Repetición de sesión en vivo: ilustra tu declaración de misión personal

1. Introducción: [MÚSICA] Me encanta que la imagen sea poder y me encanta usar ese poder en mis ilustraciones para crear una imagen cautivadora. Mi nombre es Andrea Pippins y trabajo como ilustradora, autora y diseñadora. Es posible que hayas visto mi obra en libros infantiles como Joven, Dotado y Negro, Paso a tu Poder, y ¿Quién Serás? El directo de hoy se trata de crear un mood board y tomar esa inspiración en una ilustración basada en un mensaje que te inspire y ojalá inspire a otros. Elegí este tema para mi clase porque esto es algo que realmente impulsa mi trabajo. Es importante para mí compartir o infundir mensajes en mi trabajo y quería compartir esa inspiración y esa idea contigo. Espero que los estudiantes se lleven de este vivo de Skillshare, un mood board para su trabajo, una declaración de misión creativa y un boceto inspirado en el mensaje. Gracias por ver mi clase en vivo de Skillshare grabada con la participación de la comunidad Skillshare. Algo a tener en cuenta, esta clase se grabó en vivo y pude interactuar con el público mientras trabajaba. Empecemos. [MÚSICA] 2. Comencemos: Hola a todos. Mi nombre es Ali. Soy un productor asociado aquí en el equipo de originales de Skillshare. Hoy nos acompaña Andrea Pippins para crear un mood board para tu mensaje. Ella es en vivo de Suecia y estamos muy emocionados de tenerla. ¿Nos dirás un poco sobre quién eres y a qué te dedicas? Sí. Gracias por tenerme. Hola a todos. Soy ilustradora, autora, artista, y me enfoco principalmente en libros infantiles, pero hago mucha ilustración y editorial para campañas y colaboraciones de marca. Eso es en pocas palabras lo que hago. Impresionante, me encanta. Entonces, ¿qué vamos a hacer hoy? Hoy vamos a hablar incorporar un mensaje en tu obra de arte. Quiero mostrar un poco sobre mi proceso, cómo incorporo cosas en las que creo, cosas con las que me alineo y que me apasionan en mi arte pero pensando en usar un mood board para inspirar esa pieza, y también hablando de crear una declaración de misión creativa. Declaración de misión creativa. Siento que eso es muy útil, ni siquiera solo para la creatividad, solo para que la vida tenga una declaración de misión personal. Pero, ¿con qué pueden esperar los estudiantes salir de esta clase? Tres cosas principales. Una, tal vez algunas notas sobre la creación de esa declaración de misión. También un mood board y si hay tiempo, algunos bocetos o incluso algunos pequeños garabatos para la inspiración para el semestre que estás creando. Impresionante. ¿Qué materiales deberán seguir los estudiantes hoy? Creo que solo un bolígrafo o lápiz y papel. Entonces, si tienes algún otro material que te sientas más cómodo usando como pintura o marcadores o crayones o algo así para hacer el boceto real, eso también podría ser genial. 3. Búsqueda de inspiración: ¿Por qué tener un mensaje en tu arte, por qué es algo que me gusta hacer? Me gusta crear imágenes cautivadoras que van a compartir un mensaje, que van a educar, ojalá inspirar, y compartir una idea que realmente me apasiona. Entiendo que la imagen es poder. Cuando miramos las cosas en línea, en las redes sociales, y las noticias, lo que nos cautiva primero es la imagen misma antes incluso de leer el pie de foto o cualquier texto que acompañe a esa imagen. Voy a utilizar ese poder para compartir cosas que realmente me apasionan. Hay tres artistas que creo que encapsulan muy bien esta idea, e intenté emular su trabajo de tantas maneras. El primero es Corita Kent. Ella era educadora, defensora de la justicia social, artista, y siempre estaba tratando de infundir en su trabajo ideas sobre el amor y la esperanza, la fe. Ella se pronunció en contra de la guerra de Vietnam. Ella está pensando mucho en el Movimiento de Derechos Civiles cuando estaba creando su obra. Me encanta mirar para ver cómo hace eso, vez que incorpora hermosos colores, gráficos y texto. Emory Douglas es otra persona a la que siempre estoy buscando. Fue ministro oficial de cultura de las Panteras Negras, también ilustrador artista. Simplemente me encanta cómo creó estos gráficos que hablaron las injusticias que estaban ocurriendo dentro de la comunidad, pero de una manera muy gráfica, poderosa. Has visto muchas, supongo, referencias a su trabajo en mi obra, es mi forma de rendirle homenaje, con los botones de protesta que tiene en sus figuras. Siempre incorporo eso en mi trabajo de alguna manera, y esa es mi manera de decir, te veo, Emory Douglas. Después Luba Lukova. Es artista, ilustradora, diseñadora gráfica, y siempre está incorporando ideas de lo que sucede en el mundo en su trabajo. Estoy realmente inspirada por la forma en que usa el color mínimo de maneras muy simples solo para transmitir este mensaje. Se trata de tres personas que creo que realmente sostienen este concepto de activista visual. Trato de incorporar ese mismo pensamiento y traer mensajes a mi trabajo. 4. Escribe tu misión: Creé una declaración de misión creativa si se quiere, para mi trabajo. Esto es básicamente una pauta para la forma en que abordo mis proyectos y también a lo que digo sí y no. Puedes ver que nuestra misión es crear imágenes vibrantes y de celebración que resalten historias que a menudo se pasan por alto y empoderan a las mujeres y niñas para que sean plenamente quienes son nutriendo sus prácticas creativas y de bienestar. Destacé vibrante, celebrativo, y empoderamiento porque esas son las tres cosas que siempre voy a incorporar en mi trabajo de alguna manera. Vibrantes, audaces, deliciosos colores dulces, muy importantes para mí para tratar de captar la atención de alguien. Va a ser de celebración. Vas a ver alas y coronas, cosas alrededor de una figura, y luego empoderar de alguna manera. Entonces el mensaje en sí va a estar hablando de cómo hablas por ti mismo o cómo vives tu día a día como una persona que está empoderada. Estas son solo algunas de las preguntas. No voy a dedicar demasiado tiempo escribir una declaración de misión, pero estas son algunas de las preguntas en las que pienso cuando estaba empezando a desarrollar esta declaración de misión. Simplemente haciendo una lluvia de ideas muchas palabras, pensando en las cosas que quería decir. ¿En qué me parece? ¿Cuáles son mis valores? ¿Cuál es el lenguaje visual que ya estoy usando? A veces ya estamos haciendo las cosas que estamos diciendo que queremos hacer. Entonces, mirando lo que tenemos y luego volver atrás, mirar los colores que usamos, las historias de las que nos interesa hablar, lo que ya está pasando y ¿cómo podemos hacerlo más enfocado en esas áreas? Entonces claro, ¿con quién estoy hablando? quién es el público para el que siempre voy a crear? Apenas algunos ejemplos de cómo se ve eso. Estas son algunas imágenes de Step Into Your Power. Esto es para chicas de 12 años en adelante. Solo esta idea de usar tu voz, hablar por ti mismo, realmente reflexionar y averiguar quién eres. Es un recurso para que las niñas hagan eso escrito por Jamia Wilson. Ahí están esos colores brillantes y luego también ese mensaje empoderador. Jóvenes superdotados y negros, destacando voces que a menudo se pasan por alto. Mucha gente en este libro la gente conoce. Pero había mucha gente de la que no conocía cuando estaba haciendo las ilustraciones para esto. Entonces también pensando en otra vez, celebratorio. Ves las coronas, ves las alas, ves perno, ves energía. Es realmente vibrante y lleno poder que siempre está dispuesto a intentar incorporarlo en mis ilustraciones. 5. Haz tu mensaje: Hablemos de hacer tu mensaje. Tengo un artículo descargable que estaba en la página de registro. No estoy seguro de si todos tenían acceso a eso todavía. Está bien si no lo descargaste. Simplemente puedes conseguir un trozo de papel y un bolígrafo o lápiz y puedes simplemente anotar las cosas a medida que avanzamos. Esto te da una guía de lo que hago en mi proceso. Cuando estoy pensando en un mensaje o una idea, tema, lo escribiré y luego empezaré a anotar algunas ideas basadas en esa dirección. En la parte superior aquí solo dice, ¿ qué quieres decir en tu dibujo? Escribe una frase corta. Escribes tu mensaje. Lo que trato de hacer es mantenerlo en pocas palabras. En mi caso, trato de hacer 3-4 palabras, y luego escribir algunas palabras que se relacionen con ese mensaje. Mi mensaje es soñar grandes sueños. Estoy muy entusiasmado por hacer que la gente piense más grande que cualquier cosa que puedan imaginar y creer que puedes hacer estas cosas. ¿Cuáles son las palabras que se relacionan con eso para mí? Pienso en la energía, pienso en el poder, esta idea de volar, gente no necesariamente puede volar, pero cómo se ve si podemos volar, creer, imaginar. Todas estas son algunas de las palabras en las que pensaría que se relacionan con este mensaje y luego posiblemente podrían incorporarse a la propia ilustración. Después algunas imágenes que se relacionan con este mensaje. Burbujas de pensamiento, cuando pienso en soñar, pienso en estrellas fugaces en el cielo, nubes. Tendemos a soñar de noche, pero luego también disparamos por el sol. El sol es esta cosa que está muy lejos. ¿ Qué aspecto tiene eso? Estas son imágenes que potencialmente podría usar también en la ilustración. Entonces, ¿cuál es la vibra? ¿Cuál es la sensación que quieres ingerir o infundir en esta ilustración? ¿Qué quieres que sienta la gente cuando se está involucrando con este dibujo? ¿Es aireado, vibrante, inspirador? ¿Qué aspecto tiene eso? Creo que eso realmente informa el color también. Si es aireado, a lo mejor es azul claro. Estás pensando en el cielo con relación a los sueños. Para mí, el naranja representa acción y energía. Eso es algo que se podría incorporar. Esto no es firme. Esto es solo una línea de base de lluvia de ideas que cualquier cosa puede suceder y luego usas esto como guía para informar la siguiente etapa. Esta es mi tabla de estado de ánimo para soñar grandes sueños. Se pueden ver algunas cosas que empiezan a desarrollarse aquí en cuanto a algunos patrones. Los colores, al igual que este azul claro que está pasando. A lo mejor mi mente solo va a estos colores porque ya estaba empezando a pensarlo con mi formulario que rellené para los colores. Después hay una luna, hay una persona soñando. Normalmente no incorporo ilustraciones de otras personas en mi trabajo. Esa es una regla general para mí. Pero en este caso, me gustó mucho cómo se veía a los niños en relación a estas imágenes porque cuando pienso en grandes sueños, pienso que algo es realmente grande y grandioso. Me encantó cómo, en este caso, este niño en esta figura está parado aquí y es como este gran, enorme espejo o gráfico detrás de él. Lo mismo con este texto, brilla. Estoy pensando más en esa relación de la figura con el arte y menos en el arte mismo. Las semillas de las líneas Danny flotando lejos. Estos globos solo me hacen pensar alegre y divertido. ¿Eso es algo que puedo aportar a esta ilustración? Entonces recién comenzó a construir esta paleta de colores aquí en relación a lo que estoy viendo consistentemente en las fotos. 6. Comienza tu boceto: Ahora tenemos estas palabras, tenemos el mood board de inspiración, así que pensé que podríamos hacer un poco de dibujo para simplemente ver cómo todo esto se une, así que voy a compartir la pantalla de mi iPad. Ya tengo aquí un boceto que hice a lápiz, que normalmente hago. Prefiero bosquejar todo a lápiz primero y luego tal vez lo escanee o tomaré una foto para llevarlo a mi iPad. Se puede ver aquí esto es sólo una idea aproximada de lo que voy a dibujar. Pero voy a apagar eso. Creo que sólo voy a sacarlo a mano alzada aquí. Tengo mi paleta en la parte superior. Acabo de hacer una captura de pantalla de la paleta que creé y voy a apagar una de estas. Generalmente lo que hago es, solo empiezo con mi mensaje principal en el centro. alguien le gustaría saber qué herramienta o software usas para compilar el mood board. A Karla le gustaría saber. Normalmente uso solo Photoshop. Recopilaré todas mis imágenes y luego las traeré ahí para hacer un bonito diseño con todo junto además de la paleta de colores. Voy a comenzar con mi mensaje, así que “soñar grandes sueños” [MÚSICA]. Como la palabra 'grande' significa grande quiero hacerla enorme. Me encanta tener un fondo oscuro, siento que los colores siempre aparecen mucho mejor, así que uso mucho los fondos oscuros. 'Sueños' en la parte inferior. Creo que voy a hacer otro tipo de texto. [MÚSICA] Haz algunos ajustes aquí. [MÚSICA] A veces los colores ni siquiera son lo que quiero que sean, o como quiero que se apliquen todavía, es solo para tener una idea del layout primero y luego puedo volver atrás y agregar colores que necesitaba. 'Sueña grandes sueños'. Voy a agregar otra capa debajo para la forma en la que quiero que esté este texto. Creo que quería usar este brillante, esto es como este amarillo ácido que siento que siempre uso en mi trabajo. Todo bien. Yo sólo voy a combinar estos. Una de las palabras que estaba en mi lista era 'creer', entonces esta idea de creer primero. Créeme, puedo lograr esto, así que quiero incorporarlo a la mensajería de mi ilustración. Normalmente lo que voy a hacer es dar la vuelta a la imagen y aplicar esas palabras y mensajes y luego volveré a entrar y añadir pequeños elementos decorativos. También, dice Francisco que están muy impresionados por los colores. Sin embargo, el cien por ciento se encontró a través de la tabla de estado de ánimo. ¿Ahí es donde encontraste los colores? Sí. Saqué esos colores del mood board, absolutamente. Te voy a mostrar en la pieza terminada que realmente creé, que este color rojizo es como un rosa rojizo. No me encantó, así que lo cambié a un color más anaranjado. El mood board es un punto de partida, pero siempre puedes entrar y hacer alteraciones en función de tus preferencias, no se solidifica una vez que haces ese mood board básicamente. No hablé de cómo elijo mis colores realmente. Siempre tengo un color oscuro, porque estoy pensando en que eso sea el fondo y luego tendré tal vez 2-3 colores que operarán juntos, uno al lado del otro uno al lado del otro encima de ese suelo y luego tendré un color claro, así que un color pastoso para compensar esos colores llamativos realmente vibrantes. Francisco también le gustaría saber qué pinceles usa aquí? Esta es mi opción, es la quemadura negra. Me gusta cómo se ve mi herramienta de dibujo básicamente, como la pluma que suelo usar. Realmente soy una persona analógica, no uso tanto a Procreate. Estoy empezando a recogerlo aquí y allá para proyectos de clientes, o incluso para proyectos de libros. No lo sé, principalmente porque me gusta mucho hacer las cosas en pluma y lápiz primero antes de subirme a la computadora. Siento que la computadora con sus colores y todo siendo tan llamativo simplemente realmente me distrae, así que me gusta realmente bajar la idea primero antes de subirme a cualquier cosa digital. Hablamos de alas. Hay alas en mi lista. [MÚSICA] Voy a seguir adelante y agregar algunos elementos decorativos ahora. Realmente me encantan las paletas de colores limitadas. Es raro que me veas usar un montón de colores, trato de quedarme dentro de cinco. Cinco suele ser mucho para mí. Simplemente me gusta poder pensar en cuántas formas diferentes puedo usar este color o estos colores juntos. Julie quiere saber, ¿siempre comienzas el centro y luego agregas orgánicamente a la composición o alguna vez trazas primero la composición? Generalmente empiezo desde el centro, pero luego siempre tengo un boceto para que las cosas puedan cambiar o moverse, pero normalmente empiezo por el centro y trabajo mi salida hacia los bordes. Lo que creo que es muy divertido es un mensaje no siempre tiene que ser serio, no siempre tiene que ser algo realmente profundo y estimulante, podría ser tan sencillo como 'cepillarse los dientes' o 'tomar una siesta'. Creo que esas son muy buenas maneras pensar en cómo se demuestra eso de una manera ilustrativa que es divertido y cautivador. Si aquí se ve un poco cerca, entonces mueve esto, hazlo más pequeño. Solo estoy agregando algunas líneas de energía y también me encantan las ráfagas de energía, así que déjame hacer una aquí. No había nubes en el mood board y había globos. Quiero agregar algunos, pero no serán globos literales, tal vez algunos círculos grandes. Estos son algunos de nuestros pequeños elementos decorativos. Puedo volver atrás y meterse con este mensaje principal en el medio así, 'soñar grandes sueños'. Por ahora, voy a mantener el color tal cual, pero tal vez 'grande' se pueda enfatizar un poco más dándole algo de ancho, algo de profundidad. Ahora podemos agregar un pequeño garabato aquí, podría ser de un color diferente, es color blanco. Creo que solo voy a añadir una cosa más y luego podremos ver si alguien tiene alguna duda y puedo mostrar el título Ilustración que creé. Tengo la palabra 'volar'. También me gusta poner burbujas de discurso en mis dibujos. Así se vería al final basado en ese boceto a lápiz que había hecho. Fresco. Entonces se puede ver que el rojo cambió un poco, así que estoy muy sesgada, no uso mucho rojo en mi trabajo, así que probablemente sea la razón por necesitaba cambiarlo a un poco más de un color naranja, rojo anaranjado. Eso es genial. Tenías eso delineado antes, ¿te apegas a ese esquema, cambia una vez que llegas al final? ¿Sabes que has terminado porque se ve como el contorno, o simplemente sigues tocando hasta que tengas alguna señal interna que hayas hecho? Sigo jugando hasta que tengo una señal interna, tengo que hacerlo. Esto está hecho. Sí, esa es una gran pregunta, porque se podía ver cómo cambió un poco. Déjame ver si apago esto podemos ver dónde se alinea. El texto podría cambiar. En este caso, antes estaba repitiendo sueño a lo grande, igual que machacar aún más ese mensaje, pero luego decidí cambiar un poco el texto, así que en vez de decir 'sueña en grande cada vez' tengo, 'imagina tu vida', 'creer', 'hacer', entonces a tu pregunta, sí. Entro y pienso, necesita un poco de otra cosa, algo tiene que cambiar, redacción diferente y me voy dar la libertad de hacer eso más allá del boceto. 7. Preguntas y respuestas: Hemos pasado por el proyecto, se ve muy bien. Ahora es el momento de tomar algunas preguntas de la audiencia. Elana le gustaría saber, ¿cómo descubriste qué motivos característicos son las imágenes que aparecen en tu obra? Eso realmente va en línea con la idea de que quiera celebrar las figuras, el mensaje, sea lo que sea a mi imagen, quiero resaltarlo, celebrarlo de alguna manera. Por eso estoy usando esas coronas y las alas, el estallido, el poder energético. Eso es algo que siempre va a aparecer. Se convirtió en significante de mi obra porque es algo que siempre uso, son mis piezas de referencia o mi lenguaje visual. Esa es tu firma, el lenguaje va a pedazos? ¿El color también es parte de eso? Porque dijiste que no te gustan los rojos. Pero, ¿hay un color que siempre esté ahí? Sí. Esa ascitis amarilla es mi opción. Siento que tal vez el 90 por ciento de las veces está en mi trabajo así que trato de traerlo de alguna manera. Impresionante. Sólo me gustaría saber cómo te descubrieron como artista, tu trabajo es tan inspirador, lúdico. Gracias. ¿Quién descubrió? Bueno, yo diría por mí, porque empecé como diseñadora gráfica. Estuve trabajando como diseñadora durante muchos años y estaba enseñando, pero siempre haciendo ilustración un lado y esa era la cosa. Siempre estaba haciendo arte y solo haciendo hasta que llegó una oportunidad donde pude publicar un libro y creo que ahí fue cuando las cosas empezaron a rodar la pelota en esencia. Pero solo era hacer el trabajo y hacerlo porque me encantaba hacerlo. Había productos personales que yo haría en el lado o trabajo freelance mientras trabajaba en mi trabajo de tiempo completo y le diría que mi consejo a cualquiera es simplemente seguir haciendo el trabajo y seguir haciéndolo por las razones correctas y esa razón correcta es porque quieres hacerlo, porque tienes algo que quieres decir y compartir. No necesariamente por el dinero o por ser famoso o por conseguir más seguidores, es sólo porque quieres hacerlo y luego las cosas caerán en su lugar, las cosas que son importantes para ti, las cosas que te permitirán brillar, esas cosas vendrán. Hermoso y tan verdadero. Podrías compartir sobre cómo se ha desarrollado tu estilo a lo largo tiempo y cómo refrescas tu estilo con el tiempo? Sí. Bueno, la cosa es que porque mi formación es en diseño gráfico, siento que me acerqué a mis productos de ilustración desde una perspectiva de diseño. Por lo general permití que el brief guiara cuál sería ese estilo. Si miras la amplitud de mi obra, verías varios estilos diferentes. Pero hay algunas cosas que ataron juntas como el color, tal vez algunos de estos iconos. Creo que es difícil para mí decirlo porque evoluciona en función del proyecto de alguna manera. Pero estoy en un lugar ahora mismo donde sí tengo esta mirada de firma y pensando en cómo se ve seguir adelante a medida que empiezo a perseguir algunos otros proyectos. Solo tratando de desafiarme a mí mismo y ver cómo puedo evolucionar esta mirada realmente gráfica en algo que tal vez sea más estratificada. Me encantan los patrones. ¿Cómo incorporo eso un poco más? Eso solo sería yo jugando, solo haciendo más tiempo para jugar en mi propio trabajo personal para que eso suceda. ¿Sientes que esa obra que designas es algo que usas para bloques creativos o algo así? Sientes que es tan visual, tan creativo, tiene que haber momentos en los que tal vez no sea tan fluido por falta de una palabra mejor que otras veces. Sí. No he podido jugar tanto como me gustaría. Pero cuando juego, es cuando las cosas se abren. Cuando siento que las cosas fluyen y se siente como si estuviera evolucionando mi trabajo. Pero ahora mismo porque se acerca el trabajo y tengo tiempo limitado, voy a entrar en mi caja de herramientas de referencia. Tengo estas cosas que hago que sé que puedo hacer rápidamente. Eso me mantiene en la misma línea del trabajo que estoy haciendo ahora. Pero ojalá pueda hacer tiempo para jugar para que sí me ramifique un poco más. Esa caja de herramientas que dijiste que tienes, ¿cuánto tiempo sientes que es como desarrollar eso? Siento que eso es especialmente para artistas que trabajan, eso es algo realmente genial tener probablemente cuando consigues trabajo y realmente no tienes tiempo. Como dijiste, en realidad es como dejarte jugar o como dejar de lado esta vez. Solo sabes que estas son las cosas en las que eres bueno y que sabes producir bien. ¿Sabes qué? Creo que se remonta a esa declaración de misión. Estas son las cosas que quiero decir y así es como me gusta salvarlas. Esa es mi línea de base. Es mi pauta para lo que voy a crear. Entonces a partir de ahí, puede cambiar y cambiar un poco, pero quiero que sea de celebración. Este es el proyecto al que voy a decir sí por eso y luego puedo usar estos diferentes elementos de esa manera. La declaración de misión tiene sentido. Ese es el punto de contacto del que todo crece para que siempre sepas a qué devolver el golpe. Ha cambiado mucho desde que te fijaste la declaración de misión? ¿Alguna vez fluctúa de una forma u otra? Creo que cambió en cuanto a los productos que acepto, los que siento que están alineados con lo que quiero crear y quién soy como artista. Mientras que al principio, estaba diciendo que sí a muchas cosas porque no sabía y creo que eso es importante para las personas que recién están comenzando en su carrera o que son profesionales jóvenes artistas, estudiantes. Tienes que decir que sí antes de que puedas entender cuáles son tus nos. Solo averiguando, ¿esta marca tiene sentido para mí? ¿Esto es trabajo tiene sentido para mí? Es solo prueba y error y viendo lo que funciona. 8. Reflexiones finales: Muchas gracias Andrea por venir y realmente solo guiarnos a través de este ejercicio realmente hermoso y mostrarnos tu viaje y compartir tu visión. ¿Tienes algún pensamiento final o pensamiento final para compartir con los alumnos a medida que despegan y crean sus propios informes? Lo único que puedo decir y compartir es simplemente seguir adelante. Creo que todos nos consideremos artistas o no, necesitamos tener alguna forma de expresión creativa ya sea visual, ya sea cantando, cantando, sea lo que sea que te llene, hacer tiempo para hacer eso todos los días especialmente durante estos tiempos. Tenemos que hacerlo.