estoy recogiendo poco de alizarina carmesí permanente y agregándole solo un toque de umber quemado. Para este tiempo, puedes usar negro o mezclar un marrón rojizo más profundo. Para eso, alguna umber quemada y luego alguna permanente alizarina carmesí. También necesito un poco de amarillo opaco para el estambre. Para eso primero estoy recogiendo algún blanco a prueba de sangrado, también puedes escoger un poco de gouache blanco. Sobre eso, agregaré algo de amarillo cadmio. Ahora, vamos a pintar las flores. Te voy a mostrar dos técnicas. Primero, simplemente enjuaga tu cepillo. Este es un cepillo redondo número 4. Enjuaga tu cepillo, que esté ligeramente seco. Escoge el color y simplemente pinta una flor de cinco pétalos, 1, 2, 3, 4, y la quinta aquí. Mientras su centro aún esté húmedo, escoge tu rojo más profundo y déjalo caer ahí. Vamos a verlo una vez más. Una, estoy usando múltiples pinceladas para dar forma a los pétalos, 2, 3, 4 y la quinta aquí. Si no quieres que este rojo se extienda demasiado, entonces espera solo un poco más. De lo contrario si los pétalos están mojados, sangrará incontrolablemente como sucedió aquí. Puedes esperar solo un poquito para que no sangra demasiado. Voy a esperar para agregar los puntos de las anteras. Mientras tanto, déjame mostrarte cómo pintar algunas de las flores que estás viendo desde un lado. Un pétalo, otro a un lado. El tercero desde el lado. Entonces puedes mostrar un pétalo. Otro aquí y añadir el sépalo en la base. Algo así. Dos en el lado, tercero aquí, y solo una impresión de los pétalos detrás de estos. Para mostrar algunos capullos, puedes crear una pequeña forma de pétalo. Después agrega el sépalo de color marrón en la base. Primero pintaré el sépalo y luego agregaré el capullo. Mientras estas dos flores se están secando, déjame mostrarte otra técnica de pintar estas flores. Con mi cepillo redondo número 2, estoy recogiendo algo de materia rosa saturada genuina , mezcla bastante espesa. Simplemente haz cinco puntos. Enjuaga tu cepillo. Elimina el exceso de humedad, y simplemente extiende estos cinco puntos en pétalos individuales. Esa es otra técnica. Añadiendo un poco de rojo más profundo entre los pétalos, algunos también en el centro, y dejándolo secar. Esa es otra vez la vista lateral. Ahora agreguemos algo de estambre a estos. Para eso, voy a recoger mi pincel triple cero, alguna mezcla blanca y amarilla a prueba de sangrado, y agregar estos pequeños estambres amarillos. Ahora con un poco de rojo más profundo, voy a agregar las anteras pequeñas encima de ellas. También puedes pintar estos estambre con blanco. Agreguemos a éste. Si no tienes blanco a prueba de sangrado, siéntete libre de usar el rojo más profundo con el que estás pintando los puntos de la antera. Ahora para hacer un tallo, voy a recoger algo del cepillo redondo número 4 de umber quemado y alizarina carmesí, sujetándolo en la base, y luego sacando el cepillo usando solo la punta del pincel, haciéndola ondulada. Las ramas. Puedes adjuntar flores aquí, o colgar algunos capullos de los lados. Esta fue una forma rápida de pintar algunas flores de cerezo. Ahora, comencemos con nuestro proyecto. 12. Proyecto de flor de cereza del Día 1: Para este proyecto, pintemos algunas ramas de flor de cerezo en un jarrón. Si vienes directamente al proyecto, en la lección anterior, en la lección anterior he mostrado dos formas diferentes de pintar las flores de los cerezos en flor. Ahora comencemos y mezclemos algunos colores. Para el jarrón, voy a comenzar con un color marrón rojizo claro. Para eso, estoy mezclando un poco de umber quemado. A eso voy a añadir un poco de permanente Alizarin Crimson. Para las flores usaremos algunas Rose Madder Genuine. Para el centro de color rojo más profundo, voy a elegir un poco de Alizarin Crimson permanente y agregarle un toque de umber quemado. Después agregaremos los puntos enter, para eso aún no estoy mezclando el amarillo opaco. Para el tallo, también usaré un color marrón rojizo más profundo. Pero por ahora, usemos esta mezcla para pintar la capa base para el jarrón. Estoy usando mi cepillo plano Número 8. [RUIDO] Con eso primero voy a pintar el jarrón. Esta vez estoy pintando sin ningún dibujo así que podría estar un poco torcido, pero no me voy a preocupar por ello. Si quieres, puedes crear un dibujo primero. Después estaremos trabajando en el jarrón. Ahora mismo, con un poco de lápiz, voy a crear una pequeña pauta de rama solo para recordarme cómo quiero que se vean las ramas y dónde debo agregar las flores. Ahora vamos a empezar. En mi cepillo redondo Número 2, voy a escoger un poco de Rose Madder Genuino puro. Agrega pequeños cinco puntos. [RUIDO] Enjuaga mi pincel, y luego esparce el color en cinco pétalos. También puedes pintar directamente estos pétalos primero sin agregar algo de color en la base. Añadiendo un poco de rojo más profundo al centro. Apenas unas cinco flores de pétalos. Algunos de ellos visibles desde este lado. Algunos igual de pequeños capullos florales. Sigo agregando el centro rojo más profundo antes de que el centro se seque por completo. Para levantar algo de color, simplemente estoy dando palmaditas con mi cepillo en una toalla de cocina seca y luego recogiendo el exceso de humedad del papel. Vamos a agregar algunas flores más aquí. Si quieres, puedes pintar las flores aún más pequeñas. Usa un cepillo más pequeño. Agreguemos uno más aquí abajo más cerca del jarrón. Si agregaste demasiado color, simplemente levántalo. Creo que ya tenemos suficientes flores. Voy a recoger un poco de umber quemado mezclado con algunos Permanent Alizarin Crimson y agregar pequeños sépalos detrás de estas flores que son visibles desde su costado y los capullos florales. Con un cepillo ligeramente húmedo, solo estoy suavizando los bordes de este. Ahora, mezclemos un color marrón muy profundo. Para eso, estoy recogiendo un poco de umber quemado, voy a añadir un toque de Permanente Alizarin Crimson. Con este color grueso. Voy a agregar la rama para estos cerezos en flor. Un poco ondulada. No necesita ser completamente visible porque está cargada de estas flores. Solo hazlo visible en algunos lugares y agrega algunas pequeñas extensiones como esta. Ahora puedes volver a entrar y agregar algunos pequeños capullos más. No olvides agregar los dorsos más oscuros a todos estos parterres. Los extras que acabas de agregar. Ahora, agreguemos algunos toques finales a nuestro jarrón aquí. Vuelvo a mezclar el mismo color base con el umber quemado y el carmesí de alizarina permanente. No demasiada agua en mi cepillo. Este sigue siendo un cepillo redondo número 2. Sostener el cepillo bastante bajo. Voy a hacer estas franjas verticales, no empujando demasiado el pincel hacia abajo. Puedes decidir agregar un estampado floral. Pensé que como las flores son tan hermosas, no la distraigas agregando un patrón floral en la base también, y simplemente agregue estas líneas. Esta es una forma muy sencilla de decorar un jarrón liso. Ahora voy a escoger algo de mi prueba de sangrado blanco. Voy a añadir algunos aquí. A esto mezclaré un poco de amarillo libre de cadmio. Ahora con mi pincel de detalle, que es un pincel triple cero, voy a escoger este color amarillo opaco y añadir algunos estambre a las flores. También puedes usar blanco para esto. Como las flores son bastante pequeñas, intenta usar un pincel más pequeño para esto para que estas líneas sean bastante finas. Estoy viendo que el blanco es mejor visible que el amarillo. Simplemente puedes usar blanco opaco. Ahora con tu color rojo más profundo, para mí es Permanente Alizarin Crimson. Voy a añadir los antídotos pequeños. Estoy haciendo que el centro sea más visible otra vez. Se esconde un poco por el blanco que hemos agregado. Simplemente agregando de nuevo el rojo más profundo, un poco en el centro. Casi terminado con ese proyecto. Solo da la vuelta y mira si te gustaría cambiar algo. Con esto, nuestro jarrón con las pocas ramas de flor de cerezo está listo. 