El arte de la historia: crea narrativas visuales | Debbie Millman | Skillshare
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El arte de la historia: crea narrativas visuales

teacher avatar Debbie Millman, Writer, educator, artist, brand consultant

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      2:43

    • 2.

      Tu proyecto

      2:09

    • 3.

      Objetos históricos

      9:10

    • 4.

      Objetos contemporáneos

      6:14

    • 5.

      Encontrar tu historia

      7:25

    • 6.

      Cómo editar tu historia

      4:23

    • 7.

      Materiales

      10:24

    • 8.

      Dibujar

      2:57

    • 9.

      Creación

      9:43

    • 10.

      Conclusión

      2:51

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

11.162

Estudiantes

53

Proyectos

Acerca de esta clase

Acompaña a una de las más populares defensoras del diseño en una clase de exploración de historias visuales. Debbie Millman es reconocida mundialmente como anfitriona de Design Matters, cofundadora del programa Masters in Branding de SVA una galardonada autora y artista.

Aprende a crear una narrativa, editar tu escrita, encontrar inspiración en la historia y experimentar con materiales. Además, esta clase presenta un aspecto exclusivo detrás de detrás de escenas en la colección personal de Debbie de historias visuales, libros, objetos de arte favoritos, entre otros.

Esta clase es ideal para diseñadores, escritores y todos aquellos con una historia para contar. Todo lo que necesitas para comenzar es amor por la lengua, pasión por el arte y deseo de unir todo lo anterior.

Esta clase se presenta en asociación con AIGA, la asociación profesional de diseño, junto con la clase de Skillshare de Steven Heller, La guía del diseñador para escribir e investigar.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Debbie Millman

Writer, educator, artist, brand consultant

Profesor(a)

For the past twenty years, Debbie has been President of Sterling Brands, where she has worked on the redesign of over 200 global brands, including projects with P&G, Colgate, Nestle, Kraft and Pepsi. In 2014, she was named President, Chief Marketing Officer of the firm. In 2013, Debbie was named one of the most influential designers working today by GDUSA. Debbie is the founder and host of Design Matters, the world's first podcast about design, which has garnered over one million downloads and a Cooper Hewitt National Design Award. In the nine years since its inception, Millman has interviewed more than 250 design luminaries and cultural commentators, including Massimo Vignelli, Milton Glaser, Malcolm Gladwell, Dan Pink, Barbara Kruger, Seth Godin and more.

