Ilustración con Draplin: iterar con la forma, el estilo y el color

1. Introducción: Volviendo de la carretera. Ya en mi Skillshare, ¿eh? Panda freír, placa de fuego. Hola a todos, estamos de vuelta de gira, estamos cansados, temprano aquí en Portland. El que vive así, y estamos haciendo nuestra cuarta Skillshare hoy con ustedes chicos. Llama a esto una Iteración de Situación porque la idea es que cuando te sientas comienzas un logo, y qué tipo de cambios rápidos puedes hacer a las formas más simples para tener muchos aspectos nuevos rápidamente. Me he entrenado para voltear las cosas de tantas maneras diferentes. cuando llego de fin a fin, esa cosa está tomando toda una nueva vida para sí misma, pero la más simple de los cambios. Esa es la lección aquí. Estás construyendo un arsenal para ti mismo. [ inaudible] Podría sacar otra flecha de mi espalda que puede ser un poco diferente a la última, y eso es lo que estamos tratando de llegar aquí. Entonces, vamos a tratar de hacer esto, y empezar aquí con alguna oda a tu ciudad natal o a tu pueblo favorito. Cuando piensas en ese lugar del que eres y lo hierves, ¿qué algo, qué cosa hay de tu pueblo? ¿ Qué es una vista o un lugar de tu pueblo? Entonces, ¿qué es uno que oyes también ahí? A medida que vas de la cosa todo el camino al lugar, y hasta esa persona, se pone un poco más complejo con cada paso. Vamos a hacer cada uno de esos, y puedes llevarte esas cosas y realmente verlo salir a la luz porque pones esas cosas juntas en un pequeño racimo, creas una camiseta o una postal o un póster. Esa es la oda perfecta a tu ciudad natal. Lo principal de todo este ejercicio aquí es cuando descompongas las cosas en tonalidades poco simples, es que obtendrás [inaudible] algún proceso realmente complejo. No lo es, hay que construir cada forma, hay que poseer esta forma y sabiendo eso, eso debería licenciarte para decir, “Wow, realmente puedo construir cualquier cosa”. Está bien. Entonces, espero que todo tenga sentido, desde una excavación en alguna de esta nueva mercancía. Está bien. De un estúpido sombrero a otro estúpido sombrero. Muy bien chicos. Vamos a hacer algunas cosas. 2. Creación de la forma básica: Iteraciones, vale. He estado bajando en muchos años he estado haciendo cosas en Illustrator muchos años. Cosas empieza aquí en mi nota de sentir como un boceto, y entonces para cuando golpeé algo poco aquí y luego lo llevo a Illustrator, es sólo una forma ¿verdad? Es sólo una especie de forma que yo llamo arquitectura. Donde, cuando lo llevas del boceto a esto, solo te dibujan líneas y piezas y pedacitos y piezas de tipo y y cosas para armar ese primer boceto. Lo interesante de eso para mí es Illustrator es este tipo de espacio infinito para mí ¿verdad? Donde, si sabes moverte rápido puedes tomar algo y construir esa primera vez y una opción arrastra y dup esa cosa y luego comienzas a cocinar de verdad y lo cambias, lo ajustas un poco y luego sigues adelante, y sigues ir, y seguir adelante y básicamente es una especie de ramas de árbol es como construir fuera. Verás el tipo de calidad lineal de lo lejos que van estas cosas, realmente no puedes quedarte aquí en eres de ocho y medio por 11 jabalí de arte, ¿verdad? Tienes que aprender a sacar esa cosa lejos y ver a dónde te llevará. Entonces, lo que voy a hacer ahora mismo, es que soy bueno tratar de tomar algo realmente simple, y supongo que lo llamas Illustrator o simplemente dibujarlo, o diseñador, o construir como quieras llamarlo. Porque eso es querer guiarte a través de este tipo de como estos son micro retoques que puedes hacer por tu cuenta para darle vida a las cosas. La idea es que podrían ser más mi estilo o algo como quieras llamarlo. Pero, solo para mostrarte una especie de versatilidad de iteración, ¿verdad? Que tengas este poder dentro de esta máquina y dentro este programa para hacer cambios rápidos que puedan tomar tu primera idea y hacer. Bueno me puede tener aquí una lista de cosas que probar, hasta 12, 13, 14 cosas lo comprobaremos. Entonces, vamos a empezar ahí. Ahora, algo que me viene a la mente en todo momento aquí en mi cajoncito de cajones siempre tengo a la mano mi pequeña mostaza. Porque no me jodo con esta porquería de mostaza de miel yo, no me gustan las cosas con corteza en ella, no me gustan las cagadas con guijarros, me gustan mis cosas francesas, me gustan mis cosas con mi buen fuerte Pantone 122, quiero decir. Cuando miras esta pequeña forma, realmente hay tres piezas, una, dos, tres, ¿verdad? Esta forma es sofisticada, tiene este pequeño débito aquí porque hace para buen agarre ergonómico cuando estás tomando un poco de apretón. Pero, cuando lo reduzcas, solo aprovechemos la oportunidad para que se simplifique realmente. Entonces, voy a empezar dibujando eso, estoy mirando esta cosa aquí voy a ir a dibujar esta cosa. Aquí está esa gorra y recuerda que solo estoy agarrando piezas realmente simples en este momento , para una especie de manejar esto. Todo esto es editable más adelante pero sólo vamos a tratar de dibujar rápidamente con esta forma real se ve como en esta mostaza, en esta botella de mostaza, bien. Entonces, aquí mismo vamos ahora, si estás agarrando formas y yo agarro una pequeña forma de lápida aquí fuera de mi paleta de platillos, expanda esa cosa. Voy a ir a tratar de restar algunas de estas piezas aquí, porque ves este pequeño adeudo de mano por ese agarre extra. Bueno, vamos a agarrar unos círculos y poner esas cosas sobre eso, ¿verdad? Entonces, sólo estamos tratando de gustarnos agarrando un círculo blanco, y suavemente poniendo eso por encima de eso para conseguir que algo de esa forma ahí. Bueno, más adelante podemos limpiar esa cosa un poco mejor. Pero, por ahora queremos asegurarnos de que todas estas cosas estén centradas y alineen el camino correcto. Si agarras a esos dos, y agrupa esas dos cajas blancas, y luego agarras esta roja aquí y las centras. Ahora, en cuanto veas salir de ahí esa forma. Ahora, para conseguir que salga una línea de estas cosas, hay algo de lo que quiero hablar, es que hay un grupo fuera del Reino Unido y se llaman Astute Graphics. Si puedo hacer algún tipo de aval, déjame hacerlo ahora. Hay un par de piezas de este Atute Graphics que realmente han cambiado la forma en que trabajo, cierto. Este es un enchufe y hay que pagarlo y esas cosas, pero ha cambiado la forma en que trabajo. Si solo puedo una especie de balbucear a través de este verdadero rapido aquí está el trato, no trabajo para estos tipos. Yo los conocí a todos, son chicos súper agradables me dieron las cosas para usar, pero ¿cuántas cosas puedes decir en tu flujo de trabajo normal día a día han cambiado la forma en que trabajas? Bueno, Atute es una de esas cosas. Estoy tan agradecida, los conocí durante la cena, cuando fui al Reino Unido el año pasado. Porque, si estoy tratando de golpear esta línea. Para que yo consiga esta línea para conectar aquí abajo y subir a este punto. Este es un punto complicado aquí mismo, como el camino, aquí está el trato, si trato de hacerlo con mi herramienta de segmento de línea regular. Yo subo aquí y miro donde esa cosa se conecta ahí, y como que me salgo de esta cosa y empiezo mis líneas y eso es lo trato de encontrarme en ese pequeño camino con ahí. Bueno, ¿dónde está ese punto perfecto para golpear a derecha? Ahora, si trato de mirarlo y digo: “Bueno, probablemente está justo por ahí”. Ahora, aquí está la cosa es, donde sea que esa pequeña línea esté conectando, si vamos y miramos ese punto. Comando Y, no es del todo golpear, está golpeando demasiado tarde después del hecho o no es del todo golpear en el lugar. Podría ser antes del spot, podría ser aquí afuera donde hay este espacio extra aquí o como quieras llamarlo. El caso es que, son solo matemáticas y eso es algo complicado. Pero, si vas por aquí y escoges uno de ahí, vamos a ver aquí, una línea tangente de nuestro camino esto sería una línea tangente dos por camino. Entonces, voy a iniciar fila aquí arriba, y traigo esta cosa abajo, esto, ¿ves eso? Se conecta al tipo perfecto de ápice redondeado de esa zona y luego te sueltas, ahora esa línea es perfecta. Entonces, una vez más si hacemos eso, y venimos aquí, y agarramos una línea, y traemos esa cosa, va a recoger ese lugar por ahí. Entonces, lo que eso hizo justo ahí fue que se puede ver aquí ahora, si vamos a intentarlo, vamos a agarrar, le hacemos un poco de forma. Sólo por el bien de la velocidad, sólo vamos y agarramos esta cosa aquí y coloreamos esa cosa. Entonces empiezas a ver que esa forma cobra vida, ¿verdad? Porque ahora mismo si vamos a tomar esta pieza y decir: “Bueno es un poco demasiado alto aquí arriba”. Vamos a tirar de esta cosa hacia abajo. No puedes simplemente, te voy a mostrar, no puedes simplemente agarrar esas piezas y moverlas hacia abajo y quieres que sea la misma linda parte de matemáticas, donde dejamos que esa línea se conecte por aquí. Porque aquí es por qué, cuando arrastras esa cosa hacia abajo, si ves cuando vas a tu mando Y, ves donde eso, hay un poco de espacio extra ahí dentro. Entonces, tienes que hacerlo otra vez, ¿no? Si nos gusta fuera eso justo, una especie de eso desde este filo hasta este filo, vamos a hacerlo de nuevo. Entonces, vamos a agarrar la línea tangente a camino vendrá aquí un poco. Vamos a ver donde ese tipo de hits, ahí golpea justo ahí, y deja ir esa cosa, ¿verdad? En lugar de tratar de redibujar, porque no sabemos cuál es esa distancia de ahí a la suya, así que he tratado de redibujar eso, seamos inteligentes con esto, en lugar de eso volteemos toda esta pieza, ¿verdad? Simplemente vamos a tomar toda esta pieza y reflejarla. Entonces, cuando hacemos eso, entonces eso significa que la línea está perfectamente del otro lado. Entonces, ahí va esa cosa, ¿verdad? Me desharé de la forma extra ahí dentro. Ahora, hagamos de esta su pequeña pieza aquí. Entonces, ahora nos estamos acercando, ¿verdad? Todo lo que queremos ahora son tres formas, ¿verdad? Entonces, si agarro esta pieza aquí mismo, traeré esta cosa y me deshago de estos dos pequeñitos, ahora tal vez sea suficiente. Ahora, entro y solo alrededor de todas estas esquinas como lo que está pasando en esta pieza de aquí. Agarro este cuatro y me alrededor de esas cosas para conseguir esa sensación ergonómica. Podría ser solo un poco demasiado si lo miro, sólo un poquito demasiado. Entonces, podemos desechar esta cosa e intentarla de nuevo, ¿no? Entonces, así es como haces eso. Voy a traer esta pequeña pieza vamos a traer ésta aquí solo un poco menos, un poco más grande. Lo haremos otra vez por aquí, centraremos todas estas cosas. Agrupa esas dos piezas y voy a centrar estas piezas. Ahora, eso se siente un poco mejor, ¿verdad? Ahora, cuando tomamos estas cosas y las menos de su, el frente menos. Después vas un poco alrededor de esos bordes. Todo lo que estamos tratando de hacer es bajar esa forma de cualquier objeto que hayas escogido, ¿verdad? Entonces, aquí está mi pequeña botella de mostaza. Tiene la forma la pieza extra, no conectes esos todavía y te mostraré por qué. 3. Iterar con líneas y formas: Porque aquí está el trato, sólo bajando a esos chiquitos, sólo tomémoslo aquí y dejémoslo ir. Número uno, tengo estas cosas listadas aquí. Lo vamos a llamar un contorno delgado. Deshazte del color de la cosa y vamos a ir de negro un punto. Porque ahí mismo, ahí está tu primera versión. Pongamos un gran número viejo aquí, y solo consigamos alguna Helvética realmente sencilla. No te preocupes por que sea una pieza genial de tipo porque más adelante si no tienes ese tipo de cara cargada, solo quieres poder usar algo que es muy predeterminado que sabes que es legible. Esa es sólo una buena regla de oro de todos modos cuando estás trabajando con estas máquinas porque alguien más tiene que abrir el documento. Esa es una cosa menos de la que tienes que preocuparte. Todo el mundo tiene una Helvetica Bold en algún respeto en la máquina. Si tomas esta cosa, solo como que vas aquí a la opción número dos. Voy a llamar a eso delineado grueso. Simplemente por tomar esto primero aquí y simplemente tomar a este tipo y ahora agruparlo, y detenerlo, hay algo pasando ahí mismo donde es sólo esta especie de contorno grueso. Ahora bien, ¿y si estas líneas salieran un poco cortas? Agarras todas estas piezas una vez más, y cómo eso podría funcionar es sólo para, en lugar de tratar de salir escurridizas estas cosas, podrías simplemente poner una cajita blanca, y luego dejar que esa pequeña caja blanca sea la cosa que se convierte en el divisor. Pongámoslos en la misma capa. Ahora, esa pequeña división ahí entre ese caño y donde se encuentra la cosa, eso ha salido un poco corto y es algo interesante. Si lo vuelves a hacer aquí abajo, podrías simplemente tomar esa misma caja blanca y dejar que eso se separa un poco, y eso sólo viene un poco corto. Si te quitas esto, y lo llamaremos el próximo corto número tres, y solo estamos haciendo una especie de 3.1 abajo aquí, ahora solo echa un vistazo. En lugar de ir toda la distancia, fue por sólo la mitad. Ya puedes ver aquí, sólo esos pequeños rompes de línea. Esas son la clase de pequeñas decisiones interesantes que tomaste donde podría ser asimétrica. esto le llamaremos un punto tres, no sé, dos o algo así. Si fuéramos a ir a tomar esta cosa y decir vamos a ir un poco largo, tal vez es algo donde, en lugar de tener estas líneas blancas, estas bonitas formas limpias, sólo estamos haciendo. Recuerda, quiero decir, supongo que estamos llamando a este tipo de ilustración, pero ahora estas son solo las opciones que tienes. Si lo quieres solo un poco largo, y luego te llevaste a este tipo e hizo algo como esto, y ves aquí, esa es otra forma de contar esta historia poniéndote un poco raro y dejar que esta cosa se cuelgue. Al final, sigue siendo una botella de mostaza. Es solo esta idea que tal vez aquí a lo largo de esta línea, ésta podría salir un poco corta. Cómo harías eso es sólo agarrar esta línea aquí mismo, C comando F, hacerla blanca, la línea blanca, ponerla detrás de ella, hacerla un poco más grande. Estamos en ocho punto, vamos a 12 puntos. Poner esta línea detrás de eso, ¿ y ves que eso está haciendo ese pequeño