Ilustraciones de invierno en acuarela: 7 proyectos para las festividades

1. Te doy la bienvenida a la clase: Árboles adornados, adornos, regalos, coronas y muchos más clásicos de invierno, pintados de una manera relajante paso a paso, eso es lo que les traigo hoy. Hola. Mi nombre es Garima Srivastava, soy artista, ilustradora y maestra de primer nivel aquí en Skillshare. Donde he enseñado a miles de estudiantes mi forma de hacer arte que no solo sea hermoso, sino también alcanzable. Trabajando como diseñador de patrones de superficie, sé que el arte navideño se trabaja durante todo el año para finalmente ser utilizado en todos los productos durante la temporada navideña. Si bien hay tendencias, siempre hay espacio y demanda de temas, llamamos Clásicos de Invierno. Por eso he reunido siete proyectos con algunos de estos favoritos de invierno. En esta clase, te enseñaré a pintar nueve estilos fáciles como árboles de Navidad, una elegante corona, una elegante corona encantadores adornos para árboles, tres regalos bellamente envueltos, una paloma que simboliza la paz en Tierra, un lindo auto rojo cargado con un árbol de Navidad y regalos, y finalmente, familiar. cabaña arbolada. Estamos pintando todo esto con el medio que la mayoría de nosotros ya tenemos en casa, acuarelas, con un toque de algo de brillo y brillo navideño. Esta clase es adecuada para todos los niveles de habilidad. Mientras trabajan en estos proyectos, los principiantes aprenderán importantes habilidades de acuarela como pintar húmedo sobre húmedo, húmedo sobre seco, trabajar en pasos y capas para transformar lavados planos en detallados, ilustraciones llamativas. Un artista experimentado puede explorar estos siete proyectos y agregar su propio toque único. Cada uno de estos proyectos de 20-25 minutos de duración se ha dividido en lecciones más pequeñas que puedes seguir a tu propio ritmo. Además de los proyectos, la clase también incluye lecciones sobre suministros de arte, práctica de pincelada y técnicas de acuarela, práctica extra de elementos botánicos de acuarela y una discusión sobre inspiración y paletas de colores. Aunque la inspiración está a nuestro alrededor, puedes consultar mi clase anterior, Transformar la inspiración en ilustración con imaginación, si quieres ver mi proceso de desarrollo de mi ideas de diseño. Como proyecto para esta clase, puedes elegir pintar uno o más de los siete proyectos. Al final de esta clase, no solo tendrás hermosas obras de arte navideñas, sino también las habilidades para explorar más a fondo la ilustración en acuarela. Estoy muy emocionada de ver cual proyecto es tu favorito. Ya sea que planee comenzar con la ilustración en acuarela, o quiera crear algún arte de temática navideña como regalos, tarjetas de felicitación o etiquetas de regalo para tus amigos y familiares, o simplemente quieres relajarte y pinta alguna bondad festiva, luego ve a buscar tus suministros de arte de acuarela, tal vez una taza caliente de cacao, té o vino caliente, y vamos a pintar algunos favoritos de las fiestas. Te veré en la clase. 2. Tu proyecto y descargas: Como proyecto para esta clase, puedes elegir pintar uno o más de los siete proyectos. Me encantaría ver tu trabajo y dar mi opinión. Por favor, comparta sus proyectos aquí en Skillshare. Puedes ir debajo de la pestaña proyectos y recursos, y luego hacer clic en el botón “Crear proyecto” para enviar una fotografía de tu proyecto. Usa la pestaña de discusión para hacer cualquier duda y haré todo lo posible para responderlas. Bajo la pestaña de proyectos y recursos, también encontrarías algunas de las descargas para esta clase. Encontrarás la lista de suministros de arte y los colores que he usado, mis muestra de color original, y mis fórmulas de mezcla que he usado en esta clase, dibujo lineal y acabado imágenes del proyecto para su referencia, y una lista de recursos para la inspiración. 3. Marco de clase: Rápidamente echemos un vistazo a cómo está formateada la clase. Después de esta es la lección donde te estoy mostrando todos los suministros de arte que he usado en esta clase, seguido de alguna práctica de pincelada y una mirada a algunas de las técnicas de acuarela que he usado en este clase. Después de eso, estaremos pintando algunos elementos botánicos de acuarela. A continuación se presenta una discusión sobre fuentes de inspiración y paletas de colores, seguida de siete proyectos individuales, comenzando con tres árboles de Navidad estilizados y una lección extra que muestra seis estilos más, seguido de una corona de invierno, tres adornos, tres regalos envolventes, una paloma y corona de paz en la tierra, un automóvil con un árbol y una cabaña arbolada. Ahora, comencemos. 4. Materiales de arte: Echemos un vistazo a los suministros de arte que he usado en esta clase. Pero por favor recuerde, no necesita estos exactos. Siéntete libre de usar los que ya tienes. Hablemos primero de papel. Para la ilustración que vamos a crear en esta clase, tienes una opción entre un papel de prensa caliente de superficie lisa o papel de prensa fría ligeramente texturizado. papel de prensa en frío está más fácilmente disponible. Siéntete libre de usar eso. Personalmente prefiero pintar sobre papel de prensa caliente. El papel que he usado hoy es papel de prensa caliente Hahnemuhle 300 GSM. Está engomado en los cuatro bordes. Una de las esquinas no tiene pegamento, así que puedes insertar una navaja o cualquier objeto afilado como este para separar el papel del bloque, y luego cortarlo aún más en trozos más pequeños, o pinte directamente sobre esto, deja que tu pintura se seque y luego despega tu papel. He troceado el papel en trozos de 20 por 20 centímetros. Esto también me da pequeñas piezas para probar colores como este. No he usado mucha agua en mis pinturas, así que no necesito pegarme mi papel. Pero si lo prefieres de esa manera, simplemente usa una cinta adhesiva o una cinta adhesiva para pegar tu papel a una tabla dura. Como dije antes, por favor siéntete libre de usar tu marca favorita de papel de acuarela de prensa fría que está perfectamente bien. Solo uso papel de prensa caliente por mi preferencia personal. Se trata de Ceron XL, papel acuarela acuarela acuarela. Es relativamente suave al tacto y bastante asequible y muy fácilmente disponible. Otro que tengo aquí es Ceron Montual. Esto es un poco más bajo en peso. Esto es de 200 GSM en peso. Pero las pinturas que estamos haciendo hoy, no estamos usando demasiada agua. Se puede utilizar un papel que tenga un peso entre 200-300 GSM. Aparte de mi papel de acuarela, estaré usando un papel de impresora normal para darte algunos bocetos aproximados de las pinturas que vamos a hacer. Para transferir mis bocetos, a menudo uso un papel de calco, pero también puedes usar una caja de luz o dibujar a mano alzada tu arte en el papel de acuarela. Para dibujar en el papel de acuarela, me gusta usar lápiz 2B. Es lo suficientemente oscuro para que yo vea las pautas y lo suficientemente suave como para que yo también las borre. Para borrar, estoy usando una goma de goma amasadora. También tengo una goma de borrar libre de polvo como esta. Para que mis dibujos sean mejor visibles para ti estoy usando un lápiz negro acuarela. Necesitarás algo para dibujar algunos círculos para esta clase. Estoy usando una simple brújula aquí. También puedes usar algunos otros objetos circulares que puedes encontrar en tu casa. Echemos un vistazo a los pinceles que estoy usando hoy. Para mezclar mis colores, en su mayoría estaré usando este pincel. Es un número 6 da Vinci. Es un pincel bastante viejo, tiene punto de pérdidas. Ya no pinto con él. Es bastante esponjoso y es capaz de contener mucha agua, así que soy capaz de mezclar rápidamente buena cantidad de color. Estaré mezclando mis colores en esta paleta de colores cerámicos. El pincel que usaré principalmente hoy para pintar es pincel número 4 redondo Princeton Velvet Touch. Tiene un punto muy agradable y tiene buena cantidad de agua, pero no demasiada. Para trabajos más detallados. Estaré usando da Vinci CosmoTop Spin número 2 cepillo redondo y uno similar en número triple cero. También te mostraré cómo pintar con el pincel plano número 8 da Vinci CosmoTop Spin. Los cepillos planos son bastante versátiles por lo que es bueno si practicas con tu cepillo plano. Hay una lección de práctica de pincel justo después de esta. Compruébalo. Para uno de los proyectos donde necesitaba cubrir rápidamente una superficie más grande, he usado da Vinci Petit Gris Pur número 0. Es un cepillo de fregona, contiene buena cantidad de agua y llega a un punto muy agradable. Para agregar algo de color a las letras a mano que he hecho en los proyectos, estoy usando el pincel de filamento seleccionado número 0 Van Gogh. No tiene cerdas muy largas, así que eso me da un buen control. Aparte de mis acuarelas, también estaré usando algunos colores metalizados. Estas son de las filosofías artísticas gama semi-acuarela metálica. En su mayoría usaré un oro más oscuro y este oro más claro para agregar pequeños detalles dorados a mi proyecto. Siéntase libre de usar sus bolígrafos de gel metálico para eso también. Para agregar pequeños detalles en blanco estaré usando principalmente mi blanco a prueba de hemorragias. Viene en una botella como esta. El mío se ha secado un poco así que lo que hago es simplemente rociar un poco de agua en él. Déjalo reposar solo por un rato. Entonces con mi pincel simplemente puedo escoger color. Para agregar algunas salpicaduras de nieve, estaré usando este cepillo muy viejo. Con eso puedes hacer líneas, detalles o simplemente golpearlo contra un bolígrafo o un lápiz para crear estos platillos. Añada algunos detalles blancos. También puedes usar tu gouache blanco o un bolígrafo Posca así. Cuando esté usando el bolígrafo Posca después de un tiempo, deberá agitarlo un poco antes de abrirlo. Puedes pintar directamente con él o podrías necesitar bombearlo un poco sobre el papel antes de que el color empiece a fluir. Con esto, podrás crear bonitos detalles nítidos. Aparte de esto, necesitarás tus habituales. Voy a estar usando dos frascos de agua. El primero es mezclar mezclas de colores limpios, y el segundo más grande, para lavar mis pinceles. Para activar mis colores utilizo una pequeña botella de spray como esta. Siempre guardo un poco de papel de cocina enrollado justo a mi lado para absorber el exceso de agua. Ahora echemos un vistazo a los colores que estoy usando hoy. He elegido algunos colores extra para que podamos crear rápidamente algunas de las mezclas que necesitamos. Todas mis acuarelas las he puesto en estas dos paletas de colores. Echemos un vistazo cuáles estoy usando. Tengo amarillo transparente, amarillo sin cadmio, oro quinacridona, naranja transparente, Rose Madder Genuine, rosa opera, magenta quinacridona, rojo Winsor, carmesí alizarina permanente, perileno granate. También tengo alguna lámpara negra y umber quemada aquí. Ahora para mi blues, tengo índigo, azul ftalo, ultramarino francés, azul cobalto, azul cerúleo. También tengo un poco de violeta de dioxazina aquí y algo de verde savia en el medio. Ahora practiquemos algunas pinceladas. 