13. Forget-Me-Not-Practice: Pintemos una de mis flores favoritas, Forget Me Not. Estas hermosas florecitas son reconocidas por su color azul. Pero también he visto algunas mordeduras y lilas. La flor de cinco pétalos tiene pétalos de color azul con un anillo amarillo entre ellos, un centro puntiagudo oscuro y algunos guiones radiales de color blanco entre los pétalos. Ahora hagamos algunos colores para practicar la pintura de estas flores. Puedes comenzar mezclando ya sea azul cerúleo, que me parece un poco demasiado ligero para esta flor. O puedes comenzar con un color como el azul cobalto, o incluso el azul ultramarino. En base a los colores que tengas, intenta usar algo similar. Voy a cambiar entre estos tres colores para ver cuál se ve bien. Ahora, practiquemos la flor, así que para eso, estoy escogiendo un cepillo redondo Número 4 solo para mostrarte. Estaremos pintando con un pincel más pequeño porque las flores son bastante pequeñas y el pincel redondo Número 4 es un poco demasiado grande. Pero sólo para mostrarte. Pétalo número uno, dos, tres, cuatro, cinco. Ahora esperaremos a que esto se seque antes de agregar el centro amarillo. También puedes comenzar primero con el centro amarillo. Estoy recogiendo un poco de amarillo libre de cadmio, creando primero el centro. Esperaré a que eso se seque antes de agregar los pétalos. A menudo pinto bastantes de ellos al mismo tiempo, bastante cerca uno del otro. De esta manera mientras estoy pintando los otros, algunos de los anteriores se han secado y puedo agregar el centro. Se puede ver lo cerca que los estoy pintando. Entonces simplemente elige tu amarillo, agrégalo al centro. No voy a agregar el centro a los que aún están mojados porque sangrará en el azul. Solo agrega un pequeño punto verde en el centro, haciéndolo realmente oscuro. Este casi se ha secado, así que agreguemos el anillo amarillo, centro más oscuro. Entonces con mi prueba de sangrado blanco o si tienes un forro fino blanco, algunos blancos, las dos marcas radiales entre los pétalos. Realmente simple, cinco pétalos, anillo amarillo, un centro más oscuro, y luego líneas radiales blancas. Vamos a unir el tallo. Simplemente usando la punta del pincel, algunas hojas en la base. Esta fue una forma muy sencilla de pintar algunos Forget Me Not. Ahora, vamos a crear nuestro proyecto. 14. Día 2 Proyecto Forget-Me-Not: Pintemos un proyecto con algunos nomeolvides. En la lección anterior, te he mostrado cómo pintar estas flores. Para la base, voy a pintar una pequeña taza de té. Para eso, mezclemos el color. Quiero comenzar con una base de color rosa muy claro. Para eso, he escogido alguna rosa más loca genuina. Puedes usar cualquiera de tus rosas. Tengo mi cepillo plano número 8. Voy a pintar la tapa sin crear un dibujo. Siéntase libre de crear un dibujo. Es un poco complicado pintar algo simétrico, pero no necesitamos que sea perfecto. Esto está casi bien. No perfecto. Pero no nos preocupemos demasiado por ello. Va a agregar el asa, el lateral. Como te he mostrado en la lección anterior, puedes echar un vistazo en internet para ver qué tipo de azul te gustaría para tu nomeolvides hay bastantes variantes diferentes. En base a los colores que tengas, puedes mezclar tu azul. Aquí tengo azul cerúleo. También tengo azul cobalto. Tengo azul ultramarino, y también tengo algo de ftalo turquesa. Intenta ver qué azul te gusta para estas flores. Tendremos algo de verde mezclado, aunque apenas lo estaremos usando ya que las hojas son bastante bajas para estas flores. Realmente no van a ser visibles. Para el amarillo central, necesitaremos algún amarillo libre de cadmio que recogeremos directamente de aquí. Estaremos agregando algunos detalles sobre esa taza aquí y nos preocuparemos de que se seque de manera desigual. Se cubrirá con algún patrón en él. Me gusta crear una pequeña pauta para mí solo para recordar lo alto que quiero agregar las flores. Ahora, voy a cambiar a mi pincel redondo número 2. Con eso, escogeré a veces una mezcla de azul cerúleo, azul cobalto, o a veces solo azul cobalto. Comenzaremos pintando pequeñas flores de cinco pétalos con algo de centro a la izquierda entre ellas. Los pinto bastante cerca el uno del otro. No estoy presionando mi pincel hacia abajo, solo usando la punta del pincel para pintar estas cinco flores de pétalos. Empiezo a pintarlas un poco más separadas. Como voy a insertar unos cuantos más entre ellos, pero con pétalos ligeramente más oscuros como si estuvieran en un poco de sombra. Como puedes ver, los pétalos no están perfectamente redondeados. No estoy prestando demasiada atención para hacerlos perfectos. Hay bastantes de ellos. Tan solo pintarlas sin apretar. Estoy recogiendo un poco de índigo y mezclándolo con mi azul cobalto. Con eso, voy a pintar algunos escondidos detrás de los anteriores. Apenas unos pétalos visibles. Ahora con mi pincel triple cero, voy a recoger amarillo cadmio y agregar el centro amarillo a los que ya se han secado. Un anillo circular. Sigue dejando el centro blanco. Estoy teniendo cuidado con los que aún están mojados. El amarillo sangrará. Además, no olvides agregar algunos de los centros para las flores que solo son parcialmente visibles ya que se esconden detrás de las frontales. Ahora con ese mismo pincel triple cero, voy a agregar tallos poco visibles. No a todos ellos, sino solo entre algunas de las brechas. Simplemente conecta un poco las flores. Usando solo la punta del pincel para crear estos pequeños tallos. Escogeré algo de la savia pura verde y agregaré eso al centro que dejamos, entre el anillo amarillo. Solo hace falta que oscurezca. Cinco pétalos, un anillo amarillo entre ellos, un centro más oscuro. Entonces pronto agregaremos pequeñas líneas blancas entre los pétalos. Solo volveré con algo de esa mezcla de azul cobalto e índigo, agregaré algunos pétalos de relleno. Voy a volver con mi pincel redondo número 2 y mezclar un poco más de esa rosa loca genuina. Con eso, empezaré a decorar la taza de té. Puedes buscar en internet alguna referencia o decidir pintar una de tus tazas de té favoritas. Sólo le estoy dando esa misma rosa loca genuina al mango aquí y un pequeño bar en la base. Ahora voy a hacer algo de color rubor anaranjado. Escogeré un poco de amarillo transparente y lo mezclaré con alguna rosa de ópera. Ahora estoy escogiendo este color anaranjado para agregar a la copa aquí. Voy a añadir un poco de umber quemado a esta mezcla porque quería que fuera un poco más oscura. Ahora voy a hacer otra barra aquí con un poco más de ese rosa. Crea estos bucles usando mi pincel redondo número 2 para todo esto. Otra vez, recogiendo ese umber quemado más ese color rubor anaranjado que habíamos mezclado, solo estoy inventando este diseño. Realmente no tengo una referencia para esto, pero siéntete libre de buscar alguna referencia. Ahora mientras todo esto se está secando, no olvidemos las pequeñas marcas blancas en las flores. Para eso, o usa tu bolígrafo de gel blanco, gouache blanco, o un blanco a prueba de sangrado como este, y agrega estas marcas radiales blancas entre los pétalos. Es un detalle muy pequeño así que incluso puedes saltarlo. Las flores son tan pequeñas. Apenas te darías cuenta de esto. A mí me gusta agregar estos al menos a algunos de ellos. Ahora ya casi terminamos. Solo echa un vistazo si quieres arreglar algo o agregar algunos detalles más. Pero con esto, nuestro pequeño proyecto con algunas flores nomeolvides está listo. 15. Práctica de Forsythia: Pintemos otra flor primaveral, la forsythia. Esta planta pertenece a familia del olivo y las flores son de color amarillo, con cuatro pétalos unidos solo en la base. Entonces ahora practiquemos pintando esta flor. Para mezclar el amarillo, puedes comenzar con cualquier amarillo que tengas. Aquí tengo amarillo transparente, pero también tengo algo de amarillo libre de cadmio. Tengo un poco de oro de quinacridona y vamos a hacerlo también un poco de umber quemado y agregarle solo un toque de carmesí alizarina permanente. Voy a recoger mi cepillo redondo Número 4 y con eso, voy a elegir un poco de amarillo sin cadmio. Pintemos cuatro pétalos que se unen en el centro, algunos en el lateral. Para los pequeños parterres, solo haz una marca así. Luego agregaremos un poco de verde en su base. Apenas cuatro pétalos largos. Si lo deseas, puedes agregar un oro de quinacridona en el centro. Escogeré un poco de verde, agregaré algunos a la base de los capullos florales y a las flores que son visibles desde sus lados. Ahora, con el marrón que habíamos mezclado, podemos agregar el tallo entre ellos. Entonces esta es una forma rápida y suelta de pintar flores de forsitia. Vamos a verlo una vez más. Apenas estamos pintando cuatro pétalos unidos en la base. Cuando los estés mostrando de lado, puedes mostrar dos o tres pétalos y luego agregar un poco de verde en su base. También puedes agregar algunas hojas. [RUIDO] Esta fue una manera rápida y fácil de pintar flores de forsythia. Ahora, trabajemos en nuestro proyecto. 