conector justo ahí? Vamos a pasar a 4.1 e hicimos algo como esto donde nos fuimos un poco largo y como que rompimos esta línea aquí mismo. En lugar de tener la línea detrás de ella, deshazte de la línea blanca, saquemos una sección de esta línea aquí mismo y vamos a ir un poco largo con ella. Ahora bien, no sé si necesariamente me gusta eso, pero la idea es si estamos ilustrando algo y es solo esta forma simple, simple, todo esto se trata de opciones. Todo esto se trata de pequeños movimientos rápidos. Todo esto se trata de como piensas como un pequeño carcaj con muchas flechas, hay otra flecha en tu aljaba. Ahora mismo, si fueras a agarrar este porque se sentía un poco bien, vamos a ir a hacer el número cinco ahora, que debería ser una línea gruesa de borde redondeado. vistazo a esto porque todo lo que quiero es que quiero este tipo de borde redondeado global en todo este artículo aquí. Agarramos ese comando C, vamos a saltar a tu Photoshop aquí. Trae esa pequeña pieza que copiaste o inicia aquí una nueva ventana. No te preocupes por el CMYK ni por nada de ese tipo de cosas por ahora, pero esto es remedial. Si viste mi tercer Skillshare, me viste hacer esto aquí. Pero solo para ser rápido, te mostraré lo que estoy haciendo. Ahora, revisa tú mismo. Primero lo primero, queremos asegurarnos de que esa cosa va a ser una escala de grises. No te aplanes y no lo rasterices. Ahora ve opción comando que es tu tamaño de lienzo, y dale al pequeño tamaño extra de lienzo 2.5 por 5. Eso nos da un poco de espacio para respirar ya que esta cosa está flotando ahí. Ahora, comprueba tu comando de opción I cual es tu tamaño de imagen, y ve a darle algo de alta resolución. De acuerdo, como puedes ver ahora, esa cosa está súper crujiente ahí dentro, pero sigue siendo solo un pequeño vector ahí dentro. Todavía es editable. Lo que queremos hacer es que vamos a redondear todas estas cosas, todas estas pedacitas, y así es como lo haces. Agarras las dos capas, comanda J, comanda E, lo aplanas. Hazlo otra vez. Ahora, lo que vamos a hacer es que sólo vamos a tomar esta cosa y vamos a desdibujarla de un infierno. Gaussiano difumina esa cosa un montón. Ahora, si lo sacas aquí demasiado lejos, eso está demasiado lejos, pero verás que estamos empezando a ponernos incómodos. Pero si te das cuenta ahí, lo que está haciendo es que es una especie de redondear todas esas esquinas, porque ahora si vamos, desdibujamos un poco esa cosa, golpeas tu comando L para tus niveles. Traes tu punto negro dentro, y traes tu punto blanco dentro. ¿ Ves qué le está haciendo a esas pequeñas formas? Está haciendo de esta forma una bonita forma redondeada. Ve ahí, si acercas aquí y quieres que esa línea sea un poco más nítida, ahí está. Ahora, cuando vas a seleccionar esta cosa, agarras tu herramienta de varita mágica, agarras esa forma oscura, te metes en tus caminos, golpeas la herramienta Make Work Path from Selection, y eso hace un pequeño camino de puntos ahí. Comando C, vuelve aquí a Illustrator, manda V, expórtalo, colorelo negro, y ahora tienes esta versión de borde redondeado de lo que estabas haciendo de vuelta aquí en el número dos. Acabas de tener esta versión de borde redondeado. Simplemente le quitó el filo, si solo puedes ver la diferencia ahí. Simplemente ablandó todas las cosas en mi grilla. Cuando miras esto, es un poco drogajoso porque te estás quitando eso en píxeles, pero esto, en lugar de tener que dar la vuelta a estas esquinas y tomarte el tiempo para hacerlo en Illustrator, puedes ir a hacer esto globalmente y realmente rápido. Porque si vamos a quitarnos esa cosa de aquí y decir, bien, genial, vamos a tomar esta cosa, y vamos a hacer todo esto sólo formas, y nos vamos a ir, estas se van de color amarillo oscuro. Vamos a poner algo ahí dentro que sea justo. Golpeé un rojo para el sello. Ahora, tienes esto, como, cosita de iconos aquí que es un poco diferente, un poco diferente de filo en esas líneas. Por eso te meterías con eso. Eso serían cinco y yo llamaría a eso algún tipo de contorno borde redondeado. Ahora aquí hay otra. A ésta la vamos a llamar línea delgada interna, línea gruesa externa. Mantienes estas líneas. Vamos a darle como uno o dos puntos, vale, genial. Porque lo que vamos a hacer es que vamos a asegurarnos de que todas estas cosas estén coloreadas de algo. Este color, de qué color hace ese amarillo mostaza por ahora. Lo que queremos es que queremos una línea gruesa externa, y las líneas delgadas interiores. Cuando llevas a este tipo de aquí así, y haces una versión de todos esos otros tipos y tú, ponlos todos juntos. Ahora, manda esto a la parte de atrás yendo comando turno, corchete izquierdo, porque eso está detrás de eso ahora. Ahora bien, puedes cubrir esta cosa todo de negro o vas a agrupar todas estas piezas por aquí, comando G. Toma a este pequeñito aquí y dale hasta seis puntos o algo así. Ahora, centro a estos dos. Ahora, cuando toques el primero, bloquealo, manda dos. Ahora ve a esa de atrás y trae esa línea bonita y gruesa. Ahora verás lo que estás consiguiendo aquí es que te estás poniendo como esta línea delgada interna y esta línea gruesa externa. Piensa en un conjunto de iconos con esto o algo así. Algo ardilla está pasando por aquí, déjame ir a investigar. Debe haber un punto extra o algo así. Ahí va. Estas son solo simples, simples pistas de diseño de cómo puedes afectar esto. 4. Iterar con el color y el estilo: De acuerdo, vamos a meternos en un poco de un reino diferente ahora. Vayamos todo el camino de vuelta aquí a estos originales. Salgamos aquí y empezaremos este es el número siete. Simplemente lo vamos a llamar formas planas. ¿ Qué es esa botella de mostaza? Es una pieza de plástico amarilla. Entonces, dejemos que sea eso, pero mira lo que hace cuando haces eso. Si solo dices que sea este amarillo mostaza sin contorno. Si miras esta cosa, es solo esta forma amarilla. El problema aquí es que si realmente miras a esta cosa, verás la forma en que la luz golpea esto ahora mismo, esto hace que esto sea un poco más oscuro porque esa cosa se pliega un poco más atrás, esto es un poco más ligero, y así sucesivamente. Sólo por darle sólo un poco de cambio de color, ese va a ser tu primer truco porque ahí hay suficiente y ahí hay suficiente para decir, está bien. Esto es suficiente para contar la historia de esta botella. Ves que esta cosa está conectada a este cuerpo más grande, y ahí está esta pequeña boquilla, esta pequeña espiga. Si tomas esta cosa y dices, vamos a agregarle un poco de volumen, número ocho, y agarras estas piezas por aquí, ¿cómo sería el volumen? Si miras esa cosa, veo un punto culminante entrar ahí, veo un punto culminante entrando aquí, veo un punto culminante atravesando esta cosa. Entonces, solo tomemos esto realmente rápido, y solo enmascaremos en algunas formas. Entonces, acabo de dibujar una caja sobre esta cosa, y le voy a dar este color mostaza oscura. Agarro esa cosa y la pongo detrás de esta cosa. Ahora mira. Vamos a agarrar esta cosa, enviarla a la parte de atrás. Agarra ambos, Comando+7 que enmascara ahí dentro, consigue ese tono mostaza más claro. Ahora, puedes agarrar esta cosa y empujar un poco esta cosa. Entonces, esta cosa va para aquí y ahora que acabo de darle a esa cosa sólo un poco de volumen. Si vamos a abrir esto y decimos, queríamos mostrar un poco de destaque, mira, mira esto. Comando+C, Comando+F. Golpeemos como una pieza brillante y pongamos un poco de volumen en esa espiga. Lo volveremos a hacer aquí arriba en esta pieza, Comando+C, Comando+F. Pondremos solo uno más grande un poco fuera de centro por aquí y solo entrará y traerá eso. Entonces, puedes ver lo que estamos haciendo aquí, es solo esta idea de solo tomar algunas formas realmente simples y agregar solo un poco de volumen extra a esta cosa. Echemos un vistazo a tal vez haya otro pedacito fuera de aquí en algún lugar, donde simplemente no queremos poner, esto es sólo por el bien de la celeridad. Agarra esta pieza y haz algo como esto y deja que esta cosa sea un valor más ligero, así, y envíala todo detrás de esa gorra. Ves, puedes volver a hacer esto donde si solo quieres tocar un poquito de esta parte aquí arriba. Tomemos un círculo y digamos que queremos que esa pedacita simplemente acentúe la pieza superior ahí. Sólo queremos esta pedacita aquí mismo. Bueno, lo que haces es simplemente agarrar otra plaza aquí, restarle esta pieza fuera de ella, ir y darle un color raro por ahora. Corta esta cosa, Command+X. agarra el borde exterior aquí, Command+F y se pegó adentro por ahí porque ya tenías otro artículo pegado ahí dentro. Ahora, ¿ves a este pequeñito de aquí? A lo mejor ese tercer color ahí mismo. Simplemente sería esa botella de reunir al 50 por ciento o algo así. Entonces empiezas a ver aquí con tener buenas matemáticas y las cosas tienen sentido, si vas a tomar esta línea ahora y hacer algo donde conecte todo este punto de aquí y dejar que este tipo entre, no te preocupes por que sea raro así porque está fuera en el éter. Simplemente estás viendo lo que estás viendo aquí. Está bien. Ahora, éste se pone un poco raro. Ahora estamos coloreando el contorno con algunos colores sesgados detrás de él. Entonces, vamos a agarrar este esquema fresco aquí mismo con el redondeado. Este va a ser nuestro número nueve. Porque si vamos a tomar esta cosa y vamos a hacer unas pequeñas manchas de mostaza frescas y cosas detrás de ella. Entonces, vamos rápido a hacernos un poco de manchas de mostaza. Un poco de gota de lluvia, un poco de gota de mostaza. Sólo tomemos esta cosa ahora y solo dejemos que esta cosa descanse detrás de esta cosa. Ahora, eso aún cuenta una historia de botella de mostaza. ¿ Lo ves? Ahora, esa es sólo la forma sesgada. Vemos que aquí hay un poco de etiqueta roja. Entonces, echa un vistazo, traeremos este aquí arriba, solo iremos a agarrar un punto rojo y solo dejaremos que ese punto solo descanse ahí dentro un poco, un poco fuera del centro. Ahí está ese azul marino. Vamos a agarrar una barra azul marino y dejar que esa cosa toque sobre todas estas piezas, haremos una marina rápida aquí. Pon ese detrás de ahí. Entonces también hay un pequeño punto blanco ahí dentro en algún lugar. Pero solo ve a agarrar un punto blanco y deja que esa cosa simplemente descanse sobre esa cosa y podemos ir a intentarlo de otras maneras. Esta idea de contar la historia de lo que estas formas sesgadas detrás de ella, bueno, eso podría ser demasiado salto para tener esa pequeña gota. Entonces en cambio, sacamos esta cosa de aquí y solo vamos a agarrar una de estas formas, vamos a agarrar esta forma aquí dentro. Cubre esa cosa amarilla. Vuelve a poner eso aquí y deja que se vuelva un poco más grande. ¿ Ves esto? Vuelve a poner eso ahí atrás y ahora lo mismo con estos tipos de aquí arriba. Agarra esta pieza y agarra esta pieza. Ahora, solo hazlos un poco grandes y un poco incómodos, y solo deja que eso se quede descuidado, solo descansa ahí atrás. Sigue contando la historia de lo que es esta cosa. Esta es sólo otra oportunidad, otra forma de contar toda esta historia de lo que va a decir ilustrar esta cosa. Porque ahora si nos llevamos a este tipo y solo dejamos que solo tenga un poco de blanco en esta pequeña zona de aquí, se llevó a este tipo muy rápido y lo puso arriba. Ahí hay un poco de plotch de mostaza. No es necesariamente la misma historia que si jugáramos por las reglas, cuando se juega por las reglas y se va por esta línea y sólo se deja ser, esto es realmente simple geométrico. Bueno, aquí es donde estás rompiendo un poco las reglas, así que vamos a dejar que ese sea el número nueve como sólo otra forma de meterse un poco con esto. Número 10, no tienes que dejar que esta cosa sea una línea de apagón. Traigamos a este tipo por aquí. Llamémoslo número 10 y sólo confiemos en el contorno blanco en esta cosa. Porque una cosa es verlo en blanco y negro, es otra cosa decir pura botella de mostaza. Simplemente echa un vistazo a esto. Mira lo divertido que es esto. Ahora, ahí está este pequeño ícono, eso solo está permitiendo que sea blanco. Hay una sensación diferente cuando no tienes ese color pesado afectándolo. Te llevas a este tipo por aquí y te deshaces de ese contorno negro, que quiere decir que eso no cuenta suficiente la historia ahí mismo. Bueno, es un poco extraño, pero es solo la idea de que cuando estás cocinando a través de estas cosas, estás volteando, estás aleteando , estás haciendo cosas, vas un poco más grande, vas un poco largo, te subes un poco corto. Simplemente estás encontrando más y más formas de iterar. Más y más iteraciones. Si llevas eso un poco más lejos, si llevamos a este tipo de vuelta aquí, donde nos gusta este de aquí. Llevamos eso a Photoshop y lo sacamos un poco. Entonces, entremos aquí a Photoshop, pero ya tenemos esa, así que solo trabajando con ésta otra vez. Vamos a ir Comando+J fuera de éste. Deshaga clic en su camino. Comando+J, vamos a añadir un poco de ruido. `Vamos a ponerlo bastante raro así que estás empezando a perder esa ventaja. Ahora, difumina esta cosa sólo un poquito. Esa ya no es realmente una línea limpia, se puede ver un poco de divits y davits y spruces y chillones y carajo ahí adentro porque ahora, ¿por qué meter esa cosa? Mira lo que eso hace, eso acaba de estropear esa fila realmente bien. Eso podría ser suficiente. Ahí mismo. Se lo llevó de una línea limpia a esta línea atornillada. Ahora, golpea eso con esto, lo único que uso en galería de filtros que es esta bonita pequeña Herramienta de Stamp. Se pueden suavizar las cosas. Eso podría ser suficiente, ahí mismo. Diga, sólo queremos un poco de escrúpulo blanco porque ahora, sacaremos esa cosa de ahí, lo seleccionaremos o Rango de colores. Selecciona esta pieza. Agarras esta pieza, aquí mismo. Que sea un camino. Córtala. Ahora, échale un vistazo a eso. Simplemente le tiene este pedacito de diente. Agarremos estas piezas y solo rápidamente las plop detrás de ahí. Verás otra versión que podría salir de esa cosa. Si hacemos zoom en eso. Ahora, tienes esta plana y astillada, ¿y si todo es chillón? Bueno, te toca a ti ir a hacer eso. Te mostré cómo tomar la forma y traer el Photoshop. Pero, no te encerren