Ilustración en acción: creación de retratos estilizados

1. Introducción: Creo que es realmente importante que los artistas se inspiren constantemente, que siempre estén mirando el mundo que les rodea, reuniendo referencias, reuniendo inspiración, que informen su trabajo para que puedan crear algo fresco y nuevo siempre que estés creando. Soy Andrea Pippins, y soy ilustradora, autora, y diseñadora gráfica. Más recientemente, he estado trabajando en ilustrar libros infantiles y haciendo mucha ilustración freelance para empresas como el Lincoln Center, el Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana, y Free People. Mi estilo de ilustración es realmente rico con patrones, colores vibrantes, y referencias culturales. Realmente trato de crear lo que quiero ver. Entonces, el producto en esta clase es crear un retrato de alguien que te gustaría ver celebrado o ver más, así que voy a hacer un retrato de Angela Davis. Ilustrar un retrato es un ejercicio realmente genial para estudiantes que están especialmente interesados en dibujar figuras o ilustrar a personas. Algunas de las cosas que vamos a hacer hoy es reunir referencias, algo de inspiración. Vamos a pasar por un proceso de bocetos, hacer alguna lluvia de ideas, y luego llevar nuestro escaneo o nuestra imagen a la computadora. Entonces, vamos a Illustrator, empezamos a limpiar la imagen, y asegurarnos de que estamos trabajando con algunas formas bonitas y limpias. Después, agregando algo de color para finalizar. Entonces, para que nuestra ilustración esté lista para un archivo final. Lo importante de hacer una ilustración para el retrato es divertirse, hacerla suya. Esta es tu interpretación de la persona que estás tratando de representar, así que diviértete con ella. 2. Búsqueda de inspiración: Me encanta empezar con compartir algunos de los artistas que me inspiran o alguna obra de arte y colores y cosas que veo en el mundo que realmente influyeron en mi trabajo. Un artista y diseñador que realmente, realmente admiro es Emory Douglas. Fue el diseñador gráfico, el diseñador gráfico oficial de The Black Panthers. Hace poco llegué a verlo hablar y pude comprar algunas de sus huellas. Entonces, esta es una huella que vendía. No conozco demasiado la historia detrás de ella, pero me encanta la planitud de esta ilustración. Algo que verás en mi trabajo que he recogido de él es, siempre trata de mostrar a sus personajes como, diría activistas de alguna manera. Por lo menos, esa es mi interpretación del mismo, pero siempre tiene como un botón o algo en sus figuras. Eso lo he incorporado a mi trabajo, que verás un poco más tarde. Otra cosa que me encanta de Emory Douglas es que, hace que sus figuras parezcan realmente poderosas. Una forma en que lo hace es con este tipo de estallido, que es una técnica muy antigua que se hace en ilustración y diseño gráfico desde hace muchos años. Entonces, eso es algo que veo en su trabajo con el que siempre trato de jugar y tipo de experimento con mi propio trabajo. Otro artista contemporáneo, éste es de Angela Pilgrim. Esto es un poco golpeado, pero realmente me encanta su trabajo. Ella muestra muchas figuras en diferentes peinados, y de nuevo, esa planitud que me gusta. Un color plano, no muy estratificados ni nada. Es algo por lo que realmente me atraen porque tienes estos colores realmente sólidos, estas formas sólidas, y me encanta lo que hace con la figura, con los retratos. Entonces, miro esto como inspiración. Me encanta la textura, me encantan los patrones, así que viendo cómo se estratifican los lunares en esta impresión, y no sé quién es el artista para esto. Esto es algo que acabo de encontrar en un mercado y decidí recogerlo porque me encantan los colores y me encantan las texturas y los patrones aquí, y pensando en cómo podría ser capaz de incorporar esto a mi propio trabajo. Yo soy acaparador de revistas. Me encantan las revistas y ver cómo los fotógrafos capturan una imagen o cómo se juegan los colores en una obra o cosas o capas. Entonces, esto es algo en esto, una revista de funciones. Entonces, se pueden ver todos los diferentes patrones y colores. Entonces, podría mirar esto y decir: “¿Sabes qué? Quiero tratar de meter esta paleta en mi propia ilustración”. Se podía ver cómo están jugando los colores aquí arriba. Es realmente, realmente hermoso. Entonces, esto es algo que podría cortar y poner en una pizarra de humor o podría fotografiar con mi teléfono y tenerlo como referencia para una ilustración más adelante. Algunos otros lugares aleatorios que podría buscar inspiración de color, este es un libro de MICA, que es una escuela. Este es un listón de catálogo, es como una referencia para lo que están haciendo en la escuela, y se podría ver que está realmente bellamente diseñado. Pero entonces, realmente me interesa justo cómo se están utilizando los colores. Al igual que este color rosado realmente pálido con este azul oscuro. No es una paleta en la que realmente pensaría, pero es como una paleta que ya está creada, y podría simplemente recogerla en mi propia ilustración. No tengo que hacer demasiado trabajo. Mira esto hermoso, este verde, y este tipo de colores pastelley, y azul marino. Algunos podrían decir: “De acuerdo, voy a llevar eso a uno de mis propios dibujos”. Entonces, colecciono cosas como esta y la tengo. De nuevo, podría cortarlo, podría tomar una foto, sólo para poder tenerla como referencia. Podría usarlo hoy o tal vez un año después, pero sólo lo tengo como parte de mi biblioteca de inspiración. Entonces, yo uso imágenes de Google, yo uso Pinterest, y son realmente, realmente grandes recursos para ser inspirado. Cosas realmente grandiosas ahí. Pero, se puede imaginar que otras personas están mirando las mismas cosas. Entonces, siempre animo a la gente a que vaya a la biblioteca. Es de la vieja escuela pero es una gran manera ver cosas o encontrar cosas que otras personas tal vez no vean o encuentren. Aunque no puedas llegar a una biblioteca, si solo puedes ir en línea a la Biblioteca del Congreso y hacer una búsqueda o una biblioteca local, podrían tener un archivo en línea y buscar un tema o algo de interés. Podrías ser capaz de encontrar algunas imágenes realmente archivales o inspiración que es inesperada e inspirará algo en lo que ni siquiera se te ocurrió. 3. Uso respetuoso de las referencias: Entonces, hablemos de usar la inspiración respetuosamente para asegurarnos de que no estamos tomando lo que vemos y haciéndolo nuestro propio. Entonces, un lugar al que me gustaría empezar es solo asegurarme de que estoy siendo inspirado por los atributos de algo que realmente me gusta, de verdad. Entonces, si estoy mirando el trabajo de otro artista o diseñador, tal vez sea la composición del diseño, o la ilustración, o tal vez haya algunas formas realmente interesantes de que usan forma o color, y entonces podría intentar eso por mi propio trabajo. Entonces, experimentando con el mismo tipo de proceso que ese artista o diseñador pudo haber utilizado. Ese es un gran lugar para empezar. Y luego también mirando los detalles. ¿ Están usando algo que es realmente intrincado, o es algo que es realmente plano y apenas sobre forma? Eso es algo que podría incorporar a mi trabajo. Al crear mis ilustraciones, me encanta mostrar mis figuras con una luz realmente positiva. Y la forma en que hago eso es agregando halos, o coronas, o alas para mostrarles ser levantados o ser estas estrellas brillantes realmente brillantes. Y en cuanto a empujar realmente cómo podrían verse esas coronas o halos, podría mirar alguna inspiración a la iconografía religiosa en pinturas tempranas o grabados. No quiero sólo tomar eso y ponerlo en mis figuras o en mis personajes. Yo lo veo agregan res o agregan detalles, y luego trato de pensar en: “Está bien, bueno, ¿cómo puedo incorporar eso a mi propia ilustración?” Entonces verás que podría haber una forma circular alrededor de la cabeza de las figuras, jugaré con los diferentes puntos de la corona. Entonces, estoy trayendo elementos de esa inspiración a mi propia ilustración sin levantar totalmente lo que veo en esas pinturas o esos grabados de años anteriores. Entonces, si veo algo que