16. Proyecto Forsythia del Día 3: Pintemos un proyecto con algo de forsitia. Para este proyecto, quiero pintar algunas ramas de forsythia colocadas en una bota de jardinería o lluvia. Para eso voy a dibujar primero a mano alzada algunas pautas para la bota. Voy a presionar mi goma de borrar amasada sobre el dibujo para eliminar el exceso de grafito. Primero pintemos esta bota de jardinería y mientras se seca, agregaremos las ramas en flor. Puedes pintar la bota en cualquiera de tus colores favoritos o agregar algún patrón. Quiero darle un color base, de un verde oscuro neutro. Para eso, estoy empezando con alguna lámpara negra. A eso, voy a añadir un poco de amarillo libre de cadmio. Ahora con mi pincel plano número 8, voy a agregar este color verde oscuro a este zapato. Voy a dejar la base del zapato por ahora. A eso le agregaré un poco de negro puro. Mientras esto se seca, estoy agregando pequeñas líneas de lápiz solo para guiarme a dónde colocar las flores. Puedes pintarlos bastante pequeños y agregar bastantes ramas. O si quieres mostrar un poco más la forma de la flor, entonces pinta las flores un poco más grandes y agrega solo unas pocas ramas. Si vienes directamente al proyecto. En la lección anterior, te he mostrado cómo pintar estas flores. Son de color amarillo. Para eso, voy a recoger mi amarillo libre de cadmio. Este es mi cepillo redondo número 2. Voy a pintar la flor pintando cuatro pétalos unidos en la base. A lo largo de la rama, puedes agregar estas cuatro flores de pétalos. O si los estás viendo desde un lado, verás ya sea dos o tres pétalos. Si es solo un capullo, verás solo una pequeña forma de pétalo. Luego agregaremos un poco de verde en su base. Simplemente siga la pauta de la rama y agregue algunos cuatro pétalos, algunos dos visibles en este lado y algunas versiones de tres pétalos. A medida que subes en la parte superior, también puedes agregar algunos cogollos. Mientras todavía están mojados, voy a recoger un poco de oro de quinacridona y agregarlo al centro de las cuatro flores de pétalos. Sigamos sumando más. Solo estoy usando la punta del pincel para pintar estos pétalos. Ahora voy a recoger un poco de savia verde. Todavía usando el cepillo redondo número 2. Con eso, voy a añadir pequeños sépalos en la base de los dos pétalos de flores son, justo en la parte inferior de los cogollos. Se pueden agregar algunas hojas, aunque las hojas vienen después de las flores. Para estas plantas, puedes agregar dos hojas opuestas cuando las estés agregando. Ahora para las ramas, voy a recoger alguna umber quemada. A eso voy a añadir un poco de alizarina permanente carmesí. Con esto, voy a pintar las ramas empezando por la base. Solo teniendo cuidado donde la bota aún está mojada. Agrega las ramas donde haya espacio entre las flores. Ahora voy a añadir algo de negro en la base de esta bota; simple lámpara negra. Estoy usando mi cepillo redondo número 2 para esto. Ahora que la capa base casi se ha secado en esta bota, voy a agregar un poco de correa con la negra. Puedes dejar la bota lisa o agregarle algún patrón. Voy a agregar algunos lunares blancos con este bolígrafo Posca uni-ball. Si lo estás usando por primera vez, no olvides sacudirlo así. Tiene una bolita en su interior que mezcla el color. Entonces necesitarás bombear la pintura un par de veces empujándola hacia abajo. Entonces el color fluirá en la punta. Si lo estás usando después de un tiempo, no olvides limpiar la punta de la pluma. También puedes usar gouache blanco para esto. O tu prueba de sangrado El blanco es solo un poco más fácil hacer formas redondas con el bolígrafo así. También agregaré un pequeño punto blanco en el centro de las cuatro flores de pétalos. Voy a escoger algo de esa lámpara negra y con eso, añadir solo un pequeño borde en la parte superior del zapato. Con esto, nuestro sencillo proyecto, con algunas ramas forsythia está listo. 17. Práctica Aster: Ahora vamos a pintar un poco de aster. Se les llama así por el aspecto estrellado de la cabeza de la flor. Las flores tienen un centro amarillo o naranja brillante rodeado de muchos pétalos realmente delgados varían en diferentes tipos de púrpura. Ahora vamos a pintar esta sencilla flor. Para el centro de la flor, puedes escoger cualquiera de tus amarillos o naranjas. Estoy recogiendo un poco de amarillo sin cadmio y un poco de amarillo transparente. Al amarillo libre de cadmio, agregaré un poco de carmesí de alizarina permanente. Ahora, con el amarillo, voy a usar mi pincel redondo número dos y apenas con la punta del pincel, agregaré pequeñas marcas punteadas. Voy a crear una forma circular. Apenas puntitos, dejando algunos blancos entre ellos. No te preocupes por ello. Ahora tienes dos opciones. Una es esperar a que esto se seque y luego crear los pétalos. Pero si quieres un look de acuarela un poco más suelto, ya puedes empezar a agregar los pétalos. Lo que eso hace es centro y los pétalos sangran un poco, pero eso se suma a la mirada. Mientras esto se seca, mezclemos algo de color para los pétalos. Puedes mezclar tu propio morado combinando tus rosas y rojos con tus azules, o comenzar con un poco de púrpura listo para usar, como el violeta dioxazina aquí. A éste, le voy a añadir poco de quinacridona magenta para cambiarlo un poco. Ahora, el centro casi se ha secado. Con mi pincel redondo número dos, voy a escoger cualquiera de estos dos colores. Empieza en el centro, toca y empuja mi cepillo y aléjalo del centro. Apenas la punta del cepillo para comenzar y después empujar y soltarlo. Dependiendo de la variedad de aster, pueden tener una sola capa de pétalos o múltiples capas. Si es más fácil, también puedes pintar los pétalos saliendo de afuera y luego yendo hacia el centro. Simplemente crea un aspecto un poco diferente. Pero si no estás acostumbrado, al darle la vuelta al papel, podría ser un poco más fácil para algunos de los pétalos pintarlos de esta manera. Simplemente manténgalos bastante cerca el uno del otro. Ahora, con un poco de naranja, voy a añadir sólo un poquito alrededor del centro, dándole una mejor forma. Ahora veamos cómo pintarlo un poco más flojo. Tengo un poco de naranja para el centro. Mientras todavía está mojado, voy a volver a entrar y empezar a crear los pétalos. Si desea mantener la luz central, entonces deberá atenerse a alejar el pétalo del centro. Pero si no te importa que un poco de color llegue al centro, entonces puedes ir de afuera hacia adentro. Este era un aspecto un poco más suelto. Se puede ver que algunos pétalos tienen un poco de color central sangrando en ellos. Pero eso está bien. Ahora, veamos cómo se ve la flor desde un lado, especialmente una que se está abriendo. Pintas los pétalos. Después con un poco de verde, puedes agregar los sépalos detrás de él. Muy a menudo el tallo es de color marrón ligeramente rojizo. Estoy recogiendo un poco de alizarina carmesí, mezclándola con savia verde. Las hojas pueden variar en función de qué aster es. Algunos de ellos tienen hojas comenzando muy cerca de la flor. Las hojas se sujetan alrededor del tallo. Esta fue una forma muy sencilla de pintar algún aster. 