Ilustración digital: una guía para principiantes para dominar el Procreate | Silvia Ospina | Skillshare
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Ilustración digital: una guía para principiantes para dominar el Procreate

teacher avatar Silvia Ospina, Artist and Graphic Designer

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      2:52

    • 2.

      Tu proyecto

      2:27

    • 3.

      Visión general de la galería

      3:48

    • 4.

      Abrir un documento

      4:16

    • 5.

      Gestos de mano y personalización de la aplicación

      4:04

    • 6.

      Sistemas de color y paletas de color

      5:15

    • 7.

      Deshacer y rehacer acciones recientes

      1:41

    • 8.

      ¡Capas, capas!

      6:31

    • 9.

      Exploración de pinceles

      5:52

    • 10.

      Cómo crear tus propias colecciones de pinceles

      2:27

    • 11.

      Cómo rellenar formas con color

      3:33

    • 12.

      Cómo incorporar textura con bloqueo alfa

      3:11

    • 13.

      Herramienta smudge

      2:53

    • 14.

      Herramienta de borrador

      2:00

    • 15.

      Dibujo de forma fácil con presión y suavización

      4:58

    • 16.

      Cómo usar el borrador como herramienta de esculpir

      2:30

    • 17.

      Formas geométricas

      3:55

    • 18.

      Máscara de recorte para agregar textura

      4:47

    • 19.

      Capas: funciones avanzadas

      3:04

    • 20.

      Cómo decorar tus elementos

      2:56

    • 21.

      Cómo crear una flor con dibujo asistido

      7:07

    • 22.

      Cómo guardar capas como archivos PNG

      2:39

    • 23.

      Cómo importar imágenes en Procreate

      1:51

    • 24.

      Herramientas para mover y transformar

      4:08

    • 25.

      Herramientas de selección y menú de cortar y copiar

      4:19

    • 26.

      Herramientas para transformar color

      3:10

    • 27.

      Cómo componer tu planta final

      6:23

    • 28.

      Cómo exportar tu obra de arte

      3:06

    • 29.

      Cómo compartir tus obras de arte

      1:59

    • 30.

      Razones para comenzar una biblioteca de imágenes

      3:33

    • 31.

      Reflexiones finales

      3:09

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

1447

Estudiantes

58

Proyectos

Acerca de esta clase

En esta clase de Procreate para principiantes, aprenderás, practicarás y dominarás todas las herramientas y funciones necesarias para crear ilustraciones digitales impresionantes en tu iPad con el lápiz de Apple. 

Mientras creas un conjunto de elementos botánicos, aprenderás cómo usar todas las herramientas de dibujo, pintura y transformación. Voy a cubrir cómo crear y rellenar formas con color, usar capas, cómo usar el pincel y la herramienta de borrador de forma creativa, cómo crear gradientes, cómo dibujar con simetría, cómo agregar textura con máscaras, cómo borrar los fondos y cómo transformar la forma y el color de tus elementos. 

Por último, ¡usarás todos tus elementos para crear un número infinito de diseños digitales botánicos! 

Para el final de la clase habrás aprendido cómo crear arte digital en Procreate y desarrollado una lógica de flujo de trabajo que te servirá en los próximos años. 

Lo mejor es que todo lo que vayas a crear ya será digital. Esto significa que tus obras de arte estarán listas para subir a las redes sociales, sitios web de impresión bajo demanda, crear patrones repetitivos, imprimir pegatinas, decorar tus paredes, vender a clientes y más. 

LO QUE VAS A APRENDER:

  • Cómo trabajar con capas
  • Usa pinceles y haz bibliotecas de pinceles
  • Color y sistemas de color
  • Herramientas de dibujo y pintura
  • Añade textura
  • Cómo crear gradientes
  • Crea y combina formas geométricas
  • Rellena formas con color
  • Cómo hacer simetría en Procreate
  • Cómo quitar un fondo
  • Herramientas para mover y transformar
  • Cómo exportar tu imagen 
  • Cómo exportar tu video de timelapse

¡Usa este tablero de Pinterest si necesitas algo de inspiración!

¡TODOS LOS NIVELES SON BIENVENIDOS! 

Ya seas un principiante absoluto, con cero experiencia en diseño digital o en el arte, un artista aficionado o un profesional que quiere aprender ilustración digital, esta clase será ideal para ti. 

Como el nombre de cada lección describe la herramienta específica que se va a cubrir, puedes omitir las que ya conoces. O mejor dicho, míralos a alta velocidad en caso de que te pierdas de algo que podría ser útil. ¡No importa tu nivel de experiencia, lo disfrutarás! 

HERRAMIENTAS PARA TOMAR ESTA CLASE: 

Todo lo que necesitas para tomar esta clase es un iPad con Procreate instalado. Puedes conseguirlo en Apple Store por un pago único de $ 9,99, que es bastante bueno, ¿no? 

¡Asegúrate de empezar esta clase con tus herramientas listas y te verás en clase!!

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Silvia Ospina

Artist and Graphic Designer

Top Teacher

I'm a professional graphic designer and artist and have a passion for creativity and the joy that it can bring into anyone's life!!

My artworks have been sold in high street brands such as Zara, Mango and many others and most of my work combines analogue techniques such as drawing and painting with my favourite program of all: Adobe Photoshop!

Throughout my classes I will teach you how to create artworks and designs which meet the standards of the world's leading brands in a quick and easy way. It can take years to discover the techniques and shortcuts that I will be teaching you as a Skillshare Teacher.

Whether you want to advance your career or simply create something for pleasure, the skill of combining hand drawn elements with Adobe Photoshop will open ... Ver perfil completo