5. Práctica de movimiento de pinceles: En esta lección, quiero mostrarte algunas de las pinceladas que puedes practicar. Activemos los colores. Tengo mis colores de tubo dispuestos aquí. También puedes usar tus colores quemados, solo activando el color. Para mezclar mis colores, generalmente uso un pincel redondo número 6. Ha perdido su punto y ya no suelo pintar con él. Para mezclar tu color, puedes usar una bandeja para mezclar, una placa de cerámica. Aquí tengo este color, si voy a pintar directamente con él, este es el color que voy a conseguir, si voy a tener un poco más de agua en mi pincel, voy a poder pintar una versión más ligera de este color. Al variar la cantidad de agua en tu pincel, puedes pasar de la oscuridad a la intensidad de luz de ese color. El primer pincel con el que vamos a practicar es Flat number 8 Cosmo top Spin brush de da Vinci. Voy a enjuagar mi pincel, escoger algo de color en él, estoy sosteniendo mi pincel aquí en la base cómodamente, voy a mover mi mano. No estoy presionando demasiado el pincel, solo que siempre tan ligeramente y soy capaz de hacer estas amplias marcas. Ahora, cuando inclino este pincel, soy capaz de hacer estas líneas. Si voy a reducir la presión al mínimo, soy capaz de hacer líneas muy finas. Cuando presiono bastante el pincel, me sale esta marca. Puedes hacer olas con él, usando solo la esquina del pincel. Puedo hacer detalles finos como este. Pero una cosa que quiero que practiques es llenar formas geométricas con un pincel como este. Hacer rectángulos, cuadrados, triángulos, tratar de crear bordes afilados. No hace falta practicar un círculo perfecto, pero trata de pintar pequeñas formas circulares. De esta manera, aprenderás a mover tu pincel para rellenar formas con color sólido, que necesitas para ilustración para crear un color base sólido sobre el que puedas construir más detalles. Así que practica estas pinceladas. Estoy llenando algunas formas geométricas con tu pincel plano. siguiente pincel es da Vinci Petit Gris Pur, número 0. Es un cepillo de trapeador puntiagudo. Enjuagaré mi pincel, escogeré el color. Contiene mucha agua en él. Entonces con eso, me gustaría pintar rápidamente formas grandes pero con ella también puedes crear líneas finas como esta, y si la presionas un poco más, puedes crear líneas un poco más amplias. También es perfecto para formas florales sueltas, así que para hacer una hoja, solo toca la punta, luego presiona el vientre hacia abajo y levántalo a medida que sales. Una vez más, toque, presione y levante a medida que salga puede hacer estas formas giratorias. Al variar la cantidad de presión que pones, puedes hacer marcas finas o anchas con este pincel. El tercer cepillo que más a menudo he usado en esta clase es este cepillo redondo número 4. Es Princeton Velvettouch. Tiene un punto muy agradable. Voy a hacer un poco más de color para ello. En este pincel, voy a enjuagarlo, recoger algo de color, y con este pincel, puedes hacer la misma práctica, así que marcas finas, estoy sosteniendo el pincel bastante bajo para tener más control y a medida que empujo mi cepillo hacia abajo, hace una línea un poco más gruesa. Usando solo la punta del pincel, puedo hacer líneas onduladas muy finas, curvas, agregar pequeños detalles, es puntiagudo muy agradable, puedo crear detalles muy finos con él y también es perfecto para formas botánicas. Nuevamente, hagamos una forma de hoja. Así que toca la punta del cepillo, empújala hacia abajo y levántalo a medida que vas saliendo y vuelve a ir, pero en el otro lado esta vez, toca, empuja y levanta a medida que vas saliendo. También uso este pincel para rellenar formas. Puedes crear cajas con él, tratar de pintar pequeñas formas circulares con él. Rellenar formas geométricas te ayuda a aprender a controlar tu pincel, a darle la vuelta a las esquinas, a formas complicadas. Si estás pintando formas realmente grandes, intenta usar un pincel de número mayor, para formas más pequeñas, reduzco mi número de pincel. Este pincel número 4 es perfecto para el tamaño de pintura que hago, pero si estás pintando más grande, aumenta tu número de pincel, y si estás pintando aún más pequeño, reduce el pincel número. También usaremos mi pincel 000 y el cepillo redondo número 2 para trabajos de detalle. Son simples pinceles redondos al igual que el número 4. Se pueden practicar las mismas cosas; hacer líneas finas, puntitos y guiones, curvas. Este es el cepillo 000. Una vez que la forma se haya secado, estaremos agregando detalles en la parte superior. Por ejemplo, el círculo se ha secado, ahora en mi pincel redondo número 2, tengo un poco de índigo y con eso, estoy agregando otra capa en la parte superior, agregando algún detalle. No importa con qué pincel hayas decidido pintar hoy, puedes hacer un poco de calentamiento de pincel antes de comenzar con los proyectos. 6. Técnicas de acuarela: Veamos algunas de las técnicas y conceptos de acuarela que he utilizado en esta clase. Cuando se trata de la aplicación de acuarela, hay muchas formas. Uno está húmedo sobre seco. Lo que eso significa es que estás aplicando color húmedo sobre una superficie seca. Puede ser un color fresco aplicado sobre papel que esté seco. Entonces aquí estoy aplicando poco de quinacridona magenta sobre un papel seco. También puede significar que estás aplicando una capa de color sobre una capa ya seca. Por lo que esto también es húmedo sobre aplicación seca, color húmedo sobre superficie seca. Ahora veamos qué significa mojado sobre mojado. Voy a mojar el papel aquí con agua corriente, [RUIDO] y aquí con un bloque de azul cobalto. Entonces en ambos casos, el papel está mojado. [RUIDO] Ahora bien, si vamos a agregar un color húmedo en este pequeño bloque, va a sangrar. Esto es húmedo sobre mojado. Se aplicó color húmedo, sobre papel húmedo. De igual manera, si aplicas este verde sobre este azul cobalto, todavía va a sangrar. Entonces esto también está mojado sobre mojado. Estás aplicando color húmedo, sobre una capa ya húmeda. Para que puedas ver la diferencia entre los dos. Cuando agregas algo sobre una capa seca o un papel seco, tus líneas están crujientes, los bordes son nítidos, mientras que los detalles son bastante borrosos sobre mojado sobre húmedo. Para la mayoría de los proyectos, vamos a estar usando la técnica de húmedo sobre seco, pero para uno de los proyectos, usaremos algunos mojados sobre mojados. Algo que quiero mostrarles es cómo suavizar los bordes. Así que vamos a pintar una pequeña línea aquí. Ahora lo que quiero hacer es que quiero mantener el borde superior afilado, mientras quiero ablandar el borde inferior. Entonces voy a enjuagar mi cepillo, secarlo un poco y luego pasar este cepillo ligeramente húmedo a lo largo de este borde que quiero suavizar. Enjuaga de nuevo mi cepillo, sécalo de nuevo, y haz lo mismo. Para que puedas ver cómo el borde superior sigue siendo afilado y el de abajo ahora está todo borroso. Entonces a esto se le llama ablandar los bordes. Tal vez necesites esto para suavizar algunas sombras que agregaremos. Ahora, cuando eres principiante, a veces es difícil controlar la cantidad de agua en tu cepillo. Entonces, si acabo de enjuagar mi pincel, recogeré mucha agua en mi brocha, y ahora simplemente voy a pintar con ella. Aquí va a pintar un gran charco de agua. A veces no quieres eso. ¿Ves? Otra vez un gran charco. Entonces, para controlar el agua, siempre mantén un poco de papel de cocina a un lado. Después de enjuagar tu pincel, frota ligeramente, y luego elige el color, y después de eso, pinta con él. Esto aplicará el color de manera más uniforme, no se levantará. Lo que también puedes hacer si crees que tu cepillo contiene mucha agua, es antes de bajar la pincelada, simplemente aplica tu cepillo contra la toalla de papel de cocina para eliminar el exceso de humedad. Puedes seguir pintando con tu pincel, pero después de un tiempo, empezará a ponerse rayado. Cuando eso sucede, significa que es hora de recargar. Así que simplemente elige el color y empieza a pintar de nuevo. Siempre enjuaga tu pincel, sécalo y luego elige el color para pintar. Ahora veamos cómo vamos a agregar salpicaduras. Estoy usando mi blanco a prueba de hemorragias. Este se ha secado un poco, así que le agregaré solo un poquito de agua. [RUIDO] Estoy usando un viejo cepillo áspero. Escoge un poco de blanco a prueba de hemorragias en él. También puedes usar gouache blanco para ello. Entonces hay un par de formas de agregar salpicaduras. Simplemente puedes voltear el pincel, o puedes golpearlo contra algo para crear estas salpicaduras. Si vas a tener mucha aguada blanca o blanca a prueba de sangrado en tu pincel, va a hacer gotas más grandes en el papel, lo contrario esto creará una niebla muy fina de puntos blancos. Ahora echemos un vistazo a cómo podemos arreglar algunos de los errores. Así que cada color tiene su propia calidad de tinción. Lo que eso significa es lo bueno que va a manchar el papel de forma permanente. Si es un color de tinción permanente muy bueno, entonces será muy difícil eliminar ese color del papel por completo. Al mismo tiempo, la calidad de elevación del papel muestra lo bien que se puede levantar el color del papel. Algunos papeles tienen una gran calidad de levantamiento, mientras que otros no. Voy a poner una pequeña marca aquí y una pequeña aquí. Digamos que estos son dos de mis puntos de error. Voy a dejar que este sea. Este voy a recoger rápidamente el exceso de humedad de mi papel de pañuelo, mientras que esto es tal como es. Ahora bien, si queremos borrar este puntito, enjuaga tu pincel, sécalo ligeramente y luego frota suavemente ese puntito. Se trata de una brocha vieja, ligeramente más rugosa. Nuevamente, frótelo con cepillo y luego séquelo con el papel de cocina. Entonces, como pueden ver, pude borrar la mayor parte del puntito que habíamos colocado aquí. Hay más formas de borrar un error accidental. Entonces uno de ellos es a través del agua, el otro es tomar una cuchilla y raspar muy suavemente la capa superior del papel. Muy suavemente, muy pequeña cantidad del color, no raspe más del papel, cortará el papel, pero lo frotará muy suavemente y raspará la capa superior de ese color. Así que siempre puedes usar un poco de gouache blanco para cubrirlo, y si nada ayuda, entonces puedes usar alguna corrección digital. A lo largo de los proyectos te voy a pedir que esperes a que se seque una capa antes de pintar encima de ella. Entonces para comprobar si el papel se ha secado o no, simplemente puede inclinar el papel, para ver si el brillo del agua se ha ido, pero eso solo asegurará que el charco de agua se haya ido pero el el papel aún puede estar mojado. Entonces solo tócalo desde el dorso de tu mano, si te siente un poco frío, eso significa que el papel aún está mojado, y si llegas demasiado temprano con tus datos, sangrarán. Entonces solo verifica si tu capa anterior se ha secado antes de agregar otra capa encima de ella. Puedes levantarte, hacer otra cosa durante ese tiempo, o simplemente trabajar en otra parte de la pintura mientras esta capa se seca. Estos fueron algunos de los conceptos y técnicas de acuarela que hemos utilizado en esta clase. 