18. Proyecto Aster del Día 4: Ahora vamos a pintar un proyecto con bonito poco aster colocado en una crema de leche de cerámica. Voy a crear una pauta aproximada, solo un dibujo a mano alzada para ayudarme a pintar la crema. También voy a crear pequeñas pautas solo para recordarme lo grandes que quiero que sean las flores, cuántas quiero agregar, así que ahora comencemos. Primero pintaremos las flores. Para eso, mezclemos el color para el centro. Si vienes directamente al proyecto, echa un vistazo a la lección justo antes de esta, donde te he mostrado cómo pintar estas flores. Voy a escoger un poco de amarillo transparente, y también haré un poco de naranja con un poco de amarillo libre de cadmio y un toque de carmesí permanente de Alizarina en él. Ahora, con base en los lineamientos, voy a agregar pequeños centros al éster que voy a pintar. Refinaremos el centro un poco más después de que se hayan agregado los pétalos. Mientras estos se secan, mezclemos el color para los pétalos. Voy a comenzar con dos pétalos de violeta de dioxazina. Puedes mezclar tu propio morado combinando tus rosas y rojos con tus azules. Empiezo con violeta de dioxazina, todo por sí mismo, y en otra mezcla, le agregaré un poco de quinacridona magenta. Ahora con el pincel más pequeño que tengo, que es el triple cero, voy a escoger cualquiera de estos dos colores, y comenzando cerca del centro, voy a pintar estas florecitas. Simplemente pétalos muy delgados tocando el centro. Para los pétalos, a veces voy de afuera hacia el centro, y a veces desde el centro alejándome. Pétalos realmente delgados y bastantes de ellos. Llevando mi morado ahora usando solo violeta de dioxazina. Está bien, el centro se pone un poco estropeado. No te preocupes por ello. Simplemente enjuaga tu pincel, sécalo ligeramente y elige el exceso de color de él. Pintemos algunos de su lado. A punto de abrirse. Ahora vamos a esperar a que estos se sequen. Mientras tanto, vamos a trabajar en la crema en la parte inferior. [RUIDO] Para eso, voy a hacer unas rayas con azul. Estoy recogiendo un poco de azul ultramarino, y comenzando desde arriba, voy a pintar algunas rayas. Estoy planeando mantener la crema de leche justo en la base así que aún no voy a agregar ningún color base. Simplemente dándole forma con estas rayas. No me preocupa demasiado espaciarlos de manera uniforme, solo intenta eso más o menos y ahora necesito un poco de gris. Para eso, voy a mezclar un poco de azul cobalto con un poco de umber quemado y me da un bonito fresco, gris para trabajar. Simplemente agregando el asa en el costado aquí. También agregando este color un poco cerca de los bordes, no coloreando toda la forma con él, solo agregándolo cerca de los bordes y suavizándolo. Ahora mezclemos un poco de verde para agregar a nuestras flores y un poco de marrón rojizo. Empezando con un poco de alizarina carmesí permanente y añadiéndole un toque de verde savia. Para las hojas, agregaré un poco de índigo a mi savia verde. Ahora con el marrón rojizo, voy a añadir algunos tallos. No es necesario conectar cada uno de ellos. Primero agreguemos algunos sépalos justo debajo los que son visibles desde su lado. Solo agrega algunas pequeñas marcas verdes entre estas flores para dar una impresión de algunas hojas adheridas a estos tallos. Solo estoy agregando algo de verde a algunos de los espacios en blanco negativos. Ahora, arreglemos algunos de los centros. Nuevamente, recogiendo mi naranja, nuestro cadmio para amarillo por sí solo y solo agregarle color bastante saturado a los centros, especialmente los que se han vuelto un poco borrosos con el color húmedo sangrando en ellos agregando solo un toque de rojo hacia la base de estas formas circulares, dándoles un aspecto redondeado. Estoy agregando otra capa de color a algunos de los pétalos. Si se ven un poco descoloridas, solo tienes que agregarles un poco más de color. Ahora, arreglemos las franjas. Otra vez, recogiendo mi azul ultramarino, y con eso, voy a añadir rayas donde se han vuelto un poco borrosas. Aún manteniéndolo bastante suelto, no repintando todas las franjas, solo agregando un poco de color donde se ha desvanecido. Sólo voy a añadir algunas marcas de sombra en el mango aquí. Añadiendo un poco de gris justo encima del borde aquí para dar una impresión de la pequeña porción del interior visible. Casi terminé con el proyecto, solo suavizando algunas de estas sombras. Con esto, nuestro proyecto con algún aster está listo. 19. Práctica de Ranunculus: Ahora vamos a pintar algunos ranúnculos. Pueden ser un poco abrumadores con sus capas y capas de pétalos. Pero te voy a mostrar una manera fácil de pintarlos. Vienen en una variedad de colores preciosos. Estaremos pintando algunos rosados. Para eso, hagamos algunos colores. Puedes comenzar con cualquiera de los rosas que tengas. Aquí tengo a Rose Madder genuina. Estoy creando una mezcla para ello aquí. También voy a crear una mezcla de algo de savia verde. Aquí estoy manteniendo pura savia verde. A esta segunda, voy a añadir algo de oro de quinacridona. Ahora comencemos. He escogido mi cepillo redondo número 4. Voy a enjuagarlo, y después voy a recoger algo de esta mezcla rosa claro. Con eso, empezaremos en el centro. Empieza a crear bien estas pequeñas marcas de C. Ahora mismo no te preocupes por crear capas y capas. Estoy dejando algo de blanco en el medio, con algo de C normal y algunas Cs invertidas. Simplemente colocando un poco de color inicial. De color muy claro este punto. Si bien aún está húmedo, recoge algo de la mezcla de quinacridona oro y savia verde y agrégalo al centro. No tengo demasiada agua en mi cepillo. No quiero que sangra demasiado. Sólo un poquito en el centro. Ahora voy a cambiar a un pincel más pequeño. Este es un cepillo redondo número 2. Con eso, ya voy a empezar a agregar algunas Cs más. Si tu flor está demasiado húmeda en el centro, entonces espera solo un poco más. Apenas cerca del centro, voy a empezar a agregar algunas más de estas marcas. Esta vez puedes usar una mezcla ligeramente más oscura de rosa. Algunos cruzan, algunos se superponen. Pequeñas marcas con curvas. Principalmente usando solo la punta del pincel. También puedes ir bastante saturado con esto, hacerlos un poco más oscuros. Pero quiero mantenerlos luciendo bastante ligeros. Ahora voy a volver con ese verde. Haciendo lo mismo en el centro. Vuelve con algo de rosa, un poco más oscuro. Rose madder genuina esta vez, muy menos agua en mi cepillo. Solo agrega algunas curvas más oscuras. Ahora para esto entra, o toma un poco de savia verde. Sólo tienes que añadir. Si comienza a sangrar demasiado, pase su cepillo sobre la toalla de papel de cocina y absorba el exceso de humedad. Simplemente agregando algunas marcas de pétalos más oscuras. Para esta técnica, primero pintamos una capa base. Pero puedes saltarte eso y elegir directamente primero alguna mezcla de verde savia y oro de quinacridona. Comienza en el centro, algunas cruzando las marcas C y luego cambia el color a tu rosa y continúa haciendo esas marcas C superpuestas. Esta es una forma un poco más rápida. Entonces también puedes agregar algunas marcas de color más oscuras. De esta manera la base no está demasiado húmeda, por lo que puedes agregar color más oscuro y no tienes que esperar a que la capa base se seque. Escogiendo un poco más de ese color verde inicial. Agrega eso. Un poco más verde más oscuro en el centro. Este es otro ranúnculo para ti. Para este paso, estoy recogiendo simple sap green. Un tallo bastante ancho. Sostener mi pincel bastante bajo y solo arrastrando la punta hacia abajo. Para crear sus hojas, comience primero con una línea recta. Las hojas se dividen en 3-5 partes. Pequeños trazos de pincel unidos entre sí. Veamos la pincelada una vez más. Apenas pequeñas Cs y cuando estás saliendo hacen más grandes y se superponen, cruzando un poco. Simplemente usando la punta del pincel y solo cuando estoy casi a la parte exterior de la flor, luego presiono el pincel hacia abajo para hacer marcas un poco más amplias. De lo contrario para el resto de la flor, solo usando la punta del pincel. Para el proyecto también estaremos pintando algunas hojas de eucalipto. Para eso, mezclemos un color verde neutro. Una de las formas más rápidas es comenzar con una lámpara negra o cualquier negra y luego agregarle algo de amarillo y muy rápidamente te da un verde neutro. Para las hojas de eucalipto, empiezo con mi cepillo redondo número 2. A mí me gusta crear una pequeña pauta para mí primero. Ahora comenzaré en la base con una o varias pinceladas. Hago estas hojas redondeadas más estrechas en la base. Algunos justo al frente y algunos de ellos en parejas así. No hay presión de pintar esto en una pincelada. Haz que las hojas sean más pequeñas a medida que subes. Esta fue una forma rápida de pintar algunas hojas de eucalipto. Ahora comencemos con nuestro proyecto. 