estas cosas. Este es un alfabeto. Si sólo traté de mostrarte, aquí hay otra. Si tan solo trato de mostrarte 11 opciones aquí eso se supone sólo para desafiarte a que mires estas cosas de nuevas maneras. Si volvemos aquí y todavía nos vamos a poner, les llamé líneas AT&T, y hago esto con mucha de la chatarra que hago. Lo que sea. Sí, estoy entregando los secretos. Pero hay todo tipo de formas de hacer esto. Si queremos agregar solo un poco más de valor y tono a esta cosa, aquí te dejamos una forma rápida de hacerlo. Si agarramos una pequeña línea blanca que acaba de salir hasta aquí y luego, cogimos esta pieza e hicimos algo como esto. Ve lo que eso acaba de hacerle a esa parte superior. Hagámoslo otra vez. Simplemente agarra decir cuatro o cinco de ellos, cuatro de ellos y bájala a este pedacito de aquí. Esto va a cambiar una vez más todo el sentir de esta pieza porque ahora si entramos aquí y hacemos algo cool donde sólo lo hacemos tal vez por dentro de esta cosa, pero lo que queremos es que esa línea sea Command+D, Comando+D, Comando+D, Comando+D. Tomamos todas estas piezas ahora y nos aseguramos de que todas estén a igual distancia por Centro de distribución vertical. Ahí va. Agruparlo. Ahora, tienes esto una textura con la que trabajar por culpa de que llevamos a este tipo aquí y dijimos, Mayús+Opción+Comando+O, Offset negativo 1.25, esa es esa forma interna ahora. Dale un color raro por un segundo. Entonces, ve a poner estas pequeñas líneas dentro de esa cosa, Command+7, enmascarándola. ¿ Ves qué es lo que justo? Eso acaba de agregar otro pequeño giro. De acuerdo, cuando me aleje aquí y solo le eche un vistazo a esta cosa. Desde donde empezamos con las formas más elementales de justo cómo hacemos esta cosita aquí. Bueno, eso depende de ti ahora mirar a tu alrededor y decir: “Está bien. Aquí está este fresco marcador de oro. Voy a ir a redibujar esta cosa”, a tu estilo. Pero, la idea es pasarlo por esto un par de veces. Camina esa forma tan simple como esa cosa, camina por esto un par de veces porque solo vas a ver la versatilidad por adelantado. Vas a ver que tienes opciones. Tienes opciones, no el programa, ni las tonterías que estoy tratando de patearte por la garganta. Estas son cosas a las que puedes ir hacer giros y se enciende. Muchas de las cosas que estás viendo aquí, bueno, así es como paso un logo a través de mí mismo. A veces es realmente plano, a veces hay un contorno, a veces hay un contorno más grueso y un en línea más delgado y todas esas cosas. Verás que estas cosas se hacen un millón de maneras ahí fuera cavando por la web o simplemente mirando a través de tus últimas anualidades de diseño o libros en tu estantería, vas a ver eso hecho, muchas maneras. Simplemente olvidamos que siempre tenemos opciones que son yemas de los dedos. Quien esté mirando ahora mismo, tu favorito podría ser el número ocho. Bueno, entonces ve y haz un giro fresco en eso. Ya podría haber aprendido eso. Espero que realmente no pensaras la versatilidad del 1 al 7 y del 9 al 12, lo que sea. Me emociona ver que ustedes hacen el número 13, 14 y 15, si eso tiene sentido. Entonces, espero que hayas disfrutado de esto. Ahora, vamos a pasar a algunas cosas. Se va a poner un poco raro. Gente, lugares, cosas. Vamos a darle la vuelta un poco a cosas, lugares, gente. Aquí vamos. 5. Ilustración de objetos: Está bien. En mi mano aquí, estoy sosteniendo una bujía. Esto hubiera estado colgando en alguna tienda de automóviles o algo hace años, y compré esto en alguna tienda de chatarra en algún lugar mis viajes y es uno de mis artículos favoritos, favoritos. Hoy, lo que yo haría es que acabamos de pasar por algunas iteraciones, y ahora quiero saltar a algo donde hago un pequeño tributo, un poco de Oda a Detroit. Aquí sólo hay una metáfora de Detroit, y los coches musculares, y los motores, y la movilidad, y la industria, y hacer que las cosas sucedan. El ingenio. No obstante, se combina eso con el lado salaz de Detroit que se ha forjado con protestas y disturbios y una agitación. Pienso en las bandas y pienso en las cosas contemporáneas, qué bandas vienen de ahí. Ahora, ¿qué son cosas crujientes que me encantan, y luego claro que tienes tus Jack White, y luego llego a mis Dirtbomb o His Name Is Alive o todo el camino de vuelta en algún lugar pasas un Bob Seger y pasas por alto un Iggy Pop todo el camino de vuelta al MC5, y pienso en Rob Tyner y ese pelo grande y justo lo geniales eran esos tipos y lo adelantados de su tiempo que estaban y cómo para su tiempo estaban. Hoy, voy a tratar de abordar Detroit y bujías de chispa y algunos de Rob Tyner, y de alguna manera machacarlos todos en algún pequeño gráfico de alguna manera. Entonces, en ese trozo anterior de aquí, ¿qué hicimos? 11, 12, 13-ish, 12-ish pequeñas iteraciones, eso es sólo para mostrarles versatilidad chicos. Cavando en esta siguiente sección aquí, vas a ver las versiones de esos aparecen en los tres pequeños trozos. Ya vas a ver cómo remuevo esas cosas y las aplico rápidamente para solo mantenerme en movimiento. Recuerda, hay todo tipo de formas diferentes de hacer estas iteraciones. Puedes seguir el libro, tipo de cómo lo hice en esa primera sección, o puedes mezclar y emparejar y ver qué sucede así. Muy bien, aquí vamos. Cuando retrocedemos y echamos un vistazo a toda esta pieza aquí, es como lo que hicimos tan rápido. Tan solo para arrancar, con estas formas simples esa primera versión, es solo esta forma de contorno. Al ir al segundo, sólo voy a una línea más gruesa. Bueno, recuerda, no tiene que ir para ser alguna siempre una cosa de líneas gruesas que va a llevar finalizando más adelante. A la tercera versión de donde tomas esa línea gruesa, solo tienes que ir un poco corto como una forma de tipo de- ese es otro pequeño cambio de estilo rápido ahí. Si vamos a cuatro, empezamos a colorear esta cosa y lo estás jugando un poco suelto, vas un poco largo, y estás permitiendo que estas cosas solo tengan este tipo de gestos de color justo detrás de ella bien. Si vamos al número 5, lo estamos jugando a piezas realmente seguras y solo coloreadas. Saltando a seis y quitando la línea y dejando que esta cosa sólo sea esta forma plana. Si volvimos a hacer esto realmente rápido aquí, y solo para asegurarme de que no me estoy adelantando demasiado en esta cosa y llamamos a este número uno 6 v2, como justo para que puedas ver la diferenciación aquí solo desde un nivel granular rápido. Estas cosas tienen que saltar unas de otras. Entonces, ahora, al dejar que esta cosa sea realmente oscura, ahora estamos dando sólo un poco más de profundidad justo dentro de estas formas realmente, realmente planas porque esa parte es más grande y esta parte es más pequeña y etcétera. Pero lo que acabamos de hacer ahí mismo con esta primera cosita es que hicimos unas ocho o nueve pequeñas versiones diferentes. Esos son pequeños movimientos. Dependiendo de lo que sea adecuado para tu cliente. Si se trata de líneas gruesas, bueno, entonces tal vez eso sea correcto. Pero la idea es que fuiste versátil, estás explorando nuevos estilos, estás explorando nuevos campos, estás probando diferentes pequeñas combinaciones de colores, estás probando un poco de combinaciones de líneas, y estás sintiendo alrededor de lo que se siente bien. Porque ahora si fuera a tomar una de estas cosas y decir que es una bujía y cuál es mi favorita, bueno, no me acuerdo, solo lo estoy tocando directamente aquí atrás, donde es una formas, pero lo voy a traer aquí y aquí es lo que yo haría. Voy a ir a poner una estrellita junto a ella porque esta es mi versión afinada para más adelante. Sólo dáselo a un color salvaje, y ahora voy a ir a decir: “Bueno, sólo echemos un vistazo a cómo se ve incluso una bujía”. Parece un poco más largo, un poco escuadrón o lo que sea que va a ser. Bueno, vamos sólo. Simplemente puedes ir en cosas fraguadas. Entonces, solo me voy a ir a hacer un poco de afinación rápida de este tipo. Eso se ve bastante bien, estas pedacitas. Recuerda, estas son solo formas, estas son solo líneas, puedes afinar todas estas cosas súper rápido. Entonces, lo pongo aquí. Esta es mi pequeña bujía. Posteriormente, podemos colorear esa cosa, podemos hacerla gruesa, delgada. Recuerda, en Illustrator, mando Y, ¿ves que todo esto es? Sólo son formas. Que eso desmitifice esto, chicos. Solo son formas simples y ahí están. Esa versión final, eso es sólo una serie de cajas. Recuerda, al final, como si trato de combinar todas estas cosas o algo y tengo una pieza de línea gruesa y no estoy sintiendo la pieza de línea gruesa, bueno, te voy a mostrar cómo hacerlo a formas simples. A lo mejor añadir un poco de textura o añadir algo de medio tono o un poco de grano. Muy bien, pasando a lugares. 6. Ilustración de lugares: Muy bien, así que eso estuvo genial. Tomemos un pequeño descanso y tengamos un mensaje de, no de uno de nuestros patrocinadores, mi novia, Lee Mikola. Llévatelo. Ahora, estamos de vuelta. Ves, eso fue algo bastante guay, ¿verdad? Correcto. Está bien. Nací en Detroit y pienso en eso, mi experiencia de niño yendo al centro de Detroit fue un par de veces en verano. Iré a un partido de Tiger o iría con mi papá y nos íbamos al centro. Cuando pienso en Detroit, pienso en el Renaissance Center. Pienso en el centro ahora en 2017, está regresando. Podría incluso estar de vuelta, como quieras llamarlo, Detroit. El último par de veces que he estado ahí para hablar o pasar el rato, fue impresionante. Había comida, y cosas, y cosas, y moda, y justo. Hace diez años, entrabas solo, ser como, un café, un par de compañías discográficas crujientes o lo que sea, pero ahora, hay todo tipo de cosas. Es tan impresionante ver que esas cosas suceden en este lugar que siempre es empujado. Ahora, las cosas pueden pasar ahí, puede suceder incluso en Cleveland, incluso puede suceder. Para mí de niño, pensando en ir al centro, ver estos grandes edificios y ese increíble horizonte de Detroit, voy a ir a hacer una investigación donde voy a ir a saltar en línea, sólo echa un vistazo aquí y ver qué es eso El horizonte de Detroit se ve así. Del agua, es una cosa, pero ahí está, ahí mismo luciendo genial. Yo también tengo toneladas de fotos de estas cosas, pero ahora está ese Centro Renacentista. Aquí hay una buena versión recta. Ahora, recuerda, alguien tomó esta foto así que tienes que ser respetuoso con eso. Sólo por el bien de decir, haciendo una pequeña captura de pantalla rápida aquí. Vas a agarrar esta cosa y solo para que este tipo de racimo vaya aquí. Sólo por la referencia aquí, traeremos esta cosa. Todo lo que necesito ver es, guau, un par de edificios aquí, un par de cosas aquí, y podemos construir rápidamente de qué viene esto, de qué estamos abajo y empezar formas de acercarnos a la ciudad ahí, tú empezar a ver explotar esa ciudad. Voy a dibujar una versión idealizada de justamente eso. Está bien. Yo sólo voy a ir recto. Recuerda, todas estas cosas más adelante van a ser masajeables. Si algo no se siente bien, podemos ir y ajustar estas cosas. Ahora, por el bien de la velocidad, en lugar de tener que dibujar estos otros cuatro pilares, solo agarra ese primero alto y deja que un par de esas cosas sugieran el tipo de altura o como quieras llamarlo, y sólo deja que esas cosas rápidamente especie de diseño ellos mismos. En mi cerebro, Detroit siempre ha sido este lugar mágico. Gente cagando ahora a lo largo de los años que he escuchado. Yo lo pillo, reírse, pero tal vez algún día, regresaré y moriré ahí o algo así, lo cual sería algo divertido. Ahora, tenemos este pedacito de Detroit. Sólo retrocedamos por un segundo. Vamos a sacar esto a un lado aquí, y vamos a agarrar este pedacito ahora y vamos a ir a masajearlo. Si traemos esta cosa aquí ahora, aquí está el primer pequeño truco. Simplemente agarra todos los extremos inferiores. ¿ Ves todos estos pequeños bordes de fondo? Agarra todos esos y alinearlos así. Tenemos pareja, hay un par más que hacer. Porque ahora, esta especie de línea de horizonte general vale la pena, porque podemos ir a agarrar un par de pequeñas líneas y simplemente hacerlas casi como apartamentos geniales y cosas del centro de ahí. Ahora hay una especie de Detroit. Esto podría ser un poco raro porque esto está mirando desde Windsor hacia arriba así que vamos y vamos a darle la vuelta a esta cosa. Agarremos una versión aquí y volteemos esta cosa. Como cualquier cosa, solo estás buscando espacios de ideas afines y pausas, y este pequeño espacio aquí mismo, intenta que ese mismo espacio entre todo el resto del edificio por lo que es solo una cierta consistencia. Lo que estamos tratando de hacer ahora es sólo que vamos a una especie de manchar un poco esta cosa, tomar un poco de libertades para tratar de condensar esta cosa. Una cosa es conseguir esa arquitectura, porque miramos la hermosa foto de esa persona del centro vislumbrando Detroit allí. Aquí es donde llegamos a ir y ser un poco impresionistas y aún así contar la historia de este pico, y ese pico, en este edificio en este ángulo, y estos nombres de edificios. Sé que cuando era niña, mi mamá solía llevarme al centro de Hudson y nos íbamos a tomar un poco de helados y cosas así. Yo era una niña linda. Yo tenía 33 años ese verano. Ahora que tenemos esta pedacita y está empezando a suceder, puedes hacer otra versión una vez más donde solo lleves a este pequeñito y solo la llevamos aquí y hacemos algo como esto. No va a haber huecos. No voy a permitir ningún hueco. Yo sólo voy a manchar todas estas piezas y simplemente llevarlas justo a donde se siente ciudad y condensada. Recuerda, todos estos son solo trozos. Todas son solo pedacitos y pedacitos y solo estamos tratando de conseguir eso lo más compactado y lo más posible de Detroit-ish. Aquí es donde empieza a divertirse, es porque ahora, una vez que tienes esta pieza, ahora simplemente real rápidamente ve a hacer algo donde recuerdes de tu paleta de símbolos. Yo dibujé a este pequeñito. Aquí, tenemos esta cosa justo aquí, y decimos, vamos a agarrar esta cosa y ponerle un poco de Detroit en su camisa. Entonces vamos a ir a darle un poco de color fresco. Vamos a dejar que la ciudad haga esto, entonces vamos a volver aquí y simplemente realmente rápidamente darle una pieza para escribir, y conseguir que algo de músculo de Detroit vaya aquí. Todo lo que estamos haciendo es sólo estamos probando nuestro pequeño lugar. Solo estamos probando nuestra pequeña forma. Aquí está este pequeño y fresco Detroit. Pon eso ahí atrás y deja que esa cosa cuelgue sobre esa cosa. Ahora, estamos haciendo una pequeña camiseta de Detroit, pero tienes tu pieza de Detroit, tienes tu skyline de Detroit. Vamos a seguir adelante un poco de realce divertido justo aquí que sólo dice, “Fuck Kid Rock” muy rápido ahí dentro. Vamos a conseguir eso y esto son sólo señales en este punto. Estamos haciendo nuestra parte para salvar a Michigan de que es muy peor ciudadano ahí mismo. Eso es algo divertido. Le daremos un pequeño toque de color, algunos Tigres, algunos colores Go Tigres. A ver si le vamos a dar un azul marino yendo por aquí. Yo estoy riffando. Voy a salir con el éter. Se está poniendo raro. Perdiste, Verlander. Sigue enojado, pero puede irse. Mi papá solía enojarse, este tipo llamado Al Albuquerque, salía y mi papá se iría, “Ah, Albuquerque”. Los estaban enviando en el terreno de juego. En fin, sólo para ir a ver cómo se siente esa cosa ahí, ahora podemos dar un paso atrás y decir cosas como tal vez todo lo que tiene que hacer es sólo algo así. Si vamos a ir y aplicar algo de lo que estábamos jugando aquí mismo, construimos esas formas ahora. Vamos a hacer un poco de esto, pero en cambio, vamos a hacer otra versión. Vamos a darle un golpe en una forma. Vamos a deshacernos de toda esa pieza de fondo aquí mismo. Ahora, dejemos que esta sea esta línea única. Ahora, tienes otra versión de esta cosa y vamos a darle a esto un poco de aire aquí para respirar entre los edificios. Sigue siendo Detroit. Sigues viniendo de Woodward hacia abajo. Lo que está bien ahora es ahora, podemos tomar esta cosa y empezar a jugar con esta cosa porque ahora, podrías hacer algo donde agarras, y combinas como una caja grande como esta. Después de un par de decisiones rápidas, tienes algo que trabajar cuando estás en el centro. Ves todas estas tiendas de camisetas y cosas ahí abajo celebrando Detroit. Bueno, el mismo tipo de cosas. Estamos haciendo estas pequeñas piezas rápidas, pero eso es sólo una versión de esbozo de esa cosa o simplemente se deja que sea algo fresco como esto, donde solo tomas y dejas que esa sea la neblina de la ciudad o algo y te vas detrás de él y simplemente extender esto un poco más. Vuelve a poner eso ahí. Pon eso ahí atrás. Lo que estamos haciendo ahora es que estamos tratando de mostrarles un par de maneras de sugerir ventanas o algo así, o tal vez esto sea un poco rápido de neblina, pero hacemos otra aquí abajo. Ahora recuerda, si vas a ver cómo se ven esas ventanas ahí en esa foto, vamos a encontrar esa imagen y acercamos eso. Ahí hay X cantidad de pisos. Ahí hay X cantidad de ventanas. Ahí hay cantidad X. Ahí hay algunas matemáticas que podemos conseguir perfectas. Pero por aquí, el gesto, el tipo de como eran rectos ya que es sólo una línea. Vayamos, estos saleros de aquí. No es necesario mostrárselo a todos. Echa un vistazo a lo que vamos a hacer aquí. Yo sólo voy a hacer uno realmente rápido. Pon una línea ahí dentro, color que blanco. Ahora voy a hacer algo así. Haz esto, mando D, mando D, mando D, mando D, mando D, mando D. Entonces voy a agarrar esas piezas otra vez, voy a ir a traerlas aquí. Póngalos ahí dentro. Ahora, lo que hacemos es sólo seguir con esta sugerencia de la ciudad. Deshacernos de un par de estas cosas, y luego dejemos que eso sólo sea esta pequeña sugerencia. Ahora, para estos tipos, si queríamos las ventanillas de oficina, bueno hagamos algo muy rápido. Consigue esas cosas para que sean equidistantes. Lo suficientemente cerca, agruparlos a todos, y ahora baje estas cosas. Ahora recuerda, vuelves a saltar ahí, puedes cambiar globalmente estas cosas muy rápido agrupándolas a todas. Ahora, simplemente no quieres tener todos los pisos representados. Lo que haces es sólo algo un poco más como esto, trae todo esto aquí, y luego ve a divertirte con él. Ahora, podemos pasar, hacer algo donde te deshagas de un par de estas cosas o hacer algo fresco roto pedacito. Acabas de poner unas diminutas líneas aquí. Ve a agarrar uno de esos y solo haz algo y luego simplemente coloca una línea negra sobre él. Empiezas a ver que estas cosas cobran vida. Ahora, sólo estoy tratando de hacer una cosa rápida, rápida, reconocible desde la Ciudad del Motor y acabo de construir este pequeño skyline. Ahí está mi lugar. 7. Ilustración de lugares: agregar color: Ahora, tenemos todo este tipo de cosas organizadas aquí. Una cosa que se nos olvidó hacer fue simplemente darles uno de esto, solo un poco de color, y permitir que solo tenga otro atributo nuevo, que es solo tal vez un poco de profundidad o algo así porque puedes contar una historia por la que uno va a ser el más ligero, cuáles pueden ser los más oscuros a medida que se desvanece de ti. Podemos ir de referencia a nuestra pequeña guía aquí. Hay una especie más de azul. Yo quiero darle la vuelta así que lo estamos mirando desde Woodward en el camino hacia abajo. Aquí está el trato, como si sólo vamos a agarrar rápidamente estas cosas y sólo vamos a tomar algunos colores de esa cosa muy rápido. Entonces, eso podría ser suficiente ahí mismo para decir que sabes que esto es suficiente para contar esta pequeña historia para darle a estas cosas sólo algo que- ahora todo lo que necesitas es alrededor de dos o tres colores, si agarras a este tipo y le das una especie de lindo tonalidad naranja-ish. Ahora, podría haber suficiente ahí mismo, y eso es suficiente ahora para dejar que algunas cosas aparezcan y algunas cosas vayan un poco más lejos. vistazo a lo que estoy haciendo aquí, voy a ir muy rápido por un segundo, y sólo una especie de tratar de noquear esta cosa. Una vez más, estas son solo formas, estas son piezas simples, simples. Está bien. Entonces si noto algunas cosas aquí que quiero mandar todo el camino hacia atrás, shift command left bracket va todo el camino hacia atrás, shift command right bracket va todo el camino hasta el frente. Aprende esos dos porque muchas de las cosas simplemente estás engaño el orden de las capas, pero acabamos de darle a esta cosa como un poco de vida porque ahora si llevamos a este tipo por aquí, y echamos un vistazo a esta cosa y decimos, está bien . Entonces si ponemos una caja detrás de todo esto ahora y agarramos todas estas cosas y decimos que solo queremos como un poco de neblina viniendo sobre el río en una madrugada muy temprana, ¿cómo sería eso? Voy a tratar de meterme con eso ahora. Esta es la parte genial de Illustrator que es una especie de siempre sorprendente para mí es que todos estos gradientes y esas cosas, realmente no se puede hacer eso en papel. Pero aquí con estos raros gradientes de malla y luego por supuesto algo así como medir el tipo de sensación de ellos, puedes conseguir algunas propiedades bastante realistas yendo bastante rápido. Entonces, de vuelta a esta foto de aquí, solo queremos agarrar estos coloritos y lo que haremos es solo como que llevaremos unas casitas por aquí, y solo vamos a ir a agarrar lo que parece esto hacia abajo. Esta parte del desvanecido, la voy a agarrar en la mejor parte de ese azul con el desvanecido. Ahora, podemos tomar estos pedacitos y soltar esos en un gradiente, y dejar caer esto aquí e ir y algo así activarlo a donde tiene esta especie de extraña cualidad nebulosa al día. Así que echa un vistazo. Yo puedo ir aquí y sólo una especie de ligereza esto un poco. Hay justo como una especie de madrugada -el más oscuro que- mientras la luz está entrando en el paisaje, está agregando luz. Entonces si quieres bajar aquí y solo añadir un poco lo más oscuro, aún no ha golpeado la ciudad. Hay un tono rosado extraño, que me parece temprano en la mañana, ¿verdad? Aquí hay un trato, esto ahora, esto se siente bien como la luz empieza a golpear las cosas. Pero para que esta cosa se sienta como si estuviéramos al otro lado del río, ahora échale un vistazo. Simplemente lo agarraré todo, lo revisaré para conseguir el otro lado del río. Vamos a poner esto aquí así, y vamos a darle todo esto como un bonito marrón oscuro profundo, y esto sería como si se silueta como el sol va bajando detrás de él, porque ahora tienes, eso es de aquí, que está mirando al oeste, y aquí estamos como sale ese sol y tú estás mirando al este. Ya sabes, este es el poder de Illustrator. Nos olvidamos de estas cosas, pero eso- de un vistazo, si tomáramos esta cosa y dijéramos “Bueno eso es fácil con un paisaje de cielo, porque tenemos estas con este tipo de skyline, tenemos estas cosas para trabajar con.” Pero vamos sólo por un segundo aquí, solo vamos muy rápido y digamos, de acuerdo, sólo estábamos en la hermosa Iowa y estábamos ahí fuera conduciendo por ahí, y llegamos por esta pequeña esquina y estaba haciendo algo así como esto, salida en el- camino por ahí en alguna parte. Todo lo que estoy haciendo es que sólo busco ese poco, ese pedacito de paisaje ahí tan natural como podamos hacerlo. Ya sabes, puedes estirar las cosas porque ahora, si tomamos a uno de estos tipos y ponemos esto atrás atrás aquí , y solo vamos a ponerlo en algo realmente rápido. Vamos a darle una forma para darle un hogar. Porque ahora tienes como eso me parece real casi a mí, es como raro. Pero aquí está el verde de este tipo de como el borde de este cielo. Esto parece un poco de Idaho o algo por la mañana temprano, y solo me acercaré aquí como ves donde me estoy metiendo con estos colores solo para darles un poco más de patada para que haya suficiente contraste, y luego, claro, aquí está esa madrugada especie de ese cielo morado matutino. Voy a dejar que esta cosa- y luego, claro, podrías llevarte a este pequeñito que es como un pasto grande o algo así. Entonces, nos daría un poco más de verde para que salte por encima de eso. Aquí está el trato, porque si estás mirando un skyline, estás mirando por atrás a la, no sé, a la familia, 500 acres o lo que sea que ustedes tengan. Bueno eso es igual de válido, y igual de hermoso porque ahora se va a tomar una especie de como es un océano al que estás mirando o algo así porque aquí voy a hacer que el océano sea realmente rápido. Mira esto, para hacer esto, solo voy a dar este algo- hay un día oceánico ahí mismo, ¿ verdad? No puedo meterme con el océano, solo hay porquería que te puede morder, las cosas solo pisan, me pegaré a bañeras y- sí. Entonces aquí- estas son solo algunas formas simples para hacer esta cosa porque es divertido ahora es si solo tomamos esta cosa y decimos, “Idaho”, y agarro un poquito de trozo de tipo y le doy esa genial ya sabes cable negro y yo un poco de kerning y dale sólo un poco de amor, ya sabes, y trae esta cosa aquí, porque échale un vistazo. Es genial. Ahora, si solo vas a ir por aquí y decir: “Estás abajo en Hawaii”, o algo así, pero te mostraré qué es genial. Ya hay, empezamos a creer que esa es una pequeña Vista hawaiana, y necesitamos volver atrás y algo así como tropical subirla un poco. Vamos a poner algo de atardecer increíble sobre el mar y luego estas cosas se oscurecen un poco. Tienes esto como un verde exuberante. Eso podría ser Hawaii de repente. Vamos a darle a esta cosa sólo una patada de- y luego Idaho, que sea este tipo de - No tengas miedo de permitir que estas cosas sean momentos de la naturaleza, sean momentos del color real de tu alrededor. Es difícil sólo escoger de una paleta limitada dentro de ilustrador. Es posible que tengas que ir a agarrar una foto como referencia para ver cómo funcionan esos desvanecimientos y cómo funciona la luz temprano en la mañana, cómo funcionar- la luz funciona mientras se está colocando sobre Occidente o algo así. Entonces, aprende a probar eso de la vida real, de fotos reales, cosas que llevas con tu iPhone, cosas que estás usando desde la web. Recuerda, hay que ser muy respetuoso con la imagen de alguien. Simplemente no se puede hacer una especie de explosión esa cosa y simplemente ir a agarrarla y publicarla como propia. Tienes que hacer tu propia imagen, tienes que hacer tus propias cosas, y algo así como poseerlas, ¿verdad? 8. Ilustración de personas: rasgos faciales: Entonces, se puede ver un tema que se une aquí. Si Detroit es el hogar del automóvil, y de la Ciudad del Motor, y de este increíble horizonte de Detroit, ¿quiénes son tus héroes de Detroit? Cosas que vienen a la mente. lo sé, Mel Farr Superstar, o Billy Sims, o John Brannon de las Hienas Riendo y Enfoque Negativo. ¿ A quién más tendrías? Bueno, Jack Kevorkian y Bob Seger, Bob Seger. Nadie me va a decir que Ram, Gab, y Man, o como sea que llames es una de las canciones más grandes de todos los tiempos. ¿ Verdad? Estos son mis héroes en Detroit. Quiénes son las personas a las que miras ahí, y una que viene, todos los tíos del MC5. Porque lo que representan para mí es, representan autoridad desafiante, creando libertad, extraña cualidad trascendental de salir de tu propio cerebro y son los 60 y la Edad de Acuario y cosas así, y sin embargo estos chicos estaban peleando la buena pelea en Ann Arbor y sus alrededores en Detroit por la igualdad para todos, o por la paz, o para acabar con esa maldita guerra. Entonces, cuando piensas en alguien como Rob Tyner, lo que me viene a la mente es este extraño héroe para mí. Entonces, si vamos a echar un vistazo a Rob Tyner muy rápido, y yo solo voy y hago una búsqueda de este tipo, sé cómo se ve. Sé que luce como-. Déjame ver qué tenemos aquí. Ahí está el MC5. Esa es la imagen. Esa es la clase. Eso es de su Wikipedia. Entonces, si vamos a echar un vistazo a ese tiro, y la cosa es, voy a agarrar el tiro. Voy a traer esta cosa aquí. Aquí es una especie del ejercicio. Es como, ¿qué harán los ilustradores? Bueno, es como determinar los atributos. Entonces, si fuera a echar un vistazo a Rob Tyner y decir : “Vale, ¿cuáles son las cosas que vienen a la mente de inmediato?” Número 1, es ese asesino afro. Número 2, son esas gafas increíbles y la extraña geometría. Cuando sonríe, tenía un hueco bastante grande en los dientes así que ahí hay algo. Entonces, esta pequeña nariz poco pretendida, un cuello grande, estas son cosas por las que se le conocía consistentemente cuando pienso en estas viejas imágenes. Como cualquier cosa, como un logotipo. Si vas a hacer un par de movimientos sobre un logotipo, vas a decir: “Bueno, aquí hay una oportunidad de amplificar este elemento de la pieza. Hagámoslo, y bajemos el tono de estas partes”. Entonces, si lo iba a hervir dile: “Bueno, sí es el 'fro, los anteojos, ese tipo de sonrisa fresca, y la barbilla, y la brecha cruda de culo en sus dientes”. Bueno, eso podría ser suficiente. Entonces, quiero decir, puedo echar un vistazo a estas cosas y empezar bosquejar y simplemente hacer rápidamente mi propio pequeño Rob Tyner. Entonces, aquí, vamos voy a tratar de conseguirle esa gran sonrisa suya. Yo estoy mirando este justo aquí donde tiene este gran hueco ahí dentro y esas cosas y sus ojos mirados de piedra. Solo estamos buscando oportunidades para dejar que esta cosa se convierta en Rob Tyner. No lo sé. Tiene este gran afro que se convierte en esta forma a su alrededor. No es del todo perfectamente uniforme. Tendremos que encontrar una manera de ilustrar eso. Pero, si solo voy a tratar de bosquejar esta cosa y decir: “Bueno, esa es mi versión de Rob Tyner”, bueno, ahora, es una oportunidad ahora para, vez con ese boceto rápido hecho. ¿ Eso es bueno o malo? Bueno, aquí está el trato. Es como si está apagado, podemos empujar esas cosas por ahí. En el momento en que tengo un pergamino que dice el MC5, MC5 de Rob Tyner, eso es suficiente para conectar eso. Podría mirar totalmente apagado o puede lucir totalmente puntual. Sigue siendo mi representación de la misma. Pero lo que es importante aquí es sólo para conseguir que no tengas miedo de hacer las formas, y dejar que eso empiece a guiarlo. Supongo que lo que trato de mostrarte con toda esta clase es cuando no tienes miedo de las formas, no tienes miedo de todas las opciones que tienes en tu aljaba, de repente, simplemente no es tan raro sentarse en una cosa grande de distancia y empezar para tratar de atacar cómo podría haber sido Rob Tyner. Entonces, vamos a ver qué puede pasar aquí y ahora, solo voy a dejar de hablar un poco y empezar a tratar de construir a este tipo. Está bien. Entonces, si miras sus gafas, él tiene estas, solo pongamos la forma en esas cosas. Ahora estás usando formas muy simples para hacer esto pero él tiene estas, no me gusta usar tanto la palabra F, funky. Tienes que tener cuidado con esa. Tiene estos pedacitos raros de geometría ahí. Solo trato de ser respetuoso con la forma. Entonces, si estoy haciendo estas piezas aquí, una vez que noqueamos esas piezas, esas se convierten en estas pequeñas partes de él. Permitimos que esos comiencen a guiarlo. Ahora, solo trabajemos en solo contornos por ahora. Porque más adelante, todas estas cosas son una especie de masajeable. Podemos editar estas cosas y ajustarlas todas, una especie de ajustable a donde podemos ajustar todas estas cosas para sentir el pequeño espolvoreo correcto de Rob Tyner que necesitamos. Entonces, voy a dibujar rápidamente una nariz pequeña, graciosa, para este tipo de aquí. Entonces, creo, todo lo que voy a tratar de hacer esto es algo así. Todas estas partes y piezas con las que estás trabajando, recuerda que llegas a mantener todas estas cosas en vivo para más adelante porque solo quieres todas estas piezas. Si tuvieras que volver atrás y usar algo fuera de estas cosas, quieres tenerlo alrededor. Entonces, ¿podemos tratar de hacerle la nariz ahora? Ahora, lo que estoy haciendo aquí es, sólo estoy tratando de conseguir la buena geometría de estos pequeños puntos de fondo aquí. Todas las cosas se pueden ajustar más adelante. Ahora, cuando miras cómo se ve su nariz y lo que hice, tenía este extraño pedacito de simetría si miras cuando él apenas está en reposo. Ahí está este tipo de cuclillas punchadas cuclillas a ella. BIEN-. Yo sólo quiero que me guste una especie de acentuar eso. Pero antes de saltar como una herramienta de bolígrafo, o para usar alguna herramienta a mano alzada, solo estoy tratando de reducirla solo usando geometría básica simple de piezas. O sea, no necesariamente es fácil pero verás lo que estoy haciendo aquí es solo volteando esa pieza y poniéndola otra, tenemos esta nariz rara ahora mismo. Pero eso puede o no estar bien, pero sólo estoy tratando de aislar esta cosa, así que más adelante, puedo poner una bolsa aquí y luego conectar estos dos. ¿ Cómo vamos a ir a hacer eso? Es un poco descuidado ahora mismo, pero ahora cuando tenemos esa pequeña forma, esta rara forma aquí, es bastante simétrica. Después, si necesitas ir tanto más apretado, te voy a mostrar lo que estoy haciendo aquí es, empecé solo agarrando de estas piezas de fondo, conecté una línea, volteé justo aquí para hacer estas dos piezas conectado a aquí abajo. Ahora, voy a deshacerme de cizallar algunos de estos pedacitos, porque echa un vistazo, ahora si le llevamos la nariz ahí arriba y ponemos este pequeño Rob atado nariz en esta cosa y bajarlo a esa pequeña escala derecha, pequeña adentro esas copas grandes. A lo mejor hay algo ahí. Ahora, vamos a hacer un seguimiento de nuestras cosas. Recuerda, tipo de limpieza aquí de nuestras formas y nuestras piezas. Estas cosas no tienen que ser estas cosas gigantes, solo quítalas, sosténgalas, y ponlas de lado aquí, porque ahora miramos a este tipo y decimos: “Bueno, tal vez no llega del todo a un punto como ese. Podría ser suficiente para mantener nuestra forma prístina”. Vayamos a cortarnos justo donde se encuentran esos anteojos, y bajemos aquí y hagamos algo así. Pongámosle una caja grande, esquilémosla, deshagamos de esa pequeña parte de la nariz. Ahora, tenemos esa nariz pequeña entre las gafas de ahí y podemos ver si eso debería estar más apretado? Vamos a traer un poco más apretado, vamos a traer esta línea y un poco mejor. Entonces, sin duda conseguimos esta geometría donde ahora hay esto como fluido un poco de Rob ató su nariz pasando ahí, cierto. Ahora, vamos a clavar esos globos oculares. Entonces, en esencia, ¿qué hace una forma de ojo? Bueno, una forma de ojo, te mostraré en un segundo aquí, si sólo me atraen a la vista que es una especie de ojo CBS. Bueno, eso es un ojo. Si íbamos a ir a tratar de hacer eso rápidamente, vas a ver donde simplemente se vuelve un poco demasiado estéril o algo así. Entonces, si agarramos una forma y luego la ponemos en tal forma aquí así, solo estoy mirando lo que sus ojos estaban haciendo por ahí. Nos quedamos con estas piezas. Yo uso el intersecto aquí para conseguir ese pequeño globo ocular, y voy a traer esta cosa. Ahí dentro tipo de pequeño. Ahora, ve a agarra un bonito globo ocular oscuro para él. Recuerda, todas estas son solo piezas con las que estamos trabajando aquí. Entonces, si vamos a poner estos globos oculares en marcha, y aquí está esta pequeña foto de él ahora, parece que tiene un bastante grueso despegando de esta línea, un conjunto bastante grueso de cejas. Correcto. No eran pequeños pequeñitos, eran bastante arbusosos y recuerden que son los 60, amor libre y no lavarse y no sé lo que demonios más. Ahora, así como un estudio, muy rápido aquí, estas tres líneas diferentes, vamos a mantener estas cosas ahora mismo un punto, sólo estamos tratando de dibujar en un justo ese punto. Tenía estos ojos oscuros, así que creo que no es demasiado estiramiento tomarlos y solo dejarlos ser este tipo de puntos oscuros. Pero si vamos a ir a agarrar esto, todo lo que tienes que hacer es simplemente dibujar uno. Entonces, vamos a empezar aquí, o sacarlo hasta aquí, y que sea esta pequeña cejita arbusosa. Porque ahora, si me llevo a este tipo, y lo doy la vuelta por aquí, y saca esta cosa por aquí y estás viendo como, bien ahora, es algo. Vamos a tratar de hacer es sus labios ahora. Ahora, en lugar de tratar de simplemente dibujar sus labios, lo que vamos a hacer es, sólo vamos a dibujar la más simple de las formas, vamos a mantenerlo todo en vivo también. Tiene estos pequeños picos altos. Ahora ya es suficiente ahí, porque ahora, si tomamos a este tipo y decimos y traemos esta cosa, y dejamos que esa cosa se diseñe por sí misma. Todo lo que queremos justo ahí está, solo queremos de cerca aquí mismo a donde se conecta esta cosa, llegaremos a eso en un segundo y luego aquí abajo. Entonces ahora, vamos a tratar de trazar esta línea que hace esto, añadir un poco de cosa dip. Pero aquí está el trato, sólo vas a tener que saltar ahí a veces y simplemente ala. Ahora, sólo voy a ir a este punto aquí mismo. Si eso es sentir que está bien, aquí te explicamos por qué, porque esta línea única se siente bastante bien, bajando por ahí. Ahora, cuando entramos y tomamos esta pieza y recordamos, esto es sólo arquitectura. Copia este por aquí, cizallarlo, voltearlo, tocamos a este tipo, conectamos a esos dos, Comando J, y ahora tomamos tu pequeña herramienta Punto de Anclaje. Ahora, incluso puedes ajustar esa cosa simétricamente haciendo clic en ese punto pequeño con tu herramienta Punto de anclaje y ahora puedes ajustar esta cosa. Si queríamos un poco más de poder a ella, bueno tenemos eso a nuestra discreción ahora. Entonces ahora, cuando tomamos esto y agrupamos a estos dos, tomamos esa bonita línea de fondo y dejamos que esas cosas se centren, jalan estas hacia un lado. Porque todo lo que realmente queremos es que solo queremos esta línea interior justo aquí, y así es como haces esto, solo conectarías a estos tipos. Tienes esas cosas engordadas por ahí, conecta a esos tipos, conecta estas pequeñas partes inferiores, y ahora simplemente corta rápidamente estas todas usando tu herramienta de división. Deshazte de las cosas que no necesitas. Guarda las cosas que quieras. Ahora, tenemos esta pequeña forma. Si vamos a tomar y ver la referencia de cómo se encrespó su labio cuando sonrió, los tengo ahí mismo. Está bastante cerca. Entonces, podemos tomar esta línea ahora y simplemente conectar algo como esto ya aquí muy rápido, y dejar que esa cosa retoque por debajo de ahí, y luego hacer una más, y ver. Tan solo toma esta pieza Comando C, Comando F, y tráela aquí así. Vemos que eso podría ser suficiente. Esa escena, ahora eso fue un poquito de accidente, eso podría ser suficiente para conseguir que eso agregara un poco de pop, pero tenía esta brecha bastante grande ahí. Entonces, sólo vamos a poner un pedazo de oscuro ahí, un cuadrado negro. Consistentemente, tenía esta pequeña cosa linda, de la barbilla que vivía justo en contacto la parte inferior de su labio. Entonces, solo agarra uno de estos cantantes muy rápido, porque todo lo que quieres es, quieres esa pequeña línea curva, ve a que sea el resto de estos tipos aquí mismo, porque tiene esa pedacita que es algo que ves en todas las fotos. Eso fue un poco pequeño. Entonces, ahora ves cuando esta cosa empezó a convertirse en él. 9. Ilustración de personas: la cabeza y el cabello: De acuerdo, entonces ahora tenemos estas piezas, tenemos la parte del labio, tenemos esa nariz rara, tenemos esos grandes anteojos impresionantes. Entonces, solo, para que solo podamos hacer una pequeña auditoría aquí. Muy bien, vamos a sacarlo aquí, porque ahora vamos a ir tras esa pequeña forma de cara y su forma de cara es bastante redonda. Yo sólo voy a dibujar una pieza por aquí por ahora, y sólo tratar de ir un poco más allá para conseguir un poco esa redondez de la cara, y luego agarraremos otra por aquí. Aquí te explicamos por qué esta cosa es complicada. No sé de la manera correcta ni de la manera equivocada de hacer esto, pero si solo quiero estas piezas aquí mismo, y quiero que esto sea una forma, esta pequeña cosa interna del triángulo boca abajo sea una forma, si solo voy en camino encontrar esta cosa que necesita puntos finales. Aquí solo hay algo que acabo de aprender. Yo sólo como que salgo aquí y me voy a los dos compañeros y a mi pequeña forma rara, y ahora tienes que ver cuando trato de dividir esto. Tiene formas divideables al menos ahora. Entonces lo que voy a hacer es que voy a hacer algo así, porque ahora si estamos empezando a meternos en este tipo de zona estamos consiguiendo su forma de cara y esa barbilla y donde se baja su pelo. Ahora echa un vistazo, si tiramos a este pequeñito de aquí abajo, y ahora vamos a ir robusto eso un poquito. Ahora bien, no es un perfecto tipo de círculo justo. Tiene esto sí, tiene esta calidad circular, pero hay algo de frizz y algo de frazz ahí, ¿verdad? Si hacemos esto, eso es un poco demasiado demasiado, ¿verdad? Si podemos volver a poner eso ahí atrás, simplemente no se trataba de eso. Si miras la boca aquí, echa un vistazo a esto. Si la boca aquí el congelamiento se extiende ahí. Si echamos un vistazo a esto con, qué significa esta forma aquí mismo. En esencia hay algo así como dos piezas ahí. Sólo necesitamos recordar este tipo de relación para más adelante, porque sólo estamos tratando de obtener la sensación de cómo se siente esa cosa. Entonces si traigo a este tipo aquí ahora y lo pongo ahí como de cerca, nos va a dar un poco de guía de qué trabajar, ¿verdad? Entonces, ahora cuando echemos un vistazo a eso y decimos: “Está bien, vamos a poner todas estas cosas atrás de todo” y dejemos que esa sea nuestra plantilla y empieces a decir como, whoa, eso es tipo de él, y luego de Por supuesto la forma en que esa cosa se desvanece, solo iremos rápidamente y agarraremos como si tuviera algunas cositas aquí. Ahora recuerda, no tienes que hacer cada pequeño nick y tick, no tienes que hacer lo que sea pero puedes simplemente subir aquí y dejarlo ir a un punto. Entonces, vas un poco más de tiempo y nosotros sólo vamos a darle rápidamente un poco de tiempo. Ahora, tenemos esa pequeña pieza dibujada aquí. Echa un vistazo a cómo era nuestro material de referencia, y estamos solo, no estamos permitiéndonos trazar realmente esa cosa, estamos permitiendo sólo una especie de riff en la relación entre el cabello y la redondez de la cara. Cómo funcionaba la cosa. El modo en que el cabello se puso encima de su cabeza y esta es como la parte más dura, solo está haciendo esta línea inicial. Bueno, recuerda, agarras todo y lo traes aquí así y ahora cuando llevamos a este pequeñito y lo volteamos, y lo traemos aquí y dejamos que esa cosa se conecte y nos deshacemos de esta pequeña línea, empezamos a ver un poco de Rob Tyner saliendo por ahí. Ahora, si eso no es suficiente, bueno, bien voy a mostrar que lo puedes hacer en un segundo. Entonces, vamos a conectar estas cosas y vamos a llegar a esa forma inicial de ahí, que es sólo una especie de aquí y luego deshacernos de ese pequeño dodad superior de ahí. De acuerdo, entonces ahora tenemos este en forma aquí atrás pero quiero añadir un par más husillos y riffs de pelo, pequeños wafts de pelo aquí. Entonces, voy a agarrar este pedacito. Ahora ve lo que hice ahí? Acabo de ir y agarré uno que se sentía un poco bien. Necesito volver a dibujarlo. Simplemente toma uno se está sintiendo bien y tráelo aquí y deja que esa cosa guíe al resto de esta cosa. Esa tasa es suficiente ahí. Si queríamos una pequeña más justo aquí, sólo ve y sólo un poco de pegarla ahí porque las estás usando como piezas de mente de esta cosa, ¿verdad? Ahora, esto es, las caras son más duras porque hay simetría, hay cosas que sumar, y alinearse, y trabajar bien. Entonces, antes de ir a hacer algo, lo que sólo voy a hacer muy rápido aquí ya que voy a asegurarme de que todo esto sea simétrico, porque esto simplemente sería una especie de buena limpieza general. Entonces la idea de lo que vas a hacer aquí es que no quieres el grupo de cosas todavía, quieres que las cosas como las gafas necesitan ser agrupadas en una sola pieza, ¿verdad? Ahí están los anteojos, ¿verdad? Cómo podrías hacer esto solo para engañarte es como ahora que eso sea rojo y sabemos que uno ha sido manejado. Vamos a agarrar a estos dos, colorelos de rojo, porque si es un complejo, complejo puede alejarse de ti realmente rápido, ¿verdad? Entonces, vamos a pasar y dejar que estos pequeños globos oculares sean sus propios chiquitos, agrupados, desagrupados, y luego ponerlos en uno y luego simplemente rápidamente los atrapó rojos. Ahora, cuando tomo esta cosa, estas piezas traseras son piezas separadas. Agarra todas estas cosas aquí mismo. Ahora mira esto. Agarramos todo esto, Comando G, que va a rojo. Agarra a estos chiquitos , de vuelta va a rojo, Comando G. Ahora , cuando agarramos todas estas piezas, y hacemos un poco de esto, eso acaba de alinear todo porque estás usando las pequeñas piezas centradas. la boca está bien. Ahora, si volvemos atrás y empezamos a decir, cuando miramos a construir la arquitectura de esta bujía, bueno ahí está eso. Si volvemos a lo que decíamos, sólo queremos contornos. De acuerdo, vamos rápido y empecemos a hacerle eso a la cara de Rob donde decimos, bien esto es solo una forma aquí atrás y eso es solo un contorno negro con un blanco dentro, ¿verdad? Está bien, genial. Ahora, volvamos a poner aquí a este pequeñito. Usemos tu pequeña herramienta cuentagotas, buscamos consistencia. Ahora, ahí está ese primer trozo de cara y ahora vamos a pasar y sólo vamos a pasar y asegurarnos de que todas las líneas sean todas las mismas anchuras. ¿ Cuál es éste? Este está en 1.326, así que solo echa un vistazo. Todo lo que queremos hacer es que solo queremos asegurarnos de que estos sean solo 1.326 por ahora, y como todo es rojo, ya sabrás, verás a los que extrañamos. Intencionalmente echo de menos uno aquí. Bueno, deja que esta cosa vaya a ese 1.326, genial. Deshazte de ese Phil porque solo está acostado sobre estas piezas y ahora va a agarrar esas gafas. Ver que está apagado en su nariz. Ahora estos tipos no necesitan un contorno. Esto sólo tiene que ser una forma. De hecho, sólo por el bien de lo que estamos haciendo aquí, dejaremos que esto pase a un esbozo. Entonces, este tipo necesita que le llenen de blanco en la cara, por favor. Vamos a comprobarlo. Estás empezando a verlo como que cobra vida, ¿verdad? Entonces, si eso es solo esta pequeña pieza negra. Ahora, si ese es o no punto de Rob Tyner, bueno, es mi pequeña versión de Rob Tyner, ¿verdad? Porque ahora tenemos esta cosa con la que empezar a trabajar. Si esto es, digamos, queremos que todas estas líneas sean de dos puntos. Aquí tienes un pequeño truco. Lo que haces es ir Comando Todo, eso agarra todo en el documento, ver que agarra todo. Nosotros sólo queremos aislar estas cosas. Comando Todo, luego golpeas turno, y desselecciona esa pieza con la que queremos jugar. Ahora, Comando Dos y encierra toda esa porquería. Ahora, salta aquí, cuando agarras esta línea y dices: “Está bien que uno está a 1.3. Ahora mismo queremos que todos sean dos, porque lo que tienes ahora, cuando seleccionas todo ahora, solo estás agarrando esa carita. Todas estas otras cosas están cerradas, ¿verdad?” Entonces ahora, cuando agarres este pedacito y dices: “Está bien, vamos a agarrar todas las líneas negras”. Por lo que entras aquí y vas Seleccionar, Mismo color de trazo, ahí están. Ahora, acabo de agarrar todas las líneas negras. Ahora, si vas por aquí y dices que sea de dos puntos, así es como rápidamente igualas todas estas cosas, ¿verdad? Porque ahora teniendo esto, puedes sacar esto hacia un lado aquí. Recuerda, todo el resto de estos está bloqueado. Si lo haces, Opción Comando Dos, eso desbloquea todas las demás cosas. Pero mira ahora, si vamos a ir a aplicar, qué estábamos haciendo aquí arriba, y algo de esto, bueno, hay una línea delgada aquí es una línea gruesa. Tenemos a nuestro pequeño Rob Tyner aquí, y ahora es sólo una especie de marcha y sólo subamos y ahora es sólo una especie de marcha y sólo subamos suavemente el ancho de algunas de estas cosas. Pasemos a cerca de seis, y luego empecemos a agarrar estas cosas y permitir que todo sea ese seis. Vas a ver dónde se aleja de ti muy rápido. Es por eso que es como, no puedes simplemente gustarte, escucha Me encantan las cosas de las líneas gruesas, pero vas a tener que aprender dónde manchar esas cosas. Algunos van más gruesos, otros van más delgados. Todos simplemente no pueden ser lo mismo. Porque si entras en mi póster de Barny, o en mi de Jerry Garcia, o en algunas de estas otras cosas, ciertas cosas suben ciertas cosas van hacia abajo porque estás fudging espacios más estrechos. Para volver a salir y decir: “Está bien, voy a trabajar lentamente mi camino hacia arriba”. ¿ Cuáles son las cosas que realmente te golpean en la cara? Bueno, definitivamente, las gafas, ¿verdad? Bueno, deja que eso pase a ese seis abajo. Estas cosas sólo pueden ir a una forma oscura, sus cejas. Ahora poco a poco sacará a estos tipos. Tenemos un cuatro, tal vez eso no es lo suficientemente caídas de un párpado, así que vamos y solo sintonicemos uno de estos ojos muy rápido. Trae a ese pequeño uno, dos, tres, cuatro, ¿de acuerdo? Ahora, trae esa pieza por aquí. Ya ves que ahora se siente diferente, ¿verdad? Entonces, tal vez tire hacia atrás. Aquí es donde supongo que tienes que ir y como ser realmente paciente para finalizarlo. Porque si vas demasiado lejos, y se lo quita de lo que es, eso está demasiado apretado en ese labio. Tienes que dejar que ese labio respire un poco de arriba. De lo contrario, si sólo vas a la pura matemática de ello, eso va a quitarle la sensación de esa poutiness de lo que tenía, o de la sonrisa, o lo que sea. Hagámoslo otra vez aquí, donde llevemos a estos tipos. Voy a llevar sus ojos de vuelta a donde estaba. Está bien, deja que esta cosa baje un poquito. Le traeremos el ojo ahora. Todavía es amable de su parte porque las primeras cosas como primero, una de las cosas de las que hablamos en mi, supongo que habría sido la última Skillshare, fue cómo podías llevarte todo y globalmente redondearlo. Vamos a hacer eso muy rápido con este tipo, ¿verdad? Porque ahora que sólo tenemos un poquito de las cosas pasando, podríamos haber ido lo suficientemente lejos ahora. Podríamos haber ido lo suficientemente lejos para decir : “Está bien, vamos a tomar esta cosa”. Déjame ir a ver eso de verdad rápido. Había algo en su cara; en realidad estaba un poco más apretado ahí dentro. Entonces, si vamos y nos llevamos a este tipo y solo lo traemos un poco más, y dejamos que empuje un poco más duro para conseguir sus gafas, y tal vez su Afro baja solo un poquito. Todas las cosas son ajustables, ¿verdad? Ahora, esta es nuestra pequeña versión crujiente de Rob Tyner. Porque ahora si te llevas a este tipo, y iba a ser esto es muy rápido. Comando C, vamos a ir por aquí a Photoshop. Nos saltamos a Photoshop aquí, y vamos Command New y simplemente pegamos esa cosa en, un objeto inteligente, ¿verdad? Ahora, cuando vayas a revisarlo, vamos a pasar por aquí. Hicimos esto en mi tercera, ¿verdad? Entonces, todos ellos son razón para ir a ver la tercera o la tercera Skillshare. Es solo un tratamiento rápido de borde redondeado. Cuando entro aquí y cuando hago esta cosa escala gris, no aplanes, no rasterices, esa cosa se acaba de levantar por encima de eso. Ahora, ir aquí y darle un poco de espacio extra, ¿verdad? Entonces lo haces Option Command C, y ese es tu tamaño de lienzo. Vamos a siete, vamos a seis. Eso sólo le da un poco de espacio alrededor de ese objeto porque se puede ver aquí, eso es lo que es el objeto, solo está flotando ahí. No queremos afectar piezas alrededor. Ahora, ve aquí, Option Command I, tú quieres subir y sacar esta cosa de verdad, muy alto, vamos 999. Ahora, eso significa que esta cosa es súper alta resolución. Si vas echa un vistazo a la súper alta resolución, y tenemos esta pieza ahora aplanada arriba. Si agarramos estos dos, y vamos Comando J, Comando E, eso acaba de aplanarse arriba. Ahora haz el Comando J otra vez, y ahora mira esto. Toma esta cosa, y difumina el infierno de esta cosa, un montón. Ahora mira qué sin duda hacer. Llegamos a un punto en el que es incómodo, porque ahora cuando entras a tus niveles y traemos ese punto negro, y traemos ese punto blanco adentro, estás fudging todos esos lindos bordes y líneas y lo lo está haciendo un tipo de cosas completamente nuevo. Al igual que ves cómo lo hice, sus ojos solo captas ese pequeño pedacito de la bolsa del ojo. Si lo comprobamos, y ahí es donde empezamos, y ahí es donde está, puede ver donde esta cosa lo está llevando un paso aún más allá para darle este poco más de tacto de borde suave. Porque ahora, si vamos a agarrar esta cosa y decimos Select, Color Range, y agarramos todo ese valor Negro, saltas a tus Caminos aquí, estás haciendo un camino. Apenas en un camino de un punto Comando C, ahora. Vuelve a entrar aquí, y trae esta ilustración en Comando V. El color negro y expandirla. Ahora eso se ha vuelto incluso un poco diferente al de donde estábamos por aquí. No teníamos que ir a masajearlos aquí, podríamos hacerlo con Photoshop. Porque ahora que eso está ahí, podemos deshacernos de la forma aquí mismo. Que sea negro y hay algo de Rob. Pero entonces solo hay formas de empezar a colorear esta cosa, empezar a construir esto fuera. Pero, la idea que construí apenas desde empezar aquí, trabajando nuestro camino hasta esto, y sólo estamos tratando de aislar estas piezas. Ni siquiera sé si se parece a Rob Tyner, pero sólo por el bien de la discusión, bueno, ese es mi Rob Tyner por hoy, ¿verdad? Porque ahora esas piezas están construidas, porque échale un vistazo. Si tomo esta cosa ahora, y voy a agarrar un poco de flecha roja, y lo mismo que estábamos haciendo aquí mismo, sólo quiero añadir un poco de color a esta cosa. 10. Ilustración de personas: agregar color: Porque ahora si vas ahí y vas bien, él tenía ese gran afro oscuro, ya no hay línea a eso. Ahora, cuando agarramos un poco de tono de piel, fresco, y si entramos ahí y decimos bien, vamos a estos labios ahora ser un poco de color de labios. ¿ Verdad? Vamos a confiar en que ya no necesitamos esa línea. Pero cómo vamos a hacer eso es ir a agarrar esta línea, y agarrar uno detrás de ella comando C, comando F. Vamos a agarrar esta pieza aquí mismo, donde me dividí. Yo solo me quedo con la parte superior, ¿verdad? Porque ahora, tradicionalmente, estaría un poco más oscuro. El modo en que el labio y la sombra de esa cosa es un poco más oscuro, y ahora queremos esa pequeña pieza de perspicacia aquí. Entonces, sólo vamos a agarrar rápidamente a este pequeñito, sólo vamos a sacarlo. Agarraremos las tres piezas, comandaremos C, comandaremos F, y agarraremos esta pieza y las dividiremos en pedazos, y solo le daremos algo que sea una especie de color de diente. Sólo queremos esa pieza central ahí. Queremos reducir esto hasta donde no necesitamos ninguna de estas líneas, ¿verdad? No necesitamos ninguna de estas líneas. En lugar de esto, vamos a pensar esto a través de ellos y vamos a decir, bueno, ¿qué sería esto en realidad? Si este es el punto brillante de esta cara y esto retrocede, sólo queremos esa forma allá atrás, vamos a dejar que se conecte. Genial escuchar. Entonces echa un vistazo a esto. Voy a traer esta línea justo aquí para allá, y luego sólo vamos a traerlos a los dos, a ver qué estamos haciendo aquí. Yo sólo quiero esa forma de fondo. Ahí está esa forma y vamos a dejar que sea un tono de piel un poco más oscuro, ¿verdad? Entonces, yo solo quiero dar forma aquí atrás y ves donde voy a empujarlo un poco atrás, porque quiero que esa nariz sea de otro color ahora también. Entonces, agarremos a este tipo y dejemos que esté arriba de eso, porque ahora, estamos trabajando con él, solo trabajando con estos. Vamos a agarrar esto y dejemos que esto se ponga un poco más oscuro, ¿verdad? Recuerda, solo estamos tratando de hacer, solo estamos tratando de ajustar las formas, ¿verdad? No estamos permitiendo que estas cosas sean, y es sí, es un poco, ¿cómo lo llamamos? South Park-ish. Sí. Pero todo lo que estamos haciendo aquí es que sólo estamos tratando de dejar que estas cosas sean. No quiero que esa sea una forma así. Yo quiero que esa sea una forma debajo de esta pieza. Entonces, lo que voy a hacer es que voy a hacer esto, conectado a como una especie de aquí así, y yo iré a hacer lo mismo aquí. Yo sé dónde estoy pero ya ves donde se conecta. Vamos a hacer eso rápidamente y ahora que eso sea un color, y ponerlo detrás del labio, y eso es como su pedacito labial o algo así, ¿verdad? Solo estamos tratando de hacer formas realmente, realmente simples. Ahora, si queremos ver esos ojos, porque lleva unas gafas de sol, bueno, podríamos ir a agarrar algunas cosas oscuras. Ahora bien, esto es sólo una versión. Solo tomemos esta versión. Vamos a dejarlo de lado por ahora. Volvamos a sus anteojos, porque ¿sabes qué? Al final, no nos vamos a escapar de eso. Entonces, solo seamos de arriba un poquito, y luego entremos ahí y coloreemos estos ojos. Ahora, recuerda todo lo que hago es un ojo. Entonces, si este ojo de aquí y queremos que esa pequeña forma sea restada de esa pieza, vamos a hacer esto como un color de globo ocular, y entonces sólo vamos a ir y vamos a restar esa pieza lejos de eso. Entonces, haremos algo así como vamos a agarrar este comando C, comando F. Sólo extendemos esta pequeña línea un poco porque entonces eso permite que esa cosa haga. Vamos a intersectar estas pedacitas usando tu pequeña división. Ahora, tenemos esta pieza, podemos ir y podemos agarrar globalmente uno de estos colores aquí. Agarra el globo ocular, y ahora queremos que esta pieza aquí mismo, esta línea sea algo. Entonces, sólo vamos a conectarlo derecho a ahí. Ahora, eso es un poco de forma, y dale un color, y ahora dale a esta pedacita aquí abajo un poco de color más oscuro. Están empezando a ver dónde le estamos construyendo ojo solo usando estas formas realmente simples, ¿verdad? Porque todo lo que queremos es esta sola pieza. Entonces ahora podemos agrupar todo esto en una sola pieza, sacarlo un poco más grande y meternos con él más adelante. Ahora, copia esta cosa y tienes esto como una bonita geometría, y estas gafas que se elevan arriba, y estás empezando a ver dónde se está poniendo un poco espeluznante ahí abajo. A lo mejor hay algo que es solo agarramos algo como solo queremos que esta barbilla solo sea de un color diferente. Entonces, vamos a agarrar esta pieza aquí mismo, esta pequeña pieza de pinza de guitarra. Tráelo así. Toca el fondo de ese labio y ahora toma esta cosa llamada comando C, comando F. Agarra esa pieza. Toma la pieza interior y deja que esa cosa sea una barbilla y tenemos esta barbilla ahora sobre él. Si ven aquí así en realidad estaría todo oscuro allá atrás, eso sería todo bastante oscuro. Entonces, vamos a agarrar esta pequeña pieza, comando C, comando F, tirarla por ahí atrás con un poco de un tipo oscuro de cualidad, pero la cosa es justo con esa tasa ahí. Te lo has quitado de ser obviamente esta versión de esquema. Estás teniendo que poseerlo. ¿Qué más podrías hacer? Bueno, si quisieras un poco más de tono con afro cuelga, podrías tomar esta pieza aquí mismo y simplemente hacer algo como esto, comando C comando F. Todo lo que queremos es esa pequeña pieza trasera justo ahí, ponerla sobre esa cosa y ahora dile esta cosa para ser uno de estos colores, y ahora se puede ver el afro cuelga sobre su rostro un poco mejor. Si queremos un poco más de esto. Hagámoslo pero saquen esto aquí y digamos, vamos, sólo vamos a experimentar. Recuerda, estas son solo formas y saca este pedacito de aquí y di, bien, podrías hacer y él sólo parece un poco demasiado alegre, ¿verdad? Haciéndolo un poco más de piedra. Ahí, mira eso. Ahora se ve más pegajoso. Vamos sólo por cagadas y risas muy rápido, metan esa cosa ahí, que esos sean los ojos, volteemos ese alrededor, volteemos ese alrededor, veamos cómo se ve más pegajoso ahora, ¿verdad? Levanta esta pieza arriba. Ahora tienes estas pequeñas formas, tienes los ojos. No sé si está bien, no sé si está mal. En realidad no me preocupa eso. Es más que solo fue una especie de diversión sorprenderme a mí mismo. No soy ilustrador, pero al deducir estas piezas y dejar que estas piezas comiencen a diseñarse ellas mismas, quiero decir que hicimos esto en tres minutos, y me voy un poco. Entonces, estoy tratando de entretenerlos chicos, pero hombre ¿y si lo hicieran en el transcurso de una hora? Bueno, eso es lo que empieza a parecer algo así. Cuando agarras algo como esto, ahora este es nuevo libro de John Hodgman llamado Vacationland. John es amigo mío, y tengo que trabajar en la portada, y trabajar en la contraportada, claro. Eso sería algún Maine, una playa dolorosa en Maine. Aquí habría alguna especie de Vista y Massachusetts por supuesto de donde es y esas cosas, pero no soy ilustrador. Pero hice esa pequeña foto de John justo ahí, y es como el mismo trato. Lo que es divertido era cada vez que enviaba una iteración, decía que pondría los ojos más tristes y cagaban así, ¿verdad? Entonces, hay algo de Hodgman pero no soy ilustrador pero de alguna manera, llegué ahí esa cosa de John y lo está usando por todas partes en su gira ahora. Entonces, ahora, voy a ir por aquí, voy a ir a agarrar mi pequeña herramienta estrella. Si tomo esta cosa y hago una estrella, bueno, hay una estrella pero échale un vistazo. Estás haciendo esa estrella ahora mismo. Si acaba de presionar la tecla de flecha arriba, le agrega un punto. ¿Ves eso? 7, 8, 9, 10, 11, 12,13,14, 15, 16, 17, lo que sea que vayas a ir a hacer, pero echa un vistazo. Al mantener tu opción baja, eso lleva el punto más tiempo o toma el punto y lo sostiene, y por llegar a cerca ahí mismo, tenemos un poco de afro, pero si eso no es suficiente punto, tú solo puede hacer clic así ahora y decir, oye, queremos 45 de esos. Ahora, tienes esta cosita aquí donde puedes ahora cuando vas a hacer esa estrellita, puedes decirlo. Yo quiero un par menos, un par más. Podemos ir a sostener ese turno y meternos con esos puntos, hacerlos más largos o hacerlos un poco más melosos. Porque si eso es por ahí, ahora tenemos esta pequeña explosión. A él le empieza a gustar, cuando lo logramos a la pequeña proporción correcta del tipo de pelo MC5, eso está empezando a suceder. Todo lo que trato de mostrarles chicos es que pueden ir y empujar esto bastante lejos y poseerlo. Lo que está bien de esto ahora es como si eso fuera demasiado. Eso me está molesto, sus labios son un poco demasiado. Sólo tomaré esa pieza y la sacaré en un poquito. Ahora, se siente un poco menos. Es sólo un poco más sobrio, ¿verdad? Porque si ese es Rob Tyner, porque la cosa es que hasta hay un poco de cualidad femenina a esta cosa o algo así. Bueno, sólo tomemos todo esto aquí. Mira lo que voy a hacer aquí, voy a agarrar esto, y agarrar a estos chiquitos y simplemente relajar a ese pequeño afro sólo un poquito. Entonces es como rara forma redonda pequeña, y permitir que esa cosa se conecte muy bien porque lo que estoy tratando de mirar es que estoy tratando de dejar que se conecte. Entonces, no quiero que estas pedacitas bajen por aquí. Entonces me voy a llevar esta pieza aquí mismo. Voy a mandar C, comando F. Voy a darle un color raro. Voy a llevar esta pieza aquí mismo y sólo voy a dejar que esta cosa se extienda. Voy a dejar que éste se extienda. También voy a cortarlo de la forma de pequeña galleta trasera o lo que sea, ¿verdad? Ver. Ahora, cuando eso se remonta allá atrás, ahora tiene este bonito ritmo. Aquí tienes un poco de Rob Tyner o algo así. Es decir, no lo sé. Porque ahora, me voy a llevar a este pequeñito y es como si dijeras bueno, él sólo una especie de la franja de su pelo como se va sería una especie de más oscuro. Podrías dejar que esa cosa como ahora se puede ver con un poco de tono justo ahí solo hizo que otra versión interesante de solo contar esa historia de ese gran fro proveniente de este tipo de marrón oscuro, y te pones un poco de Rob Tyner pasando ahí. Ahora, cuando agrupamos todas estas cosas juntos, tenemos una cosita linda aquí arriba. Tenemos algo de Detroit pasando aquí mismo todo el camino hasta algunas de estas pequeñas vistas. Entonces por supuesto nuestra cosita, los lugares y la gente, conseguimos un bonito racimo ahí. Simplemente puedes bajar esta cosa. Entonces, no se está saliendo demasiado de las manos. La idea es ahora cuando paso atrás y miro esta cosa, como este es gran documento honky. ¿Eso es como qué? Como 20 pies por 20 pies o algo así, ¿verdad? Si eso es un pedazo de papel de 8 y medio por 11, ¿qué solo estamos permitiendo? Solo estamos permitiendo que estas cosas respire un poco. Podemos volver a ello. Lo tenemos guardado y todo es seguro. Pero acabas de conseguir un buen manejo de las cosas que estamos pasando y de las decisiones que se tomaron, porque ahora cuando volvemos, como envolvemos estos tres en un gran cúmulo de algo, ahí es donde se vuelve muy divertido, muy rápido. 11. Composición final: Ahora, que tengo todas mis cosas, y lugares, y gente hecha, ¿de acuerdo? Tengo mi chispa, tengo mi silueta de Detroit, skyline hecho, y tengo mi pequeño Rob Tiner en marcha. Ahora, tomemos estas cosas y combinémoslas en algo. Si tomas, fui a cavar en algunas de mis cosas y yo solo, cuando ves a la gente poniendo un poco de tipo en esta vieja matrícula y ahí está esta pequeña ilustración aquí, esta pequeña menor o algo así. Bueno, el tipo es una especie de sobrecogedor, ¿verdad? Pero, todavía hay sólo este tipo de combinación de forma y cosas sosteniendo las cosas. Si vas un poco más lejos en algunas de estas pequeñas y cool carga útil especialista de NASA, pequeñas pegatinas de misión y esas cosas, y ves cómo están poniendo muchos de sus, obviamente, círculos, y tipo y cosas. Pero estos son solo elementos dibujados, algunos tienen contornos, otros no, algunos tienen sombreado, otros no. Necesitan hacer algo como esto donde son solo estas formas realmente planas. Lo que me interesa, es justo cómo pasan muchas cosas en estas cosas, y las tenemos ahora a nuestro alcance para trabajar. Entonces, voy a agarrar algunos de mis favoritos de estos chicos y ver en qué podemos construir tal vez uno de estos lo llamaremos, como un pequeño racimo, una pequeña combinación de los tres. Entonces, bien aquí vamos. Algo que viene a la mente es una especie de, como triángulo que termina con él, ¿verdad? Donde está en la cima de esta cosa. Vamos a meternos con eso. Si tomamos un triángulo, toma tu pieza hexagonal aquí y baja flecha uno, dos, tres, ahí está tu triángulo. En todo momento mantén tu turno abotonado para que esa cosa sea esta bonita pieza redondeada. Pero tal vez intentamos algo un poco diferente. Si esa es esta forma que estamos buscando, tal vez intentamos algo que es un poco más como tomar círculos para hacer esa pieza. Entonces, mira esto. Tomemos un círculo aquí. Porque quiero ser un triángulo redondeado. No sé si eso es parejo. Vamos a ver qué pasa. Porque la idea es que vamos a usar las matemáticas para construir esta cosa. Entonces, mira cómo hago esto ahora. Si esta pequeña pieza donde en todo momento intentas mantener las cosas centradas. Pero, cuando hacemos esto, queremos que esta línea se conecte aquí. Entonces, cómo se hace eso, es sólo que hay que encontrar el punto dulce de donde ir y tomar estas cosas y ahora hacer algo en las líneas de esto. 120 y rotarlo y copiarlo y hacerlo de nuevo, y en algún lugar ahí dentro, si ves lo que tenemos aquí, esta pieza deshazte de esa pieza, deshazte de esta pieza, deshazte de esta pieza. Esa es la pedacita que queremos en el interior de ahí, ¿verdad? Ese poco borde redondeado fresco poco. Bueno, esos son equidistantes ahora. Esos todos lados de esos, agarra esa pieza y levántala y reduzcamos esta cosa hasta esa pieza central. Ahora, así es como esa es la forma que quería, ¿verdad? Entonces, ya ves, lo hice con matemáticas. Ahora, sólo para revisar, vamos a hacerlo una vez más. Tomemos a este tipo y démosle una línea más gruesa, y luego hagamos otra aquí, donde simplemente le damos como, la línea de la que vamos a deshacernos. Vamos a darle a eso una línea naranja. Tomaré esos dos y sólo los giraré 120, 120. ¿ Lo ves ahí dentro? Ya te deshaces de las líneas naranjas. Lo que queda, es ese pequeñito de ahí. Ahora, eso se convierte en esta especie de pequeña forma propietaria, ¿verdad? Eso no es algo de lo que obtuvimos. Tienes que ir a hacer eso. Ahora, eso creo que se siente un poco demasiado escuadrón, entonces tal vez empiezas de nuevo y traes esta línea un poco menos. Colorea esa cosa algún color raro como el naranja y hazlo de nuevo. Ahora, esa línea es, es un poco más suave porque tiene más arco en esta primera. Aquí hay menos arco. Entonces, ahora vamos a deshacernos de esas naranjas. Vamos a hacer un seguimiento de esta cosa y voltearla de nuevo, usa tu divide, toca esa para deshacerte del resto de ellas, y tienes esta forma patentada genial que es toda tuya, ¿verdad? Entonces, empecemos con eso y que ese sea ese tipo de tu base. Vamos a dejar que esta cosa entre aquí. Entonces, si solo voy rápido y tomo esta cosa y todas las veces siempre estoy engañando. Porque, si quiero de nuevo ese color, quizá vuelva a eso. Pero, tal vez no se trata de ellos. A lo mejor se trata solo de esta silueta realmente bonita de la ciudad y que eso solo sea una forma ahora. Simplemente deja que eso sea una forma. El modo en que eso anida en la parte inferior ahí es algo interesante. Entonces, que esa sea una forma que funcione ahí dentro. Dale a esta cosa tal vez algún pequeño gradiente fresco o algo así y cómo lo haces es justo, aquí está tu pequeño gradiente, pequeña lectura o ventana. Pero, sólo pasemos por un amarillo ahí dentro. Yo quiero lanzar un bonito atardecer naranja grande y deshacerme de esa pequeña pieza negra al final de ahí. Ahora, toma tu pequeña herramienta de gradiente y dile que vaya de naranja a amarillo y sabrás que el sol está saliendo sobre la ciudad, o poniéndose en esa ciudad. Ahora, vamos a tirar otra caja negra ahí dentro y luego simplemente enmascararla todo ahí dentro, ¿verdad? Ahora aquí te dejamos un poco pro tip, Si quieres probar esto un poco diferente. El enmascaramiento se pone un poco complicado. Ahora, mira lo que voy a hacer aquí. Yo me voy. Voy a poner una cajita blanca alrededor de todo esto, ¿verdad? ¿Ves eso? Caja blanca. Ahora, voy a tomar esta forma aquí mismo y lo voy a restar menos de ella. Ahora, lo que tienes es, tienes que volver a poner tu pequeño gradiente y poner una caja detrás ahí con ese gradiente. Ahora, estás trabajando dentro esa plaza y no estás teniendo que estar demasiado confinado a ella, ¿verdad? Correcto. Simplemente estás usando este esquema para ver el contorno. Iremos a ponerle una pequeña línea gris sólo para que podamos verla. Entonces, lo vemos ahí. Se lo aleja. Simplemente te quedan esas piezas. Entonces, ahora la idea es que luego puedas masajear estas cosas y conseguir esa ciudad justo dentro de ahí sin tener que enmascararla todavía. Todavía no, ¿verdad? Entonces, vale, ahora si nos alejamos de esta cosa y ahora sabemos que eso está ahí. Ves ese esquema. Ahora, vamos a agarrar a Rob y agarramos esa bujía. ¿ Qué podría ser esa cosa? Si tomamos esta forma aquí mismo y la ponemos justo sobre esa pieza, y simplemente la aplaudimos un poco. ¿ Ves la forma que sale de aquí? A lo mejor hay algo con eso. No lo sé. Entonces, la forma de engañar que ahora es decir: “Está bien, esta pieza es el gradiente”. Esta pieza es el gradiente. Eso va detrás de la ciudad. Entonces esta pieza se convierte solo en esta pieza poco más oscura que va detrás de todo, ¿verdad? Entonces, en efecto se ve dónde está esa cosa. Es como esta pequeña globo de nieve o algo así y esta pedacita. Solo busco oportunidades más adelante para ponerlo de alguna manera ahí dentro de una manera más fresca. Si todo esto está agrupado y todo el tiempo puede centrar todas estas cosas, y tal vez haya algo con eso. Porque recuerda, si te deshaces de este pequeño contorno, solo estás trabajando con esas formas realmente simples comando Y. Ves esa vista previa de esquema? Trabajemos con esas formas realmente simples. Entonces, ahora si vamos plop Rob ahí dentro, y no vamos a usar ningún grueso grande. Siempre vamos a usar algunos sencillos, sencillos, como las formas ahora. O plop aquí está el santo patrón de Detroit. Empiezas a ver ahora mismo, ahí hay un accidente. ¿ Ves esto justo aquí? Esta línea se ve realmente bonita con su cabello. A lo mejor esa línea le resta el cabello y sólo le permitimos revolver. Entonces, vamos a centrarlo ahí arriba. Saltemos a esto. Ahora, tomémoslo y hagámoslo un poco más grande, bajemos un poco a este tipo, y vayamos a meternos con ese pelo. Entonces, vamos a agarrar a este tipo, comandar C, comandar F, colorearlo algo raro, agarrar su pelo, y sólo conseguir esa forma superior del cabello. Entonces, dividiéndolo, y entonces esa línea sigue ese cabello realmente bonito, ¿verdad? Ahora, recuerda que podemos cambiar todos estos colores para hacer lo que necesitemos. También podríamos ir a poner algo detrás de él ese tipo de, esta especie de “cool circle feel” o algo así. Porque estas son solo formas. Entonces, si están fuera de su gran afro hay igual que pieza realmente simple saliendo de ella. Porque ahora, ¿a dónde fue la bujía? Bueno, no lo sé. Hay muchas cositas que podrías hacer. Puedes hacer algo genial donde te pareces a traer otra pequeña forma aquí y dejarlo anidar. No tiene que ser demasiado prominente. Solo estamos buscando formas de hacer que todo esto se integre rápido. Entonces, hagamos algo genial como esto. Es decir, hay algo realmente simple en esta cosa donde esta cosa sube un poco más alto. Ahí está tu Detroit, y esta pequeña línea viene aquí y ahora lo que vamos a hacer es, recuerda, sólo nos estamos sintiendo alrededor. Ahora, si nos detenemos y decimos: “Wow”. A lo mejor hay algo empezando a suceder aquí. No lo sé. Tienes estos pequeños elementos, esta cosa de forma plana. Podemos reducir eso aún más. Vámonos y hagamos eso un poco. 12. Composición: agregar color: Tomemos esta pieza de arriba aquí. Ahora bien, si presionas el comando de opción de turno 8, eso libera todas las formas. Ahora, enmascara todas esas cosas en esta pieza de aquí. Entonces, asegúrate de que esté por encima de todo. Comando 7, y ahora está todo ahí dentro. Vas a llevar a este pequeñito al frente. Ahora, vamos sólo y vamos a elegir una paleta de colores. Ves, una de las cosas de las que está realmente genial cuando estoy cavando toda mi basura aquí y todas mis cosas de cajones, no sé si pondría azul, naranja y amarillo juntos. El azul es sólo un poco demasiado tipo de choques con el naranja, pero hay algo en echarle un vistazo a eso y simplemente salir de aquí a un lado y agarrar unas casitas y decir, vale, vamos y tratemos de recuerden por qué esa cosa se sintió bien en mi mano. El azul, el naranja, y el amarillo, y luego permitimos esa cosa. Ahora bien, esto es sólo una cosita que vi. Si pensaras en el MC5 en Detroit y la bujía, estamos fingiendo que estamos basura ahora mismo, estamos fuera en algún centro comercial antiguo, y digo bujía vintage y digo, bueno, bujía vintage. No lo sé. Yo voy, “Hombre, toco una de estas cosas y es simplemente infinito. Todas estas cosas geniales”. Ahora, sólo estoy echando un vistazo a algo aquí que simplemente se siente como algo que tal vez no he hecho, no haría, aún no he encontrado. Entonces, tal vez sea solo este pequeñito de aquí. Entonces solo echa un vistazo a esto. Esto viene con algunos colorways raros. Entonces, ahora, cuando jalemos este pedacito aquí adentro y le echen un vistazo a este tipo y vayamos a agarrar cualquier casita, y alinearlos debajo de ahí, y ahora lo que vamos a hacer es que te llevemos un cuentagotas pequeño herramienta. Aquí te presentamos muestras de estos colores. Ahí está esa clase de marrón. Aquí está ese bonito cobre. Aquí está esa menta. Aquí está esa menta más oscura, y aquí está esa naranja. Ahora, incluso podría haber uno más, sería este tipo de azul. Pero lo que hicimos aquí mismo es que acabamos de muestrear a estos tipos e hicimos un color de algo que podría haber encontrado en mi basura o como quieras llamarlo. Conoce esta pequeña paleta de colores a la que simplemente no estoy acostumbrada. Realmente no lo vi venir y se siente nuevo para mí, se siente fresco para mí. Ahora, tómalo aquí y vamos a lo que sea que haya leído ahí, hagámoslo más mentina. Hagamos de este un poco más de mentina aquí mismo, porque todo lo que estamos haciendo es que nos están recordando que las cosas pueden tener este extraño ponche y que las cosas se están acercando demasiado al morado. Entonces saquémoslo de ahí. Entonces para eso, todo lo que haces es solo que te recuerden que wow, estas cosas pueden tener este tipo de tonalidad emocionante de esta manera y acabamos de hacer toda esta paleta de colores diferente. Entonces, ahora, si tomamos a este tipo y simplemente hacemos algo en la línea de esto, hacemos una nueva carpeta aquí y lo llamaremos la paleta de colores Bosch. Ahora, creo que acabas de arrastrar a estos tipos. Eso sólo se llevó todas esas paletas, ¿ves eso? Al seleccionar esos y hacer tu paleta de colores, ahora tienes algo con lo que trabajar ahora porque ahora si volvemos a entrar aquí y decimos, vale, tomemos nuestro valor más oscuro. Si haces doble clic en estas cosas puedes hacerlas globales. Entonces la idea es ahora si decimos, cuando nos aseguramos de que esos estén en eso, cuando volvamos a hacer doble clic en él, podemos ir y ajustar esta cosa para darle un poco más de un ponche de cobre. Afecta ambos colores, ¿entonces ves eso? Ahora, si volvemos aquí y dijimos bien que queremos eso, nos vamos a adherir a estos colores aquí. Yo quiero que se vea un poco más pedregoso, digamos. Entonces, entremos ahí ahora y voy a subir un poco este ojo y vamos a hacerlo de nuevo. Todo lo que estoy haciendo aquí es sólo agarrar detrás de ahí, comando C, comando F. No hay sombra de ojos ahí mismo y luego tomemos esta pieza y sólo escurrimos un poco de ella. Ahora, es un poco más pedregoso. Ahora está consiguiendo que ese tipo de cosa de la bruma contracultura de los 60 vaya. Pero estamos dentro de nuestra paleta. Ahora, le vendría bien un pequeño ponche, esa naranja. Vamos a darle un puñetazo a esta cosa y luego permitamos que esta pedacita sea esta turquesa y asegurémonos de que esto sea global. Entonces lo que esto hace es cuando haces un global, esto te permite ahora ajustarlo sobre la marcha y todo cambia todas esas piezas. Entonces al decir esta pieza ahora versus solo ser una sola fuera de muestra, tienes esta calidad global donde puedes trabajar estas. Entonces hagámosle esto a todas estas cosas para asegurarnos de que este azul marino sea global. Ves un pequeño triángulo blanco en la esquina, haz que ese marrón sea global porque mira ahora, si echamos un vistazo a esto y decimos bien nos gusta este marrón un poco mejor aquí arriba, pero este es el marrón con el que estamos trabajando, nosotros miraré cuando vayamos y lo decimos, el valor más oscuro son los ojos y sus cejas y su cabello. Nosotros lo hacemos todo tan marrón y luego te vas y dices, tal vez, todas estas pequeñas partes estaban aquí, estas son todas marrones también porque ese es el valor más oscuro de esa paleta. Ahora, sólo echa un vistazo a esto. Hacemos de esto aquí mismo un valor de ese marrón. Ahora mira, si decimos que queremos que todo sea un poco más oscuro, haces doble clic en esta cosa y le agregas un poco de negro y ves la vista previa. Estás afectando todas esas cosas a las que coloreas globalmente. Entonces ahora podemos volver atrás y decir cool. Dejemos que esta ciudad sea la oscuridad y entonces tal vez esta ciudad solo anida lo suficiente para algo como esto, baja un poquito, y luego ponemos otro pequeño bar negro ahí para dejarlo ir y cortar este pequeñito por la mitad. Nos hace lindo poco espacio ahí mismo, pero lo que está bien ahora es que si dijéramos , está bien, aquí está esa naranja, ya no necesitamos este cobre bien. El naranja está funcionando lo suficiente para nosotros. Esto de aquí es un poco problemático porque queremos ser parte de este matiz así que tal vez todo esto va a marrón y luego solo traemos pequeños tonos de la misma. Porque ahora, si te alejas de la escena dices: “Está bien, aquí está mi paleta de colores, aquí está con lo que estoy trabajando, vamos a colorearle la cara”. Ahora, tiene un montón de diferentes colores de tono de piel y cosas ahí dentro. Simplemente le vamos a hacer una versión de esto todo de esta naranja. Entonces esa es la versión más ruidosa de la misma. Aquí está la versión media del mismo, 50 por ciento, y el interior de las gafas que será el 50 por ciento. Su nariz, sólo podemos ojo gota herramienta para conseguir esa presencia allá atrás. Sus labios, quizá sus labios, van a este azul. Ahora, agarra estas piezas y volteemos las suyas como rollo de ojos. Selecciónelo, y ahora hagamos que todas estas cosas tengan sentido porque aquí está la más oscura, que esa sea la naranja. Ahí está tu marrón, eso es blanco. Ahora, a medida que vuelvas aquí, ahora échale un vistazo. Cuando entramos ahí y decimos algo como: “¿Sabes qué? A lo mejor queremos que eso sea amarillo”. De eso es de lo que es genial cuando tus colores son globales porque tienes ese retoque de esa manera. Entonces lo que es genial de esto es que una vez construyes estas tres cosas, eres dueño de esas piezas. Eres dueño de esas piezas y puedes ir a construirla en un gráfico de playeras, o una pequeña postal, o alguna esta pequeña, y esto podría ser sólo un gráfico de un día porque estoy volando de regreso a Detroit, por la tarde. Voy a volver allá a ver a mi familia y esas cosas. Eres dueño de todas estas piezas en este punto. Son tuyos para jugar, y dependiendo de cómo empujes esas cosas, puedes ir bastante lejos. Es versátil. Aquí tienes tu postal y aquí un par de pegatinas de esta cosa y la idea es que acabas de hacer una manera de promocionar un show de rock o algo así. Tienes un póster, la postal, y algunas pequeñas pegatinas divertidas para hacer, simplemente tomando estos pequeños elementos para palmarlos alrededor. Esta cosa es infinita porque hay que tener un aljaba. Tienes que tener un arsenal. Sea lo que sea que aterricé aquí con estas pequeñas formas de líneas gruesas, llevo años haciendo estas cosas y te reto a que vayas a probar estas cosas, pero no dejes que esta sea tu única flecha en tu aljaba. Este es uno de 12 o 10 o 9 o en mi caso, no lo sé, espero que sean siete u ocho. Si haces líneas gruesas o haces poco diseño de iconos o no conozco estas cosas geométricas realmente simples como hacer, eso está en mi carcaj. Estoy tratando de cortarle esas cosas. Vi un hoyo en alguna parte y traté de hacer algo no necesariamente mío, sólo otra versión del mismo. Porque recuerda, vi que pasaba esto cuando era un niño pequeño con Peter Max o algo así en una de mis portadas de discos tíos. Cuando era mi turno de hacerlo, bueno, ahí es donde la cosa simplemente sigue ardiendo. De verdad les imploro que empujen estas cosas. Te mostré cómo hacerlo, redondearlo, te mostré cómo hacerlo. Si miras atrás en el tercero cuando podemos ir a hacerla incluso sucia y esas cosas, ver a dónde te lleva. Todas estas cosas, son solo formas, y cuando se hierve una cara o un lugar o bien una cosa, eso es todo lo que es. Tú y yo somos formas. Cuando se llega a algún nivel cuántico, es sólo una pequeña célula o un pedazo de energía que dice más o negativo y sin embargo todos somos polvo de estelares. Bueno, aquí voy otra vez. Ahora estoy divagando, voy a parar. 13. Extra: timelapse de líneas gruesas: Este extraño metraje de Rob Tyner flotando por ahí, donde él, apenas un par de años antes de su muerte, estaba tocando algún tipo de clavecín o algo así, y estaba cantando sobre el Salón Grande, que es donde mi mamá usaba para ir. Es sólo este tipo de extraño tipo de metraje de televisión pública y probablemente tenga cerca de mi edad,40-44 años de edad en ese momento. Ahí está, y a mí me está molesto. Ya me voy, y voy a hacer un pequeño riff en eso y tratar de hacer así. Si esa cosa pudo haber sido un disco, esa canción, solo grabamos la canción justo fuera de YouTube, hacemos un pequeño disco de esa pequeña canción de Grande Day. ¿ Cómo será esa portada discográfica? Yo estaba como ir rápido ahora y tomar algunos de estos elementos y bajar la explosión. Ciertamente, tomando a esos tipos y simplemente trabajando realmente con un simple esquema uniforme. Estamos tomando la cara de Rob y tal vez un bonito racimo o un bonito círculo, y sólo a ver qué pasa. lo mejor, no se trata de la bujía, tal vez se trata sólo de Rob y decir algo sobre Detroit, Rob y el skyliner, Rob justo sobre la ciudad, o algo así. Entonces, eso es lo que voy a hacer ahora y sólo ver a dónde va. 14. ¿Quieres más Draplin?: