Convierte fotos de referencia en ilustraciones estilizadas en Procreate

1. ¡Hola! : Oye, estoy aprendiendo Procreate. Eso se hizo en Procreate. Y para el final de esta clase, sabrás exactamente cómo hacerlo. Crearemos una pequeña colección de ilustraciones inspiradas en el Mediterráneo. Y mientras lo haces, aprenderás un conjunto de herramientas y flujo de trabajo que puedes seguir usando mucho después de que termine esta clase. Para eliminar la barrera Qué dibujo, partiremos de una imagen de referencia, algo en línea o incluso mejor, algo que tú mismo fotografiaste Significa que cada vez que estás fuera de casa se convierte en una oportunidad. Te tomas la foto, te vas a casa, abres tu iPad y haces algo divertido con él. Bien, pero ¿cuál es la parte divertida de verdad? Al final, te mostraré cómo convertir tus ilustraciones en pegatinas, patrones, contenido de redes sociales o activos de diseño porque tus ilustraciones son Demasiado hermosas para simplemente sentarte en tu iPad. Así que asegúrate de quedarte hasta el final de la clase porque ahí es donde ocurre la verdadera diversión. Hola, soy Silvia. Soy diseñadora , artista y maestra de primer nivel. Vivir en Barcelona. Esta clase está abierta a principiantes absolutos y artistas más experimentados. Antes de comenzar, asegúrate de seguirme aquí en Skillshare para que no te pierdas ninguna de las clases de características, sorteos Y si tienes curiosidad por más trabajo que hago, tienes muchos enlaces sobre la descripción de esta clase donde me encuentras en línea y puedes formar parte de mi comunidad online. Bien, toma tu iPad, abre, Procreate, ponte cómodo o acogedor y te veo en clase 2. Tu proyecto: Para tu proyecto de clase, me encantaría que puedas crear tu colección de ilustraciones usando el flujo de trabajo y las herramientas que construimos juntos. Yo sugeriría crear al menos tres objetos porque ahí es cuando empieza a sentirse como una colección en lugar de unos dibujos sueltos. Y por si acaso quieres seguir adelante, he dejado imágenes de referencia extra para que las traces. Cuanto más construyas tu colección, más cosas divertidas podrás hacer con ella. Si eres un principiante completo, te recomiendo seguir junto con los objetos exactos. Yo estaré dibujando primero. Si tienes un poco más de experiencia, entonces, por favor haz tuyo este proyecto. De estos objetos está diseñado para enseñarte herramientas y técnicas específicas. Y una vez que los tengas abajo, puedes llevar el flujo de trabajo a cualquier lugar, tus propias fotos, tus propios objetos, tus propias referencias. Y el mundo se convierte en tu cuaderno de bocetos. Y te advierto una vez que obtienes el flujo de trabajo, entonces esto se vuelve bastante adictivo. Más adelante en la clase, te mostraré cómo cambiar el color de tus ilustraciones fácilmente Entonces, si experimentas con diferentes combinaciones de colores, me encantaría verlas en tu proyecto cuando termines tus ilustraciones, por favor compártelas en la galería de esta clase, y no tienes que esperar hasta que termines todas tus ilustraciones. Puedes crear tu proyecto después de terminar el primero y luego actualizar tu proyecto a medida que avanzas. Si conviertes tus ilustraciones en stickers de WhatsApp o Instagram, que te mostraré cómo hacer, puedes compartir esa parte de tu proyecto tomando una captura de pantalla y subiéndola también a la galería Aún mejor y mucho más divertido. Puedes publicar una historia en Instagram y etiquetarme porque me emocionaría mucho ver tus stickers, y los compartiría con mis seguidores, también. Si disfrutas de la clase, aprendes algo nuevo y quieres apoyarme como maestra, te agradecería que la revises. No tiene que ser largo. Las críticas ayudan a mi clase, a ganar algo de visibilidad y me motivan a seguir creando más clases como estas. Esto es parte de una serie de clases con más viniendo a tu manera. Entonces, si te gusta esta clase, asegúrate de que me estás siguiendo aquí en Skillshare, y de esa manera, serás el primero en saber cuándo cae el próximo Bien, eso es. Abramos Procreate y comencemos a crear nuestras ilustraciones 3. Abrir tu lienzo: Antes de comenzar a dibujar, creemos rápidamente un lienzo que funcione bien tanto para proyectos creativos digitales como futuros como patrones, pegatinas, impresiones o gráficos de redes sociales. No te preocupes demasiado por memorizar todos estos ajustes Esta es probablemente la parte más técnica de la clase, y honestamente, una vez que el lienzo esté listo, podemos enfocarnos completamente en la parte creativa divertida. Cuando abras Procreate por primera vez, llegarás a tu vista de galería Aquí es donde viven todas tus obras de arte y proyectos. Puedes organizar las obras de arte en pilas, que básicamente funcionan como carpetas, pero no te preocupes demasiado por organizar todo perfectamente en este momento. Vamos a crear un nuevo lienzo juntos. El pequeño símbolo más en la esquina derecha y luego toque el ícono más pequeño para crear un lienzo personalizado. Para esta clase, voy a crear un lienzo cuadrado que es 3,000 por 3,000 píxeles a 300 DPI. Esto es aproximadamente diez por 10 "o 25 por 25 centímetros. La razón por la que estamos trabajando en este tamaño es simplemente para mantener nuestras ilustraciones con un aspecto nítido y de alta calidad más adelante, especialmente si quieres reutilizarlas para patrones, impresiones u otros proyectos. Para el perfil de color, asegúrese de seleccionar el perfil RGB regular en lugar de mostrar P tres. RGB tiende a funcionar de manera mucho más