20. Proyecto Ranunculus del Día 5: Ahora vamos a pintar un proyecto con algunos ranúnculos. Si vienes directamente al proyecto, en la lección anterior, te he mostrado dos formas diferentes de pintar las flores de ranúnculo. Empezaremos mezclando algunos colores. Algunos se levantaron más locos genuinos, una mezcla bastante ligera. También mezclaré un poco de amarillo transparente con un poco de rosa de ópera. Me da un bonito color rubor naranjado. Ahora voy a elegir mi cepillo de terciopelo número 4 Princeton touch. Primero, comenzaré en el centro, solo algunas marcas C superpuestas. Esta es solo la capa base. Estoy agregando un color rosa muy claro a la base. No te preocupes por crear las capas de pétalos en este punto. Solo agrega algo de color en la base, dejando un poco de blanco entre estas pinceladas. También mezclaré rápidamente un poco de savia verde con un poco de oro de quinacridona. Puedes mantener esta mezcla lista antes de comenzar. Con un pincel más pequeño como un número 2 redondo, voy a elegir este color y agregar rápidamente el mismo tipo de pinceladas en el centro. Ahora voy a entrar con un poco más de rose madder genuino. Esta vez un poco menos de agua en mi cepillo. Voy a agregar algunas más de esas marcas en forma de C encima de la capa anterior. Algunos de ellos un poco más oscuros, algunos de ellos con la misma mezcla. Estas son solo algunas marcas de curva superpuestas. Escogiendo algunas rosas puras madder genuinas para marcas de color un poco más oscuras. Sólo voy a añadir algunas de ellas, no demasiadas. Voy a recoger un poco de savia verde, agregar eso al centro. Mismo tipo de marcas, esta vez con verde. Aquí están sangrando demasiado los colores. Entonces enjuagando mi cepillo, dándole palmaditas en el paño de cocina y levantándolo del papel. Ahora agreguemos uno más, ligeramente por detrás, esta vez con el rubor que hemos mezclado. Mismo tipo de pinceladas. Se esconde un poco detrás de este frente. Voy a agregar el verde al centro. Ahora voy a mezclar una mezcla un poco más gruesa de rosa de ópera con un poco de amarillo transparente. Ahora agregaremos algunas marcas más. Volviendo a entrar con el verde. Voy a añadir un poco más de rosa al primero de aquí. Habíamos levantado algunos colores, así que se había desvanecido un poco. Manteniendo el color de estas flores bastante claro. Pero también puedes pintarlos con un color más oscuro. Escogiendo un poco de savia verde, agregando eso al centro un poco. Ahora nuestras flores están casi listas. Pintemos un jarrón pequeño en la base. Para eso, mezclemos los colores. Voy a empezar con algo de índigo, con un toque de ftalo turquesa. También quiero que mantengas tu blanco listo. Esto es blanco a prueba de sangrado. También puedes usar gouache blanco. Mantenga lista una mezcla de garrapatas. Puedes usar cualquier color base para tu jarrón. Ahora voy a elegir mi cepillo número 8 plano favorito. Esta mezcla está bastante saturada de color, pero también tiene buena cantidad de humedad para que mi cepillo no se seque en el medio. Empezaré con una parte superior delgada, arrastraré un poco hacia abajo. Muévase ligeramente hacia un lado. Estoy pintando este jarrón sin ningún dibujo debajo de él. Por lo que sí se necesita un poco para que parezca casi simétrico. A veces termino aumentando el tamaño del jarrón un poco más de lo que pretendía. Pero eso está bien. Siéntase libre de agregar un poco de dibujo si desea tener algunas pautas. También puedes intentar dar un paso atrás solo para ver si no es demasiado torpe. Ahora mientras todavía está mojado, voy a elegir mi cepillo redondo Número 2. Puedes elegir incluso un cepillo más pequeño. Con eso voy a escoger algunos de mis blancos a prueba de sangrado y voy a agregar algunas marcas de textura. Simplemente usando la punta del pincel, estoy agregando estas marcas mientras la base aún está mojada. Puedes saltarte esta parte si quieres dejar el jarrón liso. Esta es solo una buena manera de agregar algo de textura. Estoy usando mi cepillo redondo Número 2. Con eso vamos a recoger un poco de savia verde y agregar tallos a estas flores. Solo asegúrate de que el jarrón se haya secado debajo, lo contrario los colores sangrarán. Ahora con el lápiz, voy a crear una pequeña pauta para las hojas de eucalipto. Para eso, mezclemos los colores. Empezando por alguna lámpara negra. A eso agreguemos un poco de amarillo libre de cadmio para crear un verde neutro más oscuro. Ahora con mi pincel redondo Número 2, elegiré este color. Usando solo la punta del pincel, estoy agregando algo de color a las pautas. Comenzando en la base, algunas hojas redondas. No hace falta que pintes estos en una pincelada. Haciéndolos un poco más pequeños hacia el exterior. No presionar demasiado mi pincel, más bien simplemente darle el color a estas hojas con solo la punta del pincel. Algunos de ellos justo al frente y otros visibles desde los lados. No olvides adjuntarlos al jarrón. Ya casi terminamos. Solo da la vuelta para ver si te gustaría agregar algunas marcas adicionales más a la flor. Con esto, nuestro proyecto con flor de ranúnculo está listo. 21. Práctica de la echinacea: Pintemos algo de equinácea, también conocida como aciano. Las flores reales crecen colectivamente en forma de hemisferio, o a veces en forma de cono. Pequeñas flores crecen en este hemisferio. Entonces lo que pensamos de sus pétalos son en realidad hojas modificadas, también conocidas como mocoso. Puede tener 15-20 mocosos debajo de él, y luego algunas hojas. La cabeza de la flor puede ser de naranja a púrpura rojizo. Estos mocosos, los encontrarás en todos los colores como naranja, blanco, o diferentes tipos de rosas y morados. Ahora practiquemos pintándolo. Para eso mezclemos nuestros colores. Para la cabeza de flor, suelo empezar con un poco de naranja. Estoy recogiendo un poco de amarillo sin cadmio, y a eso le estoy agregando un poco de carmesí de alizarina permanente. También puedes usar tu naranja lista para usar , como el naranja transparente. Para los pétalos, mezclaré un poco de violeta de dioxazina con un poco de magenta [inaudible]. Con mi pincel redondo Número 2, voy a escoger el color naranja. Con eso, tocar la punta del pincel y luego empujarlo hacia abajo para crear esta forma hemisférica. A mí me gusta añadir un poco de marrón por debajo de ella. Simplemente recogiendo un poco de umber quemado, agregándolo en la base. También puedes agregar un poco de morado. Simplemente dándole a la base un color un poco más oscuro. Ayuda a que se vea más como un hemisferio. Ahora con mi pincel redondo Número 2, voy a crear los mocosos. Comenzando cerca de esta base de este hemisferio, delgado al principio, y luego empuja tu cepillo hacia abajo y levanta a medida que sales. Al igual que una hoja, un poco más fluida. Está bien si el color sangra, lo estamos pintando bastante suelto. Si quieres evitar eso, entonces tendrás que esperar a que se seque la cabeza de la flor. Esta es una forma muy sencilla de mostrar la flor de equinácea. Si quieres, puedes esperar un poco, dejar que esto se seque primero y luego volver a entrar con un color un poco más oscuro. Después pinta algunos más de estos mocosos justo detrás de estos primeros para mostrar más de ellos. Me gusta agregar un color un poco más oscuro en su base. Vamos a agregar el tallo. Después para las hojas, mezclemos un poco de índigo y verde savia, solo la punta del pincel, y luego empujemos el pincel hacia abajo y soltemos ir. Dándole un poco de onda. Esa es una. Veamos uno más. Toca, empuja, dale un poco de onda y suelta una vez más. Ahora puedes agregar un poco más de detalle al centro. Con el color más oscuro, puedes agregar pequeños puntos. Ahora, vamos a verlo un poco rápido una vez más. Se puede pintar la cabeza de flor cónica o hemisférica, como pintamos anteriormente, con algo de naranja o amarillo. Entonces, o escoge un rosa, magenta, naranja o cualquier morado y pinta a estos mocosos delgados y fluidas. Parecen pétalos, pero en realidad son hojas modificadas. Si quieres, sólo tienes que añadir una sola capa de ellos. No hace falta crear la impresión de los que se esconden detrás. Después ya sea con púrpura o marrón, agrega estos puntos en la cabeza de la flor. Este lo pintamos rápido y un poco flojo. Ahora, pintemos nuestro proyecto. 