me inspira de otro artista o diseñador y quiero incorporarlo a mi obra, trato de asegurarme de que lo mencione en alguna parte. Entonces, si estoy hablando de ello a un grupo en una charla, o si estoy haciendo una entrada de blog, algo en Instagram o en la descripción del arte, trato de mencionar en quién me inspiró. Es una manera realmente genial de rendir homenaje a los otros artistas y también de demostrar que conoces tus referencias. Entonces aquí hay otro consejo en cuanto al uso de la inspiración. Si te inspiran otro artista, su proceso, o algo que hayan creado, puedes tomar esos elementos y experimentar con él, jugar con él, hacer cosas diferentes, combinarlo con tu propio estilo para hacerlo los tuyos propios. Asegúrate de que realmente estás empujando los límites y asegurándote de que estás siendo experimental en lugar de simplemente levantar ese elemento de otro artista. Entonces aquí está mi propina favorita, favorita. Investigue tanto como pueda sobre sus referencias. Excavar en profundidad, averiguar lo que significan, aprender de dónde vienen, obtener un poco de historia antes de que lo estés incorporando a tu trabajo. El grandioso de eso es que agrega otra capa de significado cuando estás hablando de lo que has creado, para que sepas que no estás tomando algo y solo lo usas al azar. Creo que es realmente importante que los artistas se inspiren constantemente, que siempre estén mirando el mundo que les rodea, reuniendo referencias, reuniendo inspiración para informar a su obra para que pueda crear algo fresco y nuevo siempre que estés creando. Entonces, realmente te permite ser experimental y también ver el mundo de una manera diferente cuando estás agarrando todas las demás inspiración para tu trabajo. Entonces, estas son algunas de las cosas que me inspiran. Pero saltemos a la computadora para poder mostrarles algunas cosas para el proyecto de hoy. 4. Elección del sujeto: El proyecto de hoy, vamos a trabajar en un retrato de alguien que quisiéramos ver celebrado. Entonces, podría ser alguien en nuestra familia, así como un familiar genial o un amigo o incluso una celebridad que no se llega a ver tanto. Entonces, estoy pensando en quién iba a seleccionar, solo decidí comenzar una lista de retratos de ensueño que me gustaría explorar. Entonces, mi lista incluye gente como Kara Walker que es artista o Bob Marley, James Brown. Yo sólo tengo esta enorme lista. Entonces protagonizé las que me encantaría hacer con igual que este marcador rosa. Se podía ver como Octavia Butler, Spike Lee. Entonces lo estreché para que me gustara la reina Latifah y Angela Davis y Grace Jones. Decidí ir con Angela Davis porque ya he dibujado Grace Jones antes y he dibujado a la reina Latifah antes. Entonces, pensé que esto realmente sería un gran reto, y me encanta su increíble afro que pensé sería perfecto para explorar las coronas y halos que hago en mi trabajo. Ya que estás pensando en tu lista y a quién te gustaría dibujar, piensa en los diferentes elementos de esta persona. Piensa en su personalidad. Piensa en algo que tienen que crees que sería realmente, realmente genial para dibujar. Entonces en mi caso, Angela Davis, ella tiene este increíble afro. Me encantaría experimentar con eso. Pero tal vez haya un peinado o un atuendo o ropa en particular que sabes que tiene tu persona y con la que te gustaría jugar. Entonces, cada vez que estoy haciendo un retrato, más importante es encontrar referencias de esa persona, algunas fotografías, algunas imágenes de esa persona en acción en vivo. Entonces, lo que suelo hacer es empezar por hacer una página de Pinterest. Por lo general, es privado cuando es para proyectos como este. Simplemente empiezo a tirar imágenes, hago una búsqueda en Google, voy a diferentes webs y cosas y encontrando estas imágenes realmente interesantes de la persona. Algo que realmente me encanta hacer es ir a la Biblioteca del Congreso y ver si puedo encontrar imágenes de una persona, sobre todo si se trata de una persona prominente o incluso de una celebridad. Encontré una imagen realmente genial de Angela Davis que no había visto antes. Era una fotografía de Free Angela Davis Now, y verla en la portada de Jet Magazine. Algunas de las cosas que realmente empiezo a notar fue que ella siempre tiene este muy hermoso afro grande. Siempre se le ha mostrado en estas fotografías frente a un micrófono porque es hablante, es activista. Podría tenerla, luchar contra la pieza de poder, puño arriba. Ella no suele sonreír. Entonces estas son algunas notas que estoy tomando ya que estoy tratando pensar en qué quiero dibujar para Angela Davis. Entonces, cosas que la gente reconocerá. Pero entonces también, quiero asegurarme de que esto realmente esté hablando a mi estilo. Entonces, ¿va a ser desde el busto hacia arriba, que suele ser como dibujo mis retratos. ¿ Va a ser tenerla en acción? Estas son todas las cosas que estoy coleccionando en mi pequeña página de Pinterest para Angela Davis. Entonces, trato de agotar las posibilidades en cuanto a encontrar imágenes. Trato de encontrar aproximadamente de 10 a 15 imágenes por lo menos sólo para que realmente pueda tener una idea realmente genial de cómo se ve esta persona desde diferentes ángulos, y realmente puedo jugar con si la estoy mirando directamente hacia adelante o a un lado en un perfil. Si sí quiero hacer una figura completa, encontrando algunas imágenes que la muestren de pie. Pero trato de tener un rango con el que realmente pueda jugar y eso me ayudará a hacer referencia cuando bosquejo. Entonces, en mi espacio, para sentir realmente que estoy en el elemento de esta persona, sí me gusta imprimir algunas de estas imágenes para tener frente a mí, sobre todo si quiero alejarme de la computadora. Entonces podría imprimirlos a gran escala, ponerlos en la pared. También haré algo que es realmente interesante es escuchar a la persona si tiene algún audio. Entonces, en el caso de Angela Davis, ha hecho mucho hablar, así que podría ponerle un audio de ella haciendo un discurso o podría reproducir un video de YouTube de ella sólo para poder entender realmente quién es esta persona. Simplemente realmente me mete en el surco cuando estoy listo para dibujar. Al estar tirando de referencias, siempre estoy mirando las formas, mirando la postura. Realmente me encanta esta imagen de Angela Davis con este collar y este cuello alto porque siento que la pone en un lugar y tiempo. Estoy pensando en los '70 con su afro. Pero entonces la forma en que esta joyería se usa sobre el cuello alto o como el patrón en su ropa, estoy pensando que tal vez eso sea algo que pueda incorporar a mi ilustración. Mencioné que Angela Davis, es conocida por ser activista y conferencista. Entonces, tener estos micros en la fotografía realmente puede ser una inspiración para cómo voy a tratar la ilustración. Entonces realmente me encanta esta imagen de aquí. Tenemos todos estos diferentes micros alineados, y ella tiene esta cara estoica. Entonces, estoy pensando que quizá eso sea algo que también pueda incorporar a mi ilustración. Entonces, ahora es tu turno de escoger a tu persona, encontrar tus referencias, encontrar tu inspiración, ponerla donde puedas ver, que podamos prepararnos para nuestro siguiente paso que es el boceto. 