consistente en todos los dispositivos y plataformas. Una vez que tu configuración esté lista, puedes nombrar este Canvas sin título con los píxeles que estés usando Y de esta manera, se guardará como plantilla y estará lista para que la uses para cualquier otro proyecto futuro. Así que toca el cheque azul aquí en la esquina derecha de la pantalla, y este documento se abrirá. Ahora, si tocas la palabra de la galería, volverás a la galería principal, y ahora, si tocas este ícono más y te desplazas hacia abajo por este menú, verás tu nueva plantilla aquí en la parte inferior. Puedes enviarlo a la parte superior manteniéndolo presionado y moverlo a la parte superior de este menú. La próxima vez que quieras crear este tipo de ilustraciones, sabrás que está aquí arriba, lista para ser utilizada, y que tiene la configuración correcta. Mantengamos nuestro documento abierto. Bien, ahora que nuestro lienzo está listo, comencemos a recopilar algo de inspiración y referencias para nuestras ilustraciones 4. Búsqueda de inspiración: Si quieres comenzar tu proyecto ahora mismo, lee la descripción de esta clase y descarga las que te quedan y pasa a la siguiente lección. Pero si quieres crear algo único, déjame mostrarte algunas formas de recopilar imágenes de referencia. Empecemos por encontrar imágenes en línea. Puedes buscar inspiración en casi cualquier lugar en línea. Personalmente me gusta usar sitios como Google Images, Pinterest, Excels y splash Y si buscas objetos o muebles, sitios web de marcas también pueden ser referencias increíbles. A veces navego por lugares como Ikea, Slum o Cave Home porque su fotografía de producto suele ser limpia y sencilla, que funciona perfectamente para esta técnica Comienza a reunir algunas referencias inspiradas en el Mediterráneo para nuestra colección. Voy a comenzar con una rama de limonero porque los limones siempre me parecen muy resumidos y mediterráneos, y últimamente, siempre parecen estar de moda Aun así esta imagen tiene un fondo minúsculo a cuadros, creo que podría funcionar y me gusta su composición Las limas están aisladas del fondo, por lo que debería funcionar Entonces en este caso, simplemente puedo tocar y mantener presionada la imagen y elegir dos fotos seguras. Fácil. Busquemos otro objeto. Asocio el Mediterráneo con ir de vacaciones, y cuando voy de vacaciones, me gusta mucho tomar algo de sol. Entonces voy a buscar una tumbona. Me gustan mucho estas tumbonas a rayas porque al instante pueden crear esa sensación relajada de vacaciones. A veces los sitios web no permiten guardar la imagen directamente. Cuando eso sucede, simplemente puedes tomar una captura de pantalla en su lugar. En el iPad, tendrás que presionar el botón superior y el botón de volumen al mismo tiempo. Antes de que desaparezca la captura de pantalla, puede tocarla y recortarla firmemente alrededor del objeto. Incluso puedes guardar múltiples capturas de pantalla u objetos similares en diferentes ángulos. Eso se vuelve realmente útil más adelante si decides crear patrones o colecciones de ilustraciones más grandes. También, en este caso, puedo ver que esta tumbona tiene diferentes opciones de patrones, y eso ya me está dando ideas sobre cosas que puedo pintar en las mías Así que mientras buscas imágenes de referencia, mantén tu mente activa. ¿Nosotros en tu creatividad? Si ves una silla que te guste, tal vez puedas empezar a pensar cómo puedes modificar esa silla. De qué color quieres cambiar o qué patrones quieres agregar a la tela. Veamos cómo elegir las fotos de referencia que te tomes tú mismo. Absolutamente puedes usar tus propias fotografías, también, y honestamente, aquí es donde las cosas se vuelven mucho más personales e interesantes. Tus propias fotos contienen recuerdos, estados de ánimo, lugares en los que has estado, objetos de tu casa o momentos de tu vida Esos pequeños detalles pueden darle mucha más personalidad a tus ilustraciones. Aquí, por ejemplo, tengo una foto de una copa que tomé durante un viaje de fin de semana cerca de Barcelona, una imagen sencilla y honestamente no la mejor. No tomé esta foto con la intención de pintarla más tarde, pero como guarda un bonito recuerdo, voy a intentar usarla para esto también encaja perfectamente en el ambiente mediterráneo y creando para esta colección. Quería introducir una nueva forma de encontrar inspiración que he estado usando un poco últimamente, y se llama IA, ya sea HAGPT Cloud o cualquier herramienta que uses Si tienes curiosidad, también puedes pedirle HAGPT que cree imágenes para ti Entonces por ejemplo, tengo la foto de la pinacada, que estoy consciente que no es la mejor foto, pero me sirvió de ejemplo Entonces la subí a HAGPT y le dije: ¿ Puedes refinar esta foto y crear algo parecido? Y esto es lo que me dejó caer. Entonces puedes pedirle a HAGPT que cree imágenes que también puedes usar como foto de referencia Tu tiempo recopilando algunas imágenes que quieres ilustrar. Te voy a dejar estas exactamente tres imágenes que estoy usando en la carpeta descargable que viene con esta clase 5. Importación de referencias a Procreate: Bien, entonces ahora viene la parte divertida y honestamente uno de mis pequeños trucos favoritos para trabajar con referencias. Antes de comenzar a importar nuestras imágenes, solo quiero hacer una introducción súper rápida para que puedas seguir esta lección un poco mejor si eres un principiante completo. Tienes dos menús aquí, uno a la izquierda y otro a la derecha. En este icono de aquí, encontrarás los paneles de capas, que vamos a estar usando mucho. Mientras importamos nuestras imágenes, vamos a empezar a pegarlas aquí en Procrit Y para ello, hay que deslizar tres dedos hacia abajo, y luego aparecerá este menú, y aquí, encontrarás la opción de pegar. Todos estos otros botones los usaremos a medida que nos movemos por la clase. Entonces, por ahora, deslicemos una aplicación de dedo desde la parte inferior de la pantalla y toquemos el ícono de la galería de fotos. Voy a volver a abrir mi galería de fotos y tocar una de mis imágenes de referencia y aislar el objeto que quiero dibujar. Si estás usando un iPad, mira esto porque es muy divertido. Puedes tocar y mantener presionado tu objeto y ver cómo esto aísla el objeto del fondo En este caso, es súper fácil porque este objeto es fotografiado sobre un fondo blanco Entonces puedes hacer eso una vez más, tocar y mantener presionado. Entonces este menú aparecerá en alguna parte. Toca en copiar, desliza dedo desde la parte inferior de la pantalla hacia arriba, toca el procreto hacia arriba, desliza tres dedos hacia abajo y toca pegar Vas a tocar una pasta baja y el objeto va a aparecer en tu lienzo. Se puede ver un cuadro delimitador que lo rodea. Aquí en la parte inferior, tienes este menú, selecciona la opción uniforme para que las proporciones de tu objeto permanezcan intactas. Y si deslizas alguna de estas esquinas, podrás agrandar y hacer que tus objetos sean más pequeños. También puedes mover tu objeto. Solo ten cuidado de no moverlo afuera porque luego se recortará y luego perderás parte de tu imagen Y luego para salir de este modo de transferencia, hay que tocar el icono de flecha aquí arriba a la izquierda. Si quieres transformarlo de nuevo, toca este icono de flecha, que es la herramienta mover y transformar y volver a transformarlo. Se puede ver que este objeto ha sido importado a su propia capa con un fondo transparente, lo cual es bastante genial. Recuerdo la primera vez que descubrí esto y sentí que era un poco mágico. No te preocupes, si no funciona perfectamente con cada imagen, suele funcionar mejor cuando los objetos tienen un claro contraste con el fondo. Entonces, cuando tus imágenes no están demasiado abarrotadas y están separadas del fondo, incluso en este caso que tenga un fondo a cuadros, déjame ver Afrontamiento. Pegar. Funciona, funciona. Funciona. Es genial. Ahora bien, en esta, podría ser un poco más difícil, pero al final, también funcionó. Voy a tocar y aguantar este afrontamiento de bebé. Y pegar. Eso es genial, ¿no? Aunque no funcionó con esta clase de Bermud. A lo mejor es porque está en el fondo, pero en ese caso, si por alguna razón, no puedes copiar tus imágenes como pegatinas, no te preocupes. También puedes tocar el ícono de rango, tocar en agregar, y aquí puedes tocar insertar foto y simplemente puedes tocar la imagen, puedes ajustar el tamaño para que tu objeto cubra una buena parte de tu lienzo y luego se pegue ahí ¿Por qué esta cosa de la pegatina es tan genial? Como esta es una clase para principiantes, solo vamos a crear algunas ilustraciones estilizadas usando tinta Pero lo genial de trabajar con pegatinas es que también puedes empezar a componer escenas Digamos que esto es una rama y una rama de romero, y entonces esto dejaría tal vez en el piso, y luego estoy en la piscina, y aquí es donde voy a volver. Sólo te doy algunas ideas aquí. Por ahora, importa tus referencias a tu documento, y en el siguiente desen las convertiremos en nuestras propias ilustraciones estilizadas . 6. Cómo dibujar una tumbona: Bien, vamos a convertir nuestra referencia en una ilustración. Lo primero que voy a hacer es bajar la opacidad de la imagen de referencia para que se vuelva un poco más ligera y menos distrayente mientras dibujamos encima de Entonces vamos a crear una nueva capa en la parte superior, donde dibujaremos nuestra ilustración. Para crear una nueva capa, simplemente toque el icono más en el panel de capas. Verás la nueva capa resaltada en azul. Si deslizas una capa hacia la izquierda, encontrarás opciones como eliminar, duplicar o bloquear. También puedes hacer que las capas sean visibles o invisibles tocando la pequeña casilla de verificación junto a ellas. Para esta clase, voy a usar el pincel de tinta seca porque crea líneas limpias y seguras. Pero no dude en usar cualquier otro cepillo que disfrute. Lo importante es encontrar algo que se sienta cómodo y que pueda mantenerse consistente. Por si acaso eres nuevo aquí, déjame mostrarte algunas herramientas útiles. En el lado izquierdo de la pantalla, encontrarás estos deslizadores. Usa el superior para regular el tamaño de tu pincel y el inferior para regular la opacidad Y recuerde, los cepillos de procrete son sensibles a la presión, por lo que presionar más fuerte crea líneas más gruesas Para tocar con el dedo para deshacer y tres toque con los dedos para rehacer. Si te cuesta crear líneas rectas, aquí tienes un truco que te ayudará. Ir a acciones, preferencias, buscar presión y suavizar y aumentar un poco las barras de estabilización y filtrado de movimiento. Verás cómo tus líneas se vuelven instantáneamente más suaves. Cuando te muevas a detalles más suaves, vuelve y apágalos si estos efectos empiezan a sentirse demasiado restrictivos. Bien, es hora de comenzar nuestro dibujo. Esta tumbona tiene muchas líneas rectas, y seamos honestos, dibujar líneas rectas perfectamente puede ser un poco doloroso Así que aquí hay un truco súper útil. Dibuja tu línea y mantén tu lápiz presionado hacia abajo al final. Procreate lo enderezará automáticamente por ti. Y por cierto, puedes hacer exactamente lo mismo con los círculos y otras formas, también. Al desarrollar tus dibujos, siempre trata de enfocarte primero en las formas más grandes. Siempre podrás volver y disfrutar dibujando los pequeños detalles más adelante. Aquí hay otro truco útil para acercar, pellizcar los dedos, alejarlos, pellizcarlos. Si pellizcas y giras los dedos, sí, también puedes rotar el lienzo. Esto hace que los ángulos incómodos sean mucho más fáciles de dibujar. Voy a rotar ligeramente mi lienzo para que sea más fácil cerrar las patas de mi silla. Antes de que me olvide, siempre trata de cerrar tus formas correctamente. Esto hará que el proceso de coloración sea mucho más fácil y mucho más divertido más adelante. Si estás copiando esta silla conmigo, vas a ser un maestro en creación de líneas rectas en procrete al final de la misma Mm. Voy a usar esta parte de la silla para mostrarte una nueva herramienta. Esta parte de la silla va encima de la pierna, así que simplemente dibujaré dos líneas rectas encima de ella y usaré la goma de borrar para arreglarla Por el momento, tengo seleccionada una goma de borrar muy aleatoria. Y para mantener consistente el estilo de mi ilustración, me gustaría borrar con el mismo pincel con el que estoy pintando. Para ello, tendrás que tocar y mantener presionado tu pincel, y verás este borrado con el mensaje actual del pincel. No sé ustedes, pero cuando dibujo tradicionalmente, constantemente estoy rotando mi papel. Ciertos ángulos simplemente se sienten mucho más cómodos para la muñeca y la mano. Ahora, técnicamente, podría rotar todo mi iPad de la misma manera, pero eso probablemente se vería un poco ridículo. Entonces, en cambio, giro el lienzo todo el tiempo mientras dibujo. Por ejemplo, dibujar esta curva con el lienzo completamente recto me parece un poco incómodo. Entonces voy a torcer mi lienzo hasta que el movimiento se sienta más natural. Aun así no me gusta esta línea, sí se siente más cómoda. ¿Y sabes qué? Redibujar líneas varias veces es completamente normal. Agradecidamente, Procrite nos da la magia de deshacer y rehacer, lo que hace que experimentar sea Mira cómo me estoy enfocando primero en las formas más grandes. Una vez que tenga esto bien, será mucho más divertido comenzar a jugar con los detalles. Hablando de detalles, recuerdo haber visto algunas decoraciones de tela muy lindas para esta tumbona Entonces voy a seguir adelante y probar algunos. Para detalles decorativos, me gusta crear capas adicionales. De esa manera, puedo probar diferentes ideas sin afectar a la ilustración principal. Si vas a dibujar rayas, definitivamente tiene sentido dejar visible la fotografía. Recuerda rotar tu lienzo. No quiero que termines esta clase con pintura en tu muñeca. Bien, ¿qué lindo es este dibujo? Lo bueno de haber hecho esto en una capa separada es que puedo apagar la capa y probar una nueva decoración en una nueva. Siéntete libre de probar tantas decoraciones como quieras. Para mantener las cosas bien y organizadas, vamos a colocar todas estas capas en un grupo. Para seleccionar varias capas, simplemente deslízalas hacia la derecha. Y si accidentalmente seleccionas uno que no querías, deslízalo nuevamente hacia la derecha para deseleccionarlo Una vez que hayas seleccionado todas las capas que quieras, toca grupo en la parte superior, y a, todo está perfectamente organizado dentro de una carpeta. Si tocas la carpeta, puedes cambiarle el nombre y agrupar las capas o aplanar todo en una sola capa más adelante si es necesario Una vez que hayas terminado, encuéntrame en la siguiente lección, donde convertirá nuestra rama de limonero en una hermosa ilustración. Cuando termines tus ilustraciones , compártelas en la galería de proyectos de esta clase, y no tienes que esperar hasta terminar todas tus ilustraciones. Puedes crear tu proyecto después de terminar el primero y luego actualizar tu proyecto a medida que avanzas. 7. Dibujar la rama de limón: Una vez más, voy a bajar la opacidad de mi imagen de referencia y crear una capa en la parte superior Para mantener un estilo visual cohesivo en todas mis ilustraciones, voy a seguir usando el pincel de tinta seca, pero siéntete libre de experimentar con cualquier pincel que disfrutes Dicho esto, te aconsejo que mantengas un estilo consistente en tus ilustraciones. El objetivo aquí no es copiar la referencia a la perfección. En cambio, estamos simplificando las formas y convirtiéndolas en ilustraciones estilizadas De hecho, en realidad es algo muy bueno si tus dibujos empiezan a alejarse ligeramente de la foto original Ahí es donde empieza a aparecer tu propio estilo. Piensa en la foto más como una guía en lugar de algo que necesitas rastrear exactamente. A veces ciertas áreas pueden sentirse demasiado complicadas o visualmente desordenadas como esta ramificándose aquí. Si eso sucede, puedes simplificarlos. Puede eliminar detalles, cambiar proporciones, ajustar curvas. Tú eres el artista aquí, y no necesitas mantenerte fiel a la imagen original. Solo estamos tomando prestada la composición y las formas generales como inspiración Sin embargo, una cosa que sí recomiendo es asegurarse de que sus formas estén correctamente cerradas. Trate de no dejar pequeños huecos en sus contornos. Las formas cerradas hacen que sea mucho más fácil arrastrar y soltar color en tus ilustraciones más adelante. Notarás que este proceso se vuelve sorprendentemente rápido una vez que dejes de preocuparte por la perfección. Estamos creando activos estilizados lúdicos, no dibujos hiperrealistas Ahora que mi shoid está hecho, voy a agregar algunos pequeños puntos y marcas aquí y allá para crear un poco de textura y movimiento Estas pequeñas imperfecciones ayudan a que ilustración digital se sienta un poco más cálida y orgánica No mencioné esto, pero creé la rama y estos pequeños detalles en una capa separada. Entonces voy a abrir el panel de capas y mostrarte cómo fusionar tus capas. Para ello, simplemente pellizca las capas con dos dedos. Procreate los combinará en una sola capa. Si tu ilustración contiene varias capas, puedes seleccionar varias a la vez y juntarlas también. Esto mantendrá tus archivos organizados a medida que tu colección crezca. En la siguiente lección, te voy a mostrar cómo dibujo esta piña cola. 8. Dibujar la piña colada: Tiempo para dibujar la piña gelada. Como siempre, voy a comenzar bajando la opacidad de la imagen de referencia y creando una nueva capa en la parte superior, tal como hicimos antes Para mantener mi colección visualmente cohesiva, sigo usando el mismo pincel de tinta seca y aproximadamente el mismo tamaño de pincel Voy a comenzar primero con las formas más grandes, comenzando por estas dos líneas diagonales y usando el truco de dejar mi penda Voy a aflojar un poco las cosas para esta parte inferior y simplificar la estructura básica Ahora, como dije antes, el truco de dejar tu pendum también funciona a la hora de dibujar círculos y óvalos Entonces para esta parte superior, voy a dibujar un óvalo, dejar mi pendum y ver cómo se ha vuelto perfecto Puedes llevar esto más lejos y tocar la palabra elipse aquí arriba para alinear los lados de tu óvalo con las líneas del cristal Al dibujar las pajitas, me voy a dar la libertad de inventarlas un poco en lugar de copiarlas exactamente. Para mí, es más importante que el vidrio se sienta robusto y creíble Por supuesto, si quieres un estilo más exagerado o lúdico, puedes empujar absolutamente ciertas proporciones o simplificar aún más las formas Bien, ahora que las estructuras principales de nuestras ilustraciones están terminadas, podemos pasar a las partes más divertidas del proceso, agregando pequeños detalles, textura y personalidad. 9. Añadir detalles y personalidad: En este punto, nuestras tres ilustraciones ya empiezan a sentirse como una pequeña colección cohesiva, que honestamente es realmente satisfactoria de ver Por supuesto, siéntase libre de seguir creando más objetos y ampliando su colección tanto como quiera. Pero por ahora, estas tres ilustraciones ya son suficientes para que comencemos a practicar las herramientas, experimentar con los detalles y divertirnos un poco más con el estilo Esta es la etapa en la que las ilustraciones dejan de sentirse lentamente como referencias trazadas y comienzan a sentirse mucho más como su propia obra Como acabamos de terminar la estructura principal de la piña cola, voy a empezar a agregarle algunos detalles extra. Usando un pincel asfixiante, voy a agregar pequeños puntos de textura aquí y allá, algunas líneas extra y pequeñas marcas decorativas Esta etapa del proceso creativo es muy divertida ya que no hay estrés en hacer las cosas bien. Al enfocarte primero en las formas más grandes y pasar a los detalles más tarde, puedes comenzar a infundir tu personalidad en tus ilustraciones Y mira cómo con solo unas pequeñas adiciones, la ilustración ya empieza a sentirse mucho más interesante y viva. Bien, para mantener las cosas organizadas, voy a agrupar mis capas y pasar a la rama de limón. Usando el mismo pincel más pequeño y asegurándome de que estoy trabajando en una capa diferente, voy a agregar algunos detalles. En este punto, estoy empezando a sentir que la presión y los ajustes de alisado están haciendo que mis líneas sean demasiado rígidas. Entonces voy a volver a bajar rápidamente el filtrado de movimiento. Recuerda que puedes hacer esto yendo a la acción spanel, yendo a preferencias y tocando presión y suavizando Baja el efecto y ya estás listo para ir. Una cosa que notarás es que ya no mantengo visible la fotografía original todo el tiempo. En su mayoría he apagado la referencia ahora, y esto me da mucha más libertad para inventar pequeños detalles y experimentar un poco más naturalmente Y este es realmente el momento que las ilustraciones dejan de sentirse como imágenes trazadas y empiezan a sentirse mucho más como su propia obra Bien, esto se ve muy lindo, así que voy a abrir el panel de capas, agrupar estas capas y volver a la tumbona Sé que habíamos probado algunas decoraciones en capas separadas, pero creo que todavía podemos trabajar esto un poco más para que el estilo encaje muy bien con las otras ilustraciones. Como siempre, me aseguro de estar trabajando en una capa separada para poder experimentar sin afectar la ilustración principal debajo. Por ejemplo, me gusta bastante la línea de trazos entre las rayas, y también estoy usando pequeños grupos de líneas en áreas donde los objetos se superponen para sugerir sombra y profundidad. Por lo general, los elementos que se sientan detrás otro aparecerán naturalmente un poco más oscuros, por lo que agregar algunas líneas simples es una manera fácil de comunicarlo. ¿Sabes qué? Empiezo a notar que estas líneas decorativas se sienten un poco demasiado gruesas en comparación con el resto de la colección. Y cuando el grosor de línea cambia demasiado entre ilustraciones, el estilo general puede comenzar a sentirse un poco menos cohesivo Entonces para que todo se sienta conectado visualmente, voy a bajar la opacidad, crear otra capa en la parte superior, y retirarlos usando un pincel más delgado Como puedes ver, esta es una de las razones por las que trabajar en capas es tan útil. Te da la libertad de ajustar, refinar y experimentar sin tener que reiniciar tu ilustración. Y otra gran cosa es que entonces puedes activar las capas para comparar la diferencia. En este caso, en realidad prefiero las líneas más delgadas. Bien, ahora que nuestros dibujos están listos, les voy a mostrar cómo empezar a agregar algunas áreas de colores, y seguiré compartiendo algunos trucos y características adicionales de procrear en el camino 10. Cómo agregar color a tus ilustraciones: Bien, ahora que nuestras ilustraciones están terminadas, te voy a mostrar cómo empezar a agregarles algo de color. Vamos a mantener las cosas muy simples y seguir trabajando con capas. Al hacerlo, podemos seguir experimentando sin arruinar nuestros dibujos En este punto, me gusta limpiar un poco mi archivo y borrar cualquier capa que ya no necesite. También voy a duplicar este grupo de tumbonas si acaso quiero probar diferentes patrones o decoraciones más adelante Si estás siguiendo, por favor aplana uno de los dos. Ahora, para empezar a colorear, vamos a crear una nueva capa. Por el momento, es difícil saber qué capa contiene el dibujo porque lo hicimos con un gris oscuro. Puedes cambiar el nombre de tus capas si quieres tocando la capa, seleccionando renombrar, y puedes darle un nombre ahí. Vamos a añadir color a esta nueva capa, y prefiero mantenerla debajo del dibujo. Para colorear tus ilustraciones en procret, simplemente tienes que arrastrar tu color activo al lienzo Ahora mismo, el color está inundando todo el lienzo porque esta capa está vacía. Lo que queremos es que Procrit use el dibujo anterior como guía mientras coloreamos debajo Para ello, toca la capa de dibujo y selecciona la referencia. Esto le dirá a Procrite detecte las formas cerradas de esa capa, incluso si estamos coloreando en una diferente Entonces ahora cuando arrastre el color hacia adentro, se queda muy bien contenido dentro la ilustración sin afectar las líneas originales. Ahora, cuando arrastras un color a una forma, mantén tu lápiz presionado en la pantalla por un segundo. Notarás que si deslizas tu lápiz hacia la izquierda o hacia la derecha, aparece una barra porcentual en la parte superior. Esto se llama el umbral de color. Básicamente, controla la cantidad de procret del área circundante llena Si el umbral es demasiado alto, el color podría deslizarse fuera de tu forma. Y si es demasiado bajo, podrías terminar con pequeñas gorras blancas alrededor de los bordes. Por lo general, solo quieres deslizar tu lápiz hacia la izquierda o hacia la derecha hasta que el relleno se vea bien y limpio. Mira como ahora si abro mi panel de capas y hago invisible mi dibujo, la capa de abajo ha tomado el dibujo como referencia para mantener el color contenido. Una vez que hayas llenado un área y ajustado el umbral, puedes continuar rellenando y coloreando rápidamente varias secciones usando el mismo color tocando siempre ajustando el umbral para que el color quede contenido donde quieras que esté. Ese es todo el color que le voy a dar a mi tumbona. Entonces voy a abrir mi panel de capas, agrupar estas capas, y ¿por qué no renombrar mi grupo? Ya que estoy empezando a perder la luz del día, hay algo que quiero mostrarte. Voy a cambiar rápidamente mi interfaz al modo de luz yendo al panel de acciones y bajo preferencia, activar el interruptor de interfaz de luz. Ya que simplemente estamos repitiendo los mismos pasos, no voy a narrar el proceso para estos limones Pero mientras colorea la pina colera, me encuentro con un pequeño problema con el que podrías encontrarte también. Después de establecer la capa de dibujo como referencia, comencé a rellenar algunas áreas. En las pajitas, solo quiero colorear parte del patrón de paja Pero cuando arrastre el color hacia adentro, procreate llena toda la forma en su lugar, y eso está sucediendo porque mi dibujo está dividido en múltiples capas Si esto te sucede, simplemente tienes que abrir el panel de capas y fusionar las capas que contienen las líneas. Ahora cuando arrastre el color, se queda muy bien contenido donde lo quiero. También puedes usar la herramienta de borrador si hay áreas pequeñas de color que quieras limpiar o quitar Si quieres, tómate un tiempo organizando tus capas en grupos. Y una vez que hayas terminado, encuéntrame en la siguiente, donde te mostraré algunas formas fáciles y divertidas experimentar con el color en procrear 11. Formas fáciles de recolorear tu obra de arte: Mi objetivo con esta clase es presentarte tantas herramientas y trucos de procre útiles como sea posible sin hacer que las cosas se sientan demasiado En esta lección, te voy a mostrar algunas formas realmente fáciles de cambiar el color de tus ilustraciones y experimentar con diferentes combinaciones de colores Antes de comenzar a experimentar con los colores, recomiendo duplicar el archivo procret Para hacerlo, toca galería, desliza el dedo hacia la izquierda en tu obra de arte y toca duplicar. Esto te permitirá probar libremente diferentes combinaciones de colores sin preocuparte por arruinar tus ilustraciones originales Aún puedes arrastrar el color activo para cambiar el color de tus ilustraciones Pero, ¿y si quieres cambiar rápidamente un color existente sin volver a pintar toda la ilustración Aquí es donde el bloqueo alfa se vuelve realmente útil. Para activar el registro Alfa, toca tu capa y selecciona Bloqueo Alfa en el menú desplegable o simplemente desliza la capa hacia la derecha con dos dedos Notarás que aparece un poco de fondo a cuadros detrás de la miniatura de la capa Así es como sabes Alpha Lock está activo. Lo que hace Alpha log son las áreas transparentes de la capa, lo que significa que cualquier cambio que realices solo afectará a la ilustración que ya existe en la capa. Si toco la capa y elijo la capa de relleno, Procreate volverá a colorear instantáneamente solo la obra de arte visible en lugar de llenar todo el lienzo Tenía el rosa como mi color activo, pero puedes elegir cualquier color que quieras. Esto hace que experimentar con combinaciones de colores sea increíblemente rápido y divertido La parte divertida es que también puedes cambiar el color tus líneas exactamente de la misma Así podrás comenzar a probar colores de diferentes estilos y estados de ánimo muy rápidamente Otra forma realmente útil de modificar los colores es a través del panel de ajuste. Toca el pequeño ícono mágico y abre la saturación de tono y el brillo. Con el matiz más claro, puedes cambiar rápidamente a través diferentes colores para que puedas decidir visualmente el que más te guste. saturación controla qué tan vibrantes o apagados se sienten los colores, y el brillo te permite hacer que la obra de arte sea más clara o oscura Esta es una de las formas más fáciles de probar diferentes paletas de colores sin volver a pintar todo Ahora también puedes combinar el bloqueo alfa con la herramienta de pincel. Voy a activar la opción Alpha lock de mi pina colata Y, por ejemplo, puedo seleccionar una versión ligeramente más oscura del mismo color y comenzar a pintar ciertas áreas para agregar un poco más de profundidad y variación. Una cosa importante para recordar es que cuando el bloqueo Alpha está activo, solo se puede pintar en áreas que ya existen. Entonces, si de repente notas que no puedes crecer fuera de las formas existentes, simplemente desactiva primero el bloqueo Alpha Mira eso ahora, puedo volver atrás y pintar en zonas que antes no estaban ahí. Un último consejo rápido. Si tu caída de color de repente comienza a comportarse de manera extraña, es porque probablemente otra capa todavía está establecida Así que siempre asegúrate de que la capa de dibujo correcta esté seleccionada como la referencia activa antes de colorear. En la siguiente lección, te voy a mostrar cómo agregar un fondo blanco a tus ilustraciones antes exportarlas a tu galería de imágenes. 12. Cómo agregar un fondo blanco a tus ilustraciones: Espero que te hayas divertido recolorando tus ilustraciones Voy a volver a mis originales porque me gusta mucho lo sencillos y gráficos que se ven en este momento. este momento, estas ilustraciones tienen un fondo transparente, que está completamente bien. Pero a veces eso puede convertirse en un problema si quieres colocarlos sobre colores más oscuros o diferentes fondos. Entonces déjame mostrarte una manera realmente rápida agregar un fondo sólido detrás de ellos. Para ello, vamos a utilizar otra útil herramienta Procreate, la herramienta de selección, toque el icono de selección aquí arriba y asegurarnos de que la opción automática esté seleccionada Ahora, toca el área de fondo. Notarás que se pone resaltado en azul. Al igual que cuando usas la caída de color, puedes deslizar tu bolígrafo hacia la izquierda o hacia la derecha para ajustar el umbral. Cuanto mayor sea el umbral, más áreas selecciona Procrit Así que simplemente ajústelo hasta que se seleccione limpiamente todo el fondo También puede tocar áreas adicionales si es necesario. este momento, se selecciona el fondo, pero en realidad queríamos seleccionar la ilustración misma. Así que toca invertir en la parte inferior. Y ahora se selecciona nuestra ilustración en su lugar. A continuación, abre el panel de capas, crea una nueva capa, elige el blanco o el color que quieras y toca Rellenar capa. Esto rellena instantáneamente las ilustraciones seleccionadas con un color sólido. Y ahora simplemente arrastra esta capa debajo de tu obra de arte, y ahí vamos. Ahora tenemos una versión de la ilustración que funciona mucho mejor en fondos más oscuros o superficies coloreadas. Voy a repetir el mismo proceso con mi rama de limón. Selección automática, ajustar el umbral, invertir la selección, crear una nueva capa, llenarla y colocarla debajo de la obra de arte. Una vez que entiendes la lógica, el proceso se vuelve realmente rápido. Y ahora que nuestras ilustraciones están debidamente preparadas, vamos a exportar y empezar a usarlas para patrones, pegatinas, maquetas, proyectos de Canva, o cualquier proyecto creativo que te guste 13. Exporting Your Illustrations: En esta lección, te voy a mostrar cómo exportar tus ilustraciones y comenzar a tus ilustraciones y comenzar construir tu propia biblioteca de imágenes, básicamente una carpeta donde guardas activos ilustrados reutilizables para futuros proyectos creativos. Empecemos exportando nuestras ilustraciones con fondos transparentes para luego usarlas en patrones de Canva, pegatinas, redes sociales y muchos otros proyectos divertidos Primero, tienes que asegurarte de que la capa de fondo esté apagada para que el fondo se vuelva transparente. Después asegurándose de tener visible la versión de la ilustración que desea exportar, abra el panel de acciones, vaya a compartir y seleccione PNG. Después simplemente toca Guardar imagen. Voy a repetir el mismo proceso con todas mis ilustraciones antes dirigirme a mi galería de fotos. Los archivos PNG conservan la transparencia, lo que los hace perfectos para activos ilustrados reutilizables, y una gran cosa es que conservan su calidad a lo largo del tiempo. Y ahora si abro mis fotos, puedes ver todas mis ilustraciones exportadas guardadas aquí. Una cosa que personalmente me encanta hacer es crear una carpeta llamada Image Library, donde guardo todas las ilustraciones que creo, ya sean para proyectos profesionales o simplemente por diversión. Con el tiempo, esto se convierte en una increíble colección útil de activos que puedes reutilizar en todo tipo de proyectos. Tampoco es necesario exportar solo una versión final de cada ilustración. A veces exporto versiones de colores, versiones de líneas solo o variaciones de color ligeramente diferentes Experimentar con múltiples versiones puede llevar a resultados realmente divertidos más adelante Así que siéntete libre de exportar tantas variaciones como quieras y subirlas como parte de tu proyecto de clase. Me encantaría ver lo que creas. En la siguiente lección, te voy a mostrar algunas formas divertidas en las que puedes comenzar a usar tus ilustraciones en proyectos creativos reales. 14. Desde ilustraciones hasta stickers: Bien, así que a estas alturas, deberías tener tus hermosas ilustraciones exportadas como archivos PNG con un fondo transparente sentados muy bien en tu biblioteca de imágenes. Y hoy, quiero mostrarte algunas formas divertidas de usarlas realmente porque aquí está la cosa. Tus ilustraciones son demasiado hermosas para simplemente estar sentadas en tu iPad. Empecemos por abrir WhatsApp. Abre un chat y toca el ícono de Imog. Por lo general, abrirás tus Imoges usados recientemente los cuales aparecen bajo un icono que parece un reloj En la mano izquierda, encontrarás un icono que parece un círculo plegado, tócalo en él. Abrirá esta ventana donde podrá comenzar a crear sus propias pegatinas. Para ello, tendrás que tocar este icono aquí y accederás a tu galería de fotos. Si has importado tus ilustraciones a tu iPhone, éstas aparecerán aquí. Toca la ilustración que quieres convertir en pegatina y toca el ícono más, y esto agregará tu ilustración a tu colección de emojis de Whatsapp Ahora, he encontrado algunas ilustraciones para funcionar mejor que otras. Si es un objeto completo, suele funcionar bien. Pero si estás importando texto o ilustraciones como este sol, que tiene palos individuales, no funciona tan bien. Por lo que los invito a experimentar con diferentes ilustraciones y ver cuáles funcionan bien. Puedes agregar algunos efectos a tus ilustraciones manteniéndolas pulsadas y tocándolas en el efecto. Aquí abajo, puedes agregar un contorno, puedes agregar un efecto hinchada o un efecto brillante Ahora vamos a abrir Instagram. Voy a tocar historia y seleccionar esta tonta Selfie que tomé el otro día en un elevador. Aquí, tienes que tocar el ícono que dice pegatinas y luego tocar Katats Esto te llevará a la galería de fotos donde podrás seleccionar tu pegatina. Toca el uso de la pegatina, y esto aparecerá en tu historia. Algunos stickers tienden a funcionar mejor en Instagram What's Ap, pero una vez más, te invito a experimentar con los que haces y que me hagas saber qué opinas. Si haces stickers de Instagram, sería muy divertido si me puedes etiquetar en sylvispina dot art o slaspina dot creative, para que pueda emocionarme, para que pueda emocionarme, verlas y compartirlas con Muchas de mis clases, enseño a crear ilustraciones independientes que puedes convertir en pegatinas. Como pueden ver, he estado agregando montones de ellos a mi galería, y me encanta decorar mis historias o enviarlas a amigos de vez en cuando. Si estás listo para seguir entrando de Procreate a Canva, te mostraré cómo convertir tus obras de arte en diseños imprimibles, mezclando tus ilustraciones con texto para crear arte mural, tarjetas de felicitación, gráficos de redes sociales, calendarios imprimibles y cosas así Te interesan los patrones sin fisuras, también te recomiendo tomar mis patrones de clase en Procreate, sobrecargar tu flujo de trabajo con una biblioteca de imágenes Aprenderás un método simple para construir repeticiones, los fundamentos clave para diseñar patrones exitosos y cómo visualizar tu trabajo en productos 15. Reflexiones finales: Enhorabuena por terminar la clase y por llegar hasta el final. Estoy muy agradecida por eso. Espero que este proyecto y clase te hayan ayudado a sentirte más cómodo usando procreate y te mostraran que crear este tipo de ilustraciones no tiene por qué ser abrumador o demasiado complicado. Una cosa que personalmente me encanta de la ilustración digital es que cada dibujo que hagas puede crecer lentamente hasta convertirse en una colección de activos creativos reutilizables. Por lo que un pequeño boceto puede llegar a ser más tarde mucho más. Puede convertirse en una pegatina. Como te mostré en esta clase, puedo convertirme en un patrón, un gráfico de redes sociales, un elemento Canva o parte de una colección de ilustraciones más grande Realmente te animaría a que sigas construyendo pequeñas colecciones de Ilustración inspiradas en lugares, objetos, viajes, vacaciones, naturaleza, o cualquier cosa que capte tu atención. Cuanto más crees, más naturalmente empezará a desarrollarse tu propio estilo visual. Si disfrutas de esta clase, no olvides subir tu proyecto a la galería. Me encanta ver tu trabajo, y también inspira otros estudiantes a comenzar a crear sus propios proyectos, también. Y si te gusta seguir aprendiendo conmigo, también puedes consultar mis otras clases de Procreate, ilustraciones y diseños de patrones aquí en Skillshare Muchas gracias por tomar esta clase, y te veo en la siguiente.