22. Proyecto Echinacea del Día 6: Pintemos un proyecto con algo de equinácea en un cubo. Para eso, voy a crear rápidamente una pequeña pauta para el cubo. Aquí tengo una forma rugosa del cubo. Simplemente quitando el exceso de grafito. Ahora mezclemos el color. Quiero el cubo en un viejo color grisáceo. Para eso puedes usar tus pinturas grises o como me gusta hacer es escoger un poco de azul cobalto y mezclarlo con alguna umber quemada. Esto me da un bonito gris fresco y ahora con mi pincel plano número 8, voy a elegir este color, [RUIDO] y primero pintaré el cubo. Para una forma simple como esta, ni siquiera necesitas un dibujo. Ahora que hemos pintado la base del cubo, concentrémonos en agregar las flores. Con el lápiz sólo voy a crear pequeñas pautas. Si vienes directamente al proyecto, en la lección anterior, te he enseñado cómo pintar estas flores. Para pintarlos, voy a empezar con la cabeza de flor. Voy a recoger un poco de amarillo. Esto es cadmio para amarillo, y con eso voy a pintar la forma hemisférica, o también puedes hacerla cónica de las cabezas de las flores. Mientras estos se están secando, mezclemos el color de la hoja modificada, también conocida como brácteas, que parecían los pétalos de estas flores. Se pueden pintar de blanco, naranja, amarillo o diferentes tipos de rosas y morados. Hoy quiero pintarlas en magenta simple. Tengo mi pincel redondo número 2 y con eso, voy a escoger el color, empezar por la base. Toca, empuja y suelta. No es necesario mostrar los 15 o 20 de ellos. Puedes decidir mostrar solo el frente de ellos. Pero si quieres mostrar los que están detrás, puedes esperar a que estos se sequen, y luego agregar algunas marcas visibles entre éstas para mostrar los pétalos detrás de ellos. Es una pincelada bastante delgada parecida a una hoja. Estoy agregando solo algunas manchas magenta más oscuras en la base de estas. [RUIDO] Ahora, voy a elegir un poco permanente de alizarina carmesí. [RUIDO] Para ello, voy a añadir solo un toque de azul ultramarino. Con este púrpura rojizo, voy a añadir puntitos en esta cabeza de flor. También puedes pintar la cabeza de la flor oscura y luego agregar puntos de color amarillo encima de ella. Esto me parece un poco más fácil. Ya que encontrar un amarillo opaco podría ser un poco difícil. Primero estoy creando una pequeña sombra en lado y luego usando solo la punta del pincel para crear estos puntos. Ahora mezclemos el verde. Necesitamos para el tallo y las hojas. Algo de color verde savia y a eso, agregaré un poco de índigo, me da un bonito verde oscuro. Usando solo la punta del pincel, agregando algunas hojas en la base. Ahora mientras estas hojas se están secando, voy a pintar algunos detalles en el cubo que hay debajo de ahí. He escogido un poco de umber quemado, lo mezclé con ese mismo color base y con eso, voy a crear un pequeño asa para este cubo. Está un poco doblada de este lado, pero está bien. Ahora con esta misma mezcla marrón, voy a añadir un poco de base aquí. Es umber quemado mezclado con la mezcla gris inicial. También crearé uno similar encima y dejaré que esto se seque. Mientras tanto, agreguemos un poco más de color a algunas de las brácteas. Simplemente agregando un poco de color donde dos de ellos casi han marchado. Puedes dejar el proyecto en esto, pero me estoy tentando a agregar un pequeño patrón frondoso en este cubo. Para eso, voy a elegir un poco de índigo y con eso agregaré solo un diseño frondoso a esto. Siéntete libre de saltarte esto. Simplemente me gusta agregar un poco extra a formas simples como esta. Usando solo la punta del pincel si quieres, siéntete libre de usar incluso un cepillo más pequeño para esto. Escogeré algo de la umber quemada y solo agregaré un poco de ella en la base de la cabeza de la flor, haciéndola aún más oscura. Con una de estas mezclas marrón y gris más oscuras, también estoy agregando algunas marcas más al mango. Sólo algunos detalles finales. Tan solo agregándole un poco más de color a algunas de las brácteas y con esto nuestro pequeño proyecto con algunas flores de equinácea está listo. 23. Práctica española de lavanda: Ahora vamos a pintar un poco de lavanda. Aunque hay bastantes tipos diferentes, dos de las variedades más populares son lavanda inglesa y la lavanda española. La planta de lavanda inglesa es ligeramente más alta que la planta de lavanda española. Las hojas también son un poco más largas que las españolas, pero la principal diferencia radica en cómo se arreglan las flores. Para la lavanda inglesa, las flores están dispuestas holgadamente en estos pequeños grupos a lo largo del tallo largo del folleto. Para la lavanda española, las flores están dispuestas en forma cilíndrica en la parte superior del tallo largo de un folleto. También tienen unos pétalos verticales de colores brillantes justo encima de esta disposición cilíndrica de las flores. Los colores de lavanda inglesa varían de púrpura claro a morado oscuro, y para la lavanda española, verás en cualquier lugar del rosa al morado. Ahora practiquemos pintando un poco de lavanda. Para eso, primero mezclemos algunos colores. Voy a escoger algo de Quinacridona Magenta en pedales. El primero, me voy a quedar con tu Quinacridona Magenta. Al segundo, puedes decidir agregar algo de azul o simplemente elegir un violeta listo para usar. Aquí tengo violeta de dioxazina. [RUIDO] Esto es Violeta de dioxazina más quinacridona Magenta. Aquí está Quinacridona Magenta por sí sola. Puedes intentar mezclar tu propio morado combinando tus rojos, rosas, con los azules que tienes. Se trata de Quinacridona Magenta mezclada con azul ultramarino. Puedes variar tus diferentes tipos de púrpura mientras estás pintando las flores. Para los greens, puedes mezclar tus greens combinando tus amarillos y azules, o también puedes comenzar con un verde listo para usar como el verde savia, y luego agregarle diferentes colores para crear una variedad de greens para usar. Esto es pura savia verde. A este, le estoy agregando algo de índigo, y aquí, un poco de Quinacridona Gold. Esto es Quinacridone Gold más savia verde, esto es savia verde por sí mismo, y esto es savia verde más índigo. Ahora practiquemos pintando algo de lavanda inglesa. Para eso, puedes primero pintar un tallo y luego agregar las flores, o puedes tomar cualquiera de tus tarimas. Estoy usando un cepillo redondo número 4 Princeton velvet touch. Puedes usar incluso un pincel numérico menor si quieres un poco más de control. Sólo estoy creando estos pequeños guiones unidos en la base. Puedes pintar un poco más rápido si quieres un poco más de holguras en la obra. Se puede variar la cantidad de azul y magenta. Apenas pequeños guiones se unieron en la base, y luego recogiendo el verde más oscuro. Usando solo la punta del cepillo. Añadiendo entre estos usando solo la punta, no presionando el cepillo hacia abajo. Un poco más verde, solo savia verde. Para las hojas, puedes comenzar por el medio e ir hacia afuera o empezar desde afuera y entrar. Apenas la punta del cepillo, empujándolo suavemente y levantando. Vamos a verlo una vez más, un poco más rápido. Esta vez voy a pintar primero el tallo. Vamos a agregar las flores. Ya ves estoy variando mi mezcla de magenta y violeta. Agregar pequeños puntos a veces los conecta muy bien. Entonces no olvides agregar las hojas. Esta fue una forma muy sencilla de pintar lavanda inglesa. Apenas estos pequeños trazos de pincel se unieron y luego una línea vertical. Puedes hacerlo ligeramente curvado y este es el trazo de pincel para las hojas. Ahora, practiquemos pintando algo de lavanda española. Para la lavanda española, comencemos primero haciendo una forma cilíndrica. Estoy recogiendo parte de la mezcla de dioxazina, violeta y quinacridona magenta. Con eso, puedes pintar primero la forma cilíndrica. Mientras se está secando, puedes elegir algo de la Quinacridona Magenta. Todavía estoy usando el pincel número 4 de punta redonda. Comenzando por la punta de la forma cilíndrica, voy a crear pétalo suelto. Puedes empezar desde afuera, volver a entrar. Alrededor de cuatro de ellos. Arriba aquí puedes agregar un poco de vena en el medio ahí. Ahora con mi verde más oscuro, índigo y verde savia, agregaré un poco de verde en la base y luego mantendré la línea casi recta y luego agregaré algunas hojas en la base. Ahora, voy a volver a entrar con poco de violeta de dioxazina y solo agregar pequeños puntos. A lo largo de esta forma cilíndrica pintamos anteriormente para representar las flores reales. Ahora voy a volver con un poco de magenta, solo dando puntitos. También puedes agregar un poco de amarillo transparente ahí para mostrar un poco de amperio a veces un poco de textura en esta forma cilíndrica. Vamos a probarlo una vez más. Esta vez no vamos a pintar la base, pintaremos de manera un poco más rápida. Comenzando con el violeta de dioxazina por sí solo y solo pequeños puntos y toques representan las flores reales. Voy a añadir un poco de amarillo transparente entre ellos, da una bonita variación de color. En lugar de solo pintar con un color, luego un poco de magenta. Ahora, con ese magenta, pintemos la bráctea estéril superior. Bastante flojo. Ahora, el tallo inferior. Esta vez lo he pintado bastante flojo, los colores están surgiendo, pero esa es la belleza de ello. Puedes decidir cuál de las dos formas te gustaría pintar. Cuando tengas un poco más de tiempo, puedes volver atrás y simplemente agregar un poco de detalles como forma esencial en estas brácteas erguidas. Dejando caer un poco más de violeta. Esta era mi lavanda española. Puedes decidir cuál de los dos te gustaría pintar para nuestro proyecto. Se puede pintar la lavanda inglesa o la española. Puedes pintarlo de una manera un poco más apretada o ir de una manera un poco más suelta. Ahora comencemos con nuestro proyecto. 24. Proyecto de lavanda español del Día 7: Ahora, pintemos un proyecto con algo de lavanda española. La idea es tener una tetera reutilizada rota con algo de lavanda española creciendo de ella. Para eso, mezclemos algunos colores. Yendo a empezar con un poco de magenta, le voy a añadir un poco de amarillo transparente. Ese es un bonito color. Voy a usar este color para la base de la tetera. Vamos a mezclarlo un poco más para que tengamos suficiente color. Ahora, como practicamos antes, hagamos algunos colores para la lavanda. Algo de quinacridona magenta y otra paleta separada. Si le agregaré un poco de violeta de dioxazina. Hagamos algunos greens. poco de savia pura verde, voy a añadir un poco de alizarina carmesí también. Hace un bonito verde oliva. Vamos a necesitar más colores solo para decorar la olla y añadir un poquito de tallo, pero los mezclaremos a medida que avanzamos. Por ahora, comencemos. Puedes seguir adelante y sacar tu tetera si quieres. Esta vez solo quiero probarlo para pintar en un estilo libre. Podría ser un poco torpe y no muy simétrico, pero está bien. Voy a elegir mi cepillo plano número ocho. Es un cepillo un poco más viejo, pero me siento bastante confiado con él. Este es el que estoy usando. También puedes pintar esto con un pincel redondo si eso es lo que te gusta. Estoy recogiendo esa mezcla naranjada. Primero voy a crear el borde. Mi idea es crear una tetera que esté rota, le falta un poco de parte. Un poco de borde dentado. También puedes hacer una completa si eso es lo que prefieres. Como dije, no lo he dibujado de antemano, así que podría estar un poco torcido. Puedes dar un paso atrás solo para ver si te gustaría mejorar un poco la forma. Obviamente, primero puedes dibujarlo. Agreguemos el pico y el asa. Mientras esto se seca, agreguemos un poco de lavanda encima. Puedes decidir cuál de las dos lavanda le gustaría pintar, y de qué manera le gustaría pintar. Estoy pintando la lavanda española. Puedes decidir pintar primero la base cilíndrica, agregar la textura en la parte superior, o simplemente entrar con alguna mezcla de violeta y magenta, agregar racimo de puntos en esta forma de almendra. Voy a estar agregando pequeños pétalos rosados encima de ellos. Estoy dejando suficiente espacio entre ellos. Depende completamente de ti cuánto detalle te gustaría poner en estos proyectos. Si tienes suficiente tiempo, disfruta del proceso, pinta pequeños detalles. Pero si no tienes tiempo, trata de disfrutar pintando en este estilo suelto. Ahora, escojamos algunos de los magenta. Le he agregado un poco de agua para que sea más ligero, y agreguemos algunos de estos pétalos sueltos. Si vienes directo al proyecto, he agregado una lección justo antes de este proyecto, donde te estoy enseñando cómo pintar estas flores. Para algunos de los pétalos, estoy presionando mi cepillo hacia abajo y levantando, y para algunos los estoy manteniendo bastante delgados, y está bien si se superponen un poco. Ahora, estoy recogiendo esa mezcla permanente de alizarina carmesí y savia verde, agregando un poco en la base y luego agregando este tallo. Estoy usando el número dos, el cepillo Vinci Cosmos DB. Aquí hay un poco de paleta de color, así que acabo de pinchar mi pincel y voy a elegir el color sobrante. Entonces solo pequeñas marcas en la base y luego un tallo largo. Puedes decidir llenarlo más, agregar más flores en el medio y no te preocupes si los colores se mezclan un poco. Elige un verde diferente en algún momento. Sólo tratando de llenar un poco más la base añadiendo algunas hojas extra, algunos tallos adicionales porque debería parecer que están creciendo ahí y no solo colocados como un jarrón. Si quieres llenar algunos de los espacios, vuelve a entrar, agrega algunas más de las flores. Ahora voy a recoger un poco de violeta de dioxazina y luego agregar algunos puntos más oscuros en franjas verticales en cada una de estas formas cilíndricas para mostrar las flores reales. Algunas de estas bases siguen mojadas, pero aún las estoy agregando. Mantiene la flojedad. No lo estoy pintando por todas partes porque quiero mantener algunas de esas variaciones iniciales de amarillo mezcladas con algo de nuestro color violeta inicial. Ahora las flores están casi terminadas. Podríamos agregar algunas venas al final, pero ahora vamos a concentrarnos un poco en la tetera aquí. Voy a escoger esa misma mezcla de magenta y naranja transparente. Pero esta vez hay menos agua en ella. Con esa mezcla, primero voy a añadir un poco de sombreado a la forma. Sólo un poco de color saturado a lo largo de algunos de estos bordes. Ahora puedes dejarlo así, agregar algún patrón. Voy a agregar algunas ventanas aquí y hacer que parezca una casa. Primero, algunos empavesados aquí. Voy a añadir un poco de umber quemado a esta mezcla. Agrega pequeñas ventanas. No estoy presionando demasiado mi pincel, solo usando la punta con ligera presión. Añadiendo una pequeña puerta aquí. Puedes decidir dejarlo tal como está. Siempre me encanta pintar casitas. Esta fue una gran base para crear la casa. Añadiendo un poco más del color más oscuro en parte de esta parte astillada. Un poco más de color al mango aquí. Volvamos con un poco de magenta para agregar algunas líneas finas a estos pétalos sueltos y erguidos. Casi terminamos con esto. Voy a escoger un poco de prueba de sangrado blanco. Esta parte se puede omitir por completo. Me gusta agregar un poco de resaltado, un poco de atención al agregar estos puntitos. Incluso puedes agregar poca base debajo de estas ventanas. Depende completamente de usted cuántos detalles le gustaría agregar. No olvidemos agregar un tallo aquí. Solo mira a tu alrededor si quieres agregar más detalles. Sólo voy a añadir un poco más de color aquí arriba, y algunas marcas verticales aquí también. Sólo dándole un poco más de textura. Con un proyecto como este, la elección es toda suya. Puedes decidir pintar lavanda inglesa en lugar de la lavanda española. Agrega un poco más de detalle o pinta esto de manera más holgada. Pero lo más importante es tratar de disfrutar de todo este proceso. Sin preocuparte demasiado por el resultado, trata de disfrutar de tus pinceladas y también pequeños detalles que agregarás al final. Todo se trata del proceso. Con esto, otro proyecto con lavanda española está listo. Realmente espero que hayan disfrutado de este proyecto. 