5. Creación de una lista de palabras: Entonces, este es mi libro de ideas y es algo que llevo haciendo hace varios años donde guardo este libro de moleskin regular de ideas, metas, lista de cosas que me encantaría hacer en el futuro. Siempre que tengo una reunión con un cliente, o incluso con un amigo y solo estamos lluvia de ideas, este es el libro donde guardo todo. Es una referencia realmente grande más adelante si no puedo recordar lo que escribí para un proyecto determinado, vuelvo atrás, o mi plan quinquenal está aquí. Tengo listas de cosas por hacer aquí, pero realmente es sólo este diario de ideas para mí. Lo mantengo separado de mi cuaderno de bocetos porque mi cuaderno de bocetos es donde tengo mis dibujos y todo el tipo visual de inspiración para un proyecto y aquí es donde solo tengo las ideas. Para nuestro proyecto con el retrato y para mi dibujo con Angela Davis, tengo una página donde acabo de empezar a escribir algunas notas, solo algunos pensamientos que tengo sobre la ilustración. Entonces, empecé a hacer un poco de excavación en línea para saber más sobre Angela Davis e incluso hacer notas sobre lo que quiero recrear o lo que quiero incluir en mi ilustración. Entonces, una cosa con la que empecé a hacer o jugar es pensar en cuáles son algunos de los atributos de Angela Davis que son realmente consistentes. Entonces, su Afro, que escribí. De la forma en que están sus ojos, son estos ojos realmente grandes, hermosos. Entonces, mirando sus dientes y la forma en que sonríe. Entonces, estaba pensando que tal vez esas son algunas cosas que realmente quiero asegurarme de incorporar a mi dibujo. Cuando estaba haciendo investigación de Angela Davis, vi mucho de los textos de Free Angela Davis Now. mí sí me gusta incorporar texto a mis dibujos a veces, así que estoy pensando que tal vez eso es algo que me vendría bien. Cuando fui a la Biblioteca del Congreso, buscando información o imágenes para Angela Davis en línea, encontré algunos textos que decían : “Soy una mujer negra reverente, misionera”. Entonces, estaba pensando, nunca había visto eso relacionado con Angela Davis. Sé que es algo que probablemente piensa o podría haber dicho de diferentes maneras, pero nunca había visto el texto de esa manera. Entonces, pensé que tal vez eso es algo que pueda traer a mi ilustración. Entonces, antes de sumergirme en mis bocetos, trato de hacer una lista de palabras de cosas que vienen a la mente para ese tema en particular. Entonces, de nuevo Angela Davis, es conocida por ser franca, es activista, tiene estos discursos, ha sido referida como comunista, feminista. Entonces, acabo de enumerar todas estas palabras ya sean positivas, negativas, o simplemente reflexivas de esta persona sólo que pueda tenerla como referencia para cuando empiezo a bosquejar. Entonces, les animo a que hagan lo mismo. Haz una lista de palabras de todos los atributos, todas las cosas que te vienen a la mente para tu persona en particular y simplemente anotarlas. No tiene que organizarse de ninguna manera específica. Se pueden hacer pequeños bocetos junto a ella. Ahí se pueden escribir pequeñas ideas. Tan solo una pequeña página de referencia o varias páginas, depende totalmente de ti, de cosas que vienen a la mente para esta persona. 6. Materiales: Ahora, quiero caminar por algunas de las cosas que uso que puedes considerar. No tienes que usar todas estas cosas, De verdad depende de ti y lo que se siente cómodo. Entonces, siempre empiezo con un lápiz mecánico, tiene un punto realmente fino. Llevo años comiendo este lápiz. Es genial porque es sustentable, solo sigo reemplazando el plomo y el borrador, y uso esto para todos mis bocetos preliminares. El borrador es genial, pero uso un borrador más grande aquí, así que puedo conseguir un bonito borrado limpio. Entonces, tengo múltiples bolígrafos en diferentes tamaños. Yo solía ser un fan realmente go hard de Micron, que sigo siendo, tengo toneladas de bolígrafos Micron, pero también uso los bolígrafos Staedtler ahora más recientemente, porque simplemente son realmente geniales. Yo los amo. Obtengo diferentes tamaños, así que tengo 0.5, tengo 0.8, 0.2, y realmente depende del tipo de línea que estoy tratando de crear, lo gruesa que quiero que sea esa línea. Entonces, solo tengo un rango, así que puedo jugar con él cuando realmente estoy dibujando. Otra cosa con la que tiendo a bosquejar es un bolígrafo UNI-ball. Tiene una línea realmente genial y me encanta usar esto en mi papel de cuaderno de bocetos más que los bolígrafos Staedtler o los bolígrafos Micron. Estos son para finales, estos son para dibujos finales, y el Uni-ball que solía utilizar sólo para la etapa de bocetos. Entonces, hablemos de dónde estamos dibujando. No tengo ningún particular, supongo, especificaciones en cuanto a mi cuaderno de bocetos. Normalmente solo consigo algo que tiene un buen tamaño que puedo llevar conmigo. Entonces, cuando estoy de viaje solo puedo tirarlo en mi bolso o tirarlo en mi maleta. Entonces, solo tengo este bloc de dibujo regular, la marca es solo la tienda Blick, que es una tienda de arte y no tengo ninguna especificación en cuanto al diente del papel. Simplemente me gusta que tenga un papel cremoso muy limpio que puedo usar para dibujar y que pueda escanear mientras que si decido escanear directamente desde aquí lo que suelo hacer. Entonces, tengo mi cuaderno de bocetos. Aquí es donde me ensucio con mis dibujos. Aquí es donde uso mi lápiz, o mi bolígrafo Uni-ball para bosquejar. Pero, lo más importante para mí es mi papel bond de diseño. El papel bond de diseño es donde hago mi dibujo final que en realidad voy a escanear en la computadora. El papel bond de diseño, le tiene muy poca textura, y es un poco transparente, así que puedo poner esto directamente encima de mi boceto, mi dibujo y aquí es donde voy a usar mi Staedtler pluma o mi bolígrafo Micron para conseguir esos dibujos realmente, realmente limpios. Podía ver a través del papel y no le tiene demasiado diente, para que la línea o la tinta no sangra. Entonces, cuando escaneo en él, se vuelve realmente, realmente limpio. Para adherir esto a mi dibujo, utilizo esta cinta de doble palo. De esa manera que mi dibujo no se desplaza o el papel no se desplaza cuando realmente estoy moviendo las cosas dentro de mi dibujo. Entonces, lo siguiente que hago es, bosquejo. Yo saco mis referencias, las tengo a mi alrededor, y luego me pongo a trabajar. 7. Bocetaje del diseño: Está bien. Entonces, estamos entrando en nuestra fase de bocetos del proyecto. Como puedes ver, tengo mi laptop aquí, así que tengo mis referencias en mi página de Pinterest visibles. Tengo aquí mi lista de palabras, así que puedo referirme a esto si me quedo atascado o no puedo pensar en ninguna idea, y luego por supuesto mi cuaderno de bocetos. Entonces, solo me voy a sumergir con mi bolígrafo Uniball y simplemente empezar a dibujar y no hay parámetros específicos ni nada. Yo solo quiero sacar mis ideas por ahí, y eso es lo realmente genial de hacer bocetos. Podrás agotar todas las ideas, jugar con la variación, solo divertirte antes de comenzar tu dibujo final. Normalmente siempre tengo algún tipo de forma para contener mi imagen. Entonces, sólo voy a dibujar como un rectángulo áspero. Es más como un rectángulo cuadrado. Si estuviera haciendo esto por un cliente y tuviera dimensiones específicas, entonces por supuesto, lo trazaría con una regla. Yo sólo voy a empezar aquí, esto me da un buen tamaño. Estoy mirando mi referencia de Angela Davis. Encontré esta imagen de su tipo de mirar hacia un costado, y ahí es donde voy a empezar. Al dibujar su cara, tiene este afro que le está cubriendo la frente y tipo de corte sobre su oreja, así que sólo voy a imitar esa forma. Empezaré con su frente y esto está realmente suelto, rudo porque esto es sólo un boceto. Voy a limpiar esto un poco más tarde. Tengo su afro creciendo alrededor, y luego sus cejas. Entonces, para mí, lo más importante es capturar sus ojos, esa mirada que tiene, como esta mirada de empoderamiento, y luego su afro que ya he dibujado. Últimamente, con los labios que sólo he estado haciendo, sólo tratando de hacer los labios en forma, captando la forma de sus labios. Tengo aquí su labio superior, y solo atrapando la sombra de su labio inferior. Tengo otra referencia donde tiene uno de cuello alto, así que aquí sólo le voy a mirar el cuello, pero luego voy a añadir como un poco de cuello alto porque narra los 70's El cuello alto es grande. Queremos ponerla en un lugar y tiempo. Yo sólo estoy haciendo el busto. En mi dibujo, porque mi estilo es realmente sobre forma y color, quiero asegurarme de que todo aquí sea una forma. Entonces, estoy cerrando cualquier línea abierta porque esto nos va a ayudar más adelante cuando llevemos esto al Illustrator. una de las referencias se muestra que tiene un collar de cuentas, y yo sólo voy a añadir algunos círculos para reflejar eso. No tiene que ser demasiado literal. Ahora, voy a empezar a añadir los elementos que amo en mis estilos, las coronas, y los halos, y las alas. De