7. Práctica de Botánicos de invierno Parte I: En esta lección, que será útil para los principiantes, pintemos algunos elementos botánicos de invierno que he usado en esta clase. Empecemos con un frente de pino. Para eso, voy a mezclar poco de umber quemado con un poco de carmesí alizarina permanente. Con mi pincel redondo número 2, voy a escoger este color, pintar una línea curva. Ahora, voy a pintar las agujas. Yo uso casi tres tipos de greens para eso. Para el verde más claro, me gusta mezclar un poco de verde savia con un poco de oro de quinacridona. Si ya tienes un color llamado verde oro en tu paleta de colores, también puedes usar eso. Con solo la punta del pincel, estoy creando estas finas agujas que salen justo del centro. No todos están orientados hacia arriba. Para el segundo verde, puedes usar sap green por sí solo o mezclarle un poco de ultramarino francés. Estoy agregando otra capa de estas agujas. También puedes pintar esto con un solo tipo de verde, dejar secar la capa más ligera y luego agregar más color en la parte superior. Para el verde más oscuro, a veces mezclo un poco de índigo con mi verde savia, o a veces mezclo un verde neutro mezclando un poco de negro con cualquier tipo de amarillo. Estoy recogiendo un poco de amarillo transparente, y con eso, voy a agregar la capa final de las agujas. Ya sea índigo o cualquier tipo de verde oscuro que tengas, puedes agregar como capa final. Una vez que se seca, a veces me gusta agregarle pequeñas manchas rojas. Algunos Winsor rojo aquí solo para darle un toque un poco más festivo. Este era un frente de pino. Siguiente paso, pintemos una simple ramita de bayas. Para eso, o escoge alguna lámpara negra o algún tipo de marrón. Ya tengo esta mezcla de ámbar quemado y carmesí alizarina aquí, así que voy a elegir eso. Con eso, solo agrega un poco de ramita así. Ahora, para las bayas, empiezo con un poco de Winsor rojo. Estoy dejando un hueco intermedio. Ahora, voy a enjuagar mi pincel, secarlo un poco, y con este pincel húmedo, voy a pintar unas bayas tocando las anteriores y eso hace que el color sangra dándome algunas Bayas de aspecto borrosa, intensas y algunas más ligeras y de aspecto fuzzier. Si quieres, puedes agregar un tercer color, algo oscuro como el carmesí alizarina permanente. Lo que a veces me gusta hacer es agregar un poco de oro a estas bayas. Puedes pintar bayas circulares con él o simplemente rodear algunas bayas que ya pintaste solo para agregar algunos detalles dorados. Ahora, practiquemos el muérdago. Voy a pintarlo boca abajo. Para el muérdago, es necesario pintar estas pequeñas ramitas que se bifurcan. Ahora, para las hojas de muérdago, podemos mezclar nuestro verde. Comenzaré con un poco de azul cobalto, agregaré un poco de amarillo transparente. En cada bifurcación, pinte un conjunto de hojas ligeramente redondeadas manteniendo la parte superior redonda. Ahora, para pintar las bayas pequeñas con ellas, me gusta mezclar un gris. Una forma de mezclar tu gris es, obviamente puedes combinar tus colores primarios. Winsor rojo, recogiendo azul cobalto, algo de amarillo transparente, y luego a eso, voy a agregar más un poco de azul cobalto. Puedes usar directamente este gris o a veces agregarle solo un toque de amarillo. Con eso, puedes agregar estas pequeñas bayas. Puedes agregarlos en las bifurcaciones debajo del dual de las hojas. Ahora, con algún otro verde, sólo va a agregar el tallo. Si quieres, también puedes agregar una pequeña vena entre las hojas con un verde ligeramente más oscuro. Escogeré un poquito de umber quemado y agregaré un pequeño punto en las bayas. Se trataba de un muérdago muy sencillo. 8. Práctica de botánicos de invierno parte II: Pintemos hojas de acebo. Para eso me gusta mezclar el verde savia con el índigo para un verde realmente oscuro. Pintemos tres de ellos juntos. Una línea curva y luego esta vavy bordes puntiagudos. Entonces llénalos con ese color que has mezclado. Entonces también puedes agregar algunas bayas. Para los toques finales, puede agregar poca lluvia en el medio. Esta era una forma sencilla de pintar hojas de acebo. Siguiente paso, te voy a mostrar una hoja festiva pero muy genérica, así que alguna ramita marrón. Entonces para la hoja, voy a hacer un poco de color verde azulado sucio. Algunos verde azulado o azul con un toque de verde savia y algo de índigo. Con eso, simplemente tocando la punta del pincel, empujando el pincel hacia abajo y haciendo que las hojas realmente simples no tengan en mente una planta en particular. Sólo unas hojas realmente anchas. Puedes dejarlos así. O si quieres agregar un poco más de detalle, puedes elegir índigo o un color más oscuro y agregar un poco de marcas de vetas. Depende completamente de ti. También puedes dejarlos así. Otra hoja que no he usado en esta clase, pero es agradable tenerla en tus ramos de invierno, eso es una ramita de eucalipto. Para eso, comencemos con ese verde neutro. Algunos negros. Esta vez y añadirle un poco de oro de quinacridona. Voy a recoger un poco de umber quemado en mi cepillo. Empezando desde arriba, voy a crear una línea discontinua, dejando algo de espacio. Ahora con mi pincel redondo número 4, voy a escoger este color. Crea una hoja grande. Otro justo al lado de él. Otro al frente. Uno delgado en el costado. Voy a repetir esto hojas similares todo el camino hasta la cima, manteniéndolas redondeadas pero reduciendo su tamaño a medida que voy hacia la cima. Voy a hacer que la parte superior sea bastante cónica. Esta era una forma sencilla de pintar una ramita de eucalipto. Siguiente paso, quiero mostrarte cómo pintar árboles de hoja perenne. Para árboles de hoja perenne, me gusta usar diferentes tipos de verde. En mi cepillo redondo número 2, voy a recoger un poco de savia verde. Puedes elegir cualquier otro verde más claro. Crea una pequeña pauta y luego comienza pequeña en la parte superior, crea estas marcas de swish orientadas hacia abajo. Ahora cambia tu color a un verde más oscuro. Esta vez tengo la mezcla de savia verde e índigo. Ir de un lado a otro, aumentando el tamaño de mis pinceladas. A veces también uso directamente algo de índigo. Ampliar la base del árbol. Si quieres una parte superior un poco más prominente, aumenta un poco su altura. Algo de índigo puro. Este era un árbol siempreverde muy básico. Ahora vamos a pintar uno con algo de nieve encima. Para eso, escojamos un poco de savia verde. Nuevamente, alguna pauta empieza en la parte superior. Deja un poco de hueco. Pinta la capa de hojas, dejando algo de espacio intermedio, y sigue aumentando el ancho. Algunos quemaron el umber en la base. Ahora, con mi cepillo redondo número 4 y agua limpia en mi cepillo. Sólo voy a tocar suavemente la capa inferior. Que sangra un poco en el espacio en blanco para que no sea de color blanco crudo. Pero sí da la impresión de que hay algo blanco entre las capas. Puedes volver a entrar con un poco de verde oscuro, y justo debajo del blanco, agregar algunos bits más oscuros. Esta era otra forma sencilla de pintar un árbol siempreverde con algo de nieve sobre él. Para agregar algo de nieve, también puedes usar alguna tinta blanca a prueba de sangrado, gouache blanca o blanca. Puedes agregar algunas marcas de nieve con pequeños grifos como este. O si quieres hacerlos un poco más prominentes, entonces hazlos de forma redonda como esta ya sea con bolígrafo de gel, Posca Pen, o con tu pincel. Espero que esta lección te haya sido útil. Con un poco de práctica, podrás pintarlos fácilmente para los proyectos de esta clase y para tus otros proyectos. 9. Inspiración y paletas de colores: Para las ilustraciones de vacaciones, generalmente la inspiración se puede encontrar en abundancia. Siempre puedes comenzar en casa, ya sea tu propia colección de adornos, tu decoración navideña o una revista de edición de invierno, hay muchas opciones para elegir tu inspiración. Fuera de tu casa estás rodeado de mucha inspiración con tiendas y centros comerciales todos adornados para la temporada navideña. Por supuesto, también tenemos las opciones en línea, ya sea Pinterest u otros sitios web de redes sociales, hay muchos desafíos de arte con lista rápida curada para elegir tus temas. Para fotografías de referencia, puede utilizar algunos de los sitios web de imágenes de stock libres de derechos de autor. Te sugiero que agregues tu propia imaginación a estas inspiraciones e ideas para hacerlas suyas. Ahora, hablemos de paletas de colores. En estos días, encontrará fácilmente una variedad de paletas de colores adaptan a todos los gustos durante la temporada navideña. Pero nada supera realmente el encanto de los clásicos rojo y verde. Puedes elegir entre una variedad de rojos y verdes con varianza clara, media y oscura, agregar algunos neutros como beige, marrón, gris, blanco y negro, y algo de plata, oro o perla para darle el toque festivo. Otra variante de esta paleta de colores es con la adición de colores fríos y helados para hielo y nieve. También puede encontrar muy fácilmente paletas modernas de colores navideños con vibrantes tonos de rosa, magenta y violeta. Las paletas de colores pastel también pueden verse bien con el uso de algunos colores brillantes y un poco de contraste. Aquí hay algunas paletas de colores tradicionales y contemporáneas para su referencia. Siempre puedes expandir estas cinco paletas de colores agregando una variante de color más clara y oscura y aumentando el número de neutrales. Puedes agregar algunos neutros claros u oscuros. Los colores neutros puros son tu gris, blanco, negro y marrón, y obtienes neutrales derivados de estos combinando otros colores con estos neutros puros. Algunos de los ejemplos son caramelo, caqui, crema, peltre. Aquí están mis muestras de color originales, y estos son algunos de los colores extra que he mezclado para algunas de estas paletas de colores que acabo de mostrarte. Ahora, comencemos con los proyectos. 10. 3 árboles parte I: Pintemos algunos árboles de Navidad estilizados. Son un gran tema para arte mural, tarjetas de felicitación y etiquetas de regalo. Para este proyecto, te estaré mostrando tres estilos diferentes de pintar árboles de Navidad. En la lección extra posterior a este proyecto, te mostraré seis estilos más para elegir. Para arreglar tus árboles de hoja perenne decorados, simplemente puedes ponerlos todos en una fila, aquí tengo tres de ellos. he mantenido casi a la misma altura. También puedes ponerlos en una cuadrícula uniforme, como tres por tres, o aquí es una cuadrícula de tres por dos. Tengo tres árboles en cada fila, y si quieres arreglarlos un poco más al azar, aquí tienes otro ejemplo. Ahora ya podemos empezar. No voy a estar usando demasiada agua, así que no necesito pegarme el papel y lo he inclinado un poco para poder pintar fácilmente. Empezaremos de izquierda a derecha para que no mancharemos los colores. Antes de empezar a pintar, voy a recoger el exceso de grafito con mi goma de borrar amasadora. Sólo lo estoy presionando en el papel. Ahora, mezclemos los colores. Para el primer árbol, voy a crear un color bastante ruborizado así que estoy escogiendo alguna rosa de ópera, a eso le agregaré solo un toque de amarillo transparente, un poco más rosa de ópera. Podemos probar el color aquí. Eso es lindo. Para mis lineamientos, tengo una forma triangular muy simple pero eso es solo una pauta aproximada. Para este árbol, voy a crear primero un triángulo. Estoy usando el cepillo número 4 redondo Princeton Velvetouch. No tengo demasiada agua en mi cepillo, y con eso, he dibujado un pequeño triángulo arriba. Ahora, voy a añadir un pequeño trapecio justo debajo de este triángulo. La parte superior de este trapecio es ligeramente más pequeña que la base del triángulo. Uno más en la base y luego simplemente estoy llenando la forma con este color que hemos mezclado usando rosa de ópera y amarillo transparente. Ahora vamos a dejar que esto se seque. Mientras tanto, trabajemos en el segundo árbol. Para el segundo árbol, voy a crear estas pequeñas formas amplias y frondosas y crear capas de ellas. estoy dibujando con lápiz. Se trata de un lápiz 2B. Estas son solo capas de estas formas amplias y frondosas. estoy incrementando en números medida que me voy moviendo hacia abajo. También puedes pintarlos a mano alzada. Ahora, simplemente voy a elegir un poco de exceso de grafito. Para este árbol, necesitaremos un poco de verde. Empezaremos con un poco de savia verde mezclado con un poco de oro de quinacridona, y también necesitamos un verde más oscuro después para esto, así que ya lo mezclaré. Algo de color verde savia mezclado con un poco de azul ultramarino. Ahora con mi mismo pincel Princeton Velvetouch número 4, voy a elegir la mezcla verde más clara, eso es quinacridona dorada y verde savia, y simplemente voy a pintar estas formas frondosas todos ellos con el mismo color. Mis mezclas no son demasiado acuosas. Está bien dejar atrás un poco de blanco. Si tu cepillo retiene demasiada agua, simplemente aplica el papel de cocina así para eliminar el exceso de humedad. Ahora vamos a esperar a que esto se seque. Para el tercer árbol, vamos a mezclar tres colores diferentes. El primero será un azul helado. Para eso, estoy empezando con el azul ftalo, a eso le agregaré solo un toque de verde savia, y con mucha agua en mi pincel vamos a probar este color, es bonito. Estaremos usando el verde claro de esta mezcla en sí y mezclemos también un morado. Tengo un poco de violeta de dioxazina aquí. Si quieres agregarle un poco más magenta, varía un poco este morado y violeta puedes agregarle un poco de magenta, o mantener el color como está justo del tubo. He mezclado un poco de quinacridona magenta a violeta dioxazina aquí. Aquí está el color. Ahora voy a tomar mi cepillo redondo número 2 y solo enjuagarme mi pincel, no lo voy a secar y con eso, voy a escoger algo de color. Estoy creando una bolita con este color, ligeramente más grande en otra parte. Simplemente estoy usando este color para crear estas bolitas por todo este árbol. Simplemente estoy siguiendo la pauta triangular que había creado antes. No estoy secando mi cepillo en el medio, eso ayuda a mantener la humedad en mi cepillo y mantener el color bastante claro. Ahora, escojamos el color verde más claro y bastante cerca de las bolas azules, voy a agregar algunas verdes. No me preocupa que se desangren entre sí más bien eso es exactamente lo que queremos. Manteniendo las bolas hacia el fondo más grandes. No te preocupes si tienen huecos intermedios, los estaremos llenando más tarde. Ahora, agreguemos el tercer color, mezcla de violeta de dioxazina y magenta de quinacridona. No te preocupes por el sangrado de los colores. Ahora voy a volver a entrar con ese azul, añadir unas cuantas bolas más azules, más pequeñas sólo para llenar los huecos. Añadiremos pequeños detalles adicionales con oro una vez que todo esto se seque. Por ahora, esto se ve bien. 11. 3 árboles parte II: Ahora podemos regresar a nuestro primer árbol con mi mismo cepillo redondo número 2. Voy a escoger un poquito de rose madder genuina. Con eso, voy a crear una pequeña línea de demarcación entre las dos casillas. El primer triángulo, y la caja debajo de él. Sólo un poco de sombra. Simplemente recogiendo un poco de rosa más loca genuina. Pasando por encima de la línea entre las dos cajas y llevándola un poco hacia abajo para crear el efecto de sombra. Con esas mismas reglas importa genuino, voy a agregar estas pequeñas líneas curvas para todas las luces y decoraciones. Yendo en una dirección y luego hacia la otra. Ahora dejaremos que esto se seque. Para nuestro segundo árbol, ahora podemos comenzar a recoger con el mismo pincel redondo número 2, nuestra mezcla verde más oscura. Voy a seguir las pequeñas pautas que creé, y con eso, voy a crear la misma forma frondosa que habíamos hecho, pero con el color más oscuro esta vez. Estoy dejando la capa superior clara, luego estoy agregando una capa más oscura después de eso, dejando otra clara, agregando una más oscura debajo de ella. Si ya no puedes ver las líneas, tus pautas de lápiz, no te preocupes por ello. Simplemente dibuja con tu pincel, así. Ya apenas puedo ver mis lineamientos, pero sigo siendo capaz de pintar estos. Vamos a alternar solo claro, oscuro, claro, oscuro. También podemos agregar una pequeña capa justo debajo aquí. Ahora vamos a esperar a que esto se seque. Mientras tanto, podemos comenzar a agregar algunos detalles dorados a nuestro este árbol. Para eso, voy a escoger las acuarelas metálicas de la filosofía del arte. Estoy escogiendo este color dorado más oscuro. Puedes usar cualquier marca que tengas de acuarelas metálicas. Lo que me gusta hacer es simplemente agregarle este color, y luego si le gustaría agregarle un poco más de color, ya sea agregue quinacridona dorada. Lo hace un poco más anaranjado. Con eso, la mezcla de este oro y oro de quinacridona, voy a ir a dar un círculo a algunas de estas bolas que habíamos pintado antes. Si quieres que este objetivo se filtre en tus colores, puedes agregar este detalle mientras los colores aún están mojados. Da un bonito efecto. El oro sangra en los colores y crea una capa sobre tus acuarelas. No necesitas hacer esto para todas las bolas, sino agregar lo suficiente para agregar un bonito toque festivo. Ahora con el mismo color, oro quinacridona y algo de este oro más oscuro, voy a añadir poca luz a este árbol rosado. Sólo estoy agregando puntitos con la punta de mi pincel. También puedes usar bolígrafos de gel metálico para esto. Con este mismo color, lo voy a atropellar las pequeñas líneas que habíamos creado para estas luces. Agreguemos pequeñas estrellas, arriba arriba. Voy a volver con el color verde más oscuro, arreglar algunas de las manchas y añadir un poco más de sombra debajo de algunas de las más claras. Mientras esperamos que este se seque, agreguemos pequeños tocones de árboles. Estoy recogiendo un poco de umber quemado con mi cepillo redondo número 2. Le agregaré solo un toque de naranja transparente, y con eso, agregaré pequeños sellos rectangulares en la base. Solo asegurándome de que esté casi en el medio. Yo solo doy la vuelta y agrego cualquier pequeño detalle que necesite, para llenar este un poco más. Ahora estoy esperando que este se seque. Mientras tanto, agreguemos el blanco a prueba de hoja, unas pequeñas bolas de nieve en esta. También tomaré un poco de umber quemado y agregaré un poco de sombra justo debajo del árbol en el sello del árbol. Puedes oscurecerte un poco más cerca del árbol. Mientras esto se está secando, solo me aseguro demarcar estas formas frondosas usando el color verde más oscuro. Ahora que este medio se ha secado, voy a escoger ese color dorado más oscuro. Añádele solo un toque de quinacridona dorada. Con eso, voy a crear estos pequeños bucles para las luces y decoraciones. Con lo mismo, voy a añadir pequeños puntos redondos. Puedes agregar estos detalles con bolígrafo de gel blanco o bolígrafo Posca también. Eso también se vería bien. Para quitar la pequeña mancha que tengo aquí, estoy recogiendo un cepillo limpio con agua limpia y frotando suavemente ese color. Usando una toalla de papel de cocina, simplemente para aplicarla. También quiero agregar un poco más de blanco a este árbol. Con mi bolígrafo Posca, solo estoy usando la punta del bolígrafo para crear pequeños puntos blancos como la nieve. También puedes usar bolígrafo de gel blanco para esto. Con esto, nuestros tres estilizados árboles navideños están listos. Espero que hayan disfrutado de este proyecto. Consulta la lección extra para aprender seis técnicas más diferentes de pintar árboles de Navidad estilizados. Tengo curiosidad por ver qué estilos son tus favoritos, así que comparte tus proyectos. 12. Lección de bonificación 6 árboles adicionales: Como lección extra a nuestro estilizado proyecto de árbol de Navidad, quiero mostrarte seis formas más de pintarlos. He dibujado seis árboles en dos hileras, formas triangulares simples para lineamientos. Para el primer y más simple árbol, todo lo que necesitas es un cepillo redondo número 2 y un simple color negro o verde oscuro en tu pincel manteniéndolo bastante grueso. Con eso, voy a poner en marcha en la parte superior y crear estas pequeñas curvas. Entonces simplemente puedes agregar algo de oro. Estoy recogiendo un color dorado más profundo, una pequeña estrella arriba. También puedes agregar pequeños puntos dorados en él. Por ahora, lo estoy dejando secar. Ahora veamos el segundo árbol. Escojamos un poco de magenta de quinacridona en esa mezcla violeta anterior que habíamos creado para el proyecto. Algo de quinacridona magenta y con eso, algo de violeta dioxazina. Con eso aquí también, voy a seguir la forma triangular y simplemente crear estas pequeñas formas de volante dejando algo de blanco en el medio. Simplemente algunas formas de volante usando la punta de mi pincel. Entre estos, puedes agregar puntos coloridos o puntos dorados. Intentemos escoger algo de este color rosa metalizado. Puedes volver a entrar en el primero y agregar algunos puntos dorados manteniéndolo simple, sin agregar demasiados. Para el tercero, vamos a mantenerlo muy sencillo y hornear algo de esta mezcla de rosa de ópera y amarillo transparente que habíamos usado antes para uno de nuestros proyectos. Le agregaré un poco más de rose madder geuine. Esto es mejor. Con mi pincel plano, simplemente voy a llenar esta forma triangular, esperar a que se seque un poco, y luego agregaremos pequeños detalles en la parte superior. Para este cuarto árbol, voy a recoger alguna rosa más loca genuina, agregarle un poquito de oro de quinacridona. Si quieres mantener los bordes nítidos, también puedes agregar algo de cinta adhesiva a lo largo de estos dos bordes. Ahora vamos a esperar a que esto se seque. Para el quinto, escojamos un poco de quinacridona magenta en nuestro pincel, agréguelo a la mezcla violeta, y con esto, voy a usar mi pincel redondo número 2 y crear estos pequeños remolinos en el árbol simplemente siguiendo los lineamientos triangulares, sin preocuparse demasiado por la dirección de los remolinos. Ahora para los espacios hacia los bordes, solo estoy agregando estas pequeñas formas curvilíneas. Ahora mientras todavía está húmedo, voy a escoger algo de color dorado más oscuro y correrlo por estas curvas que hemos creado no cubriéndolas por completo, dejando que mis colores sangren en lugares. Para el sexto, quiero crear rayas con este azul, que es una mezcla de azul ftalo y verde savia. Voy a dejar mucho espacio entre estas franjas porque estaré agregando algo de verde entre ellas. Con mi mismo pincel redondo número 2, estoy escogiendo ese color verde más claro. Este árbol es agradable para aquellos de ustedes donde tienen una cálida Navidad. Ahora tenemos tres árboles inacabados. Para este tercer árbol que hemos pintado, voy a escoger algo de ese color dorado más profundo y con eso, voy a agregar pequeños guiones orientados hacia abajo por todo el árbol. También puedes usar blanco para esto o negro o incluso un color base más oscuro. Agrega la estrella para terminar esto. Con ese mismo oro más oscuro, voy a agregar pequeñas líneas para este árbol donde hemos agregado esos puntos redondos. Voy a tomar un poco de quinacridona magenta en mi pincel redondo número 2 y con ese color puro, voy a crear algunas líneas en este cuarto árbol empezando por solo la punta del pincel y luego empujando mi cepillo hacia abajo. Mientras esto se seca, agreguemos pequeños detalles a este. Con el mismo color dorado, alguna forma triangular. El color se mancharon un poco aquí, pero está bien. Ahora mientras este magenta sigue secándose, agreguemos el oro en el medio. El oro se desangrará en él, pero es un aspecto bonito. Entre las dos líneas magenta, voy a agregar una línea dorada. Puedes quedarte con este árbol tal como está o decidir agregar pequeños detalles blancos. Ahora con nuestro umber quemado, agreguemos pequeños tocones. Puedes dejar los árboles así, pero me gusta agregar pequeños tocones debajo de ellos. Voy a añadir un poco más de quinacridona magenta sólo para darle un poco más de color a este árbol. Vamos a quitar las líneas de lápiz. Aquí tienes seis formas más pintar árboles de Navidad estilizados. 13. Introducción de la corona: Bienvenido a otro proyecto. La idea para este es escribir un saludo navideño y encerrarlo en una elegante corona de invierno. Para crear la corona puedes dibujar a mano el círculo. Esto le dará un aspecto un poco más mejorado dibujado a mano y un poco más de holgaridad a su corona. O puedes usar cualquier objeto circular o una brújula para crear una pequeña guía. Puedes agregar aleatoriamente diferentes matorrales de invierno alrededor en la corona. O si quieres una distribución un poco más uniforme, lo que me gusta hacer es agregar un elemento a intervalos regulares, digamos una fronda de pino como esta. El segundo aquí, y el tercero aquí. Ahora entre estos, puedes agregar los otros elementos. Pequeñas ramitas de hojas, muérdago, acebo, nuestras simples bayas. Estaremos agregando estas ramitas que tienen tanto hojas como bayas. Puedes mantener esta corona bastante minimalista y elegante. Pero siéntete libre de agregar tantos elementos que quieras. Si quieres hacerlo más denso, simplemente agrega más hojas. Para el medio, puedes encontrar cualquier mensaje, cualquier saludo navideño que te gustaría en tu propio idioma, o algo sencillo como, escribiría en un estilo lúdico de letras, invierno deseos. Puedes escribir Merry and Bright. Si tienes un estilo caligráfico elegante, este es el lugar perfecto para agregar el saludo navideño. 