25. Lección de bono de Bouquet-I: Ahora comencemos con una lección extra donde estaremos pintando un pequeño ramo dulce que puedes pintar en una tarjeta de felicitación o como regalo para el Día de la Madre o incluso cumpleaños. Aquí tengo un boceto ligero. Lo he dibujado con un lápiz Número 2B. Puedes descargar el boceto bajo los recursos de esta clase. Con mi necesidad de goma de borrar, voy a quitar el exceso de líneas de lápiz, dejando solo marcas de pintura para que vea las pautas. Para este proyecto vamos a estar pintando flores bastante genéricas. Voy a estar pintando algunas flores de manzanilla hacia la izquierda. Para eso, voy a escoger un poco de amarillo sin cadmio de mi paleta de colores y con mi pincel redondo Número 2, este es Da Vinci Cosmotop Spin. Voy a escoger este amarillo libre de cadmio y pintar pequeñas formas circulares, dejando algo de hueco para agregar los pétalos más tarde. Mientras estos se secan, voy a mezclar un poco de gris para pintar los pétalos. Mi forma más rápida de mezclar el gris que me gusta es combinando azul cobalto con algo de umber quemado. Aquí hay un poco de azul cobalto. Voy a agregarle solo un toque de umber quemado. Al instante me da un bonito gris fresco. Puedes agregar un poco más de azul cobalto. Ahora con mi mismo cepillo redondo Número 2, voy a escoger este gris. Con un gris muy claro, voy a pintar pequeños pétalos alrededor de estas formas circulares amarillas. No te preocupes si el amarillo sangra un poco. Las flores son de color blanco, pero en un papel blanco pintar blanco con acuarelas es un poco difícil. Para eso, puedes usar un color de sombra como este. Sólo estoy pintando unos pétalos redondos, seis o siete, alrededor de la forma circular, manteniéndolos bastante cerca. Ahora nuestras chamomiles están listas. Por ahora me voy a quedar con tantas flores. Posteriormente podríamos agregar uno o dos más solo para agregar como relleno. Ahora agreguemos algunas otras flores más. Para eso, voy a escoger alguna rosa permanente. Haré otra mezcla de alguna rosa permanente mezclada con un poco de amarillo limón. Con esta mezcla de rosa permanente y amarillo limón, voy a pintar un poco de forma circular con bordes muy rugosos. Una forma de flor redonda muy genérica con bordes ondulados. Voy a añadir uno más aquí. Esta es una de las flores más fáciles que puedes pintar, una forma muy simplificada de flor. Ahora con un poco de rosa permanente, voy a pintar algunas flores de múltiples pétalos cerca de la manzanilla. Un poco como Aster. Algunos de ellos se esconden detrás de esta flor en el frente. Apenas unos pétalos son visibles. Ahora voy a mezclar un poco de naranja. Para eso, tomaré un poco amarillo sin cadmio y le agregaré un toque de rojo Winsor. Con esto, voy a añadir algunas formas circulares. Ahora con esta misma naranja, voy a agregar un poco de centro a algunas de estas flores más grandes que hemos agregado. Mientras estas flores se secan, sigamos adelante y pintemos el pequeño papel alrededor del ramo. Para eso, simplemente voy a elegir un poco de umber quemado, agregándole un poco más de agua para que sea más ligero. No queremos enseguida ir demasiado oscuro con él. Con mi pincel redondo Número 2, estoy pintando este papel alrededor del ramo, una especie de papel marrón. Dejando un poco de hueco atrás antes de agregar la parte inferior de la misma, estaremos agregando un poco de cordel aquí y también dejando un poco de hueco entre las dos partes en la parte inferior para que podamos mostrar un poco del tallo de la flor. Antes de mezclar el verde para agregar el tallo, voy a agregar algunas flores más solo para llenar un poco el espacio ya que todo este espacio se volverá verde. Sólo estoy agregando algunas flores más aquí. Entonces la manzanilla primero con el centro amarillo, y luego los pétalos grises a su alrededor. 26. Lección de bono de Bouquet-II: Mientras estos se secan, hagamos un poco de verde. Empezaré con un poco de savia verde. Con este color verde savia liso, voy a agregar algunos tallos aquí, mostrando algunos tallos entre algunas de estas flores. Añadiendo algunas ramitas adicionales que salen del ramo. Estoy agregando intencionalmente algo de este color verde cerca del papel que rodea este ramo. Ahora voy a recoger un poco de índigo y mezclarlo con el verde que ya tenía, sí agrego un poco de verde más oscuro entre estos tallos de color verde más claro que habíamos agregado, para crear un poco de profundidad. También agregaría un poco de verde aquí. Mientras todo esto se está secando, voy a tomar el ámbar quemado y agregar solo una pequeña curva alrededor de los centros amarillos de las flores de manzanilla, dándoles una forma un poco más definida. Los pintamos bastante flojos, por lo que los pétalos y el centro a veces se mezclan. Esto les da una forma un poco más definida. Ahora con algo de ese mismo ámbar quemado con el que pintamos el papel, voy a añadir un poco de ese color en algunos de los huecos entre estas flores, dando la impresión de que este papel rodea el ramo con el mismo color que usamos para pintar el papel marrón. Le estoy dando otra capa del color. Se veía un poco demasiado descolorido. También haciendo algunas de estas marcas que parecían un poco de sombra y pliegues. Vamos a agregar un poco de cordel aquí. También puedes agregar una cinta colorida aquí. Sólo estoy pintando un cordel sencillo y añadiendo un nudo aquí con el lazo. Puedes dar la vuelta y ver si te gustaría agregar algunos detalles más. Simplemente quiere mejorar la forma de algunas de las flores, darles pétalos adicionales. Con un poco permanente de Alizarina carmesí, voy a añadir algunos puntos en los centros de algunas de estas flores. Sólo oscurecerlos un poco. Con algo de ese umber quemado otra vez, voy a hacer esta pequeña sombra aquí un poco más definida, haciendo que parezca un borde de papel que está doblado. Con un pincel fino, solo estoy agregando algo de ese marrón entre las flores solo para dar una impresión del papel que hay detrás. Si quieres, puedes volver con el gris y definir un poco mejor algunos de los pétalos de las flores de manzanilla, algo así como dibujar con tu pincel. Con esto, nuestro pequeño ramo dulce está listo, me encantaría ver lo que creas, así que envíes tus proyectos. 27. Cierre: Enhorabuena por llegar al final de este reto de arte, y de esta clase. Ya sea que hayas podido pintar a lo largo o no, o si pintaste solo uno o todos los proyectos, quiero que te des una palmadita en la espalda porque ya diste un paso adelante en tu práctica creativa. Espero que algunos de los proyectos hayan podido inspirarte a probarlos en tu propio tiempo libre. Me encantaría ver lo que creas, así que asegúrate de subir tus proyectos aquí en Skillshare. Si los estás compartiendo en Instagram, puedes etiquetarme. Si tiene alguna consulta, no dude en usar la pestaña Discusión y haré todo lo posible para responderlas. También es un gran lugar para interactuar con otros estudiantes de esta clase. Espero que con esta clase te sientas animado a iniciar o reiniciar tu rutina creativa. Pero, por favor, recuerda enfocarte en el proceso antes de los resultados y ser amable contigo mismo. Si disfrutaste de esta clase, por favor considera dejar una reseña. Si te interesa aprender a pintar jarrones hechos de metal, madera, cerámica o vidrio, no te pierdas mi clase anterior, pierdas mi clase anterior, Acuarela más allá de flores sueltas, ocho flores únicas y proyecto de macetas. Puedes seguirme aquí en Skillshare para obtener actualizaciones sobre mis futuras clases. Muchas gracias por ver. Hasta la próxima, mantente creativo.