Level: All Levels

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Transcripciones

1. Introducción: Imagina empacar todo un estudio de arte con todas sus técnicas de pintura dentro de un iPad que puedes llevar a cualquier parte contigo, eso es procrea. En esta clase aprenderás, practicarás y dominarás todas las herramientas y funciones esenciales de pintura necesarias para crear bellas ilustraciones digitales. Mientras ilustraba dije un activo botánico, aprenderás a usar todas las herramientas de dibujo, pintura y transformación. Por último, usarás todos tus elementos para crear un número infinito de plantas en pie. Al final de la clase, te sentirás cómodo usando Procreate y estarás listo para transferir lo que hayas aprendido a cualquier otro tema de tu elección. Trabajar con Procreate significa que todo lo que creas ya está en formato digital. Tus obras de arte estarán listas para compartirlas en redes sociales, venderlas en sitios web de impresión bajo demanda, hacer patrones repetidos, imprimir pegatinas, decorar tus paredes, venderlas a clientes y más. Hola soy Silvia Ospina, soy artista y diseñadora gráfica, y llevo cerca de 15 años trabajando como industria individual creativa. Soy un gran fanático del dibujo y la pintura que desde el inicio de mi carrera, realicé una serie de proyectos con mis ilustraciones. Viví siete años en Londres y solía tener un hermoso estudio de arte. Solía trabajar en el dolor a partir de ahí y diseñé cientos de hermosos patrones impresos a mano que iban a tiendas como Sarah, Mango y otras marcas similares. Ahora vivo en Barcelona y hago todo mi trabajo desde mi iPad sin necesidad de ensuciarme, y me siento más eficiente que nunca. Me encanta llevarlo conmigo a diferentes lugares, ya que me permite ser creativo al instante y trabajar desde donde quiera que esté. Dominar Procreate ha sido lo mejor que he hecho en los últimos años, ¿y adivina qué? Te enseñaré todo lo que he aprendido hasta ahora empezando por esta clase. Esta clase es perfecta para principiantes absolutos sin experiencia en arte o diseño, y también da la bienvenida a artistas más experimentados. Si quieres revisar mi trabajo, puedes seguirme @silviaospina .art en Instagram, y para nuestros tutoriales y consejos y trucos, puedes suscribirte a mi newsletter y seguirme @socreative .art. Este es el lugar donde a menudo comparto inspiración sobre cómo usar diferentes técnicas creativas. Todo lo que necesitas para tomar esta clase es un iPad Pro, con Procreate instalado. Si no tienes la app, puedes comprarla por solo 0.999, cual es bastante bueno para un programa tan increíble. Sólo para que lo sepas, con esta clase, estaré organizando un sorteo. Lee la descripción de esta clase para ingresar, y tendrás la oportunidad de ganar un año de membresía premium de Skillshare. Prepara tus herramientas y nos vemos en clase. 2. Tu proyecto: [MÚSICA] Tu proyecto es ilustrar digitalmente al menos una planta botánica usando Procreate. Mientras creas un conjunto de activos botánicos, aprenderás, practicarás y dominarás todas las herramientas y funciones necesarias para crear ilustraciones digitales. A medida que avanza la clase, exploraremos la biblioteca de pinceles y te mostraré cómo usar las herramientas de dibujo y pintura de manera creativa. Verás lo fácil que es dibujar y rellenar formas con color. Comprenderás la importancia de usar capas tanto como sea posible. Cómo dibujar una flor usando simetría, que es como magia, varias formas de agregar textura o crear gradientes. ¿Cómo borramos los fondos y cómo transformar todos estos activos en numerosas plantas en pie? Por favor, sube tus activos botánicos iniciales y tus plantas o plantas finales si hiciste más de una, cuanto más haces, más practicas. En su composición final, estaré buscando los mismos elementos repetidos a través de una planta en diferentes tamaños y tonos de color. Esto demostrará que has dominado el movimiento y las herramientas transformadoras, que son muy importantes. A medida que la clase avanza, te mostraré cómo combinar varias formas geométricas para crear otras ilustraciones. Si decides hacer alguno de estos, también hay bienvenidos en tus proyectos finales. Si compartes tu proyecto en redes sociales puedes etiquetarme @socreative .art, para que pueda mirarlo y compartirlo con mis seguidores también. En esta pestaña de proyectos y recursos de clase, he dejado un PDF con alguna información que podría serte útil. También me han dejado son link a Pinterest y algunas imágenes que podrían darte algunas ideas sobre cómo sacar el máximo provecho de esta clase. He diseñado esta clase para que cada capítulo cubra una herramienta específica y se nombra en consecuencia. Supongamos que ya tienes alguna experiencia usando Procreate, en ese caso, solo puedes ver a alta velocidad los capítulos que cubren herramientas que ya conoces, haz esto en lugar de saltarte por si acaso Mencioné un atajo o truco, que podría serte útil. Si tiene alguna pregunta o duda o necesita orientación adicional en el camino, no dude en comunicarse conmigo utilizando el panel de discusión a continuación. Me emociona ver lo que creas. [MÚSICA] 3. Visión de la galería: [MÚSICA] Me gusta usar Procreate para trabajar en todo tipo de proyectos. Me encanta esbozar mis murales pintados a mano aquí. Durante los últimos años, he hecho un montón de activos botánicos que he estado usando en mis patrones e ilustraciones. Me encanta mantener mis archivos organizados en grupos y en esta lección, te voy a mostrar cómo hacerlo en caso de que quieras comenzar a organizar tu galería mientras trabajas en Procreate. Cuando abres Procreate, esta galería es lo primero que verás y estará vacía si es la primera vez que usas la app. Dependiendo del tamaño y capacidad de almacenamiento de tu iPad y de la versión Procreate que tengas instalada, es posible que veas tu pantalla un poco diferente a la mía. Eso está bien. Incluso las versiones anteriores de Procreate tienen prácticamente todas las mismas funciones cubiertas en esta clase. Para organizar o mover uno de tus archivos, tienes que tocarlo y sostenerlo, moverlo y soltarlo donde quieras que esté. Cuando quieras mover dos o más archivos, tendrás que tocar la palabra “Seleccionar” del menú superior, tocar las obras de arte que quieras elegir y verás aparecer estas casillas azules en los que se seleccionan y muévalos a través de tu galería. Para salir de este modo, toca el símbolo “X” aquí en la parte superior derecha de la pantalla. Si deslizas el dedo hacia la izquierda en la parte superior de una obra de arte, verás aparecer este menú emergente y podrás compartir, duplicar o eliminar una obra de arte. Si deseas renombrarlo, entonces tendrás que tocar su nombre, cambiar el título y presionar “Enter” cuando quieras salir. Si quieres previsualizar una obra de arte, puedes extender los dedos encima de ella, deslizar el dedo hacia la izquierda y hacia la derecha para hojear la galería. Si quieres abrirlo, toca dos veces sobre él y verás el cambio de ventana. Para volver a la galería, tendré que tocar la palabra “Galería” en la parte superior izquierda de la pantalla. Como dije antes, tiendo a variar bastante mi estilo a la hora trabajar en diferentes proyectos y diferentes clientes, así que por eso me gusta mantener mis archivos agrupados en carpetas. Te voy a mostrar cómo hacer esto en caso que también quieras organizar tus archivos. Tocaré “Seleccionar” en el menú superior y tocaré estas dos obras de arte para seleccionarlas. Verás que cuando se seleccionan dos o más obras de arte, el menú superior cambia. Ahora puedo apilar, previsualizar, compartir, duplicar o eliminar estas obras de arte al mismo tiempo. Tocaré en “Stack” y ahora las obras aparecerán dentro de un grupo. Para ingresar a una carpeta, tócala y para ir a la galería principal, toca la palabra ubicada en la parte superior izquierda de la pantalla. Si quieres agregar una nueva ilustración a la carpeta, tócala y manténgala presionada, colócala encima del grupo en el que quieres colocarla y cuando ingreses al grupo, colócala ahí. Si quieres sacar una obra de arte de la pila, tendrás que tocarla y sostenerla, arrastrarla a la esquina superior izquierda y una vez que estés en la galería principal, soltarla ahí. Puede seleccionar varias obras de arte al mismo tiempo y moverlas dentro y fuera de la pila o carpeta siguiendo los mismos pasos. Ten en cuenta que el gesto de deslizar hacia la izquierda también funciona con carpetas. Si quieres renombrarlo, tendrás que tocar encima de su título y darle un nombre ahí dentro. Eso es todo para la galería de bienvenida. En la siguiente lección, te mostraré cómo abrir y personalizar nuestros documentos [MÚSICA]. 4. Apertura de un documento: [MÚSICA] Procreate viene con algunas plantillas por defecto, como una foto A4 o 4x6 y algunas más. Aun así, es bueno conocer conceptos técnicos específicos para hacer tus propias plantillas. Asegurarse de que estés trabajando con el tipo correcto de documento desde el principio es muy importante. Ha habido numerosas ocasiones en las que no he tenido tanto cuidado a la hora de elegir el tamaño y resolución adecuados de mis documentos. Lamentablemente, después de trabajar durante horas en una ilustración, no he podido imprimirla por ser demasiado pequeña. Vamos a sumergirnos. Para crear un nuevo documento, toca el ícono más aquí en la esquina superior y tendrás acceso a este menú desplegable. Aquí están las plantillas que vienen por defecto. Verán que he hecho un par de nuevos aquí abajo. Tengo plantillas para hacer patrones en diferentes tamaños. He guardado unas plantillas A2 y A3 para hacer ilustraciones más grandes. Para crear tu propio documento de tamaño personalizado, tendrás que tocar este icono rectángulo negro con un signo más. Entrarás en esta ventana. Aquí podrás elegir todas las especificaciones técnicas de tu nuevo documento. Puedes tocar “Untitled Canvas” para agregar un nombre a tu archivo o plantilla si quieres. En estas casillas, podrás definir el ancho y alto de tu documento. Aquí abajo a la izquierda, puedes elegir si quieres usar milímetros, centímetros, pulgadas o píxeles. Al trabajar en documentos que quiero imprimir, tiendo a usar centímetros ya que puedo visualizar el tamaño real en mi cabeza. Para las redes sociales, utilizo píxeles. En el cuadro DPI, podrás definir la resolución. 300 es generalmente bueno para cuando quieres imprimir tus diseños y 72 es suficiente para cuando quieres mostrarlos en pantallas. Pero dicho esto, te aconsejo que siempre uses al menos 300 DPI ya que nunca se sabe cuándo quieres imprimir tus diseños en el futuro y además la calidad de tu dibujo será mucho mejor. El cuadro de capas máximas te mostrará cuántas capas puedes acceder. Es la única opción que no puedo modificar. Cuanto más grande sea el documento, menos capas obtendrás. Si hago mi documento más grande, digamos 60 por 60 centímetros con un 300 DPI, el número de capas disminuirá a 9, lo que no es mucho. Estos números pueden cambiar dependiendo la versión y la capacidad de memoria de tu iPad. Si reduzco el tamaño a la mitad, 32 por 32 centímetros, entonces obtendré acceso a 49 capas, que es más que suficiente para trabajar con ellas. Dependiendo del proyecto en el que estés trabajando, quizás prefieras sacrificar algunas capas para tener un documento más grande o viceversa. En la segunda pestaña, puedes elegir un perfil de color para tu documento. CMYK se utiliza para la impresión. Cuando seleccionas esta opción, los colores de tu pantalla se verán un poco apagados ya que están tratando de parecerse a la intensidad de los que se pueden imprimir. RGB se utiliza para proyectos digitales que se muestran en pantalla. Los colores suelen aparecer mucho más brillantes y saturados que en la impresión. Yo prácticamente siempre diseño en RGB. Me gusta que los colores se vean vivos y brillantes mientras diseño. Puedo ajustar los colores si es necesario a la hora de imprimir mis obras de arte. Toquemos “Time-lapse”. Procreate graba un video de lapso tiempo cada vez que diseñas, lo cual, por cierto, puede ser muy divertido de ver una vez que hayas terminado tu obra de arte. Aquí puedes ver un ejemplo. En esta pestaña de lapso de tiempo, puedes elegir el tamaño y una calidad en la que quieres que se graben. Por último, en las propiedades del lienzo, puedes elegir tener tu fondo oculto o mantenerlo blanco, lo cual siempre hago. Para esta clase, voy a abrir un documento A4. Es un buen tamaño para los ejercicios que vamos a hacer y nos dará suficientes capas para trabajar. En la siguiente lección, te voy a mostrar algunas cosas que puedes personalizar para empezar a trabajar cómodamente en Procreate desde el principio. [MÚSICA] 5. Gestos de mano y personalización de la aplicación: [MÚSICA] Procreate se trata de usar gestos específicos con las manos para acceder o usar diferentes menús y funciones. En esta lección, voy a empezar a mostrarles algunas. También cubriré el panel de acciones y cómo personalizar la interfaz para que puedas empezar a trabajar cómodamente desde el principio. Siempre que abras un documento, ingresarás a esta ventana principal. Use una pizca para acercar y alejar su obra de arte. Esto es realmente bueno para cuando quieres trabajar en los detalles o cuando quieres tener una idea más amplia de lo que estás haciendo. Si quieres rotar tu lienzo, puedes pellizcar y torcer los dedos. Esto es realmente bueno para dibujar cómodamente. Siempre que trabajo en una ilustración física, tiendo a rotar mucho mi papel ya que esto ayuda a que mi mano se mantenga relajada. Al trabajar digitalmente, en lugar de tener que rotar mi iPad constantemente, solo roto la obra de arte con este gesto de la mano. Si quieres que el documento se ajuste a toda la pantalla, dale un pellizco rápido y levanta los dedos de la pantalla al final del gesto. Cuando quieras enfocarte en tu obra de arte sin ninguna interfaz o menús, toca cuatro dedos en la pantalla. Esto te da un modo de pantalla completa donde la interfaz desaparece, dándote una vista limpia de tu lienzo. Para recuperar la interfaz, vuelve a tocar con cuatro dedos o toca el indicador de pantalla completa en la esquina superior izquierda de la pantalla. Antes de sumergirte en la parte divertida del dibujo, te explicaré algunas cosas técnicas que te ayudarán a personalizar la app según tus preferencias. Hay dos conjuntos de iconos en la zona superior de tu pantalla, uno a la derecha y otro a la izquierda. También tienes esta barra lateral. Empezaré explicando el primer icono que parece una llave inglesa. Tócalo para acceder al menú de acciones. Bajo la pestaña Lienzo, puedes recortar o cambiar el tamaño de tu lienzo. Mira que aparecen estos recuadros delimitadores y puedo ajustar cualquiera de las esquinas. Observe que cuando cambie el tamaño del lienzo, se muestra el ancho y alto, y en la parte superior de la pantalla, verá cuántas capas hay disponibles. Si estás trabajando en algo, solo ten en cuenta que cuando hagas esto, se perderá todo lo que quede fuera de tu lienzo que recortes. En video, se puede ver el proceso artístico, que siempre es muy divertido. Solo asegúrate de que el interruptor de grabación de lapso de tiempo esté encendido. Si alguna vez quieres dejar de grabar temporalmente, puedes apagarla. Si no te importa perder el video que se ha grabado hasta ahora, puedes presionar Purgar. Pero si solo quieres detenerlo temporalmente, entonces no presiones purgar, y vuelve a girar el botón cuando estés listo para comenzar a grabar. En Preferencias, puedes personalizar ciertas cosas de la app. Puede cambiar la interfaz de claro a oscuro. Cambio este modo a menudo, dependiendo del tipo de proyecto en el que esté trabajando, pero generalmente prefiero usar la interfaz de luz. Con la segunda opción, puedes elegir dónde quieres que esté la barra lateral. Estas barras definen el tamaño y la opacidad de tu pincel, y es práctico moverlas con la mano con la que no estás dibujando. Si eres zurdo, es posible que quieras enviar los controles a la derecha. Si eres diestro, tal vez quieras enviarlos a la izquierda. El interruptor del cursor del pincel es para ver el sello del pincel con el que estás pintando. Voy a elegir un pincel para pintar y aumentar el tamaño para que puedas ver esto mejor. Se puede ver que a medida que muevo mi pluma, puedo ver el sello, y si lo apago, entonces no lo vas a poder ver. En el Project Canvas, puedes compartir la pantalla con un segundo monitor. El resto de estas opciones son más avanzadas, así que las dejaría como vienen por defecto. En la siguiente lección, cubriré varias formas de seleccionar colores y cómo hacer paletas de colores. [MÚSICA] 6. Sistemas de color y paletas de color: [MÚSICA] El color es uno de los componentes más esenciales del mundo visual y es bueno comenzar a experimentar con diferentes formas de seleccionarlos tanto como sea posible. En esta lección, te mostraré varias formas de seleccionar colores y cómo hacer paletas de colores. Toca el círculo coloreado aquí en la esquina superior derecha. Este círculo muestra el color seleccionado actualmente con el que vas a dibujar o pintar. Entonces tienes estos dos cuadraditos utilizados en ciertos pinceles para crear efectos especiales. El primer icono en el menú inferior es el disco y este modo es el que viene por defecto. Puedes seleccionar el color base con el anillo exterior aquí y ajustar qué tan claro, oscuro o saturado quieres que sea usando el círculo interno. Para tener una gama más amplia de opciones de color puedes acercar este círculo central extendiendo dos dedos sobre él y pellizcándolo para cerrarlo y seleccionar otro color. Cuando estás en el modo de disco, puedes tocar dos veces en diferentes áreas del círculo para seleccionar colores puros. De esta manera, podrás lograr un blanco puro, un color negro puro y tonalidades más brillantes. Toquemos el segundo icono que dice clásico. El modo clásico tiene un enfoque más tradicional del color. Encontrarás que programas como Photoshop comparten esta forma de mostrar colores. En la parte inferior, tienes tres deslizadores. El primero ajusta el matiz. Aquí puedes elegir el color base con el que quieres trabajar. La segunda barra es para elegir la saturación que define el brillo de un color y en la tercera barra puedes definir qué tan claro u oscuro quieres que sea tu color. Para cualquier color que elijas, también podrás definir la saturación y luminosidad dentro del cuadrado superior. Juega con estas formas de elegir colores mientras trabajas en tus ilustraciones y ve lo que más te gusta. Estos otros dos modos son un poco más avanzados y nunca los uso así que los dejaré a un lado. Otra forma de elegir colores es usar el selector de color. Permite seleccionar colores que ya están en una foto o obra de arte. Abriré una de mis ilustraciones para mostrarte cómo funciona esto. Si toco y mantengo mi dedo en la pantalla, aparece la herramienta cuentagotas. Esta herramienta permite seleccionar un color que ya se muestra en el Lienzo. Aparece como un anillo que rodea mi círculo. En la mitad inferior puedo ver el color primario que ya estoy usando, y en la parte superior, puedo elegir el color con el que quiero reemplazarlo. Entonces si levanto el dedo, el color primario cambiará. Como pueden ver cuando toco el círculo de colores, los colores que he estado usando aparecen debajo de la fila de muestras de historia. Aquí, verás todos los colores en los que has estado trabajando recientemente, pero después de 10 colores usados, comenzarán a desaparecer. Si tocas el ícono de la paleta, verás algunas paletas que vienen por defecto. Como puedes ver, he creado algunos y me gusta probarlos en diferentes proyectos o los uso también para probar los colores de una manera muy rápida. Para crear una nueva paleta, toca este ícono más aquí y luego selecciona “Crear nueva paleta” en y luego selecciona “Crear nueva paleta” el menú desplegable y verás un conjunto vacío de cuadrados en la parte superior del panel. Puedes renombrarlo tocando la palabra Sin título y Si vuelves al disco o al modo clásico, verás que esta nueva paleta vacía aparece aquí. Voy a empezar a elegir un par de colores para poder mostrarte cómo funciona esto. Voy a elegir un bonito color naranja brillante y una vez que esté contento con él, lo agregaré a la paleta tocando el primer cuadrado. Ahora elegiré un naranja más claro y tocaré este segundo cuadrado para agregarlo a la paleta. También agregaré un naranja más oscuro y luego tocaré el tercer cuadrado una vez que esté contento con él. También puedes cambiar al modo clásico para elegir algunos greens y experimentar con esta segunda forma de escoger colores. De esta manera, podrás ver cuál prefieres. Puedes organizar estos colores tocando y arrastrando sus muestras a otro lugar la paleta y si tocas, sostienes y levantas tu dedo, puedes eliminar cualquier color. te preocupes ya que estos colores no son los definidos con los que tienes que trabajar y en cualquier momento puedes comenzar a agregar nuevos colores a la paleta borrándolos o reorganizándolos. Todas tus paletas se guardarán bajo el círculo de paleta y podrás reorganizarlas de la misma manera que organizaste tus colores. Solo tienes que tocar y mantener pulsada la paleta y luego arrastrarla a donde quieras que esté. Si tocas estos tres puntos, puedes compartir, duplicar o eliminar las paletas. También puedo seleccionar “Establecer como predeterminado” para que cuando vuelva al modo disco, aparezca aquí. En la siguiente lección, seguiremos explorando los gestos con las manos y te mostraré cómo deshacer y rehacer acciones recientes. [MÚSICA] 7. Deshacer y rehacer Acciones recientes: [MÚSICA] Una de las mejores cosas de trabajar digitalmente es que puedes deshacer y rehacer acciones recientes. En esta lección, te mostraré los gestos con los dedos que necesitas para hacer esto. Voy a hacer algunas marcas en mi lienzo para mostrarte algunos gestos básicos con los dedos que deberías empezar a memorizar. Cuando estés pintando y quieras deshacer rápidamente una o más acciones recientes, toca el lienzo con dos dedos. Aparecerá una notificación en la parte superior de la interfaz para que sepas qué acciones afectó el deshacer. Para deshacer una serie de acciones, toque y mantenga dos dedos en el lienzo. Después de un momento, Procreate dará un paso atrás rápidamente a través de sus cambios más recientes. Para parar, vuelve a levantar los dedos de la lona. Algo importante para conocer y recordar es que si sale de su documento y regresa a la galería principal, se borrarán todas las acciones disponibles para deshacer. Cerrar un documento se comporta como un 'Guardar' y tus cambios se vuelven permanentes. Es importante recordar esto. Para rehacer cualquier acción que hayas deshecho, toca la pantalla con tres dedos. Al igual que con el gesto de deshacer, puedes rehacer una serie de acciones sosteniendo tres dedos en tu lienzo. Dos dedos para deshacer y tres para rehacer. En la siguiente lección, exploraremos el panel Capas y te mostraré una de mis ilustraciones para que veas los beneficios de usar capas tanto como sea posible. [MÚSICA] 8. Capas, capas.: [MÚSICA] Ahora que hemos visto cómo usar herramientas básicas de dibujo, te voy a mostrar cómo usar el panel de capas. Si tienes alguna experiencia usando Procreate o cualquier otro programa de diseño, probablemente ya estés familiarizado con cómo usar las capas y para qué sirven. uso de capas te da mucho control y libertad a la hora de diseñar, te permite mover tus objetos por separado y probar otros efectos o texturas sin afectar la imagen en su conjunto. Toca el cuarto icono para acceder al menú Capas. Como puede ver, este panel contiene dos capas. El de abajo contiene el color de fondo, y funciona como una hoja de papel opaca en la que vas a trabajar. Todo lo que dibujes o pintes aparecerá en la parte superior, si quieres cambiar el color de fondo, todo lo que tienes que hacer es tocar la miniatura, elegir nuestro color usando uno de los métodos que te mostré en la lección anterior. Después haga clic en “Listo”. Haga clic en el icono más para agregar una nueva capa. Explicaré la herramienta de pincel en profundidad en la siguiente lección. Pero por ahora, elige uno de la biblioteca y dibuja un círculo. Si estás abrumado por cantidad de sucursales que hay aquí, puedes seguirme en la selección del pincel de tinta seca de la colección de entintado. Sube la barra superior de la barra lateral para aumentar el tamaño de tu pincel. Elige un color y dibuja un círculo. Vamos a crear una nueva capa tocando el símbolo más en los topes del panel del lado derecho. Cualquier dibujo que hagas en el lienzo aparecerá en tu capa actualmente seleccionada, que por cierto está resaltada en azul. Es esencial desarrollar el hábito de verificar qué capa estás parado antes de dibujar. Asegúrate de estar de pie sobre la capa superior vacía. Selecciona un nuevo color y dibuja otro círculo cubriendo el círculo en la parte inferior. Hagamos esto una vez más. Toca el ícono más para crear una nueva capa. Selecciona un nuevo color y dibuja otro círculo superpuesto a los otros dos. Ahora intentemos cambiar la posición de las capas. Toque y mantenga presionada una de las capas y muévala hacia arriba y hacia abajo de la pila. Vea cómo aunque los círculos se superpongan, cada uno de ellos aún está completo. La casilla de verificación nos permite desactivar capas específicas sin eliminarlas. Al hacer ilustraciones es muy común dejar las cosas para más tarde o descartarlas temporalmente. Poder hacerlos invisibles es muy útil. Si hubiera dibujado estos círculos todos en la misma capa, no podría moverlos ni descartarlos. Has sumado algún punto en este cristal, detectas marcas o trazos no deseados y no puedes borrarlos. Probablemente sea porque estás parado en la capa equivocada. Ve a la pila de capas y empieza a hacerlas visibles e invisibles hasta que encuentres la capa que contiene la marca no deseada, tendrás que seleccionar primero la capa para poder editarla. Recuerda que la capa seleccionada está resaltada en azul. Si en algún momento ves una pantalla como esta, significa que estás trabajando en una capa invisible o apagada. Fácil. Simplemente vaya al panel de capas y vuelva a encenderlo o haga uno nuevo. Para que una capa sea transparente, tendrás que tocar la capa N y mover la diapositiva de opacidad. Explicaré las opciones de abajo más adelante en clase. Si quieres renombrar tu capa, tienes que tocar encima de ella y seleccionar la primera opción de la lista, que dice Renombrar. Si desliza la capa hacia la izquierda, puede bloquear, duplicar o eliminar una capa. Bloquear capas es excelente cuando quieres mantener el contenido visible, pero quieres asegurarte de no modificarlo. Tocaré la cerradura y verás aparecer este candado en ella. Para desbloquearlo, deslizaré nuevamente hacia la izquierda y presionaré Desbloquear. Esta información es suficiente por ahora y te dará confianza y autonomía en las siguientes lecciones, donde comenzaremos a explorar las herramientas de dibujo y pintura. Antes de terminar esta sesión, te voy a dar un rápido vistazo a una de mis ilustraciones para que entiendas por qué las capas son tan importantes y geniales a la hora de trabajar digitalmente. Voy a abrir esta puerta ilustración. Como pueden ver, he utilizado bastantes capas para crear esta obra de arte. En lugar de dibujar todo en una misma capa, he optado por usar diferentes para diferentes objetos. Por ejemplo, decidí crear la puerta en dos capas. En la primera, acabo de dibujar un rectángulo. En la segunda, dibujé los detalles. Dibujar los detalles en nuestra segunda capa me permitió probar diferentes decoraciones para la puerta. Incluso intenté agregar algo de textura, de lo que probablemente no estaba seguro, pero no la descarté si decidí guardarla para después. En una capa dibujé la forma básica en la segunda, algunas sombras, y en la tercera, los detalles. Lo mismo para el hambre de las plantas. No estaba seguro de qué flores usar al crear la ilustración, así que decidí usar varias capas. Yo hice la canasta en una capa, el fondo en otra. En el medio, probé diferentes follajes y flores. Voy a empezar a hacer cada capa visible e invisible para que veas los beneficios de hacer las cosas en capas. En la primera, dibujé flores azules, en otras rosas moradas. Entonces decidí probar un nuevo diseño de follaje por completo. Para mantener mis capas bastante organizadas. Agrupé el follaje y las flores. Te voy a mostrar cómo hacer esto en las capas lección avanzada. También coloqué la bicicleta en su propia capa. Esto me permite moverlo y trabajar en mi composición libremente. Si hubiera dibujado todo en la misma capa como lo haría en una pintura real. No podría elegir qué flores quiero conservar, dónde poner la bicicleta o hacer cambios menores en mi ilustración. Espero que compartir mi proceso te ayude a entender la importancia de trabajar con capas. En la siguiente lección, vamos a empezar a explorar los pinceles. 9. Exploración de pinceles: [MÚSICA] Una de las cosas que me enamoró de Procreate fue la enorme biblioteca de pinceles y lo reales que se ven y sienten al dibujar y pintar. Te mostré cómo usar las capas en la lección pasada, pero por si acaso, aquí hay un pequeño recordatorio. Si en algún momento de esta lección sientes que tu Canvas se está llenando y quieres vaciarlo, puedes deshacer los pasos que has hecho o deslizar el dedo hacia la izquierda en la parte superior de la capa y seleccione “Borrar”. Si no quieres descartar la capa, puedes tocar la casilla de verificación para hacerla invisible, y luego tocar este ícono más en la parte superior derecha del panel para hacer una nueva. Si tocas el ícono del pincel, verás aparecer este menú desplegable. Procreate viene con una gran biblioteca de cientos de pinceles versátiles. Verás que vienen en colecciones que cubren diferentes medios y estilo. Entonces, en el bosquejo, tienes lápices y pasteles. En entintado, tienes diferentes tipos de bolígrafos, y pinceles para pintar y así sucesivamente. En la barra lateral, podrás modificar el tamaño y la opacidad de tus pinceles. Al arrastrar el deslizador superior hacia arriba, aumentarás el tamaño de la punta de tu pincel para un trazo más grueso. Para hacerlo más pequeño y lograr una línea más delgada, debes arrastrar el deslizador superior hacia abajo. Nuestros pinceles vienen con un tamaño por defecto, y es bueno probar cada pincel en diferentes tamaños. Con la barra inferior, se puede cambiar la opacidad. Al arrastrarlo hacia arriba, la opacidad será opaca, y para hacerla transparente, debes arrastrar el deslizador inferior hacia abajo. Estas flechas son para deshacer y rehacer acciones y funcionan de la misma manera que tus dedos. Intentaremos un par de pinceles para que comiences a entender cómo funcionan. Ve a la colección de tinta y selecciona el Pincel Mercury. Este cepillo es bastante sensible a la presión, así que mueve el tamaño al 10 por ciento. Haz una línea tambaleante e intenta aplicar muy poca presión al principio, y aumenta la presión del pincel a medida que avanzas. Entonces si quieres, libera la presión y empieza a ver como el cepillo cambia de tamaño. Si quieres, puedes cambiar el color para hacerlo más divertido y volver a intentarlo en la parte inferior. Aumentar o disminuir el tamaño y ver cómo se siente. Como pueden ver este pincel, por ejemplo, tiene mucha textura en los bordes cuando acerco el zoom. Probemos otro pincel de la colección de entintado. Como dije al principio, puedes deshacer estas líneas tocando la pantalla con dos dedos, o si quieres mantener esta capa, abre el panel de capas, hazlo invisible desmarcando esta caja y toca el ícono más para hacer una nueva. Ve a la colección de entintado y selecciona un pincel “Syrup”. Elige un color diferente y haz el mismo ejercicio de aplicar muy poca presión al principio y aumentarla a medida que avanzas. Si hago zoom sobre mi imagen, se puede ver que este pincel no tiene mucha textura y tiene un estilo mucho más definido. Al probar diferentes pinceles, puedes empezar a ver cuáles son los que más se adaptan a tu estilo. Deshacer estos pasos y vamos a ir a la colección de bocetos y seleccionar el lápiz 6B. Elige un gris oscuro para que estos lápices se vean más reales. Me encanta cómo estos lápices se asemejan a la textura de los reales cuando dibujo. Con este y algunos otros pinceles, no solo puedes aplicar diferentes niveles de presión, sino que también puedes inclinar tu pincel para crear sombras. Si comienzas haciendo una línea, aplicando muy poca presión al principio, y luego la aumentas a medida que mueves tu pluma, puedes ver que no solo el tamaño cambia un poco, sino que la opacidad cambia a medida que bien. Ahora inclina tu pincel y haz el mismo movimiento. Intenta hacer una forma. Voy a hacer un triángulo por ejemplo, y hacer algunas sombras inclinando tu pluma sobre los bordes. Esto lo hago mucho a la hora de dibujar en la vida real, y es increíble cómo Procreate ha logrado imitar esta diferencia. Voy a deshacer estos pasos. Voy a probar la última contigo, y una vez que hayas terminado esta lección, deberías probar otras nuevas tú mismo. Toca la colección de carbón y selecciona la brocha de carbón. Vamos a hacer un degradado usando este pincel y verás la hermosa textura que se puede lograr. Seleccionemos la forma clásica de usar los colores. Trae la segunda y tercera diapositiva a la derecha para que podamos obtener el color más puro posible, y mueve el primer asa para seleccionar un color amarillo. Comenzando por la izquierda de la pantalla, haz una gran marca. Ahora, abre el color activo y mueve el primer mango hacia la derecha para seleccionar un naranja claro. Empezando por encima del amarillo, haz una marca. Empieza por aplicar poca presión y aumentarla a medida que avanzas. Después vuelve al color y mueve el asa un poco más. Haz otra marca y empieza siempre por aplicar poca presión y aumentarla a medida que te mueves a lo largo de tu papel. Mira este hermoso degradado. La mejor parte para mí al menos, es lo real que se ve cuando haces zoom en la imagen. Jugar con estos pinceles es clave para entenderlos y encontrar tus favoritos. Dado que la biblioteca de pinceles es tan amplia, buscar los pinceles que más te gusten cada vez que quieras usarlos puede llevar mucho tiempo. Es por eso que en la siguiente lección, te mostraré cómo hacer tus propias colecciones para que puedas reunir tus favoritas, que estén listas para usar. [MÚSICA] 10. Crea tus propias colecciones de pinceles: [MÚSICA] A medida que intentas cepillar, estoy seguro de que encontrarás cuáles son las que más te gustan. Te mostraré cómo empezar a crear tus propias colecciones de pinceles. En lugar de buscar tus favoritos cada vez, puedes agruparlos y tenerlos listos para usar. Puedes crear tus propias colecciones de pinceles desplazándote hacia abajo en la lista y tocando este ícono más cuando aparezca, resaltado en azul. Cuando lo hagas, verás una carpeta aquí arriba. Puedes cambiar su nombre a favoritos o lo que quieras. Ahora voy a ir, por ejemplo, a la colección de entintado y mover un pincel a la nueva carpeta que acabo de crear. De esta colección, tiendo a usar mucho el bolígrafo de estudio y la tinta seca. Ambos son pinceles opacos y son geniales para hacer siluetas. La tinta seca tiene mucha textura y la pluma de estudio es un poco más definida y limpia. Para evitar que se metan con los pinceles iniciales que vienen por defecto, siempre debes duplicar el pincel que deseas guardar en la nueva biblioteca. Vaya al bolígrafo de estudio, por ejemplo, deslice el dedo hacia la derecha encima de él y toque Duplicar. Ahora toca y sostén el nuevo pincel. Cuando veas que puedes moverlo, usa un dedo en tu otra mano, toca tu nueva carpeta y suéltalo ahí. Si quieres eliminar un pincel, desliza hacia la izquierda y toca eliminar. Iré de nuevo a la colección de entintado, buscaré la tinta seca que está aquí abajo, deslizaré a la izquierda y tocaré Duplicar, toque y mantén presionado el Bolígrafo, tocaré la colección con la otra mano y luego déjalo caer ahí. Tómese el tiempo para probar estos pinceles y comience a guardar los que mejor se adecuen a su estilo. En la siguiente lista, encontrarás algunos de mis pinceles favoritos. Si quieres guardarlos, pausa este video y reúnalos en tu nueva colección antes de la siguiente lección, donde te mostraré cómo rellenar formas de color. [MÚSICA] 11. Formas de relleno con color: [MÚSICA] Ahora que hemos visto cómo funcionan los pinceles, dibujaremos una hoja y la llenaremos con un color sólido usando el atajo de caída de color. También voy a resolver algunos retos que podrías encontrar al usar pinceles texturizados. Empecemos por seleccionar el bolígrafo de estudio de la colección de entintado o tu colección de pinceles favoritos y ajustemos el tamaño para dibujar una hoja. La forma más rápida de llenarlo con un color sólido es tocar el círculo ubicado en la parte superior derecha de la pantalla y arrastrarlo al centro de la forma. Cuando arrastras un color a un área de tu lienzo, éste se extiende hasta que alcanza un límite como un contorno o un área de un color diferente. Básicamente llena las áreas que contienen píxeles que comparten el mismo color o valor tonal. En este caso, el color está contenido dentro de la hoja porque la forma está cerrada. Voy a deshacer esta acción y dibujar una nueva hoja, dejando un pequeño hueco en la silueta. Si vuelvo a arrastrar el color dentro de la forma, verás que la pintura se escapará por el pequeño agujero y llenará el fondo. Así que quieres asegurarte de cerrar tus formas antes de colorearlas. Desde que he estado usando un cepillo limpio con un borde muy definido, todo ha estado bien. Pero veamos un desafío que podrías encontrar al usar pinceles texturizados. Seleccionaré el pincel de tinta seca de la biblioteca, que tiene una textura agradable, y dibujaré una nueva hoja. Si hago zoom en la imagen, se puede ver que el borde no está realmente demasiado definido. Tiene algunos píxeles más claros por ahí, que podrían no estar incluidos cuando complete el área debido a que tiene un poco de un color diferente. Cuando arrastre el color, se puede ver que se ha formado un pequeño borde entre la silueta y el área interior. Una forma de solucionar esto es usando algo llamado umbral de caída de muestras. Desharé esta acción, arrastraré el color al centro de la forma, y esta vez, no levantaré mi bolígrafo de la pantalla. Este mensaje en la parte superior de la pantalla aparece diciendo ColorDrop Threshold, seguido de un número porcentual. Si muevo mi pluma hacia la izquierda, el número porcentual disminuirá, y si lo muevo hacia la derecha, aumentará. En umbrales inferiores, solo se llenarán los píxeles con la misma información o similar. En umbrales más altos, el color sangrará y romperá los contornos sintiendo áreas vecinas de color. Voy a hacer zoom para que veas esto claramente. Mira cómo desaparece el borde si he movido mi pluma hacia la derecha, y si la muevo hacia la izquierda, la separación entre la parte interior de la silueta y el área llena será más notoria. Al rellenar formas de esta manera, la pintura se extiende hasta que golpea un límite o un área de un color diferente. Dibujaré una nueva hoja y esta vez, la separaré por la mitad. Si arrastro la pintura, esta se detendrá cuando golpee la línea de píxeles en el medio y no afectará a la otra mitad, y si selecciono otro color y lo arrastro a la otra mitad, lo haría detener cuando golpea el límite del color que es diferente. En la siguiente lección, te mostraré cómo agregar textura usando una función llamada Alpha Lock, para que solo afecte la parte interna de tu hoja. [MÚSICA] 12. Incorporación de textura con bloqueo alpha: [MÚSICA] Poder agregar textura a los dibujos es una de las mejores características que ofrece Procreate. Las texturas pueden hacer que las ilustraciones se vean menos digitales y tengan una sensación natural para ellas. Más adelante en esta clase, te mostraré cómo usar máscaras para agregar textura a tus ilustraciones. Pero por ahora, quiero espolvorear un truco fácil para que puedas disfrutar haciendo texturas de inmediato y sentirte más seguro al usar la herramienta de manchas en la siguiente lección. Vamos a la Biblioteca de Sketching y seleccionemos este Pastel Suave, que tiene una textura muy agradable y suave. Si después de usarlo, te gusta, puedes agregarlo a tu colección. Alteraré un poco mi verde y comenzaré a crear algo de textura en los bordes de mi forma. Al agregar textura, normalmente quieres que aparezca dentro de tus formas, no en todo el lienzo. Podría empezar a ser cauteloso para no sobrepasar la frontera pero esto sería totalmente ineficiente. Echa un vistazo a este truco. Abre el Panel de capas y desliza dos dedos hacia la derecha encima de la capa que contiene tu hoja. Este gesto con la mano activa la función llamada Alpha Lock. Por cierto, también puedes activar y desactivar esta opción tocando en la parte superior de la capa y seleccionando Alpha Lock en el menú desplegable. Esta opción bloquea las áreas transparentes de la capa para que no pueda modificarlas. Lo que significa que solo puedes pintar donde ya estaban las áreas opacas cuando activaste la opción Alpha Lock. Cuando esta opción esté activa, verá un fondo a cuadros en la miniatura que rodea la forma. Sólo podrás modificar lo que hay dentro de la forma existente, en este caso, la hoja. Ahora digamos que quiero agregar un tallo en la misma capa, entonces primero tendría que desactivar el Alpha Lock con dos dedos. Ve cómo desaparece el fondo a cuadros y dibuja cualquier cosa en cualquier parte de la capa. Apuesto a que activarás y desactivarás bastante esta opción a la hora de crear tus ilustraciones. Si todavía estás luchando por entenderlo, está bien. Simplemente juega con esta opción y mira lo que hace por ti mismo. Tomaré un pastel de la Biblioteca de bocetos, aumentaré su tamaño, seleccionaré un verde más oscuro. Asegurándome de que el Bloqueo Alfa esté activo en el panel de capas, comenzaré a mover mi pincel alrededor de la hoja. Mira cómo estos hermosos gradientes llenos de textura empiezan a aparecer en el borde. Un truco es aumentar bastante el tamaño del pincel y pasarlo fuera de la forma para solo pintar con los bordes del pincel los cuales ya están desdibujados. Como resultado, el gradiente será mucho más suave. En la siguiente lección, te mostraré cómo suavizar esta textura con la herramienta de manchas. Después de estas dos lecciones, puedes elegir qué resultado visual prefieres, si los gradientes más suaves o las formas de textura. [MÚSICA] 13. Herramienta smudge: [MÚSICA] Manchar es como frotar un dedo encima de tu pintura o pigmento. Si alguna vez has pintado con tiza, pasteles o carbones, ya conoces la sensación. Apenas uso esta herramienta, pero es bueno entenderla y saber qué hace para que puedas empezar a experimentar con ella y ver si se ajusta a tu estilo. Esta herramienta comparte la misma biblioteca que el pincel y el borrador y se utiliza para mezclar o mezclar colores o suavizar trazos y cada pincel tiene un efecto visual diferente. Empecemos a probar diferentes pinceles texturizados para que veas el efecto que tienen estos dos. Por ejemplo, vaya a la colección de carbón y seleccione el bloque de carbón. Desactivemos las opciones de bloqueo Alpha para que veas este efecto con claridad. Aumenta el tamaño del pincel y empieza a frotar la hoja. Verás que la textura del pincel está estampada en tu imagen. Crea un excelente efecto pero de alguna manera sería fantástico que estuviera dentro de la hoja. A menos que estés pintando un cielo o algo así. Ahora activa el candado Alpha y hazlo de nuevo. Probemos con un pincel diferente. Ve a la colección de aerografía y selecciona la mezcla suave. Voy a ajustar el tamaño del pincel y comenzar a pasar mi pluma encima de la línea verde claro. Esta lección es para que juegues con esta herramienta y veas lo que hace para que puedas entenderla completamente. Si descubres un pincel para difuminar con el que te guste, me encantaría que lo puedas compartir conmigo. Puedes dejar un comentario al publicar tu proyecto en esta clase o puedes dejar uno en el panel de discusión. Como pueden ver, cuanto más frote la línea, más suave se vuelve y empiezan a aparecer algunos hermosos gradientes. No uso mucho esta herramienta porque prefiero que mis ilustraciones tengan textura. Aún así, te aconsejo que juegues con diferentes pinceles y veas si las manchas cambian a tu estilo. Si encuentras un pincel específico que te guste, puedes crear una biblioteca completamente nueva para conservarlos. Voy a hacer algunas marcas laterales y difuminarlas para que veas los resultados. Como pueden ver, no he dominado esta herramienta pero como no la uso tanto, todavía tengo que experimentar antes de entenderla completamente. Esto es cierto para cada herramienta y pincel. Es bueno elegir los que más te gusten y usarlos tanto como sea posible para sacarles el máximo provecho. En la siguiente lección, exploraremos la herramienta de borrador y te mostraré algunos trucos para aumentar tu flujo de trabajo. [MÚSICA] 14. Herramienta de borrador: [MÚSICA] Ahora vamos a mirar la herramienta de borrador. Esta herramienta nos ayuda a pintar errores, eliminar pigmentos, modificar nuestras formas o deshacernos de ellos por completo. Comparte la misma biblioteca que el pincel y la herramienta de difuminado, y puedes seleccionar un pincel diferente del que ya estás usando para pintar. Puedes ajustar el tamaño y la opacidad usando la barra lateral. hora de dibujar, me gusta usar el mismo tipo de borrador que el pincel que estoy usando, ya que me ayuda a crear un estilo sin fisuras. En lugar de tener que pasar por la biblioteca para que coincida con el estilo, puedes mantener presionado el dedo sobre el ícono del borrador y coincidirá con el estilo del pincel que estés usando. Mira que cuando hago esto, esta notificación aparece aquí arriba diciendo borrar con pincel actual. Primero debes seleccionar el pincel y luego tocar el ícono del borrador. Aquí hay otro truco. Al crear bocetos, a menudo cambio entre el pincel y el borrador. Tocando los íconos cada vez que necesito hacer esto puede ralentizar bastante mi proceso. Pero mira esto. Puedes cambiar el pincel por el borrador tocando tu bolígrafo dos veces. Mira como si toco mi bolígrafo dos veces, puedo seleccionar el pincel. Si vuelvo a tocar dos veces, puedo seleccionar la goma de borrar. Yo uso mucho estos. Me permite borrar errores muy rápido a la hora de dibujar, así que no solo mejora mi dibujo, sino que hace que mi flujo de trabajo sea más rápido. A veces al dibujar digitalmente, puede tomar mucho esfuerzo lograr líneas suaves. Es fácil aplicar demasiada presión y causar pintura innecesaria a mano. Agradecidamente, Procreate ha pensado en esto, y en la siguiente lección, te mostraré un par de funciones que puedes ajustar para ayudarte mucho a la hora de dibujar. [MÚSICA] 15. Dibujo fácil con presión y alisado: [MÚSICA] Dependiendo del pincel que estemos usando, puede ser un desafío lograr una línea suave. No sé cómo te sentiste al dibujar tu hoja, pero a veces al hacer siluetas, lucho. Hay días en los que mi mano está un poco temblando y me encuentro haciendo mucha tensión para lograr líneas suaves perfectas o no tan perfectas, y como resultado, me duele la mano. Agradecidamente, Procreate ha pensado en esto, y hay algunas características que pueden ayudarnos a lograr líneas más suaves fácilmente. Echemos un vistazo al Brush Studio. Si tocas dos veces encima de cualquier pincel, verás esta ventana aquí arriba. Como puedes ver hay un montón de pestañas en este menú con muchas opciones. Si tienes curiosidad y te gustaría jugar con estas opciones para ver cuáles son, eres bienvenido a hacerlo. Puedes dibujar en este panel de dibujo para previsualizar los cambios, y cuando se vuelva demasiado desordenado y lleno, puedes limpiarlo tocando este ícono de lápiz y seleccionando “Borrar panel de dibujo”. Si no estás seguro de lo que estás haciendo, puedes tocar “Cancelar”. Pero si cambias el pincel y quieres restablecerlo a lo que era originalmente, puedes tocar en “Restablecer”. Puedes restablecer los pinceles Procreate a como estaban inicialmente para que no importe demasiado. Pero si compras pinceles, te aconsejo que no cambies estas cosas, ya que podrías terminar alterando completamente el pincel inicial. Si aún quieres jugar alrededor de él, primero duplica tu pincel. Recuerda que puedes hacer esto deslizando tu pincel hacia la izquierda y seleccionando “Duplicar”. Toca dos veces encima de cualquier pincel, verás esta ventana aquí arriba. Toca la segunda pestaña que dice Estabilización. Empecemos con la opción de racionalizar. Esta opción ha estado disponible en la aplicación desde hace bastante tiempo, por lo que podría estar familiarizado con ella. Elimina cualquier pequeña imperfección o movimientos inestables que hagas mientras dibujas. Puedes dibujar en ese camino para ver cómo se siente y se ve. Se pueden crear líneas de serpiente, tambaleantes, o incluso un círculo, para ver cómo estas opciones afectan a las líneas al mover las diferentes barras. En la barra de cantidad, puedes decidir qué tan fuerte quieres que sea el efecto. En la barra de presión, puedes determinar si quieres que el efecto esté activo todo el tiempo o que solo aparezca cuando aplicas presión a tu pincel. La segunda característica es la estabilización, y tiene un efecto más fuerte que la aerodinámica. Hace que tus líneas sean mucho más suaves y rectas automáticamente al dibujar. Esta característica podría cambiar tus líneas o formas completamente al empujar la barra demasiado lejos, y cuanto más rápido dibujes, más fuerte será el efecto. Te sugiero que si quieres usar esta función, giras el listón solo un poco. La tercera opción, el filtrado de movimiento, es la más fuerte de todas. Esta opción elimina completo todos tus movimientos inestables de la mano. En la barra de cantidad, puede seleccionar la intensidad. Normalmente los mantengo por debajo del 25 por ciento, pero podría cambiar para ti. La barra de expresión la hace aún más recta. Si lo mueve hacia la derecha, el efecto de filtrado de movimiento será más sustancial. Solo el pincel actual se ve afectado al realizar cambios en Brush Studio, y puede ser desordenado y resultar desalentador comenzar a modificar pinceles por separado cada vez que necesite dibujar líneas más suaves. Agradecidamente, hay una manera de modificar estas opciones para afectar a todas las bibliotecas simultáneamente sin afectar directamente a los pinceles. Si tocas el ícono de la llave inglesa y vas a preferencias, verás esta opción que dice presión y alisado. Toca en él y accederá a una versión sencilla de las opciones avanzadas que ya vimos. Puedes mover estas barras siempre que necesites para crear líneas más suaves y mejores, sabiendo que el efecto de suavizado se aplicará a todos los pinceles que estés usando. Activar y desactivar estas opciones aquí es mucho más rápido y seguro ya que no modificarás tus pinceles directamente. Normalmente muevo todas las barras hacia la derecha, asegurándome de no superar el 25 por ciento al querer hacer líneas más suaves, y luego apagarlas cuando termine. En la siguiente lección, nos divertiremos un poco y haremos algunas hojas de la que ya tenemos. Si no te gusta la hoja que has hecho con la herramienta para difuminar, está bien. Pero sí te recomiendo que crees uno nuevo y uses un estilo que quieras. En este punto de esta clase, ya sabes cómo crear textura, dibujar detalles y lograr gradientes. Así que empieza a pensar qué resultado visual te gusta más y úsalo para desarrollar tu proyecto para esta clase. Comenzarás a definir tu propio estilo visual de esta manera. [MÚSICA] Asegúrate de comenzar la siguiente sesión con una hoja que te guste lista. [MÚSICA] 16. Uso de la herramienta de borrado como herramienta de escultura: Como ya dije, la forma más obvia de usar la herramienta borrador es eliminar errores o formas. Bueno, también puedes usar la goma de borrar forma creativa y casi usarla como herramienta para esculpir. En esta lección, tallaremos al menos dos nuevas hojas de la que ya tenemos. Empecemos duplicando nuestra capa foliar y hacer invisible la de abajo. Voy a empezar a borrar parte de las siluetas de esta hoja y tallar una nueva usando el bolígrafo brush studio de la colección de entintado. Recuerda mover las barras de estabilización y presión si estás luchando por hacer líneas suaves. voy a mover yo mismo ya que mi mano se está poniendo tensa. Es increíble cómo al mover las barras un poco, dibujar ciertas cosas se vuelve mucho más fácil. También puedes rotar el papel pellizcando y retorciendo tus dedos mientras curvas tus hojas. Si sientes que te duele un poco la mano, esto podría ayudar mucho a liberar la atención y dibujar cómodamente. Siempre que quieras crear una nueva hoja, debes crear una nueva capa y hacer invisible la inferior . Si no puedes ver los cambios que estás haciendo, podría ser porque la capa en la parte inferior sigue siendo visible y como es una copia exacta de la de arriba, no puedes ver los cambios. ver como si hago invisible la capa en la parte inferior, puedo ver los cambios que he hecho. Borraré esta capa, crearé una nueva y haré invisible la de abajo. Enseño a hacer algo similar en mis escenas botánicas en la clase de Photoshop. Si quieres obtener algunas ideas sobre cómo tallar muchas hojas de una sola, te recomiendo que la veas. Esto lo hago mucho a la hora de crear mis ilustraciones y diseños. Me encanta ser creativo al usar mis herramientas, y soy fanático de tallar formas de las existentes. A veces lo hago solo por diversión, y a veces lo hago para aumentar mi flujo de trabajo y ser más eficiente. Si necesitas algo de inspiración para formas de hojas, te dejo una imagen en la descripción de esta clase. Al final de esta lección, deberías tener al menos tres hojas diferentes en tres capas diferentes. En la siguiente lección, te mostraré cómo crear formas geométricas perfectas usando gestos con las manos, y vamos a crear una fruta o una baya [MÚSICA]. 17. Formas geométricas: [MÚSICA] Crear formas geométricas perfectas puede ser muy práctico a la hora de hacer ilustraciones. Puedes usarlas individualmente o combinar varias para crear siluetas complejas. Veamos cómo crear una forma geométrica perfecta. Haz invisible el resto de tus capas y crea una nueva. Intenta hacer una línea recta. Es bastante desafiante hacerlo perfecto, ¿verdad? Ahora inténtalo de nuevo pero no levantes el bolígrafo de la pantalla. Vea cómo después de uno o dos segundos, la línea se vuelve recta. Si mueve su pluma hacia arriba y hacia abajo, puede decidir la inclinación. Supongamos que quieres que esté perfectamente alineado con el borde horizontal o vertical de nuestro iPad. En ese caso, tienes que tocar la pantalla con un dedo de la otra mano y verás que ésta empieza a girar en ángulos perfectos de 15 grados. Una vez que levantes tu bolígrafo, verás este mensaje en la parte superior de tu pantalla que dice Editar forma. Si lo tocas, puedes ver que estos puntos azules aparecen a cada lado de la línea y puedes moverlos de forma independiente. Terminaré con estas acciones sosteniendo 2 dedos en mi pantalla. Ahora hagamos un círculo. Voy a elegir otro color. Igual que la línea, es un desafío crear una perfecta. Así que voy a dibujar uno de nuevo y mantener mi pluma abajo. Verás que la línea circular se suaviza y si toco la pantalla con un dedo de la otra mano, el círculo quedará perfecto. Como sucede con la línea, una vez que levante mi bolígrafo, obtendré esta opción en la parte superior de mi pantalla diciendo, Editar Forma, lo que me permite tener aún más control de mi forma. Cada uno de estos puntos azules se puede mover de forma independiente y puedo elegir si quiero hacer una elipse o un círculo. Las mismas cosas pasan para un cuadrado. Crea un nuevo cuadrado, deja tu bolígrafo abajo y se volverá perfecto. Una vez que levante el dedo, puedo editar la forma con estos puntos. Puedo elegir entre estas opciones superiores si quiero crear un cuadrado, una polilínea, una elipse o un rectángulo. [MÚSICA] También puedes hacer triángulos y estrellas. [MÚSICA] Ahora vamos a combinar varias formas geométricas. Dibuja un triángulo sin cerrarlo, edita la forma y luego dibuja medio círculo en la parte inferior. Esto, por ejemplo, podría convertirse en una rodaja de sandía. [MÚSICA] Ahora haz medio círculo, hazlo perfecto manteniendo tu pluma abajo en la pantalla, y ciérrala con una línea recta de lado a lado. Ahí tienes una rebanada de fruta. [MÚSICA] Combinar un cuadrado y un triángulo puede ayudarte a dibujar una casa, y medio círculo con dos líneas rectas puede ayudarte a crear una puerta. Ser creativo a la hora de combinar formas puede ayudarte mucho a la hora de dibujar si no tienes mucha experiencia. Si haces un dibujo combinando formas geométricas en esta lección, me encantaría que lo compartieras en la sección de proyectos de esta clase. Es posible que desee crear un nuevo documento con el que experimentar y luego regresar a éste para la siguiente lección donde le mostraré cómo usar máscaras para agregar textura a sus imágenes de una manera no destructiva manera. [MÚSICA] 18. Máscara de recorte para agregar textura: Ya hemos visto la opción Alpha Lock para agregar textura a nuestros activos. Al usar este método, la textura se agrega directamente a la ilustración, lo que significa que no se puede editar o descartar. Lo cambia permanentemente. Esto no está mal necesariamente, pero no siempre funciona. En esta lección, te mostraré cómo usar máscaras para agregar textura de una manera no destructiva. Puedes cambiarlo, descartarlo o guardarlo para más tarde. En esta lección, vamos a hacer una baya o una fruta. No es que sean cosas diferentes, pero entiendes. ¿Qué quieres que sea tu ilustración final? Piensa en esto y elige tu color en consecuencia. Aquí hay algunos ejemplos. Si quieres crear una naranja, entonces haz un círculo más grande y elige un color naranja sólido como base. Para nuestro limón, puedes usar un óvalo y un verde más claro. Los arándanos, los arándanos, las cerezas o grosellas rojas tienen más como un tono rojo o burdeos, tú eliges. Dejé un par de imágenes en el tablero de Pinterest que aparece en esta descripción de clase si necesitas algo de inspiración. Empecemos por hacer un círculo u óvalo y llenarlo de un color sólido. Voy a hacer una grosella roja o arándano. Voy a elegir un color rojo. Crea una nueva capa y selecciona un tono diferente del color que elijas. Si hay un color que realmente te guste, recuerda que puedes agregarlo fácilmente a tu paleta. Voy a seleccionar un tono más oscuro y agregarlo a mi paleta de colores tocando un cuadrado vacío si aún no está ahí. Voy a elegir el pincel pastel suave de la biblioteca ya que tiene una textura suave agradable, pero puedes seleccionar un pincel diferente si quieres. Esta vez, voy a crear una textura sobre una capa en la parte superior. Voy a empezar a dibujarlo, y como pueden ver, aparece por todas partes. Por eso necesitamos convertir esta capa en una máscara. Vaya al menú Capas, toque la “Capa de textura” y seleccione “Máscara de recorte” en el menú desplegable. Cuando esta opción está activa, la capa superior mostrará el contenido basado en la capa de abajo. Lo tendrá como referencia para controlar la visibilidad. Esto agrega textura de manera no destructiva. Puedo activar, y desactivar la textura, cambiar su opacidad si quiero tocando la letra final o incluso descartarla. Aquí abajo, tienes todos estos modos de fusión disponibles. Estos controlan cómo la capa en la parte superior afecta a la de abajo, y como puedes ver, todas tienen diferentes efectos. Ahora agreguemos una nueva capa y agreguemos un poco de luz a nuestra baya o fruta. Activa la opción Máscara de Recorte y haz un círculo suave aquí. Seleccionaré un nuevo color y tal vez incluso un pincel nuevo. [MÚSICA] Puedes intentar difuminar tus luces y sombras si no quieres ninguna textura, también funcionaría maravillosamente. Puedes agregar tantas texturas en áreas claras u oscuras como quieras. Puedes comenzar a desarrollar tu propio estilo visual probando estas cosas. ¿Te gusta la textura, prefieres degradados suaves o te gustan los patrones dibujados a mano? Si sientes que tu gradiente es demasiado fuerte o notable, puedes suavizarlo borrándolo suavemente. Si combinas tu borrador con tu pincel, puedes crear un estilo sin fisuras. Recuerda que puedes seleccionar primero un pincel y luego mantener el dedo hacia abajo en el icono del borrador hasta que veas aparecer el borrado con pincel actual en la parte superior de tu pantalla. También puedes cambiar la opacidad o pasar el bolígrafo sin problemas. Estos cepillos son sensibles a la presión. Entonces, si mueves tu pluma sin problemas, deberías poder suavizar un poco el degradado. Acercaré mi imagen y en mi círculo original, llenaré esta línea de píxeles usando el mismo color. Ya te enseñé cómo arreglar esto al rellenar tus formas. Pero aun así a veces se dejan fuera algunos píxeles cuando se usa la pluma de tinta seca. Tómese el tiempo para refinar la silueta de su forma si es necesario, ya que formará la base de su fruta. Como ya tenemos un buen número de capas en nuestros documentos, en la siguiente lección, te mostraré cómo organizarlas usando características avanzadas del panel de capas. [MÚSICA] 19. Capas: Funciones avanzadas: Es muy común administrar muchas capas a la hora de crear una obra de arte. Como ya tenemos algunas, podemos empezar a ver características avanzadas como la forma de organizarlas en grupos. Ya te mostré cómo mover tus capas arriba y abajo de la pila de capas. Pero por si acaso haces esto sujetando uno y cuando esté resaltado en azul, puedes moverlo hacia arriba o hacia abajo. Para agrupar varias capas, primero hay que seleccionarlas. Para seleccionar una capa hay que tocarla, y para seleccionar varias capas, hay que deslizar sobre cada una de ellas hacia la derecha. Vea cómo se resaltan en azul los que se seleccionan. Si quieres deseleccionarlos, tendrás que deslizar de nuevo hacia la derecha. Desliza el dedo hacia la derecha para seleccionar varias capas y desliza de nuevo para descartarlas. Selecciona el círculo que forma tu fruta y las texturas que has creado encima de ella y detalles si tienes alguna. Como puedes ver cuando tengo más de una capa seleccionada, Procreate me da la opción de agruparlas o eliminarlas todas a la vez. Voy a tocar en grupo. Trabajar con grupos puede ayudarle a organizar documentos con muchas capas. Puedes tocar en la parte superior del grupo para cambiar su nombre. Nunca nombro mis capas, pero sí nombro a mis grupos. Si desliza el dedo hacia la izquierda, puede bloquear, eliminar y duplicar el grupo. Si quieres que sea visible o invisible, tendrás que tocar la casilla de verificación. Para expandir el grupo, tienes que tocar esta pequeña flecha ubicada junto a la casilla de verificación, y para contratarlo tendrás que tocarla nuevamente. Desafortunadamente, no hay una función específica para desagrupar capas. Tendrás que seleccionar las capas manualmente y sacarlas del grupo. La única manera de deshacerse del grupo vacío es eliminándolo. Puede deslizar hacia la izquierda y luego seleccionar en Eliminar. Empieza a agrupar las capas que forman tus frutos, y haz otro grupo con tus hojas. Normalmente me gusta mantener un grupo con mis activos en capas y luego tener una copia con las capas fusionadas. Duplicemos el grupo deslizándolo hacia la izquierda y tocando Duplicar. Para fusionar un grupo en una sola capa, tiene dos opciones. O puedes tocarlo y seleccionar Aplanar en el menú desplegable, o puedes pellizcar las capas con dos dedos. Vea cómo se funden en uno solo. Cuando tocas un grupo también obtienes la opción de combinar abajo, lo que pondrá la capa que está debajo del grupo dentro de él. En la siguiente lección, vamos a decorar un poco más nuestros activos. [MÚSICA] 20. Decoración de tus activos: [MÚSICA] En esta lección, refinaré mis activos agregando algunos detalles. Puedes hacerlo con la ayuda de la opción Alpha Lock, o usando capas y máscaras. Te dejaré esto en manos de que no hay nada bueno ni malo. Al usar Procreate, me gusta pintar como lo haría en la vida real. Empiezo bloqueando las formas y colores principales y una vez que estoy seguro que me gustan las proporciones y los colores, empiezo a elaborar los valores tonales, que son las sombras y las áreas de luz. Por último, hago los detalles. Esto funciona para cualquier cosa que quieras hacer. Si estás trabajando en una casa, por ejemplo, no empieces por dibujar una ventana muy detallada. Comienza bloqueando las paredes y el techo y luego trabaja en dónde quieres que estén las puertas y ventanas. Una vez que todo esté en su lugar, podrás empezar a disfrutar trabajando en los últimos toques. Ya que varios tonos tienen muchos detalles, lo voy a dejar como está. Pero por si acaso hiciste una naranja, o un limón, te dejaré con un video de alta velocidad y te daré algunos ejemplos de cosas que puedes hacer. Voy a comenzar dando volumen a la naranja en una capa separada que he establecido como máscara de recorte. Con un pincel grande texturizado, estoy pintando algunas sombras en la parte inferior y usando un pincel más pequeño y un tono más claro, estoy dando algo de luz en la parte superior. [MÚSICA] En una nueva capa, voy a usar el pincel de tinta seca y dibujar algunos pequeños puntos a través de la fruta enterrando el tono. Esta es otra forma de agregar textura a tus objetos. Como pueden ver, estoy usando un tono más oscuro en la parte inferior y uno más claro en la parte superior. Para el limón, voy a seguir un proceso similar. Voy a bloquear la forma primero y esta vez voy a usar el aerógrafo para darle volumen. Hago esto para darte un ejemplo de cómo se pueden usar diferentes pinceles de manera similar, todo depende del estilo que quieras lograr. Constantemente uso el recolector de color con el dedo, para seleccionar un tono que ya está en el lienzo, ya que esto me ayuda a mantener un tono de color cohesivo en todos los frutos. Al final de esta sesión, deberías tener al menos una hoja y una baya o fruta llena de textura. Tómese su tiempo refinando sus activos y si no le gustan los que ha hecho hasta ahora, dude en comenzar de nuevo y reemplazarlos. Cuanto más dibujes, mejor comprenderás todas estas herramientas y cómo usarlas, así que no te preocupes si tienes que sacar tus activos unas cuantas veces. En la siguiente lección, te mostraré cómo crear una flor la manera más fácil posible utilizando el dibujo asistido. [MÚSICA] 21. Hacer una flor con dibujo asistido: [MÚSICA] En esta lección, te mostraré cómo crear una flor la manera más fácil posible. Utilizaremos una función llamada Dibujo Asistido, que refleja lo que se dibuja en una sección de tu Lienzo en otras áreas para crear una simetría perfecta. Es como magia. Está arriba en el icono de llave debajo de la opción Canvas, y encontrarás un interruptor para las guías de dibujo. Las guías de dibujo pueden ayudarte a hacer mejores composiciones en general. Si tocas en “Editar guías”, verás que puedes cambiar el color de cómo se muestran en esta barra superior. Estas opciones a continuación, se puede modificar la opacidad de las guías y el grosor para verlas mejor. También puedes cambiar el tamaño de la cuadrícula si quieres. Al tocar los puntos azules, puedes mover la cuadrícula a través del Lienzo, y si tocas el punto verde, puedes rotarlo. Para restablecer estas opciones, solo toca estos puntos y selecciona “Restablecer”. Aquí abajo en este menú, puedes seleccionar si quieres que tu cuadrícula sea cuadrada, isométrica, perspectiva y la opción de simetría que vamos a usar. La opción de simetría nos permite reflejar todo lo que dibujamos. En la opción vertical, todos los dibujos que hagas en un lado del lienzo serán reflejados en el otro. En la opción horizontal, lo que dibujes en la parte superior aparecerá en la parte inferior y viceversa. En el cuadrante, los dibujos se repetirán a través de los cuatro cuadrados. Por último, el que vamos a usar es el radial. Active esta opción y asegúrese de que el interruptor de dibujo asistido esté encendido. Toca “Listo” y ahora todo lo que dibujes en una de estas diapositivas se repetirá en todas ellas. Si quieres usar estas líneas como guías para dibujar tus pétalos y quieres que aparezcan en tus pétalos y quieres que todos ellos, enciende su interruptor de simetría rotacional. Si prefieres dibujar tus pétalos en las diapositivas en blanco, súbelos. Experimente para ver la diferencia entre estas opciones, toque su palanca de simetría rotacional para cambiar entre los dos comportamientos. Antes de continuar con la flor, veamos algunos retos que podrías encontrar con el dibujo asistido. En primer lugar, si después de activar esta opción creas una nueva capa, dibujo asistido dejará de funcionar, aunque aún puedas ver las guías. Si abres el panel de capas, verás la palabra Asistido en la capa en la que primero la hiciste activa. Si quieres activarlo en otras capas, tendrás que tocar encima de ellas y seleccionar “Drawing Assist” en el menú desplegable. Verás la palabra Asistido aquí arriba, lo que significa que la opción de espejado ahora está activa en esta Capa 2. Ahora volvamos a la opción Canvas y desconectemos la guía de dibujo. Podrías pensar que al hacer esto has desactivado el dibujo asistido, pero si abres el panel de capas, aún puedes ver la palabra asistida ahí, lo que significa que la opción sigue activa. Para apagarlo, tendrás que tocar en la parte superior de la capa y desactivar la asistencia de dibujo. Empecemos nuestra flor. Voy a mantener la simetría rotacional encendida ya que quiero usar las líneas como guías. Puedes crear una flor con pétalos redondeados o puedes hacerlos un poco puntiagudos. También puedes dejar tu pluma abajo para crear unos óvalos perfectos y quedará bien. Si estás luchando con tus líneas, puedes mover las barras de presión y alisar y estas te ayudarán. Solo para que sepas, al hacer esto, puede haber un retraso entre la línea que creas y las otras. Mira como cuando muevo las barras de presión y alisado, al dibujar mi línea va más rápido que las que están reflejadas. Si no te gusta esto, entonces tienes que mover las barras al brazo izquierdo presionadas y alisadas. Te animo a crear tu propia flor y probar diferentes estilos de decoraciones y combinaciones de colores, pero si quieres seguir lo que hago, describiré los pasos que doy para hacer la mía. Dejaré mi pluma abajo y usaré un óvalo para crear mi flor. Como puede ver, la opción “Editar forma” también está disponible cuando uso el dibujo asistido. Esto te permite mover los puntos azules individualmente para ajustar el tamaño de tus pétalos. Voy a decorar los pétalos de mis flores usando la misma capa. Si deseas usar diferentes, ahora sabes cómo activar y desactivar el dibujo asistido. Voy a seleccionar el pincel de tinta seca y un tono más oscuro de rosa y dibujar algunas líneas finas en el costado del pétalo. Como me costó crear una línea suave, moveré un poco la barra de filtrado de movimiento bajo la opción de presión y alisado. Usando un tono más claro de rosa, casi blanco, voy a crear un par de líneas comenzando desde el centro de la flor. voy a manchar para suavizar un poco las cosas. Usando un naranja más oscuro con un tamaño de pincel más pequeño, dibujaré algunas líneas en la parte superior. Para crear el centro, voy a crear una nueva capa. Con un naranja más oscuro, dibujaré un círculo y dejaré mi pluma abajo hasta que se vuelva perfecta. Como pueden ver, tuve que hacer esto algunas veces. Cambié el pincel de tinta seca por el bolígrafo de estudio y disminuí el tamaño del pincel. Como quiero usar el dibujo asistido para crear algo de textura en el centro, necesito que el centro del círculo coincida con las guías. Usando un color amarillo y aumentando el tamaño del pincel, voy a dibujar la Muestra A. [MÚSICA] Tómate tu tiempo jugando con esta opción ya que estoy seguro de que la disfrutarás. Asegúrate de haber terminado esta lección con al menos una flor ya. Si tienes ganas de hacer más de uno, eso es increíble, puedes compartirlos en la galería de proyectos y recursos al subir tu proyecto. En la siguiente lección, vamos a aplanar todos nuestros elementos y te voy a mostrar cómo exportar tus capas a archivos PNG. [MÚSICA] 22. Guardar capas como archivos PNG: [MÚSICA] Me gusta usar mis activos pintados a mano en varios proyectos. Las mismas barreras se pueden usar para crear un patrón repetitivo, una tarjeta de felicitación, una composición que se imprimirá como arte mural, etc. Es por ello que guardar capas como archivos PNG con un fondo transparente, es uno de mis mejores descubrimientos al usar Procreate. Almacenar estas imágenes dentro archivos en Procreate no está nada mal, pero es difícil visualizarlas individualmente cuando vas a la galería principal. A veces se esconden en capas invisibles, y terminas olvidándote de ellas. Es por ello que mantener nuestros activos en imágenes PNG dentro de nuestra fototeca es excelente. Podemos hojearlos e importarlos nuevo a Procreate cuando queramos usarlos. Vamos a fusionar todos nuestros activos en una sola capa. Si deseas mantenerlos separados en capas, está bien. Simplemente duplique el grupo y haga uno de los dos pisos. Recuerda que haces esto tocando en la parte superior y seleccionando “Aplanar” en el menú desplegable. También puedes pellizcarte los dedos para hacer esto. Cuando termines, activa todas las capas que desees exportar como imágenes PNG. Solo deben estar activas las capas que contienen las imágenes planas. Como queremos que nuestras imágenes tengan un fondo transparente, vamos a hacer invisible el fondo. Deberías ver este fondo a cuadros rodeando tu imagen. Esto quiere decir que es transparente. Exportemos las imágenes como archivos PNG. Toque el “ Icono de llave inglesa”, toque “Compartir”, y aquí abajo debajo de las capas para compartir, toque los “archivos PNG”. Cuando obtengas este menú, toca la opción “Guardar X Imágenes”, el número X se definirá por el número de imágenes que tengas visibles. Ahora si vas a tu galería en tu iPad, deberías ver todas tus imágenes aquí. Estarán listos para usar cuando quieras. Antes de cerrar este documento, debes recordar que las acciones de deshacer se perderán. Si aplana tus grupos en una sola capa y estás seguro de ello, genial. Pero si hiciste esto y deseabas mantener las capas separadas, vuelve a lo que era antes de cerrarlo. Recuerda que cerrar un documento se comporta como guardar y no podrás volver atrás después de hacerlo. En la siguiente lección, abriremos nuestro nuevo archivo e importaremos algunas de estas imágenes de nuevo a Procreate [MUSIC]. 23. Importación de imágenes de nuevo en Procreate: [MÚSICA] En esta lección, abriremos nuestro nuevo archivo e importaremos algunas de estas imágenes de nuevo a Procreate. Vaya a la galería principal y abra un nuevo documento A4. Hay dos formas de importar imágenes de nuevo a Procreate. El primero es usar la función de importar foto. Toca el ícono de la llave inglesa, toca el primer ícono y toca insertar una foto. Elige una de tus imágenes y toca la flecha resaltada en azul para terminar la importación. Esta flecha se utiliza para mover elementos a través del lienzo. Te mostraré cómo usarlo en la siguiente lección. El otro método para importar imágenes es dividir tu pantalla en dos partes. Deslizando el dedo en la parte inferior de la pantalla, seleccionando el icono de la foto y arrastrándolo a un lado de la pantalla. Toque y mantenga uno de sus activos y arrástrelo a su documento. Es súper fácil hacer las cosas de esta manera. Para finalizar la importación, toca el icono de flecha resaltado en azul. También puedes importar varias imágenes al mismo tiempo, lo cual me resulta más fácil. Se pueden seleccionar todos ellos. Toca y mantén presionado el dedo y arrástralos a tu lienzo. Deberían verlas aparecer aquí. Para salir de la vista dividida, tendrás que tocar la línea negra de división y arrastrarla hacia la derecha. En la siguiente lección, te mostraré cómo usar las herramientas de movimiento y transformación para que puedas mostrar todos estos elementos en una sola página para compartirlos en la galería de proyectos y recursos de esta clase. [MÚSICA] 24. Mover y transformar herramientas: [MÚSICA] Veamos cómo usar las Herramientas Mover y Transformar para mostrar los elementos iniciales a través de nuestro Canvas. Me encantaría ver las hojas que tallaste de una sola. Una fruta o baya, una flor, y si hiciste más activos, también puedes exhibirlos. Hacia el final de la lección, te mostraré cómo exportar esta imagen como un JPEG plano que puedes subir a la galería del proyecto junto con tu proyecto final. Abre el panel Capa, y como puedes ver, cada imagen ha sido colocada en su propia capa. Una de las grandes cosas trabajar con capas es que puedes moverlas y transformarlas individualmente para crear una composición. Toca el icono de flecha y deberías ver un cuadro delimitador alrededor la imagen que se encuentra en tu capa actualmente seleccionada. Ahora puedo mover mi objeto seleccionado a cualquier parte del Canvas. Algo importante para recordar es que si mueves tus objetos fuera del Lienzo y la salida es pequeña, todo lo que quede afuera se perderá. En otros programas como Photoshop, esto no sucede, pero en Procreate es bueno recordarlo. Si vuelvo a seleccionar la flecha y muevo el objeto dentro, verás que la otra mitad que dejé afuera ha sido borrada así que solo ten esto en mente. Cuando la herramienta Mover esté activa, verá un menú en la parte inferior central de su pantalla con diferentes herramientas de transformación disponibles. La primera opción, Freeform, permite alterar las proporciones de los objetos libremente en cualquier dirección. Si toco una de las esquinas y la muevo, verás que puedo transformar mi forma y cambiar la escala horizontal o vertical. Si toco el mango verde, podré girarlo y si toco el mango amarillo, podré ajustar el cuadro delimitador. La segunda opción, Uniforme, te permite transformar tus formas y mantener sus proporciones. En Distorsionar, puedo mover cada esquina por separado, lo cual es excelente para lograr un poco de perspectiva. Verás que en las tres primeras opciones, el menú inferior sigue siendo el mismo. Si escribe Snapping, puede activar el magnetismo y ajuste y verá aparecer algunas guías al mover el objeto. Puedo pegarlo a uno de los bordes y cuando lo giro, lo puedo hacer en ángulos de 15 grados. Utilizo mucho esta opción a la hora crear patrones repetitivos en Procreate. Puedes voltear la imagen horizontal y verticalmente, girarla en ángulos perfectos de 45 grados y ajustar tu obra de arte al Lienzo. El siguiente icono va para los ajustes de Interpolación y con estas tres opciones, puedes definir en qué calidad quieres transformar tus imágenes. El vecino más cercano es el método más rápido, pero el de menor calidad. Bi-lineal toma más tiempo de procesamiento pero mantiene la calidad un poco mejor. Bicúbico es el que mantiene más importancia a los píxeles al cambiar el tamaño de tus imágenes, por lo que conserva una mayor calidad. También es el más lento de los tres métodos, pero me gusta mantenerlo aquí para preservar la calidad de mis activos. La herramienta Envoltura te da la mayor libertad y control a la hora de transformar tus objetos. Permite mover no solo cada esquina por separado, sino cada una de las casillas dentro de ella. Ahora abre el panel Capa y empieza a mover y transformar cada elemento para que todos encajen en esta página. Una vez que hayas terminado, toca el ícono “Llave”, toca “Compartir” y esta vez selecciona el formato JPEG. Toca “Guardar imagen” y deberías ver tus activos en tu galería de fotos. Por favor, sube esta imagen a lo largo tu composición final a la galería de proyectos y recursos. Hacia el final de la clase, te mostraré cómo hacer esto. En la siguiente lección, te mostraré cómo usar unas herramientas de selección y copiar pegar y duplicar tu menú de activos. Utilizo mucho estas funciones, así que quiero explicar esto usando estas imágenes antes de pasar a nuestra composición final. [MÚSICA] 25. Herramientas de selección y corte, copia de menú: Ya vimos los beneficios de usar capas al mover elementos por separado, pero ¿qué sucede cuando todos están en la misma capa? Aquí es cuando las herramientas de selección son útiles. Vamos al panel de capas y fusionemos todas las capas con nuestros dedos. Si tocas el ícono de flecha, puedes ver que ahora aparece el cuadro delimitador rodeando todo el contenido de la capa, así puedo mover todos los activos al mismo tiempo, pero no por separado. Toca el tercer icono a la izquierda de la pantalla, que parece una S o una cinta, y verás que este menú aparece en la parte inferior central de la pantalla. El primer icono es automático, y se utiliza para seleccionar áreas de su obra de arte que comparten el mismo color. Utilizo esta opción principalmente cuando necesito borrar el fondo de los dibujos. Si vas al panel de capas y haces invisible el fondo, puedes ver que el área que rodea a los activos está vacía. Mantengamos un fondo blanco a nuestros activos para que pueda mostrarles cómo funciona esto. Haz una nueva capa, llénala de blanco y muévala al fondo. Ahora, fusiona las dos capas. Seleccione el icono de la cinta y toque automático. Toca el fondo blanco, y verás que se vuelve negro. Si tu flor es muy ligera, posible que la veas seleccionada también. Haz esta acción si esto sucede y toca, dejando el bolígrafo abajo. Muévelo hacia la derecha y hacia la izquierda ya que de esta manera podrá controlar cuántos colores se están incluyendo en la selección. Muévelo hasta que vea solo el fondo seleccionado. Cuando se vuelve negro, significa que ha sido seleccionado. Verás el negro porque es el color opuesto al blanco. Pero en cada color verás lo contrario del que se selecciona. Por cierto, si alguna vez sales de este modo y quieres volver a entrar a estos menús, tienes que tocar y mantener presionado dedo sobre el icono de la cinta. Ve al panel de capas, toca encima de la capa y selecciona “Borrar” en el menú desplegable. Verás que se ha quitado el fondo. Como puedes ver, esta opción es genial para eliminar fondos. El segundo modo de selección se llama a mano alzada, y permite hacer la selección manualmente. Esta es la opción que más uso. Puedes seleccionar cosas encerrándolas con tu bolígrafo. Seleccionemos una hoja encerrándolos y toquemos la flecha. Como puedes ver, puedo moverlo individualmente e incluso transformarlo, así que siempre que tengas elementos de barreras en una sola capa y solo quieras mover uno, ahora ya sabes cómo hacerlo. Pero, ¿y si quieres volver a poner un elemento en su propia capa? Selecciona primero un elemento y luego desliza tres dedos hacia abajo en tu pantalla, verás estos maravillosos menús ocultos aquí arriba. Con este menú, se puede cortar copia. Con la opción Copiar todo, copiarás la imagen que verás en la pantalla sin tener en cuenta las capas. La opción duplicar hace una copia de la imagen seleccionada y la pega en una capa en la parte superior. Practicaremos estas cargas en la siguiente lección. La opción de cortar y pegar, colocará el artículo en su propia capa. Al usar estas opciones, debes verificar que estás parado en la capa correcta. Si ves un corte extraño, puede ser que estés parado sobre una capa invisible o algo así, así que siempre ve y revisa el panel de capas antes de copiar o cortar tus activos. Estas opciones son muy prácticas para cuando dibujarás errores y quieres deshacerte de ellos o cuando dibujas elementos en la misma capa por error, y quieres colocarlos sobre su propia capa. También es práctico cuando se quiere duplicar elementos través de la misma composición que vamos a hacer en la siguiente lección. Practica y coloca cada elemento en su propia capa usando el corte y pega la opción. Antes de pasar a crear la composición final, tengo una herramienta más fantástica que mostrarte. En la siguiente lección, te mostraré cómo usar la transformación del color y contraste de tus activos usando herramientas avanzadas. 26. Herramientas de transformación de color: [MÚSICA] Antes de pasar a nuestra composición final, te mostraré cómo ajustar el color de tus activos. A veces dependiendo del color de fondo que estemos usando nuestras hojas o flores pueden verse un poco desaturadas aunque y ajustar el contraste puede hacer que salgan. En esta lección, te mostraré cómo usar las herramientas de Tono y saturación y la función de curvas. Toca el ícono que parece una varita mágica y luego en Saturación de tono y brillo. Estos tres deslizadores te dan control sobre la calidad general del color en tu imagen, cuando los mueves, todo el contenido de la capa se ve afectado. tono determina el tono de color usando la imagen. Con este encendedor, puedes hacer que tu licencia se vea más terminal y seca o tener un verde vivo o lucir más resumen. Lo mismo con tus frutas y flores. Puedes ajustar los colores de tus berries para que se vean más como una mora o una corriente roja. saturación determina la intensidad del color. Mueve este deslizador hacia la izquierda, para desaturar los colores hacia abajo hacia el gris y derecha para que los colores sean lo más vibrantes posible. Brillo, digamos la ligereza general u oscuridad de la imagen. Para comprometerte con tus cambios y dejar los ajustes, vuelve a tocar el ícono Ajustes. Las curvas son la forma más avanzada de ajustar los colores y el contraste en tu imagen. Toque las curvas de ajustes para ingresar a la interfaz de la curva. Esta herramienta representa los valores tonales de su capa como una línea recta o gráfica. Verás un nodo azul a cada lado de la línea, que podrás mover de forma independiente. Si arrastras un nodo hacia arriba, afectarás la ligereza de tu capa. Arrastra un nodo hacia abajo para afectar la oscuridad y si arrastras un nodo hacia la izquierda o hacia la derecha, puedes afectar el contraste. Si toca en cualquier otro lugar de la línea, puede crear nuevos nodos. Para eliminarlos, debes detenerte encima de ellos y seleccionar Eliminar. La mejor manera de entender cómo funcionan las curvas es experimentar con ellas y ver tus propios cambios de capa. Por defecto, cuando comienzas a usar curvas, estás cambiando la Gamma general, lo que significa que estás ajustando los tres canales de color, rojo, verde y azul simultáneamente. Lo impresionante de las curvas es que puedes ajustar cada canal de color de forma aislada. Ajustar curvas en canales de color individuales le permite lograr una inmensa variedad de colores. Como dije antes, la mejor manera de entender cómo funcionan las curvas es experimentar con ellas y ver cómo cambia tu capa. Puede ser que no quieras modificar ningún color ahora pero si al momento de componer tu imagen final, sientes que te falta un poco de contraste, ahora ya sabes cómo ajustarla. Genial, ahora hemos visto todas las herramientas y funciones necesarias para crear ilustraciones. En la siguiente lección, comenzaremos nuestra compensación final y practicaremos luego mover las herramientas de transformación y copiar y pegar mucho el menú. Verás lo fácil que es crear una composición final con solo unos pocos activos. 27. Composición de tu planta final: [MÚSICA] Es momento de trabajar en tu composición final y hacer una planta combinando los elementos que has hecho hasta ahora. Jugarás con todos tus elementos y los moverás alrededor de tu Lienzo hasta que encajen bien juntos. Te sorprenderá lo mucho que puedes hacer con solo una hoja, una sola flor y los frutos. Vamos a abrir un documento cuadriculado. Dependiendo del tamaño y la capacidad de tu iPad, tendrás que decidir qué tamaño usar. Lo importante aquí es que trabajes con al menos 300 DPI y tengas acceso a al menos 20 o 25 capas para trabajar cómodamente. Voy a abrir 30 por 30 centímetros Lienzo. Con un iPad Pro, puedo acceder a 49 capas con el tamaño que se siente más que suficiente para trabajar pero podría cambiar para ti. Veinte por 20 también es un tamaño encantador y hará una adorable tarjeta de felicitación. Diseñar en formato cuadrado nos dará un poco más de flexibilidad a la hora de crear nuestra planta, ya que no nos limitará vertical u horizontalmente. Lo primero es importar nuestras imágenes de nuestra galería de fotos. Importa tres artículos a tu Lienzo, una hoja, un fruto y la flor. Tenemos que pedirles que mantengan unidos estos elementos. Seleccionaré la pintura de estudio y un verde más oscuro, pero puedes elegir otro pincel y color si lo prefieres. Dibuja una línea curvilínea, que será la rama principal y luego las más pequeñas que salgan de ella. Haz un buen uso del Lienzo y no te quedes solo en una esquina. Haz visible tu capa de hojas y colócala encima de las ramas [MÚSICA] Tienes dos opciones para duplicar tu hoja. O tocas la parte superior de la capa y seleccionas Duplicar, o deslizas tres dedos hacia abajo y tocas “Duplicar”. Verás que la herramienta de movimiento ha sido activada y podrás colocarla donde quieras. Encuentro la segunda forma de trabajar más rápida y eficiente. Una vez que hayas colocado un par de hojas aquí y allá, activa tus frutos. Si hiciste una naranja, es posible que solo necesites dos o tres, pero si hiciste una baya, posible que necesites duplicarla más veces. Voy a usar mi baya, pero hacia el final de la lección, te mostraré dos imágenes con cómo creo plantas usando naranjas y limones. Voy a dibujar una pequeña estrella en lado de la baya para que se vea más natural. Empezaré a duplicar la baya y colocarla en diferentes partes de las plantas. Puede que tengas que mover tus elementos constantemente y solo para que sepas, esto es parte del proceso, me parece muy agradable. Si algo no se ve inmediato, tenga paciencia y mueva las cosas hasta que la disposición de los elementos empiece a tener sentido o a verse natural para usted. Si en algún momento te quedas sin capas disponibles, no tengas miedo de fusionar varias capas en una sola. Siempre puedes importar el activo inicial desde tu galería de fotos, y de esta manera, podrás controlar el número de capas que estás usando. Esta es una de las mejores cosas de trabajar con archivos PNG con fondo transparente [MÚSICA] Como ya tengo una buena cantidad de berries desplegados en toda la planta, voy a crear una nueva capa y con un tamaño más pequeño de pincel, dibuja algunos pequeños tallos para conectarlos a la planta principal. Una cosa que me parece muy útil a la hora de trabajar en la composición es acercar y alejar constantemente el Canvas. También me gusta rotarlo ya que esto me da otra perspectiva. En este caso, creo que tener cuatro juegos de bayas hacen que mi planta se vea un poco rígida. Eliminaré uno y borraré este tallo de la capa usando la opción de cortar y pegar del menú oculto. También podría usar muy bien la herramienta de goma de borrar. Voy a agrupar todas mis bayas ya que esto me ayudará a mantenerme organizado [MÚSICA] Aquí es cuando podrías encontrar que tus hojas podrían verse mejor con un poco de contraste o al menos algunas de ellas. Utilizaré una herramienta de ajuste de color para modificar su color y hacerlos un poco más oscuros. También colocaré un par de hojas más aquí y allá, y usando las herramientas transformadoras, cambiaré su tamaño y forma. Mira cómo estoy usando el flip vertical y horizontal para darle una nueva perspectiva a mis hojas. Por último, voy a colocar un par de flores aquí y allá [MÚSICA] Como pueden ver, hay mucho movimiento a la hora de componer una imagen de esta manera, pero poniendo una buena cantidad de esfuerzo en la creación de los activos iniciales significa que no tienes que dedicar tanto tiempo a la composición final. Se ve limpio, ordenado y muy profesional. Creo que el resultado final es impresionante. La mejor parte es que puedes comenzar a construir una biblioteca de elementos para crear nuevas plantas de una manera súper fácil. Dos ejemplos de plantas que hice usando naranjas y limones. Como pueden ver, para crear esto, solo usé un par de frutas. ver como en la planta de naranja, envié algunos al frente y otros a la parte posterior. Esto se hace moviendo las capas hacia arriba y hacia abajo de la pila de capas. Si haces más de una composición, por favor compártela en la galería de proyectos y recursos. Me encantaría ver cómo sacas el máximo partido a tus activos. Trabajar de esta manera puede hacerte muy eficiente. Utilizo este método cuando trabajo en Photoshop, y si has disfrutado de esta forma de trabajar, recomiendo encarecidamente ver mis escenas botánicas de clase en Photoshop, incorporando acuarela a digital diseño [MÚSICA] 28. Exportación de tus obras de arte: [MÚSICA] En esta lección, voy a mostrarte cómo exportar tu obra de arte. Voy a hablar de los diferentes formatos y para qué sirven. Una vez que hayas terminado tu obra de arte, debes ir al panel de acciones debajo del ícono de llave inglesa, tocar en “Compartir”, y donde dice Compartir Imagen, verás varias opciones. El archivo Procreate te permitirá abrir un documento en otro iPad con Procreate instalado y conservar las capas. PSD es para Photoshop y este tipo de archivo se puede abrir en este programa, manteniendo las capas y la resolución. Complementar Photoshop con Procreate puede ayudarte a crear diseños más avanzados si eres diseñador. Para comprender el resto de los archivos y qué usar en cada ocasión, es esencial notar la diferencia entre formatos de archivo de compresión con pérdida y sin pérdida. Cuando guardamos nuestros archivos en un formato sin pérdidas, nuestra imagen se hará más pequeña sin perder su calidad. Esto generalmente es mejor para la impresión. Un archivo con pérdida sacrificará parte de la información como colores y detalles, pero hará que el archivo sea mucho más pequeño, lo que será útil a la hora de subir tus imágenes a redes sociales o sitios web. JPG es un formato con pérdidas, y es perfecto para cuando queremos compartir nuestras obras en las redes sociales o en sitios web. Para compartir imágenes en la sección de proyectos de esta clase, debes subir tus archivos como JPG, así que vamos a tocar esta opción por ahora. Deberías ver el mensaje de exportaciones exitosas en tu pantalla. Si su exportación no tiene éxito, inténtelo de nuevo y no interrumpa el proceso mientras se guarda la imagen. Si vas a tu galería de fotos en tu iPad, deberías ver la imagen guardada en tu galería. Los formatos TIFF y PNG se encuentran entre los formatos gráficos de mayor calidad disponibles y conservarán la calidad de su imagen a lo largo del tiempo. Son formatos sin pérdidas. Es por eso que a la hora de imprimir tu obra de arte, estos son los mejores formatos para elegir. Ahora veamos cómo exportar el video time-lapse. Debajo del panel de acciones, verás un ícono con un triángulo que dice Video. Toca en él y verás estas tres pestañas. Si tocas en la repetición, podrás ver todas las cosas que hiciste para llegar a donde estás, lo cual es realmente genial. Si tocas exportar video time-lapse, obtendrás dos opciones, longitud completa o 30 segundos. Normalmente exporto mi video de larga duración ya que me encanta verlo de principio a fin. Si es demasiado largo, siempre puedo acortarlo con una aplicación de edición de video. Toca “Guardar video” y deberías verlo guardado en tu galería de fotos. Compartir un video con un lapso de tiempo en las redes sociales como un carrete o una historia es genial para ganar seguidores. Si lo haces, me encantaría que me pudieras etiquetar en @socreative .art, así puedo ver tu proceso y compartir tu video con mis seguidores también. En la siguiente lección, te voy a mostrar cómo compartir tu proyecto en la Galería de Proyectos y Recursos de esta clase. [MÚSICA] 29. Cómo compartir tus obras de arte: [MÚSICA] Es momento de compartir lo que has hecho en la galería de proyectos y recursos. Por favor, comparta una imagen con sus activos iniciales y su planta o plantas finales, si ha realizado más de una. Cuanto más hagas, más practicarás, y mejor preparado dejarás esta clase para acercarte a ilustraciones más complejas. Si aprovechaste para jugar con formas geométricas para hacer sandías o casas, también me encantaría verlas. Nada me motiva más para hacer más clases que ver que los proyectos de mis alumnos cobran vida. En esta pestaña de proyecto de clase y recursos, encontrarás un botón verde que dice, “Crear proyecto”. Toca en él y entrarás en esta ventana. Puedes agregar un título a tu proyecto en esta casilla. Bajo la descripción del proyecto, puedes subir fotografías y textos. Me encanta cuando los alumnos publican sus imágenes y comparten algunos pensamientos a lo largo de ellos. Puedes tocar este botón que dice “Imagen” y seleccionarlo desde tu computadora, o puedes arrastrarlo directamente a esta caja. A continuación, puedes compartir algunas reflexiones sobre el ejercicio, si tuviste problemas o disfrutaste particularmente de algo. Leer un poco de textos puede darme una idea más amplia de tu proceso y me ayudará a dejar una revisión más precisa. Puedes hacer que tu proyecto sea privado marcando esta casilla que dice, hacer que este proyecto sea privado. Por último, añadir algunos textos. Ilustración botánica, procrear, arte digital son algunos que funcionarían muy bien con este proyecto. Una vez que estés listo, puedes presionar el botón verde aquí arriba que dice “Publicar”, y tu proyecto aparecerá en la galería de esta clase. Si decides imprimir tu proyecto, puedes tomarte una foto con tu teléfono y subirla a la galería de esta clase, como me encantaría verla. [MÚSICA] 30. Razones para iniciar una biblioteca de imágenes: Si has visto mis otras clases, sabes lo mucho que me encanta hacer mis propias bibliotecas de imágenes. Guardar capas como archivos PNG con un fondo transparente es uno de mis mejores descubrimientos al usar Procreate. Quiero explicar por qué esta forma de trabajar puede ser increíblemente beneficiosa, sobre todo a la hora de crear ciertos tipos de ilustraciones. Me gusta ilustrar mis activos botánicos en un documento y luego hacer mi composición final en otro excepto cuando estoy haciendo escenas o dibujando personas. Pero, ¿por qué? Esto lo hago por tres razones principales. Primero, tiendo a usar mis activos pintados a mano en varios proyectos. Las mismas bayas se pueden usar para crear un patrón repetitivo, una tarjeta de felicitación o una composición para imprimirse como arte mural y así sucesivamente. Almacenar estas imágenes dentro archivos en Procreate no está nada mal, pero es difícil visualizarlas individualmente cuando vas a la galería principal. A veces se esconden en capas invisibles y es fácil terminar olvidándose de ellas o perdiendo mucho tiempo al tener que abrir cada documento para ver si están ahí. Mantener nuestros activos como imágenes PNG dentro de nuestra fototeca es excelente. Podemos simplemente hojearlos e importarlos de nuevo a Procreate cuando queramos usarlos. El segundo motivo es muy específico para trabajar en Procreate. No me gusta tener acceso a un número limitado de capas cuando se trabaja en documentos grandes. No hay nada más molesto que recibir un mensaje diciendo que has alcanzado tu número máximo de capas, mientras trabajas. Al ilustrar mis elementos en, digamos, un documento A4, que no es demasiado grande, puedo acceder a un buen número de capas y disfrutar refinando mis activos tanto como quiera. Una vez que mis activos se guardan en mi galería de fotos con un fondo transparente, puedo importarlos a un documento más grande. Digamos que quiero diseñar un póster. Puedo importar los activos que ya he hecho y comenzar a transformarlos y duplicarlos tanto como quiera o hasta llegar al número máximo de capas disponibles. En ese caso, solo tengo que fusionar algunos de ellos, sabiendo que siempre puedo importar el elemento original para seguir trabajando en mi composición. La tercera razón es mantener la mejor calidad de los elementos botánicos originales en los que has dedicado tanto esfuerzo y valioso tiempo. Cuando transformas el tamaño de tus activos, tienden a perder su calidad, aunque sea solo un poco. Si los haces más pequeños y luego los agrandes, los verás luciendo un poco borrosas y menos definidas. Al componer una imagen usando el método que te estoy mostrando, es común transformar el tamaño de tus elementos hasta que encajen bien. Si estás trabajando con las imágenes originales, puedes dañarlas de manera permanente. Al importarlos de nuevo a Procreate, estás trabajando con una copia del elemento. El original sigue intacto en tu galería de fotos, así que puedes jugar todo lo que quieras, cambiando el tamaño, la forma y el color sin temor a perderlo o dañarlo. Espero que con esta explicación, empieces a entender por qué puede ser beneficioso comenzar a guardar tus imágenes con un fondo transparente en tu galería de fotos y empezar a construir una imagen biblioteca. Si estás ilustrando escenas, espacios o paisajes, este concepto podría no ser tan útil. Pero al trabajar en patrones y diseños, créeme, esta forma de trabajar puede ser la mejor. 31. Reflexiones finales: Ante todo, muchas gracias por tomar esta clase conmigo. Compartir mis habilidades creativas con otros es invaluable y si no fuera por estudiantes como tú, no podría seguir haciendo lo que me encanta. Espero que salgas de esta clase sintiéndote feliz, empoderado y emocionado de seguir usando Procreate. Espero que hayas visto lo fácil puede ser crear obras de arte botánico. Ten en cuenta que todas las herramientas que te he mostrado se pueden aplicar a otros estilos y temas. Si quieres llevar estos conceptos más allá, recomiendo encarecidamente llevar mi clase Botanical Scenes en Photoshop, incorporando la acuarela al diseño digital. Enseño no solo a crear plantas a partir de un solo conjunto de activos, sino a crear composiciones botánicas impresionantes y complejas con ellas. Aprenderás la lógica detrás de crear flores en diferentes posiciones para que tus composiciones se vean más dinámicas. Puedes usar la misma lógica que yo uso en Photoshop, pero usando Procreate. Sorprendentemente, ya he tenido algunos alumnos que han compartido que usan Procreate para completar el proyecto de clase. Además, ya sabes borrar un fondo blanco. Si quieres aprender a digitalizar la acuarela, te invito a darle una oportunidad. Si no, solo puedes pintar los pétalos y las hojas con las herramientas que hemos visto en esta clase y tomarlo de ahí. Te agradecería que pudieras revisar esta clase. Una sola reseña aunque sea corta va un largo camino y me motiva a seguir creando más clases. Saber lo que piensan mis alumnos significa mucho para mí. Esta es la primera de una serie de clases de Procreate que impartiré. Por cierto, estarás por delante con las habilidades que has aprendido en esta clase. Si quieres que te avisen sobre esas próximas clases, no olvides presionar ese pequeño botón de ahí arriba que dice “Seguir” y te avisarán cuando salga la nueva. Seamos amigos en las redes sociales. Para más Procreate sobre tutoriales de arte, puedes suscribirte a mi newsletter. Te dejo un enlace en la descripción de esta clase. Para videotutoriales, también puedes seguirme @socrative .art en TikTok e Instagram. A menudo presento proyectos estudiantiles, comparto tutoriales y pedacitos de inspiración, especialmente en torno a temas de arte y diseño. Si te encantan los botánicos tanto como a mí, verás muchas de esas cosas por ahí. Si quieres que te comparta tu proyecto, déjame un comentario con tu nombre de usuario junto con la descripción de tu proyecto. De esta manera puedo etiquetarte y compartir tu trabajo con mis seguidores también. Si quieres conocerme un poco mejor, puedes consultar mi página web o mi Instagram personal, silviaspina.art. Me verás haciendo murales, acuarelas, procrear, cerámica, tal vez cantando a veces, y haciendo otras cosas creativas. Me encantaría conocerte ahí y seguirte de vuelta. Recuerda que estaré organizando un sorteo con esta clase. Todo lo que tienes que hacer para ingresar es leer la descripción a continuación y tendrás la oportunidad de ganar un año de membresía de Skillshare. Espero que disfrutes esta clase tanto como yo disfruté creándola. Muchas gracias. Mantengámonos en contacto y vemos en mi próxima clase. Adiós.