14. Corona de la parte I: Ya dibujé esta corona en este papel de acuarela con líneas de lápiz muy tenues. También puedes eliminar aún más el exceso de grafito usando una goma de goma amasadora como esta. No voy a estar usando demasiada agua así que no he grabado el papel, pero siéntete libre de usar una cinta de enmascarar para adherir el papel a un cartón si eso es más cómodo para ti. Ahora, mezclemos los colores. Voy a empezar primero con los tres frentes de pino, uno aquí, otro aquí, y uno aquí. Para eso, primero mezclemos un poco de umber quemado. Va a agregarle solo un toque de permanente Alizarin Crimson. Con mi pincel número 2 redondo, puntiagudo, da Vinci Cosmotop-Spin. Voy a pintar la línea central para el frente de pino, manteniendo el sentido de las agujas del reloj. Ahora bien, mientras esto se está secando un poco, mezclemos algunos greens diferentes. Empiezo con un poco de savia verde. A este primer pedal, voy a añadir un poco de índigo, convirtiéndolo en un color realmente verde oscuro. Voy a hacer algo de color verde claro también. A esto, agreguemos un poquito de 1uinacridona de oro. También vamos a crear un verde ligeramente más apagado. Para eso, rápidamente estoy recogiendo algo de negro. Este es un lindo, pequeño truco. Simplemente elige el negro, que es un color neutro y agrega cualquier amarillo que tengas y te da un verde oscuro pero neutro. Aquí está ese verde. Tenemos un verde muy oscuro, un verde claro y un verde más opaco. Para ello, para crear los frentes pequeños de pino, puedes usar pincel número 2 o si quieres que sean aún más finos, puedes usar un pincel triple cero o cero. Primero probemos con el color más claro y solo agregando estas pequeñas marcas, no te preocupes si tu marrón aún está húmedo. Pequeñas líneas simplemente usando la punta del pincel, no presionándolo hacia abajo. Haciendo que estas líneas finas se acerquen entre sí, moviéndose a lo largo de la línea central. Empezando primero por el color más claro. Ahora voy a elegir ese verde más opaco. Agrega algunos más. Nuestro objetivo es hacerlos agradables y completos. No te preocupes si tu capa anterior está ligeramente mojada. No estoy cubriendo completamente la capa anterior. Esta es una corona muy simple, pero siéntete libre de agregarle más elementos. Antes de agregarle el verde más oscuro, vamos a esperar solo un poquito para que podamos agregarles algunos puntos rojos para hacerlos un poco más festivos. Para eso, necesitamos que los colores se sequen un poco. Mientras tanto, concentrémonos en estas hojas y bayas. Voy a empezar con un poco de umber quemado. A eso voy a añadir solo un toque de índigo. Esto me dará un color casi cercano al negro. Con eso, voy a dibujar una ramita con hojas alternas y bayas. Esta hoja lateral, las bayas laterales, la otra hoja lateral. Simplemente usando la punta de la brocha. Hoja, baya, hoja, baya. Para las bayas, me quedo con la ramita un poco más. Ahora para agregar las bayas, voy a recoger alguna permanente de Alizarin Crimson. También tengo algo de Winsor rojo para un rojo más brillante. Con eso, voy a añadir algunas bayas aquí. También puedes decidir agregar primero las hojas para que tengas un poco más de idea de dónde llenar las bayas. Antes de agregar las hojas y más bayas, agreguemos estas ramitas restantes. Ahora, mezclemos el color para nuestras hojas aquí. Voy a empezar con un poco de azul pálido. A eso le agregaré solo un toque de savia verde, más agua. Añadiendo solo un toque más de savia verde. Ese es un bonito color. Ahora con mi pincel redondo número 4 Princeton Velvetouch, usemos esta mezcla para crear las hojas manteniéndolas anchas en la parte superior. Toque, empuje y levante y otro golpe para completar la hoja. A veces empiezo cerca del tallo y voy hacia afuera y a veces empiezo desde arriba y vuelvo a entrar. Siéntase libre de rotar el papel. Mientras las hojas se están secando, podemos comenzar a agregar las pequeñas bayas. Para eso tenemos a Alizarin Crimson y también Winsor rojo. Simplemente alterna estos colores. Algunas bayas más claras, más brillantes y algunas más oscuras. Hágalos más pequeños a medida que avanzas hacia el lado exterior. Este es un arbusto imaginario, pero siéntete libre de agregar un elemento un poco más reconocible aquí, tal vez un muérdago sea un acebo, o si tienes algún arbusto local de vacaciones que crezca, siéntete libre de agregar eso también. Con el mismo rojo Winsor brillante, voy a agregar también voy a agregar algunos puntos rojos en los frentes de pino. 15. Corona de la parte II: Ahora volvamos con las bayas más oscuras. Con alizarina permanente carmesí. Solo estoy usando la punta de mi pincel para crear estas formas redondas. Siéntase libre de rotar su papel si es más fácil. Siempre existe el peligro de manchar los colores. Estoy enderezando el papel para ver cómo se ve la corona. Con mi pincel triple cero, voy a escoger esa misma mezcla de taylor blue y algo de sap green. Con esa mezcla más oscura y no demasiada agua, voy a crear pequeñas venas en todas estas hojas. Se pueden agregar estos con oro también o blanco. Planeo agregar pequeñas bayas doradas también. Por eso no estoy pintando estos con oro. Sigue rotando el papel si te resulta más fácil agregar estos pequeños detalles así. Ahora con ese pincel triple cero, voy a elegir esa mezcla realmente verde oscuro y solo agregarle unas agujas al frente de pino. No agregues demasiado de este color. La pequeña mancha de rojo aquí. Está bien, lo arreglaremos. Ahí solo agregaremos una baya extra. Voy a enjuagar mi cepillo, secarme ligeramente unas palmaditas, y solo unir esa pequeña mancha en una baya redonda. Todos estos elementos ya se han secado. Voy a tomar mi camioneta Gogh número 0 cepillo y recoger un poco de negro en mi cepillo. No tiene demasiada agua, pero la necesito para tener suficiente humedad en ella para que pueda escribir fácilmente. Con eso, voy a agregar cuidadosamente color a las letras aquí. He añadido las letras. Ahora con mi pincel redondo número 2, voy a recoger ese verde azulado claro mezclado con el que hemos pintado las hojas y añadir algunos puntos. Esparcirlos alrededor de toda la corona. Esto es solo un toque extra. Puedes saltarlo si no te gusta esto. Ahora con las acuarelas metálicas, agreguemos algunas bayas doradas. Para eso, primero escojamos un poco de oro de quinacridona. A eso, agreguemos este color dorado más profundo. Con eso, agreguemos unas bayas con oro. Podemos agregar un poco de este oro también al frente de pino aquí. Simplemente dé la vuelta y vea si le gustaría agregar una ramita un poco más visible usando esa misma mezcla de umber quemado e índigo. Usando ese mismo color usamos para las hojas, solo agregando un poco más del color a algunas de las hojas. No del todo. Apenas un poco a lo largo de uno de los bordes para que no se vean muy planos. Con esto, nuestra corona está terminada. Espero que hayan disfrutado de este proyecto. Me emociona ver qué elementos de guirnalda has elegido y qué mensaje has agregado con tu corona. Comparte tus proyectos. 16. Introducción de ornamento: Pintemos algunos adornos para árboles de Navidad. La idea es pintar adornos de árboles y voy a colgarlos de esta rama de exhibición, como una rama de madera. Vamos a agregar algo de frente de pino, algunas bayas y luego de esto, vamos a colgar tres adornos. Para el primero quiero tomar la inspiración de Retro Ornamentos. Con la ayuda de la brújula, voy a dibujar tres círculos. esto le vamos a agregar algunos diseños. Para el segundo adorno, voy a pintar una estrella hecha de palos y cordeles de madera, y para el tercero, quiero pintar un adorno en forma de cono de pino. Algo así y luego podremos decidir aún más decorar esto con una cadena de cuentas. Este fue mi boceto rudo. Ahora comencemos con la pintura. 17. Ornamentos Parte I: Ya dibujé el boceto en bruto en mi papel de acuarela. No voy a estar usando demasiada agua, así que no voy a pegar el papel a la mesa o a una tabla. Vamos a estar pintando el primer y el tercer adorno con colores brillantes. Para eso, voy a estar escogiendo magenta bonito y brillante y un bonito azul para este tercero. Primero voy a mezclar un color de madera claro. Para eso, puedes recoger directamente el umber quemado. Con mi pincel redondo número 4, usando solo la punta del pincel, le estoy agregando algo de color a esta rama de madera. Intenta mantener esto un poco ligero inicialmente, para que cuando le agregues las pequeñas cuerdas con las que le colocarás los adornos, puedan ser visibles. Por ahora, solo un abrigo básico es todo lo que necesita. Voy a escoger ese mismo umber quemado y mezclarle solo un toque de naranja transparente, y con eso, voy a pintar los contornos de esta estrella. Necesitas tener una mano un poco firme para hacer líneas rectas. Pero siéntete libre de crearlo en pequeñas porciones, y además, si te resulta más cómodo, dale la vuelta a tu papel. Para esta primera, quiero que el centro sea bonito y amarillo y que la parte exterior sea de color magenta. Para el centro, voy a comenzar con un lavado muy ligero de amarillo sin cadmio y solo colorea cuidadosamente todo este centro, este círculo más pequeño. Mientras se está secando, probemos el magenta que vamos a usar. Es bastante por sí solo, así que voy a mezclar una buena cantidad de ella. Ahora en mi pincel Mop número 0, voy a escoger ese magenta y tratar cuidadosamente de colorear el círculo exterior, solo teniendo cuidado alrededor de las pautas. Puedes dibujar este proyecto un poco más holgadamente y no preocuparte demasiado por crear un círculo perfecto y no te preocupes por crear un lavado suave. Estarás agregando más detalles a esto. Seguí muy bien el borde exterior pero el interior un poco no es tan perfecto, pero no te vas a preocupar por eso. Mientras aún esté húmedo, decida por uno de los lados, ya sea izquierdo o derecho, y deposite ahí un poco de color extra. Algo así. Déjalo secar así. Mientras esto se está secando, aquí vamos a volver a nuestra estrella. Voy a escoger un poco de oro de quinacridona. Agrégale un poco de umber quemado. Estoy tratando de ver qué marrón quedaría bien para los cordeles en él. Podemos probar este marrón, es un poco más amarillento. Intentaré agregarle un poco de alizarina carmesí permanente. Este es un bonito marrón rojizo, como el color de la madera de caoba. Con pincel redondo número 2, voy a escoger este color. Voy a dibujar los hilos. entrecruzan en todos los puntos. Nuevamente, no te preocupes por hacerlo perfecto. Estoy manteniendo las cuerdas apenas un punto más grandes que los palos que habíamos agregado antes, para que parezca que el cordel está envuelto alrededor de los palos de madera. Pasando al tercero, escojamos un poco de azul ultramarino francés puro. Para ello, también puedes escoger un bonito color verde más oscuro. En mi pincel redondo número 4 y con esto, voy a pintar las capas superpuestas de estas amplias formas frondosas. Mientras los ornamentos se están secando, voy a dar la vuelta ligeramente la página y añadir algunos frentes de pino para decorar. Para eso, puedes escoger cualquiera de los marrones que hayas mezclado. Escojamos un poco de verde. Tengo un poco de savia verde, a eso le agregaré un poco de azul ultramarino, y con eso agregaré estas líneas finas. Sigue dando la vuelta a la página para ver exactamente dónde quieres agregar estos bits adicionales. No voy a añadir demasiadas de ellas porque también vamos a estar añadiendo unas ramitas de bayas. Solo teniendo cuidado de no manchar el color húmedo. Siempre es un riesgo cuando trabajas simultáneamente en otras partes de la pintura pero sí ahorra un poco de tiempo. Si quieres que las agujas de estos frentes de unión sean aún más finas elige un pincel más pequeño, como un cero o un triple cero. Ahora, voy a usar mi mezcla marrón para crear unas ramitas extra. Ahora, con mi pincel redondo número 2, voy a recoger un poco de oro de quinacridona y añadir un poco de forma de flor en el centro. En lugar de una forma de flor, también puedes dibujar un cristal de hielo. Para ello, siéntete libre de elegir cualquier diseño que te guste. Agregaré la misma mezcla de quinacridona dorada a la parte de soporte superior de los dos adornos. Si bien todo esto se está secando, agreguemos algunas ramitas de bayas. 18. Ornamentos parte II: Ahora mi cepillo redondo Número 2, voy a recoger algún Winsor rojo. Empecemos primero cubriendo esta pequeña mancha. Aquí va un poco de baya, otra aquí. Enjuagando mi pincel, dándole palmaditas y sin elegir nuevo color, estoy agregando más formas circulares. Vendrán un poco más ligeros, un poco más confusos. Pinto unas bayas con color puro y algunas de ellas con solo un pincel enjuagado. También puedes agregar algunos de estos puntos rojos en estos frentes de pino. No estoy tratando de hacerlas perfectamente circulares, solo pequeñas formas redondas, más grandes en la base y más pequeñas arriba en la parte superior. Este primero todavía está un poco mojado, así que no voy a tocarlo. Pero mientras tanto, escojamos el color azul ultramarino francés. Con eso, agreguemos las pequeñas marcas de sombra debajo de las capas. Para este adorno, voy a elegir el lado izquierdo para agregar un poco más de color. Voy a agregar un poco más de índigo a nuestra mezcla de verde azapa, para agregar algunas agujas más oscuras. Con mi quinacridona dorada, voy a agregar el pequeño lazo encima de los adornos. Con ese mismo color, un poco de sombra en el lado izquierdo. Ahora en mi cepillo redondo Número 2, voy a recoger algún Winsor rojo. Con eso, seguiré las pautas y adjuntaré el adorno a la rama de madera aquí y donde se encuentre con el adorno, voy a agregar un pequeño lazo. Lo mismo para este. Con la ayuda de la brújula, voy a hacer que la línea del segundo círculo sea un poco más visible porque necesito agregar un diseño ahí. En mi número 2, pincel redondo, voy a escoger el magenta con el que pintamos este adorno. Sólo voy a seguir un poco el esquema. Enjuaga mi cepillo, sécalo ligeramente y luego suavizarlo. Voy a añadir un poco más de color justo debajo de donde está la parte colgante del adorno. Mientras todo esto se está secando, agreguemos un poco más de color y textura a la rama de madera aquí. Con mi misma mezcla marrón rojizo voy a añadir un poco más de color. Simplemente mezclando un poco más de umber quemado y carmesí alizarina para algunos puntos más oscuros. También voy a dibujar un pequeño lazo para la guirnalda, ya sea de luz o puedes poner cuentas coloridas. En mi cepillo redondo Número 2. Voy a escoger algo de oro más oscuro. Con eso, voy a agregar estos puntos dorados. Con el umber quemado, voy a añadir la pequeña cuerda entre ellos. Todavía usando mi cepillo redondo Número 2, solo usando el punto del mismo. Mientras estamos agregando el oro, voy a recoger oro puro, nuevamente en mi pincel redondo Número 2 y con eso, voy a agregar esta pequeña capa demarcando marcas a este ornamento. Ahora en mi cepillo redondo Número 2, voy a recoger unos blancos a prueba de hemorragias. Con esto, voy a crear esta forma circular frondosa para decorar este adorno. Siéntase libre de usar su bolígrafo de gel blanco para esto. Ahora, escojamos algo de oro, agréguelo al diseño central que habíamos creado. Con mi quinacridona dorada, voy a agregar cajitas dentro de los titulares de este adorno. Ahora, sólo voy a agregar algunas bayas aquí y allá. Casi terminamos con ese proyecto. Vamos a dar la vuelta y ver si necesitarías agregar más detalles. Unos toques finales. Si lo deseas, puedes agregar un poco más de color más oscuro donde se van uniendo los palos. Puedo pasar mucho tiempo agregando pequeños detalles aquí y allá. Pero creo que nuestros tres adornos están listos. Espero que hayan disfrutado de este proyecto. 19. Regalos envueltos Parte I: [MÚSICA] ¿A quién no le encantan algunos regalos bien envueltos? Y eso es exactamente lo que estamos pintando en este proyecto. Voy a estar pintando tres de ellos. El primero tendrá la forma de una caja con una tapa en la parte superior, una cinta envuelta alrededor de ella con el lazo en la parte superior. Para el segundo, me gusta la idea de un regalo envuelto en forma de bolsa con cordón. Vamos a agregar algunas bayas pequeños pinos, y una etiqueta de regalo. Y para el tercero, lo mantendremos sencillo. Por lo que es un cuadrado. Átelo con una cuerda y un lazo en el centro. Tengo mi dibujo listo aquí. Para evitar manchas, voy a pintar de izquierda a derecha, ya que soy diestro. Para esta primera, quiero comenzar con la base de la caja, y quiero pintar diseño de placa roja sobre ella. Para eso, primero agregaré una base roja muy clara. Escogiendo un poco de Winsor rojo, añadiéndole bastante agua. Probando el color y con mi pincel número ocho plano, voy a pintar la base de esta caja. Si quieres pintarlos sin apretar, simplemente crea rápidamente la forma para agregar más efecto dibujado a mano. Voy a dejar la pequeña tira para esa cinta en el medio. Para el segundo, vamos a crear un color rubor muy ligero. Para eso, voy a elegir un poco de Rose Madder Genuine y a eso, voy a añadir solo un toque de amarillo transparente. Ese es un bonito color. Ahora con mi pincel redondo número 4, escogeré este color y pintaré toda la forma con él. Para este tercero, voy a escoger un poco de umber quemado, agregarle un toque de Quinacridona Gold y agregarle mucha agua. Un poco más Umber quemado. Eso es lindo. Entonces es ámbar quemado más oro de quinacridona. Y con eso, sólo voy a pintar este cuadrito que había dibujado cubriéndolo completamente. No me preocupa demasiado pintar formas muy lisas. Estaremos agregando textura en la parte superior. Solo una capa base es todo lo que necesitas. Escogeré un poco de oro puro de Quinacridona, agregaré solo un toque de Rose Madder Genuine le agregaré solo un toque de Rose Madder Genuine y con eso, voy a pintar la tapita para esta primera caja. Extendiéndola ligeramente fuera del borde de la base. Ahora en mi pincel redondo número 2, voy a escoger algún Winsor rojo, agregarle un toque de Alizarin carmesí. Con eso, voy a crear el patrón de placa. Para eso, voy a dibujar algunas franjas anchas. Ahora entre estas franjas anchas, voy a añadir algunas más delgadas. Mientras estos se están secando, voy a recoger algo de umber Burnt. Agrega un toque de permanente Alizarin carmesí y con eso, voy a crear las cuerdas alrededor de este presente. Añadiendo un pequeño lazo simple en el centro. El centro ahora se ha secado un poco. Voy a escoger un poco de Quinacridona Magenta, agregarle un poco de Violeta de Dixazina. Agrega bastante agua a la mezcla y con este color claro, voy a crear algunas franjas verticales. Estoy siguiendo la forma de la espalda para que parezca que está arrugada en el medio. Las franjas horizontales rojas se han secado. Entonces ahora es el momento de sumar los verticales. Misma mezcla Winsor roja y permanente de Alizarin Crimson y seguiré el mismo patrón. Primero, algunas amplias y luego delgadas entre ellas. Ahora con algún permanente Alizarin Crimson, mi pincel redondo número 2, solo voy a agregar un poco de color extra, donde las franjas anchas se cruzan entre sí. Solo para agregar un poco de extra. Es agradable agregar estos pequeños detalles. Ahora voy a recoger algo de oro en mi pincel. Mismo pincel redondo número 2, y agregar algunas líneas doradas ahí también. Un poco más flojo. Ahora bien, esta se ha secado, así que voy a mezclar un color verde. Entonces para eso recogiendo algo de savia verde. Ya que es una base un poco más oscura, verde claro no será tan fácil de ver así que voy añadir un poco de índigo a mi verde savia y con eso, voy a agregar las hojas de pino delante de pino, aguja fina forma. Dejaremos que eso se seque y mientras tanto, podemos elegir un color dorado más profundo y agregar un pequeño patrón de lunares por todo este regalo envuelto. Ahora con mi mismo pincel redondo número 2 y el mismo color que habíamos usado para crear esta tapa superior. Voy a elegir ese color. La humedad se ha secado de ella así que es un poco más oscura y con eso, solo crea estas líneas finas. Añadiendo un pequeño patrón a la tapa. 20. Regalos envueltos parte II: Ahora, agreguemos algunos frentes finos aquí. Para eso, volveremos a elegir la mezcla de umber quemado y carmesí alizarina. Agrega aquí un par de bucles de cuerdas, unas ramitas de bayas y unas hojas finas. Escogiendo esa misma mezcla verde más oscura que usamos antes, verde savia e índigo en ella y con eso, agregando estas agujas. Con esa misma mezcla de ámbar quemado y carmesí alizarina. También voy a añadir una pequeña etiqueta de regalo aquí. Ahora, agreguemos algunas bayas. Voy a elegir algo de Winsor rojo. Tomaré un poco de lámpara negra para colocar la etiqueta de regalo. Ahora, podemos volver a esta primera. Para la cinta media, voy a mezclar un verde muy claro. Algo de savia verde. También puedes usar eso directamente. Me gusta agregarle un pequeño toque de quinacridona dorada y con eso, voy a pintar esta cinta en el centro. Bonita combinación de rojo y verde. Usaré el mismo color para pintar el arco. Estaremos agregando dos hojas de acebo en el medio. Estoy esperando que esto se seque. Estoy agregando algunas marcas débiles en las etiquetas para que parezca que alguien ha escrito en ellas. Voy a elegir mi mezcla verde más oscura de verde savia e índigo. Con eso, voy a agregar las hojas de acebo. Una línea recta y luego estas curvas puntiformes, algunas Winsor rojo y carmesí alizarina en el centro. Ahora, esa mezcla verde más clara con que habíamos pintado esta cinta, voy a agregarle solo un toque más de verde savia y con eso, voy a pintar la sombra para la parte interior de esta cinta. Obviamente puedes dejar estas cosas como están y no preocuparte demasiado. Pero es agradable agregar pequeños detalles a tu trabajo así. Solo unos cuantos bits extra, escogiendo un poco más del color verde más oscuro. Añadiendo un poco de sombra aquí mismo. Enjuaga mi pluma de pincel para que se seque, solo suavizarlo un poco. Ahora, con un poco de alizarina carmesí permanente voy a agregar un poco de sombra justo debajo de la cinta en uno de los lados. Estoy eligiendo el lado izquierdo. Un poco de esa mezcla anaranjada y amarilla que usamos para la tapa también. Un poco más de sombra justo debajo de la tapa. Casi estamos llegando a la conclusión de esto. Voy a añadir un poco más de ese color anaranjado hacia la base aquí también. Simplemente dando un color un poco más oscuro a algunas áreas de las rayas en este paquete con cordón. Simplemente dándole un poco más de color, un poco más de verde a esta cinta de aquí. Ahora, estoy sumergiendo mi pincel en algo de oro. Voy a agregar la vena central al acebo aquí y un poco de oro a las bayas de la bough también. Simplemente puedes dar la vuelta y ver si te gustaría agregar más detalles en cualquier lugar. Solo voy a agregar un poco de baya roja aquí y con esto, nuestros tres regalos envueltos están listos. Espero que hayan disfrutado de este proyecto. Me encantaría ver qué hiciste con estos, así que compártelo en tus proyectos. 21. Introducción de la paloma de la paz: Para este proyecto, quiero pintar una representación estilizada de un símbolo de paz, una paloma, rodeada de algunos botánicos invernales en forma de una semi corona con un lazo de cinta en la parte superior y palabras, paz en la tierra acompañándolo. Para crear el dibujo, primero puedes comenzar con una guía circular, agregar un lazo en la parte superior. Al igual que con el resto de proyectos, por favor refiérase a los dibujos proporcionados en la sección de descargas si desea utilizarlos como referencia. Al lado de los arcos, vamos a agregar algo de follaje invernal, así que algo de frente de pino, algunas bayas de invierno, algo de muérdago. Puedes pintar esta corona con bastante holgura si quieres ese estilo. Podemos agregar un poco de escaramujo, un poco de acebo. En el medio, agregaré una representación estilizada de una paloma, con la ramita de hojas de olivo sujetada entre el pico. Añadiremos algo de color en la parte superior para nuestra representación estilizada, y también puedes agregar la palabra paz en la tierra en tu estilo de letras favorito. Ahora, comencemos. 22. Paloma de la paz Parte I: He transferido mi boceto en mi papel de acuarela. Ahora podemos empezar con la pintura. Primero voy a empezar con el arco, y voy a recoger a Winsor liso rojo. Con esto, voy a cubrir toda la forma del arco, sin preocuparme por las sombras en este punto. Simplemente cubriendo toda la forma del arco, los dos bucles, el nudo intermedio y también la parte restante de la cinta. Mezclemos un poco de color marrón rojizo para agregar algunas ramitas a la semi-corona. Para eso, voy a comenzar con un poco de umber quemado y agregarle un poco de carmesí alizarina permanente. Ahora, con mi pincel redondo número 2, voy a escoger esta mezcla y añadir unas ramitas siguiendo la pauta circular. Vamos a darle un color base a nuestra paloma. Para eso, necesito mezclar un gris. Con eso, empiezo con un poco de azul cobalto, le agrego un poco de amarillo transparente, y algo de rojo Winsor, entonces mis tres primarias. Un poco más azul cobalto, y aquí ya tengo un bonito gris. Para que sea gris azulado, le voy a agregar un poco más de azul cobalto. Con mucha agua en mi pincel, este es el color que quiero para el cuerpo. Usando mi cepillo redondo número 4 para esto. Ahora voy a esperar a que esto se seque. Mientras tanto, hagamos un poco de alizarina permanente carmesí junto con Winsor red. Con eso, podemos crear algunos detalles en la cinta. Estoy agregando color más oscuro para mostrar la parte inferior de la cinta en la parte superior del lazo, también donde se forma el nudo. Simplemente darle un poco de forma al arco en lugar de hacerlo parecer bastante plano. Puedes decidir dejar el lazo así o agregarle algún patrón , puntos o rayas. Por ahora, lo dejaré así. Decidiremos agregar un patrón más adelante. Agreguemos un bonito anillo azul a nuestra paloma. Para eso, voy a escoger un poco de azul ultramarino francés y pintar el anillo con él. Bonito y brillante azul. Esta es una representación estilizada, así que no te preocupes tanto por el color, el patrón. Con el mismo color, agreguemos también la cola. Ahora mientras esto se está secando, podemos comenzar a mezclar nuestros verdes y agregar algunos follajes invernales aquí. Para eso, mezclemos un par de greens. Voy a recoger sap green en un par de lugares. A este primer pétalo, voy a añadir un poco de oro de quinacridona. Esto me va a dar un verde muy claro. Al segundo, voy a agregar algo de índigo para un verde más oscuro y este tercero es verde savia por sí solo. También quiero un verde neutro más opaco para eso. Estoy recogiendo un poco de negro de lámpara, y a eso, voy a agregar algo de oro de quinacridona. Esta es una forma rápida de mezclar un verde oscuro neutro. Eso es lindo. Ahora podemos empezar a agregar algo de follaje aquí. Primero comenzaré con mi verde claro, que es verde savia más oro quinacridona, y pintaré un frente de pino aquí. Otro aquí. Ahora voy a elegir la mezcla verde más oscura, el verde savia y el índigo, y agregaré algunas agujas más oscuras. Ahora con mi verde neutro, que es negro de lámpara y oro de quinacridona, voy a pintar algunas hojas de muérdago. Todavía tratando de seguir los lineamientos de plomo. Para este lado, quiero agregar dos escaramujos. Recogiendo un poco de mezcla Winsor red y alizarina carmesí. Con eso, pintaré uno y el segundo. Antes de que me olvide, también les agregaré un poco de negro de lámpara a su fondo. Puedes agregar un poco de acebo aquí. Simplemente voy a añadir algunos frentes más de pinos aquí. Algunos de color verde claro seguido de algunas agujas de color verde más oscuro. Añadiendo algunas ramitas más. Ahora podemos comenzar a agregar algunas bayas. Primero comenzaré con algunas formas circulares redondas de pintura roja Winsor. No demasiados con el color puro. Añadiendo algunos en los frentes de pino también. Después de agregar estas bayas de color puro, voy a enjuagar mi pincel, dejar que se seque un poco. Con este cepillo húmedo, voy a tocar ligeramente estas bayas húmedas y crear formas más redondas y borrosas justo al lado de ellas. De esta manera, mis bayas son algunas de colores realmente intensos, pero algunas de ellas se ven borrosas y descoloridas. Si sientes que necesitas agregar algunos extra, simplemente vuelve con el color. Voy a añadir unas ramitas extra para dar soporte a algunas de estas bayas extra. También agreguemos algunas bayas a las hojas de muérdago. Para eso, voy a escoger ese gris que habíamos mezclado y le agregaré solo un toque de cualquiera de los amarillos. Con eso, en la base del dúo de hojas de muérdago, agregaré una baya pequeña. Esperaremos a que esto se seque antes de agregar el pequeño punto más oscuro en cada una de ellas. 23. Paloma de la paz parte II: Ahora quiero agregar algún patrón en el cuerpo de la paloma, estaré usando un par de blues. Aquí tengo azul cerúleo, veamos cómo se ve eso. Entonces tengo azul pálido, tengo ultramarino, índigo va a ser demasiado oscuro así que dejaremos ese. Yo también mezclaré. Estos tres azules los puedo usar directamente, voy a mezclar un azul helado, que es azul pálido, con solo un toque de verde savia en él, y mucha agua. Está bastante cerca del azul cerúleo, pero tiene unas bonitas impresiones anchas. Voy a recoger mi pincel 000 y recoger este bonito azul helado y pintar la primera raya con él. Ahora voy a escoger un poquito de azul ultramarino, pintaré un patrón triangular. Para este patrón, puedes inspirarte arte popular, puedes dibujar algún patrón floral o algunas cosas ligeramente geométricas. Puedes agregar puntos, rayas, depende completamente de ti. Todo lo que estoy haciendo es simplemente cambiar el blues que estoy usando y cómo estoy haciendo las tiras, algunas de ellas están en el extranjero, algunas son un poco más estrechas. También planeo agregarle algunos detalles dorados. Ahora, usemos algo de oro. Activaré algo del color dorado más claro esta vez. Antes de agregar algunos detalles dorados al pájaro, voy a recoger rápidamente un poco de índigo en mi pincel, agregarlo al gris que había mezclado y solo agregarle un poco de sombra justo debajo de la vena aquí, y un poco entre las dos alas. Además, añadiendo este color más oscuro a la cola. Ahora, con mi pincel 000, voy a escoger algo del color dorado más claro y añadir unas rayas encima de las que ya pinté, y algunas donde algunos espacios en blanco son visibles. Siéntase libre de usar su bolígrafo de gel metálico para esto. Ahora, elegiremos el mismo color oro claro y agregaremos algunas marcas a las plumas. puedes agregar estos detalles con blanco, eso también quedaría bien. No olvides la pluma en la parte posterior, puedes agregarle un patrón diferente o el mismo. Eso se ve bien. Bueno, tengo dorado mi pincel, voy a agregar algunos puntos dorados a algunas de las bayas así como un poco extra. Antes de que me olvide, estoy agregando un punto más oscuro a las bayas de muérdago. Agreguemos el pico a nuestro pájaro. Puedes escoger naranja o amarillo para esto, estoy escogiendo un poco de naranja transparente. Esperaremos a que se seque el pico antes pintar una pequeña rama de olivo que sostiene. Ahora quiero agregar un pequeño patrón en esta cinta. Para eso, voy a escoger un poco de alizarina permanente carmesí, un poco de rojo Winsor, diluirla un poco. Con esto, voy a pintar algunas rayas. Empiezo desde afuera entrando, tengo tres de ellos aquí, tres del otro lado. La raya se acercó demasiado al borde así que estoy enjuagando mi pincel, pintándolo en seco, y simplemente pasando este pincel sediento donde he agregado la raya un poco demasiado ancha así que trae de vuelta el color base. Solo tenemos algunos detalles más para agregar a la cinta pero mientras tanto, podemos agregar algo de color a nuestras letras. He escrito pieza sobre arte aquí, así que voy a recoger mis números cero y voy, escogido cepillo de filamento, alguna lámpara negra. Voy a escoger un poco de umber quemado agregado a la mezcla de alizarina carmesí y Winsor red. Voy a agregar algunas sombras de color más oscuras a la cinta. Ahora, con la ayuda de mi pincel 000, voy a recoger ese verde neutro que había mezclado con alguna lámpara negra y quinacridona dorada. Con eso voy a pintar un pequeño tweak, y con mi pincel 000 y alguna lámpara negra, pongamos el ojo. También puedes hacer un poco en forma de U si quieres mostrar el ojo cerrado. Estamos prácticamente acabados con el proyecto, solo da la vuelta y mira si te gustaría agregar un poco de retoque en alguna parte, un poco de color extra, un poco más de oro. Con esto, nuestra pequeña paloma mandando el mensaje de paz y arte está lista. Espero que disfrutes de este proyecto. Me emociona ver qué patrones le has agregado a tus palomas. 24. Parte I: Pintemos un divertido proyecto inspirado en este pequeño adorno. Para este, quiero pintar un pequeño auto rojo, para que puedas inspirarte en tu auto favorito. Encima de esto, quiero agregar un árbol. No nos detengamos en eso, agreguemos algunos regalos sobredimensionados. Esto es un poco exagerado pero ¿por qué no? Entonces lo ataremos todo con la cuerda. A veces los pinto sin dibujar con un pincel plano pero eso le da un poco de toque suelto a la pila, así que tómate tu tiempo y dibuja bien tu auto. Siéntase libre de usar el dibujo en la sección de descargas para usarlo como referencia. Tengo mi dibujo de auto listo aquí, ahora podemos empezar. Hagamos algunos colores para nuestro auto. Voy a empezar con un poco de Winsor rojo y un toque de alizarina carmesí. Para esta forma, me gusta usar mi cepillo plano porque cubre mayor cantidad de área rápidamente. Pero si no te sientes cómodo usando un cepillo plano, dudes en usar tus pinceles redondos para esto. A veces inclino mi cepillo cuando necesito ir a áreas más pequeñas. Los cepillos planos son bastante versátiles si sabes usarlos. Estoy dejando sólo un pequeño hueco amplio entre el auto y las ruedas. No soy un experto en autos así que si lo eres, tómate tu tiempo para agregar pequeños detalles a tus pequeños autos. Solo quiero que este sea un poco más lúdico que nuestros otros proyectos. En lugar de un auto, también puedes pintar una camioneta chevy roja. Mientras tanto, vamos a darle algo de color a nuestro árbol, así que para eso, mezclemos algunos colores. Vamos a mezclar dos tipos de verdes, este es el verde savia pura. Aquí, he añadido algunos ultramarinos franceses a mi savia verde. También puedes escoger un poco de índigo para oscurecer un poco la savia verde. Primero, pintemos el árbol con simple savia verde. Con eso, simplemente voy a pintar la forma básica del árbol que he dibujado. Estoy tratando de mantener el estilo consistente entre los elementos. Si quieres pintar todo este proyecto de manera bastante floja, y en ese caso, puedes hacer que este árbol sea un poco más suelto. Siendo solo un poco cuidadoso, cuando me estoy acercando al auto. Estoy dejando caer ese verde más oscuro muy cerca de donde el árbol está tocando el auto. Algunos lugares más que todavía están mojados simplemente dejando caer el verde más oscuro, por lo que a esto se le llama húmedo sobre húmedo. Estoy agregando algo de color húmedo mientras la capa base aún está húmeda. Ahora, esperemos a que esto se seque. Mientras tanto, vamos a darle algo de color a las ruedas aquí. Voy a escoger algo de negro de lámpara en mi pincel redondo número 2 y con eso, voy a pintar el círculo exterior. No siendo muy precisos con las ruedas y añadiendo un pequeño punto en el centro. Si bien todo esto se está secando, agreguemos un poco de color a algunos de nuestros regalos encima. Empecemos por el primero de arriba. Para eso, mezclemos un bonito color lila. Escogiendo un poco de violeta de dioxazina, añádele solo un toque de quinacridona magenta y con eso, pintemos el regalo encima. Nuestro auto rojo casi se ha secado, pero se ve un poco descolorido, así que creo que necesita otra capa de color. Esta vez estoy recogiendo mi pincel redondo y con eso, estoy depositando una mezcla un poco más gruesa, ese mismo color con el que pintamos el auto inicialmente. Voy a escoger un poco más de quinacridona magenta y con eso, trazar una línea recta, una tira ancha para la cinta en esta. Agreguemos algo de color a los dos regalos restantes. Para el de la derecha, voy a comenzar con un poco de azul más pálido, agregarle un toque de verde savia. Veamos cómo se ve eso, es bonito. Ahora con mucha agua en mi pincel, voy a colorear este regalo con ella. Escogeré un poquito de umber quemado, agregaré solo un toque de alizarina carmesí y con eso, le agregaré el sello del árbol. Ahora voy a tomar mi cepillo redondo número 2. Con eso, voy a escoger un poco de índigo y mezclarlo más en la mezcla verde más oscura. Simplemente puedes ahí mezclar un poco de savia verde con un poco de índigo. Con eso, voy a agregar algunas marcas de sombra en el árbol. Este regalo todavía está mojado aquí, así que voy a esperar. No estoy decorando este árbol porque debería parecer que va de la granja arbórea a una casa donde se decorará. Por eso no le voy a poner ninguna luz ni ninguna decoración. Si bien todo esto se está secando, voy a tomar algo del color dorado más claro y agregar un pequeño patrón de lunares en este regalo en la parte superior. 25. Parte II del coche: Sólo nos queda un presente más para ese. Quiero agregar una cinta ligeramente amarillenta en el medio. Escogeré un poco de cadmio para el amarillo y un toque de ópera se elevó a ello. Con eso, primero pintaré la cinta en el medio y luego los bucles afuera. Mientras esto se está secando, agreguemos un pequeño patrón de rayas a este. Voy a elegir el mismo color base. Añádele solo un toque más de azul pálido. Con eso, pinta algunas franjas alternas anchas y delgadas y haz esto, vamos a darle un lazo de color rojo en la parte superior. En mi pincel plano, voy a escoger la misma mezcla roja, diluirla un poco, y con esa pintura este regalo aquí. Nuevamente, si te sientes más cómodo con el cepillo redondo, usa eso. Esperaré a que se seque, mientras tanto, mezclemos un color ligeramente gris. Para eso, escojamos un poco de azul cobalto o azul ultramarino, y un toque de amarillo transparente. Algunos Winsor rojo así que mis primarias. Sigue agregándolos hasta que llegues a la calificación a tu gusto. Eso es un bonito gris azulado. Con eso, coloreemos un poco las ventanas para que no parezca que las olvidamos. Necesito un rojo un poco más oscuro, sólo voy a probar cómo se ve Perylene Maroon. Puedes usar directamente Perylene Maroon o mezclarlo con Winsor rojo o puedes mezclarlo con un verde con tu rojo o un marrón con tu rojo para oscurecer el color rojo. Me gusta cómo se ven el umber quemado y el rojo Winsor juntos. Con esto, voy a dar una pequeña sugerencia de algunos detalles como este guardabarros de rueda. Voy a recoger un poco de negro en mi cepillo, y darnos adición de volante. Voy a hacer dos pequeñas líneas en la ventana para que parezca que es de vidrio y ahora todo lo que queda es este regalo de aquí. Escogeremos un poco de Winsor rojo y crearemos un pequeño patrón de placa aquí. No hay que ser precisos con ello, solo hazlo agradable y juguetón. Ahora voy a escoger unos blancos a prueba de hemorragias, añadir algunos detalles. Ahora voy a elegir ese color rojo más oscuro, que era Winsor rojo más ámbar quemado por el sol, y darle a algunas cajas de cruce en este patrón de placa un color un poco más oscuro. Puedes saltarte todo esto. Estos son solo pequeños bits adicionales para agregar. Algunos detalles bonitos. También añadiendo un poco de sombra justo al lado de la cinta. Ahora, voy a escoger algo de color dorado más claro y con eso, añadir algunas líneas al regalo aquí. Mi plan inicial era agregar una cinta de color negro corriendo desde arriba hasta el auto aquí y luego atarla con el moño. Puedes parar en esto. Me gustaría probar mi idea inicial. En mi cepillo redondo número dos, voy a escoger alguna lámpara negra ya que tendré que cubrir lugares donde haya color. No voy a añadir demasiada agua en mi cepillo, manteniéndola bastante saturada. Ahora simplemente voy a elegir algo de mi mezcla roja inicial, solo agregar algunas marcas de sombra más al auto. Ahora que este negro se ha secado, voy a tomar mi pluma Posca y con eso, voy a agregar este pequeño patrón por puntos. También puedes usar bolígrafo de gel blanco para esto. En este punto, casi terminamos con nuestra ilustración. Sólo tienes que verificar si deseas agregar más detalles en cualquier parte. Me gustaría que la parte superior de la misma fuera un poco más puntiagudos. Voy a añadir un poco de ese color gris al centro de las ruedas también. Con esto, nuestro pequeño carro bip está listo cargando un árbol y sobrecargado de regalos. Espero que hayan disfrutado de este proyecto y se diviertan creándolo. 26. Cabina de Woodland Parte I: Para este proyecto final, pintemos algo relajante. Para este proyecto, quiero pintar una pequeña escena linda con una cabaña roja y algunos árboles de hoja perenne que la rodean. Quiero que la cabaña sea realmente simple, árboles justo detrás de ella. Yo sí quiero agregar un poco de color azul al cielo, solo que de veras rudo, no necesitas pintar un lavado muy suave. Solo dale un poco de color a este tipo justo detrás de los árboles y la cabaña también estará creando algunas marcas de nieve con algunas salpicaduras blancas a prueba de hemorragias. Ahora comencemos. Aquí tengo un dibujo muy sencillo de la cabaña. Dejaré el techo blanco y pintaré el resto de rojo. Puedes elegir cualquier rojo de tu elección. Veamos cuáles tengo. Esto es rojo Winsor, y eso es carmesí de alizarina permanente. Voy a escoger algún Winsor rojo en mi pincel Flat número 8, y con eso, voy a darle color rojo a la base de la cabaña. Puedes pintar este proyecto de manera muy floja, así que pinta muy rápidamente esta cabaña. Ahora voy a esperar a que esto se seque un poco antes de mojar el área a su alrededor para el cielo. Hagamos ya algo de color para este tipo. Voy a recoger un poco de azul cobalto con mi lápiz. También voy a dar un poco de astilla blanca aquí para el otro lado del techo. Ahora con un poco de cepillo limpio en mi cepillo redondo número 6 esponjoso, voy a mojar el área alrededor de la cabaña, agua pura en mi cepillo. Estoy recogiendo esta agua de un frasco limpio. Solo rojo un área grande alrededor de la cabaña. Mantenga el papel muy bien rojo. No te preocupes por crear un lavado muy suave. Esto es sólo para darle un poco de color al cielo. Ahora, enjuaga mi cepillo pero está un poco seco, y con eso, voy a escoger algo de ese color azul y agregarlo a este tipo cercano a la cabaña y simplemente dejar que sangra en el papel mojado. Esta es una aplicación húmeda sobre húmeda. El papel está húmedo y le estás agregando color húmedo. Ahora voy a esperar a que esto se seque antes de agregar los árboles. Si bien este fondo se está secando, hagamos algunos greens para pintar nuestros árboles. Para eso, voy a mezclar un par de greens. Obviamente puedes mezclar tu variedad de amarillos con tus azules para crear diferentes tipos de greens. Me gusta comenzar el mío con simple sap green. Esto es pura savia verde. A éste, le agregaré un poquito de azul ftalo, le da un bonito verde brillante, y a este, agregaré índigo para darme un verde oscuro. Ahora que el fondo se ha secado, voy a recoger rápidamente un poco de Winsor rojo, agregar un poco de chimenea aquí arriba. Ahora, con mi pincel redondo número 2, voy a recoger todos estos greens que hemos mezclado, comenzando con un simple verde savia encima, cambiaré rápidamente a los otros greens, algunos verdes más oscuros. Escogeré un poco de ese verde más oscuro y lo dejaré caer sobre el árbol. Simplemente estoy usando mis mezclas verdes y usando una pincelada swash, comenzando desde el medio, alejándome. Iré a recoger un poco de índigo puro también, agregaré algunas marcas más oscuras, más cerca de la cabina. Pintemos un poco más, así que dibuja una pauta, haz un poco de verde más claro primero para las pinceladas más pequeñas superiores, cambia el color a medida que vas bajando. Haciendo un poco de índigo puro, nuevamente, dejándolo caer mientras el árbol aún está húmedo. Agreguemos uno más aquí, uno un poco más pequeño. Ahora voy a recoger un poco de negro de lámpara en mi mismo pincel redondo número 2, y con eso, voy a pintar algunos árboles sin hojas. Yo mantengo sus ramas más delgadas ya que van hacia afuera. 27. Cabaña de Woodland Parte II: Ahora vamos a darle un poco de atención a nuestra cabaña. Con mi pincel redondo número 4, voy a escoger un poco de Winsor rojo y agregarle solo un toque de alizarina permanente carmesí. Con eso, voy a pintar unas franjas verticales para representar tablones de madera. También mezclaré un poco de color gris para crear algo de humo saliendo de la chimenea. Para eso, aquí ya tengo azul cobalto. Si agrego todas mis primarias, así que algo de Winsor rojo, un poco de amarillo transparente, voy a conseguir un color neutro y a eso, voy a añadir un poco más de azul cobalto para conseguir un bonito gris azulado. Añadiendo mucha agua en mi cepillo. Con eso, sólo voy a añadir un poco de este color gris. Ahora voy a tomar mi cepillo redondo número 2, recoger un poco de umber quemado, mezclarlo con el rojo que acabamos de usar. Con este rojo más profundo voy a pintar un poco de sombra justo debajo del techo de la cabina. Ahora con un poco de negro, voy a añadir una pequeña puerta aquí. Dos ventanitas aquí. Dos pequeños del otro lado. Esperando que esta puerta y este rojo se sequen solo un poco antes de agregar un poco de color en el suelo aquí y un poco más de pasto o arbustos secos justo en primer plano aquí. Un poco más de ese gris, el azul cobalto, el amarillo transparente y el rojo Winsor. Agrega solo un poco de color al techo en algunos de los lugares. Sólo unas pocas marcas. Mientras los árboles se están secando, volveré a entrar con un poco de índigo puro si quiero agregar algunas marcas de color más profundas. Ahora voy a escoger ese mismo color gris, agregarle un poco más de azul cobalto. Solo con mi cepillo redondo número 6, es un cepillo redondo esponjoso. Solo lo estoy corriendo por el primer plano en un par de lugares, solo para representar algo de nieve que ha caído. Escogeré mi cepillo número 000. Con eso, agrega algunos arbustos secos. Estos son solo detalles muy menores. Puedes dejarlos, pero sí le dan un toque agradable. Con un poco de umber quemado en mi pincel, voy a agregarlo a ese mismo gris y ahora es ligeramente pardusco. Con eso, voy a pintar un pequeño camino saliendo de la casa. Voy a elegir esa mezcla de Winsor rojo y umber quemado nuevamente solo reforzando las sombras justo debajo del techo. Ahora para la parte divertida, voy a elegir mi prueba de sangrado blanco. También puedes escoger gouache blanco o tinta blanca. Con un pincel muy áspero, agreguemos algunas jardineras pequeñas blancas. Muy fino. Unos más grandes. No cubrir todo el verde con él. Esto es suficiente. Ahora con mi pincel triple cero, agreguemos solo unos pajaritos volando en el cielo. Antes de que me olvide, agregaré un poco de nieve encima de la chimenea. Con esto, nuestra casita con algunos árboles de hoja perenne está lista. Realmente espero que hayan disfrutado de este relajante proyecto. 28. Cierre: Realmente espero que hayan disfrutado de estos proyectos y no puedo esperar a ver cuáles van a crear. Por favor, asegúrate de subir tus proyectos aquí en Skillshare para que todos podamos admirarlos. Si los estás compartiendo en Instagram, por favor etiquétame. Me encanta compartir tus proyectos con mi público. Si tiene alguna consulta, utilice la pestaña Discusión y haré todo lo posible para responderlas. También es un gran lugar para interactuar con otros estudiantes de esta clase. Si disfrutaste de esta clase, por favor considera dejar una reseña para ayudar con el alcance de la clase, puedes seguirme aquí en Skillshare para obtener actualizaciones sobre mis futuras clases. Muchas gracias por ver y hasta la próxima vez, mantente creativo y diviértete mucho creando arte navideño.