nuevo, esto está realmente suelto, así que no tengo que hacerlo demasiado perfecto. Lo vamos a limpiar más tarde. No se puede olvidar su corona. Algo más que me encantaría agregar a mis dibujos es tener algún tipo de texto, para poder incorporar su nombre, o ahí estaba ese mensaje, “soy una mujer negra revolucionaria”, puedo incorporar eso también. Por ahora, sólo voy a jugar con su nombre aquí, así que tal vez se está saliendo de su afro en una pancarta, tan realmente suelta. El grandioso de esto aquí que su nombre en cuanto a la longitud. No son la misma cantidad de letras, pero no son demasiado diferentes en cuanto a longitud, por lo que encajan simétricamente en esta composición. Voy a tener algunas ráfagas viniendo por detrás de ella, y luego quiero agregar como ráfagas viniendo de su afro. Entonces tal vez, algunos otros pequeños elementos como esta estrella, ambos lados. Agrega algunos detalles a sus alas. Mencioné que me gusta el elemento de agregar un botón a la figura como Emory Douglas. Entonces, voy a añadir algunos botones cuando pensamos en activistas. Cuando pensamos en personas que están protestando, llevan botones en toda su chaqueta o en su camisa. Entonces, le voy a añadir tres botones. Entonces, uno, uno grande. mejor como una pequeña, y luego voy a añadir un poco de texto ahí, así que sólo voy a poner la palabra “no” porque encaja muy bien en este tamaño de botón aquí. Entonces, cuando estás haciendo tu dibujo, cómo vas a celebrar a tu persona, cuáles son algunas cosas que puedes agregarles para que parezcan este retrato especial, realmente hermoso de esta persona que quieres celebrar. Entonces, ¿les estás dando una corona, o les estás dando las medallas, o están con este atuendo realmente hermoso o estás agregando estrellas? Piensa en algunos elementos que puedes agregar a tu dibujo para que se sienta realmente, realmente especial. 8. Bocetaje de semejanzas: Entonces, estamos tratando de captar la ligereza de una persona en un retrato. Entonces, te voy a dar algunos consejos de cómo lo hago con mi dibujo de Angela Davis. Está bien. Entonces, vamos a empezar a practicar, captando la semejanza de nuestra persona en nuestro retrato. Entonces, voy a dibujar mi cajita para Angela Davis, y voy a empezar con su cara. Siempre que estoy dibujando la cara de una persona, trato de conseguir la forma general de su cara sin importar si están en tres cuartos o los estamos mirando directamente hacia adelante, trato de empezar con la cara y luego su pelo. En el caso de Angela Davis, su afro, como que le corta la cara. Entonces, podría pensar en esos dos elementos juntos. Entonces, ella tiene una frente muy fuerte y afilada. Sé que cada vez que dibuje mi frente, su ceja va a estar aquí, y luego cuando la ceja se corta en la cara, ahí es donde va a estar el ojo. Entonces, eso siempre es una propina. Es decir, con cada ser humano, ese es un gran lugar para empezar con la cara o el ojo, y luego podrías tomarlo desde ahí. Entonces, ella tiene estos pómulos altos. Ahora, sólo estoy tratando de capturar la línea de su cara, y luego su mentón, que es como una barbilla cuadrada en línea de mandíbula. Entonces, esa es la forma de su rostro, y luego su afro, le corta la frente. En realidad aterriza como justo en sus cejas. Entonces, puedo bajar eso, esa línea aquí, y esa curva alrededor de su ojo. Estoy mirando esta referencia donde su afro mira desde el costado de su rostro, y empieza justo cerca de su boca. Sé que su boca va a estar aquí abajo en alguna parte. Hasta puedo trazar una línea para demostrarlo, y luego voy a jalarla afro. Ella tiene este cuello muy hermoso, largo y alargado, y empieza justo casi en el centro de donde está su barbilla, así que voy a seguir adelante y dibujar esa línea ahí. Ese es su cuello. Entonces podría empezar a agregar sus características. Entonces, solo un poco de forma oscura para su ceja, primera ceja, y otra aquí. No tiene un puente de nariz muy largo, así que voy a asegurarme de que capte eso. Ella tiene estos ojos realmente grandes y hermosos. Su ojo realmente no descansa en la parte inferior de su párpado. Entonces ella tiene un pliegues que tengo aquí. Eso voy a añadir, y luego voy a dibujar sus labios, así que el labio superior siempre es más oscuro. Entonces, usualmente solo hago esa forma, luego dibujo la sombra para el labio inferior aquí. Le he estado dando un cuello alto, pero le voy a dar un collar de mariposa de los 70 aquí para esta versión. Algo más en lo que puedes pensar en cuanto a tu persona, Angela Davis tenía estas gafas de aviador realmente geniales, por lo que podría ser otra cosa que pudiera agregar. ¿ Hay algo que tu persona usa todo el tiempo que te haga pensar en esa persona, definitivamente puedes incluir eso en tu retrato. Déjame tener un botoncito aquí. Entonces, en mi dibujo, porque tiendo a tener formas realmente planas, y trato de no ser demasiado literal con mis figuras. Entonces, significa que no estoy captando cada detalle. No estoy tratando de hacerlo súper perfecto en cuanto a la semejanza de esa persona. De verdad trato de asegurarme de que tengo de dos a tres cosas que me hacen sentir como estas referencias de las que estoy tratando de crear un retrato. Entonces el afro, los ojos para Angela Davis, y luego cualquier elemento extra fuera del retrato. Pero de nuevo, para mí, no es realmente importante que sea súper, súper literal. No estoy haciendo una representación realista. Esto es sólo algo que es figurativo y divertido. Lo importante de hacer una ilustración para el retrato es divertirse. Hazlo tuyo. Esta es tu interpretación de la persona que intentas representar. Entonces, puedes incorporar todo tipo de elementos que no necesariamente forman parte de esa figura. Podría contar una historia sobre esa persona. Podría ser algo que solo va alrededor de la figura, y realmente quieres asegurarte de que esto se sienta bien para ti en cuanto a cómo estás representando a la persona. Se trata de que festejen a la persona, y se abre a cómo puede verse esto. Entonces, diviértete con él. 9. Bocetaje de los detalles finales: Entonces, ahora que estamos listos para limpiar este dibujo, voy a entrar en mi papel bond de diseño y conseguir aquí una hoja. Yo quiero poner esto arriba aquí. Entonces, esta hoja de papel es en lo que voy a dibujar con mi pluma. Yo quiero que sea un dibujo realmente limpio. Entonces, voy a seguir adelante y empezar a dibujar. Voy a empezar con su cara. Y ahí vamos, ahí está nuestro dibujo limpio de Angela Davis. Todavía puedo agregar cosas. Puedo alejar mi boceto y decir: “Oh, ya sabes, quiero agregar algunos detalles a mi estallido aquí y rellenar aquí. Creo que estamos bien para ir. Entonces, en este ejemplo, esto fue realmente solo para mostrar el proceso, mi técnica de hacer el boceto y luego transferirlo para colocar papel bond que en realidad voy a escanear. Pero tengo otra versión que ya había creado para nosotros, así que puedo mostrarles cómo llevo esto a la computadora y agregar color en Illustrator. Entonces, éste es un poco más detallado. Tengo un poco más de textos y un poco más intrincados para que puedas ver cómo trabajo. 