Transcripciones
1. Introducción: Imagina empacar
todo un estudio de arte con todas sus técnicas de pintura dentro de un iPad que
puedes llevar a cualquier parte contigo, eso es procrea. En esta clase
aprenderás, practicarás y dominarás todas las herramientas y
funciones esenciales de
pintura necesarias para crear bellas ilustraciones
digitales. Mientras ilustraba
dije un activo botánico, aprenderás a
usar todas las herramientas de dibujo, pintura y
transformación. Por último, usarás
todos tus elementos para crear un número infinito
de plantas en pie. Al final de la
clase, te sentirás cómodo usando
Procreate y
estarás listo para transferir
lo que hayas aprendido a cualquier otro
tema de tu elección. Trabajar con Procreate significa
que todo lo que
creas ya está en
formato digital. Tus obras de arte estarán listas
para compartirlas en redes sociales, venderlas en
sitios web de impresión bajo demanda, hacer patrones repetidos,
imprimir pegatinas, decorar tus paredes, venderlas
a clientes y más. Hola soy Silvia Ospina, soy artista y diseñadora
gráfica, y llevo cerca de 15 años trabajando como industria individual creativa. Soy un gran fanático del dibujo y la pintura que desde
el inicio de mi carrera, realicé una serie de proyectos
con mis ilustraciones. Viví
siete años en Londres y
solía tener un
hermoso estudio de arte. Solía trabajar en el
dolor a partir de ahí y diseñé cientos de hermosos
patrones impresos
a mano que iban a tiendas como Sarah, Mango y otras marcas similares. Ahora vivo en Barcelona
y hago todo mi trabajo desde mi iPad sin necesidad
de ensuciarme, y me siento más
eficiente que nunca. Me encanta llevarlo
conmigo a diferentes lugares, ya que me permite ser creativo
al instante y trabajar
desde donde quiera que esté. Dominar Procreate ha
sido lo mejor que
he hecho en los últimos
años, ¿y adivina qué? Te enseñaré
todo lo que he aprendido hasta ahora
empezando por esta clase. Esta clase es perfecta para principiantes
absolutos sin
experiencia en arte o diseño, y también da la bienvenida a artistas más
experimentados. Si quieres revisar mi trabajo, puedes seguirme
@silviaospina .art en Instagram, y para nuestros tutoriales
y consejos y trucos, puedes suscribirte a mi newsletter y
seguirme @socreative .art. Este es el lugar
donde a menudo comparto inspiración sobre cómo usar
diferentes técnicas creativas. Todo lo que necesitas para
tomar esta clase es un iPad Pro, con
Procreate instalado. Si no tienes la app, puedes comprarla por solo 0.999, cual es bastante bueno para un programa
tan increíble. Sólo para que lo sepas,
con esta clase, estaré organizando un sorteo. Lee la descripción de
esta clase para ingresar, y tendrás la
oportunidad de ganar un año de
membresía premium de Skillshare. Prepara tus herramientas
y nos vemos en clase.
2. Tu proyecto: [MÚSICA] Tu proyecto es
ilustrar digitalmente al
menos una
planta botánica usando Procreate. Mientras creas un conjunto
de activos botánicos, aprenderás, practicarás y dominarás todas las herramientas y
funciones
necesarias para crear ilustraciones
digitales. A medida que avanza la clase, exploraremos la biblioteca de pinceles y te mostraré cómo usar las
herramientas de dibujo y pintura de manera creativa. Verás lo
fácil que es dibujar y rellenar formas con color. Comprenderás
la importancia de usar capas
tanto como sea posible. Cómo dibujar una flor
usando simetría, que es como magia, varias formas de agregar textura
o crear gradientes. ¿Cómo borramos los fondos
y cómo transformar todos estos activos en
numerosas plantas en pie? Por favor, sube tus activos botánicos
iniciales y tus
plantas o plantas finales si hiciste más
de una, cuanto más haces,
más practicas. En su composición final, estaré buscando los
mismos elementos repetidos a través de una planta en diferentes
tamaños y tonos de color. Esto demostrará que
has dominado el movimiento y las herramientas transformadoras, que son muy importantes. A medida que la clase avanza, te
mostraré cómo combinar varias formas geométricas para
crear otras ilustraciones. Si decides
hacer alguno de estos, también
hay bienvenidos
en tus proyectos finales. Si compartes tu proyecto
en redes sociales
puedes etiquetarme @socreative .art, para que pueda mirarlo y compartirlo con mis
seguidores también. En esta pestaña de proyectos
y recursos de clase, he dejado un PDF con alguna información que
podría serte útil. También me han dejado son link a
Pinterest y algunas imágenes que podrían darte algunas ideas sobre cómo sacar el máximo
provecho de esta clase. He diseñado esta clase para
que cada capítulo cubra una herramienta específica y
se nombra en consecuencia. Supongamos que ya tienes alguna experiencia usando
Procreate, en ese caso, solo
puedes ver a alta velocidad los capítulos que cubren
herramientas que ya conoces, haz esto en lugar de
saltarte por si acaso Mencioné un atajo o truco, que podría serte útil. Si tiene alguna pregunta o duda o necesita
orientación adicional en el camino, no dude en
comunicarse conmigo
utilizando el
panel de discusión a continuación. Me emociona ver lo
que creas. [MÚSICA]
3. Visión de la galería: [MÚSICA] Me gusta usar
Procreate para trabajar en todo tipo de proyectos. Me encanta esbozar mis murales
pintados a mano aquí. Durante los últimos años,
he hecho un montón de activos
botánicos
que he estado usando en mis patrones
e ilustraciones. Me encanta mantener mis archivos organizados en grupos
y en esta lección, te
voy a mostrar cómo
hacerlo en caso de que quieras
comenzar a organizar tu galería
mientras trabajas en Procreate. Cuando abres Procreate, esta galería es
lo primero que verás y estará vacía si es la
primera vez que usas la app. Dependiendo del tamaño
y capacidad de almacenamiento de tu iPad y de la
versión Procreate que tengas instalada, es posible que veas tu pantalla
un poco diferente a la mía. Eso está bien. Incluso las versiones anteriores
de Procreate tienen prácticamente todas las mismas
funciones cubiertas en esta clase. Para organizar o mover
uno de tus archivos, tienes que tocarlo y sostenerlo, moverlo y soltarlo
donde quieras que esté. Cuando quieras mover
dos o más archivos, tendrás que tocar
la palabra “Seleccionar”
del menú superior, tocar las obras de arte que
quieras elegir y verás aparecer
estas casillas azules
en los que se seleccionan y muévalos
a través de tu galería. Para salir de este modo, toca el símbolo “X” aquí en la parte superior
derecha de la pantalla. Si deslizas el dedo hacia la izquierda en la
parte superior de una obra de
arte, verás
aparecer este menú emergente y podrás compartir, duplicar o eliminar una obra de arte. Si deseas renombrarlo, entonces tendrás
que tocar su nombre, cambiar el título y presionar
“Enter” cuando quieras salir. Si quieres
previsualizar una obra de arte, puedes extender
los dedos encima de ella, deslizar el dedo hacia la izquierda y hacia la derecha para
hojear la galería. Si quieres abrirlo, toca dos veces sobre él y
verás el cambio de ventana. Para volver a la galería, tendré que tocar la palabra “Galería” en la
parte superior izquierda de la pantalla. Como dije antes, tiendo a variar bastante mi
estilo a la hora trabajar en diferentes proyectos
y diferentes clientes, así que por eso me gusta mantener
mis archivos agrupados en carpetas. Te voy a mostrar
cómo hacer esto en caso que también
quieras organizar
tus archivos. Tocaré “Seleccionar” en el
menú superior y tocaré estas dos
obras de arte para seleccionarlas. Verás que cuando se seleccionan dos o
más obras de arte, el menú superior cambia. Ahora puedo apilar, previsualizar, compartir, duplicar o eliminar estas obras de arte
al mismo tiempo. Tocaré en “Stack” y ahora las obras
aparecerán dentro de un grupo. Para ingresar a una carpeta, tócala y para ir
a la galería principal, toca la palabra ubicada en
la parte superior izquierda de la pantalla. Si quieres agregar una nueva
ilustración a la carpeta, tócala y
manténgala presionada, colócala encima del grupo
en el
que quieres colocarla y cuando ingreses
al grupo, colócala ahí. Si quieres sacar una
obra de arte de la pila, tendrás que tocarla
y sostenerla, arrastrarla a la esquina superior
izquierda y una vez que estés en la
galería principal, soltarla ahí. Puede seleccionar varias obras de arte
al mismo tiempo y
moverlas dentro y fuera de la pila o carpeta siguiendo
los mismos pasos. Ten en cuenta que el gesto de deslizar hacia la izquierda también
funciona con carpetas. Si quieres renombrarlo, tendrás que tocar encima de su título y
darle un nombre ahí dentro. Eso es todo para la galería de
bienvenida. En la siguiente lección, te
mostraré cómo abrir y personalizar nuestros
documentos [MÚSICA].
4. Apertura de un documento: [MÚSICA] Procreate viene con
algunas plantillas por defecto, como una
foto A4 o 4x6 y algunas más. Aun así, es bueno conocer conceptos técnicos
específicos
para hacer tus propias plantillas. Asegurarse de que estés trabajando
con el tipo correcto de documento desde el principio
es muy importante. Ha habido numerosas
ocasiones en las que no he tenido tanto cuidado a la hora de elegir
el tamaño
y resolución adecuados de mis documentos. Lamentablemente, después de trabajar durante
horas en una ilustración, no
he podido
imprimirla por ser demasiado pequeña.
Vamos a sumergirnos. Para crear un nuevo documento,
toca el ícono más aquí en la esquina superior y tendrás acceso a
este menú desplegable. Aquí están las plantillas
que vienen por defecto. Verán que he hecho un par de
nuevos aquí abajo. Tengo plantillas para hacer
patrones en diferentes tamaños. He guardado unas plantillas A2 y A3 para hacer ilustraciones
más grandes. Para crear tu propio documento de tamaño
personalizado, tendrás que
tocar este icono
rectángulo negro con un signo más. Entrarás en esta ventana. Aquí
podrás elegir todas las especificaciones técnicas
de tu nuevo documento. Puedes tocar “Untitled
Canvas” para agregar un nombre a tu archivo o
plantilla si quieres. En estas casillas,
podrás definir el ancho y alto
de tu documento. Aquí abajo a la izquierda, puedes elegir si
quieres usar milímetros, centímetros, pulgadas o píxeles. Al trabajar en documentos
que quiero imprimir, tiendo a usar centímetros ya que
puedo visualizar el tamaño
real en mi cabeza. Para las redes sociales, utilizo píxeles. En el cuadro DPI, podrás
definir la resolución. 300 es generalmente bueno para cuando quieres
imprimir tus diseños y 72 es suficiente para cuando quieres
mostrarlos en pantallas. Pero dicho esto, te aconsejo que siempre uses al
menos 300 DPI ya que
nunca se sabe cuándo
quieres imprimir tus diseños
en el futuro y además la calidad de tu dibujo
será mucho mejor. El
cuadro de capas máximas te mostrará cuántas capas
puedes acceder. Es la única opción
que no puedo modificar. Cuanto más grande sea
el documento, menos capas obtendrás. Si hago mi documento más grande, digamos 60 por 60
centímetros con un 300 DPI, el número de capas
disminuirá a 9, lo que no es mucho. Estos números pueden
cambiar dependiendo la versión y la
capacidad de memoria de tu iPad. Si reduzco el tamaño a la
mitad, 32 por 32 centímetros, entonces obtendré
acceso a 49 capas, que es más que
suficiente para trabajar con ellas. Dependiendo del proyecto en el
que estés trabajando, quizás prefieras
sacrificar algunas capas para tener un documento más grande
o viceversa. En la segunda pestaña,
puedes elegir un perfil de color
para tu documento. CMYK se utiliza para la impresión. Cuando seleccionas esta opción, los colores de tu pantalla se verán un poco apagados ya que están tratando de parecerse a la intensidad de los que se
pueden imprimir. RGB se utiliza para
proyectos digitales que se muestran en pantalla. Los colores suelen aparecer mucho más brillantes y
saturados que en la impresión. Yo prácticamente siempre
diseño en RGB. Me gusta que los colores se vean vivos y brillantes
mientras diseño. Puedo ajustar los colores si es necesario a la hora de
imprimir mis obras de arte. Toquemos “Time-lapse”. Procreate graba
un video de lapso tiempo
cada vez que diseñas, lo cual, por cierto, puede
ser muy divertido de
ver una vez que hayas
terminado tu obra de arte. Aquí puedes ver un ejemplo. En esta pestaña de lapso de tiempo, puedes elegir el tamaño y una calidad en la que
quieres que se graben. Por último, en las propiedades del lienzo, puedes elegir tener
tu fondo oculto o mantenerlo blanco,
lo cual siempre hago. Para esta clase, voy
a abrir un documento A4. Es un buen tamaño para los ejercicios que
vamos a hacer y nos dará suficientes
capas para trabajar. En la siguiente lección, te voy a mostrar algunas
cosas que puedes personalizar para empezar a trabajar cómodamente en Procreate
desde el principio. [MÚSICA]
5. Gestos de mano y personalización de la aplicación: [MÚSICA] Procreate se trata de usar gestos
específicos con las manos para acceder o usar diferentes
menús y funciones. En esta lección, voy
a empezar a mostrarles algunas. También cubriré el panel de acciones y
cómo personalizar la interfaz para
que puedas empezar a trabajar cómodamente
desde el principio. Siempre que abras un documento, ingresarás a
esta ventana principal. Use una pizca para acercar
y alejar su obra de arte. Esto es realmente bueno para
cuando quieres trabajar en los detalles o cuando quieres tener una idea más amplia de
lo que estás haciendo. Si quieres
rotar tu lienzo, puedes pellizcar y
torcer los dedos. Esto es realmente bueno
para dibujar cómodamente. Siempre que trabajo en una ilustración
física, tiendo a rotar mucho mi papel ya que esto ayuda a que mi mano
se mantenga relajada. Al trabajar
digitalmente, en lugar de tener que rotar mi
iPad constantemente, solo
roto la obra de arte
con este gesto de la mano. Si quieres que el documento se ajuste
a toda la pantalla, dale un pellizco rápido y levanta los
dedos de la pantalla
al final del gesto. Cuando quieras
enfocarte en tu obra de arte sin ninguna interfaz o menús, toca cuatro dedos en la pantalla. Esto te da un modo de pantalla
completa donde la interfaz desaparece, dándote una
vista limpia de tu lienzo. Para recuperar la interfaz, vuelve a
tocar con cuatro dedos o toca el indicador de pantalla completa en la esquina superior izquierda
de la pantalla. Antes de sumergirte en
la parte divertida del dibujo, te
explicaré algunas cosas
técnicas que te
ayudarán a personalizar la
app según tus preferencias. Hay dos conjuntos de iconos en la zona superior de tu pantalla, uno a la derecha y
otro a la izquierda. También tienes esta barra lateral. Empezaré explicando el primer icono que
parece una llave inglesa. Tócalo para acceder
al menú de acciones. Bajo la pestaña Lienzo, puedes recortar o
cambiar el tamaño de tu lienzo. Mira que aparecen estos recuadros
delimitadores y puedo ajustar
cualquiera de las esquinas. Observe que cuando
cambie el tamaño del lienzo, se muestra
el ancho
y alto, y en la parte superior de la pantalla, verá cuántas
capas hay disponibles. Si estás trabajando en algo, solo ten en cuenta que
cuando hagas esto, se perderá
todo lo que
quede fuera de tu lienzo que
recortes. En video, se puede ver
el proceso artístico, que siempre es muy divertido. Solo asegúrate de que
el interruptor de
grabación de lapso de tiempo esté encendido. Si alguna vez quieres dejar de grabar temporalmente,
puedes apagarla. Si no te importa
perder el video que se ha
grabado hasta ahora, puedes presionar Purgar. Pero si solo quieres
detenerlo temporalmente, entonces no presiones purgar, y
vuelve a girar el botón cuando estés listo para
comenzar a grabar. En Preferencias, puedes personalizar ciertas
cosas de la app. Puede cambiar la interfaz
de claro a oscuro. Cambio este modo a menudo, dependiendo del tipo de
proyecto en el que esté trabajando, pero generalmente prefiero
usar la interfaz de luz. Con la segunda opción, puedes elegir dónde
quieres que esté la barra lateral. Estas barras definen el tamaño
y la opacidad de tu pincel, y es práctico
moverlas con la mano con la que no
estás dibujando. Si eres zurdo,
es posible que quieras enviar los controles
a la derecha. Si eres diestro,
tal vez quieras enviarlos a la izquierda. El interruptor del cursor del pincel es para ver el sello del pincel con el
que estás pintando. Voy a elegir un pincel para
pintar y aumentar el tamaño para que
puedas ver esto mejor. Se puede ver que a
medida que muevo mi pluma, puedo ver el sello, y si lo apago, entonces no lo vas a
poder ver. En el Project Canvas, puedes compartir la pantalla
con un segundo monitor. El resto de estas opciones
son más avanzadas, así que las dejaría como
vienen por defecto. En la siguiente lección,
cubriré varias formas de
seleccionar colores y cómo
hacer paletas de colores. [MÚSICA]
6. Sistemas de color y paletas de color: [MÚSICA] El color es uno
de los componentes
más esenciales del mundo visual
y es bueno
comenzar a experimentar
con diferentes formas de seleccionarlos
tanto como sea posible. En esta lección, te
mostraré varias formas de
seleccionar colores y cómo
hacer paletas de colores. Toca el círculo coloreado
aquí en la esquina superior derecha. Este círculo muestra el color seleccionado
actualmente con el
que vas a
dibujar o pintar. Entonces tienes estos
dos cuadraditos utilizados en ciertos pinceles para
crear efectos especiales. El primer icono en
el menú inferior es el disco y este modo es el que
viene por defecto. Puedes seleccionar el color
base con el anillo exterior aquí
y ajustar qué tan claro, oscuro o saturado
quieres que sea usando
el círculo interno. Para tener una gama más amplia de opciones de
color puedes acercar este
círculo central extendiendo dos dedos sobre él y
pellizcándolo para cerrarlo y
seleccionar otro color. Cuando estás en el
modo de disco, puedes tocar dos veces en diferentes áreas del círculo
para seleccionar colores puros. De esta manera, podrás
lograr un blanco puro, un color negro puro
y tonalidades más brillantes. Toquemos el segundo
icono que dice clásico. El modo clásico tiene un enfoque más tradicional del color. Encontrarás que programas como Photoshop comparten esta forma
de mostrar colores. En la parte inferior,
tienes tres deslizadores. El primero ajusta el matiz. Aquí puedes elegir
el color base con el
que quieres trabajar. La segunda barra es para elegir la saturación que
define el brillo de un color y en la
tercera barra puedes definir qué tan claro u oscuro
quieres que sea tu color. Para cualquier color que elijas, también
podrás definir la saturación y luminosidad
dentro del cuadrado superior. Juega con estas formas
de elegir colores mientras
trabajas en tus ilustraciones y ve lo que más te gusta. Estos otros dos modos son
un poco más avanzados y nunca los uso así que los
dejaré a un lado. Otra forma de elegir colores
es usar el selector de color. Permite
seleccionar colores que ya
están en una
foto o obra de arte. Abriré una de
mis ilustraciones para mostrarte cómo funciona esto. Si toco y mantengo mi dedo en la pantalla, aparece la herramienta
cuentagotas. Esta herramienta permite seleccionar un color que ya
se muestra en el Lienzo. Aparece como un anillo
que rodea mi círculo. En la mitad inferior puedo ver el color primario
que ya estoy usando, y en la parte superior, puedo elegir el color con el que
quiero reemplazarlo. Entonces si levanto el dedo, el color primario cambiará. Como pueden ver cuando
toco el círculo de colores, los colores que he
estado usando aparecen debajo de la
fila de muestras de historia. Aquí, verás
todos los colores en los que has
estado trabajando recientemente, pero después de 10 colores usados,
comenzarán a desaparecer. Si tocas el ícono de la
paleta,
verás algunas paletas
que vienen por defecto. Como puedes ver, he creado algunos y me gusta
probarlos en diferentes proyectos
o los uso también
para probar los colores de una
manera muy rápida. Para crear una nueva paleta, toca este ícono más aquí
y luego selecciona “Crear
nueva paleta” en y luego selecciona “Crear
nueva paleta” el menú desplegable
y verás un conjunto vacío de cuadrados
en la parte superior del panel. Puedes renombrarlo tocando la palabra Sin título y Si vuelves al
disco o al modo clásico, verás que esta nueva paleta
vacía aparece aquí. Voy a empezar a elegir un par de colores para poder
mostrarte cómo funciona esto. Voy a elegir un bonito color naranja
brillante y una vez que esté contento con él, lo agregaré a la paleta tocando
el primer cuadrado. Ahora elegiré un naranja
más claro y tocaré este segundo cuadrado
para agregarlo a la paleta. También agregaré un naranja
más oscuro y luego tocaré el tercer cuadrado
una vez que esté contento con él. También puedes cambiar al modo
clásico para elegir algunos greens y experimentar con esta segunda forma de
escoger colores. De esta manera, podrás ver
cuál prefieres. Puedes organizar estos colores
tocando y arrastrando sus muestras a otro lugar la paleta y si tocas,
sostienes y levantas tu dedo,
puedes eliminar cualquier color. te preocupes ya que estos
colores no son los definidos con los que
tienes que trabajar y en cualquier momento puedes comenzar a
agregar nuevos colores a la paleta borrándolos
o reorganizándolos. Todas tus paletas se
guardarán bajo el
círculo de paleta y podrás reorganizarlas de la
misma manera que organizaste tus colores. Solo tienes que tocar
y mantener pulsada la paleta y luego arrastrarla a
donde quieras que esté. Si tocas estos tres
puntos, puedes compartir, duplicar o eliminar
las paletas. También puedo seleccionar “Establecer como predeterminado” para que cuando
vuelva al modo disco, aparezca aquí. En la siguiente lección,
seguiremos explorando los gestos con las manos y te
mostraré cómo deshacer y rehacer acciones recientes. [MÚSICA]
7. Deshacer y rehacer Acciones recientes: [MÚSICA] Una de las mejores cosas
de trabajar digitalmente es que puedes deshacer y
rehacer acciones recientes. En esta lección, te mostraré los gestos con los dedos que
necesitas para hacer esto. Voy a hacer algunas marcas
en mi lienzo para mostrarte algunos gestos básicos con los dedos que deberías
empezar a memorizar. Cuando estés pintando
y quieras
deshacer rápidamente una o más acciones recientes, toca el lienzo con dos dedos. Aparecerá una notificación en la parte superior de la interfaz para
que sepas qué acciones afectó el deshacer. Para deshacer una serie de acciones, toque y mantenga dos
dedos en el lienzo. Después de un momento,
Procreate dará un
paso atrás rápidamente a través de sus cambios
más recientes. Para parar, vuelve a
levantar los dedos de la lona. Algo importante para conocer
y recordar es que
si sale de su documento y
regresa a la galería principal, se borrarán
todas las
acciones disponibles para deshacer. Cerrar un documento
se comporta como un 'Guardar' y tus cambios
se vuelven permanentes. Es importante recordar esto. Para rehacer cualquier acción
que hayas deshecho, toca la pantalla con
tres dedos. Al igual que con el gesto de deshacer, puedes rehacer una serie
de acciones sosteniendo tres
dedos en tu lienzo. Dos dedos para deshacer y tres para rehacer. En la siguiente lección,
exploraremos el panel Capas y te mostraré una de mis ilustraciones para que
veas los beneficios de usar
capas tanto como sea posible. [MÚSICA]
8. Capas, capas.: [MÚSICA] Ahora que hemos visto cómo usar herramientas básicas de dibujo, te
voy a mostrar cómo
usar el panel de capas. Si tienes alguna
experiencia usando Procreate o cualquier
otro programa de diseño, probablemente
ya
estés familiarizado con cómo usar las capas y para
qué sirven. uso de capas te da mucho control y libertad a la hora de diseñar, te
permite mover tus
objetos por separado y probar otros efectos o texturas sin afectar la
imagen en su conjunto. Toca el cuarto icono para
acceder al menú Capas. Como puede ver, este panel
contiene dos capas. El de abajo contiene
el color de fondo, y funciona como una hoja
de papel opaca en la que
vas a trabajar. Todo lo que dibujes o pintes aparecerá en la parte superior, si quieres cambiar
el color de fondo, todo lo que tienes que hacer es
tocar la miniatura, elegir nuestro color usando uno de los métodos que
te mostré en la lección anterior. Después haga clic en “Listo”. Haga clic en el icono más
para agregar una nueva capa. Explicaré la herramienta de pincel
en profundidad en la siguiente lección. Pero por ahora, elige uno de la biblioteca y dibuja un círculo. Si estás abrumado por cantidad de sucursales que
hay aquí, puedes seguirme en
la selección del pincel de tinta seca de
la colección de entintado. Sube la barra superior de
la barra lateral para aumentar
el tamaño de tu pincel. Elige un color y
dibuja un círculo. Vamos a crear una
nueva capa tocando el símbolo más en los topes del
panel del lado derecho. Cualquier dibujo que
hagas en el lienzo aparecerá en tu capa
actualmente seleccionada, que por cierto está
resaltada en azul. Es esencial desarrollar
el hábito de verificar qué capa estás parado antes
de dibujar. Asegúrate de estar de pie
sobre la capa superior vacía. Selecciona un nuevo color y dibuja otro círculo cubriendo
el círculo en la parte inferior. Hagamos esto una vez más. Toca el ícono más
para crear una nueva capa. Selecciona un nuevo color y dibuja otro círculo superpuesto
a los otros dos. Ahora intentemos cambiar la
posición de las capas. Toque y mantenga presionada
una de las capas y muévala hacia arriba y
hacia abajo de la pila. Vea cómo aunque los
círculos se superpongan, cada uno de ellos aún está completo. La casilla de verificación nos permite
desactivar capas específicas
sin eliminarlas. Al hacer ilustraciones
es muy común dejar las cosas para más tarde o
descartarlas temporalmente. Poder hacerlos
invisibles es muy útil. Si hubiera
dibujado estos círculos todos en la misma capa, no
podría
moverlos ni descartarlos. Has sumado algún punto
en este cristal, detectas marcas
o trazos no deseados y no
puedes borrarlos. Probablemente sea porque estás
parado en la capa equivocada. Ve a la pila de capas y
empieza a hacerlas visibles e invisibles hasta que encuentres la capa que contiene la marca no deseada, tendrás que
seleccionar
primero la capa para poder editarla. Recuerda que la
capa seleccionada está resaltada en azul. Si en algún momento ves
una pantalla como esta, significa que
estás trabajando en una capa
invisible o apagada. Fácil. Simplemente vaya al panel de capas y vuelva a encenderlo
o haga uno nuevo. Para que una capa sea transparente, tendrás que
tocar la capa N y mover la diapositiva de opacidad. Explicaré las
opciones de abajo más adelante en clase. Si quieres
renombrar tu capa, tienes que tocar
encima de ella y seleccionar la primera opción de la
lista, que dice Renombrar. Si desliza la
capa hacia la izquierda, puede bloquear, duplicar o eliminar una capa. Bloquear capas es
excelente cuando
quieres mantener el
contenido visible, pero quieres
asegurarte de no modificarlo. Tocaré la cerradura y verás aparecer este
candado en ella. Para desbloquearlo, deslizaré nuevamente hacia la izquierda y presionaré Desbloquear. Esta información es suficiente
por ahora y
te dará confianza y autonomía
en las siguientes lecciones, donde comenzaremos a explorar las herramientas de dibujo y pintura. Antes de terminar esta sesión, te
voy a dar un rápido
vistazo a una de mis
ilustraciones para que entiendas por qué las capas son tan importantes y geniales a la
hora de trabajar digitalmente. Voy a abrir esta
puerta ilustración. Como pueden ver, he utilizado bastantes capas
para crear esta obra de arte. En lugar de dibujar todo
en una misma capa, he optado por usar diferentes para
diferentes objetos. Por ejemplo, decidí
crear la puerta en dos capas. En la primera,
acabo de dibujar un rectángulo. En la segunda,
dibujé los detalles. Dibujar los detalles en
nuestra segunda capa
me permitió probar diferentes
decoraciones para la puerta. Incluso intenté agregar
algo de textura, de lo
que probablemente no estaba seguro, pero no la descarté si decidí
guardarla para después. En una capa dibujé la
forma básica en la segunda, algunas sombras, y en la
tercera, los detalles. Lo mismo para el hambre de las plantas. No estaba seguro de qué flores
usar al crear
la ilustración, así que decidí usar
varias capas. Yo hice la canasta en una capa, el fondo en otra. En el medio, probé
diferentes follajes y flores. Voy a empezar a hacer cada capa visible e invisible para que veas los beneficios de hacer
las cosas en capas. En la primera, dibujé flores azules, en otras rosas moradas. Entonces decidí probar un nuevo diseño de
follaje por completo. Para mantener mis capas
bastante organizadas. Agrupé el
follaje y las flores. Te voy a mostrar cómo hacer esto en las capas lección avanzada. También coloqué la bicicleta
en su propia capa. Esto me permite
moverlo y trabajar en mi
composición libremente. Si hubiera dibujado todo en la misma capa como
lo haría en una pintura real. No podría elegir qué flores quiero conservar, dónde poner la bicicleta o hacer cambios menores en mi ilustración. Espero que compartir
mi proceso te ayude a entender la importancia
de trabajar con capas. En la siguiente lección, vamos a empezar
a explorar los pinceles.
9. Exploración de pinceles: [MÚSICA] Una de las
cosas que me
enamoró de Procreate fue la enorme biblioteca
de pinceles y lo reales que se ven y sienten
al dibujar y pintar. Te mostré cómo usar las
capas en la lección pasada, pero por si acaso, aquí
hay un pequeño recordatorio. Si en algún momento de esta
lección sientes que tu Canvas se está llenando
y quieres vaciarlo, puedes deshacer los
pasos que has hecho o deslizar el dedo hacia la izquierda en la parte superior de la capa
y seleccione “Borrar”. Si no quieres
descartar la capa, puedes tocar la casilla de verificación
para hacerla invisible, y luego tocar
este ícono más en la parte superior derecha del
panel para hacer una nueva. Si tocas el ícono del pincel, verás aparecer este menú
desplegable. Procreate viene con
una gran biblioteca de cientos de pinceles
versátiles. Verás que
vienen en colecciones que cubren diferentes
medios y estilo. Entonces, en el bosquejo, tienes lápices y pasteles. En entintado, tienes
diferentes tipos de bolígrafos, y pinceles para pintar y así sucesivamente. En la barra lateral,
podrás
modificar el tamaño y la
opacidad de tus pinceles. Al arrastrar el deslizador superior hacia arriba, aumentarás el tamaño de la punta de tu pincel para
un trazo más grueso. Para hacerlo más pequeño y
lograr una línea más delgada, debes arrastrar el deslizador
superior hacia abajo. Nuestros pinceles vienen con
un tamaño por defecto, y es bueno probar cada
pincel en diferentes tamaños. Con la barra inferior,
se puede cambiar la opacidad. Al arrastrarlo hacia arriba, la opacidad será opaca, y para hacerla transparente, debes arrastrar el deslizador
inferior hacia abajo. Estas flechas son para
deshacer y rehacer acciones y funcionan de la
misma manera que tus dedos. Intentaremos un par
de pinceles para que comiences a entender
cómo funcionan. Ve a la colección de tinta y
selecciona el Pincel Mercury. Este cepillo es bastante
sensible a la presión, así que mueve el tamaño al 10 por ciento. Haz una línea tambaleante e intenta aplicar muy poca presión
al principio, y aumenta la presión
del pincel a medida que avanzas. Entonces si quieres,
libera la presión y empieza a ver como el
cepillo cambia de tamaño. Si quieres, puedes
cambiar el color para
hacerlo más divertido y volver a
intentarlo en la parte inferior. Aumentar o disminuir el
tamaño y ver cómo se siente. Como pueden ver este
pincel, por ejemplo, tiene mucha textura en los
bordes cuando acerco el zoom. Probemos otro pincel
de la colección de entintado. Como dije al principio, puedes deshacer estas líneas
tocando la pantalla
con dos dedos, o si quieres
mantener esta capa, abre el panel de capas, hazlo invisible desmarcando esta caja y toca el
ícono más para hacer una nueva. Ve a la colección de entintado
y selecciona un pincel “Syrup”. Elige un color diferente y haz el mismo ejercicio de aplicar muy poca presión
al principio y
aumentarla a medida que avanzas. Si hago zoom sobre mi imagen, se
puede ver que este pincel
no tiene mucha textura y tiene un estilo
mucho más definido. Al probar diferentes pinceles, puedes empezar a ver cuáles son los que más se adaptan a
tu estilo. Deshacer estos pasos y vamos a ir a la colección de bocetos
y seleccionar el lápiz 6B. Elige un gris oscuro para que
estos lápices se vean más reales. Me encanta cómo estos
lápices se asemejan a la textura de
los reales cuando dibujo. Con este y algunos
otros pinceles, no solo
puedes aplicar
diferentes niveles de presión, sino que también puedes inclinar tu
pincel para crear sombras. Si comienzas haciendo una línea, aplicando muy poca
presión al principio,
y luego la aumentas a
medida que mueves tu pluma, puedes ver que no solo el
tamaño cambia un poco, sino que la opacidad cambia a medida que bien. Ahora inclina tu pincel y
haz el mismo movimiento. Intenta hacer una forma. Voy a hacer un
triángulo por ejemplo, y hacer algunas sombras inclinando
tu pluma sobre los bordes. Esto lo hago mucho a la hora de
dibujar en la vida real, y es increíble
cómo Procreate ha logrado imitar
esta diferencia. Voy a deshacer estos pasos. Voy a probar la última contigo, y una vez que hayas
terminado esta lección, deberías probar
otras nuevas tú mismo. Toca la
colección de carbón y selecciona la brocha de carbón. Vamos a hacer un
degradado usando este pincel y verás la
hermosa textura que se puede lograr. Seleccionemos la
forma clásica de usar los colores. Trae la segunda
y tercera diapositiva a la derecha para que podamos obtener
el color más puro posible, y mueve el primer asa
para seleccionar un color amarillo. Comenzando por la
izquierda de la pantalla, haz una gran marca. Ahora, abre el
color activo y mueve el primer mango hacia la derecha
para seleccionar un naranja claro. Empezando por encima del
amarillo, haz una marca. Empieza por aplicar
poca presión y aumentarla a medida que avanzas. Después vuelve al color y mueve el asa un
poco más. Haz otra marca y empieza
siempre por aplicar poca presión y
aumentarla a medida que te mueves a lo largo de tu papel. Mira este hermoso degradado. La mejor parte para mí al menos, es lo real que se ve cuando
haces zoom en la imagen. Jugar con
estos pinceles es clave para entenderlos y
encontrar tus favoritos. Dado que la
biblioteca de pinceles es tan amplia, buscar los
pinceles que más te
gusten cada vez que quieras usarlos puede llevar mucho tiempo. Es por eso que en la siguiente lección, te
mostraré cómo hacer tus propias colecciones para
que puedas reunir
tus favoritas, que estén listas
para usar. [MÚSICA]
10. Crea tus propias colecciones de pinceles: [MÚSICA] A medida que intentas cepillar, estoy seguro de
que encontrarás cuáles son las que más te gustan. Te mostraré cómo empezar a crear tus propias
colecciones de pinceles. En lugar de buscar tus
favoritos cada vez, puedes agruparlos y
tenerlos listos para usar. Puedes crear tus
propias colecciones de pinceles desplazándote hacia abajo en la lista y tocando este ícono
más cuando aparezca,
resaltado en azul. Cuando lo hagas,
verás una carpeta aquí arriba. Puedes cambiar su nombre a favoritos o lo que quieras. Ahora voy a
ir, por ejemplo, a la
colección de entintado y mover un pincel a la nueva carpeta
que acabo de crear. De esta colección,
tiendo a usar mucho
el bolígrafo de estudio y
la tinta seca. Ambos son pinceles opacos y son geniales para
hacer siluetas. La tinta seca tiene mucha textura y la pluma de estudio es un poco más
definida y limpia. Para evitar que se metan con los pinceles iniciales
que vienen por defecto, siempre
debes duplicar el pincel que deseas
guardar en la nueva biblioteca. Vaya al
bolígrafo de estudio, por ejemplo, deslice el dedo hacia la derecha encima de él y toque Duplicar. Ahora toca y sostén
el nuevo pincel. Cuando veas que
puedes moverlo, usa un dedo en tu otra mano, toca tu nueva carpeta
y suéltalo ahí. Si quieres eliminar un pincel, desliza hacia la izquierda
y toca eliminar. Iré de nuevo a la
colección de entintado,
buscaré la tinta seca
que está aquí abajo, deslizaré a la izquierda y tocaré Duplicar, toque y mantén presionado el Bolígrafo, tocaré la colección con la otra mano y
luego déjalo caer ahí. Tómese el tiempo para probar
estos pinceles y comience a guardar los que mejor
se adecuen a su estilo. En la siguiente
lista, encontrarás algunos de mis pinceles favoritos. Si quieres guardarlos, pausa este video y
reúnalos en tu nueva colección
antes de la siguiente lección, donde te mostraré cómo rellenar formas de
color. [MÚSICA]
11. Formas de relleno con color: [MÚSICA] Ahora que hemos visto
cómo funcionan los pinceles, dibujaremos una hoja
y la llenaremos con un color sólido usando el atajo de caída de
color. También voy a resolver algunos
retos que
podrías encontrar al usar pinceles
texturizados. Empecemos por seleccionar
el bolígrafo de estudio de la colección de entintado o
tu colección de pinceles favoritos y ajustemos el tamaño
para dibujar una hoja. La forma más rápida de
llenarlo con un color sólido es
tocar el círculo ubicado en la parte superior
derecha de la pantalla y arrastrarlo al
centro de la forma. Cuando arrastras un color a
un área de tu lienzo, éste se extiende hasta que alcanza un límite como un contorno o un área
de un color diferente. Básicamente llena
las áreas que contienen píxeles que comparten el mismo
color o valor tonal. En este caso, el
color está contenido dentro de la hoja porque
la forma está cerrada. Voy a deshacer esta
acción y dibujar una nueva hoja, dejando un pequeño hueco
en la silueta. Si vuelvo a arrastrar el color
dentro de la forma, verás que la
pintura se escapará por el pequeño agujero
y llenará el fondo. Así que quieres asegurarte de
cerrar tus formas
antes de colorearlas. Desde que he estado usando un cepillo limpio con un borde
muy definido, todo ha estado bien. Pero veamos un
desafío que podrías encontrar al usar pinceles
texturizados. Seleccionaré el
pincel de tinta seca de la biblioteca, que tiene una textura agradable, y dibujaré una nueva hoja. Si hago zoom en la imagen, se
puede ver que el borde
no está realmente demasiado definido. Tiene algunos
píxeles más claros por ahí, que podrían no estar
incluidos cuando complete
el área debido a que tiene un
poco de un color diferente. Cuando arrastre el color, se
puede ver que se ha
formado un
pequeño borde entre la
silueta y el área interior. Una forma de solucionar esto es
usando algo llamado umbral de caída de muestras. Desharé esta acción, arrastraré el color al
centro de la forma, y esta vez, no levantaré
mi bolígrafo de la pantalla. Este mensaje en la
parte superior de la pantalla aparece diciendo
ColorDrop Threshold, seguido de un número porcentual. Si muevo mi pluma hacia la izquierda, el número porcentual
disminuirá, y si lo muevo hacia la
derecha, aumentará. En umbrales inferiores,
solo se llenarán
los píxeles con la misma
información o similar. En umbrales más altos,
el color sangrará y romperá los contornos sintiendo
áreas vecinas de color. Voy a hacer zoom para que
veas esto claramente. Mira cómo desaparece el borde si he movido mi
pluma hacia la derecha, y si la muevo hacia la
izquierda, la separación entre la parte interior de
la silueta y el área llena
será más notoria. Al rellenar formas de esta manera, la pintura se extiende hasta que golpea un límite o un área
de un color diferente. Dibujaré una nueva hoja y esta vez, la
separaré por la mitad. Si arrastro la pintura, esta se detendrá cuando
golpee la línea de píxeles en el medio y no
afectará a la otra mitad, y si selecciono otro color y lo arrastro a la otra mitad, lo haría detener cuando golpea el límite del color
que es diferente. En la siguiente lección, te
mostraré cómo agregar textura usando una función
llamada Alpha Lock, para que solo afecte la parte interna de tu hoja. [MÚSICA]
12. Incorporación de textura con bloqueo alpha: [MÚSICA] Poder agregar
textura a los dibujos es una de las mejores características
que ofrece Procreate. Las texturas pueden hacer que
las ilustraciones se vean menos digitales y tengan una sensación
natural para ellas. Más adelante en esta clase, te
mostraré cómo usar máscaras para agregar textura
a tus ilustraciones. Pero por ahora, quiero espolvorear
un truco fácil para que
puedas disfrutar haciendo texturas de inmediato
y sentirte más seguro al usar la
herramienta de manchas en la siguiente lección. Vamos a la Biblioteca de
Sketching y seleccionemos este Pastel Suave, que tiene una textura muy agradable
y suave. Si después de usarlo, te gusta, puedes agregarlo a
tu colección. Alteraré un
poco mi verde y comenzaré a crear algo de textura en los
bordes de mi forma. Al agregar textura, normalmente
quieres que aparezca dentro de tus formas, no en todo el lienzo. Podría empezar a ser cauteloso para
no sobrepasar la frontera pero esto sería
totalmente ineficiente. Echa un vistazo a este truco. Abre el Panel de capas y desliza dos dedos hacia la derecha encima de la capa
que contiene tu hoja. Este gesto con la mano activa la función llamada Alpha Lock. Por cierto, también puedes activar y desactivar
esta opción
tocando en la parte superior de la capa y seleccionando Alpha Lock
en el menú desplegable. Esta opción bloquea las áreas
transparentes de la capa para que no
pueda modificarlas. Lo que significa que
solo puedes pintar donde ya estaban las áreas opacas cuando activaste la opción
Alpha Lock. Cuando esta opción esté activa, verá un fondo a
cuadros en la miniatura
que rodea la forma. Sólo podrás modificar lo que hay dentro de
la forma existente, en este caso, la hoja. Ahora digamos que quiero agregar
un tallo en la misma capa, entonces primero tendría que desactivar el Alpha Lock con
dos dedos. Ve cómo desaparece el
fondo a cuadros y dibuja cualquier cosa en
cualquier parte de la capa. Apuesto a que
activarás y
desactivarás bastante esta opción a la hora de
crear tus ilustraciones. Si todavía estás luchando por entenderlo, está bien. Simplemente juega con esta opción y mira lo que
hace por ti mismo. Tomaré un pastel de
la Biblioteca de bocetos, aumentaré su tamaño,
seleccionaré un verde más oscuro. Asegurándome de que el Bloqueo Alfa esté activo en el panel de capas, comenzaré a mover mi
pincel alrededor de la hoja. Mira cómo estos hermosos
gradientes llenos de textura empiezan a
aparecer en el borde. Un truco es aumentar
bastante
el tamaño del pincel y
pasarlo fuera de la forma para solo pintar con los bordes del pincel los
cuales ya están desdibujados. Como resultado, el gradiente
será mucho más suave. En la siguiente lección, te
mostraré cómo suavizar esta textura
con la herramienta de manchas. Después de estas dos lecciones, puedes elegir qué resultado
visual prefieres, si los gradientes más suaves
o las formas de textura. [MÚSICA]
13. Herramienta smudge: [MÚSICA] Manchar es como frotar un dedo encima de
tu pintura o pigmento. Si alguna vez has
pintado con tiza, pasteles o carbones, ya
conoces la sensación. Apenas uso esta herramienta, pero es bueno
entenderla y
saber qué hace para que
puedas empezar a experimentar con ella y ver si se ajusta a tu estilo. Esta herramienta comparte
la misma biblioteca que el pincel y el borrador y
se utiliza para mezclar o mezclar colores o suavizar trazos y cada pincel tiene un efecto visual
diferente. Empecemos a probar diferentes
pinceles texturizados para que
veas el efecto que tienen
estos dos. Por ejemplo, vaya a la colección de carbón y
seleccione el bloque de carbón. Desactivemos las opciones de bloqueo
Alpha para que veas
este efecto con claridad. Aumenta el tamaño del pincel y empieza a frotar la hoja. Verás que la textura del pincel
está estampada en tu imagen. Crea un excelente
efecto pero de alguna manera
sería fantástico que estuviera
dentro de la hoja. A menos que estés pintando un
cielo o algo así. Ahora activa el
candado Alpha y hazlo de nuevo. Probemos con un pincel diferente. Ve a la colección de aerografía y selecciona la mezcla suave. Voy a ajustar el
tamaño del pincel y comenzar a pasar mi pluma encima de
la línea verde claro. Esta lección es para que
juegues con esta herramienta y veas lo que hace para que
puedas entenderla completamente. Si descubres un pincel para
difuminar con el que te guste, me encantaría que lo
puedas compartir conmigo. Puedes dejar un comentario al
publicar tu proyecto en esta clase o puedes dejar
uno en el panel de discusión. Como pueden ver, cuanto
más frote la línea, más suave se vuelve y empiezan a aparecer
algunos hermosos gradientes. No uso mucho esta
herramienta porque
prefiero que mis ilustraciones
tengan textura. Aún así, te aconsejo
que juegues con diferentes pinceles y veas si las manchas cambian
a tu estilo. Si encuentras un
pincel específico que te guste, puedes crear una biblioteca completamente
nueva para conservarlos. Voy a hacer algunas marcas
laterales y difuminarlas para
que veas los resultados. Como pueden ver, no
he dominado esta herramienta pero como
no la uso tanto, todavía
tengo que experimentar
antes de entenderla completamente. Esto es cierto para
cada herramienta y pincel. Es bueno elegir los
que más te gusten y
usarlos tanto como sea posible para
sacarles el máximo provecho. En la siguiente lección,
exploraremos la herramienta de borrador y te
mostraré algunos trucos para aumentar tu
flujo de trabajo. [MÚSICA]
14. Herramienta de borrador: [MÚSICA] Ahora vamos a
mirar la herramienta de borrador. Esta herramienta nos ayuda a
pintar errores, eliminar pigmentos,
modificar nuestras formas o deshacernos de ellos por completo. Comparte la misma biblioteca que el pincel y la herramienta de difuminado, y puedes seleccionar un pincel
diferente del que ya estás
usando para pintar. Puedes ajustar el tamaño y la opacidad usando la barra lateral. hora de dibujar, me gusta
usar el mismo tipo de borrador que el
pincel que estoy usando, ya que me ayuda a crear
un estilo sin fisuras. En lugar de tener que pasar por la biblioteca para que coincida con el estilo, puedes mantener presionado
el dedo sobre el ícono del borrador
y coincidirá con el estilo del pincel
que estés usando. Mira que cuando hago esto, esta notificación
aparece aquí arriba diciendo borrar con pincel actual. Primero debes seleccionar el pincel y luego tocar el ícono del borrador. Aquí hay otro truco. Al crear bocetos, a menudo cambio entre
el pincel y el borrador. Tocando los íconos cada
vez que necesito hacer esto puede ralentizar
bastante mi proceso. Pero mira esto. Puedes cambiar el pincel por el borrador tocando
tu bolígrafo dos veces. Mira como si toco mi bolígrafo dos veces, puedo seleccionar el pincel. Si vuelvo a tocar dos veces, puedo seleccionar la goma de borrar. Yo uso mucho estos. Me permite borrar errores
muy rápido a la hora de dibujar, así que no solo
mejora mi dibujo, sino que hace que mi flujo de trabajo sea más rápido. A veces al
dibujar
digitalmente, puede tomar mucho esfuerzo
lograr líneas suaves. Es fácil aplicar
demasiada presión y causar pintura innecesaria
a mano. Agradecidamente, Procreate
ha pensado en esto, y en la siguiente lección, te
mostraré un par
de funciones que puedes ajustar para ayudarte
mucho a la hora de dibujar. [MÚSICA]
15. Dibujo fácil con presión y alisado: [MÚSICA] Dependiendo del
pincel que estemos usando, puede ser un desafío
lograr una línea suave. No sé cómo te
sentiste al dibujar tu hoja, pero a veces al hacer
siluetas, lucho. Hay días en los que mi mano está un poco temblando y me
encuentro haciendo mucha tensión para lograr líneas suaves
perfectas o no tan
perfectas, y como resultado, me duele la mano. Agradecidamente, Procreate
ha pensado en esto, y hay algunas
características que pueden
ayudarnos a lograr líneas
más suaves fácilmente. Echemos un vistazo
al Brush Studio. Si tocas dos veces
encima de cualquier pincel, verás esta
ventana aquí arriba. Como puedes ver
hay un montón de pestañas en este menú
con muchas opciones. Si tienes curiosidad y te
gustaría
jugar con estas opciones
para ver cuáles son, eres bienvenido a hacerlo. Puedes dibujar en este
panel de dibujo para previsualizar los cambios, y cuando se vuelva
demasiado desordenado y lleno, puedes
limpiarlo tocando
este ícono de lápiz y seleccionando
“Borrar panel de dibujo”. Si no estás seguro de
lo que estás haciendo, puedes tocar “Cancelar”. Pero si cambias el
pincel y quieres restablecerlo a
lo que era originalmente, puedes tocar en “Restablecer”. Puedes restablecer los pinceles Procreate a como estaban inicialmente para que no importe demasiado. Pero si compras pinceles, te aconsejo que no
cambies estas cosas, ya que podrías terminar alterando completamente
el pincel inicial. Si aún quieres
jugar alrededor de él, primero
duplica tu pincel. Recuerda que puedes
hacer esto deslizando tu pincel hacia la izquierda y
seleccionando “Duplicar”. Toca dos veces encima de cualquier pincel, verás esta
ventana aquí arriba. Toca la segunda pestaña
que dice Estabilización. Empecemos con la opción de
racionalizar. Esta opción ha estado disponible en la aplicación desde hace bastante tiempo, por lo que podría estar
familiarizado con ella. Elimina cualquier pequeña
imperfección o movimientos
inestables que
hagas mientras dibujas. Puedes dibujar en ese camino para
ver cómo se siente y se ve. Se pueden crear líneas de serpiente, tambaleantes, o incluso un círculo, para ver cómo estas opciones afectan a las líneas al mover
las diferentes barras. En la barra de cantidad,
puedes decidir
qué tan fuerte quieres que sea
el efecto. En la barra de presión, puedes determinar si quieres que
el efecto esté activo todo el tiempo o que solo aparezca cuando aplicas
presión a tu pincel. La segunda característica
es la estabilización, y tiene un
efecto más fuerte que la aerodinámica. Hace que tus líneas sean
mucho más suaves y rectas
automáticamente al dibujar. Esta característica podría cambiar
tus líneas o formas completamente al empujar
la barra demasiado lejos, y cuanto más rápido dibujes, más fuerte será el efecto. Te sugiero que si
quieres usar esta función, giras el listón
solo un poco. La tercera opción, el filtrado de
movimiento, es la más fuerte de todas. Esta opción elimina completo
todos tus
movimientos inestables de la mano. En la barra de cantidad,
puede seleccionar la intensidad. Normalmente los mantengo por
debajo del 25 por ciento, pero podría cambiar para ti. La barra de expresión
la hace aún más recta. Si lo mueve hacia la derecha, el efecto de filtrado de movimiento
será más sustancial. Solo el pincel actual
se ve afectado al realizar cambios en
Brush Studio, y puede ser desordenado y resultar desalentador comenzar
a modificar pinceles por separado cada vez que necesite
dibujar líneas más suaves. Agradecidamente, hay una manera de modificar estas
opciones para afectar a todas las bibliotecas simultáneamente sin
afectar directamente a los pinceles. Si tocas el ícono de la llave inglesa
y vas a preferencias, verás esta opción que dice presión y alisado. Toca en él y accederá a una versión sencilla de las
opciones avanzadas que ya vimos. Puedes mover estas
barras siempre que
necesites para crear líneas más suaves
y mejores, sabiendo que el efecto de
suavizado se
aplicará a todos los
pinceles que estés usando. Activar
y desactivar estas opciones aquí es mucho más rápido y seguro ya que no modificarás tus
pinceles directamente. Normalmente muevo todas las
barras hacia la derecha, asegurándome de no
superar el 25 por ciento al querer hacer líneas más suaves, y luego
apagarlas cuando termine. En la siguiente lección, nos
divertiremos un poco y haremos algunas hojas
de la que ya tenemos. Si no te gusta la
hoja que has hecho con la
herramienta para difuminar, está bien. Pero sí te recomiendo
que crees uno
nuevo y uses un
estilo que quieras. En este punto de esta clase, ya
sabes
cómo crear textura, dibujar detalles y
lograr gradientes. Así que empieza a pensar qué resultado
visual te gusta más y úsalo para desarrollar tu proyecto
para esta clase. Comenzarás a definir tu
propio estilo visual de esta manera. [MÚSICA] Asegúrate de
comenzar la siguiente sesión con una hoja que te guste lista. [MÚSICA]
16. Uso de la herramienta de borrado como herramienta de escultura: Como ya dije, la forma
más obvia de usar la herramienta borrador es
eliminar errores o formas. Bueno, también puedes
usar la goma de borrar forma creativa y casi
usarla como herramienta para esculpir. En esta lección, tallaremos al
menos dos nuevas hojas de la que ya
tenemos. Empecemos duplicando
nuestra capa foliar y hacer invisible
la de abajo. Voy a empezar a
borrar parte de las siluetas de
esta hoja y tallar una nueva usando el bolígrafo
brush studio de la colección de entintado. Recuerda mover las barras de
estabilización y presión si estás luchando por
hacer líneas suaves. voy a mover yo mismo
ya que mi mano se está poniendo tensa. Es increíble cómo al mover
las barras un poco, dibujar ciertas cosas
se vuelve mucho más fácil. También puedes rotar el papel
pellizcando y retorciendo
tus dedos mientras curvas tus hojas. Si sientes que te duele un poco la
mano, esto podría ayudar mucho a liberar la atención y
dibujar cómodamente. Siempre que quieras
crear una nueva hoja, debes crear una nueva capa y hacer invisible la inferior
. Si no puedes ver los
cambios que estás haciendo, podría ser porque la
capa en la parte inferior sigue siendo
visible y como es una
copia exacta de la de arriba, no
puedes ver los cambios. ver como si hago invisible la capa
en la parte inferior, puedo ver los cambios que he hecho. Borraré esta capa, crearé una nueva y haré invisible la de abajo. Enseño a hacer
algo similar en mis escenas botánicas
en la clase de Photoshop. Si quieres obtener
algunas ideas sobre cómo
tallar muchas hojas
de una sola, te
recomiendo que la veas. Esto lo hago mucho a la hora de crear mis ilustraciones y diseños. Me encanta ser creativo
al usar mis herramientas, y soy fanático de tallar
formas de las existentes. A veces lo hago solo por diversión, y a veces lo
hago para aumentar mi flujo de trabajo y ser
más eficiente. Si necesitas algo de inspiración
para formas de hojas, te
dejo una imagen en la descripción de esta clase. Al final de esta lección, deberías tener al menos
tres hojas diferentes en tres capas diferentes. En la siguiente lección, te
mostraré cómo crear formas geométricas
perfectas
usando gestos con las manos, y vamos a crear una
fruta o una baya [MÚSICA].
17. Formas geométricas: [MÚSICA] Crear formas
geométricas perfectas puede ser muy práctico a la hora de
hacer ilustraciones. Puedes usarlas individualmente
o combinar varias para crear siluetas complejas. Veamos cómo crear una forma geométrica
perfecta. Haz
invisible el resto de tus capas y crea una nueva. Intenta hacer una línea recta. Es bastante desafiante
hacerlo perfecto, ¿verdad? Ahora inténtalo de nuevo pero no levantes
el bolígrafo de la pantalla. Vea cómo después de uno o dos segundos, la línea se vuelve recta. Si mueve su
pluma hacia arriba y hacia abajo, puede decidir la inclinación. Supongamos que
quieres que esté perfectamente alineado con el borde horizontal
o vertical de nuestro iPad. En ese caso, tienes que tocar la pantalla con un dedo
de la otra mano y verás que
ésta empieza a girar en
ángulos perfectos de 15 grados. Una vez que levantes tu bolígrafo,
verás este mensaje en la parte superior de tu pantalla
que dice Editar forma. Si lo tocas, puedes ver que
estos puntos azules aparecen a
cada lado de la línea y puedes moverlos de forma independiente. Terminaré con estas acciones
sosteniendo 2 dedos en mi pantalla. Ahora hagamos un círculo. Voy a elegir
otro color. Igual que la línea,
es un desafío crear una perfecta. Así que voy a dibujar uno de
nuevo y mantener mi pluma abajo. Verás que la línea
circular se suaviza y si toco la pantalla con un
dedo de la otra mano, el círculo quedará perfecto. Como sucede con la línea, una vez que levante mi bolígrafo, obtendré esta opción en
la parte superior de mi pantalla diciendo, Editar Forma, lo que me permite tener aún más
control de mi forma. Cada uno de estos puntos azules se
puede mover de forma independiente y puedo elegir si quiero
hacer una elipse o un círculo. Las mismas cosas
pasan para un cuadrado. Crea un nuevo cuadrado, deja tu bolígrafo abajo y
se volverá perfecto. Una vez que levante el dedo, puedo editar la forma
con estos puntos. Puedo elegir entre estas opciones superiores si
quiero crear un cuadrado, una polilínea, una elipse
o un rectángulo. [MÚSICA] También
puedes hacer
triángulos y estrellas. [MÚSICA] Ahora vamos a combinar varias formas
geométricas. Dibuja un triángulo
sin cerrarlo, edita la forma y luego dibuja
medio círculo en la parte inferior. Esto, por ejemplo,
podría
convertirse en una rodaja de sandía. [MÚSICA] Ahora haz medio círculo, hazlo perfecto manteniendo tu pluma abajo en la pantalla, y ciérrala con una
línea recta de lado a lado. Ahí tienes una rebanada de fruta. [MÚSICA] Combinar un cuadrado
y un triángulo puede ayudarte a dibujar una casa, y medio círculo con
dos líneas rectas puede ayudarte a crear una puerta. Ser creativo a la hora de combinar
formas puede ayudarte
mucho a la hora de dibujar si
no tienes mucha experiencia. Si haces un dibujo combinando
formas geométricas en esta lección, me encantaría que lo compartieras en la sección
de proyectos de esta clase. Es posible que desee crear
un nuevo documento con el que experimentar y luego
regresar a éste para la siguiente lección donde le
mostraré cómo usar máscaras para agregar textura a sus imágenes de una manera
no destructiva manera. [MÚSICA]
18. Máscara de recorte para agregar textura: Ya hemos visto
la opción Alpha Lock para agregar textura a nuestros activos. Al usar este método, la textura se agrega directamente
a la ilustración, lo que significa que no se puede
editar o descartar. Lo cambia permanentemente. Esto no está mal necesariamente, pero no siempre funciona. En esta lección, te
mostraré cómo usar máscaras para agregar textura de
una manera no destructiva. Puedes cambiarlo, descartarlo o guardarlo para más tarde. En esta lección, vamos
a hacer una baya o una fruta. No es que sean cosas
diferentes,
pero entiendes. ¿Qué quieres que sea tu ilustración
final? Piensa en esto y elige
tu color en consecuencia. Aquí hay algunos ejemplos. Si quieres crear una naranja, entonces haz un círculo más grande y elige un
color naranja sólido como base. Para nuestro limón, puedes usar
un óvalo y un verde más claro. Los arándanos, los arándanos, las
cerezas o grosellas
rojas tienen más como un
tono rojo o burdeos, tú eliges. Dejé un par de imágenes
en el tablero de Pinterest que aparece en esta descripción
de
clase si necesitas
algo de inspiración. Empecemos por hacer un círculo u óvalo y
llenarlo de un color sólido. Voy a hacer una
grosella roja o arándano. Voy a elegir un color rojo. Crea una nueva capa y selecciona un tono diferente del
color que elijas. Si hay un color
que realmente te guste, recuerda que puedes
agregarlo fácilmente a tu paleta. Voy a seleccionar un tono
más oscuro y agregarlo a mi paleta de colores tocando un cuadrado vacío si aún
no está ahí. Voy a elegir el pincel
pastel suave de la biblioteca ya que tiene
una textura suave agradable, pero puedes seleccionar un pincel
diferente si quieres. Esta vez, voy a crear una
textura sobre una capa en la parte superior. Voy a empezar a dibujarlo, y como pueden ver,
aparece por todas partes. Por eso necesitamos convertir
esta capa en una máscara. Vaya al menú Capas, toque la “Capa de textura” y seleccione “Máscara de recorte”
en el menú desplegable. Cuando esta opción está activa, la capa superior mostrará el contenido
basado en la capa de abajo. Lo tendrá como referencia
para controlar la visibilidad. Esto agrega textura de manera
no destructiva. Puedo activar, y
desactivar la textura, cambiar su opacidad si quiero
tocando la letra final
o incluso descartarla. Aquí abajo, tienes todos estos modos de
fusión disponibles. Estos controlan cómo la capa en la
parte superior afecta a la de abajo, y como puedes ver,
todas tienen diferentes efectos. Ahora agreguemos una
nueva capa y agreguemos un poco de luz a
nuestra baya o fruta. Activa la opción
Máscara de Recorte y haz un círculo suave aquí. Seleccionaré un nuevo color
y tal vez incluso un pincel nuevo. [MÚSICA] Puedes
intentar difuminar tus luces y sombras si no
quieres ninguna textura, también
funcionaría
maravillosamente. Puedes agregar tantas texturas en áreas
claras u oscuras
como quieras. Puedes comenzar a desarrollar tu propio estilo visual
probando estas cosas. ¿Te gusta la textura,
prefieres degradados suaves o te gustan los patrones dibujados a mano? Si sientes que tu gradiente es demasiado fuerte o notable, puedes suavizarlo
borrándolo suavemente. Si combinas tu
borrador con tu pincel, puedes crear un estilo sin fisuras. Recuerda que
puedes seleccionar
primero un pincel y luego mantener el
dedo hacia abajo en el icono del borrador hasta que
veas aparecer el borrado con pincel actual
en la parte superior de tu pantalla. También puedes cambiar la opacidad
o pasar el bolígrafo sin problemas. Estos cepillos son
sensibles a la presión. Entonces, si mueves
tu pluma sin problemas, deberías poder
suavizar un poco el degradado. Acercaré mi imagen
y en mi círculo original, llenaré esta línea de píxeles
usando el mismo color. Ya te enseñé cómo
arreglar esto al
rellenar tus formas. Pero aun así a veces se
dejan fuera
algunos píxeles cuando se usa
la pluma de tinta seca. Tómese el tiempo para refinar la silueta de
su forma si es necesario, ya que formará la
base de su fruta. Como ya tenemos
un buen número de capas en nuestros documentos,
en la siguiente lección, te
mostraré cómo
organizarlas usando características
avanzadas del panel de
capas. [MÚSICA]
19. Capas: Funciones avanzadas: Es muy común administrar
muchas capas a la hora de
crear una obra de arte. Como ya tenemos algunas, podemos empezar a ver características
avanzadas como la forma de
organizarlas en grupos. Ya te mostré cómo mover tus capas arriba y
abajo de la pila de capas. Pero por si acaso haces esto
sujetando uno y cuando esté
resaltado en azul, puedes moverlo hacia arriba o hacia abajo. Para agrupar varias capas, primero hay que seleccionarlas. Para seleccionar una capa
hay que tocarla, y para seleccionar varias capas, hay
que deslizar sobre cada una
de ellas hacia la derecha. Vea cómo se
resaltan en azul los que se
seleccionan. Si quieres deseleccionarlos, tendrás que deslizar de
nuevo hacia la derecha. Desliza el dedo hacia la derecha para seleccionar varias capas y desliza de
nuevo para descartarlas. Selecciona el círculo que
forma tu fruta y las texturas que
has creado
encima de ella y detalles
si tienes alguna. Como puedes ver cuando tengo
más de una capa seleccionada, Procreate me da la
opción de
agruparlas o
eliminarlas todas a la vez. Voy a tocar en grupo. Trabajar con grupos puede ayudarle a organizar documentos
con muchas capas. Puedes tocar en la parte superior del
grupo para cambiar su nombre. Nunca nombro mis capas, pero sí nombro a mis grupos. Si desliza el dedo hacia la
izquierda, puede bloquear, eliminar y duplicar el grupo. Si quieres que sea
visible o invisible, tendrás que tocar
la casilla de verificación. Para expandir el grupo, tienes que tocar
esta pequeña flecha ubicada junto a la casilla de verificación, y para contratarlo
tendrás que tocarla nuevamente. Desafortunadamente, no hay una función específica
para desagrupar capas. Tendrás que
seleccionar las capas manualmente y
sacarlas del grupo. La única manera de deshacerse
del grupo vacío es
eliminándolo. Puede deslizar hacia la izquierda
y luego seleccionar en Eliminar. Empieza a agrupar las capas
que forman tus frutos, y haz otro grupo
con tus hojas. Normalmente me gusta mantener un
grupo con mis activos en capas y luego tener una copia
con las capas fusionadas. Duplicemos el
grupo
deslizándolo hacia la izquierda y
tocando Duplicar. Para fusionar un grupo
en una sola capa, tiene dos opciones. O puedes tocarlo y
seleccionar Aplanar en el menú desplegable, o puedes pellizcar las
capas con dos dedos. Vea cómo se funden en uno solo. Cuando tocas un grupo también
obtienes la opción de combinar abajo, lo que pondrá la capa que está debajo del grupo dentro de él. En la siguiente lección,
vamos a decorar un
poco más nuestros activos. [MÚSICA]
20. Decoración de tus activos: [MÚSICA] En esta
lección, refinaré mis activos agregando
algunos detalles. Puedes hacerlo con la ayuda
de la opción Alpha Lock, o usando capas y máscaras. Te dejaré esto en manos de que no
hay nada bueno ni malo. Al usar Procreate, me gusta
pintar como lo
haría en la vida real. Empiezo bloqueando
las formas y
colores principales y una vez que estoy seguro que me gustan las
proporciones y los colores, empiezo a elaborar
los valores tonales, que son las sombras
y las áreas de luz. Por último, hago los detalles. Esto funciona para cualquier cosa
que quieras hacer. Si estás trabajando en
una casa, por ejemplo, no empieces por dibujar
una ventana muy detallada. Comienza bloqueando
las paredes y el techo y luego trabaja en dónde quieres que estén
las puertas y ventanas. Una vez que todo esté en su lugar, podrás empezar a disfrutar
trabajando en los últimos toques. Ya que varios tonos
tienen muchos detalles, lo
voy a dejar como está. Pero por si acaso hiciste
una naranja, o un limón, te
dejaré con
un video de alta velocidad y te
daré algunos ejemplos de
cosas que puedes hacer. Voy a comenzar dando
volumen a la naranja en una capa separada que
he establecido como máscara de recorte. Con un pincel grande texturizado, estoy pintando algunas
sombras en la parte inferior y usando un pincel más pequeño
y un tono más claro, estoy dando algo de
luz en la parte superior. [MÚSICA] En una nueva capa, voy a usar el pincel de tinta
seca y dibujar algunos pequeños puntos a través de la
fruta enterrando el tono. Esta es otra forma de agregar
textura a tus objetos. Como pueden ver, estoy
usando un tono más oscuro en la parte inferior y uno
más claro en la parte superior. Para el limón, voy a
seguir un proceso similar. Voy a bloquear la forma primero y esta vez voy a usar el aerógrafo
para darle volumen. Hago esto para darte
un ejemplo de cómo se pueden
usar
diferentes pinceles de manera similar, todo depende del estilo
que quieras lograr. Constantemente uso el
recolector de color con el dedo, para seleccionar un tono que
ya está en el lienzo, ya que esto me ayuda a mantener un tono de color cohesivo
en todos los frutos. Al final de esta sesión, deberías tener
al menos una hoja y una baya o fruta
llena de textura. Tómese
su tiempo refinando sus activos y si no
le gustan los
que ha hecho hasta ahora, dude en comenzar de
nuevo y reemplazarlos. Cuanto más dibujes,
mejor
comprenderás todas estas
herramientas y cómo usarlas, así que no te preocupes si tienes que
sacar tus activos unas cuantas veces. En la siguiente lección,
te mostraré cómo crear una flor la
manera más fácil posible utilizando el dibujo asistido. [MÚSICA]
21. Hacer una flor con dibujo asistido: [MÚSICA] En esta lección, te
mostraré
cómo crear una flor la
manera más fácil posible. Utilizaremos una función
llamada Dibujo Asistido, que refleja lo que se
dibuja en una sección de tu Lienzo en otras áreas
para crear una simetría perfecta. Es como magia. Está arriba en el icono de llave
debajo de la opción Canvas, y encontrarás un interruptor
para las guías de dibujo. Las guías de dibujo pueden ayudarte a hacer mejores
composiciones en general. Si tocas en “Editar guías”, verás que
puedes cambiar el color de cómo se muestran
en esta barra superior. Estas opciones a continuación, se
puede modificar la opacidad de las guías y el grosor
para verlas mejor. También puedes cambiar el tamaño de la
cuadrícula si quieres. Al tocar los puntos azules, puedes mover la cuadrícula
a través del Lienzo, y si tocas el punto verde, puedes rotarlo. Para restablecer estas opciones, solo toca estos puntos
y selecciona “Restablecer”. Aquí abajo en este menú, puedes seleccionar si quieres que
tu cuadrícula sea cuadrada, isométrica, perspectiva y la opción de simetría
que vamos a usar. La opción de simetría
nos permite reflejar todo lo
que dibujamos. En la opción vertical, todos los dibujos que
hagas en un lado
del lienzo serán
reflejados en el otro. En la opción horizontal, lo que dibujes en la parte superior
aparecerá en la parte inferior
y viceversa. En el cuadrante,
los dibujos se repetirán a través de
los cuatro cuadrados. Por último, el
que vamos a usar es el radial. Active esta opción
y asegúrese de que el
interruptor de dibujo asistido esté encendido. Toca “Listo” y ahora
todo lo que dibujes en una de estas diapositivas se
repetirá en todas ellas. Si quieres usar estas
líneas como guías para dibujar
tus pétalos y quieres que aparezcan en tus pétalos y quieres que todos
ellos,
enciende su interruptor de simetría rotacional. Si prefieres dibujar
tus pétalos en las diapositivas en blanco, súbelos. Experimente para ver la diferencia entre estas opciones, toque su
palanca de simetría rotacional para cambiar entre
los dos comportamientos. Antes de continuar
con la flor, veamos algunos
retos que
podrías encontrar con el dibujo
asistido. En primer lugar, si
después de activar esta opción
creas una nueva capa, dibujo
asistido
dejará de funcionar, aunque aún puedas
ver las guías. Si abres el panel de capas, verás la
palabra Asistido en la capa en la que
primero la hiciste activa. Si quieres activarlo
en otras capas, tendrás que tocar
encima de ellas y seleccionar “Drawing Assist”
en el menú desplegable. Verás la palabra
Asistido aquí arriba, lo que significa que la opción de
espejado ahora
está activa en esta Capa 2. Ahora
volvamos a
la opción Canvas y desconectemos la guía de
dibujo. Podrías pensar
que al hacer esto has desactivado el dibujo
asistido, pero si abres el panel de capas, aún
puedes ver la
palabra asistida ahí, lo que significa que la
opción sigue activa. Para apagarlo,
tendrás que tocar en la parte superior de la capa y desactivar la asistencia de
dibujo. Empecemos nuestra flor. Voy a mantener
la simetría rotacional encendida ya que quiero usar
las líneas como guías. Puedes crear una flor con pétalos
redondeados o puedes
hacerlos un poco puntiagudos. También puedes dejar tu
pluma abajo para crear unos óvalos perfectos y quedará
bien. Si estás luchando
con tus líneas, puedes mover las barras de presión y alisar y
estas te ayudarán. Solo para que sepas,
al hacer esto, puede
haber un
retraso entre la línea que creas
y las otras. Mira como cuando muevo las barras de
presión y alisado, al dibujar mi línea va más rápido
que las que están reflejadas. Si no te gusta esto,
entonces tienes que mover las barras al brazo izquierdo
presionadas y alisadas. Te animo a crear
tu propia flor y probar diferentes estilos de decoraciones y combinaciones de colores, pero si quieres
seguir lo que hago, describiré los pasos
que doy para hacer la mía. Dejaré mi pluma abajo y usaré un óvalo para crear mi flor. Como puede ver, la opción
“Editar forma”
también está disponible cuando
uso el dibujo asistido. Esto te permite
mover los puntos azules individualmente para ajustar
el tamaño de tus pétalos. Voy a decorar
los pétalos de mis flores usando la misma capa. Si deseas usar
diferentes, ahora
sabes cómo activar y desactivar el dibujo
asistido. Voy a seleccionar
el pincel de tinta seca y un tono más oscuro de rosa y dibujar algunas líneas finas
en el costado del pétalo. Como me costó
crear una línea suave, moveré un poco la barra de filtrado de
movimiento bajo la opción de presión y
alisado. Usando un tono más claro
de rosa, casi blanco, voy a crear
un par de líneas comenzando desde el
centro de la flor. voy a manchar para suavizar un poco
las cosas. Usando un naranja más oscuro con
un tamaño de pincel más pequeño, dibujaré algunas líneas en la parte superior. Para crear el centro, voy a crear una nueva capa. Con un naranja más oscuro, dibujaré un círculo y dejaré mi pluma abajo hasta que
se vuelva perfecta. Como pueden ver, tuve que
hacer esto algunas veces. Cambié el pincel de tinta seca por el bolígrafo de estudio y
disminuí el tamaño del pincel. Como quiero usar el dibujo asistido para crear algo de textura en el centro, necesito que el centro del círculo
coincida con las guías. Usando un color amarillo y aumentando el
tamaño del pincel, voy a dibujar la Muestra A. [MÚSICA] Tómate tu
tiempo jugando con esta opción ya
que estoy seguro de que la disfrutarás. Asegúrate de haber terminado esta lección con al menos
una flor ya. Si tienes ganas de hacer
más de uno, eso es increíble, puedes compartirlos
en la galería de proyectos y recursos al
subir tu proyecto. En la siguiente lección,
vamos a aplanar todos nuestros
elementos y te voy a mostrar cómo exportar
tus capas a archivos
PNG. [MÚSICA]
22. Guardar capas como archivos PNG: [MÚSICA] Me gusta usar
mis activos pintados a mano en varios proyectos. Las mismas barreras se pueden usar para crear un patrón repetitivo, una tarjeta de felicitación, una composición que se imprimirá como arte
mural, etc. Es por ello que guardar capas como archivos
PNG con un fondo
transparente, es uno de mis mejores descubrimientos
al usar Procreate. Almacenar estas imágenes dentro archivos en Procreate
no está nada mal, pero es difícil visualizarlas individualmente cuando
vas a la galería principal. A veces se esconden
en capas invisibles, y terminas
olvidándote de ellas. Es por ello que mantener
nuestros activos en imágenes
PNG dentro de nuestra
fototeca es excelente. Podemos
hojearlos e importarlos nuevo a Procreate cuando
queramos usarlos. Vamos a fusionar todos nuestros activos en una sola capa. Si deseas mantenerlos
separados en capas, está bien. Simplemente duplique el grupo y
haga uno de los dos pisos. Recuerda que haces esto
tocando en la parte superior y seleccionando “Aplanar” en el
menú desplegable. También puedes pellizcarte
los dedos para hacer esto. Cuando termines, activa
todas las capas que desees
exportar como imágenes PNG. Solo
deben estar activas las capas que contienen las imágenes planas. Como queremos que nuestras imágenes tengan un
fondo transparente, vamos a hacer invisible el
fondo. Deberías ver este fondo
a cuadros rodeando tu imagen. Esto quiere decir que
es transparente. Exportemos las
imágenes como archivos PNG. Toque el “
Icono de llave inglesa”, toque “Compartir”, y aquí abajo debajo
de las capas para compartir, toque los “archivos PNG”. Cuando obtengas este menú, toca
la opción “Guardar X Imágenes”, el número X se definirá por el número de imágenes
que tengas visibles. Ahora si vas a tu
galería en tu iPad, deberías ver todas
tus imágenes aquí. Estarán listos para
usar cuando quieras. Antes de cerrar este documento, debes recordar que las acciones de
deshacer se perderán. Si aplana tus grupos en una sola capa y
estás seguro de ello, genial. Pero si hiciste esto y deseabas mantener
las capas separadas, vuelve a lo que era
antes de cerrarlo. Recuerda que cerrar un
documento se comporta como guardar y no podrás
volver atrás después de hacerlo. En la siguiente lección,
abriremos nuestro nuevo archivo e importaremos algunas de estas imágenes de
nuevo a Procreate [MUSIC].
23. Importación de imágenes de nuevo en Procreate: [MÚSICA] En esta lección,
abriremos nuestro nuevo archivo e importaremos algunas de estas imágenes de
nuevo a Procreate. Vaya a la galería principal y
abra un nuevo documento A4. Hay dos formas de importar imágenes de nuevo a Procreate. El primero es usar la función de
importar foto. Toca el ícono de la llave inglesa, toca el primer ícono y toca insertar una foto. Elige una de tus imágenes
y toca la flecha resaltada en azul
para terminar la importación. Esta flecha se utiliza para mover
elementos a través del lienzo. Te mostraré cómo
usarlo en la siguiente lección. El otro método para
importar imágenes es dividir tu pantalla
en dos partes. Deslizando el dedo en la
parte inferior de la pantalla, seleccionando el icono de la foto y arrastrándolo a un
lado de la pantalla. Toque y mantenga uno de sus activos y
arrástrelo a su documento. Es súper fácil hacer
las cosas de esta manera. Para finalizar la importación, toca
el icono de flecha
resaltado en azul. También puedes importar varias
imágenes al mismo tiempo, lo cual me resulta más fácil. Se pueden seleccionar todos ellos. Toca y mantén presionado el dedo y arrástralos a tu lienzo. Deberían verlas
aparecer aquí. Para salir de la vista dividida, tendrás que tocar
la línea negra de división
y arrastrarla hacia la derecha. En la siguiente lección, te
mostraré cómo usar las herramientas de movimiento y
transformación para que puedas mostrar todos
estos elementos en una sola página para compartirlos en la
galería de proyectos y recursos de esta clase. [MÚSICA]
24. Mover y transformar herramientas: [MÚSICA] Veamos
cómo usar las Herramientas Mover y Transformar para
mostrar los
elementos iniciales a través de nuestro Canvas. Me encantaría ver las hojas que tallaste de una sola. Una fruta o baya, una flor, y si hiciste más activos, también
puedes exhibirlos. Hacia el final de la lección, te
mostraré cómo
exportar esta imagen como un JPEG plano que
puedes subir a la galería del proyecto junto
con tu proyecto final. Abre el panel Capa,
y como puedes ver, cada imagen ha sido
colocada en su propia capa. Una de las grandes cosas trabajar con capas
es que puedes moverlas y
transformarlas
individualmente para crear una composición. Toca el icono de flecha
y deberías ver un cuadro delimitador alrededor la imagen que se encuentra en tu capa
actualmente seleccionada. Ahora puedo mover mi
objeto seleccionado a cualquier parte del Canvas. Algo importante para
recordar es que si mueves tus objetos fuera del
Lienzo y la salida es pequeña, todo lo que quede
afuera se perderá. En otros programas
como Photoshop, esto no sucede, pero en Procreate es bueno
recordarlo. Si vuelvo a seleccionar la flecha
y muevo el objeto dentro, verás que la otra
mitad que dejé afuera ha sido borrada así que solo
ten esto en mente. Cuando la herramienta Mover esté activa, verá un menú en
la parte inferior central de su pantalla con diferentes herramientas de
transformación disponibles. La primera opción, Freeform, permite alterar las proporciones de
los objetos
libremente en cualquier dirección. Si toco una de las
esquinas y la muevo, verás que puedo
transformar mi forma y cambiar la escala horizontal
o vertical. Si toco el mango verde, podré girarlo y si toco
el mango amarillo, podré ajustar
el cuadro delimitador. La segunda opción, Uniforme, te
permite transformar tus formas y mantener
sus proporciones. En Distorsionar, puedo mover
cada esquina por separado, lo cual es excelente para
lograr un poco de perspectiva. Verás que en las tres
primeras opciones, el menú inferior
sigue siendo el mismo. Si escribe Snapping, puede activar el magnetismo y ajuste y verá aparecer
algunas guías al
mover el objeto. Puedo pegarlo a uno de los bordes y
cuando lo giro, lo puedo hacer en ángulos
de 15 grados. Utilizo mucho esta opción a la hora crear
patrones repetitivos en Procreate. Puedes voltear la imagen
horizontal y verticalmente, girarla en ángulos perfectos de 45 grados y ajustar tu
obra de arte al Lienzo. El siguiente icono va para los ajustes de Interpolación
y con estas tres opciones, puedes definir en qué calidad quieres transformar
tus imágenes. El vecino más cercano es
el método más rápido, pero el de
menor calidad. Bi-lineal toma más tiempo de
procesamiento pero mantiene la
calidad un poco mejor. Bicúbico es el que
mantiene más importancia a los píxeles al
cambiar el tamaño de tus imágenes, por lo que conserva una
mayor calidad. También es el más lento de
los tres métodos, pero me gusta mantenerlo aquí para preservar la calidad
de mis activos. La herramienta Envoltura
te da la mayor libertad y control a la hora de
transformar tus objetos. Permite mover no
solo cada esquina por separado, sino cada una de las
casillas dentro de ella. Ahora abre el panel Capa
y empieza a mover y transformar cada elemento para que todos encajen en esta página. Una vez que hayas terminado, toca
el ícono “Llave”, toca “Compartir” y esta vez
selecciona el formato JPEG. Toca “Guardar imagen” y
deberías ver tus activos
en tu galería de fotos. Por favor, sube esta imagen a lo largo tu composición final a la galería de proyectos y
recursos. Hacia el final de la clase, te
mostraré cómo hacer esto. En la siguiente lección, te
mostraré cómo usar unas herramientas de selección y copiar pegar y duplicar
tu menú de activos. Utilizo mucho estas funciones, así que quiero explicar esto usando estas imágenes antes de pasar a nuestra
composición final. [MÚSICA]
25. Herramientas de selección y corte, copia de menú: Ya vimos los
beneficios de usar capas al mover elementos por separado, pero ¿qué sucede cuando
todos están en la misma capa? Aquí es cuando las
herramientas de selección son útiles. Vamos al panel de capas y fusionemos todas las
capas con nuestros dedos. Si tocas el ícono de flecha, puedes ver que ahora
aparece el cuadro
delimitador rodeando todo
el contenido de la capa, así puedo mover todos los activos
al mismo tiempo, pero
no por separado. Toca el tercer icono a
la izquierda de la pantalla, que parece
una S o una cinta, y verás que
este menú aparece en la parte inferior central
de la pantalla. El primer icono es automático, y se utiliza para seleccionar
áreas de su obra de arte que comparten el mismo color. Utilizo esta opción principalmente cuando necesito borrar el
fondo de los dibujos. Si vas al panel de capas y haces invisible el
fondo, puedes ver que el área que rodea a los activos está vacía. Mantengamos un
fondo blanco a nuestros activos para que pueda
mostrarles cómo funciona esto. Haz una nueva capa,
llénala de blanco y muévala al fondo. Ahora, fusiona las dos capas. Seleccione el icono de la cinta
y toque automático. Toca el fondo blanco, y verás
que se vuelve negro. Si tu flor es muy ligera, posible
que la veas
seleccionada también. Haz esta acción si
esto sucede y toca, dejando el bolígrafo abajo. Muévelo hacia la derecha y
hacia la izquierda ya que de esta manera podrá controlar
cuántos colores se
están incluyendo en la selección. Muévelo hasta que vea solo
el fondo seleccionado. Cuando se vuelve negro, significa
que ha sido seleccionado. Verás el negro porque es el
color opuesto al blanco. Pero en cada color verás lo contrario
del
que se selecciona. Por cierto, si
alguna vez sales de este modo y quieres volver a entrar a
estos menús, tienes que tocar y mantener presionado dedo sobre
el icono de la cinta. Ve al panel de capas,
toca encima de la capa y selecciona “Borrar” en
el menú desplegable. Verás que se ha quitado el
fondo. Como puedes ver, esta opción es genial para eliminar fondos. El segundo
modo de selección se llama a mano alzada, y permite hacer
la selección manualmente. Esta es la opción
que más uso. Puedes seleccionar cosas
encerrándolas con tu bolígrafo. Seleccionemos una
hoja
encerrándolos y toquemos la flecha. Como puedes ver, puedo moverlo individualmente e
incluso transformarlo, así que siempre que tengas
elementos de barreras en una sola capa y solo quieras mover uno, ahora ya sabes cómo hacerlo. Pero, ¿y si quieres volver a poner un elemento
en su propia capa? Selecciona primero un elemento y luego desliza tres dedos
hacia abajo en tu pantalla, verás estos maravillosos menús
ocultos aquí arriba. Con este menú, se
puede cortar copia. Con la opción Copiar todo, copiarás la imagen
que verás en la pantalla sin tener
en cuenta las capas. La opción duplicar hace una
copia de la imagen seleccionada y la pega en una capa en la parte superior. Practicaremos estas
cargas en la siguiente lección. La opción de cortar y pegar, colocará el artículo
en su propia capa. Al usar estas opciones, debes verificar que estás parado en la capa correcta. Si ves un corte extraño, puede ser que
estés parado sobre una capa invisible o algo
así, así que siempre ve y
revisa el panel de capas antes de copiar o
cortar tus activos. Estas opciones son
muy prácticas para cuando dibujarás errores y quieres deshacerte de ellos o cuando dibujas elementos en
la misma capa por error, y quieres colocarlos
sobre su propia capa. También es práctico cuando se
quiere duplicar elementos través de la
misma composición que vamos a hacer
en la siguiente lección. Practica y coloca cada
elemento en su propia capa usando el corte y
pega la opción. Antes de pasar a crear
la composición final, tengo una
herramienta más fantástica que mostrarte. En la siguiente lección, te
mostraré cómo usar
la transformación del color y contraste de tus activos
usando herramientas avanzadas.
26. Herramientas de transformación de color: [MÚSICA] Antes de pasar
a nuestra composición final, te
mostraré cómo ajustar
el color de tus activos. A veces dependiendo
del color de fondo que estemos usando nuestras
hojas o flores pueden verse un poco desaturadas aunque y ajustar el contraste
puede hacer que salgan. En esta lección, te
mostraré cómo usar las herramientas
de Tono y saturación
y la función de curvas. Toca el ícono que parece una varita mágica y luego en
Saturación de tono y brillo. Estos tres deslizadores te
dan control sobre la calidad general del
color en tu imagen, cuando los mueves, todo el contenido de la
capa se ve afectado. tono determina el
tono de color usando la imagen. Con este encendedor, puedes hacer que tu licencia se vea más terminal y seca o tener un
verde vivo o lucir más resumen. Lo mismo con tus
frutas y flores. Puedes ajustar los colores
de tus berries para que se vean más como una mora
o una corriente roja. saturación determina la intensidad
del color. Mueve este deslizador hacia la izquierda, para desaturar los colores hacia
abajo hacia el gris y derecha para que los colores sean lo más vibrantes
posible. Brillo, digamos la ligereza
general u oscuridad de la imagen. Para comprometerte con tus cambios
y dejar los ajustes, vuelve a
tocar el ícono Ajustes. Las curvas son la forma más
avanzada de
ajustar los colores y
el contraste en tu imagen. Toque las curvas de ajustes para
ingresar a la interfaz de la curva. Esta herramienta representa
los valores tonales de su capa como una línea
recta o gráfica. Verás un nodo azul a cada
lado de la línea, que podrás mover de
forma independiente. Si arrastras un nodo hacia arriba, afectarás la
ligereza de tu capa. Arrastra un nodo hacia abajo para afectar la oscuridad y si arrastras
un nodo hacia la izquierda o hacia la derecha, puedes afectar el contraste. Si toca en cualquier
otro lugar de la línea, puede crear nuevos nodos. Para eliminarlos, debes detenerte encima de ellos y
seleccionar Eliminar. La mejor manera de entender
cómo funcionan las curvas es
experimentar con ellas y
ver tus propios cambios de capa. Por defecto, cuando
comienzas a usar curvas, estás cambiando
la Gamma general, lo que significa que
estás ajustando los tres canales de color, rojo, verde y azul
simultáneamente. Lo impresionante de
las curvas es que
puedes ajustar cada
canal de color de forma aislada. Ajustar curvas en canales de color
individuales le permite lograr una
inmensa variedad de colores. Como dije antes, la mejor
manera de entender cómo
funcionan las curvas es experimentar con ellas y ver cómo cambia tu
capa. Puede ser que no
quieras modificar ningún color ahora pero si al momento de componer
tu imagen final, sientes que te
falta un poco de contraste, ahora ya sabes cómo ajustarla. Genial, ahora hemos visto todas las herramientas y
funciones necesarias para crear
ilustraciones. En la siguiente lección,
comenzaremos nuestra compensación final
y practicaremos luego mover las herramientas de transformación y copiar y pegar mucho el menú. Verás lo
fácil que es crear una composición final
con solo unos pocos activos.
27. Composición de tu planta final: [MÚSICA] Es momento de trabajar en
tu composición final y hacer una planta combinando los elementos que
has hecho hasta ahora. Jugarás con todos
tus elementos y
los moverás alrededor de tu Lienzo hasta
que encajen bien juntos. Te sorprenderá lo mucho que puedes hacer
con solo una hoja, una sola flor y los frutos. Vamos a abrir
un documento cuadriculado. Dependiendo del tamaño y la
capacidad de tu iPad, tendrás
que decidir qué tamaño usar. Lo importante
aquí es que
trabajes con al menos 300 DPI y tengas acceso a al
menos 20 o 25 capas
para trabajar cómodamente. Voy a abrir 30
por 30 centímetros Lienzo. Con un iPad Pro, puedo acceder a
49 capas con el tamaño que se siente
más que suficiente para trabajar pero podría
cambiar para ti. Veinte por 20 también es un tamaño encantador y hará
una adorable tarjeta de felicitación. Diseñar en
formato cuadrado nos dará un poco más de flexibilidad a la
hora de crear nuestra planta, ya que no nos limitará
vertical u horizontalmente. Lo primero es importar nuestras imágenes de
nuestra galería de fotos. Importa tres artículos
a tu Lienzo, una hoja, un fruto
y la flor. Tenemos que pedirles que mantengan unidos
estos elementos. Seleccionaré la
pintura de estudio y un verde más oscuro, pero puedes elegir otro
pincel y color si lo prefieres. Dibuja una línea curvilínea, que será la rama
principal y luego las más pequeñas que
salgan de ella. Haz un buen uso del Lienzo y no te quedes solo
en una esquina. Haz visible tu capa de hojas y colócala encima de las ramas [MÚSICA] Tienes dos opciones
para duplicar tu hoja. O tocas la parte superior de la
capa y seleccionas Duplicar, o deslizas tres dedos hacia
abajo y tocas “Duplicar”. Verás que la herramienta de
movimiento ha sido activada y podrás
colocarla donde quieras. Encuentro la segunda forma de trabajar más rápida y
eficiente. Una vez que hayas colocado un par de hojas aquí y allá,
activa tus frutos. Si hiciste una naranja, es posible que solo
necesites dos o tres, pero si hiciste una baya, posible que
necesites
duplicarla más veces. Voy a usar mi baya, pero hacia el
final de la lección, te
mostraré dos
imágenes con cómo
creo plantas usando
naranjas y limones. Voy a dibujar una pequeña estrella en lado de la baya para
que se vea más natural. Empezaré a duplicar
la baya y colocarla en diferentes
partes de las plantas. Puede que tengas que mover tus elementos constantemente
y solo para que sepas, esto es parte del proceso, me parece muy agradable. Si algo no se ve inmediato, tenga paciencia y mueva las cosas
hasta que la disposición de los elementos empiece a tener sentido o a verse natural para usted. Si en algún momento te
quedas sin capas disponibles, no tengas miedo de fusionar
varias capas en una sola. Siempre puedes importar el activo inicial desde
tu galería de fotos, y de esta manera,
podrás controlar el número de capas
que estás usando. Esta es una de las
mejores cosas de trabajar con archivos PNG con fondo
transparente [MÚSICA] Como ya tengo
una buena cantidad de berries desplegados
en toda la planta, voy a crear una nueva capa y con un
tamaño más pequeño de pincel, dibuja algunos pequeños tallos para
conectarlos a la planta principal. Una cosa que me parece muy útil a la
hora de trabajar en la composición es acercar y
alejar
constantemente el Canvas. También me gusta rotarlo
ya que esto me da
otra perspectiva. En este caso,
creo que tener cuatro juegos de bayas hacen que
mi planta se vea un poco rígida. Eliminaré uno y
borraré este tallo de la capa usando la opción de cortar y pegar
del menú oculto. También podría
usar muy bien la herramienta de goma de borrar. Voy a agrupar
todas mis bayas ya que esto
me ayudará a mantenerme organizado [MÚSICA] Aquí es cuando podrías encontrar que tus
hojas podrían verse mejor con un poco de contraste o al
menos algunas de ellas. Utilizaré una herramienta de
ajuste de color para modificar su color y
hacerlos un poco más oscuros. También colocaré un par de
hojas más aquí y allá, y usando las herramientas
transformadoras, cambiaré su tamaño y forma. Mira cómo estoy usando el
flip vertical y horizontal para darle una nueva
perspectiva a mis hojas. Por último, voy a colocar un par de flores
aquí y allá [MÚSICA] Como pueden ver, hay mucho movimiento a la
hora de componer una
imagen de esta manera, pero poniendo una buena cantidad de esfuerzo en
la creación de los activos iniciales significa que
no tienes
que dedicar tanto tiempo a la composición
final. Se ve limpio, ordenado
y muy profesional. Creo que el
resultado final es impresionante. La mejor parte es que puedes
comenzar a construir una biblioteca de elementos para crear nuevas
plantas de una manera súper fácil. Dos ejemplos de plantas que hice
usando naranjas y limones. Como pueden ver, para crear esto, solo
usé un par de frutas. ver como en la planta de naranja, envié algunos al frente
y otros a la parte posterior. Esto se hace moviendo las capas hacia arriba y
hacia abajo de la pila de capas. Si haces más de
una composición, por favor compártela en la galería de proyectos
y recursos. Me encantaría ver cómo sacas
el máximo partido a tus activos. Trabajar de esta manera puede
hacerte muy eficiente. Utilizo este método cuando
trabajo en Photoshop, y si has disfrutado de
esta forma de trabajar, recomiendo encarecidamente ver mis
escenas botánicas de clase en Photoshop, incorporando acuarela
a digital diseño [MÚSICA]
28. Exportación de tus obras de arte: [MÚSICA] En esta lección,
voy a mostrarte cómo exportar tu obra de arte. Voy a hablar de los diferentes formatos
y para qué sirven. Una vez que hayas terminado
tu obra de arte, debes ir al panel de
acciones debajo del ícono de llave inglesa, tocar en “Compartir”, y donde dice Compartir Imagen, verás varias opciones. El archivo Procreate
te permitirá abrir un documento en otro iPad con Procreate instalado y
conservar las capas. PSD es para Photoshop y
este tipo de archivo se puede abrir en este programa, manteniendo las capas
y la resolución. Complementar Photoshop
con Procreate puede ayudarte a crear diseños más avanzados
si eres diseñador. Para comprender el
resto de los archivos y qué usar
en cada ocasión, es esencial notar
la diferencia entre formatos de archivo de
compresión con pérdida y sin pérdida. Cuando guardamos nuestros archivos
en un formato sin pérdidas, nuestra imagen se hará más pequeña
sin perder su calidad. Esto generalmente es
mejor para la impresión. Un archivo con pérdida
sacrificará parte de la información como
colores y detalles, pero hará que el
archivo sea mucho más pequeño, lo que será útil a la
hora de subir tus imágenes a
redes sociales o sitios web. JPG es un formato con pérdidas, y es perfecto para
cuando queremos compartir nuestras obras en las
redes sociales o en sitios web. Para compartir imágenes en la
sección de proyectos de esta clase, debes subir
tus archivos como JPG, así que vamos a tocar
esta opción por ahora. Deberías ver el mensaje de exportaciones exitosas
en tu pantalla. Si su exportación no tiene éxito, inténtelo de nuevo y no interrumpa el proceso mientras se guarda
la imagen. Si vas a tu
galería de fotos en tu iPad, deberías ver la imagen
guardada en tu galería. Los
formatos TIFF y PNG se encuentran entre
los formatos
gráficos de mayor calidad disponibles y
conservarán la calidad de su imagen a lo largo del tiempo. Son formatos sin pérdidas. Es por eso que a
la hora de imprimir tu obra de arte, estos son los mejores
formatos para elegir. Ahora veamos cómo exportar
el video time-lapse. Debajo del panel de acciones, verás un ícono con un
triángulo que dice Video. Toca en él y
verás estas tres pestañas. Si tocas en la repetición, podrás ver todas las cosas que hiciste
para llegar a donde estás, lo cual es realmente genial. Si tocas exportar video
time-lapse, obtendrás dos opciones, longitud
completa o 30 segundos. Normalmente exporto mi
video de larga duración ya que me encanta verlo
de principio a fin. Si es demasiado largo, siempre puedo acortarlo con una aplicación de edición de
video. Toca “Guardar video”
y deberías verlo guardado en
tu galería de fotos. Compartir un video con un
lapso de tiempo en las redes sociales como un carrete o una historia es
genial para ganar seguidores. Si lo haces, me
encantaría que me pudieras etiquetar en @socreative .art, así puedo ver tu proceso y compartir tu video con
mis seguidores también. En la siguiente lección, te voy
a mostrar cómo compartir tu proyecto en la Galería de Proyectos y Recursos de esta clase. [MÚSICA]
29. Cómo compartir tus obras de arte: [MÚSICA] Es momento de
compartir lo que has hecho en la galería de proyectos
y recursos. Por favor, comparta una imagen con sus activos iniciales y
su planta o plantas finales, si ha realizado más de una. Cuanto más hagas, más practicarás, y mejor preparado
dejarás esta clase para acercarte a ilustraciones más
complejas. Si aprovechaste
para jugar con formas
geométricas para hacer
sandías o casas, también
me encantaría
verlas. Nada
me motiva más para hacer más clases que ver que los proyectos de
mis alumnos
cobran vida. En esta pestaña de proyecto de clase
y recursos, encontrarás un botón verde que dice, “Crear proyecto”. Toca en él y
entrarás en esta ventana. Puedes agregar un título a
tu proyecto en esta casilla. Bajo la descripción del proyecto, puedes subir
fotografías y textos. Me encanta cuando los alumnos publican sus imágenes y comparten
algunos pensamientos a lo largo de ellos. Puedes tocar este
botón que dice “Imagen” y
seleccionarlo desde tu computadora, o puedes arrastrarlo
directamente a esta caja. A continuación, puedes compartir algunas
reflexiones sobre el ejercicio, si tuviste problemas o disfrutaste
particularmente de algo. Leer un poco de textos puede
darme una idea más amplia de tu proceso y
me ayudará a dejar una revisión más
precisa. Puedes hacer que tu
proyecto sea privado marcando esta
casilla que dice, hacer que este proyecto sea privado. Por último, añadir algunos textos. Ilustración botánica,
procrear, arte
digital son algunos que funcionarían muy bien
con este proyecto. Una vez que estés listo, puedes presionar el botón verde aquí arriba
que dice “Publicar”, y tu proyecto
aparecerá en la galería
de esta clase. Si decides
imprimir tu proyecto, puedes tomarte una foto con tu teléfono y
subirla a la galería de esta clase, como me encantaría
verla. [MÚSICA]
30. Razones para iniciar una biblioteca de imágenes: Si has visto
mis otras clases, sabes lo mucho que me encanta
hacer mis propias bibliotecas de imágenes. Guardar capas como archivos PNG con un
fondo transparente es uno de mis mejores descubrimientos
al usar Procreate. Quiero explicar por qué
esta forma de trabajar puede ser increíblemente beneficiosa, sobre todo a la hora de crear
ciertos tipos de ilustraciones. Me gusta ilustrar mis activos botánicos
en un documento y luego hacer mi
composición final en otro excepto cuando estoy haciendo
escenas o dibujando personas. Pero, ¿por qué? Esto lo hago por tres razones
principales. Primero, tiendo a usar mis activos pintados a mano
en varios proyectos. Las mismas bayas se pueden usar para crear un patrón repetitivo, una tarjeta de felicitación
o una composición para imprimirse como arte
mural y así sucesivamente. Almacenar estas imágenes dentro archivos en Procreate
no está nada mal, pero es difícil
visualizarlas individualmente cuando vas a la galería principal. A veces se esconden
en capas invisibles y es fácil
terminar olvidándose de
ellas o perdiendo
mucho tiempo
al tener que abrir cada documento para
ver si están ahí. Mantener nuestros activos como imágenes PNG dentro de nuestra
fototeca es excelente. Podemos simplemente
hojearlos e importarlos de nuevo a Procreate cuando
queramos usarlos. El segundo motivo es muy específico para trabajar
en Procreate. No me gusta tener acceso
a un número limitado de capas cuando se trabaja en documentos grandes. No hay nada
más molesto que recibir un mensaje diciendo que has alcanzado tu número
máximo de capas, mientras trabajas. Al ilustrar
mis elementos en, digamos, un documento A4, que no es demasiado grande, puedo acceder a un buen
número de capas y disfrutar refinando mis
activos tanto como quiera. Una vez que mis activos se guardan
en mi galería de fotos con un fondo transparente, puedo importarlos a
un documento más grande. Digamos que quiero
diseñar un póster. Puedo importar los activos que ya he hecho
y comenzar a
transformarlos y
duplicarlos tanto como quiera o hasta llegar
al número máximo de capas disponibles. En ese caso, solo tengo que
fusionar algunos de ellos, sabiendo que siempre puedo importar el elemento original para seguir
trabajando en mi composición. La tercera razón es
mantener la mejor calidad de los
elementos botánicos originales en los que has dedicado tanto
esfuerzo y valioso tiempo. Cuando transformas el
tamaño de tus activos, tienden a perder su calidad, aunque sea solo un poco. Si los haces más pequeños
y luego los
agrandes, los verás luciendo un
poco borrosas y menos definidas. Al componer una imagen usando el método que te estoy mostrando, es común transformar
el tamaño de tus elementos hasta que encajen bien. Si estás trabajando con
las imágenes originales, puedes dañarlas de
manera permanente. Al importarlos de
nuevo a Procreate, estás trabajando con una
copia del elemento. El original sigue intacto
en tu galería de fotos, así que puedes jugar
todo lo que quieras, cambiando el tamaño, la forma y el color sin temor a
perderlo o dañarlo. Espero que con
esta explicación, empieces a entender
por qué puede ser beneficioso comenzar a
guardar tus imágenes con un fondo transparente
en tu galería de fotos y empezar a construir
una imagen biblioteca. Si estás ilustrando
escenas, espacios o paisajes, este concepto
podría no ser tan útil. Pero al trabajar en
patrones y diseños, créeme, esta forma de
trabajar puede ser la mejor.
31. Reflexiones finales: Ante todo, muchas
gracias por tomar
esta clase conmigo. Compartir mis
habilidades creativas con otros es invaluable y si no fuera
por estudiantes como tú, no podría
seguir haciendo lo que me encanta. Espero que salgas de
esta clase sintiéndote feliz, empoderado y emocionado de
seguir usando Procreate. Espero que hayas
visto lo fácil puede ser crear obras de arte
botánico. Ten en cuenta que todas
las herramientas que
te he mostrado se pueden aplicar a
otros estilos y temas. Si quieres llevar
estos conceptos más allá, recomiendo encarecidamente llevar mi clase Botanical
Scenes en Photoshop, incorporando la acuarela
al diseño digital. Enseño no solo
a crear plantas a partir de un solo conjunto de activos, sino a crear
composiciones botánicas impresionantes y
complejas con ellas. Aprenderás la lógica
detrás de crear flores en diferentes posiciones para que tus composiciones
se vean más dinámicas. Puedes usar la misma lógica que yo uso en Photoshop, pero
usando Procreate. Sorprendentemente, ya he
tenido algunos alumnos que han compartido que usan Procreate para completar
el proyecto de clase. Además, ya
sabes borrar un fondo blanco. Si quieres aprender
a digitalizar la acuarela, te
invito a darle una oportunidad. Si no, solo puedes pintar
los pétalos y las hojas
con las herramientas que
hemos visto en esta clase y
tomarlo de ahí. Te agradecería que
pudieras revisar esta clase. Una sola reseña
aunque sea corta va un largo camino y me motiva a
seguir creando más clases. Saber lo
que piensan mis alumnos significa mucho para mí. Esta es la primera de una serie de clases de Procreate que impartiré. Por cierto, estarás por delante con las habilidades que has aprendido en esta clase. Si quieres que te
avisen sobre esas próximas clases, no
olvides presionar ese
pequeño botón de ahí arriba que dice “Seguir” y te
avisarán cuando salga la
nueva. Seamos amigos
en las redes sociales. Para más Procreate
sobre tutoriales de arte, puedes suscribirte
a mi newsletter. Te dejo un enlace en la
descripción de esta clase. Para videotutoriales, también
puedes
seguirme @socrative .art en
TikTok e Instagram. A menudo presento proyectos
estudiantiles, comparto tutoriales y
pedacitos de inspiración, especialmente en torno a temas de arte
y diseño. Si te encantan los botánicos tanto
como a mí, verás muchas de esas
cosas por ahí. Si quieres que te
comparta tu proyecto, déjame un comentario
con tu nombre de usuario junto con la descripción de tu
proyecto. De esta manera puedo etiquetarte y compartir tu trabajo con mis
seguidores también. Si quieres
conocerme un poco mejor, puedes consultar mi página web o
mi Instagram personal,
silviaspina.art. Me verás haciendo murales,
acuarelas, procrear,
cerámica, tal vez
cantando a veces, y haciendo otras cosas creativas. Me encantaría conocerte
ahí y seguirte de vuelta. Recuerda que estaré organizando un sorteo
con esta clase. Todo lo que tienes que hacer para ingresar
es leer la descripción a continuación y
tendrás la oportunidad de ganar un año de membresía de Skillshare. Espero que
disfrutes esta clase
tanto como yo disfruté creándola. Muchas gracias.
Mantengámonos en contacto y vemos en mi próxima clase. Adiós.