Debbie is the author o... Ver perfil completo

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Transcripciones

1. Introducción: Hola a todos. Soy Debbie Millman y soy la Cátedra del Departamento de Maestros en Branding de la Escuela de Artes Visuales. Soy el Presidente y Jefe de Mercadotecnia de Sterling Brands. Soy el anfitrión del podcast, Design Matters, y también soy autor e ilustrador. actualidad, estoy impartiendo una clase de narración visual, que es el arte de crear una pieza de trabajo utilizando tanto elementos artísticos como lenguaje. ¿ Cómo se crean esos dos juntos para crear una ofrenda? Entonces la pieza que estoy a punto de mostrarte en realidad no tenía dirección estratégica asociada a ella ni tenía ningún tipo de narrativa. Una pieza que yo llamo Fare Thee Bueno. Estaba haciendo un taller de narración visual y tuve tiempo para poder hacer algo por mi cuenta. Ahí se sintió, había cordel. Me imaginé por qué no jugar y experimentar sin intención alguna de usarla necesariamente en el futuro. Mira tus diarios, mira tus sobras de papel y ve lo que puedes descubrir o redescubrir de ti mismo. En última instancia, no pensarás en el hecho de que son dos formas de arte, el lenguaje y lo visual, sino un medio, un mensaje. Creo que me uní a AIG alrededor de 1998. Estaba buscando una tribu de almas de mente como. Somos los primeros en el programa de tutoría, fui mentor durante muchos años. Después estuve en la Junta de Nueva York, el capítulo en la ciudad de Nueva York, fue nominado para la Junta Nacional y estuvo en la Junta Nacional por tres años, y luego seguí a Shawn Adams como Presidente de AIG desde 2009 hasta 2011. Ahora, estoy en la Iniciativa de Liderazgo de Mujeres, cual estoy muy, muy emocionada y empecé a hacer eso hace como un año. Esta clase es para todos. Esta clase podría ser para personas en jardín de infantes y esta clase podría ser para personas que van a un doctorado en Física. Todo lo que necesitas para esta clase es un amor al arte y un amor al lenguaje y un deseo de juntar a los dos de una manera realmente divertida y significativa. Como especie, llevamos 32 mil años registrando nuestras experiencias y nuestras ideas y nuestros pensamientos. Somos una especie que estamos más felices cuando nuestros cerebros están resonando unos con otros, y la mejor manera para que nuestros cerebros resuenan unos con otros es compartir nuestras experiencias y poder entender, entender intrínsecamente, qué es que nos hace humanos. No hay mejor manera de hacerlo que a través de una historia visual. 2. Tu proyecto: Entonces, hoy, vamos a crear nuestras propias historias visuales. Lo que necesitarás para esta clase es una pieza de escritura, preferentemente algo que tú mismo has escrito pero no es un requisito. Entonces, podría ser algo de una revista, podría ser un cuento corto, podría ser un poema, podría ser una cita, podría ser una frase. Si no tienes algo que has escrito tú mismo, puedes escoger lo que quieras y podemos hacerlo visual. Y luego, lo que necesitarás es cualquier cantidad de suministros que te gustaría usar para crear esa historia visual. A mí me interesa ver cualquier cosa que hayas creado para finalmente finalizar tu pieza. Entonces, me encantaría ver tus bocetos. Me encantaría ver las cosas que has probado, tus experimentos, tus fracasos, tus éxitos. Creo que aprendemos tanto de nuestros fracasos en la creación de cosas como lo hacemos de nuestros éxitos. Los fracasos nos enseñan mucho sobre qué hacer a continuación y cómo hacerlo mejor. Puede que no sientas que eres escritor. Es posible que no sientas que has escrito algo que sea digno de crear un monumento alrededor. Sobrepasa eso. Cualquier cosa que hayas escrito se puede visualizar. Podría ser un correo electrónico, podría ser un texto, podría ser una tarjeta de cumpleaños, podría ser, como dije, una entrada de diario o algo que escribiste en tu diario de sexto grado. Podría ser cualquier cosa que hayas escrito que sientas en el contexto correcto podría hacer que la gente sienta algo. Cuanto más sincero, más auténtico, más crudo, mejor. No sobre editar, no sobre analizar. Es realmente importante crear algo que la gente pueda leer, y entender de alguna manera pero también sentir profundamente. Entonces, cuanto más honesta sea la comunicación, más probable es que involucres a la gente en leer toda tu pieza. Lo que me encantaría que subas a Skillshare son los pasos a lo largo del viaje de tu proceso. Tus bocetos, algunos de tus experimentos y luego por supuesto la pieza final. 3. Objetos históricos: Entonces, antes de que empecemos a hacer hoy nuestro proyecto. Quería inspirarte con algunos otros ejemplos de gran narración visual. Por primera vez me enamoré narración visual cuando leí este libro cuando era niña. Se trata de un libro llamado Palabras pero las palabras están todas ilustradas. Entonces, quiero mostrarles algunas de las hermosas páginas. Este es un pequeño libro dorado. Seguro de eso, muchos de nosotros tenemos nuestros propios recuerdos cariñosos de leer estos. Este es un viaje visual maravillosamente descriptivo a través de la vida cotidiana. Él, ella, ellos, flor, fresa, arbusto. Mi página muy favorita. Esta es, creo, una de mis páginas favoritas de cualquier libro que haya leído alguna vez y esta es la rueda de color. He pasado toda una vida desde que coleccionaba ruedas de color. Entonces, esta fue mi primera inspiración de la narración visual. Creo que, esa narración visual realmente comenzó hace millones y millones de años. No obstante, creo que el primer ejemplo de narración visual realmente verdadera aparece en las cuevas de Lesko. Después de eso creamos formas en las que pudimos comunicarnos vía signos y símbolos, crestas, banderas. A finales del 1700, Laurence Sterne publicó un libro llamado The Life and Times of Tristram Shandy Gentleman. Este es un libro que se publicó a finales del 1700, y creo que es el primer libro moderno. No hay libro ya que eso no ha sido influenciado de alguna manera por el libro de Laurence Sterne. Esta es una copia, la copia que leerías en la universidad. Tengo esta copia de tapa blanda en particular porque Milton Glaser hizo la portada. En este libro, verás por qué se trata de una pieza literaria tan notable. Entonces, a finales de los 1700, cuando era yo creo que era un tiempo bastante conservador en la literatura, Laurence Sterne rompió todas las reglas conocidas por el hombre en la narración de cuentos. Incluyó otros libros en este libro. Incluyó una página negra. Incluyó tonterías. Incluyó páginas en blanco. Incluía capítulos que tenían una frase, dos frases o ninguna sentencia. Tenía una página del tamaño de mármol justo en el centro del libro. Este libro fue republicado en 2010 por una editorial llamada Visual Editions. Inician la línea de tiempo de Las vidas y opiniones de Tristram Shandy Gentleman en 1759, fecha de primera publicación. Entonces, ten sus propias versiones de algunos de los maravillosos jeroglíficos que le dan mucho más espacio aquí que el original. Yo estoy obsesionado con este libro. He estado obsesionada con este libro desde la universidad. No podía creer que ésta fuera la originación, el punto de partida, el terreno cero para toda la literatura moderna. Estuve en una Feria del Libro Raro hace como medio año y he aquí, encontré una primera edición de los 1700 Así que te la voy a mostrar. De verdad debería estar usando mis guantes para esto. Ahí está esa página en blanco, te mostré en la página marbleizada original. Es cierto, original, 300 más años de gloria. Incluso antes de leer Tristram Shandy, me encantó la narración visual de los cómics. Estos son algunos de mis cómics originales de Archie. Mi personaje favorito fue Betty. Yo siempre estaba muy molesto porque Betty se puso corto shrift a Veronica. Roz Chast, fue uno de los novelistas gráficos dibujantes de los que me enamoré por primera vez después de la universidad. Es una dibujante a largo plazo en The New Yorker. En mi primer año fuera de la universidad encontré Art Spiegelman. Encontré al ratón de Art Spiegelman. Esto se está cayendo a pedazos. Se ha leído tanto, detalle, capas de vida, de narración, de mensajería. Art Spiegelman fue un gran influencer de Chris Ware. Creo que Chris Ware es un genio. Este es un libro de edición limitada que hizo para McSweeneys. Chris Ware es capaz mejor que nadie vivo hoy en día, tal vez alguien tenga alguna vez que haya vivido alguna vez para transmitir a la humanidad en una línea trazada. Entonces, hay toda una serie de narradores que cuentan historias de forma larga utilizando el lenguaje y las palabras y pinturas y el arte. Este es un libro que escribió Maya Angelou. Se trata de poemas y Jean-Michel Basquiat el pintor, el difunto gran pintor ilustró eso. Un pequeño libro que vendió millones y millones de copias, Tom Phillips, El corazón del Humument. Esto es diminuto pero precioso y sincera y desgarradora, poemas, palabras, imágenes, collage, lecciones para vivir. Ed phela es alguien a quien pondría en la categoría de narrador visual porque es capaz con palabras e imagen y collage poder crear historias realmente maravillosas, dulces, hermosas. Esta es sólo una de sus famosas tarjetas navideñas que escribe y collages y luego xeroxes. Este año en particular agregó aquí una línea, que esta iba a ser la última copia impresa antes de que comenzara enviarlos vía correo electrónico para que fueran más verdes. Arnie Carson hizo un libro llamado Naks. Este fue un libro que publicó tras la muerte de su hermano, Rodrigo Crowle el grande. Rodrigo Crowle hizo la portada. Entonces, este libro se abre y cuenta la historia en una larga narrativa lineal, pero ¿es realmente lineal? Andrea Dezso acaba de publicar este libro. Esta es una nueva versión de los Hermanos Grimm. Ella hizo todas estas magníficas ilustraciones con papel cortado. No puedes cometer un error cuando estás cortando papel. Tendrías que volver a empezar todo. El oficio incrustado en estas ilustraciones es simplemente alucinante. Marion Bantjes, este es un libro que hizo hace varios años llamó, I Wonder. Todo el libro se crea con visuales y lenguaje. Ella hizo pedazos con macarrones. Ella hizo piezas hechas con flores, con joyas. Incluso hizo una pieza enteramente en código. Ahora, supuestamente, el rumor dice que es un código rompible, pero no conozco a nadie hasta la fecha que lo haya roto. Este es un libro de Jonathan Safran Foer, pero realmente se trata más de un objeto escultórico. Tomó una novela original escrita por Bruno Sholes, un libro llamado La calle de los cocodrilos, y la cortó e hizo un libro completamente nuevo a partir del resto de las palabras. Entonces, por supuesto, la gran Maira Kalman, nuestro tesoro nacional que fue capaz de crear una combinación de palabras e imagen a diferencia de nadie más vivo hoy en día. Quirky, divertido, desgarrador, hermoso, conmovedor. Hay todo sobre la vida incrustado en la obra de Maira Kalman. Entonces, creo, les he mostrado una bastante buena gama de trabajo que se ha hecho en forma de libro o forma cómica. Pero estas son solo dos formas que se pueden usar para crear historias visuales. Hay cualquier número de formas en que puedes usar lenguaje y la imagen juntos para crear un objeto y una historia. Entonces, ahora, quiero mostrarte algunas cosas que están fuera del ámbito de la página impresa para inspirarte a pensar en lo podrías usar a tu alrededor para ayudar a exhibir y resaltar tu lenguaje, tu historia visual. 4. Objetos contemporáneos: Entonces, no te limitas a trabajar en papel. Existen todo tipo de otras plataformas que puedes utilizar para tus objetos. Aquí te dejamos un gran ejemplo de trabajo que hizo el artista, Lawrence Wiener. Lawrence Wiener es uno de los antecesores del arte conceptual con gente como Douglas Huebler y Robert Barry y Lawrence Wiener lenguaje realmente deconstruido para darte un sentido no sólo de cuál es el significado de las palabras que está usando, sino también cuál es el contexto, qué traemos al lenguaje. Entonces, aquí hay dos grandes ejemplos de algunos pequeños libros que hizo, pero luego también extendió su obra a instalaciones en salas y todo tipo de objetos tridimensionales. Aquí te dejamos un ejemplo de una bolsa que hizo, una bolsa de edición limitada que hizo por materia impresa. Uno de los grandes artistas de la palabra de todos los tiempos es Ed Ruscha. Ed Ruscha es famoso por sus libros, su arte y también sus objetos y esto es lo único suyo que podría permitirme una toalla y luego hay todo tipo de artículos para el hogar que podrías hacer con el lenguaje. Me encantan las toallas de vajilla. Las toallas para platos pueden contar una historia porque hay mucho espacio en la superficie para poder expresarte. Estas son toallas de vajilla que encontré que cuentan con extractos de grandes novelas, pero no necesariamente tienes que ser novelista para hacer algo como esto. Se trata de una toalla para platos de Monotype Gill Sans, por lo que si tienes amor por la tipografía, podrías hacer espécimen tipo. Después de Lawrence Wiener y Douglas Huebler y Robert Barry llegaron artistas como Jenny Holzer y Barbara Kruger y yo también tenemos algunos efímeros de los suyos. Aquí hay algunos lápices que hizo Jenny Holzer y dicen: “El futuro es estúpido”. No estoy de acuerdo con eso, y qué urgencia nos salvará ahora que el sexo no lo hará. Robé su idea para lápices e hice la mía para una fiesta como regalo y la mente dice: “El diseño importa y ahora mismo, hazlo ahora mismo”, y luego por supuesto Barbara Kruger quien comenzó primero como diseñadora gráfica trabajando en Mademoiselle Magazine y ahora una de las más grandes artistas conceptuales del mundo y aquí una almohada suya usando su tipo de firma “Pensando en ti”. Hay una organización llamada “The Thing Quarterly”, la cual es conocida por sacar objetos de edición limitada que todos cuentan adivinar qué, “tipo” y así me suscribo a eso, cada trimestre me sale algo realmente interesante que cuenta con algún tipo de historia incrustada en ella, en ella, a través de ella, con ella. Entonces, les voy a mostrar algunos de mis favoritos. Se trata de una cortina de ducha. Está todo envuelto en su embalaje original porque lo voy a usar cuando me mueva y quiero mantenerlo todo prístino, pero Dave Eggers escribe: “Soy tu cortina de ducha y me gustas”. Entonces, todo puede contar una historia. Todo puede proyectar un mensaje que quieras transmitir. Aquí hay otro objeto de la serie Thing. Esta es una tabla de cortar hecha por Starlee Kine y esta es una tabla de cortar que habla de cortar cebollas por supuesto. “ Hoy, soy la persona más loca porque compré una cebolla en el mercado del agricultor. Esta cebolla me hizo llorar y así naturalmente me recordó a ti”, y sigue. Una de sus invitaciones llegó en globo. Entonces, puedes poner un mensaje en cualquier lugar y en todas partes. Podría estar oculto, podría ser subliminal, podría estar en tu cara, podría ser profundo, podría ser rasgo, podría ser sin sentido, podría ser significativo, es lo que quieras que sea. De verdad me gusta coleccionar casi cualquier cosa con arte y tipo. Aquí hay algunos dados y tengo algunos dados que este es en alemán y este es en inglés y dice cosas como aspirina y Prozac y aromaterapia supongo que estas son cosas que se supone que te harán sentir mejor y luego qué mejor manera de despertar por la mañana y que tu cuchara diga: “Despierta feliz”. Pequeños mensajes inocuos por todas partes los puedes encontrar. Me encanta esto. Un peine no un pelo fuera de lugar tanto en el peine mismo como en el soporte y por supuesto no se puede mostrar gran efímera tipográfica sin incluir la obra de Jessica Hische, “Type Nerd”, Maira Kalman, un pisapapeles con su magnífica letra. Fundas de almohada de David Shrigley, “Esto también soy yo” y “Este soy yo”, e incluso mis portalápices y mis malditas para suministros tienen historias incrustadas en ellas. Éste, “Pen Orgía aquí esta noche. Lápices bienvenidos también”, y luego mi lema de vida personal “Sé agradable o vete”, y finalmente hasta joyas. Se trata de un brazalete hecho por Jeanine Payer y ella había inscrito en éste, grabado en éste, un poema de Rainer Maria Rilke. Entonces, cualquier cosa y todo podría tener la tipografía incrustada en ella. Puedes hacer tu propio arte. Esta es una pieza de Paul Sayer. Una palabra es todo lo que necesitas para transmitir una idea completa o incluso cosas divertidas como posavasos notados sin comentarios. Entonces, deja volar tu imaginación. Deja que te lleve a donde quieras ir y hagamos algunas historias visuales. 5. Encontrar tu historia: Entonces, el siguiente paso en el proceso de hacer tu propia historia visual es realmente comprometerte con la historia. ¿ Qué quieres decir? ¿ Cómo quieres decirlo? El enigma realmente interesante al iniciar una narrativa visual es en realidad el reconocimiento de que ambos necesitan ser igualmente persuasivos: la historia así como la forma en que se visualiza. Entonces, tendrás que trabajar con ambos para perfeccionarlo al nivel que quieras. Al comenzar con una historia, puedes usar cualquiera de tus propias revistas personales, diarios , mensajes de texto, correos electrónicos, cualquier cosa que realmente quieras usar. A mí me gusta guardar notas en mi computadora, en mi teléfono, en cuadernos de boceto, en revistas. Guardo notas en todas partes, siempre estoy escribiendo cosas, literalmente tengo pequeñas almohadillas post-it por todas partes para que pueda estar constantemente escribiendo fragmentos de lenguaje que quizá quiera usar de alguna manera. Lo interesante de mis poemas visuales es que la mayoría de los poemas tienden a venir a mí casi completamente formados. Voy a reingeniar y mostrarte cómo hice una historia visual en un poquito. Esa pieza en particular, el poema que escribí literalmente vino a mí casi completamente formado mientras estaba a punto de dormirme, y recuerdo pensar : “Estoy casi dormido, pero este poema me ha golpeado, me ha llegado. De verdad necesito escribirlo para que no lo olvide”, y luego la otra parte de mí me dijo: “Pero estás durmiendo y estás cómoda, y la almohada es perfecta, y las mantas están bien, y ¿de verdad quieres tener que levantarte ahora y empezar a escribir tu poema? Seguí yendo de ida y vuelta en mi cabeza con estos pequeños argumentos conmigo mismo hasta que finalmente enciendo la luz, puse el pad, escribí casi todo el asunto como está abajo, y luego me volví a dormir. Si estás luchando en absoluto con el tema, piensa en tu propia vida, qué momentos de tu vida han tenido significado para ti, y si aún no has escrito nada, piensa en esos momentos que han cambiado tú, piensa en definir momentos en tu vida. Volver atrás en el tiempo. Recuerda cómo se sintió hacer algo por primera vez. Recuerda tu primer dolor o tu primer amor, o tu primer trabajo, o tu primer sí. Podría pasar mucho tiempo, creerlo o no, pasando por viejos diarios y revistas viejas, recordando y re-experimentando sentimientos que tuve, momentos por los que pasé, epifanías que podría haber experimentado en esa vez, que no siempre se sienten como epifanías en retrospectiva. Pero tengo muchos diarios y revistas. He estado escribiendo y experimentando mi vida en lenguaje desde que estaba en séptimo grado. Encontré mis primeras revistas de séptimo grado en papel amarillo memo. Recientemente, estábamos pasando por algunas de las cosas de mi vieja abuela, y mi abuela Lilian murió en 1999, y encontramos su diario de 1929. También tengo una foto de ella de 1929. Esta es mi abuela Lilian, madre de mi madre, y este era su diario de 1929. Empezó en 1929, es una revista de cinco años donde te dan solo un par de líneas al día, y en realidad mantuvo esto encendido y apagado durante cinco años, y detalla el cortejo que tuvo con mi abuelo. En última instancia estuvieron casados por 42 años. Entonces, creo que hay algo realmente conmovedor y satisfactorio en grabar nuestras propias narrativas, y poder compartir esas con otras personas ya sea en tiempo real o en algún momento en el futuro cuando tal vez ya no estés aquí. Entonces, mira tus diarios, mira tus sobras de papel, mira a través de tus páginas de Facebook, y mira lo que puedes descubrir o redescubrir de ti mismo. Hay una serie de cosas diferentes en las que quieres pensar mientras estás escribiendo y construyendo la narrativa visual. Entonces, la primera es, ¿cuál va a ser tu estructura narrativa? ¿ Quieres que algo sea legible? ¿ Quieres que alguien pueda leer realmente lo que estás escribiendo? ¿ Quieres que luchen por entender la historia? Podría ser algo muy, muy sencillo como Jenny Holzer, donde está justo ahí en tu cara, o podría ser más como Marian Bantjes, donde es un poco secreto que tienes que descodificar. Piensa en la secuencia. ¿ Quieres que sea principio, medio, fin? O piensa en la película Pulp Fiction. ¿ Recuerdas cómo ese segundo capítulo fue realmente el tercer capítulo, y luego volviste atrás en el tiempo y adelante en el tiempo? ¿ Cuánta energía quieres que la gente gaste ya que está leyendo lo que has creado? ¿ Cuál es la sensibilidad? ¿ Es gracioso? ¿Es triste? ¿ Es desgarrador? ¿ Es conmovedor? ¿ Qué quieres que la gente experimente? Lo más importante en lo que quieres pensar es ¿en qué le estás dando a alguien? ¿ Qué tipo de experiencia quieres que tengan? En última instancia, debe ser tan real, y tan honesto que puedan relacionarse con ella. Podría ser un sentimiento completamente universal, y aunque te sientas asustado por revelarlo, cuanto más asustado estés por revelar algo, mi conjetura es, más relable va a ser. Tienes miedo de expresarlo porque es algo que la gente siente tan profundamente. Piensa también en la redención. ¿ Con qué quieres dejar a la gente al final de tu pieza? ¿ Quieres que se sientan felices? ¿ Quieres que se sientan esperanzados? ¿ Quieres que se sientan desgarrados? ¿ Quieres que se sientan tristes? ¿ Quieres que se sientan inspirados? Todas estas cosas son experiencias humanas reales, y la gente quiere sentir experiencias humanas reales cuando se involucra con una narrativa visual. Pero tienen que ser igualmente convincentes. Entonces, el arte necesita apoyar la escritura, y la escritura necesita apoyar el arte. Tiendo a escribir todo primero. Voy a editar en el proceso de crear realmente la historia visual, pero empiezo primero con la pieza que siento que está casi terminada. Entonces, que como lo estoy dibujando, o pintándolo, o elaborándolo, todo está justo ahí frente a mí, y puedo crear el ritmo que quiero. Piensa realmente en la relación entre las palabras y las imágenes. ¿ Están incrustados entre sí? ¿ Se crean como una sola pieza? ¿ O son más como leyendas? Mucho del maravilloso trabajo de Maira Kalman es una imagen y tipo que separan, pero mucho del trabajo de Christoph Niemann, visual y el tipo están juntos. Entonces, piensa en cómo quieres que funcione eso. Es posible que quieras crear primero tus pinturas o tus imágenes y luego agregar el texto para que puedas ver la progresión de la historia. Estas son todas las cosas que puedes decidir. Estas son todas reglas que podrías maquillar mientras estás creando. En última instancia, quieres pensar en el hecho de que son dos formas de arte, el lenguaje y lo visual, pero un medio, un mensaje. Quieres que sean sin fisuras, no quieres que uno sea más obvio que el otro. Quieres que sea un mensaje sin fisuras de mente única que estás compartiendo con el mundo. 6. Cómo editar tu historia: Conforme estás construyendo tu narrativa, quiero que intentes tener un par de cosas en mente. Lo primero es, por lo general, debes editar tu primer párrafo. Entonces, si estás escribiendo algún tipo de ensayo, o un cuento corto, o estás compartiendo una entrada en un diario, la mayoría de este tipo de historias empiezan con este tipo de frase: “Mi vida cambió cuando tenía 12 años”, o “Yo recuerda el momento en que me enamoré de quien sea”. Esa es la historia. Esa es toda la historia que estás a punto de contarnos, ¿por qué regalarla en la primera frase? Entonces, saca lo que sea que estés preparando a tu lector que están a punto de leer, porque quieres que puedan experimentar eso conforme leen, qué es lo que has escrito, no sé qué es lo que ya nos has dicho, y ahora se van a explicar. Entonces, edita el primer párrafo. No te pongas excusas en tu escritura. No necesitas disculparte por tu mala conducta. No necesitas decirnos cuánto sientes por lo que hiciste, o cómo deseas hacerlo de manera diferente, o cuánto sientes que este sea el resultado que ocurrió. Dejar que la gente llegue a sus propias conclusiones. Es realmente, realmente, realmente importante no decirle cosas a la gente. Muéstrale a la gente cómo lo experimentaste. Muéstrale a la gente cómo lo atravesaste. Que creen ese cuadro en su propia mente de sí mismos relacionándose con él o haciéndolo también. Decir la verdad. No posturas. Quieres que la gente pueda relacionarse con algo, no admirarte, no pensar que eres una persona increíble, no sentir envidia de lo genial que lo tenías. Quieres que la gente entienda y sienta que pueden pasar por esa lección contigo, o aprender esa experiencia a través de ti, o ser advertida por lo que hiciste. Este no es el momento para sentir que tienes que posicionarte como el experto mundial en algo o tratar de convencer a alguien de lo increíble que eres. Eso ya lo sabemos. Entonces, escribe algo desde el corazón y trata de revelar todo lo que puedas, en un esfuerzo por permitir que la gente pueda compartir esa experiencia contigo y relacionarte con ella a lo largo del proceso de la narrativa. Encuentra el humor en lo absurdo. Trata de mostrar cómo somos falibles. Trata de mostrar el comportamiento humano y toda su gloria, y toda su honestidad, y todo su absurdo y su excentricidad. Trata de mostrar todas las peculiares y las formas en que podrías hacer cosas que es completamente únicas, pero completamente relables. Encuentra el humor en lo absurdo. Y entonces no seas tan duro contigo mismo. Intenta ser amable ya que estás expresando tu historia. Porque las posibilidades son, si lo has experimentado, muchas, y muchas otras personas también lo han hecho, y si eres duro contigo mismo vas a ser duro para el lector. Abre tu corazón y deja que otras personas vengan a ti con un corazón abierto. Sé lo más abierto de corazón lo más de todo el corazón posible, ya que estás escribiendo tu historia para que otras personas las compartan. Entonces, la pieza que estoy a punto de mostrarte en realidad no tenía dirección estratégica asociada a ella, ni tenía ningún tipo de narrativa. Estaba haciendo un taller de narración visual y tuve tiempo para poder hacer algo por mi cuenta. Ahí se sintió, había cordel. Me imaginé por qué no jugar y experimentar sin intención alguna de usarla necesariamente en el futuro. Una noche, un par de semanas después estaba a punto de dormirme, y boom! Me golpea un poema. Y recuerdo tendido en la cama luchando con la decisión sobre si debería o no levantarme y escribirlo, o si pudiera recordarlo todo después de despertarme a la mañana siguiente. Entonces ahí dije una especie de pesaje: “¿Debo levantarme? ¿ Debo levantarme? ¿Debo quedarme en la cama?” Terminé encendiendo la luz anotando el poema, volviendo derecho a dormir. Entonces el siguiente par de días después de eso, se dio cuenta de que tenía un poema sin visual y tenía un visual sin poema, y muy bien pueden ser una manera de que pudiera juntar los dos. 7. Materiales: Ahora que has elegido la escritura que te gustaría visualizar, hablemos de algunos de los materiales. Esta es la parte que me pone muy, muy emocionado porque puedes usar casi cualquier cosa para hacer cualquier cosa. Entonces, estos son algunos de mis materiales favoritos y te voy a llevar a través de algunas de las cosas que he estado usando recientemente para hacer algunas de mis historias visuales. Entonces, lo primero de lo que quiero hablar son los lápices. Me encantan los lápices de colores. Creo que me encantan los lápices de colores casi más que cualquier otra herramienta. Y estos son sólo mis greens. Tengo montones y montones y montones de lápices de colores. Una de mis marcas favoritas de lápiz de colores es una marca llamada Felissimo. Me suscribo a su juego de lápices mensual y cada mes obtengo una serie diferente de colores. No tengo ni idea de lo que podría estar entrando así, es una sorpresa maravillosa conseguirlos cada mes. También me encantan los lápices de tono gris y estos son lápices de Rembrandt y estos son todos tonos grises y blancos. Son maravillosos porque son realmente fáciles de mezclar y manchar. Utilizo muchos lápices Papermate. A mí me gustan los puntos, me gusta poder controlar cuánto punto hay y es un punto bastante consistente. También me encantan los pasteles y los pasteles al óleo. Me encantan los pasteles porque son tan maravillosos para mezclar. Tienes la paleta de colores más extraordinaria y tienes la capacidad de combinar cosas de formas infinitas e infinitas. Este son algunos de mis pasteles al óleo. Estos son palos de lápiz. Estos son pasteles. Este es un hallazgo reciente, son lápices pastel. Esto te da una extraordinaria cantidad de control para que realmente puedas obtener la sensación de un pastel, pero obtienes el control de un lápiz de color. Son fabulosos. También me encanta grafito y tengo montones de diferentes lápices tipo grafito. Tengo grandes lápices gordos, grandes lápices gruesos. Por supuesto que tenemos magníficos lápices de grasa, lápices finos negros medianoche y me encanta cualquier tipo de textura tamaño y sensación de grafito. Yo también algunos de Sharpies. Obtienes ese gran sentimiento escrito a mano. Te voy a mostrar una gama de Sharpie que me gusta. A mí me gusta todo desde súper fino hasta el mega gordo. El tamaño sí importa con los afilados. Esta es un poco de una colección que tengo de bolígrafos blancos y metálicos. Estos son bolígrafos de gel y funcionan realmente, muy bien en papel negro. Se puede escribir cualquier cosa. No se desvanece, no sangrará, no se manchará, bolígrafos blancos, plateados y dorados que puedes jugar con ese aspecto realmente hermosos papeles de colores impares. Encuentro que cuando se trabaja con papel, es realmente bueno tener una superficie realmente firme. Utilizo mucho estos clips para sostener gobernantes si quiero una bonita línea recta. A menudo hago mis propias reglas con núcleo de espuma para que pudiera escribir sobre eso si fuera necesario. Utilizo brochas de maquillaje viejas para limpiar las gomas de borrar. Pasé mucho tiempo borrando y así tengo algunas herramientas realmente buenas para borrar. Este es el palo de borrador de cosas duras. Obtienes increíble, increíble habilidad de borrador y mucho control, y realmente puedes meterte en los bordes finos de tus formas de letra y borrar lo que no quieras usar. Este es solo uno de los juegos de sellos de goma que le compré a Louise Fili. Louise Fili y Steve Heller tenían un libro en venta de efímeros recientemente y este fue un hallazgo increíble. Estos son sellos de goma que encontró en Italia y son magníficos. He estado haciendo mucho experimentación con estos. Estas son solo algunas almohadillas de sellos de goma básicas que tengo pero realmente bonitos colores que puedes encontrar ahora. Creo que hay mucho más para poder elegir por el crecimiento del scrapbooking. Creo que scrapbooking también es un dispositivo visual de narración y hay tantas técnicas diferentes que puedes usar desde scrapbooking hasta storytelling visual. También, una palanca de cuerda y cordel. Siento que estos hermosos zarcillos solo nos hablan tanto de la frailty, fuerza y los puedes encontrar en todos los diferentes tamaños y colores, y puedes usarlos como líneas, puedes usarlos como dispositivos. Hace poco encontré esto, es prácticamente hilado, este precioso color verde bosque. Pensé que podría tener sentido hacer algo con este hermoso color rosa cereza. Pero quién sabe. Sí, hablemos de carta de fieltro. Me encanta la letra sentida. Me encanta escribir con letra de fieltro, me encanta hacer cosas con letra de fieltro, busco letra de fieltro en todas partes. Los encuentro en tiendas de artesanías, claro que los puedes encontrar en internet. Pasé mucho tiempo en eBay buscando tipo de adhesivo, tipo que solo puedes presionar. Este es el tipo que obtengo de China. O sea, los puedes encontrar en todos los colores diferentes, morado, rosa y son bastante baratos. Tiendo a conseguirlos a granel porque el envío tiende a ser más caro que el tipo en el que estoy. Literalmente puedes arreglar cualquier cosa y así tengo colecciones de tipo grande, colecciones de tipo pequeño, diferentes colores, números y lo guardo todo porque cualquier cosa se puede usar y reutilizar y reciclar si no lo usas la primera vez. Entonces, tengo mi carta de fieltro en un contenedor de fieltro. También me encanta la prensa sobre el tipo, el tipo de tipo que pondrías en buzones y pasé mucho tiempo buscando ferreterías para colecciones. Podrás encontrar lotes grandes. Hace poco hice un gran proyecto usando tipo adhesivo como este y pasé unos cuatro meses presionando hacia abajo y tecleando sobre plástico Lucite. Fui tan seguido a Pearl Paint para comprar cada pedacito de tipo adhesivo que tenían. Creo que en realidad compré toda su oferta. Entonces no vayas a Paint Pearl, ya no encontrarás ningún tipo de adhesivo. Podrás encontrar Helvetica, puedes encontrar Futura, puedes encontrar diferentes colores, negro, blanco, rojo, plata, azul, cualquier cantidad de colores y formas y tamaños para que puedas jugar y experimentar al deleite de tu corazón. Este es un libro bastante voluminoso que hice. Es una expresión visual de un discurso de inicio que hice hace unos años y hoy te lo estoy mostrando para realmente darte una sensación de cómo podrías usar algunos de estos materiales porque realmente es un podge de toda la materiales aquí sobre la mesa. Entonces, esta primera página aquí está utilizando papel de color y tipo adhesivo muy pequeño, el tipo de buzón que mencioné. Entonces esta página aquí es pastel, es grafito y luego la prensa sobre tipo que te mostré, el gran tipo de China. Aquí es donde los lápices pastel pueden entrar realmente, realmente útiles porque es muy difícil conseguir un borde recto con pastel. Entonces, aquí es donde los lápices pastel de color realmente te permiten conseguir algunos detalles más finos. Este es un ejemplo de cómo reciclé algún trabajo que hice por otra pieza que terminé rechazando. Había usado una combinación de tipo plano metálico y negro en un papel Kraft y realmente no me gustó la forma en que salió pero no quería descartarlo porque literalmente tardó días en hacerlo, poniendo un trozo de tiempo a la vez, una letra a la vez. Entonces, lo guardé y luego cuando me di cuenta de que quería usar algo para este spread que ofreciera tipografía que no necesariamente tenía nada que ver con la narrativa global, decidí cortarla y usarla y pegarla lo pegó en la página. Entonces aquí usé vellum. Vellum es realmente, realmente genial cuando se quiere usar texto superpuesto. Puedes anotar lo que quieras en un trozo de papel, trazarlo en la vitela, y luego seguir moviendo la vitela alrededor y repitiendo el tipo como más te convenga para darte montones de maravillosas altitudes diferentes de tipografía. Aquí puedes ver solo una forma de crear diferentes ritmos. No todas las páginas tienen que tener el mismo aount de tipo en ella. Algunas páginas pueden estar en blanco, piensa de nuevo a Tristram Shandy. Todos los dispositivos, están en Tristram Shandy. Puedes tener páginas en blanco, podrías tener páginas con garabatos o dispositivos gráficos, puedes tener páginas de pausa, podrías tener páginas dramáticas, podrías tener páginas donde no puedes leer algo, tú puede tener una página marbleizada, puedes hacer lo que quieras siempre y cuando sea con todo tu corazón. Aquí está el papel Kraft con el tipo rojo. Entonces, puedes crear todo tipo de estados de ánimo solo por el tipo de papel que estás usando, el tipo de tipografía de color que estás usando, o bolígrafos que estás usando, todo lo que usas ayuda a crear estado de ánimo, ayuda a crear un sentido de lo que estás tratando de expresar. Usar la tipografía de fieltro ha sido una de mis técnicas favoritas el último par de años y el año pasado fui encargado por Fast Company para crear algunas piezas para su tema World Changing Ideas y pasé bastante tiempo creando piezas individuales de arte que los directores de arte allí pudieran evaluar. Lo único que te puedo decir sobre usar el tipo de fieltro es que no hay atajos. No se hace nada en la computadora. Entonces, si alguien quiere que cambies una palabra, tienes que rehacer todo el asunto. Pero si te gusta hacerlo tanto como a mí, te pones un par de episodios de Ley y Orden SVU y trabajas mientras estás viendo. 8. Dibujar: Entonces, al trabajar con fieltro, cuando estás dibujando, realidad estás dibujando con fieltro y cuando me comisionaron hacer las piezas World Changing Ideas para Fast Company, tuve que mostrar una serie de opciones diferentes antes de una dirección específica fue elegido. Me dieron una serie de frases que necesitaban ser visualizadas, así que quiero mostrarles algo de lo que se hizo. Probablemente, lo más difícil de hacer bien fue la frase Medical Science Meets Data Science, y así me pidieron que creara una serie de colorways diferentes que fueran rojos y blancos, blancos y negros, entonces estaba la idea quizás haciendo el fondo, para que los formularios de cartas se superpusieran, y luego me pidieron que usara rosa y encontrar letras de fieltro rosa fue realmente, realmente desafiante. También pasé bastante tiempo trabajando en Your Phone Will Listen To You, estas son todas tendencias que estaban siendo predictivas. Probé uno en pizarra con tipo fieltro blanco, luego rojo sobre negro, y no queremos desperdiciar fieltro, así que hice otro del otro lado. Tu Teléfono Te Escuchará en el tipo de buzón metálico dorado. Me quedé sin fieltro rojo, todo lo que me quedaba era una pieza que en realidad era de color rojo brillante y terminaba solo siendo capaz de usar el otro lado. Tu Ojo Desbloqueará Todo es el único que me dieron la primera vez. No pude hacerlo bien la primera vez no por la topografía o necesariamente por el color del fieltro, pero en realidad solo era cuestión de lo que buscaba el director de arte, y quería ver muchas versiones diferentes antes de asentarse en lo que querían, que es absolutamente su prerrogativa. Simplemente lo hace un poco más difícil cuando no puedes simplemente presionar un botón para cambiar el color. En realidad tienes que reconstruir todo el asunto. año pasado, hice una pieza para el New York Times sobre Sally Ride, y me dieron la copia que supuestamente era final, final, y después construí todo el asunto, que literalmente tardó horas porque era de tres pies por tres pies, cambiaron el tipo. Yo lo cambié todo, lo hicimos, y luego lo volvieron a cambiar. En ese momento, tuve que alistar a un artista de Photoshop realmente, muy bueno para ayudarme. Entonces, lo bonito de hacer historias visuales para ti mismo es que no tienes que preocuparte de que un editor cambie el tipo a último minuto después de haber creado toda la pieza. Si quieres cambiar algo a mitad de camino puedes. Si quieres jugar con lo que pensaste que podrías haber querido, y luego cambiarlo a mitad de camino también puedes hacerlo. Entonces, lo maravilloso de hacer tus propias historias visuales con tus propias palabras es que puedes visualizarlas de cualquier manera que quieras en cualquier momento en el tiempo. 9. Creación: Entonces, ahora te voy a mostrar cómo creé una pieza que te llamo tarifa bien. Esta es la pieza que empecé en el AIGA Austin Design Ranch, cuando me aburría, cuando todos los demás estaban trabajando. Entonces, empieza con algo de fieltro. Asegúrate de que cuando estés usando fieltro esté planchado y plano, no quieras empezar con algo que esté arrugado porque nunca podrás sacar esas arrugas. Así que asegúrate de tener una maravillosa superficie plana. Si tienes miedo de que el fieltro se vaya a resbalar o deslizar, entonces usa uno de esos clips que te mostré para sujetarlo a un libro o a tu escritorio o a alguna otra superficie dura. También tengo algo de cordel aquí, no es exactamente el cordel de color que quería usar. Pero sin temores, es muy fácil colorear cordel. Te mostraré. Entonces, te llevas tu gran gordo sharpie y te llevas tu cordel y solo lo coloreas. Asegúrate de que esté coloreado en ambos lados. Puedes hacer esto con cualquier color en cualquier tipo de cordel y luego cortarlo al tamaño que queramos, colgarlo sobre lo que quieras. Me encanta cuando el cordel simplemente cae en la forma natural en la que ya está, córtalo. Entonces solo uso un poco de pegamento de emer. pegamento de Elmer es genial porque se seca clara. Entonces lo que hago generalmente es alinear donde quiero poner un cordel y luego no necesitas usar globos de pegamento pero sí quieres asegurarte de que tengas suficiente de una superficie para que sostenga el cordel en su lugar y no cree ningún bolsillo de aire. Entonces quieres dejar que eso se seque. Déjame hacer el siguiente. Esto es una especie de lo que parece cuando haces todas las líneas. Por lo que quieres tener cuidado de que tengas suficiente cordel o cuerda o cuerda, cualquier cosa que utilices al pegarlo abajo, existe la capacidad que podría abrochar si no tienes el pegamento uniformemente extendido. Por lo que quieres asegurarte de que si eso sucede, siempre puedes coger el cordel y volver a pegarlo, no tienes que preocuparte de que haya alguna globulanación porque el pegamento es claro. Entonces, entonces puedes cortarlo. Una vez está exactamente en el lugar que quieres, para ser agradable y ordenado. Sí quieres usar tijeras afiladas realmente bonitas no estas tijeras terribles porque te hará la vida mucho más fácil. Entonces, aquí se puede ver que he puesto cordel en una serie de piezas de fieltro de diferentes colores. Ahora que tengo una especie de idea sobre cuántas líneas quiero tener y cuántas piezas diferentes quiero usar, quiero pensar en el ritmo, cuántas palabras quiero en cada pieza de fieltro, qué quiero cada pedazo de fieltro que decir. Una de las cosas que me encanta de hacer piezas en paneles múltiples es que cada pieza es esencialmente su propia pieza de arte que trabaja colectivamente entonces para expresar un todo. Entonces, veo cada pieza como un individuo pero también parte de una narrativa más grande. Entonces, me encanta jugar con el inicio y parada de frases, pasando de una pieza a otra a jugar con el lenguaje y a jugar con el ritmo y a veces hasta simplemente sorprender a la gente con lo que viene a continuación. Entonces, creo que por el título que te está costando bien, solo quiero tener el tipo justo en el centro y simplemente realmente sencillo. Creo que voy a empezar la pieza con un fondo blanco o fondo beige y alguna mayúscula básica tipo negro y tengo que decidir cuánto tipo quiero en cada uno. Pero de nuevo, quiero pensar en que cada pieza individual tiene su propio mensaje individual todo apoyando al conjunto colectivo. Entonces, quiero mostrarles cómo hice mi panel favorito en la pieza te tarifa bien. Simplemente tiene las palabras que tomó mucho tiempo en el panel. Es mi panel favorito porque siento que funciona individualmente para poder describir cualquier número de cosas pero sin embargo también es una línea en el poema que apoya la narrativa lineal del propio poema. Entonces, voy a empezar primero con la mayúscula, yo en ella, y estos son maravillosos corredores de apuestas chatarra, letras adhesivas Utilizo una hoja doble exacta para sacar la letra, es mucho más fácil que usar tu uña y yo solo decido dónde quiero poner el tipo. Creo que lo voy a poner justo aquí y luego presiono súper fácil, sí toma mucho tiempo. Ahora bien, si terminas haciendo mucho esto, vas a encontrar que habrá momentos en los que te quedas sin letras. ¿ Qué haces especialmente si son las tres de la mañana? Es muy fácil como he descubierto hacer algunas cartas de otras. Por ejemplo, puedes hacer una A que es una letra de uso muy frecuente de una V boca abajo y una F. Por lo tanto, puedes usar otras letras menos usadas para hacer letras que necesites. Se quedó sin una O, usa una Q. mayúscula Te sorprenderás. Te sorprendería mucho saber cuántas letras en realidad aparecen con bastante frecuencia y especie de volar bajo el radar del reconocimiento. Por ejemplo, la letra K se usa con mucha frecuencia. Es en muchas palabras como lo es la letra H. La letra H está en la palabra la, probablemente la palabra más utilizada en el idioma inglés. Y, ¿quién realmente piensa mucho en los Hs? Siempre son los Ts, siempre son los Es. Estoy decidiendo a dónde van las letras basándose en solo intuición básica y hay momentos en que haré una página y sentiré que el lettering y el espaciado está todo mal y tendré que rehacerlo, lo cual es realmente desafortunado, pero soy realmente quisquilloso sobre dónde terminan las cosas. Entonces, sí me gusta tener una sensación de flujo pero mucho de eso va a ser como lo estás haciendo a ojo. De nuevo, ya que no lo estás haciendo en la computadora. Hay momentos en que estoy usando mucho tipo donde primero haré un boceto en la computadora. Donde realmente escribiré lo que estoy a punto de escribir, lo usaré en el mismo tamaño y fuente exactas que estoy usando el tipo de adhesivo o el tipo de fieltro, y luego podré crear un layout que luego puedo enmendar y aumentar porque don no quiero hacer necesariamente páginas y páginas y páginas de experimentos si sé exactamente lo que quiero decir y tengo una cantidad limitada de espacio, entonces pasaré mucho tiempo realmente pensando en el espaciado en una computadora y luego traerlo de vuelta al mundo real con los materiales. Una de las cosas que más me gusta de dibujar formas de letras a mano es lo expresiva que puede ser una letra específica. En realidad puedes crear un E. demandante En realidad puedes crear una A minúscula realmente emotiva, justo por dondequiera que pongas la cola. Entonces, creo que cuando estás dibujando tipos, pasa mucho tiempo pensando en cuál es la sensación de que las letras pueden transmitir porque puedes hacer tanto cuando lo estás haciendo a mano. Cuando hice esto por primera vez, no sabía que en realidad iba a terminar poniendo un poema encima de él. Entonces, para cuando llegué a esta pieza azul aquí, me aburrí de hacer las líneas rectas y terminé haciendo un zigzag que realmente me gusta. También hice bien esta pieza después de que se completara el poema, terminé incluyendo esta pieza en mi libro autorretrato Azure trader y cada pieza necesitaba una página de título. Entonces, creé de esta manera después y así se puede ver lo diferente que se ve. “ No te diste cuenta de que había muerto hasta que entraste y me encontraste congelado bajo la manta beige que ambos odiamos. Mientras retransmitía la noticia a mis amigos, decidiste que era bueno que fuera tan rápido. Al considerar esto más desde entonces, no tengo claro quién se había beneficiado más. No podías saber que me desperté antes de irme. Eran las 2:15 a.m. Scruffy estaba durmiendo a mi lado. Duff empezó a mirarme a la cara y de repente, de repente no pude ver. El remordimiento corrió por mis brazos y explotó en mi cabeza. Tomó mucho tiempo para que mi cerebro se desvaneciera. Y yo lloré a mí mismo fue demasiado rápido, demasiado pronto, también. Traté de aferrarme mientras sentía que los perros se deslizaban de mi lado. He recorrido un largo camino desde entonces, más allá de Saturno y Plutón. A mí me gusta que los pueda ver de cerca, pero odio que onden mientras paso”. 10. Conclusión: Terminas tu historia visual y ¿qué haces después de eso? Puedes disfrutarlo, puedes colgarlo en tu pared, puedes regalarlo como regalo, puedes fotografiarlo. En cuanto a mi trabajo, lo que terminé haciendo fue incluirlo en un libro que salió el año pasado llamado Autorretrato Como tu traidor, que es una colección de ensayos que hice, ensayos visuales. Entonces, podías ver aquí por qué necesitábamos la portada. Brent Taylor es el hombre que fotografió todo esto y lo hizo, creo que un trabajo realmente magnífico de mantener las sombras que eran necesarias para darle profundidad al tipo, así como la precisión de los colores. Fotografia todo mi trabajo. Considero que es una parte realmente integral del proceso de hacer mi arte visual. Me pidieron moo.com que creara mini tarjetas, y así, lo que terminé haciendo fue tomar extractos de todo el arte del libro incluyendo bastante bien, y creé estas pequeñas tarjetas, que siento que son como refrigerador arte, los imanes donde puedes hacer tus propios poemas en tus propias declaraciones. Entonces, lo que hice fue cortar todas las diferentes piezas de la obra de arte, y crear formas en las que puedes crear tus propios poemas visuales a partir de la obra que ya estaba hecha. Es decir me gusta experimentar, me gusta imaginar lo que algo puede parecer de una manera diferente. Me pidieron que presentara una pieza a una exposición grupal en Brooklyn y decidí imprimir todo el asunto en tela. Usé spoonflower.com, hacen tela de cualquier cosa, y así toda la pieza está aquí en un solo lugar sobre tela. Entonces, decidí tomar el panel que decía que tardaba mucho tiempo, y lo convertí en reloj. Sube mi arte a Society6 donde puedes hacer todo tipo de objetos. Espero que hayas creado una historia que sientes que has editado, has dibujado, has creado, has convertido en una sola narrativa. El relato visual, y el lenguaje todos unidos para crear una pieza expresiva cohesiva. Me encantaría ver lo que has hecho. Sube tus bocetos, tu proceso, piezas, tu pieza final a Skillshare, y por favor comente al respecto. El mejor modo de aprender es buscar críticas, buscar retroalimentación, buscar una manera de ver cosas que quizás no hayas visto todavía sobre tu propio trabajo. Entonces, dejar retroalimentación, contribuir, seguir editando, seguir haciendo, y seguir creando historias visuales.