10. Importación de la edición digital: Está bien. Por lo que ahora, estamos llevando nuestra ilustración a Illustrator. Pero para llegar ahí, podemos hacer dos cosas: o bien podemos escanear, o si no tienes escáner, puedes seguir adelante y tomar una fotografía de tu dibujo, asegurándote de que tengas mucha luz. A lo mejor usa la luz natural si es posible, y luego manda ese dibujo a ti mismo, que puedas abrirlo en Illustrator. Si sí tienes acceso a un escáner, tengo algunos consejos sobre escanear en tu imagen. Entonces, típicamente, trato de escanear en mi imagen al menos 200 por ciento. Entonces, duplo el tamaño de mi imagen. Me pongo como un bonito gráfico grande, grande, y luego también trato de asegurarme de que sea una alta resolución. Entonces, empiezo en aproximadamente 300 DPI. Como mínimo, voy a hacer 150 DPI, pero idealmente, empiezo con 300, solo para tener esta imagen de alta resolución realmente bonita, y puedo usarla en diferentes lugares, y tengo que escanearla de nuevo. Para mis ilustraciones, uso una tablet Wacom, y esta de aquí es la Wacom Intuos Pro, es de tamaño mediano, y encuentro que es perfecta porque puedo viajar con ella si es necesario. El grande es un poco más grande, un poco más engorroso para mí, y luego el pequeño es demasiado pequeño para que yo trabaje. Entonces, esto es perfecto, y por supuesto, tiene la gran herramienta aquí para que dibuje, y tengo como un flujo realmente similar de lo que estoy dibujando con un bolígrafo o lápiz. Entonces, antes de llevar nuestra ilustración a Illustrator, tengo un paso extra que quiero dar, y esto puede que ni siquiera sea necesario para ti si tienes un escaneo realmente limpio o una fotografía realmente limpia. Pero encuentro que cuando escaneo cosas y tiene como un poco de fundición gris a veces, y trato de escanear en mis imágenes a escala de grises, así que consigo una muy bonita recogida limpia de la línea de dibujo, pero eso tiende a hacer la imagen en sí un poco gris. Entonces, lo que hago es, traigo mi ilustración a Photoshop. Yo lo abro, y sólo quiero cambiar el contraste. Entonces, lo que haría es ir a “Imagen”, “Ajuste”, o “Niveles” o simplemente “Comando L”, y juego con el contraste, así que solo traigo mi marcador. Esto de aquí cambia a los negros, así que sólo me da un bonito negro rico. Entonces, esta flecha aquí cambia los blancos. Entonces, se podía ver que mi imagen sólo se está ajustando un poco, para que pueda obtener una imagen bonita y nítida en blanco y negro, porque eso me va a ayudar cuando me lleve esto a ilustrador. Si hay algo que necesito limpiar, cualquier línea que tenga torcido o cualquier borrón de tinta que esté desordenado, aquí es donde puedo limpiarlo antes de llevarlo Illustrator donde voy a hacer un Image Trace. Está bien. Entonces, guardé mi imagen. Ahora, estamos listos para abrirla en Illustrator. Entonces, ahora, mi imagen está en Adobe Illustrator, y lo que quiero hacer es convertir todas estas líneas y formas en formas vectoriales. Puedo hacer eso usando Image Trace en Adobe Illustrator, razón por la que realmente quería que esto fuera una imagen nítida en blanco y negro para que el Image Trace recoja todas las líneas lo más limpiamente posible. Puede que tengamos que entrar y limpiarlo un poco, pero quería asegurarme de que no tengamos que hacer demasiada limpieza en Adobe Illustrator. Lo que quieres hacer primero es seleccionar tu dibujo usando la herramienta de selección. Entonces, tienes tu dibujo seleccionado, y quieres ir a “Objeto”, hasta “ Rastreo de imagen”, “Hacer y expandir”. Por lo general, si tienes un dibujo intrincado, te dará este mensaje diciendo que podría tardar un poco en trazar. Se puede ver en mi pantalla que mi imagen ahora es un rastro. Entonces, ahora, todo se ha convertido en un vector. Diferentes puntos, diferentes formas que ahora podemos jugar con cualquier color, hacer cambios, y alterar el dibujo según sea necesario. Pero antes de hacer eso, el dibujo ahora está todo agrupado y todo menos una forma básicamente. Entonces, lo que quiero hacer es entrar al Pathfinder y hacer algunos ajustes. En mi pantalla, ya tengo a Pathfinder visible, pero si no lo ves en tu pantalla, puedes ir a “Ventana” y luego bajar a “Pathfinder”, y asegurarte de que esté seleccionado. Entonces, lo que quiero hacer es, romper todas mis imágenes, todas mis formas. Voy a usar este pequeño ícono aquí debajo de Pathfinder, y básicamente, va a romper todas las formas que tengo ahora. Pero lo que hace también es, agrupa todo automáticamente. Entonces, quiero asegurarme de que esté desagrupado, para poder seleccionar todos estos diferentes elementos individualmente. Entonces, si vas a “Objeto”, y luego abajo a “Desagrupar”, ahora tienes todas estas diferentes piezas listas para que selecciones individualmente, que yo pueda entrar y cambiar de color si quiero, o puedo eliminar una forma si quiero. Algo que también hace es, hace del fondo una forma, por lo que el área que dibujé sobre el blanco del papel. En esencia, ahora es una forma, por lo que podías ver que la muevo, eso es algo que es. Puedo editarlo, puedo usarlo, o puedo borrarlo, que es lo que quiero hacer. Realmente no necesito eso ahí, así que voy a borrar esa imagen. Entonces, todavía puedo seleccionar todas estas diferentes piezas. Entonces, en esta etapa, puedes hacer prácticamente cualquier cosa. Puedes mantener las cosas como están. Puedes editar tus formas. Se puede agregar color. Se pueden agregar cosas diferentes. Generalmente estoy en el escenario como simplemente empezar a agregar color para ver cómo se ven las cosas, y que puedo editar a medida que voy. Entonces, empecemos por ahí. Empecemos por solo agregar algo de color. Para mí, me gusta seguir adelante y simplemente ir a mi paleta de colores. De nuevo, si tu paleta de colores no está visible, puedes ir a “Ventana”, y luego asegurarte de que el color tenga una marca de verificación junto a ella, asegúrate de que está seleccionado. Siempre me gusta trabajar en CMYK. Siempre imagino que en algún momento, estos se imprimirán. Siempre puedo cambiarlo a RGB, pero encuentro que CMYK me da una mejor comprensión de cómo funcionan los colores cuando estoy aplicando color a mi ilustración. Está bien. Entonces, veamos, volvamos al blanco y negro. Entonces. Yo sólo voy a tirarlo de un color. Este es un rosa profundo. A mí me gusta usar la herramienta Cuentagotas. Entonces, si quiero que esta forma sea del mismo color que este color que acabo de crear, solo puedo seleccionar esa forma y luego seleccionar la herramienta Cuentagotas. Por alguna razón, sigue saltando de nuevo a RGB, pero voy a asegurarme de que sea CMYK. No suelo tener una línea en mis dibujos. Voy a seguir adelante y eliminar algunas de estas líneas porque generalmente solo trabajo con formas. De lo que estoy haciendo por cosas que quiero tener el color similar o el mismo color, selecciono sosteniendo la tecla Mayús. Yo sólo voy a añadir cualquier color aquí, por ahora. Un poco de punta rápida con agregar color. Siempre empiezo con alrededor de dos a tres colores en una paleta, y después agrego más a medida que voy. Encuentro que cuando tienes demasiados colores, puede ser distrayente para el espectador que está mirando tu retrato o tu dibujo, ilustración. Cuando tienes una paleta de colores realmente básica, puede contar una historia, una historia muy simple sobre la imagen que has creado, y luego también convertirse en esta cosa adicional versus algo que se vuelve realmente ocupado, y otra vez, muy distrayente. Está bien. Entonces, solo voy a entrar y borrar algo de esta línea negra. Otro pequeño truco. Entonces, se podía ver que aquí tengo esta forma que se rompe con ese texto que escribí. Se podía ver que está recogiendo todas las cartas-formas. Yo quiero que esa sea una forma sólida. No quiero que eso tenga todas esas formas rotas dentro de una forma. Entonces, lo que puedo hacer es volver a mi herramienta Pathfinder aquí. Voy a seguir adelante y acaba de romperlo otra vez. En realidad, voy a mover esto, que ustedes vean lo que está pasando aquí. Entonces, voy a volver a usar esta herramienta. Voy a romper eso, y luego quiero combinarlo también. puede ver que se llena y se convierte en esta sola forma sólida. Entonces, de esa manera, no tiene todas estas formas complicadas dentro de una forma. Entonces, voy a hacer eso atrás aquí. Entonces, básicamente, solo limpia mi ilustración. Yo quiero seguir adelante y llenar el afro de Angela. Voy a hacer un marrón oscuro. Entonces, ahora hasta tres colores. Tengo este marrón oscuro, este verde neón, y rosa. Intento borrar esta línea negra que va alrededor de Angela pero está conectada a sus ojos. Entonces, eso significa que tengo que entrar y romper esta línea aquí. De lo que voy a hacer, voy a dibujar un poco de forma. Para ver lo puedes ver, voy a añadir color a esa forma, que veas lo que hice aquí. Entonces, esta forma va a cortar la línea de mi ojo de la línea que va alrededor de Angela Davis. Entonces, voy a seleccionar esa forma, y seleccionar la línea, luego ir a la herramienta de mi Pathfinder aquí, y luego asegurarme de que estoy desagrupando eso. Ahora, quiero eliminar todo excepto esta forma aquí. Entonces, voy a mantener presionada la tecla Mayús para anular la selección de eso, y luego eliminar. Ahora, tengo su ojo, su nariz todavía ahí, pero esa línea negra que estaba definiendo todas las partes de ella ya se ha ido. Está bien. Todavía voy a agregar algo de color, así que voy a añadir otro color. Entonces, ahora hasta cuatro colores. Yo sólo veo esto. Esto es algo que está aquí, y sólo voy a usar eso por ahora. Parece un buen color para ella. Está bien. Entonces, ahora, voy a seguir agregando color y combinando formas. Algo que está pasando aquí ya que estoy borrando parte de la línea, no puedo ver dónde están algunas de las formas. Entonces, lo que puedo hacer es cambiar todas esas formas blancas en color, para que pueda ver exactamente lo que estoy seleccionando. El modo en que puedo hacerlo es seleccionando un elemento que sea blanco. Entonces, esto es parte de su cuello alto. Voy a seleccionar eso. Si voy a seleccionar abajo al mismo color de relleno, entonces todo lo que es blanco. Entonces, acabo de elegir un color aleatorio. No necesariamente significa que se va a quedar de este color, sino sólo para que pueda ver exactamente qué hay que agregar o cambiar. Entonces, mencioné antes eso porque necesito trabajar en formas ahí, todas las líneas necesitan ser cerradas. Se puede ver este es un ejemplo donde no cerré la forma, y por lo tanto se convirtió en una línea dentro de mi dibujo en lugar de una forma de línea completa. Entonces, para que sea una forma, necesito cerrar esto. Lo que voy a hacer justo con la herramienta de selección directa aquí, solo voy a seleccionar estos puntos, o simplemente puedo seleccionar dos de ellos aquí. Yo sólo voy a arrastrarlos. Sólo para que se superponga, para que pueda cerrar esta forma. Usando debajo del Pathfinder, esto va a combinar las formas, por lo que se convierte en una sola forma. Entonces puedo romperlo y combinarlo de nuevo para que sea una forma cerrada aquí. Entonces, lo que hice fue, lo rompí aquí y luego lo combiné aquí. Entonces, rompe la forma, combínala, y luego se convierte en una forma cerrada. Está bien. Entonces, voy a seguir borrando algunas de estas líneas negras. 11. Edición de trazos: Ahora, quiero entrar y arreglar esta sección aquí. Aquí es donde el rastro en vivo realmente no recogió tan bien. Lo que puedo usar es la herramienta de bolígrafo. Ahora, podrías entrar y solo usar tu boceto como guía y luego usar la herramienta de lápiz para volver a dibujar todo. Pero he preferido no trabajar de esa manera porque me encanta cómo el, a veces el trazo de imagen recogerá algunos de los detalles de la línea y hará que la línea se sienta menos perfecta mientras que las herramientas de lápiz pueden hacer que se sienta realmente recta y boxy o afilado. Pero en este caso, necesito rellenar donde ese rastro vivo no funcionó. Entonces, lo que voy a hacer es borrar las líneas que no entraron tan bien, luego subir con mi herramienta de bolígrafo. Es como que imita cómo se suponía que debía ser ese dibujo. Y, se puede ver que la línea es realmente afilada en comparación con la línea que tengo aquí desde mi dibujo. Entonces, lo que puedo hacer es, primero, necesito asegurarme de que esta forma esté seleccionada. Entro con mi herramienta lápiz, y puedo hacer que el borde se sienta un poco menos perfecto simplemente yendo por el borde. A ver, ¿lo hizo? Sí. Ahí vamos. Entonces, tiene un poco más de la línea que tiene el resto del dibujo. Entonces, yo quiero hacer lo mismo aquí y voy a borrar esto. Estas son todas líneas escraggly, y en lugar de seleccionarlas individualmente, voy a utilizar esta herramienta aquí que me permite seleccionar múltiples cosas en diferentes secciones. Yo sólo puedo borrarlos así. De acuerdo, así que voy a seguir arreglando cualquier área que no haya recogido tan bien con el rastro en vivo. Yo quiero borrar esto aquí porque eso no salió tan bien. En lugar de dibujar eso con la herramienta de bolígrafo, solo voy a duplicar ya que ya tengo esa forma aquí y puedo hacerlo más grande para encajar un poco mejor. Por lo que ahora, voy a afinar mi imagen antes de finalizar en mi color. Entonces, hay algunas cosas que quiero arreglar. Por ejemplo, puedo ver aquí, esto no realmente, el rastro de la imagen realmente no recogió tan bien. Entonces, es un poco desordenado y entonces, todavía quiero limpiar este filo aquí. Eso es un poco demasiado afilado o la línea aquí necesita ser ajustada y éstas necesitan romperse. Entonces, esas son todas pequeñas cosas que el trazo de imagen tiende a hacer lo cual no es realmente genial. Pero para mí, vale la pena tener que entrar y hacer esas rápidas correcciones, frente a hacer todo el dibujo en Illustrator. Entonces, la forma en que voy a arreglar esos, voy a volver a usar mi herramienta de lápiz. Quiero asegurarme de que esas formas, así que cualquier forma en la que quiera trabajar necesita ser seleccionada, y lo uso con mi herramienta de selección y luego volvería a entrar con mi lápiz y acabo de limpiar a lo largo de la línea que quiero arreglar. Entonces, por ejemplo, esto de aquí, se siente un poco desordenado, un poco desordenado, así que puedo ir por esa línea con mi herramienta lápiz y convertirla en la línea que creo que debería ser o cómo debería verse. En este caso, hay algunas cosas que están apegadas o superpuestas de una manera que no quiero que lo hagan. Entonces, puedo ir y otra vez con mi herramienta de selección directa y seleccionar ese punto y ajustar los anclajes, mover ese punto en una posición que creo que se ve un poco mejor. Puedo usar mi herramienta pathfinder para romper algunas cosas. Entonces claro, tengo que entrar y borrar. Puedo hacer formas para romper la línea que estoy haciendo aquí. Entonces, hice la forma. Yo sólo voy a llenarlo con un color diferente para que puedas ver, y luego seleccionando eso y seleccionando la forma que quiero romper, volviendo a la herramienta de mi pathfinder, recuerda desagruparlos, ahora se convierte en una forma separada. Entonces, voy a pasar por todo el dibujo y limpieza según sea necesario. Solo para asegurarme de que todo se vea realmente bonito y limpio. Entonces aquí tengo- porque dibujé mis formularios de carta con un esquema pero no quiero que se quede en forma de esquema. Yo quiero que sea solo una forma sólida. Entonces puedes ver aquí hay este esquema y yo solo voy a seleccionar el centro para que puedas ver, seleccionar el centro y agregar colores puedes ver que es una forma separada. Pero quiero que todos estos se combinen. No quiero que mis formularios de cartas sean delineados. Simplemente recogió la forma en que los dibujé. Por lo que selecciono el contorno, selecciono el centro y luego volviendo al Pathfinder los combino. Sólo voy a agregar ese color marrón usando mi herramienta cuentagotas y lo voy a hacer con todas las formas de letras. Simplemente sigo adelante y borro todas las formas de contador de mis cartas porque no las necesito. Entonces quiero hacer lo mismo con los formularios de letras a nombre de Ángela. Entonces estas todas están delineadas, quiero que todas estas sean una sola forma sólida sin el contorno así que tengo que entrar y combinar estas formas. Pero primero voy a seleccionar el banner y luego cerrarlo en su lugar. Por lo que no lo muevo por accidente. Por lo que selecciono mi banner, voy a objeto, abajo a bloquear, selección. Por lo que ahora no puedo seleccionarlo por accidente. Estoy borrando estos formularios de contador, y en realidad puedo hacer varios a la vez. Por lo que sólo voy a seleccionar múltiples letras. El motivo por el que se ve aquí a este blanco es porque todas estas formas de cartas estaban cortadas de la pancarta. Entonces lo que vamos a hacer es lo mismo que hicimos con esa ráfaga antes. Vamos a rellenar esa pancarta, las formas en esa pancarta para que sea una forma sólida. Para que veas de lo que hablo, lo voy a desbloquear. Entonces si voy a objetos, desbloquear todo, va a desbloquear todas las cosas que encerré en su lugar. Si muevo esto allá, podría ver que esas letras están cortadas de la pancarta y no quiero eso. Yo quiero que todo esto se llene. Entonces si vuelvo a mi herramienta Pathfinder, y la rompo y luego la combino, se llena. Entonces voy a hacer lo mismo pero de vuelta en su lugar donde debería estar la pancarta. Entonces una cosa más antes de empezar a agregar color. Hay algunas cosas que creo que se pueden hacer más grandes como estas formas aquí. En la corona. Creo que estos pueden hacerse un poco más grandes solo para llenar algo de ese blanco. De acuerdo, entonces una cosa de la que hablé un poco antes es poder entrar y hacer cambios en tu dibujo si cometiste un error cuando estabas haciendo tu boceto de hacer tu dibujo frontal y luego escanearlo y así tener para hacer algunos ajustes. Algo que noté es que los ojos aquí todavía están un poco incómodos. Entonces este ojo está más cerca de lo que busco, mientras que aquí se podía ver que es poco- es un poco afilado y pegado aquí donde quiero que se separe como este de aquí. Entonces lo que voy a hacer es romper esta forma desde aquí y eso me dará algo de flexibilidad para jugar con la colocación del ojo para que parezca más humano. Entonces voy a entrar y hacer la técnica que he estado haciendo con el Pathfinder. Entonces voy a dibujar una forma, donde quiero que esto se rompa y solo para que veas qué forma estoy creando aquí. Yo sólo voy a añadir un poco de color. Sólo estoy usando la herramienta de bolígrafo otra vez para hacer esa forma. Entonces con esas nuevas formas seleccionadas, y luego mis ojos seleccionados, puedo volver a mi Pathfinder y luego usar ese primer ícono debajo de Pathfinder, puedo hacer clic en eso, se está rompiendo y recordando a desagrupar y voy a anular la selección de lo que quiero conservar. Entonces esta es la parte del ojo que quiero conservar y luego esta pieza inferior que quiero conservar. Eso sólo elimina esa porción, y esa porción se queda, y ahora puedo limpiar este ojo. Voy a usar de nuevo mi herramienta lápiz para limpiarlo. Entonces solo quiero redondearlo. Entonces mueves esto hacia abajo. Donde voy a empezar otra vez con la herramienta lápiz y estamos viendo este blanco aquí porque de nuevo esta forma se rompe por esos, por el ojo y la nariz y la boca. Por lo que puedo usar de nuevo mi herramienta Pathfinder para romperlo y combinarlo. Por lo que se convierte en todo una sola forma aquí. Entonces quiero mover un poco el ojo. Entonces esto es lo genial del ilustrador, hace que sea realmente fácil mover las cosas. Entonces el ojo estaba un poco bajo. Yo quiero subirlo un poco. Yo puedo mover la ceja hacia arriba, y tú puedes volver atrás y mirar y mirar tu boceto inicial o puedes mirar tu imagen de referencia y ver cuáles son algunas cosas que puedes hacer o mover para asegurarte de que el retrato se sienta un poco más cerca de la semejanza de la persona. Entonces en mi caso, tal vez quiero aplastar un poco más la nariz o mover la boca hacia abajo o mover la boca hacia arriba. Esos son pequeños ajustes que puedes hacer para que realmente se sienta como si fuera la persona a la que estás tratando de representar. Creo que quiero mover el ojo. Para moverse un poco más. No movería el ojo por un poco más, para Angela Davis y creo que eso se siente un poco más cerca de quién es, o de cómo se ve. Entonces también puedes entrar y hacer otros cambios. Como si quisiera hacer este texto más grande o más pequeño, puedo, o mover las cosas. Entonces en mi boceto inicial sentí que el A y YO SOY A estaba un poco demasiado cerca de la AM. Entonces puedo mover eso y mover esto solo para hacerlo más legible. Puedo hacer REVOLUCIONARIO más pequeño o más grande. Estas son todas las cosas que puedo modificar e ilustrar con mucha facilidad. Entonces YVONNE, su segundo nombre, siento que me puedo hacer un poco más pequeño. Está empezando a leer como un nombre completo. Entonces, solo para agregar un poco más de espacio entre los tres nombres. De acuerdo, ahora creo que estamos en un buen lugar para empezar a agregar su color. 12. Cómo aportar color: En la última sección, me viste usar el color como un positor. Generalmente voy a una paleta de colores muy similar con en cuanto a los colores y el rosa, así que uso eso como lugar de partida. Pero de nuevo, era realmente para mí ver dónde están las formas, y cómo puedo ajustarlas y cambiarlas en consecuencia. Pero ahora, estoy listo para agregar mi paleta de colores final la cual decidí usar para mi paleta de colores jóvenes talentosos y negros. Entonces, verán en mi pantalla que he visto muestreas que ya están jaladas. Voy a usarlos y empezar a aplicarlo a mi ilustración de Angela Davis. Está bien. Entonces, voy a dejar caer un color detrás de toda mi ilustración. Yo quiero que esto sea en un color en lugar de que solo esté sobre blanco, así que solo voy a hacer un cuadrado aquí atrás. Se podía ver que está pasando por toda mi imagen y yo sólo podría mandar esto a la parte de atrás. Entonces con eso seleccionado, voy a objetar, arreglarlo, y luego envío a espalda. Básicamente, solo recogió el color, el último color con el que estaba trabajando. Pero quiero que sea este verde oscuro aquí. Ahora, voy a empezar a seleccionar las cosas y a jugar con el color, a ver lo que debería ser qué. Como mencioné antes, generalmente, me gusta empezar con dos o tres colores y luego agregar colores a medida que voy. Intento mantener una paleta limitada tanto como sea posible. Entonces, algunos consejos que tengo o un consejo que tengo con crear una paleta, es que siempre tengo un color oscuro, y eso es algo que podría usar para el cabello o si hay algún elemento de línea o algo que realmente quiero destacar de la fondo o tener un color oscuro. Entonces, tengo un como un punto culminante así que como un color más claro tal vez dos, tres al máximo. Entonces en este caso, tengo mi azul claro y tengo este tipo de amarillo neón, y luego esta naranja. Entonces tengo unos colores en medio, así que es como esta bonita gama tienes color oscuro y luego realmente claro y luego algunos colores en el medio que pueden tipo de mezclarse con el fondo si quieres algo para especie de no sobresalir tanto . Entonces, estás pensando en que los aspectos más destacados estallarán, lo oscuro será un bonito contraste y luego tienes este tipo de colores medios que puedes jugar para especie de ser estos acentos sutiles. También estoy usando el blanco como color, no es un poco de color de acento, que a veces realmente no cuento como color o alguna razón pero definitivamente es color que se está usando aquí. Entonces ahora mismo, estoy en un lugar donde se está acercando pero todavía encuentro que hay mucho amarillo neón este neón y tipo de colores verdosos. Entonces, necesito romperlo un poco y ese es otro consejo que tengo. Quieres pensar en un buen equilibrio de color, así que tienes este bonito contraste y asegurándote de que no sea demasiado de un color, que tengas suficiente contraste. Entonces en este momento, lo que más aparece es probablemente su cabello que juega muy bien con el tipo. Entonces, estas son cosas que realmente queremos leer. Yo quiero que la gente vea este Afro de inmediato. Algo así como el marrón oscuro es genial y luego por supuesto las letras. Pero todo lo demás se está cayendo y quiero algunas cosas más para estallar. Después mirando sus aretes, así que este probablemente debería ser el color de su Afro y este es el color de su piel. Yo quiero que sus botones sean de diferentes colores, así que tal vez uno sea blanco, tal vez otro se ponga este blanco o naranja, o tal vez el tipo sea de colores diferentes. Entonces ahora mismo, este tipo sigue siendo negro, tal vez pueda hacer este naranja oscuro. Entonces realmente es solo prueba y error y ver que sabes lo que funciona, lo que no funciona. Entonces para mí, todos estos pequeños elementos decorativos aquí son todos del mismo color creo que podemos sacar eso un poco. Entonces, tal vez una de las estrellas se convierte en este color azul, otra estrella se vuelve como este blanco. Pero entonces, no me gusta que este Blanco esté al lado del blanco del ala. Entonces, voy a volver a cambiar eso y hacer que esta estrella sea blanca. Entonces, tal vez cambie uno de estos a naranja, esto puede ser blanco. Entonces, siempre mirando formas de equilibrar el color a lo largo la composición solo para asegurarse de que un lugar no sea más pesado que el otro. Se suma como un bonito flujo de interés para el ojo. Entonces, ¿a dónde quieres que vaya el ojo a lo largo de tu dibujo. Entonces como mencioné, se ve este realmente tipo de color grande, audaz, más oscuro para el Afro al centro. Pero entonces sabes cuál es la segunda cosa que podría leer la persona? A lo mejor es el nombre por la escala de las formas de letra y porque es este blanco sobre esta naranja realmente oscura. Entonces, las alas y las coronas y quizá el ojo irá ahí. Entonces solo pensando en cómo quieres dirigir al espectador a lo largo de la composición. Ahora que estoy viendo esto en el blues, me encanta que estos sean azules. Pero tal vez, este centro puede ser de un color diferente. Entonces los voy a seleccionar y ver cómo se ve si juego con eso, eso me gusta mucho. Ahora, todavía hay algunas piezas aquí que son negras de cuando trajimos por primera vez nuestra imagen de imagen o para hacerla traza de imagen. Entonces, quiero asegurarme de que esas no sean negras, así puedo cambiarlas a marrones ya que ese es mi color más oscuro o puedo agregarles cualquier otro color. Entonces, por ejemplo aquí, creo que voy a hacer de éstos el azul. Entonces, estoy usando la herramienta cuentagotas. Entonces, voy a seleccionar a uno de estos tipos, uno de estos elementos negros. Va a seleccionar, abajo al mismo color de relleno. Entonces, eso va a seleccionar todo lo que es negro a mi imagen, y voy a cambiar todo ahora que es negro a marrón. Entonces, eso seleccionó sus ojos y luego estas pequeñas líneas como aquí, las líneas en las alas. Entonces ahora, esos son todos de color marrón. De nuevo, aún podría cambiarlos si decidiera que no es el color que quiero que sean. A lo mejor les cambio a azul y puedo ver que esta es una pequeña línea ahí dentro. Ahí vamos, tenemos color. Pero como digo eso, creo que hay un lugar donde puedo cambiar el color. Entonces, tengo estas pequeñas líneas que están potenciando las ráfagas y el tipo y mis ráfagas. Entonces, voy a cambiar esos, creo que estos podrían ser menos distrayentes. Realmente queremos que ese tipo se pop. No creo que el naranja sea el color. Sí, eso es mejor. Entonces hice ese color amarillo neón. Eso es todo, ahora tenemos nuestros colores. Algo a tener en cuenta cuando estás pensando en tu paleta de colores es que no tienes que ser literal al tono de piel ni a la forma en que se ven las cosas en realidad. Entonces, si estás usando como una vida vegetal, o algún tipo de animal y tu retrato, no tiene que mantenerse fiel a lo que realmente vemos que vida vegetal o animal sería en la vida real. Entonces, me encanta jugar con los colores del tono de piel, es como por mi ejemplo con Angela Davis, uso el naranja como su tono de piel. Porque para mí, dice suficiente que su nombre esté ahí, su Afro, sus rasgos, se sientan como Angela Davis. Entonces, no tengo que ponerme demasiado literal en cuanto a qué color va a ser su piel. Usa tu imaginación, diviértete, experimenta, color puede traer tanta vida a tu ilustración. No tienes que quedarte con los típicos marrones, y las rosas pálidas o bronceadas para un tono de piel hacen que el tono de piel sea rosa caliente si quieres. 13. Preparación del archivo para impresión: Entonces, estamos en Illustrator. Entonces, algunas de estas cosas probablemente sólo se aplican a Illustrator. Entonces, ten eso en cuenta si estás pensando en volver a Photoshop o algo o InDesign y otro programa. Pero, si estás deseando imprimir esto fuera de una impresora ya sea en casa o enviarlo a una empresa, quieres asegurarte de que tu archivo se guarde como CMYK. Entonces, CMYK es para esos elementos físicos, impresos que tienes si quieres hacer algo que sea físico. Entonces, lo primero que quieres asegurarte de hacer es ir a Archivo, y luego bajar al Modo Color del Documento. Se podía ver que mi archivo está en RGB, que normalmente prefiero trabajar en CMYK. Por lo tanto, quiero asegurarme de que haga clic en CMYK, y volviendo a nuestra Paleta de Colores. Entonces, recuerda, si no ves la Paleta de Colores abierta en tu pantalla, vas a Ventana, abajo a Color, asegúrate de que eso esté comprobado, y luego ahí dentro lo vamos a cambiar de RGB a CMYK. A lo que me gusta hacer al preparar esto para imprimir, solo me gusta tener porcentajes sólidos realmente limpios para cada uno de los colores, y se podía ver aquí tiene 18.75 para el cian y luego 87.11 para el amarillo. Simplemente me gusta tenerlo números redondos, limpiarlo. Entonces, lo que quiero hacer es seleccionar todo lo que es este color, y voy a redondear hacia arriba o hacia abajo el número dependiendo de lo que prefieras. Está bien, entonces, la forma en que puedo seleccionar todo, voy a ir a esta herramienta Varita Mágica y si selecciono un color, va a seleccionar todo lo que sea ese color, cada forma que sea ese color en mi imagen. Entonces, empecemos con este celeste que tengo aquí, y se podía ver en mi pantalla que todo lo que es ese celeste claro está seleccionado. Entonces, si vuelvo a mi Paleta de Colores, pude ver que mis números no son redondeados. Todos están con decimales. Entonces, tengo este 45.7 por ciento cian y luego 35.16 por ciento amarillo. Eso se pone un poco desordenado. Entonces, sólo voy a hacer 45, y luego 35. Voy a hacer eso por todos mis colores. Entonces, ahora, estoy listo para guardar este archivo. Puedo guardarlo como archivo de Illustrator, o guardarlo como PDF y enviarlo a una impresora, o si solo quiero imprimirlo en casa, ya está listo para salir. Todo está bonito y limpio, los colores deben ser buenos. 14. Cierre: Aquellos de ustedes que buscan explorar un camino en ilustraciones, alguna ilustración freelance, realmente les recomiendo que sepan a la gente sobre su decisión, sobre su nuevo camino que están tratando de seguir. Hazlo por ahí, deja que la gente sepa exactamente el tipo de trabajo que estás tratando de crear y también compartir con tu presencia en línea. Asegúrate de que estás publicando en línea ya sea en Facebook, o Snapchat, o Instagram, o en una publicación de blog. saber a la gente que vas en esta nueva dirección, y vuelve a hablar del tipo de trabajo que te gustaría hacer. Otra cosa que realmente recomiendo es practicar, practicar, practicar. Crear volumen. Por supuesto, quieres pensar en la calidad del trabajo, pero cuanto más hagas, mejor obtienes, y más te das cuenta exactamente de lo que quieres crear. Entonces, ahí es donde empezaría. Entonces, verás que las oportunidades comenzarán a abrirse para ti. Diferentes pequenos trabajos aquí y allá, y luego los empleos y oportunidades se hacen cada vez más grandes y luego lo siguiente que sabes que eres un ilustrador freelance. Hay tres cosas que realmente me gustaría que recordaran de esta clase. El primero es, bajarse de la computadora para inspirarse. Cuando estés buscando inspiración, ve a la biblioteca, sal, lee un libro, haz algo diferente, para que puedas llevar otro pequeño elemento a la creación que estás haciendo. Otra cosa que me gustaría que recordaran es que tus retratos no tienen que ser exactamente como la persona que estás tratando de crear. Entonces, si estás haciendo algo de un familiar, o de tu mejor amigo, o de una celebridad, estás tratando de capturar la semejanza, la personalidad, pero no tiene que ser literal. Diviértete con el experimento, y recuerda que puedes tener de dos a tres elementos que nos recuerden a esa persona, pero no tiene que ser exactamente como esa persona. Entonces, eso quita una carga de presión de lo que estás tratando de crear. Entonces, lo tercero es explorar muchas ideas, no siempre vayas con lo primero que te viene a la mente. Boceto. Boceto. Boceto. Diviértete. Experimento. Prueba cosas diferentes. Combina ideas. Entonces, empieza a mirar la plétora de cosas que has producido, y luego decide. Voy a ir con esta o tal vez tratar de explorar dos o tres ideas a la vez antes de que realmente finalices. Muchas gracias por acompañarme y realmente no puedo esperar a ver tus retratos. 15. Explora más clases creativas en Skillshare: